บ้าน › ร่างกาย › ศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพดิจิทัลต้องการอะไร การสร้างภาพประกอบจากภาพถ่าย ความก้าวหน้าของการวาดภาพดิจิตอล

ศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพดิจิทัลต้องการอะไร การสร้างภาพประกอบจากภาพถ่าย ความก้าวหน้าของการวาดภาพดิจิตอล

โมเดลคอมพิวเตอร์และเนื่องจากการใช้คอมพิวเตอร์จำลองของมนุษย์ เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมศิลปิน.

ข้อมูลทั่วไป

การสร้างภาพวาด/ระบายสีตั้งแต่ต้นจนจบบนคอมพิวเตอร์ถือเป็นแนวทางที่ค่อนข้างใหม่ ศิลปกรรม. วันที่แน่นอนของการสร้างครั้งแรก การวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ไม่มีประเด็นในการสร้าง (คุณอาจจมอยู่กับการกำหนดว่าอะไรเป็นศิลปะและจริงจังเพียงพอสำหรับการวาดภาพเช่นนี้); อย่างไรก็ตามวันที่โดยประมาณสำหรับการปรากฏตัวอย่างกว้างขวางของผลงานที่น่าประทับใจและมีสีสันที่แสดงบนพีซีคือปี 1995-1996 (วันที่นี้ถือเป็นการปรากฏตัวและการใช้งานจอภาพ SVGA และการ์ดวิดีโอราคาไม่แพงนักที่สามารถแสดงสีได้ 16.7 ล้านสีอย่างกว้างขวาง) ในการวาดภาพดิจิทัล คอมพิวเตอร์เป็นเครื่องมือเดียวกับแปรงและขาตั้ง เพื่อที่จะวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้ดี คุณต้องรู้และสามารถนำความรู้และประสบการณ์ทั้งหมดที่สะสมมาจากศิลปินรุ่นต่อรุ่นมาใช้ได้ (มุมมอง, มุมมองทางอากาศ, วงกลมสีแสงจ้า การสะท้อนกลับ ฯลฯ) การใช้เทคโนโลยีดิจิทัลในการถ่ายภาพยังก่อให้เกิดเทคโนโลยีไฮบริด (เช่น ภาพถ่ายอิมเพรสชันนิสม์)

ตัวอย่างผลงานของศิลปินดิจิทัล

ฝิ่น ผู้เขียน มิเลนกี เยฟเกนี milenkiy.com - แกลเลอรี่ผลงาน
การโจรกรรมในคาราวานเสไร โดย กูโร โรมัน
ดอกเดซี่และการ์กอยล์ โดย เอลเลียน
คนชั่วร้าย โดย Ellion
สะพานธนาคารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เขียน B. Slobodan
ปราสาทบินสำหรับเจ้าหญิงตัวน้อย โดย เอดูอาร์ด แมงโก้ คิชิกิน

ความก้าวหน้าของการวาดภาพดิจิตอล

ในตอนท้ายของ XX - จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ ศิลปะ CG (ศิลปะกราฟิกคอมพิวเตอร์) กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วและครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งในการออกแบบหนังสือ/โปสเตอร์ ซึ่งแพร่หลายในอุตสาหกรรม เกมส์คอมพิวเตอร์และภาพยนตร์สมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมในการสร้างสรรค์มือสมัครเล่น เหตุผลในการเคลื่อนย้ายเงินทุนก่อนหน้านี้อย่างรวดเร็วจากพื้นที่เหล่านี้:

ความพร้อมใช้งาน

เพื่อที่จะสร้าง งานดิจิทัลไม่ว่าในระดับใดก็ตาม คุณต้องซื้อ/มีคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่มีพลังงานเพียงพอ แท็บเล็ตกราฟิก และโปรแกรมต่างๆ สำหรับการลงสีด้วยคอมพิวเตอร์ ทั้งหมดนี้จะมีราคาประมาณ 1,500 เหรียญสหรัฐ (ส่วนใหญ่เป็นค่าใช้จ่ายของโปรแกรมลิขสิทธิ์) ในเวอร์ชันเริ่มต้น (ผู้เชี่ยวชาญซื้อคอมพิวเตอร์ จอภาพ และแท็บเล็ตที่มีราคาแพงกว่า แต่จะเพิ่มความสะดวกในการทำงานเท่านั้น)

ความเร็วสูง

มีความสำคัญอย่างยิ่งในภาคการชำระเงิน กิจกรรมทางศิลปะ: ออกแบบหนังสือ ภาพยนตร์ เกมส์ โปรแกรมเฉพาะทางสำหรับศิลปิน CG (เช่น Painter) มีเครื่องมือจำนวนมากที่ช่วยเร่งการทำงาน ทางเลือก สีที่ต้องการ- ไม่กี่วินาที (ไม่เหมือน ภาพวาดแบบดั้งเดิมโดยที่คุณต้องผสมสีเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็เป็นการดำเนินการที่เกือบจะในทันทีเช่นกัน ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณตลอดจนความสามารถในการบันทึก ณ จุดใดก็ได้ในงานของคุณและกลับมาที่งานในภายหลังและรายการคุณสมบัติและข้อดีที่มากยิ่งขึ้น - ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินมืออาชีพเร็วขึ้นหลายเท่าด้วย คุณภาพเดียวกัน นอกจากนี้ งานคอมพิวเตอร์ยังพร้อมใช้งานในเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม และเค้าโครงทันที โดยต้องถ่ายโอนผืนผ้าใบที่ทาสีน้ำมันไปเป็นรูปแบบดิจิทัลก่อน

เครื่องมือที่ไม่ซ้ำใคร

ตัวอย่างเช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการใช้พื้นผิวจากภาพถ่ายไปยังพื้นที่ของภาพวาดที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ฟิลเตอร์และการแก้ไขต่างๆ - ทั้งหมดนี้และอีกมากมายไม่มีในการวาดภาพแบบดั้งเดิม

อนาคต

ศิลปะแบบดั้งเดิมได้มาถึงขีดจำกัดในแง่ของความสมบูรณ์แบบของเทคโนโลยีและย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีการเพิ่มเติมอะไรใหม่ - คุณยังมีเม็ดสี น้ำมัน (หรือส่วนผสมสำเร็จรูป) ผ้าใบ และแปรง และจะไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้น พูดได้อย่างยุติธรรมว่าการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ยังห่างไกลจากภาพวาดที่ดีที่สุดของอัจฉริยะในอดีตในแง่ของคุณภาพและขนาดของงาน แต่ก็ยังมีพื้นที่ให้พัฒนาอีกด้วย ความละเอียดของจอภาพกำลังเพิ่มขึ้น คุณภาพการแสดงสีกำลังดีขึ้น พลังของคอมพิวเตอร์กำลังเพิ่มขึ้น โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิทัลกำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง มีความเป็นไปได้ขั้นพื้นฐานในการสร้างวิธีการและอุปกรณ์ใหม่สำหรับการทำงานกับสี/สีที่ส่งออก ( โปรเจ็คเตอร์หรือโฮโลแกรม)

ใช้งานง่ายสำหรับคนบางกลุ่มและใช้งานง่าย

หากคุณรู้วิธีทำงานบนคอมพิวเตอร์และเป็นคนที่อยากรู้อยากเห็นและกระตือรือร้น การเข้าใจอินเทอร์เฟซของโปรแกรมวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ก็ไม่ใช่เรื่องยาก มันเหมือนกับโปรแกรม Windows ส่วนใหญ่ + ชุดเครื่องมือของศิลปินดิจิทัลที่สมเหตุสมผล บทเรียนวิดีโอทั้งแบบชำระเงินและฟรีเกี่ยวกับการทำงานในโปรแกรมใดโปรแกรมหนึ่งนั้นมีอยู่บนอินเทอร์เน็ต สำหรับโปรแกรม cg-art วิดีโอสอนดังกล่าวประกอบด้วยการบันทึกทุกขั้นตอนของผลงานของศิลปินดิจิทัลในการวาดภาพ

ข้อเสียของการวาดภาพดิจิตอล

ความยากในการเรียนรู้

ในขณะนี้ มีโรงเรียนหรือสถาบันการศึกษาที่จริงจังเพียงไม่กี่แห่งที่สอนในสาขานี้ ศิลปินดิจิทัลส่วนใหญ่เป็นคนที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด และโดยเฉพาะเด็กๆ ที่รู้วิธีการเรียนรู้ด้วยตนเองและค้นหาข้อมูลด้วยตนเอง นักออกแบบและเครื่องพิมพ์ (มีประสบการณ์การทำงานกับกราฟิกบนพีซี) ศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สำเร็จการศึกษาแล้ว สถานศึกษาในการวาดภาพแบบดั้งเดิมและจากนั้นก็เปลี่ยนมาใช้งานศิลปะ CG อย่างอิสระเท่านั้น นอกจากนี้ ศิลปินดิจิทัลยุคใหม่ยังคิดไม่ถึงหากไม่มีอินเทอร์เน็ต (สื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน นายจ้าง ค้นหาโปรแกรมใหม่ หรือวิธีการวาดภาพ ฯลฯ) - และอีกครั้ง ไม่ใช่ทุกคนที่มีสิ่งนี้ ในทางปฏิบัติไม่มีหนังสือเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดบนคอมพิวเตอร์ แต่สถานการณ์จะค่อยๆดีขึ้น
ในปี 2550 สถานการณ์อยู่ในตำแหน่งที่ค่อนข้างดี - ที่ ช่วงเวลานี้มีหลายอย่างที่กำลังทำอยู่ ทรัพยากรทางการศึกษาในการฝึกอบรมครูศิลปะในอนาคตให้ทำงานกับอุปกรณ์ดิจิทัล เป็นการเรียนรู้เทคนิคการทำงานบนคอมพิวเตอร์ที่มีแท็บเล็ตกราฟิกและอย่างเข้มข้น โปรแกรมต่างๆให้คุณมีส่วนร่วมในการวาดสื่อ ในอนาคตอันใกล้นี้ หลักสูตรที่คล้ายกันจะเปิดตัวในมหาวิทยาลัยการสอนหลักๆ ของประเทศ ซึ่งจะส่งผลดีต่อโรงเรียนและมหาวิทยาลัยอื่นๆ ในเวลาต่อมา เมื่อรับอาจารย์ผู้สอนใหม่ที่มีประสบการณ์ในการทำงานด้านการวาดภาพสื่อและการวาดภาพดิจิทัลที่ดี .

ขีดจำกัดปัจจุบันของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

จอภาพสมัยใหม่ยังคงใช้งานไม่ได้ที่ความละเอียดใกล้เคียงกับความละเอียดตาของเรา นั่นคือจอภาพไม่สามารถแสดงรายละเอียดในปริมาณที่สามารถสังเกตสดของส่วนของภาพวาดคลาสสิกที่มีขนาดเท่ากันได้ คุณสามารถพิมพ์ภาพวาดของคุณบนเครื่องพิมพ์ได้ แต่สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาที่สามของงานศิลปะ CG:

ปัญหาในการส่งออกภาพคอมพิวเตอร์ไปยังสื่อที่จับต้องได้

จอภาพทำงานในพื้นที่สี RGB - 16.7 ล้านสี การพิมพ์บนกระดาษไม่สามารถครอบคลุมช่วงสีทั้งหมดนี้ได้ - พื้นที่สี CMYK ครอบคลุมสีและเฉดสีจำนวนน้อยกว่า ในขณะนี้ยังไม่มีสื่อที่เหมาะสมสำหรับการวาดภาพดิจิทัล จอภาพที่สามารถแสดงสีทั้งหมดของภาพได้ (และมีการตั้งค่าความสว่าง คอนทราสต์ สี) มีความละเอียดต่ำเกินไปจนไม่สามารถแสดงรายละเอียดทั้งหมดของภาพได้ (จะไม่แสดงขนาดเต็มโดยไม่มี การแก้ไข - จอภาพปกติไม่สามารถแสดงมากกว่า 1-2 ล้านพิกเซลในเวลาเดียวกัน จอภาพ LCD พิเศษและค่อนข้างแพงสามารถแสดงได้ประมาณ 8 ล้านพิกเซล)

ปัญหาลิขสิทธิ์

ใครก็ตามที่มีไฟล์ต้นฉบับ (ต้นฉบับ) ของภาพวาดจะเป็นเจ้าของภาพวาดนั้น แต่เช่นเดียวกับข้อมูลดิจิทัลอื่นๆ ไฟล์สามารถทำซ้ำ (คัดลอก) และทำซ้ำได้ในปริมาณไม่จำกัดโดยไม่มีค่าใช้จ่ายจำนวนมาก ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดปกป้องภาพวาดของคุณ - โพสต์สำเนาขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต (โดยปกติ ศิลปินมืออาชีพพวกเขาวาดด้วยความละเอียดสูง - 6,000x10,000 พิกเซลหรือมากกว่านั้น - สะดวกในการวาดรายละเอียด แต่โพสต์เวอร์ชันเล็กบนอินเทอร์เน็ต - 1600x1200 หรือน้อยกว่า หรือแม้แต่ชิ้นส่วน) ในกรณีนี้ ใครก็ตามที่มีภาพวาดขนาดใหญ่คือผู้แต่งและเจ้าของ ลิขสิทธิ์ในภาพวาดดิจิทัลนั้นเปลี่ยนแปลงได้ง่าย และมีเพียงศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่จะได้รับประโยชน์จากการมีอยู่จริง

ลิงค์

ลิงก์ภายนอกไปยังฟอรัมภาษารัสเซีย

ที่ที่ศิลปินทุกประเภทสื่อสารกัน

3d center เป็นเว็บไซต์และฟอรัมยอดนิยมเกี่ยวกับ CG (แกลเลอรีผลงาน 3 มิติและ 2 มิติ, W.I.P, บทเรียนและบทความ)
ฟอรัมศิลปะ Guro เป็นฟอรัมเฉพาะทางที่เก่าแก่ที่สุดที่ก่อตั้งขึ้น ศิลปินชื่อดังกูโรในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2545
СGTalk.ru - ฟอรัมบน СGTalk.ru
Manga.ru - ฟอรัมสำหรับศิลปินในรูปแบบมังงะ
เรียลไทม์เป็นส่วนย่อยของโรงเรียนเรียลไทม์ หนึ่งในสถาบันไม่กี่แห่งที่สอนศิลปะคอมพิวเตอร์ในทุกสาขา (2D, 3D) ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาฟอรั่มทิศทางของการวาดภาพนำโดย Anry ศิลปิน CG ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ขณะนี้ฟอรัมไม่ได้ใช้งาน แต่เอกสารสำคัญมีประโยชน์มากสำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและมืออาชีพ
Render.ru - นิตยสารออนไลน์เกี่ยวกับคอมพิวเตอร์กราฟิกและแอนิเมชั่น
"A Sure Aesthetics" คือชุมชนของศิลปินรุ่นเยาว์ ผู้ก่อตั้ง Ketka
Sketchers.ru เป็นแหล่งข้อมูลที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งมีฟังก์ชันที่สะดวกสบายมากมาย (นิตยสาร แกลเลอรี) สำหรับศิลปิน ก่อตั้งเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2547 โดยศิลปิน/นักออกแบบ AJ โดเมนนี้ไม่ทำงานในขณะนี้ 2010.01.10
Hofarts.com เป็นฟอรัมที่มีส่วน "โรงเรียน" เฉพาะทางและนิตยสารข่าว CG

การวาดภาพดิจิตอล- การสร้างภาพอิเล็กทรอนิกส์ ไม่ได้ดำเนินการโดยการจำลองแบบจำลองคอมพิวเตอร์ แต่โดยใช้คอมพิวเตอร์เลียนแบบเครื่องมือศิลปินแบบดั้งเดิม

ข้อมูลทั่วไป

การสร้างภาพวาด/ระบายสีตั้งแต่ต้นจนจบบนคอมพิวเตอร์ถือเป็นทิศทางที่ค่อนข้างใหม่ในวงการวิจิตรศิลป์ ไม่มีประเด็นใดในการกำหนดวันที่แน่นอนของการสร้างภาพวาดคอมพิวเตอร์เครื่องแรก (คุณอาจจมอยู่กับการกำหนดว่าอะไรเป็นศิลปะและจริงจังเพียงพอสำหรับการวาดภาพเช่นนี้) อย่างไรก็ตามวันที่โดยประมาณสำหรับการปรากฏผลงานที่น่าประทับใจและมีสีสันบนพีซีอย่างกว้างขวางคือปี 1995-1996 (วันนี้ถือเป็นการเกิดขึ้นและการนำไปใช้อย่างกว้างขวางของจอภาพ SVGA และการ์ดวิดีโอที่สามารถแสดงสีได้ 16.7 ล้านสี) ในการวาดภาพดิจิทัล คอมพิวเตอร์เป็นเครื่องมือเดียวกับแปรงและขาตั้ง เพื่อที่จะวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้ดี คุณต้องรู้และสามารถนำความรู้และประสบการณ์ทั้งหมดที่สั่งสมมาจากศิลปินรุ่นต่อรุ่นมาประยุกต์ใช้ (กฎของมุมมอง ทฤษฎีสี แสงสะท้อน ปฏิกิริยาตอบสนอง ฯลฯ)

เทคโนโลยีไฮบริดยังใช้ในวิจิตรศิลป์อีกด้วย (นอกเหนือจากการแก้ไขหรือปรับปรุงต้นฉบับแบบแมนนวล) สองทิศทางหลัก: ประการแรก มีการสร้างภาพแบบแมนนวลซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์ (ส่วนใหญ่จำกัดอยู่ที่ภาพร่าง) และงานจะเสร็จสิ้นบนคอมพิวเตอร์ การปรับเปลี่ยนภาพที่วาดด้วยมือเสร็จสมบูรณ์โดยใช้โปรแกรมแก้ไขคอมพิวเตอร์ ในกรณีหลังนี้ ช่วงความลึกของการประมวลผลจะกว้างมาก ตั้งแต่การเปลี่ยนเฉพาะอารมณ์ (ผ่านโทนสี) จนถึงการปรับเปลี่ยนภาพไปจนถึงการเปลี่ยนภาพต้นฉบับโดยสิ้นเชิง - เกินกว่าจะจดจำได้

ความก้าวหน้าของการวาดภาพดิจิตอล

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 การวาดภาพดิจิทัลกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วและมีตำแหน่งที่แข็งแกร่งในการออกแบบหนังสือ/โปสเตอร์ แพร่หลายในอุตสาหกรรมเกมคอมพิวเตอร์และภาพยนตร์สมัยใหม่ และได้รับความนิยมในงานศิลปะสมัครเล่น เหตุผลในการเคลื่อนย้ายเงินทุนก่อนหน้านี้อย่างรวดเร็วจากพื้นที่เหล่านี้:

ความพร้อมใช้งาน

ในการสร้างผลงานดิจิทัลในทุกระดับ คุณต้องซื้อ/มีคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่มีพลังงานเพียงพอ แท็บเล็ตกราฟิก และโปรแกรมต่างๆ สำหรับการระบายสีด้วยคอมพิวเตอร์ ทั้งหมดนี้มีราคาประมาณ 1,500 เหรียญสหรัฐฯ ในเวอร์ชันเริ่มต้น (มืออาชีพซื้อคอมพิวเตอร์ จอภาพ และแท็บเล็ตที่มีราคาแพงกว่าซึ่งจะช่วยเพิ่มความสะดวกในการทำงาน)

ความเร็วสูง

โปรแกรมเฉพาะทางสำหรับศิลปิน CG (เช่น Painter) มีเครื่องมือจำนวนมากที่ช่วยเร่งการทำงาน การเลือกสีที่เหมาะสมนั้นใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาที (ต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่คุณต้องผสมสีเพื่อให้ได้สีที่ถูกต้อง - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็ทำแทบจะในทันทีเช่นกัน ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณตลอดจนความสามารถในการบันทึก ณ จุดใดก็ได้ในงานของคุณและกลับมาที่งานในภายหลังและรายการคุณสมบัติและข้อดีที่มากยิ่งขึ้น - ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินมืออาชีพเร็วขึ้นหลายเท่าด้วย คุณภาพเดียวกัน นอกจากนี้ งานคอมพิวเตอร์ยังพร้อมใช้งานทันทีในเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม และเลย์เอาต์ - งานที่ทำบนวัสดุที่มีสีจะต้องถ่ายโอนไปยังรูปแบบดิจิทัลก่อน

เครื่องมือที่ไม่ซ้ำใคร

การวาดภาพดิจิทัลต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมตรงที่มีฟังก์ชันที่ก้าวหน้าและมีเทคโนโลยีขั้นสูง และความสามารถทางศิลปะที่ได้รับการพัฒนาขั้นสูง เช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการใช้พื้นผิวจากภาพถ่ายไปยังพื้นที่ของการวาดภาพที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ตัวกรอง การแปลง และการแก้ไขต่างๆ เฉดสีและพื้นผิวจำนวนมาก โครงสร้างเส้นต่างๆ

อนาคต

ศิลปะแบบดั้งเดิมได้มาถึงขีดจำกัดในแง่ของความสมบูรณ์แบบของเทคโนโลยีและย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่นั้นมา แทบไม่มีการเพิ่มอะไรใหม่เลย ศิลปินยังคงมีสี เม็ดสี น้ำมัน (หรือส่วนผสมสำเร็จรูป) ผ้าใบ และแปรง การวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ยังห่างไกลจากภาพวาดที่ดีที่สุดของอัจฉริยะในอดีตในแง่ของคุณภาพและขนาดของงาน - และยังมีช่องว่างให้พัฒนาต่อไป ความละเอียดของจอแสดงผลกำลังเพิ่มขึ้น คุณภาพของการแสดงสีกำลังดีขึ้น พลังของคอมพิวเตอร์เพิ่มขึ้น โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิทัลกำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง มีความเป็นไปได้ขั้นพื้นฐานในการสร้างวิธีการและอุปกรณ์ใหม่สำหรับการทำงานกับสี/สีที่ส่งออก ( โปรเจ็คเตอร์หรือโฮโลแกรม)

ความพร้อมของการฝึกอบรมและการทำงาน

หากผู้ใช้รู้วิธีการทำงานบนคอมพิวเตอร์และมีทักษะการวาดภาพหรือมี การศึกษาศิลปะ- ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเขาที่จะเข้าใจอินเทอร์เฟซของโปรแกรมวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ - มันเหมือนกับโปรแกรม Windows ส่วนใหญ่ และมีชุดเครื่องมือของศิลปินดิจิทัลที่สมเหตุสมผล วิดีโอสอนการทำงานในโปรแกรมเฉพาะนั้นมีอยู่บนอินเทอร์เน็ตซึ่งมีการบันทึกผลงานของศิลปินทุกขั้นตอนในการวาดภาพดิจิทัล

ข้อเสียของการวาดภาพดิจิตอล

ความยากในการเรียนรู้

ในขณะนี้ มีโรงเรียนเพียงไม่กี่แห่งหรือสถาบันการศึกษาที่จริงจังมากกว่าที่สอนในสาขานี้ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้ที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด และโดยเฉพาะเด็กๆ ที่รู้วิธีการเรียนรู้ด้วยตนเองและค้นหาข้อมูลด้วยตนเอง จะกลายเป็นศิลปินดิจิทัล นักออกแบบและเครื่องพิมพ์ (มีประสบการณ์การทำงานกับกราฟิกบนพีซี) ศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้านการวาดภาพแบบดั้งเดิม จากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้งานศิลปะ CG อย่างอิสระ นอกจากนี้ ศิลปินดิจิทัลยุคใหม่ยังคิดไม่ถึงหากไม่มีอินเทอร์เน็ต (สื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน นายจ้าง ค้นหาโปรแกรมใหม่ หรือวิธีการวาดภาพ ฯลฯ) - และอีกครั้ง ไม่ใช่ทุกคนที่มีสิ่งนี้ ในทางปฏิบัติไม่มีหนังสือเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดบนคอมพิวเตอร์ แต่สถานการณ์จะค่อยๆดีขึ้น

ในปี 2550 สถานการณ์อยู่ในตำแหน่งที่ค่อนข้างดี - ในขณะนี้ มีการสร้างแหล่งข้อมูลทางการศึกษาที่แตกต่างกันค่อนข้างมากเพื่อฝึกอบรมครูสอนศิลปะในอนาคตให้ทำงานกับอุปกรณ์ดิจิทัล วิธีการทำงานบนคอมพิวเตอร์ที่มีแท็บเล็ตกราฟิกและโปรแกรมต่าง ๆ ที่ช่วยให้คุณมีส่วนร่วมในการวาดภาพสื่อนั้นได้รับการเรียนรู้อย่างเชี่ยวชาญ ในอนาคตอันใกล้นี้ หลักสูตรที่คล้ายกันจะเปิดตัวในมหาวิทยาลัยการสอนหลักของประเทศ ซึ่งจะส่งผลดีต่อโรงเรียนและมหาวิทยาลัยอื่นๆ ในภายหลังเมื่อรับสมัครอาจารย์ผู้สอนใหม่ที่มีประสบการณ์ที่ดีในการทำงานกับการวาดภาพสื่อและการวาดภาพดิจิทัล .

ขีดจำกัดปัจจุบันของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

ปัญหาในการส่งออกภาพคอมพิวเตอร์ไปยังสื่อที่จับต้องได้

จอภาพส่วนใหญ่ทำงานในรูปแบบสี RGB ที่มีปริภูมิสี sRGB ซึ่งมีขอบเขตสีไม่เหมือนกับเครื่องพิมพ์ CMYK ทั่วไป ซึ่งมีข้อจำกัดขอบเขตสีของตัวเอง ส่งผลให้สีบางสีที่มองเห็นได้บนจอภาพไม่ถูกพิมพ์บนกระดาษ และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ใช้ศักยภาพสูงสุดของเครื่องพิมพ์ในแง่ของการครอบคลุม เพื่อแก้ไขปัญหานี้ จอภาพระดับมืออาชีพจะถูกนำมาใช้กับปริภูมิสี ARGB (Adobe RGB) ซึ่งได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อรองรับสีเกือบทั้งหมดที่มีสำหรับเครื่องพิมพ์ และใช้โปรไฟล์สีเพื่อให้ตรงกับภาพบนจอภาพและสื่อการพิมพ์มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ความบังเอิญ 100% ไม่สามารถเกิดขึ้นได้เพราะว่า แม้แต่พื้นที่ sRGB ที่แย่ที่สุดก็ยังกว้างกว่าในพื้นที่สีบางพื้นที่มากกว่าพื้นที่ CMYK หลายแห่ง ปัญหาอีกประการหนึ่งคือจอภาพที่สามารถแสดงสีทั้งหมดของภาพได้ (และมีการตั้งค่าความสว่าง คอนทราสต์ สี) มักจะมีความละเอียดต่ำเกินไปจนไม่สามารถแสดงรายละเอียดทั้งหมดของภาพได้ (ไม่แสดงออกมา) ในขนาดเต็มโดยไม่มีการแก้ไข - โดยทั่วไปแล้วมากกว่า 1-2 ล้านพิกเซลซึ่งจอภาพไม่สามารถแสดงพร้อมกันได้ จอภาพ LCD พิเศษและค่อนข้างแพงสามารถแสดงได้ประมาณ 8 ล้านพิกเซล)

ปัญหาลิขสิทธิ์

ใครก็ตามที่มีไฟล์ต้นฉบับ (ต้นฉบับ) ของภาพวาดจะเป็นเจ้าของภาพวาดนั้น แต่เช่นเดียวกับข้อมูลดิจิทัลอื่นๆ ไฟล์สามารถคัดลอกและทำซ้ำได้ในปริมาณไม่จำกัดโดยไม่มีค่าใช้จ่ายจำนวนมาก ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดในการปกป้องภาพวาดของคุณคือการโพสต์สำเนาขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต (โดยปกติแล้วศิลปินมืออาชีพจะวาดด้วยความละเอียดสูง - 6000x10000 พิกเซลหรือมากกว่านั้น - สะดวกในการวาดรายละเอียด แต่จะโพสต์เวอร์ชันขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต - 1600x1200 หรือน้อยกว่านั้น หรือแม้แต่ชิ้นส่วน) ในกรณีนี้ ใครก็ตามที่มีภาพวาดขนาดใหญ่คือผู้แต่งและเจ้าของ ลิขสิทธิ์ในภาพวาดดิจิทัลนั้นเปลี่ยนแปลงได้ง่าย และมีเพียงศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่จะได้รับประโยชน์จากการมีอยู่จริง

โปรแกรมวาดภาพดิจิทัล

ซอฟต์แวร์ฟรี

GIMP เป็นตัวแก้ไขกราฟิกแรสเตอร์ซึ่งเหมาะสำหรับการวาดภาพด้วย
MyPaint เป็นโปรแกรมวาดภาพ ผืนผ้าใบที่ไม่มีที่สิ้นสุด แปรงมากมาย และฟังก์ชั่นขั้นต่ำ
Krita เป็นโปรแกรมวาดภาพ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Calligra Suite
Alchemy เป็นตัวแก้ไขกราฟิกแบบเวกเตอร์ที่ออกแบบมาสำหรับการวาดภาพ

การวาดภาพดิจิตอล

ผู้เขียน
30 มีนาคม 2559, 16:15 น

ชุมชนนี้มีไว้สำหรับการวาดภาพแรสเตอร์หรือการวาดภาพด้วยเครื่องมือแก้ไขแรสเตอร์ เช่น Photoshop, SAI, Painter และอื่นๆ
ที่นี่คุณสามารถเผยแพร่บทช่วยสอน วิดีโอ ข้อมูลเกี่ยวกับบรรณาธิการ ครอบคลุมความซับซ้อนของการวาดภาพและแบ่งปัน การค้นพบที่น่าสนใจและเทคนิคการวาดภาพ ฯลฯ เป็นต้น

พิกเซลสดยาวนาน

หากคุณสนใจการวาดภาพเวกเตอร์ ยินดีต้อนรับเข้าสู่

ผู้เขียน
11 มีนาคม 2561, 18:23 น

มีความจำเป็นที่ฉันต้องดำเนินการจำนวนหนึ่ง ภาพขาวดำและลบพื้นหลังออก บันทึกเป็น PNG ฉันเคยทำสิ่งนี้มาแล้วครั้งหนึ่ง แต่ฉันพบวิธีที่ง่ายกว่านี้ซึ่งฉันกำลังแชร์

ทำซ้ำรูปภาพที่คุณจะใช้งานบนเลเยอร์ใหม่ หรือปลดล็อคเลเยอร์ดั้งเดิม

ภาพวาดของคุณควรเป็นขาวดำ ทางที่ดีควรไปที่เมนู รูปภาพ > การปรับ > ลดความอิ่มตัวหรือคลิก Shift+Ctrl+Uจากนั้นเปิดระดับที่นั่นและทำให้รูปภาพมีคอนทราสต์มากที่สุด

กลับไปที่เลเยอร์แล้วคลิก ลบ- ลบพื้นหลังออกแล้ว

ภาพวาดอาจมีสีซีด ดังนั้นให้คลิกปุ่มจากรูปภาพด้านล่างในแผงด้านบน ใช้แปรงสีดำธรรมดาแล้วเลื่อนไปเหนือภาพวาด คุณสามารถทำซ้ำเลเยอร์แทนเพื่อทดสอบคุณภาพได้

ทั้งหมด! บันทึก PNG และสนุกกับชีวิต

ใช้งานได้ดีกับภาพร่างด้วยดินสอและงานศิลปะ รวมถึงภาพขาวดำ
วิธีการนี้เป็นวิธีการเบื้องต้น ประหยัดเวลา และใช้เวลาเพียงนาทีเดียว

ผู้เขียน
1 ตุลาคม 2559, 20:03 น

เมื่อวันก่อนที่ฉันเขียนและยอมรับว่านี่เป็นโซลูชันที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้ทุกอย่างง่ายและสวยงาม ขอบคุณ Lettochka สำหรับการแบ่งปัน :) มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น ฉันใช้ Illustrator 5 ดังนั้นฉันจึงไม่มีเครื่องมือสร้างแพทเทิร์น :(
ยังไม่พบบทความนี้จาก Letta ฉันพยายามสร้างรูปแบบใน Photoshop โดยใช้วัตถุอัจฉริยะ ฉันต้องการแบ่งปันสิ่งที่ฉันทำอาจจะเป็นประโยชน์กับใครบางคน
ดังนั้นตามลำดับ:
1. ฉันสร้างไฟล์ที่มีขนาดประมาณ 5,000x5000 ตรงกลางฉันตั้งรูปทรงสี่เหลี่ยมไว้ที่ 4000x4000 - นี่คือรูปแบบในอนาคตของฉัน ต่อไป ฉันวางเส้นบอกแนวไว้ที่ขอบของสี่เหลี่ยมจัตุรัส (โดยเปิดการสแนปไปยังวัตถุ) ฉันปิดพื้นหลัง - ตอนนี้พื้นหลังของฉันโปร่งใสแล้ว นี่คือไฟล์เทมเพลตที่จะใช้เป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบในอนาคตทั้งหมดของฉัน ฉันตั้งชื่อไฟล์ว่า pattern_1 แล้วบันทึก
2. ในเมนูไฟล์ ฉันเลือก - เปิดเป็นวัตถุอัจฉริยะ - ฉันเปิดไฟล์เดียวกันแล้วบันทึกโดยเรียกมันว่า pattern_1_3x3 ชื่อนี้เป็นชื่อที่กำหนดเอง ฉันเรียกมันว่าเพียงเพื่อให้ชัดเจนว่าไฟล์นี้ประกอบด้วย 9 สี่เหลี่ยมของรูปแบบดั้งเดิม ในพาเล็ตเลเยอร์จะมีวัตถุอัจฉริยะของไฟล์ pattern_1
3. ตอนนี้ฉันขยายขนาดไฟล์ pattern_1_3x3 โดยใช้เครื่องมือครอบตัดเป็นขนาด 12000x12000 (ฉันต้องใส่รูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสทั้ง 9 ช่องของรูปแบบดั้งเดิมลงไป) ฉันมีอันแรกอยู่แล้ว โดยอยู่ตรงกลาง - ฉันคัดลอกส่วนที่เหลือและจัดเรียงให้ตรงกันทั้งหมด - นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับรูปแบบที่จะไร้รอยต่อ ฉันย้ายเลเยอร์ด้วยวัตถุอัจฉริยะอันแรก - สี่เหลี่ยมสีขาวอันแรก - ที่ด้านบนของทุกเลเยอร์
4. ในขั้นตอนนี้ ฉันมีไฟล์สองไฟล์ที่เปิดอยู่ใน Photoshop คือ pattern_1 และ pattern_1_3x3 ซึ่งฉันต้องทำงานพร้อมกัน เพื่อความสะดวกฉันไปที่แผงหน้าต่าง - จัดเรียง - จัดเรียงสองแนวตั้ง ฉันเปิดทั้งสองไฟล์เพื่อให้ฉันสามารถดูได้ สี่เหลี่ยมสีขาว,คำแนะนำและพื้นที่เล็กๆรอบๆ

5. ต่อไปก่อนอื่นในไฟล์ pattern_1 ฉันปิดเลเยอร์ด้วยสี่เหลี่ยมสีขาว - จากนั้นมันจะรบกวนฉันเท่านั้น - และในพื้นที่โปร่งใสระหว่างคำแนะนำฉันแทรกองค์ประกอบของรูปแบบในอนาคต (ฉันมีพวกเขา ทั้งหมดใน PNG และในการตั้งค่า Photoshop มีช่องทำเครื่องหมายสำหรับแทรกเป็นวัตถุอัจฉริยะ ( เพื่อให้องค์ประกอบทั้งหมดไม่สูญเสียคุณภาพเมื่อทำงานกับองค์ประกอบเหล่านั้น) ตอนนี้ฉันวางองค์ประกอบตามที่ฉันชอบและบันทึกไฟล์ pattern_1
6. จากนั้นไฟล์ pattern_1_3x3 ที่เปิดอยู่ข้างๆ จะได้รับการอัปเดต และเราจะได้รูปแบบที่เรียบเรียงอย่างสมบูรณ์

สำหรับตอนนี้มันมีพื้นหลังโปร่งใส ดังนั้นคุณต้องวางสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาด 4000x4000 ของสีที่ต้องการในไฟล์ pattern_1_3x3 ใต้เลเยอร์ทั้งหมด - พื้นหลังของเรา
ปรับ pattern_1 ของคุณให้นานเท่าที่จำเป็นและบันทึกทุกครั้งหลังการแก้ไข และอย่าลืมบันทึกไฟล์ pattern_1_3x3 หลังจากการอัพเดตแต่ละครั้ง (เผื่อไว้ด้วย)
7. เมื่อรูปแบบพร้อม ในไฟล์ pattern_1_3x3 ฉันตัดมันตามคำแนะนำและบันทึกเป็น JPG ซึ่งระบุชื่อสุดท้ายของรูปแบบสำหรับฉันคือกิ่งก้าน_1 มันจะมีขนาด 4000x4000 ตามที่วางแผนไว้

8. หลังจากบันทึกรูปแบบเป็น JPG ฉันจะกลับไปที่ไฟล์ pattern_1_3x3 และยกเลิกการดำเนินการครอบตัด ฉันกำลังประหยัด.
ดังนั้นฉันจึงเก็บไฟล์ pattern_1_3x3 ไว้เป็นเทมเพลตสำหรับการสร้างรูปแบบ และเพื่อสร้างรูปแบบใหม่ ฉันเพียงแค่เปิดไฟล์นี้และค้นหาวัตถุอัจฉริยะที่อยู่ตรงกลางในเลเยอร์ต่างๆ การคลิกสองครั้งที่มันจะเปิดขึ้นเป็นเอกสารแยกต่างหากซึ่งดำเนินการทั้งหมดกับรูปแบบใหม่และผลลัพธ์สุดท้ายจะถูกบันทึกเป็น JPG จากไฟล์ pattern_1_3x3
ข้อดีของการทำงานกับวัตถุอัจฉริยะคือการที่คุณเปลี่ยนข้อผิดพลาดของรูปแบบทั้งหมดในไฟล์ pattern_1 และเมื่อคุณบันทึกมัน คุณจะเห็นว่ามันมีลักษณะอย่างไรในรูปแบบที่เติมใน pattern_1_3x3 โดยพื้นฐานแล้วในแบบเรียลไทม์
วิธีนี้ค่อนข้างสะดวกสำหรับฉัน บางทีบางท่านอาจพบว่ามีประโยชน์ :)

ผู้เขียน
27 กันยายน 2559, 19:55 น

ฉันคาดการณ์แล้วว่าจะมีกี่คนที่บิดนิ้วมาที่ขมับของฉัน เหมือนรูปแบบแรสเตอร์ในโปรแกรมเวกเตอร์ แต่ฉันจะอธิบายว่าทำไมฉันถึงเขียนโพสต์นี้ ครั้งหนึ่ง ฉันมีความต้องการอย่างมากในการสร้างรูปแบบแรสเตอร์ และฉันก็ประสบปัญหา แน่นอนว่าคุณสามารถสร้างรูปแบบใน Photoshop ได้ แต่โปรแกรมนี้ได้รับการปรับแต่งให้เหมาะกับความต้องการอื่นๆ แต่เครื่องมือสร้างแพทเทิร์นใน Illustrator ทำให้ฉันพึงพอใจมาโดยตลอด ทำให้ฉันสามารถสร้างแพทเทิร์นทุกประเภทได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย ฉันเป็นนักวาดภาพประกอบ ฉันจะพูดอะไรได้อีก นอกจากนี้ยังมีประเด็นที่ปกติฉันไม่สร้างรูปแบบตามตารางเรขาคณิต แต่กระจายวัตถุแบบสุ่ม และด้วยวิธีการใดๆ ใน Photoshop ฉันต้องตรวจสอบซ้ำอย่างต่อเนื่องว่าวัตถุนั้นยืนอยู่ตามปกติหรือไม่ นักวาดภาพประกอบช่วยประหยัดเวลาได้มากในเรื่องนี้

โดยทั่วไป Illustrator สามารถทำงานกับวัตถุแรสเตอร์และเข้าใจเลเยอร์โปร่งใสใน PNG นั่นคือ PNG ยังคงโปร่งใสและสามารถวางภาพหลายภาพซ้อนทับกันได้อย่างง่ายดาย

ในการสร้างลวดลาย เราต้องการวัตถุที่จะประกอบด้วย PNG เราใช้สิ่งที่โปร่งใสของเราแล้วลากลงใน Illustrator โดยให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าการสร้างลวดลายปรากฏขึ้นโดยเริ่มจาก CS6 ดังนั้นวิธีนี้จะไม่ทำงานต่ำกว่าหก ในแกลเลอรี ฉันทำซ้ำรูปภาพทั้งหมดจากโพสต์ในขนาดที่ใหญ่ขึ้น

ทันที จุดสำคัญ: ฉันไม่แนะนำให้ทำ บริเวณที่ทำงานใหญ่. Illustrator แทรกรูปภาพเป็นวัตถุอัจฉริยะและคุณภาพไม่บิดเบือน (โดยปกติแล้วรูปภาพต้นฉบับของฉันจะมีขนาดใหญ่ตั้งแต่ 2000 ถึง 3000 พิกเซล) ดังนั้นคุณจึงสามารถสร้างลวดลายบนพื้นที่ขนาดเล็กและส่งออกในขนาดปกติได้ ฉันมักจะสร้างรูปแบบ 600*600 px หลังจากส่งออก 5,000*5000 px

หลังจากลากแล้ว คุณต้องทำสิ่งที่สำคัญ กล่าวคือคลิกปุ่ม "ฝัง" ที่แผงด้านบน หากไม่มีสิ่งนี้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างลวดลาย หลังจากแทรกรูปภาพแล้ว เมื่อเลือกแล้ว รูปภาพเหล่านั้นจะมีกรอบปกติโดยไม่มีกากบาทอยู่ข้างใน

จากนั้น เลือกวัตถุทั้งหมดของคุณแล้วเลือก Object > Pattern > Create as with a Regular vector หน้าต่างปกติจะเปิดขึ้นและข้อดีหลักสำหรับฉันเป็นการส่วนตัวคือฉันสามารถมองเห็นรูปแบบทั้งหมดและเปลี่ยนตำแหน่งของวัตถุได้ทันที ใน Photoshop เพื่อที่จะดูรูปแบบเป็นชิ้นใหญ่ คุณต้องดำเนินการเพิ่มเติมหลายอย่าง

หลังจากรูปแบบพร้อมแล้ว คลิก "เสร็จสิ้น" ที่แผงด้านบน ต่อไป ฉันจะนำชิ้นส่วนออกจากตัวอย่างและซ่อนส่วนที่เกินไว้ใต้คลิปปิ้งมาสก์ ถัดไป ส่งออกโดยคำนึงถึงอาร์ตบอร์ด JPEG หรือ PNG และ voila รูปแบบแรสเตอร์พร้อมแล้ว!

ก่อนที่จะสร้างรูปแบบใหม่ ฉันมักจะลบออบเจ็กต์ก่อนหน้า เนื่องจากวัตถุเหล่านั้นจะเพิ่มขนาดของไฟล์ และ Illustrator ก็สามารถเริ่มช้าลงได้ หากฉันต้องการบันทึกรูปแบบเพื่อย้ายเข้าไปข้างในในภายหลัง ฉันจะรวบรวมรูปแบบทั้งหมดลงในไฟล์ที่มีอาร์ตบอร์ดขนาดเล็กหลายอันและบันทึกเป็นเวกเตอร์

บางทีวิธีนี้อาจดูซับซ้อนสำหรับบางคน แต่สำหรับบางคนอาจช่วยประหยัดเวลาและความกังวลได้มาก
ซี.จี.หรือ จิตรกรรมซีจี- นี่ไม่มีอะไรมากไปกว่า การวาดภาพดิจิตอลหรือย่อมาจาก คอมพิวเตอร์กราฟิก ทิศทางนี้รวมถึงรูปภาพทั้งหมดที่วาดบนคอมพิวเตอร์หรือที่เรียกกันว่าดิจิทัล

สิ่งที่ศิลปิน CG วาดขึ้นอยู่กับสิ่งที่พวกเขาวาด แบ่งคร่าวๆ มีแรสเตอร์ เวกเตอร์ และ 3 มิติ เวกเตอร์ยังสามารถเคลื่อนไหวได้ในภายหลัง

ก่อนอื่นเลย Raster คือ Adobe Photoshop ซึ่งคุณสามารถวาดในรูปแบบแรสเตอร์ บางส่วนเป็นเวกเตอร์ สร้างภาพเคลื่อนไหวแฟลช ทำงานในเทคนิคศิลปะภาพถ่ายและภาพต่อกัน
มีอีกไหม คอเรลจิตรกรด้วยแปรงที่แตกต่างกันจำนวนมากที่เลียนแบบการวาดภาพจริง บางสีไม่ค่อยนิยม PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Kritaและแน่นอนว่าใน สีซึ่งโดยวิธีการที่สะดวกในการวาดกราฟิกพิกเซลพวกเขากล่าว

เวกเตอร์จะถูกวาดเป็นหลัก คอเรลวาดและ อะโดบี อิลลัสเตรเตอร์ . ทั้งสองมีข้อดีและข้อเสีย แต่ทั้งคู่เป็นโปรแกรมแก้ไขเวกเตอร์ที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุด

ผู้เล่น 3D ก็มีทางเลือกเช่นกัน 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– บรรณาธิการสำหรับการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ หากต้องการสร้างคอมพิวเตอร์กราฟิกประเภทนี้โดยสมบูรณ์ คุณต้องมีคอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังมาก

การวาดภาพดิจิทัลดีกว่าการวาดภาพแบบดั้งเดิมอย่างไร?

มาก ความเร็วสูงงานและวัสดุให้เลือกมากมาย การเลือกสีที่เหมาะสมนั้นใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาที (ต่างจากการทาสีแบบเดิมๆ ที่คุณต้องผสมหรือซื้อสีเพิ่มเติมเพื่อให้ได้สีที่ถูกต้อง - มันต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็เป็นการดำเนินการที่เกือบจะทันทีเช่นกัน . คุณสามารถทำงานกับน้ำมันเลียนแบบ สีพาสเทล สีน้ำ หรือทั้งหมดพร้อมกันได้ ซึ่งเป็นเรื่องยาก โลกแห่งความจริง.
ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณ รวมถึงความสามารถในการบันทึก ณ จุดใดก็ได้ในงานของคุณและกลับมาที่งานในภายหลัง รวมถึงรายการคุณสมบัติและข้อดีที่มากยิ่งขึ้น ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินเร็วขึ้นหลายเท่าด้วยคุณภาพเดียวกัน
งานคอมพิวเตอร์พร้อมใช้งานทันทีในเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม เค้าโครง - งานที่ทำบนวัสดุที่มีสีจะต้องถ่ายโอนเป็นรูปแบบดิจิทัลก่อน และที่นี่ยังมีปัญหามากมายรวมถึงขั้นตอนการทำงานเพิ่มเติมอีกด้วย
การวาดภาพดิจิทัลแตกต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมตรงที่มีเครื่องมือและความสามารถที่ยอดเยี่ยมและสะดวกสบาย เช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการนำพื้นผิวจากภาพถ่ายไปใช้กับพื้นที่ของการวาดภาพที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ตัวกรองและการแก้ไขต่าง ๆ และอีกมากมาย

คอมพิวเตอร์ (ซีจี)ศิลปินที่สร้างผลงานบนคอมพิวเตอร์โดยเฉพาะนั้นเป็นบุคลิกภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุมเพราะในการสร้างภาพดิจิทัลคุณต้องมีจำนวนมาก ความรู้ทางเทคนิค. สิ่งนี้ทำให้เขาแตกต่างจากจิตรกรทั่วไปที่ไม่ต้องการเครื่องมือที่ไม่จำเป็นนอกจากผ้าใบ แปรง และสี

1. เชื่อกันว่าสำหรับศิลปินคนใดก็ตามจำเป็นต้องมีความสามารถ อย่างไรก็ตาม ศิลปินกราฟิกและจิตรกรชื่อดังทุกคนอ้างว่าความสำเร็จประกอบด้วยความสามารถเพียงร้อยละ 1 เท่านั้น ส่วนที่เหลืออีก 99% ประกอบไปด้วยความขยันและการทำงาน. ดังนั้น เมื่อใช้ค่าเริ่มต้นหนึ่งเปอร์เซ็นต์ คุณสามารถเข้าใจได้ว่าศิลปินต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างสรรค์ เอาชนะความยากลำบากทั้งหมดที่เกิดขึ้น ความเกียจคร้าน และสิ่งรบกวนอื่นๆ อีกมากมาย

การฝึกฝนอย่างต่อเนื่องเท่านั้นที่เปิดโอกาสให้ตระหนักถึงความสามารถของคุณ

2. ศิลปินคอมพิวเตอร์ก็เหมือนกับจิตรกรคนอื่นๆ ต้องมีพื้นฐาน การวาดภาพเชิงวิชาการและการวาดภาพ เขาจะต้องมีมือที่มั่นคง ประสาทสัมผัสในการจัดองค์ประกอบและดวงตาที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี รวมถึงการรับรู้สีที่ถูกต้อง ผ่านการฝึกอบรมอย่างขยันขันแข็งเท่านั้นจึงจะเป็นไปได้ที่จะบรรลุความเชี่ยวชาญในการวาดภาพอย่างมืออาชีพ

3. เพื่อการประมวลผลภาพดิจิทัลอย่างมีประสิทธิภาพ นอกเหนือจากพื้นฐานการวาดภาพและการลงสีแบบคลาสสิกแล้ว ยังจำเป็นต้องมีความรู้เพิ่มเติม เช่น ภาษาต่างประเทศและเชี่ยวชาญโปรแกรมกราฟิกพิเศษ หากไม่มีทักษะและความสามารถเหล่านี้การวาดภาพจะไม่ทำให้เกิดความเพลิดเพลิน แต่จะกลายเป็นเท่านั้น "ภาระหนัก".

4. โดยปกติแล้ว ในการสร้างคอมพิวเตอร์กราฟิก โดยเฉพาะภาพสามมิติและภาพเคลื่อนไหว คุณจะต้องมีคอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังพอสมควร

5. ข้อกำหนดเบื้องต้นคือการมีจอภาพที่ได้รับการปรับเทียบอย่างสมบูรณ์แบบพร้อมการสร้างสีที่ยอดเยี่ยมและมีความละเอียดสูง

6. ตระหนักถึงคุณ ศักยภาพในการสร้างสรรค์ศิลปิน CG จะต้องมีอุปกรณ์เพิ่มเติม เช่น เมาส์คอมพิวเตอร์ แท็บเล็ตกราฟิก สแกนเนอร์ และกล้องดิจิตอล

เมื่อทำงานในโปรแกรมเวกเตอร์ก็เพียงพอแล้ว เมาส์ออปติคอล.

เพื่อความแม่นยำยิ่งขึ้นและ ภาพวาดที่ซับซ้อนจะต้อง ยาเม็ดหรือเรียกอีกอย่างว่า แท็บเล็ตกราฟิกมีรูปแบบเดียวกับกระดาษ - ตั้งแต่ A6 ถึง A3 สำหรับคอมพิวเตอร์กราฟิกระดับมืออาชีพ จะใช้รูปแบบที่ใหญ่ที่สุด

หากต้องการทำงานกับดิจิไทเซอร์ คุณต้องใช้ปากกาพิเศษที่มีรูปร่างเหมือนปากกาทั่วไป เคอร์เซอร์นี้เรียกอีกอย่างว่าสไตลัส แท็บเล็ตกราฟิกช่วยให้คุณสร้างภาพวาดให้ใกล้เคียงกับภาพที่วาดบนกระดาษธรรมดามากที่สุดงานที่ทำอย่างเชี่ยวชาญนั้นไม่สามารถแยกความแตกต่างจากผลงานที่มนุษย์สร้างขึ้นได้

หลักการทำงานโดยใช้ดิจิไทเซอร์นั้นเหมือนกับบนกระดาษธรรมดา แต่จะมี "" เข้า ในกรณีนี้ทำหน้าที่เป็นอุปกรณ์กราฟิกและรูปภาพที่สร้างขึ้นจะปรากฏในไฟล์และแสดงบนจอภาพ

ตัวดิจิไทเซอร์นั้นมักจะมีคุณค่าสำหรับศิลปินมากกว่าตัวคอมพิวเตอร์

อุปกรณ์อินพุตเสริมได้แก่ เครื่องสแกนและ กล้อง. มักจะง่ายกว่าและเหมาะสมกว่าในการวาดภาพร่างบนกระดาษแล้วโอนเป็นรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ ในการสร้างภาพถ่ายที่จำเป็นจากธรรมชาติ (ข้อมูลอ้างอิง) ผู้ช่วยที่ขาดไม่ได้มาช่วยเหลือ - กล้อง

มีอุปกรณ์ขั้นสูงและมีราคาแพงกว่าอยู่แล้วเช่นที่ใช้สร้างภาพบนหน้าจอและปากกามีหมึก สำหรับ อาชีพการงานการวาดภาพดิจิทัลอุปกรณ์ดังกล่าวสะดวกกว่าแท็บเล็ตทั่วไปมาก

7. บางครั้งศิลปินคอมพิวเตอร์ก็ต้องการเช่นกัน เครื่องพิมพ์. หากต้องการพิมพ์รูปแบบขนาดใหญ่คุณจะต้องมี พล็อตเตอร์. อุปกรณ์เหล่านี้มีราคาค่อนข้างแพงและมีขนาดใหญ่ มีศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถทำงานที่บ้านได้

8. เงื่อนไขที่สำคัญคือสามารถใช้โปรแกรมกราฟิกได้อย่างดีเยี่ยม ซึ่งจำเป็นในการวาดภาพดิจิทัล มีโปรแกรมแก้ไขกราฟิกจำนวนมาก ซึ่งแต่ละโปรแกรมมีคุณสมบัติและข้อดีของตัวเอง

โปรแกรมใด ๆ ก็มีจุดประสงค์

Adobe Photoshopเป็นตัวแก้ไขที่ใช้กันมากที่สุดซึ่งช่วยให้คุณสร้างทั้งแรสเตอร์และ ภาพเวกเตอร์. โปรแกรมนี้ช่วยให้คุณทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการถ่ายภาพและสร้างภาพเคลื่อนไหว

Photoshop มีเอฟเฟกต์ต่างๆ มากมาย นอกจากนี้ โปรแกรมแก้ไขกราฟิกนี้ยังมีวิธีที่สะดวกมากมายในการบันทึกและแก้ไขไฟล์ ความสามารถของโปรแกรมนั้นยอดเยี่ยมมากจนมีคนน้อยมากที่ได้ศึกษาทั้งหมด

คอเรลจิตรกรยังใช้กับโปรแกรมยอดนิยมไม่น้อยในหมู่ศิลปิน CG โปรแกรมแก้ไขกราฟิกนี้มีแปรงมากกว่าสี่ร้อยแบบ Corel ได้รับการออกแบบมาเพื่อการสร้างภาพเวกเตอร์เป็นหลัก ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องใช้เอฟเฟกต์และฟังก์ชันที่หลากหลาย

อะโดบี อิลลัสเตรเตอร์– คล้ายกันในวัตถุประสงค์และหน้าที่ของ คอเรลวาดโปรแกรมเวกเตอร์

3D สูงสุด, มายา, ZBrush– โปรแกรมแก้ไขสำหรับการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ ซึ่งต้องใช้คอมพิวเตอร์ที่ทรงพลัง อย่างน้อย 4 คอร์ในการทำงานด้วย มีโปรแกรมแก้ไขกราฟิกอีกมากมาย ซึ่งแต่ละโปรแกรมก็มีจุดประสงค์ของตัวเอง

โปรแกรมลิขสิทธิ์มีค่าใช้จ่ายสูง แต่สำหรับศิลปินคอมพิวเตอร์ ทำงานอย่างมืออาชีพขอแนะนำให้ซื้อเวอร์ชันนี้เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหากับหน่วยงานตรวจสอบ บริษัทที่ผลิตโปรแกรมกราฟิกเหล่านี้ให้ความสำคัญกับการปฏิบัติตามลิขสิทธิ์มากขึ้น

มีโปรแกรมฟรีทางเลือกให้เลือกหลายโปรแกรม โดยโปรแกรมที่พบบ่อยที่สุดคือ คนพิการ. ศิลปิน CG มักชอบโปรแกรมตัดต่อที่ชื่นชอบเพียงตัวเดียว แต่มักจำเป็นต้องใช้โปรแกรมอื่น

9. สำหรับศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพดิจิทัล การมีทักษะ อุปกรณ์ เครื่องมือ และความรู้ที่จำเป็นด้านบรรณาธิการกราฟิกจะช่วยให้เขาสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างมีประสิทธิผล แต่เขาเป็นเหมือนใครๆ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จำเป็นต้องได้รับการอนุมัติจากผู้ใคร่ครวญ ยิ่งไปกว่านั้น ยิ่งได้รับการยอมรับมากเท่าไรก็ยิ่งดีต่อการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น

10. ผลลัพธ์ของการทำงานและความขยันหมั่นเพียรอย่างมากคือความต้องการบริการในตลาด

การปฏิบัติตามเงื่อนไขเหล่านี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินคอมพิวเตอร์ที่จะประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์! ศิลปิน CG ทุกคนจะเห็นด้วยกับสิ่งนี้ อย่างไรก็ตามเราไม่ควรลืมเกี่ยวกับการดำรงอยู่ เงื่อนไขที่สำคัญที่สุด: เพื่อปลดปล่อยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของคุณอย่างเต็มที่ คุณต้องอุทิศตัวเองให้กับกิจกรรมนี้ให้มากที่สุด!

วันที่เผยแพร่: 04/21/2012

บทความนี้เป็นส่วนที่สองของชุดบทความเกี่ยวกับ คอมพิวเตอร์กราฟิก. เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการสร้างเอฟเฟ็กต์พิเศษในอุตสาหกรรมภาพยนตร์และยังได้ติดตามอีกด้วย การพัฒนาทางประวัติศาสตร์เทคนิคพิเศษในภาพยนตร์

เอาล่ะมาทำต่อ...

การวาดภาพดิจิตอล

การวาดภาพดิจิทัลคือการสร้างสรรค์ภาพอิเล็กทรอนิกส์ผ่านการเลียนแบบคอมพิวเตอร์ด้วยวิธีการดั้งเดิมของศิลปิน (การตีความแนวคิดโดยอิสระของฉันจากวิกิพีเดีย) ในความเป็นจริง คุณแทบไม่เคยเห็นศิลปินคอมพิวเตอร์ที่ใช้คำว่า "การวาดภาพดิจิทัล" เลย ประการแรกเนื่องจากมีคำย่อต่างประเทศอยู่แล้ว - ศิลปิน CG (บางครั้งก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้าน CG) ประการที่สอง งานศิลปะเหล่านั้น (ถูกต้องแล้ว!) ที่ศิลปินดังกล่าวสร้างขึ้นไม่ได้ตกอยู่ภายใต้คำจำกัดความของ "การวาดภาพ" จริงๆ ประการที่สาม ทุกคนคุ้นเคยกับการใช้ตัวย่อ CG แล้ว เนื่องจากชาวรัสเซีย อเมริกัน จีน ฯลฯ เข้าใจกันโดยทั่วไป

แนวคิดของ "ศิลปะ" มาจากภาษาละตินและ ภาษาอิตาลี: ศิลปะ – ศิลปะ ศิลปะ ทักษะ โดยปกติในหมู่ศิลปิน CG งานนี้จะเรียกว่างานศิลปะ 2 มิติ (หากวาดบนแท็บเล็ต) และงานศิลปะ 3 มิติ (หากทำในโปรแกรมแก้ไขสามมิติ)

2Dศิลปะ

กระบวนการทำงานคล้ายกับขั้นตอนการทำงานของศิลปินทั่วไปมาก มีเพียงจอภาพและแท็บเล็ตแทนที่จะเป็นขาตั้งเท่านั้น

เนื่องจากก่อนหน้านี้จอภาพถูกจำกัดไว้ โทนสี(และก่อนหน้านี้เป็นแบบเอกรงค์) จากนั้นการวาดภาพดิจิทัลจะปรากฏขึ้นเฉพาะเมื่อมีจอภาพ svga และการ์ดแสดงผลปรากฏขึ้นเท่านั้น

การมีแท็บเล็ตของศิลปินก็คือ คุณลักษณะที่จำเป็นสำหรับขั้นตอนการวาดภาพ และอย่าสับสนระหว่างคอมพิวเตอร์แท็บเล็ตกับแท็บเล็ตสำหรับวาดภาพ แท็บเล็ตการวาดภาพดิจิทัลมีลักษณะดังนี้:

คุณเพียงวาดบนแท็บเล็ตด้วยปากกาพิเศษ (ปากกา, แปรง, บางครั้งก็เป็น "แท่ง" - แท่งพลาสติก) และสิ่งที่คุณวาดจะปรากฏบนหน้าจอมอนิเตอร์ ได้แก่ ในหน้าต่างตัวแก้ไขกราฟิก

ทุกคนใช้มัน โปรแกรมแก้ไขกราฟิกซึ่งจะสะดวกกว่าสำหรับเขาในการทำงาน แต่ Photoshop ที่ใช้กันมากที่สุดคือ Adobe Photoshop

ทำไมศิลปิน CG ถึงวาดบนแท็บเล็ต... อย่างน้อยก็ลองวาดรูปวงรีโดยใช้เมาส์! ไม่ว่าเทคโนโลยีจะพัฒนาไปแค่ไหน คุณก็ยังต้องวาดด้วยมือ (และบางคนก็วาดด้วยเท้าได้) ซึ่งหมายความว่าในการเป็นศิลปิน CG ที่ดี คุณจะต้องสามารถวาดบนกระดาษได้ดี รู้พื้นฐานของมุมมอง และทุกสิ่งทุกอย่างที่คุณสามารถเรียนรู้ในโรงเรียนศิลปะได้

ภาพวาดและภาพที่วาดด้วยคอมพิวเตอร์ทั้งหมดมีคุณสมบัติที่เป็นประโยชน์มากมาย ประการแรกงานดังกล่าวทำซ้ำได้ง่ายกว่า หากลูกค้าไม่ชอบงานของคุณ (วาดบนผ้าใบ) คุณจะถูกบังคับให้วาดใหม่ทั้งหมดตั้งแต่ต้น แน่นอน, ชิ้นส่วนขนาดเล็กสามารถแก้ไขได้ แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญไม่สามารถทำได้ แต่ศิลปิน CG เพียงเปิดไฟล์ผลงานของเขาใน Photoshop ซึ่งการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดของเขากระจัดกระจายเป็นชั้นๆ จากนั้นเขาจะแก้ไขเลเยอร์ที่จำเป็นและรับงานที่ได้รับการปรับปรุง ด้วยวิธีนี้ ศิลปินจึงสามารถแก้ไขพื้นหลังได้ เช่น พื้นหลัง ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะทำสำเร็จบนผืนผ้าใบ

ประการที่สอง หากคุณต้องการถ่ายโอนภาพวาดบนผืนผ้าใบเป็นรูปแบบดิจิทัล ก็เพียงแค่สแกน ไม่ว่าเครื่องสแกนเนอร์จะดีและมีคุณภาพสูงเพียงใด ส่วนประกอบด้านคุณภาพจะยังคงสูญหายไปในระหว่างการสแกน แต่ภาพวาดที่สร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์อย่างสมบูรณ์นั้นสามารถวาดได้ในคุณภาพที่ยอดเยี่ยมจากนั้นก็สามารถพิมพ์ได้ทั้งขนาดภาพในหนังสือหรือขนาดบ้าน (สิ่งสำคัญคือความละเอียดที่ศิลปินทำงาน)

ที่นี่ ตัวอย่างทีละขั้นตอนการสร้างผลงาน “On Tall Trees” โดยศิลปิน Anastasia Kustova ใน Adobe Photoshop:

อย่างที่คุณเห็นทุกอย่างเริ่มต้นด้วยภาพร่างจากนั้นจึงหารายละเอียดต่างๆ ในส่วนแรกของบทความเกี่ยวกับคอมพิวเตอร์กราฟิก ฉันได้จัดทำรายชื่อไซต์ที่คุณสามารถชมผลงานที่น่าทึ่งได้ และเนื่องจากไม่ใช่ทุกคนที่มีเวลาไปเยี่ยมชม หอศิลป์แต่ทุกคนสามารถเข้าถึงอินเทอร์เน็ตได้ ดังนั้นทุกคนจึงสามารถเข้าร่วมงานศิลปะได้ ใครจะรู้บางทีภาพวาดดิจิทัลจะมาแทนที่วิธีการวาดภาพแบบคลาสสิกในไม่ช้านี้...

นี่คือตัวอย่างผลงานหลายชิ้นที่ดำเนินการโดยใช้คอมพิวเตอร์และวิธีการดิจิทัลโดยเฉพาะ:

หากต้องการสร้างภาพโดยใช้โปรแกรมแก้ไขสามมิติ คุณต้องสร้างโมเดลวัตถุทั้งหมดในฉากก่อน จากนั้นจึงใส่พื้นผิวกับวัตถุเหล่านั้น และปรับแสง และหลังจากจัดฉากเสร็จก็ทำการเรนเดอร์ การเรนเดอร์เป็นกระบวนการในการวาดภาพฉากสามมิติให้เป็นภาพสองมิติ เหล่านั้น. งานประเภทนี้ต้องวาดได้ไม่มากเท่าโมเดลได้ (กระบวนการคล้ายงานประติมากรรม)

งานที่ทำในโปรแกรมแก้ไข 3D มีข้อดีหลายประการ
ประการแรก สามารถเรนเดอร์ฉากสำเร็จรูปจากมุมมองที่แตกต่างกัน ส่งผลให้เกิดองค์ประกอบใหม่ ประการที่สอง หากคุณต้องการพิมพ์ภาพบนโปสเตอร์ขนาดใหญ่ คุณสามารถระบุความละเอียดใดก็ได้ในการตั้งค่าการเรนเดอร์ (ขึ้นอยู่กับพลังของคอมพิวเตอร์) ประการที่สามฉากดังกล่าวสามารถใช้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นหรือ การนำเสนอแบบโต้ตอบ. เหล่านั้น. ในโปรแกรมแก้ไข 3D คุณสามารถสร้างทั้งเอฟเฟกต์พิเศษสำหรับภาพยนตร์และสร้างผลงานชิ้นเอกในรูปแบบของภาพวาดได้

นี่คือตัวอย่างงานศิลปะ 3 มิติ:

นั่นคือทั้งหมดที่ ในนามของข้าพเจ้าเอง ข้าพเจ้าขอเสริมว่าความสามารถในการวาดรูปได้ดีและความสามารถในการถ่ายโอนภาพจิตของตนเองลงบนผืนผ้าใบหรือจอคอมพิวเตอร์คือ คุณภาพเชิงบวกบุคคล. เรียนรู้การวาด! คุณไม่จำเป็นต้องวาดภาพเหมือน Van Gogh หรือ Shishkin คุณไม่จำเป็นต้องเรียนหลักสูตรพิเศษ ขณะนี้มีบทช่วยสอน วิดีโอบทช่วยสอน และสิ่งที่เป็นประโยชน์อื่น ๆ มากมายบนอินเทอร์เน็ต ความสามารถในการวาด หมายถึง ความสามารถในการเพ้อฝัน ความสามารถในการมีสมาธิ และความสามารถในการอดทน โดยทั่วไป ไปเลย! หยิบดินสอในมือแล้วเริ่มวาดอะไรบางอย่างทันที! ใครจะรู้ บางทีคุณอาจมีความสามารถและคุณจะกลายเป็น Picasso คนใหม่ หรือคุณจะสร้างเอฟเฟกต์พิเศษสำหรับภาพยนตร์ฮอลลีวูดชื่อดัง...

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: