Konstnärer från andra yrken. Yrken inom konstvärlden

Under det nya århundradet utvecklas innovativa tekniker aktivt, men samtidigt finns det problem förknippade med människors och miljöns psykologiska tillstånd. Det finns nya yrken kopplade till informationsbranschen, många av dem kan klassas som kreativa.

Varje gång öppnar nya möjligheter för självuttryck och användning av talanger. Att gå in i det 21:a århundradet kännetecknas av snabba framsteg av innovativ teknik, datorisering och upptäckter inom medicinområdet. Tillsammans med detta har den nya tiden skisserat en rad akuta problem relaterade till människors och miljöns psykiska tillstånd. Helt nya yrken har dykt upp, som för några decennier sedan bara kunde läras av science fiction-författares verk.

En grupp av sådana specialiteter är förknippade med informationsverksamheten. Lavinen av information som faller över oss dagligen från alla möjliga källor, är inte alltid pålitlig och av hög kvalitet. Det är ganska uppenbart att informationsfältet kommer att bemästras under de kommande decennierna, och detta kommer att kräva högt kvalificerade specialister. En av fördelarna med att arbeta på Internet är bristen på anknytning till arbetsplatsen. Du kan vara i Ryssland eller utomlands, dina arbetsverktyg är en dator, förmågan att tänka kreativt och äga flera program.

Kreativa yrken från XXI-talet

copywriter

Arbetet består i att skriva texter till Internetresurser. Fokus kan vara väldigt olika: reklam, manus, information, analyser, slogans. En copywriter måste ha förmågan och förstå en stor mängd information om ett visst ämne. Naturligtvis behöver du för att skriva högkvalitativa texter Kreativa färdigheter, i en lätt att förstå form och välja Intressant information. Betalningsnivån i början av arbetet är låg - cirka 20 rubel per tusen tecken, men arbetet hos erfarna copywriters uppskattas mycket högre - upp till 1 000 rubel. för 1 tusen tecken.

Innehållshanterare

Innehållshanterarens uppgift är att fylla sajten med artiklar, bilder etc., samt att samordna arbetet för alla som arbetar på sajten - copywriters, moderatorer. Detta arbete är ansvarsfullt och kräver omfattande kunskaper. Betalningen beror på antalet projekt, som vart och ett uppskattas till cirka 8 000 rubel.

Webbdesigner

En webbdesigner måste vara kreativ och ha kunskaper i att arbeta med datorprogram. En kreativ, kunnig och uppmärksam webbdesigner får cirka 15 000 rubel för varje projekt.

Webmaster

Villkoren för webbmasterns uppgifter är administration, support, uppdatering av webbplatsen. En sådan specialist kan skapa en webbplats själv och ersätta en webbdesigner och programmerare. Han kan vara ägare till webbplatsen skapad av . Uppenbarligen måste mängden kunskap, färdigheter och erfarenhet vara på topp. Kostnaden för arbetet beror på projektet, men du kan säkert räkna med mängden 30 tusen rubel.

Internetcoach

En specialist som har grundläggande kunskaper inom vilket område som helst och ger onlinekonsultation eller utbildning. Coachpsykologer konsulterar via Skype, jurister arbetar på forum och specialiserade webbplatser. Du kan utveckla en utbildning och sälja den. Varje konsultation av en internetcoach kostar minst 800 rubel.

Eventansvarig

Arrangören av helgdagar och företagsevenemang måste ha en utvecklad estetisk smak, kommunikationens gåva, förmågan att förhandla, välja platser och team för att organisera evenemang. Eventchefen skriver själv scenarierna för semestern, tänker igenom alla finesser och säkerställer hållningen.

"Eviga" yrken för kreativa människor

Tillsammans med prestigefyllda moderna, som ekonom, advokat, IT-specialist, fortsätter kreativa yrken att utvecklas och förändras i enlighet med nya trender. Att bemästra konsten hos en konstnär, regissör, ​​skådespelare, författare är omöjligt utan naturliga förmågor som kräver utveckling.

Att komma in i ett universitet som utbildar representanter för kreativa yrken är inte lätt, men det stoppar inte unga människor som bestämmer sig för att ägna sina liv åt konst. Sökande klarar kreativa tävlingar och inträdesprov och försummar det faktum att skådespelare och artister tjänar mindre än datavetare, chefer och handlare av olika storlekar.

Författare

När en person svarar på frågan om yrket att han är författare, uppstår oundvikligen många frågor. Till exempel hur du kan styra inspirationen och utveckla vanan att arbeta efter ett schema. De flesta författare föredrar att kalla sig författare eller litterära arbetare, vilket skiljer hantverk från kreativitet, eftersom pengar och talang inte alltid går hand i hand. Det är inte ovanligt att författare har ett annat "jordiskt" yrke, som tjänar som inkomstkälla, men förblir ett sätt att självförverkliga.

En logisk fråga uppstår: "Varför behöver vi universitet som utbildar författare, om det är omöjligt att bemästra yrket i frånvaro av talang?" Endast en författare, kanske inte den mest begåvade, kommer att kunna komma in på ett litterärt institut. Lärarnas uppgift är att polera sina förmågor, lära dem att skilja bra litteratur från dålig, introducera dem till professionella verktyg och förklara principerna för deras funktion.

Efter examen blir inte alla certifierade författare kända författare, men många kan arbeta som lärare, redaktörer, litterära agenter etc.

För att komma in i det litterära institutet måste du klara en kreativ tävling som tillhandahåller ett verk av din egen sammansättning, baserat på resultaten sammanställs en lista över personer som är antagna att ta prov.

Journalister

Företrädare för fjärde ståndet anses av många vara människor nära hovet, inflytelserika och lite farliga. Under sovjettiden krediterades journalister de bästa egenskaperna: en känsla av rättvisa, ärlighet, oförgänglighet och insikt. Naturligtvis måste en person som förmedlar information till folket ha exceptionella intellektuella förmågor, förmågan att extrahera hemliga data och tolka dem, tränga in i djupet av vad som händer. ”Internationell journalist” för 30 år sedan uttalades nästan med samma känsla som ”kosmonaut”.

Nu har situationen förändrats dramatiskt - journalister skälldes ut av allt och alltid, de anklagas för ondska, omoral och girighet. De skrivande bröderna kommer utan tvekan att överleva alla perioder av förföljelse och folkligt förakt, eftersom vem som helst kan läras att slå spikar, men alla kan inte komponera fascinerande texter av ord.

Det finns fler och fler jobb för journalister, nya TV-kanaler, radiostationer och onlinepublikationer öppnar, så varje utexaminerad har en jobbmöjlighet.

Att lära sig journalistikens konst är förstås lättare än att bli en riktig författare, men förmågan behövs definitivt. Vanligtvis finns tendensen till journalistik i skolår, blivande pressarbetare skriver uppsatser med nöje, sätter lätt ord på tankar.

Detta yrke är inte lätt och ofta farligt, men en person som har blivit journalist av sitt yrke är nöjd med ett sådant liv.

Högtalare

Detta yrke lärs inte ut nästan var som helst, vanligtvis människor med högre utbildning som har genomgått röstskådespelarkurser. Den ettåriga undervisningen kostar cirka $4 000 och är öppen för sökande som har klarat en intervju. En professionell utropare måste kunna uppfatta enorma mängder information, ha bra diktion utan accent och arbeta på tv - telegenicitet och förmågan att hålla sig väl. På kurserna lärs framtida utropare tekniken tal, skådespeleri, plasticitet och liknande färdigheter.

Skådespelare

I sin ungdom drömmer många om att agera i filmer eller spela på scen, men medelmåttigheten i detta yrke är så påtaglig att de olämpliga lämnar yrket naturligt. 95% av de sökande är utslagna även i de första antagningsomgångarna, de som klarat tävlingen kommer att behöva studera speciella discipliner med ärevördiga lärare.

Konkurrenserna om teateruniversitet är vanligtvis enorma, men efterfrågan på skådespelare minskar, så det är bara ett fåtal som kan slå igenom och vinna popularitet.

Inredningsarkitekter, stylister, makeupartister

Dessa yrken är nu efterfrågade, eftersom människor har en smak för ett bekvämt och estetiskt liv. Skillnaden mellan designboende, trendiga och vackra kläder, välskött utseende och vad vi klarar av på egen hand har blivit tydlig. Kreativa människor skapar bilder från oväntade kombinationer av föremål, färger och linjer och får fantastiska resultat som ligger nära konstverk.

Talangfulla stylister arbetar i modetidningar, reklam och på tv. Politiker och storföretagare har uppskattat effekten av att locka professionella stylister och använder nu aktivt deras tjänster när de skapar en bild.

Make-up artistens verksamhetsområde är att skapa bilder för reklamkampanjer för kosmetiska företag och modellbyråer, privat praktik och arbete i skönhetssalonger.

Filmskapare

En filmskapare är en regissör som regisserar produktionen av en film.

Fr. r?gisseur, från lat. rego - jag styr.

Funktioner i yrket

Filmregissören är en nyckelperson i filmprocessen, eftersom det är han som ansvarar för filmens konstnärliga nivå.

Vanligtvis gör regissören följande:

väljer ett manus (ofta skriver han det själv eller är med och skriver det);

bestämmer filmens övergripande konstnärliga stil;

övervakar konstnärers arbete (kostymer, dekoratörer etc.);

Att välja ut skådespelare

regisserar skådespelarna både ur mise-en-scenes synvinkel och ur synvinkeln av skådespelarsätt och andra uttrycksfulla medel;

övervakar operatörernas arbete;

Övervakar filmredigering.

I modern film spelar producenten en viktig roll. Och i vissa fall bestämmer han både konceptet för den framtida filmen och dess stil, utifrån kommersiella överväganden. Därför kan vi säga att det finns två riktningar inom modern film: regissörens (författarens) biograf och producentens.

Ljusa världsexempel på modern regissörs (författares) film - i verk av Federico Fellini, Francois Truffaut, Woody Allen, Ingmar Bergman och andra.

I sovjetisk film: Andrei Tarkovsky, Kira Muratova, Dinara Asanova, Georgy Danelia och andra.

I den moderna inhemska: Larisa Sadilova, Gennady Sidorov och andra.

Bio kan delas in i tre huvudgenrer: långfilm, dokumentär och animation (animation).

Var och en av dem har sin egen regi.

Långfilmernas förfader anses vara regissören Georges Méliès, och dokumentärerna - bröderna Lumiere. Den självlärde ingenjören Emil Reynaud är skaparen av den första tecknade filmen.

Bio är ett uttrycksfullt sätt att visa intressant historia. Och varje regissör har sina egna uttryckssätt.

Arbetsplats

Regissören arbetar under ett kontrakt med en filmstudio eller produktionscenter, som inte bara säkerställer det oavbrutna arbetet med filmen (finansiering, administration), utan även sedan marknadsför den.

Viktiga egenskaper

Konstnärlig vision, kreativ fantasi, organisationsförmåga, kärlek till film.

Kunskap och färdigheter

Kunskap om alla filmskapande processer. Förmågan att arbeta med skådespelare och andra deltagare i processen, förmågan att arbeta med manuset och implementera det på filmuppsättning. Bred lärdom, särskilt inom filmområdet.

Filmproducent

Filmproducent(från engelska. producera- producera) - Specialist på administrativt och ekonomiskt stöd vid skapandet av filmen.

Funktioner i yrket

I allmänna termer kan en filmproducents arbete beskrivas i flera punkter.

En producent hittar eller erbjuds en idé till en ny film. Han utvecklar den, funderar över hur mycket pengar det kommer att krävas för att genomföra den, hittar finansieringskällor, bjuder in en manusförfattare, regissör, ​​skådespelare, tillhandahåller reklam och marknadsföring av filmen i filmdistribution.

När det gäller relationen till regissören kan de byggas upp på olika sätt. När det kommer till auteurfilm är regissören i förgrunden. Han eller manusförfattaren äger idén, han funderar själv över filmens koncept, och producenten hjälper honom bara att spela in den här filmen.

Poängen med finansieringskällor kräver en särskild förklaring. Experter noterar att kärnan i en filmproducents arbete beror på modellen som han arbetar på. Det finns två modeller av film: kommersiell och budget.

Kommersiell film är inriktad på att göra vinst. Denna modell fungerar där filmdistribution utvecklas i en sådan utsträckning att den kan ge betydande vinster. USA är ledande bland sådana länder. Budgetmodellen fokuserar på att stödja filmprojekt från budgeten. Till stor del lever rysk film enligt budgetprincipen. Och det är en kolossal skillnad mellan en filmproducent på en biograf som lever enligt handelns lagar, och en biograf som åtnjuter stöd från budgeten.

Kommersiellt alternativ innebär vinst från uthyrning. Budget - tjäna på det som kan lockas från statsbudgeten eller sponsorer. Ju mer du lyckas spara på de insamlade pengarna, desto större blir vinsten från projektet för producenten själv. Vinsten från uthyrningen går förbi.

Men kommersiell film utvecklas också i Ryssland, vilket gör att vi även har producenter som arbetar enligt det klassiska (kommersiella) systemet.

Vad är filmproducenter?

Producenten kan arbeta på uppdrag av studion (studioproducent) eller på egen hand (oberoende producent).

Studioproducenten har pengarna studion har. En oberoende producent är engagerad i sökandet efter finansiering, reklam, uthyrningsfrågor.

Dessutom är det nödvändigt att lösa en hel del organisatoriska och tekniska problem under inspelningen av filmen, och en person klarar inte av en sådan våg av oro. Därför jobbar förutom den huvudsakliga (allmänna) producenten även en exekutiv och linjeproducenter med filmen.

Allmän producent(exekutiv producent) är fokuserad på att attrahera tekniska resurser, sluta kontrakt med kreativa medarbetare (manusförfattare, regissör, ​​skådespelare, etc.), distributörer. Det bestämmer också den ungefärliga storleken på filmens budget.

Men först, idén till filmen. Utifrån den bestämmer den allmänna producenten vilken regissör som ska attraheras, vilken finansiering som blir etc. Ibland arbetar flera generella producenter med en film. Den ena jobbar på idén, erbjuder den till olika studior, den andra samlar in pengar, den tredje letar efter en lämplig regissör, ​​manusförfattare osv.

Exekutiv producent(producent) behövs ibland på stora projekt. Han hanterar processen på toppnivå: övervakar utgifterna för medel, sluter avtal med personal, leverantörer av material, utrustning och till och med fördjupar sig i kreativa frågor. Men allt detta utan att gå in på tekniska detaljer, den dagliga rutinen för filmningsprocessen, röstskådespeleri etc. Därför kan den verkställande producenten leda flera projekt samtidigt. Det händer att alla dessa funktioner utförs av den allmänna producenten. Och i små filmbolag kan manusförfattaren ta denna roll.

Linjeproducent(linjeproducent, enhetsproduktionschef) - tvärtom, hanterar specifika organisatoriska frågor och säkerställer det kreativa teamets arbete. Han övervakar också arbetsschemat. Vi kan säga att det är linjeproducenten som är direkt ledare för projektet.

Ibland utses producenter som ansvarar för en ännu smalare del av arbetet. Till exempel kan en administrativ producent vara i färd med att anställa frilansare för olika jobb under tillverkningen av en film.

Jag måste säga att en producents arbete på bio har mycket gemensamt med vad en tv-producent gör. Även om tv har sina egna särdrag.

Producenter kontra regissörer

Yrket som producent dök upp i Hollywood på 1910-talet med omvandlingen av film till en seriös industri. Samtidigt var det också en konfrontation mellan produktionsavdelningen och regissörsavdelningen. Producenten behandlar varje film som ett kommersiellt projekt, och han ser på förhand hur filmen ska bli. Regissörens vision kan vara helt annorlunda. Ett känt exempel är producenten David Selznick och hans film Borta med vinden. Denna film baserad på romanen med samma namn är inte bara känd för att vara en av de första färgfilmerna. Han anses vara en av de mest inkomstbringande i filmhistorien, och Selznick själv är en av de mest framgångsrika Hollywood-producenterna. Den här filmen gav honom hans första Oscar. För en sådan framgång i arbetet med filmen bytte Selznick fyra regissörer.

Å andra sidan är producentens diktat inte alltid framgångsrikt.

Konfrontationen mellan producenter och regissörer består fortfarande. Det finns dock många exempel när producenten inte dikterar sin vision för filmteamet, utan bara hjälper till att förverkliga regissörens idé.

Och det händer att producenten avslöjar för världen en ljus regissör med sin egen stil. Och detta är en av aspekterna av talangen hos en filmproducent. Det finns också exempel på framgångsrik kombination av regi och produktion. Till exempel är Steven Spielberg skådespelare, regissör och producent. Han har gjort över 40 filmer och producerat över 120. Robert Zemeckis har över 20 filmer till sin kredit. regissörens arbete och mer än 35 producenter. Det finns sådana exempel i rysk film: Valery Todorovsky, Fyodor Bondarchuk och andra.

Arbetsplats

En filmproducent kan arbeta i en filmstudio, i ett produktionscenter och fungera som en oberoende arrangör av filmprocessen.

Viktiga egenskaper

En producents yrke innebär ansvar, självförtroende, självorganisering, förmåga att fatta beslut, förmåga att etablera personliga kontakter med olika människor, att hitta ett gemensamt språk med konstnärer och affärsmän.

Och inte mindre viktigt är intresset för film både som konst och som verksamhet. Det är nödvändigt att vara villig att ständigt utvecklas inom yrket, att vidga sina yrkeshorisonter.

Producentens känsla för vinnande idéer och begåvade människor måste kombineras med god smak.

Kunskap och färdigheter

Kunskaper krävs inom området filmproduktion, marknadsföring, management, bred utblick inom området litteratur, historia, film.

Ofta blir personer som är involverade i film som skådespelare, regissörer etc. producenter.

Kameraman

Filmfotografen är en mycket viktig specialist inom filmskapandet, som vanligtvis lever i skuggan av regissörens berömmelse, samtidigt som han utför det kolossala arbete som krävs för att spela in filmen, inte bara från den tekniska sidan, utan särskilt från den konstnärliga sidan.

Funktioner i yrket

Yrket som kameraman är mer manligt än feminint, eftersom han bland annat måste hantera kameran, som ofta är ganska tung, och dessutom göra alla möjliga ”stunttrick” när man filmar, för ibland måste man jobba hårt. för att uppnå önskad effekt. Du behöver också goda fysiska förberedelser för affärsresor, fotografering av nattbilder och långa timmars väntan på de nödvändiga ljuseffekterna i naturen.

Kameramannen kombinerar filmens konstnärliga och tekniska komponenter. Det är som om han målar en film med hjälp av ljus, ibland arbetar han med ett så stort antal belysningsanordningar att de kan uppta flera gånger mer yta än själva ramen. Alla dessa enheter drivs av ett helt team ledd av en kameraman, och för detta behöver han också ha en hög chefspotential. Regissören bestämmer vad som ska visas i nästa scen, kameramannen bestämmer hur det ska visas och bestämmer det i praktiken. Det vill säga, i själva verket är han filmens artist.

Kameramannen känner väl till exempel från historien om film, måleri och konstfotografi, samt att han har utvecklat sin egen konstnärliga stil, och är ansvarig för filmens bild, den konstnärliga enheten i alla filmrutor och scener, det visuella intrycket som lämnas av det, för ibland räcker det att titta på ett par långt ifrån de mest igenkännliga bildrutor, för att förstå vilken film de är ifrån. Med hjälp av komposition, färg, ljus och struktur på ramen hjälper kameramannen till att avslöja alla idéer från manusförfattaren och regissören, och ofta hittar han själv en kreativ lösning på en viss scen och uppnår dess maximala uttrycksfullhet.

I sitt arbete använder filmfotografen de mest oväntade saker för att skapa effekten av regn när det inte regnar, effekten av skuggorna från träden som passerar förbi träden i tågvagnen, när scenen i själva verket är filmad inomhus, vacker effekt av månsken när det är dag ute. Och vad är enbart nattinspelningar värda när det, utan att störa intrycket av beckmörker, tänkt enligt manuset, är nödvändigt att separera filmkaraktärerna från bakgrunden och dessutom visa sina känslor. Tittaren ska inte gissa att bakom ramen som han ser finns det en enorm mängd alla möjliga anordningar och tricks, han ska tro att allt det vackra som händer framför hans ögon är naturligt och allt hände verkligen.

Kameramannen tar den mest aktiva delen i filmredigeringsstadiet, övervakar kvaliteten på redigeringsarbetet och färgkorrigering. I detta skede är det viktigt att inte förlora någon konstnärlig effekt som fungerar på bilden av hela bilden.

Arbetsplats

Kameramannen arbetar tillsammans med regissören i olika filmbolag och i privata projekt. Arbetsplatsen kan vara både en studio och stadsgator, alla naturliga landskap, affärsresor till olika delar av världen för att spela in en film i vissa interiörer och naturliga förhållanden är inte ovanliga.

Viktiga egenskaper

För att arbeta som kameraman behöver du ha konstnärlig smak, känsla för stil, komposition och färg, kreativt tänkande, kunna hantera människor, ha hög arbetsförmåga och fysisk kondition och även brinna för ditt arbete.

Kunskap och färdigheter

Yrket som kameraman kräver specialkunskaper inom filmindustrin, detta är naturligtvis förmågan att hantera en filmkamera, ljusanordningar, samt en utmärkt förståelse i teori och praktik av hur ljus fungerar, vilka ljus- och textureffekter kan appliceras för att skapa en konstnärlig bild av en film, hur man uttrycker karaktärernas stämning, hur man lyfter fram det huvudsakliga och det sekundära med hjälp av ramens ljuskomposition. Han vet också hur bilderna redigeras och vilket material som behöver spelas in för varje scen. Dessutom kan kameramannen historien om film och konstfotografi, och han kan inte klara sig utan kunskap om måleriets historia, vilket hjälper honom att hitta sin egen stil när det gäller att skapa den övergripande kompositionen av filmen.

Projektionist

Projektionist - en filmdemonstrator på en biograf

Funktioner i yrket

Arbetsplatsen skiljs från biografen av en vägg med ett fönster genom vilket filmen projiceras på duken.

Detta är kontrollrummet, där det finns filmprojektorer. Ett mer ålderdomligt namn är projektionistens monter.

Jobbet som projektionist kräver teknisk läskunnighet. Moderna biografer har mestadels gått över till digital teknik. I synnerhet för att visa filmer i 3D-format. Och det betyder att den moderna projektionisten också behöver behärska ny teknik.

Detta har sina fördelar. Först, bara nyfiken. För det andra är filmens kemiska sammansättning osäker för hälsan. Speciellt om du är i samma rum med henne hela dagen. Lukten av filmen är lukten av "film"-projektionistens arbetsplats.

Projektionisten demonstrerar inte bara filmer, utan övervakar också utrustningen.

I moderna biografer med flera dukar kan mekanikern serva dem helt ensam. Ny teknik gör det möjligt. Med den gamla fördigitala tekniken var det nödvändigt att noggrant synkronisera ljudet med bilden och noggrant övervaka filmen i projektorerna så att de, så fort den tog slut i en, direkt lanserade den andra, och sedan den tredje. Hela filmen bestod av tre filmrullar, och det var nödvändigt att försöka så att publiken inte märkte övergången från en del till en annan.

Vanligtvis arbetar projektionister i skift. Ett skift är en arbetsdag på bio: från början av den första sessionen till slutet av den sista. Inga lunchraster.

Arbetsplats

Biografer, filmstudior, nöjescentra.

Viktiga egenskaper

En projektionist kommer att vara intresserad av att arbeta om han älskar film. Men för att arbeta framgångsrikt måste du vara intresserad av teknik.

Noggrannhet, organisation, ansvar är viktigt.

Kunskap och färdigheter

Du måste förstå principerna för driften av utrustningen, kunna använda den, konfigurera den och övervaka dess användbarhet.

ikonmålare

En ikonmålare (isograf, bildmålare, ikonmålare) är en målare som är specialiserad på att skapa ikoner.

ikon(från från jfr-grek. eikon- ritning) + pis A vara
Funktioner i yrket

En ortodox ikon är en helig bild gjord i traditionen av österländsk kristendom, som symboliserar bilden av Jesus Kristus, Guds Moder, vilket helgon eller händelse som helst från den heliga eller kyrkliga historien.

Ur konsthistorikers synvinkel är en ikon ett verk av kristen (främst ortodox) stafflimålning för religiösa ändamål.

Ur teologisk synvinkel spelar tillverkningens material och teknik ingen roll.

Kyrkan reglerar endast innehållet, sammansättningen, färgen och ljuset, helgonens egenskaper. Därför kan ikoner vara mosaik, broderade, gjutna, snidade, etc.

Alla kan vara heliga bilder, ha samma innehåll, syfte, och de skapades ofta av samma mästare.

En ikon är ett verk av kyrklig liturgisk konst.

Ur ortodox tillbedjans synvinkel har den samma betydelse som evangeliet.

De tidigaste ikonerna som har kommit ner till vår tid skapades på 600-talet i Bysans.

De konstnärliga principerna för den ortodoxa ikonen, under loppet av århundraden, etablerades i form av kanoniska normer.

År 1551 formulerade Stoglavy-katedralen dessa normer. Samtidigt förklarades Andrei Rublevs ikoner som standarden för kanonitet.

Även om detta inte utesluter mångfalden av ikonmålningsstilar (skolor) som har utvecklats inom olika områden.

Enligt kyrkans tradition ses en ikonmålare, till skillnad från en konstnär, inte som författare till en specifik bild, utan som en dirigent av gudomlig sanning.

Inom ortodoxin finns en speciell liturgisk form av initiering till ikonmålare, vilket inte är fallet för representanter för hantverk som arbetar för kyrkans behov.

Idag intresse för ryska Ortodox ikon växer. Många kyrkor byggs och restaureras i Ryssland och andra länder.

Arbetsplats

Ikonmålarens arbetsplats är en ikonmålarverkstad.

Viktiga egenskaper

En ikonmålare är inte bara en hantverkare som behärskar ikonmålningstekniken. Detta yrke kräver ett yrke, religiös talang (och det är inte alla som har det). Liksom förmågan till självförnekelse: inte varje målare kan hålla sin kreativa natur inom de givna gränserna. Dessutom kräver denna tjänst av en person en from, icke meningslös livsstil.

Kunskap och färdigheter

Förutom skickligheten hos en ritare och kunskap om ikonmålningens lagar, måste mästaren känna till ikonens historia, förstå dess symboliska och teologiska betydelse.

ljudingenjör

En ljudtekniker är specialist på ljudinspelning och ljudbehandling.

Funktioner i yrket

En ljudtekniker identifieras ofta med en ljudtekniker. Även om i verkligheten är uppgifterna för en ljudtekniker mycket bredare.

Ljudteknikern utvecklar inte konceptet ljuddesign, han spelar in eller bearbetar ljudet och kontrollerar den tekniska kvaliteten på fonogrammet. Dess uppgift är att uppnå högkvalitativt ljud, bekvämt för perception.

Vanligtvis består ett fonogram av ljud från olika källor. Och under inspelningen ser ljudteknikern till att ljuden är balanserade och inte stör varandra. Till exempel ska det musikaliska ackompanjemanget i filmen inte dränka rösten från utroparen osv.

Inom film och tv är ljudteknikern underställd ljudteknikern. Den styr (mixar) ljudnivån i enlighet med förklaringen, som förbereds i förväg av ljudteknikern. Även om han ibland gör förklaringen själv under inspelningsprocessen.

På biografen är ljudteknikern engagerad i ljudinspelning.

På tv och radio kan ljudteknikern även arbeta live. Detta är ett särskilt ansvarsfullt jobb, eftersom det inte ger en chans att upprepa det misslyckade avsnittet och rätta till misstaget.

Ljudteknikern kan också arbeta med liveljud, vilket ger bra akustik på konserter.

Arbetsplats

Yrket som ljudtekniker låter dig arbeta i filmer, på tv, i konserthallar och så vidare.

Viktiga egenskaper

Yrket som ljudtekniker involverar musikalitet, bra hörsel, ett bra minne för ljud, förmågan att bemästra tekniska enheter för inspelning och bearbetning av ljud.

Kunskap och färdigheter

Ljudingenjören ska vara skicklig i tekniken för ljudinspelning och ljudbehandling, kunna använda tekniska medel (digitala och analoga). I synnerhet måste du känna till tekniken för filmning och efterföljande dubbning, reglerna för att arrangera mikrofoner.

Ljudteknikern måste förstå ljudets egenskaper, de akustiska egenskaperna hos olika rum, föremål, instrument - beroende på arbetsplatsen.

Kläddesigner

En kläddesigner är en lättindustrispecialist som utvecklar skisser på nya klädmodeller.

Människor är inte intresserade av mode, utan av de få som skapar det.
Coco Chanel

Modedesign som en separat gren av design växte fram på 1800- och 1900-talen. Denna period kännetecknas av utvecklingen av massproduktion av kläder. Sådana kläder måste kombinera skönhet, praktisk och användbarhet. Modern design håller jämna steg med tiden och möter människors förändrade livsstil och deras behov. Med tiden förändras kundernas preferenser, trender, både vad gäller material och kvalitet på kläderna. Designers tar hänsyn till allt, studerar och slutar aldrig att förvånas med nya idéer och lösningar.

En designers (eller en grupp designers) arbete börjar med sökandet efter kunder-köpare, förhandlingar, där de nödvändiga detaljerna diskuteras. I början av arbetet med en ny produkt skapar designern skisser av framtida modeller, väljer och köper de nödvändiga tygerna (päls, läder, trådar). Konstruktören utövar kontroll över kvaliteten, ansvarar för den resulterande modellen.

Nästa steg i produktionen är direkt skräddarsydd och produktion av modeller enligt skisser, interaktion med fabriker. Tillsammans med teknologer, designers sammanställs den nödvändiga tekniska dokumentationen för produktionen.

Utöver det direkta arbetet med kläder innefattar designerns ansvar att förbereda reklamkampanjer, etablera partnerskap, organisera och hålla modevisningar.

När du väljer modedesigners yrke måste du vara beredd på det faktum att ingen i det är immun mot ideologisk utmattning, en kreativ kris. Dessutom måste man förstå att en modell som en person gillar kanske inte gillar en annan alls. Därför är kriterierna för att utvärdera en modedesigners arbete svåra och beror ofta på åsikten från inte en person utan flera.

Designern är i konstant kreativ sökning, utvecklar nytt kompositionstekniker. För att göra detta utforskar han traditionerna folkdräkter, fynd av andra formgivare, besöker museer, visar, utställningar, tittar på illustrerade kataloger, målningar av gamla mästare och allt som kan inspirera till nya idéer.

Nödvändiga yrkeskunskaper och kunskaper:

v tillgång till klipp- och sömnadsfärdigheter;

v kunskap om kostymens historia, olika stilar och trender inom design;

v närvaron av konstnärliga förmågor (kunna rita på papper, dator);

v närvaron av en utvecklad konstnärlig smak, känsla för proportioner och stil;

v förmågan att förstå typerna av tyger, päls, läder;

v kunskap om egenskaperna hos skrädderi och dess varianter;

v kunskap om alla steg i processen att tillverka kläder, skor, accessoarer;

v förmågan att se den färdiga produkten som en helhet;

v en originell titt på situationer, objekt;

v förmågan att lyssna på kunderna, förstå deras preferenser och behov.

Personliga kvaliteter

v förekomsten av bildligt tänkande;

v sällskaplighet;

v kreativitet;

v uthållighet;

v flit;

v tålamod.

Proffs av yrket

v intressant, kreativt arbete;

v det finns en möjlighet att bli berömd, bli berömd och därför ha en bra inkomst;

v förmågan att arbeta hemifrån vid behov;

v möjligheten att se resultatet av ditt arbete, att få estetisk glädje av processen.

Arbetsplats

v klädesfabriker;

v modehus;

v butiker.

Lön och karriär

Drömmen för alla blivande designers är de mest kända showerna och presentationen av hans modeller i de bästa butikerna i världen. Och ju mer tålamod, flit och, naturligtvis, talang en designer har, desto fler chanser har han att förverkliga sin dröm. Allt beror på förmågor, personliga egenskaper, arbetslivserfarenhet, utbildning av designern.

Enkel karriärsstegen inom modedesign ser ut så här: designer - huvuddesigner - chef för designteamet - chef för designavdelningen - chef för designavdelningen - art director. Lönen för en designer beror direkt på arbetsplatsen och personlig erfarenhet.

Vid sammanställningen av denna artikel användes material från följande källor:

• http://www.profguide.ru/professions
• http://www.ucheba.ru/prof
• http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah

Inredningsarkitekt

En inredningsdesigner är specialist på att skapa nya projekt i en harmonisk miljö för att förbättra mänskliga livsvillkor.

Inredningsarkitekt skapar en unik atmosfär, stil, skönhet och komfort i rummet, vilket gör kundernas drömmar och stämningar sanna. Inom inredning finns det många olika stilar som har bildats under olika historiska epoker: högteknologisk, nyryss, dekonstruktivism, romansk, modernism, etc.

Kort beskrivning

En inredningsarkitekts professionella verksamhet omfattar hela inredningsprocessen, från rumslayout, belysning, ventilationssystem, akustik, väggfinish till möbelarrangemang, textildesign och installation av navigationsskyltar.

Inredningen bygger på två principer:

• funktionalismens princip:"det som är funktionellt är vackert";
• konstruktivismens princip som inte består i att komponera en komposition av föremål, utan i att skapa en helhetssyn.

Design, per definition, är den moderna konsten av konstnärlig design, utvecklingen av modeller för rationell konstruktion av en objektiv miljö. Själva ordet "design" är av italienskt ursprung. « Disegno" iöversatt till ryska har det flera betydelser - en idé, en plan, en avsikt, ett mål, en ritning, en skiss, en skiss, en ritning, ett mönster, en modell, en mall, ett diagram, en komposition. Yrket som designer är också mångfaldigt och mångfacetterat, vilket har flera varianter (kvalifikationer): grafisk design, industridesign, kostymdesign, miljödesign (interiör och landskap), fordonsdesign, arkitektonisk design.

Yrkets detaljer

En inredningsarkitekts arbete består av flera steg:

v ta emot en beställning och förstå idén med projektet;

v utveckling av ett allmänt koncept och analys av befintliga liknande projekt;

v optimering av projektkomponenter och deras harmoniska kombination;

v utveckling av en skiss och dess samordning med kunden;

v produktion av en layout, 3D-modellering;

v beräkning och utveckling av ritningar;

v översätta projektet till verklighet, dess korrigering på kundens begäran;

v urval och design av individuella möbler;

v inredning efter avslutad slutarbete;

v textil inredning.

I en inredningsdesigners arbete används datorprogram för att utveckla inredning:

v Sketchup;

v Sweet Home 3D;

v AutoCAD;

v Autodesk 3ds Max;

v ArchiCAD.

För- och nackdelar med yrket

Fördelar: efterfrågan på arbetsmarknaden, intressant kreativt arbete, möjligheten att förverkliga sina fantasier och idéer, den ständiga nyheten och variationen av projekt, möjligheten att förbättra och utvecklas från projekt till projekt. Som regel har inredningsarkitekter höga löner, eftersom rika människor vänder sig till designers.

Minus: diskrepans mellan kundens smak och designerns konstnärliga vision, behovet av att under lång tid övertyga kunden om designlösningen eller anpassa sig till hans önskemål.

Arbetsplats

v designstudior;

v möbelfabriker, företag och butiker;

v arkitektoniska organisationer;

v individuell aktivitet av inredningsarkitekten.

Personliga kvaliteter

v kreativa och konstnärlig förmåga;

v utvecklad estetisk och konstnärlig smak;

v kreativitet;

v förmågan att uppfatta det rumsliga förhållandet mellan objekt;

v färguppfattning;

v uppmärksamhet på detaljer;

v förmågan till visuella representationer, förmågan att förutse resultatet;

v abstrakthet, associativitet och flexibilitet i tänkandet;

v intuitivt tänkande;

v ritfärdigheter;

v förmåga att designa och designa;

v förmågan att förutse resultatet;

v smaksinne, harmoni och symmetri.

Lön beror på studions prestige och designerns erfarenhet. Prisutbudet för inredning är mycket brett - allt bestäms av beställningens volym (lokal), teknik och kvaliteten på arbete och tjänster.

• http://www.profguide.ru/professions
• http://www.moeobrazovanie.ru/professions_dizayner_interera.html
• http://www.ucheba.ru/prof/910
• http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah/professiya-dizayner-interera

Dekoratör

Dekoratör(från engelskan "decorate" - "decorate") – en specialist på konstnärlig design och dekoration av interiörer i lokaler: privata hus, teaterföreställningar, filmning, bankettsalar i restauranger, kontor, affärscentra med arkitektoniska, grafiska verktyg, målning, belysning och iscensättningsutrustning.

Inredning är stilens konst. Det vackra målet med dekoratörsyrket är att göra människors liv vackra och harmoniska.

Jobbet som inredare jämförs ofta med en designers. Men en sådan jämförelse är felaktig: dekoratören skapar en unik interiör för en specifik ordning, där hans kreativa individualitet ändå manifesteras, och designern lämnar in idéer för massproduktion. Dekoratören fördjupar sig inte i de tekniska aspekterna av ombyggnad av lokaler, ändrar inte rymdens geometri, utan skapar en bild, fyller den med sin egen idé och unika innehåll, förkroppsligad i material, föremål, saker. Utan större förändringar kan dekoratören skapa en helt ny atmosfär av utrymmet. Skicklig dekoration kan rätta till eventuella brister och problem. En dekoratör kan effektivt använda ett trångt utrymme, uppfinningsrikt designa ett fönster, välja en original färgkombination, ordna möbler i en lägenhet funktionellt och vackert, förvandla inredningen med hjälp av textilier, figurer, vaser, dekorativa ljus. Lampor ger en speciell mysighet, värme och skönhet till inredningsartiklar. De skapar ett riktigt mirakel, skapar intriger, framhäver och betonar dekorativt gips och stuckatur med skuggor.

Som regel bör dekoratörens idéer vara konsonanta och harmoniska med inre värld kunden, men samtidigt manifesteras dekoratörens individualitet tydligt i dem. En fräsch extraordinär idé om en professionell kan oigenkännligt förändra stilen på ett hus, form ny bild och påverka livsläget.

Inredares interiörer är först och främst cocktails av idéer som gör varje rum unikt i form, textur, färg och ljus. Dekoratören agerar inte bara som konstnär, utan också som psykoanalytiker. Han känner till de psykologiska och fysiologiska effekterna av blommor på en person. Till exempel några nyanser av blå färg deprimerande effekt på människor i ett bostadsområde interiör, och dominansen av rött ökar blodtrycket. I den moderna världen efterfrågas yrket som dekoratör mer än någonsin. En dekoratör kan förvandla en vanlig interiör till ett konstverk där alla kan känna sig som en hjälte i en underbar historia. Dessutom hjälper dekoratören kunden att effektivt fördela budgeten.

Yrket som dekoratör är kreativt och spännande. Det kan kallas en stämningsskapare som skapar bakgrunden till ett vackert liv!

Funktioner i yrket

v En dekoratörs arbete börjar med produktion av grafiska eller färgskisser och layout, förberedelse nödvändiga material för design, med hänsyn till deras utseende och kvalitet. I nästa steg, utförandet av ritningar, enligt vilka snickare eller layoutdesigners kommer att producera de mest komplexa designelementen.

Allmänt, Dekoratörens funktionella ansvar är följande:

v utveckling av konst- och designprojekt och teknisk dokumentation;

v skapande av stil, färgkollage;

v urval av material, möbler, textilier, lampor, tillbehör;

v design av utställningsmontrar, butiker, utställningslokaler, handelsgolv;

v utveckling av planer, ritningar och skisser av landskapsprojekt;

v deltagande i utarbetandet av beräkningar, fördelningen av den tilldelade budgeten;

v deltagande i design- och slutarbeten;

v direkt designarbete i lokalerna;

v hjälp med att förbereda utställningar, fotosessioner och reklamevenemang.

För- och nackdelar med yrket

Fördelar: kreativt intressant arbete, moderiktigt, efterfrågat och unikt yrke. För närvarande drömmer många människor om att inreda sina hem i en individuell författares stil.

Minus: ansvar, möjlighet till diskrepans mellan kundens smak och det utförda arbetet.

Arbetsplats

Design- och dekorverkstäder, teatrar, showprogram, Konstnärlig designbyrå, ideellt samarbete ODI "Föreningen av inredare", privat praktik.

Viktiga egenskaper

v utvecklat rumslig fantasi

v bra bildligt visuellt minne

v out-of-the-box kreativt tänkande

v kreativitet, uppfinningsrikedom

v prydlighet

v mindfulness

v fyndighet

v flexibelt tänkande

v ansvar, flit

Professionell kunskap

v konsthistoria, stilar

v ritfärdigheter

v traditioner för inredning - historiska, etniska, moderna trender

v bred kunskap om marknaden för moderna dekorativa material

v behärska grunderna i inredningstekniker

v principer för visuell agitation

v typsnitt och syfte, industriell grafik, grunderna i teckning, målning, komposition

v färgvetenskapens lagar, färgkombinationer och färgpsykologi

v funktioner i mänsklig visuell perception.

v I privat praktik måste en dekoratör inte bara ha en konstnärs kompetens, utan också en föreståndare, en affärsman, en advokat och en psykolog när han bygger relationer med en kund. Kunskap om affärsetikett hjälper till att övertyga kunden och hitta kompromisser.

Lön och framtidsutsikter

Yrket som dekoratör i den moderna världen har en hög social betydelse och efterfrågan.

Tjänsterna av en specialist dekoratör, som har bevisat sig själv med originalverk, god konstnärlig smak och stil, betalas mycket högt. I Moskva kostar en dekoratörs arbete från 100 dollar per kvadratmeter. Den översta baren är individuell och beror på dekoratörens berömmelse.

Teater scenografer arbetar vanligtvis på teatrar som finansieras från budgeten, så deras inkomst är inte så hög. Lön - från 35 000 rubel per månad.

Karriärtillväxt är möjlig längs den administrativa linjen: en ung specialist kan initialt bli anställd på inredningsverkstaden, men med beslutsamhet och kreativ individualitet växa upp till status som chefsdekoratör och chef för dekorationsverkstaden. I privat praktik byggs en karriär som en ökning av berömmelse i professionella kretsar.

Vid sammanställningen av denna artikel användes material från följande källor:

1. http://www.profguide.ru/professions/category/kino_teatr/
2. http://porabotam.ru/vubprof/d/professiya-dekorator

Make-up artist (make-up artist)

Make-up artist - en mästare som kan konsten att förvandla utseendet på en skådespelare med hjälp av färger, klistermärken och andra knep.

Från gammal italiensk. grimo- rynkig.

Funktioner i yrket

Make-up artisten arbetar med skådespelarens ansikte, och ibland, om det är nödvändigt för rollen, väljer han en peruk, mustasch etc. åt honom.

En specialist på tillverkning av peruker, falskt skägg och mustascher kallas postigeur (från franska postiche - konstgjord, falsk). Därför kallas make-up artisten även för make-up artist-affischen. Även om oftast efterställsprodukter framställs i speciella verkstäder. Make-up artisten, utvecklar makeup för en framtida föreställning, beställer nödvändiga peruker och så vidare.

En makeupartists konst är efterfrågad överallt där det finns ett behov av att på något sätt ändra utseendet. På teater och bio hjälper make-up artisten skådespelaren att arbeta med bilden.

Redan innan föreställningens start eller inspelningsprocessen tänker han igenom alla nödvändiga sminkdetaljer så att resultatet matchar regissörens intention.
Du måste ta hänsyn till siluetten av ansiktet, karaktärsdrag, drag i kostymen, belysning som är planerad att användas på scenen eller scen.

Smink kan vara pittoresk och plastisk (volymetrisk).

Pittoresk smink kan på allvar förändra utseendet, betona vissa funktioner, lägga till nya. I kombination med limmade på ögonbryn eller mustascher ger detta en stor effekt. Men höjdpunkten av sminkkonst är plastsmink. Han kan göra en person helt oigenkännlig, förvandla honom till någon annan.

När filmen om Vladimir Vysotsky "Tack för att du levde" släpptes, höll filmteamet och producenterna namnet på huvudrollsinnehavaren hemligt under en tid. Intrigen var en framgång, för utan en antydan var det nästan omöjligt att känna igen skådespelaren Sergei Bezrukov i huvudpersonen.

Oavsett om målar- eller plastsminkning appliceras ska det göra ansiktet ljust så att dess detaljer kan ses från galleriet.
Men smink är ingen mask. Genom att ändra sitt utseende behåller han skådespelarens förmåga att uttrycka känslor genom ansiktsuttryck. Utan detta agerande är omöjligt.

När föreställningen eller filmningen är över måste sminket tas bort, skäggen ska skalas av (de fästs med speciellt lim eller mastix), läggas i speciella lådor och peruker ska dras på speciella ämnen. Makeupartisten övervakar deras tillstånd och när de slits beställer de nya.

På tv skulle en make-up artist vara mer korrekt att kalla en make-up artist, eller helt enkelt en make-up artist. Make-up artisten frammanar utseendet på TV-presentatörer och gäster i studion, men hans uppgift är inte att förvandla en person, utan att betona värdigheten i hans utseende och dölja bristerna.

Arbetsplats

Makeupartisten kan arbeta på teatern, på cirkusen, i film- och tv-studior.

Viktiga egenskaper

Yrket som make-up artist innebär en kreativ inställning till arbete, konstnärliga förmågor, bra visuellt minne, fin färguppfattning, bra finmotorik. Samt kontakt, vänlighet, noggrannhet.

Kunskap och färdigheter

Make-up artisten eller make-up artist-affischen måste vara skicklig i överläggstekniker olika typer smink, frisyrer, känna till reglerna för förvaring av peruker, falska mustascher, skägg.

(Från engelsk design - ritning, skiss, idé.)

En grafisk formgivare är specialiserad på grafisk design av miljön. Det fungerar med skyltar, skyltar, affischer, skyltar, skyltar och diagram som vi ser i stort antal runt omkring, och tar även hand om läsbarheten för den information vi behöver, såsom webbplatser, tidskrifter, tidningar, broschyrer, bok- och CD-omslag. , restaurangmeny, produktkataloger, visitkort, samt produktförpackningar, tillverkade varor, ägnar sig åt grafisk design av skyltfönster.

Från denna korta uppräkning kan det förstås att vart vi än går kommer vi definitivt att se en mängd olika verk av grafisk design överallt. Yrket som grafisk designer har flera riktningar, och en designer kan arbeta antingen i en av dem, eller kombinera två eller tre riktningar. Låt oss överväga dem.

Grafisk design utrymme. Dessa är tecken och indikatorer med vilka en person navigerar i stadsmiljön, i shopping- och affärscentra. Alla typer av skyltar på dörrarna, vägskyltar, skyltar på olika sorters varor i butik och liknande. Tunnelbanekartan, till exempel, är också ett verk av grafisk design. Det viktigaste i detta område är att se till att tecknet läses på en sekund, och schemat är så bekvämt som möjligt för uppfattningen av information.

Företagsidentitet och varumärke. Varje företag vill ha sin egen stil, genom vilken den kommer att erkännas av kunder och köpare. Varje tillverkare vill uppmärksamma sin produkt maximalt och sälja den genom att förpacka den i en snygg och informativ förpackning. Den grafiska designern utvecklar företagets skylt och logotyp, rekommenderar vissa typsnitt och företagsfärger, igenkännbara grafiska element och skapar sedan alla stilartiklar, inklusive presentationsset och olika tryckta produkter. Och han utarbetar också nödvändigtvis en guide om användningen av den skapade stilen för alla som kommer att arbeta med att marknadsföra detta företag, dess produkt eller tjänst.

Utveckling av teckensnittär ett speciellt område för grafisk design. Här skapar designern läsbara texttypsnitt som håller länge och som är minst modepåverkade, dock har varje typsnitt sin egen karaktär. Att skapa ett teckensnitt ålägger skaparen ett stort antal regler, men trots detta lyckas designers skapa något nytt på detta område då och då. Dessutom skapar typdesigners olika dekorativa typsnitt, vars mode förändras snabbt.

Reklamdesign. Annonsörer är engagerade i utvecklingen av effektiv kommunikation mellan säljaren och köparen, för detta utforskar de marknaden, målgrupp och ge ut en rad reklamkoncept. Men för att implementera dessa koncept vänder de sig till en grafisk designer som visualiserar deras reklamidéer. Och ibland är det visualiseringen i reklam som spelar en ganska stor roll.

Design av böcker, tidskrifter och tidningar. I förlaget för en glansig tidskrift utvecklar designern layoutrutnätet och stilen för varje kolumn, beroende på dess karaktär, ritar grafiska element, övervakar korrekt textformatering och bildbeskärning och arbetar på omslaget. På ett bokförlag arbetar han också med publikationens stil, med hänsyn till både kraven i GOST och modetrender inom bokdesign.

Design för webben. Grafiska designers är engagerade i skapandet av webbplatser, banners inom detta område, vilket gör den virtuella miljön så bekväm som möjligt för användarna och samtidigt estetisk. Utformningen av sajten och internetbanners ingår i utvecklingen av företagets företagsidentitet och föreskrivs i stilguiden. Samtidigt behöver en grafisk designer inte vara skicklig i webblayoutteknik, förutom i de fall då han är snävt specialiserad på just detta område. Men i alla fall måste han känna till reglerna för att skapa ett virtuellt grafiskt utrymme.

Arbetsplats

Grafiska formgivare arbetar i designstudior, varumärkes- och reklambyråer, förlag och i alla statligt ägda företag och privata företag som föredrar att ha en egen designer i personalen.

Viktiga egenskaper

Utvecklad konstnärlig smak. Figurativt och volymetriskt-spatialt tänkande. Initiativ, kreativitet, uppfinningsrikedom. Känsla för stil. Visuellt minne. Engagemang i samtidskultur.

Kunskap och färdigheter

Förmåga att uttrycka dina idéer i grafik (kallas även ofta frihandsteckning). Kunskap om konstens historia, design och deras nuvarande tillstånd. Kunskaper om specialiserade datorprogram: Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, etc.

Skådespelare

Skådespelaren är en professionell artist med olika roller i föreställningar, filmer, reklamfilmer, videoklipp.

Yrke skådespelareär en av de äldsta. Även shamaner arrangerade uppträdanden för hela stammen. Som konst har skådespeleriet sitt ursprung i antikens Grekland och ansågs vara en mycket prestigefylld sysselsättning. Men det medeltida Europa ansåg att skådespeleriet var demoniskt, och i Rus var det till och med farligt att vara skådespelare. Kyrkan förföljde hycklare, gycklare och bufflar. Kyrkans tjänstemän kunde förstöra musikinstrument och förövarna misshandlas eller fängslas. Först under renässansen förändrades inställningen till skådespeleriet.

Skådespeleriet utvecklas ständigt. Fram till början av 1900-talet rådde stereotypa, monotona karaktärer och typer i skådespelandet. Revolutionen i detta yrke gjordes av grundaren av Moskvas konstteater, regissören K. S. Stanislavsky (1863 - 1938). Han är skaparen av det berömda skådespelarsystemet, det så kallade Stanislavsky-systemet, vars mål är att uppnå maximal psykologisk autenticitet av spelet. Stanislavsky uppmanade skådespelarna att känna vad hjälten känner, att uppleva genuina upplevelser för att förmedla autentiska känslor på scenen. I mer än hundra år har Stanislavskys berömda skådespelarsystem varit mycket populärt i Ryssland och runt om i världen, och regissörens fras "Jag tror inte på det!" blev bevingad.

För närvarande skådespelaryrketär populärt och eftertraktat. Många lockas av berömmelse, rikedom och intressant liv. Det är dock få som förstår hur svår vägen till att nå ditt mål är, och ingen kan garantera att det är du som kommer att lyckas inom detta område. Hur många utexaminerade från teateruniversitet, men bara en liten andel av dem blir kända och högt betalda. Unga skådespelare måste ta sig fram under solen och gradvis vinna berömmelse. Det finns naturligtvis de lyckliga som uppmärksammades, och de vaknade plötsligt kända. För dem kommer det de studerade till och det de strävade efter att gradvis börja bli verklighet.

Grunden för att agera är reinkarnationsprincipen. Denna reinkarnation kan vara extern och intern. I det första fallet använder skådespelaren smink, kostymer, masker, utvecklar intonation, ansiktsuttryck, gester. I det andra fallet måste skådespelaren avslöja andliga världen sin hjälte, visa sin karaktär, förmedla tankar och upplevelser. Huvudmålet för alla skådespelare är en känslomässig påverkan på publiken.

Kräver yrkeskunskaper och färdigheter

v konstnärskap, förmågan att förvandla, vänja sig vid bilden;

v kunskap om genre-rollspecifikationer;

v förmågan att skapa en bild enligt en verbal beskrivning;

v kunskaper om psykologi (i termer av ansiktsuttryck, taldrag, etc.);

v brist på scenskräck, kameralins, åskådare;

v tillgång till musikaliska och koreografiska färdigheter;

v oklanderlig artikulation;

v litterär förmåga;

v kreativitet, känsla för harmoni, känsla för rytm, utvecklad estetisk och konstnärlig smak;

v besittning av scencharm (expressivitet, förmågan att kommunicera naturligt med partners på scenen, förmågan att locka publiken);

v strävar efter ständiga professionella förbättringar.

Personliga kvaliteter

v bra minne;

v observation;

v flit, effektivitet;

v fysisk uthållighet, tålamod;

v förmåga och vilja att arbeta i ett team;

v kreativitet;

v ansvar;

v abstrakt tänkande;

v oratoriska färdigheter;

v beslutsamhet;

v självförtroende;

v uthållighet mot känslomässig stress;

v energi.

Proffs av yrket

v intressant, kreativt yrke;

v berömmelse, popularitet, människors kärlek (när berömmelse uppnås);

v turer, resor;

v möjligheten i spelet att prova sig fram i rollen olika människor, Med olika yrken, öden, att vara både en positiv och en negativ hjälte.

Nackdelar med yrket

v behovet av att ge sig själv till yrket som helhet (skytte, repetitioner tar mycket tid);

v behovet av att ibland leva under fältförhållanden med brist på nödvändiga bekvämligheter;

v skådespelaryrket är förknippat med risk för skador (utför stunts);

v förutom berömmelse och framgång i skådespelarkarriär det kan vara ett lugn i samband med bristen på inbjudningar till föreställningar eller filmer.

Arbetsplatser

v teatrar;

v filmstudior;

v tv;

v clip maker företag;

v cirkusar;

v eventföretag.

Lön och karriär

Skådespelare börjar vanligtvis sin karriär med att medverka i teateruppsättningar. Skådespelarens lön i det här fallet är mycket liten, om han är aktivt involverad i föreställningar - lite mer. I allmänhet beror inkomsten på teaterns prestige och antalet föreställningar där nybörjarskådespelaren deltar.

En professionell skådespelare kan spela i en film eller tv-serie. Men detta arbete är inte permanent, och därför är tryggheten relativ. Priserna för skådespelares deltagande varierar mycket, i genomsnitt från 500 till 100 000 rubel per dag, men den sista siffran erbjuds endast till kända skådespelare.

Utbildning

Skådespelarutbildningen sker på högre utbildningsanstalter, gymnasieskolor eller studioskolor. Men du kan bli en bra skådespelare bara om du har talang, utbildningsinstitutioner kommer bara att utveckla den, styra den i rätt riktning.

Älskar du och vet hur man ritar? Vill du göra det i vuxen ålder och tjäna pengar med din talang? Det finns många yrken relaterade till bildkonst. plockade upp 7 populära kreativa specialiteter.

Att måla bilder, skapa skulpturer och konsthantverk är en ädel men svår uppgift. En av de svåraste karriärerna när det gäller karriärtillväxt. Att uppnå erkännande i det kommer att ta tid att finslipa dina färdigheter, utveckla din egen stil och avancera i konstvärlden. En frilansande konstnär skapar konstföremål och säljer dem. Yrkesutbildning kan erhållas i specialiteten "Måleri", "Skulptur", "Dekorativ och tillämpad konst" på ett av universiteten (, , , , ) eller .

Designer

Populära resmål bland sökande med konstnärlig smak, utvecklad uppfattning och vilja att ta emot kreativt arbete– grafisk, landskap, kommunikativ, objektspatial, industriell, . måste äga hög nivå grafisk Photoshop-program, Illustrator, InDesign, 3DMax. Du kan lära dig allt på egen hand eller .

Arkitekt

Lika intresserad av de tekniska och kreativa områdena? – just ett sådant yrke på gränsen till teknik och konst. Det är viktigt för den här proffsen att rita bra och vara kreativ. För att skapa byggprojekt måste du ha rumslig fantasi, matematisk kunskap, logiskt tänkande. Du kan lära dig att bli en sådan specialist på , , , , .

spelartist

Om du vill flytta in i spelbranschen är detta yrke precis för dig. Spelkonstnärernas uppgift är att utveckla och rita spelkaraktärer, platser, föremål och skapa visuella effekter. En person med utmärkta teckningsfärdigheter, kunskap om professionella grafikbearbetningsprogram och en god fantasi kan arbeta som datorspelskonstnär. I och förbereda dem.

3D-konstnär

Istället för penslar och pennor använder dessa konstnärer mästerligt pennan. Istället för en duk har de Grafikplatta. De skapar tredimensionella datormodeller för olika behov: industri, spel- och filmindustri, landskapsdesign och inredning. kommer inte att klara sig utan kunskap om 3DMax och Zbrush.

mode designer

Konstnärer med passion för att skapa kläder och accessoarer inser sin talang i en karriär som modedesigner. Tillsammans med teckning måste denna specialist kunna göra mönster och sy, förstå mode och ha ett innovativt tänkande. Modedesigners studerar Och .

Lärare-konstnär

Om du också känner en pedagogisk talang hos dig själv, gå till lärarna visuella konsterna. Dagis, skolor, utbildnings- och kreativa centra, universitet behöver sådana specialister. Lämplig för konstlärare .

Tänk också på de sällsynta, men också intressanta yrkena som produktionsdesigner, restauratör, grafisk designer, animatör, illustratör, tatuerare, kalligraf.

Och du kan bara rita och spela in en video. YouTube är en idealisk plattform för marknadsföring av artister

Om materialet var användbart för dig, glöm inte att sätta "jag gillar" i våra sociala nätverk

Att rita är en konst. Ritning, en person kastar sig in i den underbara världen av kreativitet. Det finns många yrken relaterade till bildkonst.

Ett av de vanligaste yrkena som kräver ritkunskaper kallas designer. Detta yrke, som kan kombineras med en hobby och passion. Användbart med trevlig - så kan det kallas. Inredning är mycket efterfrågad nuförtiden. En person vill bo och arbeta i en bekväm, vacker miljö. Färg, ljus, inredningsdetaljer - det är där många av de mest olika lösningarna.

De mest efterfrågade specialiteterna

Fantasyflykten är obegränsad. Listan fortsätter med följande inriktningar:

• - en specialitet som är efterfrågad hela tiden, för med byggbranschens expansion uppstår nya vakanser inom detta område;
• Kläddesigner kan föreställa sig sig själv som en älva från sagan "Askungen". Naturligtvis, för att arbeta inom designområdet, förutom förmågan att rita, behöver du kunskap om teknik, studier av produktion och nya moderna material;
• Visagiste– Det här är en person som äger olika sminktekniker, för att skapa en viss bild, genom att applicera dekorativ kosmetika.

Lista över yrken relaterade till konstnärlig verksamhet

Listan över yrken relaterade till bildkonst är mycket omfattande:

1. Visagiste.
2. Galleriägare.
3. Grafisk designer.
4. Webbdesigner.
5. Konstnär.
6. Arkitekt.
7. Möbel- eller inredningsarkitekt.
8. Frisör.
9. Frisör.
10. Landskapsdesigner.
11. Juvelerare.
12. Dekoratör.
13. Schema.
14. Serietecknare.
15. Målare.
16. kopist.
17. Olika konstnärer (miniatyrmålning, målning på trä, metall, emalj, tyger).
18. Konstnären är kostymdesigner.
19. Illustratör.
20. Konstnär - regissör.
21. Multiplikator.
22. Skulptör.
23. Keramiker.
24. Aerografi- och kartografispecialist.

Och detta är inte gränsen. Denna lista kan fortsätta. Var annars kan du arbeta, ha kompetens att rita och skapa konstnärliga bilder?

Beskrivning av några specialiteter

Var kan en kreativ person arbeta.

Jo, till exempel på jobbet ingenjör- En designer kräver inte bara ingenjörskunskap, utan också konstnärlig skicklighet, och ibland ett kreativt förhållningssätt. Kunskaper i datorgrafik är meriterande. Specialister med denna kunskap är efterfrågade inom alla områden, oavsett om det är maskinteknik eller konstruktion.

En konstnär som målar kulisser från skisser kallas dekoratör. Han utvecklar konstprojekt och dekorerar interiörer. En person i detta yrke bör ha noggrannhet och uppmärksamhet, såväl som en rik fantasi. Kreativt tänkande låter dig komma med intressanta utföringsformer av olika idéer.

Intressant yrke - restaurator. Vem, om inte han, känner till metoderna för att restaurera skadade målningar eller konstföremål av historiskt värde? De måste inte bara kunna rita, utan också identifiera stilen på den eller den konstnären och kunna kopiera den, för om du gör fel slag kan du förstöra en värdefull bild. Och du behöver också skickligheten att bedöma graden av skada och välja rätt färger och material för restaurering.

landskapsdesigner specialiserat på att skapa kompositioner av trädgårds- och parkarkitektur. En person som kan ritningstekniken, grunderna i komposition, ritning och även kunnig växande plantor.

Om du är intresserad av mode och stil, och dessutom har smak och förmåga att klä dig bra, så kanske du har en direkt väg till mode designers. En person i detta yrke är specialist på tillverkning av kläder. Detta är ett mycket ansvarsfullt arbete som kräver mycket tålamod. Detta är ständig självförbättring och spårning av trender inom mode, studera efterfrågan, samt veta vilka material den har. modern marknad.

Förmågan att rita hjälper dig när du utför reparationer i lägenheten. Konstnärlig vision och förmågan att kombinera färger kommer att vara den bästa assistenten i valet av färger, tapeter, möbler. Inredningsarkitekt– väldigt efterfrågat just nu. Den här typen av aktiviteter skapar trivsel och harmoni i hemmet.

Vem tror du drar korten? Trots allt, utan dem kan mänskligheten helt enkelt inte existera. Så klart det är kartograf. Tidigare ritades planer och kartor för hand. Historiker, samlare och helt enkelt grafikkännare beundrade dessa skapelser. Moderna kartor skapas med deltagande av vetenskapens och modern tekniks prestationer. Användningen av avlägsna metoder hjälper: flygfotografering och satellitskanning av jordens yta. Med hjälp av dessa medel blir moderna kartor och planer mer kompletta och exakta. Datorgrafik gör det möjligt att skapa kartor av vilken komplexitet som helst.

Om vi ​​kombinerar pedagogisk verksamhet och kunskap om konstfärdigheter, då kan du testa dig själv som lärare. Läraryrket är alltid efterfrågat. När allt kommer omkring måste någon förmedla sin erfarenhet till den yngre generationen.

Trendspecialitet - florist. Denna specialitet är relaterad till dekoration med blommor. Florister tillverkar exklusiva och originella buketter och deltar i att dekorera lokalerna.

Det bör noteras att blomsterhandelns historia går tillbaka till antiken. På femte århundradet f.Kr e. människor har redan börjat dekorera sina hem med blommor. Arkeologiska fynd bevisar detta: vaser, krukor, rester av frön och historiska dokument är historiska bevis.

Måste vara en ljus och extraordinär personlighet. Det här är en person som vet hur man förmedlar hela spektrumet av känslor i fotografier, vilket får folk att gråta eller skratta. Förmågan att se skönhet i enkla vardagliga saker skiljer människor i detta yrke från andra människor.

Den yngsta formen av konst är fotografi. Den första bilden togs 1822, men den nådde tyvärr inte vår tid, författaren var Joseph Niepce. Några år senare skapade han ytterligare en bild: "View from the Window". Bilden skapades 1826 och är det första officiella fotografiet. Naturligtvis har nästan två århundraden gått sedan dess, och fotografiet har klivit långt fram. Med övergången till den digitala nivån har fler möjligheter dykt upp. De har praktiskt taget inga gränser. Människor som har ägnat sina liv åt denna konst kallas fotografer och förvånar oss med fantastiska bilder.

Det finns många yrken relaterade till konst i världen. Och det spelar ingen roll om en person skapar vackra kostymer, ritar kartor eller gör ett mysigt hus. Huvudsaken i detta arbete är förmågan att känna det vackra och alltid ha fingret på pulsen, alltid vara medveten om vad andra gillar nu. Användningen av moderna material och tekniska framsteg kommer att hjälpa till att skapa vilken bild eller mästerverk som helst.

Kreativiteten i vår värld omger oss bokstavligen överallt. Design av rum, saker, hemsidor, måleri och arkitektur, skriva och komponera musik. Kreativitet är den viktigaste stimulansen för utvecklingen av en person, bara genom den kan han förmedla de känslor som han känner djupt inuti. Vilka yrken förknippas med kreativitet?

Det är inte förvånande att de flesta flickor och ungdomar väljer följande områden för studier i sitt senare liv:

• visagiste,
• designer,
• fotograf,
• juvelerare,
• direktör,
• arkitekt.

Men ibland är det så svårt att välja ett yrke som passar dig perfekt. denna person. För ett bättre val kommer vi nedan att ge en beskrivning av de yrken som är mest efterfrågade och intressanta i 2000-talets värld.

Visagiste

Varje kvinna har använt smink minst en gång i sitt liv. Och om en person vet hur man professionellt sminkar andra människor, blir han ett stort värde för tv, modeshower och helt enkelt i skönhetssalonger. Detta yrke är lämpligt för kreativa människor som inte är rädda för att göra ett "extra drag", och för dem som vill kommunicera medan de arbetar.

Designer

Ett av de mest eftertraktade yrkena i världen. behövs nästan överallt, från möbelfabriker till design av webbplatser. Han ansvarar till exempel inte bara för butiksvarornas yttre attraktionskraft, utan också för att se till att de är bekväma att bära, inte blir blöta i regnet, så att bokstäverna ser tydligt och tydligt ut på förpackningen och drar till sig uppmärksamhet av köparen. Det är stor konkurrens i det här yrket, så man måste jobba hårt för att bli "bäst av de bästa".

Fotograf

Nästan varje person i en modern stad filmade något på sin smartphone eller kamera. Men det finns folk som gör det professionellt. Det finns också många typer av fotografer. Det finns bröllop, det finns de som skjuter vilda djur; och någon gillar att skjuta unga modeller för omslaget till en tidning. Huvudsaken är att välja inom vilka specifika områden inom fotografering du vill arbeta, och då blir det mycket lättare att studera.

Juvelerare

Märkligt nog är smycken den första kreativa specialiteten. Det finns många specialiseringar inom den här branschen: en gravör, en filigranmakare, en montör, en sättare, en smyckeskedja, etc. Men ändå är skärning det mest kreativa arbetet: att forma en obeskrivlig bit av ett mineral. Det här är ett komplext och mödosamt arbete, där du måste ha koll på varje liten sak. Ett misstag kan trots allt förstöra hela författarens arbete - och du måste börja om från början.

Multiplikator

Vi tittade alla på tecknade filmer i barndomen, men vi vet lite om de människor som ritar dem. Det finns flera specialiteter av animatörer, men de mest eftertraktade är förstås artister. Många nybörjare "skapare" tror att om de inte kan skildra något djur eller person i alla detaljer, är det bättre för dem att gå till animatörer. Detta är dock inte sant. Alla animatörer ska perfekt rita inte bara animerade karaktärer utan också riktiga. Även med utvecklingen av modern teknik, där datorprogram ofta gör det mesta med att rita karaktärer och bakgrunder, måste den som följer processen korrigera dem vid behov.

Illustratör

Ett annat yrke på listan gällde måleri. En person som vill gå in i denna specialitet måste kunna skapa teckningar och målningar enligt kundens instruktioner (och stil), men detta är inte så lätt som det kan tyckas först. Olika människor har helt olika krav på utförandet av verket, så illustratören måste vara skicklig i någon form av konst. Detta är ett mycket efterfrågat yrke, eftersom det krävs i filmer och i typografi och till och med i reklamprodukter.

Frisör

Ett av de yrken som är fast inkluderat i varje persons dagliga liv. Att ge en viss form till kundens hår är trots allt en hel konst! Ibland kan en frisör skapa ett riktigt mirakel genom att helt förändra sig utseende en person med bara en frisyr. Denna specialitet är dock inte för alla. Du måste vara flitig och icke-konfliktperson, samt förstå kundens önskemål. Ibland är det svårt att avgöra vad en person verkligen vill ha och vilken frisyr som passar honom.

Kompositör

En av de mest viktiga yrken i världen. Vilken person som helst lyssnar på musik och tycker om den, och de som skriver sådan musik som alla lyssnar på blir kända över hela världen. Det finns dock många musikgenrer, och det är inte nödvändigt för en nybörjarmusiker att skriva klassisk musik. Det viktigaste är att välja en lista över den musik du gillar, och vars lektioner inte kommer att belasta dig.

Skulptör

Ett ganska sällsynt yrke nuförtiden. För att bli en riktigt bra skulptör behöver du lägga ner mycket tid på att studera och förbereda dig. Denna specialitet på listan är kanske den svåraste på grund av bristen på en enkel möjlighet att bevisa sig själv, att tjäna stora pengar på denna väg kan oftast bara kända skulptörer. Men om du är säker på dina förmågor bör du prova området modellering och stenhuggning.

Arkitekt

Denna specialitet är inte särskilt lätt på grund av det stora antalet små delar som uppstår under designprocessen, och samtidigt hela projektets vidd. Mycket ofta går unga människor till som vill bevisa sig själva och bygga något riktigt vackert. Kunder är dock vanligtvis mycket krävande på byggnadsdesign och du måste skapa upp till flera dussin olika layouter och 3D-modeller för att tillfredsställa dem. Allt beror på vilken typ av kunder du får.

Direktör

Det verkar som många kända människor vi vet bara för att de är regissörer för en film. Faktum är att de är kända för oss bara för att de verkligen är de bästa av de bästa, har en enastående kreativ potential. Det är inte så lätt för en universitetsutbildad att komma in i filmen "Olympus" - tävlingen är ganska "spännande". Men om du har tur blir den lycklige regissörsassistent och med åren anammar han erfarenhet som är användbar för hans egna framtida projekt.

mode designer

Detta yrke är mycket viktigt för att upprätthålla modecykeln. Det är modedesigners som skapar listor över säsongens mest fashionabla samlingar, syr och klipper outfits för shower. Kända märken anställer specifikt modedesigners för att arbeta med nya klädesplagg. Denna specialitet är lämplig för flitiga och originella människor som inte är rädda för att omsätta sina idéer i praktiken. Konkurrensen här är hög, men en begåvad person kommer att hitta sin plats i stilens värld.

Florist

Inte det mest kända och högt betalda yrket i världen, men det blir inte mindre intressant av detta. En florist behövs vid alla festliga evenemang och helgdagar, så han får en anständig avgift för den vackra dekorationen av lokalerna med blommor. Detta arbete är lämpligt för flitiga och lugna människor som älskar vilda djur.

Så, kreativa yrken behövs överallt. Denna lista är bara en liten del av de specialiteter som verkligen behövs i världen. Kom ihåg att uthållighet och uthållighet kommer att hjälpa dig att uppnå alla höjder i kreativitet, och önskan att bli bäst hjälper dig att bryta dig loss från dina konkurrenter. Vilka toppar du kan erövra är upp till dig.