Huvudidéerna hos upplysningstidens kompositörer. Musik i upplysningstiden

Musikalisk klassicism och huvudstadierna i dess utveckling

Klassicism (från lat. сlassicus - exemplarisk) - en stil inom konsten från 1600- och 1700-talen. Namnet "klassicism" kommer från vädjan till den klassiska antiken som den högsta standarden för estetisk perfektion. Representanter för klassicismen hämtade sitt estetiska ideal från prover gammal konst. Klassicismen byggde på tron ​​på rationaliteten i att vara, i närvaro av ordning och harmoni i naturen och inre värld person. Klassicismens estetik innehåller summan av obligatoriska strikta regler som måste uppfyllas konstverk. De viktigaste av dem är kravet på en balans mellan skönhet och sanning, logisk klarhet, harmoni och fullständighet i kompositionen, strikta proportioner och en tydlig skillnad mellan genrer.

I utvecklingen av klassicismen noteras 2 stadier:

Klassicismen XVIIårhundradet, som utvecklades dels i kampen mot barockens konst, dels i samspel med den.

Upplysningsklassicismen på 1700-talet.

1600-talets klassicism är på många sätt motsatsen till barocken. Den får sitt mest kompletta uttryck i Frankrike. Detta var den absoluta monarkins storhetstid, som gav det högsta beskydd till upphovskonsten och krävde pompa och prakt av den. Den franska klassicismens höjdpunkt i området teaterkonst var Corneilles och Racines tragedier, liksom Molieres komedier, vars verk Lully förlitade sig på. Hans "lyriska tragedier" bär prägel av klassicismens genomslag (strikt konstruktionslogik, heroik, återhållen karaktär), även om de också har barocka drag - hans operors prakt, överflöd av danser, processioner, körer.

1700-talets klassicism sammanföll med upplysningstiden. Upplysningen är en bred rörelse inom filosofi, litteratur och konst som har uppslukat alla europeiska länder. Namnet "Upplysning" förklaras av det faktum att filosoferna från denna era (Voltaire, Diderot, Rousseau) försökte utbilda sina medborgare, försökte lösa frågor om strukturen Mänskligt samhälle, mänsklig natur, hans rättigheter. Enlighteners utgick från begreppet allmakt mänskliga sinnet. Tron på en person i hans sinne bestämmer den ljusa, optimistiska stämningen som är inneboende i upplysningsfigurernas åsikter.

Opera är i centrum för musikaliska och estetiska tvister. Franska encyklopedister ansåg att det var en genre där syntesen av konst som fanns i den antika teatern borde återställas. Denna idé låg till grund för K.V. Gluck.

Upplysningsklassicismens stora bedrift är skapandet av genren symfoni (sonat-symfonicykel) och sonatform, som är förknippad med verk av kompositörer från Mannheimskolan. Mannheimskolan bildades i staden Mannheim (Tyskland) i mitten av 1700-talet på grundval av hovkapellet, där främst tjeckiska musiker verkade ( största representanten- Tjeckien Jan Stamitz). I arbetet av kompositörerna från Mannheimskolan etablerades symfonins 4-delade struktur och orkesterns klassiska sammansättning.

Mannheimskolan blev Wiens föregångare klassisk skola – Musikalisk riktning betecknar verk av Haydn, Mozart, Beethoven. I Wienklassikernas verk bildades slutligen sonat-symfonicykeln, som blev en klassiker, liksom genrerna kammarensemble och konsert.

Bland de instrumentala genrerna var de mest populära olika sorter hushållsunderhållningsmusik - serenader, divertissements, lät i det fria i kvällstid. Divertimento (fransk underhållning) - instrumentalverk i flera stämmor för en kammarensemble eller orkester, som kombinerar funktionerna i en sonat och en svit och nära en serenad, nocturne.

K. V. Gluck - den store reformatorn operahus

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787) - en tysk till födseln (född i Erasbach (Bayern, Tyskland)), är ändå en av de framstående representanterna för den klassiska wienskolan.

reformverksamhet Gluck fortsatte i Wien och Paris och genomfördes i linje med klassicismens estetik. Totalt skrev Gluck ett 40-tal operor - italienska och franska, buffa och seria, traditionella och nyskapande. Det var tack vare den senare som han säkrade en framträdande plats i musikhistorien.

Principerna för Glucks reform beskrivs i hans förord ​​till partituret till operan Alceste. De kommer ner till detta:

Musik ska uttrycka poetisk text opera, den kan inte existera på egen hand, utanför dramatisk handling. Således förstärker Gluck avsevärt rollen som den litterära och dramatiska grunden för operan, och underordnar musiken dramat.

Opera bör ha en moralisk inverkan på en person, därav vädjan till antika ämnen med deras höga patos och adel ("Orfeus och Eurydike", "Paris och Helen", "Iphigenia i Aulis"). G. Berlioz kallade Gluck för "musikens Aeschylus".

Operan måste följa de "tre stora skönhetsprinciperna i alla konster" - "enkelhet, sanning och naturlighet". Det är nödvändigt att befria operan från överdriven virtuositet och vokal ornamentik (inneboende i italiensk opera), intrikata intriger.

Det ska inte finnas en skarp kontrast mellan aria och recitativ. Gluck ersätter secco-recitativen med ett ackompanjemang, som ett resultat av vilket det närmar sig en aria (i den traditionella operaserian fungerade recitativ endast som en länk mellan konsertnummer).

Gluck tolkar också arior på ett nytt sätt: han introducerar drag av improvisationsfrihet, utveckling musikaliskt material ansluter till en förändring i hjältens psykologiska tillstånd. Arior, recitativ och körer kombineras till stora dramatiska scener.

Ouvertyren ska föregripa operans innehåll, introducera lyssnarna i dess atmosfär.

Baletten ska inte vara ett mellanliggande nummer som inte är kopplat till operans handling. Dess inledning måste bestämmas av förloppet av den dramatiska handlingen.

De flesta av dessa principer förkroppsligades i operan Orfeus och Eurydike (premiär 1762). Denna opera markerar början på ett nytt skede, inte bara i Glucks verk, utan också i hela den europeiska operans historia. Orfeus följdes av en annan av hans banbrytande operor, Alceste (1767).

I Paris skrev Gluck andra reformistiska operor: Iphigenia in Aulis (1774), Armida (1777), Iphigenia in Tauris (1779). Iscensättningen av var och en av dem förvandlades till en storslagen händelse i Paris liv, vilket orsakade en häftig kontrovers mellan "glukisterna" och "picchinisterna" - anhängare av den traditionella italienska operan, som personifierades av den napolitanske kompositören Nicolo Picchini (1728 - 1800). Glucks seger i denna kontrovers präglades av triumfen för hans opera Iphigenia i Tauris.

På så sätt förvandlade Gluck opera till konsten med höga pedagogiska ideal och mättade den med djup moraliskt innehåll, avslöjade på scenen äkta mänskliga känslor. opera reform Gluck hade ett fruktbart inflytande både på sin samtid och på efterföljande generationer av kompositörer (särskilt wienklassikerna).

"Inflytandet av upplysningens idéer" - Upplysningsrörelsen. Det amerikanska revolutionskriget. "Gyllene ålder" rysk adel. staten Ryssland. Katarina den stora. "Om det sociala kontraktet, eller principerna för politisk rätt". Pugachevs uppror. Jean-Jacques Rousseau. Amerikanska upplysningsrörelsen. Politiken för "upplyst absolutism" i Ryssland.

"Upplysning" - Upplysning-. tysk upplysning. Charles Montesquieu. Född i Genève i en urmakares familj. Musik. Jonathan Swift (1667-1745). Encyklopedisters idéer. Namnge de franska upplysningarna. Vad betyder upplysningstidens motto? Värdet av upplysningarnas verksamhet. England är upplysningens födelseplats. Encyklopedister.

"The War of Independence and the Education of the United States" - George Washington. Ytterligare material till ämnet i form av en presentation i årskurs 7, till kursen " ny historia". Självständighetskriget och bildandet av USA. USA:s presidents bostad Vita huset. Överlämnande av brittiska trupper i Yorktown. Washingtons ceremoniella intåg i New York. Undertecknande av Förenta provinsernas självständighetsförklaring.

"Upplysningens kultur" - Goethes aktivitetspatos står i motsats till filistisk försoning med verkligheten. 4. Encyklopedister. Centrum för upplysningens ideologi och filosofi var Frankrike, England och Tyskland. Enlighteners såg att bli av med alla sociala problem i spridningen av kunskap. Encyklopedister trodde att "idéer" påverkar verkliga sociala framsteg.

"Upplysning, klassicism, sentimentalism" - Henry Fielding. Känsla. Beethoven. Begränsning av sinnet. Utbildning. Diderot. Ta av musikalisk konst. Porträtt av Lopukhina. T.J. Smollett. J.-J. Rousseau. Nicolas Boileau. Jonathan Swift. Frankrike. Vad ser det ut som. Upplysning, klassicism, sentimentalism. Kritiker. essensen av klassicismen. Carlo Gozzi. Klassicism.

"Europa XVIII-talet" - Huvudmålet är dominans i Östersjön. intern politisk struktur. D. Cantemir Aram Oleg. 1800-talets krig och revolutioner gjorde inte mycket för att förändra konturerna av europeiska länder. Samhälle. Utrikespolitik. EUROPA under andra hälften av 1600 - 1700-talen.

Det finns totalt 25 presentationer i ämnet

Religion blir för första gången föremål för hård kritik. Dess mest ivrige och avgörande kritiker, och särskilt av kyrkan, är Voltaire.

I allmänhet präglades 1700-talet av en kraftig försvagning religiösa grunder kultur och stärkandet av dess sekulära karaktär.

1700-talsfilosofi utvecklats i nära samarbete Och samarbete med vetenskap och naturvetenskap. En stor bedrift av detta samarbete var publiceringen av "Encyclopedia" i 35 volymer (1751 - 1780), inspirerad och redigerad av Diderot Och D "Alamber. Innehållet i "Encyklopedin" var avancerade idéer och syn på världen och människan. Det var en samling värdefull kunskap och information om vetenskapens utveckling,
konst och hantverk.

På 1700-talet, desto tidigare vetenskaplig revolution och vetenskap- med hänvisning till naturvetenskap - når sin klassiska form. Huvuddragen och kriterierna för en sådan vetenskap är följande:

Kunskapens objektivitet;

Upplevelsen av dess ursprung;

Uteslutning av allt subjektivt från det.

Vetenskapens ovanligt ökade auktoritet leder till att redan på 1700-talet de första formerna av scientism, som sätter vetenskapen i stället för religion. På dess grund bildas också den så kallade scientistiska utopismen, enligt vilken samhällets lagar kan bli helt "transparenta", fullt kända; och politik - baserat på strikt vetenskapliga lagar som inte går att skilja från naturlagarna. Sådana åsikter, i synnerhet, brukades av Diderot, som såg på samhället och människan genom naturvetenskapens prisma och naturlagarna. Med detta tillvägagångssätt upphör en person att vara föremål för kognition och handling, berövas friheten och identifieras med ett vanligt föremål eller maskin.

Allmänt art XVIIIårhundrade- i jämförelse med den föregående - verkar den mindre djup och sublim, den verkar lättare, luftig och ytlig. Den visar på en ironisk och skeptisk inställning till vad som tidigare ansågs ädelt, utvalt och sublimt. Den epikuriska principen, suget efter hedonism, andan av njutning och njutning förstärks märkbart i den. Samtidigt blir konsten mer naturlig, närmare verkligheten. Dessutom invaderar den alltmer socialt liv, kamp och politik, engagerar sig.

1700-talskonstär på många sätt en direkt fortsättning på föregående århundrade. Huvudstilarna är fortfarande klassicism och barock. Samtidigt sker en intern differentiering av konsten, dess fragmentering i ett växande antal trender och riktningar. Nya stilar dyker upp och detaljer rokoko Och sentimentalism.

Klassicism representerar först och främst fransk konstnär J.-L. David (1748 - 1825). Stor historiska händelser, ämne medborgerlig plikt.

Barock eftersom den är absolutismens "stora stil" förlorar den gradvis sitt inflytande, och vid mitten av 1700-talet rokoko. En av dess mest kända representanter är konstnären HANDLA OM. Fragonard (1732 - 1806). Hans "Bathers" är en verklig apoteos av liv, sensuell glädje och njutning. Samtidigt framstår köttet och formerna som Fragonard avbildar som okroppsliga, luftiga och till och med tillfälliga. I sina verk på förgrund virtuositet, grace, sofistikering, ljus och lufteffekter kommer fram. Det är i denna anda som bilden "Swing" är skriven.

Sentimentalism(andra hälften av 1700-talet) motsatte sig kulten av naturlig känsla till förnuftet. En av sentimentalismens grundare och huvudfigurer var J.-J. Rousseau. Han äger berömt ordspråk: "Sinnet kan ha fel, känslan - aldrig!". I sina verk - "Julia, eller nya Eloise", "Bekännelse" etc. - skildrar han vanliga människors liv och bekymmer, deras känslor och tankar, sjunger om naturen, utvärderar kritiskt stadslivet, idealiserar det patriarkala bondelivet.

Den bästa XVIII konstnärerårhundrade omodern. Dessa inkluderar i första hand den franske konstnären A. Watteau (1684 - 1721) och spansk målare F. Goya (1746 - 1828).

Kreativitet Watteau ("morgontoalett", "Pierrot", "Pilgrimsfärd till ön Cythera") ligger närmast rokokostilen. Samtidigt märks inflytandet från Rubens och Van Dyck, Poussin och Titian i hans verk. Han anses med rätta vara romantikens föregångare och den första stora romantikern inom måleriet.

Med sitt arbete fortsätter F. Goya ("Porträtt av drottning Marie-Louise", "Mach på balkongen", "Porträtt av Sabasa Garcia", en serie etsningar "Caprichos") Rembrandts realistiska trend. I hans verk kan man upptäcka inflytande från Poussin, Rubens och andra stora konstnärer. Samtidigt är hans konst organiskt sammansmält med spanskt måleri – särskilt med konsten Velázquez. Goya är en av målarna vars verk har en uttalad nationell karaktär.

Musikkonst upplever oöverträffad tillväxt och välstånd. Om XVIIårhundradet anses vara teaterns århundrade, alltså XVIIIårhundradet kan med rätta kallas musikens tidsålder. Hennes sociala prestige ökar så mycket att hon kommer till förstaplatsen bland konsterna och tränger bort måleriet därifrån.

1700-talets musik representeras av sådana namn som F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. Av de stora kompositörerna extra uppmärksamhet förtjänar ÄR. Bach (1685 - 1750) och I. A. Mozart (1756- 1791).

Bach är barockens sista stora geni. Han arbetade framgångsrikt i nästan alla musikaliska genrer förutom opera. Hans musik var långt före sin tid och förutsåg många senare stilar, inklusive romantiken. Bachs verk är toppen av polyfonikonsten. Inom vokal och dramatisk musik, mest berömt mästerverk kompositör är kantaten "Matthew Passion", som berättar om sista dagar Kristi liv. Bach fick den största äran under hans livstid orgelmusik. Inom området musik för klaver är kompositörens lysande skapelse "Välhärdat Clavier" som är ett slags uppslagsverk över musikstilar från XVII - XVIII-talen.

I verk österrikisk kompositör W. A. ​​Mozart, klassicismens principer kombineras med sentimentalismens estetik. Samtidigt är Mozart romantikens föregångare – musikens första stora romantiker. Hans arbete täcker nästan alla genrer, och överallt agerar han som en djärv innovatör. Under Mozarts livstid hade hans operor den största framgången. De mest kända bland dem är "Figaros bröllop", "Don Juan", "Trollflöjten". Förtjänar också särskilt omnämnande "Requiem".

* detta jobbär inte vetenskapligt arbete, är inte examen kvalificerande arbete och är resultatet av bearbetning, strukturering och formatering av den insamlade informationen, avsedd att användas som materialkälla för Självstudie pedagogiskt arbete.

Rapport om ämnet: "Music in the Age of Enlightenment"

Under upplysningstiden sker en aldrig tidigare skådad uppgång inom musikkonsten. Efter reformen som genomfördes av K.V. Gluck (1714–1787) blev opera en syntetisk konst, som kombinerade musik, sång och komplex dramatisk handling i en föreställning. FJ Haydn (1732–1809) höjde instrumentalmusiken till den högsta nivån av klassisk konst. Toppen av upplysningstidens musikkultur är verk av J.S. Bach (1685–1750) och W.A. Mozart (1756–1791). Det upplysande idealet framträder särskilt tydligt i Mozarts opera Trollflöjten (1791), som utmärks av kulten av förnuft, ljus och idén om människan som universums krona.

Operakonst från 1700-talet

Operareformen under andra hälften av 1700-talet. var till stor del en litterär rörelse. Dess stamfader var den franske författaren och filosofen J.J. Rousseau. Rousseau studerade också musik, och om han i filosofin efterlyste en återgång till naturen, så förespråkade han i operagenren en återgång till enkelheten. År 1752, ett år före den framgångsrika Paris premiär Maid of Madame Pergolesi, Rousseau komponerade sin egen komiska opera The Village Sorcerer, följt av de svidande breven om fransk musik, där Rameau blev det främsta föremålet för attacken.

Italien. Efter Monteverdi, sådana operakompositörer som Cavalli, Alessandro Scarlatti (fadern till Domenico Scarlatti, den största av författarna till verk för cembalo), uppträdde Vivaldi och Pergolesi en efter en i Italien.

Uppkomsten av komisk opera. En annan typ av opera härstammar från Neapel - opera buffa (opera-buffa), som uppstod som en naturlig reaktion på operaseria. Passionen för denna typ av opera svepte snabbt över Europas städer - Wien, Paris, London. Från sina tidigare härskare - spanjorerna som styrde Neapel från 1522 till 1707, ärvde staden traditionen med folkkomedi. Förskådad av stränga lärare i konservatorier, komedi fängslade dock eleverna. En av dem, G. B. Pergolesi (1710–1736), skrev vid 23 års ålder ett intermezzo, eller en liten komisk opera, Tjänaren-Älskarinnan (1733). Redan tidigare komponerade tonsättare intermezzon (de spelades vanligtvis mellan akter av operaserien), men Pergolesis skapelse blev en rungande framgång. I hans libretto handlade det inte om forntida hjältars bedrifter, utan om en helt modern situation. Huvudpersonerna tillhörde de typer som är kända från "commedia dell'arte" - den traditionella italienska improviserade komedin med en standarduppsättning komiska roller. Buffa-operagenren utvecklades anmärkningsvärt i verk av så sena napolitaner som G. Paisiello (1740–1816) och D. Cimarosa (1749–1801), för att inte tala om de komiska operorna av Gluck och Mozart.

Frankrike. I Frankrike ersattes Lully av Rameau, som dominerade opera scen under hela första hälften av 1700-talet.

Den franska analogin till buffa-operan var den "komiska operan" (opera comique). Författare som F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) och A. Gretry (1741-1813) tog det pergolesiska hån mot tradition till sitt hjärta och utvecklade sin egen modell för komisk opera, som i enlighet med galliska smaker, gav det införandet av samtalsscener istället för recitativ.

Tyskland. Man tror att opera var mindre utvecklad i Tyskland. Faktum är att många tyska operakompositörer arbetade utanför Tyskland - Handel i England, Gasse i Italien, Gluck i Wien och Paris, medan de tyska hovteatrarna var ockuperade av fashionabla italienska trupper. Singspiel, den lokala analogen till opera buffa och fransk komisk opera, började sin utveckling senare än i de latinska länderna. Det första exemplet på denna genre var I. A. Hillers (1728-1804) "Devil at Large", skriven 1766, 6 år före Mozarts bortförande från Seraglio. Ironiskt nog inspirerade de stora tyska poeterna Goethe och Schiller inte inhemska, utan italienska och franska operakompositörer.

Österrike. Operan i Wien är uppdelad i tre huvudgrenar. Den ledande platsen ockuperades av en seriös italiensk opera (italiensk opera serie), där klassiska hjältar och gudarna levde och dog i en atmosfär av hög tragedi. var mindre formell komisk opera(opera buffa), baserad på handlingen om Harlequin och Columbine från den italienska komedin (commedia dell "arte), omgiven av skamlösa lakejer, deras förfallna mästare och alla möjliga skurkar och skurkar. Tillsammans med dessa italienska former, den tyska komiska operan (singspiel) utvecklats, vars framgång var Redan innan Mozarts operakarriär började, förespråkade Gluck en återgång till enkelheten hos 1600-talets opera, vars handlingar inte dämpades av långa soloarrier som försenade handlingens utveckling och endast fungerade som förevändningar för sångarna för att visa kraften i din röst.

Genom sin talangs kraft kombinerade Mozart dessa tre riktningar. Som tonåring skrev han en opera av varje typ. Som mogen tonsättare fortsatte han att arbeta i alla tre riktningarna, även om opera seria-traditionen höll på att blekna.

Platonova Vera, 11 A klass

Utvecklingen av filosofi, vetenskap, visuella konsterna, litteratur. De franska encyklopedisterna J.J. Rousseau och D. Diderot är enastående representanter för utbildningsrörelsen. Encyklopedisters estetiska synpunkter.

Övergången från polyfonisk konst till det homofoniska-harmoniska lagret av skrivande i musik.

Operakonst. Krisen för den italienska operanserian och den franska lyriska tragedin, som påverkade dramaturgin, den sceniska gestaltningen av föreställningen och utövandet av vokalframförande. Genre opera buffa. Dess teman, bilder, samband med folkmusik. Giovanni Pergolesi (1710-1736) och hans opera The Servant-Mitress - klassiskt mönster ny genre. Funktioner i utvecklingen av handling och musikalisk komposition, principer för tematisk utveckling. Grundläggande sångformer, orkesterns roll.

fransk komisk opera. Folkmässföreställningar och vaudeville som sitt ursprung. Handlingar av operor. Fransk sång som grund för innationellt innehåll. Ariornas kuplett-strofiska struktur, orkesterns genrebildande användning. "Buffonernas krig". Opera "The Village Sorcerer" av Jean Jacques Rousseau (1712-1778), inrättandet av ett nytt melodiskt lager. Opera av F. Philidor, P. Monsigny. Opera av André Grétry (1741-1813) "Richard Lejonhjärta” är en genrevardagsopera av lyrisk riktning.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Innebörden av konst K.V. Glädje i historien om operans utveckling. kreativt sätt. De första nyskapande musikdramerna var Orpheus och Alceste. Kampen mellan "glukister" och "picchinister". estetiska synpunkter K.V. Gluck. Principer för operadramaturgi. Intonationsförnyelse och dramatisering av vokala delar. Körens roll, balett, orkester. Historisk betydelse opera kreativitet av K.V. glitch för ytterligare utveckling musikteater.

instrumental musik XVIIIårhundrade. Bildning under olika förhållanden nationella kulturer sonatasymfoniska och konsertgenrer. Utveckling av principerna för sonatutveckling i 1700-talets instrumentalism. Bildandet av den klassiska kompositionen symfoni orkester. Betydelse i utvecklingen instrumental musik XVIII-talet symfoniskola skapad tjeckiska tonsättare. Frantisek Vaclav Micha (1694-1744) - skaparen av en av de första symfonierna. Representanter för Mannheimskolan: Jan Stamitz (1717-1757), Frantisek Richter (1709-1789). Anton Filz (1730-1760). karakteristisk musikaliska bilder, drag i ämnet, utvecklingsprinciper och form. Dynamisk stilinnovation musikuppträdande. J. Stamitz skolas inflytande på I.K. Bach, V.A. Mozart och andra kompositörer.