การวาดภาพดิจิตอล ศิลปะดิจิทัลที่เราคู่ควร: ศิลปะดิจิทัล

เมื่อเทคโนโลยีก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว ศิลปะก็เช่นกัน ยังไง? หลังจากนั้น ความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุดของโลกดิจิทัลที่เปิดเผยต่อศิลปิน ช่วยให้พวกเขาได้พบกับรูปแบบใหม่ๆ และสร้างภาพที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง

ในโลกของเรา เริ่มแรกทั้งผู้ชมและจิตรกรต่างก็อยู่ในสภาพแวดล้อมดิจิทัล ดังนั้นภาพวาดดิจิทัลอาร์ตจึงสามารถค้นหาผู้ชื่นชอบบนอินเทอร์เน็ตได้อย่างง่ายดาย แต่ภาพวาดที่มีความสามารถจำนวนมากนั้นสวยงามจนคุณอยากเห็นพวกเขาไม่เพียง แต่บนหน้าจอมอนิเตอร์เท่านั้น แต่ยังชื่นชมพวกเขาด้วย ชีวิตจริง. ไม่น่าแปลกใจเลยที่การตกแต่งบ้านด้วยโปสเตอร์ที่มีสไตล์และล้ำยุคเล็กน้อยกลายเป็นแฟชั่นในปัจจุบัน แทนที่จะใช้ผ้าใบปิดทอง

ดิจิทัลอาร์ตคืออะไร?

ชื่อภาษาอังกฤษสำหรับศิลปะดิจิทัลเป็นเพียงความหมายทั่วไปเท่านั้น ภายใต้นิยามของศิลปะดิจิทัลที่ลงตัวทั้งดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และคอมพิวเตอร์แอนิเมชัน แต่วันนี้เราจะมาพูดถึง ภาพวาดดิจิตอล- รูปภาพที่สร้างขึ้นบางส่วนหรือทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือของโปรแกรม

กราฟิกที่มีพรสวรรค์แม้ในรูปแบบศิลปะใหม่นี้ก็ยังพบวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ได้มาตรฐาน ตอนนี้พวกเขาไม่เพียงแต่ผสมผสานสไตล์การเขียนเท่านั้น แต่ยังทดลองเทคนิคการวาดภาพด้วย ลองดูที่ไหล่ของพวกเขาและดูว่ามันเป็นอย่างไร

การวาดภาพในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก

100% ศิลปะดิจิทัลซึ่งเดิมทีรูปภาพถูกสร้างขึ้นในโปรแกรมแก้ไขกราฟิกเช่น Photoshop แม้ว่าจะมีจำนวนมากในจดหมายดังกล่าว ภาพวาดแบบดั้งเดิม– มากกว่าเทคนิคศิลปะดิจิทัลอื่น ๆ ในการทำงาน ศิลปินใช้แท็บเล็ตพิเศษ (ดิจิไทเซอร์) ซึ่งขับเคลื่อนด้วยปากกาสไตลัส ผลที่ได้คือผืนผ้าใบดิจิทัลที่แทบลืมหายใจของคุณจะปรากฏบนหน้าจอคอมพิวเตอร์

แผนภูมิสมัยใหม่จำนวนมากใช้เทคนิคนี้ แต่มีเพียงไม่กี่ชนิดเท่านั้นที่ได้รับความนิยม:

ภาพตัดปะ

ภาพผืนผ้าใบที่น่าทึ่งและเกือบจะมีชีวิตนั้นได้มาจากผู้เชี่ยวชาญด้านภาพตัดปะ จากภาพถ่ายที่กระจัดกระจาย ชิ้นส่วนของภาพประกอบ ลายเส้น และจุดสี พวกมันสร้างภาพใหม่ที่น่าทึ่ง ในโปรแกรมแก้ไขภาพถ่ายดิจิทัล องค์ประกอบของภาพวาดสามารถผสมผสาน ทำซ้ำ และทำให้เส้นแบ่งระหว่างโลกจริงและโลกแห่งจินตนาการของศิลปินราบรื่นขึ้นได้

ในเทคนิคของงานจับแพะชนแกะ:

• Catrin Welz-Stein - เธอรวบรวมภาพวาดเหนือจริงของเธอทีละชิ้นจากภาพถ่ายเก่า บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของเธอจึงดูคล้ายกับภาพประกอบในเทพนิยายเก่าๆ
• Alexey Kurbatov สร้างภาพบุคคล คนดังจากภาพถ่ายแต่เติมเต็มด้วยความหมายใหม่ เพิ่มรายละเอียดให้กับภาพของศิลปิน นักเขียน และนักการเมืองอย่างชำนาญ
• Charlie Bearman (Kirill Pogorelov) - เขียนภาพวาดที่เจ็บปวดและหลากหลาย ไม่ จำกัด เฉพาะภาพตัดปะเท่านั้น

การแปลภาพแอนะล็อกเป็น "หลัก"

เทคนิคนี้ใกล้เคียงกับการวาดภาพแบบดั้งเดิมมากเนื่องจากศิลปินสร้างภาพวาดบนกระดาษเกือบทั้งหมดด้วยเครื่องมือทั่วไป: สีและหมึก หลังจากนั้น งานจะถูกโหลดลงในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก ซึ่งคุณสามารถทำอะไรกับมันได้ สร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้ด้วยวิธีการแสดงภาพทั่วไป

ในเทคนิคนี้ กราฟที่มีชื่อเสียงจะถูกวาด:

• Robert Farkas - จิตรกรสัตว์ชาวฮังการีใช้สีน้ำของเขาเป็นฐาน และใน Photoshop ทำให้มันสมบูรณ์แบบเท่านั้น
• รูเบน ไอร์แลนด์. ปากกาและแท็บเล็ตของเขาได้รับเกียรติจากการสร้างเทรนด์ใหม่ในศิลปะดิจิทัล - แนวโรแมนติกแบบกอธิค เขาวาดภาพผู้หญิงที่ซับซ้อนและมืดมนเล็กน้อยโดยใช้ สีอะครีลิคและหมึก จากนั้นเขาก็แปลเป็น "ตัวเลข" และเสร็จสิ้นรายละเอียด

โปสเตอร์ถูกสร้างขึ้นอย่างไร?

คุณคิดว่าในขั้นต้นภาพดิจิทัลสามารถทำซ้ำได้ง่ายหรือไม่? พิมพ์ออกทางเครื่องพิมพ์แล้วแขวนไว้บนผนัง? ไม่ง่ายเลย!

แน่นอนว่าในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก ศิลปินสามารถใช้เอฟเฟ็กต์ใดก็ได้: ถ่ายทอดพื้นผิว ปริมาณ และแม้แต่ความสดใสของวัตถุในระนาบสองมิติ ทั้งหมดนี้สามารถมองเห็นได้บนหน้าจอมอนิเตอร์ที่สว่างไสว แต่หายไปบนกระดาษ - ภาพจะหยุดสว่างและไม่พอใจกับสีที่อิ่มตัวอีกต่อไป

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมโปสเตอร์ภายในร้านจึงไม่สามารถพิมพ์จากอินเทอร์เน็ตได้ แม้ว่าคุณจะมีพล็อตเตอร์ขนาดใหญ่ก็ตาม เพื่อให้การทำซ้ำมีความสวยงามเหมือนต้นฉบับ ภาพดิจิทัลจะได้รับการแก้ไขอีกครั้งบนคอมพิวเตอร์ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเลเยอร์ที่ก่อตัวขึ้น พื้นหลัง, — พวกเขาเป็นผู้ที่ทำให้งานทั้งหมดมีความลึกที่ไม่เหมือนใคร

นอกจากนี้ งานดิจิทัลอาร์ตอยู่ภายใต้กฎหมายลิขสิทธิ์ และเพื่อที่จะพิมพ์โปสเตอร์ของศิลปินพวกเขาได้ทำข้อตกลงกับเขา โปสเตอร์ไม่ได้ลอกเลียนแบบ แต่ผลิตขึ้นทีละรายการสำหรับการสั่งซื้อแต่ละครั้ง คุณจะต้องรอสองสามวัน แต่คุณจะได้โปสเตอร์พิมพ์ใหม่ขนาดพอเหมาะ

การซื้อโปสเตอร์ยังมีประโยชน์อื่นๆ ตัวอย่างเช่น ความสามารถในการพิมพ์ภาพวาดหลายภาพจากไฟล์เดียวช่วยลดต้นทุนได้อย่างมาก - นี่ไม่ใช่สำหรับคุณที่จะวาดภาพสีน้ำมันใหม่ และภาพที่เสร็จแล้วจะเป็น สำเนาถูกต้องภาพวาดต้นฉบับ ถึงกระนั้น โลกดิจิทัลก็มีข้อดี

ในร้านค้าออนไลน์ของเราคุณจะพบกับโปสเตอร์ศิลปะดิจิทัลมากมาย ให้ศิลปะดิจิทัลเข้ามาในพื้นที่ของคุณ!

สงวนลิขสิทธิ์ การใช้ข้อความโดยไม่มีการอ้างอิงแหล่งที่มาเป็นการละเมิดลิขสิทธิ์

ในยุคของเรา เทคโนโลยีเข้ามามีบทบาทในชีวิตมากจนยากที่จะจินตนาการถึงมันหากไม่มีพวกเขา เช่นเดียวกับงานศิลปะอย่างไรก็ตาม เรามาเห็นด้วยทันทีว่าศิลปะดิจิทัลนั้นยอดเยี่ยม และศิลปินที่เคารพตนเองทุกคนควรสามารถทำงานในโปรแกรมแก้ไขกราฟิกได้ ซึ่งอย่างไรก็ตาม การวาดภาพแบบดั้งเดิมไม่ได้มีความสำคัญ อย่างไรก็ตาม เมื่อมีผู้คนจำนวนมากวาดภาพบนคอมพิวเตอร์และแท็บเล็ต ประเพณีก็เริ่มได้รับการปฏิบัติที่เรียกร้องมากขึ้น และถ้าศิลปินชอบทำงานกับสีน้ำมันและผ้าใบ ใช้เวลามากกว่าคนที่วาดภาพ โปรแกรมแก้ไขกราฟิกจากนั้นเขาจะต้องเชี่ยวชาญในทักษะของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ จากนั้นผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวอาจเป็นที่ต้องการรวมถึงการออกแบบเกมที่มีชื่อเสียง ฉันรู้จักศิลปินอย่างน้อยหนึ่งคนที่ทำงานให้กับ Blizzard Entertainment ผู้วาดภาพแนะนำเกมบนผืนผ้าใบ แม้กระทั่งจัดนิทรรศการผลงาน และนี่ก็น่าทึ่งจริงๆ อย่างไรก็ตามตอนนี้เราจะพูดถึงศิลปินที่โดยหลักการแล้ววาดบนกระดาษได้ดี แต่ต้องการเริ่มประหยัดวัสดุและสร้างบนคอมพิวเตอร์ มันจริงเหรอ? แน่นอนจริง

ในการเริ่มต้นคุณควรคิดถึงเทคนิคที่คุณจะใช้แน่นอนคุณสามารถลองเริ่ม "ลองใช้ศิลปะดิจิทัล" บนแท็บเล็ตกราฟิกที่เรียบง่าย อย่างไรก็ตาม ฉันไม่คิดว่านี่เป็นทางเลือก ทำไม ตอนนี้ฉันจะวาดภาพให้คุณ ที่นี่คุณได้เชื่อมต่อแท็บเล็ตกับคอมพิวเตอร์ของคุณและเปิดโปรแกรมที่คุณจะวาด คุณคุ้นเคยกับการเห็นว่าคุณกำลังวาด แต่ที่นี่คุณต้องใช้เวลาทำความคุ้นเคยกับแท็บเล็ตเครื่องใหม่และ ... โปรแกรม ในช่วงสองสามวันแรก คุณจะกัดริมฝีปากของคุณ หยิบพู่กัน พยายามวาดเส้นตรงโดยไม่มองมือและแท็บเล็ตของคุณ ตัดการเชื่อมต่อจากกระบวนการสร้างความเย้ายวนสำหรับการปรับตัวที่น่าเบื่อหน่ายและน่าเศร้าในอวกาศ โปรแกรม พู่กัน จากนั้นมันจะเริ่มคลานไปที่หัวใจ - ความผิดหวัง ไม่ ไม่ใช่ในแท็บเล็ตและโปรแกรม เพราะศิลปินหลายล้านคนทั่วโลกทำงานในสภาพเดียวกัน และพวกเขาก็ประสบความสำเร็จ! จากนั้นคุณวางปากกาแล้วไปดูบทแนะนำ หรือแม้แต่สปีดเพนต์ ซึ่งศิลปินที่ทำงานในสภาพเช่นนี้มาสิบปีด้วยความเร็วที่เหลือเชื่อจะวาดภาพโมนาลิซาตั้งแต่เริ่มต้น และนี่คือเธอ เพื่อนที่ดีที่สุดความผิดหวังคือความหดหู่ใจและน้องสาวของมันคือความไม่มั่นคง อะไรจะแย่ไปกว่านี้สำหรับศิลปิน? คุณจะรีบปิดหน้าต่างทั้งหมด วางแท็บเล็ตไว้ข้างๆ หยิบดินสอและกระดาษ กลับสู่ประเพณี อย่างไรก็ตาม ในขณะที่วาดภาพ คุณจะยังคงรู้สึกถึงความรู้สึกทั้งสามนี้ที่จะไม่ปล่อยคุณไป จนกว่าคุณจะผ่านความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน ทำลายตัวเองและในที่สุดก็วาดภาพวาดดิจิทัลที่เหมาะสมเป็นครั้งแรก และขอบคุณพระเจ้าหากคุณจะได้รับการสนับสนุนในเวลาเดียวกันและคำวิจารณ์มากมายจะไม่ตกหล่น ท้ายที่สุดมีเพียงไม่กี่คนบนอินเทอร์เน็ตที่สนใจว่าคุณพยายามวาดบนแท็บเล็ตเท่านั้นและนี่ก็เหมือนกับการเริ่มเดินอีกครั้ง ยาก เจ็บปวด และอัปยศอดสู แต่ถ้าคุณรับมือได้ ความหยิ่งผยองของคุณก็จะไร้ขอบเขต อย่างไรก็ตาม คำถามคือ - คุณต้องการหรือไม่? เพื่ออะไร? เพียงเพราะทุกคนทำงานในโปรแกรมนี้และสร้างผลงานชิ้นเอก? หรือเพราะทุกคนเริ่มต้นด้วยแท็บเล็ตดังกล่าว? อย่าโง่ หลายคนที่ตอนนี้ทำงานอย่างเชี่ยวชาญในเงื่อนไขดังกล่าว เมื่อพวกเขาศึกษาดิจิทัลเป็นครั้งแรก ก็ไม่มีทางเลือกอื่น และคุณมีพวกเขา และเชื่อฉันเถอะว่า ถ้าทำได้ พวกเขาจะยอมสละขาขวาเพียงเพื่อมีทางเลือกนี้ในตอนเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์

สิ่งแรกที่คุณต้องเลือกคือจอภาพกราฟิกสำหรับการวาดภาพ

ใช่ มันอาจไม่ใช่จอภาพแบรนด์ชั้นนำ แต่คุณสามารถเลือกจอภาพที่มีราคาย่อมเยาและในขณะเดียวกันก็อำนวยความสะดวกอย่างมากในกระบวนการเปลี่ยนผ่านนี้ และในแง่ของคุณสมบัติจะไม่ด้อยไปกว่าแท็บเล็ตที่มีราคาแพงกว่ามากนักเช่นแท็บเล็ตจากแบรนด์ UGEE หรือ Parblo เราเชื่อมต่อแท็บเล็ตและตอนนี้เราเพิกเฉยต่อ "ทุกคนทำได้อย่างไร" คุณไม่ใช่ทุกคน คุณมีสไตล์การทำงานเป็นของตัวเอง แล้วทำไมคุณถึงยอมทิ้งสิ่งที่ทำให้คุณแตกต่างจากคนอื่นอีกนับล้าน? เราเปิดเครื่องมือค้นหาและมองหา "โปรแกรมวาดภาพ" โดยใช้เวลาไม่นาน ศึกษาความเป็นไปได้ของแต่ละโปรแกรมที่มีให้คุณ ดูว่าโปรแกรมใดเหมาะกับสไตล์การเขียนของคุณมากที่สุด และดาวน์โหลดเวอร์ชันทดลอง

และนี่คือเธอ โปรแกรมใหม่เหมือนแผ่นกระดาษผ้าใบของเธออยู่ข้างหน้าคุณ ปากกาจากแท็บเล็ตในมือของคุณเหมือนดินสอแท่งโปรด อะไรต่อไป?หากคุณต้องการ - ดู youtube เพื่อทบทวนโปรแกรมหรือหลักสูตรการฝึกอบรม (โดยไม่ใช่ speedpaint)คุณต้องเข้าใจว่าคุณสมบัติใดที่โปรแกรมมอบให้คุณ และสิ่งใดที่จำเป็นในตอนแรก คุณไม่จำเป็นต้องไขว่คว้าทุกอย่างทันที ไม่จำเป็น เฉพาะสิ่งที่จะช่วยให้คุณตระหนักได้ การวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ทุกสิ่งที่คุณทำบนกระดาษ

มีบรรณาธิการที่มีการจำลองวัสดุแบบดั้งเดิมเยี่ยมมากตอนนี้เราไปที่แปรงเราพบดินสอที่เราชื่นชอบซึ่งมีลักษณะเฉพาะที่ชัดเจนสำหรับเรา นี่คือดินสอ 2H และนี่คือ 6B มหัศจรรย์! เลือกดินสอแล้วเริ่ม ลองวัสดุ ทำความคุ้นเคยกับแรงกด พื้นผิว ความรู้สึกที่ดีและคุ้นเคยใช่ไหม แต่ดูสิ ที่นี่มีจานสีที่มีสีและเฉดสีที่เป็นไปได้ทั้งหมด คุณเคยเห็นดินสอที่มีความแข็งทั้งหมดที่เป็นไปได้พร้อมเฉดสีที่มีอยู่ทั้งหมดที่ไหน แล้วถ้าหาเจอชุดนี้จะราคาเท่าไหร่ครับ? แต่ดินสอต้องมีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ตอนนี้การซื้อจอมอนิเตอร์ดูเหมือนจะไม่แพงแล้วใช่ไหม? ตอนนี้คุณได้ลองใช้วัสดุแล้วพบว่าความหนาของดินสอถูกควบคุมและคุณรู้สึกว่าหัวของคุณหมุนจากความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่เพิ่งเปิดขึ้นต่อหน้าคุณ (และในขณะเดียวกันก็ไม่มีการ "ทำความคุ้นเคยกับ" การคิดเชิงพื้นที่ใหม่ที่น่าเบื่อ - ฉันวาดบนโต๊ะแล้วดูสิ่งที่อยู่ตรงหน้าฉันโอ้พระเจ้าและเท้าของฉันอยู่ที่ไหนฉันจะไป และรับนกนางนวล). เอาล่ะ เรามาลบจังหวะการทดสอบทั้งหมดออกจากผืนผ้าใบกัน (ไม่มีขยะและไม่มีเศษกระดาษ ลาก่อน doshirak ตอนนี้คุณสามารถซื้อพาสต้าหนึ่งห่อและทำสปาเก็ตตี้ได้จริง)และในที่สุดก็เริ่มวาดภาพร่าง เราทำภาพร่างคุณไม่จำเป็นต้องใช้ยางลบสาบานว่ามันเปื้อนกระดาษ (ถึงเวลาไปที่ร้านและซื้อยางลบใหม่อันนี้ไม่ดีอีกต่อไป แต่ Kohinoor ราคาเท่าไหร่? ) เพียงเลือกความโปร่งใสของเลเยอร์ ปล่อยให้มองเห็นภาพร่างได้เล็กน้อยและเริ่มทำงานกับรายละเอียด อีกครั้ง เลือกความโปร่งใสของเลเยอร์ และสุดท้าย เลื่อนปากกาไปตามจอภาพ เช่น ไลเนอร์บนกระดาษ สร้างเส้นที่ชัดเจน เยี่ยมมาก คุณรู้ดีกว่าใครว่ากล่องดินสอของศิลปินควรมีความหนาของไลเนอร์อย่างน้อย 3 ชั้น และดียิ่งกว่านั้นถ้า 5 - 0.005 0.1; 0.5; 2, V. ไม่ใช่เหรอ? แล้วแต่ละคนก็ยืนโอ้โห ... แล้วมีกี่รูปพอ? เกิดอะไรขึ้นถ้ามันแห้ง? ฝันร้าย

และที่นี่คุณมีเส้นการวาดภาพดิจิทัลที่สวยงามและแม้ว่ามือของคุณจะสั่นด้วยความกระตือรือร้น คุณจะไม่ทำให้ภาพวาดเสีย ยกเลิกการกระทำ และทำให้เส้นสะอาด อะไรตอนนี้? เรากลับไปที่รายการแปรงอีกครั้ง เราศึกษาว่ามีอะไรบ้างและพวกเขาให้โอกาสอะไรเราบ้าง คุณคุ้นเคยกับอะคริลิคหรือไม่? ดูสิ การจำลองแปรงอะคริลิก คุณสามารถผสมสี เลือกความหนาของแปรงได้ เลือกลองแล้วมีบางอย่างผิดปกติ อย่ารีบร้อนที่จะสิ้นหวัง ยังมีแปรงดังกล่าวอีก 10 แบบในรายการ ลองใช้ดู เลือกอันที่เหมาะกับคุณที่สุด ใช่ ต้องใช้เวลาสักหน่อยในการทำความคุ้นเคยกับโปรแกรม แต่ด้วยการลองผิดลองถูก ในที่สุดคุณก็เลือกวัสดุ 3-4 ชิ้นแรกที่คุณสามารถสร้างภาพวาดตั้งแต่เริ่มต้น ราวกับว่าคุณกำลังวาดภาพบนกระดาษด้วยสีที่คุณชื่นชอบ ดินสอและเครื่องหมาย

และนี่คือรูปวาดของคุณในที่สุดคุณตัดสินใจแล้วและพยายามทาสีขาวไฮไลท์ที่ประณีตสวยงามและดวงตาที่มีชีวิตชีวา มันเรียบร้อยดีเพราะคุณพบฟังก์ชันสมมาตรในโปรแกรม และในขณะที่วาดภาพร่างของตาข้างหนึ่ง โปรแกรมจะสะท้อนภาพนั้นบนใบหน้าครึ่งหลังของตัวละครของคุณ ดีอย่างไร! แต่... นี่คือปัญหา: ใช่ คุณสร้างสิ่งที่คุณวาดบนกระดาษขึ้นใหม่ได้ - ในโปรแกรม ใช่ มันใช้เวลาน้อยลง แต่... ด้วยเหตุผลบางอย่าง มีความรู้สึกว่ามีบางอย่างขาดหายไปสำหรับการวาดภาพดิจิทัล ส่องแสงอยู่ที่ไหน? ความลึกของเงา? อาจจะเบลอหรือเคลื่อนไหว? สิ่งที่ต้องทำ ไม่ อย่าคิดมาก นี่ไม่ได้หมายความว่าศิลปะดิจิทัลไม่เหมาะกับคุณ เพียงแค่ดูที่แท็บด้านบนสุด น่าจะมีแท็บหนึ่งที่ส่วนท้ายของรายการ นั่นคือแท็บเอฟเฟ็กต์และฟิลเตอร์ ลองใช้ตัวกรองแรกอย่างไม่เต็มใจกังวลอย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน ฝันร้าย ทุกอย่างแพร่กระจายและเบลอ? ไม่ อย่ารีบโยนจอมอนิเตอร์ทิ้งแล้วเรียกหมอผี ทุกอย่างไม่ได้เลวร้าย แค่ดูที่การตั้งค่าตัวกรอง วิธีการทำงาน สิ่งที่คุณต้องใส่ อาจไม่ใช่ในภาพรวม แต่เป็นไฮไลท์ที่วาดบนเลเยอร์ใหม่ ดีกว่า แต่สว่างเกินไป? อย่าลืมว่าคุณสามารถปรับแต่งความโปร่งใสของเลเยอร์ได้ตลอดเวลา หรือเพียงแค่ซ่อนไฮไลท์นี้ไว้ก่อนแล้วลองใช้ตัวกรองอื่นๆ สองสามตัว

และ voila ภาพวาดแรกของคุณอยู่ตรงหน้าคุณแล้ว คุณบันทึกรูปแบบการเขียนของคุณ โอนภาพวาดที่คุณสามารถวาดในอัลบั้มไปที่หน้าจอ ทำให้มีชีวิตชีวามากขึ้นอย่าลืมใส่คำบรรยายใต้ภาพเพื่อให้แฟนๆ หาคุณเจอทางออนไลน์ และบันทึกงานของคุณบนคอมพิวเตอร์โดยเร็วที่สุดเพื่อแสดงให้คนทั้งโลกเห็น ในระหว่างนี้ลองคิดดู: ครั้งหนึ่งโดยไม่สนใจว่า "ทุกคนทำได้อย่างไร" คุณสามารถสร้างภาพมีความคิดสร้างสรรค์ - วาดภาพศึกษาวัสดุใหม่ ๆ และไม่คุ้นเคยกับความจริงที่ว่าสมองไม่มี ได้เวลาค้นหาว่ามือของคุณกำลังทำอะไรบนระนาบแนวนอนของโต๊ะ และแทนที่จะมองหาแปรงอื่น ๆ ที่คุณต้องดาวน์โหลดสำหรับโปรแกรมเพื่อให้เข้าใกล้เนื้อหาที่คุณคุ้นเคยอย่างน้อยอ่านความคิดเห็นในเสียงแหลม - คุณต้องอัปโหลดที่ไหน จะหาพวกเขาได้ที่ไหนในภายหลัง ... คุณกำลังทำในสิ่งที่คุณรัก - ความคิดสร้างสรรค์, ยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นของจินตนาการ, โดยไม่ตกอยู่ในประสบการณ์เชิงลบ, ใช้ฟังก์ชั่นที่โปรแกรมมอบให้คุณเพื่อสนับสนุนแรงบันดาลใจ, ความพยายามและเอาใจคุณและสมาชิกของคุณ ในที่สุด - ผลลัพธ์

นี่คือวิธีการเปลี่ยนจากศิลปะดั้งเดิมเป็นศิลปะดิจิทัล คุณควรใช้ความคิดสร้างสรรค์ ไม่ใช่ซอฟต์แวร์ แค่ใช้โอกาสและลองสิ่งใหม่ๆฉันสัญญาว่าคุณจะพบสิ่งที่เหมาะกับคุณ เพราะตอนนี้โปรแกรมไม่ได้มีแค่พู่กันเขียนพู่กันแบบคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังมีสีน้ำด้วย มาร์กเกอร์จำลอง COPIC ทุกสีและเฉดสี ไลเนอร์ - ซากุระและแม้แต่ถ่าน น้ำมันและวัสดุศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดที่อยู่ใน ของเรา โลกที่สวยงาม. สร้างและอย่ากลัวที่จะลอง เรียนรู้สิ่งใหม่ ปรับปรุงและสรุปผลของคุณเองเกี่ยวกับโปรแกรม เอกสาร แท็บเล็ตที่คุณจะร่วมงานด้วย ไม่ใช่ใครในเครือข่ายที่คุณชอบงาน ขอให้โชคดีและมีความสุขในการสร้างสรรค์!

ศิลปะเป็นภาพสะท้อนของยุคที่ศิลปะถูกสร้างขึ้น ดังนั้นการนำเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์มาใช้ในการวาดภาพจึงเป็นกระบวนการทางธรรมชาติอย่างสมบูรณ์สำหรับศตวรรษที่ 21 อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายถึงการตายไปของทิศทางดั้งเดิม อย่างที่บางคนเชื่ออย่างไม่ใส่ใจ: มันคุ้มค่าที่จะบอกว่าศิลปินดิจิทัลหลายคนสร้างผลงานของพวกเขาราวกับอยู่บนหน้าจอ แท็บเล็ตกราฟิกและบนผืนผ้าใบพื้นเมือง การวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์อยู่ร่วมกับพี่สาวอย่างกลมกลืน เพราะทั้งคู่ต่างมีเป้าหมายเดียวกัน นั่นคือการถ่ายทอดให้ผู้ชมได้รับรู้ ความคิดทางศิลปะ,ข้อความ,ความงาม.

ศิลปะดิจิทัลดังกล่าวมีพื้นที่หลากหลายตั้งแต่การติดตั้งแบบโต้ตอบไปจนถึง ดนตรีอิเล็กทรอนิคนั่นคือสามารถนำมาประกอบกับการแสดงกิจกรรมทางจิตวิญญาณโดยใช้ เทคโนโลยีที่ทันสมัย. ศิลปะดิจิทัล (ในภาษารัสเซีย - ภาพวาดดิจิทัล) เป็นหนึ่งในรูปแบบที่มีชื่อเสียงที่สุด แต่ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่ได้รับความนิยม มันยังห่างไกลจากวิธีที่ง่ายที่สุด การวาดภาพดิจิทัลนั้นไม่ได้มีความซับซ้อนน้อยกว่าการสร้างผลงานชิ้นเอกบนกระดาษ เพราะนอกเหนือจากการเรียนรู้พื้นฐานแบบดั้งเดิมแล้ว ศิลปินยังต้องเรียนรู้การทำงานในโปรแกรมพิเศษ โดยยังคงรักษาสไตล์ของตัวเองและ ลายมือที่เป็นเอกลักษณ์. ตอนนี้เฉพาะในรัสเซียเท่านั้นที่มีศิลปินหลายพันคนสร้าง โลกเสมือนจริงเผชิญกับอุปสรรคที่แท้จริงเหล่านี้ แต่มีเพียงไม่กี่สิ่งเท่านั้นที่สามารถสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมที่เสียไป

นามแฝงของ Artyom Chebokha RHADS เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับผู้ที่มีความเกี่ยวข้องกับการวาดภาพดิจิทัลเป็นอย่างน้อย และภาพวาดของเขาก็เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับผู้ที่เพิ่งท่องอินเทอร์เน็ต งานของเขามีความมหัศจรรย์อยู่เสมอราวกับว่าสืบเชื้อสายมาจากหน้าหนังสือแฟนตาซี RHADS เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ที่ผสมผสานการแสดงภาพที่เหมือนจริงเข้าด้วยกัน โลกของนางฟ้า. Artyom ให้ความสนใจอย่างมากกับการวาดภาพท้องฟ้า ซึ่งมักจะปรากฏบนผืนผ้าใบดิจิทัลของเขาด้วยความงามอันยิ่งใหญ่ทั้งหมด สร้างความแตกต่างทางปรัชญากับบุคคลตัวเล็กๆ หรือรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่มักจะอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบภาพ

"ฉันคิดว่ามันเป็นรูปถ่าย!" - ความคิดเห็นที่พบบ่อยที่สุดที่เกิดขึ้นภายใต้ผลงานของ Elena Sai ศิลปินชาวยูเครน เธอสร้างภาพวาดของเธอใน Photoshop โดยใช้เวลามากกว่า 10 ชั่วโมงในแต่ละภาพ ในขณะที่คุณสามารถชื่นชมภาพบุคคลได้ในปริมาณที่เท่ากัน ทักษะของศิลปินในการถ่ายทอดพื้นผิวของเสื้อผ้าและผิวหนังอย่างละเอียดถี่ถ้วนและมีชีวิตชีวา จานสีชวนหลงใหลและมอบสุนทรียะแห่งสุนทรียภาพอย่างแท้จริงในทุกจังหวะ

หากคุณมีจิตใจที่อ่อนแอ เราขอแนะนำให้คุณหลับตาอย่างกล้าหาญและไปหาศิลปินคนต่อไป เพราะงานของ Anton Semenov หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Gloom82 ไม่เหมาะสำหรับผู้ที่อยู่บ้านคนเดียวในตอนนี้ ภาพวาดลึกลับของเขาเต็มไปด้วยความเงียบงันหรือเสียงกระซิบที่ทำให้ขนลุก สัตว์ประหลาดที่ไม่สมส่วนที่แสดงโดยศิลปินไม่เพียงน่ากลัวเท่านั้น Gloom82 มักจะวาดภาพดิจิทัลเกี่ยวกับประเด็นเฉพาะ และบางครั้งใคร ๆ ก็จำเพื่อนบ้านของเขาตรงบันไดได้ด้วยความสยดสยองในตัวละครของเขา ตอนนี้ศิลปินยังคงทำงานกับวัสดุดั้งเดิม เช่น หมึก น้ำมัน สีพาสเทล ฯลฯ

"เคยชิน" กับพื้นที่ของการถ่ายภาพจนราวกับว่าสิ่งมีชีวิตแปลกประหลาดเหล่านี้ถูกเลนส์จับภาพโดยบังเอิญจริงๆ ผลงานของศิลปินคนนี้มีความหลากหลายมาก: Ivan ทำการทดลองใน ประเภทที่แตกต่างกัน, กับ วัสดุที่แตกต่างกันไม่ใช่แค่ค้นหาความแปลกในความธรรมดาเท่านั้น แต่ที่สำคัญ ทำให้คนดูได้เห็นด้วย

เทคโนโลยีใหม่ๆ นำเสนอวิธีใหม่ๆ ในการสร้างความเป็นจริงและนำจินตนาการมาสู่ชีวิต ศิลปวัตถุเหมือนกัน ต่างกันแค่เครื่องดนตรี Yulia Maslova ศิลปินจากโนโวซีบีร์สค์ได้เล่าให้ผู้อ่านนิตยสาร VOLNA ฟังถึงสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้เธอสร้างสรรค์ผลงานภาพวาด และเหตุใดการวาดภาพดิจิตอลจึงเป็นศิลปะด้วย

ใน เมื่อเร็วๆ นี้บ่อยครั้งที่เราเห็นผลงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์รอบตัวเรามากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปะดิจิทัล(ศิลปะดิจิทัล) เป็นรูปแบบศิลปะที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งเริ่มพัฒนาเมื่อประมาณ 50 ปีที่แล้ว ซึ่งรวมถึงการติดตั้ง อาร์ตวิดีโอ การสร้างแบบจำลอง 3 มิติ การทำแผนที่ 3 มิติ และการวาดภาพดิจิทัล ศิลปะดิจิทัลถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการออกแบบและการโฆษณา ดังนั้นงานดิจิทัลจึงไม่เพียงสวยงาม แต่ยังมีประโยชน์อีกด้วย และรวมอยู่ในชีวิตประจำวันของเราอย่างแข็งขัน

- คุณเป็นอย่างไร เริ่มทำดิจิทัลอาร์ต?

มันคุ้มค่าที่จะเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าตั้งแต่เด็กเท่าที่ฉันจำได้ฉันวาดรูปมันเป็นงานอดิเรกของฉัน วาดหนังสือพิมพ์ติดผนัง อธิบายบางสิ่ง ภาพประกอบที่ชื่นชอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากรัสเซีย นิทานพื้นบ้านวาดใหม่ ความหลงใหลในศิลปะดิจิทัลเชื่อมโยงกับการศึกษาของฉัน อย่างแรกคือ โรงเรียนศิลปะจากนั้นเข้าสถาบันสถาปัตยกรรม ฉันต้องการออกแบบ แต่ฉันตัดสินใจว่าสถาปัตยกรรมให้โอกาสมากขึ้นและเจาะลึกมากขึ้น สาระสำคัญที่แท้จริงของสิ่งที่. การศึกษาด้านสถาปัตยกรรมให้อะไรกับฉันมากมาย: แนวคิดและองค์ประกอบ สี การมองเห็นของรูปแบบและสไตล์ ฯลฯ นอกจากนี้ยังแนะนำให้ฉันรู้จักกับคอมพิวเตอร์ซึ่งฉันเริ่มเชี่ยวชาญด้วยตัวเอง: 3dmax และ Cinema4d เครื่องแรกสำหรับการสร้างภาพของวัตถุทางสถาปัตยกรรม แล้วฉันก็เจอแท็บเล็ตและตกหลุมรัก เพราะมันขยายขอบเขตและความเป็นไปได้ออกไปมาก และยังทำให้ชีวิตง่ายขึ้นอีกด้วย ฉันลองแล้วได้ผล

- อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณวาดภาพและ โครงการ?

ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินคลาสสิก ฉันรัก Serov มากเช่นเทคนิคของเขา ฉันใช้มันในงานของฉัน โดยใช้แค่พู่กันกับสี และในการวาดภาพดิจิทัล ฉันรักมัลยาวิน ฉันได้แรงบันดาลใจจากรูปแบบทางประวัติศาสตร์ สมัยโบราณ บาโรก ฉันชอบ Art Nouveau มาก ในอนาคตฉันต้องการสร้างผลงานของฉันในหัวข้อนี้ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากผู้คน ฉันชอบสร้างภาพเทพธิดา ราชินี เพื่อเน้นความยิ่งใหญ่ สวยงาม และเป็นเอกลักษณ์ของเพศหญิง ฉันชอบธีมของคติชนวิทยา: ตำนาน, ตำนาน, นิทาน ฉันชอบทำภาพประกอบ-การตีความของฉัน

- บอกเกี่ยวกับ งานโปรดของคุณ?

"ราชินีกับแมว" ในเทคนิคการวาดภาพดิจิทัล นี่อาจเป็นตั้งแต่วัยเด็ก เมื่อฉันชอบเทพนิยาย, มหากาพย์รัสเซีย, ดูวีรบุรุษในหนังสือ, Vasilis the Beautiful, ฉันหยิบบางอย่างจากที่นั่นและสร้างเจ้าหญิงลึกลับในนิทานพื้นบ้าน

การลองใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะเป็นเรื่องที่น่าสนใจ ฉันชอบสไตล์นี้ และธีมของเทพีหญิงก็ปรากฏออกมา ฉันได้แรงบันดาลใจมากมายจากภาพถ่ายอ้างอิง และถ้าฉันพบแรงบันดาลใจ ฉันก็หยุดไม่ได้

ฉันยังชอบชุดขององค์ประกอบจากวัตถุ 3 มิติด้วยวัสดุ ฉันชอบหินชั้นสูง พื้นผิวต่างกัน เข้ากันได้อย่างไร และฉันต้องการเห็นเพื่อทดลอง มีพลวัตบางอย่างในงานเหล่านี้ การแทรกรูปแบบและวัสดุต่างๆ ตอนนั้นฉันกำลังศึกษาโปรแกรม Cinema4D และโปรเจ็กต์นี้เป็นการทดลองเกี่ยวกับการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ

มีผลงานชุด "พิสดาร" โดยธรรมชาติแล้ว ฉันเป็นนักทดลอง ฉันค้นหาสไตล์ ฉันสนใจที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ฉันตัดสินใจลองใช้โปรแกรม 3 มิติที่สร้างแฟร็กทัล ฉันบังเอิญไปเจอมันเข้าโดยบังเอิญ ผลที่ได้คือนามธรรมที่ชวนให้นึกถึงองค์ประกอบแบบบาโรก ช่างเป็นบาโรกดิจิทัลที่มีสไตล์ ชุดอื่นของ "Storm" ... เป็นการยากที่จะแยกแยะสิ่งหนึ่งและไม่พูดถึงสิ่งอื่น

- อะไรคือข้อดีของ ดิจิทัลมากกว่าไม่ใช่ดิจิทัล?

มาตราส่วน. นี่คือเครื่องมือที่เพิ่มโอกาส ให้คุณทำซ้ำได้ ทั้งหมดนี้สร้างโอกาสทางธุรกิจใหม่ๆ ใช้ได้ในหลายสถานที่ และทั้งหมดนี้อยู่ในรูปแบบดิจิทัล ตัวอย่างเช่น พิมพ์แบนเนอร์ขนาดใหญ่ อันดับแรก ศิลปะดิจิทัลคือคุณภาพของภาพและเอฟเฟ็กต์ทางเทคนิคที่ไม่สามารถทำได้ด้วยสีและพู่กัน ซึ่งก็คือวัสดุศิลปะจริงๆ ตัวอย่างเช่น ความเรียบเนียน เรืองแสง เอฟเฟ็กต์ 3 มิติ แต่ในความเป็นจริง - คุณยังคงวาดอยู่

- กว่าที่คุณ ทำอย่างอื่นนอกจากเรียนและ ดิจิทัลอาร์ต?

แน่นอนฉันรักวัสดุจริง ฉันวาดรูป ฉันชอบงานปั้น เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันพยายามทำกระจกสีไม่กี่ เครื่องประดับทำ. โดยทั่วไปแล้วฉันลองทำหลายสิ่งหลายอย่าง - ฉันชอบมันมาก ฉันยังรับตกแต่งภายในและทาสี นี่คืองานของฉัน ฉันทำงานร่วมกับนักออกแบบ ของฉันด้วย งานดิจิทัลฉันพิมพ์บนเสื้อยืด แผง ปกที่ขายสำเร็จ