ข้อเสียของการวาดภาพดิจิทัล รูปแบบผลงานจิตรกรรมดิจิทัล (โพสต์ยาว)

วิกิพีเดีย:
ภาพวาดดิจิตอล - การสร้างภาพอิเล็กทรอนิกส์ไม่ได้ดำเนินการโดยการแสดงแบบจำลองคอมพิวเตอร์ แต่ผ่านการใช้การจำลองคอมพิวเตอร์ของมนุษย์ เครื่องมือแบบดั้งเดิมศิลปิน.
การสร้างภาพวาด / ระบายสีตั้งแต่ต้นจนจบบนคอมพิวเตอร์เป็นทิศทางที่ค่อนข้างใหม่ ศิลปกรรม. วันที่แน่นอนของการสร้างครั้งแรก การวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์มันไม่มีเหตุผลที่จะสร้าง (คุณสามารถจมอยู่กับการพิจารณาว่าอะไรคือศิลปะและจริงจังพอสำหรับการวาดภาพเช่นนี้); อย่างไรก็ตาม วันที่โดยประมาณสำหรับการปรากฏตัวในวงกว้างของผลงานที่น่าประทับใจและมีสีสันที่สร้างบนพีซีคือปี 1995-1996 (วันที่นี้พิจารณาถึงการปรากฏตัวและการจัดจำหน่ายจอภาพและการ์ดวิดีโอ SVGA ราคาไม่แพงซึ่งสามารถแสดงสีได้ 16.7 ล้านสี) คอมพิวเตอร์ในการวาดภาพดิจิทัลเป็นเครื่องมือแบบเดียวกับพู่กันกับขาตั้ง เพื่อที่จะวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้ดี จำเป็นต้องรู้และสามารถใช้ความรู้และประสบการณ์ทั้งหมดที่สะสมโดยศิลปินรุ่นต่อรุ่น (มุมมอง มุมมองทางอากาศวงล้อสี ไฮไลท์ แสงสะท้อน ฯลฯ) การใช้เทคโนโลยีดิจิทัลในการถ่ายภาพได้ก่อให้เกิดเทคโนโลยีแบบผสมผสาน (เช่น การถ่ายภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสม์)

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "การโจรกรรมในกองคาราวาน" (เปอร์เซีย)

ข้อดีของการวาดภาพดิจิตอล

ปัจจุบัน CG-art (คอมพิวเตอร์กราฟิกอาร์ต) กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วและครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งในการออกแบบหนังสือ / โปสเตอร์ การผูกขาดครอบงำอุตสาหกรรม เกมส์คอมพิวเตอร์และภาพยนตร์สมัยใหม่ซึ่งเป็นที่นิยมในศิลปะสมัครเล่น สาเหตุของการแทนที่การรักษาแบบดั้งเดิมอย่างรวดเร็วจากพื้นที่เหล่านี้:

• ความพร้อมใช้งาน. ในการสร้างงานดิจิทัลในทุกระดับ จำเป็นต้องซื้อ / มีคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่มีกำลังไฟเพียงพอ แท็บเล็ตกราฟิก ("ดิจิไทเซอร์") และโปรแกรมต่างๆ สำหรับการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ ทั้งหมดนี้จะมีราคาประมาณ $1,500 (จำนวนนี้ส่วนใหญ่เป็นราคาของโปรแกรมลิขสิทธิ์) ในเวอร์ชันเริ่มต้น (มืออาชีพซื้อคอมพิวเตอร์ จอภาพ และแท็บเล็ตราคาแพงกว่า แต่เพิ่มความสะดวกสบายในการทำงานเท่านั้น)
• ใหญ่ ความเร็วในการทำงาน. สำคัญอย่างยิ่งในด้านการชำระเงิน กิจกรรมทางศิลปะ: การออกแบบหนังสือ ภาพยนตร์ เกม โปรแกรมเฉพาะสำหรับศิลปิน CG (เช่น Painter) มีเครื่องมือจำนวนมากที่ช่วยเร่งการทำงาน ทางเลือก สีที่ต้องการ- ไม่กี่วินาที (ตรงข้ามกับ ภาพวาดแบบดั้งเดิมที่ซึ่งคุณต้องผสมสีเพื่อให้ได้สีที่เหมาะสม - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็เป็นการดำเนินการที่เกือบจะทันทีเช่นกัน ความสามารถในการเลิกทำการกระทำของคุณรวมถึงความสามารถในการบันทึกงานของคุณในช่วงเวลาใดก็ได้และย้อนกลับไปในภายหลังรวมถึงคุณสมบัติและประโยชน์มากมาย - ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินมืออาชีพเร็วขึ้นหลายเท่า คุณภาพ. นอกจากนี้งานคอมพิวเตอร์พร้อมใช้งานทันทีสำหรับเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม เลย์เอาต์ - ผืนผ้าใบที่ทาสีด้วยน้ำมันจะต้องถูกถ่ายโอนไปยังรูปแบบดิจิทัลก่อน
• มีเอกลักษณ์ เครื่องมือ. ตัวอย่างเช่น ทำงานกับเลเยอร์หรือใช้พื้นผิวกับส่วนต่าง ๆ ของรูปภาพที่คุณต้องการ เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ตัวกรองและการแก้ไขต่างๆ - ทั้งหมดนี้และอื่น ๆ อีกมากมายไม่มีอยู่ในการวาดภาพแบบดั้งเดิม
• ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า. ศิลปะแบบดั้งเดิมถึงขีดจำกัดในแง่ของความสมบูรณ์แบบของเทคโนโลยีและเครื่องมือในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีอะไรใหม่เพิ่มเข้ามา - คุณยังมีสีน้ำมัน (หรือส่วนผสมสำเร็จรูป) ผ้าใบและแปรง และจะไม่มีอะไรใหม่ปรากฏขึ้น มันยุติธรรมที่จะบอกว่าการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ยังห่างไกลจากภาพวาดที่ดีที่สุดของอัจฉริยะในอดีตในแง่ของคุณภาพและขนาดของงาน - แต่ก็ยังมีช่องว่างให้พัฒนา ความละเอียดของจอภาพเพิ่มขึ้น, คุณภาพของการสร้างสีเพิ่มขึ้น, พลังของคอมพิวเตอร์เพิ่มขึ้น, โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิทัลกำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง, มีความเป็นไปได้พื้นฐานในการสร้างวิธีการและอุปกรณ์ใหม่สำหรับการทำงานกับสี / เอาต์พุตสี ( เครื่องฉายหรือโฮโลแกรม)
• ความง่ายในการพัฒนากลุ่มคนบางกลุ่มและความสะดวกในการปฏิบัติงาน หากคุณรู้วิธีการทำงานบนคอมพิวเตอร์และเป็นคนที่อยากรู้อยากเห็นและมีพลัง คุณจะไม่ยากที่จะเข้าใจอินเทอร์เฟซของโปรแกรมการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ ซึ่งจะเหมือนกับในโปรแกรม Windows ส่วนใหญ่ + เครื่องมือศิลปินดิจิทัลที่ค่อนข้างมีเหตุผล วิดีโอสอนทั้งแบบเสียเงินและฟรีเกี่ยวกับการทำงานในโปรแกรมใดโปรแกรมหนึ่งมีให้บริการบนอินเทอร์เน็ต สำหรับโปรแกรม cg-art วิดีโอสอนดังกล่าวมีบันทึกทุกขั้นตอนของงานของศิลปินดิจิทัลเกี่ยวกับภาพวาด

ข้อเสียของการวาดภาพดิจิทัล

• ความยากลำบากในการเรียนรู้ ในขณะนี้ มีโรงเรียนหรือสถาบันการศึกษาที่เคร่งครัดกว่านี้น้อยมากที่สอนในสาขาพิเศษนี้ - ส่วนใหญ่เป็นกลุ่มคนที่มีความกระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด และโดยเฉพาะเด็กที่สามารถเรียนรู้ด้วยตนเองและค้นหาข้อมูลด้วยตนเองจะกลายเป็นศิลปินดิจิทัล นักออกแบบและเครื่องพิมพ์ (ผู้มีประสบการณ์ในการทำงานกับกราฟิกบนพีซี) ศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่จบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาในการวาดภาพแบบดั้งเดิมและจากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้ cg-art อย่างอิสระ ทันสมัยอีกด้วย ศิลปินดิจิทัลเราไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีอินเทอร์เน็ต (การสื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน นายจ้าง การค้นหาโปรแกรมใหม่หรือวิธีการวาด ฯลฯ) - และอีกครั้ง มีคนไม่มากที่มีอินเทอร์เน็ต ไม่มีหนังสือเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดบนคอมพิวเตอร์
• ขีดจำกัดของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในปัจจุบัน จอภาพสมัยใหม่ยังคงไม่ทำงานด้วยความละเอียดที่ใกล้เคียงกับความละเอียดของดวงตาของเรา นั่นคือจอภาพไม่สามารถแสดงรายละเอียดและรายละเอียดจำนวนมากที่สามารถให้การสังเกตสดของส่วนขนาดเดียวกันของผืนผ้าใบของการวาดภาพคลาสสิก คุณสามารถพิมพ์รูปภาพของคุณบนเครื่องพิมพ์ได้ แต่จะทำให้เกิดปัญหาที่สามของ cg-art:
• ปัญหาเอาต์พุต ภาพคอมพิวเตอร์บนตัวพาวัสดุ จอภาพทำงานในพื้นที่สี RGB - 16.7 ล้านสี การพิมพ์บนกระดาษไม่สามารถครอบคลุมช่วงสีทั้งหมดได้ พื้นที่สี CMYK ครอบคลุมสีและเฉดสีจำนวนน้อยกว่า ในขณะนี้ไม่มีสื่อที่เหมาะสมสำหรับการวาดภาพดิจิทัล จอภาพที่สามารถแสดงสีทั้งหมดของภาพ (และมีการตั้งค่าความสว่าง คอนทราสต์ และสี) มีความละเอียดต่ำเกินไปซึ่งไม่อนุญาตให้แสดงรายละเอียดทั้งหมดของภาพ (ไม่แสดงขนาดเต็มโดยไม่มีการแก้ไข - เป็นเรื่องปกติ จอภาพไม่สามารถแสดงได้มากกว่า 1-2 เมกะพิกเซลในเวลาเดียวกัน จอภาพ LCD พิเศษและค่อนข้างแพงสามารถแสดงได้ประมาณ 8 เมกะพิกเซล)
• ปัญหาลิขสิทธิ์ ผู้ที่มีไฟล์ต้นฉบับ (ต้นฉบับ) ของรูปภาพคือเจ้าของรูปภาพ แต่เช่นเดียวกับข้อมูลดิจิทัล ไฟล์สามารถทำซ้ำ (คัดลอก) และทำซ้ำในปริมาณไม่จำกัดโดยไม่มีค่าใช้จ่ายที่จับต้องได้ ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดปกป้องรูปวาดของคุณ - โพสต์สำเนาขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต (โดยปกติคือ ศิลปินมืออาชีพวาดด้วยความละเอียดสูง - 6,000 × 10,000 พิกเซลและมากกว่านั้น - สะดวกในการวาดรายละเอียดและมีการโพสต์เวอร์ชันขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต - 1600 × 1200 หรือน้อยกว่า หรือแม้แต่ชิ้นส่วน) ในกรณีนี้ ใครก็ตามที่มีภาพวาดขนาดใหญ่คือผู้แต่งและเจ้าของ ลิขสิทธิ์ในภาพวาดดิจิทัลนั้นเปลี่ยนแปลงได้ง่ายและมีเพียงศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่สามารถช่วยเหลือได้

ลิงค์

ฟอรัมภาษารัสเซียที่ศิลปินทุกทิศทางสื่อสารกัน

• GURO ART FORUM เก่าแก่ที่สุด

ฟอรั่มเฉพาะตาม ศิลปินที่มีชื่อเสียงกูโรในเดือนธันวาคม 2545

• SKETCHERS.RU - ค่อนข้างอ่อนกว่าวัย

แหล่งข้อมูลที่มีคุณสมบัติอำนวยความสะดวกมากมาย (นิตยสาร แกลเลอรี่) สำหรับศิลปิน ก่อตั้งเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2547 โดยศิลปิน/นักออกแบบ AJ

• http://3dcenter.ru 3d center — เว็บไซต์ยอดนิยมและฟอรัมเกี่ยวกับ CG (Galleries

งาน 3d และ 2d, W.I.P, บทเรียนและบทความ)

• http://drawing.wetpaint.ru - ฟอรัมบนเว็บไซต์ของ Ilya Komarov
• http://forum.hofarts.com - ฟอรัมบนเว็บไซต์ของ Hof
• http://forum.cgfight.com - สถานที่เพื่อค้นหาความสัมพันธ์ของศิลปิน CG

การต่อสู้ศิลปะปกติขนาดใหญ่ :)

• RealTime เป็นส่วนย่อยของโรงเรียนเรียลไทม์ หนึ่งในไม่กี่สถาบัน

สอนศิลปะคอมพิวเตอร์ทุกด้าน (2D, 3D) ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาฟอรัมทิศทางของการวาดภาพนำโดย Anry ศิลปิน CG ชื่อดังชาวรัสเซีย ในขณะนี้ ฟอรัมไม่ได้ใช้งาน แต่คลังข้อมูลมีประโยชน์มากสำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและมืออาชีพ
ลิงก์ภายนอกไปยังฟอรัมต่างประเทศและชุมชนของศิลปิน

ภาพวาดดิจิตอล- การสร้างภาพอิเล็กทรอนิกส์ไม่ได้ดำเนินการโดยการแสดงแบบจำลองคอมพิวเตอร์ แต่เกิดจากการใช้เครื่องมือของศิลปินแบบดั้งเดิมโดยใช้คอมพิวเตอร์เลียนแบบ

ยูทูบ สารานุกรม

• 1 / 5

  การสร้างภาพวาด / ระบายสีตั้งแต่ต้นจนจบบนคอมพิวเตอร์เป็นทิศทางที่ค่อนข้างใหม่ในทัศนศิลป์ มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะกำหนดวันที่แน่นอนของการสร้างภาพวาดด้วยคอมพิวเตอร์เครื่องแรก (คุณอาจจมอยู่กับการพิจารณาว่าอะไรคือศิลปะและจริงจังเพียงพอสำหรับการวาดภาพเช่นนี้) อย่างไรก็ตาม วันที่โดยประมาณสำหรับการปรากฏตัวในวงกว้างของผลงานที่น่าประทับใจและมีสีสันที่สร้างบนพีซีคือปี 1995-1996 (วันที่นี้พิจารณาถึงการปรากฏตัวและการจัดจำหน่ายจอภาพและการ์ดวิดีโอ SVGA ราคาไม่แพงซึ่งสามารถแสดงสีได้ 16.7 ล้านสี) คอมพิวเตอร์ในการวาดภาพดิจิทัลเป็นเครื่องมือแบบเดียวกับพู่กันกับขาตั้ง เพื่อที่จะวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้ดี จำเป็นต้องรู้และสามารถใช้ความรู้และประสบการณ์ทั้งหมดที่สะสมโดยศิลปินรุ่นต่อรุ่น (กฎของมุมมอง ทฤษฎีสี แสงสะท้อน ปฏิกิริยาตอบสนอง ฯลฯ)

  เทคโนโลยีไฮบริดยังใช้ในทัศนศิลป์ (นอกเหนือจากการแก้ไขเพื่อความสวยงามหรือการปรับปรุงต้นฉบับด้วยตนเอง) ทิศทางหลักสองประการ: ประการแรก สร้างภาพด้วยตนเองซึ่งไม่ได้ทำให้เสร็จสมบูรณ์ (ส่วนใหญ่จำกัดอยู่ที่การวาดภาพ) แต่งานจะเสร็จสมบูรณ์ในคอมพิวเตอร์ การแก้ไขภาพที่วาดด้วยมือเสร็จสมบูรณ์โดยใช้โปรแกรมแก้ไขคอมพิวเตอร์ ในกรณีหลังนี้ ช่วงของความลึกในการประมวลผลกว้างมาก: จากการเปลี่ยนเฉพาะอารมณ์ (ถึง โทนสี) ผ่านการปรับเปลี่ยนภาพเป็นการเปลี่ยนแปลงภาพต้นฉบับโดยสมบูรณ์ - เกินกว่าจะจดจำได้

  ความก้าวหน้าของการวาดภาพดิจิทัล

  ในตอนท้ายของ XX - ต้น XXIเป็นเวลาหลายศตวรรษที่การวาดภาพดิจิทัลได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วและมีตำแหน่งที่แข็งแกร่งในการออกแบบหนังสือ / โปสเตอร์ มีอิทธิพลเหนืออุตสาหกรรมเกมคอมพิวเตอร์และภาพยนตร์สมัยใหม่ และเป็นที่นิยมในงานศิลปะมือสมัครเล่น สาเหตุของการย้ายกองทุนเก่าออกจากพื้นที่เหล่านี้อย่างรวดเร็ว:

  ความพร้อมใช้งาน

  ในการสร้างงานดิจิทัลในทุกระดับจำเป็นต้องซื้อ / มีคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่มีพลังงานเพียงพอ แท็บเล็ตกราฟิก และโปรแกรมต่าง ๆ สำหรับการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ ทั้งหมดนี้จะมีราคาประมาณ $1,500 ในเวอร์ชันเริ่มต้น (มืออาชีพซื้อคอมพิวเตอร์ จอภาพ และแท็บเล็ตราคาแพงกว่าซึ่งเพิ่มความสะดวกในการทำงาน)

  ความเร็วในการทำงานที่ยอดเยี่ยม

  โปรแกรมเฉพาะสำหรับศิลปิน CG (เช่น Painter) มีเครื่องมือจำนวนมากที่ช่วยเร่งการทำงาน การเลือกสีที่เหมาะสมนั้นใช้เวลาไม่กี่วินาที (ไม่เหมือนการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่คุณต้องผสมสีเพื่อให้ได้สีที่เหมาะสม - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็ดำเนินการแทบจะในทันที ความสามารถในการเลิกทำการกระทำของคุณ รวมถึงความสามารถในการบันทึกงานของคุณในช่วงเวลาใดก็ได้และย้อนกลับไปดูในภายหลัง และแม้แต่รายการคุณลักษณะและคุณประโยชน์มากมาย ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินมืออาชีพเร็วขึ้นหลายเท่าด้วย คุณภาพเดียวกัน นอกจากนี้งานคอมพิวเตอร์พร้อมสำหรับการใช้งานในเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม เลย์เอาต์ทันที - งานที่ทำบนวัสดุด้วยสีจะต้องถูกโอนไปยังรูปแบบดิจิทัลก่อน

  ชุดเครื่องมือที่ไม่ซ้ำใคร

  ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิม การวาดภาพดิจิทัลมีคุณลักษณะขั้นสูงและเทคโนโลยีขั้นสูงและความสามารถทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก เช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการใช้พื้นผิวจากภาพถ่ายไปยังพื้นที่ของรูปภาพที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนตามประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ตัวกรองการแปลงและการแก้ไขต่างๆ เฉดสีและพื้นผิวจำนวนมาก โครงสร้างเส้นต่างๆ

  ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า

  ศิลปะแบบดั้งเดิมเกือบจะถึงขีดจำกัดในแง่ของความสมบูรณ์แบบของเทคนิคและวิธีการตั้งแต่ช่วงต้นของศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่นั้นมาก็แทบจะไม่มีอะไรใหม่เพิ่มเข้ามา - เมื่อก่อนศิลปินมีสี, เม็ดสี, น้ำมัน (หรือผสมกัน), ผ้าใบและพู่กัน การวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์สมัยใหม่นั้นห่างไกลจากภาพวาดที่ดีที่สุดของอัจฉริยะในอดีตในแง่ของคุณภาพและขนาดของงาน และยังมีช่องว่างให้พัฒนาต่อไป ความละเอียดของจอแสดงผลเพิ่มขึ้น, คุณภาพของการสร้างสีเพิ่มขึ้น, พลังของคอมพิวเตอร์เพิ่มขึ้น, โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิทัลกำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง, มีความเป็นไปได้พื้นฐานในการสร้างวิธีการและอุปกรณ์ใหม่สำหรับการทำงานกับสี / เอาต์พุตสี ( เครื่องฉายหรือโฮโลแกรม)

  ความพร้อมของการฝึกอบรมและการทำงาน

  หากผู้ใช้มีความรู้ด้านคอมพิวเตอร์และมีทักษะการวาดภาพหรือ การศึกษาศิลปะ- มันจะไม่ยากสำหรับเขาที่จะเข้าใจอินเทอร์เฟซของโปรแกรมการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ - มันเหมือนกับในโปรแกรม Windows ส่วนใหญ่และมีชุดเครื่องมือของศิลปินดิจิทัลที่มีเหตุผลอย่างสมบูรณ์ วิดีโอสอนการทำงานในโปรแกรมใดโปรแกรมหนึ่งมีอยู่บนอินเทอร์เน็ต ซึ่งมีบันทึกทุกขั้นตอนของงานของศิลปินเกี่ยวกับภาพวาดดิจิทัล

  ข้อเสียของการวาดภาพดิจิทัล

  ความยากลำบากในการพัฒนา

  ในขณะนี้ มีโรงเรียนหรือสถาบันการศึกษาที่เคร่งครัดกว่านี้น้อยมากที่สอนในสาขาพิเศษนี้ - ส่วนใหญ่เป็นกลุ่มคนที่มีความกระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด และโดยเฉพาะเด็กที่สามารถเรียนรู้ด้วยตนเองและค้นหาข้อมูลด้วยตนเองจะกลายเป็นศิลปินดิจิทัล นักออกแบบและเครื่องพิมพ์ (ผู้มีประสบการณ์ในการทำงานกับกราฟิกบนพีซี) ศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่จบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาในการวาดภาพแบบดั้งเดิมและจากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้ cg-art อย่างอิสระ นอกจากนี้ ศิลปินดิจิทัลสมัยใหม่ยังคิดไม่ถึงหากไม่มีอินเทอร์เน็ต (การติดต่อสื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน นายจ้าง การค้นหาโปรแกรมใหม่ๆ หรือวิธีการวาดภาพ ฯลฯ) และอีกครั้ง ไม่ใช่ทุกคนที่มี แทบไม่มีหนังสือเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดบนคอมพิวเตอร์ แต่สถานการณ์จะค่อยๆ ดีขึ้น

  ในปี 2550 สถานการณ์อยู่ในสถานะที่ค่อนข้างดี - ที่ ช่วงเวลานี้มีค่อนข้างแตกต่างกัน ทรัพยากรการศึกษาเพื่อเตรียมครูวิจิตรศิลป์ในอนาคตให้ทำงานกับอุปกรณ์ดิจิทัล เทคนิคการทำงานบนคอมพิวเตอร์ด้วย แท็บเล็ตกราฟิกและ โปรแกรมต่างๆที่ให้คุณมีส่วนร่วมในการวาดสื่อ ในอนาคตอันใกล้นี้ หลักสูตรดังกล่าวจะเปิดตัวในมหาวิทยาลัยหลักด้านการสอนของประเทศ ซึ่งจะส่งผลดีต่อโรงเรียนและมหาวิทยาลัยอื่นๆ ในภายหลัง เมื่อได้รับอาจารย์ใหม่ที่มีประสบการณ์ที่ดีเกี่ยวกับการวาดภาพสื่อและการวาดภาพดิจิทัล .

  ขีดจำกัดของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในปัจจุบัน

  จอภาพสมัยใหม่ยังคงไม่ทำงานด้วยความละเอียดที่ใกล้เคียงกับความละเอียดของดวงตาของเรา นั่นคือ จอมอนิเตอร์ไม่สามารถแสดงรายละเอียดและรายละเอียดจำนวนมากที่การสังเกตสดของส่วนขนาดเดียวกันของผืนผ้าใบวาดภาพคลาสสิกสามารถให้ได้ คุณสามารถพิมพ์รูปภาพของคุณบนเครื่องพิมพ์ได้ แต่สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาที่สามของ cg-art:

  ปัญหาเกี่ยวกับการส่งออกอิมเมจคอมพิวเตอร์ไปยังสื่อจริง

  จอภาพส่วนใหญ่ทำงานในรูปแบบสี RGB ด้วยปริภูมิสี sRGB ซึ่งขอบเขตสีไม่ตรงกับเครื่องพิมพ์ CMYK ทั่วไป ซึ่งมีข้อจำกัดของขอบเขตสีในตัวเอง ด้วยเหตุนี้ สีบางสีที่มองเห็นได้บนจอภาพจะไม่ถูกพิมพ์บนกระดาษ และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ใช้ศักยภาพทั้งหมดของเครื่องพิมพ์ในแง่ของความครอบคลุม เพื่อแก้ปัญหานี้ จอภาพระดับมืออาชีพจะใช้พื้นที่สี ARGB (Adobe RGB) ซึ่งออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อรองรับสีเกือบทั้งหมดที่มีในเครื่องพิมพ์ และโปรไฟล์สีจะใช้เพื่อให้ตรงกับภาพบนจอภาพและสื่อสิ่งพิมพ์มากที่สุด อย่างไรก็ตามไม่สามารถจับคู่ได้ 100% เนื่องจาก แม้แต่พื้นที่ sRGB ที่แย่ที่สุดก็ยังกว้างกว่าพื้นที่สีบางส่วนมากกว่าพื้นที่ CMYK จำนวนมาก ปัญหาอีกประการหนึ่งคือจอภาพที่สามารถแสดงสีทั้งหมดของภาพ (และตั้งค่าความสว่าง คอนทราสต์ และสี) มักจะมีความละเอียดต่ำเกินไปจนไม่สามารถแสดงรายละเอียดทั้งหมดของภาพได้ (ไม่แสดงขนาดเต็ม โดยไม่มีการแก้ไข - มากกว่า 1-2 เมกะพิกเซล) จอภาพไม่สามารถแสดงพร้อมกันได้ จอภาพ LCD แบบพิเศษและค่อนข้างแพงสามารถแสดงผลได้ประมาณ 8 ล้านพิกเซล)

  ปัญหาลิขสิทธิ์

  ใครก็ตามที่มีไฟล์ภาพวาดต้นฉบับ (แหล่งที่มา) คือเจ้าของภาพวาดนั้น แต่เช่นเดียวกับข้อมูลดิจิทัล ไฟล์สามารถคัดลอกและทำซ้ำได้ในปริมาณไม่จำกัดโดยไม่มีค่าใช้จ่ายที่จับต้องได้ ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดในการปกป้องรูปวาดของคุณคือการโพสต์สำเนาแบบย่อบนอินเทอร์เน็ต (โดยปกติแล้วศิลปินมืออาชีพจะวาดด้วยความละเอียดสูง - 6,000 × 10,000 พิกเซลและมากกว่านั้น - สะดวกในการวาดรายละเอียดและมีการโพสต์เวอร์ชันขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต - 1600 × 1200 หรือน้อยกว่า หรือแม้แต่เศษส่วน) ในกรณีนี้ ใครก็ตามที่มีภาพวาดขนาดใหญ่คือผู้แต่งและเจ้าของ ลิขสิทธิ์ในภาพวาดดิจิทัลนั้นเปลี่ยนแปลงได้ง่ายและมีเพียงศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่สามารถช่วยเหลือได้

  โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิตอล

  ซอฟต์แวร์ฟรี

  • GIMP เป็นโปรแกรมแก้ไขกราฟิกแบบแรสเตอร์ซึ่งเหมาะสำหรับการวาด
  • MyPaint เป็นโปรแกรมวาดภาพ ผืนผ้าใบที่ไม่มีที่สิ้นสุด พู่กันมากมาย และคุณสมบัติขั้นต่ำ

  ข้อมูลทั่วไป

  ตัวอย่างผลงานของศิลปินดิจิทัล

  • ผู้สอบสวน โดย Ruslan Svobodin
  • นางฟ้า โดย Ilya Komarov
  • สะพานธนาคารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เขียน B. Slobodan
  • Flying Castle สำหรับเจ้าหญิงน้อย โดย Eduard Mango Kichigin
  • Deisis-Anticipation โดย Konstantin Khudyakov (หอศิลป์ ART&SPACE มิวนิก)
  • พระเจ้าจากเครื่องจักร โดย Evgeny Volos

  ความก้าวหน้าของการวาดภาพดิจิทัล

  ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 CG-art (คอมพิวเตอร์กราฟิกอาร์ต) กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วและครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งในการออกแบบหนังสือ / โปสเตอร์มีชัยในอุตสาหกรรมเกมคอมพิวเตอร์และภาพยนตร์สมัยใหม่และเป็น เป็นที่นิยมในศิลปะสมัครเล่น สาเหตุของการย้ายกองทุนเก่าออกจากพื้นที่เหล่านี้อย่างรวดเร็ว:

  ความพร้อมใช้งาน

  ในการสร้างงานดิจิทัลในทุกระดับจำเป็นต้องซื้อ / มีคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่มีพลังงานเพียงพอ แท็บเล็ตกราฟิก และโปรแกรมต่าง ๆ สำหรับการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ ทั้งหมดนี้จะมีราคาประมาณ $1,500 (จำนวนนี้ส่วนใหญ่เป็นราคาของโปรแกรมลิขสิทธิ์) ในเวอร์ชันเริ่มต้น (มืออาชีพซื้อคอมพิวเตอร์ จอภาพ และแท็บเล็ตราคาแพงกว่า แต่เพิ่มความสะดวกสบายในการทำงานเท่านั้น)

  ความเร็วในการทำงานที่ยอดเยี่ยม

  มีความสำคัญอย่างยิ่งในด้านกิจกรรมศิลปะที่ต้องเสียค่าใช้จ่าย: การออกแบบหนังสือ ภาพยนตร์ เกม โปรแกรมเฉพาะสำหรับศิลปิน CG (เช่น Painter) มีเครื่องมือจำนวนมากที่ช่วยเร่งการทำงาน การเลือกสีที่เหมาะสมนั้นใช้เวลาไม่กี่วินาที (ไม่เหมือนการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่คุณต้องผสมสีเพื่อให้ได้สีที่เหมาะสม - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็ดำเนินการแทบจะในทันที ความสามารถในการเลิกทำการกระทำของคุณ รวมถึงความสามารถในการบันทึกงานของคุณในช่วงเวลาใดก็ได้และย้อนกลับไปดูในภายหลัง และแม้แต่รายการคุณลักษณะและคุณประโยชน์มากมาย ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินมืออาชีพเร็วขึ้นหลายเท่าด้วย คุณภาพเดียวกัน นอกจากนี้งานคอมพิวเตอร์พร้อมใช้งานทันทีสำหรับเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม เลย์เอาต์ - ผืนผ้าใบที่ทาสีด้วยน้ำมันจะต้องถูกถ่ายโอนไปยังรูปแบบดิจิทัลก่อน

  ชุดเครื่องมือที่ไม่ซ้ำใคร

  ตัวอย่างเช่น ทำงานกับเลเยอร์หรือใช้พื้นผิวจากภาพถ่ายกับส่วนต่างๆ ของรูปภาพที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนตามประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ตัวกรองและการแก้ไขต่างๆ - ทั้งหมดนี้และอื่น ๆ อีกมากมายไม่มีอยู่ในการวาดภาพแบบดั้งเดิม

  ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า

  ศิลปะแบบดั้งเดิมเกือบถึงขีดจำกัดในแง่ของความสมบูรณ์แบบของเทคนิคและวิธีการในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีอะไรใหม่เพิ่มเข้ามา - คุณมีเม็ดสีน้ำมัน (หรือส่วนผสมสำเร็จรูป) ผ้าใบและแปรงเหมือนเมื่อก่อน และจะไม่มีอะไรใหม่ปรากฏขึ้น มันยุติธรรมที่จะบอกว่าการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ยังห่างไกลจากภาพวาดที่ดีที่สุดของอัจฉริยะในอดีตในแง่ของคุณภาพและขนาดของงาน - แต่ก็ยังมีช่องว่างให้พัฒนา ความละเอียดของจอภาพเพิ่มขึ้น, คุณภาพของการสร้างสีเพิ่มขึ้น, พลังของคอมพิวเตอร์เพิ่มขึ้น, โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิทัลกำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง, มีความเป็นไปได้พื้นฐานในการสร้างวิธีการและอุปกรณ์ใหม่สำหรับการทำงานกับสี / เอาต์พุตสี ( เครื่องฉายหรือโฮโลแกรม)

  ความง่ายในการเรียนรู้ของคนบางกลุ่มและง่ายต่อการดำเนินการ

  หากคุณรู้วิธีการทำงานบนคอมพิวเตอร์และเป็นคนที่อยากรู้อยากเห็นและมีพลัง คุณจะไม่ยากที่จะเข้าใจอินเทอร์เฟซของโปรแกรมการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ ซึ่งจะเหมือนกับในโปรแกรม Windows ส่วนใหญ่ + เครื่องมือศิลปินดิจิทัลที่ค่อนข้างมีเหตุผล วิดีโอสอนทั้งแบบเสียเงินและฟรีเกี่ยวกับการทำงานในโปรแกรมใดโปรแกรมหนึ่งมีให้บริการบนอินเทอร์เน็ต สำหรับโปรแกรม cg-art วิดีโอสอนดังกล่าวมีบันทึกทุกขั้นตอนของงานของศิลปินดิจิทัลเกี่ยวกับภาพวาด

  ข้อเสียของการวาดภาพดิจิทัล

  ความยากลำบากในการพัฒนา

  ในขณะนี้ มีโรงเรียนหรือสถาบันการศึกษาที่เคร่งครัดกว่านี้น้อยมากที่สอนในสาขาพิเศษนี้ - ส่วนใหญ่เป็นกลุ่มคนที่มีความกระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด และโดยเฉพาะเด็กที่สามารถเรียนรู้ด้วยตนเองและค้นหาข้อมูลด้วยตนเองจะกลายเป็นศิลปินดิจิทัล นักออกแบบและเครื่องพิมพ์ (ผู้มีประสบการณ์ในการทำงานกับกราฟิกบนพีซี) ศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่จบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาในการวาดภาพแบบดั้งเดิมและจากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้ cg-art อย่างอิสระ นอกจากนี้ ศิลปินดิจิทัลสมัยใหม่ยังคิดไม่ถึงหากไม่มีอินเทอร์เน็ต (การติดต่อสื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน นายจ้าง การค้นหาโปรแกรมใหม่ๆ หรือวิธีการวาดภาพ ฯลฯ) และอีกครั้ง ไม่ใช่ทุกคนที่มี แทบไม่มีหนังสือเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดบนคอมพิวเตอร์ แต่สถานการณ์จะค่อยๆ ดีขึ้น

  ในปี 2550 สถานการณ์อยู่ในสถานะที่ค่อนข้างดี - ในขณะนี้มีการสร้างทรัพยากรทางการศึกษามากมายเพื่อเตรียมครูศิลปะในอนาคตให้ทำงานกับอุปกรณ์ดิจิทัล เทคนิคการทำงานบนคอมพิวเตอร์ที่มีแท็บเล็ตกราฟิกและโปรแกรมต่าง ๆ ที่ช่วยให้คุณมีส่วนร่วมในการวาดภาพสื่อนั้นได้รับการฝึกฝนอย่างเข้มข้น ในอนาคตอันใกล้นี้ หลักสูตรดังกล่าวจะเปิดตัวในมหาวิทยาลัยหลักด้านการสอนของประเทศ ซึ่งจะส่งผลดีต่อโรงเรียนและมหาวิทยาลัยอื่นๆ ในภายหลัง เมื่อได้รับอาจารย์ใหม่ที่มีประสบการณ์ที่ดีเกี่ยวกับการวาดภาพสื่อและการวาดภาพดิจิทัล .

  ขีดจำกัดของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในปัจจุบัน

  จอภาพสมัยใหม่ยังคงไม่ทำงานด้วยความละเอียดที่ใกล้เคียงกับความละเอียดของดวงตาของเรา นั่นคือ จอมอนิเตอร์ไม่สามารถแสดงรายละเอียดและรายละเอียดจำนวนมากที่การสังเกตสดของส่วนขนาดเดียวกันของผืนผ้าใบวาดภาพคลาสสิกสามารถให้ได้ คุณสามารถพิมพ์รูปภาพของคุณบนเครื่องพิมพ์ได้ แต่สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาที่สามของ cg-art:

  ปัญหาเกี่ยวกับการส่งออกอิมเมจคอมพิวเตอร์ไปยังสื่อจริง

  จอภาพทำงานในพื้นที่สี RGB - 16.7 ล้านสี การพิมพ์บนกระดาษไม่สามารถครอบคลุมช่วงสีทั้งหมดได้ พื้นที่สี CMYK ครอบคลุมสีและเฉดสีน้อยกว่า ณ เวลานี้ เครื่องพิมพ์ภาพถ่ายอิงค์เจ็ตหน้ากว้าง เช่น Canon หรือ HP มีอยู่และถูกใช้งานมากขึ้นเรื่อยๆ เครื่องพิมพ์ดังกล่าวทำงานในพื้นที่สี RGB ด้วยความละเอียด 1200-2400 dpi และสามารถพิมพ์บนสื่อสิ่งพิมพ์ที่หลากหลายซึ่งบางครั้งก็แปลกใหม่ อย่างไรก็ตามค่าใช้จ่ายของงานดังกล่าวสูงมาก จอภาพที่สามารถแสดงสีทั้งหมดของภาพ (และมีการตั้งค่าความสว่าง คอนทราสต์ และสี) มีความละเอียดต่ำเกินไปซึ่งไม่อนุญาตให้แสดงรายละเอียดทั้งหมดของภาพ (ไม่แสดงขนาดเต็มโดยไม่มีการแก้ไข - เป็นเรื่องปกติ จอภาพไม่สามารถแสดงได้มากกว่า 1-2 เมกะพิกเซลในเวลาเดียวกัน จอภาพ LCD พิเศษและค่อนข้างแพงสามารถแสดงได้ประมาณ 8 เมกะพิกเซล)

  ปัญหาลิขสิทธิ์

  ใครก็ตามที่มีไฟล์ภาพวาดต้นฉบับ (แหล่งที่มา) คือเจ้าของภาพวาดนั้น แต่เช่นเดียวกับข้อมูลดิจิทัล ไฟล์สามารถคัดลอกและทำซ้ำได้ในปริมาณไม่จำกัดโดยไม่มีค่าใช้จ่ายที่จับต้องได้ ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดในการปกป้องรูปวาดของคุณคือการโพสต์สำเนาแบบย่อบนอินเทอร์เน็ต (โดยปกติแล้วศิลปินมืออาชีพจะวาดด้วยความละเอียดสูง - 6,000 × 10,000 พิกเซลและมากกว่านั้น - สะดวกในการวาดรายละเอียดและมีการโพสต์เวอร์ชันขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต - 1600 × 1200 หรือน้อยกว่า หรือแม้แต่เศษส่วน) ในกรณีนี้ ใครก็ตามที่มีภาพวาดขนาดใหญ่คือผู้แต่งและเจ้าของ ลิขสิทธิ์ในภาพวาดดิจิทัลนั้นเปลี่ยนแปลงได้ง่ายและมีเพียงศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่สามารถช่วยเหลือได้

  ลิงค์

  ลิงก์ภายนอกไปยังฟอรัมภาษารัสเซีย

  ที่ซึ่งศิลปินจากทุกทิศทุกทางสื่อสารกัน

  • - ฟอรั่มของศิลปิน 2D ผู้ก่อตั้งแอช
  • Skill.ru เป็นไซต์สร้างสรรค์ที่ทุกคนสามารถโพสต์ผลงานของตน (อะไรก็ได้ ตั้งแต่ภาพถ่ายไปจนถึงบทกวี) และเรียนรู้ความรุนแรง ความคิดเห็นของประชาชนในบัญชีของพวกเขา หรือได้รับการยอมรับที่สมควรได้รับในชีวิต - นั่นเป็นวิธีที่โชคดี
  • Hofarts.com เป็นฟอรัมที่มีหมวดโรงเรียนโดยเฉพาะและนิตยสารข่าว CG
  • Guro art forum - ฟอรัมเฉพาะที่ก่อตั้งโดยศิลปินชื่อดัง Roman Guro Gunyavym ในเดือนธันวาคม 2545
  • CGFight.com เป็นฟอรัมที่เชี่ยวชาญใน "การต่อสู้" และการแข่งขันของศิลปิน (รวมถึงทีม) กันเอง
  • CGTalk.ru - ฟอรัมบน CGTalk.ru
  • Manga.ru - ฟอรัมของศิลปินในรูปแบบของ "มังงะ"
  • เวลาจริง - ส่วนย่อยของโรงเรียนตามเวลาจริง หนึ่งในไม่กี่สถาบันที่เปิดสอนศิลปะคอมพิวเตอร์ในทุกด้าน (2D, 3D) ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาฟอรัมทิศทางของการวาดภาพนั้นนำโดยศิลปิน CG ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด - Anry ในขณะนี้ ฟอรัมไม่ได้ใช้งาน แต่คลังข้อมูลมีประโยชน์มากสำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและมืออาชีพ
  • Arttalk.ru - ชุมชนของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์
  • Render.ru - นิตยสารออนไลน์สำหรับ คอมพิวเตอร์กราฟิกและภาพเคลื่อนไหว
  • artburn - คอลเลกชันของศิลปิน cg
  • "A Certain Aesthetics" - ชุมชนของศิลปินรุ่นใหม่ ผู้ก่อตั้งคือ Ketka ศิลปินชื่อดัง
  • Sketchers.ru เป็นแหล่งข้อมูลที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งมีฟีเจอร์อำนวยความสะดวกมากมาย (นิตยสาร แกลเลอรี) สำหรับศิลปิน ก่อตั้งเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2547 โดยศิลปิน/นักออกแบบ AJ โดเมนนี้ไม่ได้ใช้งานอยู่ในขณะนี้ 2010.01.10
  • ecreatorman.com - ไซต์ดั้งเดิมสำหรับสร้างผืนผ้าใบดิจิทัลโดยรวม
  • PointArt - พอร์ทัลสำหรับศิลปิน
  • DigitalBrush - แกลลอรี่ผลงานของผู้แต่งของศิลปินชั้นนำที่ทำงานในระบบดิจิตอล
  • ArtTower.ru - ฟอรัมสำหรับคอมพิวเตอร์กราฟิก การวาดภาพ และการถ่ายภาพโดยเฉพาะ ออก วารสารอิเล็กทรอนิกส์นิตยสารหอศิลปะ. มีแคตตาล็อกบทเรียนที่อัปเดตเป็นประจำสำหรับผู้เริ่มต้น
  • - ทั้งหมดเกี่ยวกับกราฟิก, artforum
  • - การออกแบบและกราฟิก

  ลิงก์ภายนอกไปยังฟอรัมต่างประเทศและชุมชนของศิลปิน

  • pixiv.net ในภาษาญี่ปุ่น

  โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิตอล

  ซอฟต์แวร์ฟรี

  • GIMP เป็นโปรแกรมแก้ไขกราฟิกแรสเตอร์ซึ่งเหมาะสำหรับการวาด
  • MyPaint เป็นโปรแกรมวาดรูป ผืนผ้าใบที่ไม่มีที่สิ้นสุด แปรงจำนวนมาก และฟังก์ชันการทำงานขั้นต่ำ
  • Krita เป็นโปรแกรมวาดรูปซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Calligra Suite
  • การเล่นแร่แปรธาตุ-
  • Inkscape เป็นโปรแกรมแก้ไขกราฟิกแบบเวกเตอร์ที่ออกแบบมาสำหรับการวาดภาพ

  โปรแกรมที่เป็นกรรมสิทธิ์

  • Painter - โปรแกรมจาก Corel สำหรับศิลปินดิจิทัล

  ทีนี้ลองมาคิดดู สไตล์ศิลปะ. มันเพิ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ต้องตัดสินใจว่าฉันต้องการจะพรรณนาอะไรและอย่างไร ฉันคิดว่าฉันเริ่มเข้าใจแล้วว่าฉันต้องการอะไร นี่คือผลงานของศิลปินดิจิทัลที่ฉันชื่นชอบ ฉันหวังว่าพวกเขาจะสร้างแรงบันดาลใจให้คุณและช่วยให้คุณโต้คลื่นได้ สิ่งต่อไปนี้คือการตัดสินของฉันโดยพิจารณาจากความชอบของฉันล้วนๆ - เรากำลังพูดถึงวิธีที่ฉันต้องการวาด ไม่ใช่ว่าใครวาดไม่ดีหรือไม่ นอกจากนี้ผลงานที่นำเสนอนี้เป็นของศิลปินในระดับที่ร้ายแรงโดยหลักการแล้วฉันไม่มีสิทธิ์ตัดสินพวกเขา

  เรามาเริ่มกันที่สิ่งที่ฉันชอบตลอดกาลในแง่ของเทคนิค อารมณ์ และโครงเรื่อง - tebe_interestingno .

  วิธีการออกเสียงจังหวะที่ฉันชอบ:

  

  

  

  

  บรรทัดฐานของการวาดเมฆ:

  

  รอยถลอกเล็กน้อย - ดี:

  

  

  จากสิ่งที่ฉันพบในเน็ต:

  
  (ขออภัยไม่พบผู้เขียน)

  ที่นี่ฉันจะทำงานอย่างถูกต้อง:

  สิ่งที่บ้า:

  สิ่งนี้ตรึงฉัน แต่มันคงขี้เกียจเกินไปที่จะคิดออกเอง ฉันจะสรุป:

  รายละเอียดน้อยเกินไป:

  ยอดเยี่ยม:

  ฉันชอบรายละเอียดแบบนี้จริงๆ แต่ไม่ใช่ทุกงานที่ทำอย่างนี้! จากที่เราสรุปได้ว่าฉันต้องการองค์ประกอบที่รวมศูนย์มากขึ้น และโดยหลักการแล้ว ทิวทัศน์ไม่ใช่สำหรับฉัน ยกเว้นบางทีอาจมีวัตถุหลักบางประเภท ดังนั้นในท้ายที่สุด สภาพแวดล้อมจึงเป็นเพียงโครงร่างเท่านั้น โดยเน้นที่วัตถุหลัก

  สวยจัง แต่ท่าทางจะเว่อวังเกินไป ฉันจะมุ่งความสนใจไปที่กลไกนี้และเด็กผู้หญิงให้มากขึ้น แม้กระทั่งตัดส่วนหนึ่งของสิ่งแวดล้อมออกไป ฉันชอบวิธีการวาดผู้หญิงอย่างประณีต

  และที่นี่ในความคิดของฉันมีสองวัตถุหลัก - ดังนั้นฉันจะวาดสัตว์อย่างระมัดระวังมากขึ้นด้วย สภาพแวดล้อมยังคงระมัดระวังมากขึ้น) และใช่ฉันเข้าใจว่าคอนเซ็ปอาร์ตทุกสิ่งที่งานอาจแตกต่างออกไป - แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางฉันจากการคิดราวกับว่ามันเป็นเพียงภาพประกอบอิสระ

  โอเค แต่ฉันไม่ชอบการใช้พื้นผิวที่ชัดเจนในผลงาน เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ของฉัน

  รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ = (ปากกระบอกปืนโดยทั่วไปสามารถทำได้, ขนสัตว์, ไฮไลท์, ทุกสิ่ง ...

  สุดยอด แต่อีกครั้ง - ผู้หญิงคนนั้นจะมีรายละเอียดมากกว่านี้ ... โดยเฉพาะขาที่ยาวของเธอ

  และนี่คือสิ่งที่น่าสนใจมากที่ได้เห็นการผสมผสานของสไตล์ ฉันชอบลายเส้นที่ประณีตบนหอคอย พื้นผิว และตัวการ์ตูน - ไม่ แต่ก็น่าสนใจใช่มะ

  และในหน้าของศิลปินคนนี้ ฉันพบ GIF เจ๋งๆ:

  

  (มาก ศิลปินที่ไม่ธรรมดาความเศร้าโศก82)

  การทำงานที่อยากรู้อยากเห็นมากกับการถ่ายภาพบุคคลรวมถึงจังหวะที่เด่นชัด - ชอบมัน

  Windrunner ที่ฉันชื่นชอบคือตัวละครจาก DotA:

  Traxex จากเกมเดียวกัน:

  จังหวะรูปร่าง - เหมือน:

  ตัวละครทำงานได้ดี ดังนั้นฉันคิดว่าฉันพบคนที่จะให้ความสำคัญ ฉันคิดว่าเขายอดเยี่ยมมาก

  เขามีเมฆเย็น ๆ (แมวอึบนแท็บเล็ตและฉันวงกลม ใช่):

  และถึงกระนั้นฉันก็ไม่เคยเข้าใจตรรกะของจังหวะของเขา ลองวาดผ้าพันคอที่คล้ายกันที่นี่:

  โดยทั่วไปแล้วงานมีอารมณ์มาก มีบางอย่างให้ดู

  ในแง่ของอารมณ์และความรวดเร็ว ฉันชอบเลเวนเตป เขามีเส้นที่วุ่นวาย (ตามที่เห็น) จังหวะมักจะผิดรูปร่าง เขาชอบการวาดภาพมากกว่าการวาดภาพ - แต่เขาวาดภาพได้ดีและผสมผสานทุกอย่างได้อย่างลงตัว ฉันแนะนำให้คุณเรียน

  อีกครั้ง ใน DotA (เฉพาะในอันแรก) ฉันเห็นผลงานของ kunkka ซึ่งวาดภาพประกอบสำหรับการอัปเดตแผนที่แต่ละครั้ง เขาวาดได้ดี แต่ในแง่ขององค์ประกอบ เป็นเวลานานโจ๊กออกมา:

  ตอนนี้เขาได้อัปเกรดแล้ว และเขามีบางอย่างที่ต้องพิจารณา:

  และที่นี่ให้ความรู้สึกเหมือนแสดงรายละเอียดผ่านภาพวาดเชิงเส้น น่าสนใจเช่นกัน (Kerem Beyit):

  (ศิลปิน
  ไม่มีพื้นผิว:

  และที่น่าทึ่งตรงกันข้ามกับงานอื่นๆ สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่มีสไตล์:

  (โดยทั่วไปโปรดรักและชื่นชอบศิลปิน DavidRapozaArt)

  นอกจากนี้ยังมีผลงานที่สร้างจากโมเดล 3 มิติด้วยการเพิ่มพื้นผิวและเอฟเฟกต์ทุกประเภท งานเหล่านี้สะอาดมาก แต่นี่ไม่ใช่สำหรับฉัน

  ฉันวิเคราะห์สไตล์ต่างๆ ด้วยตัวเองและตัดสินใจว่าฉันต้องการอะไร บางทีมันอาจจะช่วยคุณได้เช่นกัน
  ที่นี่ฉันนำผลงานของศิลปินเหล่านั้นที่จ้องมองเมื่อปีครึ่งที่ผ่านมา นี่คือคอลเลกชันของฉัน =)
  ฉันหวังว่าจะได้ลิงค์ของคุณ มุมมองของคุณเกี่ยวกับสไตล์และความชอบของคุณ ฉันสนใจจริงๆ

  การสร้างภาพวาด / ระบายสีตั้งแต่ต้นจนจบบนคอมพิวเตอร์เป็นทิศทางที่ค่อนข้างใหม่ในทัศนศิลป์ มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะกำหนดวันที่แน่นอนของการสร้างภาพวาดด้วยคอมพิวเตอร์เครื่องแรก (คุณอาจจมอยู่กับการพิจารณาว่าอะไรคือศิลปะและจริงจังเพียงพอสำหรับการวาดภาพเช่นนี้) อย่างไรก็ตาม วันที่โดยประมาณสำหรับการปรากฏตัวในวงกว้างของผลงานที่น่าประทับใจและมีสีสันที่สร้างบนพีซีคือปี 1995-1996 (วันที่นี้พิจารณาถึงการปรากฏตัวและการจัดจำหน่ายจอภาพและการ์ดวิดีโอ SVGA ราคาไม่แพงซึ่งสามารถแสดงสีได้ 16.7 ล้านสี) คอมพิวเตอร์ในการวาดภาพดิจิทัลเป็นเครื่องมือแบบเดียวกับพู่กันกับขาตั้ง เพื่อที่จะวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้ดี จำเป็นต้องรู้และสามารถใช้ความรู้และประสบการณ์ทั้งหมดที่สะสมโดยศิลปินรุ่นต่อรุ่น (มุมมอง มุมมองทางอากาศ วงล้อสี แสงสะท้อน แสงสะท้อน ฯลฯ)

  ตัวอย่างผลงานของศิลปินดิจิทัล

  • การโจรกรรมในกองคาราวานโดย กูรู.
  • สโนว์ดรอปโดย Anry
  • ท่านคุรุชโดย Anry
  • ดอกเดซี่และการ์กอยล์โดย เอลลีออน.
  • ไอ้ตัวร้ายโดย เอลลีออน.

  ข้อดีของการวาดภาพดิจิตอล

  ความพร้อมใช้งาน

  ในการสร้างงานดิจิทัลในทุกระดับจำเป็นต้องซื้อ / มีคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่มีพลังงานเพียงพอและหลายโปรแกรมสำหรับการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ ทั้งหมดนี้จะมีราคาประมาณ $1,500 (จำนวนนี้ส่วนใหญ่เป็นราคาของโปรแกรมลิขสิทธิ์) ในเวอร์ชันเริ่มต้น (มืออาชีพซื้อคอมพิวเตอร์ จอภาพ และแท็บเล็ตราคาแพงกว่า แต่เพิ่มความสะดวกสบายในการทำงานเท่านั้น) คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเสื้อผ้าของศิลปิน CG ยุคใหม่ (2549) ได้ในบทความ "ศิลปะดิจิทัล: จะเริ่มที่ไหนดี".

  ความเร็วในการทำงานที่ยอดเยี่ยม

  มีความสำคัญอย่างยิ่งในด้านกิจกรรมศิลปะที่ต้องเสียค่าใช้จ่าย: การออกแบบหนังสือ ภาพยนตร์ เกม โปรแกรมเฉพาะสำหรับศิลปิน CG (ตัวอย่าง) มีเครื่องมือจำนวนมากที่ช่วยเร่งการทำงาน การเลือกสีที่เหมาะสมนั้นใช้เวลาไม่กี่วินาที (ไม่เหมือนการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่คุณต้องผสมสีเพื่อให้ได้สีที่เหมาะสม - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็ดำเนินการแทบจะในทันที ความสามารถในการเลิกทำการกระทำของคุณรวมถึงความสามารถในการบันทึกงานของคุณในช่วงเวลาใดก็ได้และย้อนกลับไปในภายหลังรวมถึงคุณสมบัติและประโยชน์มากมาย - ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินมืออาชีพเร็วขึ้นหลายเท่า คุณภาพ. นอกจากนี้งานคอมพิวเตอร์ก็พร้อมใช้งานทันทีสำหรับเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม เลย์เอาต์ - ผืนผ้าใบที่ทาสีด้วยน้ำมันจะต้องถูกโอนไปยังรูปแบบดิจิทัลก่อน

  ชุดเครื่องมือที่ไม่ซ้ำใคร

  ตัวอย่างเช่น ทำงานกับเลเยอร์หรือใช้พื้นผิวจากภาพถ่ายกับส่วนต่างๆ ของรูปภาพที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนตามประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ตัวกรองและการแก้ไขต่างๆ - ทั้งหมดนี้และอื่น ๆ อีกมากมายไม่มีอยู่ในการวาดภาพแบบดั้งเดิม

  ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า

  ศิลปะแบบดั้งเดิมเกือบถึงขีดจำกัดในด้านความสมบูรณ์แบบของเทคนิคและวิธีการในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีอะไรใหม่เพิ่มเข้ามา - คุณมีเม็ดสีน้ำมัน (หรือส่วนผสมสำเร็จรูป) ผ้าใบและแปรงเหมือนเมื่อก่อน และจะไม่มีอะไรใหม่ปรากฏขึ้น มันยุติธรรมที่จะบอกว่าการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ยังห่างไกลจากภาพวาดที่ดีที่สุดของอัจฉริยะในอดีตในแง่ของคุณภาพและขนาดของงาน - แต่ก็ยังมีช่องว่างให้พัฒนา ความละเอียดของจอภาพเพิ่มขึ้น, คุณภาพของการสร้างสีเพิ่มขึ้น, พลังของคอมพิวเตอร์เพิ่มขึ้น, โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิทัลกำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง, มีความเป็นไปได้พื้นฐานในการสร้างวิธีการและอุปกรณ์ใหม่สำหรับการทำงานกับสี / เอาต์พุตสี ( เครื่องฉายหรือโฮโลแกรม)

  ความง่ายในการเรียนรู้ของคนบางกลุ่มและง่ายต่อการดำเนินการ

  หากคุณรู้วิธีการทำงานบนคอมพิวเตอร์และเป็นคนที่อยากรู้อยากเห็นและมีพลัง คุณจะไม่ยากที่จะเข้าใจอินเทอร์เฟซของโปรแกรมการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ ซึ่งจะเหมือนกับในโปรแกรม Windows ส่วนใหญ่ + เครื่องมือศิลปินดิจิทัลที่ค่อนข้างมีเหตุผล วิดีโอสอนทั้งแบบเสียเงินและฟรีเกี่ยวกับการทำงานในโปรแกรมใดโปรแกรมหนึ่งมีให้บริการบนอินเทอร์เน็ต สำหรับโปรแกรม cg-art วิดีโอสอนดังกล่าวมีบันทึกทุกขั้นตอนของงานของศิลปินดิจิทัลเกี่ยวกับภาพวาด

  ข้อเสียของการวาดภาพดิจิทัล

  ความยากลำบากในการพัฒนา

  ในขณะนี้ มีโรงเรียนหรือสถาบันการศึกษาที่เคร่งครัดกว่านี้น้อยมากที่สอนในสาขาพิเศษนี้ - ส่วนใหญ่เป็นกลุ่มคนที่มีความกระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด และโดยเฉพาะเด็กที่สามารถเรียนรู้ด้วยตนเองและค้นหาข้อมูลด้วยตนเองจะกลายเป็นศิลปินดิจิทัล นักออกแบบและเครื่องพิมพ์ (ผู้มีประสบการณ์ในการทำงานกับกราฟิกบนพีซี) ศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่จบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาในการวาดภาพแบบดั้งเดิมและจากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้ cg-art อย่างอิสระ นอกจากนี้ ศิลปินดิจิทัลสมัยใหม่ยังคิดไม่ถึงหากไม่มีอินเทอร์เน็ต (การติดต่อสื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน นายจ้าง การค้นหาโปรแกรมใหม่ๆ หรือวิธีการวาดภาพ ฯลฯ) และอีกครั้ง ไม่ใช่ทุกคนที่มี แทบไม่มีหนังสือเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดบนคอมพิวเตอร์ แต่สถานการณ์จะค่อยๆ ดีขึ้น

  ขีดจำกัดของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในปัจจุบัน

  จอภาพสมัยใหม่ยังคงไม่ทำงานด้วยความละเอียดที่ใกล้เคียงกับความละเอียดของดวงตาของเรา นั่นคือจอภาพไม่สามารถแสดงรายละเอียดและรายละเอียดจำนวนมากที่สามารถให้การสังเกตสดของส่วนขนาดเดียวกันของผืนผ้าใบของการวาดภาพคลาสสิก คุณสามารถพิมพ์รูปภาพของคุณบนเครื่องพิมพ์ได้ แต่สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาที่สามของ cg-art:

  ปัญหาเกี่ยวกับการส่งออกอิมเมจคอมพิวเตอร์ไปยังสื่อจริง

  จอภาพทำงานในปริภูมิสี 16.7 ล้านสี การพิมพ์บนกระดาษไม่สามารถครอบคลุมช่วงสีทั้งหมดนี้ได้ - พื้นที่สีครอบคลุมสีและเฉดสีจำนวนน้อย ในขณะนี้ไม่มีสื่อที่เหมาะสมสำหรับการวาดภาพดิจิทัล จอภาพที่สามารถแสดงสีทั้งหมดของภาพ (และมีการตั้งค่าความสว่าง คอนทราสต์ และสี) มีความละเอียดต่ำเกินไปซึ่งไม่อนุญาตให้แสดงรายละเอียดทั้งหมดของภาพ (ไม่แสดงขนาดเต็มโดยไม่มีการแก้ไข - เป็นเรื่องปกติ จอภาพไม่สามารถแสดงได้มากกว่า 1-2 เมกะพิกเซลในเวลาเดียวกัน จอภาพ LCD พิเศษและค่อนข้างแพงสามารถแสดงได้ประมาณ 8 เมกะพิกเซล)

  ปัญหาลิขสิทธิ์

  ผู้ที่มีไฟล์รูปวาดต้นฉบับ (ต้นฉบับ) คือเจ้าของรูปวาด แต่เช่นเดียวกับข้อมูลดิจิทัล ไฟล์สามารถทำซ้ำ (คัดลอก) และทำซ้ำในปริมาณไม่จำกัดโดยไม่มีค่าใช้จ่ายที่จับต้องได้ ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดในการปกป้องรูปวาดของคุณคือการโพสต์สำเนาแบบย่อบนอินเทอร์เน็ต (โดยปกติแล้วศิลปินมืออาชีพจะวาดด้วยความละเอียดสูง - 6,000 × 10,000 พิกเซลและมากกว่านั้น - สะดวกในการวาดรายละเอียดและมีการโพสต์เวอร์ชันขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต - 1600 × 1200 หรือน้อยกว่า หรือแม้แต่เศษส่วน) ในกรณีนี้ ใครก็ตามที่มีภาพวาดขนาดใหญ่คือผู้แต่งและเจ้าของ ลิขสิทธิ์ในภาพวาดดิจิทัลนั้นเปลี่ยนแปลงได้ง่ายและมีเพียงศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่สามารถช่วยเหลือได้

  ลิงค์

  ลิงก์ภายนอกไปยังฟอรัมภาษารัสเซีย

  ที่ซึ่งศิลปินจากทุกทิศทุกทางสื่อสารกัน

  • กูโร อาร์ต ฟอรัม- ฟอรัมเฉพาะที่เก่าแก่ที่สุด ก่อตั้งโดยศิลปินชื่อดัง Guro ในเดือนธันวาคม 2545
  • SKETCHERS.RU- แหล่งข้อมูลที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งมีฟีเจอร์อำนวยความสะดวกมากมาย (นิตยสาร แกลเลอรี่) สำหรับศิลปิน ก่อตั้งเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2547 โดยศิลปิน/นักออกแบบ AJ
  • เวลาจริง- ส่วนย่อยของโรงเรียนตามเวลาจริง หนึ่งในไม่กี่สถาบันที่เปิดสอนศิลปะคอมพิวเตอร์ในทุกด้าน (2D, 3D) ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาฟอรัมทิศทางของการวาดภาพนั้นนำโดยศิลปิน CG ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด - เฮนรี่. ในขณะนี้ ฟอรัมไม่ได้ใช้งาน แต่คลังข้อมูลมีประโยชน์มากสำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและมืออาชีพ
  • ศูนย์ 3 มิติ- ไซต์และฟอรัมยอดนิยมเกี่ยวกับ CG (แกลเลอรีผลงาน 3 มิติและ 2 มิติ, W.I.P, บทเรียนและบทความ)