วงดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียง แจ๊สแมนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ในโลกสมัยใหม่ ดนตรีเป็นแหล่งที่แสดงอารมณ์และความรู้สึกของคนจำนวนมาก มีทิศทางจำนวนมากและแต่ละแห่งก็มีผู้ชื่นชม ดนตรีแจ๊สก็ไม่มีข้อยกเว้น นักดนตรีแจ๊สยุคใหม่เน้นย้ำถึงความสวยงามและความไพเราะของคอร์ดทั้งหมดด้วยความเย้ายวนเป็นพิเศษ

สไตล์ของแจ๊สร่วมสมัย

แจ๊สสมัยใหม่มีหลายรูปแบบซึ่งเป็นที่นิยมและมีผู้ฟังจำนวนมาก Jazz-Funk และ Contemporary Jazz เป็นที่นิยมมากในหมู่วัยรุ่น เช่นเดียวกับ Soul-Jazz, Smooth Jazz, Fusion, Crossover Jazz สไตล์เหล่านี้มีความหลากหลายและน่าสนใจในแบบของตัวเอง

นักแสดงแจ๊สสมัยใหม่มีส่วนร่วมในเทศกาลดนตรีแจ๊สระดับนานาชาติ จัดทัวร์ จัดโครงการร่วมกับเพื่อนร่วมงานในแนวเพลงและดนตรีสไตล์อื่น ๆ บันทึกเสียงประกอบภาพยนตร์และคลิป

ศิลปินแจ๊ส 5 อันดับแรก

1. ศิลปินแจ๊สที่มีชื่อเสียงระดับโลกกระจายอยู่ทั่วโลก และจอร์จ เบนสันคือหนึ่งในนั้น ผลงานของเขาผสมผสานสไตล์ต่างๆ เช่น ซอฟต์ร็อก แจ๊ส และ R'n'B เข้าด้วยกันอย่างลงตัว Benson เป็นเจ้าของเสียงและกีตาร์อย่างเชี่ยวชาญ ส่วนประกอบทั้งสองนี้เป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของเขา เขาเริ่มต้นที่มาก อายุน้อยจากดนตรีแจ๊สและตอนนี้เขาอายุ 70 ​​ปีแล้ว แต่ยังคงแสดงคอนเสิร์ตและรักผู้ชมของเขา สำหรับผลงานของเขาจอร์จได้รับรางวัลแกรมมี่สองสามครั้ง
2. บรรพบุรุษและ ตัวแทนที่โดดเด่น ทิศทางดนตรีสมูทแจ๊สคือบ็อบ เจมส์ ด้วยความช่วยเหลือจากการเล่นเปียโน เขามอบชีวิตให้กับสิ่งใหม่อย่างไพเราะและเป็นมืออาชีพ แต่เจมส์ไม่ได้สร้างดนตรีของเขาเพียงลำพัง เขาเสริมด้วยมือกลอง Billy Kilson นักเป่าแซ็กโซโฟน David McMurray และมือเบส Samuel Burgess ทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งโดยแบรนด์ชื่อ Bob James Trio
3. ทั่วโลก เรียงความที่มีชื่อเสียงทุกคนคงเคยได้ยินอัจฉริยะของเปียโน Chick Corea สำหรับผลงานของเขา เขาได้รับรางวัลแกรมมี่หลายครั้ง จนถึงปัจจุบัน Coria มีอายุ 71 ปีแล้ว แต่การทัวร์รอบโลกโดยมีส่วนร่วมของเขายังคงเป็นไปได้สำหรับทุกคนที่จะเยี่ยมชม
4. นักแสดงแจ๊สสมัยใหม่ไม่ได้เป็นเพียงผู้ชายเท่านั้น นอราห์ โจนส์เป็นนักร้องแจ๊สที่เล่นเปียโน ซึ่งเป็นดาราสาวสวยที่ร้องเพลงของเธอ เธอโด่งดังด้วยอัลบั้ม Come Away With Me ในปี 2545 ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่ถึงห้ารางวัล
5. เพลงที่ลึกและจริงจังโดยเสียงพิเศษของ Nino Katamadze ที่เข้าถึงแก่นแท้ นักแสดงและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวจอร์เจียแสดงคอนเสิร์ตทั่วโลก

ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับจิตวิญญาณและเพื่อที่จะได้ดื่มด่ำกับมันอย่างเต็มที่ คุณควรไปเยี่ยมชมคอนเสิร์ตในทิศทางนี้

บทความที่คล้ายกัน:

สไตล์แจ๊สนั้นเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างแอฟริกันและ วัฒนธรรมยุโรปปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สหรัฐอเมริกา ลักษณะนิสัย: จังหวะที่ซับซ้อนและการด้นสด และนักแสดงแจ๊สที่ดีที่สุดทำให้สไตล์นี้เป็นที่นิยม

ความสัมพันธ์แรกที่เกิดขึ้นเมื่อกล่าวถึงสเปนคือการสู้วัวกระทิง, ฟลาเมงโก, ยิปซี, ความหลงใหลและอารมณ์ ในช่วงการปกครองแบบเผด็จการของฟรังโก ดนตรีตกต่ำ ทันทีที่แยกวง นักแสดงร่วมสมัยชาวสเปนก็เริ่มโผล่ออกมาจากเงามืด รูปแบบเริ่มขึ้นแล้ว หินภาษาอังกฤษป๊อปอเมริกันแล้วมาเพลงสเปนซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเลียนแบบ

ดนตรีเป็นองค์ประกอบหนึ่งของวัฒนธรรมประจำชาติ และเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ ฝรั่งเศสก็ไม่มีข้อยกเว้น Edith Piaf, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Salvatore Adamo, Patricia Kaas - ชื่อเหล่านี้ยังคงเป็นที่รู้จักกันดีแม้ว่าพวกเขาจะได้รับความนิยมในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาหรือก่อนหน้านั้น “ Chao, bambino…”, “ Besame, besame mucho!”, “ Padam-padam…” - เพลงเหล่านี้เมื่อก่อนค่อนข้างทันสมัยและเป็นที่ต้องการ แล้วนักแสดงฝรั่งเศสยุคใหม่ล่ะ? พวกเขาเป็นใคร? เป็นที่นิยมเหมือนรุ่นก่อน ๆ ?

แปลจากภาษาอังกฤษคำว่า "บลูส์" หมายถึง "ความสิ้นหวังและความเศร้าโศก" แนวดนตรีนี้เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดในวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน ดังนั้นนักแสดงเพลงบลูส์ที่ดีที่สุดคือชาวแอฟริกันอเมริกัน

นักแสดงในยุค 80-90 เป็นตัวเป็นตนได้อย่างสมบูรณ์แบบและบางครั้งก็มีแรงจูงใจในชีวิตที่เข้าใจได้ในเพลงของพวกเขา แสดงความรู้สึกและอารมณ์ของผู้ฟังจนถึงทุกวันนี้ ท่วงทำนองเหล่านี้ไม่เพียงเป็นที่ชื่นชอบของคนรุ่นที่ใช้เวลาในวัยเยาว์ในการฟังพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเยาวชนในปัจจุบันด้วย ซึ่งบางครั้งนำจังหวะและท่วงทำนองเก่ามาสร้างชีวิตใหม่ในการผสมผสานและแฟนเพลงใหม่ๆ

ทิศทางดนตรีใหม่ที่เรียกว่าแจ๊สมีต้นกำเนิดมาจาก ถึงคราวที่ XIXและศตวรรษที่ XX อันเป็นผลมาจากการผสมผสานวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปกับแอฟริกา เขาโดดเด่นด้วยการแสดงสดการแสดงออกและจังหวะแบบพิเศษ ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบใหม่ วงดนตรีเรียกว่าวงดนตรีแจ๊ส พวกเขารวมถึงเครื่องลม (ทรัมเป็ต, คลาริเน็ต, ทรอมโบน), ดับเบิ้ลเบส, เปียโนและ เครื่องกระทบ. นักเล่นดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงต้องขอบคุณพรสวรรค์ในการแสดงด้นสดและความสามารถในการสัมผัสดนตรีอย่างละเอียดอ่อน เป็นแรงผลักดันให้เกิดทิศทางดนตรีมากมาย แจ๊สได้กลายเป็นต้นกำเนิดของแนวเพลงสมัยใหม่มากมาย ดังนั้น การแสดงดนตรีแจ๊สของใครที่ทำให้หัวใจของผู้ฟังเต้นไม่เป็นจังหวะด้วยความปีติยินดี?

หลุยส์ อาร์มสตรอง 1901 – 1971.

สำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีหลายๆ คน ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส ความสามารถอันน่าทึ่งของนักดนตรีทำให้ทึ่งตั้งแต่นาทีแรกของการแสดง เมื่อรวมกับเครื่องดนตรี - ทรัมเป็ต - เขาทำให้ผู้ฟังรู้สึกอิ่มอกอิ่มใจ หลุยส์ อาร์มสตรอง สอบผ่าน วิธีที่ยากจากเด็กน้อยว่องไวจากครอบครัวยากจนสู่ราชาเพลงแจ๊สชื่อดัง

ดยุค เอลลิงตัน 1899 – 1974.

ผ่านพ้น คนที่มีความคิดสร้างสรรค์. นักแต่งเพลงที่เล่นดนตรีด้วยสไตล์และการทดลองที่หลากหลาย นักเปียโน นักเรียบเรียงเสียงประสาน นักแต่งเพลง หัวหน้าวงออร์เคสตราที่มีพรสวรรค์ไม่เคยเบื่อกับความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มของเขา ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้รับการทดสอบอย่างกระตือรือร้นโดยวงออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น Duke เป็นผู้คิดค้นแนวคิดในการใช้เสียงของมนุษย์เป็นเครื่องดนตรี ผลงานของเขามากกว่าหนึ่งพันชิ้นที่เรียกโดยผู้ที่ชื่นชอบ "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" ถูกบันทึกไว้ในแผ่นดิสก์ 620 แผ่น

เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์ 1917-1996.

"สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งดนตรีแจ๊ส" มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ช่วงเสียงที่กว้างที่สุดถึงสามอ็อกเทฟ รางวัลกิตติมศักดิ์ชาวอเมริกันที่มีความสามารถนั้นยากที่จะนับ 90 อัลบั้มของ Ella กระจายไปทั่วโลกด้วยจำนวนที่เหลือเชื่อ ยากที่จะจินตนาการ! ตลอดระยะเวลา 50 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ มียอดขายอัลบั้มการแสดงของเธอประมาณ 40 ล้านชุด เธอเชี่ยวชาญความสามารถในการด้นสดอย่างช่ำชอง เธอทำงานร่วมกันได้อย่างง่ายดายในเพลงคู่กับนักแสดงแจ๊สชื่อดังคนอื่น ๆ

เรย์ ชาร์ลส์ 1930-2004.

มากที่สุดแห่งหนึ่ง นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่เรียกว่า "อัจฉริยะตัวจริงของดนตรีแจ๊ส" 70 อัลบั้มเพลงเผยแพร่ไปทั่วโลกหลายฉบับ เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 13 รางวัลสำหรับเครดิตของเขา ผลงานของเขาได้รับการบันทึกในหอสมุดรัฐสภาสหรัฐฯ นิตยสารยอดนิยมอย่าง Rolling Stone ได้จัดอันดับให้ Ray Charles อยู่ในอันดับที่ 10 ของ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลใน "List of Immortals"

ไมล์ส เดวิส 1926 – 1991.

นักเป่าแตรชาวอเมริกันที่ได้รับการเปรียบเทียบกับจิตรกร Picasso ดนตรีของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างดนตรีในศตวรรษที่ 20 เดวิสคือความเก่งกาจของสไตล์ดนตรีแจ๊ส ความกว้างขวางของความสนใจและการเข้าถึงสำหรับผู้ชมที่มีอายุต่างกัน

แฟรงก์ ซินาตรา 1915-1998.

นักเล่นดนตรีแจ๊สชื่อดังมาจากครอบครัวที่ยากจน รูปร่างเตี้ย และไม่แตกต่างกันแต่อย่างใด แต่เขาทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยบาริโทนที่นุ่มนวลของเขา นักร้องที่มีพรสวรรค์แสดงในละครเพลงและละคร ได้รับรางวัลและรางวัลพิเศษมากมาย ได้รับรางวัลออสการ์จาก The House I Live In

บิลลี่ ฮอลิเดย์ 1915 – 1959.

ยุคแห่งการพัฒนาดนตรีแจ๊สทั้งหมด เพลงที่แสดงโดยนักร้องชาวอเมริกันได้รับความแตกต่างและความสดใสเล่นด้วยความสดและความแปลกใหม่ ชีวิตและผลงานของ "Lady Day" นั้นสั้น แต่สดใสและไม่เหมือนใคร มีชื่อเสียง นักดนตรีแจ๊สเสริมศิลปะดนตรีด้วยจังหวะที่เย้ายวนและจิตวิญญาณ การแสดงออก และอิสระในการแสดงด้นสด

… และอีก 11 รายการซึ่งทั้งหมดถือเป็นแจ๊สคลาสสิก

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์1920 - 1955

ชาร์ลี ปาร์กเกอร์ นักเป่าแซ็กโซโฟนอัจฉริยะเป็นศิลปินเดี่ยวแจ๊สที่ทรงอิทธิพลและเป็นผู้นำในการพัฒนาบี-ป็อบ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีแจ๊สที่โดดเด่นด้วย ได้อย่างรวดเร็วเทคนิคอัจฉริยะและการแสดงสด ในแนวเพลงที่ซับซ้อนของเขา Parker ผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับแนวดนตรีอื่นๆ รวมถึงดนตรีบลูส์ ละติน และคลาสสิก Parker เป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมย่อยของบีท แต่เขาก้าวข้ามรุ่นของเขาและกลายเป็นตัวอย่างที่ดีของนักดนตรีที่แน่วแน่และไม่ประนีประนอม

แนท คิงโคล1919 - 1965

เป็นที่รู้จักจากเสียงบาริโทนที่นุ่มนวลของเขา แนท คิง โคล ได้รับความนิยม เพลงอเมริกันอารมณ์ของดนตรีแจ๊ส โคลเป็นหนึ่งในชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่จัดรายการโทรทัศน์ซึ่งมีศิลปินแจ๊สเช่น Ella Fitzgerald และ Eartha Kitt เข้าร่วม นักเปียโนมหัศจรรย์และเป็นนักด้นสดที่มีชื่อเสียง โคลเป็นหนึ่งในศิลปินแจ๊สกลุ่มแรกที่กลายเป็นป๊อปไอคอน

จอห์น โคลเทรน1926 - 1967

แม้จะมีอาชีพที่ค่อนข้างสั้น (เริ่มงานครั้งแรกเมื่ออายุ 29 ปีในปี 2498 เริ่มต้นงานเดี่ยวอย่างเป็นทางการเมื่ออายุ 33 ปีในปี 2503 และเสียชีวิตเมื่ออายุ 40 ปีในปี 2510) นักเป่าแซ็กโซโฟน จอห์น โคลเทรน คือบุคคลสำคัญและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในดนตรีแจ๊ส แม้ว่าอาชีพของเขาจะสั้น แต่ต้องขอบคุณชื่อเสียงของเขา Coltrane มีโอกาสบันทึกเสียงมากมายและผลงานบันทึกของเขาจำนวนมากได้รับการตีพิมพ์หลังเสียชีวิต Coltrane ได้เปลี่ยนสไตล์ของเขาไปอย่างสิ้นเชิงตลอดเส้นทางอาชีพของเขา แต่เขายังคงยึดถือตามลัทธิทั้งเสียงดั้งเดิมและเสียงทดลองของเขา และไม่มีใครที่เกือบจะมีความมุ่งมั่นทางศาสนาสงสัยในความสำคัญของเขาในประวัติศาสตร์ดนตรี

พระโสดาบัน1917 - 1982

Thelonious Monk เป็นนักดนตรีที่มีสไตล์การด้นสดที่ไม่เหมือนใคร เป็นนักแสดงแจ๊สที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเป็นอันดับสองรองจาก Duke Ellington สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยแนวเสียงเคาะจังหวะที่กระฉับกระเฉงสลับกับความเงียบงันที่รุนแรงและน่าทึ่ง ระหว่างการแสดงของเขา ขณะที่นักดนตรีคนอื่นๆ กำลังเล่นอยู่ Thelonious ก็ลุกจากคีย์บอร์ดและเต้นไปหลายนาที หลังจากสร้างดนตรีแจ๊สคลาสสิก "Round Midnight", "Straight, No Chaser" พระภิกษุสงฆ์ก็จบชีวิตลงด้วยความคลุมเครือ แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อ แจ๊สร่วมสมัยเห็นได้ชัดจนถึงทุกวันนี้

ออสการ์ ปีเตอร์สัน1925 - 2007

ออสการ์ ปีเตอร์สันเป็นนักดนตรีที่สร้างสรรค์ผลงานตั้งแต่บทประพันธ์คลาสสิกของบาคไปจนถึงบัลเลต์แจ๊สชุดแรกๆ ปีเตอร์สันเปิดโรงเรียนสอนดนตรีแจ๊สแห่งแรกในแคนาดา "เพลงสวดสู่อิสรภาพ" ของเขากลายเป็นเพลงของการเคลื่อนไหวเพื่อ สิทธิมนุษยชน. Oscar Peterson เป็นหนึ่งในนักเปียโนแจ๊สที่มีพรสวรรค์และสำคัญที่สุดในยุคของเขา

เวียนหัว Gillespie1917 - 1993

นักเป่าแตร Dizzy Gillespie เป็นผู้ริเริ่มดนตรีบี๊บและปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสด ทั้งยังเป็นผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สแนวแอฟโฟร-คิวบาและลาติน Gillespie ได้ร่วมมือกับนักดนตรีหลายคนจาก อเมริกาใต้และจากทะเลแคริบเบียน เขามีความหลงใหลอย่างลึกซึ้ง เพลงดั้งเดิมประเทศในแอฟริกา ทั้งหมดนี้ทำให้เขาสามารถนำนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนมาสู่การตีความแจ๊สสมัยใหม่ ตลอดการทำงานอันยาวนานของเขา กิลเลสปีได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตอย่างไม่ลดละและดึงดูดผู้ชมด้วยหมวกเบเรต์ แว่นตาขอบเขา แก้มป่อง ความเบิกบานใจ และดนตรีที่น่าทึ่งของเขา

เดฟ บรูเบค1920 – 2012

Dave Brubeck เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโน โปรโมเตอร์ดนตรีแจ๊ส นักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมือง และนักวิจัยด้านดนตรี นักดนตรีแนวคลาสสิกที่จดจำได้จากคอร์ดเดียว นักแต่งเพลงที่ไม่หยุดนิ่งซึ่งผลักดันขอบเขตของแนวเพลงและสร้างสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคตของดนตรี บรูเบ็คได้ร่วมงานกับหลุยส์ อาร์มสตรองและนักดนตรีแจ๊สชื่อดังอีกหลายคน และยังมีอิทธิพลต่อนักเปียโนแนวหน้า เซซิล เทย์เลอร์ และนักเป่าแซ็กโซโฟน แอนโธนี แบรกซ์ตัน

เบนนี่ กู๊ดแมน 1909 – 1986

Benny Goodman เป็นนักดนตรีแจ๊สที่รู้จักกันดีในชื่อ "King of Swing" เขากลายเป็นผู้นิยมดนตรีแจ๊สในหมู่เยาวชนผิวขาว การปรากฏตัวของเขาเป็นจุดเริ่มต้นของยุค กู๊ดแมนเป็นคนที่มีบุคลิกขัดแย้ง เขาพยายามอย่างไม่ย่อท้อเพื่อความสมบูรณ์แบบ และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแนวทางดนตรีของเขา กู๊ดแมนไม่ได้เป็นเพียงผู้เล่นที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่เขาเป็นนักคลาริเน็ตที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นผู้ริเริ่มดนตรีแจ๊สยุคก่อนบีบ็อบ

ชาร์ลส์ มิงกัส 1922 – 1979

Charles Mingus เป็นนักแต่งเพลงแจ๊สดับเบิลเบส นักแต่งเพลง และดรัมเมเยอร์แจ๊สผู้ทรงอิทธิพล ดนตรีของ Mingus เป็นส่วนผสมของดนตรีแนวฮาร์ดป็อบที่ร้อนแรงและเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ กอสเปล เพลงคลาสสิคและแจ๊สฟรี ดนตรีที่ทะเยอทะยานและอารมณ์ที่น่าเกรงขามของเขาทำให้ Mingus ได้รับสมญานามว่า "คนโกรธแห่งดนตรีแจ๊ส" หากเขาเป็นแค่นักเล่นสตริง น้อยคนนักที่จะรู้จักชื่อของเขาในวันนี้ เขาน่าจะเป็นนักเล่นดับเบิ้ลเบสที่เก่งที่สุดเท่าที่เคยมีมา เป็นคนที่จับจังหวะของพลังการแสดงอารมณ์ที่ดุร้ายของดนตรีแจ๊สได้เสมอ

เฮอร์บี้ แฮนค็อก 1940 –

เฮอร์บี แฮนค็อกจะเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ได้รับความนับถือและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุด เช่นเดียวกับไมลส์ เดวิส นายจ้าง/ที่ปรึกษาของเขา ต่างจากเดวิสที่ก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นคงและไม่เคยหันหลังกลับ แฮนค็อกสลับไปมาระหว่างแจ๊สอิเล็กทรอนิกส์และอะคูสติกเกือบทั้งหมด หรือแม้กระทั่ง r "n" b แม้ว่าเขาจะทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ แต่ความรักในเปียโนของแฮนค็อกก็ยังไม่เสื่อมคลาย และสไตล์เปียโนของเขายังคงพัฒนาไปสู่รูปแบบที่เข้มงวดและซับซ้อนยิ่งขึ้น

ในฐานะหนึ่งในรูปแบบศิลปะดนตรีที่ได้รับความนับถือมากที่สุดในอเมริกา ดนตรีแจ๊สได้วางรากฐานสำหรับอุตสาหกรรมทั้งหมด นำเสนอนักแต่งเพลง นักเล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 คนมีส่วนรับผิดชอบต่อปรากฏการณ์ระดับโลกที่เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ผ่านมาในประวัติศาสตร์ของแนวเพลง

แจ๊สพัฒนาขึ้นในปีต่อ ๆ มาของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงคลาสสิกของยุโรปและอเมริกาเข้ากับแรงจูงใจของชาวแอฟริกัน เพลงถูกแสดงด้วยจังหวะที่สอดประสานกัน ทำให้เกิดแรงผลักดันในการพัฒนา และต่อมาก็มีวงออร์เคสตราขนาดใหญ่เพื่อนำมาแสดง ดนตรีได้ก้าวไปข้างหน้าจากแร็กไทม์ไปสู่แจ๊สสมัยใหม่

อิทธิพลของวัฒนธรรมดนตรีของแอฟริกาตะวันตกเห็นได้ชัดจากวิธีการเขียนเพลงและวิธีการแสดง โพลีริธึม การอิมโพรไวส์ และการประสานเสียงเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊ส ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมาสไตล์นี้เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของผู้ร่วมสมัยของแนวเพลงซึ่งนำแนวคิดของพวกเขาไปสู่แก่นแท้ของการแสดงสด ทิศทางใหม่เริ่มปรากฏขึ้น - บีบ็อบ, ฟิวชั่น, ละตินอเมริกาแจ๊ส, ฟรีแจ๊ส, ฟังค์, แอซิดแจ๊ส, ฮาร์ดบ็อบ, สมูทแจ๊ส และอื่น ๆ

15 อาร์ต ทาทัม

อาร์ต ทาทั่ม - นักเปียโนแจ๊สและคนเก่งที่เกือบตาบอด เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดคนหนึ่ง นักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลซึ่งเปลี่ยนบทบาทของเปียโนในวงดนตรีแจ๊ส Tatum หันไปใช้สไตล์การก้าวเท้าเพื่อสร้างสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง เพิ่มจังหวะการสวิงและการแสดงด้นสดอันน่าทึ่งให้กับจังหวะ ทัศนคติของเขาที่มีต่อดนตรีแจ๊สได้เปลี่ยนความสำคัญของเปียโนในดนตรีแจ๊สในฐานะเครื่องดนตรีจากลักษณะเดิมของมัน

ทาทัมทดลองกับเสียงประสานของเมโลดี้ ซึ่งมีอิทธิพลต่อโครงสร้างของคอร์ดและขยายมันออกไป ทั้งหมดนี้ทำให้สไตล์ของบี๊บบ็อบโดดเด่น ซึ่งอย่างที่ทราบกันดีว่าในอีกสิบปีต่อมาจะกลายเป็นที่นิยมเมื่อบันทึกแรกในประเภทนี้ปรากฏขึ้น นักวิจารณ์ยังกล่าวถึงเทคนิคการเล่นที่ไร้ที่ติของเขา - Art Tatum สามารถเล่นบทที่ยากที่สุดได้อย่างง่ายดายและรวดเร็วจนดูเหมือนว่านิ้วของเขาแทบจะไม่แตะแป้นขาวดำเลย

14 พระโสดาบัน

เสียงที่ซับซ้อนและหลากหลายที่สุดบางส่วนสามารถพบได้ในละครของนักเปียโนและนักแต่งเพลงซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของยุคบี๊บ็อบและการพัฒนาที่ตามมา บุคลิกของเขาในฐานะนักดนตรีนอกรีตมีส่วนทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยม พระสวมชุดสูท หมวก และแว่นกันแดดตลอดเวลา แสดงท่าทีเสรีต่อดนตรีด้นสดอย่างเปิดเผย เขาไม่ยอมรับกฎที่เข้มงวดและสร้างแนวทางของตัวเองในการสร้างองค์ประกอบ ผลงานที่ยอดเยี่ยมและมีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You และ Well, You Needn't

สไตล์การเล่นของ Monk นั้นขึ้นอยู่กับแนวทางใหม่ในการด้นสด ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการเคาะจังหวะและการหยุดที่เฉียบคม บ่อยครั้งในระหว่างการแสดงของเขา เขากระโดดขึ้นจากเปียโนและเต้นในขณะที่สมาชิกคนอื่นๆ ในวงยังคงเล่นเมโลดี้ต่อไป Thelonious Monk ยังคงเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแนวเพลง

13 ชาร์ลส์ มิงกัส

ดับเบิ้ลเบสฝีมือดี นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ไม่ธรรมดาที่สุดในวง ฉากแจ๊ส. เขาได้พัฒนาแนวดนตรีใหม่โดยผสมผสานจากเพลงกอสเปล ฮาร์ดบ็อบ ดนตรีแจ๊สฟรี และดนตรีคลาสสิก ผู้ร่วมสมัยเรียก Mingus ว่า "ทายาทของ Duke Ellington" เนื่องจากความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเขาในการเขียนงานให้กับวงดนตรีแจ๊สขนาดเล็ก ในการแต่งเพลงของเขา สมาชิกทุกคนในวงได้แสดงทักษะการเล่นของพวกเขา ซึ่งแต่ละคนไม่เพียงแต่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังมีสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์อีกด้วย

Mingus คัดเลือกนักดนตรีที่สร้างวงดนตรีของเขาอย่างระมัดระวัง นักเล่นดับเบิ้ลเบสระดับตำนานคนนี้ขึ้นชื่อเรื่องความเจ้าอารมณ์ และครั้งหนึ่งเขาเคยชกหน้านักเป่าทรอมโบนอย่าง Jimmy Knepper จนฟันหัก มิงกัสป่วยเป็นโรคซึมเศร้า แต่ยังไม่พร้อมที่จะรับมือกับความจริงที่ว่าสิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา แม้จะประสบปัญหานี้ Charles Mingus เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส

12 อาร์ต เบลคกี้

Art Blakey เป็นมือกลองและดรัมเมเยอร์ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างสีสันให้กับสไตล์และเทคนิคการเล่นกลองชุด เขาผสมผสานวงสวิง บลูส์ ฟังค์ และฮาร์ดบ็อบ ซึ่งเป็นสไตล์ที่ได้ยินในทุกวันนี้ในการประพันธ์เพลงแจ๊สสมัยใหม่ทุกเพลง ร่วมกับ Max Roach และ Kenny Clarke เขาได้คิดค้นวิธีใหม่ในการเล่นบี๊บบนกลอง กว่า 30 ปีที่วงดนตรีของเขา The Jazz Messengers ได้มอบดนตรีแจ๊สให้กับศิลปินแจ๊สมากมาย: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett และอีกมากมาย

"Jazz Envoys" ไม่เพียงแต่สร้างปรากฏการณ์ทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็น "สนามทดสอบทางดนตรี" ชนิดหนึ่งสำหรับเยาวชน นักดนตรีที่มีความสามารถเช่นเดียวกับวง Miles Davis สไตล์ของ Art Blakey ได้เปลี่ยนแนวเสียงของดนตรีแจ๊ส กลายเป็นก้าวสำคัญทางดนตรีครั้งใหม่

11 Dizzy Gillespie (เวียนหัว Gillespie)

นักเป่าแตรแจ๊ส นักร้อง นักแต่งเพลง และดรัมเมเยอร์กลายเป็นบุคคลสำคัญในยุคของบีบ็อบและแจ๊สสมัยใหม่ สไตล์ทรัมเป็ตของเขามีอิทธิพลต่อ Miles Davis, Clifford Brown และ Fats Navarro หลังจากเวลาที่เขาอยู่ที่คิวบา เมื่อเขากลับมาที่สหรัฐอเมริกา กิลเลสปีเป็นหนึ่งในนักดนตรีเหล่านั้นที่ส่งเสริมดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาอย่างจริงจัง นอกเหนือจากการแสดงที่เลียนแบบไม่ได้ของเขาบนทรัมเป็ตที่โค้งอย่างมีเอกลักษณ์แล้ว Gillespie ยังเป็นที่รู้จักจากแว่นตาที่มีขอบเป็นเขาและแก้มที่ใหญ่อย่างเหลือเชื่อในขณะที่เขาเล่น

ดิซซี กิลเลสปี นักด้นเพลงแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ รวมถึงอาร์ต เททัม สร้างสรรค์ขึ้นอย่างกลมกลืน การประพันธ์เพลงของ Salt Peanuts และ Goovin' High มีจังหวะแตกต่างจากผลงานก่อนหน้านี้อย่างสิ้นเชิง Gillespie ได้รับการจดจำในฐานะนักเป่าแตรแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่ง

10 แม็กซ์ โรช

นักดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุด 15 อันดับแรกในประวัติศาสตร์ของแนวเพลง ได้แก่ Max Roach มือกลองที่เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีบีบ็อบ เขามีอิทธิพลต่อรูปแบบการเล่นกลองชุดสมัยใหม่เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกสองสามคน Roach เป็นนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมืองและร่วมมือกับ Oscar Brown Jr. และ Coleman Hawkins ในอัลบั้ม We Insist! - Freedom Now ("เรายืนยัน! - Freedom now") ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของการลงนามในคำประกาศการปลดปล่อย Max Roach - ตัวแทน สไตล์ที่ไร้ที่ติเกมสามารถแสดงเดี่ยวยาวตลอดทั้งคอนเสิร์ต ผู้ชมทุกคนต่างรู้สึกยินดีกับทักษะที่ไม่มีใครเทียบของเขาอย่างแน่นอน

9 บิลลี่ ฮอลิเดย์

Lady Day เป็นที่ชื่นชอบของคนนับล้าน Billie Holiday เขียนเพลงเพียงไม่กี่เพลง แต่เมื่อเธอร้องเพลง เธอเปลี่ยนเสียงจากโน้ตตัวแรก การแสดงของเธอลึกซึ้ง เป็นส่วนตัว และแม้แต่ใกล้ชิด สไตล์และน้ำเสียงของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงของ เครื่องดนตรีที่เธอเคยได้ยิน เช่นเดียวกับนักดนตรีเกือบทั้งหมดที่อธิบายไว้ข้างต้น เธอกลายเป็นผู้สร้างสไตล์การร้องใหม่ แต่ใช้วลีดนตรียาว ๆ และจังหวะการร้องเพลง

Strange Fruit ที่มีชื่อเสียงนั้นดีที่สุดไม่เพียง แต่ในอาชีพของ Billie Holiday แต่ในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สทั้งหมดเพราะการแสดงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของนักร้อง เธอได้รับรางวัลอันทรงเกียรติหลังเสียชีวิตและได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่

8 จอห์น โคลเทรน

ชื่อของ John Coltrane นั้นเกี่ยวข้องกับเทคนิคการเล่นที่เป็นอัจฉริยะ พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมในการแต่งเพลง และความหลงใหลในการเรียนรู้แง่มุมใหม่ๆ ของแนวเพลง นักเป่าแซ็กโซโฟนประสบความสำเร็จอย่างมากและกลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแนวเพลง เพลงของ Coltrane มีเสียงที่เฉียบคม และเขาเล่นด้วยความเข้มข้นและความทุ่มเทสูง เขาสามารถเล่นคนเดียวและเล่นด้นสดเป็นวงได้ สร้างท่อนโซโล่ในช่วงเวลาที่คิดไม่ถึง การเล่นเทเนอร์และโซปราโนแซกโซโฟน Coltrane ยังสามารถสร้างองค์ประกอบดนตรีแจ๊สที่ไพเราะ

John Coltrane เป็นผู้เขียน "bebop reboot" ประเภทหนึ่งที่รวมเอา modal harmonies เข้าไว้ด้วยกัน เขายังคงเป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานหลักในแนวหน้า เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากมายและไม่หยุดออกแผ่นดิสก์ บันทึกอัลบั้มประมาณ 50 อัลบั้มในฐานะหัวหน้าวงตลอดอาชีพการงานของเขา

7 นับ Basie

Count Basie นักเปียโน นักเล่นออร์แกน นักแต่งเพลง และดรัมเมเยอร์ที่ปฏิวัติวงการเป็นผู้นำวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดวงหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ตลอดระยะเวลา 50 ปีที่ผ่านมา วง Count Basie Orchestra รวมถึงนักดนตรียอดนิยมอย่าง Sweets Edison, Buck Clayton และ Joe Williams ได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในวงดนตรีขนาดใหญ่ที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดของอเมริกา เคาท์ เบซี เจ้าของรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 9 สมัย ได้ปลูกฝังความรักในเสียงออเคสตร้าให้กับผู้ฟังรุ่นต่อรุ่น

Basie เขียนเพลงหลายเพลงที่กลายเป็นมาตรฐานของดนตรีแจ๊ส เช่น April in Paris และ One O'Clock Jump เพื่อนร่วมงานพูดถึงเขาว่าเป็นคนมีไหวพริบ สงบเสงี่ยม และกระตือรือร้น หากไม่ใช่สำหรับวง Count Basie Orchestra ในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ยุคบิ๊กแบนด์คงจะฟังดูแตกต่างออกไปและคงไม่มีอิทธิพลเท่ากับยุคที่มีหัวหน้าวงที่โดดเด่นคนนี้อย่างแน่นอน

6 โคลแมน ฮอว์กินส์

เทเนอร์แซกโซโฟนเป็นสัญลักษณ์ของบี๊บอพและทั้งหมด ดนตรีแจสโดยทั่วไป. และด้วยเหตุนี้เราจึงรู้สึกขอบคุณที่ได้เป็น Coleman Hawkins นวัตกรรมที่ฮอว์กินส์นำมานั้นมีความสำคัญต่อการพัฒนาบี๊บ็อบในวัยสี่สิบกลางๆ การมีส่วนร่วมของเขาต่อความนิยมของเครื่องดนตรีชิ้นนี้อาจกำหนดอาชีพในอนาคตของ John Coltrane และ Dexter Gordon

การประพันธ์เพลง Body and Soul (พ.ศ. 2482) กลายเป็นเกณฑ์มาตรฐานในการเล่นเทเนอร์แซกโซโฟนของนักเป่าแซกโซโฟนหลายคนนักเล่นเครื่องดนตรีคนอื่น ๆ ก็ได้รับอิทธิพลจากฮอว์กินส์ด้วยเช่นกัน - นักเปียโน Thelonious Monk, นักเป่าแตร Miles Davis, มือกลอง Max Roach ความสามารถของเขาในการแสดงอิมโพรไวส์ที่ไม่ธรรมดานำไปสู่การค้นพบด้านดนตรีแจ๊สใหม่ๆ ของแนวเพลงที่ผู้ร่วมสมัยของเขาไม่เคยสัมผัสมาก่อน ส่วนนี้อธิบายได้ว่าทำไมแซกโซโฟนเทเนอร์จึงกลายเป็นส่วนสำคัญของวงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

5 เบนนี่ กู๊ดแมน

เปิดตัวนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 อันดับแรกในประวัติศาสตร์ของแนวเพลง King of Swing ที่มีชื่อเสียงเป็นผู้นำวงออร์เคสตราที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในต้นศตวรรษที่ 20 คอนเสิร์ตของเขาที่ Carnegie Hall ในปี 1938 ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตแสดงสดที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกัน การแสดงนี้แสดงให้เห็นถึงการถือกำเนิดของยุคดนตรีแจ๊ส การรับรู้ของแนวเพลงนี้เป็นรูปแบบศิลปะอิสระ

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Benny Goodman จะเป็นนักร้องนำวงสวิงออเคสตร้า แต่เขาก็มีส่วนร่วมในการพัฒนาบีบ็อบด้วย วงออเคสตราของเขากลายเป็นหนึ่งในวงแรก ๆ ที่รวมนักดนตรีจากหลากหลายเชื้อชาติเข้าด้วยกัน กู๊ดแมนเป็นแกนนำฝ่ายตรงข้ามของ Jim Crow Act เขายังปฏิเสธการเดินทางของรัฐทางใต้เพื่อสนับสนุนความเท่าเทียมกันทางเชื้อชาติ Benny Goodman เป็นบุคคลที่มีความกระตือรือร้นและเป็นนักปฏิรูปไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรียอดนิยมด้วย

4 ไมล์ส เดวิส

Miles Davis หนึ่งในบุคคลสำคัญด้านดนตรีแจ๊สแห่งศตวรรษที่ 20 ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของกิจกรรมทางดนตรีมากมายและเฝ้าดูการพัฒนาของพวกเขา เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงประเภทบีบ็อบ ฮาร์ดบอป คูลแจ๊ส ฟรีแจ๊ส ฟิวชัน ฟังค์ และเทคโน ใน ค้นหาอย่างต่อเนื่องดนตรีแนวใหม่ที่เขาประสบความสำเร็จมาโดยตลอดและรายล้อมไปด้วยนักดนตรีฝีมือเยี่ยมอย่าง John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter และ Chick Corea ในช่วงชีวิตของเขา เดวิสได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 8 รางวัล และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่กระตือรือร้นและมีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา

3 ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

เมื่อคุณนึกถึงดนตรีแจ๊ส คุณจะจำชื่อนี้ได้ หรือที่รู้จักกันในชื่อ Bird Parker เขาเป็นผู้บุกเบิกอัลโตแซกโซโฟนแจ๊ส นักดนตรีบี๊บ็อบ และนักแต่งเพลง ของเขา เกมที่รวดเร็วเสียงที่ชัดเจนและความสามารถของนักด้นสดมีผลกระทบอย่างมากต่อนักดนตรีในยุคนั้นและคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในฐานะนักแต่งเพลง เขาเปลี่ยนมาตรฐานการเขียนเพลงแจ๊ส Charlie Parker เป็นนักดนตรีที่ปลูกฝังความคิดที่ว่าแจ๊สเป็นศิลปินและปัญญาชน ไม่ใช่แค่นักแสดง ศิลปินหลายคนพยายามลอกเลียนแบบสไตล์ของปาร์คเกอร์ เทคนิคการเล่นที่โด่งดังของเขาสามารถติดตามได้ในลักษณะของนักดนตรีมือใหม่หลายคนในปัจจุบันซึ่งใช้การประพันธ์เพลง Bird เป็นพื้นฐานซึ่งสอดคล้องกับชื่อเล่นของนักอัลโตซาโคโซฟิสต์

2 ดยุค เอลลิงตัน

เขาเป็นนักเปียโน นักแต่งเพลง และเป็นผู้นำวงออเคสตราที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่ง แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็เก่งในแนวเพลงอื่นๆ เช่น กอสเปล บลูส์ คลาสสิก และเพลงยอดนิยม เอลลิงตันเป็นผู้ให้เครดิตกับการนำดนตรีแจ๊สมาสู่ มุมมองแยกต่างหากศิลปะ.ด้วยรางวัลและรางวัลมากมายนับไม่ถ้วนเป็นครั้งแรก นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมแจ๊สไม่เคยหยุดพัฒนา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้ รุ่นต่อไปนักดนตรีรวมถึง Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass Duke Ellington ยังคงเป็นอัจฉริยะเปียโนแจ๊สที่ได้รับการยอมรับ - นักดนตรีและนักแต่งเพลง

1 หลุยส์ อาร์มสตรอง Louis Armstrong

นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแนวเพลง Satchmo เป็นนักเป่าแตรและนักร้องจากนิวออร์ลีนส์ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างดนตรีแจ๊สซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ความสามารถที่น่าทึ่งของนักแสดงคนนี้ทำให้สามารถสร้างทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีแจ๊สเดี่ยวได้ เขาเป็นนักดนตรีคนแรกที่ร้องเพลงและทำให้เพลงสไตล์สแกตเป็นที่นิยม เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำเสียงต่ำ "ฟ้าร้อง" ของเขาไม่ได้

ความมุ่งมั่นของอาร์มสตรองที่มีต่ออุดมคติของเขามีอิทธิพลต่องานของแฟรงก์ ซินาตราและบิง ครอสบี, ไมลส์ เดวิสและดิซซี กิลเลสปี หลุยส์ อาร์มสตรองไม่เพียงมีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมดนตรีทั้งหมด ทำให้โลกมีแนวเพลงใหม่ มีลักษณะการร้องและเล่นทรัมเป็ตที่ไม่เหมือนใคร

วันนี้เป็นวันพิเศษสำหรับผู้ที่มีเพลย์ลิสต์เพลงของ Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald หรือ John Coltrane อยู่เสมอ วันที่ 30 เมษายน ของทุกปี ถือเป็นวันสากลแห่งดนตรีแจ๊สสากล ในโอกาสนี้ เราตัดสินใจที่จะเตือนคุณเกี่ยวกับผู้คน (และแนะนำใครสักคน) ที่อยู่ในรายชื่อวันนี้ ดาวสมัยใหม่แจ๊ส

จอร์จ เบนสัน

จอร์จ เบนสัน ปรมาจารย์ด้านเสียงและกีตาร์ผู้ยิ้มแย้ม ผู้ซึ่งผลงานของเขาผสมผสาน R "n" B, ซอฟต์ร็อก และแจ๊สเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน เริ่มอาชีพดนตรีแจ๊สเมื่ออายุ 21 ปี วันนี้เขาอายุ 70 ​​ปีแล้วและเขายังคงแสดงอยู่! ครั้งหนึ่ง Benson ระเบิดชาร์ตเพลง เขาถูกเปรียบเทียบกับ Stevie Wonder เขาได้รับรางวัลแกรมมี่หลายครั้ง

ในอนาคตอันใกล้สามารถฟังได้ในฝรั่งเศส (ปารีส) - 3 กรกฎาคม เยอรมนี (มิวนิค) - 15 กรกฎาคม หรืออิตาลี (โรม) - 22 กรกฎาคม

บ๊อบ เจมส์

นักเปียโน Bob James (Bob James) เป็นตัวแทนที่มีชื่อเสียงและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวทางดนตรีเช่น Smooth Jazz (Smooth-Jazz - แปลเป็นภาษารัสเซียว่า "Soft Jazz") สิ่งที่บุคคลนี้เล่นได้อย่างมืออาชีพเป็นพิเศษ ไพเราะ และสอดประสานกัน ไม่ใช่แค่บ็อบ เจมส์เองที่ทำดนตรีแบบนี้ วงดนตรีของเขาที่ชื่อ Bob James Trio ได้รับความช่วยเหลือจากปรมาจารย์ ซึ่งประกอบด้วย Billy Kilson (กลอง), David McMurray (แซกโซโฟน) และ Samuel Burgess (เบส)

หากต้องการฟัง Bob James แบบสด คุณจะต้องเครียดมากกว่าในกรณีของ George Benson เล็กน้อย คนแรกจะเดินทางรอบสหรัฐอเมริกาโดยเฉพาะจนถึงสิ้นปีและพิจารณาสั้น ๆ ในแคนาดา

ชิคโคเรีย

Chick Corea อัจฉริยะด้านเปียโนเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งสำหรับผู้ที่ไม่ใช่แฟนเพลงแจ๊ส ชาวอเมริกันโดยกำเนิดและชาวอิตาลีโดยกำเนิด นักดนตรีคนนี้มีรางวัลแกรมมี่มากมายในกระปุกออมสินของเขาและผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมาย และแม้ว่า Chick Corea จะอายุ 71 ปีแล้ว แต่เขาก็ยังคงแสดงคอนเสิร์ตในประเทศต่างๆต่อไป

จนถึงเดือนมิถุนายนของปีนี้ นักแต่งเพลงจะมอบความสุขให้กับชาวอเมริกันด้วยเพลงของเขา และหลังจากนั้นเขาจะไปที่ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส โปรตุเกส สเปน และอิตาลี Chik จะแสดงในฮอลแลนด์ในวันที่ 13 กรกฎาคมในเยอรมนี - ในวันถัดไปในวันที่ 18 และ 19 กรกฎาคมคอนเสิร์ตของเขาในฝรั่งเศสจะจัดขึ้นในวันที่ 20 กรกฎาคมเขาเล่นในสเปนแล้วไปอเมริกา

นอราห์ โจนส์

รายชื่อดาราเพลงแจ๊สสมัยใหม่ไม่ได้เต็มไปด้วยผู้ชายเพียงอย่างเดียว แต่ยังรวมถึงเพศที่ยุติธรรมซึ่งตระหนักดีถึงตัวเองในทิศทางดนตรีนี้ ตัวอย่างเช่น นักเปียโนและนักร้องแจ๊สวัย 34 ปี นอราห์ โจนส์ ซึ่งแสดงเพลงของเธอเอง การเป็นดาราของเธอฉายแววในปี 2545 ด้วยเพลง Come Away With Me ซึ่งคว้ารางวัลแกรมมี่ 5 รางวัลและขายได้ 20 ล้านชุด

ในอนาคตอันใกล้นี้ นักร้องไม่มีแผนที่จะจัดคอนเสิร์ต ดังนั้นเราขอเชิญคุณมารำลึกถึงผลงานเพลงโปรดของนอร่าด้วยการฟังอัลบั้มล่าสุดของเธอหรือดูบันทึกการแสดงสดของเธอ

นิโน่ คาตามาดเซ่

เราตัดสินใจที่จะจบบทความด้วยชาวจอร์เจีย นักร้องแจ๊สและนักแต่งเพลง Nino Katamadze เจ้าของอย่างแน่นอน เสียงพิเศษเธอเขียนเพลงที่ลึกซึ้งและจริงจังอย่างน่าประหลาดใจที่เจาะลึกถึงจิตวิญญาณ

หากต้องการฟังการแสดงสดของเธอ คุณไม่ต้องเดินทางไกล - ในวันที่ 25 พฤษภาคม เธอแสดงในเมืองหลวงของคาซัคสถาน และในวันที่ 15 มิถุนายน เธอร้องเพลงในเทศกาลครบรอบ 10 ปี "Usadba Jazz" ในมอสโกว

ขอแสดงความยินดีกับคนรักดนตรีแจ๊สใน "วันหยุดมืออาชีพ" และสำหรับผู้ที่ยังไม่ได้เป็นแฟนของแนวดนตรีนี้ เราขอแนะนำ: ฟังเพลงแจ๊ส บางทีมันอาจจะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณค้นพบสิ่งใหม่ ๆ

ศิลปินแจ๊สได้คิดค้นภาษาดนตรีที่โดดเด่นขึ้นจากอิมโพรไวส์ รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน (สวิง) และรูปแบบฮาร์มอนิกที่เป็นเอกลักษณ์

แจ๊สมีต้นกำเนิดใน XIX ปลาย- ต้น XX ในสหรัฐอเมริกาและเป็นตัวแทนของเอกลักษณ์ ปรากฏการณ์ทางสังคมกล่าวคือ การผสมผสานของวัฒนธรรมแอฟริกันและอเมริกัน การพัฒนาต่อไปและการแบ่งชั้นของดนตรีแจ๊สออกเป็นสไตล์และสไตล์ย่อยต่าง ๆ นั้นเกิดจากการที่นักแสดงและผู้แต่งเพลงแจ๊สยังคงสร้างความซับซ้อนให้กับดนตรีของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง มองหาเสียงใหม่ ๆ และฝึกฝนการประสานเสียงและจังหวะใหม่ ๆ

ดังนั้นจึงมีการสะสมมรดกทางดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ซึ่งสามารถแยกความแตกต่างจากโรงเรียนหลักและสไตล์ดังต่อไปนี้: แจ๊สนิวออร์ลีน (ดั้งเดิม), บีบ็อบ, ฮาร์ดบ็อบ, สวิง, แจ๊สเย็น, แจ๊สโปรเกรสซีฟ, แจ๊สฟรี, แจ๊สโมดอล, ฟิวชั่น ฯลฯ . อี ในบทความนี้มีการรวบรวมนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่น 10 คน เมื่ออ่านแล้วคุณจะได้ภาพที่สมบูรณ์ที่สุดของยุคแห่งผู้คนอิสระและดนตรีที่มีพลัง

ไมล์ส เดวิส (ไมล์ส เดวิส)

Miles Davis เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2469 ที่เมือง Alton (สหรัฐอเมริกา) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าทรัมเป็ตชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ซึ่งดนตรีมีผลกระทบอย่างมากต่อวงการดนตรีแจ๊สและดนตรีในศตวรรษที่ 20 โดยรวม เขาทดลองสไตล์ต่างๆ มากมายและกล้าหาญ และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมร่างของเดวิสจึงยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสไตล์ต่างๆ เช่น คูลแจ๊ส ฟิวชัน และโมดอลแจ๊ส Miles เริ่มอาชีพนักดนตรีในฐานะสมาชิกของ Charlie Parker Quintet แต่ต่อมาสามารถค้นหาและพัฒนาเสียงดนตรีของตัวเองได้ อัลบั้มที่สำคัญที่สุดและยอดเยี่ยมที่สุดของ Miles Davis ได้แก่ Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) และ In a Silent Way (1969) คุณสมบัติหลักของ Miles Davis คือเขาค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและแสดงแนวคิดใหม่ ๆ ให้โลกเห็น และนั่นคือสาเหตุที่ประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นหนี้พรสวรรค์อันโดดเด่นของเขาเป็นอย่างมาก

หลุยส์ อาร์มสตรอง (หลุยส์ อาร์มสตรอง)

หลุยส์ อาร์มสตรอง ชายผู้มีชื่ออยู่ในใจของคนส่วนใหญ่เมื่อได้ยินคำว่า "แจ๊ส" เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ (สหรัฐอเมริกา) อาร์มสตรองมีพรสวรรค์อันน่าทึ่งในการเล่นทรัมเป็ต และได้ทำหลายอย่างเพื่อพัฒนาและทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมไปทั่วโลก นอกจากนี้ เขายังสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยเสียงร้องเบสที่แหบพร่าของเขา เส้นทางที่อาร์มสตรองต้องเปลี่ยนจากคนจรจัดไปสู่ตำแหน่งราชาแห่งดนตรีแจ๊สนั้นเต็มไปด้วยหนาม และมันเริ่มต้นขึ้นในอาณานิคมของวัยรุ่นผิวดำ ที่ซึ่งหลุยส์ลงเอยด้วยการเล่นพิเรนทร์ไร้เดียงสา - ยิงปืนใส่ วันส่งท้ายปีเก่า. โดยวิธีการที่เขาขโมยปืนจากตำรวจลูกค้าของแม่ของเขาซึ่งเป็นตัวแทนของอาชีพที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ด้วยสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยเช่นนี้ หลุยส์ อาร์มสตรองจึงได้รับประสบการณ์ทางดนตรีครั้งแรกในวงแตรวงของค่าย ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญในการเป่าคอร์เน็ต แทมบูรีน และอัลโตฮอร์น กล่าวอีกนัยหนึ่ง อาร์มสตรองเปลี่ยนจากการเดินขบวนในอาณานิคมและจากการแสดงเป็นฉากๆ ในคลับ มาเป็นนักดนตรีระดับโลกที่มีพรสวรรค์และคุณูปการต่อคลังดนตรีแจ๊สโดยยากจะประเมินค่าสูงเกินไป อิทธิพลของอัลบั้มสำคัญของเขา Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) และ American Freedom (1961) ยังคงได้ยินในเกม นักแสดงร่วมสมัยสไตล์ที่หลากหลาย

Duke Ellington (ดยุค เอลลิงตัน)

Duke Ellinton เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. นักเปียโน หัวหน้าวงออร์เคสตรา นักเรียบเรียงเสียงประสาน และนักแต่งเพลง ซึ่งดนตรีได้กลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรีแจ๊ส ผลงานของเขาเปิดฟังทางสถานีวิทยุทุกสถานี และผลงานของเขารวมอยู่ใน "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" อย่างถูกต้อง เอลลินตันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ได้รับรางวัลมากมาย มีผลงานเขียนมากมาย ผลงานอัจฉริยะซึ่งรวมถึงมาตรฐาน "คาราวาน" ซึ่งเดินทางไปทั่วโลก ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) และ Masterpieces By Ellington (1951)

เฮอร์บี แฮนค็อก (เฮอร์บี แฮนค็อก)

Herbie Hancock เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2483 ในชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) แฮนค็อกเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงรวมถึงเจ้าของรางวัลแกรมมี่ 14 รางวัลซึ่งเขาได้รับจากผลงานด้านดนตรีแจ๊ส ดนตรีของเขามีความน่าสนใจเพราะผสมผสานองค์ประกอบของร็อค ฟังก์ และจิตวิญญาณ พร้อมด้วยดนตรีแจ๊สฟรี นอกจากนี้ในการแต่งเพลงของเขา คุณจะพบองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่และลวดลายบลูส์ โดยทั่วไปแล้ว ผู้ฟังที่เชี่ยวชาญเกือบทุกคนจะสามารถค้นพบบางอย่างสำหรับตัวเองในดนตรีของแฮนค็อก หากเราพูดถึงวิธีแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรม Herbie Hancock ถือเป็นหนึ่งในนักแสดงแจ๊สคนแรกที่รวมซินธิไซเซอร์และฟังก์เข้าด้วยกัน นักดนตรีคือแนวหน้าของเพลงใหม่ล่าสุด สไตล์แจ๊ส- โพสต์ป็อบ แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของดนตรีในบางช่วงของงานของ Herbie แต่เพลงส่วนใหญ่ของเขาก็เป็นเพลงที่มีท่วงทำนองอันเป็นที่รักของคนทั่วไป

ในบรรดาอัลบั้มของเขามีดังต่อไปนี้: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) และ "Takin 'Off" (1962)

จอห์น โคลเทรน (John Coltrane)

จอห์น โคลเทรน นักประดิษฐ์ดนตรีแจ๊สที่โดดเด่นและมีความสามารถ เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2469 Coltrane เป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ ดรัมเมเยอร์ และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 Coltrane ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊สซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อนักแสดงสมัยใหม่รวมถึงโรงเรียนการแสดงสดโดยทั่วไป จนกระทั่งปี 1955 จอห์น โคลเทรนยังไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งเขาเข้าร่วมวงไมลส์ เดวิส ไม่กี่ปีต่อมา Coltrane ออกจากกลุ่มและเริ่มมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิด ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาบันทึกอัลบั้มที่มีจำนวน ส่วนสำคัญมรดกดนตรีแจ๊ส

ได้แก่ "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) และ "A Love Supreme" (1965) ซึ่งกลายเป็นไอคอนของการแสดงดนตรีแจ๊ส

Charlie Parker (ชาร์ลี ปาร์คเกอร์)

Charlie Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2463 ที่ Kansas City (USA) ความรักในดนตรีปลุกในตัวเขาค่อนข้างเร็ว: เขาเริ่มเล่นแซกโซโฟนเมื่ออายุ 11 ปี ในช่วงทศวรรษที่ 30 ปาร์กเกอร์เริ่มเชี่ยวชาญหลักการอิมโพรไวส์และพัฒนาเทคนิคบางอย่างที่นำหน้าบี๊บในเทคนิคของเขา ต่อมาเขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ (พร้อมกับ Dizzy Gillespie) และโดยทั่วไปแล้วมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม เมื่อเป็นวัยรุ่น นักดนตรีเริ่มติดมอร์ฟีน และในอนาคต ปัญหาการติดเฮโรอีนก็เกิดขึ้นระหว่างปาร์คเกอร์กับดนตรี น่าเสียดายที่แม้จะเข้ารับการรักษาในคลินิกและพักฟื้นแล้ว Charlie Parker ก็ไม่สามารถทำงานและเขียนหนังสือได้อย่างแข็งขัน เพลงใหม่. ในที่สุด เฮโรอีนก็บั่นทอนชีวิตและอาชีพการงานของเขาและทำให้เขาเสียชีวิต

อัลบั้มเพลงแจ๊สที่สำคัญที่สุดของ Charlie Parker ได้แก่ Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) และ Charlie Parker with strings (1950)

Thelonious Monk Quartet (พระสงฆ์ Thelonious)

Thelonious Monk เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่ Rocky Mount (สหรัฐอเมริกา) เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักแต่งเพลงแจ๊สและนักเปียโน รวมถึงเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบีบ็อบ สไตล์การเล่นที่ "ฉีก" ดั้งเดิมของเขาได้ซึมซับสไตล์ที่หลากหลายตั้งแต่แนวหน้าไปจนถึงแนวดั้งเดิม การทดลองดังกล่าวทำให้เสียงดนตรีของเขาไม่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊สมากนัก ซึ่งอย่างไรก็ตาม ก็ไม่ได้ขัดขวางผลงานหลายชิ้นของเขาไม่ให้กลายเป็นเพลงคลาสสิกสไตล์นี้ เป็นอย่างมาก เป็นคนที่ไม่ธรรมดาซึ่งตั้งแต่วัยเด็กทำทุกวิถีทางเพื่อไม่ให้เป็น "ปกติ" และเหมือนคนอื่น ๆ พระกลายเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่สำหรับการตัดสินใจทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยิ่งใหญ่ของเขาด้วย ธรรมชาติที่ซับซ้อน. เรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมายเกี่ยวข้องกับชื่อของเขาเกี่ยวกับการที่เขามาสายเพื่อชมคอนเสิร์ตของตัวเอง และครั้งหนึ่งเขาปฏิเสธที่จะเล่นในดีทรอยต์คลับเลย เพราะภรรยาของเขาไม่มาแสดง พระสงฆ์จึงนั่งบนเก้าอี้ พนมมือ จนกระทั่งในที่สุดภรรยาของเขาก็ถูกพาเข้าไปในห้องโถง สวมรองเท้าแตะและเสื้อคลุม ต่อหน้าต่อตาสามีของเธอผู้หญิงที่น่าสงสารถูกส่งโดยเครื่องบินอย่างเร่งด่วนหากจะมีคอนเสิร์ตเท่านั้น

อัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดของ Monk ได้แก่ Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) และ Misterioso (1959)

Billie Holiday (บิลลี่ ฮอลิเดย์)

บิลลี ฮอลิเดย์ นักร้องแจ๊สชื่อดังชาวอเมริกัน เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2460 ที่เมืองฟิลาเดลเฟีย เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายๆ คน ฮอลิเดย์เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในไนต์คลับ เมื่อเวลาผ่านไป เธอโชคดีพอที่จะพบกับโปรดิวเซอร์ Benny Goodman ซึ่งจัดการบันทึกเสียงครั้งแรกของเธอในสตูดิโอ ชื่อเสียงมาถึงนักร้องหลังจากเข้าร่วมในวงดนตรีขนาดใหญ่ของปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สเช่น Count Basie และ Artie Shaw (2480-2481) Lady Day (ตามที่แฟนๆ เรียกเธอ) มีสไตล์การแสดงที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งดูเหมือนว่าเธอจะสร้างสรรค์เสียงที่สดใหม่และเป็นเอกลักษณ์สำหรับการประพันธ์เพลงที่เรียบง่ายที่สุด เธอเล่นเพลงช้าแนวโรแมนติกได้ดีเป็นพิเศษ (เช่น "อย่าอธิบาย" และ "คู่รัก") อาชีพของ Billie Holiday สดใสและยอดเยี่ยม แต่ไม่นานเพราะหลังจากสามสิบปีเธอติดเหล้าและเสพยาซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเธอ เสียงอันไพเราะสูญเสียความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นในอดีตไป และฮอลิเดย์ก็สูญเสียความชื่นชอบจากสาธารณชนอย่างรวดเร็ว

บิลลี ฮอลิเดย์ได้เพิ่มคุณค่าให้กับศิลปะดนตรีแจ๊สด้วยอัลบั้มที่โดดเด่น เช่น "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) และ "Lady in Satin" (1958)

Bill Evans (บิล อีแวนส์)

Bill Evans นักเปียโนและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกันระดับตำนาน เกิดเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2472 ที่รัฐนิวเจอร์ซีย์ ประเทศสหรัฐอเมริกา อีแวนส์เป็นหนึ่งในศิลปินแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ของเขา ผลงานดนตรีซับซ้อนและไม่ธรรมดาจนมีนักเปียโนเพียงไม่กี่คนที่สามารถสืบทอดและหยิบยืมแนวคิดของเขาได้ เขาสามารถสวิงและด้นสดได้อย่างเชี่ยวชาญไม่เหมือนใคร ในขณะเดียวกัน ท่วงทำนองและความเรียบง่ายยังห่างไกลจากความแปลกสำหรับเขา การตีความเพลงบัลลาดชื่อดังของเขาได้รับความนิยมแม้ในหมู่ผู้ฟังที่ไม่ใช่ดนตรีแจ๊ส อีแวนส์ได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักเปียโนเชิงวิชาการ และหลังจากรับราชการในกองทัพ ก็เริ่มปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนพร้อมกับนักดนตรีที่คลุมเครือหลายคนในฐานะนักแสดงดนตรีแจ๊ส ความสำเร็จมาถึงเขาในปี 1958 เมื่ออีแวนส์เข้าร่วมวง Miles Davis ร่วมกับ Cannonball Oderley และ John Coltrane อีแวนส์ถือเป็นผู้สร้างสรรค์แนวเพลงแชมเบอร์แจ๊สทรีโอ ซึ่งโดดเด่นด้วยเปียโนด้นสดนำ กลองเดี่ยวและดับเบิ้ลเบสควบคู่ไปด้วย สไตล์ดนตรีของเขาทำให้ดนตรีแจ๊สมีสีสันที่หลากหลาย ตั้งแต่การด้นสดที่ไพเราะและสร้างสรรค์ ไปจนถึงโทนสีที่มีเนื้อร้อง

อัลบั้มที่ดีที่สุดของอีแวนส์ ได้แก่ การบันทึกเสียงเดี่ยวของเขาในเพลง "Alone" (พ.ศ. 2511) ซึ่งทำในโหมดวงออเคสตราชาย "Waltz for Debby" (พ.ศ. 2504), "New Jazz Conceptions" (พ.ศ. 2499) และ "Explorations" (พ.ศ. 2504)

Dizzy Gillespie (เวียนหัว Gillespie)

Dizzy Gillespie เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่เมือง Chirow ประเทศสหรัฐอเมริกา Dizzy มีข้อดีมากมายในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตร นักร้อง นักเรียบเรียงเสียงประสาน นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงออเคสตร้า กิลเลสปียังเป็นผู้ร่วมก่อตั้งดนตรีแจ๊สแบบด้นสดร่วมกับชาร์ลี ปาร์กเกอร์ เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายคน Gillespie เริ่มเล่นในคลับ จากนั้นเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและเข้าสู่วงออเคสตราท้องถิ่นได้สำเร็จ เขาเป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมดั้งเดิมของเขา ซึ่งทำให้คนที่ทำงานกับเขาต่อต้านเขาได้สำเร็จ จากวงออร์เคสตราวงแรกซึ่ง Dizz นักเป่าแตรที่มีความสามารถมาก แต่แปลกประหลาดไปทัวร์ในอังกฤษและฝรั่งเศสเขาเกือบถูกไล่ออก นักดนตรีของวงออร์เคสตราชุดที่สองของเขาก็ไม่ได้แสดงปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างจริงใจต่อการเยาะเย้ยการเล่นของกิลเลสปี นอกจากนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจการทดลองทางดนตรีของเขา บางคนเรียกดนตรีของเขาว่า "ภาษาจีน" การร่วมมือกับวงออร์เคสตราวงที่สองจบลงด้วยการต่อสู้ระหว่าง Cab Calloway (หัวหน้าของเขา) และ Dizzy ในช่วงหนึ่งของคอนเสิร์ต หลังจากนั้น Gillespie ถูกไล่ออกจากวงด้วยเสียงโครมคราม หลังจากกิลเลสปีสร้างกลุ่มของตัวเอง ซึ่งเขาและนักดนตรีคนอื่นๆ ร่วมกันทำงานเพื่อกระจายภาษาแจ๊สแบบดั้งเดิม ดังนั้นสไตล์ที่เรียกว่า bebop จึงถือกำเนิดขึ้นตามสไตล์ที่ Dizzy ทำงานอย่างแข็งขัน

อัลบั้มที่ดีที่สุดของนักเป่าแตรที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) และ "Dizzy and Strings" (1954)

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ดนตรีแห่งเสรีภาพซึ่งแสดงโดยนักดนตรีแจ๊สฝีมือฉกาจ เป็นส่วนสำคัญในแวดวงดนตรีและเป็นเพียงชีวิตมนุษย์เท่านั้น ชื่อของนักดนตรีที่คุณเห็นด้านบนนั้นเป็นอมตะในความทรงจำของคนหลายชั่วอายุคน และเป็นไปได้มากว่าคนรุ่นเดียวกันจะสร้างแรงบันดาลใจและทึ่งในทักษะของพวกเขา บางทีความลับก็คือผู้ประดิษฐ์ทรัมเป็ต แซกโซโฟน ดับเบิ้ลเบส เปียโน และกลองรู้ว่าบางอย่างไม่สามารถทำได้กับเครื่องดนตรีเหล่านี้ แต่ลืมบอกนักดนตรีแจ๊สเกี่ยวกับเรื่องนี้

_________________________________