Harpan är vilket instrument. Harpans historia och akustiska egenskaper

Harpan är, som redan nämnts, en typ av plockade musikinstrument där ven- och metallsträngar av ökande längd sträcks mellan en resonatorkropp med klangbotten, och den s.k. nacke. Snören dras på ramen, i genomsnitt kan 45-48 strängar av olika längd och tjocklek användas, som bildar ett genomskinligt nät, men i olika tider och kl olika folk deras antal var från 7 till 30. Till skillnad från gitarren har den ingen greppbräda, tonhöjden bestäms av en fast stränglängd. Harpan kan väga upp till 20 kilo.

För att överväga designen av harpan mer i detalj, låt oss ta en orkesterharpa som ett exempel (Fig. 1).

Ris. 1.

1 -- kolumn

2 -- resonator med däck

3 -- sidostång

5 -- hals (båge)

6 -- topp (stor)

7 - metallplattor som omsluter mekaniken

8 -- pedalskivor

9 -- sockel (sockel)

10 -- pedallåda

11 -- pedaler

12 -- ben

Harpans design är en styv och hållbar ram, på två sidor av vilka strängar av olika längd och tjocklek sträcks parallellt med den tredje. Ramen består av en resonanskropp med en platt klangbotten (1); en pelare, inuti vilken är placerade transmissionsanslutningarna för pedalmekanismen (2) placerade vid dess bas; övre båge med pinnar och skivor (3). Mekanismen för ljudproduktion inkluderar överföring av mekanisk energi till strängarna med en nypa (generator), excitering av vibrationer från strängarna (vibrator) och förstärkning av vibrationer på grund av överföringen av energi från strängarna till klangbotten och resonans kropp (resonator).

En modern dubbeltrampad harpa har vanligtvis 44-47 strängar (små harpor har 30). Strängarna är gut (nu ofta nylon); på den nedre elva basen metallsträngar använd lindning för större styvhet. Snörena är fixerade i botten av däcket, i den övre delen av ramen sätts de in i pinnarna (speciella dubbla skruvar). Harpans strängar är stämda till den diatoniska skalan i Ces-dur. Den nedre strängen har en längd på 1503 mm, en kärndiameter på 1,6 mm, en lindningsdiameter på 0,5 mm. Den sträcks med en kraft på 410 N, dess inställningsfrekvens är 30,87 Hz (C1). Toppsträng 69 mm lång, 0,5 mm diameter, 37 N spänning och 2960 Hz avstämningsfrekvens (G7).

En speciell dubbel pedalmekanism används för att ändra stämningen av harpor till en halvton och en ton. Denna mekanism, när du trycker på pedalerna som är placerade vid basen av harpramen, med hjälp av speciella metallkontakter som passerar inuti den rörformiga vertikala pelaren (den tredje sidan av harpramen), aktiverar ett system av parade skivor med par av stavar ( "fingrar") fästa vid dem. När skivorna vrids förkortas strängen antingen med 1/18 eller 2/18, medan tonhöjden på de ljud den producerar stiger med en halvton eller en ton. Den här mekanismen är utformad på ett sådant sätt att när en av de sju pedalerna trycks ned i en skåra i hålet, kommer skivorna för alla strängar med samma namn (till exempel för alla "do"-strängar, eller "re" " strängar etc.) vända; följaktligen förkortas alla dessa strängar, och ljudet stiger med ett halvt steg i alla oktaver. En djupare nedtryckning av samma pedal, som sänker den två hack, sätter i rörelse de andra skivorna som ligger nedanför, vilkas fingrar kommer att förkorta alla motsvarande strängar; samtidigt kommer ljudet av dessa strängar att öka med ytterligare en halvton, och totalt - med en hel ton.

Ris. 2.

Alltså, med ett enda tryck på alla sju pedalerna kommer alla sju stegen på skalan i alla oktaver att stiga med en halv ton; harpan låter då i C-dur. Genom att trycka på alla sju pedalerna till det andra hacket får Cis-dur-stämningen (det vill säga höjer den ytterligare ett halvt steg). Genom att kombinera olika djup av att trycka på olika pedaler kan du få dur- och mollskalorna som används i modern musik.

Ris. 3.

Undersidan av ramen är en resonanskropp, som tjänar till att förstärka ljudet av strängarna; den har formen av en konformad låda med ett segment avskuret i toppen.

Kroppens yta är täckt med en klangbotten gjord av resonansgran med ett tvärgående arrangemang av fibrer i form av en långsträckt likbent triangel, vars bredd och tjocklek ökar mot bassträngarna från 100 till 300-400 mm. och från 2 till 8-10 mm.

Ris. 4.

Två längsgående träplankor är limmade längs klangbottens mittlinje från ovansidan, till vilka de nedre ändarna av strängarna är fästa och överför vibrationer till klangbotten. För att öka däckets styrka på dess nedre halva inuti kroppen, limmas två längsgående fjäderribbor symmetriskt med avseende på mittlinjen.

Från botten är höljet försett med fem stora ovala hål genom vilka huvudljudstrålningen sker. Formerna för resonanssvängningar hos harpans klangbotten visas i fig. 5.

Ris. 5.

För en liten skotsk harpa (med ett däck 930 mm långt, 100 till 300 mm brett) visade sig de första resonanserna vara 170 Hz, 288 Hz, 583 Hz. Resonanserna för den interna volymen i lådan överensstämmer med resonanserna i klangbotten (till exempel för samma harpa är den första resonansen för luftvolymen 190 Hz), vilket gör att ljudet kan förstärkas i sammanfallsområdet.

Den övre böjda sidan av ramen på en modern harpa bär, för det första, mutter och pinnar som tjänar till att sträcka strängarna när de är stämda, och för det andra en komplex skivmekanism innesluten i en speciell låda för att ändra tonhöjden på ljud.

Lyra- detta är Apollons instrument, Hermes ansågs vara dess uppfinnare.

3.

Musan av Terpsichore spelar harpa / Attic Red Figure. Hals amfora. Målare: Tillskriven Peleus Målare. Datum: ca 450-420 f.Kr. British Museum, London. Katalognummer: London E271. via

Harpa men det ansågs i Hellas vara ett instrument hämtat från Asien, det behandlades ibland med misstro. Harpor spelades främst av kvinnor och i privata miljöer. Harpan förknippades med kärleksupplevelser och äventyr. Professionella harpister anlitades för att behaga de festande männen.

4.

Kung David spelar harpa/psaltare. Psaltare. 1100-talet, Mantova, Stadsbiblioteket, Italien / Kung David framför lyran omgiven av musiker, miniatyr från ett medeltida psalterium, Italien 1100-talet

Till familjen harpa gäller för " psaltare". Namnet på instrumentet är inte specifikt, utan generiskt - för grekerna är det helt enkelt ett "plockat" musikinstrument. I olika epoker kallades de helt olika verktyg. Under den klassiska perioden i Grekland kallades harpor övervägande psalteri. Den grekiska författaren Athenaeus (gränsen till II-III århundraden e.Kr.) beskriver den som en plockad, flersträngad, triangulär till formen.

Vad är vad?

Lyra

Grekiska bilder på reliefer och vasmålning gör det möjligt att urskilja fyra huvudtyper av grekiska lirar: lira-helis, barbiton, ljus cithara - den så kallade cithara-"vaggan" och professionell cithara.

5.


Lyra helis / London E 271. London, British Museum. Sida A: Terpsichore med Mousaios och Melousa (genom att klicka på bilden). Sida B: Ungdomar och en kvinna. Attic Röd Figur. Målare: Tillskriven Peleus-målaren. Sammanhang: Från Vulci. Datum: ca. 450 f.Kr. - ca. 420 f.Kr. Mått: H. 0,585 m. Form: Hals amfora. via

Lyra-helis och lätt cithara kan kallas "bildande". Olika strängar kallades också termen "lyra" /lÚrh, lÚra, fastän vid 6-5-talets skiftning. FÖRE KRISTUS. så man började kalla främst ett instrument med en kropp gjord av sköldpaddsskal och handtag gjorda av vass, annars kallade "formning" och lyra-"helis".

6.


Barbiton/Toledo 1964.126 (Vas). Sida A: man spelar lyra, övre halvan. Toledo konstmuseum. Tondo: komos: sjungande ungdom och dansande man. Sida A: fem siffror rör sig åt höger. Sida B: fem motsatta siffror. Attic Röd Figur. Målare: Tillskriven gjuterimålaren. Datum: ca. 480 f.Kr. Mått: h. 12,5 cm; d. av fälg 28,8 cm; w. med handtag 37,0 cm; d. av fot 12,0 cm. Primär citat: Para, 370, nr. 12bis. Form: Kylix. Period: Senarkaisk. via

Ett annat stränginstrument, som på atensk och attisk dialekt kallades "bάrbitos" eller "bάrbiton" /b£rb‹toj, b£rb‹ton, skiljer sig från helis i en något större resonatorkropp och betydligt längre handtag, böjda i formen av ett hjärta. På Lesvos kallades instrumentet b£rmoj / "lyra för att dricka" (jfr baršw - "att bli nedtyngd, berusad"). Barbiton spelades ofta av unga män som ville fängsla kvinnors hjärtan. Vid 500-talet FÖRE KRISTUS. barbiton, tillsammans med aulus, blev huvudinstrumentet vid högtider och högtider.

7.

Kithara / Amphora, ca. 490 f.Kr. Metropolitan Museum of Art. klassisk; röd figur. Tillskriven Berlinmålaren. Grekiska, Attic. Terrakotta; H. 16 5/16 tum. (41,5 cm). Fletcher Fund, 1956 (56.171.38). . Genom att klicka på bilden - en fullständig bild av amforan

Kifara förekommer i slutet av 700-talet och i ikonografi i slutet av 700-talet. FÖRE KRISTUS. Jämfört med lätt helis och barbiton var det ett massivt instrument upp till en meter eller mer högt. Resonatorlådan på citharan var gjord av trä och kunde dekoreras med elfenben och guld. Kifara är ett konsertinstrument och spelades av professionella musiker som tävlade i solosång och ackompanjerade sig själva. De spelade citharan med ett plektrum. Formen på citharan har inte förändrats på flera århundraden, och först från slutet av 300-talet. FÖRE KRISTUS. dess olika förenklade varianter förekommer, till exempel, en mindre typ av cithara, ibland kallad "vagga", möjligen från hettiterna.

Harpor

8.

Harpa. Statyett från ön Keros, Kykladerna. Aten, Nationalmuseum. . I begravningarna av den så kallade kykladiska kulturen hittades figurer av sittande musiker (ca 2800-2700 f.Kr.) spela harpor med en ram i form av en stor grekisk bokstav "delta". Resonatorn för ett sådant instrument är placerad nedanför. Grekiska skriftliga källor talar om harpor från 700-talet f.Kr. f.Kr., bilder på vaser visas under andra hälften av 400-talet: till en början är dessa harpor utan kolumn (som i det antika Asien och Egypten), och från mitten av 300-talet. redan med en kolumn.

Även om harpan användes på Kykladerna redan under det 3:e årtusendet f.Kr., uppfattade inte grekerna dem under den klassiska perioden som sitt nationella instrument. Aristoteles elev Aristoxenus (354-300) kallade harpor - pectida, magadida, trigon och sambika - "främmande instrument" [Atheneus. De vise mäns fest IV, 182f Gullick: έκφυλα όργανα. ons 182e, 183d, 634f, 635ab, 636ab].

I den stora och antika familjen av harpor är resonatortoppade instrument en minoritet, distinkt och ganska sen grupp, så att spåra sådana strängar avslöjar tvärkulturella influenser. Sådana influenser ägde rum eftersom musik var en av de viktigaste aspekterna av det religiösa livet i antika samhällen.

9-10.

Det är mycket troligt att denna typ av assyrisk-babylonisk harpa fungerade som en prototyp för triangulära harpor med en resonator i den övre delen, som är avbildade på grekiska vaser under den klassiska perioden. Till skillnad från de antika proverna har harpans resonator blivit den övre.

11.

Sådana instrument överlevde antikens era, bevarade av araberna, som spred dem runt om i världen och förde dem vidare till efterföljande kulturer.

12.

Övre resonatorharpor kan ses på medeltida miniatyrer från Persien, varifrån de tränger in i Transkaukasien (jfr Azerbajdzjan chang), Kina (600-talsfresker från det buddhistiska klostret Qianfodong i Kina), Korea och Japan, på illustrationer av medeltida manuskript av Andalusien (XIII-talet f.Kr.). ). På tal om Assyrien och Babylon är det viktigt att notera de karakteristiska skrymmande bärbara hörnharpor. Formen på en harpa liknar latinsk bokstav L, om det är skrivet med en böjelse.

Europa, medeltiden

Psalteriets betydelse växer oändligt mycket bland kristna grekisktalande författare. För dem är det ett bibliskt instrument som tillhörde kung David.

Den stabila bindningen av psalteriet till David visas i den grekiska bibeln - Septuaginta - översättning Gamla testamentet till antik grekiska, tillverkad under III-II århundradena f.Kr. i Alexandria. Den hebreiska bibeln nämner inte "psalteriet", där kung David spelar "kinnor" och "nevel". Kinnor- fasad harpa; nevel- en liten harpa med en övre resonator.

Termen "psantir" (pl. "psanterin") förekommer endast i den arameiska texten i Daniels bok. På modern hebreiska betyder ordet "psanter" "piano", eftersom föregångaren till pianot, cembalo, dök upp på 1400-talet som ett resultat av att ett tangentbord lades till "kanun" - en av varianterna av medeltida psalter.

Det finns ett fragment som beskriver psaltaren i tolkningen av pseudo-Athanasius Psalter, d.v.s. tillskrivas Athanasius av Alexandria (ca 298-373) - en av de grekiska kyrkofäderna:

"Psaltare- Det här tiosträngad musikinstrument som producerar svar från de övre delarna av kroppen och sångrösten som harmoniskt ackompanjerar ljuden. Judarna kallar det omöjligt, och grekerna ringer cithara. Den är gjord av direkt, ett oböjt träd på vilket tio strängar är uppträdda. Var och en av strängarna knyts separat till kanten av psalteriet. Ändarna av strängarna förs från topp till botten. Tio pinnar eller krokar roterar på psalteriets handtag: de drar åt och lossar strängen till en harmonisk stämning och enligt musikerns önskan. Och detta är vad Basil den store säger, etc."

Eftersom texten innehåller citat från (c.330-379) bör texten dateras senare..

Pseudo-Athanasius ger den första detaljerade beskrivningen av konstruktionen av psalteriet, och beskriver den som en hörnharpa med en övre resonator.

Vad spelade kung David?

Miniatyr "David komponerar psalmer" från Vespasianus psalter, gjord i Kent 730-740. Detta är det tidigaste kända anglosaxiska manuskriptet som föreställer David när han komponerar psalmer. David, som sitter på en tron, plockar lyrans sex strängar med händerna.

14.

David spelar lirare. Northumbria, ca 730 / Durham Cassidorus, 81v. Durham, Cathedral Library, MS B. II. 30. Manuskriptet producerades i Northumbria omkring 730, innehållande Cassiodorus' Förklaring av psalmerna. Manuskriptet innehåller två bevarade miniatyrer av kung David, en av David som Victor och en av David som musiker. En tredje miniatyr är känd för att ha funnits, men överlever inte. Codexen har 261 bevarade folios. Det är den tidigaste kända kopian av kommentaren skriven av Cassiodorus på 500-talet och den händer på sex skriftlärda har identifierats i den.

Det här är ännu en tidig medeltida David med en lyra. Från ett manuskript skapat omkring 730 i Northumbria, ett av de sju kungadömena i den anglosaxiska heptarkin i norra Storbritannien.

15.

Lira från Sutton Hoo, 700-800-tal. Rekonstruktion

Forskare har rekonstruerat en lyra från en forntida anglosaxisk begravning vid Sutton Hoo i början av 600- och 700-talen. Det är intressant att jämföra arkeologiska data med ikonografin av de tidiga illustrerade psalmerna - bilder av psalmisten, som använde stilen med sena antika mosaiker och smyckekonst speciellt elfenbensföremål. Detta konstnärliga arv åtnjöt stor framgång vid Karl den Stores hov (742/747/748-814) och hans barnbarn, Karl den skallige (823-877).

16.

Kung David spelar harpa. Vivians bibel /annat namn Första bibel av Karl den skallige, f. 215v. 845 (daterad av P. E. Dutton, G. L. Kessler) Paris, Nationalbiblioteket. Boken skapades i klostret St Martin i Tours under ledning av biskop Vivian. Den innehåller fyra dedikerande inskriptioner, åtta helsidesillustrationer, kanontabeller och många initialer. Några år efter färdigställandet presenterades Bibeln som en gåva till Karl den skallige / Les Psaumes et leur auteur, le roi David. Bibeln. Date d "édition: IX, manuscrit. Språk: Latin. Bibliothèque nationale de France, Département des Manuscrits, Latin 1, f. 215v.

I Vivian Bible från franskan nationalbiblioteket vi hittar bilden av den dansande David, troligen från bysantinska källor. David spelar en liten 14-strängad "triangel" harpa.

17.


Schack och Harper / The Libro de los Juegos /"Boken om spel"/ eller Libro de acedrex, dados e tabeller, /"Bok om schack, tärningar och tabeller", på gammalspanska. Blev beställd av Alfonso X från Kastilien, Galicien och León och färdigställdes i sitt scriptorium i Toledo 1283. Ms T.I. 6f. 22r. Biblioteca del Monasterio. San Lorenzo de El Escorial, Spanien.

I en lärobok i schack från 1200-talet skapad för Alfonso X den vise (1221-1284) finns en bild av en harpist, där inflytandet från arabisk ikonografi, känd från arabiska och persiska miniatyrer, är tydlig.

Former av musikinstrument var utrustade viktig betydelse under antiken och medeltiden. I synnerhet hade platsen för resonatorlådan en symbolisk betydelse: för lyrar i botten, för harpor överst - mer exakt är detta en av de vertikala ytorna på instrumentets triangel.

Lyrans klang är grövre, harpan är mjukare.

18.


Kithara på en vasmålning från 600-talet f.Kr Attika. På klick - en amfora i full ära / The kithara, an instrument of the lire family. Terrakotta hals-amfora (burk). Tillskriven Exekias. Period: Arkaisk. Datum: ca. 540 f.Kr. Kultur: grekiska, attiska. Medium: Terrakotta; svart figur. Mått: H,47 cm, diameter 24,8 cm. Metropolitan Museum of Art.

I "Staten" Platon ges en plats bland annat till musikinstrument. Musik används i utbildningssyfte. I den platonska staten är endast lyra och cithara tillåtna. Enkla instrument, flöjter - bakom väggen, för herdarna, för Apollons instrument är högre än Marsyas instrument. Denna opposition är besläktad med att motsätta det maskulina mot det feminina, det rationella mot det orimliga, det organiserade lösaktiga, det dygdiga mot det vällustiga, det apollonska mot det dionysiska, och så vidare. I delstaten Platon finns det ingen plats för harpor, eftersom de är flersträngade, kräver teknisk skicklighet och låter för känsliga. Harpor glädjer örat. Unga män måste vara redo för militärtjänst. Platon förnekar professionell musik.

Antiken kännetecknas av en sådan kontrast: lyran och kafaran är obefläckade, medan harpan förkroppsligar sin fullständiga motsats.

Hur förändras denna värdeskala i kristen exegetik?

Kifara - från den sortens lyra och psalter - en harpa med en övre resonator - de instrument som kung David spelade. Gud prisas på citharan och psalteriet, men citharan är mindre upphöjd, så det finns en opposition.

Målningen av flamländaren Jan van Eyck "Välsignad vår", ca 1423-1426, föreställer en ängel som leker med en plektrumpenna på en vingformad psalter, annars kallad "mykanon", vilket betyder "halva aftonen".

I slutet av XV-talet. den trapetsformade psalteriet modifieras, först in Norra Europa, in i "barockpsaltaren", "timpanon" eller "dulcema", som spelades med hammare. Det tidigaste bevarade instrumentet tillverkades i Bologna 1514. Det förföll i slutet av barocktiden och gav plats för cembalo, men överlevde under namnet santura där traditionen var stark, till exempel i Grekland och Iran.

Organologi

Studiet av musikinstrument kallas organologi. Organologiska resonemang, teorier om instrumentens utseende, har en lång tradition som går tillbaka till Platon och Aristoteles och förblir relevanta in i medeltiden.

30.


Bibel Porta, ca. slutet av 1200-talet, U 964, 93r, Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne.

Det är svårt att hitta en beskrivning av musikinstrument i källorna. De gamla avhandlingarna behandlar harmoni, rytmologi och kosmologi, först om själens väg, och först sedan om hur den är konsonant med vissa instrument. Det är inte förrän på 800-talet som knappa beskrivande uppgifter dyker upp.

Under antiken hade att lära sig spela musikinstrument en pedagogisk funktion. Under den kristna eran skedde en tyngdpunktsförskjutning. Huvudmålet med musik och dess undervisning var förhärligandet av Gud, och inte utbildning av ungdomar, eftersom musik åtföljer Psaltern.

Källor- använda material:

Anteckningar:

1) För att undvika förvirring hänvisas till Psalmboken i Valery Petrovs publikationer som Psaltern och musikinstrumentet som Psaltern, även om de i originalet motsvarar samma ord ψαλτή ptov, psalterium.
2) För 2012 tog författaren sin original utforskning fram till den karolingiska renässansen.
3) De flesta av illustrationerna från det här inlägget används eller nämns i Valery Petrovs publikationer; och nummer 2, 3, 18, 19, 21, 30 är det inte.

Annan musik och dans.

Stråkinstrument. Man tror att skönheten i hennes utseende överträffar alla hennes grannar i orkestern. Dess graciösa konturer döljer formen av en triangel, metallramen är dekorerad med sniderier. Strängar (47-48) av olika längd och tjocklek dras på ramen, som bildar ett genomskinligt nät. I början av 1800-talet förbättrade den berömde pianomästaren Erar den antika harpan. Han hittade ett sätt att snabbt ändra strängarnas längd och därmed tonhöjden på harpan.

Harpans virtuosa möjligheter är ganska märkliga: breda ackord, passager från arpeggios, glissando - att glida handen längs alla strängar som är stämda till något ackord, övertoner är utmärkta på den.

Ursprung

Ett av mänsklighetens äldsta musikinstrument. Den härstammar från en båge med en sträckt sträng, som lät melodisk när den avfyrades. Senare användes bågsträngens ljud som en signal. Mannen som först drog tre eller fyra bågsträngar på en båge, som på grund av sin ojämna längd gav ljud olika höjder, och blev skaparen av den första harpan. Även i de egyptiska freskerna på 1400-talet f.Kr. liknar harpor fortfarande en båge. Och dessa harpor är inte de äldsta: de äldsta arkeologerna som hittades under utgrävningar av den sumeriska staden Ur i Mesopotamien - den gjordes för fyra och ett halvt tusen år sedan, på 2500-talet f.Kr.

I antiken, i öst, i Grekland och Rom, förblev harpan ett av de vanligaste och mest älskade instrumenten. Det användes ofta för att ackompanjera sång eller spela andra instrument. Harpan dök upp tidigt i det medeltida Europa: här speciell konst spela på det var känt för Irland, där folksångare- barder - sjöng sina sagor till hennes ackompanjemang.

Enhet

Den har formen av en triangel, som består: för det första av en ca 1 meter lång resonanslåda som expanderar nedåt; dess tidigare form var fyrkantig, medan den nuvarande är rundad på ena sidan; den är försedd med ett platt däck, vanligen av lönnträ, i vilket mitt längs kroppens längd är fäst en smal och tunn skena av hårt trä, i vilken hål är stansade för trädning av tarmsträngarna; för det andra, från den övre delen (i form av en stor hals), ormliknande böjd, fäst vid toppen av kroppen, bildad med den vasst hörn; pinnar är fästa på denna del för att stärka strängarna och stämma dem; för det tredje från den främre balken, som är i form av en pelare, vars syfte är att motstå kraften som alstras av strängarna som sträcks mellan greppbrädan och resonanskroppen.

Eftersom harpan redan tidigare hade en betydande ljudvolym (fem oktaver), och utrymmet för strängarna i den fulla kromatiska skalan inte räcker, sträcks strängarna i harpan bara för att producera ljuden från den diatoniska skalan. En harpa utan pedal kan bara spela en skala. För kromatiska höjningar förr i tiden måste strängarna förkortas genom att trycka fingrarna mot greppbrädan; senare började denna pressning ske med hjälp av krokar som sattes i rörelse för hand. Sådana harpor visade sig vara extremt obekväma för artister; dessa brister eliminerades till stor del av mekanismen i pedalerna, som uppfanns av Jacob Hochbrucker 1720. Denne mästare fäste sju pedaler på harpan, verkande på ledarna, som passerade genom strålens tomma utrymme till greppbrädan och där förde krokarna i en sådan position att de, stadigt intill strängarna, producerade kromatiska förbättringar genom hela instrumentets volym.

Harpans roll i orkestern

Harpans roll i orkestern inte så mycket känslomässigt som färgstarkt. Harpan ackompanjerar ofta olika verktyg orkester; vid andra tillfällen får hon i uppdrag med spektakulära solon. Det finns många av dem i Tjajkovskijs baletter, Glazunov, i Rimskij-Korsakovs verk. Av de västeuropeiska kompositörerna på 1800-talet användes harpan mest av Berlioz, Meyerbeer, Wagner och Liszt. Den välkända delen av två harpor i "Waltz" från "Fantastic Symphony" av Berlioz lade grunden för den virtuosa stilen, som blev den ledande av tre senaste århundradena. Tidigare, sedan dess uppträdande i symfoni orkester Från 1700-talet fram till Berlioz imiterade harpan klangen (som Glinkas i The Aragonese Hunt) eller cembalo. Harpan användes även i de fall det var nödvändigt att frammana en association med antiken. Glucks Orpheus eller Beethovens Prometheus är exempel.

Orkestern använder vanligtvis en eller två harpor, men i vissa fall utökas antalet. Så i Rimsky-Korsakovs Mlada finns det tre harpor, medan Wagners i Rheingold Gold har sex.

Kända harpister

Nicola Boxa
Marcel Granjany
Vera Dulova
Marcel Tournier
Tatyana Tower
Nadezhda Tolstaya
Alphonse Hasselmans
Ksenia Erdeli
Olga Erdeli
Papisova Anastasia
Natalia O'Shea

Video: Harpa på video + ljud

Tack vare dessa videor kan du bekanta dig med instrumentet, se det riktiga spelet på det, lyssna på ljudet, känna teknikens särdrag:

Rea: var kan man köpa/beställa?

Uppslagsverket innehåller ännu ingen information om var man kan köpa eller beställa detta instrument. Du kan ändra det!

Harpan är det äldsta plockade stränginstrumentet. Harpan har en triangulär form och består av en resonanslåda, en smal träribba med hål för strängar, en främre stång i form av en pelare och en överkropp med pinnar för att fästa och stämma strängarna.

Från jakt till konst

Det finns olika legender som säger att det första strängade musikinstrumentet, tack vare vilket harpan och alla andra senare dök upp stråkinstrument, gjordes av en vanlig jaktbåge. Primitiva människor märkte att bågsträngens spänning påverkar dess ljud, sedan band en bågmakare flera "strängar" till en båge och avgav ljud av olika höjd.
Bilder av en bågharpa finns inte bara i kulturerna i antikens Grekland, Egypten och Rom, utan också i utgrävningar, vilket indikerar ursprunget musikalisk kultur i nivå med själva mänsklighetens födelse.

forntida egyptisk harpa

I forna tider var det harpor olika former och storlekar. Egyptiska harpor ansågs vara de bästa, och själva namnet på musikinstrumentet översätts till "vacker". Harpor i Egypten dekorerades mycket dyrt, de var täckta med guld och silver, strödda värdefulla stenar och dekorerad med elfenben.
På medeltiden användes harpan i kyrkor, kloster och katedraler. Lärda munkar skrev inte bara verk för harpor, utan skrev också in skrifter om instrumentet i sina inventarier.

Harpans utseende i Europa

Harpan dök upp i Europa på 800-talet. Vandrarna var de första som uppskattade musikinstrumentet, som behövde ett kompakt ackompanjemang lämpligt för uppträdanden. Under XV-XVII århundradena uppträdde stora golvharpor. Därefter följde dess omvandlingar, vars syfte var att utöka utbudet. Det fanns till och med harpor med två rader strängar - för höger och vänster hand. Denna modell höll inte länge.

Tillsammans med yttre omvandlingar det finns också en utvidgning av gränserna för tillämpningen av verktyget. Nu används den i kör- och orkesterverk. För att uppnå en otrolig ljudövergång används flera harpor samtidigt i ett verk.

År 1660 uppfanns en anordning i form av mekanik med nycklar, som gör att du kan sträcka och släppa strängarna på en harpa, samtidigt som du ändrar tonhöjden. Denna mekanism var inte särskilt bekväm, så 1720 dök en mekanism med pedaler upp, som uppfanns av Jacob Hochbrucker. Pedalerna fungerade som ledare och påverkade krokarna, som i sin tur tryckte på strängarna.

1810 uppfann den franske mästaren Sebastian Erard ny modell"dubbel harpa". Detta instrument kunde låta i alla tonarter och blev ett nytt ord i musikens värld. Det är mekanismen som uppfanns av Erard som också finns i det moderna instrumentet.

Sebastian Erar

I Ryssland dök harpan upp på 1700-talet och blev omedelbart allmänt använd. Instrumentet används inte bara för framträdanden utan även för hemmamusik. Bra ryska poeter och sjöng harpan i sina odödliga verk som det mest eleganta och melodiska instrumentet.

HARPA (tyska - Harfe, från vanlig tyska - harpa; i det gamla isländska eposet - harpa, på fornengelska - hearpe; italienska - agra), ett strängplockat instrument (kordofon). Strängar av olika längd sträcks mellan kroppen (resonatorn) och halsen som sträcker sig från den. Typologiskt särskiljs harpor: båge, kantig, ram. Den 1:a och 2:a typen är indelade i 2 typer - vertikal (vanligare) och horisontell (verktygskroppen är parallell med golvplanet). Båda typerna är karakteristiska för kulturerna i Asien och Afrika, ramharpan - för Europa.

Den äldsta typen är bågharpan (linjen på kroppen och halsen bildar en båge). De första bilderna hänvisar till civilisationerna i Sumer (cirka 3000 f.Kr.) och forntida Egypten(mitten av 3:e årtusendet f.Kr.). Det finns bevis på att det finns en bågharpa i Indus Valley Civilization (mitten av 3:e-mitten av 2:a årtusendet f.Kr.). Från omkring 300-talet f.Kr. blir det karakteristiskt för Söder och Sydöstra Asien. På 1900-talet finns den i Afghanistan och Pakistan (den så kallade kafirharpan), Myanmar (saun gauk - burmesisk harpa), känd bland ett antal afrikanska folk.

Den kantiga harpan (kroppens och halsens linje bildar en vinkel), vars första prover också är kända från materialen i Mesopotamien och det antika Egypten (2:a årtusendet f.Kr.), passerade till det antika Iran, antikens Grekland, Antika Rom, till sarmaterna, till Kaukasus. Under det första årtusendet e.Kr. spreds den nästan över hela Asien (specifik art - in Centralasien, Altai, Kina, etc.). Fram till 1900-talet bevarades den bland abkhazierna, tjerkasserna, balkarerna, karachayerna, osseterna, svanserna, mansierna, khantyerna, jakuterna.

Ramharpan (triangulär konstruktionsmässigt bildas av kroppen, halsen och stången som förbinder dem) är också känd från antiken: den första bilden som hittades i Megiddo (Syro-Palestina-Feniciska regionen) går tillbaka till 3300-3000 f.Kr. . Samma typ finns registrerad i den kykladiska kulturen (2800-2600 f.Kr.). Den dök upp i Europa runt 800-talet bland den keltiska befolkningen på de brittiska öarna (se keltisk harpa). Namnet "harpa" verkar ursprungligen ha hänvisat till en variation av lyra (se Mullvad). Den skriftliga användningen av ordet harpa intygas första gången på latin omkring år 600 i hymnen Venantius Fortunatus, där harpan kontrasteras med den romerska och grekiska lyran som ett "barbariskt" instrument. Utbytbarheten av begreppen "harpa" och "lyra" har bevarats i århundraden [upptecknat till exempel av S. Wirdung i "German Treatise on Music" ("Musica getutscht", 1511)].

Ramharpan kom till det kontinentala Europa runt 900- och 1000-talets skift. Dess form förändrades med tiden, och till en början fick ett litet men massivt instrument en elegant modern siluett på 1700-talet. Medeltida-renässansharpan hade en diatonisk stämning. Sökandet efter möjligheter till kromatisk förändring i ljud (från ungefär 1500-talet) ledde till att en pedalmekanism uppfanns 1720: den tyske mästaren J. Hochbrucker skapade den så kallade krokharpan med pedaler. ny period i utvecklingen av konsten att spela harpa började efter 1801, då den franske mästaren S. Erard uppfann ett instrument med de så kallade dubbelverkande pedalerna (patent från 1810): en sådan harpa kan stämmas i alla tonarter. Moderna harpor (höjd ca 180 cm) har 46-47 strängar; spakarna på justeringsmekanismen som är anslutna till pedalerna är placerade i den raka stångkolumnen. Det initiala systemet är en diatonisk skala i C-dur, var och en av de 7 pedalerna, som ökar systemet med en halvton eller en ton, påverkar alla strängar med samma namn (med undantag för 2 övre och 2 nedre). Hela området är från "till (-platt)" för motoktaven till "sol (-skarp)" för den 4:e oktaven. Musik för harpa spelas in på 2 stavar (som för piano).

Harpan är utbredd i Västeuropa sedan medeltiden, men fram till 1700-talet, hade hon ingen självständig repertoar och delade den med lut- och klaviaturinstrument. I operaorkestern på 1600- och 1700-talen (för första gången med C. Monteverdi) användes den för att ge musiken en "antik" eller "biblisk" smak. Det har blivit starkare i symfoniorkestern sedan G. Berlioz, i Ryssland - med M. I. Glinka låter det mest effektivt i orkestersolon (baletter av P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, operor och symfoniska verk av N. A. Rimsky - Korsakov). För harpan, K. F. E. Bach, J. K. Bach, G. F. Handel (Konsert för orgel eller harpa och orkester, 1736), W. A. ​​Mozart (Konsert för harpa och flöjt och orkester K299), många harpistkompositörer från 1700- och 1800-talen. I samband med soloframträdandets utveckling under 1900-talet berikades harpaspelet med en rad speciella tekniker; verk för harpa skapades av C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, B. Britten, A. Casella, J. Taifer, konserter för harpa och orkester skrevs av R. M. Gliere (1938), A. V. Mosolov (1939), E. Vila Lobos (1953), A. Jolivet, D. Millau, E. Kshenec, A. Ginastera m.fl. De största harpisterna: R. N. Sh. Boxa, E. Parish-Alvars, A. Renier, M. Tournier, V Posse, C. Salcedo, M. Granjani, N. Sabaleta; representanter för den ryska skolan: A. G. Tsabel, I. I. Eikhenvald, E. A. Walter-Kühne, A. I. Slepushkin, I. G. Parfenov, N. I. Amosov, M. A. Korchinskaya, K. A. och O. G. Erdeli, V. G. Dulova, E.A. Sinitsyn, E. A. Moskvitina, N. Kh. Shameeva.

Bokst.: Polomarenko I. Harpa i dåtid och nutid. M.; L., 1939; Erdeli K. Harpa i mitt liv. M., 1967; Yazvinskaya E. Harp. M., 1968; Rensch R. Harpan: dess historia, teknik och repertoar. L.; N.Y., 1969; idem. Harpor och harpister. L., 1989; Zingel H J. Neue Harfenlehre. Lpz., 1969. Bd 1-4; Dulova V. G. Konsten att spela harpa. M., 1974; Pokrovskaya N. Historia om prestanda på harpan. Novosib., 1994; Shameeva N. Historien om utvecklingen av inhemsk musik för harpa (XX-talet). M., 1994.

N. Kh. Shameeva, M. V. Espipova, O. V. Frayonova.