Budskap om socialistisk realism i konsten. Målning av sovjettiden

Vad är socialrealism i kulturen i Sovjetunionen

Detta koncept kom i cirkulation på förslag av Gorkij vid den första författarkongressen 1934, och återspeglades sedan i det gemensamma företagets stadga. Till en början var definitionen vag och vältalig, den talade om ideologisk utbildning i enlighet med socialismens anda, om att spegla livet i en revolutionär progressiv rörelse. Denna riktning är en revolutionerande rörelse in i framtiden, mer acceptabel för litteraturen, eftersom utvecklingen av handlingen och förändringen av karaktärernas karaktär är möjlig där. Men definitionen har spridit sig till hela kulturen, inklusive de sköna konsterna.

Socialistisk realism innebar en omorganisation av världen i enlighet med kommunistiska ideal. Dess huvuddrag var:

• patos,
• livsbejakande start
• nationalitet,
• internationalism,
• samhällets oskiljaktiga och individens öde.

Socialistisk realism fanns i 1900-talets målning fram till mitten av 80-talet.

De första målningarna av socialistisk realism

• gigantism,
• patos av volymer och skalor.

Detta, även om det inte har direkta formuleringar, är uppenbart i ämnet, i själva sättet att skriva, duken blir tätare och tyngre. De förra visade sig särskilt i att måla industrilandskap. Det är Lentulovs motiv i "The Cracking of an Oil Refinery" i en cykel om Kerch-arbetare. Materialiteten som kännetecknar ett sådant sätt att skriva kom väl till pass.

1. monumentalism

Han visar vanligt folk, stunder av privatlivet, är som följer - "Again the deuce" och "Arrived for the holidays." Pimenov svarar på detta ämne. Laktionovs "Brev från fronten" är mycket sentimental och lärorik. Det kan beskrivas som en socialistisk realistisk filistinstil.

Den här perioden är som svansång socialrealism i målning, fram till Sovjetunionens kollaps, kommer den fortfarande att existera, men den kommer att vara i slutet av dess kapacitet. Under töåren kommer nya stilar och andra mästare att dyka upp. Underjordiska skapelser kommer att få dig att ta en annan titt på den sovjetiska konstens värld.

Gillade du det? Dölj inte din glädje för världen - dela informationen Kategori: En mängd olika stilar och trender inom konst och deras egenskaper Publicerad 2015-09-08 19:34 Visningar: 5137

"Socialistisk realism bekräftar varat som en handling, som kreativitet, vars mål är den kontinuerliga utvecklingen av en persons mest värdefulla individuella förmågor för hans seger över naturens krafter, för hans hälsa och livslängd, för den stora lyckans skull att leva på jorden, som han, i enlighet med den kontinuerliga tillväxten av sina behov, vill bearbeta allt, som en underbar bostad för mänskligheten, förenad i en familj ”(M. Gorky).

Denna egenskap hos metoden gavs av M. Gorkij vid den första allunionskongressen för sovjetiska författare 1934. Och själva termen "socialistisk realism" föreslogs av journalisten och litteraturkritikern I. Gronsky 1932. Men idén om den nya metoden tillhör A.V. Lunacharsky, revolutionär och sovjetisk statsman.
En helt berättigad fråga: varför behövdes en ny metod (och en ny term) om realism redan fanns i konsten? Och hur skilde sig socialistisk realism från just realism?

Om behovet av socialistisk realism

Den nya metoden behövdes i ett land som byggde ett nytt socialistiskt samhälle.

P. Konchalovsky "Från klippningen" (1948)
Först var det nödvändigt att kontrollera kreativ process kreativa personligheter, d.v.s. nu var konstens uppgift att främja statens politik - det fanns fortfarande tillräckligt med de konstnärer som ibland tog en aggressiv ställning i förhållande till vad som hände i landet.

P. Kotov "Arbetare"
För det andra var det industrialiseringens år, och den sovjetiska regeringen behövde en konst som skulle lyfta folket till "arbetsprestationer".

M. Gorkij (Alexey Maksimovich Peshkov)
Efter att ha återvänt från emigrationen ledde M. Gorky Union of Writers of the USSR, skapad 1934, som huvudsakligen inkluderade författare och poeter med sovjetisk orientering.
Den socialistiska realismens metod krävde av konstnären en sanningsenlig, historiskt konkret skildring av verkligheten i dess revolutionära utveckling. Dessutom måste sanningshalten och historiska konkretiteten i den konstnärliga verklighetsskildringen förenas med uppgiften att ideologisk omarbetning och utbildning i socialismens anda. Denna miljö för kulturpersonligheter i Sovjetunionen fungerade fram till 1980-talet.

Principer för socialistisk realism

Den nya metoden förnekade inte arvet från världsrealistisk konst, utan förutbestämde konstverkens djupa koppling till samtida verklighet, konstens aktiva deltagande i socialistisk konstruktion. Varje konstnär var tvungen att förstå innebörden av händelserna som äger rum i landet, kunna utvärdera det sociala livets fenomen i deras utveckling.

A. Plastov "Höproduktion" (1945)
Metoden uteslöt inte sovjetisk romantik, behovet av att kombinera det heroiska och det romantiska.
Staten gav order till kreativa människor, skickade dem på kreativa affärsresor, organiserade utställningar, stimulerade utvecklingen av ny konst.
Den socialistiska realismens huvudprinciper var nationalism, ideologi och konkretisering.

Socialistisk realism i litteraturen

M. Gorkij ansåg att den socialistiska realismens huvuduppgift är att utbilda en socialistisk, revolutionär syn på världen, en motsvarande världskänsla.

Konstantin Simonov
De mest betydelsefulla författarna som representerar metoden för socialistisk realism: Maxim Gorkij, Vladimir Majakovskij, Alexander Tvardovskij, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovskij, Alexander Serafimovich, Fjodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexander Fadeev, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov och andra.

N. Nosov (sovjetisk barnförfattare, mest känd som författare till verk om Dunno)
Som vi kan se innehåller listan även namn på författare från andra länder.

Anna Zegers(1900-1983) - tysk författare, medlem av Tysklands kommunistiska parti.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - Japansk författare, representant för proletär litteratur, medlem av Japans kommunistiska parti. Dessa skribenter stödde den socialistiska ideologin.

Alexander Alexandrovich Fadeev (1901-1956)

Rysk sovjetisk författare och offentlig person. Pristagare av Stalinpriset av första graden (1946).
Från barndomen visade han förmågan att skriva, kännetecknades av förmågan att fantisera. Han var förtjust i äventyrslitteratur.
Medan han fortfarande studerade vid Vladivostok handelsskola, utförde han instruktionerna från bolsjevikernas underjordiska kommitté. Han skrev sin första berättelse 1922. Under arbetet med romanen Nederlaget bestämde han sig för att bli en professionell författare. "Nederlag" gav den unga författaren berömmelse och erkännande.

Ram från filmen "Young Guard" (1947)
Hans mest kända roman är "Young Guard" (om Krasnodons underjordiska organisation "Young Guard", som verkade på det territorium som ockuperades av Nazityskland, vars många medlemmar förstördes av nazisterna. I mitten av februari 1943, efter befrielsen av Nazityskland. Donetsk Krasnodon av sovjetiska trupper, inte långt från staden min nr 5, återfanns flera dussin lik av tonåringar som torterats av nazisterna, som under ockupationsperioden var i den underjordiska organisationen Young Guard.
Boken publicerades 1946. Författaren kritiserades skarpt för att kommunistpartiets "ledande och vägledande" roll inte kom till tydligt uttryck i romanen, han fick kritik i tidningen Pravda, faktiskt av Stalin själv. 1951 skapade han den andra upplagan av romanen, och i den ägnade han mer uppmärksamhet åt ledningen av den underjordiska organisationen av CPSU (b).
Stående i spetsen för Union of Writers of the USSR, A. Fadeev genomförde partiets och regeringens beslut i förhållande till författarna M.M. Zosjtjenko, A.A. Akhmatova, A.P. Platonov. 1946 kom det välkända dekretet från Zhdanov ut, vilket effektivt förstörde Zosjtjenko och Akhmatova som författare. Fadeev var bland dem som verkställde denna dom. Men de mänskliga känslorna i honom dödades inte helt, han försökte hjälpa den ekonomiskt nödställda M. Zoshchenko, och tjafsade också om ödet för andra författare som var i opposition till myndigheterna (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov A. Platonov). Knappast upplevde en sådan splittring, han föll i depression.
13 maj 1956 sköt Alexander Fadeev sig själv med en revolver vid sin dacha i Peredelkino. ”... Mitt liv, som författare, förlorar all mening, och med stor glädje, som en befrielse från denna vidriga tillvaro, där elakhet, lögner och förtal faller över dig, lämnar jag livet. sista hoppet Jag ville till och med säga detta till folket som styr staten, men de senaste tre åren, trots mina förfrågningar, kan de inte ens acceptera mig. Jag ber dig att begrava mig bredvid min mamma ”(A. A. Fadeevs självmordsbrev till SUKP:s centralkommitté. 13 maj 1956).

Socialistisk realism inom bildkonsten

I bild och form På 1920-talet växte flera grupper fram. Den mest betydande gruppen var Association of the Artists of the Revolution.

"Association of the Artists of the Revolution" (AHR)

S. Malyutin "Porträtt av Furmanov" (1922). Statens Tretjakovgalleri
Detta stor förening sovjetiska konstnärer, grafiker och skulptörer var den mest talrika, den stöddes av staten. Föreningen varade i 10 år (1922-1932) och var föregångaren till Union of Artists of the USSR. Pavel Radimov blev chef för föreningen, sista kapitlet Vandrares föreningar. Från det ögonblicket upphörde Wanderers som organisation faktiskt att existera. AKhRiterna förkastade avantgardet, även om 1920-talet var storhetstid för det ryska avantgardet, som också ville verka till förmån för revolutionen. Men målningarna av dessa konstnärer förstods och accepterades inte av samhället. Här, till exempel, verk av K. Malevich "Reaper".

K. Malevich "Reaper" (1930)
Här är vad AHR-konstnärerna deklarerade: "Vår medborgerlig plikt före mänskligheten - en konstnärlig och dokumentär skildring av historiens största ögonblick i dess revolutionära impuls. Vi kommer att skildra idag: Röda arméns liv, arbetarnas, böndernas, revolutionens ledare och arbetarhjältarna ... Vi kommer att ge en verklig bild av händelserna och inte abstrakta påhitt som misskrediterar våra revolutionen inför det internationella proletariatet.
Föreningens medlemmars huvudsakliga uppgift var att skapa genremålningar om ämnen från det moderna livet, där de utvecklade traditionerna för att måla av Wanderers och "förde konsten närmare liv".

I. Brodsky "V. I. Lenin i Smolnyj 1917” (1930)
Föreningens huvudsakliga verksamhet under 1920-talet var utställningar, av vilka ett 70-tal anordnades i huvudstaden och andra städer. Dessa utställningar var mycket populära. Genom att skildra nutiden (livet för Röda arméns soldater, arbetare, bönder, ledare för revolutionen och arbete), ansåg konstnärerna i AHR sig själva som arvtagare till Wanderers. De besökte fabriker, fabriker, Röda arméns baracker för att observera deras karaktärers liv. Det var de som blev den huvudsakliga ryggraden i den socialistiska realismens konstnärer.

V. Favorsky
Representanter för socialistisk realism inom måleri och grafik var E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Maevsky, S. Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky och andra.

Socialistisk realism i skulptur

I skulpturen av socialistisk realism är namnen på V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov och andra kända.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)

M. Nesterov "Porträtt av V. Mukhina" (1940)

Sovjetisk monumental skulptör, akademiker vid USSR Academy of Arts, People's Artist of the USSR. Pristagare av fem Stalinpriser.
Hennes monument "Worker and Collective Farm Woman" installerades i Paris vid världsutställningen 1937. Sedan 1947 har denna skulptur varit emblemet för filmstudion Mosfilm. Monumentet är tillverkat av rostfritt kromnickelstål. Höjden är ca 25 m (höjden på paviljong-piedestalen är 33 m). Totalvikt 185 ton.

V. Mukhina "Worker and Collective Farm Girl"
V. Mukhina är författare till många monument, skulpturala verk och dekorativa och applicerade föremål.

V. Mukhina "Monument" P.I. Tchaikovsky" nära byggnaden av Moskvakonservatoriet

V. Mukhina "Monument till Maxim Gorky" (Nizjnij Novgorod)
En framstående sovjetisk skulptör-monumentalist var N.V. Tomsk.

N. Tomsky "Monument till P. S. Nakhimov" (Sevastopol)
Därmed har den socialistiska realismen gjort sitt värdiga bidrag till konsten.

Realism (av latin "realis" - verklig, material) är en trend inom konsten, den uppstod i slutet av 1700-talet, nådde sin höjdpunkt på 1800-talet, fortsätter att utvecklas i början av 1900-talet och finns fortfarande kvar. Dess mål är en verklig och objektiv reproduktion av föremål och föremål från den omgivande världen, samtidigt som deras typiska egenskaper och egenskaper bibehålls. I processen för den historiska utvecklingen av all konst som helhet fick realismen specifika former och metoder, som ett resultat av vilka dess tre stadier särskiljs: upplysning (upplysningstiden, slutet av 1700-talet), kritisk (1800-talet). århundradet) och socialistisk realism (början av 1900-talet).

Termen "realism" användes först av den franske litteraturkritikern Jules Jeanfleury, som i sin bok "Realism" (1857) tolkade detta begrepp som en konst skapad för att stå emot sådana strömningar som romantik och akademiism. Han fungerade som en form av svar på idealisering, vilket är karakteristiskt för romantik och klassiska principer akademisism. Att ha en skarp social inriktning kallades det kritiskt. Denna riktning återspeglade akuta sociala problem i konstens värld, gav en bedömning av olika fenomen i samhällets liv på den tiden. Hans ledande principer var att objektivt visa de väsentliga aspekterna av livet, som samtidigt innehöll höjden och sanningen av författarens ideal, att återge karaktäristiska situationer och typiska karaktärer, samtidigt som fullheten av deras konstnärliga individualitet bibehölls.

(Boris Kustodiev "Porträtt av D.F. Bogoslovsky")

Det tidiga 1900-talets realism syftade till att hitta nya kopplingar mellan en person och verkligheten omkring honom, nya kreativa sätt och metoder, originella sätt för konstnärliga uttryck. Ofta uttrycktes det inte i sin rena form, det kännetecknas av ett nära samband med sådana trender inom 1900-talets konst som symbolism, religiös mystik, modernism.

Realism i måleriet

Utseendet på denna trend i fransk målning är främst förknippat med namnet på konstnären Gustave Courbier. Efter att flera målningar, särskilt de av stor betydelse för författaren, avvisats som utställningar på världsutställningen i Paris, öppnade han 1855 sin egen "Realismens paviljong". Konstnärens deklaration förkunnade principerna för en ny riktning inom måleriet, vars syfte var att skapa en levande konst som förmedlade hans samtidas seder, seder, idéer och utseende. Courbiers "realism" väckte omedelbart en skarp reaktion från samhället och kritikerna, som hävdade att han "gömmer sig bakom realismen, förtalar naturen", kallade honom konsthantverkare i måleriet, gjorde parodier på honom på teatern och förtalade honom på alla möjliga sätt.

(Gustave Courbier "Självporträtt med en svart hund")

Realistisk konst bygger på en egen, speciell syn på den omgivande verkligheten, som kritiserar och analyserar många aspekter av samhället. Därav namnet på 1800-talets realism "kritisk", eftersom den först och främst kritiserade det omänskliga väsendet i det grymma exploateringssystemet, visade den uppenbara fattigdomen och lidandet för de kränkta. vanliga människor, orättvisa och tillåtelse hos makthavarna. Realistiska konstnärer kritiserade grunderna för det befintliga borgerliga samhället och var ädla humanister som trodde på det goda, högsta rättvisa, universell jämlikhet och lycka för alla utan undantag. Senare (1870) delar realismen upp i två grenar: naturalism och impressionism.

(Julien Dupre "Återvänd från fälten")

Huvudteman för konstnärerna som målade sina dukar i stil med realism var genrescener av stads- och landsbygdsliv för vanliga människor (bönder, arbetare), scener av gatuhändelser och incidenter, porträtt av stamgäster på gatukaféer, restauranger och nattklubbar. För realistiska konstnärer var det viktigt att förmedla livets ögonblick i dess dynamik, att betona skådespelarkaraktärernas individuella egenskaper så rimligt som möjligt, att realistiskt visa sina känslor, känslor och upplevelser. Det huvudsakliga kännetecknet för målningar som föreställer mänskliga kroppar är deras sensualitet, emotionalitet och naturalism.

Realism som en riktning inom måleri utvecklades i många länder i världen som Frankrike (Barbizon School), Italien (kändes som verism), Storbritannien (Figurative School), USA (Edward Hopper's Trash Can School, Thomas Eakins Art School), Australien (Heidelberg School, Tom Roberts, Frederick McCubbin), i Ryssland var det känt som Wanderers-rörelsen.

(Julien Dupre "The Shepherd")

Franska målningar, skrivna i en anda av realism, tillhörde ofta landskapsgenren, där författarna försökte förmedla den omgivande naturen, skönheten i den franska provinsen, landsbygdslandskap, som enligt deras åsikt visade det "riktiga" Frankrike i all sin prakt på bästa möjliga sätt. Målningarna av franska realistiska konstnärer föreställde inte idealiserade typer, det fanns riktiga människor, vanliga situationer utan utsmyckning, det fanns ingen vanlig estetik och införandet av universella sanningar.

(Honore Daumier "Tredje klass vagn")

De mest framstående företrädarna fransk realism i målning var konstnärerna Gustave Courbier ("Konstnärens verkstad", "Stenkrossar", "Knitter"), Honore Daumier ("Tredje klassens vagn", "På gatan", "Tvätterskan"), Francois Millet ("Såmannen" , "Samlaröron", "Angelyus", "Döden och vedhuggaren").

(François Millet "The Gatherers")

I Ryssland är utvecklingen av realism inom bildkonsten nära förbunden med uppvaknandet av det allmänna medvetandet och utvecklingen av demokratiska idéer. De avancerade samhällsmedborgarna fördömde det existerande politiskt system visat djup sympati för tragiskt öde vanligt ryskt folk.

(Alexey Savrasov "The Rooks Have Arrived")

Till gruppen Wanderers, bildad av sent XIXårhundradet, tillhörde sådana stora ryska penselmästare som landskapsmålare Ivan Shishkin ("Morgon i en tallskog", "Rye", " Pinery”) och Alexei Savrasov ("Rooks Have Arrived", "Rural View", "Rainbow"), genremästare och historiska målningar Vasily Perov ("Troika", "Jägare i vila", "Rural Procession at Easter") och Ivan Kramskoy ("Okänd", "Otröstlig sorg", "Kristus i öknen"), den enastående målaren Ilya Repin ("Pråmhalare på Volga", "De väntade inte", "Processionen i Kursk provinsen”), skala bildmästare historiska händelser Vasily Surikov ("Morning of the Streltsy Execution", "Boyar Morozova", "Suvorov Crossing the Alps") och många andra (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "Flicka med persikor")

I början av 1900-talet var realismens traditioner fast förankrade i den tidens sköna konster; sådana konstnärer som Valentin Serov ("Flickan med persikor", "Peter I"), Konstantin Korovin ("I Winter", " Vid tebordet", "Boris Godunov . Kröning"), Sergei Ivanov ("Familj", "Guvernörens ankomst", "En nybyggares död").

Realism i 1800-talskonsten

Kritisk realism, som dök upp i Frankrike och nådde sin höjdpunkt i många europeiska länder i mitten av 1800-talet, uppstod i motsats till de traditioner av konströrelser som föregick den, såsom romantik och akademism. Hans huvuduppgift var den objektiva och sanningsenliga återspeglingen av "livets sanning" med hjälp av specifika konstmedel.

Framväxten av ny teknologi, utvecklingen av medicin, vetenskap, olika grenar av industriell produktion, tillväxten av städer, det ökade exploateringstrycket på bönder och arbetare, allt detta kunde inte annat än påverka kulturella sfären av den tiden, vilket senare ledde till utvecklingen av en ny rörelse inom konsten - realism, utformad för att spegla livet i ett nytt samhälle utan utsmyckning och förvrängning.

(Daniel Defoe)

Grundaren av den europeiska realismen i litteraturen betraktas engelsk författare och publicisten Daniel Defoe. I sina verk "Dagbok för peståret", "Roxanne", "Mullvadens glädje och sorg", "Liv och fantastiska äventyr Robinson Crusoe" visar han olika sociala motsättningar från den tiden, de är baserade på uttalandet om varje persons goda början, som kan förändras under trycket av yttre omständigheter.

Grundare litterär realism och psykologisk roman i Frankrike - författaren Frederic Stendhal. Hans berömda romaner "Rött och svart", "Rött och vitt" visade läsarna att beskrivningen av livets vanliga scener och vardagliga mänskliga upplevelser och känslor kan göras med största skicklighet och höja den till konstens rang. Också till framstående författare- Realister från 1800-talet inkluderar fransmannen Gustave Flaubert ("Madame Bovary"), Guy de Maupassant ("Kära vän", "Stark som döden"), Honore de Balzac (en serie romaner " mänsklig komedi”), engelsmannen Charles Dickens (”Oliver Twist”, ”David Copperfield”), amerikanerna William Faulkner och Mark Twain.

Ursprunget till den ryska realismen var sådana enastående pennmästare som dramatikern Alexander Griboedov, poeten och författaren Alexander Pushkin, fabulisten Ivan Krylov, deras efterföljare Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Tjechov, Leo Tolstoj, Fjodor Dostojevskij.

Målningen av realismens period på 1800-talet kännetecknas av en objektiv bild verkliga livet. franska artister under Theodore Rousseaus ledning målar de lantliga landskap och scener från gatulivet, vilket bevisar att vanlig natur utan utsmyckning också kan vara ett unikt material för att skapa mästerverk av konst.

En av den tidens mest skandalösa realistiska konstnärer, som orsakade en storm av kritik och fördömanden, var Gustave Courbier. Hans stilleben, landskapsmålningar ("Deer at the Waterhole"), genrescener ("Begravning i Ornan", "Stenkrossar").

(Pavel Fedotov "Major's Matchmaking")

Grundaren av den ryska realismen är konstnären Pavel Fedotov, hans berömda målningar "Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier", i sina verk avslöjar han samhällets onda seder och uttrycker sin sympati för de fattiga och förtryckta människorna. Anhängarna av dess traditioner kan kallas Wanderers-rörelsen, som grundades 1870 av fjorton av de bästa utexaminerade från Imperial St. Petersburg Academy of Arts tillsammans med andra målare. Deras allra första utställning, som öppnades 1871, var en stor framgång för allmänheten, den visade en återspegling av det enkla ryska folkets verkliga liv, som befinner sig i fruktansvärda förhållanden av fattigdom och förtryck. Dessa är de berömda målningarna av Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi och andra framstående ryska realistiska konstnärer.

(Constantin Meunier "Industry")

På 1800-talet befann sig arkitektur, arkitektur och relaterad brukskonst i ett tillstånd av djup kris och förfall, vilket förutbestämde ogynnsamma förutsättningar för utvecklingen av monumental skulptur och måleri. Det dominerande kapitalistiska systemet var fientligt inställt till de typer av konst som var direkt relaterade till kollektivets sociala liv (offentliga byggnader, ensembler av bred civil betydelse), realism som trend inom konsten kunde utvecklas fullt ut inom bildkonsten och delvis i skulptur. Framstående realistiska skulptörer från 1800-talet: Constantine Meunier ("Lastaren", "Industrien", "Puddingmannen", "Hammaren") och Auguste Rodin ("Tänkaren", "Gående", "Medborgare i Calais") .

Realism i XX-talets konst

Under den postrevolutionära perioden och under skapandet och blomstringen av Sovjetunionen blev socialistisk realism den dominerande trenden i rysk konst (1932 - utseendet på denna term, dess författare var den sovjetiske författaren I. Gronsky), vilket var en estetisk reflektion av det socialistiska begreppet sovjetsamhälle.

(K. Yuon "New Planet")

Socialrealismens huvudprinciper, som syftade till en sanningsenlig och realistisk skildring av omvärlden i dess revolutionära utveckling, var principerna:

• Nationaliteter. Använd vanliga talvändningar, ordspråk, så att litteraturen är begriplig för folket;
• Ideologisk. Utse hjältedåd, nya idéer och sätt som är nödvändiga för vanliga människors lycka;
• Specificitet. Skildra den omgivande verkligheten i historisk utvecklingsprocess, motsvarande dess materialistiska förståelse.

I litteraturen var de främsta representanterna för socialrealismen författarna Maxim Gorky ("Mor", "Foma Gordeev", "Klim Samgins liv", "Längst ner", "Sångens sång"), Mikhail Sholokhov (" Virgin Soil Upturned", den episka romanen "Quiet Don"), Nikolai Ostrovsky (romanen "How the Steel was Tempered"), Alexander Serafimovich (berättelsen "Iron Stream"), poeten Alexander Tvardovsky (dikten "Vasily Terkin" ), Alexander Fadeev (romanerna "Rout", "Young Guard") och andra

(M. L. Zvyagin "Att arbeta")

Även i Sovjetunionen, verk av sådana utländska författare som den pacifistiske författaren Henri Barbusse (romanen "Elden"), poeten och prosaförfattaren Louis Aragon, den tyske dramatikern Bertolt Brecht, den tyska författaren och kommunisten Anna Segers (romanen " Det sjunde korset") ansågs bland de socialistiska realistiska författarna. , den chilenske poeten och politikern Pablo Neruda, den brasilianske författaren Jorge Amado ("Sandens kaptener", "Donna Flor och hennes två män").

Enastående representanter för den socialistiska realismens riktning i sovjetisk målning: Alexander Deineka ("Sevastopols försvar", "Mamma", "Framtida piloter", "Idrottsman"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Lenin på podiet") ", "Efter regnet" , "Porträtt av en ballerina O. V. Lepeshinskaya"), A. Plastov ("Badande hästar", "Middag för traktorförare", "Kollektivgårdsbesättning"), A. Laktionov ("Brev framifrån ”), P. Konchalovsky (“Lilac” ), K. Yuon (“Komsomolskaya Pravda”, “People”, “New Planet”), P. Vasilyev (porträtt och frimärken som föreställer Lenin och Stalin), V. Svarog (“Hjältar) -piloter i Kreml före flygningen", "Första maj - Pionjärer"), N. Baskakov ("Lenin och Stalin i Smolnyj") F. Reshetnikov ("Återigen tvåa", "Ankom på semester"), K. Maksimov och andra.

(Vera Mukhina-monumentet "Arbetar- och kollektivgårdskvinna")

Framstående sovjetiska skulptörer-monumentalister från den socialistiska realismens era var Vera Mukhina (monument "Arbetare och kollektiv bondflicka"), Nikolai Tomsky (basrelief av 56 figurer "Försvar, arbete, vila" på sovjethuset på Moskovskij Prospekt i Leningrad), Evgeny Vuchetich (monument "Warrior- Liberator" i Berlin, skulpturen "Fosterlandet kallar!" i Volgograd), av Sergej Konenkov. Som regel valdes särskilt hållbara material, såsom granit, stål eller brons, ut för storskaliga monumentala skulpturer, och de installerades i öppna ytor för att fira särskilt viktiga historiska händelser eller episka hjältedåd.

socialistisk realism(socialistisk realism) - en konstnärlig metod för litteratur och konst (ledande inom konsten i Sovjetunionen och andra socialistiska länder), som är ett estetiskt uttryck för det socialistiskt medvetna konceptet om världen och människan, på grund av kampens era för upprättandet och skapandet av ett socialistiskt samhälle. Skildringen av livsideal under socialismen bestämmer både konstens innehåll och de grundläggande konstnärliga och strukturella principerna. Dess ursprung och utveckling hänger samman med spridningen av socialistiska idéer i olika länder, med utvecklingen av den revolutionära arbetarrörelsen.

Encyklopedisk YouTube

1 / 5

✪ Föreläsning "Socialistisk realism"

✪ Ideologins uppkomst: bildandet av socialrealism som stat konstnärlig metod

✪ Boris Gasparov. Socialistisk realism som ett moraliskt problem

✪ Föreläsning av B. M. Gasparov "Andrei Platonov och socialistisk realism"

✪ A. Bobrikov "Socialistisk realism och ateljén för militära konstnärer uppkallad efter M.B. Grekov"

undertexter

Ursprungs- och utvecklingshistoria

Termin "socialistisk realism" först föreslagen av ordföranden för organisationskommittén för USSR Writers' Union I. Gronsky i Literary Gazette den 23 maj 1932. Det uppstod i samband med behovet av att rikta RAPP och avantgardet till konstnärlig utveckling sovjetisk kultur. Avgörande i detta var erkännandet av de klassiska traditionernas roll och förståelsen av realismens nya kvaliteter. 1932-1933 Gronsky och chef. den skönlitterära sektorn för centralkommittén för Bolsjevikernas Allunions kommunistiska parti V. Kirpotin propagerade intensivt denna term [ ] .

Vid den första allunionskongressen för sovjetiska författare 1934 uttalade Maxim Gorkij:

"Socialistisk realism bekräftar varat som en handling, som kreativitet, vars syfte är den kontinuerliga utvecklingen av en persons mest värdefulla individuella förmågor för hans seger över naturens krafter, för hans hälsa och livslängd, för stor lyckas skull att leva på jorden, som han, i enlighet med den ständiga tillväxten av sina behov, vill bearbeta allt, som en vacker boning för mänskligheten, förenad i en familj.

Staten behövde godkänna denna metod som den viktigaste för bättre kontroll över kreativa individer och bättre propaganda för sin politik. Under den föregående perioden, tjugotalet, fanns det sovjetiska författare, som ibland tog aggressiva positioner i förhållande till många framstående författare. Till exempel var RAPP, en organisation av proletära författare, aktivt engagerad i kritik av icke-proletära författare. RAPP bestod huvudsakligen av blivande författare. Under den period då den moderna industrin skapades (industrialiseringsåren) behövde den sovjetiska regeringen konst som lyfter folket till "arbetsprestationer". 1920-talets sköna konster gav också en ganska brokig bild. Den har flera grupper. Den mest betydelsefulla var gruppen "Association Artists Revolution". De skildrade idag: Röda arméns liv, arbetare, bönder, revolutionens ledare och arbete. De ansåg sig vara arvtagare till Wanderers. De gick till fabriker, fabriker, till Röda arméns baracker för att direkt observera livet för sina karaktärer, för att "rita" det. Det var de som blev den huvudsakliga ryggraden i konstnärerna av "socialistisk realism". Mindre traditionella hantverkare hade mycket svårare tid, i synnerhet medlemmar i OST (Society of Easel Painters), som förenade unga människor som tog examen från det första  sovjetiska konstuniversitetet [ ] .

Gorkij återvände högtidligt från exilen och ledde den speciellt skapade Union of Writers of the USSR, som huvudsakligen inkluderade sovjetiska författare och poeter.

Karakteristisk

Definition i termer av officiell ideologi

För första gången gavs en officiell definition av socialistisk realism i Charter of the Writers' Union of the USSR, antagen vid Författarförbundets första kongress:

Socialistisk realism, är den huvudsakliga metoden för sovjetisk fiktion och litteraturkritik, kräver av konstnären en sanningsenlig, historiskt konkret skildring av verkligheten i dess revolutionära utveckling. Dessutom måste sanningshalten och historiska konkretiteten i den konstnärliga verklighetsskildringen förenas med uppgiften att ideologisk omarbetning och utbildning i socialismens anda.

Denna definition blev utgångspunkten för alla vidare tolkningar fram till 80-talet.

« socialistisk realismär en djupt vital, vetenskaplig och mest avancerad konstnärlig metod, utvecklad som ett resultat av framgångarna med socialistisk konstruktion och utbildning av sovjetfolk i kommunismens anda. Principerna för den socialistiska realismen ... var en vidareutveckling av Lenins lära om litteraturens partiskhet. (Stora sovjetiska uppslagsverket, )

Lenin uttryckte idén att konsten skulle stå på proletariatets sida på följande sätt:

”Konsten tillhör folket. Konstens djupaste källor finns bland en bred klass av arbetande människor... Konsten måste utgå från deras känslor, tankar och krav och måste växa med dem.

Principer för socialrealism

• Ideologi. Visa folkets fridfulla liv, sökandet efter vägar till ett nytt, ett bättre liv, hjältedåd för att uppnå ett lyckligt liv för alla människor.

• konkrethet. I bilden av verkligheten, visa processen för historisk utveckling, som i sin tur måste motsvara den materialistiska förståelsen av historien (i processen att förändra villkoren för sin existens ändrar människor också sitt medvetande, attityd till den omgivande verkligheten) .

Som definitionen från den sovjetiska läroboken angav, innebar metoden användningen av arvet från världsrealistisk konst, men inte som en enkel imitation av stora exempel, utan med ett kreativt tillvägagångssätt. ”Den socialistiska realismens metod förutbestämmer konstverkens djupa koppling till den samtida verkligheten, konstens aktiva deltagande i socialistisk konstruktion. Uppgifterna med metoden för socialistisk realism kräver av varje konstnär en sann förståelse av innebörden av de händelser som äger rum i landet, förmågan att utvärdera fenomenen i det sociala livet i deras utveckling, i komplex dialektisk interaktion.

Metoden inkluderade enheten mellan realism och sovjetisk romantik, som kombinerade det heroiska och romantiska med "ett realistiskt uttalande om den omgivande verklighetens sanna sanning". Det har hävdats att på detta sätt humanism " kritisk realism” kompletterades med ”socialistisk humanism”.

Staten gav order, skickade på kreativa affärsresor, organiserade utställningar – vilket stimulerade utvecklingen av det konstlager som den behövde. Idén om "social ordning" är en del av socialistisk realism.

I litteraturen

Författaren, enligt Yu. K. Oleshas välkända uttryck, är "en ingenjör mänskliga själar". Med sin talang måste han påverka läsaren som propagandist. Han utbildar läsaren i en anda av hängivenhet för partiet och stöder det i kampen för kommunismens seger. Individens subjektiva handlingar och strävanden måste motsvara historiens objektiva gång. Lenin skrev: "Litteratur måste bli partilitteratur... Ner med de partilösa författarna. Ned med de övermänskliga författarna! Litterärt arbete måste bli en del av den gemensamma proletära saken, "kuggar och hjul" i en enda stor socialdemokratisk mekanism som sätts igång av hela arbetarklassens medvetna avantgarde.

Ett litterärt verk inom genren socialistisk realism bör byggas "på idén om omänskligheten i varje form av exploatering av människan av människan, avslöja kapitalismens brott, hetsa upp läsarnas och tittarnas sinnen med bara ilska och inspirera dem till den revolutionära kampen för socialism." [ ]

Maxim Gorkij skrev följande om socialistisk realism:

Det är livsviktigt och kreativt för våra författare att ta en synvinkel från vars höjd - och endast från dess höjd - alla kapitalismens smutsiga brott, alla elakheter i dess blodiga avsikter är tydligt synliga, och all storhet i proletariatets-diktatorns heroiska arbete är synligt.

Han hävdade också:

"... författaren måste ha goda kunskaper om det förflutnas historia och kunskap om samtidens samhällsfenomen, där han uppmanas att spela två roller samtidigt: rollen som barnmorska och gravgrävare. ."

Gorkij trodde att den socialistiska realismens huvuduppgift är att utbilda en socialistisk, revolutionär syn på världen, en motsvarande känsla av världen.

Den vitryska sovjetiske författaren Vasil Bykov kallade socialistisk realism för den mest avancerade och testade metoden

Så vad kan vi, författare, ordets mästare, humanister, som har valt den mest avancerade och beprövade metoden för socialistisk realism som metoden för sin kreativitet?

I Sovjetunionen klassades även utländska författare som Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Zegers, Maria Puimanova, Pablo Neruda, Jorge Amado och andra som socialistiska realister i Sovjetunionen.

Kritik

Andrei Sinyavsky i sin essä "Vad är socialistisk realism", efter att ha analyserat ideologin och historien om utvecklingen av socialistisk realism, såväl som egenskaperna hos dess typiska verk i litteraturen, drog slutsatsen att denna stil faktiskt inte har något att göra med "riktig" realism, men är sovjetisk variant av klassicism med inblandningar av romantik. Också i detta arbete trodde han att på grund av sovjetiska konstnärers felaktiga orientering till realistiska verk av XIXårhundradet (särskilt om kritisk realism), djupt främmande för den socialistiska realismens klassicistiska natur - och, enligt hans åsikt, på grund av den oacceptabla och nyfikna syntesen av klassicism och realism i ett verk - är skapandet av enastående konstverk i denna stil. otänkbar.

För att förstå hur och varför socialistisk realism uppstod är det nödvändigt att kortfattat karakterisera den sociohistoriska och politiska situationen under de tre första decennierna av början av 1900-talet, eftersom denna metod, som ingen annan, politiserades. Den monarkiska regimens förfall, dess många missräkningar och misslyckanden (det rysk-japanska kriget, korruption på alla maktnivåer, grymhet i att undertrycka demonstrationer och upplopp, "rasputinism" etc.) gav upphov till massmissnöje i Ryssland. I intellektuella kretsar har det blivit en god smakregel att vara i opposition till regeringen. En betydande del av intelligentian faller under förtrollningen av K. Marx läror, som lovade att ordna framtidens samhälle på nya, rättvisa villkor. Bolsjevikerna utropade sig själva för att vara äkta marxister, och särskiljde sig från andra partier genom omfattningen av sina planer och "vetenskapliga" i sina prognoser. Och även om få människor verkligen studerade Marx, blev det på modet att vara marxist, och därför en anhängare av bolsjevikerna.

Denna vurm påverkade också M. Gorkij, som började som en beundrare av Nietzsche och i början av 1900-talet fick stor popularitet i Ryssland som ett förebud om den kommande politiska "stormen". I författarens arbete, bilder av stolta och starka människor gör uppror mot det gråa och dystra livet. Senare påminde Gorkij: "När jag först skrev en man med stor bokstav visste jag fortfarande inte vilken typ av bra person. Hans bild var inte tydlig för mig. 1903 insåg jag att Mannen med stor bokstav är förkroppsligad i bolsjevikerna, med Lenin i spetsen.

Gorkij, som nästan hade överlevt sin passion för Nietzscheism, uttryckte sin nya kunskap i romanen Mother (1907). Det finns två centrala linjer i denna roman. I den sovjetiska litteraturkritiken, särskilt i skol- och universitetskurser i litteraturhistoria, kom figuren Pavel Vlasov, som växte från en vanlig hantverkare till ledare för de arbetande massorna, fram. Bilden av Pavel förkroppsligar det centrala Gorky-konceptet, enligt vilket livets sanna mästare är en man utrustad med förnuft och rik på ande, samtidigt en praktisk figur och en romantisk, säker på möjligheten att praktiskt förverkliga urgamla dröm om mänskligheten - att bygga ett rike av förnuft och godhet på jorden. Gorkij själv trodde att hans främsta förtjänst som författare var att han var "den förste i rysk litteratur och, kanske, den första i livet som detta, personligen, att förstå den största betydelsen av arbete - arbete som bildar allt som är mest värdefullt, allt vackert, allt bra i denna värld."

I "Mamma" arbetsprocess och hans roll i personlighetens förvandling är bara deklarerad, och ändå är det den arbetande mannen som görs i romanen som språkrör för författarens tanke. Därefter kommer sovjetiska författare att ta hänsyn till denna tillsyn av Gorkij, och produktionsprocessen i alla dess subtiliteter kommer att beskrivas i verk om arbetarklassen.

Efter att ha i Chernyshevskys person en föregångare som skapade bilden av en positiv hjälte som kämpar för universell lycka, målade Gorky först också hjältar som tornar upp sig över vardagen (Chelkash, Danko, Burevestnik). I "Mor" sa Gorkij ett nytt ord. Pavel Vlasov är inte som Rakhmetov, som överallt känner sig fri och tillfreds, vet allt och vet hur man gör allt och är utrustad med heroisk styrka och karaktär. Paul är en man av folkmassan. Han är "som alla andra", bara hans tro på rättvisa och nödvändigheten av den sak han tjänar är starkare och starkare än de andras. Och här stiger han till sådana höjder att till och med Rakhmetov var okänd. Rybin säger om Pavel: "En man visste att de kunde slå honom med en bajonett, och de skulle ge honom hårt arbete, men han gick. Mamma lade sig på vägen för honom - han skulle kliva över. Skulle han gå, Nilovna , genom dig? ..." Och Andrey Nakhodka, en av de karaktärer som är mest kära för författaren, håller med Pavel ("För kamrater, för sakens skull - jag kan göra vad som helst! Och jag kommer att döda. Åtminstone min son .. .").

Till och med på 1920-talet berättade sovjetisk litteratur, som återspeglade passionernas häftigaste intensitet under inbördeskriget, hur en flicka dödar sin älskade - en ideologisk fiende ("Forty-first" B. Lavrenev), hur bröder förstördes av en virvelvind av revolution i olika läger förstör varandra, hur söner dödar fäder och de avrättar barn ("Don-berättelser" av M. Sholokhov, "Cavalry" av I. Babel, etc.), men författare undvek fortfarande att beröra problemet med ideologiska antagonism mellan mor och son.

Bilden av Paul i romanen återskapas med skarpa affischdrag. Här i Pavels hus samlas hantverkare och intellektuella och för politiska dispyter, här leder han en folkmassa som är indignerad över direktoratets godtycke (berättelsen om "träskpenningen"), här går Vlasov vid en demonstration framför en kolumn med en röd banderoll i händerna, här säger han i rätten anklagande tal. Hjältens tankar och känslor avslöjas främst i hans tal, inre värld Paul är dold för läsaren. Och detta är inte Gorkijs felräkning, utan hans credo. "Jag", betonade han en gång, "utgår från en person, och en person börjar för mig med sin tanke." Det är därför som romanens huvudpersoner så gärna och ofta kommer med deklarativa motiveringar för sin verksamhet.

Det är dock inte för inte som romanen heter "Mor", och inte "Pavel Vlasov". Paulus rationalism sätter igång moderns emotionalitet. Hon drivs inte av förnuft, utan av kärlek till sin son och hans kamrater, för hon känner i sitt hjärta att de vill gott för alla. Nilovna förstår inte riktigt vad Pavel och hans vänner pratar om, men hon tror att de har rätt. Och denna tro har hon besläktad med religiös.

Nilovna och "innan hon träffade nya människor och idéer var hon en djupt religiös kvinna. Men här är paradoxen: denna religiositet stör nästan inte modern, utan hjälper oftare till att tränga igenom ljuset av den nya dogm som hennes son, socialisten och ateisten Pavel, bär.<...>Och även senare får hennes nya revolutionära entusiasm karaktären av någon form av religiös upphöjelse, när hon till exempel går till en by med illegal litteratur känner sig som en ung pilgrim som går till ett avlägset kloster för att böja sig för en mirakulös ikon . Eller – när orden i en revolutionerande sång vid en demonstration blandas i en mammas sinne med påsksång till den uppståndne Kristi ära.

Och de unga ateistiska revolutionärerna själva tar ofta till religiös fraseologi och paralleller. Samma Nakhodka vänder sig till demonstranterna och folkmassan: "Nu har vi gått i procession i den nya gudens namn, ljusets och sanningens gud, förnuftets och godhetens gud! Vårt mål är långt ifrån oss, törnekronorna är nära!" En annan av karaktärerna i romanen förklarar att proletärerna i alla länder har en gemensam religion - socialismens religion. Pavel hänger upp en reproduktion i sitt rum som föreställer Kristus och apostlarna på väg till Emmaus (Nilovna jämför senare sin son och hans kamrater med denna bild). Redan engagerad i utdelningen av flygblad och blivit hennes egen i revolutionärernas krets, började Nilovna "be mindre, men tänkte mer och mer på Kristus och på människor som, utan att nämna hans namn, som om de inte ens visste om honom, levde - tycktes det henne - enligt hans föreskrifter och, liksom han, betraktade jorden som de fattigas rike, ville de dela lika mellan folket av alla jordens rikedomar. Vissa forskare ser generellt i Gorkys roman en modifiering av den "kristna myten om Frälsaren (Pavel Vlasov), som offrar sig själv för hela mänsklighetens skull och sin mor (det vill säga Guds moder)".

Alla dessa drag och motiv, om de hade förekommit i något verk av en sovjetisk författare på 1930- och 1940-talen, skulle av kritiker omedelbart ha betraktats som "förtal" mot proletariatet. Men i Gorkijs roman tystades dessa aspekter av den, eftersom "Mor" förklarades som källan till socialistisk realism, och det var omöjligt att förklara dessa episoder utifrån "huvudmetoden".

Situationen komplicerades ytterligare av det faktum att sådana motiv i romanen inte var tillfälliga. I början av nittiotalet flyttade V. Bazarov, A. Bogdanov, N. Valentinov, A. Lunacharsky, M. Gorkij och ett antal andra mindre kända socialdemokrater, på jakt efter filosofisk sanning, bort från ortodox marxism och blev anhängare av Machism. Den estetiska sidan av den ryska machismen underbyggdes av Lunacharsky, från vars synvinkel den redan föråldrade marxismen blev den "femte stora religionen". Både Lunacharsky själv och hans likasinnade gjorde också ett försök att skapa en ny religion som bekände sig till en styrkekult, en kult av en övermänniska, fri från lögner och förtryck. I denna doktrin var element av marxism, machism och nietzscheism på ett bisarrt sätt sammanflätade. Gorkij delade och populariserade i sitt arbete detta system av åsikter, känt i historien om ryskt socialt tänkande under namnet "gudbyggande".

Först G. Plechanov, och sedan ännu skarpare, kom Lenin ut med kritik av de utbrytarallierades åsikter. Men i Lenins bok "Materialism and Empirio-Criticism" (1909) nämndes inte Gorkijs namn: bolsjevikernas chef var medveten om kraften i Gorkijs inflytande på den revolutionärt sinnade intelligentian och ungdomen och ville inte bannlysa "revolutionens petrel" från bolsjevismen.

I ett samtal med Gorkij kommenterade Lenin sin roman på följande sätt: "Boken är nödvändig, många arbetare deltog i den revolutionära rörelsen omedvetet, spontant, och nu kommer de att läsa "Mor" med stor nytta för sig själva"; "En mycket läglig bok." Indikativt för denna bedömning är ett pragmatiskt förhållningssätt till konstverk, som härrör från huvudbestämmelserna i Lenins artikel "Partiorganisation och partilitteratur" (1905). I den förespråkade Lenin "litterärt arbete", som "inte kan vara en individuell angelägenhet, oberoende av den allmänna proletära saken", och krävde att "litterärt arbete" skulle bli "ett hjul och en kugge i den enda stora socialdemokratiska mekanismen". " Lenin hade själv partijournalistik i tankarna, men från början av 1930-talet började hans ord i Sovjetunionen tolkas brett och tillämpas på alla konstgrenar. I denna artikel, enligt en auktoritativ publikation, "ges ett detaljerat krav på kommunistisk partianda i fiktion ...<.. >Det är behärskning av kommunistisk partianda, enligt Lenin, som leder till befrielse från vanföreställningar, övertygelser, fördomar, eftersom bara marxismen är en sann och korrekt lära, samtidigt som man försökte locka honom till praktiskt arbete i partipressen...

Lenin lyckades ganska bra. Fram till 1917 var Gorkij en aktiv anhängare av bolsjevismen och hjälpte det leninistiska partiet i ord och handling. Men även med sina "vanföreställningar" hade Gorkij ingen brådska att skiljas: i tidskriften "Letopis" (1915) som grundades av honom, tillhörde huvudrollen det "arkiskt misstänkta blocket av machister" (V. Lenin).

Nästan två decennier gick innan ideologerna i Gorkijs roman sovjetstat upptäckte de grundläggande principerna för socialistisk realism. Situationen är mycket märklig. När allt kommer omkring, om en författare fångade och lyckades förkroppsliga postulaten av en ny avancerad metod i konstnärliga bilder, skulle han omedelbart ha anhängare och efterträdare. Det är precis vad som hände med romantik och sentimentalism. Gogols teman, idéer och tekniker plockades också upp och replikerades av representanter för den ryska "naturskolan". Detta skedde inte med socialistisk realism. Tvärtom, under det första och ett halvt decenniet av 1900-talet är individualismens estetisering, det brinnande intresset för problemen med icke-existens och död, förkastandet inte bara av partiandan utan av medborgarskap i allmänhet vägledande. av rysk litteratur. M. Osorgin, ett ögonvittne och deltagare i de revolutionära händelserna 1905, vittnar: "... Ungdomarna i Ryssland, som flyttade bort från revolutionen, skyndade sig att tillbringa sina liv i en berusad drogfrenzy, i sexuella experiment, i självmordskretsar Detta liv återspeglades också i litteraturen" ("Times", 1955).

Det är därför, inte ens i den socialdemokratiska miljön, "Mor" till en början fick ett stort erkännande. G. Plechanov, den mest auktoritativa domaren inom området estetik och filosofi i revolutionära kretsar, talade om Gorkijs roman som ett misslyckat verk och betonade: "folk gör honom en mycket dålig tjänst och uppmuntrar honom att agera som tänkare och predikant; han skapades inte för sådana roller".

Och Gorkij själv 1917, när bolsjevikerna just hävdade sig själva vid makten, även om dess terroristkaraktär redan hade visat sig ganska tydligt, reviderade sin inställning till revolutionen och kom ut med en serie artiklar "Otidiga tankar". Bolsjevikregeringen stängde omedelbart ner tidningen som publicerade Untimely Thoughts och anklagade skribenten för att förtala revolutionen och att inte se det viktigaste i den.

Gorkijs ståndpunkt delades dock av en hel del konstnärer av ordet, som tidigare sympatiserade med revolutionär rörelse. A. Remizov skapar "Ordet om förstörelsen av det ryska landet", I. Bunin, A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, I. Shmelev och många andra emigrerar och motsätter sig sovjetmakten utomlands. "Bröderna Serapion" vägrar trotsigt allt deltagande i den ideologiska kampen och strävar efter att fly in i en värld av konfliktfri tillvaro, och E. Zamyatin förutspår en totalitär framtid i romanen "Vi" (utgiven 1924 utomlands). I tillgången av sovjetisk litteratur om inledande skede dess utveckling är proletärt abstrakta "universella" symboler och bilden av massorna, rollen som skaparen i vilken är tilldelad Maskinen. Något senare skapas en schematisk bild av ledaren, som inspirerar samma massor av människor med sitt exempel och inte kräver några eftergifter för sig själv ("Chocolate" av A. Tarasov-Rodionov, "Week" av Y. Libedinsky, "The Life" och Nikolai Kurbovs död" av I. Ehrenburg). Förutbestämningen av dessa karaktärer var så uppenbar att i kritik fick denna typ av hjälte omedelbart beteckningen - "läderjacka" (en sorts uniform av kommissarier och andra mellanchefer under revolutionens första år).

Lenin och det parti han ledde var väl medvetna om vikten av att påverka litteraturens befolkning och pressen i allmänhet, som vid den tiden var det enda sättet för information och propaganda. Det är därför som en av den bolsjevikiska regeringens första handlingar var stängningen av alla "borgerliga" och "vita gardets" tidningar, d.v.s. pressen som tillåter sig att ta avstånd.

Nästa steg i att introducera den nya ideologin för massorna var utövandet av kontroll över pressen. I tsarryssland förekom censur, styrd av en censurstadga, vars innehåll var känt för förläggare och författare, och bristande efterlevnad av den bestraffades med böter, stängning av en tryckt orgel och fängelse. I Ryssland förklarades den sovjetiska censuren avskaffad, men pressfriheten försvann praktiskt taget med den. Lokala tjänstemän, som hade ansvaret för ideologin, vägleddes nu inte av censurbestämmelser, utan av "klassinstinkt", vars gränser begränsades antingen av hemliga instruktioner från centrum eller av deras egen förståelse och iver.

Den sovjetiska regeringen kunde inte agera på annat sätt. Det gick inte alls som planerat enligt Marx. För att inte tala om det blodiga inbördeskriget och interventionen, både arbetarna själva och bönderna reste sig upprepade gånger mot bolsjevikregimen, i vars namn tsarismen förstördes (Astrakhan-upproret 1918, Kronstadt-upproret, Izhevsk-arbetarformationen som kämpade på sidan av de vita, "Antonovshchina", etc. d.). Och allt detta orsakade repressiva repressiva åtgärder, vars syfte var att stävja folket och lära dem obestridlig lydnad mot ledarnas vilja.

Med samma mål börjar partiet efter krigets slut skärpa den ideologiska kontrollen. År 1922 beslutade organisationsbyrån för RCP(b) centralkommittén, efter att ha diskuterat frågan om att bekämpa småborgerlig ideologi inom det litterära och förlagsområdet, att erkänna behovet av att stödja Serapion Brothers förlag. Det fanns en bestämmelse i denna resolution, obetydlig vid första anblicken: stöd till "Serapionerna" skulle ges så länge de inte deltog i reaktionära publikationer. Denna klausul garanterade partiorganens absoluta inaktivitet, vilket alltid kunde hänvisa till brott mot det stipulerade villkoret, eftersom varje publicering, om så önskas, kunde betecknas som reaktionär.

Med en viss effektivisering av den ekonomiska och politiska situationen i landet börjar partiet ägna mer och mer uppmärksamhet åt ideologi. Många fackföreningar och föreningar fortsatte fortfarande att existera inom litteraturen; Individuella toner av oenighet med den nya regimen lät fortfarande på sidorna i böcker och tidskrifter. Grupper av författare bildades, bland vilka det fanns de som inte accepterade förskjutningen av Rus av "condo" industriella Ryssland (bondeförfattare), och de som inte propagerade sovjetmakten, men som inte argumenterade med den och var redo att samarbeta ("medresenärer") . "Proletära" författare var fortfarande i minoritet, och de kunde inte skryta med en sådan popularitet som till exempel S. Yesenins.

Som ett resultat av detta uppstår, proletära författare som inte hade någon speciell litterär auktoritet, men som insåg kraften i partiorganisationens inflytande, idén om behovet av att alla anhängare av partiet förenas i en nära kreativ union som kan bestämma litteraturpolitiken i landet. A. Serafimovich delade i ett av sina brev från 1921 till adressaten sina tankar om denna fråga: "... Allt liv är organiserat på ett nytt sätt; hur kan författare förbli hantverkare, hantverksindividualister. Och författarna kände behovet för en ny livsordning, kommunikation, kreativitet, behovet av en kollektiv princip.

Partiet tog ledningen i denna process. I resolutionen från den trettonde kongressen för RCP(b) "Om pressen" (1924) och i den särskilda resolutionen från RCP:s centralkommitté(b) "Om partiets politik på fiktionens område" (1925) , uttryckte regeringen direkt sin inställning till ideologiska trender i litteraturen. Centralkommitténs resolution förklarade behovet av all möjlig hjälp till "proletära" författare, uppmärksamhet på "bonde" författare och en taktfull och försiktig inställning till "medresenärer". Med den "borgerliga" ideologin var det nödvändigt att föra en "avgörande kamp". Rent estetiska problem tills de påverkas.

Men inte ens detta tillstånd passade partiet länge. "Inverkan av den socialistiska verkligheten, tillgodose de objektiva behoven konstnärlig kreativitet Under andra hälften av 1920-talet och början av 1930-talet ledde partiets politik till utrotningen av "ideologiska mellanformer", till bildandet av en ideologisk och kreativ enhet av sovjetisk litteratur, vilket borde ha resulterat i "universell enighet".

Det första försöket i denna riktning lyckades inte. RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) främjade kraftfullt behovet av en tydlig klassposition inom konsten, och arbetarklassens politiska och kreativa plattform, ledd av bolsjevikpartiet, erbjöds som en exemplarisk sådan. Ledarna för RAPP överförde metoderna och stilen för partiarbetet till författarorganisationen. Oliktänkande utsattes för "studier", vilket resulterade i "organisatoriska slutsatser" (exkommunikation från pressen, förtal i vardagen, etc.).

Det verkar som om en sådan författarorganisation borde ha passat partiet, som vilade på avrättningens järndisciplin. Det blev annorlunda. Rappoviterna, "frantiska eldsjälar" av den nya ideologin, föreställde sig att de var dess överstepräster och vågade på denna grund föreslå ideologiska riktlinjer för själva den högsta makten. Rapps ledarskap stödde en liten handfull författare (långt ifrån de mest framstående) som verkligt proletära, medan "medresenärernas" (till exempel A. Tolstojs) uppriktighet ifrågasattes. Ibland klassades till och med sådana författare som M Sholokhov av RAPP som "uttryckare av Vita Gardets ideologi". Partiet, som koncentrerade sig på att återställa landets ekonomi som förstördes av kriget och revolutionen, på ett nytt historiska skedet var intresserad av att locka till sin sida så många "specialister" som möjligt inom alla områden av vetenskap, teknik och konst. Rappledningen fångade inte de nya trenderna.

Och så vidtar partiet en rad åtgärder för att organisera ett författarförbund av ny typ. Författarnas engagemang i "den gemensamma saken" genomfördes gradvis. "Chockbrigader" av författare organiseras och skickas till nya industriella byggnader, till kollektivjordbruk etc., verk som speglar proletariatets arbetarentusiasm främjas och uppmuntras på alla möjliga sätt. En ny typ av författare, "en aktiv figur i den sovjetiska demokratin" (A. Fadeev, Vs. Vishnevsky, A. Makarenko och andra) blir en framstående figur. Författare är involverade i att skriva kollektiva verk som "Historia om fabriker och växter" eller "History of inbördeskrig"Initierad av Gorkij. För att förbättra unga proletära författares konstnärliga färdigheter skapas tidskriften Literary Study, med samma Gorkij i spetsen.

Slutligen, med tanke på att marken hade varit tillräckligt förberedd, antog centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti en resolution "Om omstruktureringen av litterära och konstnärliga organisationer" (1932). Fram till nu, i världshistorien, har detta inte observerats: myndigheterna har aldrig direkt blandat sig i litterär process och dekreterade inte sina medlemmars arbetsmetoder. Tidigare förbjöd och brände regeringar böcker, fängslade författare eller köpte dem, men reglerade inte villkoren för existensen av litterära fackföreningar och grupper, än mindre dikterade metodologiska principer.

Centralkommitténs resolution talade om behovet av att likvidera RAPP och förena alla författare som stöder partiets politik och försöker delta i socialistisk uppbyggnad till en enda union av sovjetiska författare. Liknande resolutioner antogs omedelbart av majoriteten av fackliga republiker.

Snart började förberedelserna för den första författarkongressen för alla fackföreningar, som leddes av organisationskommittén ledd av Gorkij. Författarens aktivitet för att genomföra partilinjen uppmuntrades tydligt. Samma 1932 firade den "sovjetiska allmänheten" Gorkijs "40-årsjubileum av litterär och revolutionär verksamhet", och sedan uppkallades huvudgatan i Moskva, planet och staden där han tillbringade sin barndom efter honom.

Gorkij är också involverad i bildandet av en ny estetik. I mitten av 1933 publicerade han en artikel "Om socialistisk realism". Den upprepar de teser som författaren upprepade gånger varierade på 1930-talet: världslitteratur bygger på klassernas kamp, ​​"vår unga litteratur uppmanas av historien att avsluta och begrava allt som är fientligt mot människor", det vill säga "filistinism" som tolkas brett av Gorkij. Om kärnan i att bejaka patos ny litteratur och dess metodik sägs kortfattat och i de mest allmänna termerna. Enligt Gorkij är den unga sovjetiska litteraturens huvuduppgift "... att upphetsa det stolta glädjefyllda patos som ger vår litteratur en ny ton, som kommer att bidra till att skapa nya former, skapa den nya riktningen vi behöver - socialistisk realism, som - den säger sig självt - kan skapas endast på fakta om socialistisk erfarenhet. Det är viktigt att betona en omständighet här: Gorkij talar om socialrealism som en fråga om framtiden, och principerna för den nya metoden är inte särskilt tydliga för honom. I nuet, enligt Gorkij, formas fortfarande socialistisk realism. Under tiden förekommer själva termen redan här. Var kom det ifrån och vad menades med det?

Låt oss vända oss till memoarerna från I. Gronsky, en av partiledarna som utsetts till litteraturen för att vägleda den. Våren 1932, säger Gronsky, skapades en kommission från politbyrån för centralkommittén för Bolsjevikernas kommunistiska parti för fackliga organisationer för att specifikt ta itu med problemen med att omstrukturera litterära och konstnärliga organisationer. I uppdraget ingick fem personer som inte visade sig i litteraturen: Stalin, Kaganovich, Postyshev, Stetsky och Gronsky.

Inför kommissionsmötet kallade Stalin till sig Gronsky och förklarade att frågan om att skingra RAPP hade lösts, men "kreativa frågor förblir olösta, och den viktigaste är frågan om Rapps dialektiskt-kreativa metod. I morgon, på kommissionen. , rappens folk kommer säkerligen att ta upp denna fråga, i förväg, innan mötet, bestämma vår inställning till den: accepterar vi den eller tvärtom, förkastar den. Har du några förslag i denna fråga? .

Stalins inställning till problemet med den konstnärliga metoden är mycket vägledande här: om det är olönsamt att använda Rappov-metoden är det nödvändigt att lägga fram en ny just där, i motsats till den. Stalin själv, upptagen med statliga angelägenheter, hade inga idéer om detta, men han tvivlade inte på att det i ett enda konstnärligt förbund var nödvändigt att införa en enda metod i bruk, som skulle göra det möjligt att leda författarorganisationen och säkerställa dess tydliga och harmoniska funktion och därför införandet av en enda statsideologi.

Bara en sak var klar: den nya metoden måste vara realistisk, eftersom alla möjliga "formella konstigheter" av den härskande eliten, som tagits upp om revolutionära demokraters arbete (Lenin avvisade resolut alla "ismer"), ansågs otillgängliga för den breda massorna, nämligen proletariatets konst var tänkt att fokusera på det senare... Sedan slutet av 1920-talet har författare och kritiker famlat efter kärnan i den nya konsten. Enligt Rapps teori om den "dialektisk-materialistiska metoden" borde man ha varit jämställd med de "psykologiska realisterna" (främst L. Tolstoj), och sätta i spetsen en revolutionär världsbild som hjälper till att "riva av alla och alla masker". Ungefär detsamma sade Lunacharsky ("socialrealism") och Majakovskij ("tendentiös realism") och A. Tolstoy ("monumental realism"), bland andra definitioner av realism fanns sådana som "romantisk", "heroisk" och helt enkelt "proletär". Observera att rappoviterna ansåg att romantiken i samtida konst var oacceptabel.

Gronsky, som aldrig tidigare hade tänkt på konstens teoretiska problem, började med det enklaste - han föreslog namnet på den nya metoden (han sympatiserade inte med rappovisterna, därför accepterade metoden dem inte), med rätta att bedöma att senare teoretiker skulle fylla termen med lämpligt innehåll. Han föreslog följande definition: "proletär socialist, och ännu bättre kommunistisk realism." Stalin valde det andra av de tre adjektiven och motiverade sitt val på följande sätt: "Fördelen med en sådan definition är för det första korthet (endast två ord), för det andra klarhet och för det tredje en indikation på kontinuitet i litteraturens utveckling ( Den kritiska realismens litteratur, som uppstod på den borgerligt-demokratiska sociala rörelsens stadium, övergår, utvecklas till den socialistiska realismens litteratur på den proletära socialistiska rörelsens stadium).

Definitionen är helt klart olycklig, eftersom den konstnärliga kategorin i den föregås av en politisk term. Därefter försökte den socialistiska realismens teoretiker att rättfärdiga denna konjugation, men var inte särskilt framgångsrika med att göra det. I synnerhet skrev akademikern D. Markov: "... genom att riva ordet "socialist" från metodens allmänna namn, tolkar de det på ett rent sociologiskt sätt: de tror att denna del av formeln endast återspeglar konstnärens världsbild, hans sociopolitiska övertygelse. Under tiden bör det vara klart förstått att vi talar om en viss (men också extremt fri, inte begränsad, faktiskt i sina teoretiska rättigheter) typ av estetisk kunskap och omvandling av världen. Detta sades mer än ett halvt sekel efter Stalin, men det klargör knappast något, eftersom identiteten för de politiska och estetiska kategorierna ännu inte har eliminerats.

Gorkij definierade vid den första författarkongressen för alla fackföreningar 1934 endast den allmänna trenden för den nya metoden, och betonade också dess sociala inriktning: "Socialistisk realism bekräftar varat som en handling, som kreativitet, vars syfte är den kontinuerliga utvecklingen av mest värdefulla individuella förmågor hos en person för hans seger över naturkrafterna, för hans hälsa och livslängd, för den stora lyckans skull att leva på jorden. Uppenbarligen tillförde denna patetiska förklaring ingenting till tolkningen av kärnan i den nya metoden.

Så, metoden har ännu inte formulerats, men har redan tagits i bruk, författarna har ännu inte insett sig som representanter för den nya metoden, och dess genealogi håller redan på att skapas, historiska rötter. Gronsky erinrade om att 1932, "vid ett möte förklarade alla medlemmar av kommissionen som talade och leddes av P. P. Postyshev att socialistisk realism, som kreativ metod skönlitteratur och konst uppstod faktiskt för länge sedan, långt innan Oktoberrevolutionen, främst i M. Gorkys arbete, och vi har precis gett honom ett namn (formulerat) ".

Den socialistiska realismen hittade en tydligare formulering i SSP:s stadga, där stilen på partidokument gör sig påtaglig. Så "den socialistiska realismen, som är den huvudsakliga metoden för sovjetisk fiktion och litteraturkritik, kräver av konstnären en sanningsenlig, historiskt konkret skildring av verkligheten i dess revolutionära utveckling. arbetande människor i socialismens anda. Märkligt nog, definitionen av socialrealism som huvud metod för litteratur och kritik, enligt Gronsky, uppstod som ett resultat av taktiska överväganden och borde ha tagits bort i framtiden, men förblev för alltid, eftersom Gronsky helt enkelt glömde att göra det.

SSP:s stadga noterade att socialistisk realism inte kanoniserar kreativitetens genrer och metoder och ger stora möjligheter till kreativa initiativ, men hur detta initiativ kan manifestera sig i ett totalitärt samhälle förklarades inte i stadgan.

Under de följande åren, i teoretikers verk, fick den nya metoden gradvis synliga egenskaper. Socialistisk realism kännetecknades av följande egenskaper: ett nytt tema (först och främst revolutionen och dess prestationer) och en ny typ av hjälte (arbetare), utrustad med en känsla av historisk optimism; avslöjande av konflikter i ljuset av utsikterna för den revolutionära (progressiva) verklighetens utveckling. I den mest allmänna formen kan dessa tecken reduceras till ideologi, partianda och nationalitet (det senare betydde, tillsammans med ämnen och frågor som ligger nära "massornas" intressen, bildens enkelhet och tillgänglighet, "nödvändigt" för den allmänna läsaren).

Eftersom det tillkännagavs att socialistisk realism uppstod redan före revolutionen, var det nödvändigt att dra en kontinuitetslinje med före-oktoberlitteraturen. Som vi vet förklarades Gorkij och, först av allt, hans roman "Mor" som grundaren av den socialistiska realismen. Men ett verk räckte naturligtvis inte, och det fanns inga andra av detta slag. Därför var det nödvändigt att lyfta de revolutionära demokraternas kreativitet till skölden, som tyvärr inte kunde placeras bredvid Gorkij i alla ideologiska parametrar.

Då börjar tecknen på en ny metod att leta efter i modern tid. Bättre än andra passar definitionen av socialistiska realistiska verk "Rout" av A. Fadeev, "Iron Stream" av A. Serafimovich, "Chapaev" av D. Furmanov, "Cement" av F. Gladkov.

K. Trenevs heroiska revolutionära drama Lyubov Yarovaya (1926), som, enligt författaren, uttryckte hans fullständiga och villkorslösa erkännande av bolsjevismens sanning, var särskilt framgångsrikt. Pjäsen innehåller hela uppsättningen karaktärer som senare blev en "vanlig plats" i sovjetisk litteratur: en "järn" partiledare; som accepterade revolutionen "med sitt hjärta" och som ännu inte fullt ut insett behovet av den strängaste revolutionära disciplinen "broder" (som sjömännen kallades då); den intellektuella som långsamt förstår den nya ordningens rättvisa, tyngd av "det förflutnas börda"; anpassa sig till den hårda nödvändigheten hos "småborgerskan" och "fienden", aktivt bekämpa den nya världen. I händelsernas centrum står hjältinnan, i ångest och förstår oundvikligheten av "bolsjevismens sanning".

Love Yarovaya står framför svåraste valet: för att bevisa sin hängivenhet för revolutionens sak är det nödvändigt att utlämna sin man, älskade, men som har blivit en oförsonlig ideologisk motståndare. Hjältinnan fattar beslutet först efter att ha försäkrat sig om att personen som en gång var henne så nära och kär förstår folkets och landets välfärd på ett helt annat sätt. Och bara genom att avslöja sin mans "svek" och överge allt personligt, inser Yarovaya sig själv som en sann deltagare i den gemensamma saken och övertygar sig själv om att hon bara är "en trogen kamrat från och med nu."

Lite senare skulle temat för människans andliga "perestrojka" bli ett av huvudämnena i sovjetisk litteratur. Professorn ("Kremlin Chimes" av N. Pogodin), en brottsling som har upplevt glädjen i kreativt arbete ("Aristokrater" av N. Pogodin, "Pedagogical Poem" av A. Makarenko), bönder som har insett fördelarna med kollektiv. jordbruk ("Barer" av F. Panferov och många andra verk om samma ämne). Författarna föredrog att inte prata om dramatiken i en sådan "omsmidning", förutom kanske i samband med att hjältens död nytt liv, från "klassfiendens" hand.

Men fiendernas intriger, deras list och illvilja mot alla manifestationer av det nya ljust livåterspeglas i nästan varannan roman, berättelse, dikt, etc. "Fiende" är en nödvändig bakgrund som låter dig lyfta fram dygderna hos en positiv hjälte.

En ny typ av hjälte, skapad på trettiotalet, manifesterade sig i handling och i de mest extrema situationerna ("Chapaev" av D. Furmanov, "Hat" av I. Shukhov, "How the Steel Was Tempered" av N. Ostrovsky , "Tid, framåt!" . Kataeva och andra). "Den gode hjälten är den socialistiska realismens allra heligaste, dess hörnsten och främsta prestation. Den gode hjälten är inte bara bra man, detta är en person som är upplyst av ljuset från det mest idealiska idealet, en modell som är värd någon imitation.<...>Och dygderna hos en positiv hjälte är svåra att räkna upp: ideologi, mod, intelligens, viljestyrka, patriotism, respekt för en kvinna, beredskap för självuppoffring ... Den viktigaste av dem är kanske den klarhet och direkthet med vilken han ser målet och rusar mot det. ... För honom finns inga interna tvivel och tvekan, olösliga frågor och olösta mysterier, och i den mest komplicerade affären hittar han lätt en väg ut - längs den kortaste vägen till målet, i en rak linje ". Den positiva hjälten ångrar sig aldrig vad han har gjort, och om han är missnöjd med sig själv är det bara för att han kunde göra mer.

Kvintessensen av en sådan hjälte är Pavel Korchagin från romanen "How the Steel Was Tempered" av N. Ostrovsky. I denna karaktär reduceras den personliga början till det minimum som säkerställer hans jordiska existens, allt annat förs av hjälten till revolutionens altare. Men detta är inte ett förlösande offer, utan en entusiastisk gåva från hjärtat och själen. Här är vad som sägs om Korchagin i en lärobok vid universitetet: "Att agera, att behövas av revolutionen - detta är önskan som Pavel bär genom hela sitt liv - envis, passionerad, den enda. Det är från en sådan önskan som Pauls bedrifter föds.En person som drivs av ett högt mål, som om han glömmer sig själv, försummar det som är kärast av allt - livet - i namnet av det som verkligen är honom kärare än livet ... Pavel är alltid där det är som mest svårt: romanen fokuserar på nyckeln, kritiska situationer. De avslöjar den oemotståndliga kraften i hans fria strävanden...<...>Han rusar bokstavligen mot svårigheter (kampen mot bandit, undertryckandet av ett gränsupplopp, etc.). I hans själ finns det inte ens en skugga av oenighet mellan "jag vill" och "jag måste". Medvetandet om revolutionär nödvändighet är hans personliga, till och med intima.

Världslitteraturen kände inte en sådan hjälte. Från Shakespeare och Byron till L. Tolstoy och Tjechov, författare skildrade människor som söker sanningen, tvivlar och gör misstag. Det fanns ingen plats för sådana karaktärer i sovjetisk litteratur. Det enda undantaget är kanske Grigorij Melekhov i The Quiet Don, som retroaktivt klassades som socialistisk realism, och till en början betraktades som ett verk, naturligtvis, "White Guard".

1930- och 1940-talens litteratur, beväpnad med den socialistiska realismens metodik, visade på den oupplösliga kopplingen mellan den positiva hjälten och det kollektiva, som ständigt hade en välgörande effekt på individen och hjälpte hjälten att forma sin vilja och karaktär. Problemet med att jämna ut personligheten med miljön, som var så indikativ för rysk litteratur tidigare, försvinner praktiskt taget, och om det är planerat, är det bara i syfte att bevisa kollektivismens triumf över individualismen ("Nederlaget" av A. Fadeev, "Den andra dagen" av I. Ehrenburg).

Huvudsfären för tillämpningen av krafterna hos en positiv hjälte är kreativt arbete, i vilket inte bara materiella värden skapas och arbetarnas och böndernas tillstånd stärks, utan även verkliga människor, skapare och patrioter skapas ( "Cement" av F. Gladkov, "Pedagogisk dikt" av A. Makarenko, "Tid, framåt!" V. Kataev, filmer "Bright Path" och "Big Life", etc.).

Kulten av hjälten, den verkliga mannen, är oskiljaktig i sovjetisk konst från kulten av ledaren. Bilderna av Lenin och Stalin, och med dem ledarna av lägre rang (Dzerzhinsky, Kirov, Parkhomenko, Chapaev, etc.) återgavs i miljontals exemplar i prosa, i poesi, i dramaturgi, i musik, i film, i bildkonsten ... Nästan alla framstående sovjetiska författare, till och med S. Yesenin och B. Pasternak, berättade om Lenin och Stalins "epos" och sjöng sånger av "folkliga" berättare och sångare till skapandet av Leniniana i en eller annan grad. "... Ledarnas kanonisering och mytologisering, deras glorifiering ingår i genetisk kod Sovjetisk litteratur. Utan bilden av ledaren (ledarna) har vår litteratur inte existerat alls på sju decennier, och denna omständighet är naturligtvis inte tillfällig.

Med litteraturens ideologiska skärpa försvinner naturligtvis det lyriska inslaget ur den. Poesi, efter Majakovskij, blir en förebådare för politiska idéer (E. Bagritsky, A. Bezymensky, V. Lebedev-Kumach, och andra).

Naturligtvis kunde inte alla författare genomsyra principerna för socialistisk realism och förvandlas till arbetarklassens sångare. Det var på 1930-talet som det skedde en massa "leaving" i historiska ämnen, som i viss mån räddade från anklagelser om att vara "opolitiska". Men för det mesta var historiska romaner och filmer från 1930-1950-talen verk nära förknippade med nutiden, vilket tydligt visar exempel på "omskrivning" av historien i den socialistiska realismens anda.

Kritiska toner, som fortfarande låter i 1920-talets litteratur, överröstas fullständigt av ljudet av segerrik fanfar i slutet av 1930-talet. Allt annat avvisades. I denna mening är exemplet med 1920-talets idol, M. Zoshchenko, vägledande, som försöker ändra sitt tidigare satiriska sätt och även vänder sig till historien (berättelserna "Kerensky", 1937; "Taras Shevchenko", 1939) .

Zosjtjenko kan förstås. Många författare strävar då efter att behärska de statliga "recepten" för att inte bokstavligen förlora sin "plats under solen". I romanen av V. Grossman "Life and Fate" (1960, publicerad 1988), som utspelar sig under det stora fosterländska kriget, ser essensen av sovjetisk konst i samtidens ögon ut så här: och regeringen "Vem i världen är sötare, vackrare och vitare än alla?" svarar: "Ni, ni, partiet, regeringen, staten, är alla rosare och sötare!" De som svarade annorlunda pressas ur litteraturen (A. Platonov, M Bulgakov, A. Akhmatova och andra), och många förstörs helt enkelt.

Det fosterländska kriget gav folket det hårdaste lidandet, men samtidigt lättade det något på det ideologiska trycket, för i elden av strider fick sovjetfolket viss självständighet. Hans anda stärktes också av segern över fascismen, som kom till ett högt pris. På 40-talet dök det upp böcker som speglade ett verkligt, fullt av dramaliv ("Pulkovo Meridian" av V. Inber, "Leningrad Poem" av O. Bergholz, "Vasily Terkin" av A. Tvardovsky, "Dragon" av E. Schwartz , "I Stalingrads skyttegravar" av V. Nekrasov). Naturligtvis kunde deras upphovsmän inte helt överge ideologiska stereotyper, för förutom politiska påtryckningar, som redan hade blivit sedvanliga, förekom autocensur. Och ändå är deras verk, i jämförelse med de före kriget, mer sanningsenliga.

Stalin, som för länge sedan hade förvandlats till en autokratisk diktator, kunde inte likgiltigt se hur frihetsskott spirade genom sprickorna i enhällighetens monolit, på vars konstruktion så mycket ansträngning och pengar hade lagts ner. Ledaren ansåg det nödvändigt att påminna om att han inte skulle tolerera någon avvikelse från "den gemensamma linjen" - och under andra hälften av 40-talet började en ny våg av förtryck på den ideologiska fronten.

Den ökända resolutionen om tidskrifterna Zvezda och Leningrad (1948) utfärdades, där Akhmatovas och Zosjtjenkos arbete fördömdes med grym elakhet. Detta följdes av förföljelsen av "rotlösa kosmopoliter" - teaterkritiker, anklagade för alla tänkbara och ofattbara synder.

Parallellt med detta sker en generös utdelning av priser, beställningar och titlar till de artister som flitigt följt alla spelets regler. Men ibland var uppriktig service ingen garanti för säkerhet.

Detta manifesterades tydligt i exemplet med den första personen i sovjetisk litteratur, generalsekreterare för Författarförbundet i USSR A. Fadeev, som publicerade romanen The Young Guard 1945. Fadeev skildrade den patriotiska impulsen från mycket unga pojkar och flickor som, mot sin vilja, stannade kvar i ockupationen och reste sig för att bekämpa inkräktarna. Den romantiska färgläggningen av boken betonade ytterligare ungdomens hjältemod.

Det verkar som om partiet bara kunde välkomna utseendet på ett sådant verk. Trots allt ritade Fadeev ett galleri med bilder av representanter yngre generation, som växte upp i kommunismens anda och som i praktiken bevisade sin hängivenhet för sina fäders föreskrifter. Men Stalin började en ny kampanj för att "dra åt skruvarna" och kom ihåg Fadeev, som hade gjort något fel. Pravda, ett organ i centralkommittén, publicerade en ledare tillägnad Young Guard, som noterade att Fadeev inte tillräckligt lyfte fram rollen som partiledningen för ungdomsunderjorden, och därigenom "perverterade" det verkliga läget.

Fadeev reagerade som han skulle. År 1951 skapade han en ny upplaga av romanen, där, i motsats till livets äkthet, partiets ledande roll betonades. Författaren visste precis vad han gjorde. I ett av sina privata brev skämtade han sorgset: "Jag gör om den unga vakten till den gamla."

Som ett resultat kontrollerar sovjetiska författare noggrant varje slag av sitt arbete med den socialistiska realismens kanoner (mer exakt, med de senaste direktiven från centralkommittén). I litteraturen ("Happiness" av P. Pavlenko, "Chevalier of the Golden Star" av S. Babaevsky, etc.) och i andra former av konst (filmer " Kuban kosacker"," Sagan om det sibiriska landet ", etc.) förhärliga ett lyckligt liv på ett fritt och generöst land; och samtidigt visar sig ägaren av denna lycka inte som en fullfjädrad mångsidig personlighet, utan som " en funktion av någon transpersonell process, en person som har förvärvat sig i "en cell av den existerande världsordningen, på jobbet, i produktionen ...".

Det är inte förvånande att "produktions"-romanen, vars släktforskning går tillbaka till 1920-talet, blir en av de mest spridda genrerna under 1950-talet. En modern forskare bygger en lång rad verk, vars namn kännetecknar deras innehåll och inriktning: "Stål och slagg" av V. Popov (om metallurger), "Levande vatten" av V. Kozhevnikov (om melioratorer), "Höjd " av E. Vorobyov (om byggherrarnas domän), "Students" av Y. Trifonov, "Engineers" av M. Slonimsky, "Sailors" av A. Perventsev, "Drivers" av A. Rybakov, "Miners" av V. Igishev , etc., etc.

Mot bakgrund av att bygga en bro, smälta metall eller en "kamp om skörden" ser mänskliga känslor ut som något av en mindre natur. Huvudpersonerna i "produktions"-romanen existerar bara inom gränserna för en fabriksbutik, en kolgruva eller ett kollektivjordbruk, utanför dessa gränser har de ingenting att göra, inget att prata om. Ibland kunde inte ens samtida, som hade utstått allt, stå ut. Så nämnde G. Nikolaeva, som åtminstone litegrant försökte "humanisera" kanonerna i "produktions"-romanen i sin "Slaget på vägen" (1957), fyra år tidigare, i en recension av modern skönlitteratur, också V. Zakrutkins "Flytande by", och noterade att författaren " han fokuserade all sin uppmärksamhet på fiskproblemet ... Han visade egenskaperna hos människor endast i den mån det var nödvändigt att "illustrera" fiskproblemet ... fisken i roman överskuggade människor".

Genom att skildra livet i dess "revolutionära utveckling", som enligt partiets riktlinjer förbättrades för varje dag, slutar författare i allmänhet att beröra några skumma sidor av verkligheten. Allt som är tänkt av hjältarna omsätts omedelbart framgångsrikt, och eventuella svårigheter övervinns inte mindre framgångsrikt. Dessa tecken på femtiotalets sovjetiska litteratur fick sitt mest konvexa uttryck i S. Babaevskys romaner "Gyllene stjärnans chevalier" och "Ljus över jorden", som omedelbart belönades med Stalinpriset.

Teoretiker av socialistisk realism underbyggde omedelbart behovet av just en sådan optimistisk konst. ”Vi behöver semesterlitteratur”, skrev en av dem, ”inte litteratur om ”semester”, utan just högtidslitteratur som höjer en människa över bagateller och olyckor.

Författare fångade känsligt "ögonblickets krav". Vardagslivet, vars skildring i 1800-talets litteratur gavs så mycket uppmärksamhet, täcktes praktiskt taget inte i sovjetisk litteratur, eftersom den sovjetiska personen måste stå över "vardagens bagateller". Om fattigdomen i den vardagliga tillvaron berördes, var det bara för att visa hur en riktig man övervinner "tillfälliga svårigheter" och uppnår universellt välbefinnande genom osjälviskt arbete.

Med en sådan förståelse för konstens uppgifter är det helt naturligt att föda den "konfliktfria teorin", som under hela dess korta varaktighet uttryckte essensen av 1950-talets sovjetiska litteratur på bästa möjliga sätt. sätt. Denna teori kokade ner till följande: klassmotsättningar har eliminerats i Sovjetunionen, och därför finns det inga skäl för uppkomsten av dramatiska konflikter. Endast kampen mellan "bra" och "bättre" är möjlig. Och eftersom i sovjeternas land allmänheten borde stå i förgrunden, lämnades författarna med ingenting annat än en beskrivning av "produktionsprocessen". I början av 1960-talet glömdes den "konfliktfria teorin" långsamt bort, eftersom det stod klart för den mest kravlösa läsare att "semester"litteraturen helt saknade verkligheten. Förkastandet av "teorin om icke-konflikt" innebar dock inte förkastandet av principerna för socialistisk realism. Som en auktoritativ officiell källa förklarade, "tolkningen av livets motsägelser, brister, tillväxtsvårigheter som "små saker" och "olyckor", att sätta dem emot "semester" litteratur - allt detta uttrycker inte alls en optimistisk uppfattning av livet av den socialistiska realismens litteratur, men försvagar konstens pedagogiska roll, sliter av honom från folklivet."

Försakandet av en alltför avskyvärd dogm har lett till att alla andra (partiska, ideologiska etc.) har blivit ännu mer vaksamt bevakade. Det var värt flera skribenter under den kortsiktiga "upptining" som kom efter SUKP:s XX kongress, där "personkulten" kritiserades, att komma ut med ett djärvt (på den tiden) fördömande av byråkrati och konformism i de lägre nivåerna i partiet (V. Dudintsevs roman "Not by Bread Alone", A. Yashins berättelse "Levers", båda 1956), hur en massiv attack började mot författarna i pressen, och de själva bannlystes från litteraturen för en lång tid.

Den socialistiska realismens principer förblev orubbliga, för annars måste principerna för statsstrukturen ändras, vilket skedde i början av nittiotalet. Under tiden borde litteraturen ha varit det få till medvetande vad som står på regelspråket "var medveten". Dessutom borde hon formalisera Och leda till några systemet disparata ideologiska handlingar, införa dem i medvetandet, översätta till språket i situationer, dialoger, tal. Konstnärernas tid har passerat: litteraturen har blivit vad den skulle bli i en totalitär stats system - ett "hjul" och en "kugg", ett kraftfullt verktyg för "hjärntvätt". Författare och funktionär slogs samman i handlingen av "socialistiskt skapande".

Och ändå, från 60-talet, började det gradvisa sönderfallet av den tydliga ideologiska mekanism som tog form under namnet socialistisk realism. Så fort den politiska kursen inne i landet mjuknade upp en aning, svarade en ny generation författare, som inte hade gått igenom den hårda stalinistiska skolan, med "lyrisk" och "by"-prosa och fantasi, som inte passade in i den prokrusteska sängen. av socialistisk realism. Ett tidigare omöjligt fenomen uppstår också - sovjetiska författare publicerar sina "omöjliga" verk utomlands. I kritiken bleknar begreppet socialrealism omärkligt in i skuggorna och går sedan nästan helt ur bruk. Det visade sig att något fenomen modern litteratur kan beskrivas utan att använda kategorin socialistisk realism.

Endast ortodoxa teoretiker finns kvar i sina tidigare positioner, men också de, när de talar om den socialistiska realismens möjligheter och landvinningar, måste manipulera samma listor med exempel, vars kronologiska ram är begränsad till mitten av 50-talet. Försök att utöka dessa gränser och klassificera V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, Yu Trifonov, F. Abramov, V. Shukshin, F. Iskander och några andra författare som socialrealister såg inte övertygande ut. Avdelningen av hängivna anhängare av den socialistiska realismen, även om den tunnades upp, upplöstes inte desto mindre. Representanter för den så kallade "sekreterarelitteraturen" (författare med framstående positioner i det gemensamma företaget) G. Markov, A. Chakovsky, V. Kozhevnikov, S. Dangulov, E. Isaev, I. Stadnyuk och andra skildrade fortfarande verkligheten "i dess revolutionära utveckling", målade de fortfarande exemplariska hjältar, men de gav dem redan mindre svagheter utformade för att humanisera idealiska karaktärer.

Och som tidigare hedrades inte Bunin och Nabokov, Pasternak och Akhmatova, Mandelstam och Tsvetaeva, Babel och Bulgakov, Brodsky och Solsjenitsyn med att rankas bland topparna i den ryska litteraturen. Och även i början av perestrojkan kunde man fortfarande stöta på ett stolt uttalande om att socialistisk realism är "i allt väsentligt ett kvalitativt språng i mänsklighetens konstnärliga historia ...".

I samband med detta och liknande uttalanden uppstår en rimlig fråga: eftersom socialistisk realism är den mest progressiva och effektiv metod av allt som fanns förr och nu, varför skapade då de som skapade innan dess uppkomst (Dostojevskij, Tolstoj, Tjechov) mästerverk som anhängare av socialistisk realism lärde sig? Varför "medvetslös" utländska författare, om bristerna i den världsbild som den socialistiska realismens teoretiker var så villiga att prata om, hade de inte bråttom att ta vara på de möjligheter som den mest avancerade metoden öppnade för dem? Sovjetunionens prestationer inom området för utforskning av yttre rymden fick Amerika att intensivt utveckla vetenskap och teknik, medan prestationerna inom konstområdet för konstnärerna i västvärlden av någon anledning lämnade dem likgiltiga. "... Faulkner kommer att ge hundra poäng före någon av dem som vi, i Amerika och i västvärlden i allmänhet, hänvisar till som socialistiska realister. Är det då möjligt att tala om den mest avancerade metoden?"

Socialrealismen uppstod på uppdrag av det totalitära systemet och tjänade det troget. Så fort partiet släppte greppet, som socialistisk realism, typ stenig hud, började krympa och i och med systemets kollaps försvann det helt i glömska. I dagsläget kan och bör socialrealismen vara föremål för opartiska litteratur- och kulturstudier – den har länge inte kunnat hävda rollen som huvudmetoden i konsten. Annars skulle socialrealismen ha överlevt både Sovjetunionens kollaps och samriskföretagets kollaps.

• Som A. Sinyavsky exakt noterade redan 1956: "... det mesta av handlingen utspelar sig här nära fabriken, dit karaktärerna går på morgonen och varifrån de kommer tillbaka på kvällen, trötta men glada. Men vad gör de där, vilket arbete och vilken typ av produkter anläggningen producerar i allmänhet förblir okänt" (Sinjavskij A. Litterär encyklopedisk ordbok. S. 291.
• Litterär tidning. 1989. 17 maj. C. 3.