Satirisk teckning av Kukryniksy. Kukryniksy - Victory Artists

Kreativt team av sovjetiska grafiker och målare, som inkluderade fullvärdiga medlemmar av USSR Academy of Arts, People's Artists of the USSR (1958), Heroes of Socialist Labour Mikhail Kupriyanov (1903–1991), Porfiry Krylov (1902–1990) och Nikolai Sokolov (1903–2000) .

Pseudonymen "Kukryniksy" består av de första stavelserna i namnen på Kupriyanov och Krylov, såväl som de tre första bokstäverna i namnet och den första bokstaven i namnet på Nikolai Sokolov. Konstnärer har alltid arbetat tillsammans, och detta var fenomenet med deras kollektiva kreativitet. Den mest kända "Kukryniksy" tog med sig många mästerligt utförda karikatyrer, tecknade serier, affischer och bokillustrationer, skapade i en karakteristisk satirisk stil.

Kukryniksys gemensamma arbete började under deras studentår vid de högre konstnärliga och tekniska verkstäderna. Konstnärer från olika delar av Sovjetunionen kom till Moskva VKHUTEMAS. Kupriyanov från Kazan, Krylov från Tula, Sokolov från Rybinsk. 1922 träffades Kupriyanov och Krylov och började arbeta tillsammans i VKHUTEMAS väggtidning som Kukry och Krykup. Vid den här tiden signerade Sokolov, medan han fortfarande bodde i Rybinsk, Nix på sina ritningar. 1924 gick han med Kupriyanov och Krylov, och sedan dess har de tre arbetat som Kukryniksy.

I början av den kreativa vägen i gruppen fanns ett sökande efter ett nytt enhetlig stil med hjälp av var och en av författarnas skicklighet. Heroes var de första att falla under serietecknarnas penna litterära verk. Senare, när Kukryniksy blev permanenta bidragsgivare till tidningen Pravda och tidningen Krokodil, tog de upp en övervägande politisk karikatyr.

En viktig roll i den patriotiska utbildningen av sovjetfolket spelades av karikatyrer, affischer och "TASS-fönster" skapade av Kukryniksy under det stora fosterländska kriget 1941–1945, och kombinerade ond satir och hjältemod i symboliskt generaliserade bilder ("Vi kommer skoningslöst att besegra och förgöra fienden!”, 1941) . Efterkrigstidens verk av Kukryniksy, som fördömer krigshetsare, imperialister, fiender till fred och socialism, har också betydande politisk makt. För politiska teckningar och affischer tilldelades Kukryniksy Sovjetunionens statspris (1942) och Leninpriset (1965).

Kukryniksys verk finns i nästan alla större museisamlingar i Ryssland; Statens Tretjakovgalleri, ryska statens bibliotek, Rybinsk och Yaroslavl State Historical and Architectural Art Museum-Reservs, Tula Museum of Fine Arts, privata samlingar i Ryssland och utomlands.

Den här e-postadressen skyddas från spambots. Du måste ha JavaScript aktiverat för att kunna se.

FÖRLAG SOVJISK KONSTNÄR

KUKRYNIKS

MIKHAIL VASILIEVICH KUPRIANOV
PORFIRY NIKITICH KRYLOV
NIKOLAY ALEKSANDROVICH SOKOLOV

Det händer så här: källorna till en stor flod ger inte en uppfattning om dess breda överflöde i framtiden. Vid dess källor finns ljusa, isiga källor, glada bäckar, bäckar, som sedan bildar en mäktig bäck, som övervinner forsar längs vägen, berikar sig med sjöar, och slutligen banar en flod sin väg, som strävar sina vatten till vidderna av hav.
Den här bilden uppstår ofrivilligt när du minns början på den kreativa vägen för konstnärerna M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov. kreativt sätt de har sitt ursprung i arbetarateljéer, i väggtidningar, i amatörkretsar i provinsstäder.
Nästan i samma ålder (Kupriyanov och Sokolov föddes 1903, Krylov 1902) studerade de alla i skolan före revolutionen, Kupriyanov i Tetyushi, nära Kazan, Krylov i Tula, Sokolov i Moskva och sedan i Rybinsk. När de bodde på olika ställen omhuldade alla tre drömmen om att studera "som konstnär".
Den stora socialistiska oktoberrevolutionen öppnade dörrarna till utbildningsinstitutionerna för barn till arbetande människor, och de kunde utveckla sina naturliga talanger. Unga män Kupriyanov, Krylov, Sokolov förvärvade grunderna för konstnärlig kunskap i lokala ateljéer. De deltog i utformningen av festliga demonstrationer, amatörföreställningar, ritade affischer, studerade ivrigt naturen och skissade sina intryck. I början av 1920-talet de möttes inom konstinstitutets väggar, med viss utbildning och fullständig övertygelse om att ett djupt studium av naturen, konstnärens livstrohet är konstens grundprinciper.
I en kort uppsats är det inte möjligt att tillräckligt detaljerat täcka de akademiska åren och det tidiga arbetet av de konstnärer som kom in i fantastiskt liv konst i slutet av 1920-talet - början av 1930-talet. Det måste dock komma ihåg att i Kukryniksys liv var den tidiga perioden av deras kreativa bildning särskilt viktig, på många sätt till och med avgörande.
Medan de fortfarande var på studentbänken, förenade Kupriyanov, Krylov, Sokolov i ett lag som förutbestämde deras öde i framtiden.
Laget skrev historia Sovjetisk konst under det "kollektiva" efternamnet Kukryniksy. På 1920-talet började konstnärer signera sina kollektiva karikatyrer med denna pseudonym.
Kupriyanov gav "KU", Krylov lade till "KRY", och Nikolai Sokolov avslutade "NIKS". Bokstaven "Y" lades till dem av redaktionen. Så med sin karaktäristiska humor berättar artisterna om ursprunget till deras efternamn, vilket först fascinerade läsaren.
När de öppnade ett nytt nummer av en tidning eller tidskrift, letade läsare av 1920- och 1930-talen, med allt större intresse, efter satiriska teckningar och tecknade serier av Kukryniksy, alltid kvicka, ibland arga och skarpa, ibland värmda av humor och slug hån, men träffar alltid målet på ett träffande sätt.. Kukryniksy utvidgar sina horisonter och handlingsarenan, förbättrar sina färdigheter och befinner sig nu i stridsledarna för de största mästarna inom politisk satir.
På 1920-talet går början av Kukryniksy-teamets illustrativa verksamhet tillbaka, lite senare började de måla. Tre typer av konst - politisk karikatyr, illustration, målning - bestämmer för närvarande rollen, betydelsen och stor andel av populära konstnärer Kupriyanov, Krylov, Sokolov och deras "fjärde bror" - Kukryniksy, till vilken alla tre ger sina bästa prestationer.
Nationalitet, partianda - de grundläggande egenskaperna hos Kukryniksy-teamet - bildades under perioden av en fullskalig offensiv av socialism längs hela fronten, när folket genomförde den första femårsplanen, och landet, ledd av stora kommunistpartiet, stod på tröskeln till omvandlingen från ett agrarland till ett industriland. Efter att ha utfört den angelägna politiska uppgiften att försvara det socialistiska fosterlandet, inledde partiet det kolossala arbetet med att bygga ett socialistiskt samhälle och en socialistisk kultur.
Den stora socialistiska oktoberrevolutionen, segrarna på inbördeskrigets fronter, folkets arbetsprestationer visade i full tillväxt arbetarklassens osjälviska heroism, sovjetmänniskan, folkmassornas outtömliga kreativa energi, ledde av kommunistpartiet.
Konst löste problem av aldrig tidigare skådad omfattning och betydelse, vilket återspeglade folkets heroiska kamp, ​​den andliga skönheten hos en man av fritt arbete. Konst, mättad med livgivande sovjetisk patriotism, spelade en stor roll i kampen mot den unga sovjetrepublikens yttre och inre fiender. En ny kreativ metod föddes i processen att studera, förstå den nya verkligheten av konstnärer, i processen för deras direkta deltagande i uppbyggnaden av det sovjetiska samhället. Unga konstnärer kunde och förlitade sig på de avancerade fenomenen i den sovjetiska kulturen, som vid den tiden hade avsevärda prestationer.
Högre konstskolan upplevde under Kukryniksys akademiska år en akut kris, växtvärk, det fanns en ständig kamp mellan avancerad konst och konstförståelse med det tunga arvet från den borgerliga kulturens förrevolutionära kris, vilket tog sig uttryck i dominansen av formalistiska attityder i undervisningsmetoder.
Kreativ vänskap Kupriyanov, Krylov, Sokolov föddes i Konstinstitutet, som förkortades Vkhutemas (Högre konstnärliga och tekniska verkstäder). De unga konstnärerna blev vänner och arbetade tillsammans och ritade skarpa karikatyrer för de berömda för hela Vkhutemas "Arapotdel" vägginstituttidning. Denna avdelning för humor "drog", oavsett ansikten, brände formalisterna och kosmopoliterna som stod vid rodret i institutets styrelse ut de efterblivna stämningarna bland studenterna med förlöjligande eld. Och amatörteatern "Petrushka", som uppträdde på studentkvällar med Kukryniksys mest aktiva deltagande, som "Arapotdel", fräschade upp atmosfären, slog på formalism och naturalism, på de mest skadliga skolastiska läroplanerna, teoretiskt skratt, implanterat av reaktionär del av professorerna och studenterna.
Alla dessa och liknande satiriska amatörföreställningar, organiserade av avancerade studenter, hjälpte Kukryniksy att finslipa pennan av karikatyrister, karikatyriker av uttalad sociopolitisk karaktär. Unga satiriker uppmärksammades av Komsomol och partipress. En kollektivt utförd karikatyr, placerad 1925 i tidningen "Komsomolia", härstammar från den "officiella" födelsen av Kukryniksy-triumviratet, så att säga, dess "legitimisering" av allmänheten.
Tillsammans med sina kamrater vid institutet var Kukryniksy oumbärliga designers av studentkolumner vid demonstrationer för att hedra oktoberrevolutionen och första maj, ritade affischer för Röda arméns klubbar, gjorde skisser på arbetarmöten och andades den sovjetiska heroiska atmosfären. verkligheten under andra hälften av 1920-talet.
Snart började Kukryniksy illustrera massböcker, vars författare ofta var deras jämnåriga - unga författare. Under dessa, ibland ganska svaga i skicklighet, men fortfarande uttrycksfulla illustrationer (mestadels satiriska), kände läsaren igen den "ruffiga" signaturen av Kukryniksy, som redan var bekant för honom.
Poeten A. A. Zharov berättar om Kukryniksys tidiga arbete på ett intressant sätt: "Vår bekantskap", säger han, "började 1925. Jag var verkställande redaktör för den litterära tidskriften "Komsomolia" i Moskva
Tre dåligt klädda unga män gick en gång in i mitt redaktionsrum (på Neglinnaya Street) och förklarade:
– Vi är konstnärer Det vill säga vi är elever på Vkhutemas. Finns det något arbete i tidningen?
- Vår litterära tidning, utan bilder, - sa jag, - därför kommer det inte att finnas något arbete för dig, dessutom är det många av er tre
– Och vi ritar tillsammans och vi verkar vara ett.
– Men du skriver under med tre namn?
– Nej, ett efternamn: Kukryniksy!
- Vad vet du hur man gör?
– Vi vet hur man ritar tecknade serier.
– Jo, försök att rita en serie på dessa kamrater, – jag pekade på poeterna som satt bredvid mig.
Utan att säga ett ord satte killarna igång. Först ritade jag en. Sedan tog en annan teckningen tyst och lade sina drag till den, sedan agerade den tredje Och så gick teckningen runt i en cirkel framför våra ögon.
En hel del åskådare samlades vid dörren till lokalen. Vi tittade alla med nyfikenhet på denna oöverträffade process av kollektiv kreativitet. Och tillsammans applåderade entusiastiskt resultatet av denna process: karikatyren var magnifik. Vi publicerade det i tidningen Komsomoliya, där vi var tvungna att starta en sektion som heter "Vänliga karikatyrer" speciellt för unga artister, om vilka Bezymensky och jag är stolta över att säga: vår upptäckt! - (Från A. A. Zharovs opublicerade memoarer.)
Kukryniksys koppling till litteratur och författare fördjupades och antog olika former. En mycket säregen och karakteristisk för Kukryniksy var konstnärligt liv bildkritik av samtida författares (liksom konstnärers) verk. Karikatyrer och tecknade serier på litterära teman involverade unga konstnärer i författarkretsar, i litterära tidskrifter och befäste under lång tid kopplingen mellan den ”månghövdade Kukryniksy” och författare.
Efter att ha kopplat sitt öde till Komsomol och partipressen, med arbetarpressen (Kukryniksy arbetade aktivt under dessa år i tidskriften Arbetar- och bondekorrespondent), med sovjetisk litteratur, svarade konstnärerna på sitt andliga behov av publicister i en bred offentlig plattform och förutbestämda några väsentliga egenskaper i deras arbete.
Kupriyanov och Sokolov tog examen från den grafiska avdelningen, Krylov tog examen från målningsavdelningen. Som det visade sig under deras kollektiva verksamhet hindrade denna omständighet inte bara enhet, utan tvärtom cementerade den. Alla tre kompletterade varandra, och sedan bemästrade var och en av de tre artisterna de specialiteter som behövs av teamet. På principen om kreativ jämlikhet stärktes denna trippelallians av vänner och hantverkare, som var och en började ge all sin talang, all sin skicklighet "i en gemensam kittel".
Kukryniksys kreativa gemenskap med författare är en av mest intressanta fenomen sovjetisk konst. I sig vittnar det om vår konstnärliga kulturs syntetiska natur. Att tala på den offentliga arenan under de svåra stridsåren av bildandet av ett socialistiskt samhälle, när agitationens och propagandans roll fick en exceptionell betydelse, förenade litteratur och sköna konster varandra i stridsbildningen.
Redan i slutet av 1920-talet finns teckningarna av Kukryniksy i nästan alla illustrerade tidskrifter i Moskva, konstnärerna blev stammisar i litterära tidskrifter i avdelningen för humor. Genom att tala i samarbete med mästarna inom litterära parodier - Arkhangelsky, Bezymensky, Shvetsov och ett antal andra, illustrerade Kukryniksy inte bara texten, de skapade sina egna "isoparodier", där de vältaligt och skarpt kritiserade, parodierade författare, konstnärer och deras arbete, uppnå en sådan likhet, sådan trohet i bilden att även nu deras bästa karikatyrer, "isoparodier" behåller all sin betydelse.
Kukryniksy avslöjade individuella författares fördomar mot kälkverk, formalisternas abstruerade poesi och målning, andra kritikers esteticism och kosmopolitism, de naturalistiska inslagen i konstnärernas arbete, etc. Den proletära litteraturens förvirring och fiender drabbades hårt. Satiren och karikatyren av Kukryniksy fick egenskaperna hos ett verkligt militärt vapen, var en del av en stor och seriös politisk kamp för att stärka litteratur och konst av en ny typ, vitalt kopplad till socialistisk konstruktion.
Vi måste göra rättvisa åt de unga konstnärerna, de valde målen för sina kritiska pilar nästan otvetydigt, i allmänhet korrekt orienterade sig i den svåra situationen för den litterära kampen i början av 1920- och 1930-talen. De fick också sammanbrott, då de ofrivilligt dukade under för den gruppism som planterats på redaktionerna. Så, till exempel, tillsammans med ett antal författare i samma led, i deras satiriska teckningar riktade till dem, överskred de ofta gränserna för en vänlig karikatyr. Men i grunden uppskattades satirikernas och parodisterna Kukryniksys rensningsarbete högt av allmänheten.
I själva talangens natur, den kreativa karaktären hos medlemmarna i Kukryniksy-teamet, fanns det funktioner som stärktes i socialt arbete, i ett studenthem, vilket gjorde det möjligt för dem att enkelt skapa "offentligt", för att förenas i kreativa gemenskaper med satiriska poeter. Ömsesidig attraktion av konstnärer och författare är inte heller av misstag. Människor förenades för kreativt arbete som delade vissa kreativa attityder, liknande i typen av vapen och i målen för den kamp de förde på konstens front.
Det råder ingen tvekan om att V.V. kreativ ungdom. För första gången såg och hörde Kukryniksy Mayakovsky, som var elever i Vkhutemas, där poeten ofta besökte och talade. Unga konstnärer älskade poettribunen, innovatören i Majakovskij, de såg i honom den levande förkroppsligandet av deras tankar och drömmar om en ny typ av konst, riktad till miljoner.
Majakovskijs verk i "Windows of Satire Growth" var en skola för hela galaxen av serietecknare, kännetecknad av politisk beslutsamhet, nationalitet, bolsjevikisk passion. Majakovskij lockade Kukryniksy med kreativitetens journalistiska patos, den djupa vitaliteten och partiskheten i hans konst.
Majakovskij lade själv märke till unga serietecknare som mer och mer beslutsamt gick in i strid med Sovjetrepublikens fiender, med bourgeoisin, som stod upp för en ny socialistisk konst. År 1928 bjöd Majakovskij in Kukryniksy att delta i scenografin av hans "förtrollande komedi" Vägglusen. Komedin attackerade kåkarna, degenererade, NEP-män, avslöjade grymheten och trögheten i en egendomsägande livsstil, fientlig mot det socialistiska samhället.
År 1929, året Kupriyanov och Sokolov tog examen från en högre utbildningsinstitution (Krylov tog examen tidigare), avslutade Kukryniksy en extremt skarp serie satiriska akvarellskisser för Vägglusen. Det var långt ifrån det enda, men deras ljusaste arbete för scenen. I motsats till Rodchenkos magra formalistiska landskap (som designade en del av föreställningen), skapade Kukryniksy en "typ" och kostymer där de levande och realistiskt förkroppsligade både Majakovskijs tema och dragen i hans dramaturgi. Majakovskijs dramaturgi krävde satir högst upp i rösten, utan halvtoner, utan kompromisser, hon opererade djärvt med överdrift som typiseringsmetod.
"Tungt och synligt" återskapade artisterna bilderna av komedin. Metoden att skarpt skärpa karaktärernas egenskaper, antagen av Kukryniksy, baserades på en livlig, realistisk uppfattning av verkligheten, de karakteristiska dragen i vardagen. Typer och kostymer sågs främst upp på den då existerande Sukharevka, en fullsatt marknad, där det kapitalistiska gänget fortfarande svärmade, köpmän, spekulanter arbetade och där komediformgivare av denna anledning gjorde skisser.
När han kände Mayakovsky-teaterns natur perfekt använde Kukryniksy villigt ljusa, öppna färger, uttrycksfulla lapidära mönster. Fiskhandlaren i skissen av Kukryniksy (som den förkroppsligades på scenen) har den lila näsan av en bitter fyllare, en eldröd mustasch, en röd halsduk; den rödkindade äppelförsäljaren är klädd i en rutig röd kjol. Kostymerna av Prisypkin, Rosalia Pavlovna och andra karaktärer är tillåtna av Kukryniksy som de ljusaste satiriska egenskaperna hos karaktärerna.
Porträttsminkning tjänade samma syfte att avslöja essensen av all denna frenetiska känselförnimmelse. Det mest karakteristiska var sminket för konstnären Igor Ilyinsky, som spelade huvudrollen som Prisypkin. Sminkningen var tänkt att förvandla den söta, godmodiga fysiognomin hos en ung begåvad komediartist, en favorit bland allmänheten, till den oförskämda nosen av en före detta partimedlem, en före detta arbetare och nu en "pånyttfödd" och fästman av Elsevira renässans.
När det gäller teatermålning baserades Kukryniksy på samma principer som de utvecklade inom grafik. Den satiriska genren i alla dess former hade vid den tiden blivit deras huvudspecialitet. Den satiriska genren motsvarade kärnan i talangen hos varje medlem i laget.
Kukryniksy hade inte alls för avsikt att bli proffs inom området för teatermålning och vände sig upprepade gånger till scenen. I början av 30-talet. de designade pjäsen av A. Zharov "The First Candidate", "The Alarm" av F. Knorre och framförandet av Satireatern "The City of Fools" baserat på Saltykov-Shchedrin.
Så i teatralisk aktivitet, som tyvärr förblev en episod i Kukryniksys kreativa biografi, manifesterade sig lagets grundläggande egenskaper: sovjetiska publicisters kamptemperament, en ljus talang inom satirområdet.
I framtiden återvände inte konstnärerna till teatern, även om deras talangers natur innehåller teatraliska egenskaper. Dessa egenskaper återspeglas i deras regissörs förmåga att bygga en mise-en-scen (i en målning, i en illustration), att lägga en akut dramatisk konflikt till grund för bilden, i "publikens mening" som är karakteristisk för Kukryniksy.
År 1931 ägde en händelse rum i livet för Kukryniksy, som spelade en avgörande roll i deras konst, hade en fruktbar inverkan på deras kreativa tillväxt. Kukryniksy träffade Alexei Maksimovich Gorky. Den store författaren blev intresserad av ett team av begåvade satiriker, vars konst kännetecknades av politisk målmedvetenhet, fokuserade på de breda massorna av folket och dolde de rikaste möjligheterna till utveckling.
Samtal med Gorkij hjälpte artisterna att utöka utbudet av ämnen, komma in på den internationella politikens arena som karikatyrer och utveckla sina talanger i full utsträckning. Mötet med Gorkij hade en annan viktig konsekvens för Kukryniksy: konstnärerna fann sig också som illustratörer av klassikerna och skapade, med författarens välsignelse, teckningar till hans roman. Därefter gick de in i leden av de största sovjetiska illustratörerna och stärkte fronten för realistiska bokmästare med sin konst.
1932, på initiativ av Gorky, organiserades den första utställningen av Kukryniksys verk i författarklubben. Denna utställning - en viktig milstolpe i unga konstnärers liv - sammanfattade deras verks "förhistoria".
Redan då, vid utställningen 1932, manifesterade sig den politiska inriktningen av kreativitet som är karakteristisk för kollektivet, mångsidigheten av intressen och aktiviteter. Tillsammans med verk av grafik gjorda i olika genrer (en stor serie av vardagliga tecknade serier "Gamla Moskva", etc.), visade Kukryniksy sina första målningar på inbördeskrigets teman och skisser av teaterproduktioner.
I sin artikel för utställningskatalogen berömde Gorkij kollektivets kreativa verksamhet som ett ljust och rent modernt fenomen i den sovjetiska konstnärliga kulturen. När det gäller deras första kollektiva experiment i stafflimålning, gömde Gorky inte sina misslyckanden för konstnärerna. Han sa, som Kukryniksy minns: "Det fungerade inte för dig, det här är ännu inte ditt område." (Jag betonade - N. S.).
Och faktiskt, de första kollektiva målningarna av Kukryniksy: "The Entry of the Whites", "Messengers of the Interventionists", "Nationalization of the Factory", "The Funeral of the Commissar" och andra, visade 1932 på utställningen, var endast en ansökan om en fullfjädrad stafflimålning. Konstnärer under dessa år klarade sig utan skisser från naturen, färgen och kompositionen av deras tidiga verk kännetecknades av konventionella egenskaper. Men i fuktiga skisser, mycket svaga i teckningen, gissade man redan framstående målare.
Efter att ha fått ett elddop i den sovjetiska och partipressen, satte Kukryniksy sig själva politiskt betydelsefulla uppgifter i målning. De försökte fånga kampen sovjetiska folk med interventionisterna, Vita gardet. De stämplade den unga sovjetrepublikens fiender och använde satirens metoder.
Det är därför som Kukryniksy blev innovatörer, banade nya vägar inom konsten, eftersom de djärvt invaderar livet, kämpar för det nya, det avancerade, inte i ord, utan i handling. De har blivit innovatörer eftersom de ställer sin konst i alla skeden av landets liv i det socialistiska fosterlandets, kommunistpartiets, tjänst.
Utställningen av Kukryniksy utsattes, utan överdrift, för en passionerad diskussion av allmänheten i ljuset av det historiska beslutet av centralkommittén för Bolsjevikernas Allunions kommunistiska parti den 23 april 1932. Denna diskussion, där författare , poeter, konstnärer deltog, med stöd av många recensioner av populär kritik (utställningen sköts sedan upp V central parken kultur och rekreation. Gorky), hjälpte Kukryniksy att se deras grundläggande brister.
En grupp Ural-arbetare skrev i en gästbok om separatutställningen av unga konstnärer: "Naturligtvis kan man inte annat än påpeka att det fortfarande finns betydande luckor i verken från Kukryniksy, brådska, alltför ofullständig bearbetning och så vidare. Men vi minns att de är sina egna, konstnärer födda av revolutionen. Genom att lära och förbättra kommer de att uppnå mästerskap, högt konstnärskap, vilket vi önskar dem från djupet av våra hjärtan.”
Kritik noterade den välkända snäva kukryniksy-teman, "ofullständig bearbetning", det vill säga amorfiteten, inveckladheten i några av deras teckningar från den tiden, formens avsiktliga skissighet. Instruktionerna som artisterna fick från Gorkij (som helt riktigt trodde att de borde utvidga sina politiska horisonter och ämnesomfånget), från efterföljande kamratlig kritik, från masspubliken hjälpte Kukryniksy i deras fortsatta arbete.
Perioden från 1931 till 1934 är rik på avgörande händelser i den sovjetiska statens historia, i den sovjetiska konstnärliga kulturens historia. Sommaren 1930 vid XVI-kongressen. Parti I. V. Stalin sa: "Vi står på tröskeln till omvandlingen från ett agrarland till ett industriland", och tre och ett halvt år senare konstaterade vinnarkongressen att "Sovjetunionen har förändrats radikalt under denna period, vilket kastar bort skepnad av efterblivenhet och medeltiden. Från ett agrarland blev det ett industriland. Den kapitalistiska inringningen, som försöker försvaga det arbetande folkets fosterlands makt, intensifierar sin subversiva verksamhet. Men alla krigshetsare, arbetarklassens fiender, konfronteras nu av den segerrika socialismens mäktiga fästning.
I januari 1930 fick Gorkij ett brev från I. V. Stalin, som tydligt belyste partiets syn på kritik och självkritik - ett effektivt, kraftfullt vapen i vårt sovjetiska samhälles rörelse framåt. I sina efterföljande tal, i synnerhet i sina samtal med Kukryniksy, vägleddes Gorkij av dessa partiriktlinjer.
Den huvudsakliga slutsatsen som Kukryniksy kunde dra för sig själva från ett samtal med Gorkij var att satir, korrekt riktad mot folkets fiender, mot allt som hindrar samhällets utveckling framåt längs vägen till kommunismen, är en hög och nödvändig genre, att det är ett kraftfullt vapen måste riktas både mot de efterblivna människorna som hindrar landets tillväxt och mot världsreaktionens krafter.
Från början av 1930-talet Gorkijs böcker har blivit referensböcker för många konstnärer. Kukryniksy är pionjärer när det gäller att illustrera Gorkijs verk. Efter deras första erfarenhet (teckningar till Gorkys roman The Life of Klim Samgin), illustrationer av D. Shmarinov för The Life of Matvey Kozhemyakin, S. Gerasimov för The Artamonov-fallet, sedan verk av B. Ioganson, B. Dekhterev och andra.
Ju mer mogna Kukryniksy blev, desto djupare behärskade de Gorkys lektioner. Det var nödvändigt att utveckla ett enkelt och starkt realistiskt bildspråk för att uttrycka livets rikaste materiella och ideologiska innehåll, som fanns i författarens odödliga skapelser.
Illustrationerna till "Klim Samgins liv" återspeglade levande och tydligt både fördelarna och nackdelarna med kukryniksys skicklighet, som de hade i början av 1930-talet. Bilden av Klim Samgin själv - karakteristisk, uttrycksfull - och påverkar till denna dag efterföljande illustratörer av Gorkij, som dock sällan vänder sig till denna roman, som är extremt svår för plastisk förkroppsligande.
Gorkij påpekade många allvarliga brister i illustrationerna av Kukryniksy och betonade det olämpliga i karikatyrmetoder för att illustrera en icke-satirisk roman.

1930-talet var en period av hög tillväxt inom sovjetisk konst, som hämtade teman och inspiration från djupet av den socialistiska verkligheten. Det räcker med att påminna om målningarna av Grekov, målningen "Förhör av kommunisterna" av Ioganson, tidens största utställningar.
Den "djupa razzian" av Kukryniksy i livet, som var av stor betydelse för utvecklingen av deras arbete, var deras resor runt om i landet på instruktioner från Pravdas redaktörer. Dessa resor gjordes av laget under 1933-1934. Huvudobjektet dit Kukryniksy skickades tillsammans med en stor brigad av järnvägsarbetare var transport. Transporter var under dessa år en flaskhals i landets nationella ekonomiska liv. Dess återuppbyggnad var en så brådskande fråga att en särskild paragraf ägnades åt denna fråga i den politiska rapporten från bolsjevikernas Allunions kommunistiska partis centralkommitté till den 16:e partikongressen. Motorvägen Moskva-Donbass, dit Kukryniksy skickades av redaktörerna, blev det första objektet i ett stort program för den radikala återuppbyggnaden av järnvägstransporter, skisserad av XVII partikonferensen.
Kukryniksys verksamhet inom transport är en av många under dessa år och fortfarande framstående exempel på bildkonstens deltagande i en het strid mellan det nya och det gamla, de avancerade med de eftersläpande i produktionen, i vardagen, i människors sinnen. Konstnärerna, kallade att delta i en stor festuppgift av stor nationell betydelse, fick leda vardagssatiren längs konstens väg.
Skratt är "ett mycket kraftfullt vapen, för ingenting avskräcker så laster som medvetandet om att det har gisslats och att skratt redan har hörts om det", sa Saltykov-Sjchedrin. Karikatyrerna av Kukryniksy, som avslöjar bedragare, slarvar och till och med direkta fiender till den sovjetiska regimen, som tog sig in på transport i sabotagesyfte, kan tjäna som en utmärkt illustration av denna ställning hos den store satirikern.
I en serie korrespondenser från arbetarkorrespondenter och karikatyrer av Kukryniksy återspeglades transporttillståndet, förlöjligade förövarna av det onda - försumliga stationschefer och chefer för stora järnvägsknutpunkter, hänsynslösa maskinister som bröt mot charter, allvarliga fall av vårdslös lagring av varor , dålig behandling av lok och vagnar i depån och många andra brister som krävde omedelbar utrotning.
Den första karikatyren av Kukryniksy på ett transporttema dök upp i Pravda den 22 september 1933, den fjärde dagen efter starten av razzian. Hon var framträdande i mitten av den andra remsan. Med en skarp, mycket uttrycksfull teckning, med iakttagande av porträttlikhet, avslöjades förövarna av disciplinöverträdelsen vid en av stationerna i Kharkovs järnvägsknut.
Teckningarna var av genrekaraktär, baserade på personliga noggrant verifierade observationer och hade alltid en exakt adress. Vitiga, roliga, men ganska skarpa teckningar fick bredast gensvar bland massorna, diskuterades av arbetarkollektiv och anställda, gjorde det möjligt för partiorganisationer och järnvägsväsendet att vidta avgörande åtgärder för att förbättra hela järnvägsekonomin. De tecknade serierna placerades i Pravda och fick ett rikstäckande ljud.
Den framgångsrika räden mot transporter följdes av affärsresor av Kukryniksy till vattenvägar, till eftersatta fabriker, till små städer, till en jordbrukskommun, etc.
Principerna för porträtt och narrativ handling eftersträvades av konstnärerna ganska medvetet och konsekvent. I hjärtat av deras karikatyrer känns skisser från naturen alltid, konstnärerna försökte att inte synda mot sanningen i någonting.
I karikatyrer om transportämnen använde Kukryniksy villigt sin favoritgenre - karikatyr. Genom att perfekt fånga likheterna kunde konstnärerna skärpa naturens drag med stor humor och så djärvt generalisera de typiska bristerna att karikatyrer och karikatyrer fick en effektiv social betydelse.
Kukryniksy-tecknade filmer släpptes i ett album under den vältaliga titeln "Hot Wash". Demyan Bedny mötte med dikter en serie karikatyrer av Kukryniksy om transportämnen. Kukryniksy å sin sida illustrerade den proletära poetens satiriska verk och säkrade därigenom en ny kreativ gemenskap av konst och litteratur.
Namnen på Gorkij, Majakovskij, D. Bedny och när det gäller konst - en galax av de bästa sovjetiska karikatyrerna, mästare på den satiriska affischen bestämde ett nytt steg i utvecklingen av ryska demokratisk satir. Funktionerna i detta skede beror på det faktum att sovjetisk satir är direkt relaterad till folkets kamp, ​​partiet för uppbyggnaden av ett kommunistiskt samhälle. Detta bestämde innehållet i den sovjetiska satiren och dess demokratiska form, utformad för uppfattningen av de bredaste massorna och den exceptionellt viktiga plats som den gavs i systemet för konstnärlig kultur och socialt liv i landet.
Från sina affärsresor på instruktioner från Pravda återvände Kukryniksy berikade med liv och konstnärlig erfarenhet, tog med sig många skisser, skisser och observationer. Eftersom Kukryniksy var födda tidningsmän, som vid den tiden hade den nödvändiga skickligheten och "känslan av effektivitet", lämnade Kukryniksy inte tankar om stora former heller.
konst, om bilder där de kunde uppnå bredare och djupare generaliseringar av sina livserfarenhet. Drömmen om en målning, om stora imponerande konstformer, om att återskapa en positiv bild inom måleri och grafik, omhuldade satiriker och "småformister" Kukryniksy från de första stegen av sin självständighet konstnärlig verksamhet. Detta är en av de viktigaste egenskaperna hos Kukryniksy-teamet, vilket inte på något sätt är obligatoriskt för karikatyrer, men det är karakteristiskt för sovjetiska satiriker som är väl medvetna om målet, det positiva ideal, i vars namn de kämpar med sitt dånande satirvapen.
1933 förberedde sovjetiska konstnärer sig för en stor facklig utställning: "XV Years of the Red Army and the Navy." Det var tänkt att spegla Sovjetunionens snabba tillväxt, som under kommunistpartiets ledning förvandlades från ett agrarland till ett industriland, socialismens seger på alla områden av den nationella ekonomin och kulturen, Röda arméns makt , som besegrade interventionisterna och vita gardister. Utställningen sammanfattade den intensiva kampen för realistisk konst.
Efter att ha börjat sitt kreativa liv i stafflimålning med verk på inbördeskrigets teman, som alla fortfarande kom ihåg, vände sig Kukryniksy igen till denna hårda era, som avgjorde den unga sovjetrepublikens öde. Till denna stora, politiskt viktiga utställning skapade konstnärerna en serie satiriska porträtt av Vita Gardets generaler misshandlade av Röda armén.
Konstnärerna skildrade Wrangel, Denikin, Kolchak, Yudenich och andra vita gardets "ledare" på ett satiriskt tillspetsat och medryckande konstnärligt sätt, och reflekterade tankarna och känslorna hos folket, som i en hård och rätt kamp förstörde republikens värsta fiender, kommunistpartiet.
En mörk, dyster siluett skymtar Kolchak mot bakgrund av ett snöigt fält och liken av de människor han avrättade. I förgrunden, som om de skulle bana väg för amiralen, sticker bajonetter ut, inkräktarnas bajonetter. Med hjälp av silhuettens uttrycksfullhet skildrar de Kukryniksy och Wrangel. I hans ögon, ilska och undergång. En ynklig överlöpare, en främling på rysk mark, baronen är som en råtta i en fälla. Han sitter och stirrar tomt vid ett tillfälle. Löjligt och fruktansvärt Yudenich, äckliga Makhno.
Dessa satiriska porträtt är inte villkorliga masker, utan realistisk satir, med de individuella dragen hos välkända karaktärer.
Utseendet på dessa verk av Kukryniksy markerade födelsen av en ny sort porträttgenre- ett kompositionssatiriskt porträtt som väckte uppmärksamhet hos en bred publik med sin politiska skärpa, folkkonsttal, ljusa, kvicka, bitska och uttrycksfulla.
Efter att ha uppnått individuell uttrycksfullhet av ansikten, avslöjade konstnärerna också de typiska egenskaperna hos Vita Gardet - den rasande ilskan hos folkets våldsamma fiender, deras koppling till utländska bajonetter - och visade sin undergång. Seriens patos ligger i det offentliga förlöjligandet av ondskan, i argt gisslande skratt.
Amatörteatrala grupper som uppträdde på arbetarklubbar och torg på helgdagar fick upp detta gisslande skratt från Kukryniksy, och de satiriska bilder som skapats av konstnärer för utställningshallar gick på en promenad runt om i landet, återskapade av skådespelare och serietecknare, orsakade hat och förintelse , föraktfullt skratt från en bred publik. . Vita gardets generaler, misshandlade av Röda armén på alla fronter av inbördeskriget, ställdes ut och utsattes gång på gång för förlöjligande.
Unga målares verk, som omedelbart blev populärt, framkallade ett poetiskt svar från Demyan Bedny. Poeten ackompanjerade de satiriska porträtten av "Kukryniksovs" generaler med skarpa duktiga verser, vilket ytterligare stärkte förståelsen av dessa märkliga varelser av Kukryniksys pensel: "Borka Annenkov, en bandit, ser vriden ut som en hund," eller "General Yudenich, modig, var också en blodig bödel, bröt igenom till Leningrad så att göra en parad där"
"I ditt ansikte, poesi," skrev M. I. Kalinin till Demyan Bedny, "kanske för första gången i historien förknippade dess öden så levande med mänsklighetens öden som kämpade för dess befrielse, och från kreativitet för de få utvalda blev det kreativitet för massorna." I dessa ord, riktade till den populära sovjetiska satirikern, formuleras de viktigaste dragen, särdragen och innebörden av existensen av sovjetisk satir i ordets breda betydelse. På den 19:e partikongressen fick vi återigen höra en påminnelse om satirens stora roll, med vars hjälp allt negativt, ruttet, allt som hindrar framsteg bränns ur livet.
Den första sovjetiska författarkongressen, som öppnade i Moskva i augusti 1934, spelade en stor roll i utvecklingen av den sovjetiska konstnärliga kulturen. Författarkongressen riktade med förnyad kraft uppmärksamheten hos litterära och konstnärliga personer på hantverkets problem och lyfte fram socialistisk realisms viktigaste frågor. Som en av de angelägna uppgifterna ställde partiet inför författarna och konstnärerna uppgiften att kritiskt utveckla arvet.
V. I. Lenins lära om behovet av att bemästra de bästa prestationerna inom kulturområdet trängde djupare och djupare in i den konstnärliga intelligentsians medvetande. Den skarpa kritiken av formalism och naturalism, som utplacerades på sidorna i partipressen på 1930- och 1940-talen, belyste konstnärernas väg till den socialistiska konstens höjder.
På 1930-talet den viktigaste källan till skicklighet och inspiration öppnades före Kukryniksy i all sin skönhet och storhet: unga konstnärer blev stammisar på Tretjakovgalleriet och samlare av verk av ryska klassiker, hämtade från denna skattkammare värdefulla lärdomar skicklighet. Om Kukryniksy under sina studentår och vid den första tiden av sitt självständiga arbete begränsade sina studier av arvet huvudsakligen till konsten Daumier, Goya, så från början av 1930-talet, det vill säga från ögonblicket av systematiskt arbete på måleri studerar de ryska mästare från 1800-talet på djupet och eftertänksamt .
En serie satiriska porträtt av Kukryniksy "Fiendens ansikte" intar en mellanposition mellan affisch och stafflimålning. Konstnärer målade med olja på duk, försöker förmedla plastvolym och rymddjup. Och samtidigt använde de metoden med affischer och karikatyrer i tolkningen av form, konventionalitet i kombinationen av plana och volymetriska element. Naturligtvis gjorde sig också bristen på förarbeten om naturen påtaglig – en nödvändig förutsättning för ett fullfjädrat realistiskt måleri.
Själva målet som konstnärerna strävade efter blev allt tydligare efterhand, allt eftersom Kukryniksy-teamet, liksom alla progressiva målare, insåg att partiet för att lösa de enorma uppgifter som landet hade ställt upp för dem, den kompositiva bilden med väldefinierade karaktärer och en plottwist.
stafflimålning, bokstavligen ord, Kukryniksy behärskade, arbetade på triptyken "Gamla mästare" och målningen "Morning of an Officer of the Tsarist Army". Tre målningar som utgör serien "Gamla mästare" dök upp inför betraktaren för första gången på utställningen "Socialismens industri",
öppnades under de historiska dagarna av kommunistpartiets XVIII kongress.
Utställningen har pågått under lång tid. Sovjetiska konstnärer samlade material till sina verk där arbetet var i full gång, nya byggnader uppfördes, där en ny man, en ny socialistisk inställning till arbetet, smiddes i striderna för den socialistiska industrin.
Åskådarna, som strömmade in i de rymliga salarna på utställningen "Socialismens industri" i en levande ström, uppfattade den med goda skäl som en hyllning till den sovjetiska kulturen. Kukryniksy "Gamla mästares" triptyk var ett mycket märkbart fenomen på utställningen. Den ställdes ut i avdelningen "Pages of the Past", där ett av den socialistiska realismens mest anmärkningsvärda verk, "At the Old Ural Plant" av B. Ioganson, väckte uppmärksamhet.
Kukryniksy berättade enkelt och uttrycksfullt i sitt nya arbete om arbetarklassens fiender, om tvångsarbete i tsarryssland, som ruinerade den arbetande mannen, plundrade hans energi, hotade livet självt. Förmågan att hitta ett ämne som skulle beröra folkets djupa intressen, att enkelt och uttryckligt avslöja en akut social konflikt, att märka mognaden av det nya i den brinnande verkligheten - det här är de karakteristiska dragen hos Kukryniksy.
Huvudpersonerna i alla tre filmerna är tillverkare, entreprenörer, poliser och andra gamla "mästare". Dock, karakteristisk konstnärligt tänkande Kukryniksov ligger i det faktum att konstnärerna, som skildrar "mästarna", låter betraktaren känna den historiska kraft som förberedde vedergällning mot det kapitalistiska samhället.
Kärnan i triptyken är en akut social konflikt. Den första bilden - "Bön vid fabriksläggning" - är så att säga början på ett framtidsdrama. Utmärkt av naturen, popen är skriven i en lila-gyllene riza. Programledarna är avbildade med överdrivet överdrift, bakom dessa uppblåsta arrogans-"bilder", något villkorligt, känner man inte konstnärernas samtal med naturen.
Den andra bilden - "Catastrophe at the mine" är mycket skarpare, mer effektiv i kompositionen. En primitiv gruva är avbildad. I förgrunden - direktören, tydligen utlänning, kronofogde, tjänsteman. De upprättar ett protokoll om arbetarnas död, vars lik ligger utspridda på marken. De första plansfigurerna är målade av naturen. Under lång tid kämpade konstnärerna för att måla landskapet och himlen så uttrycksfullt som möjligt, för att få dem att överensstämma med bildens dramatiska idé vad gäller färg och karaktär av bilden.
Konflikten löses i den tredje bilden "The Flight of the Manufacturer". Detta är den tredje akten i dramat. Där, bakom det krossade fönstret, är arbetarna oroliga. Tillverkaren förbereder sig för att fly. Det finns inga bilder av arbetare på bilden, men allt som görs framför betraktarens ögon beror just på vad som händer utanför bilden och vad det krossade glaset antyder, den rädda expediten på fönster. Den framgångsrikt hittade typen, välmålade interiören med en svit av rum lockar uppmärksamhet.
Triptyken "Gamla mästare" (1936 - 1937) - början på en ny period i målningen av Kukryniksy. Det har skett en grundläggande förändring i hur de arbetar. Nu kunde de inte föreställa sig att arbeta på en målning utan natur, skapa en komposition utan en lång "förhistoria". Endast en del av skisserna och skisserna har överlevt till denna dag, men även de ger en uppfattning om konstnärernas kreativa strävan, om deras djupa interna omstrukturering.
Hela processen med att arbeta med serien "Gamla mästare" - från de första skisserna till slutet - genomfördes kollektivt. Det fanns inga skillnader i världsbilden, i förståelsen av konstens uppgifter, i arbetsmetodik mellan konstnärerna. När det gäller de privata frågorna om skicklighet var var och en av de tre konstnärerna redo att underkasta sig en majoritet med två röster.
Var och en av de tre konstnärerna funderade självständigt över och gjorde en preliminär skiss av kompositionen. Sedan diskuterade alla tre dessa skisser, med ett av de tre alternativen som utgångspunkt, de förstärkte det med det bästa som de allmänt kände igen i var och en av de andra två.
Alla tre sökte barnvakter. Under arbetet med triptyken upplevde konstnärerna till fullo både glädjen över upptäckter, när de lyckades hitta en karaktäristisk typ, och svårigheterna när naturen "snabblade", att inte vilja porträttera en präst eller en polis.Men konstnärerna själva ersatte ofta sittarna; genom att arbeta tillsammans lärde de sig att posera för varandra, samtidigt som de upptäckte den teatrala ådran som finns i alla km.
Naturen skrevs tillsammans, ordnad på ett sådant sätt att den täckte den heltäckande; sedan valdes de mest framgångsrika lösningarna från hela materialet.
Alla delar av triptyken - "Bön vid läggning av fabriken", "Katastrof vid gruvan", "Flight of fabrikant" - representerar tre länkar i utvecklingen av temat, även om karaktärerna förändras. Alla tre målningarna är successiva steg i att bemästra den realistiska metoden i målning av konstnärer.
Om konstnärerna i början av arbetet fortfarande försiktigt använde naturen, så är den sista, bästa delen helt målad från naturen. Sedan dess har konstnärer aldrig målat en bild "på egen hand", utan naturen. I originalskissen för The Factory Owner's Flight är rummets bakre vägg tom; i efterföljande skisser och i själva bilden är en svit av rum utplacerade, vackert, tätt målade. Bilden vann avsevärt: plattheten försvann, känslan av vitalitet intensifierades.
OCH professionell kritik, och den arbetande publiken uppskattade mycket bilderna på "De gamla mästarna", särskilt de två sista delarna. ”Mycket intressant”, skrev B. Ioganson, ”konstnärerna Kukryniksy agerade målare. I tre filmer (serien "Gamla Mästare") tillägnade arbetarnas förrevolutionära liv, förblev Kukryniksy trogen sin satiriska kallelse, men undvek den hyperbolism som är karakteristisk för karikatyrister. De uppnådde stor uttrycksfullhet av den sociala typen, nådde en hög
pittoresk kvalitet.
För närvarande, när det sovjetiska måleriet har kommit långt i utvecklingen och de krav som ställs på konstnärer har ökat ojämförligt, är bristerna i dessa målningar av Kukryniksy 1936-1937 mycket mer uppenbara. Konstnärer såg dem en gång själva, men än så länge kunde de inte övervinna dem. Allvarliga brister i sin utbildning, de kompenserade för hårda studier "på språng". De arbetade outtröttligt, studerade naturen, ritade, skrev skisser.
Bara ett år skiljer nästa bild av Kukryniksy "Morning of an Officer of the Tsarist Army" från triptyken "Old Masters". Under detta år har konstnärernas skicklighet märkbart stärkts, de har uppnått mycket större klarhet i att förstå stafflimålningens uppgifter och egenskaper.
Kompositionen "Morning of an Officer" växer helt och hållet ur en ideologisk plan - att avslöja en social konflikt genom en dramatisk opposition av två fientliga krafter. De förkroppsligas i konkreta bilder av en batman och officerare från tsararmén. Den här gången är båda parter närvarande på scenen.
I förgrunden visade artisterna en ung pojke, en batman, plocka upp bitar av trasiga tallrikar efter en natts supande av officerare. Han rynkar på pannan mot sin husse, gäspar, sömnlös efter en sömnlös natt, avbildad i bildens högra hörn. Längst bak i rummet ser betraktaren en annan officer som somnade vid bordet.
Emellertid uppmärksammas inte livet för officerarna i den tsaristiska armén med dess etablerade, stabila drag, utan på de delar av det nya, progressiva, som håller på att mogna i det offentliga livet i det förrevolutionära Ryssland och oundvikligen kommer att triumfera. I den blonda pojkens ansiktsuttryck - hat mot herrarna, vars sysslolösa och upplösa liv han ser och fördömer.
Batman från "The Officer's Morning" är den första ljust och distinkt avbildade positiva karaktären i målningen av Kukryniksy. Han är en av de enkla människorna som fortfarande halvmedvetet tyngs av sina livs slaviska förhållanden. Men en känsla av hat mot deras förtryckare vaknar redan i dem.
Moralisk rätt är på hans sida. Konstnärerna lämnar inga tvivel om detta. Hos officeren betonas tvärtom primitiviteten i hans natur. Han avbildas satiriskt, faktiskt är hela hans karaktärisering uttömd av att han avbildas gäspande. Talande detaljer om situationen kompletterar hans porträtt.
Teaterupplevelse Kukryniksov hjälpte dem att framgångsrikt bygga och utveckla mise-en-scenen. Batman och officeren ställs i förgrunden. Ägarens dryckeskompis, som somnade vid bordet, slog sig ner i bakgrunden och avslutade på ett övertygande och diskret sätt historien om huvudsaken.
Det gråblå morgonljuset från det stora fönstret argumenterar med det svaga gyllene skenet från en osläckt lampa. Denna färg "upprop", baserad på ytterligare gul-blå toner, berikar färgen på bilden och bidrar till en djupgående tolkning av dess betydelse.
Den här gången visade konstnärerna stor uppmärksamhet på detaljerna i inredningen, målade mästerligt och med kärlek. Under de åren när duken "Morning of an Officer of the Tsarist Army" målades, var kärlek till detaljer en mycket sällsynt egenskap hos våra konstnärer. Av dåtidens målningar kan ytterst få pekas ut, där detaljerna skulle ha skrivits på samma kärleksfulla, generaliserade och konstnärliga sätt. Det råder ingen tvekan om att utställningarna av ryska klassiker som öppnade i Tretjakovgalleriet i mitten av 1930-talet spelade den största rollen för att berika Kukryniksys målarfärdigheter, för att hävda dem på realismens positioner i måleriet.
Tittar på bilden "Morgon" mindes tittaren Fedotov av association. Om den stora mästaren av vardagsmålning tvingades de återkalla en handling från en officers liv, skärpan i den psykologiska utvecklingen av handlingen, den satiriska färgningen av bilderna. Kukryniksy lärde sig av Fedotov det skickliga urvalet av detaljer, skönheten i den pittoreska lösningen av inredningen, där varje element fördjupar huvudtemat. Så de kom med en lampa som inte var släckt på morgonen, ett glas vin glömt på pianotangenterna – bevis på officerarnas nattliga underhållning.
Efter att ha målat detaljerna i situationen med den färgens skönhet som ofrivilligt lockar ögat, lyckades konstnärerna få tittarens uppmärksamhet till handlingens psykologiska särdrag, väcka sympati för gemene man och förlöjliga officerarnas vulgära, tomma liv. -"finns".
I utvecklingen av denna narrativa-psykologiska sida av Fedotovs målning fanns det något särskilt viktigt som Kukryniksy hämtade från den rikaste källan till Fedotovs verk. De lärde sig också av honom att uppnå skönhet och materialitet i färg.
På utställningen "XX Years of the Red Army and the Navy" fanns många målningar om vardagliga ämnen. Det speciella med bilden av Kukryniksy var att den var baserad på en social konflikt. Den byggde på en skarp kontrast mellan det gamla och det nya och framför allt på den satiriska färgläggningen av en av de centrala karaktärerna. Detta förde henne närmare de bästa, mest effektiva målningarna i sin tid.
När vi vänder oss till målning, ändrade Kukryniksy, som vi har sett, inte karaktären på deras ämne. Och i måleriet, med samma uppriktighet som i grafik, fällde de ett hårt straff mot det gamla systemet, avslöjade de hårda livsvillkoren och tvångsarbetet i det kapitalistiska samhället, stämplade sovjetfolkets fiender och förrädare.
Med det sovjetiska folkets djupaste intresse för det nyas seger skildrade konstnärerna uppvaknandet av revolutionärt medvetande bland massorna, människans moraliska bildning i ordets höga, Gorkiska betydelse.

Under kommunistpartiets ledning läkte vårt land, efter att ha besegrat den nazistiska armén, krigets sår och gick in i en period av gradvis övergång från socialism till kommunism.
Efterkrigstidens sovjetiska konst utvecklades under tecknet av de historiska besluten från centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti i ideologiska frågor.
Resolutionerna från centralkommittén för Bolsjevikernas Allunions Kommunistiska Parti underströk den enorma roll som litteratur och konst är uppmanade att spela i utbildningen av människor, särskilt ungdomar. Ett antal viktiga uppgifter ställdes inför arbetarna på den ideologiska fronten. Efter att ha avslöjat manifestationer av apolitism, brist på idéer och den mest skadliga kosmopolitismen, uppmanade partiet konstnärer att skapa verk av högt ideologiskt innehåll och skicklighet, att utbilda massorna i kommunismens anda, i en anda av osjälvisk hängivenhet till sovjeten. Fosterland.
Efterkrigstiden i Kukryniksys kreativa liv är en serie stora framgångar inom konsten att politisk karikatyr, illustration och målning.
Den 8 maj 1945 undertecknade representanter för det tyska överkommandot, i närvaro av de sovjetiska och allierade styrkornas högsta befäl, en kapitulationshandling i Berlin.
Kort efter denna historiska händelse, som markerade det sovjetiska landets fullständiga seger, skickades Kukryniksy till Berlin. ”Sedan den 21 maj”, säger artisterna, ”har vi arbetat i Tysklands huvudstad i en månad. Under flera dagar i rad, från 23.00 till 03.00, gick de för att skriva skisser, det inre av hallen där undertecknandet av kapitulationen ägde rum, under en timme skrev de och ritade från naturens marskalk G.K. Zhukov.
De bevarade skisserna av Kukryniksy ger en uppfattning om Berlins ruinerade gator, om Hitlers Reichskansli inifrån och ut och om Hitlers kontor. Konstnärer steg ner i det nazistiska bombskyddet, gick längs dess gråa korridorer, besökte distriktsbefälhavarens kontor i Berlin, lyssnade på befälhavarnas samtal med tyskarna. De gjorde skisser. Därefter, under rättegången mot krigsförbrytare, åkte Kukryniksy till Nürnberg.
Målningen "The Surrender of Germany" - en stor flerfigursduk - skapades av Kukryniksy på grundval av många porträtt målade från livet. De arbetade fram varje detalj i inredningen, från den bruna väggpanelen, ljusa färgglada allierade banderoller, till "samma" bläckhus och "samma" karaff som stod på bordet när den tyska kapitulationen undertecknades.
Separata porträtt, särskilt uttrycksfulla, "saftiga" porträttskisser, målade från livet, är sanningsenliga, temperamentsfulla. Mycket exakta detaljer. Men i allmänhet är bilden kall, monoton i färgen. Att behålla värdet av ett konstdokument bryr hon sig inte om. Uppenbarligen är genren för ett dokumentärt officiellt porträtt inte i karaktären av Kukryniksy, som är ojämförligt mer framgångsrika i tematiska målningar fulla av dramatik. Dessutom är det just denna typ av teman, som ger konstnärer möjlighet att uttryckligen visa sociala konflikter, att utveckla en handling med en uttalad dramatisk handling, som är karakteristiska för Kukryniksys verk.
Ett levande bevis på denna situation är målningen "The End" - höjdpunkten i målningen av Kukryniksy, ett av de enastående konstverken med vilka sovjetiska konstnärer sammanfattade sitt kolossala liv och kreativa erfarenhet under det stora fosterländska kriget. Målning "Slutet. De sista dagarna av Hitlers högkvarter i rikskansliets fängelsehåla" går tillbaka till 1948.
Arbete från naturen i Berlin och Nürnberg gjorde det möjligt för Kukryniksy att starkt, levande och korrekt karakterisera typiska företrädare"Reich", det moraliska-politiska och militära nederlaget för den fascistiska regimen.
Naturligtvis, från naturen i Berlin, gjorde observationerna som samlades under rättegången mot de viktigaste krigsförbrytarna i Nürnberg, när de ställdes inför rätta, det möjligt för Kukryniksy att skriva med en sådan övertygande kraft och uttrycksfullhet både karaktärstyperna och atmosfären av källaren, som blev Hitlers och hans medarbetares sista tillflyktsort.
Men trots allt är bilden inte summan av skisser, utan en ny kreativ formation. Studier som sådana "dör" i processen att skapa en bild. Från deras födelse till "död" lyder de konstnärens avsikt, kreativt arbete hans allmänna tanke.
Många gånger målade Kukryniksy Hitler. Utseendet på denna onda buffon med en hårtuss på en skallig skalle, med runda utbuktande ögon, kom in ordentligt i människors medvetande. Hitler avbildas i ögonblicket för sitt fall, täckt
ritad av konstnärer är den "slagen" på ett helt nytt sätt och ovanligt uttrycksfullt. Huvudet vrids upp, den vandrande blicken är nitad i taket, som håller på att kollapsa under slagen från sovjetisk flyg och artilleri. Du kan inte komma ifrån ansvaret Med ena handen tog Hitler tag i kragen på sin uniform, uniformen höll på att strypa honom, den andra handen vilade mot väggen. Det verkar som att pitching äger rum och "Fuhrern" som har kraschat kan knappt hålla sig på benen.
Hitlers bombskydd i tolkningen av Kukryniksy liknar ett döende skepp. Bilder i guldramar kisade, stolen välte, papper, beställningar var utspridda på golvet, telefonens lur, redan inaktiv, dinglade hjälplöst på sladden. Allt är i ett tillstånd av instabil balans, allt har förändrats, allt faller samman
Den rutinerade fascisten, som satt i förgrunden, tog krampaktigt tag i båda händerna i bordet och stolsryggen, som om han var rädd att falla. Han stirrade vilt ut i rymden och väntade på undergång; han behöver inte längre resväskan som står bredvid, det är sent, det finns ingenstans att springa.
Den tredje fascisten – Hitlers unga husdjur – blev full och somnade. Som alla andra kan han inte möta döden och förtjänade straff modigt: "Reichs" förfall har gått för långt. Den unga fascistens gestalt är mycket uttrycksfull. Han är helt utmattad, uniformen är uppknäppt, huvudet kastat bakåt.
Den fjärde fascisten är en olycksbådande person. Han är den enda i full uniform, hans militärmössa låg neddragen och skymmer hans blick. Herr Oberst hukade sig ner, som om han förberedde sig för ett sista dödligt språng. Han, som alla andra, tittade inte ens på "Fuhrern" när han dök upp i dörren. "Reich" kollapsade, var och en lämnad åt sig själv.
under krigsåren skapade sovjetiska konstnärer många målningar som avslöjade nazisterna under olika perioder av deras kriminella verksamhet. Dessa verk spelade naturligtvis en stor roll i kampen mot fascismen. De flesta av dem handlade om väsentliga, men separata aspekter av folkfientlig omänsklig "hitlerism".
Målningen "The End" kom in i den sovjetiska konstens historia som en bred och djup konstnärlig generalisering. I en övertygande uttrycksfull form avslöjade hon själva essensen av den blodiga fascistiska regimen, som kollapsade under den sovjetiska befriande arméns slag.
Teamets ideologiska, politiska och kreativa mognad, designkulturen som utvecklats av Kukryniksy genom åren, påverkade först och främst hur exakt dessa erfarna konstnärer hittade en synpunkt på historiska händelser. Från helheten av fenomen valde de ögonblicket av "klimax", då ett rättvist straff föll på nazisternas huvuden, det straff som passionerat förväntades av folken.
De sovjetiska humanistiska konstnärerna återspeglade denna landsomfattande dröm om seger och visade extremt levande, med stort psykologiskt djup, fascismens korrumperande effekt på människan. Efter att ha fängslat Hitler och hans medarbetare i en stenpåse visade konstnärerna typiska representanter för Hitlerregimen i deras fullständiga och hopplösa isolering från alla levande krafter i landet, samtidigt som de demonstrerade historisism av tänkande, förståelse för händelser i deras progressiva perspektiv. utveckling.
I filmen "The End" visar de starkaste aspekterna av Kukryniksys talang och skicklighet, antifascisternas passionerade publicism, psykologisk uttrycksfullhet, förmågan att dramatiskt avslöja en akut social konflikt, essensen av denna sociala kraft, dess typiska egenskaper med hjälp av en framgångsrikt hittad tomt, sammanfogad. Konstnärerna visade briljant skicklighet i att konstruera mise-en-scenen, psykologiskt motiverade varje blick, gest, hållning och rörelse hos karaktärerna.
Efter att ha visat smärtan hos en handfull fascister med exceptionell lättnad, komponerar konstnärerna bilden i sin helhet och i separata delar på ett sådant sätt att de ger betraktaren full möjlighet att känna den motsatta historiska kraften bortom den avbildade. En galen blick på Hitler, riktad uppåt, räcker för att betona innebörden av det som händer. Det är helt klart för åskådaren att öden för de personer som gömmer sig i skyddsrummet avgörs där uppe.
Förfärad över den förestående katastrofen flyr Hitler till ett skyddsrum och fryser i dörröppningen. En olycksbådande skugga från hans gestalt föll på den metallbundna dörren. Ansiktet och händerna på "Fuhrer" är upplysta av ett kallt, dött ljus.
Hitler - kompositionens fokus - är inte placerad i mitten (som det antogs i den första skissen) och inte i förgrunden, utan i djupet, diagonalt, till vänster. Detta är en mycket viktig kompositionsteknik, på grund av idén, som förstärker bildens dynamik. Handlingen utvecklas och växer från första plan till nästa. En ojämn, krampaktig rytm växer också fram. Ljust, hårt artificiellt ljus från en osynlig källa kämpar mot skarpt definierade sneda skuggor som kastas av föremål i rummet.
Energin, dynamiken i kompositionen, kampen för chiaroscuro förstärker spänningen i ögonblicket. Konstnärerna lyckades skildra inte en frusen varelse, utan den snabba utvecklingen av handling.
Varje karaktär är en nödvändig länk i utvecklingen av en dramatisk konflikt. Alla skådespelare och föremål som introduceras i kompositionen är involverade i handlingen. Med hela uppsättningen av konstnärliga medel leder författarna till bilden betraktaren till en oberoende slutsats om den förestående skamliga katastrofen, det välförtjänta straffet som föll på krigsförbrytare.
Upplösningen är nära, saken närmar sig sitt slut - denna känsla förmedlas med stor kraft.
Färgschemat, byggt på dominansen av mörka och kalla toner, målningens materialitet - allt detta hjälper till att avslöja kärnan i fenomenet, bildens huvudidé. I detta verk har konstnärerna uppnått genuin realism i tolkningen av ett komplext historiskt tema, i skildringen av fiender. De beskrev situationen som "Führern" och hans medarbetare hamnade i, med tragikomiska drag. Närvaron av en skarp grotesk gav hela verket den unika karaktären av "Kukryniksovskaya"-satir.
I målningen ”The End” sammanfattade konstnärerna så att säga sin rikaste erfarenhet som internationella karikatyrer, karikatyrtecknare och målare. Som målare behärskade Kukryniksy vid den tiden behärskning av plastisk form och färgens uttrycksförmåga, det vill säga de nödvändiga egenskaperna hos mästare av stafflimålning.
I detta originella verk, nyskapande och djupgående, översätts lärdomarna från det förflutnas mästare kreativt.
Före oss är den kreativa assimileringen och implementeringen av den stora Repin-traditionen av berättande på modernitetens grundläggande teman, där historicismen i konstnärernas tänkande genomsyras av eran av den livliga och passionerade progressiva världsbilden. Det råder ingen tvekan om att man kan komma ihåg namnen på andra avancerade konstnärer, samma Daumier, från vilken den unge Kukryniksy studerade konsten att satiriskt avslöja verklighetens dystra sidor, skärpan i egenskaperna.
Det råder heller ingen tvekan om den stora roll som de sovjetiska mästarnas konst av den äldre generationen spelade i utvecklingen av Kukryniksy-målningen, i synnerhet målningen av B.V. Ioganson, genomsyrad av patos av kampen för människans befrielse , byggd på de mest akuta klasskonflikterna. Konsten att socialistisk realism, cementera massorna av konstnärer med gemensamma ideal, vanliga uppgifter skapandet av ett verkligt folkkonst, enat kreativ metod, skapar en gynnsam atmosfär för tillväxt, ömsesidigt erfarenhetsutbyte mellan konstnärer av alla generationer. Den marxist-leninistiska världsbilden, den historiska erfarenheten av folket som bygger kommunismen, ger det sovjetiska folket en korrekt förståelse av händelserna – en pålitlig grund för historisk måleri.
Målningen "The End" ger oss nyckeln till att klargöra huvuddragen, stilen, den kreativa "handstilen" i Kukryniksy, eftersom de mest stabila egenskaperna hos deras team, som möttes i olika kombinationer under deras kreativa liv, smälte samman i detta verk. till en oupplöslig enhet.
Baserat på grundläggande principer som är gemensamma för alla sovjetiska realister, mästare i stafflimålning, utvecklade Kukryniksy en skarpt individuell stil. I skapandet av denna stil spelade deras temperament som publicister, deras begåvning som satiriker, deras organiska, djupa förståelse av den dramatiska, sociala konflikten - själen i den tematiska bilden, deras stora intresse för mänsklig psykologi en betydande roll i skapandet av den här stilen.
Genom att kombinera personliga talanger, där det finns mycket gemensamt och mycket annorlunda, uppnådde konstnärerna en individuell "Kukryniksov" handstil i målning i samma utsträckning som i grafik. Deras "handstil" kännetecknas först av allt av en organisk legering av "viktig", materialmålning, vanligtvis byggd på färgkontraster och chiaroscuro, och en karakteristisk, skarp teckning. Deras kreativitet kännetecknas av en uttalad viljestark karaktär, en mogen syn på livet.
Målningen "The End" är frukten av modern måleri, som bär stämpeln av de prövningar som drabbade folkets lott i deras aldrig tidigare skådade kamp mot fascismen, stämpeln av det segerrika folkets visdom.
Målningen tog en framträdande plats i det sovjetiska måleriet. Med sitt anklagande patos tillmötesgår det intressen, uttrycker strävanden från de breda demokratiska massorna i hela världen, och betonar återigen den sovjetiska konstens globala betydelse. För målningen "The End" tilldelades Kukryniksy Stalinpriset av första graden. På alla utländska utställningar, och i synnerhet i det demokratiska Tyskland, där denna målning ställdes ut, väckte den uppmärksamhet, gav mycket höga betyg som enastående konstverk modernitet.

I efterkrigsåren Kupriyanov, Krylov, Sokolov arbetar mycket både kollektivt och separat inom måleriområdet. Och i målning, såväl som i grafik, manifesteras konstnärernas humanism, deras genomträngande kärlek till naturen, deras fridfullhet. I målningen i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet strävar konstnärer efter att förkroppsliga positiva bilder.
1949 målade Kukryniksy målningen "Lenin i Razliv". Det finns många dygder i den här bilden. Uttrycket av ett eftertänksamt ansikte, en blick riktad i fjärran, som om man ser något viktigt på detta avstånd, kännetecknar de väsentliga dragen hos tänkaren Lenin. Det finns många uppriktiga texter i den här bilden, men den har inte den riktiga betydelsen, rikedomen som krävs för att lösa ett sådant ämne.
Det vackra landskapet i denna bild är ett nytt bevis på den djupa känslan av rysk natur, som Kupriyanov, Krylov och Sokolov är begåvade i hög grad. Och kanske har denna naturkänsla aldrig visat sig i dem med sådan kraft som under efterkrigsåren. Krigets prövningar, invasionen av inkräktare, det heroiska försvaret av det socialistiska fosterlandet - allt detta framkallade ett livligt gensvar i konstnärernas själar. En ökad känsla av fosterlandet gav impulser till utvecklingen av landskapskonst. Djupa ideologiska och kreativa processer, som är uppenbara i det sovjetiska landskapet under efterkrigsåren, fann sitt livliga avslöjande i Kukryniksys arbete. Det är i landskapet, som kräver en rent personlig naturupplevelse, en rent personlig förståelse av världen, som den för Kupriyanov, Krylov, Sokolov karakteristiska lyriken tydligt manifesteras.
Var och en av de tre medlemmarna i laget har sina favoritlandskapsmotiv. Så Kupriyanov är i första hand en sångare av staden och naturen, bebodd av människan. Hans landskap är bland de bästa stadslandskapen i sovjetisk måleri. Krylov är inte heller främmande för dessa motiv, men han är mest attraherad av den fria naturen i Moskvaregionen, Polenovo med vattenängar och blåa avstånd. Sokolovs favoritlandskapsmotiv är mycket olika, men mest av allt målar han med inspiration längs Volgas stränder, där hans ungdom passerade, Volga, och finner mer och mer skönhet i dess vidder.
En utställning med verk av akademiker, organiserad av Akademien för konst i Sovjetunionen 1952, demonstrerade Kukryniksys arbete fullt ut och på många sätt. Tillsammans med grafiken som utfördes av laget visade Kupriyanov, Krylov, Sokolov sina personliga verk i målning. Kupriyanov - uteslutande landskap (1947 - 1952), Krylov - landskap, porträtt, stilleben, Sokolov - landskap och självporträtt (1950 - 1952).
Alla dessa verk vittnar om konstnärernas oupphörliga strävan, deras djupa studie av nationella traditioner inom landskapsområdet, mognad av skicklighet som förvärvats genom djupgående observationer av naturen, fixering av den i många skisser och vidarebearbetning av skisser.
Hög nivå hantverk, en mängd olika motiv, noggrant utvalda i rikaste världen Naturen säger de att tre populära, rikt begåvade artister arbetar outtröttligt dag efter dag. Talang kräver obeveklig polering av alla dess aspekter. Utan detta kommer även den mest begåvade artisten att glida in i vulgär amatörism.
Ofta tar Kukryniksy sina verk till landskapsmästaren N. P. Krymovs bedömning. M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov lägger stor vikt vid kritik och råd som de hör från denna konstnärs läppar. Dessa tips, som Kukryniksy säger, hjälper dem att ställa in vissa uppgifter i sitt arbete på en landskapsbild, för att uppnå färgens integritet.
Alla tre konstnärerna kännetecknas av lyrik i naturens överföring, förmågan att välja ett karaktäristiskt motiv som väcker många associationer, olika stämningar. Ingen av de tre konstnärerna kommer att sätta sig ner för att skriva en skiss så att säga där de måste. Alla tre tar en lång titt på omgivningen, "skjuter", skissar, väljer och skriver sedan det som fångade deras fantasi.
Att skriva sådana andliga landskap som Kupriyanov, Krylov och Sokolov visade på akademisk utställning, behövs förstås och högteknologi, som berikas av daglig träning, och en enorm kultur, och förmågan att se världen genom en poets ögon, och en passionerad önskan att framkalla en djup andlig respons hos betraktaren.
Konceptet med konstnärens allmänna kultur inkluderar naturligtvis studiet av stora traditioner. Att bemästra upplevelsen av klassiska realister betyder inte att bara "citera" Savrasov eller Levitan, oändligt varierande sedan länge upptäckta motiv och naturtillstånd. Att bemästra upplevelsen av klassikerna kreativt innebär att, efter att ha samlat stora tekniska färdigheter, med deras hjälp avslöja nya aspekter av verkligheten, en modern syn på världen med samma tankeinnehåll, med samma lager av outnyttjade känslor, livsobservationer, som de stora mästarna från det förflutna gjorde.
nationell skola av det ryska landskapet under andra hälften av 1800-talet, mättade landskapskonsten med ett djupt ideologiskt innehåll, gav det en räckvidd karakteristisk för ett stort folks konstnärliga kultur. Hon lyfte högt upp vikten av denna genre; landskapsmålaren kunde försvara demokratiska ideal med sina konstnärliga medel - den livgivande källan till tidens realistiska konst.
Savrasov, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Nesterov, Vasnetsov, Serov och andra stora mästare i det ryska nationella landskapet kunde avslöja människors tankar om fosterlandet genom bilden av naturen, för att vårda kärleken till deras inhemska vidder, för den ojämförliga charmen hos den ryska norra våren, efter de vita björkarna längs vilka ryssen en person längtar efter ett främmande land, efter blå skogsvidder, efter byar på en sluttning, efter allt som var förknippat med fosterlandets utseende.
Landskapsmålare sätter gemensamma mål och speglar sin personliga, omhuldade, långsiktiga inställning till världen i bilderna av naturen.
Genom motivens natur består Kupriyanovs landskap av tre cykler: landskap i Leningrad med en massiv kupol av St. Isaac och Neva, med subtilt filade silhuetter av arkitektur och gröna massiv av lövverk, Kaspiska havets kust med långbåtar, landskap i Moskva-regionen. För det mesta är dessa målningar fulla av ljus och sol, naturen animeras av mänskliga figurer. Efter att ha valt motivet som intresserade honom, försöker Kupriyanov skriva det omedelbart och försöker förmedla detta naturtillstånd och hans känsla från det. Men för att bemästra möjligheten till fruktansvärt intensiv skrivhastighet, så att säga "in hot pursuit", måste konstnären, som en pianist, först träna öga och hand, efter att ha behärskat den perfekta tekniken. Efter att tidigare ha hyllat passionen för flyt, skissighet i skrivandet, har Kupriyanov särskilt envist strävat efter strikt formfullhet, kompositionsintegritet de senaste åren.
I motsats till Kupriyanov målar Krylov och Sokolov landskapet under lång tid. Konstnärer tror att det är möjligt att uppnå klarhet i uttrycket av ett givet motiv, en bilds konkrethet, bara genom att återvända till den upprepade gånger. Till exempel skrev landskapet "Malva" Krylov sju långa sessioner de tidiga morgnar när naturen höll sig ungefär i samma tillstånd. Konstnären målade "Zaoksky Dali" baserat på skisser i studion, och behöll en helt livlig direkt känsla av ett stycke natur som fängslade honom. Sokolov ägnade fem sessioner åt "Evening on the Volga". I landskapen fängslas Kukryniksy av den mänsklighet som genomsyrar dem, koncentrationen av känslor, den organiska kombinationen av närhet till naturen med rymliga, fängslande avstånd.
Sokolov inleder ofta ett landskap med små preliminära blyertsskisser, där han finner en kompositionslösning i allmänna termer. Konstnärens metod är unik. Han börjar arbeta med det han anser är mest intressant i detta landskap, det ljusaste. "Kväll på Volga", "Volga vid Plyos" och andra landskap av Sokolov 1950 - 1952 - landskapsmålningar, där noggrannheten, "porträtt" av bilden kombineras med subtil lyrik, vilket påtvingar hans målningar stämpeln av en stor personlig känsla.
Önskan att generalisera sina intryck till en bild, att uppnå fullständighet av form, klarhet och integritet i kompositionen, manifesteras i moderna landskap av Kupriyanov, Krylov och Sokolov. Men var och en av dem finner ett individuellt uttryck.
Av de tre konstnärerna arbetar Krylov mer än två andra och längre på ett porträtt i måleri. Krylovs porträtt-målningar har länge vunnit betraktarens sympati, inklusive det delikat filtade barnporträttet "Natalka Kupriyanov", kvinnliga porträtt i det fria, etc. Och i porträttet uppnår konstnären pittoreska, fullständighet, plasticitet. Porträttet av den koreanska dansaren Ahn Sung-hee kännetecknas av en delikat karaktärisering av en person. Detta porträtt skulle dock ha gynnats om konstnären hade ägnat mer uppmärksamhet åt dansarens händer, skulle ha hittat sitt individuella "uttryck", eftersom händerna i porträttet i allmänhet, och i porträttet av dansaren i synnerhet, spelar en mycket betydelsefull roll.
På den akademiska konstutställningen 1952 väckte P. Krylovs Nyponbukett allas uppmärksamhet. En blygsam bukett vita blommor tycktes vara doftande - varje blomma är skriven med sådan uttrycksfullhet, trohet och omsorg.
Den väg som Kukryniksy landskapsmålare färdades tillsammans med de största sovjetiska landskapsmålarna är vägen från skiss till målning, till en generaliserad, känsla av natur.
Den moderna sovjetiska människan är en innovatör, ägaren av sitt land, byggaren och skaparen av det kommunistiska samhället. Dessa egenskaper hos den nya människans höga andliga kultur bör och återspeglas i Kupriyanovs, Krylovs och Sokolovs landskap. Vi känner dem i en dur, i vidden av konstruktioner, i deras naturliga samband med livet. Kukryniksy fortsätter och utvecklar det ryska nationella landskapets demokratiska traditioner. M. V. Nesterov, som mycket uppskattade de tre konstnärernas konst, brukade säga: "Kukryniksy är begåvade serietecknare, och Kupriyanov, Krylov, Sokolov är de mest begåvade målarna." Och faktiskt, serietecknare efter yrke och huvudsakliga sysselsättning, i sitt individuella arbete är Kukryniksy mest av allt och framför allt målare.
Landskap, porträtt, stilleben målade av Kupriyanov, Krylov och Sokolov används ofta av dem senare i Kukryniksys kollektiva arbete.
För tjugo år sedan påpekade kritiken att den individuella utvecklingen för var och en av de tre konstnärerna är oskiljaktig från tillväxten av deras team som helhet, eftersom den är beroende av kollegornas stöd och erfarenhet. Vi kan tala om detta med ännu större anledning nu, när Kukryniksy har tre decennier av broderlig kreativ vänskap bakom sig. Kollektivt arbete raderade inte de individuella egenskaperna hos Kupriyanov, Krylov, Sokolov, utan tvärtom stärkte och skärpte dem med ömsesidigt stöd.
Det räcker med att jämföra två nya porträtt av Krylov och Sokolov för att avslöja särdragen hos varje mästares kreativa sätt. Således målades porträttet av den koreanska dansaren An Sung-hee med den där färgrikedomen, med den kärleken till öppen klangfärg, som förråder den "renrasiga" målaren P. N. Krylov. Sokolovs "Självporträtt" karaktäriserar författaren först och främst som en konstnärspsykolog som är mer villig att offra porträttets färg än att avvika från bildens psykologiska teckning.
I detta avseende är det nödvändigt att betona N. A. Sokolovs speciella förkärlek och framgångar inom området psykologisk porträttteckning, vilket i hög grad underlättades av hans djupa förståelse porträttteckningar Serov. Det finns naturligtvis ingen ogenomtränglig gräns mellan en konstnärs arbete inom grafik och måleri, dessutom finns det en ständig ömsesidig berikning mellan dem. En stor teckningskultur känns också i grunden för Sokolovs målningar.
I Kukryniksys kollektiva arbete sker en komplex process av interaktion, ömsesidig förstärkning av talanger, när homogena drag tycks lägga sig, och olika sätter varandra i kontrast. Mängden ansträngning, som växer, förstärker varandra, bildar en ny kvalitet. Konstnärerna själva hävdar att något skapat av deras team inte kunde bemästras (inte bara kvantitativt utan också kvalitativt) av var och en av dem individuellt. I processen med ärligt och osjälviskt engagemang för laget av alla de bästa prestationerna dök en viss "fjärde" artist upp, som i själva verket är Kukryniksy. Konstnärerna tar hand om sin personliga tillväxt och förbättrar ständigt lagets kompetens.
Från början av Kukryniksys kollektiva verksamhet och fram till denna dag är både publiken och vapenkamraterna intresserade av: "Så hur, trots allt, fortskrider den kreativa processen i Kukryniksy-teamet? Hur föds en konstnärlig bild under förhållanden av kollektivt arbete - vanligtvis frukten av individuellt arbete? På vilka principer har den kreativa gemenskapen av begåvade hantverkare bildats och har varit baserad i tre decennier nu, vad exakt cementerar det?
Det råder inget tvivel om att möjligheten till en sådan stark vänskap, oförstörbart broderskap, fullständigt ointresserat självutlämnande från varje medlem av kollektivet till den gemensamma saken är rotad i det socialistiska samhällets natur. Alla aspekter av varje konstnärs mångfacetterade personlighet avslöjades. , och där det personliga och det offentliga smälte samman, i namnet av ett medvetet högt mål.
Det socialistiska samhället, som utvecklade en ny attityd till arbete, skapade en grogrund på vilken nya arbetsförhållanden kunde blomstra, baserade på fri konkurrens, på djupt ömsesidigt förtroende för varandra, på den socialistiska förståelsen av konstnärens arbete som en hedersfråga. , som det första mänskliga behovet.
Den marxist-leninistiska världsbilden, en tydlig partiorientering av kreativitet är nödvändiga förutsättningar för Kukryniksy-teamets moraliska uthållighet, dess styrka. Partipressen introducerade Kukryniksy för de brådskande uppgifterna att bygga kommunismen, och hjälpte dem att korrekt och djupt förstå den nuvarande verkligheten.
Det råder heller ingen tvekan om att den ömsesidiga attraktionen mellan de tre konstnärerna, bestämd i tidig ungdom på grundval av gemensamma intressen och stärkt i kreativt arbete, också innebär karaktärsdrag, närvaron av höga moraliska principer i varje medlem i laget, en djup och oförstörbar pliktkänsla, som har blivit ett grundläggande karaktärsdrag hos alla tre konstnärer.
"Grunden för laget är, först och främst, stark vänskap," säger Kukryniksy. – Det går knappast att skapa ett bra lag utan att ha intresse för varandra. Intresse föder respekt och respekt föder tillit. Förtroende hjälper till att rätta till misstag och att uppskatta en kamrats prestationer som om de vore dina egna.”
Långsiktigt samarbete gör att Kukryniksy-teamet klarar sig utan en permanent direktör. De tre har både regissörer och artister, men de byter roller.
"Regissören", säger de, "som i detta ögonblick, genom att röra vid hans verk, har förbättrat åtminstone en del av det. Den utvecklades vidare av en annan, sedan övergår rollen som regissör till honom.Vi har inte och kan inte ha en permanent regissör.
Det var en kort period under kriget när alla tre konstnärer, som bodde i olika städer, ritade och målade var för sig, och var och en klarade arbetet tillräckligt för att signera sitt verk med Kukryniksy-kollektivets namn. Men var och en av dem drömde om att förenas igen med de andra två.
”I vårt samlade arbete med en bild”, säger konstnärerna, ”går det ofta till så här: en person står vid bilden och skriver någon plats. Två av dem flyttade bort och berättade för skribenten på avstånd hur mycket färgen skulle ändras åt ena eller andra hållet. Skribenten frågar: ”Ännu kallare? Så bra?".
Vem av de tre i det här fallet - författaren eller talaren - är regissören? Nästan alla tre fungerar. Det finns målningar som författarna själva inte kommer ihåg vem av dem som skrev vilken del.
Att ge de bästa prestationerna till den "fjärde" konstnären, som faktiskt är "Kukryniksy", Kupriyanov, Krylov, Sokolov med unga år och hela livet arbetar de också separat och förbättrar ständigt sina färdigheter i att rita och måla. Denna nitiska alltförtärande kärlek till konstnärens verk är det viktigaste karaktärsdraget hos var och en av de tre medlemmarna i Kukryniksys kreativa gemenskap, "hemligheten" med deras oförstörbara, livslånga vänskap. Oavsett hur mycket vi utvärderar den individuella kreativiteten hos Kupriyanov, Krylov, Sokolov, är det ganska uppenbart att deras gemensamma arbete är mer betydelsefullt, mer mångsidigt, mer originellt. Det är hon, detta kollektiva verk, som har de egenskaper som människorna så högt uppskattar deras arbete för, och av vilka den unika Kukryniks-stilen känns igen.
Jag skulle vilja avsluta denna korta uppsats om akademikernas konst M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov med ord som avslöjar innebörden och syftet med lagets födelse och där konstnärernas röst känns.
"Bara det kollektivet kommer att bli livskraftigt", säger Kukryniksy, "som kommer att sätta som sitt mål servicen till folket, servicen till fosterlandet, det vill säga det kommer att bli en levande del av landets enorma kollektiv. Vi känner alltid den enorma oro som kommunistpartiet, den sovjetiska regeringen och folket visat vårt kollektiv. Vi känner denna hjälp vid varje steg. Vi är medvetna om det stora ansvar detta ålägger oss. Vårt team är glada att det är en infödd i Sovjetunionen.”
Kukryniksys popularitet är stor, deras verk är kända och uppskattade av både den bredaste publiken och konstkännare. Kukryniksys popularitet sträcker sig långt utanför vårt lands gränser, de är välkända och auktoritativa bland våra vänner utomlands, de hatas av krigshetsare, fascister av alla formationer och generationer. Utan tvekan, Kukryniksys stora och fruktbara roll i utvecklingen av inte bara sovjetiska, utan också utländska progressiva karikatyrer. Utan tvekan, betydelsen av deras målning "The End" för att skapa verk som bygger på en akut och effektiv social konflikt, på en bred och djup typifiering av livets fenomen.
Den sovjetiska regeringen noterade mycket och upprepade gånger fördelarna med det kreativa laget av Kukryniksy till fosterlandet. Kukryniksy
belönades med titeln People's Artists of the RSFSR, Honoured Artists. Konstnärerna tilldelades titeln pristagare av Stalinpriset fem gånger: för politiska affischer och karikatyrer, för illustrationer till verk av Tjechov och Gorkij, för målningen "The End".

För inte så länge sedan dök ett kollektivt självporträtt av Kukryniksy upp i Ogonyok: den "konsubstantiella och oskiljaktiga treenigheten", som Gorkij en gång kallade Kukryniksov, dök upp den här gången i form av en gammal man med ett buskigt skägg. Och faktiskt, M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov - alla tre blev 150 år gamla tillsammans!
Men trots en sådan respektabel ålder är "jubilaren" i prime av sina kreativa krafter och talang. "Han" arbetar outtröttligt på nya verk av bokgrafik och målning. Och återigen, som förr, trycks politiska karikatyrer signerade av Kukryniksy ständigt i Pravda och Krokodil.
De senaste årens verk vittnar om att Kukryniksy fortfarande alltid är redo att försvara världen med sin konst, att krossa krigshetsares satirer med vapen, att glorifiera deras stora fosterlandet- fanbärare av fred i hela världen!

_____________________

Igenkänning, effektivisering och formatering - BK-MTGC.

Kupriyanov Mikhail Vasilievich

Krylov Porfiry Nikitich

Sokolov Nikolai Alexandrovich

(född 1903) sovjetiska konstnärer

I världsjournalistikens och karikatyrens historia fanns det kanske ingen mer fantastisk sammanslutning av konstnärer. Tre mästare i måleri och grafik arbetade fruktbart tillsammans i mer än sextio år. De äger många dussintals grafiska blad, teckningar, målningar. De mest kända var deras tecknade serier. Och allt började på tjugotalet inom VKHUTEMAS väggar. Det var där, av en slump, som tre unga människor, besatta av en passion för kreativitet, träffades. De träffades, för att de inte skulle skiljas på många decennier.

Kukryniksy började på olika sätt. Sant, var och en av dem innan VKHUTEMAS redan hade konstutbildning: Krylov slutade konstskola G. Shegal i Tula, Kupriyanov - en liknande skola i Tasjkent, och Sokolov - Proletkults konststudio i Rybinsk.

På VKHUTEMAS studerade de med sådana kända artister som A. Osmerkin, P. Mitulich och A. Shevchenko, och senare i forskarskolan med P. Konchalovsky.

Deras kreativa gemenskap utvecklades inte omedelbart. Kupriyanov och Krylov var de första som arbetade tillsammans. De signerade sina ritningar med anagram av Kukry eller Krykup. Bara två år senare kom Nikolai Sokolov, som tidigare arbetat som artist i tidningen On Watch, till dem.

För första gången dök en tecknad serie signerad av Kukryniksy upp 1923 i tidningen Komsomoliya. Tidningen leddes av låtskrivaren A. Zharov, populär under dessa år, och poeten I. Utkin, en vän till artisterna, var medlem i redaktionen.

Ursprungligen arbetade Kukryniksy i genren karikatyrer, men gick gradvis från att illustrera feuilletons till oberoende satiriska teckningar. De arbetade alla tillsammans, ritade på varsitt ark och skickade det sedan vidare till det andra. Så successivt, genom att korrigera varandra, avslutade de arbetet.

Tillsammans med B. Efimov var Kukryniksy grundarna av journalistisk grafik. Deras teckningar började gradvis dyka upp inte bara i tidningar utan också i olika tidskrifter. De utförde ofta beställningsarbeten. Så, på instruktioner från ledningen för Moskvas konstteater, ritade de tecknade serier för alla skådespelare som arbetade där.

År 1928 gjorde Kukryniksy designen för V. Mayakovskys pjäs "Vägglusen", iscensatt av V. Meyerhold. Således försökte de sig i en ny egenskap - teaterkonstnärer.

Vändpunkten i konstnärernas öde var 1932, då de började samarbeta i tidningen Pravda. Sedan dess har de blivit något som liknar officiella satiriker. Karikatyrer av Kukryniksy publicerades i alla centrala publikationer, de började reproduceras i form av affischer och broschyrer. Men artister har alltid försökt gå bortom den satiriska genren. De målade stafflikompositioner, samt landskap eller gjorde bokillustrationer.

Deras första joint bra jobbat blev en akvarellcykel baserad på romanen av I. Ilf och E. Petrov "De tolv stolarna". Teckningarna visade sig vara så framgångsrika att de dekorerade flera upplagor av romanen, och senare, i slutet av sextiotalet, upprepade Kukryniksy dem, men i färg, i enlighet med de ökade möjligheterna att trycka. Det är anmärkningsvärt att den välkända ryska konstnären F. Bogorodsky poserade för bilden av O. Bender.

Bokillustrationen intar en speciell plats i lagets arbete. Konstnärer var engagerade i det med något speciellt nöje, ofta med hjälp av pennans teknik. Deras illustrationer till A. Tjechovs berättelse "The Lady with the Dog" blev också mycket framgångsrika.

Det är också känt att M. Gorky rådde konstnärer att utöka den konstnärliga omfattningen av sitt arbete. Han skickade dem böcker från utlandet och tog för första gången upp frågan om att ge ut ett album med artister. Det blev dock inget av detta initiativ på 1930-talet. Dessutom hände ingenting med Gorkys försök att bjuda in Kukryniksy till Capri. Att Gorkij bråkade om detta fick de veta först efter femtio år. Det visade sig att den del av brevet där han informerade dem om detta helt enkelt var utskuren och gömd i arkivet.

På trettiotalet, liksom många andra konstnärer, tvingades Kukryniksy att arbeta med porträtt av Stalin och målningar på historiska och revolutionära teman. En av deras målningar - "Lenin i Razliv" - visades på utställningen "Stalin och folket i det sovjetiska landet."

Trots det faktum att konstnärerna arbetade i många år i huvudpartiets publikation, tidningen Pravda, blev ingen av Kukryniksy medlem i partiet. Enligt N. Sokolov var de rädda att de efter det kunde separeras och skickas till olika publikationer.

Under kriget började Kukryniksy, tillsammans med andra sovjetiska konstnärer, arbeta med antifascistisk grafik. De skapade en hel rad uttrycksfulla porträtt-karikatyrer av fascistiska ledare, som väckte I. Stalins uppmärksamhet. På hans instruktioner, 1945, skickades Kukryniksy till Berlin, där de skulle samla in material till en stor målning "The Signing of the German Surrender Act".

De gick på stadens gator, gjorde många skisser, porträtt av soldater, militärledare och flyttade sedan till Nürnberg, där de arbetade med rättegången mot nazistiska brottslingar i flera månader. Som ett resultat dök en serie grafiska blad upp under den allmänna titeln "Åtal".

I detta avseende lockar ett mycket intressant faktum uppmärksamhet. Ritningarna av Kukryniksy som gjordes vid rättegången var så uttrycksfulla att de 1946, omedelbart efter att ha avslutat arbetet med dem, lades på hyllan och de publicerades först i slutet av sextiotalet.

Baserat på materialen från resan till Tyskland målade Kukryniksy också flera stora målningar, varav den mest kända var målningen "The End" - ett kollektivt porträtt av ledarna i Nazityskland.

Under krigsåren distribuerades ljusa, slående ritningar av mästarna inte bara i Sovjetunionen utan också i alla länder i anti-Hitler-koalitionen. Ofta blev de det mest synliga beviset på Röda arméns segrar. Faktum är att Kukryniksy återupplivades folkgenre Lubok, som åtföljer var och en av hans karikatyrer med en väl markerad poetisk fras, vanligtvis ägd av S. Marshak eller någon av konstnärerna själva.

1942 skapade Kukryniksy en stor målning "Tanya", tillägnad Z. Kosmodemyanskayas bedrift. Denna orädda flicka blev personifieringen av folkets kamp mot inkräktarna också för att hon, enligt den officiella versionen, dog med Stalins namn på sina läppar.

Under större delen av sitt liv arbetade kukryniksy inte bara, utan bodde också tillsammans i en enorm gemensam lägenhet. Först efter kriget kunde de få bekväma lägenheter och verkstäder.

En samling i fyra volymer med verk av konstnärer publicerades först i slutet av åttiotalet. Och poängen var nog att de alltid försökte bryta sig ur ramen för den positiva satir som de påtvingats.

Under efterkrigsåren lyckades Kukryniksy äntligen uppfylla sin gamla dröm - att åka till Italien och Frankrike. De tog med sig många målningar och teckningar från resan. Det är anmärkningsvärt att under de följande åren hölls utställningar av deras verk i Italien med stor framgång.

Efter hand uppstod en specifik stil för var och en av de tre konstnärerna. Så Krylov var mycket mer framgångsrik i landskap, och Sokolov och Kupriyanov - i porträtt.

I sina verk kunde de bevara traditionerna från 1800-talets realistiska skola - en tydlig teckning, bearbetning av detaljer, väldefinierad bakgrund och porträttbilder. De tycktes överleva i det ryska avantgardets och postmodernismens experimentella former för att därefter skapa ett ovanligt dynamiskt och samtidigt (främst i landskap och porträtt) lyriskt måleri.

Under efterkrigsåren fokuserar Kukryniksy gradvis på karikatyrer, och behandlar andra genrer, med undantag för illustration, separat. Och ändå de kreativt samarbete föll inte isär och fortsatte att finnas till 1990, då en av konstnärerna dog.

Kukryniksy (en pseudonym efter de första stavelserna i efternamn), ett kreativt team av sovjetiska grafiker och målare: Kupriyanov Mikhail Vasilievich (f. 8 (21) .10.1903, Tetyushi, nu den tatariska autonoma sovjetiska socialistiska republiken), Krylov Porfiry Nikitich ( f. 9 (22) .8.1902, byn Shchelkunovo, nu Tula regionen), Sokolov Nikolay Alexandrovich (f. 8 (21) 7.1903, Moskva). Studerade vid Moskva Vkhutemas-Vkhutein (mellan 1921 och 1929). Aktiva medlemmar av USSRs konstakademi (1947), Folkets konstnärer i Sovjetunionen (1958).

Under de första veckorna av kriget mot Sovjetunionen verkade det för de nazistiska ledarna, fascinerade av framgångarna på östfronten, som om segern i kampanjen som just hade börjat faktiskt redan var vunnen.

Karikatyren åtföljdes av verser av S. Marshak: "Den fascistiska dystra kalifen rökte en doftande vattenpipa, Han beordrade sina Scheherazades att komma in med en rapport. Och sedan kom Scheherazade in och läste en rapport för honom: "En tysk maskingevär förstörd hundra tusen tabletter Och trehundratusen niohundra Sjutton flygplan! Två "Messerschmitts" i farten Fångade Alma-Ata med en luftbarriär, Med månen och blackout ... ". Kalifen avbröt sin rapport och stängde dörren hårdare: "Och vad, Scheherazade, tyska förluster?" Kalif, du ställde en fråga till mig Mycket intrikat, jag tillskrev tyska förluster till det sovjetiska kontot!

Som satiriska konstnärer tog Kukryniksy en ledande plats inom sovjetisk konst och fick världsomspännande berömmelse. Kukryniksy arbetade tillsammans sedan 1924 och framförde till en början mest karikatyrer om ämnen från det litterära livet. Den enorma potentialen hos den satiriska talangen hos Kukryniksy uppskattades av M. Gorky, som vid mötet med dem (1931) rådde honom att täcka livet bredare, att dra på ämnen både inom landet och utomlands. Kukryniksy har sedan 1925 talat i tidningar och tidskrifter (Pravda, Krokodil, etc.) och utvecklats i nära samarbete med journalister ny typ karikatyrer, präglade av akut aktualitet, en förödande sarkastisk lösning på ämnet, karikerad av typens specificitet (serie: "Transport", bläck, 1933-34; "Om skräp", bläck, gouache, etc., 1959-60) .

En viktig roll i den patriotiska utbildningen av sovjetfolket spelades av karikatyrer, affischer och "TASS-fönster" skapade av Kukryniksy under det stora fosterländska kriget 1941-1945, som kombinerar mordisk sarkasm och hjältemod i symboliskt generaliserade bilder ("Vi kommer skoningslöst att besegra och förstöra fienden!", 1941) . Efterkrigstidens satir av Kukryniksy, som förkastar krigshetsare, fiender till fred och socialism, har också betydande politisk makt ("Waiting for War", bläck, 1953-57). För politiska teckningar och affischer tilldelades Kukryniksy Sovjetunionens statspris (1942) och Leninpriset (1965). Sedan starten av samhället har Kukryniksy också arbetat hårt med den tecknade filmen.

Från 20-talet. Kukryniksy fungerar också som illustratörer, och hänvisar till litteraturverk med en djup förståelse för egenskaperna hos den avbildade eran och författarens språk. Omfånget av deras kreativitet inom detta område är mycket brett - från skarpa grafiska groteska till lyriska pittoreska bilder. Bland verken illustrerade av dem: "12 stolar" (bläck, 1933 och 1967) och "The Golden Calf" (bläck, färgad akvarell, 1971) av Ilf och Petrov, "Lord Golovlyov" och andra verk av Saltykov-Shchedrin (bläck , 1939), "Lady with a Dog" och andra verk av Tjechov (1940-46; Statens pris USSR, 1947), "The Life of Klim Samgin" (1933), "Foma Gordeev" (1948-49; USSR:s statliga pris, 1950) och "Mother" (1950; Sovjetunionens statspris, 1951) M. Gorky, "Don Quijote" Cervantes (1949-52) - helt svart akvarell.

När det gäller stafflimålning satte Kukryniksy sig också uppgifter av stor politisk betydelse, genom att kreativt utveckla traditionerna för rysk realistisk konst och ibland använda individuella tekniker för sin satiriska grafik. De vänder sig till historiska ämnen (serien "Gamla mästare", 1936-37, Tretjakovgalleriet), fördömer fascismen ["Fascisternas flykt från Novgorod", 1944-46, Ryska museet, Leningrad; "The End", 1947-48, Sovjetunionens statspris, 1949; "Åtal (krigsförbrytare och deras försvarare vid Nürnbergrättegångarna)", 1967; båda finns i Tretjakovgalleriet], vilket ger en betydande plats åt temat det sovjetiska folkets hjältemod under det stora fosterländska kriget ("Tanya", 1942-47, Tretjakovgalleriet). Kukryniks arbetsmetod är unik: mästarna uppnår en enda "Kukryniks" stil, som kombinerar personliga talanger i en kollektiv kreativ process. De arbetar individuellt som porträtt- och landskapsmålare. De tilldelades Leninorden, Order of the Patriotic War av 1: a graden och medaljer. 1972 tilldelades P.N. Krylov och 1973 N.A. Sokolov titeln Hero of Socialist Labour.

Alla ljuger kalendrar

Karikatyren åtföljdes av verser av S. Marshak: Han lovade ett blixtkrig i juni, Och i en timme kastade han saliv, Raging på podiet. Han sa: – Jag kommer att avgöra krigets utgång om två veckor! - Och dårarna i hans land Som svar skrek han. När denna period löpte ut bestämde det skrupelfria oraklet två månader gammal en period, och Goebbels "hoh!" kväkade. Nu till november, sedan till jul, Sedan den första april hotade Führern att ta Moskva, Och månaderna flög förbi ... "Tänk inte på slutet av kriget!" – Det här är den sista ordern. "Ge genast över dina byxor till statskassan!" – Säger beställningen bredvid. Redan det finns inga löv i kalendern, förutom den fyrtioåttonde mars På väggen i det gula huset ...

Hitler, som försökte överföra ansvaret för nederlaget nära Moskva till enskilda högsta militära ledare, avskedade befälhavaren för markstyrkorna, fältmarskalk W. von Brauchitsch och ett antal andra generaler, och tog, som den högsta befälhavaren, också befälet över den tyska arméns markstyrkor.

Sorglig hjälp

Efter de nazistiska truppernas nederlag nära Moskva började Hitler att avlägsna generalerna och fältmarskalkerna från sina poster, det fanns fall av att ställas inför rätta och degraderas.

Smutstvätt

Karikatyren ackompanjerades av verser av S. Marshak: Två tvätterskor, dystra Laval, pressa och gnugga: De vred Vichyregeringen till en turniquet. Även om Laval har lite samvete och heder, Men han kan knappast motstå en sådan press. Och tvätterskorna klämmer, gnuggar och vrider, som linne, smutsiga Laval, Darlan, Doriot.

Namn som nämns i dikterna: Doriot är ledare för en av de mest pro-Hitler fascistiska organisationerna i Frankrike.

Gyllene händer (efter avrättningarna i Lyon)

I april 1942, på Berlins insisterande, blev Laval premiärminister för samarbetsregeringen i Frankrike (Vichy), efter att ha etablerat sig som en aktiv anhängare av brett, inklusive militärt, samarbete med Nazityskland. På hans order utfördes massakrer mot franska patrioter.

"På order av det tyska högkvarteret tilldelas ett jordbrukslag under befäl av löjtnant Weber till det ockuperade området. I teamet ingår 5 underofficerare från fältgendarmeriet, en underofficer och 11 soldater från artilleriregementet, en lämplig sanitetsgrad, en kock, en revisor, en motorcyklist ... Signerad: Guntzel. Just det: Hauptmann." (Utdrag ur ett tyskt dokument).

Karikatyren åtföljdes av dikter av S. Marshak: Jordbrukskanoner, Gendarmer, tillsammans med ett artilleriregemente, Belägra en by där det luktar getmjölk. Himlen är varm av kanonaden. Vapen mullrar som åska. Omgiven av en mjölkpiga. En get belägrades. Som ni ser är getmjölk inte lätt för tyskarna!

Bra gjort bland fåren, mot de bra gjort - fåren själv

Karikatyren åtföljdes av verser av S. Marshak: Von-Drappe, en tysk officer. Han var ett föredömligt attackflygplan. Han kunde tappert genomborra ett barn med ett slipat blad. Våra vågade vakter dämpade det fräcka framfart Och upptäckte för första gången att han inte är Drappe, utan ett får. Att förlora mänsklig form. Översten bad om plåster Och plötsligt blödde han som ett får. Gömmer sig i närliggande buskar.

"Under perioden 9 till 22 januari på nordvästra fronterna och Kalinin förlorade tyskarna över 17 000 dödade människor. Under perioden 16 till 25 januari på västfronten förlorade tyskarna över 12 000 dödade soldater och officerare."

(Från rapporterna från den sovjetiska informationsbyrån) Under slaget vid Moskva (30 september 1941 - 20 april 1942) i januari-april besegrade trupperna från västra, Kalinin, Bryansk och andra fronter fienden och knuffade honom tillbaka 100-250 km.

Winter Fritz (erfarenhetsutbyte)

Fritz förra året till idag: "I vintras lovade Hitler oss också nya uniformer."

Ny dockkomedi satt upp av Vichy-teatern

"Enligt den tyska informationsbyrån utses Laval till chef för Vichy-regeringen. Pétain förblir "statschef", och Darlan - chef för armén, flottan och flyget." (Från tidningar). Karikatyren åtföljdes av dikter av S. Marshak.

Inte konstigt att hela Ryssland minns Borodins dag

Under den inledande perioden av Moskva-striden erbjöds avgörande motstånd mot fienden på Mozhaisk-försvarslinjen. Framgångsrika strider ägde också rum nära Borodino på platsen för det berömda slaget 1812.

Under den tidiga våren 1942 stabiliserades den sovjetisk-tyska fronten tillfälligt. Det sovjetiska folkets heroiska arbete säkerställde en snabb ökning av den militära produktionen. Stor framgång uppnåddes av Sovjetunionens utrikespolitik. Sommaren 1942 fanns det redan 28 länder i den antifascistiska koalitionen.

Den fascistiska armén fortsatte dock att finnas kvar formidabel kraft. Det misslyckade resultatet av operationerna för de sovjetiska trupperna i Kharkov-regionen och på Kerchhalvön i maj 1942 komplicerade situationen på den sovjetisk-tyska frontens södra flygel extremt. I juli inleddes en bred offensiv av de nazistiska trupperna. Fienden bröt igenom fronten av de sovjetiska trupperna, gick in i en stor krök av Don, vilket skapade ett hot om ett genombrott till Volga och Kaukasus. Den 17 juli utspelade sig ett försvarsslag nära Stalingrad, som varade fram till mitten av november 1942. Det markerade början på det stora slaget vid Stalingrad. I söder, i tunga defensiva strider mellan Don och foten av Main Caucasian Range, i Kaukasusbergen och vid Svarta havets kust, utmattade sovjetiska trupper de fascistiska tyska trupperna och stoppade deras framryckning i början av november.

Den 19 november inledde sovjetiska trupper en kraftfull motoffensiv nära Stalingrad, under vilken den omringades, och i början av februari 1943 likviderades mer än trehundratusende fiendegruppering. De nazistiska truppernas nederlag nära Stalingrad var den viktigaste militära och politiska händelsen under andra världskriget, som markerade början på en radikal vändpunkt både under det stora fosterländska kriget och hela andra världskriget.

Om hur förra årets Hitler såg Hitler idag

I motsats till Barbarossa-planen, som föreskrev en strategisk offensiv av de nazistiska trupperna 1941 i alla huvudriktningar, var planen för sommarens offensivkampanj 1942, som utvecklades efter nederlaget nära Moskva, mer begränsad i omfattning. Den sovjetisk-tyska frontens sydriktning blev den främsta och i själva verket den enda där Wehrmacht hade för avsikt att genomföra sina stora offensiva operationer.

"... I de västra regionerna av Ukraina har 570 stora godsägargods redan skapats ... Den vanliga hederliga arbetande bonden får inte mark från tyskarna och kommer inte att ta emot ... De behöver inte ukrainska bönder, men de behöver slavar som skulle mata de tyska pannorna med sitt arbete". (Från tidningar).

Teckningen åtföljdes av verser av S. Marshak: Nazisterna tar med sig plantor från Tyskland till såningskampanjen. I rader på en blodig fläck Under skuggan av kanoner och bajonetter Hundra och dussintals feodala markägare är fängslade. Den tyska pannan plöjer inte åkrarna, baronen harvar inte... Våra feodalherrar kommer inte att fånga vårt fria Ukraina!

Vidrig varelse - till lyktan!

I september 1942 införde Vichy-regeringen under ledning av Laval obligatorisk arbetskraft för att försörja tysk industri arbetskraften: alla fransmän mellan 19 och 50 år kunde skickas för att arbeta i Tyskland. Under Lavals tid vid makten (till augusti 1944) skickades 750 000 fransmän till Tyskland för tvångsarbete.

bläckförsvar

Karikatyren ackompanjerades av verser av S. Marshak: Berlin lögnare Avfyra bläck luftvärnskanoner I Berlin dag och natt - De "skjuter ner" Vår stridsflygflotta. Men låt de hjälpsamma fjädrarna spricka dag och natt i rad. Bläckbehållare är inte artilleri, och en bläckfläck är inte en projektil! Vi ger ett bestämt ord till de skamlösa lögnarna från Berlin, att vi kommer att skicka bilarna "nedskjutna" av dem till Preussen igen!

Mjölkko

"Hitlers bok "Min kamp" trycks om varje år, som varje tysk tvingas paradera i sin lägenhet. På den här affären gör Hitler en miljon mark." (Från tidningar)

Affischen åtföljdes av verser av S. Marshak: Denna seniga mjölkpiga Och dag och natt under hennes hand Gyllene frimärken strömmar Regn in i öppna påsar. Detta sonoriska skyfall fyllde fickor, kassaskåp, källare ... Och smeknamnet på den gyllene kon är "Mein Kampf", eller "Min kamp". "Hans kamp" mjölkar med kraft och kraft, orolig och bråttom. Hon vet att hennes ko inte är värd ipouia. Snart kommer en hård dag, Länge utsedd av ödet, När folket ska driva mjölkerskan och kon till slakt.

Karikatyren åtföljdes av verser av S. Marshak: Glittrande ögon, överste-baron Befallde: "Händerna i sömmarna!" Men när han såg att hela bataljonen kliade - befallde han: "Händer på löss!"

Vid det trasiga tråget

Nederlaget för den 8:e italienska armén nära Stalingrad, och sedan nederlaget för de italienska och tyska trupperna i Nordafrika, orsakade en kraftig försämring av Italiens interna politiska situation. En akut kris växte också fram i ledningen för fascistpartiet i Italien. Förlusten av koloniala ägodelar i Afrika minskade avsevärt det sociala stödet för Mussolinis regim, vilket gjorde hans allians med storbourgeoisin föga lovande.

BARA NÅGRA MÅNADER HAR GÅTT (SER PÅ ANSIKTEN...). 1942

De enorma förlusterna av de fascistiska tyska trupperna på den sovjetisk-tyska fronten, särskilt ökade som ett resultat av nederlaget nära Moskva, skapade avsevärda svårigheter även för sådana mästare av falsk propaganda som Goebbels.

"Ingen vet hur länge kriget kommer att pågå", beklagade propagandaministern i ett av sina tal. "Kampanjen mot Ryssland", sade han, "har redan pågått i åtta månader. Krigets envisa och bittra karaktär ställer allt svårare problem inför tyskarna. Detta återspeglades till och med i uttrycket i ansiktena på de tyska myndigheterna. tyska soldater." (Från tidningar)

blodfläckar

"Frau Traudel ber i ett brev till sin man Leonardo på den sovjetisk-tyska fronten att få skicka henne några saker till sina barn. "Ingenting", skriver hon, "om de är fläckade med blod kan de tvättas." ( Från tidningar)

Karikatyren åtföljdes av verser av S. Marshak: - Min Fritz, min skatt, Skriv till oss om din hälsa. Skicka oss varma underkläder, åtminstone täckta av blod. Jag kan tvätta den. Det kommer väl till pass för den lilla... Så skriver en kvinna och mamma, En värdig vän till Fritz. När fascisten, stämplad med ett dödligt tecken, organiserade en pogrom, brast Osynligt med honom in i huset Hon - med en handväska och en ryggsäck.

Osammanhängande tal, trötta ögon

Efter det häpnadsväckande nederlaget för den nazistiska armén nära Moskva, oöverträffade förluster i arbetskraft och utrustning, rådde en märkbar förtvivlan i den högsta militär-politiska ledningen i det tredje riket. I ett antal offentliga tal vintern 1941 - våren 1942. Hitler var ganska pessimistisk om situationen. Den 30 januari 1942, när han talade i Berlins sportpalats, tvingades Hitler öppet erkänna att han inte visste hur han skulle föra kriget 1942 och om han skulle kunna vinna det.

Kukryniksy är ett kreativt team av sovjetiska grafiker och målare, som inkluderade fullvärdiga medlemmar av USSR Academy of Arts (1947), People's Artists of the USSR (1958), Heroes of Socialist Labour Mikhail Kupriyanov (1903—1991), Porfiry Krylov (1902-1990) och Nikolai Sokolov (1903—2000).

Mikhail Kupriyanov Porfiry Krylov Nikolai Sokolov

Pseudonymen "Kukryniksy" består av de första stavelserna i efternamn Ku priyanov och Kry fiske, samt de tre första bokstäverna i namnet och den första bokstaven i efternamnet Nick olaya MED runt om.

Tre konstnärer arbetade med metoden kollektiv kreativitet (var och en arbetade också individuellt - på porträtt och landskap). De är mest kända för sina många skickligt utförda karikatyrer och tecknade serier, samt bokillustrationer skapade i en karakteristisk karikatyrstil.

Kukryniksys gemensamma arbete började under deras studentår vid de högre konstnärliga och tekniska verkstäderna. Konstnärer från olika delar av Sovjetunionen kom till Moskva VKHUTEMAS. Kupriyanov från Kazan, Krylov från Tula, Sokolov från Rybinsk. 1922 träffades Kupriyanov och Krylov och började arbeta tillsammans i VKHUTEMAS väggtidning som Kukry och Krykup. Vid den här tiden signerade Sokolov, medan han fortfarande bodde i Rybinsk, Nix på sina ritningar. 1924 gick han med Kupriyanov och Krylov, och de tre arbetade i väggtidningen som Kukryniksy.

Gruppen letade efter en ny enhetlig stil som använde var och en av författarnas skicklighet. De litterära verkens hjältar var de första som hamnade under serietecknarnas penna. Senare, när Kukryniksy blev permanenta bidragsgivare till tidningen Pravda och tidningen Krokodil, tog de upp en övervägande politisk karikatyr.

Landmärkeverk för Kukryniksy var groteska aktuella tecknade serier om inhemska och internationella teman (serien "Transport", 1933-1934, "Warmongers", 1953-1957), propaganda, inklusive antifascistiska, affischer ("Vi kommer hänsynslöst att krossa och förstöra fienden!", 1941), illustrationer för verk av Nikolai Gogol, Mikhail Saltykov-Shchedrin (1939), Anton Tjechov (1940-1946), Maxim Gorky ("Klim Samgins liv", "Foma Gordeev", " Mother”, 1933, 1948-1949), Ilya Ilf och Evgeny Petrov ("Den gyllene kalven"), Miguel Cervantes ("Don Quijote").

Ett betydelsefullt ögonblick i arbetet var militäraffischen "Vi kommer skoningslöst att besegra och förstöra fienden!". Han dök upp på Moskvas gator i juni som en av de första - omedelbart efter Nazitysklands attack mot Sovjetunionen. Kukryniksy gick igenom hela kriget: deras flygblad följde de sovjetiska soldaterna hela vägen till Berlin. Dessutom var cykeln med affischer "Windows of TASS" mycket populär.

Kukryniksy vid fronten, 1942

De blev klassikerna av den sovjetiska politiska karikatyren, som de förstod som ett vapen i kampen mot en politisk fiende, och kände inte alls igen andra trender inom konst och karikatyr, som manifesterade sig fullt ut i första hand i det nya formatet av Literaturnaya Gazeta (avdelningen för humor "12 stolar Club" ). Deras politiska teckningar, ofta publicerade i tidningen Pravda, tillhör de bästa exemplen på denna genre ("Ticks to Ticks", "I Lost a Ring ...", "Under the Eagle Backfired, Responsed in Rome", "Wall Haircut" ”, ”Lejonets andel”, en serie teckningar ”krigshetsare” etc.). Teamet äger många politiska affischer ("Transformation of the Fritz", "Folk varnar", etc.). Kukryniksy är också kända som målare och mästare i staffliteckning. De är författarna till målningarna "Morgon", "Tanya", "Tyskarnas flykt från Novgorod", "Slutet" (1947-1948), "De gamla mästarna" (1936-1937). De gjorde pastellteckningar - "I. V. Stalin och V. M. Molotov", "I. V. Stalin i Kureika", "Barrikader på Presnya 1905", "Chkalov på Udd Island", etc.

OM KREATIVITETEN HOS KUKRYNIKS KONSTNÄRER

Den berömda sovjetiske poeten Alexander Zharov minns att 1925, när han var redaktör för en ungdomstidning, kom tre konststudenter på något sätt in på hans kontor och erbjöd sina tjänster. "Vad kan du rita?" frågade Zharov. Sedan satte de unga omedelbart igång och, i färd med att överföra teckningen till varandra, skissade de snabbt flera välriktade teckningar om de närvarande författare, vilket väckte allmän beundran. Sedan dess började skarpa och uttrycksfulla teckningar av unga författare, signerade med det sammansatta namnet Kukryniksy, dyka upp regelbundet i tidningen.

Det var i gryningen av den gemensamma kreativa aktiviteten av begåvade sovjetiska konstnärer Mikhail Vasilyevich Kupriyanov, Porfiry Nikitich Krylov och Nikolai Aleksandrovich Sokolov.

Kukryniksys kreativitet är slående i sin mångfald. Eftertänksamma konstnärer arbetar med inspiration och uthållighet på stora målningar, karikatyrer, affischer, bokillustrationer och till och med på skulpturala porträtt, och uppnår höga resultat i varje konstform. Ämnets extraordinära relevans, den ideologiska orienteringen och klarheten i innehållet, originaliteten och koncisiteten hos det konstnärliga språket - dessa är tydligt synliga för alla fördelarna med Kukryniksys verk gör dem förståeliga för den bredaste kretsen av sovjetiska tittare och läsare.

KARIKATURER AV KONSTNÄRER KUKRYNIKS

Kukryniksy är begåvade målare och är först av allt och framför allt de mest framstående mästarnaSovjetisk politisk grafik, konstnärlig satir. Det är svårt att nämna åtminstone en betydande händelse i det internationella livet från 1930-talet fram till idag, som inte skulle väcka motsvarande gensvar i deras arbete.

Vid en tidpunkt avslöjade karikatyrerna av Kukryniksy skoningslöst de imperialistiska makternas konspiration mot det republikanska Spanien, förberedelserna för andra världskriget (“The Scheme of Strict Control of the Spanish Borders”, “Continuation of the Last War” och andra ). I dessa, liksom i alla andra verk, agerar konstnärerna som talesmän för vårt folks åsikter och intressen, som outtröttligt kämpar för fred i hela världen.

Kukryniksy uppträder med ingen mindre framgång i regionen hushållssatir. Deras slag är riktade mot allt föråldrat, inert och fult, vilket hindrar det sovjetiska folkets rörelse mot en vacker framtid. Från den omfattande cykeln av verk av Kukryniksy om vardagliga ämnen, bör man lyfta fram serien "Transport", teckningarna "Desperate Weekend", "Memorandum", "Toadstools" (om unga människor som tjänar utlänningar).

Karikatyrerna av Kukryniksy är så säregna i form att betraktaren omedelbart känner igen deras författare, utan att ens titta på signaturen. Outtömliga i konstnärlig uppfinning och uppfinningsrikedom kan Kukryniksy framför oss återskapa utseendet på den eller den politiska degenererade (Stolypin, Kerensky, Wrangel) med några djärva och exakta linjer, för att visa det typiska i bilderna av en byråkrat , en bedragare, en gripare. Förfiningen av Kukryniksovs grafik är ett levande exempel på den stora betydelsen av kollektivitet i kreativitet: var och en av konstnärerna erbjuder sin egen lösning på ämnet, i diskussionsprocessen väljs allt det bästa från dem, och sedan alla ansträngningar från teamet hänvisas till att utarbeta den slutliga versionen.

WWII AFFISCHER I KUKRYNIKSOVS KREATIVITET

Fortfarande färskt i vårt minne är de många affischer i TASS-fönstren skapade av Kukryniksy under de hårda åren av kampen mot de fascistiska inkräktarna: "Vi kommer hänsynslöst att krossa och förstöra fienden!" skörd - ett formidabelt slag mot fienden "och andra. De svarade på tidens mest brådskande uppgifter, extremt uttrycksfulla, och var ett kraftfullt ideologiskt vapen, som gav ännu mer styrka till sovjetiska soldater vid fronten och den arbetande befolkningen i den bakre delen.

På sidorna i Pravda, Krokodil och andra sovjetiska publikationer dök det alltid upp skarpa tecknade serier av Kukryniksy, som uthärdade kalla krigets trubadurer och deras medbrottslingar. 1958-1959 publicerades teckningarna "Berlinfrågan", "Den militanta papegojan" och andra. I nr 2 av "Crocodile" för 1960, tillägnad minnet av A.P. Tjechov, minns den kvicka tecknade filmen "Inkräktare i internationell skala": den västtyska förbundskanslern Adenauer skruvar försiktigt loss muttrarna från rälsen, där det finns en skylt "Till fredlig samexistens".

MÅLNINGAR AV KONSTNÄRER KUKRYNIKS

Veliky Novgorod i januari 1944. Mot bakgrund av en dyster himmel reser sig den majestätiska huvuddelen av St. Sophia-katedralen. Fragment av det barbariskt förstörda monumentet "Millennium of Russia" sticker ut under snön. Runt byggnaderna rusar hitleritiska krigare krångligt omkring med facklor. Tvingade under den sovjetiska arméns mäktiga slag att skamligt fly från den antika staden, är de i impotent raseri och försöker förstöra den ryska kulturens ovärderliga skatter.

Sådant är innehållet i det vida kända målningar av Kukryniksy Fascisternas flykt från Novgorod. Trots ögonblickets dramatiska spänning, väl förmedlad av kontrasterna mellan mörka och ljusa fläckar, genomsyras bilden av en optimistisk stämning. Konstnärerna kunde i den visa den fullständiga undergången för de degenererade som hade för avsikt att förslava vårt socialistiska fosterland.

Andra bildverk av Kukryniksy, tillägnad händelserna under det stora patriotiska kriget, är också genomsyrade av en patriotisk känsla - "Tanya", "Pravda", "The End".

"Tanya"

"Slutet"

I sista bilden i bilderna av stor konstnärlig makt visas Hitlerismens ärofyllda död, i vars nederlag Sovjetunionen spelade en avgörande roll.

Genom att illustrera verk av Gogol, Saltykov-Shchedrin, Tjechov och Gorkij strävar konstnärerna efter att avslöja för läsaren så fullständigt som möjligt humanistisk inriktning stor rysk litteratur. De mest framgångsrika i detta avseende är Kukryniksy-teckningarna för Gogols "Overcoat", Tjechovs berättelser "Tosca" och "Jag vill sova."

"Längtan"

"Överrock"

Fabel "Räven och bäver"

"Tsar Nicholas undersöker en loppa"

Det bör noteras att var och en av Kukryniksy hade en ljus kreativ personlighet och arbetade mycket självständigt. Så M. Kupriyanov var särskilt fascinerad av landskapen i Moskva-regionen och Volga, P. Krylov gjorde många porträtt och förmedlade perfekt den pittoreska originaliteten i Paris, Rom och Venedig, och N. Sokolov skildrade kärleksfullt livet i sitt hemland Moskva. och den ryska naturens rörande skönhet. Konstnärerna berikade kontinuerligt sin kunskap och erfarenhet och förenade dem i en eller annan allmän idé, och envist uppnådde i varje nytt verk en allt större fullständighet av handlingen och dess konstnärliga förkroppsligande.