สมาชิกกลุ่มเกรกอเรียน Gregorian - ชีวประวัติของนักดนตรี - แคตตาล็อกบทความ - การแสดงดนตรี

นอกจากนี้ แฟรงค์ ปีเตอร์สัน- นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง, ออร์แกไนเซอร์ และซาวด์เอ็นจิเนียร์ เขาเล่นซินธิไซเซอร์และเปียโนเช่นเดียวกับกีตาร์และ เครื่องกระทบ. ในฐานะโปรดิวเซอร์ แฟรงก์สามารถใช้เพลงใดก็ได้และทำให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

แฟรงก์เกิดเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2506 ที่เมืองฮัมบูร์ก เขาเริ่มหัดเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 4 ขวบ! อาชีพนักดนตรี Franca เริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 80 เมื่อเขาทำงานในร้านค้าที่เชี่ยวชาญด้านการขายอุปกรณ์สำหรับ สตูดิโอเพลง. ในระหว่างการทำงานกับลูกค้า Frank ได้บันทึกเทปสาธิตด้วยสื่อดนตรีของเขา โดยบังเอิญเขาได้พูดคุยกับลูกค้าคนหนึ่งซึ่งเขาได้แสดงผลงานของเขา ลูกค้ารายนี้กลายเป็นใครไปไม่ได้นอกจาก Michael Cretu ซึ่งตอนนั้นยังไม่แก่เลย ผู้ผลิตที่มีชื่อเสียง. ไมเคิลชอบการบันทึกเสียงมากจนชวนแฟรงก์ไปมิวนิคกับเขา แฟรงก์ตกลงและเริ่มทำงานเป็นมือคีย์บอร์ดให้กับแซนดร้า อดีตศิลปินเดี่ยวอาหรับเพิ่งเริ่มต้น อาชีพเดี่ยว.

ความสำเร็จและการยอมรับที่สำคัญครั้งแรกของแฟรงก์เกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2528 เมื่อเขาเล่นคีย์บอร์ดให้กับเพลง "Maria Magdalena" ที่ฮิตที่สุดของแซนดรา Frank Peterson (ชื่อของเขาถูกระบุว่าเป็น Frank Peter ในอัลบั้มของ Sandra) ยังคงเล่นในวงดนตรีของ Sandra ตลอด

ห้าปีในขณะที่ยังคงเขียนเพลงให้กับดาราคนอื่น ๆ ซึ่งต่อมาได้ครองอันดับต้น ๆ ของชาร์ต เพลงเหล่านี้มักจะแต่งร่วมกับไมเคิล ในปี 1987 Michael Cretu และ Sandra แต่งงานกันและในปี 1989 ทั้งคู่ออกเดินทางไปยังเกาะ Ibiza ของสเปนโดยไม่ลืมที่จะพา Frank ไปด้วย

อย่างไรก็ตาม ในอิบิซา แฟรงก์และไมเคิลไม่ได้ใช้เวลาอย่างเปล่าประโยชน์ พวกเขาสร้างวง Enigma ที่ยอดเยี่ยม (ชื่อแปลว่า "ลึกลับ", "ลึกลับ") และบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขา "MCMXC a.D" ซึ่งเปิดตัวในปี 1990 เพื่อรักษาความลึกลับในอัลบั้มนี้ Michael ได้รับเครดิตในฐานะ Curly M.C. และ Frank ในชื่อ F. Gregorian ปีเตอร์สันร่วมประพันธ์มากที่สุด องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงอัลบั้ม "Sadeness" และเขียนเนื้อเพลงสำหรับ "The Voice & the Snake" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือวิวรณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิล นี่เป็นหนึ่งในแทร็กที่มืดมนและน่ากลัวที่สุดในอัลบั้ม

ในที่สุดในปี 1990 พันธมิตรก็เลิกกัน แฟรงก์กลับไปฮัมบูร์กขณะที่ไมเคิลอยู่บนเกาะ เหตุผลอย่างเป็นทางการมันเป็นความปรารถนาของ Frank Peterson ที่จะทำงานในโครงการอื่น ระหว่างพักร้อนในสเปน แฟรงก์ได้พบกับโธมัส ชวาร์ซ ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นคีย์บอร์ดที่มีพรสวรรค์ และทั้งสองคนกระตือรือร้นที่จะเริ่มเขียนและโปรดิวซ์เพลง โทมัสเชิญนักเล่นคีย์บอร์ดมือฉมัง Matthias Meissner มาร่วมทีม ซึ่งเขาเคยร่วมงานด้วยในปี 1988 นักแต่งเพลงและนักดนตรีสามคนนี้ รวมถึง Susana Espelleta ภรรยาเก่าของ Frank และ Michael Wehr ผู้ช่วยของพวกเขาได้ร่วมกันเป็นทีมที่ทรงพลัง อัลบั้มแรกของพวกเขาเปิดตัวในปี 1991 หลังจากการเปิดตัวของ Enigma ไม่นาน มันถูกเรียกว่า "Sadisfaction" และชื่อวงคือ "Gregorian" (ย่อมาจาก F.Gregorian) นอกจากนี้ชื่อยังเกี่ยวข้องกับบทสวดเกรกอเรียนซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 7-9 เพลงประกอบพิธีกรรมของโบสถ์คริสเตียนตะวันตกมาจากซีเรียและปาเลสไตน์และเข้าสู่ยุโรปคริสเตียนอย่างรวดเร็ว คำว่า "เกรกอเรียน" นั้นหมายถึงสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 ในช่วงรัชสมัยของพระองค์ (ค.ศ. 590-604) รูปแบบเกรกอเรียนเริ่มพัฒนาขึ้น แต่เวลา "ทอง" ของการร้องเพลงประสานเสียงเหล่านี้ตรงกับช่วง 750 ถึง 850 ของศตวรรษของเราเมื่อเพลงดังกล่าวกลายเป็นเพลงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมที่สุดของตะวันตกและ ยุโรปกลาง. ในเวลาเดียวกัน Gala อัลบั้มที่คล้ายกันมากได้รับการปล่อยตัวชื่อ "Gregorian" ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นอัลบั้ม Gregorian ที่สองอย่างผิดพลาด

มันคล้ายกับอีนิกมามาก แต่มีเสียงที่เบากว่า แตกต่างอย่างมากจากอัลบั้ม Masters of chant ที่วางจำหน่ายในทศวรรษต่อมา อย่างไรก็ตาม "Sadisfaction" ได้รวมเอาเพลงฮิตเก่าๆ นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของตัวอย่างการร้องเพลงประสานเสียง ส่วนเสียงที่ขับร้องโดย The Sisters of Oz และโดดเด่นด้วยเสียงป๊อปมากกว่าเสียง Enigma ในภายหลัง ต่อมาซิงเกิ้ลจากหนึ่งในเพลงของอัลบั้ม "Once in a life" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสไตล์ของสตูดิโอ Nemo ซึ่งแสดงโดย Sarah Brightman (ในอัลบั้ม Dive) และสองครั้งโดย Princess (เวอร์ชันภาษาสเปนสำหรับอัลบั้ม "Princessa" และภาษาอังกฤษ - สำหรับอัลบั้ม "I won't forget you") ซิงเกิ้ลเพชรเพลงแรก "So sad" ทำยอดขายได้เท่ากับเพลง "Sadeness" โดยใช้บทสดุดีเกรกอเรียนตัดกับความมืดและจังหวะอันทรงพลัง ตั้งแต่อัลบั้มนี้ Frank ได้สร้างชื่อเสียงให้กับนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ที่มีพรสวรรค์ และต่อมาก็ได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเขาสามารถเขียนเพลงต้นฉบับที่สั่นสะเทือนและทำลายล้างได้

ในอีก 8 ปีข้างหน้า แฟรงค์ ปีเตอร์สันประสบความสำเร็จในการผลิตดาราดังเช่น ซาราห์ ไบรท์แมนและ Ofra Haza เป็นเวลานานไม่มีการเปิดตัวชื่อ Gregorian: Frank รู้สึกว่าตลาดที่อิ่มตัวมากเกินไปจะไม่ยอมรับการสร้างสรรค์ของเขา โลกรู้เพียงเล็กน้อยว่าไม่กี่ปีต่อมาชื่อ Gregorian จะกลายเป็นความหมายเหมือนกันกับความสำเร็จทางการค้าอย่างมากในด้านเพลงป๊อปรอบข้าง

ดีที่สุดของวัน

ในช่วงต้นปี 1999 หลังจากออกอัลบั้มชุดที่สี่ของ Sarah Brightman Eden ซึ่งผสมผสานระหว่างป๊อปและโอเปร่า นักร้องสาวได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกเป็นครั้งแรก หลังจากนั้นไม่นานอัลบั้ม Princessa ชุดที่สี่ "ฉันจะไม่ลืมคุณ" ซึ่งผลิตโดย Frank ปีเตอร์สันเขียนเพลงส่วนใหญ่สำหรับอัลบั้มนี้ร่วมกับโทมัสและแมทเธียส

อาจใช้เวลาพักเล็กน้อย แต่แฟรงก์ไม่สามารถนั่งเฉยได้ เขาตั้งรกรากอยู่ในสตูดิโอ "นีโม" ในที่พักของเขา และก่อนขึ้นสหัสวรรษใหม่ก็ตัดสินใจรื้อฟื้นโปรเจ็กต์เกรกอเรียนเก่าของเขา อย่างไรก็ตาม ในครั้งนี้ แทนที่จะสุ่มตัวอย่างบทสวดมนต์ในสไตล์อีนิกมาที่บันทึกไว้ล่วงหน้า นักเล่นแร่แปรธาตุศิลปะเจ้าเล่ห์กลับเกิดความคิดที่จะเขียนเพลงป๊อปและร็อคที่โด่งดังที่สุดในช่วงสี่ทศวรรษที่ผ่านมาใหม่ให้เป็นสไตล์บทสวดเกรกอเรียน

เข้าสู่ธุรกิจ มาเอสโตรพร้อมกับเพื่อนของเขา Michael Soltau, Carsten Heusmann และ Jan-Eric Kohrs ฟังการประพันธ์เพลงที่หลากหลายตั้งแต่เพลงบัลลาดร็อคในยุค 60 ไปจนถึงเพลงป๊อปฮิตในยุค 90 โดยพยายามตัดสินว่าเพลงใด เหมาะสมที่สุดในการแสดงแบบเกรกอเรียน แล้วตามมา

กระบวนการที่ยาวนานและลำบากในการตีความโน้ตเพลง 12 โทนที่คุ้นเคยของผลงานที่เลือกเข้าสู่โหมด Gregorian pentatonic นอกจากนี้ นอกจากความสอดคล้องทางดนตรีของเพลงแล้ว แนวคิดกำหนดให้พวกเขาแสดงเป็นภาษาอังกฤษ ไม่ใช่ภาษาละติน ดังนั้นเนื้อเพลงจึงต้องสอดรับกับสไตล์ลิสด้วย เป็นผลให้มีการคัดเลือกนักแสดงที่มีชื่อเสียง 12 เพลง แต่มีสไตล์ค่อนข้างหลากหลาย ยุค 60 นำเสนอในอัลบั้มด้วยเพลงฮิตอมตะเช่นซิงเกิ้ล "Still I" m sad "โดย Yardbirds (เพลงนี้แสดงด้วย วงโบนี่ M และ Rainbow สองครั้ง) เพลงบัลลาด "เมื่อผู้ชายรักผู้หญิงคนหนึ่ง" โดย Percy Sledge และการแต่งเพลง "Sound of Sience" โดย Simon & Garfunkel ยุค 70 - บทประพันธ์ "Sebastien" โดย Steve Harley ยุค 80 - เพลงของ กลุ่มอิเล็กโทรป๊อป Ultravox " เวียนนา" จาก "Brothers in Arms" อันสง่างาม Dire Straits, Visage "Fade to grey" แบบนีโอโรแมนติกและเพลงบัลลาด Peter Gabriel "Don't Give Up" ในที่สุดยุค 90 ก็นำเสนอ " สูญเสียศาสนาของฉัน” REM, “ไม่มีอะไรสำคัญอีกแล้ว Metallica, “Tears in Heaven” Eric Clapton

ตอนนี้จำเป็นต้องหวีทุกอย่างและสร้างมันลงใน "ซาวด์สเคป" ของเกรกอเรียนโดยไม่ต้องผูกปม หลังจากถ่ายทอดท่วงทำนองของท่อนร้องของแต่ละเพลงแล้ว โปรดิวเซอร์ทั้งสี่คนยังต้องแก้ปัญหาว่าจะทำอย่างไรให้เพลงฮิตเป็นที่รู้จักและโดยทั่วไปแล้วฟังดูน่าเบื่อในรูปแบบใหม่ ด้วยเหตุนี้ อินโทรเพลงบางเพลงจึงถูกขยายให้ยาวขึ้น และท่อนเครื่องดนตรีได้รับการดัดแปลงหรือเขียนใหม่เล็กน้อย จากนั้น การประพันธ์เพลงแต่ละเพลงได้รับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบใหม่ที่มีเสียงเบสที่สดใสและจังหวะที่ชัดเจน การจัดเตรียมทั้งหมดจัดทำขึ้นในสตูดิโอ "Nemo" โดยใช้ซินธิไซเซอร์ ซีเควนเซอร์ และเครื่องเพอร์คัชชันที่ทันสมัยที่สุด ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงที่สะท้อนถึงแรงดึง ทีมสร้างสรรค์สู่เสียงป๊อปรอบข้างที่ทันสมัยยิ่งขึ้น

อย่างไรก็ตาม แฟรงก์เข้าใจว่าการประเมินขั้นสุดท้ายของโปรเจ็กต์ของเขาจะขึ้นอยู่กับคุณภาพของเสียงร้องเป็นสำคัญ ดังนั้นเมื่อส่วนดนตรีพร้อม เขาจึงคัดเลือกคณะนักร้องประสานเสียงจากนักร้อง 10 คนเป็นการส่วนตัว ซึ่งเป็นนักร้องเซสชั่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในอังกฤษที่มาจากผู้มีชื่อเสียง คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์และสถาบันคลาสสิกเช่น St. Martin's Academy, Royal College of Music, King's College, Cambridge, Royal North โรงเรียนสอนดนตรีและทรินิตี้คอลเลจออฟมิวสิค สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง ได้แก่ Philip Conway, Thomas Barnard, Jeremy Birchall, Andrew Busher, Mark Bradbury, Timothy Holmes, Roger Langford, Gregory Moore, David Porter Thomas และ Christopher Tickner พวกเขาร้องเพลงในโบสถ์ที่ดีที่สุดในอังกฤษ โดยเฉพาะใน มหาวิหารลอนดอน ออกซ์ฟอร์ด เคมบริดจ์ เบอร์มิงแฮม นอตติงแฮม เซาแธมป์ตัน และเอดินบะระ ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อเลือกพวกเขา ปีเตอร์สันไม่เพียงได้รับคำแนะนำจากความสามารถในการเปล่งเสียงที่โดดเด่นในช่วงหลังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปิดกว้างต่อการรับรู้แนวคิดใหม่ ๆ ที่ก้าวหน้าอีกด้วย

เมื่อพร้อมสำหรับการบันทึกเสียง คณะทำงานของสตูดิโอ "Nemo" เดินทางไปสหราชอาณาจักรเพื่อบันทึกเสียงประสานเสียง เพื่อให้แน่ใจว่าการแสดงอะคูสติกดี Frank Peterson ได้เช่าโบสถ์เก่าแก่ในลอนดอนซึ่งถูกดัดแปลงเป็นสตูดิโอบันทึกเสียง เพื่อให้คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงในสภาวะปกติ แม้ว่าจะฟังเพลงประกอบดนตรีที่อัดไว้ล่วงหน้าผ่านหูฟังก็ตาม สันนิษฐานว่าบรรยากาศของสตูดิโอจะค่อนข้างเย็นเนื่องจากความอิ่มตัวของอุปกรณ์ทางเทคนิคและจะไม่ทำให้เกิดอารมณ์ที่เหมาะสมในหมู่นักแสดง ปีเตอร์สันจึงสั่งให้จุดเทียนขี้ผึ้ง 200 เล่มระหว่างการบันทึกเสียง

หลังจากบันทึกท่อนเดี่ยวและท่อนกลุ่มแล้ว ทีมงานก็กลับไปที่สตูดิโอ "Nemo" และเริ่มมิกซ์เพลงและปรับแต่งดนตรีประกอบ ในขณะเดียวกันก็มีการเขียนรูปแบบสั้น ๆ ซึ่งทำให้การเปลี่ยนจากแทร็กหนึ่งไปอีกแทร็กหนึ่งเป็นไปอย่างราบรื่น เป็นผลให้การบันทึกอัลบั้ม 10 แทร็กชื่อ "Masters of chant" ใช้เวลาประมาณหนึ่งปี (อัลบั้มวางจำหน่ายในไตรมาสสุดท้ายของปี 2542) และต้องใช้เงินลงทุนจำนวนมาก แต่มันก็คุ้มค่าที่ได้ผสมอมตะ สไตล์ดนตรีด้วยเนื้อร้องและทำนองที่คุ้นเคยจนประสบความสำเร็จจนอัลบั้มนี้ได้รับเสียงชื่นชมไปทั่วโลก การผสมผสานระหว่างเพลงช้าที่นุ่มนวลและการร้องเพลงของพระสงฆ์ตั้งแต่นาทีแรกและแต่ละเพลงใหม่จะดึงคุณเข้าสู่โลกของตัวเอง ฝุ่นเล็กน้อย แต่ลึกลับและน่าสนใจ ผู้ที่เคยสัมผัสกับอิทธิพลอันทรงพลังของเกรกอเรียนจะทราบโดยตรงเกี่ยวกับเสียงและเสียงที่มีเสน่ห์และสร้างแรงบันดาลใจของพระสงฆ์และผลที่เงียบสงบของการสวดมนต์ตามพิธีกรรม สไตล์นี้ยังคงตรึงใจผู้คนมากมายเช่นเดียวกับในสมัยของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 อัลบั้มที่สอง Gregorian ขายได้หลายล้านชุดทั่วโลก และได้รับทองคำและทองคำขาวในเยอรมนี โปรตุเกส ออสเตรเลีย ฟิลิปปินส์ เบลเยียม นอร์เวย์ , อเมริกาใต้และประเทศอื่นๆ ตอนนี้เป็นที่ชัดเจนแล้วว่าโครงการต่อไปของ Frank Peterson กลายเป็นที่นิยมไปทั่วโลกอีกครั้ง!

ความสำเร็จของอัลบั้มนำไปสู่ความจริงที่ว่านักแสดงทุกคนถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ด้วยการเชิญให้แสดงและในต้นปี 2543 พวกเขาไปทัวร์ยุโรปเป็นเวลานาน ควรสังเกตว่าคอนเสิร์ตอันงดงามของคณะนักร้องประสานเสียงดังกล่าวเป็นการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์สำหรับชาวยุโรป - พวกเขาโน้มน้าวใจผู้ฟังว่าไม่มีกลอุบายในสตูดิโอเมื่อบันทึกอัลบั้ม ในทางกลับกัน ตามแนวคิด สภาพแวดล้อมทั้งหมดระหว่างการแสดงของกลุ่ม รวมถึงรูปลักษณ์ของผู้เข้าร่วม จะเน้นย้ำถึงธีมของพระสงฆ์เกรกอเรียนที่ให้บริการ ในเรื่องนี้ทั้งบนปกอัลบั้มและใน มิวสิควิดีโอนักร้องแต่งกายด้วยเสื้อคลุมปลอมและคอนเสิร์ตจัดขึ้นในโบสถ์ซึ่งบางครั้งมีผู้ฟังมากถึง 2,000 คนแออัด ความอยากรู้อยากเห็นคือเนื่องจากเอฟเฟกต์ภายนอกที่แท้จริง แฟน ๆ หลายคนเชื่อว่าพวกเขากำลังแสดงต่อหน้านักบวชคริสต์นิกายเกรกอเรียนตัวจริง! ในส่วนของดนตรี การผสมผสานระหว่างความเก่าแก่และความทันสมัย ​​ตลอดจนการใช้เครื่องพ่นควัน ไฟกระพริบ และระดับเสียงที่ใกล้เคียงกับคอนเสิร์ตร็อค ทำให้เกิดเสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้นและไม่หยุดหย่อนในตอนท้ายของการแสดงแต่ละครั้ง

การทัวร์ขายหมดดังกล่าวกระตุ้นความสนใจในอัลบั้มมากขึ้น และบริษัท "Edel" ตัดสินใจในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2543 ที่จะออกอัลบั้มใหม่ "Masters of chant" พร้อมเพลงโบนัสสองเพลง: วงดัง U2 "ฉันยังคงไม่พบสิ่งที่ฉันกำลังมองหา" ซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับการปล่อยตัวออกมาในรูปแบบซิงเกิ้ลแยกและเพลง "บันทึกคำอธิษฐาน" โดย Duran Duran เพื่อสนับสนุนการเปิดตัวนี้ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน นักร้องได้ไปทัวร์ที่ประเทศเยอรมนีอีกครั้ง

ในระหว่างนั้น Frank และทีมของเขากลับไปที่สตูดิโออีกครั้งเพื่อเดินซ้ำตามเส้นทางที่พวกเขาเดินทางมา สามเดือนของการเลือกและเรียบเรียงเพลงที่ยาวนาน หกเดือนของการปรับปรุงโบสถ์ใหม่ "Henry Wood Hall" ในลอนดอนให้เป็นสตูดิโอบันทึกเสียงและมิกซ์เพลง จริงอยู่ที่คราวนี้ไม่มีใคร - ทั้งนักร้องหรือผู้จัดพิมพ์ - ต้องมั่นใจว่าโครงการนี้จะชนะ มีการคิดเตรียมการสำหรับการบันทึก

ก่อน รายละเอียดที่เล็กที่สุดและทีมผู้ผลิต - Jan Erik Kors, Karsten Hessmann และ Michael Soltau - มีบทบาทสำคัญในที่นี่ "โปรเจ็กต์แบบนี้ต้องการโครงสร้างพื้นฐานที่มีประสิทธิภาพสูง" แฟรงก์ ปีเตอร์สันอธิบาย "คุณไม่สามารถจ้างนักร้องมืออาชีพคนใดก็ได้แล้วบันทึกเสียงในสตูดิโอแห่งแรกที่คุณพบ" ในที่สุดในเดือนตุลาคม 2544 อัลบั้มใหม่กลุ่ม Gregorian "Masters of Chant Chapter II" (ตอนที่ II) เห็นแสงสว่างของวัน

โดยรวมแล้ว "Master of chant Chapter II" พิสูจน์แล้วว่าผลิตได้ยากกว่ารุ่นก่อนที่ได้รับรางวัล "เราทำงานอย่างหนักกับเครื่องสายและกีตาร์" ปีเตอร์สันกล่าวโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความคาดหวังสูงต่อความสำเร็จของผลงานชิ้นแรกของเขา "ผู้คนไม่ควรถูกปล่อยให้เบื่อเพราะขาดความคิดริเริ่ม และในขณะเดียวกัน เวลา พวกเขาไม่ควรถูกกดดันด้วยการทดลองที่ทะเยอทะยานมากเกินไป"

ในส่วนที่สอง ส่วนประกอบของวงออร์เคสตร้าถูกขยายออกไป และรวมเอาเครื่องดนตรีชาติพันธุ์บางส่วนเข้ามาด้วย อัลบั้ม "Master of chant Chapter II" ประกอบด้วยเพลงประกอบต้นฉบับ 2 เพลง ได้แก่ "Moment of Peace" (โดย Carsten Heusmann ปรากฏตัวครั้งแรกเป็นซิงเกิลแยก ส่วนหญิงร้องโดย Sarah Brightman) และ "Babylon" รวมถึงเพลงคลาสสิกระดับโลก เพลงฮิต "เด็กทันเวลา" สีม่วงเข้ม, "อยากให้คุณมาที่นี่" โดย Pink Floyd, "คืนนี้ในอากาศ" โดย Phil Collins, "Stairway to Heaven" โดย Led Zeppelin ซึ่งได้รับเสียงใหม่ที่คาดไม่ถึง "Chapter II" ประสบความสำเร็จพอๆ กับภาคก่อนๆ ทัวร์ของผู้เข้าร่วมทั่วยุโรปตามมาอีกครั้งในระหว่างที่มีการแสดงคอนเสิร์ตประมาณ 60 ครั้งและนักแสดงเองก็ได้รับสถานะของซุปเปอร์สตาร์ ไม่มีโบสถ์และโบสถ์มากพอที่จะจัดคอนเสิร์ตสดในจำนวนนี้อีกต่อไป ดังนั้นบางครั้งก็มีขนาดเล็ก ห้องแสดงคอนเสิร์ตด้วยอะคูสติกที่เหมาะสม ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2544 ทัวร์นี้ตามมาด้วยดีวีดีราคาประหยัดและเทป VHS ที่มีชื่อว่า "ช่วงเวลาแห่งสันติภาพในไอร์แลนด์" ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงตัวเลขของพวกเขาโดยมีฉากหลังเป็นแหล่งท่องเที่ยวทางประวัติศาสตร์ของประเทศที่มีบรรดาศักดิ์นี้

หนึ่งปีหลังจากออกอัลบั้มชุดที่สาม Gregorian ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2545 "Master of chant Chapter III" (Part III) ถือกำเนิดขึ้น จึงทำให้ไตรภาคนี้เสร็จสมบูรณ์ โทนสีของอัลบั้มใหม่ รวมถึงชุดนักบวชของนักแสดงเปลี่ยนเป็นโทนสีเหลืองมัสตาร์ด ซึ่งตรงข้ามกับสีแดงสำหรับอัลบั้มแรกและสีน้ำเงินสำหรับอัลบั้มที่สอง อัลบั้มนี้โดดเด่นด้วยการประพันธ์เพลงที่สวยงามเหลือเชื่อ 2 เพลง ได้แก่ "Join me in death" โดย HIM วงเลิฟเมทัลสมัยใหม่ของฟินแลนด์ และ "Voyage, voyage" โดย Desireless ดาราดิสโก้ชาวฝรั่งเศสยุค 80 ส่วนของผู้หญิงแสดงอีกครั้งโดย Sarah Brightman โดยซ่อนตัวภายใต้นามแฝง Hepsibah นอกจากนี้ เพลงฮิต "Join me" (เพลงสุดท้าย) เวอร์ชั่นชิวๆ ยังนำเสนอให้เราฟังโดย Schiller ดูโอ้เพลงอิเล็กทรอนิกส์สัญชาติเยอรมัน ประเทศแรกที่ออกอัลบั้มใหม่คือเยอรมนี ออสเตรีย และสวิตเซอร์แลนด์ และภายในสัปดาห์แรกของการเปิดตัว อัลบั้มนี้ก็เริ่มไต่อันดับขึ้นชาร์ตเพลงป็อปของประเทศเหล่านี้

รายชื่อจานเสียง:

1. ความเสียใจ 2534

2. อาจารย์ผู้ปลุกเสก 2543

3. ปรมาจารย์แห่งบทที่ II 2544

4. ปรมาจารย์แห่งบทที่ 3 พ.ศ. 2545

5. ปรมาจารย์บทที่ 4 พ.ศ. 2546

0 การเลือกคอร์ด

ชีวประวัติ

เกรกอเรียน (อังกฤษ. เกรกอเรียน) เป็นกลุ่มดนตรีที่จัดตั้งขึ้นในประเทศเยอรมนี บรรเลงเพลงป๊อปและร็อกที่มีชื่อเสียงในสไตล์ที่คล้ายกับบทสวดเกรกอเรียน เพลงทั้งหมดดำเนินการโดยนักร้องประสานเสียง 10 คน
แม้ว่ารูปแบบของดนตรีจะแตกต่างอย่างมากจากบทสวดเกรกอเรียนจริงๆ แต่วงนี้ทำงานในรูปแบบของคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิก ซึ่งใช้บทสวดเกรกอเรียนประกอบพิธีกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคอนเสิร์ตนักร้องจะแสดงในชุดนักบวช
ผู้ก่อตั้งกลุ่ม Gregorian คือ Frank Peterson หนึ่งในผู้ก่อตั้ง โครงการอีนิกมา. นอกจากนี้ในมโนธรรมของเขาคือการผลิตนักแสดงที่มีชื่อเสียงและไม่โด่งดังเช่น Ofra Haza, Sarah Brightman, Princessa, Violet นอกจากนี้ แฟรงค์ ปีเตอร์สันยังเป็นนักแต่งเพลง นักเรียบเรียงเสียงประสาน และซาวด์เอ็นจิเนียร์ที่มีชื่อเสียงอีกด้วย เขาเล่นซินธิไซเซอร์และเปียโน ตลอดจนกีตาร์และเครื่องเพอร์คัชชัน ในฐานะโปรดิวเซอร์ แฟรงก์สามารถใช้เพลงใดก็ได้และทำให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
แฟรงก์เกิดเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2506 ที่เมืองฮัมบูร์ก เขาเริ่มหัดเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 4 ขวบ อาชีพนักดนตรีของแฟรงก์เริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 80 เมื่อเขาทำงานในร้านค้าที่เชี่ยวชาญด้านการขายอุปกรณ์สำหรับสตูดิโอเพลง ในระหว่างการทำงานกับลูกค้า Frank ได้บันทึกเทปสาธิตด้วยสื่อดนตรีของเขา โดยบังเอิญเขาได้พูดคุยกับลูกค้าคนหนึ่งซึ่งเขาได้แสดงผลงานของเขา ลูกค้ารายนี้กลายเป็นใครไปไม่ได้นอกจาก Michael Cretu ในเวลานั้นไม่ใช่โปรดิวเซอร์ชื่อดัง ไมเคิลชอบการบันทึกเสียงมากจนชวนแฟรงก์ไปมิวนิคกับเขา แฟรงก์ตกลงและเริ่มทำงานเป็นมือคีย์บอร์ดให้กับแซนดร้า อดีตนักร้องนำของวง Arabesque ซึ่งเพิ่งเริ่มงานเดี่ยวของเธอ
ความสำเร็จและการยอมรับที่สำคัญครั้งแรกของแฟรงก์เกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2528 เมื่อเขาเล่นคีย์บอร์ดให้กับเพลง "Maria Magdalena" ที่ฮิตที่สุดของแซนดรา Frank Peterson (ชื่อของเขาถูกระบุว่าเป็น Frank Peter ในอัลบั้มของ Sandra) ยังคงเล่นในวงดนตรีของ Sandra ตลอด
ห้าปีในขณะที่ยังคงเขียนเพลงให้กับดาราคนอื่น ๆ ซึ่งต่อมาได้ครองอันดับต้น ๆ ของชาร์ต เพลงเหล่านี้มักจะแต่งร่วมกับไมเคิล ในปี 1987 Michael Cretu และ Sandra แต่งงานกันและในปี 1989 ทั้งคู่ออกเดินทางไปยังเกาะ Ibiza ของสเปนโดยไม่ลืมที่จะพา Frank ไปด้วย
อย่างไรก็ตาม ในอิบิซา แฟรงก์และไมเคิลไม่ได้ใช้เวลาอย่างเปล่าประโยชน์ พวกเขาสร้างวง Enigma ที่ยอดเยี่ยม (ชื่อแปลว่า "ลึกลับ", "ลึกลับ") และบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขา "MCMXC a.D" ซึ่งเปิดตัวในปี 1990 เพื่อรักษาความลึกลับในอัลบั้มนี้ Michael ได้รับเครดิตในฐานะ Curly M.C. และ Frank ในชื่อ F. Gregorian ปีเตอร์สันร่วมเขียนเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในอัลบั้ม "Sadeness" และเขียนเนื้อเพลง "The Voice & the Snake" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือวิวรณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิล นี่เป็นหนึ่งในแทร็กที่มืดมนและน่ากลัวที่สุดในอัลบั้ม
ในที่สุดในปี 1990 พันธมิตรก็เลิกกัน แฟรงก์กลับไปฮัมบูร์กขณะที่ไมเคิลอยู่บนเกาะ เหตุผลอย่างเป็นทางการสำหรับสิ่งนี้คือความปรารถนาของ Frank Peterson ที่จะทำงานในโครงการอื่น ระหว่างพักร้อนในสเปน แฟรงก์ได้พบกับโธมัส ชวาร์ซ ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นคีย์บอร์ดที่มีพรสวรรค์ และทั้งสองคนกระตือรือร้นที่จะเริ่มเขียนและโปรดิวซ์เพลง โทมัสเชิญนักเล่นคีย์บอร์ดมือฉมัง Matthias Meissner มาร่วมทีม ซึ่งเขาเคยร่วมงานด้วยในปี 1988 นักแต่งเพลงและนักดนตรีสามคนนี้ รวมถึง Susana Espelleta ภรรยาเก่าของ Frank และ Michael Wehr ผู้ช่วยของพวกเขาได้ร่วมกันเป็นทีมที่ทรงพลัง อัลบั้มแรกของพวกเขาเปิดตัวในปี 1991 หลังจากการเปิดตัวของ Enigma ไม่นาน มันถูกเรียกว่า "Sadisfaction" และชื่อวงคือ "Gregorian" (ย่อมาจาก F.Gregorian) นอกจากนี้ชื่อยังเกี่ยวข้องกับบทสวดเกรกอเรียนซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 7-9 เพลงประกอบพิธีกรรมของโบสถ์คริสเตียนตะวันตกมาจากซีเรียและปาเลสไตน์และเข้าสู่ยุโรปคริสเตียนอย่างรวดเร็ว คำว่า "เกรกอเรียน" นั้นหมายถึงสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 ในช่วงรัชสมัยของพระองค์ (ค.ศ. 590-604) รูปแบบเกรกอเรียนเริ่มพัฒนาขึ้น แต่เวลา "ทอง" ของการร้องเพลงประสานเสียงเหล่านี้ตรงกับช่วง 750 ถึง 850 ของศตวรรษของเราเมื่อเพลงดังกล่าวกลายเป็นเพลงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง ในเวลาเดียวกัน Gala อัลบั้มที่คล้ายกันมากได้รับการปล่อยตัวชื่อ "Gregorian" ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นอัลบั้ม Gregorian ที่สองอย่างผิดพลาด
มันคล้ายกับอีนิกมามาก แต่มีเสียงที่เบากว่า แตกต่างอย่างมากจากอัลบั้ม Masters of chant ที่วางจำหน่ายในทศวรรษต่อมา อย่างไรก็ตาม "Sadisfaction" ได้รวมเอาเพลงฮิตเก่าๆ นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของตัวอย่างการร้องเพลงประสานเสียง ส่วนเสียงที่ขับร้องโดย The Sisters of Oz และโดดเด่นด้วยเสียงป๊อปมากกว่าเสียง Enigma ในภายหลัง ต่อมาซิงเกิ้ลจากหนึ่งในเพลงของอัลบั้ม "Once in a life" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสไตล์ของสตูดิโอ Nemo ซึ่งแสดงโดย Sarah Brightman (ในอัลบั้ม Dive) และสองครั้งโดย Princess (เวอร์ชันภาษาสเปนสำหรับอัลบั้ม "Princessa" และภาษาอังกฤษ - สำหรับอัลบั้ม "I won't forget you") ซิงเกิ้ลเพชรเพลงแรก "So sad" ทำยอดขายได้เท่ากับเพลง "Sadeness" โดยใช้บทสดุดีเกรกอเรียนตัดกับความมืดและจังหวะอันทรงพลัง ตั้งแต่อัลบั้มนี้ Frank ได้สร้างชื่อเสียงให้กับนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ที่มีพรสวรรค์ และต่อมาก็ได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเขาสามารถเขียนเพลงต้นฉบับที่สั่นสะเทือนและทำลายล้างได้
ในอีก 8 ปีข้างหน้า แฟรงค์ ปีเตอร์สันประสบความสำเร็จในการผลิตดาราดังเช่น Sarah Brightman และ Ofra Haza เป็นเวลานานไม่มีการเปิดตัวชื่อ Gregorian: Frank รู้สึกว่าตลาดที่อิ่มตัวมากเกินไปจะไม่ยอมรับการสร้างสรรค์ของเขา โลกรู้เพียงเล็กน้อยว่าไม่กี่ปีต่อมาชื่อ Gregorian จะกลายเป็นความหมายเหมือนกันกับความสำเร็จทางการค้าอย่างมากในด้านเพลงป๊อปรอบข้าง
ในช่วงต้นปี 1999 หลังจากออกอัลบั้มชุดที่สี่ของ Sarah Brightman Eden ซึ่งผสมผสานระหว่างป๊อปและโอเปร่า นักร้องสาวได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกเป็นครั้งแรก หลังจากนั้นไม่นานอัลบั้ม Princessa ชุดที่สี่ "ฉันจะไม่ลืมคุณ" ซึ่งผลิตโดย Frank ปีเตอร์สันเขียนเพลงส่วนใหญ่สำหรับอัลบั้มนี้ร่วมกับโทมัสและแมทเธียส
อาจใช้เวลาพักเล็กน้อย แต่แฟรงก์ไม่สามารถนั่งเฉยได้ เขาตั้งรกรากอยู่ในสตูดิโอ "นีโม" ในที่พักของเขา และก่อนขึ้นสหัสวรรษใหม่ก็ตัดสินใจรื้อฟื้นโปรเจ็กต์เกรกอเรียนเก่าของเขา อย่างไรก็ตาม ในครั้งนี้ แทนที่จะสุ่มตัวอย่างบทสวดมนต์ในสไตล์อีนิกมาที่บันทึกไว้ล่วงหน้า นักเล่นแร่แปรธาตุศิลปะเจ้าเล่ห์กลับเกิดความคิดที่จะเขียนเพลงป๊อปและร็อคที่โด่งดังที่สุดในช่วงสี่ทศวรรษที่ผ่านมาใหม่ให้เป็นสไตล์บทสวดเกรกอเรียน
เข้าสู่ธุรกิจ มาเอสโตรพร้อมกับเพื่อนของเขา Michael Soltau, Carsten Heusmann และ Jan-Eric Kohrs ฟังการประพันธ์เพลงที่หลากหลายตั้งแต่เพลงบัลลาดร็อคในยุค 60 ไปจนถึงเพลงป๊อปฮิตในยุค 90 โดยพยายามตัดสินว่าเพลงใด เหมาะสมที่สุดในการแสดงแบบเกรกอเรียน แล้วตามมา
กระบวนการที่ยาวนานและลำบากในการตีความโน้ตเพลง 12 โทนที่คุ้นเคยของผลงานที่เลือกเข้าสู่โหมด Gregorian pentatonic นอกจากนี้ นอกจากความสอดคล้องทางดนตรีของเพลงแล้ว แนวคิดกำหนดให้พวกเขาแสดงเป็นภาษาอังกฤษ ไม่ใช่ภาษาละติน ดังนั้นเนื้อเพลงจึงต้องสอดรับกับสไตล์ลิสด้วย เป็นผลให้มีการคัดเลือกนักแสดงที่มีชื่อเสียง 12 เพลง แต่มีสไตล์ค่อนข้างหลากหลาย ยุค 60 นำเสนอในอัลบั้มด้วยเพลงฮิตตลอดกาลอย่างเพลง "Still I" m sad "โดย Yardbirds (เพลงนี้ขับร้องโดย Boney M และเพลง Rainbow สองครั้งด้วย) เพลงบัลลาด "เมื่อผู้ชายรักผู้หญิง" โดย Percy เลื่อนและองค์ประกอบ "เสียงแห่งความเงียบงัน" Simon & Garfunkel ยุค 70 กับบทประพันธ์ "Sebastien" Steve Harley ยุค 80 กับเพลงของวง Electro-pop Ultravox "Vienna" จาก "Brothers in Arms" อันสง่างาม Dire Straits , Visage สไตล์นีโอโรแมนติก "Fade to grey" และเพลงบัลลาด Peter Gabriel "Don't Give Up" และในที่สุด ยุค 90 ก็นำเสนอเพลง "Losing my law" โดย REM "ไม่มีอะไรสำคัญอีกแล้ว" โดย Metallica "Tears in Heaven" โดย Eric Clapton
ตอนนี้จำเป็นต้องหวีทุกอย่างและสร้างมันลงใน "ซาวด์สเคป" ของเกรกอเรียนโดยไม่ต้องผูกปม หลังจากถ่ายทอดท่วงทำนองของท่อนร้องของแต่ละเพลงแล้ว โปรดิวเซอร์ทั้งสี่คนยังต้องแก้ปัญหาว่าจะทำอย่างไรให้เพลงฮิตเป็นที่รู้จักและโดยทั่วไปแล้วฟังดูน่าเบื่อในรูปแบบใหม่ ด้วยเหตุนี้ อินโทรเพลงบางเพลงจึงถูกขยายให้ยาวขึ้น และท่อนเครื่องดนตรีได้รับการดัดแปลงหรือเขียนใหม่เล็กน้อย จากนั้น การประพันธ์เพลงแต่ละเพลงได้รับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบใหม่ที่มีเสียงเบสที่สดใสและจังหวะที่ชัดเจน การจัดเตรียมทั้งหมดจัดทำขึ้นในสตูดิโอ "Nemo" โดยใช้ซินธิไซเซอร์ ซีเควนเซอร์ และเครื่องเพอร์คัชชันที่ทันสมัยที่สุด ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงที่สะท้อนถึงความต้องการของทีมสร้างสรรค์ที่ต้องการเสียงแอมเบียนท์ป๊อปที่ทันสมัยยิ่งขึ้น
อย่างไรก็ตาม แฟรงก์เข้าใจว่าการประเมินขั้นสุดท้ายของโปรเจ็กต์ของเขาจะขึ้นอยู่กับคุณภาพของเสียงร้องเป็นสำคัญ ดังนั้นเมื่อส่วนดนตรีพร้อม เขาจึงคัดเลือกคณะนักร้องประสานเสียงจากนักร้อง 10 คนเป็นการส่วนตัว ซึ่งเป็นนักร้องเซสชั่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในอังกฤษที่มาจากผู้มีชื่อเสียง คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์และสถาบันคลาสสิก เช่น St Martin's Academy, Royal College of Music, King's College Cambridge, Royal Northern School of Music และ Trinity College of Music สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง ได้แก่ Philip Conway, Thomas Barnard, Jeremy Birchall, Andrew Busher, Mark Bradbury, Timothy Holmes, Roger Langford, Gregory Moore, David Porter Thomas และ Christopher Tickner พวกเขาร้องเพลงในโบสถ์ที่ดีที่สุดในอังกฤษ โดยเฉพาะในโบสถ์ในลอนดอน ออกซ์ฟอร์ด เคมบริดจ์ เบอร์มิงแฮม นอตติงแฮม เซาแธมป์ตัน และเอดินเบอระ ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อเลือกพวกเขา ปีเตอร์สันไม่เพียงได้รับคำแนะนำจากความสามารถในการเปล่งเสียงที่โดดเด่นในช่วงหลังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปิดกว้างต่อการรับรู้แนวคิดใหม่ ๆ ที่ก้าวหน้าอีกด้วย
เมื่อพร้อมสำหรับการบันทึกเสียง คณะทำงานของสตูดิโอ "Nemo" เดินทางไปสหราชอาณาจักรเพื่อบันทึกเสียงประสานเสียง เพื่อให้แน่ใจว่าการแสดงอะคูสติกดี Frank Peterson ได้เช่าโบสถ์เก่าแก่ในลอนดอนซึ่งถูกดัดแปลงเป็นสตูดิโอบันทึกเสียง เพื่อให้คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงในสภาวะปกติ แม้ว่าจะฟังเพลงประกอบดนตรีที่อัดไว้ล่วงหน้าผ่านหูฟังก็ตาม สันนิษฐานว่าบรรยากาศของสตูดิโอจะค่อนข้างเย็นเนื่องจากความอิ่มตัวของอุปกรณ์ทางเทคนิคและจะไม่ทำให้เกิดอารมณ์ที่เหมาะสมในหมู่นักแสดง ปีเตอร์สันจึงสั่งให้จุดเทียนขี้ผึ้ง 200 เล่มระหว่างการบันทึกเสียง
หลังจากบันทึกท่อนเดี่ยวและท่อนกลุ่มแล้ว ทีมงานก็กลับไปที่สตูดิโอ "Nemo" และเริ่มมิกซ์เพลงและปรับแต่งดนตรีประกอบ ในขณะเดียวกันก็มีการเขียนรูปแบบสั้น ๆ ซึ่งทำให้การเปลี่ยนจากแทร็กหนึ่งไปอีกแทร็กหนึ่งเป็นไปอย่างราบรื่น เป็นผลให้การบันทึกอัลบั้ม 10 แทร็กชื่อ "Masters of chant" ใช้เวลาประมาณหนึ่งปี (อัลบั้มวางจำหน่ายในไตรมาสสุดท้ายของปี 2542) และต้องใช้เงินลงทุนจำนวนมาก แต่มันก็คุ้มค่า: การผสมผสานสไตล์ดนตรีอมตะเข้ากับเนื้อเพลงและท่วงทำนองที่คุ้นเคยประสบความสำเร็จอย่างมากจนอัลบั้มนี้ได้รับเสียงชื่นชมไปทั่วโลก การผสมผสานระหว่างเพลงช้าที่นุ่มนวลและการร้องเพลงของพระสงฆ์ตั้งแต่นาทีแรกและแต่ละเพลงใหม่จะดึงคุณเข้าสู่โลกของตัวเอง ฝุ่นเล็กน้อย แต่ลึกลับและน่าสนใจ ผู้ที่เคยสัมผัสกับอิทธิพลอันทรงพลังของเกรกอเรียนจะทราบโดยตรงเกี่ยวกับเสียงและเสียงที่มีเสน่ห์และสร้างแรงบันดาลใจของพระสงฆ์และผลที่เงียบสงบของการสวดมนต์ตามพิธีกรรม สไตล์นี้ยังคงตรึงใจผู้คนมากมายเช่นเดียวกับในสมัยของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 อัลบั้มที่สอง Gregorian ขายได้หลายล้านชุดทั่วโลก และได้รับทองคำและทองคำขาวในเยอรมนี โปรตุเกส ออสเตรเลีย ฟิลิปปินส์ เบลเยียม นอร์เวย์ , อเมริกาใต้และประเทศอื่นๆ ตอนนี้เป็นที่ชัดเจนแล้วว่าโครงการต่อไปของ Frank Peterson กลายเป็นที่นิยมไปทั่วโลกอีกครั้ง!
ความสำเร็จของอัลบั้มนำไปสู่ความจริงที่ว่านักแสดงทุกคนถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ด้วยการเชิญให้แสดงและในต้นปี 2543 พวกเขาไปทัวร์ยุโรปเป็นเวลานาน ควรสังเกตว่าคอนเสิร์ตอันงดงามของคณะนักร้องประสานเสียงดังกล่าวเป็นการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์สำหรับชาวยุโรป - พวกเขาโน้มน้าวใจผู้ฟังว่าไม่มีกลอุบายในสตูดิโอเมื่อบันทึกอัลบั้ม ในทางกลับกัน ตามแนวคิด สภาพแวดล้อมทั้งหมดระหว่างการแสดงของกลุ่ม รวมถึงรูปลักษณ์ของผู้เข้าร่วม จะเน้นย้ำถึงธีมของพระสงฆ์เกรกอเรียนที่ให้บริการ ในเรื่องนี้ทั้งบนหน้าปกของอัลบั้มและในมิวสิกวิดีโอนักร้องสวมชุดคลุมแบบหลอก ๆ และคอนเสิร์ตจัดขึ้นในโบสถ์ซึ่งบางครั้งมีผู้ฟังมากถึง 2,000 คน ความอยากรู้อยากเห็นคือเนื่องจากเอฟเฟกต์ภายนอกที่แท้จริง แฟน ๆ หลายคนเชื่อว่าพวกเขากำลังแสดงต่อหน้านักบวชคริสต์นิกายเกรกอเรียนตัวจริง! ในส่วนของดนตรี การผสมผสานระหว่างความเก่าแก่และความทันสมัย ​​ตลอดจนการใช้เครื่องพ่นควัน ไฟกระพริบ และระดับเสียงที่ใกล้เคียงกับคอนเสิร์ตร็อค ทำให้เกิดเสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้นและไม่หยุดหย่อนในตอนท้ายของการแสดงแต่ละครั้ง
ทัวร์ขายหมดดังกล่าวกระตุ้นความสนใจในอัลบั้มมากขึ้นและ บริษัท "Edel" ตัดสินใจในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2543 เพื่อออกอัลบั้มใหม่ "Masters of chant" พร้อมเพลงโบนัสสองเพลง: เพลงฮิตของกลุ่ม U2 ที่มีชื่อเสียง "I ยังคงไม่พบสิ่งที่ฉันกำลังมองหา" ซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ลและเพลง "บันทึกคำอธิษฐาน" โดย Duran Duran เพื่อสนับสนุนการเปิดตัวนี้ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน นักร้องได้ไปทัวร์ที่ประเทศเยอรมนีอีกครั้ง
ในระหว่างนั้น Frank และทีมของเขากลับไปที่สตูดิโออีกครั้งเพื่อเดินซ้ำตามเส้นทางที่พวกเขาเดินทางมา สามเดือนของการเลือกและเรียบเรียงเพลงที่ยาวนาน หกเดือนของการปรับปรุงโบสถ์ใหม่ "Henry Wood Hall" ในลอนดอนให้เป็นสตูดิโอบันทึกเสียงและมิกซ์เพลง จริงอยู่ที่คราวนี้ไม่มีใคร - ทั้งนักร้องหรือผู้จัดพิมพ์ - ต้องมั่นใจว่าโครงการนี้จะชนะ มีการคิดเตรียมการสำหรับการบันทึก
ไปจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด และทีมผู้ผลิตอย่าง Jan Erik Kors, Carsten Hessmann และ Michael Soltau ก็มีบทบาทสำคัญที่นี่ "โปรเจ็กต์แบบนี้ต้องการโครงสร้างพื้นฐานที่มีประสิทธิภาพสูง" แฟรงก์ ปีเตอร์สันอธิบาย "คุณไม่สามารถจ้างนักร้องมืออาชีพคนใดก็ได้แล้วบันทึกเสียงในสตูดิโอแห่งแรกที่คุณพบ" และในที่สุดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2544 อัลบั้ม Gregorian ใหม่ "Masters of chant Chapter II" (ตอนที่ II) ได้รับการปล่อยตัว
โดยรวมแล้ว "Master of chant Chapter II" พิสูจน์แล้วว่าผลิตได้ยากกว่ารุ่นก่อนที่ได้รับรางวัล "เราทำงานอย่างหนักกับเครื่องสายและกีตาร์" ปีเตอร์สันกล่าวโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความคาดหวังสูงต่อความสำเร็จของผลงานชิ้นแรกของเขา "ผู้คนไม่ควรถูกปล่อยให้เบื่อเพราะขาดความคิดริเริ่ม และในขณะเดียวกัน เวลา พวกเขาไม่ควรถูกกดดันด้วยการทดลองที่ทะเยอทะยานมากเกินไป"
ในส่วนที่สอง ส่วนประกอบของวงออร์เคสตร้าถูกขยายออกไป และรวมเอาเครื่องดนตรีชาติพันธุ์บางส่วนเข้ามาด้วย อัลบั้ม "Master of chant Chapter II" ประกอบด้วยเพลงประกอบต้นฉบับ 2 เพลง ได้แก่ "Moment of Peace" (โดย Carsten Heusmann ปรากฏตัวครั้งแรกเป็นซิงเกิลแยก ส่วนหญิงร้องโดย Sarah Brightman) และ "Babylon" รวมถึงเพลงคลาสสิกระดับโลก เพลงร็อกฮิต " Child in time " Deep Purple " อยากให้คุณมาที่นี่ " Pink Floyd " ในอากาศคืนนี้ " Phil Collins " Stairway to Heaven " Led Zeppelin ซึ่งได้เสียงใหม่และคาดไม่ถึง "Chapter II" ประสบความสำเร็จพอๆ กับภาคก่อนๆ ทัวร์ของผู้เข้าร่วมทั่วยุโรปตามมาอีกครั้งในระหว่างที่มีการแสดงคอนเสิร์ตประมาณ 60 ครั้งและนักแสดงเองก็ได้รับสถานะของซุปเปอร์สตาร์ ไม่มีโบสถ์และโบสถ์เพียงพอสำหรับจัดคอนเสิร์ตสดจำนวนมากอีกต่อไป ดังนั้นบางครั้งจึงใช้ห้องแสดงคอนเสิร์ตขนาดเล็กที่มีระบบอะคูสติกที่เหมาะสม ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2544 ทัวร์นี้ตามมาด้วยดีวีดีราคาประหยัดและเทป VHS ที่มีชื่อว่า "ช่วงเวลาแห่งสันติภาพในไอร์แลนด์" ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงตัวเลขของพวกเขาโดยมีฉากหลังเป็นแหล่งท่องเที่ยวทางประวัติศาสตร์ของประเทศที่มีบรรดาศักดิ์นี้
หนึ่งปีหลังจากออกอัลบั้มชุดที่สาม Gregorian ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2545 "Master of chant Chapter III" (Part III) ถือกำเนิดขึ้น จึงทำให้ไตรภาคนี้เสร็จสมบูรณ์ โทนสีของอัลบั้มใหม่ รวมถึงชุดนักบวชของนักแสดงเปลี่ยนเป็นโทนสีเหลืองมัสตาร์ด ซึ่งตรงข้ามกับสีแดงสำหรับอัลบั้มแรกและสีน้ำเงินสำหรับอัลบั้มที่สอง อัลบั้มนี้โดดเด่นด้วยการประพันธ์เพลงที่สวยงามเหลือเชื่อ 2 เพลง ได้แก่ "Join me in death" โดย HIM วงเลิฟเมทัลสมัยใหม่ของฟินแลนด์ และ "Voyage, voyage" โดย Desireless ดาราดิสโก้ชาวฝรั่งเศสยุค 80 ส่วนของผู้หญิงแสดงอีกครั้งโดย Sarah Brightman โดยซ่อนตัวภายใต้นามแฝง Hepsibah นอกจากนี้ เพลงฮิต "Join me" (เพลงสุดท้าย) เวอร์ชั่นชิวๆ ยังนำเสนอให้เราฟังโดย Schiller ดูโอ้เพลงอิเล็กทรอนิกส์สัญชาติเยอรมัน ประเทศแรกที่ออกอัลบั้มใหม่คือเยอรมนี ออสเตรีย และสวิตเซอร์แลนด์ และภายในสัปดาห์แรกของการเปิดตัว อัลบั้มนี้ก็เริ่มไต่อันดับขึ้นชาร์ตเพลงป็อปของประเทศเหล่านี้

จนถึงตอนนี้

เกรกอเรียน เกรกอเรียน

แม้ว่าสไตล์ของดนตรีจะแตกต่างจากบทสวดเกรกอเรียนแท้ๆ แต่วงดนตรีก็ใช้ภาพลักษณ์ของพระสงฆ์ในยุคกลางในการแสดงของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงส่วนใหญ่แสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียง 8-10 คนและในคอนเสิร์ตนักร้องจะแสดงในชุดนักบวช

ซึ่งแตกต่างจากผู้แสดงบทสวดเกรกอเรียนของแท้ เกรกอเรียนใช้เครื่องดนตรีประกอบที่น่าประทับใจ รวมถึงกีตาร์ (ขึ้นอยู่กับการประพันธ์ - ไฟฟ้าหรืออะคูสติก) เครื่องเพอร์คัชชัน คีย์บอร์ด นอกจากนี้ยังใช้การประมวลผลเพลงด้วยคอมพิวเตอร์โดยใช้เทคนิคพิเศษ ในคอนเสิร์ต Gregorian แสดงในรูปแบบที่มีอยู่ในวงร็อค: การแต่งเพลงจะแสดงแบบ "สด" การแสดงของพวกเขาจะมาพร้อมกับการแสดงที่น่าจดจำ

เรื่องราว

Gregorian ผลิตและก่อตั้งโดย Frank Peterson ในปี 1990 ร่วมกับ Michel Cretu เขาได้เข้าร่วมในการบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของโครงการ Enigma MCMXC a.D. (บนหน้าปกของแผ่นดิสก์ Peterson หายตัวไปภายใต้นามแฝง F. Gregorian) ก่อนหน้านั้น ในฐานะมือคีย์บอร์ด เขาทำงานร่วมกับ Michel Cretu ในอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Sandra Cretu

หลังจากเลิกกับ Michel Cretu ในปี 1991 Peterson ได้บันทึกอัลบั้ม Gregorian Sadisfaction แต่ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าผู้ชมไม่สามารถชื่นชมการสร้างสรรค์นี้ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงต้องระงับความคิดที่จะรวมเพลงป๊อปเข้ากับเพลงเกรกอเรียน นอกจากนี้ ช่องนี้ถูกครอบครองโดยโครงการ Enigma แล้ว ในช่วงทศวรรษที่ 90 ปีเตอร์สันผลิตโปรเจ็กต์และนักแสดงเช่น Princess (Princessa), Sarah Brightman (Sarah Brightman), Ofra Haza (Ofra Haza) และอื่น ๆ อีกมากมาย ดังนั้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 เมื่อผู้ชมคุ้นเคยกับการใช้การร้องเพลงประสานเสียงใน New Age, Pop และ Rock บ่อยครั้ง Peterson จึงตัดสินใจกลับไปสู่แนวคิดเดิมของเขา แต่ในรูปแบบที่แตกต่างออกไป

ในปี 1998 Frank Peterson ร่วมกับทีมใหม่ (Michael Soltau, Carsten Heusmann และ Jan-Eric Kohrs) กลับมาทำงานในโครงการเก่าของเขา Gregorian คราวนี้เขาได้รับแนวคิดในการร้องเพลง สไตล์ที่แตกต่างกันและทิศทางของคณะนักร้องประสานเสียงคลาสสิก จำเป็นต้องเลือกสิ่งที่น่าสนใจและคาดไม่ถึงจากดนตรีที่หลากหลายทั้งหมด เพื่อประมวลผลเพื่อให้เพลงได้รับการได้ยินในรูปแบบใหม่ แนวคิดในการใช้คณะนักร้องประสานเสียงไม่ใช่เรื่องใหม่ เนื่องจากหลังจากความสำเร็จของ Enigma MCMXC a.D. มากมาย กลุ่มที่คล้ายกัน. บ่อยครั้งที่พวกเขาบันทึกเพียงอัลบั้มเดียวหลังจากนั้นพวกเขาก็ถูกลืมเลือน แน่นอนว่าแฟรงก์กำลังเสี่ยงครั้งใหญ่ เพราะไม่มีใครรู้ว่าผู้ชมจะมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อการแสดงเพลงฮิตเช่นนี้ ชุดอัลบั้ม Gregorian ที่เขาสร้าง "Masters of Chant" และ "The Dark Side" ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมั่นคง เพลงของ Gregorian มีหลากหลายตั้งแต่เพลงคริสต์มาสและเพลงคลาสสิกไปจนถึงเพลงร็อค The Beatles, Led Zeppelin, AC / DC, Deep Purple, Metallica, Phil Collins, Rammstein, HIM และอื่น ๆ รวมถึงการแต่งเพลงของพวกเขาเอง

สารประกอบ

  • แฟรงค์ ปีเตอร์สัน- หัวหน้าโครงการ ผู้จัดทำ
  • คณะนักร้องประสานเสียงนักแสดง: Richard Naxton (Naxos), Jhonny Clucas (Jhonny), Chris Tickner (Chris T), Richard Collier (Rich), Gerry O'Beirne (Gerry), Lawrence White (Lorro), Rob Fardell (Bobby B), Daniel Williams และเบรนแดน แมทธิว
  • นักร้องหญิง: ซาร่าห์ ไบรท์แมน (หรือที่รู้จักกันในนามแฝงว่า เฮปซิบาห์ หรือ ซาร่าห์ เฮลล์มานน์), อมีเลีย ไบรท์แมน (ไวโอเล็ต, น้องสาวซาราห์ ไบรท์แมน, มาร์ยัน ชากี
  • คีย์บอร์ด: แยน-เอริก โคห์รส์, คาร์สเตน ฮิวส์มันน์
  • เครื่องเคาะ, กลอง: โรลันด์ เพล, แฮร์รี ไรชมันน์
  • กีต้าร์, กีต้าร์โปร่ง, โซโล: กุนเธอร์ เลาดาห์น

รายชื่อจานเสียงและวิดีโอ

อัลบั้ม

  • จ้าวแห่งการสวดมนต์ (6 ตุลาคม 2542)
  • Masters of Chant บทที่ II (15 ตุลาคม 2544)
  • ปรมาจารย์แห่งบทที่ 3 (7 ตุลาคม 2545)
  • ปรมาจารย์แห่งบทที่สี่ (6 ตุลาคม 2546)
  • ด้านมืด (25 ตุลาคม 2547)
  • ผลงานชิ้นเอก (30 กันยายน 2548) เป็นการรวบรวมที่ดีที่สุด
  • ปรมาจารย์แห่งบทที่ 5 (31 มีนาคม 2549)
  • บทสวดคริสต์มาส (11 พฤศจิกายน 2549)
  • ปรมาจารย์แห่งบทที่ 6 (28 กันยายน 2550)
  • บทสวดคริสต์มาส & นิมิต (2551)
  • Masters of Chant Chapter VII (25 กันยายน 2552)
  • ด้านมืดของบทเพลง (5 พฤศจิกายน 2553)
  • Best Of 1990 - 2010 (28 มกราคม 2011) - Best of Compilation
  • Masters of Chant บทที่ VIII (30 กันยายน 2554)
  • บทสวดมหากาพย์ (14 กันยายน 2555)
  • Masters of Chant บทที่ IX (13 กันยายน 2556)
  • บทสวดมนต์ฤดูหนาว (31 ตุลาคม 2557)
  • Masters Of Chant X: บทสุดท้าย (6 พฤศจิกายน 2558)

ซีดีซิงเกิ้ล

  • 2534: ครั้งหนึ่งในชีวิต
  • 2534: เศร้ามาก
  • 2000: ฉันยังไม่พบสิ่งที่ต้องการ
  • 2544: ยังไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? (เปิดตัวในสหรัฐอเมริกา)
  • 2545: การเดินทางการเดินทาง
  • 2546: ของขวัญ / นางฟ้า
  • 2546: เข้าร่วมกับฉัน
  • 2547: กุหลาบป่าเติบโตที่ไหน
  • 2004: Engel (แรมสไตน์)
  • 2010: โอ ฟอร์ทูน่า (Starwatch Entertainment)
  • 2012: World Without End (มีซิงเกิลบน iTunes)

ดีวีดีและบลูเรย์

  • 2544: ผู้เชี่ยวชาญด้านการสวดมนต์ใน Santiago de Compostela
  • 2002: Master of Chant Moment of Peace ในไอร์แลนด์
  • 2546: จ้าวแห่งบทที่ 3
  • 2546: ฉบับทอง
  • 2549: อาศัยอยู่ที่ปราสาท Kreuzenstein (ดีวีดีสด)
  • 2551: บทสวดคริสต์มาส & วิชั่น (Live DVD)
  • 2552: ผลงานชิ้นเอก (ดีวีดีสด)
  • 2554: เกรกอเรียน: วิดีโอกวีนิพนธ์ - เล่มที่ 1 (บลูเรย์)
  • 2554: ด้านมืดของเพลงออนทัวร์ (ดีวีดีแสดงสด)
  • 2555: อาศัยอยู่ในซาเกร็บ (ดีวีดีสด)
  • 2013: Epic Chants Tour (ดีวีดีแสดงสด)

แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทความ "เกรกอเรียน"

หมายเหตุ

ลิงค์

  • - เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของวงดนตรีในภาษาเยอรมันและภาษาอังกฤษ
  • บน Last.fm
  • - รายชื่อจานเสียงที่สมบูรณ์, บทความเกี่ยวกับวงดนตรี, เนื้อเพลง, วันที่แสดงคอนเสิร์ต, แกลเลอรี่ภาพ, ฟอรัม
  • - ในหน้าเดียว - เกี่ยวกับ Frank Peterson ผู้สร้าง Gregorian; เกี่ยวกับประวัติของโครงการ รายชื่อจานเสียง รวมถึงวิดีโอและของเถื่อน Guide to Masters of Chant - รายชื่อบทประพันธ์ต้นฉบับที่ครอบคลุมโดย Gregorian
  • - เว็บไซต์ใหม่อย่างเป็นทางการของวง สร้างขึ้นสำหรับการเปิดตัวอัลบั้ม Gregorian ในสหรัฐอเมริกา

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะของเกรกอเรียน

- จะเข้าใจได้อย่างไร! พ่อตะโกนด้วยความโกรธ - เจ้าชาย Vasily พบว่าคุณชอบลูกสะใภ้ของเขาและทำให้คุณเป็นข้อเสนอสำหรับลูกศิษย์ของเขา นี่คือวิธีการทำความเข้าใจ จะเข้าใจได้อย่างไร! ... และฉันถามคุณ
“ฉันไม่รู้เกี่ยวกับคุณ มอนเปเร” เจ้าหญิงพูดเสียงกระซิบ
- ฉัน? ฉัน? สิ่งที่ฉัน? แล้วทิ้งฉันไว้ ฉันจะไม่แต่งงาน คุณทำอะไร? นี่คือสิ่งที่คุณอยากรู้
เจ้าหญิงเห็นว่าพ่อของเธอมองเรื่องนี้อย่างไร้ความปรานี แต่ในขณะนั้นความคิดก็มาถึงเธอว่าตอนนี้หรือจะไม่มีวันตัดสินชะตากรรมของชีวิตของเธอ เธอลดสายตาลงเพื่อไม่ให้มองเห็นภายใต้อิทธิพลที่เธอรู้สึกว่าเธอคิดไม่ออก แต่ทำได้เพียงเชื่อฟังตามนิสัยและพูดว่า:
“ฉันปรารถนาเพียงสิ่งเดียว - เพื่อตอบสนองความประสงค์ของคุณ” เธอกล่าว “แต่หากความปรารถนาของฉันต้องแสดงออกไป...
เธอไม่มีเวลาที่จะเสร็จสิ้น เจ้าชายขัดจังหวะเธอ
“และวิเศษมาก” เขาตะโกน - เขาจะพาคุณไปพร้อมสินสอดทองหมั้นและอย่างไรก็ตามเขาจะจับ M lle Bourienne เธอจะเป็นภรรยาและคุณ ...
เจ้าชายหยุด เขาสังเกตเห็นว่าคำพูดเหล่านี้มีผลกับลูกสาวของเขา เธอก้มหน้าลงและกำลังจะร้องไห้
“อืม ฉันล้อเล่น ฉันล้อเล่น” เขาพูด - จำไว้อย่างหนึ่งเจ้าหญิง: ฉันปฏิบัติตามกฎที่หญิงสาวมี เต็มสิทธิ์เลือก. และฉันให้อิสระแก่คุณ จำไว้อย่างหนึ่ง: ความสุขในชีวิตของคุณขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของคุณ ไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับฉัน
- ใช่ฉันไม่รู้ ... mon pere
- ไม่มีอะไรจะพูด! พวกเขาบอกเขาว่า เขาจะแต่งงานกับคุณ ไม่ใช่คนที่คุณต้องการแต่งงานด้วย และคุณมีอิสระที่จะเลือก ... มาหาตัวเองคิดดูและในอีกหนึ่งชั่วโมงมาหาฉันแล้วพูดต่อหน้าเขา: ใช่หรือไม่ ฉันรู้ว่าคุณจะอธิษฐาน ได้โปรดอธิษฐาน แค่คิดให้ดีกว่านี้ ไป. ใช่หรือไม่ ใช่หรือไม่ใช่ ใช่หรือไม่! - เขาตะโกนในเวลานั้นในขณะที่เจ้าหญิงราวกับอยู่ในหมอกเดินโซเซออกจากสำนักงานไปแล้ว
ชะตากรรมของเธอถูกตัดสินและตัดสินใจอย่างมีความสุข แต่สิ่งที่พ่อพูดเกี่ยวกับ m lle Bourienne - คำใบ้นี้แย่มาก สมมุติว่าไม่จริง แต่มันก็แย่เหมือนกัน เธออดไม่ได้ที่จะคิดเกี่ยวกับมัน เธอกำลังเดินตรงไปข้างหน้าผ่านเรือนกระจกโดยไม่เห็นและไม่ได้ยินอะไรเลย เมื่อจู่ๆ เสียงกระซิบที่คุ้นเคยของ m lle Bourienne ก็ทำให้เธอตื่นขึ้น เธอเงยหน้าขึ้นและเห็น Anatole ห่างออกไปสองก้าว โอบกอดหญิงชาวฝรั่งเศสและกระซิบบางอย่างกับเธอ อนาโทลด้วยสีหน้าที่น่ากลัวมองกลับไปที่เจ้าหญิงแมรีและในวินาทีแรกไม่ได้ปล่อยเอวของ M lle Bourienne ซึ่งไม่เห็นเธอ
“ใครอยู่ที่นี่? เพื่ออะไร? รอ!" ราวกับว่าใบหน้าของ Anatole กำลังพูดอยู่ เจ้าหญิงแมรี่มองดูพวกเขาอย่างเงียบ ๆ เธอไม่สามารถเข้าใจได้ ในที่สุด Mle Bourienne ก็กรีดร้องและวิ่งหนีไป Anatole โค้งคำนับให้ Princess Mary ด้วยรอยยิ้มร่าเริงราวกับเชิญชวนให้เธอหัวเราะเยาะ คดีแปลกๆและยักไหล่เดินผ่านประตูที่นำไปสู่ครึ่งหนึ่งของเขา
หนึ่งชั่วโมงต่อมา Tikhon มาเรียกเจ้าหญิงแมรี่ เขาเรียกเธอไปหาเจ้าชายและเสริมว่าเจ้าชาย Vasily Sergeyevich ก็อยู่ที่นั่นด้วย ขณะที่ Tikhon เสด็จมา เจ้าหญิงประทับอยู่บนโซฟาในห้องของเธอและทรงอุ้ม M lla Bourienne ที่ร้องไห้อยู่ในอ้อมแขนของเธอ เจ้าหญิงแมรี่ลูบศีรษะของเธออย่างอ่อนโยน ดวงตาที่สวยงามของเจ้าหญิงที่มีความสงบและความสดใสในอดีตมองด้วยความรักที่อ่อนโยนและความสงสารที่ใบหน้าที่สวยงามของ M lle Bourienne
- Non, princesse, je suis perdue pour toujours dans votre coeur, [ไม่ เจ้าหญิง ฉันสูญเสียความโปรดปรานของคุณไปตลอดกาล] - m lle Bourienne กล่าว
– ปูร์โกว? Je vous aime plus, que jamais, กล่าวว่า Princess Mary, et je tacherai de faire tout ce qui est en mon pouvoir pour votre bonheur. [ทำไม? ฉันรักคุณมากขึ้นกว่าเดิม และฉันจะทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อความสุขของคุณ]
- Mais vous me meprisez, vous si pure, vous ne comprendrez jamais cet egarement de la ความหลงใหล Ah, ce n "est que ma pauvre mere ... [แต่คุณช่างบริสุทธิ์ คุณดูถูกฉัน คุณจะไม่มีวันเข้าใจความลุ่มหลงในความหลงใหลนี้ อา แม่ผู้น่าสงสารของฉัน ...]
- Je comprends tout, [ฉันเข้าใจทุกอย่าง] - Princess Mary ตอบยิ้มเศร้า - ใจเย็นเพื่อนของฉัน ฉันจะไปหาพ่อ - เธอพูดแล้วออกไป
เจ้าชาย Vasily งอขาสูงพร้อมกับกล่องเก็บกลิ่นในมือและราวกับว่าเคลื่อนไหวอย่างเต็มที่ราวกับว่าตัวเขาเองรู้สึกเสียใจและหัวเราะกับความอ่อนไหวของเขานั่งด้วยรอยยิ้มที่อ่อนโยนบนใบหน้าของเขาเมื่อเจ้าหญิงแมรี่เข้ามา เขารีบหยิบยาเส้นขึ้นมาจ่อที่จมูก
“อา มาบอนน์ มาบอนน์ [อา ที่รัก ที่รัก]” เขาพูดพร้อมกับยืนขึ้นและจับมือทั้งสองของเธอ เขาถอนหายใจและกล่าวเสริมว่า “Le sort de mon fils est en vos mains” Decidez, ma bonne, ma chere, ma douee Marieie qui j "ai toujours aimee, comme ma fille [ชะตากรรมของลูกชายฉันอยู่ในมือคุณ ตัดสินใจเถอะ ที่รัก ที่รัก มารีผู้อ่อนโยนของฉัน ผู้ซึ่งฉันรักมาตลอด เหมือนลูกสาว]
เขาออกไป น้ำตาที่แท้จริงปรากฏขึ้นในดวงตาของเขา
“ Fr … fr …” เจ้าชาย Nikolai Andreevich ตะคอก
- เจ้าชายในนามของลูกศิษย์ของเขา ... ลูกชายยื่นข้อเสนอให้คุณ คุณต้องการเป็นภรรยาของเจ้าชาย Anatole Kuragin หรือไม่? คุณว่าใช่หรือไม่ใช่! เขาตะโกนว่า “แล้วฉันขอสงวนสิทธิที่จะแสดงความคิดเห็นของฉัน ใช่ความคิดเห็นของฉันและความคิดเห็นของฉันเท่านั้น” เจ้าชาย Nikolai Andreevich กล่าวเสริมโดยหันไปหาเจ้าชาย Vasily และตอบการแสดงออกที่วิงวอนของเขา - ใช่หรือไม่?
“ความปรารถนาของฉัน mon pere คือไม่ทิ้งคุณ ไม่แบ่งปันชีวิตของฉันกับคุณ ฉันไม่ต้องการแต่งงาน” เธอพูดอย่างเด็ดเดี่ยว มองด้วยดวงตาที่สวยงามของเธอที่เจ้าชาย Vasily และพ่อของเธอ
- ไร้สาระ ไร้สาระ! ไร้สาระ ไร้สาระ ไร้สาระ! เจ้าชาย Nikolai Andreevich ตะโกนขมวดคิ้วจับมือลูกสาวงอเธอและไม่จูบ
เจ้าชาย Vasily ลุกขึ้น
- Ma chere, je vous dirai, que c "est un moment que je n" oublrai jamais, jamais; mais, ma bonne, est ce que vous ne nous donnerez pas un peu d "esperance de toucher ce coeur si bon, si genereux. Dites, que peut etre ... L" avenir est si grand. อาหาร: peut etre [ที่รัก ฉันจะบอกคุณว่าฉันจะไม่มีวันลืมช่วงเวลานี้ แต่ผู้ใจดีของฉัน อย่างน้อยให้ความหวังเล็กๆ แก่เราในการสัมผัสหัวใจดวงนี้ ใจดีและใจกว้างมาก พูดว่า: บางที... อนาคตนั้นยิ่งใหญ่มาก พูดอาจจะ.]

แม้ว่ารูปแบบของดนตรีจะแตกต่างอย่างมากจากบทสวดเกรกอเรียนจริง ๆ แต่กลุ่มนี้ก็ทำงานในรูปแบบของคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิกซึ่งมีบทสวดประกอบพิธีกรรม ... อ่านทั้งหมด

เกรกอเรียน (อังกฤษ. เกรกอเรียน) เป็นกลุ่มดนตรีที่จัดตั้งขึ้นในประเทศเยอรมนี บรรเลงเพลงป๊อปและร็อกที่มีชื่อเสียงในสไตล์ที่คล้ายกับบทสวดเกรกอเรียน เพลงทั้งหมดดำเนินการโดยนักร้องประสานเสียง 10 คน

แม้ว่ารูปแบบของดนตรีจะแตกต่างอย่างมากจากบทสวดเกรกอเรียนจริงๆ แต่วงนี้ทำงานในรูปแบบของคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิก ซึ่งใช้บทสวดเกรกอเรียนประกอบพิธีกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคอนเสิร์ตนักร้องจะแสดงในชุดนักบวช

ผู้ก่อตั้งกลุ่ม Gregorian คือ Frank Peterson ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโครงการ Enigma นอกจากนี้ในมโนธรรมของเขาคือการผลิตนักแสดงที่มีชื่อเสียงและไม่โด่งดังเช่น Ofra Haza, Sarah Brightman, Princessa, Violet นอกจากนี้ แฟรงค์ ปีเตอร์สันยังเป็นนักแต่งเพลง นักเรียบเรียงเสียงประสาน และซาวด์เอ็นจิเนียร์ที่มีชื่อเสียงอีกด้วย เขาเล่นซินธิไซเซอร์และเปียโน ตลอดจนกีตาร์และเครื่องเพอร์คัชชัน ในฐานะโปรดิวเซอร์ แฟรงก์สามารถใช้เพลงใดก็ได้และทำให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

แฟรงก์เกิดเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2506 ที่เมืองฮัมบูร์ก เขาเริ่มหัดเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 4 ขวบ อาชีพนักดนตรีของแฟรงก์เริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 80 เมื่อเขาทำงานในร้านค้าที่เชี่ยวชาญด้านการขายอุปกรณ์สำหรับสตูดิโอเพลง ในระหว่างการทำงานกับลูกค้า Frank ได้บันทึกเทปสาธิตด้วยสื่อดนตรีของเขา โดยบังเอิญเขาได้พูดคุยกับลูกค้าคนหนึ่งซึ่งเขาได้แสดงผลงานของเขา ลูกค้ารายนี้กลายเป็นใครไปไม่ได้นอกจาก Michael Cretu ในเวลานั้นไม่ใช่โปรดิวเซอร์ชื่อดัง ไมเคิลชอบการบันทึกเสียงมากจนชวนแฟรงก์ไปมิวนิคกับเขา แฟรงก์ตกลงและเริ่มทำงานเป็นมือคีย์บอร์ดให้กับแซนดร้า อดีตนักร้องนำของวง Arabesque ซึ่งเพิ่งเริ่มงานเดี่ยวของเธอ

ความสำเร็จและการยอมรับที่สำคัญครั้งแรกของแฟรงก์เกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2528 เมื่อเขาเล่นคีย์บอร์ดให้กับเพลง "Maria Magdalena" ที่ฮิตที่สุดของแซนดรา Frank Peterson (ชื่อของเขาถูกระบุว่าเป็น Frank Peter ในอัลบั้มของ Sandra) ยังคงเล่นในวงดนตรีของ Sandra ตลอด

ห้าปีในขณะที่ยังคงเขียนเพลงให้กับดาราคนอื่น ๆ ซึ่งต่อมาได้ครองอันดับต้น ๆ ของชาร์ต เพลงเหล่านี้มักจะแต่งร่วมกับไมเคิล ในปี 1987 Michael Cretu และ Sandra แต่งงานกันและในปี 1989 ทั้งคู่ออกเดินทางไปยังเกาะ Ibiza ของสเปนโดยไม่ลืมที่จะพา Frank ไปด้วย

อย่างไรก็ตาม ในอิบิซา แฟรงก์และไมเคิลไม่ได้ใช้เวลาอย่างเปล่าประโยชน์ พวกเขาสร้างวง Enigma ที่ยอดเยี่ยม (ชื่อแปลว่า "ลึกลับ", "ลึกลับ") และบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขา "MCMXC a.D" ซึ่งเปิดตัวในปี 1990 เพื่อรักษาความลึกลับในอัลบั้มนี้ Michael ได้รับเครดิตในฐานะ Curly M.C. และ Frank ในชื่อ F. Gregorian ปีเตอร์สันร่วมเขียนเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในอัลบั้ม "Sadeness" และเขียนเนื้อเพลง "The Voice & the Snake" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือวิวรณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิล นี่เป็นหนึ่งในแทร็กที่มืดมนและน่ากลัวที่สุดในอัลบั้ม

ในที่สุดในปี 1990 พันธมิตรก็เลิกกัน แฟรงก์กลับไปฮัมบูร์กขณะที่ไมเคิลอยู่บนเกาะ เหตุผลอย่างเป็นทางการสำหรับสิ่งนี้คือความปรารถนาของ Frank Peterson ที่จะทำงานในโครงการอื่น ระหว่างพักร้อนในสเปน แฟรงก์ได้พบกับโธมัส ชวาร์ซ ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นคีย์บอร์ดที่มีพรสวรรค์ และทั้งสองคนกระตือรือร้นที่จะเริ่มเขียนและโปรดิวซ์เพลง โทมัสเชิญนักเล่นคีย์บอร์ดมือฉมัง Matthias Meissner มาร่วมทีม ซึ่งเขาเคยร่วมงานด้วยในปี 1988 นักแต่งเพลงและนักดนตรีสามคนนี้ รวมถึง Susana Espelleta ภรรยาเก่าของ Frank และ Michael Wehr ผู้ช่วยของพวกเขาได้ร่วมกันเป็นทีมที่ทรงพลัง อัลบั้มแรกของพวกเขาเปิดตัวในปี 1991 หลังจากการเปิดตัวของ Enigma ไม่นาน มันถูกเรียกว่า "Sadisfaction" และชื่อวงคือ "Gregorian" (ย่อมาจาก F.Gregorian) นอกจากนี้ชื่อยังเกี่ยวข้องกับบทสวดเกรกอเรียนซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 7-9 เพลงประกอบพิธีกรรมของโบสถ์คริสเตียนตะวันตกมาจากซีเรียและปาเลสไตน์และเข้าสู่ยุโรปคริสเตียนอย่างรวดเร็ว คำว่า "เกรกอเรียน" นั้นหมายถึงสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 ในช่วงรัชสมัยของพระองค์ (ค.ศ. 590-604) รูปแบบเกรกอเรียนเริ่มพัฒนาขึ้น แต่เวลา "ทอง" ของการร้องเพลงประสานเสียงเหล่านี้ตรงกับช่วง 750 ถึง 850 ของศตวรรษของเราเมื่อเพลงดังกล่าวกลายเป็นเพลงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง ในเวลาเดียวกัน Gala อัลบั้มที่คล้ายกันมากได้รับการปล่อยตัวชื่อ "Gregorian" ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นอัลบั้ม Gregorian ที่สองอย่างผิดพลาด

มันคล้ายกับอีนิกมามาก แต่มีเสียงที่เบากว่า แตกต่างอย่างมากจากอัลบั้ม Masters of chant ที่วางจำหน่ายในทศวรรษต่อมา อย่างไรก็ตาม "Sadisfaction" ได้รวมเอาเพลงฮิตเก่าๆ นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของตัวอย่างการร้องเพลงประสานเสียง ส่วนเสียงที่ขับร้องโดย The Sisters of Oz และโดดเด่นด้วยเสียงป๊อปมากกว่าเสียง Enigma ในภายหลัง ต่อมาซิงเกิ้ลจากหนึ่งในเพลงของอัลบั้ม "Once in a life" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสไตล์ของสตูดิโอ Nemo ซึ่งแสดงโดย Sarah Brightman (ในอัลบั้ม Dive) และสองครั้งโดย Princess (เวอร์ชันภาษาสเปนสำหรับอัลบั้ม "Princessa" และภาษาอังกฤษ - สำหรับอัลบั้ม "I won't forget you") ซิงเกิ้ลเพชรเพลงแรก "So sad" ทำยอดขายได้เท่ากับเพลง "Sadeness" โดยใช้บทสดุดีเกรกอเรียนตัดกับความมืดและจังหวะอันทรงพลัง ตั้งแต่อัลบั้มนี้ Frank ได้สร้างชื่อเสียงให้กับนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ที่มีพรสวรรค์ และต่อมาก็ได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเขาสามารถเขียนเพลงต้นฉบับที่สั่นสะเทือนและทำลายล้างได้

ในอีก 8 ปีข้างหน้า แฟรงค์ ปีเตอร์สันประสบความสำเร็จในการผลิตดาราดังเช่น Sarah Brightman และ Ofra Haza เป็นเวลานานไม่มีการเปิดตัวชื่อ Gregorian: Frank รู้สึกว่าตลาดที่อิ่มตัวมากเกินไปจะไม่ยอมรับการสร้างสรรค์ของเขา โลกรู้เพียงเล็กน้อยว่าไม่กี่ปีต่อมาชื่อ Gregorian จะกลายเป็นความหมายเหมือนกันกับความสำเร็จทางการค้าอย่างมากในด้านเพลงป๊อปรอบข้าง

ในช่วงต้นปี 1999 หลังจากออกอัลบั้มชุดที่สี่ของ Sarah Brightman Eden ซึ่งผสมผสานระหว่างป๊อปและโอเปร่า นักร้องสาวได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกเป็นครั้งแรก หลังจากนั้นไม่นานอัลบั้ม Princessa ชุดที่สี่ "ฉันจะไม่ลืมคุณ" ซึ่งผลิตโดย Frank ปีเตอร์สันเขียนเพลงส่วนใหญ่สำหรับอัลบั้มนี้ร่วมกับโทมัสและแมทเธียส

อาจใช้เวลาพักเล็กน้อย แต่แฟรงก์ไม่สามารถนั่งเฉยได้ เขาตั้งรกรากอยู่ในสตูดิโอ "นีโม" ในที่พักของเขา และก่อนขึ้นสหัสวรรษใหม่ก็ตัดสินใจรื้อฟื้นโปรเจ็กต์เกรกอเรียนเก่าของเขา อย่างไรก็ตาม ในครั้งนี้ แทนที่จะสุ่มตัวอย่างบทสวดมนต์ในสไตล์อีนิกมาที่บันทึกไว้ล่วงหน้า นักเล่นแร่แปรธาตุศิลปะเจ้าเล่ห์กลับเกิดความคิดที่จะเขียนเพลงป๊อปและร็อคที่โด่งดังที่สุดในช่วงสี่ทศวรรษที่ผ่านมาใหม่ให้เป็นสไตล์บทสวดเกรกอเรียน

เข้าสู่ธุรกิจ มาเอสโตรพร้อมกับเพื่อนของเขา Michael Soltau, Carsten Heusmann และ Jan-Eric Kohrs ฟังการประพันธ์เพลงที่หลากหลายตั้งแต่เพลงบัลลาดร็อคในยุค 60 ไปจนถึงเพลงป๊อปฮิตในยุค 90 โดยพยายามตัดสินว่าเพลงใด เหมาะสมที่สุดในการแสดงแบบเกรกอเรียน แล้วตามมา

กระบวนการที่ยาวนานและลำบากในการตีความโน้ตเพลง 12 โทนที่คุ้นเคยของผลงานที่เลือกเข้าสู่โหมด Gregorian pentatonic นอกจากนี้ นอกจากความสอดคล้องทางดนตรีของเพลงแล้ว แนวคิดกำหนดให้พวกเขาแสดงเป็นภาษาอังกฤษ ไม่ใช่ภาษาละติน ดังนั้นเนื้อเพลงจึงต้องสอดรับกับสไตล์ลิสด้วย เป็นผลให้มีการคัดเลือกนักแสดงที่มีชื่อเสียง 12 เพลง แต่มีสไตล์ค่อนข้างหลากหลาย ยุค 60 นำเสนอในอัลบั้มด้วยเพลงฮิตตลอดกาลอย่างเพลง "Still I" m sad "โดย Yardbirds (เพลงนี้ขับร้องโดย Boney M และเพลง Rainbow สองครั้งด้วย) เพลงบัลลาด "เมื่อผู้ชายรักผู้หญิง" โดย Percy เลื่อนและองค์ประกอบ "เสียงแห่งความเงียบงัน" Simon & Garfunkel ยุค 70 กับบทประพันธ์ "Sebastien" Steve Harley ยุค 80 กับเพลงของวง Electro-pop Ultravox "Vienna" จาก "Brothers in Arms" อันสง่างาม Dire Straits , Visage สไตล์นีโอโรแมนติก "Fade to grey" และเพลงบัลลาด Peter Gabriel "Don't Give Up" และในที่สุด ยุค 90 ก็นำเสนอเพลง "Losing my law" โดย REM "ไม่มีอะไรสำคัญอีกแล้ว" โดย Metallica "Tears in Heaven" โดย Eric Clapton

ตอนนี้จำเป็นต้องหวีทุกอย่างและสร้างมันลงใน "ซาวด์สเคป" ของเกรกอเรียนโดยไม่ต้องผูกปม หลังจากถ่ายทอดท่วงทำนองของท่อนร้องของแต่ละเพลงแล้ว โปรดิวเซอร์ทั้งสี่คนยังต้องแก้ปัญหาว่าจะทำอย่างไรให้เพลงฮิตเป็นที่รู้จักและโดยทั่วไปแล้วฟังดูน่าเบื่อในรูปแบบใหม่ ด้วยเหตุนี้ อินโทรเพลงบางเพลงจึงถูกขยายให้ยาวขึ้น และท่อนเครื่องดนตรีได้รับการดัดแปลงหรือเขียนใหม่เล็กน้อย จากนั้น การประพันธ์เพลงแต่ละเพลงได้รับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบใหม่ที่มีเสียงเบสที่สดใสและจังหวะที่ชัดเจน การจัดเตรียมทั้งหมดจัดทำขึ้นในสตูดิโอ "Nemo" โดยใช้ซินธิไซเซอร์ ซีเควนเซอร์ และเครื่องเพอร์คัชชันที่ทันสมัยที่สุด ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงที่สะท้อนถึงความต้องการของทีมสร้างสรรค์ที่ต้องการเสียงแอมเบียนท์ป๊อปที่ทันสมัยยิ่งขึ้น

อย่างไรก็ตาม แฟรงก์เข้าใจว่าการประเมินขั้นสุดท้ายของโปรเจ็กต์ของเขาจะขึ้นอยู่กับคุณภาพของเสียงร้องเป็นสำคัญ ดังนั้นเมื่อส่วนดนตรีพร้อม เขาจึงคัดเลือกคณะนักร้องประสานเสียงจากนักร้อง 10 คนเป็นการส่วนตัว ซึ่งเป็นนักร้องเซสชั่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในอังกฤษที่มาจากผู้มีชื่อเสียง คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์และสถาบันคลาสสิก เช่น St Martin's Academy, Royal College of Music, King's College Cambridge, Royal Northern School of Music และ Trinity College of Music สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง ได้แก่ Philip Conway, Thomas Barnard, Jeremy Birchall, Andrew Busher, Mark Bradbury, Timothy Holmes, Roger Langford, Gregory Moore, David Porter Thomas และ Christopher Tickner พวกเขาร้องเพลงในโบสถ์ที่ดีที่สุดในอังกฤษ โดยเฉพาะในโบสถ์ในลอนดอน ออกซ์ฟอร์ด เคมบริดจ์ เบอร์มิงแฮม นอตติงแฮม เซาแธมป์ตัน และเอดินเบอระ ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อเลือกพวกเขา ปีเตอร์สันไม่เพียงได้รับคำแนะนำจากความสามารถในการเปล่งเสียงที่โดดเด่นในช่วงหลังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปิดกว้างต่อการรับรู้แนวคิดใหม่ ๆ ที่ก้าวหน้าอีกด้วย

เมื่อพร้อมสำหรับการบันทึกเสียง คณะทำงานของสตูดิโอ "Nemo" เดินทางไปสหราชอาณาจักรเพื่อบันทึกเสียงประสานเสียง เพื่อให้แน่ใจว่าการแสดงอะคูสติกดี Frank Peterson ได้เช่าโบสถ์เก่าแก่ในลอนดอนซึ่งถูกดัดแปลงเป็นสตูดิโอบันทึกเสียง เพื่อให้คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงในสภาวะปกติ แม้ว่าจะฟังเพลงประกอบดนตรีที่อัดไว้ล่วงหน้าผ่านหูฟังก็ตาม สันนิษฐานว่าบรรยากาศของสตูดิโอจะค่อนข้างเย็นเนื่องจากความอิ่มตัวของอุปกรณ์ทางเทคนิคและจะไม่ทำให้เกิดอารมณ์ที่เหมาะสมในหมู่นักแสดง ปีเตอร์สันจึงสั่งให้จุดเทียนขี้ผึ้ง 200 เล่มระหว่างการบันทึกเสียง

หลังจากบันทึกท่อนเดี่ยวและท่อนกลุ่มแล้ว ทีมงานก็กลับไปที่สตูดิโอ "Nemo" และเริ่มมิกซ์เพลงและปรับแต่งดนตรีประกอบ ในขณะเดียวกันก็มีการเขียนรูปแบบสั้น ๆ ซึ่งทำให้การเปลี่ยนจากแทร็กหนึ่งไปอีกแทร็กหนึ่งเป็นไปอย่างราบรื่น เป็นผลให้การบันทึกอัลบั้ม 10 แทร็กชื่อ "Masters of chant" ใช้เวลาประมาณหนึ่งปี (อัลบั้มวางจำหน่ายในไตรมาสสุดท้ายของปี 2542) และต้องใช้เงินลงทุนจำนวนมาก แต่มันก็คุ้มค่า: การผสมผสานสไตล์ดนตรีอมตะเข้ากับเนื้อเพลงและท่วงทำนองที่คุ้นเคยประสบความสำเร็จอย่างมากจนอัลบั้มนี้ได้รับเสียงชื่นชมไปทั่วโลก การผสมผสานระหว่างเพลงช้าที่นุ่มนวลและการร้องเพลงของพระสงฆ์ตั้งแต่นาทีแรกและแต่ละเพลงใหม่จะดึงคุณเข้าสู่โลกของตัวเอง ฝุ่นเล็กน้อย แต่ลึกลับและน่าสนใจ ผู้ที่เคยสัมผัสกับอิทธิพลอันทรงพลังของเกรกอเรียนจะทราบโดยตรงเกี่ยวกับเสียงและเสียงที่มีเสน่ห์และสร้างแรงบันดาลใจของพระสงฆ์และผลที่เงียบสงบของการสวดมนต์ตามพิธีกรรม สไตล์นี้ยังคงตรึงใจผู้คนมากมายเช่นเดียวกับในสมัยของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 อัลบั้มที่สอง Gregorian ขายได้หลายล้านชุดทั่วโลก และได้รับทองคำและทองคำขาวในเยอรมนี โปรตุเกส ออสเตรเลีย ฟิลิปปินส์ เบลเยียม นอร์เวย์ , อเมริกาใต้และประเทศอื่นๆ ตอนนี้เป็นที่ชัดเจนแล้วว่าโครงการต่อไปของ Frank Peterson กลายเป็นที่นิยมไปทั่วโลกอีกครั้ง!

ความสำเร็จของอัลบั้มนำไปสู่ความจริงที่ว่านักแสดงทุกคนถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ด้วยการเชิญให้แสดงและในต้นปี 2543 พวกเขาไปทัวร์ยุโรปเป็นเวลานาน ควรสังเกตว่าคอนเสิร์ตอันงดงามของคณะนักร้องประสานเสียงดังกล่าวเป็นการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์สำหรับชาวยุโรป - พวกเขาโน้มน้าวใจผู้ฟังว่าไม่มีกลอุบายในสตูดิโอเมื่อบันทึกอัลบั้ม ในทางกลับกัน ตามแนวคิด สภาพแวดล้อมทั้งหมดระหว่างการแสดงของกลุ่ม รวมถึงรูปลักษณ์ของผู้เข้าร่วม จะเน้นย้ำถึงธีมของพระสงฆ์เกรกอเรียนที่ให้บริการ ในเรื่องนี้ทั้งบนหน้าปกของอัลบั้มและในมิวสิกวิดีโอนักร้องสวมชุดคลุมแบบหลอก ๆ และคอนเสิร์ตจัดขึ้นในโบสถ์ซึ่งบางครั้งมีผู้ฟังมากถึง 2,000 คน ความอยากรู้อยากเห็นคือเนื่องจากเอฟเฟกต์ภายนอกที่แท้จริง แฟน ๆ หลายคนเชื่อว่าพวกเขากำลังแสดงต่อหน้านักบวชคริสต์นิกายเกรกอเรียนตัวจริง! ในส่วนของดนตรี การผสมผสานระหว่างความเก่าแก่และความทันสมัย ​​ตลอดจนการใช้เครื่องพ่นควัน ไฟกระพริบ และระดับเสียงที่ใกล้เคียงกับคอนเสิร์ตร็อค ทำให้เกิดเสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้นและไม่หยุดหย่อนในตอนท้ายของการแสดงแต่ละครั้ง

ทัวร์ขายหมดดังกล่าวกระตุ้นความสนใจในอัลบั้มมากขึ้นและ บริษัท "Edel" ตัดสินใจในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2543 เพื่อออกอัลบั้มใหม่ "Masters of chant" พร้อมเพลงโบนัสสองเพลง: เพลงฮิตของกลุ่ม U2 ที่มีชื่อเสียง "I ยังคงไม่พบสิ่งที่ฉันกำลังมองหา" ซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ลและเพลง "บันทึกคำอธิษฐาน" โดย Duran Duran เพื่อสนับสนุนการเปิดตัวนี้ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน นักร้องได้ไปทัวร์ที่ประเทศเยอรมนีอีกครั้ง

ในระหว่างนั้น Frank และทีมของเขากลับไปที่สตูดิโออีกครั้งเพื่อเดินซ้ำตามเส้นทางที่พวกเขาเดินทางมา สามเดือนของการเลือกและเรียบเรียงเพลงที่ยาวนาน หกเดือนของการปรับปรุงโบสถ์ใหม่ "Henry Wood Hall" ในลอนดอนให้เป็นสตูดิโอบันทึกเสียงและมิกซ์เพลง จริงอยู่ที่คราวนี้ไม่มีใคร - ทั้งนักร้องหรือผู้จัดพิมพ์ - ต้องมั่นใจว่าโครงการนี้จะชนะ มีการคิดเตรียมการสำหรับการบันทึก

ไปจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด และทีมผู้ผลิตอย่าง Jan Erik Kors, Carsten Hessmann และ Michael Soltau ก็มีบทบาทสำคัญที่นี่ "โปรเจ็กต์แบบนี้ต้องการโครงสร้างพื้นฐานที่มีประสิทธิภาพสูง" แฟรงก์ ปีเตอร์สันอธิบาย "คุณไม่สามารถจ้างนักร้องมืออาชีพคนใดก็ได้แล้วบันทึกเสียงในสตูดิโอแห่งแรกที่คุณพบ" และในที่สุดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2544 อัลบั้ม Gregorian ใหม่ "Masters of chant Chapter II" (ตอนที่ II) ได้รับการปล่อยตัว

โดยรวมแล้ว "Master of chant Chapter II" พิสูจน์แล้วว่าผลิตได้ยากกว่ารุ่นก่อนที่ได้รับรางวัล "เราทำงานอย่างหนักกับเครื่องสายและกีตาร์" ปีเตอร์สันกล่าวโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความคาดหวังสูงต่อความสำเร็จของผลงานชิ้นแรกของเขา "ผู้คนไม่ควรถูกปล่อยให้เบื่อเพราะขาดความคิดริเริ่ม และในขณะเดียวกัน เวลา พวกเขาไม่ควรถูกกดดันด้วยการทดลองที่ทะเยอทะยานมากเกินไป"

ในส่วนที่สอง ส่วนประกอบของวงออร์เคสตร้าถูกขยายออกไป และรวมเอาเครื่องดนตรีชาติพันธุ์บางส่วนเข้ามาด้วย อัลบั้ม "Master of chant Chapter II" ประกอบด้วยเพลงประกอบต้นฉบับ 2 เพลง ได้แก่ "Moment of Peace" (โดย Carsten Heusmann ปรากฏตัวครั้งแรกเป็นซิงเกิลแยก ส่วนหญิงร้องโดย Sarah Brightman) และ "Babylon" รวมถึงเพลงคลาสสิกระดับโลก เพลงร็อกฮิต " Child in time " Deep Purple " อยากให้คุณมาที่นี่ " Pink Floyd " ในอากาศคืนนี้ " Phil Collins " Stairway to Heaven " Led Zeppelin ซึ่งได้เสียงใหม่และคาดไม่ถึง "Chapter II" ประสบความสำเร็จพอๆ กับภาคก่อนๆ ทัวร์ของผู้เข้าร่วมทั่วยุโรปตามมาอีกครั้งในระหว่างที่มีการแสดงคอนเสิร์ตประมาณ 60 ครั้งและนักแสดงเองก็ได้รับสถานะของซุปเปอร์สตาร์ ไม่มีโบสถ์และโบสถ์เพียงพอสำหรับจัดคอนเสิร์ตสดจำนวนมากอีกต่อไป ดังนั้นบางครั้งจึงใช้ห้องแสดงคอนเสิร์ตขนาดเล็กที่มีระบบอะคูสติกที่เหมาะสม ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2544 ทัวร์นี้ตามมาด้วยดีวีดีราคาประหยัดและเทป VHS ที่มีชื่อว่า "ช่วงเวลาแห่งสันติภาพในไอร์แลนด์" ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงตัวเลขของพวกเขาโดยมีฉากหลังเป็นแหล่งท่องเที่ยวทางประวัติศาสตร์ของประเทศที่มีบรรดาศักดิ์นี้

หนึ่งปีหลังจากออกอัลบั้มชุดที่สาม Gregorian ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2545 "Master of chant Chapter III" (Part III) ถือกำเนิดขึ้น จึงทำให้ไตรภาคนี้เสร็จสมบูรณ์ โทนสีของอัลบั้มใหม่ รวมถึงชุดนักบวชของนักแสดงเปลี่ยนเป็นโทนสีเหลืองมัสตาร์ด ซึ่งตรงข้ามกับสีแดงสำหรับอัลบั้มแรกและสีน้ำเงินสำหรับอัลบั้มที่สอง อัลบั้มนี้โดดเด่นด้วยการประพันธ์เพลงที่สวยงามเหลือเชื่อ 2 เพลง ได้แก่ "Join me in death" โดย HIM วงเลิฟเมทัลสมัยใหม่ของฟินแลนด์ และ "Voyage, voyage" โดย Desireless ดาราดิสโก้ชาวฝรั่งเศสยุค 80 ส่วนของผู้หญิงแสดงอีกครั้งโดย Sarah Brightman โดยซ่อนตัวภายใต้นามแฝง Hepsibah นอกจากนี้ เพลงฮิต "Join me" (เพลงสุดท้าย) เวอร์ชั่นชิวๆ ยังนำเสนอให้เราฟังโดย Schiller ดูโอ้เพลงอิเล็กทรอนิกส์สัญชาติเยอรมัน ประเทศแรกที่ออกอัลบั้มใหม่คือเยอรมนี ออสเตรีย และสวิตเซอร์แลนด์ และภายในสัปดาห์แรกของการเปิดตัว อัลบั้มนี้ก็เริ่มไต่อันดับขึ้นชาร์ตเพลงป็อปของประเทศเหล่านี้

รายชื่อจานเสียง:

1. ความเสียใจ 2534

2. อาจารย์ผู้ปลุกเสก 2543

3. ปรมาจารย์แห่งบทที่ II 2544

4. ปรมาจารย์แห่งบทที่ 3 พ.ศ. 2545

5. ปรมาจารย์บทที่ 4 พ.ศ. 2546

9. ด้านมืด 2547

10.ปรมาจารย์บทว

11. บทสวดคริสต์มาส

12. ปรมาจารย์แห่งบทที่ 6

ตรงกันข้ามกับบทสวดเกรกอเรียน คณะนักร้องประสานเสียงแสดงได้อย่างน่าประทับใจ ดนตรีประกอบรวมถึงกีตาร์ (ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบ - ไฟฟ้าหรืออะคูสติก) กลอง เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด. นอกจากนี้ยังมีการประมวลผลเพลงด้วยคอมพิวเตอร์โดยใช้เทคนิคพิเศษ ในคอนเสิร์ต Gregorian แสดงในรูปแบบที่มีอยู่ในวงร็อคโดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาแสดงเพลง "สด" เปิดผู้ชม

แหล่งข้อมูลออนไลน์ส่วนใหญ่อธิบายว่า "เกรกอเรียน" เป็นกลุ่มที่แสดงเพลงป๊อปและร็อคสมัยใหม่ในลักษณะของการร้องเพลงเกรกอเรียน จากนั้นมีการกล่าวถึงว่ากลุ่มใช้ภาพของพระในยุคกลางและนักแสดงสวมชุดแคสซอคขึ้นเวที และในกรณีส่วนใหญ่รายละเอียดจะจบลงที่นั่น แฟรงก์ปีเตอร์สันผู้นำในอนาคตของ ร่วมกับเพื่อนของเธอ (และสามีคนต่อมา) Mihai Cretu ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 80 เขาเขียนเพลงฮิตให้กับศิลปินคนอื่น ๆ และในปี 1990 เขาได้กลายเป็นผู้ร่วมก่อตั้งโครงการ Enigma ซึ่งทำลายชาร์ตของหลายประเทศด้วย สไตล์ที่ผิดปกติซึ่งพวกเขาเรียกมันว่า "ปริศนา" หลังจากเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัว "MCMXC A.D." (ซึ่งแฟรงก์เรียกว่าเอฟ. เกรกอเรียนด้วยเหตุผลลึกลับ) หุ้นส่วนแยกทางกัน ส่วนปีเตอร์สันกลับจากอิบิซาไปฮัมบูร์กที่ซึ่งเขาเริ่มคัดเลือกหุ้นส่วนสำหรับโครงการอื่น

แผ่นเสียงที่บันทึกภายใต้ชื่อ "เกรกอเรียน" นั้นเหมือนกับงานของ "อีนิกมา" ในเวอร์ชันลามกอนาจาร และแม้ว่าจะมีตัวอย่างการร้องประสานเสียง แต่ก็แทบไม่มีความเหมือนกันกับงาน "เกรกอเรียน" ที่กำลังจะมีขึ้น หลังจากเปิดตัว "Sadisfaction" แฟรงก์หันไปทำอย่างอื่นและผลิตเป็นเวลาแปดปี ศิลปินต่างๆเช่น Sarah Brightman และ Ofra Haza และในปี 1999 เท่านั้นที่ตัดสินใจกลับไปใช้ผลิตผลของเขา อย่างไรก็ตาม หลังจากก่อนหน้านี้ได้แก้ไขแนวคิด

ตอนนี้นักดนตรีต้องการปรับเพลงฮิตสมัยใหม่ (และไม่มาก) ให้เข้ากับบทสวดเกรกอเรียนโดยไม่ต้องใช้ตัวอย่างและเริ่มร่วมกับเพื่อนนักแต่งเพลงหลายคน การทำงานที่อุตสาหะสำหรับการเลือกใช้วัสดุ หลังจากผ่านหลายทศวรรษตั้งแต่ยุค 60 ถึง 90 พวกเขาเลือก 12 ชิ้นโดยศิลปินตั้งแต่ Eric Clapton ถึง "Metallica" และจาก "Dire Straits" ถึง "R.E.M." นอกจากนี้ การแต่งเพลงยังถูกกลั่นให้เป็นสไตล์เกรกอเรียนและออกแบบมาสำหรับยุคใหม่ทางอิเล็กทรอนิกส์ จากนั้นจึงเริ่มการคัดเลือกศิลปินเดี่ยวสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (โดยให้ความสำคัญกับผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนคลาสสิก) การบันทึกเสียงเกิดขึ้นในอาคารของโบสถ์เก่าที่ดัดแปลงเป็นสตูดิโอ และมีการจุดเทียนในห้องเพื่อสร้างอารมณ์ที่เหมาะสมให้กับนักแสดง กระบวนการเตรียมอัลบั้มทั้งหมด รวมถึงการผสมและการขัดเงา ผู้สร้างใช้เวลานานมากและต้องใช้เงินลงทุนจำนวนมาก แต่โชคดีที่ค่าใช้จ่ายทั้งหมดได้จ่ายไปเมื่อแผ่นดิสก์วางจำหน่าย "Masters Of Chant" กลายเป็นการรีสตาร์ทที่น่าทึ่งสำหรับ "Gregorian" - ในหก ประเทศในยุโรปบันทึกกลายเป็นทองคำ (และในโปรตุเกส - แพลตตินัม) และในเก้ารัฐก็ติดอันดับท็อปเท็น

ความสำเร็จของอัลบั้มมาพร้อมกับการร้องขอสำหรับคอนเสิร์ตและในปี 2000 วงดนตรีได้ออกทัวร์ครั้งแรก ดนตรีลึกลับและน่าหลงใหลของ "เกรกอเรียน" ย้ายจากผู้เล่นไปยังโบสถ์ (ซึ่งนักดนตรีเคยแสดง) และผู้ฟังที่เห็นพระสงฆ์องค์จริง (อย่างที่คิด) บนเวที ต่างรู้สึกประทับใจในตัวเธอ

ในตอนท้ายของการทัวร์ วงสตูดิโอได้แสดงซ้ำ และในระหว่างการสร้าง "Masters Of Chant Chapter II" การประสานเสียงก็ซับซ้อนมากขึ้นและมีการใช้เครื่องดนตรีชาติพันธุ์ อัลบั้มนี้รวมถึงเพลงร็อคชื่อดังอย่างเพลง "Child In Time" และ "Stairway To Heaven" ซึ่งรวมการเรียบเรียงเพลง "Gregorian" ในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และนอกเหนือจากใบรับรองทองคำแล้ว และติดอันดับท็อปเทน ซิงเกิลฮิตเพลงแรกของวงคือ "Moment Of Peace" ร้องโดย Sarah Brightman ตอนนี้เครื่องจักร "เกรกอเรียน" กำลังดำเนินไปอย่างเต็มที่ และไม่ใช่หนึ่งปีผ่านไปที่ไม่มีอัลบั้มอื่นปรากฏในตลาดพร้อมกับพระสงฆ์ที่สวมหน้ากากชุดเดียวกันบนหน้าปก ส่วนใหญ่สร้างเป็นซีรีส์ "Masters Of Chant" แต่มีข้อยกเว้นบางประการ ดังนั้นในปี 2547 แผ่นดิสก์ "The Dark Side" จึงเปิดตัวซึ่งประกอบด้วยสิ่งที่มืดกว่าปกติพร้อมปกโดยศิลปินเช่น "Nine Inch Nails", "Doors", "Sisters Of Mercy" เป็นต้น

บน ปีหน้าคอลเลกชันที่ดีที่สุดชุดแรก "The Masterpieces - Decade I" ได้รับการตีพิมพ์ และในปี 2549 Peterson's wards ได้เปิดตัวแผ่นเพลงคริสต์มาส "Christmas Chants" (แผ่นนี้ติดอันดับ 30 อันดับแรกของเยอรมันอย่างง่ายดายและกลายเป็นอัลบั้มประจำฤดูกาลที่ดีที่สุดของปี) ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 2000 "เกรกอเรียน" ได้ประทับตราอีกสามบทของ "Masters of Chant" ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ... และในช่วงเปลี่ยนทศวรรษพวกเขาก็ถอยกลับเข้าสู่ความมืดอีกครั้งด้วยโปรแกรม "ด้านมืด สวดมนต์". สองสามปีต่อมามีขั้นตอนเล็ก ๆ น้อย ๆ เมื่อ "พระสงฆ์" รวบรวมธีมจากภาพยนตร์ ("Against All Odds", "Titanic", "The Return Of The King" ฯลฯ ) ในแผ่นดิสก์ "Epic Chants" แต่แล้วในรุ่นถัดไป วงกลับไปใช้รูปแบบ "บทสวด" แบบดั้งเดิม

อัพเดทล่าสุด 03.05.14

สูงสุด