Födelse från kinesisk porslinsur i lera. Kinesiskt porslin - historia

Det första omnämnandet av porslin finns i Han-dynastins annaler (I

århundradet f.Kr.). På den tiden var det enkla vita skålar i form och design. Efter Han's nedgång tog porslinsproduktionen en enorm skala.Porslin erhålls vanligtvis genom högtemperaturbränning av en fin blandning av kaolin, plastlera, kvarts och fältspat. Med utvecklingen av teknik dök det upp sorter av porslin: aluminiumoxid, zirkon, kalciumbor, litium, etc.Beroende på porslinsmassans sammansättning särskiljs de så kallade hårda och mjuka strålkastarna. för . D För att erhålla den erforderliga densiteten och genomskinligheten krävs en högre bränningstemperatur (upp till 1450 °C). Mjukt porslin är mer varierat i kemisk sammansättning än hårt porslin; bränningstemperatur upp till 1300 °C, eftersom har olika kemiska tillsatser. Mjukt porslin inkluderar även benporslin, som innehåller upp till 50 % benaska.(erhålls från förbränning av djurben), samt kvarts, kaolin, etc.

kinesiskt porslin imponerar med sin mångfald, teknik, färgrikedom. Från 600-talet till idag har recepten noggrant bevakats i Kina. Vägen till skapandet av porslin var lång och mödosam. De första porslinskärlen - smala, avlånga ljusfärgade vaser och kannor med skulpturala bilder av genrescener på locken - dök upp under Wei-dynastin på 300-talet.

Perioden för Tangdynastin på 600-800-talen är perioden för enande av kinesiska länder efter 3 århundraden av fragmentering. Vid denna tidpunkt förvandlades Kina till en mäktig feodal stat med hög kultur och utveckling av handelsförbindelser. Köpmän kom från Indien, Iran, Syrien, Japan. För att studera Kinas vetenskaper och hantverk skickade den japanska regeringen sina ungdomar till fortbildning i Kina.Under Tangdynastin (618-907), som ersatte Songen, blev Kina en världsmakt.

Under välståndets och kulturens blomstrande tid blomstrade handel och konst. Den lysande eran av Tangs regeringstid, som varade i 300 år, kom in i Kinas historia som en "guldålder." Xuan'an (nuvarande Xi'an) blev Tang-rikets lyxiga huvudstad. Tangkulturens centrum var hovet i Xuanzong (r. 712-756).Vid det kejserliga hovfirandet ackompanjerades danserna av spel av musiker, vars antal nådde 30 000. De var inte bara från Kina, utan också från främmande länder. Som dock och musik, musikinstrument och exotiska danser. Stadsportarna stod vidöppna för utbyte av kultur och varor med hela världen. På hovet klädde de sig lyxigt och elegant. Damerna bar sidenklänningar, fäste håret i utarbetade frisyrer och sminkade sig. Kina eranTang var odlad, den här gången ansågs vara poetisk konsts gyllene era. På den tiden trodde man att bara han kan anses vara en perfekt person som är litterärt utbildad.Vid proven för den högsta officiella tjänsten fick man visa sin förmåga att dikta.Jakt var en av hovsällskapets favoritnöjen.

Från Persien via Centralasien polospelet kom till Kina, kvinnor, tillsammans med män, spelade musik, dansade, red häst och spelade polo.

Under Tangdynastin spred sig den kinesiska civilisationen långt in i norra och västra Asien.

En kulturell blomstring började, som varade i tre århundraden.Chang'ans huvudstad var utgångspunkten för Sidenvägen, som fungerade i många århundraden

för kontakter med västra Asien, Afrika och Europa. Köpmän, studenter och forskare från hela världen strömmade till denna stad, som hade en befolkning på 2 miljoner på 800-talet och då förmodligen var världens största stad.

Muslimer, buddhister och kristna samexisterade fredligt med varandra.Men "guldåldern" var inte evig. Upproren och inbördeskrigen som har pågått i ett sekelledde till imperiets fall.

Tang-perioden är känd för poesins blomstrande, uppkomsten av nya former av litteratur, utvecklingen teaterkonst. Konstnärligt hantverk utvecklas mer och mer, särskilt produktionen av porslin. Från det historiska och geografiska verket i flera volymer "Beskrivning av Fulyang-området"

(länet där centret för porslinsproduktion låg i Jingdezhen, Jiangxi-provinsen) blev medveten om mästaren Tao Yu, som levererade stora mängder porslin till hovet i början av Tang-perioden (618-628).

Kejsarna i Kina skickade sina tjänstemän till Jingdezhen för att kontrollera produktionen av porslin, och viktigast av allt, för att behålla hovets monopol på det. Bogdykhans hov krävde årligen 3 100 fat, 16 000 tallrikar med blå drakar, 18 000 koppar med blommor och drakar, 11 200 fat med ordet fu, som betydde "rikedom".

Var och en av porslinsföremålen utfördes som en oberoende och värdefull konstverk. Dikter ägnades åt porslin, berömda poeter glorifierade dess sorter, produktionscentra.På 700-talet levererades snövitt porslin till Tangdynastins kejserliga hov. Vid denna tidpunkt, 618-628. Porslin ansågs så värdefullt att det jämfördes med den mycket dyra jadestenen och kallades för "jadeimitation".

Sedan 621, från denna stad, omdöpt till Xinping och senare Jingdezhen, presenterade mästare He Zhong-chu och hans assistenter regelbundet fint, jadeglänsande porslin till det kejserliga hovet.Under Tang-perioden producerades porslin på många ställen: Yuezhou (Zhejiang-provinsen), Xingzhou (Shanxi-provinsen), Hongzhou (Jiangxi-provinsen), Dan (Sichuan-provinsen), etc.

Av Tang-sorterna ansågs porslin från staden Xingzhou (nu Xingtai, Hebei-provinsen) vara den mest värdefulla.Den berömda Tang-poeten Li Bo skrev: "Porslin från staden Xingzhou är som snö, silver," om en annan sorts tunnväggigt porslin från Dan "porslin av Dan-ugnar är både hårt och tunt. Och med sin vithet överträffar det snö och rimfrost."

Kina var och förblir grundaren av skapandet av äkta hårt porslin, bestående av 50 % naturlig porslinssten och 50 % vit kaolinlera, utan några föroreningar. Kinesiskt porslin rankas först i världen när det gäller kvalitet och perfektion av konstnärliga prestationer. Vit lera och porslinssten i Kina kallas för ben och kött av porslin.Tillverkningen av hårt porslin är inte lätt. Porslin går först igenom lång teknisk bearbetning. Så beskrivs processen för porslinstillverkning i det feodala Kina i den klassiska boken om porslin, Jingdezhen Tao-Lu. Kaolin, vit lera mals, blötläggs i rinnande vatten för att göra den mjukare och mörare. Sedan blandas kaolin med krossad porslinssten i ett stort kar fyllt med vatten.

Passera genom en fin tagelsikt och sedan genom en påse med tät silke.Den resulterande suspensionen hälls i flera lerkärl. I dem avgörs det, varefter vattnet dräneras. Den våta blandningen lindas in i en trasa, placeras på ett bord och pressas med tegelstenar. Sedan slänger de det på stenplattor och vänder på det med träspatel tills det blir mer plastigt.Först då börjar en skicklig hantverkare att forma olika produkter av denna massa. Han snurrar på krukmakarhjulet med fötterna och oftare med händerna och ger den lerkula av porslinsmassa som ligger på den önskad form. Runda kärl görs helt på krukmakarens hjul. Föremål med en mer komplex form tillverkas i delar. Ibland hälls den flytande porslinsmassan i formar.Efter formningen torkas de tillverkade föremålen (och ibland varar torkningen ungefär ett år) eller bränns lätt. För det mesta är deras yta täckt med glasyr. Vid låg temperatur smälter glasyren endast något och färgerna som appliceras på den smälter samman med ytan på porslinsproduktens yta. Om dessa färger bränns vid höga temperaturer kan de brinna ut och förlora sin färg.

Glasyren består av krossad kaolin, fältspat, kvarts och gips blandat med vatten. Dekorerade föremål laddas i den. Glasyrer är färglösa, men om oxider av vissa metaller läggs till dem får de en eller annan färg.Ofta målas kärlet med blå eller röda underglasyrfärger innan glasyren appliceras, eller så blir den flerfärgad efter att glasyren har applicerats.

För målning används speciella keramiska färger: koppar ger grönt, mangan-violett, guld-rosa, iridium-svart, koppar med krossad rubin ger röd färg och koboltblå.

Innan man applicerar färg på en porslinsprodukt gnids den, glasaktigt pulver (flux) tillsätts och sedan applicerar konstnärerna det på porslinet med en tunn pensel.

Varje produkt gick igenom händerna på 70 hantverkare.

Målning är underglasyr och överglasyr. Ett karakteristiskt drag för underglasyrmålning är appliceringen av ett mönster på ytan av ett porslinsföremål som redan har bränts, varefter produkten täcks med glasyr ovanpå och bränns igen vid en temperatur på 1200-1400 grader. I ugnen smälter glasyren och täcker hela produkten med ett jämnt glasartat lager, och färgerna på den tidigare applicerade målningen lyser igenom glasyren.

Senare uppfanns överglasyrmålning med emaljfärger - den högsta bedriften inom porslinsmålning, när mönstret ritas på glasyren.

Uppfinningen av överglasyrmålning, som härdade vid låg temperatur, gjorde det möjligt att öka mängden kermifärger.
Porslinsprodukter förberedda för bränning placerades i ugnen i eldfasta lerkapslar som kunde motstå den intensiva värmen från ugnen. I en sådan ugn placerades upp till ett dussin små kapslar eller så ersattes de med ett stort kärl.

porslin glödde glödhett och sedan till ljust gult, bränningen fortsatte i flera dagar. Ugnarna öppnades efter 1-3 dagar efter eldning, pga kapslarna var glödheta och det var omöjligt att komma in i ugnen. Den fjärde dagen tog arbetarna på sig handskar gjorda av tio lager bomullsull och indränkta i kallt vatten, täckte sina huvuden, axlar och ryggar med fuktiga kläder och gick sedan bara in i ugnen för färdigt porslin. Medan ugnen inte svalnade, lades en ny sats av produkter för torkning in i den.

Porslinets historia går tillbaka över 3 000 år. Början av porslinstillverkningen i Kina går tillbaka till omkring 600-700-talet, då de, genom att förbättra teknologier och välja de ursprungliga komponenterna, började få produkter som kännetecknas av skärvans vithet och tunnhet.

Till en början dekorerades porslin mycket blygsamt. Kineserna beundrade den snövita skärpan, genomskinliga glasyren och producerade därför ingen målning på ytan. Och redan under Yuan-perioden (detta är perioden för den mongoliska erövringen, slutet av 1200-talet - början av 1300-talet) visas målning, som introducerades av iranska keramister. Detta är koboltmålning, underglasyr, det kräver en mycket hög bränntemperatur. Produkten måste vara i en ugn vid en temperatur på 1400 grader, först då blir den grumliga grå färgen ljusblå, och ibland till och med med en magnifik lila nyans. Så porslin börjar målas med kobolt. Målningsteman är varierande. Inledningsvis är dessa komplexa ornament - geometriska, blommiga, blommiga, sedan visas bilder av stiliserade djur, drakar.

Efter den östra Han-dynastin utvecklades produktionen av kinesiskt porslin snabbt. Under olika historiska perioder hade kinesiskt porslin sina bästa exempel. Till exempel är det välkända Jiongqi-porslinet i Henan-provinsen, som kännetecknas av en rödaktig lyster, blå, lila och vita nyanser och genomskinlighet, det bästa porslinet från Songdynastin. Under denna period (10-1100-talen) gjordes stora framsteg i tillverkningen av porslinsföremål. Ett exempel är Yaobian-porslin som håller mycket hög kvalitet. Sådant porslin kunde konkurrera med guld och jade i värde och sofistikering. De mest kända på den tiden var produkterna från Dehua- och Longquan-verkstäderna.

Dehua-varor täcktes som regel endast med vit glasyr, ofta dekorerade med gravyrer och reliefritningar. I verkstäderna i Longquan skapades produkter täckta med mjuk blå eller ljusgrön glasyr, som fick namnet "celadon" i Europa. Under denna period, även om det var ganska sällsynt, fanns det målningar på kärl gjorda med grön, brun eller gul emalj, såväl som monokroma kärl täckta med röd glasyr.

Det berömda blåa Qingqi-porslinet, tillverkat i Longqingyaos porslinsugn i Zhejiang-provinsen, är känt för många dygder. Folk säger om honom att hans blåhet är som jade, hans renhet är som en spegel, och ljudet han gör när han berörs är som ljudet av Qing. Detta är ett urgammalt slagverksinstrument i form av en böjd platta gjord av jade, sten eller koppar. Produkter från blått porslin sedan Sungdynastin köptes mycket i länder Östasien, Europa, Amerika och arabländerna. Till exempel, idag i Turkiet, har Istanbulmuseet mer än tusen bitar av blått Longquan-porslin från Song, Yuan, Ming och andra dynastier.

Under de första århundradena av vår tideräkning dök verkstäder för tillverkning av porslin upp i en av städerna i Jiangxi-provinsen, som senare blev känd som Jingdezhen. Det ligger vid stranden av den myllrande sjön Poyang. Dess namn är förknippat med en av det kinesiska folkets äldsta, mirakulösa prestationer - porslin.Kinesiska historiker har svårt att exakt fastställa datumet för grundandet av denna stad. För första gången nämns hans namn i Han-dynastins annaler, d.v.s. 2 tusen 200 år sedan. På 600-talet e.Kr. var staden känd som Changnanzhen. Senare, redan under Songdynastins år, var det vanligt att skriva på produkter från kända porslinsmästare: "Tillverkat under kejsar Jing-des regeringstid." Detta bestämde det nya namnet på staden - "Jingdezhen".Jingdezhen-porslin har länge varit av hög kvalitet. Ryktet säger att de var bländande som snö, tunna som ett pappersark, starka som metall. Extraordinär konst uppnåddes av mästare i konstmålning på porslin. Deras färger kännetecknas av hållbarhet och renhet. Teckningar på porslin, särskilt de där Kinas natur och dess flora återskapas, är mycket viktiga. Bland porslinskonstnärerna fanns lysande mästare att måla rosor, pioner, lotusblommor. krysantemum, orkidéer, plommon- eller körsbärsblommiga grenar, bambu stjälkar. Det bästa som hantverkarna från Jingdezhen skapade köptes av det kejserliga hovet eller exporterades.Redan på 1300-talet byggdes här ugnar som fungerade för hovets behov. Tillsammans med brokad och sammet. Kinesiskt porslin skickades längs "sidenvägen" till Mellanöstern och Europa.
Jingdezhens historia, som är mer än 2 tusen år gammal, är en ljus sida i historien kinesisk kultur. Staden har sitt ursprung vid själva kaolinlergruvorna på Mount Gaoling. Antalet ugnar växte för varje år och nådde vid tiden för Jingdezhens storhetstid flera hundra. Under utgrävningarna hittades resterna av ugnar, byggda under Tangdynastins tid, det vill säga för 1200 år sedan. Skärvor av uråldriga porslinsprodukter ger en uppfattning om att här eldades porslin med enastående vacker färg. Utgrävningarna gjorde det möjligt att återställa hela stadier i det kinesiska porslinets historia.För att förhindra att hemligheterna med att tillverka porslin hamnade i fel händer stängdes staden Jingdezhen, där huvudproduktionen låg, på kvällen och beväpnade soldatavdelningar patrullerade gatorna. Endast de som kunde ett speciellt lösenord kunde komma in i det vid den tiden.

* "Porslinssten" - en sten gjord av kvarts och glimmer, från vilken massan knådades. Denna sten bröts i provinsenJiangxi. Hemligheten med kinesiskt porslin är hemligheten bakom de råvaror som det är tillverkat av. Jiangxi-provinsen visade sig vara en skattkammare av "porslinssten" - en sten som består av kvarts och glimmer. Porslinsmassa tillverkades av briketterat pulver av "porslinssten" (pe-tun-tse) och kaolin (det ger vithet till produkten). Den resulterande massan lagrades i mer än ett dussin år, så att den fick plasticitet. Och för en speciell matt glans bestod glasyren av flera lager av olika genomskinlighet.Det kinesiska kejserliga hovet gjorde kolossala inköp: varje år 31 000 fat, 16 000 draktallrikar, 18 000 koppar samt bänkar och lusthus. Och 1415 byggdes den berömda Nanjing porslinspagoden.

Musikinstrument gjordes också av porslin: de var kärl som knackades med en tunn pinne. Kanske var det härifrån som seden började kontrollera porslinsfat med lätt knackning.

De första porslinsprodukterna från Minsk-eran var rent vita, utan konstnärlig målning, endast lätt täckta med glasyr. På senare tid användes blå-blå färg, som kom från Java och Sumatra, i stor utsträckning för att måla produkter. Oavsett hur elegant porslinet som målades med denna färg var, var det underlägset vitt porslin i sitt konstnärliga värde. Vitt porslin behöll sitt värde även efter att de kinesiska hantverkarna började använda stora ritningar på sina produkter. Utgrävningar har bekräftat att tekniken för kinesisk porslinstillverkning var på en mycket hög nivå på den tiden. Det räcker med att säga att temperaturen i ugnarna vid den tiden nådde 1400 grader.

Vid tiden för Yuan-dynastin hade den snabbt växande staden Jingdezhen redan blivit centrum för porslinsproduktionen i landet. Porslinsprodukter i denna stad kännetecknas av sin utsökta form, lätthet och vackra färger. I synnerhet porslinsprodukter "Tsinghuatsy" - blå blommor, "Fenghuatsy" - rosa blommor" och Qinghonglinglongtsy" - blå miniatyrblommor, "Botai" - transparent porslin - ansågs vara en ovärderlig skatt och tjänade som den bästa gåvan bland den kejserliga familjen och palatsadeln.

Nästa steg i utvecklingen av kinesiskt porslin är Mingdynastins period från mitten av 1300-talet till mitten av 1600-talet. Ändå är kobolt en favoritmålarteknik, men den blir mer komplicerad och en mycket komplex dubbelbränningsteknik dyker upp. Först beläggs produkten med koboltblå färg, den genomgår högtemperaturbränning och sedan appliceras överglasyrfärger - gul emalj, grön, lila och en mycket intressant färg, den så kallade "järnröda", som har en bred olika nyanser från gulaktig-ocker till lila-röd.I den kinesiska staden Nanjing fanns ett nio våningar högt torn täckt från topp till botten med flerfärgade porslinsplattor. Det var vad de kallade det - porslinstornet.Den berömda kinesiska navigatören Zhenghe från Mingdynastin åkte på en lång resa till länderna i Östasien och Afrika 7 gånger. Bland hans varor och gåvor fanns många produkter gjorda av just sådant porslin.

Glasyrappliceras på färdiga porslinsprodukter i flera lager, med varierande grad av transparens för varje lager. Detta gjordes för att ge disken en speciell matt glans. Kobolt och hematit användes som färger, som tål höga temperaturer under bränning. Kineserna började använda finishen med endast emaljfärger i1600-talet.Som regel använde de gamla mästarna tematiska tomter och komplexa ornament i målning, så flera personer målade en produkt. Vissa skisserade konturerna, andra målade landskap, andra - människors figurer.

Under Ming (1300-1600-talen) och Qing (1600- och 1900-talen) epoker användes metoden att dekorera porslinsföremål med underglasyr kobolt i stor utsträckning. Tidiga Minskföremål med koboltunderglasyrmålning kännetecknades av en ljusgråblå nyans, oftast användes blomornament i målningen. I början av 1400-talet började man, tillsammans med kobolt, använda röd färg av naturligt ursprung. Från mitten av 1500-talet blev en dekorationsmetod känd som "doucai" (konkurrentfärger) mycket vanlig - en kombination av underglasyrkobolt med brokiga emaljfärger. Ming-eran som helhet kännetecknas av uppfinningen av nya typer av färgade glasyr- och emaljfärger, som användes flitigt i porslinstillverkningen.

Qing eran.

Sedan 1500-talet har européer blivit intresserade av kinesiskt porslin. Katolska missionärer som anlände till Kina försökte först och främst ta reda på hemligheten med dyrbart kinesiskt porslin, eftersom porslin kallades så - "kinesisk hemlighet". Men européer kände inte igen honom förrän på 1700-talet. De kungliga och furstliga hoven i Europa betalade i guld för dyrbara vaser. Det är till och med känt att August av Sachsen i början av 1700-talet bytte ut flera grenadjärer mot porslinsvaser från kungen av Preussen, Fredrik.

Kinesiska hantverkare limmade en porslinsmugg från två halvor - yttre och inre, medan deras botten och övre kanter var ordentligt förbundna. Inuti var koppen målad med blommor, och den genombrutna yttre halvan förblev vit. När te hälldes i den syntes den finaste målningen av en mindre kopp genom porslinsspetsen.Men det mest överraskande för européer var gråaktiga porslinskärl med mönster som syns igenom på väggarna. När koppen fylldes med te dök havsvågor, alger och fisk upp på den.

Många utlänningar, som utgav sig som köpmän eller resenärer, försökte ta reda på den kinesiska hemligheten med att tillverka porslin, men ingen fick svar på deras frågor. Endast en person har varit nära att lösa detta mysterium. Han hette D "Antrecolle, och han var från Frankrike. Efter att ha bestämt sig från en ung ålder att avslöja den kinesiska hemligheten gjorde han allt för att göra det. Han lärde sig det kinesiska språket och sederna. Han uppträdde tyst och artigt - böjde sig för rik och inte upphöjde sig inför de fattiga, till och med hjälpte dem, än han kunde, han tyckte om att berätta intressant och varnande berättelser, var en trevlig samtalspartner, så de vände sig snabbt vid honom och han blev sin egen bland kineserna. Men han frågade aldrig om porslin.

En gång introducerades han för en rik man som ägde en kinesisk fabrik. Den rike mannen bjöd D "Antrekolla på besök, och den listige fransmannen, på väg till huset, bugade sig inte bara för tjänstefolket, utan också för träden och buskarna på sidorna av stigen. Herren gillade den smarta utlänningen som , drack blygsamt te, berättade intressanta historier, och den rike mannen bjöd in honom till staden Jingdezhen, där de största kinesiska fabrikerna låg och där utlänningar var förbjudna att komma in. Där lärde D "Antrekol något ...

Hur porslin tillverkades - 1825. Guangzhou, Kina. Gouache på papper

Det visade sig att tseny är gjord av vitt pulver - kaolin och qishi-sten, mald till pulver, läggs till den. Produkter eldas i ugnar, i speciella lerkrukor. D "Antrekoll kunde till och med se hur krukmakarna arbetar och hur ugnarna ser ut. Han skrev en bok om sin resa, som gavs ut inte bara i Frankrike, utan även i andra länder i världen. Men inte heller D" Antrekoll, inte heller forskarna som läste hans bok och inte avslöjade hemligheten med att tillverka porslin - kaolin och qishi-sten var inte kända i Europa. Det kinesiska mysteriet förblev olöst... Oberoende upptäckter och kemiska experiment började.

I mitten av 1700-talet, när Preussen styrdes av Fredrik I, bodde den berömde apotekaren Zorn i Berlin, som hade en student Johann Betger. Betger var en mycket duktig student, och förutom att studera apotekare var han intresserad av alkemi. Fredrik I fick veta om framgångarna inom alkemin och beordrade att en apotekarlärling skulle hämtas till honom, så att han med hjälp av en vises sten skulle göra guld av bly åt honom. När Betger fick reda på detta flydde han i hemlighet från Berlin och bosatte sig i grannlandet Sachsen.

Under denna tid styrdes Sachsen av Augustus den Starke (som en gång bytte kinesiska vaser mot ett kompani soldater). Efter att ha fått veta att en alkemist, en flykting från Preussen, hade bosatt sig i Sachsen, beordrade Augustus att han skulle föras till sitt Albrechtsburgs slott. Den här gången lyckades Betger inte fly och fördes till kurfursten. August the Strong, liksom Fredrik I, krävde att den unge vetenskapsmannen skulle förvandla metall till guld. Eftersom han inte lyssnade på Betgers försäkringar om att detta var omöjligt, förbjöd han honom att lämna slottsportarna tills Betger hade lydt ordern. Det är värt att notera att vetenskapsmannen var försedd med alla villkor - ett stort ljust rum, sina egna tjänare, ett modernt laboratorium. Ändå förblev Johann Betger en fånge.

Då bodde Ehrenfried Tschirnhaus i Sachsen, som drev en sachsisk fabrik för tillverkning av glas och linser till teleskop. Kurfursten beslöt att introducera Betger för Chirnhaus, så att den senare skulle hjälpa alkemisten att snabbt börja arbeta med att göra guld. Chirnhaus visade sig inte bara vara en bra vetenskapsman, utan också smart person. Han föreslog att Betger inte skulle dröja över den olösliga uppgiften att göra guld av bly, utan att försöka något mer verkligt - att reda ut mysteriet med kinesiskt porslin. Sedan, genom att sälja sitt porslin värt sin vikt i guld, kommer kurfursten äntligen att befria vetenskapsmannen.

Tillsammans började Johann Betger och Ehrenfried Tschirnhaus arbeta på porslin. De provade all sorts lera, läste D'Antrekollas bok om Kina, bad kurfursten bygga en ny porslinsugn. Efter långt och hårt arbete lyckades de. Betger överlämnade August den Starke med den första koppen sachsiskt porslin - bara bägaren var inte vit, Augustus gillade porslinet, men han krävde att Betger skulle fortsätta sitt arbete och göra porslinet vitt, som kinesiskt.Saxiskt rött porslin gjorde också succé och blev ivrigt snappat upp av rika människor. Men på en mörk bakgrund var flerfärgade ritningar inte märkbara, så sådana rätter dekorerades med snidade mönster och dekorativ gjutning.

Betger fortsatte att jobba. Med tiden dog Ehrenfried Chirnhaus och Johann lämnades ensam. Arbetet gick inte bra, men Betger fick hjälp av en slump ... En gång, när en tjänare kom till honom för att vrida sin peruk, började Betger, som inte hade något att göra, knåda pudret med händerna. Och åh, mirakel! Hon förvandlades till en liten boll. Pulver fastnar vanligtvis inte, men den här såg ut som deg. Johann frågade frisören om pudret. Han svarade att det var dyrt att köpa en riktig, så han använde lera ... Johann tog en låda med pulver och rusade till laboratoriet på en löprunda. Efter att ha knådat degen såg han till att leran var densamma som den kinesiska, som kallades kaolin.

År 1710 öppnades den första porslinsfabriken i Europa i Meissen. I butiker började man tillsammans med rött sälja vitt saxiskt porslin. Faten var inställda i guld och silver, målade med girlanger av blommor, insatta Ädelsten. Snart började ljusstakar, ljuskronor, figurer av människor och djur, figurer tillverkas av porslin. Den saxiska (eller Meissen) porslinsfabriken existerar än idag, dess produkter säljs över hela världen.

Men Johann Betger August den Starke släppte inte taget – han var rädd att han skulle avslöja hemligheten med att tillverka porslin. Den unge vetenskapsmannen dog i kurfurstens slott. Men hans namn blev känt över hela världen - Johann Betger, den första skaparen av europeiskt porslin.

En gång fick den ryska drottningen Elizabeth porslin som gåva av den sachsiske kurfursten. När hon bestämde sig för att hålla jämna steg med sina grannar, kallade hon till sig baron Cherkasov och beordrade honom att bygga en ny porslinsfabrik. Cherkasov blev rädd – hur kan en fabrik byggas om ingen egentligen vet något om porslin? Snart bjöd han in Konrad Gunger från utlandet, som hävdade att han kände Johann Betger själv och även visste hur man tillverkar porslin.De bestämde sig för att bygga en ny porslinsfabrik i S:t Petersburg på platsen för en gammal tegelfabrik, för att inte slösa tid på bygget. Medan Gunger reste till Ryssland började Cherkasov leta efter en lämplig assistent för honom, bevandrad i keramik. Baronen rekommenderades Dmitrij Ivanovitj Vinogradov, en gruvingenjör som studerade i Moskva, St. Petersburg och Tyskland, och Cherkasov tog honom som assistent till Gunger.

På den tiden bodde en välkänd köpman, specialiserad på keramik, Opanas Kirilovich Grebenshchikov, i Moskva med sina tre söner - Peter, Andrei och Ivan. Beslutar att bli mer upptagen lönsam verksamhet, byggde han en fajansfabrik och tog lera nära Moskva, i Gzhel-distriktet. Lera fanns av två typer - torr "sandig" och oljig "Milivka". Bara den yngste sonen, Ivan, fortsatte att vara klokare med lera och försökte avslöja hemligheten med porslinsfat.Baron Gunger och Vinogradov skickades till Grebenshchikov för att bekanta sig med Gzhellerorna och bestämma om de kunde användas för att tillverka porslin. Efter att ha undersökt leran tog Gunger och Vinogradov båda typerna och återvände till St. Petersburg.Med tiden visade det sig att Konrad Gunger inte alls var någon mästare. Han berättade ingenting om hemligheten med att tillverka porslin, han gjorde ingenting, han krävde bara pengar, och först i slutet av året presenterade han en kopp som inte ens såg ut som porslin. Cherkasov blev arg och utvisade Gunger, vilket gav Vinogradov ledningen.Och Vinogradov kom igång. Tillsammans med sina vänner - mästare Nikita Voin och konstnären Andrei Cherny - läste han om ett berg av böcker, studerade lera från olika delar av Ryssland, malde bergsmineraler till pulver och försökte hitta den berömda qishi-stenen bland dem.

Två år efter arbetets början presenterade Vinogradov den första rysktillverkade porslinskoppen - en liten, utan handtag, men gjord av porslin. Denna kopp har överlevt till denna dag. Nu finns den i Ryska museet i St. Petersburg.

1748 är födelseåret för ryskt porslin. Efter att baron Cherkasov visat Elizaveta Petrovna en ny lyxig rysktillverkad porslinstjänst, föll många order på fabriken.

Vinogradov kunde inte klara av dem, och därför skickade Cherkasov, som misstänkte Vinogradov för lättja, en tillsyningsman, överste Khvostov, till fabriken, som behandlade hantverkarna mycket oförskämt.Khvostov etablerade omedelbart sin ordning. Vinogradov låstes in i verkstaden och en vakter placerades över honom, som regelbundet uppmanade honom att fortsätta. Konstnären Andrei Cherny sattes i kedjor efter att han svarat på sin chefs order att inte vara lat, utan att arbeta ännu snabbare.

Baron Cherkasov uppmärksammade inte Vinogradovs skriftliga klagomål, men han beordrade att han skulle behandla hantverkarna ännu striktare.Trots förtrycket fortsatte Vinogradov fortfarande att arbeta, gjorde framsteg och uppnådde utmärkta resultat.

Efter kunglig tjänst gjorde han fat, snusdosor, statyetter. Vinogradov registrerade sina prestationer och upptäckter i en bok, som han kallade " Detaljerad beskrivning rent porslin, eftersom det är tillverkat i Ryssland".Från tid till annan expanderade anläggningen mer och mer, till och med tonåringar började arbeta med den. Nu är det en porslinsfabrik. M. V. Lomonosov i Sankt Petersburg.

Och Ivan Grebenshchikov skickade sin bästa porslinskopp till Baron Cherkasov och bad om ekonomiskt stöd för en ny fabrik. Men Cherkasov svarade inte, och Grebenshchikov, som försökte starta produktionen själv, gick i konkurs.Det är känt att den engelske köpmannen Franz Gardner köpte honom ur skuldfängelset.

I byn Verbilki, Dmitrovsky-distriktet, byggde han en porslinsfabrik åt Grebenshchekov, där han blev övermästare. Men Franz Gardner fick vinst från försäljningen av porslin ... Denna fabrik existerar fortfarande, och rätterna som producerades av denna fabrik kallades Verbil-porslin.

Så på 1700-talet uppfanns europeiskt porslin. Intresset för kinesiskt porslin har dock inte avtagit. Fartyg från Ostindiska kompaniet kom till Amsterdam och tog med en enorm mängd porslinsprodukter: det finns tjänster och enorma palats med fem vaser och dekorationer för öppna skåp och hyllor, såväl som för eldstäder.

Det finns ett stort antal typer av målning. Tack vare introduktionen av nya färger i sena XVIIårhundraden uppträder även hela polykroma kompositioner, som i Europa kallas familjer. Detta är den svarta familjen, där färgens svarta bakgrund dominerar, detta är den gröna familjen, där två nyanser av grönt är de viktigaste i närvaro av andra polykroma emaljer, och den rosa familjen - denna färg bildas genom att lägga till en viss mängd guldtriklorid till emaljen och en fantastisk mjuk rosa eller blekt lila, beroende på bränningstemperaturen, färg.

Det bör noteras att målningen, inredningen och till och med formerna för själva produkterna bar inte bara en dekorativ belastning, de uppmanades inte bara att dekorera interiören, de hade också en djup symbolisk betydelse, krypterad i inredningen. Till exempel symboliserar det delikata meijoa plommon Nyår, symboliserar glädje, lycka, livets början och kombinationen av plommon med bambu och tall, som kan ses på ett fantastiskt glas för penslar från början av 1700-talet (målade med kobolt) - det här är de tre vännerna till den kalla vintern - en symbol för uthållighet, vänskap och oböjlig vilja.

Under Qing-eran fortsatte produktionen av alla redan existerande typer av porslin. Den mest lysande perioden i utvecklingen av Qing-porslin är 1700-talet, då hundratals verkstäder var verksamma i hela Kina. Bland dem stack Jingdezhen-fabrikerna ut och producerade mycket konstnärliga och högkvalitativa produkter. Riken och variationen av färger utmärkte glasyren som produkterna täcktes med. Vid denna tidpunkt gavs monokroma glasyrer företräde. Fortfarande mycket kända är kärl och vaser täckta med sk. "flaming glaze" och "bulls blood" glasyr. På 1700-talet går uppfinningen av rosa emaljfärg, som började användas i stor utsträckning i kombination med emalj av andra färger, tillbaka. I Europa, beroende på färgen på den dominerande emaljfärgen eller glasyren, började porslin delas upp i gult, rosa, svart och grönt. Vid den här tiden kännetecknades porslinsprodukter av en extraordinär variation av former, ett stort antal figurer dök upp. Hantverkarnas sökande efter nya former ledde ibland till överdriven pretentiöshet, och ibland till en förlust av känsla för material, vilket uttrycktes i imitation av brons, trä etc. Porslinsprodukter gick inte bara till den inhemska marknaden, utan förvandlades också till en av de viktigaste exportvarorna. I slutet av 1800-talet började porslinstillverkningen avta.

Det finns flera centra för porslinsproduktion i Kina - Liling i Hunanprovinsen, Tangshan i Hebeiprovinsen, Yixing i Jiangsuprovinsen, Zibo i Shandongprovinsen. Porslinsprodukter som produceras på olika platser skiljer sig åt i stil och färg.

Redan före uppfinningen av porslin östliga länder och Europa, hantverkare från antiken gjorde vackra fat av lera, liknande porslin, men tyngre och med tjocka väggar. De kallade det för fajans. Hantverkarna försökte förfalska fajansprodukter som porslin, även täcka dem med vit glasyr, och avbildade kineser, drakar och hus med tre tak på dem. Till och med färgerna togs på samma sätt som de som används i Kina. Men det är bara att det fortfarande var en fejk, speciellt eftersom fajansfaten inte ringde som porslin, om du knackar på den med nageln. Och ingen lyckades återskapa de berömda porslinsmuggarna från lergods. Men ändå, bland fajansmästarna fanns det stora skapare, vars verk fortfarande förvaras på museer runt om i världen.

Efter bildandet av Kina började regeringen återställa de förstörda porslinsfabrikerna. Kända mästare i sitt hantverk var involverade i arbetet. Mycket arbete har lagts ned för att återställa de förlorade recepten på färgämnen och bränningsmetoder. Moderna högkvalitativa porslinsprodukter vittnar om fortsättningen av de bästa traditionerna från det förflutna och betydande nya landvinningar.

Kinesiskt porslin, som utvecklats under århundradena, får ett nytt liv på 1900-talet.

Intresset är stort både för antika föremål, som är mycket högt värderade och väcker intresse vid alla auktioner, och för moderna, dessutom dyker det upp fantastiska, underbara författarverk, där traditioner och nyskapande idéer kombineras.

Protokeramik, YUAN TAO-QI,原陶器

Keramik är ett av de äldsta hantverk som människan behärskar. I kinesisk tradition tillskrivs dess uppfinning de legendariska härskarna Shen Nong (gudomlig bonde) och Huang Di (gule kejsaren). Och moderna arkeologiska utgrävningar visar att i mitten av Gula floden, redan under den neolitiska perioden (VIII årtusende f.Kr.), skickligheten att arbeta med lera (på kinesiska kallas tao qi, 陶器) utvecklades ganska högt.

Koppar var de viktigaste föremålen för hushålls- och rituella redskap. bo(缽), skålar- peng(盆), skålar- skåpbil(碗), glasögon- bukt(杯), disk- herr(盤), glasögon- dow på ett högt ben (豆), pannor- usch(釜) och stativ- dån(鼎), krukor- guan(罐) och kannor- hu (壺).

foto: kärl av den neolitiska Yangshao-kulturen (V-II årtusende f.Kr.)

Beredningen av råvaror började med att föroreningar och skräp som fanns i berget avlägsnades. Lera späddes i vatten och skakades, en tung lermassa lade sig på botten och skräp steg upp till ytan och avlägsnades. Reningsgraden bestämde kvaliteten på den framtida keramiska degen. För att minska krympningen av lera under torkning och förhindra sprickbildning av kärl under bränning, tillsattes kvarts (i form av grov sand), finmalda pärlor ostronskal, talk, firlera till den keramiska degen.

Formningen av framtida produkter skedde manuellt, utan användning av ett krukmakarhjul: från lerband, som veks till ringar längs den framtida produktens bredd, byggde ovanpå varandra (bandkeramik). I slutet av IV - början av III årtusende f.Kr. (dvs nästan tusen år tidigare än i Medelhavet) användes också krukmakarhjulet, men komplexa produkter fortsatte att skulpteras för hand.

Kärlens väggar polerades med bambukammar, ben-, trä- eller keramiska polermedel tills en karakteristisk glans uppträdde. Efter polering nedsänktes kärlet i en flytande lerlösning, torkades och ett lager av engobe (en prekursor av glasyr, en färgad lerbaserad dekorativ beläggning) applicerades. Färg applicerades på den engoberade ytan: en geometrisk eller blommig prydnad, bilder av växter, djur och människor. Monokrom keramik kunde också dekoreras med snidad (gravering med ett vasst eller trubbigt instrument), stämplad (avtryck av flätverk, rep, växtfrön, löv och spannmål) och stuckatur (konvexa ränder och figurer) ornament.

på bilden: Yu-tao (釉陶, glaserad keramik), II årtusendet f.Kr e.

Produkter från Shang-Yin-eran (II årtusendet f.Kr.) i modern konsthistoria kallas yuanshi(原始瓷), "primitivt porslin" eller "proto-porslin". Dessa produkter eldades vid en temperatur på 1050-1150 ° C och tillverkades av verkstäder belägna i regionerna i de mellersta och nedre delarna av Gula floden (norr om Henan-provinsen), såväl som i regionerna i mitten och nedre når Yangtze (på territoriet för den nuvarande Anhui-provinsen i området för Huangshan-bergen, Jiangsu - i regionen Taihu och Zhejiang sjöar, i regionerna Hangzhou och Tiantaishan-bergen).

foto: glaserad keramik av yuanshi qingci, 原始瓷​ , I årtusendet f.Kr

Under en lång historia har de tekniska metoderna för keramik förbättrats många gånger, men essensen har förblivit oförändrad. Och idag bryts lera från marken, torkas, krossas, tvättas och åldras, blandas med olika tillsatser, formas, dekoreras med målning, snidning eller applikation, glaseras och bränns.

CERAMICS-TAO陶 och PORSLIN瓷

Både porslin och keramik innehåller porslinssten kaolinit (på kinesiska, kaolin tu, 高嶺土), ett ämne som bildas under geologiska processer från bergarter som innehåller aluminium och kisel ( kemisk formel: A1202Si02 2H20). Termen kommer från toponymen Gaoling (高陵, High Hills), namnet på en kuperad bergskedja vid korsningen av provinserna Henan och Hebei. Och på kinesiska betecknas alla keramiska varianter som innehåller kaolin, inklusive porslin, med ordet tsy 瓷. Men enligt sammansättningen av den keramiska degen och funktionerna i den tekniska processen tsy uppdelad i många varianter.

På bilden: Brytning av porslinssten i Gaoling-bergen

Beroende på strukturen kan keramiska produkter vara tunna (finkornig eller glasaktig skärva) och grova (grovkornig skärva). Fin keramik inkluderar porslin, fajans, majolika och stengods. Porslinsprodukter har en homogen, genomskinlig, mycket hård skärva, som inte repas av en kniv och inte absorberar vatten, och ringer vid knackning. Fajans, majolika och stengodsskärvor är porösa, ogenomskinliga, lätt repade, hygroskopiska (vattenabsorption 9-15%). Porslinstillverkning innebär en preliminär noggrann rengöring av komponenterna, så porslinsskärvan är vit. Den keramiska skärvan har en grönaktig, krämig eller gråaktig färg.

Porslin är uppdelat i hårt och mjukt. Fast ämne innehåller 47-66% kaolin, 25% kvarts och 25% fältspat. Soft består av 25-40% kaolin, 45% kvarts och 30% fältspat. När det gäller keramik kan det innehålla olika proportioner av ovanstående komponenter, såväl som krita, flussmedel och andra tillsatser. Bränntemperaturen för keramer sträcker sig från 1050°C till 1250°C, och vid bränning av porslin måste den vara minst 1300°C för att påbörja omvandlingen av den keramiska massans molekylära struktur och den blir glasaktig och helt vattentät. Hårt porslin är det mest eldfasta och kräver en bränntemperatur på 1400 °C till 1460 °C.

På bilden: Jingdezhen porslin

Enorma fyndigheter av kaolinhaltiga stenar finns i de sydöstra och södra delarna av Kina. De ligger i lager, och beroende på djupet och det specifika området skiljer sig egenskaperna avsevärt. Genom historien har många keramikcenter, organiserade kring stora ugnar, uppstått, blomstrat och förfallit i dessa länder. Var och en av dem hade sin egen igenkännbara stil, tekniska metoder och arbetsorganisation.

UGN-YAO 窑

I de tidigaste stadierna var ugnarna vertikala strukturer 1–3 m höga och 2–3 m i diameter vid basen. Eldrummet var placerat direkt ovanför eldstaden. Rektangulära hål gjordes i toppen genom vilka rök och gaser avlägsnades, vilket gjorde det möjligt att ge en mer enhetlig temperatur i eldningsrummet.

Under de krigande kungadömena (V-III århundraden f.Kr.) dök ugnar upp där eldkammaren var belägen inte direkt ovanför eldstaden, utan på sidan. De hade en något långsträckt form, vilket gav dem deras namn Mantou (馒头窑, "Pampushka"): i genomsnitt cirka 2,7 m på längden, 4,2 m på bredden och omkring 5 m på höjden. Varm luft från ugnen passerade genom en lutande gaskanal och kom in i eldningskammaren genom tre grenar genom små rektangulära hål. En sådan anordning gjorde det möjligt att uppnå större temperaturlikformighet. De föremål som skulle eldas lades in i ugnen i deglar i staplar i flera rader. Före bränningen fylldes lastöppningen med tegelstenar och smetades in med lera. Det berömda Ding-yao, Jun-yao, Zhu-yao-porslinet brändes i Mantou-ugnar. På vissa ställen används fortfarande liknande strukturer för eldning.

På bilden: Mantou Yao Ancient Kiln

Under de fem dynastiernas era uppträdde Danxing-ugnar (蛋形, oval form) på Jiangxi-provinsens territorium, som är en stigande välvd tunnel (lutningsvinkel på cirka 3 °) med en ugn placerad i ett urtag. I tunnelbågen (liknar till formen den övre halvan av en gigantisk kanna nedgrävd i marken) fanns hål för frånluft. Dragkraft skapades av ett högt rör. Volym interiör var 150-200 kubikmeter. Tallved användes som bränsle. De mest kända Danxing-ugnarna som har överlevt till denna dag ligger i Jingdezhen-området.

på bilden: danxing ugn

Under Songdynastin dök Long Yaos design, Dragon Furnace, upp: en stor tegeltunnel (15 meter lång, 2-3 bred och 2 hög) som byggdes på en kulle. Designfunktionen hos Dragon Furnace var frånvaron av en skorsten. Dragkraft skapades av skillnaden i höjd: kullens lutning var 23°. Elden antändes nedanför och lade en enorm mängd ved i eldstaden nedanför (i Drakhuvudet). Varm luft gick genom den välvda tunneln till utloppet på toppen (Drakens svans). På sidorna av tunneln fanns fönster för lastning av skjutna föremål, i valvet fanns ytterligare hål för luftdrag. Temperaturen i en sådan ugn nådde 1400°C. Ämnen avfyrades på ett öppet och stängt sätt. I det första fallet, under påverkan av lågan, smälte ytan på föremålen, färgen förändrades oförutsägbart och andelen utslaktning var hög. För skydd placerades den brända produkten i en eldfast keramisk behållare (sluten, muffelmetod).

på bilden: Drakugn

För att nå den temperatur som krävs för eldning måste du göra upp en mycket stark eld. Och det betyder att du behöver mycket ved, mycket kol, många människor som upprätthåller och kontrollerar dess temperatur, som måste vara konstant och hållas i det optimala intervallet. En stor ugn tar lång tid att få värme och svalnar i flera dagar. Därför är eldning en hel händelse. De förbereder sig för det i veckor och avfyrar samtidigt arbetsstyckena från alla krukmakare som bor runt omkring.

Bilden: Long Yao i aktion

Keramik är konsten att elda. Kvaliteten på den färdiga produkten beror på källmaterialet, skickligheten i formning och ugnsbränning. Allt som mästaren gör, gör han innan avfyring, och elden accepterar antingen hans arbete eller skickar det till skrotet: under inverkan av värme deformeras arbetsstycket alltid (”krymper”), dess form och färg förändras. Ojämn uppvärmning, dolda defekter eller för hög temperatur leder alltid till dödlig utgång.

på bilden: resultatet av en misslyckad skjutning

Runt de gamla stora ugnarna kan man alltid se långa häckar och till och med små byggnader gjorda av skärvor: fragment av misslyckade skålar, vaser, krukor och andra föremål.

På bilden: en gata i staden Jingdezhen

Den moderna elektriska ugnen är mycket effektivare än Long Yao, där temperaturen är så svår att kontrollera. Men många välkända mästare, trots risken, bränner sina skapelser i de gamla drakugnarna, enligt sina förfäders tradition, eftersom hantverk och familjehemligheter i de flesta fall överförs tillsammans med gamla leror genom arv - från fäder till barn.

Glaserat porslin Yu-tsy釉瓷

Trots det faktum att porslin är praktiskt taget ogenomträngligt för vatten och gas, är porslinsämnen, som keramiska, vanligtvis täckta med en genomskinlig glasyr.

Teknologisk produktionsprocess yu-tsy , glaserat porslin, består av upprepad bränning av arbetsstycket efter applicering av nästa lager av glasyr. I genomsnitt överstiger inte antalet lager 4-5, maxantalet är 10, varefter den slutliga bränningen följer. Arbetsstyckets förbränningstemperatur var cirka 800°C, glasyrbränningstemperaturen varierade från 1200-1300°C.

Färgen på glaserade produkter har ett brett utbud av färger och nyanser. Den mest överraskande färgen ges av lösningar av övergångsmetalljoner, som absorberar ljus av olika våglängder beroende på koncentrationen och graden av oxidation. Järnjoner under redoxreaktionen som sker under bränningsprocessen ger en färg från gult och grönt till brunt och svart. Joner av mangan - från violett till brunt, krom - från rosa till grönt, kobolt - blått och blått, koppar - från grönt till blått. För att använda dessa ämnen är det nödvändigt att känna till deras egenskaper väl, eftersom energinivåerna för deras yttre elektroner är mycket beroende av glasyrens sammansättning. Så, koppar ger en blå färg i alkalisk glasyr och grön i bly.

Glasyr kan appliceras på både keramiska och porslinsämnen. Ju fler lager, desto starkare blir effekten av ljusspridning och transparent djup. Men många lager av glasyr förtjockar produktens väggar avsevärt, vilket gör den för massiv, tung. Allteftersom teknologin utvecklades i riktning mot att tunna ut skärvan och förbättra kvaliteten på själva glasyren, blev produkterna mer och mer eleganta.

På bilden: ett Sung-porslinskärl från Jun-yao-ugnarna

Glaserat porslin青瓷

Songdynastin hade sin storhetstid qing-tsy , 青瓷, glaserat porslin känt idag under det europeiska namnet celadon. Järnoxid, som ingick i den transparenta glasyren, gav produkterna ömtåliga nyanser av gröna toner, och upprepad beläggning gjorde deras ytor glänsande, som om de var våta. Därför att olika hastighet När porslinsbasen och glasyren svalnade uppstod små sprickor på ytan, som poetiskt kallades "cikadvinge". De magnifika skapelserna av mästarna i det himmelska imperiet blev dekoration av palatsfester eller skickades som gåvor till cheferna för utländska ambassader.

De största centra för qing-tzu-produktion var Jun Yao 钧窑, Zhu Yao 汝窑, Guan Yao 官窑, Ge Yao 哥窑, Ding Yao 定窑. De anställde hundratals personer som bröt leran, rengjorde, malde och torkade den, förberedde formdeg och glasyrer, formade produkter på ett hjul eller med hjälp av mallar, dekoratörer och glasörer som uppnådde en fantastisk variation av visuella effekter, och slutligen , eldmästare.

på bilden: beredning av keramisk deg

Porslinste,柴.

Under de fem dynastierna (907-960) tillverkades kejserligt porslin i verkstäder i det som nu är Zhengzhou, Henan-provinsen (河南郑州). Enligt "Historiska uppteckningar" av Ming-historikern Cao Zhao, efter flera misslyckade försök att uppfylla de högsta kraven från kejsar Zhou Shizong (周世宗, adopterad son till härskaren Guo Wei, den siste i de fem dynastierna, som före adoptionen bar namnet Chai Rong, 柴荣), verkstäderna i Zhengzhou avvisades och monarkens uppmärksamhet lockades av andra, söder om Xinzheng. På frågan om mästarna, vad skulle vara det kejserliga porslinet, svarade Chai Rong: " Som himlen efter regnet» (雨过天晴).

På bilden: Kejsar Chai Rong

Resultatet blev magnifika produkter av fantastisk färg och ädla former. Enligt samtida, "en bit porslin Te värd mer än en guldtacka. Men inte en enda sådan bit har överlevt till efterföljande generationer. Efter Zhou Shizongs död övertog general Zhao Kuang-ying tronen och utropade sig själv till kejsare av den nya Song-dynastin, som så småningom enade Kina. Ättlingarna till Zhao Kuan-ying undvek att nämna Chais störtade hus och allt som hade samband med det. När det gäller palatsredskap föredrog de produkter från Yue-zhou och Ding-zhous ugnar, tills den åttonde tronföljaren Huizong, kejsaren med själen av en poet och konstnär, återupplivade det himmelsblåa teporslinet.

På bilden: Kejsar Huizong

Kejsar Huizong (徽宗) satte statens regering i nåd åt skrupelfria tjänstemän och ägnade alla 25 år av sin regeringstid åt konsten - målning, kalligrafi och litteratur.

På bilden: ett fragment av en rulla av Hui-zong "Collection of Writers" (文会图, sidenmålning), samling av Taipeis nationalmuseum.

Han lämnade efter sig de berömda "Teanteckningarna" (大觀茶論, Da Guan Cha Lun) och flera vackra målarrullar ("Lotus och guldfasaner", "Höstdammen", etc.). Han var sin tids största mästare – inspirerad och högutbildad, med en oklanderlig estetisk känsla och en djup förståelse för taoismens filosofi. Och det blå porslinet från Zhu Yaos ugnar blev en av de materiella utföringsformerna av hans koncept om "himmelsk renhet".

på bilden: "Kranar över palatset", sidenmålning av kejsar Huizong, samling av Liaoning-museet.

Zhu Yao汝窑

under samlingsnamnet Zhu-yao汝窑 Från de fem dynastierna (907-960) till slutet av Qing (1840-1911) fanns det flera keramikcentra utspridda runt Zhuzhou County, 汝州, nära huvudstaden Kaifeng (nuvarande Baofeng County, 宝丰, Henan-provinsen) och producerar qing-tsy, glaserat porslin som ärvt egenskaperna hos Chai-porslin, 柴.

Zhus glaserade porslin var anmärkningsvärt för sin fantastiska mjukhet i färger och elegans i former. "Den är blå som himlen, slät som dyrbar jade, täckt med ett mönster så tunt som vingen på en cikada, lysande med morgonstjärnans ljus", skrev poeter om det.

Tyvärr slutade försummelsen av statliga angelägenheter tragiskt: 1127 erövrade Jurchen-trupper huvudstaden Kaifeng. Kejsaren med sin familj och 14 000 tidigare undersåtar skickades till norra Manchuriet, där han dog i fångenskap efter 8 år. Tillsammans med eran sjönk också hantverkarna som tillverkade underbara föremål till palatset och deras keramikugnar i glömska. Många gånger under loppet av efterföljande historia gjordes försök att återskapa dem, men tiden gör alltid sina egna justeringar av mänskliga skapelser, och oavsett hur bra de olika replikerna av Zhu-porslin är, har ingen lyckats nå dess skyhöga höjder.

foto: skål från Zhu-yao ugnar, Song-eran

Hittills har ett 70-tal föremål som en gång lyste i ljuset av de kejserliga salarna överlevt – 21 i Taipei-palatset, 17 i Peking, samt flera föremål i Shanghais museer, engelska stiftelsen för kinesisk konst och privata samlingar. glaserade tian-lan, (天蓝, himmelsblå), feng-qing(粉青, blek azurblå) och ye bai(月白, månsken) - de illustrerar Zen-filosofin om rent sinne. När du tittar in i den mjuka, genomskinliga strukturen av en slät beläggning, mjuka kurvor av former och ett känsligt mönster av sprickor, kastar du betraktande av dessa underbara föremål in i ett tillstånd av frid och harmoni.

... Smaken av te, liksom smaken av livet självt, förändras från kopp till kopp. Med varje ny klunk passerar framtiden genom oss, genom den flyktiga nutiden, för att smälta in i det förflutna och bli en del av historien. Och bara små, mörknade sprickor, som absorberar tidens andetag om och om igen, behåller en glimt av tidigare tebjudningar, påminner om att allt som har passerat en gång var levande och verkligt. När vi läser deras komplexa, mystiska mönster, tittar vi in ​​i tidens bottenlösa brunn och fångar vår flyktiga reflektion i den...

Wang Jian Rong, chef för National Chinese Tea Museum i Hangzhou

1952, som en del av "väckelsen kulturellt arv» Zhu-ugnarna började bokstavligen återhämta sig från ruinerna, och 1958, efter många studier och experiment, producerades den första satsen hantverk täckta med ljusgrön glasyr dou-luy-yu(豆绿釉). I augusti 1983 himmelsblå tianlan-yu(天蓝釉) Zhu-yao-porslin erkändes av experter, inte bara underlägsen utan också överlägsen Sung. Från och med nu moderna produkter Zhu-yao blev en speciell stolthet för Henan krukmakare.

guan yao, 官窑.

Guan-yao-ugnen, som också ligger nära Kaifeng och förstördes under den mongoliska invasionen, och sedan slutligen begravd under ruinerna som ett resultat av översvämningen på 1600-talet, fanns kvar i historiska referenser och få som har överlevt till denna dag museiutställningar. Ett karakteristiskt drag hos Guan-yao-objekt var en tunn kant på halsen, som poetiskt kallades "brun mun". Kanten var av olika nyanser - från ljusbrun till tegelröd och bildades på grund av att järnet som fanns i glasyren oxiderades under bränningen. Produkter täcktes med glasyr av ljusblå, ljusgröna, violetta och rosa nyanser. Till det yttre liknar Guan-yao-produkter de från Zhu-yao, på grund av användningen av samma leror, glasyrer och bränningstekniker.

På bilden: en skål från Guan-yao-ugnar, en samling av Beijing Gugong-museet

Jun-yao, 钧窑.

Jun-yao ugnar (Jun-zhou län, Henan-provinsen) visade sig magnifika föremål, upprepade gånger täckta med lager av glasyr - rosa, karminröd, lila, lila, himmelsblå, azurblå, violett och ljusgrön. Partiklarna av kiseldioxid, aluminium, järn, fosfor och koppar som fanns i glasyren visade olika färg beroende på proportion och bränntemperatur. Tekniken var mycket komplex, temperaturen nådde ibland 1380°C, och som ett resultat gick nästan 70% av produkterna till spillo. Idag anses Jun-yao-produkter bland samlare i högsta graden värdefulla och sällsynta.

På bilden: en skål från Jun-yao ugnar

Ding Yao, 定窑.

Tunnväggiga vita porslinsprodukter Ding-yao (beläget i Baoding-distriktet i Hebei-provinsen, 河北省保定市) kännetecknades av sin enkelhet och elegans i form. Gravyr användes som dekoration - bilder av havsvågor, simmande fiskar, djur, lekande barn och blommor. Ibland användes en guld- eller silverbård som dekoration.

Bilden: Ding-yao ugnsskål, samling av Beijing National Gugong Museum

longquan ugnar, 龍泉.

Longquan County är ett berömt historiskt och kulturellt centrum som ligger i korsningen mellan provinserna Zhejiang, Jiangxi och Fujian. Nätverket av lokala verkstäder och ugnar, som bildades på 900-talet, fick ett samlingsnamn i historien longquan龍泉 (Drakvåren). Under den västra Jin-dynastin (265-316) grundade två bröder från familjen Zhang 章 den första porslinsfabriken här. Deras ugnar fick senare smeknamnet Ge-yao, 哥窑 (Oven of Big Brother) och di yao, 弟窑 (Lillebrors ugn).

Under Songdynastin tillverkade Ge-yao-ugnarna mestadels vita och ljusgröna föremål, täckta med matt rökblå glasyr med ett rutnät av stora mörka linjer. De hade också en "brun mun" som Guan Yao-porslin.

Di-yao-produkter kännetecknades av blått, smaragd, akvamarin och det berömda "gröna plommonet", meizi-qing, 梅子青, samt en tunn skärva och mjuka former. Snart började fler och fler verkstäder dyka upp runt dem. Under 1200-1400-talen spred sig glaserad keramik från Longquan till Sydostasien, Mellanöstern och nådde Europa, där den fick namnet "celadon". Cirka 1300 föremål av porslin som har överlevt till denna dag är de största museerna i världen och privata samlingars egendom.

På bilden: en skål från Ge-yao-ugnarna, en samling av Beijing Gugong-museet

Det specifika med Longquan-produkter var att varje artikel tillverkades av samma mästare i alla tekniska stadier. Således innehåller varje produkt själen hos sin tillverkare, den återspeglar författarens tekniska nivå och originalstil. Longquan-porslin blomstrade under den södra Songdynastin. Men under de senaste trehundra åren har tillverkningstekniken gått förlorad. Efter bildandet av Folkrepubliken Kina 1949 påbörjades arbetet med att undersöka och återställa den antika tekniken, som helt återställdes 2000.

Från ett videoklipp som tagits under en av våra resor till Zhejiang-provinsen får du reda på hur det går på Longquan Porslinsfabrik idag.

Glaserat porslin HEY-ZI 黑瓷

Teturneringar dou-cha, som blev utbredd under Song-eran, och seden att skumma te blev mycket populär Heitsy, svart porslin, som också kallades hej-ju(黑釉, svart glasyr), uni jian(乌泥建, svart jian-lera) eller zi jian(紫建 jian lila). Kejsar Huiezongs berömda "Da Gua Cha Lun", "Teessä skriven under Da Guans mottos år" noterar: "... Den svarta skålen, med ett mönster av ränder, är särskilt värdefull."

På bilden: Daimao Ban (sköldpaddsskal) skål från Jizhous ugn, Songdynastin

Mörk porslin tillverkades i ugnarna Jiang-yao, 建窑 och Jizhou-yao, 吉州窑. Jiang-yao ugnar var belägna i området Shuiji Zheng (水吉镇), Jiang-yang Qiu (建阳区) i Nanping County, Fujian-provinsen, sydost om Wuyishanbergen. Jizhou-yao låg på territoriet i den moderna Jiangxi-provinsen i Jizhou-distriktet (för närvarande Ji'an stadsdistrikt, 吉安市). Grundades under Tangdynastin, under Songs, nådde dessa ugnar sin topp, varefter de gradvis föll i fullständig nedgång. Genom att använda olika kompositioner av glasyrer och metoder för att applicera dem, experimentera med bränningstemperaturen, visade hantverkarna som arbetade i dem verkliga mirakel av uppfinningsrikedom. Mot bakgrund av svarta, lila, mörkgråa, rödbruna glasyrer dök fantastiska mönster upp: Tuhao Ban (兔毫斑, Kaninpäls), Zhegu Ban (鹧鸪斑, Partridge Feathers), Zejing Bing Yu (结晶冰釉, Ice Kristaller), Zhima Hua Yu (芝麻花釉, Sesamblommor), Junle Wen Yu (龟裂纹釉, Craquelure), Daimao Ban (玳瑁斑, Turtle Shell) och andra.

På bilden: Ganheiskål, Songdynastin

De viktigaste färgande komponenterna i glasyren Chunhai Yu(纯黑釉, Black Glaze), även känd som Ganhei(绀黑, mörklila), var järnoxid och manganoxid (1%). Många lager av glasyr med de minsta frusna bubblorna skapade effekten av en våt, dimmig yta.

känd teknik Tuhao Ban(兔毫斑, Kaninpäls) baserades på det faktum att mikropartiklar av järnoxider, som ingår i glasyren, smälte vid temperaturer över 1300 °C, rann ner och bildade de tunnaste ränderna av silver, brons eller gyllene nyanser. Många lager lades ovanpå varandra, sintrade och bildade spår på ytan, som visuellt och taktilt påminner om känslig kaninpäls. Den rödbruna kanten på skålens hals var alltid frilagd, så i vissa fall täcktes den med guld- eller silverfolie.

foto: Tuhao Ban skål (兔毫斑, kaninpäls), 1185

I ingenjörskonst Zhegu Ban(Partridge fjädrar) olja användes som en tillsats till glasyren tillsammans med järnoxid. I processen att öka temperaturen bildades bubblor inuti glasyren, som sedan spricker och lämnar ett mönster som liknar fjäderdräkt.

På bilden: Zhegu Ban (鹧鸪斑, Partridge Feathers), Songdynastin

Tekniska skålar Yaobian Tianmu(曜变天目, Shining Eyes of the Sky), fick särskilt erkännande i Japan under namnet Tenmoku. De 3 skålarna som har överlevt till denna dag har status som en nationell skatt där. Ett utmärkande drag för tekniken är ljusa fläckar på mörk glasyr, glänsande och iriserande, beroende på synvinkel, i olika färger.

På bilden: Temoku skål (天目, Tian Mu, Heavenly Eye)

Skålens insida var ofta dekorerad med applikationsmönster. För att göra detta täcktes skålen med ett lager mörk glasyr och brändes, sedan limmades drakar och fenixar ur papper, gynnsamma hieroglyfer etc. ovanpå vilka ett lager av kontrasterande glasyr applicerades och brändes igen. I ugnslågan brann applikationen ut och ett mönster fanns kvar på sin plats.

på bilden: en skål med Ptarmigan's Feathers med ett mönster av fenixar på insidan.

Inte mindre intressant var en liknande teknik, när ett trädblad användes som dekoration. Den placerades i botten av skålen och glasyr applicerades ovanpå. I ugnen brann plåten och askan sintrade med glasyren och lämnade ett tydligt avtryck av alla de minsta ådrorna. Ofta var dessa bladen på det heliga bodhiträdet ( Ficus religiosa), under vilken Gautama Buddha uppnådde upplysning.

På bilden: en skål med Mu Ye Tian Mu (木叶天目, Mu Ye Tian Mu, träblad) från Jiang Yao-ugnen

Jingdezhen porslin, 景德鎮

Under Jingdes regeringstid (1004 - 1007) utfärdade kejsar Zhenzong en order enligt vilken ugnstillverkarna i Changnan Zheng (昌南镇, nu Jingdezhen City, 景德鎮, Jiangxi-provinsen) skulle tillverka porslin för hovets behov och för varje ämne: "Producerad under Jingdes regeringstid"(景德年制). Sedan dess har Changnan Zhengs ugnsprodukter kallats porslin. Jingdezhen, 景德鎮.

på bilden: en typisk bild från det officiella keramiklivet i Changnanzheng

Statsägda krukmakare producerade vitt porslin "vitt som snö, tunt som papper", med blå mönster, som poeter jämförde med "en ständigt ungdomlig blå blomma". Underglasyrprydnaden applicerades med färg innehållande koboltoxid, som under inverkan av hög temperatur fick blå och blå nyanser. Och även om målningarnas färgpalett snart utökades märkbart, förblev den vita och blå tonaliteten för alltid. signum Jingdezhen porslin.

Foto: Jingdezhen ugnsskål, Qingdynastin, samling av National Gugong Museum, Peking.

Under Yuan-eran blev Jingdezhen-produkter favoriter vid hovet, fler och fler ugnar dök upp i staden, tekniken förbättrades och krukmakarnas skicklighet förbättrades. Under Ming spreds skålar, vaser och fat som kom ut ur dessa ugnar vida utanför det himmelska imperiet och blev en symbol (på engelska låter porslin och Kina likadant, Kina) och en samlarobjekt av aristokrater i Europa och Asien. Det berömda engelska vita och blåa porslinet och ryska Gzhel har sitt ursprung som en kopia av Jingdezhen-produkter, som så småningom bildade självständiga hantverkstraditioner.

På bilden: Linglong porslin

Genombrutet porslin Linglong, 玲珑瓷, (ett annat namn för Mitun, 米通, riskorn) dök upp i Jingdezhens ugnar under regeringstiden under mottot Youngle("Evig lycka"). Linglongs luftiga, lätta föremål ger intrycket av exceptionell skörhet och viktlöshet. För att uppnå effekten är ett tunnväggigt arbetsstycke skickligt dekorerat genom att skära små genomgående hål i den våta massan av porslin, varefter det målas, täcks med transparent glasyr och bränns. Glasyr fyller hål i form av det tunnaste genomskinliga glaset. Och för att förstärka effekten av porslinsspets, där det inte stör det funktionella syftet, lämnas hålen igenom.

I juni 2014 åkte vi till Jingdezhen och filmade en kort film om porslinstillverkning.

berätta för vänner

Annonser:

Världen är skyldig skapandet av porslin till den antika kinesen, som upptäckte detta material för mer än tre tusen år sedan. Efter sin uppfinning regerade han uteslutande i världen. De få sakerna som kom till Europa tillverkades bara i Kina. Invånarna i Kina höll produktionsreceptet och komponenterna i största förtroende. Det var förbjudet att avslöja för utlänningar tillverkningens hemlighet under dödsstraff.

Berättelse

Sedan 1004 Staden blev centrum för porslinstillverkning i Kina. Jingdezhen(även kallad Dingzhou) ligger vid sjöns strand Poyang, där de producerade produkter för det kejserliga hovet. Tillbaka till toppen 1700-talet omkring en miljon människor bodde i den, och tre tusen porslinsugnar fungerade. Porslinsprodukter från denna stad var av hög kvalitet. Kinesiskt porslin blomstrade på 1400- och 1500-talen när hantverket av dess tillverkning har nått perfektion.

På 1600- och 1700-talen en stor mängd kinesiskt porslin kom till Europa. Den togs ut av holländska och portugisiska sjöfarare och köpmän. sällsynt för medeltida Europa Sjömännen köpte varorna när de seglade från hamnen i Arita i provinsen Hizen. I denna hamn kallades porslin "imari".

Funktioner i sammansättningen och produktionen av kinesiskt porslin

Porslin är översatt från farsi som "kejserlig". Endast härskarna och medlemmarna av den kejserliga familjen hade råd med rätter från den. För att förhindra att hemligheterna med att tillverka porslin hamnade i fel händer stängdes staden Jingdezhen, där huvudproduktionen låg, på kvällen och beväpnade soldatavdelningar patrullerade gatorna. Endast de som kunde ett speciellt lösenord kunde komma in i det vid den tiden.

Varför var porslin så vördad och varför värderades det så av européer? För tunnhet, vithet, melodi och till och med transparens. Kvaliteten på produkterna berodde på innehållet av vit lera i porslinsmassan. Det bröts inte överallt, utan bara i vissa provinser i Kina.

Det var denna komponent som gav vithet till färdiga porslinsprodukter. Kvaliteten påverkades också av graden av finhet av att slipa pulvret av "porslinssten" (en sten gjord av kvarts och glimmer), från vilken massan knådades. Denna ras bröts i provinsen Jiangxi.

Den blandade porslinsmassan åldrades i cirka 10 år innan den användes. Man trodde att hon på detta sätt fick större plasticitet. Efter en så lång exponering blev den också slagen. Utan detta var det omöjligt att skulptera från massan, den föll helt enkelt i mästarens händer.

Forntida kinesiska krukmakare brände porslinsprodukter i speciella keramiska krukor-kapslar vid en temperatur av 1280 grader (produkter från vanlig lera, för jämförelse, brändes vid en temperatur på 500 - 1150 grader). Ugnen laddades till toppen med färdiga produkter, murades upp och lämnade en enda liten öppning för att observera processen.

Kaminerna värmdes med ved, och eldstaden låg i botten. De öppnade ugnen först den tredje dagen och väntade tills grytorna med produkter svalnat. Den fjärde dagen gick arbetare in i ugnen för att utföra det färdigbrända porslinet. Men även då hade ugnen ännu inte svalnat helt, så arbetarna var i blöta kläder och handskar gjorda av flera lager våt bomullsull. För tillverkningen av endast ett stycke porslin krävdes 80 personers insatser.

Glasyr appliceras på färdiga porslinsprodukter i flera lager, med varierande grad av transparens för varje lager. Detta gjordes för att ge disken en speciell matt glans. Kobolt och hematit användes som färger, som tål höga temperaturer under bränning. Kineserna började använda finishen med endast emaljfärger i 1600-talet.

Som regel använde de gamla mästarna tematiska tomter och komplexa ornament i målning, så flera personer målade en produkt. Vissa skisserade konturerna, andra målade landskap, andra - människors figurer.

De första kinesiska porslinsmuggarna var vita med en lätt grönaktig nyans. När de avlyssnade gjorde de en melodisk ringning, som påminde om ljudet "tse-ni-i". Det var därför porslin i det antika Kina kallades "tseny".
Européer lärde sig om porslin genom förmedling av köpmän. Mest av allt slogs de inte ens av kvaliteten på porslinsprodukter, utan av muggtillverkningsteknik. De var bara unika. Kinesiska hantverkare limmade en porslinsmugg från två halvor - yttre och inre, medan deras botten och övre kanter var ordentligt förbundna. Inuti var koppen målad med blommor, och den genombrutna yttre halvan förblev vit. När te hälldes i den syntes den finaste målningen av en mindre kopp genom porslinsspetsen.
Men det mest överraskande för européer var gråaktiga porslinskärl med mönster som syns igenom på väggarna. När koppen fylldes med te dök havsvågor, alger och fisk upp på den.

Värdet och kvaliteten på porslin bestäms av flera komponenter: material, form, dekor och glasering. Färgen på den färdiga porslinsprodukten ska vara varm, mjuk, krämig.

Nära 1700 rådde i måleriet grön färg, därför hör produkter daterade från denna tid till den sk "grön familj". Vid ett senare tillfälle började måleriet dominera och rosa färg . Så här såg porslin ut, som tillhör "rosa familj".
Några etapper i produktionens historia kinesiskt porslin och produkterna som de tillverkades i bär namnet på den kejserliga dynasti som regerade på den tiden.

År 1500 Tekniken för att göra porslin från kineserna anammas av japanerna. Kvaliteten på det första japanska porslinet var mycket lägre än det kinesiska, men målningen var lyxigare. Det kännetecknades av ett brett utbud av tomter och prydnadsföremål, färgernas ljusstyrka och äkta förgyllning.

Porslin var en gång vördad som ett hantverksmirakel, och våghalsar betalade med sina liv för hemligheten bakom detta keramiska material. Sedan började de återuppfinna det här och där - som ett resultat av vilket världen berikades med nya sorter och varianter av porslin. Med tiden efterfrågades alla fysiska egenskaper hos porslin, och under förra seklet delades porslinsprodukter in i industri och hushåll.

Var började det hela?

Porslinets historia

Kina är födelseplatsen för porslin. Medan européerna – även de mest civiliserade, de gamla grekerna – skulpterade amforor, skar stenskålar och försökte gjuta glasvaror, arbetade kineserna intensivt med att skapa porslin. De första framgångsrika experimenten av kinesiska mästare dokumenterades år 220 f.Kr.

Kineserna själva tenderar att öka porslinets ålder med minst tusen år. Europeisk vetenskap tror att inte all forntida kinesisk keramik är porslin, utan bara de som, med en lätt påverkan, ringer "jing-n" ... Och sådana produkter började dyka upp i Kina först i mitten av det första årtusendet av det nya Epok.

Var inte överseende med det auditiva utvärderingskriteriet. Det finns en åsikt om att både det engelskspråkiga namnet på Kina och det slaviska "xin" och det kinesiska namnet för porslin kommer från samma källa - det onomatopoetiska "jin".

I vilket fall som helst kallas det geografiska området för utseendet av kinesiskt porslin Jiangxi till denna dag; Brittiska Kina är ett anglicerat försök att läsa den urgamla kinesiska tien-tse, som senare förvandlades till tseane och fungerade som namn bland annat för vilken porslinsbit som helst.

Enligt vissa lingvister är det ryska "blått" fortfarande samma spårpapper från det kinesiska tseane. När allt kommer omkring var de första produkterna gjorda av kinesiskt porslin dekorerade uteslutande med blå mineralfärg. Betyder detta att slaverna bekantade sig med kinesiskt porslin för tusentals år sedan? En intressant hypotes utan stöd.

Varför föddes porslin i Kina?

Strängt taget var utvecklingstakten för keramikhantverk i Europa, Centralasien, Mellanöstern, Indien och andra områden långt från Kina ungefär lika stor. Och kineserna introducerade inte något fundamentalt nytt i tekniken för gjuten lerbränning. Samma kupolformade spisar, samma kol...

Hemligheten bakom porslinets ursprung ligger i råvarupreferenser. Mästare över hela världen föredrog att använda oljig röd lera för att göra keramik. Kineserna hade turen att arbeta med ett ämne, även om det var eldfast, men vackert, särskilt efter intensivt, med smältningen av det yttre lagret, bränning.

Det var inte lätt att nå framgång med att skapa en effektiv porslinsteknik. Därför motsatte sig kineserna, som var mycket villiga att handla med porslin, starkt avslöjandet av deras know-how.

Högre än jade, vitare än snö

De första exemplen på kinesiskt porslin består av mosad kaolin och mald kaolin. Det bästa porslinet, enligt de gamla poeterna, var "klocka som jade, lysande som frost, vit som snö".
Enligt de första mästarnas föreskrifter, för att uppnå rätt kvalitet på produkterna, skickades väl fuktad porslinsdeg för ett sekel av exponering för djupa gropar. Den dissociativa nedbrytningen av mineraler i ett alkaliskt medium säkerställde både plasticitet och homogenitet hos det resulterande materialet.

En visuell analys av kinesiska porslinsskärvor kunde inte berätta för de dåvarande européerna vare sig sammansättningen eller egenskaperna hos produktteknologin. En mer eller mindre lyckad imitation av porslin var glas som svetsades med en stor tillsats av tennoxid, samt flera varianter av en blandning av tenn (kallat opal) glas med lera.

Men likheten var bara ytlig: konsumentkvaliteter förfalskade porslinsprodukter förblev låg. Och kostnaden för mjölkvitt glas med antimon och tenn översteg priset på kinesiskt porslin ...

Spioner åkte till Kina.

Perser är väktarna av porslinshemligheten

Försök till porslinsspionage, som gjordes i slutet av det första - början av det andra årtusendet av vår tideräkning, var misslyckade. Av vilka de intresserade européerna hastigt härledde åsikten om hur allvarlig den gamla kinesiska hemlighetsregimen var och komponerade berättelser om demonstrativa avrättningar av tillfångatagna underrättelseofficerare.

Faktum är att kineserna var mycket vänliga mot utlänningar, och till och med köpmän välkomnades som släktingar. Men Kinas dåtidens porslinsexport tillhörde helt och hållet människor från Persien och (i mindre utsträckning) Indien. Genom att köpa porslinsprodukter billigt, sålde östliga köpmän dem med flera påslag. Det är inte för inte som Li Shang-Yin, den berömda poeten på 800-talet, skriver: "Det är konstigt att se en fattig perser ..."

Så det finns inget förvånande i det faktum att resenärer till fots och till häst, på väg till Kina för porslin, försvann spårlöst långt innan de nådde sitt mål. Den arabisk-persiska handelsmaffian släppte inte igenom dem! Det var inte förgäves som navigatörer sökte efter en vattenväg till öster så envist att de till och med upptäckte Amerika...

Familjen Polo - Europeiska ambassadörer i Kina

Besöket av den venetianska köpmannen Niccolo Polo i Kina föll på den svåra perioden med de mongoliska erövringarna, men var förvånansvärt framgångsrikt. Sonen till Niccolo Polo, Marco, bodde i Kina i sjutton år, varefter han, överös med gåvor från khanen, återvände till Venedig.

Västerländska experter inom porslinets historia hävdar att verkligt högkvalitativt kinesiskt porslin föddes samtidigt med Marco Polos ankomst till Peking. Och alla porslinsprodukter från föregående period, det vill säga skapade före mitten av XIII-talet, är av ringa värde i tekniska och konstnärliga termer.

Bland de utländska gåvorna som Marco Polo tog med från Kina visade sig porslinsmuggar vara särskilt intressanta. En av dem var täckt på utsidan med den tunnaste porslinsnät. Den andra attraherades av ett färgglatt mönster som dök upp efter att ha fyllt kärlet med varmt vatten. Den tredje var genomskinlig med den ömtåligaste nyansen av rosa - för vilket de tungade italienarna kallade materialet "piggy" - porcellana.

Namnet fastnade. Förgäves berättade den berömda resenären legenden om tillsatsen av blod från kinesiska jungfrur till porslinsdeg. Hans landsmän ursäktade sig med likheten av rosa porslin med skal av ett blötdjur, som är precis detsamma och kallas "gris".

Och förresten, venetianarna ryckte i resenären, vad är, förutom jungfruligt blod, en del av det kinesiska porslinet?

Ihållande porslinshemlighet

Vi vet inte vad Marco Pola svarade på medborgarnas frågor. Och vad kunde han säga? I Kina tillverkas porslin av tusentals hantverkare: de tar vit lera i Kaoliang, maler porslinsstenen, blandar den, åldrar den ... sedan formar de den och eldar den. Allt!

Men vad är Kaoliangs vita lera? Vad är porslinssten? Och viktigast av allt, varför ger inte en av de vita lerorna av lokal förekomst den önskade effekten?

Det fanns inget svar.

Århundraden har gått. I slutet av 1600-talet anlände en fransk präst, fader Francois Xavier d'Entrecol, till Kina. Munken kom väl förberedd inte bara för missionsarbete, utan också för underrättelsearbete. Han talade kinesiska och hade tillstånd att besöka Jin-te-zhen, ett distrikt som producerar porslin i överflöd både för det kejserliga hovet och för försäljning.

De säger att den listiga munken var tvungen att uppleva mirakel av spionlycka för att få och skicka prover på porslinsråmaterial till sitt hemland, Frankrike. Det är sant att René Réaumur, den berömde fysikern och slutmottagaren av d'Antrecol-breven, inte fann något användbart i klosterkorrespondensen. Varken kaolisk lera eller den mystiska porslinsstenen verkade existera i Frankrike...

Nedgången av det kinesiska porslinsmonopolet

Men den avancerade vetenskapen från mitten av 1700-talet brann redan med idén om franskt porslin. Pierre Joseph Macer ledde den teoretiska forskningen av porslinskompositionsformeln. Jean Darcet studerade noggrant prover av inhemska leror tills han hittade ett material nära Limoges som uppfyllde alla krav. Den feta Limoges kaoliniten överensstämde ganska mycket med den vita kaoliska leran.

Lösningen på mysteriet med den så kallade "porslinsstenen" ägde rum ännu tidigare. I början av seklet slog tyskarna Ehrenfried Tschirnhaus och Johann Bötger fast att lika mängder av och borde tillsättas lera för att göra tunn, finkornig och lågporös keramik.

Det är sant att det första av materialen som skapats av tyska forskare inte riktigt motsvarar den kinesiska standarden. Men av en lycklig slump upptäcktes reserver av utmärkt porslinslera i närheten av Meissen, och därför lyckades Bötger och Tschirnhaus snart nå verklig framgång.

Under andra hälften av 1700-talet, vitt porslin Perfekt kvalite började tillverkas i Frankrike, och många fler var i Europa. Händer det i mänsklighetens historia att prioritet inte ifrågasätts?

Engelskt, japanskt, ryskt porslin

När d'Entrecols verk om porslin 1735 publicerades lästes boken även i England. Thomas Briand utsågs till agent och skickades till Frankrike, där han lyckades bemästra porslinshandeln. Kort efter Briands återkomst till England visade det sig att porslinspatenten redan var klara och tillverkningen kunde börja.
Teknologier lånade från Frankrike, och med dem de florentinska (slutet av 1500-talet) metoderna för att göra porslinsmassa, gjorde det möjligt för britterna att skapa riktiga mästerverk. Englands speciella förtjänst är uppfinningen av benporslin.

Japanskt porslin såg ljuset före europeiskt, men kom till Europa bara ibland. Japanska hantverkare förbättrade de kinesiska metoderna för att dekorera produkter på sitt eget sätt, och vid tiden för tillverkningen av det första franska porslinet fick mästarna i uppdrag att kopiera japanska prover i hög kvalitet.

Historien om ryskt porslin börjar officiellt på 1700-talet. Men enligt vissa historiker började Gzhel vit lera användas för produktion av porslin så tidigt som före-mongolisk tid.

Enligt overifierad information, på territoriet för det nuvarande Ramensky-distriktet i Moskva-regionen, strax före den mongoliska-tatariska invasionen, arbetade hantverkare som helt kopierade kinesisk teknik. Vissa konsthistoriker tror att den moderna Gzhel-traditionen att måla porslin i blått på vitt växer fram ur den medeltida kinesiska antiken...

Men varför blev 1700-talet tiden för porslinets snabba och omfattande spridning?

Det första europeiska porslinet kommer från Dresden!

Johann Friedrich Bötger kände sig som en alkemist från ung ålder. Efter att ha behärskat tekniken att förgylla silvermynt, gick Bötger till kurfursten i Sachsen Augustus och försäkrade härskaren om sin alkemiska makt. Inte överraskande blev Bötger, utsedd till statens främste guldgruvarbetare, snart dömd till döden för förskingring och underlåtenhet att fullgöra sina skyldigheter.

Till kungens förtjänst insisterade han inte på halshuggningen av den våldsamme Bötgers lilla huvud och instruerade den outtröttliga experimenteraren att skapa, ja, åtminstone något, till exempel porslin som kurfursten älskade. Konstigt nog gick hemligheten med tunn, klangfull och genomskinlig keramik under för den unge alkemisten.

År 1709 sammanställde nybörjarforskaren originalreceptet för Meissen-porslin. August uppskattade fyndet mycket, benådede Bötger och belönade skaparna av porslinsmiraklet, och dessutom grundade han en tillverkningsfabrik och vidtog försiktighetsåtgärder mot att avslöja hemligheten.

Meissen emblem i porslin ganska snart stål korsade svärd- som en påminnelse om ansvaret för intrång i hemligheten. Bötger, som var avvisande mot "potten"-affären, fick de strängaste instruktionerna. I detta sammanhang gjorde han en av sina assistenter till att bevara det egentliga porslinets hemlighet och anförtrodde en annan elev att rädda glasyrens hemlighet.

Kurfursten trodde dock inte särskilt på Bötgers tystnad och förgiftade enligt rykten den stackars. Men det var för sent... Bötgers vän Christoph Hunger, utbildad i guldapplikationer på porslin, flydde från Sachsen och började resa runt i Europa och sälja hemligheterna med Meissen-porslin. Värdshusen i Dresden var fyllda av äventyrare som var ivriga att ta reda på den stora porslinshemligheten.

Köer av friare ställde upp för porslinsmästares döttrar – men äktenskapen varade bara tills svärsönerna kom in i familjeföretaget. Efter att ha lärt sig hemligheterna och på något sätt bemästrat porslinskunnandet, lämnade principlösa spioner hastigt tyska fruar och flydde mot berömmelse och rikedom.

Porslinsfabrikerna fick informationsflöde från flera källor och växte över hela Europa som svampar efter regn. Som ett resultat kunde varje härskare med självrespekt i början av 1800-talet skryta med sitt eget porslin!

Porslin vetenskapsmässigt

Det är vanligt att skilja mellan två typer av porslin: mjukt och hårt. Skillnaden mellan typerna bestäms av sammansättningen. Mjukt porslin innehåller ett större antal så kallade flussmedel - komponenter som har en relativt låg smältpunkt. Hårt porslin bränns i ugnar som är 300 grader varmare. Tekniska porslin är som regel svåra.

Porslinsservis tillverkas huvudsakligen av mjukt porslin: det överför ljus bättre, även om det är ömtåligare. Hårt porslin är mycket starkt, eldfast, kemiskt resistent - och är därför efterfrågat vid produktion av utrustning, isolatorer, laboratorieglas, metallurgiska eldfasta material.

Sammansättningen av hårt porslin inkluderar kaolin (50 viktprocent), kvarts och fältspat (i lika stora eller ungefär lika delar, tillsammans upp till 50 viktprocent). I mjukt porslin är andelen fältspat och andra flussmedelstillsatser mycket högre än i hårt porslin, och mängden kvarts minskar.

Sammansättning av ädel keramik, som utvecklades 1738 i Frankrike och i stort sett upprepar det gamla kinesiska receptet, gör det möjligt att tillverka exakt mjukt porslin. Fransmännen föreslog att förbereda porslinsdeg från 30-50% kaolin, 25-35% silikater, 25-35% av den så kallade frittan - en rå komposition som innehåller flera komponenter som ger porslinsglans, ringning och ljustransmission.

Moderna fritter inkluderar bland annat karbonater, kalcit, fossiler och... !

porslinsteknik

Malning och blandning av råvaror är den viktigaste förberedelsen. Homogeniteten hos porslinsdegpartiklarna garanterar jämn uppvärmning och samma sintringshastigheter genom hela produktens kropp.

Porslin bränns i två eller tre steg. Den första bränningen - detta steg kallas av specialister "för skrot" eller "för linne" ("linne" hänvisar till omålat grovt porslin) - utförs för att erhålla högkvalitativa gjutna produkter med en rå yta. Den andra bränningen ("för hällning") smälter glasyren som appliceras på primärprodukten över de konstnärliga målningarna.

Efter den andra bränningen utförs efterbehandlingsdekoration: överglasyrmålning, förgyllning och andra efterbehandlingsoperationer. Att fixa överglasyrmålningen kräver vanligtvis en tredje, mest skonsam bränning. Om bränning "för skrot" och "för vattning" utförs vid temperaturer i intervallet från 1200 till 1500°C, kräver den "dekorativa" tredje bränningen inte uppvärmning över 850°C.

Porslinsprodukter färgas med färgämnen som består av pulveriserade metalloxider. Och om underglasyrmålningen aldrig kommer i kontakt med miljön kan metallerna från överglasyrmålningen i vissa fall vandra från fatets ytskikt in i maten.

Samvetsgranna porslinstillverkare förhindrar detta genom att blanda färgämnen med glasartade flussmedel. Tyvärr, i ett försök att minska kostnaderna för produkter, målar vissa moderna servistillverkare porslin med instabila färger.

Undvik att köpa misstänkt billig matporslin!

Istället för en slutsats

I det antika Kina kallades porslin tien-tse, vilket betyder "himlens son". Samtidigt har "himlens son" i Kina alltid titulerats kejsare. Perserna kopierade bara titeln: baarura på fornpersiska, liksom farfura på turkiska, betyder "kinesisk kejsare".

Således, förvärva porslin, vår samtida ansluter sig till storheten i det kinesiska imperiet och berör materialet, som även kejsarna - "himlens söner" är värda. Historiens patos och aristokrati gör inte porslin otillgängligt för folket. Alla kan samla en värdig och representativ porslinssamling idag.

Är det värt att börja? Självklart är det värt det!