Teatrar i Paris: lista, beskrivning och foto. Parisiska teatrar Vad händer på teatrarna i Paris

De viktigaste teatrarna i Paris: dramateater, musikal, docka, balett, opera, satir. Telefoner, officiella webbplatser, adresser till teatrar i Paris.

• Turer för det nya året Till Frankrike
• Heta turer Till Frankrike

Paris är "världens huvudstad", "en semester som alltid är med dig", kärlekens stad, staden vackra kvinnor och galanta män, de tre musketörernas stad och glada kabaréer. Så snart denna stad inte kallades, vilka utmärkta epitet tilldelades inte! Men för att hylla alla skönheter och sevärdheter i Frankrikes huvudstad, dess kaféer under paraplyer, Champs-Elysées och boulevarderna, kan man inte undgå att notera ytterligare ett viktigt inslag i Paris: det är en stad med ett rikt kulturliv. i full gång. Och, naturligtvis, nästan alla vet att Paris ansikte utåt är dess teatrar. Till och med i skolan fick vi lära oss att de första produktionerna av Molière är Paris, och premiärerna av Beaumarchais är Paris, och den stora Sarah Bernhardt, som spelade på scen vid 75 års ålder och med ett amputerat ben i Racines svåraste tragedi för en skådespelare, Phaedra, är också Paris.

Den brännande Moulin Rouge, upprepade gånger sjungen av poeter och målad av konstnärer, kabarén Lido som lyser i alla färger - allt detta är tecknen på Paris, staden av skådespelare, dansare, sångare, regissörer, författare och arkitekter.

När vi kommer hit har var och en av oss i våra huvuden och hjärtan en redan formad bild av en stor stad, föreställer oss åtminstone ungefär vad vi skulle vilja se, utan vilket det är omöjligt, men utan vilket vi fortfarande kan göra, eftersom allt kan vara sett på en gång i denna gränslösa för en turist platsen är helt enkelt orealistisk. Tänk på att Paris kan överraska dig och helt eller delvis ändra din uppfattning om det. Men vi rekommenderar i alla fall att du inkluderar ett besök på valfri teater i Paris i ditt program, och helst flera samtidigt - utan detta kommer intrycket av staden att vara ofullständigt.

För att navigera i den färgstarka och mångsidiga världen av parisiska teatrar måste du först och främst ha en god uppfattning om vilka föreställningar du föredrar.

Om du är intresserad av beprövad opera eller balett, verklig teatralisk miljö, ”teatraliska” ljuskronor med många ljusstakar, klassiska salar med lådor, stånd, amfiteater, balkonger och galleri – välkommen till Stora Operan. Eller så kan du besöka Stor hall klassisk musik i Paris - Theatre Chatelet.

Även i skolan fick vi lära oss att de första uppsättningarna av Molière är Paris, och premiärerna av Beaumarchais är Paris, och den stora Sarah Bernhardt, som spelade på scen vid 75 års ålder och med ett amputerat ben i Racines svåraste tragedi för en skådespelare, Phaedra, är också Paris.

Om du älskar modern opera är du inte intresserad av eliten, utan av ett mer demokratiskt sätt av framförande, repertoar och regi nära vår tid – då ska du definitivt besöka Bastilleoperan.

Om du gillar dramateater har du också ett utmärkt val - Comédie Francaise (Molieres hus), Palais-Royal-teatern, Odeon-teatern, som gav namnet till hela kvarteret och nu bär den stolta titeln "Europas teater" .

Och, naturligtvis, höjdpunkten i det teatraliska Paris är dess berömda kabaréer. "Moulin Rouge" - upprepade gånger, känd från tusen häften och vykort, och, viktigast av allt, från de klassiska målningarna av dess vanliga - Henri de Toulouse-Lautrec, som glorifierade sig själv och sin favoritinstitution, en klassisk kabaré. Och idag lockar "Röda kvarnen" (en av de två som har överlevt i Montparnasse, den andra - Moulin de la Galette) många besökare från de flesta olika länder. Varje kväll här kan du se den berömda cancan - Moulin Rouges signum.

Tja, om du vill hålla dig à jour med de senaste trenderna inom genrens teater, väntar Lido-kabarén på dig. Dess historia börjar efter andra världskriget, när bröderna Clerico, italienare, kom för att erövra Paris. De döpte sin anläggning efter de berömda venetianska stränderna vid Lido. Den ursprungliga idén, som tilltalade smaken av även sofistikerade Paris - kombinationen av "middag plus show" visade sig vara förvånansvärt framgångsrik, den accepterades efter "Lido" av många anläggningar. Och nu kan du äta här med vin och champagne, samtidigt som du tittar på en förtrollande föreställning. Cabaretpriser börjar från 100 EUR, föreställningarna börjar kl. 19, 21 och 23 timmar.

Vilken teater i den lysande staden du än väljer kan du definitivt garantera en sak - du kommer inte att bli besviken i alla fall!

Paris är inte bara en stad för älskare, den har en speciell atmosfär, det är världens kulturella huvudstad. Det är helt enkelt omöjligt att inte besöka åtminstone ett par teatrar här, så att intrycket av resan blir komplett. Vilka teatrar erbjuder turister i Frankrikes huvudstad?

De mest kända operahusen i Paris

Teatrarna i Paris kan delas in i drama-, komedi-, varieté-, musik- och operateatrar. Men utan tvekan är den första i popularitetslistan Grand Opera eller Opera Garnier, som teatern kallas för att hedra skaparen av arkitekten. Operahuset byggdes på 15 år och öppnade för allmänheten 1875. Denna byggnad, utan motstycke i sin skönhet och skala, är världsberömd. Det är en nationalklenod och tillhör staten. Alla världskändisar har uppträtt här opera scen. Det lämnar ett starkt intryck, även bara från utsikten utifrån. Här ges inte bara operaföreställningar utan även balettföreställningar. Byggnaden av Grand Opera är ovanligt magnifik: förgyllda trappor och statyer, enorma kristallkronor och salar trimmade med sammet.

Den andra mest kända operaplatsen i Paris är Bastille Opera, som öppnades 1989. Det är också en statlig. En stor modern byggnad på Place de la Bastille är öppen för årsdagen av intagandet av fästningen med samma namn.

Cabaret och varieté i Paris

De mest kända parisiska lättdansteatrarna är Moulin Rouge, Lido Cabaret och Crazy Horse. Moulin Rouge är den mest kända klassiska kabaréanläggningen. Det är här burken har sitt ursprung. Och nästan alla känner till Röda kvarnen högst upp i byggnaden.

Cabaret Lido ligger på Champs Elysees. Hans shower är fantastiska. Lido är världsberömt och det är inte billigt att besöka. Teaterns namn berodde på den venetianska stranden.

Drama- och komediteatrar, musikteatrar i Paris

De mest kända drama- och komediteatrarna i Paris är Odeon-teatern, öppnad av Marie Antoinette själv, Theatre de la Ville, Comédie Francaise - Molieres hem, Champs Elysees Theatre, Palais Royal, Chatelet, Magador.

Odeonteatern invigdes i slutet av 1700-talet. Palais-Royal är en riktig dramateater. Champs-Elysées Theatre är en byggnad i armerad betong på Avenue Montaigne. Théâtre de la Ville är det mest kända inom området klassiska dansföreställningar. Chatelet är en av de största salarna för älskare av klassisk musik. Det öppnade 1862. Det finns även baletter och föreställningar. Comédie Française är en av de äldsta teatrarna. Stadgan för denna institution godkändes av Napoleon, och de första föreställningarna ägde rum där i slutet av 1600-talet. Magador Theatre är en musiksal. Det är värd för balettföreställningar och musikaler. Det öppnades 1919.

Förutom de stora teatrarna i Paris finns det många små teatersällskap i blygsamma salar som är redo att presentera både klassiska och moderna produktioner.

Källa: http://my-france.net/paris/teatr/.

• Parisisk teater 5 bokstäver
• Paris teater korsord 5 bokstäver

berömda teatern i Paris 5 bokstäver

De mest kända teatrarna i världen

De mest kända teatrarna i världen ligger i sådana städer som London, Paris, Wien, Moskva, New York, Sydney, Milano och några andra. Ett stort antal teaterbesökare drömmer om att komma in på åtminstone en av världens teatrar.

Den mest kända teatern i London

London är rikt på berömda, pulserande teatrar. Den mest kända av dem är Covent Garden. Sedan 1946 har det varit platsen för opera- och balettföreställningar. Denna teater är hemmascenen för Kungliga Baletten och Kungliga Operan. Platsen för Royal Theatre är Covent Garden-området, tack vare vilket teatern fick sitt namn.

Den moderna byggnaden är den tredje som uppförts på denna plats. År 1720 stod byggnaden av det andra Londontornet där. dramateater. År 1808 bröt en brand ut som nästan inte lämnade någonting kvar av Kungliga Teatern. Ett år senare dök en ny byggnad upp där, och teatern fortsatte att arbeta. Shakespeares "Macbeth" var den första föreställningen i de nybyggda väggarna.

År 1856 bröt en brand ut igen, och återigen förstördes teatern helt. Det tog två år att återställa den. Det inleddes med en produktion av Meyerbeers hugenotter.

1990 beslutades det att genomföra en fullständig rekonstruktion av byggnaden av Royal London Theatre. Nu ska dess hall ta emot tvåtusentvåhundrasextioåtta besökare. Vilken balettdansare, skådespelare som helst, operasångare anser att det är en stor framgång att få en inbjudan och uppträda på scenen i denna berömda teater. Att gå in på scenen i Covent Garden är en bekräftelse på höga prestationer och professionalism. Teaterns egenhet är att alla föreställningar presenteras i den på det språk som de skrevs på av författaren. Arvoden för skådespelarna i Covent Garden anses vara nästan de högsta i världen.

Den mest kända teatern i Paris

Den mest kända teatern i Paris är legendarisk teater Stora Operan. Dess historia började redan 1669, då denna Opera teater grundades med samtycke av Ludvig XIV. Dess grundare är poeten Perrin och kompositören Kamber. Under hundratals år bytte teatern inte bara namnet, utan även platsen, tills den hamnade i IX arrondissementet i Paris i en byggnad som byggdes 1875 av arkitekten Charles Garnier. Teaterns fasad är lyxig, den är dekorerad med fyra skulpturer, som var och en är personifieringen av drama, musik, poesi och dans, samt sju valv. Toppen av byggnaden är en majestätisk lysande kupol.

Stora operans scen "har sett" tyska, italienska och franska kompositörer under åren av operans existens. Premiären av I. Stravinskys opera "Mavra" ägde rum där. Dess nuvarande namn är Palais Garnier, och det är den mest besökta teatern i världen.

Det mest kända operahuset

Det mest kända och kanske bästa operahuset kan man med säkerhet kalla Wienoperan. Inte konstigt att födelseplatsen för många kompositörer i världsklass är Österrike. Operahuset byggdes 1869. Invigningen skedde med operan "Don Giovanni" av Mozart.

Eftersom teaterbyggnaden byggdes i nyrenässansstil, utsattes den gång på gång för skoningslös kritik. Men åren gick och teaterns arkitektoniska gestaltning erkändes äntligen. Innan i dag Byggnaden av Wienoperan anses vara en av de vackraste i världen.

Under andra världskriget förstördes teatern delvis, men redan 1955 ägde den storslagna invigningen rum, där operan Fidelio av Beethoven presenterades. Ingen av teatrarna i världen kan mäta sig med Wienoperan när det gäller antalet föreställningar. Där sätts ett sextiotal operor upp varje år. Beundrare av operakonst har möjlighet att njuta av tvåhundraåttiofem dagar om året. Varje år i Wien Opera hålls ”Operabalen”, dit ett stort antal både åskådare och deltagare kommer.

Den mest kända teatern i världen

Det var renässansens Italien som gav upphov till modern opera. I Milano, på det territorium som tidigare var platsen för bosättningen av kyrkan Santa Maria della Scala, byggdes en teater, kallad La Scala. Idag bär den titeln som den mest kända teatern i världen. Den första operan som sattes upp på hans scen var Recognized Europe, känd för oss från Pushkins verk av kompositören Antonio Salieri.

Det första som visas för turister som har anlänt till Milano är teatern La Scala. Sådana namn som Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini och Riccardo Muti lät för första gången precis innanför La Scalas väggar. De mest kända operorna genom tiderna sattes upp på dess scen. Teatern förknippas med lyx och rikedom. Ingen åskådare förblir likgiltig. Drömmen för alla operaälskare är att komma in i det berömda operahuset för att njuta av musiken och känna atmosfären av stor konst.

Senast teatern rekonstruerades var i början av 2000-talet. Invigningen ägde rum 2004, och Salieris opera "Förnyat Europa" visades återigen på den renoverade scenen.

Ryssland har också ovanliga byggnader. Till exempel är Federation Tower den högsta byggnaden i Ryssland. Sajten uznayvse.ru har en detaljerad artikel om vem som byggde den och när, om byggnadens höjd och om vem som äger den unika lokalen.

Efter att ha hittat ett fel i texten, välj det och tryck på Ctrl + Enter

Källa: http://www.uznayvse.ru/interesting-facts/samyie-izvestnyie-teatryi-v-mire.html

Parisisk teater 5 bokstäver

Teater i paris 5 bokstäver ord

Svarsalternativ för skanningsord och korsord

• stad i centrala Frankrike, prefektur (administrativt centrum) och den tredje största staden i departementet Allier
• målning fransk konstnär O. Renoir ". de la Galette"
• musikal ". Rouge"
• kabaré ". Rouge"
• teater-kabaré ". -Rouge" i Paris
• Parisisk teater-kabaré ". -Rouge"
• ". -Rouge" (kabaré i Paris)
• par till Rouge på rim till Alain
• par till Parisian Rouge
• en del av namnet på en kabaré i Paris
• par till Rouge i Paris

• VILAR
  • Fransk skådespelare och regissör, ​​ledd nat. populär teater i Paris 1951-63.
  • Spansk 7,65 mm automatpistol

• PERUK
  • "Protes" för skalliga
  • "Scalp" för en teaterhjälte
  • arkaisk hjälm i form av en peruk med tätt hår
  • herre attribut
  • tack vare honom ser håret på en kvinna vackert och friskt ut
  • i teatern ett av de uttrycksfulla sätten att smink
  • Bysantinsk livegen
  • hår
  • hår på hår
  • hår till låns
  • hår som trotsar tillväxtlagen
  • hår "protes" på Kobzons huvud
  • hybridhatt och lockar
  • lånat hår
  • postiger produkt
  • imiterat hår
  • konstgjord huvudtäckning i form av en överdragning av hår
  • lockar bärs som en hatt
  • m. tyska. franska falskt hår i hela huvudet; på turkarnas krona Våra gamla människor bär inte peruker. Växthus, perukfjädrar. inte klokare peruker, utan skallighet täcker. En gammal man i peruk. Frisör m. tysk perukmakare, frisör, frisör, som enligt hantverket kliar och rengör huvudet
  • skallighet förklädnad
  • skallig förklädnad
  • pad på huvudet
  • huvudskydd som imiterar hår
  • löshår
  • löshår
  • frisyr gjord av konstgjort eller naturligt hår sytt på ett tyg eller annan bas
  • frisyr som köpts i butik
  • skallig protes
  • avtagbar imiterad fashionista frisyr
  • avtagbar frisyr men inte hårbotten
  • avtagbart fashionista-hår
  • falskt hår som gömmer sig
  • löshår
  • Vad är på Burt Reynolds huvud
  • hår på teatern
  • chignon
  • frisyr bärs som en hatt
  • frisyr bärs som en hatt

• CHARCO
  • kvav massage
  • Fransk läkare som duschen är uppkallad efter
  • fransk polarforskare
  • dusch för neurotiker
  • Tysk neurolog, vars namn bär en dusch som är fördelaktigt för nervsystemet
  • Sigmund Freud utbildade sig hos denna neurolog i Paris i cirka tre månader
  • Fransk polarforskare, oceanograf, ledare för expeditioner till den antarktiska halvön (1903-05, 1908-10), medlem av expeditioner till Grönlands kust (sedan 1926)
  • dusch ordinerad av en psykiater
  • läkare som skapade en dusch med sitt eget namn
  • doktor, själens skapare
  • dusch som ordinerats av läkare
  • Sigmund Freuds lärare
  • läkare och dusch av hans namn
  • Fransman som starkt påverkade Sigmund Freud
  • läkare namn dusch
  • Jean Martin (1825-1893), fransk psykoterapeut (BKA)
  • Zinaida Maximovna. Sovjetisk och rysk teater- och filmskådespelerska
  • dusch uppkallad efter psykiater
  • sovjetisk skådespelerska

• AMPIR
  • storhet arkitektur
  • Europeisk stil med ursprung i Napoleons Frankrike
  • kejserlig stil
  • riktning inom konst och arkitektur, vilket återspeglade idén om statsmaktens storhet
  • senklassicismen
  • stil inom arkitektur och konst hälften av XIX V.
  • senklassicismstil i västeuropeisk arkitektur och brukskonst
  • strikta monumentala former inom arkitektur, draperier, puffade ärmar, antika motiv inom mode
  • stil av Vasily Stasov
  • arkitektonisk stil
  • konststil från Napoleontiden
  • i vilken arkitektonisk stil byggt börshuset i St Petersburg?
  • i vilken arkitektonisk stil byggdes generalstabens båge i St. Petersburg?
  • Vilken arkitektonisk stil är byggnaden i? stadsbibliotek i St Petersburg?
  • i vilken arkitektonisk stil byggdes Arts Square i St. Petersburg?
  • i vilken arkitektonisk stil byggdes Mikhailovsky-palatset i St. Petersburg?
  • i vilken arkitektonisk stil byggdes byggnaden av Manegen i Moskva?
  • i vilken arkitektonisk stil byggdes Moscow State University-byggnaden på Manezhnaya?
  • vilken arkitektonisk stil är den byggd i Stora Teatern i Moskva?
  • vilken stil byggdes Äreport i Paris?
  • vilken arkitektonisk stil är den byggd i Palace Square i St Petersburg?
  • riktning i konsten tidiga XIXårhundrade
  • stil i konsten
  • stil i arkitekturen
  • stil under Alexander I
  • "imperialistisk" stil
  • 1800-talets Moskva-stil
  • favoritstil av Carl Rossi
  • favoritstil av Osip Bove
  • Moscow State University byggstil
  • stil i Bolsjojteaterns byggnad
  • före klassicismen
  • Napoleonsk stil
  • "imperialistisk" konststil
  • stil
  • arkitektonisk stil i Moskva på 1800-talet
  • palats inredningsstil
  • stil inom arkitektur och konst
  • Napoleonsk stil i konsten
  • stilen av arkitekten Rossi
  • 1800-talets arkitektoniska stil
  • monumental stil i konsten
  • arkitekturstil i Moskva på 1800-talet
  • artonhundratalets arkitektoniska stil
  • Andrey Vorokhin stil
  • Triumfbågen stil
  • antik stil
  • barock, rokoko.
  • Manezh byggnadsstil i Moskva
  • "Napoleonsk stil"
  • Napoleontidens arkitektoniska stil
  • vilket ord får du om du blandar bokstäverna i ordet "prima"?
  • en samling av bokstäverna i ordet "prima"
  • anagram för "prima"
  • arkitekt. 1800-talets Moskva-stil

Förutom de välkända teatrarna i Paris finns det många små, men intressanta teatrar. Så när du går längs en av de centrala gatorna i des Mathurins kan du upptäcka den charmiga teatern Michel. Den ligger i en 4-våningsbyggnad med snygga genombrutna galler på balkongerna. Denna teater grundades av Michel Mortier 1906.

Interiören är designad i rika mörkröda toner, inklusive bekväma åskådarstolar klädda i röd sammet, en bred gardin och väggar. Mattan i andra rum är också röd. Teaterbyggnaden har även ett café med mysiga soffor och piano, där du kan äta i en trevlig atmosfär under live musik. Det finns även rum för konserter, shower och affärsseminarier.

Michelles repertoar domineras av komediföreställningar både för vuxna och barn. Många Michel-teaterskådespelare blev kända, som Jean Poiret och Michel Cerro, Elvira Popesco, Harry Baur, Bridget Fossey, Jean Lefevre, Denise Gray och andra.

Teater Marigny-Robert Hossein

Teaterns historia började 1835, när Folies-Marigny träsal byggdes på denna plats, där illusionistiska föreställningar ägde rum på sommaren. Från 1855, under flera år, regisserades teatern av grundaren av den franska operetten, Jacques Offenbach, som satte upp sina föreställningar här.

1880 gjordes hallen om till ett runt rum av arkitekten Charles Garnier. 1896 genomgick teatern ytterligare renoveringar vad gäller arkitektur och heminredning. Alla baletter och musikaler som satts upp här fram till 1910 var mycket framgångsrika med parisarna.

Perioden av större återuppbyggnad kom 1925, när teatern regisserades av Leon Voltaire. Idag är teaterns ägare Francois Pinault, affärsman, miljardär, en av de mest inflytelserika personerna i den samtida konstens värld.

Och namnet "Theater Marigny-Robert Hossein" dök upp när Robert Hossein, en berömd fransk skådespelare och regissör av ryskt ursprung, blev teaterns konstnärliga ledare.

Theater Luzernaire

Lucernairteatern är värd ett besök även för den som inte gillar teater. Det finns biografsalar, gallerier och intressanta restauranger där du inte bara kan äta utsökt mat, utan också lära dig att laga mat själv. Detta är en familjevänlig plats där det, tillsammans med många betalevenemang, alltid finns gratis utställningar. Det är här du kan se den franska bohemen.

Teatern kommer att vara av största intresse för dem som talar franska och redan känner till alla sevärdheter i Paris perfekt. Detta är en plats för den sofistikerade allmänheten, vilket inte är första gången i Paris. Och på teatern kan du välja en pjäs eller en film, och i allmänhet spendera hela dagen här.

Biografen i detta komplex visar filmer från olika länder med franska undertexter, vilket är mycket viktigt för franska elever. Repertoaren av föreställningar är byggd av kända pjäser och nya experimentella produktioner. Under dagen kan du se två filmer och två föreställningar här, samt besöka utställningen.

Utställningar öppnar från 11:30.

Teater La Cursive

Theatre La Cursive är inte lika populär som Moulin Rouge, men det är på dess teaterscen som nationella operor, föreställningar och konserter hålls.

Förutom Frankrikes mästare och ståtliga kompositörer, som ger konserter varje säsong, börjar de här på samma scen sina teaterkarriär och unga talanger. Utexaminerade från skolor och universitet i La Rochelle, som ansökte om deltagande i pjäsen i tid, klarar ofta urvalet och uppträder på samma scen med redan framstående skådespelare.

Mer än 1000 platser är upptagna varje teatersäsong. Den moderna rymliga salen är designad inte bara för uppträdanden och konserter, utan är också en idealisk plats för att titta på film. Höjden på den avtagbara skärmen når 22 meter och djupet är 12 meter.

Därför är La Coursive-teatern en favoritsemesterplats bland besökare och permanenta invånare i staden. Över 60 cirkusföreställningar, teaterföreställningar, musikkonserter och naturligtvis filmvisningar äger rum här under en säsong.

Bouleville teater

Bourvilteatern är uppkallad efter den franske skådespelaren, sångaren och komikern André Bourvil. Det ligger i det 11:e arrondissementet i Paris. För kännare av teaterkonst presenteras här ett rikt program, inklusive föreställningar i stil med kabaré och klassiker.

Teaterns lokaler är inte alls stora, den är designad för 57 sittplatser, men när man möter gäster skapas en varm och vänlig atmosfär. Alla tittare garanteras glädje och ömhet från varje eklektiskt teaterverk.

Det finns en infällbar skärm i teatersalen, och ett porträtt ser handlingarna som äger rum på scenen. gudfader teater - Andre Bourville. Teaterprogrammets främsta tillgång är en föreställning med deltagande av en person. Unga skådespelare, komiker och teaterförfattare arbetar i denna riktning, i hopp om att få erkännande här, snart för att inse sin talang på stora scener.

Skaparna av Jacques Ardouin, Claude Merccio, författaren till "The Stranger" och "Love" Murray Schisgal, Robert Pouderou har stor framgång. I mer än tjugo år har teatern satt upp uppsättningar av Arobasse, med Arlene och George Clair i huvudrollerna.

Teater för humor och satir

Caveau de la Republique är en teater för humor och satir, belägen i en av byggnaderna i korsningen mellan Place de la République och Boulevard Saint-Martin. Teaterteamet består av fem skådespelare som presenterar föreställningar i de bästa traditionerna av parisiska teatrar till sin publiks uppmärksamhet.

Auditoriet har en kapacitet på 440 sittplatser och är nästan alltid fyllt. Teaterpubliken är mycket varierande både vad gäller ålder och geografisk punkt syn. Det är populärt inte bara bland parisarna, de flesta av publiken består av gäster från staden. Teaterns repertoar innehåller chanson, humoristiska föreställningar, politisk och social satir. Konstnärernas gnistrande talang, den magnifika atmosfären som råder i hallen, kommer sannolikt inte att lämna någon oberörd. Det är alltid uppriktiga, ibland galna skratt.

Teater på Yushet street

På Paris vänstra strand finns en liten teater - Teatern på Rue Huchet. Det grundades 1948 och leddes av George Vitaly.

Teaterns storlek är ganska blygsam - hallen är designad för endast 85 åskådare, men detta hindrar inte dess popularitet. Under hela driftperioden besöktes teatern av mer än 1,5 miljoner åskådare.

Teaterns första "skapelsebarn" var produktionen av "Albertina" av Valentino Bompiani. 1957 uppträdde den berömda dramatikern Eugene Inesco briljant på teatern. Hans berömda föreställningar "La Vocalist CHAUVE" och "La Lecon" blir en permanent del av teaterns repertoar på Rue Huchet. Och 1979 satte dessa två pjäser världsrekord i antal föreställningar – över 22 gånger. Snart, 1952, leddes teatern av Marcel Pinard, med vars ankomst repertoaren fylldes på med produktioner av Lorca, Ivan Turgenev, Jean Tardieu.

Teatern på Yuchet Street förhärligades av det ovanliga sättet att agera av skådespelaren Eugene Inesco. Men även efter denna store dramatikers död fortsätter kvickheten och läroriktigheten i hans pjäser att samla en full publik.

National Theatre de la Collina

National Theatre de la Colline ligger i Paris 20:e arrondissement. Det här är en av fem nationella teatrar, helt tillägnad klassisk dramatik. Nationalteaterns status och det officiella stödet från det franska kulturministeriet bestämmer dess huvudsakliga uppdrag, som är att främja samtida verk och utbilda allmänheten. I dag är teaterchef Stefan Braunschweig, som ersatte Alain Francon på hans post.

Nationalteatern de la Collina grundades 1951, men den blev en permanent teater först nio år senare. Med hjälp av Frankrikes kulturminister Jack Lang fick teatern en egen byggnad, där den fortfarande ligger. Projektet ritades av arkitekterna Valentin Fabre och John Perot med hjälp av Alberto Cattani. Byggnadens fasad är en 12 meter lång struktur gjord av glas och metall, vilket ger teatern storhet och soliditet på den blygsamma gatan Malte-Brun. Byggnaden är en klassisk representant för 1980-talets arkitektur. Interiören designades av Annie Triebel, som använde en ovanlig teknik där färgade lacker och impregneringar framhäver träets naturliga struktur.

Teatern har två salar för 750 och 200 sittplatser. Det finns även en rymlig hall varifrån man kan ta sig till restaurangen och baren.

Madeleine teater

Teatro Madeleine, som ligger i centrala Paris, är en av de mest prestigefyllda privata teatrarna i Paris. Det grundades 1924 av en grupp teaterfigurer. Under hela sin historia har Madeleine-teatern samarbetat med ledande dramatiker och tillhandahållit sin scen både för uppsättning av välkända verk och för nya pjäser skrivna specifikt för denna teater.

Många skådespelare som senare blev världsstjärnor uppträdde på scenen i Madeleine Theatre. Det räcker med att bara nämna några få namn, som det blir tydligt den högsta nivån skicklighet. Det här är Jean-Louis Trintignant, och Fanny Ardant, och Philippe Noiret, och Claudia Cardinale, och Charlotte Rampling, och Alain Delon, och Gerard Depardieu, och många, många enastående franska skådespelare.

Ett nära samarbete med de bästa dramatikerna, skådespelarna och regissörerna, ett demokratiskt förhållningssätt till repertoaren, ständigt kreativt sökande gjorde Madeleine-teatern till en helt unik plats bland de många teatrarna i Frankrike. Det här är platsen där konsten regerar utan gränser.

komedi teater

Th â tre la Grande Com die är en liten privat komedi-teater. Det ligger i det 9:e arrondissementet i Paris, på 40 rue de Clichy. Teatern är ganska ung - den grundades 2005. Grande Com die-programmet är uteslutande tillägnat komedi.

Teatern har två salar: den första salen "Nice" är designad för 400 sittplatser, och den andra kan ta emot cirka 100 gäster. Den dubbla franska akten "The Game of Omar and Fred" gav teatern berömmelse och framgång. Med tiden har antalet personer som vill gå på komediföreställningar ökat avsevärt. Av särskilt intresse är den muntra föreställningen "Presidenten, hans fru och jag". Unga, föga kända skådespelare spelar på teatern, men antalet åskådare som samlats av dem talar för sig själv.

Scenen och salen är väldesignade, vilket gör att du tydligt kan se handlingen på scenen även från salens och balkongens djup. Teatern har utmärkt akustik. Bekväma sittplatser är placerade på ett sådant sätt att de inte orsakar olägenheter för grannar. Alltid vänlig personal är redo att svara på alla dina frågor.

Th â tre la Grande Com die ger nöje, skratt och glädje, ackompanjerat av vild fantasi och galenskap. The Great Comedy Theatre är populär bland vuxna och barn.

Teater Cine 13

En av de mest kända teatrarna i Paris är Cine 13 Theatre. Det ligger i hjärtat av Montmartre, inte långt från Moulin Rouge.

Teatern grundades i slutet av 70-talet. Byggnaden restaurerades redan 1920, vid den tidpunkt då filmen Edith et Marcel spelades in.

Sedan 2000 har teatern letts av Salome Lepouch, med vars ankomst programmet fokuserar på att visa populära och eftertraktade föreställningar, dans- och musikföreställningar samt teaterföreställningar. Allt Kulturprogrammet genomsyras av en anda av innovation.

Teatersalen rymmer 120 åskådare. Här installeras klubbstolar som ersatte de tidigare röda sofforna.

På teaterscenen avslöjar många unga skådespelare sin talang: Gregoire Leprince Ringuet, Mikael Chirinian.

Cine 13 Teater är arrangör årliga festivalen"kapselhus" skapat av Benjamin Bellecour. Här hålls regelbundet olika masskulturella evenemang, konserter, kvällsvisningar av kortfilmer.

Dunois teater

Théâtre Dunois i Paris, en av de mest populära teatrarna för barn i Frankrike sedan 1999, började som en liten grupp konstnärer och aktivister som skapade kreativ föreningår 1977. Sedan 1980-talet har teatern legat i ett före detta värdshus och har blivit ett centrum för kultur och konst, där kreativiteten blomstrar i alla dess yttringar.

En av huvudaktiviteterna för Dunois Theatre är utvecklingen av musikkulturen, vilket är det bästa sättet att föra människor samman. Jazz lät här i en europeisk tolkning av nordamerikanska traditioner, samtida musik, rock och andra riktningar utvecklats. Mycket ofta arrangerade musikerna överraskningar för sin publik i form av improvisationer, och detta väckte alltid en känslomässig och positiv reaktion från publiken.

På scenen i Dunois Theatre uppträdde musiker inte bara från olika länder i Europa, utan också från Japan, USA, teatern har upprepade gånger blivit hem till festivaler, vars syfte är att förena likasinnade och få vänner. Efter att ha överlevt en liten kris 1990 ändrade teatern sin profil något och huvudfokus flyttades mot dansgenren, men dörren till musikvärldenär fortfarande öppen.

Zingaro Equestrian Theatre

Den franska ridteatern Zingaro är en teatercirkus, dess föreställningar äger rum i en enorm stor topparena. Denna unika teater med deltagande av djur, som har blivit en nationell skatt i Frankrike och den enda ridteatern i världen. Teaterns grundare och dess konstnärliga ledare är Bartabas.

Frihetens oföränderliga anda finns i musikaliska och plastiska kompositioner, som om episoder oberoende av varandra, med deltagande av hästar och människor. Huvudkompositionen av teatergruppen av konstnärer består av trettio graciösa, fullblodshästar med gamla namn, riktiga skönheter. Det är de som spelar huvudrollerna i produktionerna.

Bartabas fyller iscensättningen av varje föreställning med en intrig med filosofisk innebörd, där handlingen, klimaxen och denouementet lyfter fram viktiga frågor, vissa frågor. I vilka länder Zingaro Theatre än turnerade, är dess teater- och cirkusföreställningar, såsom "Horses of the Wind", "Horse Cabaret", "Battuta", "Triptych", Horse Opera" och andra, en riktig show som lockar publiken till en obeskrivlig fröjd.

Nationalteatern i Chaillot

Nationalteatern i Chaillot ligger i högra flygeln av Chaillot-palatset på Trocadero-torget. Teatern ligger på en av de mest pittoreska platserna franska huvudstaden, med en vacker utsikt över det berömda Eiffeltornet. 1975 fick teatern status som nationalteater av det franska kulturministeriet.

Byggnaden av palatset, som inrymmer teatern, byggdes på platsen för Trocadero-palatset av arkitektbröderna Jean och Edouard Niermans 1937 för världsutställningen i Paris. Efter en större renovering 1973 blev teatern en av de största konsertlokalerna i Paris. Många kända personer har arbetat här. franska regissörer och skådespelare. För att hedra en av dem, den berömda Jean Villard, som regisserade teatern på sextiotalet av förra seklet, utsågs teaterns stora sal med 1250 platser. De andra två salarna, Gemier och Studio, är redo att ta emot 420 respektive 80 åskådare.

Teatern erbjuder idag publiken en rik och varierad repertoar, där modern koreografi intar en viktig plats. Det är regelbundet värd för föreställningar av världsberömda dansgrupper, samt frekventa modevisningar med ledande designers.

Poseidon teater

En av de franska vattenparkerna bär namnen på nationella hjältar - Asterix och Obelix. Byggd 1989, bara trettio kilometer från Paris, är en enorm nöjespark en favoritplats för rekreation och underhållning. Varje år åker de stora gallernas ättlingar och deras många gäster gärna ut på en liten spännande resa genom tiden.

Bland de många attraktionerna är den så kallade Poseidon-teatern mycket populär. Detta är ett underbart delfinarium, under ett besök där du inte bara kan beundra den magnifika prestandan hos de charmiga invånarna i djuphavet, utan till och med simma med dem i poolen. I den nedre nivån är en av väggarna gjord av speciellt glas, tack vare vilket besökare kan se delfinskådespelarens graciösa undervattens "pas".

Teater "La Cite Internationale"

Huvudvärdet för teatern "La Cite Internationale", vars verksamhet ägnas åt olika konstområden, är konstnären som skapare av skönhet. Teater, dans, musik och till och med en cirkus är koncentrerad här. Fokus ligger på processen av konstant kreativitet, från befruktning till repetitioner. Samtidigt är betraktaren så att säga en medbrottsling i denna process, en assistent till konstnären. Det är därför skådespelarna är i ständig kontakt med sin publik.

Teatern använder i sin verksamhet principen om ett tvärvetenskapligt förhållningssätt, är på en ständig balans mellan traditionella metoder och moderna, ofta mer radikala. Unga är aktivt delaktiga i arbetet, ibland helt okända artister. När du besöker denna teater har tittaren möjlighet att kasta sig in i cykeln av evenemang, premiärer, festivaler. Det här är en chans för kreativa ungdomar, en slags startramp.

Dans och musikteater

Teatern för dans och musik, eller DTM Center, är ett kreativt utrymme utformat för att bekanta sig med olika områden av världskulturen. Teaterns verksamhet är bland annat utbildning och träning för amatörer och professionella kreativa team, arrangera underhållningsprogram samt studier och utbyte av erfarenheter inom konst och kultur.

Beläget i den centrala delen av Paris, på en av de smala, lugna gatorna, öppnades teatern 1979. Enligt initiativtagarna till dess skapelse var det tänkt att det skulle bli en plats som förenar representanter olika sorter konst - dans, musik och teater. Det finns en underbar atmosfär av kreativitet här, och personalen på DTM Center välkomnar gärna sina besökare och erbjuder dem regelbundna klasser, kurser och underhållningsprogram.

Teater "Polar Star"

Teaterns historia, vars namn är översatt från franska som " polarstjärna", började med en skådespelargrupp för ungdomar, som 1979 letade efter ett ställe att repetera. Till en början var det inte lätt, och killarna uppträdde på olika ställen. Gradvis, och fick berömmelse, fick truppen ett litet rum till sitt förfogande - och så började historien om teatern "L "Etoile du Nord".

Huvudrepertoaren ägnas åt ungdomar, dessutom ägnas mycket uppmärksamhet åt danskomponenten. Teaterteamet består av artister, koreografer, skådespelare, dansare, sångare och musiker, av vilka många kom till Frankrike från olika länder. Detta "brokiga" företag är i konstant kreativ sökning och ger företräde åt samtida författares verk och originalnyheter. En av huvudinriktningarna är att vidga unga människors vyer genom dramaturgins och koreografins språk.

Teaterlaget engagerar sig aktivt i det offentliga livet, dess anställda håller olika seminarier, presentationer i skolor, föreningar, äldreboenden och även sjukhus.

Teater på Champs Elysees

Champs-Elysées Theatre ligger i Paris, på Avenue Montaigne. Initiativet till att skapa teatern tillhör entreprenören G. Astruk. Teaterbyggnaden uppfördes 1913, ritad av dess arkitekter, bröderna Perret. Byggnadens arkitektur kombinerar funktionerna i art déco- och klassicismstilar; den byggdes av armerad betong och kantad med marmor. Många kända sångare, balettartister och skådespelare uppträdde på teaterscenen.

1913 ägde den skandalösa premiären av I. Stravinskys balett "The Rite of Spring" rum på teaterscenen. I olika år F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, balettgruppen S.P. Diaghilev med turnéföreställningar "Russian Seasons", Isadora Duncan och många andra. Här hölls konserter enastående kompositör, dirigent och pianist S.V. Rachmaninov. Louis Jouvet, som ledde teatern från 1924 till 1934, uppförde här föreställningar baserade på pjäser av J. Giraudoux, J. Romain, M. Achard. Senare arbetade olika regissörer på teatern. Med början 1944 sattes pjäser av främst franska författare upp här.

Teatern består av tre rum: teatern på Champs Elysées, komedin på Champs Elysees och Studion på Champs Elysees. Teaterns interiör är dekorerad med målningar och fresker, dekorerade med statyer. Teatern har en restaurang. Varje år tar teatern emot cirka 300 000 åskådare. Det finns operor, konserter, balettföreställningar, uppträdanden av filharmoniska orkestrar och symfoniorkestrar.

Teater "Golden Hand"

Theatre Le Theatre de la Main d'Or (" gyllene hand”) är en populär teater både bland parisarna själva och bland turister. Teatern presenterar för publiken moderna produktioner som lämpar sig för ett brett spektrumåskådare.

Teaterns mest populära föreställning är mono-föreställningen "Hur blir man en parisare på en timme?" Olivier Giraud - väckte en bred respons i publikens hjärtan.

Teatern är en kammarinstitution designad för 585 sittplatser, som bekvämt kompletteras av mjuka röda kuddar. I teaterbuffén kan du köpa läsk, snacks, vin och öl erbjuds gästerna från alkohol. Det finns luftkonditionering i hallen.

Det är anmärkningsvärt att teaterföreställningarna inte bara är på franska utan också på engelska.

Teater "Odeon"

Odeon Theatre är en av de sex nationella teatrarna i Frankrike. Ordet "Odeon" från det antika grekiska språket översätts som "en plats för föreställningar." Teaterbyggnaden, gjord i klassicismens stil, ligger på Seineflodens vänstra strand, intill Luxembourgträdgården. Teatern byggdes under perioden 1779-1782.

Konstruktionen av teaterbyggnaden förhärligade den då unga franske arkitekten Charles de Vailly, som kejsarinnan Katarina II kallade till St. Petersburg för att leda Arkitekturakademin. premiär teatern ägde rum 1782 och leddes av drottning Marie Antoinette. I denna teater presenterades premiärerna för pjäserna "Figaros bröllop" och "Crazy Day".

Teater "Odeon" 1990 fick status som "Europas teater", och blev medlem i Union of Theatres of Europe. Teatern har ett bibliotek samt ett arkiv med videomaterial med anknytning till teaterns verksamhet.

Teater "Tambour-Royal"

Tambour-Royal Theatre har anor från 1850. Till en början låg teatern i ett litet rum av ganska blygsam storlek, med ett galleri omgivet av en trädgård, varav en del har överlevt till denna dag. 1897, med tillkomsten av en ny regissör, ​​utökades teaterns yta avsevärt, och en teaterskola öppnades i byggnaden, som fungerade fram till 1924.

Efter en större ombyggnad öppnade den gamla teatern igen portarna för publiken hösten 1988 och döptes om till Kungliga Trumkabarén, och allt som återstår av den gamla byggnaden är fragment av fresker som prydde scenen och auditoriet. Efter att ha stått i mer än sex decennier började teatern leva ett nytt liv och återfick sin tidigare popularitet.

Teater Fontaine

I Frankrike, nämligen i dess hjärta - i Paris, finns en liten teater som heter Fontaine. Denna omärkliga femvåningsbyggnad är dock mycket viktig för lokalbefolkningen.

Det är här som den kreativa utvecklingen av den parisiska ungdomen äger rum. Förutom olika utställningar, föreställningar, konserter och festivaler undervisar Theatre Fontaine i teaterkunskaper. Oavsett vem du är eller hur gammal du är, ger denna plats dig möjlighet att prova dig fram som skådespelare.

På teaterns territorium finns ett litet mysigt kafé, som kan hyras för fester: födelsedagar, årsdagar och andra. Rymliga ljusa hallar, belagda med snövitt kakel, bidrar till kollektivt kreativt arbete. I stora salen, på en stor scen, hålls alla möjliga föreställningar, både av erfarna artister och nybörjare.

Teater "Astral"

Teatern "Astral" ligger nära centrala Paris, i hjärtat av det pittoreska Bois de Vincennes. På teaterns repertoar finns ett rikt utbud av ljusa och spännande föreställningar avsedda främst för barn över tre år.

Utöver sina egna produktioner arrangerar Astralteatern regelbundet föreställningar av kreativa team från andra städer och länder för att erbjuda sina unga fans största möjliga utbud av upplevelser. Dessutom turnerar teatertruppen aktivt i Frankrike och europeiska länder, uppträder på olika festivaler och teaterforum. Resandeföreställningar hålls även i skolor och bibliotek – på så sätt blir konsten tillgänglig för största möjliga spektrum av tittare.

Theatre de la Ville

I Paris, på Place de la Chatelet, finns en teater modern dans Theatre de La Ville, vilket betyder Theatre de la Ville. Tidigare hade teatern hela raden Namn: Lyriska teatern, sedan teatern Palais des Nations, snart teatern för Sarah Bernhardt. Teatern fick sitt nuvarande namn 1968.

Byggandet av teatern började på 1800-talet för baron Osman. Arkitekten var Gabriel Davioud. Teaterns auditorium kan ta emot 987 gäster. Musikföreställningar lockar alltid ett stort antal åskådare. Teatern besöks även av utländska gäster från Belgien, England och Holland.

På den enorma scenen i Théâtre de la Ville, sådana kända koreografer som Pina Bausch, Jan Fabre, Anne Teresa de Keersmaeker, Merce Cunningham och även Caroline Carlson. Dessa talanger gav andans frihet i dans till teater.

Det speciella med dansföreställningar är att de kännetecknas av ostrukturerade rörelser och skapandet av extraordinära bilder. Scenen, utrustad med de senaste tekniska innovationerna, gör det möjligt att skapa provocerande shower som häpnar publiken /

Theatre de La Ville är en favoritplats för finsmakare danskonst, så de som vill komma hit - du måste köpa ett abonnemang i förväg.

Varietéteater

Variety Theatre ligger i det andra arrondissementet i Paris på Boulevard Montmartre. 1803 fördrevs teatern från det kungliga palatset av Napoleon. Enligt kejsaren kunde den klassiska repertoaren av fransk komedi inte samexistera med vulgära vaudevilleproduktioner.

Teaterchefen Mademoiselle Montansier flyttade tillsammans med sin trupp sin egen byggnad som byggdes speciellt för henne av arkitekten Sellier. Variety Theatre är en smal fasad i stil med ett klassiskt grekiskt tempel. Dess fasad är dekorerad med flera rader av smala joniska och doriska pelare som stödjer en elegant triangulär fronton.

En gång blev Variety Theatre känd för sina maskeradbaler, som samlade den mest olika publiken - skådespelerskor, studenter, proletärer, horor. Många representanter för adeln och aristokratin deltog i Mademoiselle Montansiers föreställningar. Naturligtvis inkognito. Musard var chef för bollorgier. Denna violinist, dirigent och författare till dansmelodier satte först can-can. Den dansades på teaterscenen 1832, när nästan hela Paris utanför teatern var uppslukad av en koleraepidemi. Skandalösa danser ersattes av Offenbach med hans operetter, som senare blev klassiker. musikalisk genre. I nästan alla produktioner deltog den berömda Hortense Schneider, Offenbachs favorit, som ansåg Variety vara hennes hem.

Teater Opera Comic

År 1715, i Paris, grundade truppen Gauthier de Saint-Edme och Catherine Baron Opéra Comique, avsedd för att sätta upp komiska operor på franska. Teatern åtnjöt störst popularitet bland publiken i mitten av 1700-talet, då ledarna var Jean Monnet och Charles Simon Favard.

På 1800-talet blev teatern ett av centrumen nationell kultur, det är premiärer av kända världsoperor, som "Carmen" av Georges Bizet, Ambroise Thomas, Francois Aubert, Jules Massenet. På denna scen framförs för första gången kantaten "The Condemnation of Faust" av Hector Berlioz. Under perioden 1973-1990 var det även en operastudio Paris Opera där många unga sångare, dirigenter och regissörer arbetar. En betydande händelse var premiären av operan "Pelléas et Mélisande" av Claude Debussy (30 april 1902).

Den nuvarande byggnaden för Opéra Comique ligger på Place Boildieu, i det andra arrondissementet i Paris. Dess konstruktion slutfördes 1898, i enlighet med projektet, arkitekten Louis Bernier.

Musikteater Marsolan

Theatre de la Marsolan är en relativt ny musikteater i Paris och ligger nära Place de la Nation. Teatern öppnade i november 2008, men har redan lyckats etablera sig väl och få många beundrare av sina föreställningar. I teatern för de musikaliska Marsolan-älskarna musikalisk konst kan se både seriösa operor och musikkonserter, uppträdanden av dansgrupper, roligt musikshower för barn.

Teatern är ofta värd för olika festivaler inte bara bland franska artister men också på global nivå. Teatern strävar alltid efter något nytt, varje säsong erbjuder nya, intressanta musikföreställningar och shower, försöker bjuda in kända artister och väntar naturligtvis alltid på sin publik.

Teater "Guichet Montparnasse"

Teater "Guichet Montparnasse" en av de yngsta teatrarna i Paris, som ligger några steg från gatan Gaite. Jämfört med närliggande teatrar verkar de sextio sittplatserna i Guichet Montparnasse små. En efter en på en kväll kl 19-00, 20-30 och 22-00 på teatern är det föreställningar. I grund och botten är dessa verk av modern konst.

Under de femtio åren av dess existens har teatern etablerat sig som en pionjär för unga talanger. Det är härifrån som stjärnor kommer ut som en del av skrivandet, skådespeleriet och regiaktiviteterna, okända av allmänheten på andra teatrar. Teatern "Guichet Montparnasse" har ett permanent studiestödsprogram. En grupp på 10-12 personer rekryteras månadsvis, för vilka pedagogiska föreläsningar och seminarier hålls med möjlighet till efterföljande föreställningar på teaterscenen.

Heberto teater

Heberto-teatern, som ligger på Boulevard Batignolles 78. Till en början, 1830, grundades teatern i förorten - byn Botignols. Men snart, 1907, med den aktiva utvecklingen av Paris, blev teatern populär och fick ett andra namn - "Theater of the Arts" (Theater Des Arts).

Teaterns nuvarande namn gavs för att hedra dramatikern och journalisten Jacques Hbertot, som ledde den 1940.

Teatern har en sal som rymmer 630 åskådare. Hallen är gjord i italiensk stil, ledd av regissörerna Daniel och Pierre Franck sedan 2003. De fortsatte Jacques Hbertots arbete - de behöll principen om en liveshow. 2009 öppnades en liten sal - Petit-Hebertot, vars konstnärliga ledare är Xavier Jaillard. Hallen är avsedd för 110 personer.

Det speciella med teatern är att det är en av de få parisiska teatrarna där shower och produktioner dubbas inte bara på deras modersmål franska, utan också på engelska.

Sedan 1974 har Heberto-teatern klassats som ett historiskt monument.

Comedie Francaise Theater

Comédie Francaise är den äldsta teatern i Frankrike. Det ligger i huvudstadens centrum i hörnet av Rue de Richelieu och Place du Palais Royale. Teatern är en repertoarteater och finansieras av staten. Grunddatumet för "Comédie Française" anses vara år 1680, då Ludvig XIV utfärdade ett dekret. "Comedy Francaise" förenade i sig före detta teater Molière och Burgundy Hotel Theatre.

Denna teater var en av de första där begreppen skådespelarpartnerskap tillämpades. Alla inkomster som teatern fick delades upp mellan skådespelarna och andra medlemmar i partnerskapet.

Teatern Comedie Francaise har aldrig varit rädd för experiment. Vid 1800- och 1900-talsskiftet gick han helt över till regissörstypen. Sedan början av förra seklet har teatern inte varit rädd för att sätta upp de mest vågade produktionerna.

Teater "Saint-Germain"

Teater "Saint-Germain" ligger på Seines vänstra strand, nästan i hjärtat av Paris. I början av nittonhundratalet, ljus teaterföreställningar enligt de bästa dramatikernas verk, och idag återupplivas byggnaden gradvis och blir centrum för olika affärsevenemang. Barockbyggnaden andas bokstavligen historia.

Teaterbyggnaden Saint-Germain kan ta emot upp till 350 gäster. För några år sedan restaurerades den och förvandlades till en mysig sal för mottagningar både i nationell skala och privata tillställningar - presskonferenser, galamiddagar, sekulära fester. Det inre utrymmet är uppdelat i två nivåer, och den uttrycksfulla interiören är inredd i en historisk stil.

Ession teater

Essaion Theatre är en av de många teatrarna i Paris som erbjuder sin publik produktion av klassiker och verk av samtida dramatiker. Kreativa grupper från andra städer och länder uppträder regelbundet här, experimentella föreställningar arrangeras med deltagande av kända regissörer.

Nästan varje föreställning är en explosiv cocktail av historier och scenerier som blandas inför publikens ögon. Teaterns repertoar inkluderar även musikföreställningar, som ackompanjeras av virtuosa föreställningar. Stor uppmärksamhet ägnas åt ungdomspubliken. Här kan du tillbringa en oförglömlig kväll och njuta av teaterkonstens triumf.

Theatre des Bouffes du Nord

Theatre des Bouffes du Nord öppnade sina dörrar för första gången 1885. Teatern var inte särskilt populär bland parisarna förrän, 1974, tog den berömda brittiske regissören Peter Brook beskydd över den. Under hans ledning restaurerades möbler i teatern hörsal och restaurerade hela interiören av XIX-talet.

Theatre des Bouffes du Nord är idag ett magnifikt gammalt palats som låter konstälskare kasta sig in i den parisiska intelligentsians liv. Hit kommer oftast inte turister utan parisarna själva.

Föreställningarna i denna teater är olika varje månad, men hela månaden utropas som månaden för en föreställning. Biljetter kan bokas i förväg på teaterns hemsida. Kostnaden för biljetter är extremt budgetmässig för Paris - från 20 euro.

Comedy Theatre Des 3 Bornes

Teatern Comedie Des 3 Bornes öppnades 2004 med deltagande av tre populära franska skådespelare - Guillaume Bouchedet, Sebastian Castro och Melian Mercaggi. Teatern består av tre salar i olika storlekar, som visar upp de bästa komediföreställningarna.

För närvarande är teaterns konstledare Nikolay Lumbreras, Constance Place och Valkentina Revel-Muroz, som bestämmer teaterns konstnärliga utseende.

Bland de bästa produktionerna av teatern är "60 grader" (J. Franco, J. Pazza), "Utställningar" (J. Franco), "Teenagers" (O. Solivier) och många andra. Teaterns repertoar uppdateras ständigt med nya originalproduktioner.

Teater "Athenay Louis Jouvet"

Teatern "Athenay Louis Jouvet" ligger i Paris, Frankrike. Den invigdes 1883 och kallades ursprungligen "Eden". 1893 stängdes teatern, byggdes om och öppnades igen. Det blev känt som Théâtre de la Comédie-Parisien. Teatern fick sitt nuvarande namn "Atenei" 1896. Teatern bär namnet på den berömda franska skådespelaren och regissören Louis Jouvet, som regisserade den från 1934 till 1951.

På 1800-talet utspelade sig sådana skandalösa uppsättningar som Wagners Lohengrin och Oscar Wildes Salome på teaterscenen. Under första hälften av 1900-talet satte Louis Jouvet upp pjäser av Molière, J. Giraudoux, P. Claudel, M. Agsara på Athenay-teaterns scen. De mest framgångsrika uppsättningarna var Molières skola för fruar, Jules Romains knackning eller medicinens triumf.På 1970-talet regisserades teatern av Pierre Bergé, andra artister.

Sedan 1993 har Patrice Martinet varit chef för Ateney Theatre. 1996 renoverades teatern, vilket gjorde den ännu vackrare och bekvämare. Teaterbyggnaden anses vara ett historiskt monument. Teaterrepertoaren kombinerar harmoniskt tradition och modernitet. Föreställningar, operor, operetter och konserter hålls framgångsrikt på dess scen.

Châtelet-teatern

Chatelet-teatern ligger på torget med samma namn i det första arrondissementet i Paris. Det byggdes på platsen för ett tidigare fängelse 1862. Den första föreställningen var pjäsen "Rothomago", som framfördes i närvaro av kejsarinnan Eugenia. Under de första åren kallades Châtelet-teatern för Imperial Theatre Circus. Året 1909 präglades av en serie föreställningar "Russian Seasons" av Sergei Diaghilev.

Theatre Chatelet har det största auditoriet i Frankrikes huvudstad. Under fulla hus kan teatern ta emot upp till 3 400 klassisk musikälskare. Här visar de främst opera och spelar klassiker. Teatern är också känd för att vara värd för Frankrikes årliga Cesar Film Awards.

La Cible Theatre

Theatre La Cible är en annan punkt på teaterkartan över Paris. Hit kommer folk på jakt efter humor och gott humör. Ljusa shower med deltagande av unga skådespelare, tillsammans med en underbar musikaliskt arrangemang ingen kommer att lämnas likgiltig. The Little Theatre, som grundades 1997, ligger i hjärtat av nöjesdistriktet Pigalle, där många kabaréer och nöjesställen är koncentrerade.

Auditoriet är litet - det kan bara ta emot ett femtiotal åskådare, tack vare vilken känslan av intimitet och komfort inte försvinner. De flesta av programmen här är på franska, men komedishower hålls ofta på engelska. Huvudvikten i La Cible-teaterns repertoar ligger på den humoristiska komponenten - de är säkra på att komedi inte på något sätt är sämre än den stora dramatiska konsten, utan är ett underbart sätt att uttrycka viktiga tankar och känslor. Det unga teaterteamet gör allt för att göra underhållning inte bara enkel och njutbar, utan också för att få tittaren att tänka på det viktigaste.

Teater "Två åsnor"

Teatern, vars namn är översatt från franskans "Två åsnor", ligger bara några tiotals meter från den berömda kabarén "Moulin Rouge". Dess historia går tillbaka till början av 1900-talet, när en viss herr Stein kom till Paris från provinserna i avsikt att öppna en kabaré på Boulevard Clichy.

Namnet på den första institutionen, som öppnades 1910, var inte särskilt välljudande, och allmänheten var inte särskilt sugen på att komma hit. Och trots det efterföljande namnbytet blev kabarén och dockteatern inte mycket populär. Behovet av seriösa reformer blev uppenbart. Under flera år försökte ägarna utan framgång hitta nya former för att locka besökare, och 1922 beslutades att sälja teatern.

De nya ägarna undrade länge över hur de skulle namnge sina avkommor och kallade sig på något sätt av misstag för åsnor eftersom de inte kunde komma på någonting. Det var så namnet fastnade. Från det ögonblicket började nytt liv teater, och framgången lät inte vänta på sig. Glittrande humor och gott humör är de främsta följeslagarna till denna teater, som inte har svikit sin publik på flera decennier nu.

Stadens ö, Paris, Frankrike

Den franska upplysningen under andra hälften av 1700-talet gick in i sitt högsta och avgörande stadium. Den kraftiga förvärringen av sociala motsättningar, uttryckt i öppen borgerlig opposition mot absolutism och i en rad folkliga oroligheter, den franska regeringens misslyckade utrikespolitik och freden 1748, som var katastrofal för Frankrike, bidrog till uppkomsten av en pre- revolutionär situation i landet. De ideologiska exponenterna för den revolutionära sociala "kraften" var de materialistiska filosoferna, som utsattes för hänsynslös kritik "den absolutistiska statens alla politiska, sociala och kulturella etablissemang. Det här var människor som enligt Engels definition "upplyste de franska huvudena för den annalkande revolutionen".

Det främsta utmärkande draget för den franska dramaturgin och teatern på 1700-talet var deras stridbara ideologiska inriktning och journalistiskt skarpa, agitativa ton. Den franska upplysningens militanta karaktär manifesterade sig med särskild kraft i teatern, utbildade massorna av det tredje ståndet i en antifeodal anda under nästan hela seklet och bidrog till absolutismens revolutionära störtande.

Utvecklingen av upplysningen i Frankrike skedde inte under fredliga förhållanden, som i det postrevolutionära England, utan i en atmosfär av förvärrade klassmotsättningar, under perioden av konsolidering av hela massan av det tredje ståndet för en gemensam revolutionär aktion mot den feodala ädla staten.

Den franska bourgeoisin var tvungen att motsätta sig just den stat som den tidigare inte bara frivilligt underkastade sig utan till vars förstärkning den själv på 1600-talet i hög grad bidrog. Genom att föra den borgerliga eliten närmare sig själv, återuppbygga dem på ett aristokratiskt sätt, bilda "manteladelsmän" från bourgeoisin, absolutism försvagade därmed bourgeoisin som en klass som helhet. Den franska bourgeoisin förblev under hela 1600-talet en klass som berövades alla politiska rättigheter, och behöll till största delen den medeltida skattebetalande klassens befriade stat.

De första decennierna förde inte med sig till området scenkonst inget nämnvärt: teatrarna levde huvudsakligen på den gamla repertoaren. Vad många moderna dramatiker skrev (Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chansel) var en samvetsgrann, men extremt blek upprepning av välkända modeller. Det verkade för klassicismens epigoner att de inte behövde studera vare sig det sociala livet eller mänsklig själ. Det räcker med att låna en handling från en av de antika författarna, lära sig kompositionens hemligheter, lära sig konsten att knyta rim - och ett sublimt drama värdigt Corneilles och Racines verk kommer att födas av sig själv.

Bland det oräkneliga antalet sådana dödfödda skapelser stod verkligen tragedierna av Prosper Joliot de Crebillon (1674-1762) ut. För alla sina undersåtars konventioner var de moderna på sitt sätt.

Demokratiseringsprocessen av samhället under upplysningstiden väckte liv i en ny dramatisk genre - borgerligt drama, vars skapare i Frankrike var D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier. Det småborgerliga dramat markerade upplysningsrealismens seger och förde dramaturgiverkens teman närmare den vardagliga verkligheten.

Särskilt vägledande i detta avseende var genren "tårfull komedi", vars skapare P. K. Nivelle de Lachosset och F. Detouche, som kombinerar principerna för klassisk komedi och engelsk småborgerlig dramatik, försökte kompromissa i sina pjäser motsättningarna mellan adelsmän och bourgeoisin. Bristerna med småborgerlig dramatik och "tårande komedi" övervanns i P. O. Beaumarchais komedier Barberaren från Sevilla (1775) och Figaros bröllop (1784), där Molières traditioner kom till liv med förnyad kraft och upplysningens bästa drag. estetiken förkroppsligades.

Den pedagogiska dramaturgins heroiska och medborgerliga strävanden avslöjades med största kraft under perioden av den franska borgerliga revolutionen i slutet av 1700-talet. M. J. Cheniers tragedier, genomsyrade av antifeodalt patos ("Charles IX", 1789, "Henry VIII", 1791, "Jean Calas", 1791, "Kai Gracchus", 1792), var exempel på den revolutionära klassicismens dramaturgi .

I Frankrike fortsatte filosof-pedagogen Voltaire, som i sin dramaturgi tog upp brinnande sociala frågor och fördömde despotism, att utveckla genren tragedi.

Samtidigt upprätthölls den komiskt-satiriska traditionen på den franska scenen. Så, Lesage (1668-1747) i komedin "Turcare" kritiserade inte bara den förfallande adeln, utan också den ockerrika bourgeoisin. Han strävade efter att skapa komedier för massfolkteatern.

En annan pedagog och dramatiker, Denis Diderot (1713-1784), försvarade sanning och naturlighet på scenen. Förutom ett antal pjäser ("Dålig son", "Familjens fader", etc.), skrev Diderot en avhandling "The Paradox of the Actor", där han utvecklade teorin om skådespeleri.

Tillsammans med Voltaire var Diderot det allomfattande geniet i sin ålder. Han självlärd nådde höjderna av modern vetenskap och var engagerad i de mest olika grenarna av titeln. Diderot kunde matematik mycket väl och skrev matematiska avhandlingar; han studerade medicin och sammanställde en av de första läroböckerna i fysiologi; han var en av grundarna materialistisk teori kunskap; han skrev avhandlingar om ekonomi; han besökte parisiska konstutställningar från år till år och gav rapporter om dem som avgjorde ny scen att förstå essensen av konst; excellent litterära verk och bland dem århundradets bästa, mest eftertänksamma och sanningsenliga bok, den geniale Rameaus brorson, som fick mycket beröm av Goethe, Hegel och Marx. Diderot, slutligen, var den outtröttliga redaktören för Encyclopedia och skrev artiklar för den om en mängd olika ämnen, från en artikel om skönhet till en anteckning om hur Lilles vävare väver linne. Och denna man, med all sin inneboende passion och energi, ägnade sig åt teatern. Redan i en av sina tidigaste berättelser, i "Odiskreta juveler", började Diderot kritisera hovklassicismen. Sedan skrev filosofen allvarliga komedier en efter en - "Bate Son" (1757) och "Fader till familjen" (1758), som föregicks av två teoretiska verk: "Samtal om "Bate Son" och avhandlingen "On Dramatic Poesi". den mogna perioden av Diderots verksamhet skrev han "The Paradox of the Act".

Diderot var vän med Garrick, var nära förknippad med Clairon och skådespelerskan i den italienska Commedia Riccoboni, med vilken han korresponderade i frågor om scenspel; han skrev också brev i samma ämne till den unga skådespelerskan Warszawas teater Joden. Kärleken till teatern, som åtföljt Diderot hela hans liv, lämnade honom inte på hans ålderdom. Några år före sin död skrev filosofen en glad komedi "Han är bra eller dålig."

Mottot för Diderots alla verkligt titaniska aktiviteter var frasen: "Rimliga människor gillar bara den verkliga världen." Oavsett hur illa den omgivande verkligheten var, älskade Diderot fortfarande passionerat livet och trodde orubbligt på människans styrka. Utan detta hade allt hans pedagogiska arbete inte varit vettigt.

Diderot, liksom alla upplysningsmän, idealiserade borgerliga relationer, utan att förstå deras antagonistiska natur, men denna idealisering var ganska uppriktig och objektivt naturlig under 1700-talets sociala förhållanden. Diderot försvarade den borgerliga utvecklingen eftersom han ansåg att den var fördelaktig för alla medlemmar i samhället, och inte bara för de rika, för de rika. Den store filosof-pedagogen såg längre och djupare än bourgeoisins klassintressen krävde. Han kämpade för ett nytt, borgerligt samhälle och hoppades att klassprivilegier och social ojämlikhet inte skulle återuppstå i det i en ny form. Diderot uttryckte den demokratiska sidan av 1700-talets borgerliga andliga frigörelse, de gemensamma strävandena för alla delar av tredjeståndet, och var säker på att det kommande borgerliga samhället skulle bli ett samhälle av jämlikhet och frihet.

I den pedagogiska, upproriska, revolutionära litteraturen i Frankrike på 1700-talet upptog komedierna från Beaumarchais en av huvudplatserna när det gäller makten att påverka massorna.

I komedin "Barberaren i Sevilla" tog Beaumarchais för första gången fram bilden av den fyndiga plebejeren Figaro, en enkel tjänare, en outtröttlig avslöjare av det feodala systemet. I sin andra komedi - "Figaros bröllop" i en konflikt med en adelsman går den fingerfärdige Figaro ut som segrare. Aldrig tidigare hade så oförskämda tal om den existerande sociala regimen hörts från den franska scenen.

I centrum för båda komedierna står en aktiv, kvick man från folket, vars kamp för sin personliga och medborgerliga värdighet var en levande manifestation av massornas kritiska inställning till socialt godtycke, moralisk fridighet. ädla samhället på tröskeln till revolutionen. Beaumarchais komedier hade en enorm kraft av satirisk fördömelse, ljus optimism och revolutionärt temperament.

Stora förändringar observerades vid den tiden i de bästa franska skådespelarnas spel: Michel Baron (1653-1729) och hans anhängare Adrienne Lecouvreur (1692-1730). De försökte övervinna klassicismens deklamatoriska stil och närma sig det naturliga sättet att tala även i klassisk tragedi.

I iscensättningen av Voltaires upplysande tragedier kom skådespelare av en ny typ i förgrunden, kapabla att uttrycka det medborgerliga patoset av heroiska och anklagande teman.

En stor plats i utvecklingen av upplysningsteatern i Frankrike ockuperades av nöjesfält och boulevardteatrar. Genren för den rättvisa teatern var pantomime, farser, moral, fastachtshpils, vars föreställningar var baserade på improvisationskonsten. Det var ofta satiriska föreställningar, med inslag av det groteska och buffliga, fyllda med oförskämd humor. Repdansare, jonglörer, tränade djur – prototyperna av cirkusskådespelare – uppträdde också på mässorna. De använde sig i stor utsträckning av parodi och satir. Den demokratiska karaktären hos denna konst framkallade attacker mot den av privilegierade teatrar.

I upplysningstiden ösades handlingarna av harlequinader upp i pjäserna av A.R. Lesage, vars namn är förknippat med den mässa teaterns blomstring. Med kapitalismens utveckling föll den mässiga teatern i förfall. På basis av folk fransk teater från mitten av 1700-talet boulevardernas teatrar uppstod som spelade genrevardagspjäser baserade på modernt material, ofta av underhållande karaktär, med en kärleksaffär, med nödvändighet allmänt begriplig och utformad för en bred publik. De första sådana teatrarna byggdes av entreprenörer av mässa teatrar (J.B. Nicole på Boulevard Temple, 1759, teatern "Fonambuhl", där sedan 1819 mimen J.B. Debureau arbetade).

Det var dock nöjesfältet och boulevardscenerna som förberedde ett antal nya genrer, som sedan bidrog till teaterns utveckling under den franska revolutionens era 1789-1793.

Ger totala poängen Franska dramatiken i början av 1700-talet är det lätt att se att dess reaktionära och epigoniska inriktning var ett uttryck för den adelsbeskyddande ideologin. Realistiska tendenser, manifesterade i arbetet av även sådana moderata författare som Regnard och Dancourt, ledde till kritik moderna samhället. Denna kritik, uttryckt skarpt och direkt, bidrog till födelsen av den första franska satirkomedin på 1700-talet - Le Sages "Turcaret", som redan hade kommit nära den där anklagande dramaturgi som skulle godkännas av upplysningens författare, fr.o.m. Voltaire till Beaumarchais.