เครื่องดนตรีประเภทโบว์. Cello: ประวัติศาสตร์ วิดีโอ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ฟังฟอรัมดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ในเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ เสียงจะเกิดขึ้นจากการถูผมของคันธนูกับสาย ในเรื่องนี้ลักษณะเสียงของพวกเขาแตกต่างจาก เครื่องมือที่ดึงออกมา.

เครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับมีความโดดเด่นด้วยคุณภาพเสียงที่สูงและความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดในด้านการแสดง ดังนั้นจึงเป็นผู้นำในวงออร์เคสตราและวงดนตรีต่างๆ และใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงเดี่ยว

เครื่องดนตรีกลุ่มย่อยนี้ได้แก่ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส และอีกจำนวนหนึ่ง เครื่องดนตรีประจำชาติ 1 (จอร์เจีย เชียนูรี, อุซเบก กิดซาก, อาเซอร์ไบจัน เคมันชา ฯลฯ)

ไวโอลินในบรรดาเครื่องคำนับ - เครื่องดนตรีสูงสุดในทะเบียน เสียงของไวโอลินในทะเบียนบนนั้นเบาสีเงินตรงกลาง - นุ่มนวลอ่อนโยนไพเราะและในทะเบียนล่าง - หนักแน่นและหนา

ไวโอลินถูกปรับในห้าส่วน ช่วงของไวโอลินคือ 3 3/4 อ็อกเทฟ ตั้งแต่เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงโน้ต mi ของอ็อกเทฟที่สี่

พวกเขาผลิตไวโอลินเดี่ยว ขนาด 4/4; แบบฝึก ขนาด ป.4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. ไวโอลินที่เรียนไม่เหมือนกับไวโอลินเดี่ยวตรงที่จะมีผิวสัมผัสที่แย่กว่าเล็กน้อยและคุณภาพเสียงที่ลดลง ในทางกลับกัน การฝึกไวโอลินขึ้นอยู่กับคุณภาพเสียงและการเคลือบผิวภายนอก จะแบ่งออกเป็นการฝึกไวโอลินระดับ 1 และ 2 ไวโอลินคลาส 2 แตกต่างจากไวโอลินคลาส 1 ตรงที่คุณภาพเสียงแย่ที่สุดและพื้นผิวภายนอก

อัลโตบาง ไวโอลินมากขึ้น. ในการลงทะเบียนด้านบนมันฟังดูเครียดและรุนแรง ทะเบียนกลางเสียงทุ้ม (นาสิก) ไพเราะ ทะเบียนล่างระนาดเอกเสียงหนาค่อนข้างหยาบ

สายวิโอลาได้รับการปรับในห้าส่วน ช่วงคือ 3 อ็อกเทฟ จากโน้ตถึงอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สาม

วิโอลาแบ่งออกเป็นเดี่ยว (ขนาด 4/4) และเกรดการฝึก 1 และ 2 (ขนาด 4/4)

เชลโลมีขนาดใหญ่เกือบ 3 เท่าของไวโอลินขนาดเต็ม และเล่นขณะนั่ง ติดตั้งเครื่องมือบนพื้นหลังจากใส่ตัวหยุด

เสียงเครื่องดนตรีท่อนบนเบาโล่งทรวงอก ในการลงทะเบียนกลางเสียงที่ไพเราะและหนาแน่น ช่วงล่างเสียงอิ่มหนาแน่น บางครั้งเสียงของเชลโลจะถูกเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์

เชลโลถูกปรับเสียงในลำดับที่ห้า ซึ่งเป็นระดับอ็อกเทฟที่อยู่ด้านล่างวิโอลา ช่วงเชลโล Z1 / 3 อ็อกเทฟ - จากถึงอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึงไมล์ของอ็อกเทฟที่สอง

Cellos แบ่งออกเป็นเดี่ยวและการฝึกอบรม:

♦ โซโล (ขนาด 4/4) สร้างขึ้นตามหนึ่งในโมเดลของ Stradivari ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงเดี่ยว วงดนตรี และออเคสตร้าของงานดนตรี

♦ เชลโลฝึก 1 (ขนาด 4/4) และ 2 คลาส (ขนาด 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) คุณภาพเสียงและการนำเสนอแตกต่างกัน ออกแบบมาเพื่อสอนดนตรีให้กับนักเรียนทุกวัย

ดับเบิลเบส- ตระกูลเครื่องดนตรีคำนับที่ใหญ่ที่สุด มันยาวกว่าไวโอลินเต็มความยาวเกือบ 31/2 เท่า พวกเขาเล่นดับเบิ้ลเบสขณะยืนโดยวางไว้บนพื้นในลักษณะเดียวกับเชลโล ในรูปแบบนี้ ดับเบิ้ลเบสยังคงไว้ซึ่งคุณลักษณะของการละเมิดในสมัยโบราณ

ดับเบิ้ลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงต่ำที่สุดในตระกูลธนู เสียงในรีจิสเตอร์กลางนั้นหนาและค่อนข้างนุ่ม โน้ตด้านบนให้เสียงที่คมชัดและตึงเครียด เสียงช่วงล่างแน่นและหนามาก ดับเบิ้ลเบสนั้นแตกต่างจากเครื่องสายอื่น ๆ โดยสร้างขึ้นในสี่ส่วนและให้เสียงอ็อกเทฟต่ำกว่าเสียงไอโอที ช่วงของดับเบิ้ลเบสคือ 21/2 อ็อกเทฟมาจาก mi counteroctave ไปจนถึงอ็อกเทฟขนาดเล็ก si-be-mol

ดับเบิลเบสแบ่งย่อยออกเป็นโซโล (ขนาด 4/4); ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 (ขนาด 4/4); อบรม 2 คลาส (ขนาด 2/4, 3/4, 4/4)

นอกจากนี้ยังมีการผลิตดับเบิ้ลเบสโซโลห้าสาย (ขนาด 4/4) ช่วงตั้งแต่โน้ตถึงอ็อกเทฟตรงกันข้ามไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สอง

จากการออกแบบ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิ้ลเบสเป็นประเภทเดียวกัน ความแตกต่างระหว่างพวกเขาส่วนใหญ่อยู่ที่ขนาดและการสร้าง ดังนั้น บทความนี้จะอธิบายถึงการออกแบบเครื่องดนตรีประเภทโค้งเพียงชิ้นเดียว นั่นคือ ไวโอลิน

หน่วยโครงสร้างหลักของไวโอลินคือ: ลำตัว คอพร้อมฟิงเกอร์บอร์ด ส่วนหัว ตัวยึดสาย ขาตั้ง กล่องหมุด ตัวสาย

รูปทรงเลขแปดช่วยขยายการสั่นของเสียงของสาย ประกอบด้วยชั้นบนและชั้นล่าง (14, 17) ซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของไวโอลิน และเปลือก (18) ชั้นบนมีความหนามากที่สุดตรงกลาง และค่อยๆ ลดลงไปทางขอบ ในบริบทนี้ สำรับมีรูปร่างเป็นห้องนิรภัยขนาดเล็ก ดาดฟ้าด้านบนมีรูสะท้อนสองรูที่มีรูปร่างเหมือน จดหมายละติน"f" ดังนั้นชื่อของพวกเขา - effs ชั้นเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย

เปลือกของเครื่องมือประกอบด้วยหกส่วนและติดอยู่กับเสาทั้งหกของตัวเครื่อง (16, 19) คอ (20) ติดอยู่กับชั้นบนของตัวเครื่อง ซึ่งคอ (10) ติดตั้งอยู่ ฟิงเกอร์บอร์ดทำหน้าที่กดสายระหว่างการแสดง มีรูปทรงกรวยตลอดความยาว และมีความโค้งเล็กน้อยที่ปลาย ความต่อเนื่องของคอและปลายของมันคือส่วนหัว (3) ซึ่งมีกล่องหมุด (12) พร้อมรูด้านข้างเพื่อเสริมความแข็งแรงของหมุด ขด (11) คือส่วนท้ายของกล่องหมุดและมี รูปร่างที่แตกต่างกัน(มักเป็นรูป).

หมุดอยู่ในรูปของแท่งทรงกรวยที่มีหัวและทำหน้าที่ปรับความตึงและปรับสาย น็อต (13) ที่ด้านบนของคอจะจำกัดส่วนที่ทำให้เกิดเสียงของสายและมีความโค้งของคอ

ที่ยึดเชือก (6) ออกแบบมาเพื่อยึดปลายล่างของเชือก ในการทำเช่นนี้จะมีรูที่สอดคล้องกันในส่วนกว้าง

บริดจ์ (15) รองรับสายที่ความสูงที่ต้องการจากเฟรตบอร์ด จำกัดความยาวของสายและส่งการสั่นสะเทือนของสายไปยังชั้น

เครื่องดนตรีคำนับทั้งหมดเป็นแบบสี่สาย (ดับเบิ้ลเบสเท่านั้นที่มีห้าสาย)

ในการแยกเสียง จะใช้ธนูซึ่งมีขนาดและรูปร่างต่างกัน

คันธนูประกอบด้วยไม้เท้า (2) ซึ่งมีหัวอยู่ที่ปลายด้านบน มีรองเท้าสกรูปรับความตึง (5) และผม (6) โค้งงอเล็กน้อยซึ่งโค้งงอเล็กน้อย มีหัว (1) ที่ปลายและสปริงไปในทิศทางตรงกันข้ามกับเส้นผม เพื่อจัดทรงผมให้ใช้บล็อกและที่ปลายอีกด้านของคันธนูผมจะถูกตรึงไว้ที่ปลายไม้เท้าในหัว บล็อกเคลื่อนที่ไปตามไม้เท้าโดยหมุนสกรู (4) ที่ด้านข้างของปลายไม้เท้า และให้แรงดึงที่จำเป็นแก่ผม

ธนูแบ่งออกเป็นเดี่ยวและการฝึก 1 และ 2 คลาส

อะไหล่และอุปกรณ์สำหรับเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ

ชิ้นส่วนอะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องดนตรีประเภทโค้ง ได้แก่ ที่ยึดสายและฟิงเกอร์บอร์ด ขาตั้ง หมุดที่ทำจากไม้เนื้อแข็งหรือพลาสติกย้อมสี ใบ้ทำจากพลาสติกหรือไม้ เครื่องปรับความตึงของสายทองเหลือง ที่วางคางสำหรับไวโอลินและวิโอลาทำจากพลาสติก สตริง; ปุ่ม; กรณีและกรณี

เครื่องดนตรี: เชลโล่

เชลโลเป็นเครื่องสาย เครื่องมือโค้งคำนับ, ต้องการเป็นสมาชิก วงดุริยางค์ซิมโฟนีและ ชุดเครื่องสายพร้อมเทคนิคเพียบ เนื่องจากมีเสียงที่ไพเราะและไพเราะ จึงมักใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เชลโลถูกใช้อย่างแพร่หลายเมื่อจำเป็นต้องแสดงความเศร้า ความสิ้นหวัง หรือเนื้อเพลงที่ลึกซึ้งในดนตรี และในสิ่งนี้มันไม่เท่ากัน

ไม่เหมือน ไวโอลิน และ วิโอลา ซึ่งมันดูคล้ายกันมาก เชลโลไม่ได้อยู่ในมือ แต่วางในแนวตั้ง ที่น่าสนใจคือ ครั้งหนึ่งมีการเล่นโดยยืนขึ้น วางบนเก้าอี้พิเศษ จากนั้นจึงมียอดแหลมที่วางอยู่บนพื้นขึ้นมา ซึ่งช่วยพยุงเครื่องดนตรีไว้ได้

มันวิเศษมากที่ก่อนที่จะสร้างสรรค์ แอล.วี. เบโธเฟน นักแต่งเพลงไม่ได้ให้ความสำคัญกับความไพเราะของเครื่องดนตรีนี้มากนัก อย่างไรก็ตาม เมื่อได้รับการยอมรับในผลงานของเขาแล้ว เชลโลจึงมีบทบาทสำคัญในงานโรแมนติกและนักแต่งเพลงคนอื่นๆ

ประวัติศาสตร์ เชลโลและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ โปรดอ่านในหน้าของเรา

เสียงเชลโล่

เชลโลมีลักษณะเสียงที่หนา หนักแน่น ไพเราะและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ มักจะคล้ายกับเสียงต่ำของมนุษย์ บางครั้งดูเหมือนว่าเธอกำลังพูดคุยและร้องเพลงกับคุณในระหว่างการแสดงเดี่ยว เกี่ยวกับบุคคลเราจะบอกว่าเขามีเสียงที่หน้าอกซึ่งมาจากส่วนลึกของหน้าอกและอาจมาจากจิตวิญญาณ เสียงทุ้มลึกอันน่าหลงใหลนี้ทำให้เชลโลประหลาดใจ

การปรากฏตัวของเธอเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อจำเป็นต้องเน้นโศกนาฏกรรมหรือบทเพลงในช่วงเวลานั้น แต่ละสายของเชลโลทั้งสี่มีเสียงพิเศษเฉพาะของมันเอง ดังนั้นเสียงต่ำจึงคล้ายกับเสียงเบสของผู้ชาย ส่วนเสียงบนจะเป็นระนาดเอกหญิงที่นุ่มนวลและอบอุ่นกว่า นั่นคือเหตุผลที่บางครั้งดูเหมือนว่าเธอไม่เพียงแค่ส่งเสียง แต่ "พูดคุย" กับผู้ชม

ช่วงเสียงครอบคลุมช่วงห้าอ็อกเทฟจากโน้ต "do" ของอ็อกเทฟใหญ่ไปจนถึงโน้ต "mi" ของอ็อกเทฟที่สาม อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งที่ทักษะของนักแสดงทำให้คุณสามารถจดบันทึกได้สูงขึ้นมาก สตริงได้รับการปรับในห้าส่วน

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับเชลโลที่น่าสนใจ

• เครื่องดนตรีที่แพงที่สุดในโลกคือเชลโล Duport Stradivari สร้างโดยปรมาจารย์อันโตนิโอ สตราดิวารี ในปี 1711 Duport นักเล่นเชลโลมือฉมัง เป็นเจ้าของเชลโลมาหลายปีจนกระทั่งเสียชีวิต ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเชลโลจึงได้ชื่อนี้ เธอมีรอยขีดข่วนเล็กน้อย มีรุ่นที่เป็นร่องรอยของเดือยของนโปเลียน จักรพรรดิทิ้งเครื่องหมายนี้ไว้เมื่อเขาพยายามเรียนรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีนี้และเอาขาพันรอบมัน เชลโลอยู่กับนักสะสมชื่อดัง Baron Johann Knop เป็นเวลาหลายปี M. Rostropovich เล่นเป็นเวลา 33 ปี มีข่าวลือว่าหลังจากที่เขาเสียชีวิต สมาคมดนตรีแห่งประเทศญี่ปุ่นได้ซื้อเครื่องดนตรีจากญาติของเขาในราคา 20 ล้านดอลลาร์ แม้ว่าพวกเขาจะปฏิเสธข้อเท็จจริงนี้อย่างฉุนเฉียวก็ตาม บางทีเครื่องดนตรียังคงอยู่ในครอบครัวของนักดนตรี
• Count Villegorsky เป็นเจ้าของเชลโล่ Stradivarius สองชิ้น หนึ่งในนั้นเป็นของ K.Yu Davydov จากนั้น Jacqueline du Pré ตอนนี้เล่นโดยนักเล่นเชลโลและนักแต่งเพลงชื่อดัง Yo-Yo Ma

• ครั้งหนึ่งในปารีส มีการจัดการแข่งขันขึ้น Casals นักเล่นเชลโลผู้ยิ่งใหญ่เข้ามามีส่วนร่วม เสียงของเครื่องดนตรีโบราณที่สร้างโดยปรมาจารย์ Guarneri และ Stradivari ได้รับการศึกษา เช่นเดียวกับเสียงของเชลโลสมัยใหม่ที่ผลิตในโรงงาน มีเครื่องมือทั้งหมด 12 ชิ้นเข้าร่วมในการทดลอง ไฟถูกปิดเพื่อความบริสุทธิ์ของการทดลอง อะไรคือความประหลาดใจของคณะลูกขุนและ Casals เองเมื่อหลังจากฟังเสียงแล้วผู้พิพากษาให้คะแนนความงามของเสียงแก่รุ่นที่ทันสมัยมากกว่ารุ่นเก่าถึง 2 เท่า จากนั้น Casals กล่าวว่า:“ ฉันชอบเล่นเครื่องดนตรีเก่า ให้หลงในความงามของเสียง แต่ตนมีวิญญาณ และปัจจุบันมีความงามที่ปราศจากวิญญาณ
• นักเล่นเชลโล Pablo Casals รักและหวงเครื่องดนตรีของเขา ในธนูของหนึ่งในเชลโล เขาใส่แซฟไฟร์ซึ่งราชินีแห่งสเปนนำมาถวายให้เขา

• ได้รับความนิยมอย่างมาก กลุ่มฟินแลนด์คัมภีร์ของศาสนาคริสต์ เพลงของเธอรวมถึงฮาร์ดร็อค สิ่งที่น่าแปลกใจคือนักดนตรีเล่นเชลโลและกลอง 4 เครื่อง การใช้เครื่องดนตรีคำนับนี้ซึ่งได้รับการพิจารณาอย่างดูดดื่มนุ่มนวลดูดดื่มโคลงสั้น ๆ นำกลุ่ม ชื่อเสียงไปทั่วโลก. ในชื่อของกลุ่มนักแสดงได้รวมคำ 2 คำคือ Apocalypse และ Metallica
• Julia Borden ศิลปินแอ็บสแตรกต์ชื่อดังวาดภาพเธอ ภาพที่น่าทึ่งไม่ใช่บนผืนผ้าใบหรือกระดาษ แต่อยู่บนไวโอลินและเชลโล ในการทำเช่นนี้ เธอถอดเชือกออก ทำความสะอาดพื้นผิว ลงสีรองพื้นแล้วทาสี ทำไมเธอถึงเลือกตำแหน่งที่ผิดปกติสำหรับภาพวาด Julia ไม่สามารถอธิบายตัวเองได้ เธอบอกว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้ดูเหมือนจะดึงเธอเข้าหาพวกเขา และเป็นแรงบันดาลใจให้เธอทำงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปให้เสร็จ
• นักดนตรี Roldugin ซื้อเชลโล Stuart ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ Stradivarius ในปี 1732 ด้วยราคา 12 ล้านเหรียญ เจ้าของคนแรกคือกษัตริย์เฟรดเดอริกมหาราชแห่งปรัสเซีย
• ราคาของเครื่องดนตรี Antonio Stradivari สูงที่สุด โดยรวมแล้วอาจารย์ทำ 80 เชลโล จนถึงปัจจุบัน ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า เครื่องมือ 60 ชิ้นได้รับการเก็บรักษาไว้
• Berlin Philharmonic Orchestra มีเชลโล 12 คน พวกเขามีชื่อเสียงจากการนำเพลงร่วมสมัยยอดนิยมมาเรียบเรียงในละครของพวกเขา
• เครื่องดนตรีที่ดูคลาสสิกทำจากไม้ อย่างไรก็ตามบางคน อาจารย์สมัยใหม่ตัดสินใจที่จะทำลายแบบแผน ตัวอย่างเช่น หลุยส์และคลาร์กผลิตเชลโลคาร์บอนไฟเบอร์ และอัลโคผลิตเชลโลอะลูมิเนียมมาตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 Pfretzschner ปรมาจารย์ชาวเยอรมันก็ถูกพาตัวไปด้วยเช่นเดียวกัน

• กลุ่มเชลโลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การดูแลของ Olga Rudneva มีองค์ประกอบที่ค่อนข้างหายาก วงดนตรีประกอบด้วย 8 เชลโลและเปียโน
• ในเดือนธันวาคม 2014 Karel Henn ชาวแอฟริกาใต้สร้างสถิติการเล่นเชลโลที่ยาวนานที่สุด เขาเล่นต่อเนื่องเป็นเวลา 26 ชั่วโมงและเข้าสู่ Guinness Book of Records
• Mstislav Rostropovich นักเชลโลอัจฉริยะแห่งศตวรรษที่ 20 มีส่วนสำคัญในการพัฒนาและส่งเสริมการแสดงเชลโล เขาแสดงเป็นครั้งแรกสำหรับผลงานเชลโลใหม่มากกว่าร้อยชิ้น
• หนึ่งในเชลโลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "King" ซึ่งสร้างโดยAndré Amati ระหว่างปี 1538 ถึง 1560 นี่เป็นหนึ่งในเชลโลที่เก่าแก่ที่สุดและอยู่ใน National พิพิธภัณฑ์ดนตรีเซาท์ดาโคตา
• ไม่ได้ใช้เครื่องดนตรี 4 สายเสมอไปในศตวรรษที่ 17 และ 18 มีเชลโลห้าสายในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์
• ในขั้นต้นสายทำจากเครื่องในแกะและต่อมาถูกแทนที่ด้วยโลหะ

ผลงานยอดนิยมสำหรับเชลโล

J.S. Bach - Suite No. 1 ใน G major (ฟัง)

พี.ไอ. ไชคอฟสกี. - ความหลากหลายในธีม Rococo สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา (ฟัง)

A. Dvorak - คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออร์เคสตรา (ฟัง)

ซี แซงต์ แซง - "หงส์" (ฟัง)

I. Brahms - คอนแชร์โตคู่สำหรับไวโอลินและเชลโล (ฟัง)

ละครเชลโล

เชลโลมีแนวเพลงที่หลากหลายมากทั้งคอนแชร์โต โซนาตา และงานอื่นๆ บางทีสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือห้องสวีทหกห้อง เป็น. บาค สำหรับโซโลเชลโล การเปลี่ยนแปลงในธีมโรโคโค พี.ไอ. ไชคอฟสกี และ "หงส์" โดย Saint-Saens อันโตนิโอ วิวัลดี เขียนเชลโลคอนแชร์โต 25 ชิ้น Boccherini 12 ชิ้น Haydn เขียนอย่างน้อย 3 ชิ้น นักบุญ และ ดวอรัค เขียนอย่างละสองตัว เชลโลคอนแชร์โตยังรวมท่อนที่เขียนโดยเอลการ์และโบลช เชลโลและเปียโนโซนาตาที่มีชื่อเสียงที่สุดเขียนโดยเบโธเฟน เมนเดลโซห์น , บราห์มส์, รัชมานินอฟ ,โชสตาโควิช, โปรโคฟีเยฟ ,โพลเลนคอมและ บริทเต็น .

เครื่องมือ เป็นเวลานานยังคงรูปลักษณ์เดิมไว้ การออกแบบค่อนข้างเรียบง่ายและไม่เคยมีใครคิดที่จะสร้างใหม่และเปลี่ยนแปลงบางอย่างในนั้น ข้อยกเว้นคือยอดแหลมซึ่งเชลโลวางอยู่บนพื้น ตอนแรกมันไม่มีเลย เครื่องดนตรีถูกวางลงบนพื้นและเล่นโดยเอาขาหนีบลำตัวไว้ จากนั้นวางบนแท่นและเล่นขณะยืน หลังจากการปรากฏตัวของยอดแหลม การเปลี่ยนแปลงเพียงอย่างเดียวคือความโค้ง ซึ่งทำให้ตัวถังอยู่ในมุมที่แตกต่างออกไป ดูเหมือนว่าเชลโล ไวโอลิน ขนาดใหญ่. ประกอบด้วย 3 ส่วนหลักคือ

• กรอบ ประกอบด้วยซาวด์บอร์ดด้านบนและด้านล่าง, efu (ช่องเสียงสะท้อน), คอบอร์ด, เปลือก, ห่วง, ปุ่ม, กุญแจมือ (สเปเซอร์ด้านใน)
• อีแร้ง มีน็อตคอและส้น
• ศีรษะ. นี่คือรายละเอียดที่มีกล่องหมุดซึ่งมีหมุดปรับแต่งอยู่ มันจบลงด้วยการขด

ส่วนแยกที่สำคัญของเครื่องดนตรีคือธนู เขาเกิดขึ้น ขนาดแตกต่างกันและยังประกอบด้วย 3 ส่วนคือ

• ไม้เท้า (ใช้ไม้บราซิลหรือเฟอร์นัมบูโก)
• แผ่นรอง (ทำจากไม้มะเกลือที่ทนทาน สอดด้วยเปลือกหอยมุก)
• ผมม้า (ธรรมชาติหรือประดิษฐ์) ความตึงถูกควบคุมโดยสกรูแปดเหลี่ยมที่อยู่บนอ้อย

จุดที่เส้นผมสัมผัสกับเชือกเรียกว่าจุดเล่น เสียงได้รับผลกระทบจากจุดที่เล่น แรงกดบนหัวเรือ ความเร็วในการเคลื่อนที่ นอกจากนี้ เสียงยังสามารถได้รับอิทธิพลจากการเอียงของคันชัก ตัวอย่างเช่น ใช้เทคนิคของเสียงประสาน เอฟเฟกต์เสียงที่เปล่งออกมา การทำให้เสียงเบาลง เปียโน

ขนาดเชลโล

ขนาดเชลโลมาตรฐาน (เต็ม) คือ 4/4 เป็นเครื่องดนตรีเหล่านี้ที่สามารถพบได้ในวงดนตรีซิมโฟนิก ห้องแชมเบอร์ และเครื่องสาย อย่างไรก็ตาม ยังมีการใช้เครื่องมืออื่นๆ สำหรับเด็กหรือคนตัวเตี้ย รุ่นเล็ก ผลิตขนาด 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16

ตัวแปรเหล่านี้มีโครงสร้างและความสามารถด้านเสียงที่คล้ายคลึงกันกับเชลโลทั่วไป ขนาดที่เล็กทำให้เล่นได้อย่างสบาย พรสวรรค์รุ่นเยาว์ที่เพิ่งเริ่มต้นเส้นทางสู่ชีวิตทางดนตรีอันยิ่งใหญ่

มีเชลโลขนาดเกินมาตรฐาน รุ่นที่คล้ายกันนี้ออกแบบมาสำหรับผู้ที่มีรูปร่างสูงใหญ่และมีแขนยาว เครื่องมือดังกล่าวไม่ได้ผลิตตามขนาดการผลิต แต่ผลิตตามสั่ง

น้ำหนักเชลโลค่อนข้างเล็ก แม้ว่าจะดูใหญ่ แต่ก็มีน้ำหนักไม่เกิน 3-4 กิโลกรัม

ประวัติความเป็นมาของการสร้างเชลโล

ในขั้นต้น เครื่องมือคำนับทั้งหมดมีต้นกำเนิดมาจากธนูดนตรี ซึ่งแตกต่างจากธนูล่าสัตว์เล็กน้อย เริ่มแรกแพร่กระจายในจีน อินเดีย เปอร์เซีย จนถึงดินแดนอิสลาม ในดินแดนยุโรปตัวแทนของไวโอลินเริ่มแพร่กระจายจากคาบสมุทรบอลข่านซึ่งนำมาจากไบแซนเทียม

เชลโลเริ่มต้นประวัติศาสตร์ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 อย่างเป็นทางการ นี่คือวิธีการสอนเรา ประวัติศาสตร์สมัยใหม่เครื่องมือแม้ว่าบางคนจะสงสัยว่ามัน ตัวอย่างเช่นบนคาบสมุทรไอบีเรียในศตวรรษที่ 9 มีรูปเคารพเกิดขึ้นซึ่งมีเครื่องดนตรีโค้งคำนับ ดังนั้น หากคุณเจาะลึกลงไป ประวัติของเชลโลเริ่มต้นขึ้นเมื่อกว่าพันปีที่แล้ว

เครื่องดนตรีคำนับที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ วิโอลา ดา กัมบะ. เธอเป็นผู้ที่ขับไล่เชลโลออกจากวงออเคสตราในเวลาต่อมา โดยเป็นทายาทสายตรงของมัน แต่ด้วยเสียงที่ไพเราะและหลากหลายกว่า ญาติที่รู้จักของเธอทั้งหมด: ไวโอลิน วิโอลา ดับเบิ้ลเบส ก็สืบประวัติจากวิโอลาเช่นกัน ในศตวรรษที่ 15 การแบ่งไวโอลินออกเป็นเครื่องดนตรีประเภทคำนับต่างๆ เริ่มขึ้น

หลังจากปรากฏตัวในฐานะตัวแทนที่แยกจากกันของเชลโลแบบโค้งคำนับ เชลโลเริ่มถูกใช้เป็นเบสเพื่อประกอบการแสดงเสียงร้องและส่วนประกอบของไวโอลิน ฟลุต และเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่มีระดับเสียงที่สูงกว่า ต่อมาเชลโลมักถูกใช้เพื่อบรรเลงท่อนเดี่ยว ไม่มีใครสามารถทำได้โดยปราศจากมันจนถึงทุกวันนี้ วงเครื่องสายและวงดุริยางค์ซิมโฟนีซึ่งมีเครื่องดนตรี 8-12 ชิ้นเข้ามาเกี่ยวข้อง

ผู้ผลิตเชลโลที่ยอดเยี่ยม

นักทำเชลโลที่มีชื่อเสียงคนแรกคือเปาโล มาจินี และกัสปาโร ซาโล พวกเขาออกแบบเครื่องดนตรีในตอนท้ายของ XVI - ต้น XVIIศตวรรษ. เชลโลตัวแรกที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์เหล่านี้มีความคล้ายคลึงกับเครื่องดนตรีที่เรามองเห็นได้จากระยะไกลเท่านั้น

เชลโลได้รับรูปแบบคลาสสิกในมือของสิ่งเหล่านี้ อาจารย์ที่มีชื่อเสียงยังไง นิโคโล อมาติและอันโตนิโอ สตราดิวารี จุดเด่นงานของพวกเขาคือการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างไม้และสารเคลือบเงา ซึ่งต้องขอบคุณที่ทำให้เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง มีลักษณะเสียงของตัวเอง มีความเห็นว่าเชลโลแต่ละตัวที่ออกมาจากเวิร์กช็อปของ Amati และ Stradivari มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

Cellos Stradivari ถือว่าแพงที่สุดในปัจจุบัน มูลค่าของพวกเขาเป็นล้านดอลลาร์ เชลโล Guarneri มีชื่อเสียงไม่น้อย มันเป็นเครื่องดนตรีที่นักเล่นเชลโลชื่อดัง Casals ชื่นชอบมากที่สุด โดยเลือกใช้มันมากกว่าผลิตภัณฑ์ของ Stradivari ราคาของเครื่องมือเหล่านี้ค่อนข้างถูกกว่า (จาก 200,000 ดอลลาร์)

เหตุใดเครื่องดนตรีของ Stradivari จึงมีมูลค่ามากกว่าหลายสิบเท่า ในแง่ของความเป็นเอกลักษณ์ของเสียง ลักษณะ เสียงต่ำ ทั้งสองรุ่นมีคุณสมบัติที่โดดเด่น มีเพียงชื่อ Stradivari เท่านั้นที่ไม่มีอีกแล้ว สามนายในขณะที่ Guarneri อายุอย่างน้อยสิบขวบ ความรุ่งโรจน์มาสู่บ้านของ Amati และ Stradivari เกิดขึ้นในช่วงชีวิตของพวกเขา ชื่อ Guarneri ฟังช้ากว่าการเสียชีวิตของตัวแทนของพวกเขา

แผ่นเพลงสำหรับ เชลโลเขียนในอายุ, เบสและ กุญแจเสียงแหลมตามสนาม ในโน้ตเพลงออเคสตร้า ท่อนของเธอจะอยู่ระหว่างวิโอลาและดับเบิ้ลเบส ก่อนเริ่มเกมนักแสดงถูคันธนูด้วยขัดสน ทำเพื่อผูกผมเข้ากับเชือกและทำให้เกิดเสียง หลังจากเล่นดนตรีแล้ว ขัดสนจะถูกดึงออกจากเครื่องดนตรี เนื่องจากจะทำให้สารเคลือบเงาและเนื้อไม้เสียหาย หากไม่ดำเนินการ เสียงอาจสูญเสียคุณภาพในภายหลัง ที่น่าสนใจคือเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับแต่ละชนิดมีประเภทขัดสนเป็นของตัวเอง

วิดีโอ: ฟังเชลโล

เชลโล (อิตาลี violoncello, abbr. เชลโล, ไวโอลินเยอรมัน, ไวโอลินฝรั่งเศส, เชลโลอังกฤษ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับของเบสและเทเนอร์รีจิสเตอร์ ซึ่งรู้จักกันตั้งแต่แรก ครึ่งหนึ่งของ XVIศตวรรษ โครงสร้างแบบเดียวกับไวโอลินแต่มีขนาดใหญ่กว่ามาก

เชลโลมีความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลายและพัฒนาเทคนิคการแสดงอย่างระมัดระวัง มันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีประเภทเดี่ยว วงดนตรี และออเคสตร้า เชลโลมีขนาดใหญ่เป็นสองเท่าของวิโอลา คันธนูสั้นกว่าไวโอลินและวิโอลา สายยาวกว่ามาก

รูปลักษณ์ของเชลโลมีอายุย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 16 ในขั้นต้นมันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเบสเพื่อประกอบการร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรีที่มีทะเบียนสูง มีเชลโลหลายชนิดซึ่งแตกต่างกันในขนาด จำนวนสาย และการปรับแต่ง (การปรับที่พบมากที่สุดคือโทนเสียงที่ต่ำกว่าที่ทันสมัย)
เชลโลเข้าสู่ชีวิตดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เป็นผลมาจากการสร้างสรรค์งานศิลปะของปรมาจารย์ด้านเครื่องดนตรีที่โดดเด่นอย่าง Magini, Gasparo de Salo

ในพุทธศตวรรษที่ 17-18 โดยความพยายามของประมุข ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีโรงเรียนในอิตาลี (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi ฯลฯ) ได้สร้างโมเดลเชลโลคลาสสิกที่มีขนาดลำตัวที่มั่นคง

คอนเสิร์ต Gerrit van Honthorst 1624

เบโธเฟนเป็นคนแรกที่ "ค้นพบ" ความงามของเสียงต่ำของเชลโล ใน ปลาย XVIIศตวรรษ ผลงานเดี่ยวชิ้นแรกของเชลโลปรากฏขึ้น - sonatas และ ricercars โดย Giovanni Gabrieli

Hendrik Terbruggen นักเล่นเชลโลยิ้มด้วยแก้ว 1625

นักบวชฌอง-แบปติสต์-คามิลล์ โคโรต์กับเชลโล 2417

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เชลโลเริ่มถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีสำหรับคอนเสิร์ต เนื่องจากเสียงที่สดใสขึ้น เสียงที่เต็มอิ่มขึ้นและการปรับปรุงเทคนิคการแสดง ในที่สุดก็แทนที่วิโอลา ดา กัมบะ จากการฝึกฝนดนตรี เชลโลยังเป็นส่วนหนึ่งของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและวงแชมเบอร์ การอนุมัติขั้นสุดท้ายให้เชลโลเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีชั้นนำในดนตรีเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 โดยความพยายามของ นักดนตรีที่โดดเด่นปาโบล คาซาลส์ การพัฒนาโรงเรียนการแสดงบนเครื่องดนตรีนี้ได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของนักเล่นเชลโลฝีมือดีจำนวนมากที่แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวเป็นประจำ

Federico Zandomeneghi Cellist

Winslow Homer ในสตูดิโอ 1867

Paul Gauguin Cellist. ภาพเหมือนของ Fritz Sheklud 1894

โทมัส ไอกินส์ เชลโล 2439

Amedeo Modigliani นักเล่นเชลโล

เมื่อเล่นนักแสดงวางเชลโลบนพื้นด้วยยอดแหลมซึ่งแพร่หลายเฉพาะใน XIX ปลายศตวรรษ. ก่อนหน้านี้ในศตวรรษที่ผ่านมา เครื่องดนตรีถูกวางไว้บนเก้าอี้พิเศษ และพวกเขาเล่นยืนขึ้น หลังจากนั้นพวกเขาก็เล่นนั่งลงโดยถือเชลโลด้วยน่อง สำหรับเชลโลสมัยใหม่ มีการใช้กว้านแบบโค้งที่คิดค้นโดยนักเชลโลชาวฝรั่งเศส P. Tortelier ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีตำแหน่งที่ราบเรียบขึ้น ซึ่งช่วยอำนวยความสะดวกในเทคนิคการเล่นได้บ้าง

เอ็ดวิน ดิกคินสัน เชลโล

คอนเสิร์ต Gyula Derkovich 2465

Norman Roxwell คุณปู่ของนักบัลเล่ต์ตัวน้อยในปี 1923

วิลเลี่ยม วิเทเกอร์ เซลล์ลิสต์

บทเพลงของเชลโลมีความกว้างมากและรวมถึงคอนแชร์โต โซนาตา และการประพันธ์เพลงเดี่ยวจำนวนมาก "Variations on a Rococo Theme" ของไชคอฟสกี คอนแชร์โตสำหรับเชลโลและวงออร์เคสตราโดย Dvorak, Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian เป็นที่รู้จักกันดี มักจะอยู่ในโอเปร่า บัลเลต์ และ ผลงานไพเราะเชลโลมักจะมอบการบรรเลงเดี่ยวที่แสดงออก เช่น ท่วงทำนองเพลงวอลทซ์อันยอดเยี่ยมจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จของชูเบิร์ต ซึ่งเป็นธีมของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของซิมโฟนีที่หกของไชคอฟสกี เช่นเดียวกับในดอนกิโฆเต้ของสเตราส์ ในจำนวนชิ้นของคอนเสิร์ตที่เขียนขึ้นเพื่อเธอ เชลโลเป็นที่สองรองจากไวโอลินเท่านั้น

อเล็กซานเดอร์ โดโบรโวลสกี

Elena Kudryashova โป คาซาลส์

Nepomniachtchi Cellist ชาวเยอรมัน 2007

โยเซฟ ออสตรอฟสกี เชลโล 2533

หลักการเล่นและจังหวะเมื่อแสดงบนเชลโลจะเหมือนกับบนไวโอลิน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากขนาดของเครื่องดนตรีที่ใหญ่กว่าและตำแหน่งที่แตกต่างกันของเทคนิคการเล่น การเล่นเชลโลจึงค่อนข้างมีข้อจำกัดมากกว่า ใช้ Flageolets, pizzicato, thumb bet และเทคนิคเกมอื่นๆ เสียงของเชลโลมีความไพเราะไพเราะและตึงเครียดเล็กน้อยในรีจิสเตอร์ด้านบน

โครงสร้างเครื่องสายเชลโล: C, G, d, a (do, เกลือของอ็อกเทฟขนาดใหญ่, re, la ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) นั่นคืออ็อกเทฟที่อยู่ด้านล่างวิโอลา ช่วงของเชลโลต้องขอบคุณเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในการเล่นสตริงนั้นกว้างมากตั้งแต่ C (ถึงอ็อกเทฟขนาดใหญ่) ถึง a4 (อ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า โน๊ตเขียนด้วยโน๊ตเสียงเบส เทเนอร์ และเสียงแหลมตามเสียงจริง

(fde_message_value)

(fde_message_value)

ประวัติของเชลโล

เชลโล (ไวโอลินอิตาลี, เชลโลตัวย่อ, ไวโอลินเยอรมัน, ไวโอลินฝรั่งเศส, เชลโลอังกฤษ) - สตริง เครื่องสายเบสและเทเนอร์รีจิสเตอร์ เป็นที่รู้จักในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16

เชลโลมีโครงสร้างแบบเดียวกับไวโอลินแต่มีขนาดใหญ่กว่ามาก เชลโลเล่นขณะนั่งโดยวางไว้ข้างหน้าคุณและวางบนพื้นด้วยขาพิเศษที่มีปลาย (ยอดแหลม)

ประวัติศาสตร์ได้จดจำปรมาจารย์สองคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้มีชื่อเสียงในด้านการผลิตเชลโล กัสปาโร ดา ซาโล และ เปาโล มาจินี พวกเขาอาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 - 17 และข่าวลือที่เป็นที่นิยมระบุว่าเป็นเกียรติแก่ "การประดิษฐ์" ของคนแรก ไวโอลินสมัยใหม่ด้วยสี่สาย อารมณ์ในห้าส่วน การพัฒนาของวิโอโลนหรือดับเบิ้ลเบสของวิโอลา และสุดท้ายคือการสร้างเชลโล ปรมาจารย์คนแรกที่สร้างเชลโลยังไม่เข้าใจอย่างชัดเจนถึงเส้นทางที่ถูกต้องในการพัฒนาเชลโลสมัยใหม่ ซึ่งสร้างเสร็จอย่างสมบูรณ์โดยอันโตนิโอ สตราดิวารีเท่านั้น

เชลโลสมัยใหม่คืออะไรและมีความสามารถอะไรในวงออเคสตรา?
- เครื่องดนตรีนี้เช่นเดียวกับสมาชิกอื่นๆ ในตระกูลเครื่องดนตรีโค้งคำนับ มีสี่สายที่ปรับด้วยผ้าพันแผล พวกเขาให้เสียงอ็อกเทฟใต้อัลโตและให้ Do และ Sol เป็นอ็อกเทฟขนาดใหญ่ และ Re และ La เป็นอ็อกเทฟขนาดเล็ก ด้วยเหตุนี้ระดับเสียงของเชลโลจึงมีขนาดใหญ่มากและลักษณะของเสียงจึงมีความหลากหลายอย่างมาก แต่ละสายของเชลโลมีสีเสียงของตัวเองซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของเชลโล เสียงต่ำๆ ของเชลโลสอดคล้องกับเสียงชายต่ำของเบสซา โปรฟันโด และมีความอิ่มของเสียงอย่างมาก ส่วนนี้ของสเกลเชลโลดีมากในดนตรีที่มืดมน ลึกลับ และเร้าใจ

ในทางเทคนิคแล้ว เชลโลเป็นเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบ เธอสามารถเข้าถึงรายละเอียดปลีกย่อยทางเทคนิคทั้งหมดที่มีอยู่ในไวโอลินและวิโอลา แต่ตามกฎแล้วพวกเขาต้องการแรงงานมากกว่าสำหรับการทำสำเนา กล่าวอีกนัยหนึ่ง เทคนิคของเชลโลนั้นซับซ้อนกว่าของไวโอลิน แม้ว่ามันจะยอดเยี่ยมพอๆ กันก็ตาม ตั้งแต่วันแรกที่เชลโลปรากฏตัวในวงออร์เคสตราและตลอดหลายศตวรรษ ตำแหน่งของเธอก็ไม่มีใครเทียบได้ ไม่มีผู้ร่วมสมัยคนใดเลยแม้แต่จะเดาถึงความเป็นไปได้ทางศิลปะและการแสดงที่ร่ำรวยที่สุดของเชลโล แม้ในช่วงเวลาที่ดนตรีก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว หน้าที่ของเชลโลยังคงเรียบง่ายและน่าสังเวช ปรมาจารย์แห่งวงออร์เคสตราผู้ยิ่งใหญ่เช่นโยฮันน์-เซบาสเตียน บาคไม่เคยมอบความไว้วางใจให้เชลโลมีส่วนที่ไพเราะซึ่งสามารถอวดคุณสมบัติของเชลโลได้

เบโธเฟนเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกคนแรกที่กำหนดศักดิ์ศรีที่แท้จริงของเชลโลและวางไว้ในตำแหน่งที่เหมาะสมในวงออร์เคสตราอย่างไม่ต้องสงสัย ในเวลาต่อมาความรัก - Weber และ Mandelson - ลึกซึ้งยิ่งขึ้น หมายถึงการแสดงออกเชลโลในวงออร์เคสตรา พวกเขาต้องการเสียงที่ลึกลับ น่าอัศจรรย์ และน่าตื่นเต้นอยู่แล้ว และเมื่อพบมันในเสียงของเชลโล พวกเขาจึงใช้มันอย่างคุ้มค่าที่สุด

ค่อนข้างยุติธรรมที่จะสังเกตว่าในปัจจุบันนักแต่งเพลงทุกคนชื่นชมเชลโลอย่างลึกซึ้ง - ความอบอุ่น ความจริงใจ และความลึกของเสียง และคุณภาพการแสดงของมันได้ชนะใจทั้งนักดนตรีเองและผู้ฟังที่กระตือรือร้นมาอย่างยาวนาน รองจากไวโอลินและเปียโน เชลโลเป็นเครื่องดนตรีโปรดที่สุดที่นักแต่งเพลงต่างหันมาสนใจและอุทิศผลงานให้กับมัน เชลโลมีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับวงออร์เคสตราหรือเปียโนคลอ ไชคอฟสกีใช้เชลโลอย่างเข้มข้นเป็นพิเศษในผลงานของเขา ซึ่งก็คือ Variations on a Rococo Theme ซึ่งเขาได้นำเสนอเชลโลด้วยสิทธิ์ที่เขาสร้างเป็นของเขาเอง งานเล็กสมควรแก่การประดับประดาทุกคน โปรแกรมคอนเสิร์ตเรียกร้องจากการแสดงที่สมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงในความสามารถในการเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีของตน

คอนแชร์โต Saint-Saëns และโชคไม่ดีที่เบโธเฟนแทบไม่ได้แสดงคอนแชร์โตสามเพลงสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโลเลย ประสบความสำเร็จสูงสุดกับผู้ฟัง ในหมู่รายการโปรดแต่ไม่ค่อยได้แสดงเช่นกัน ได้แก่ เชลโลคอนแชร์โตของชูมันน์และดโวชาก ตอนนี้ให้สมบูรณ์ เพื่อให้องค์ประกอบทั้งหมดของเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่ยอมรับในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าหมดลง ยังคงต้อง "พูด" เพียงไม่กี่คำเกี่ยวกับดับเบิ้ลเบส

"เบส" หรือ "คอนทร้าเบสวิโอลา" ดั้งเดิมมีหกสาย และตามที่มิเชล คอร์แรตต์ ผู้เขียน "School for Double Bass" ที่รู้จักกันดีซึ่งตีพิมพ์โดยเขาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เรียกว่า "วิโอโลน "โดยชาวอิตาลี จากนั้นดับเบิ้ลเบสก็ยังหายากแม้กระทั่งในปี 1750 ปารีสโอเปร่ามีเครื่องดนตรีเพียงชิ้นเดียว ดับเบิลเบสออเคสตร้าสมัยใหม่มีความสามารถอะไรบ้าง? ในทางเทคนิคแล้ว ถึงเวลาแล้วที่จะต้องยอมรับว่าดับเบิ้ลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบ ดับเบิ้ลเบสได้รับความไว้วางใจจากชิ้นส่วนอัจฉริยะที่บรรเลงโดยพวกเขาด้วยศิลปะและทักษะอย่างแท้จริง

เบโธเฟนในตัวเขา ซิมโฟนีศิษยาภิบาลด้วยเสียงเดือดปุดๆ ของดับเบิลเบสที่เลียนแบบเสียงลม เสียงฟ้าร้อง และโดยทั่วไปสร้างความรู้สึกที่สมบูรณ์ขององค์ประกอบที่โหมกระหน่ำในช่วงพายุฝนฟ้าคะนอง ใน ดนตรีแชมเบอร์หน้าที่ของดับเบิ้ลเบสมักถูกจำกัดไว้ที่การรองรับไลน์เบสเท่านั้น เหล่านั้นอยู่ใน ในแง่ทั่วไปความสามารถทางศิลปะและการแสดงของผู้เข้าอบรม” กลุ่มสตริง". แต่ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่ "วงโบว์ควินเทต" มักถูกใช้เป็น "วงออเคสตราในวงออเคสตรา"

ที่อยู่ถาวรของบทความ: ประวัติเชลโล เชลโล

ส่วนต่างๆ ของเว็บไซต์

ฟอรัมดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ทั้งมวล

Ensemble (จากภาษาฝรั่งเศสทั้งมวล - ร่วมกันหลายคน) - หมายถึงการแสดงดนตรีร่วมกันโดยผู้เข้าร่วมหลายคนหรือ องค์ประกอบดนตรีสำหรับนักแสดงกลุ่มเล็กๆ นิยมทำดนตรีมาแต่โบราณกาล ตามจำนวนนักแสดง (จากสองถึง...

เครื่องดนตรีที่จะกล่าวถึงในบทความนี้ไม่ได้มีเพียงแค่ เครื่องสายโค้งคำนับ. เชลโลเป็นสมาชิกบังคับของวงเครื่องสายและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งโดดเด่นด้วยเทคนิคการแสดงที่หลากหลาย ในดนตรี เชลโลซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงไพเราะและไพเราะ มักถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เชลโลถูกใช้อย่างกว้างขวางเพื่อแสดงความเศร้า สิ้นหวัง เศร้าโศก และเนื้อเพลงที่ลึกซึ้ง ไม่มีความเท่าเทียมกันในเชลโล่นี้

วางในเพลง

หากเราเปรียบเทียบกับเครื่องดนตรีที่คล้ายกันมาก ไวโอลินและวิโอลา เราสามารถสังเกตได้ทันทีว่าพวกเขาไม่ได้ถือมันไว้ในมือ แต่วางไว้ในแนวตั้ง ไวโอลินและเชลโลไม่เพียง แต่แตกต่างกันทางสายตาเท่านั้น แต่ยังมี เสียงที่แตกต่างกัน. เป็นที่น่าสังเกตว่าในขั้นต้นเชลโลเล่นโดยยืนตัวตรง วางในแนวตั้งบนเก้าอี้พิเศษ ต่อมามีการคิดค้นยอดแหลมที่วางอยู่บนพื้น ซึ่งแก้ปัญหาด้วยการรองรับเครื่องดนตรี

น่าแปลกที่ก่อนหน้าเบโธเฟน นักแต่งเพลงไม่ได้ให้ความสำคัญกับความไพเราะของเครื่องดนตรีชิ้นนี้มากนัก และกับเขา มือเบาเชลโลเอา สถานที่สำคัญในผลงานของนักโรแมนติกและนักเขียนคนอื่นๆ

คุณสมบัติเสียง

เชลโลเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงที่เข้มข้น หนา และทะลุทะลวง คล้ายกับเสียงต่ำของมนุษย์ ซึ่งดูเหมือนว่าจะมาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ บางครั้งระหว่างการแสดงเดี่ยว ดูเหมือนเธอจะพูดคุยกับผู้ฟังเป็นเสียงเพลง ... เชลโลเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงทุ้มชวนหลงใหลอย่างแท้จริง

เสน่ห์ทางดนตรี

การปรากฏตัวของเชลโลในดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงเนื้อร้องหรือโศกนาฏกรรมในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง

สายทั้งสี่ในเชลโลมีเสียงพิเศษที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว เสียงต่ำช่วยเตือน เบสชาย, ด้านบน - วิโอลาที่อ่อนโยนและอบอุ่น คุณสมบัตินี้สร้างความประทับใจที่ไม่ใช่แค่เสียงจากเวที แต่เป็น "การสนทนา" กับผู้ฟังอย่างแท้จริง ช่วงเสียงของเชลโลครอบคลุมช่วงห้าอ็อกเทฟจากโน้ต "do" ของอ็อกเทฟหลักไปจนถึงโน้ต "mi" ในโน้ตที่สาม อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งเนื่องจากทักษะของเขา นักแสดงสามารถจดบันทึกได้สูงขึ้นมาก

เชลโลถูกปรับในห้าส่วน

เชลโลที่แพงที่สุดในโลกคือ Stradivari ของ Duport ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1711 นายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันโตนิโอ สตราดิวารี. Duport เป็นนักเล่นเชลโลที่ยอดเยี่ยมและเป็นเจ้าของผลงานชิ้นเอกนี้ตลอดมา เป็นเวลานานหลายปีจนกระทั่งเสียชีวิต เครื่องมือมีความเสียหายเล็กน้อย - รอยขีดข่วนเล็กน้อย ตามตำนานเล่าว่าพวกเขาถูกทิ้งไว้โดยเดือยของนโปเลียน กล่าวกันว่าจักรพรรดิทรงทำเครื่องหมายเครื่องดนตรีนี้ในขณะที่พระองค์กำลังพยายามเรียนรู้ทักษะการเล่นเชลโล แต่พระองค์กลับพันขาไว้อย่างงุ่มง่าม

ในช่วง "การผจญภัย" เชลโลนี้ "ใช้ชีวิต" กับนักสะสมชื่อดัง Baron Johann Knop เป็นเวลาหลายปี M. Rostropovich เล่นมาสามสิบสามปี มีข่าวลือว่าหลังจากการตายของเขาสมาคมดนตรีญี่ปุ่นได้ซื้อเครื่องดนตรีจากญาติในราคายี่สิบล้านแม้ว่าทั้งสองฝ่ายจะปฏิเสธความจริงนี้อย่างดื้อรั้น มีข้อสันนิษฐานว่าเครื่องดนตรีคงอยู่ในตระกูลนักดนตรี

นักเชลโลมืองามของ Stradivari อีกสองคนเริ่มต้นการเดินทางกับเคานต์วิเลกอร์สกี ต่อมาหนึ่งในนั้นถูกขายให้กับ Davydov K.Yu. จากนั้นจึงลงเอยด้วย Jacqueline du Pre และปัจจุบันนี้บรรเลงโดย นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและนักเล่นเชลโล Yo-Yo Ma

การแข่งขันดั้งเดิมที่จัดขึ้นในปารีสถือเป็นงานที่น่าทึ่งในหมู่นักเล่นเชลโล Casals นักเล่นเชลโลผู้ยิ่งใหญ่เข้ามามีส่วนร่วม สาระสำคัญของการแข่งขันคือการศึกษาเสียงของเครื่องดนตรีโบราณที่มาจากมือของปรมาจารย์เช่น Stradivari และ Guarneri และเชลโลของโรงงานสมัยใหม่ หลังจากเลือกแล้ว จำนวนเครื่องมือที่เกี่ยวข้องในการทดลองคือ 12 ชิ้น เพื่อให้ได้ความบริสุทธิ์ของการทดลองสูงสุด จึงปิดไฟ อย่างไรก็ตามหลังจากฟังคำตัดสินที่น่าตกใจก็ปรากฏขึ้น: ปรากฎว่ารุ่นที่ทันสมัยให้อัตราต่อรองกับรุ่นเก่า คณะลูกขุนและคาซาลส์เองรู้สึกประหลาดใจมากกับการเลือกผู้พิพากษาครั้งนี้ ปรากฎว่าเชลโลในปัจจุบันเป็นเครื่องดนตรีที่มี ความงามที่มากขึ้นเสียง. อย่างไรก็ตาม Casals บอกว่าเขาดีกว่ามาก เครื่องดนตรีโบราณเนื่องจาก "พวกเขามีจิตวิญญาณ" ตรงกันข้ามกับความงามที่ใจแข็งสมัยใหม่

นักเล่นเชลโล Pablo Casals ผูกติดกับเครื่องดนตรีของเขาชอบที่จะปรนเปรอเชลโลของเขาด้วยการออกแบบตกแต่งที่เป็นต้นฉบับ ดังนั้นในธนูของหนึ่งในนั้นเขาจึงใส่ไพลินซึ่งราชินีแห่งสเปนนำมาถวายให้เขา

การตีความที่ทันสมัย

นักแสดงรุ่นเยาว์จาก Apocalyptika ของฟินแลนด์ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน กลุ่มนี้กำลังเล่นอยู่ ฮาร์ดร็อคแต่จุดเด่นของวงดนตรีคือละครทั้งหมดประกอบด้วยการประพันธ์เพลงที่เล่นด้วยเชลโลสี่เครื่องและเครื่องเพอร์คัสชั่น

ก่อนที่จะมาเกิดเสน่ห์นี้ กลุ่มดนตรีคงไม่มีใครคิดว่าเชลโลสามารถแสดงความหลงใหล ความดุร้าย และความดื้อด้านได้ขนาดนี้ ด้วยความเยื้องศูนย์ทำให้กลุ่มนี้ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ที่น่าสังเกตคือความจริงที่ว่าชื่อของกลุ่มประกอบด้วยคำสองคำ Apocalypse และ Metallica (คำที่สองไม่ได้อยู่ในชื่อเท่านั้น - ทีมสร้างสรรค์ได้เจริญรอยตาม กลุ่มที่มีชื่อเสียงและทำปกผลงานไว้เป็นจำนวนมาก)

และ Julia Bourdain ศิลปินแนวแอ็บสแตร็คชื่อดังไม่วาดภาพของเธอบนกระดาษหรือผืนผ้าใบแบบดั้งเดิม ภาพวาดที่น่าทึ่งของเธอกลายเป็นส่วนหนึ่งของไวโอลินและเชลโล ในการพรรณนารูปภาพบนเครื่องดนตรี เธอต้องถอดสายออก ทำความสะอาดพื้นผิว ลงสีรองพื้น จากนั้นเริ่มลงสีบนภาพวาด ผู้หญิงคนนี้ไม่สามารถอธิบายได้ว่าอะไรดึงดูดเธอมากในเชลโล เธอบอกว่าพวกเขาดูเหมือนจะดึงดูดเธอให้พวกเขาสร้างผลงานชิ้นเอกด้วยรูปลักษณ์ของพวกเขา

คุณรู้หรือไม่ว่า...?

Cello "Stuart" ถูกซื้อโดยนักดนตรี Roldugin ในราคา 12 ล้านเหรียญ เครื่องดนตรีชิ้นนี้สร้างโดยปรมาจารย์ Stradivarius ในปี 1732 คนแรกที่เป็นของมันคือกษัตริย์เฟรดเดอริกมหาราชปรัสเซียน

แน่นอนว่าราคาเชลโลของ Antonio Stradivari นั้นสูงที่สุด ในช่วงชีวิตของเขา เขาทำเครื่องดนตรีได้ 80 ชิ้น จนถึงปัจจุบันตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าเหลืออยู่ประมาณ 60 คน

เชลโลคอนแชร์โตประกอบด้วยเครื่องดนตรี 12 ชิ้น นักเล่นเชลโลของวงออเคสตรานี้มีชื่อเสียงในด้านการเพิ่มการเรียบเรียงผลงานยอดนิยมร่วมสมัยมากมายให้กับละครของพวกเขา

เชลโลคลาสสิกทำจากไม้ แต่ช่างฝีมือยุคใหม่บางคน เช่น หลุยส์และคล๊าร์ค กำลังท้าทายแบบแผนโดยสร้างเครื่องดนตรีจากคาร์บอนไฟเบอร์ และบริษัทอัลโคในยุค 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาเริ่มผลิตเชลโลอลูมิเนียม Pfretzschner ปรมาจารย์ชาวเยอรมันอุทิศตนเพื่อธุรกิจนี้

วงเชลโลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่นำโดย Olga Rudneva เป็นการทำงานร่วมกันของเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างแปลก การประพันธ์เพลงที่หายากนี้ประกอบด้วยเปียโน 1 ตัวและเชลโล 8 ตัว

ในเดือนธันวาคม 2014 Karel Henn ชาวแอฟริกาใต้สามารถสร้างสถิติสำหรับระยะเวลาที่เล่นเครื่องดนตรีนี้: เกมของเขาใช้เวลา 26 ชั่วโมงติดต่อกัน ซึ่งเขาได้รับการบันทึกใน Guinness Book of Records

Mstislav Rostropovich นักเชลโลอัจฉริยะแห่งศตวรรษที่ 20 มีส่วนสำคัญในการส่งเสริมและพัฒนาการแสดงเชลโล เขาเป็นคนแรกที่แสดงผลงานใหม่เกี่ยวกับเชลโลประมาณร้อยชิ้น

ในบรรดาเชลโลที่รู้จักกันดี เครื่องดนตรี "คิง" นั้นผลิตขึ้นระหว่างปี 1538 ถึง 1560 อังเดร อมาตี. เชลโลนี้ถือเป็นหนึ่งในเชลโลที่เก่าแก่ที่สุดและใน ช่วงเวลานี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ดนตรีแห่งชาติในเซาท์ดาโคตา

ปัจจุบันเชลโลมีสี่สาย และในศตวรรษที่ 17-18 ในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ เครื่องดนตรีเหล่านี้มีห้าสาย

ในขั้นต้นสายเชลโลทำจากเครื่องในแกะและต่อมาถูกแทนที่ด้วยโลหะที่ใช้งานได้จริง

ละคร

เชลโลมีแนวเพลงที่หลากหลาย เช่น โซนาตา คอนแชร์โต สวีท และอื่นๆ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือห้องชุด 6 ห้องโดย J.S. Bach สำหรับโซโลเชลโล, การเปลี่ยนแปลงของโรโคโค P.I. ไชคอฟสกีกับหงส์ โดย Camille Saint-Saens

Antonio Vivaldi มีเชลโลคอนแชร์โต 25 ตัว Boccherini มี 12 ตัว Haydn เขียนอย่างน้อย 3 ตัว และ Dvorak และ Saint-Saens แต่งคนละ 2 ตัว Bloch และ Elgar มีเชลโลคอนแชร์โตด้วย

มากที่สุด โซนาตาสที่มีชื่อเสียงสำหรับเชลโลและเปียโนเป็นงานเขียนของ Mendelssohn, Beethoven, Rachmaninov, Brahms, Prokofiev, Poulenc, Shostakovich และ Britten

ผู้ผลิตเชลโลที่ยอดเยี่ยม

ปรมาจารย์หลายคนพยายามสร้างเชลโลที่สมบูรณ์แบบ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่ารูปแบบของเชลโลที่เราคุ้นเคยนั้นปรากฏขึ้นในช่วงเวลาของ Antonio Stradivari เท่านั้น ก่อนหน้านี้ เชลโลเครื่องแรกถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์เปาโล มาจินีและกัสปาโร ซาโล เครื่องดนตรีของพวกเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่สิบหกและต้นศตวรรษที่สิบเจ็ด มันคล้ายกับเชลโลสมัยใหม่จากระยะไกล

รูปแบบคลาสสิกของเชลโลปรากฏขึ้นจากผลงานของปรมาจารย์อย่าง Antonio Stradivari และพวกเขาประสบความสำเร็จในการผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างไม้และสารเคลือบเงา ต้องขอบคุณที่เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นได้รับเสียงและวิธีการสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง มีความเห็นว่าเชลโลแต่ละชิ้นที่ออกมาจากเวิร์กช็อปของ Stradivari และ Amati มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

เครื่องมือเงินล้าน

จนถึงปัจจุบัน เชลโลของ Stradivari ทุกรุ่นมีราคาแพงที่สุดในโลก ผู้เชี่ยวชาญเรียกราคาเป็นล้านดอลลาร์

เชลโลของ Guarneri ยังเป็นที่รู้จักในแวดวงดนตรีอีกด้วย โดยวิธีการที่ Casals ชอบพวกเขา ราคาของเครื่องมือของนายคนนี้ต่ำกว่ามาก หากราคาของผลงานชิ้นเอกของ Stradivari คำนวณเป็นตัวเลขโดยมีศูนย์หกตัว เครื่องมือของผลงานชิ้นเอกนี้จะมีราคาเริ่มต้นที่ 200,000 ดอลลาร์

เบียดคู่แข่ง

หลายคนมีความกังวลเกี่ยวกับเหตุผล ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามผลงานของสตราดิวารี แม้ว่า Stradivari และ Guarneri จะมีความคล้ายคลึงกันในด้านความริเริ่มของเสียง เสียงต่ำ ลักษณะเฉพาะ แต่ Stradivari ก็มีเรื่องราวที่กระชับกว่ามาก พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเพียงไม่กี่คน ในขณะที่ Guarneri เปลี่ยนผู้ผลิตหลายสิบราย แม้แต่ในช่วงชีวิตของพวกเขา Amati และ Stradivari ก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลก และ Guarneri ก็กลายเป็นที่รู้จักไม่นานหลังจากที่ตัวแทนของพวกเขาเสียชีวิต

ลักษณะเฉพาะ

โน้ตสำหรับเชลโลจะเขียนในช่วงเสียงเบส เทเนอร์ และเสียงแหลมตามระดับเสียง ปาร์ตี้ของเธอในดนตรีออเคสตร้าตั้งอยู่ระหว่างวิโอลาและดับเบิ้ลเบส นักเล่นเชลโลถูคันธนูด้วยขัดสนก่อนคอนเสิร์ต

สิ่งนี้ทำเพื่อจับผมด้วยเชือกซึ่งช่วยให้คุณแยกเสียงที่ต้องการได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าในกรณีใดหลังจากนั้น การแสดงดนตรีอย่าลืมเอาขัดสนออกจากเครื่องมือเพราะจะทำให้ไม้และสารเคลือบเงาเสียหาย สำหรับคุณภาพเสียงขึ้นอยู่กับการปฏิบัติตามเงื่อนไขนี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: เครื่องมือโค้งคำนับแต่ละชิ้นต้องใช้ขัดสนประเภทของตัวเอง