นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง รายชื่อนักแต่งเพลงคลาสสิก

หนึ่งในทิศทางหลักของศิลปะซึ่งยังคงเป็นปาฏิหาริย์ โลกสมัยใหม่ที่สามารถมีอิทธิพลต่อสภาวะอารมณ์และอารมณ์ของบุคคล - ดนตรี มันมาถึงเราตลอดหลายศตวรรษและเริ่มก่อตัวขึ้นในช่วงของการสร้าง งานคลาสสิก. นักแต่งเพลงในสมัยนั้นเป็นผู้ผลักดันให้เกิดการพัฒนาและกลายเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบและประเภทงานต่างๆในทิศทางคลาสสิก:

• บทประพันธ์
• ซิมโฟนี
• โอเปร่า
• ทาบทาม

นักแต่งเพลงเหล่านี้มีความสามารถในการแสดงความรู้สึกผ่านโน้ต เพลงของพวกเขาอนุญาต คนทันสมัยดำดิ่งสู่โลกแห่งอารมณ์ของผู้คนที่มีชีวิตอยู่เมื่อหลายศตวรรษก่อน มันสอนไม่เพียง แต่ฟังทำนองและเสียงเท่านั้น แต่ยังให้จินตนาการเห็นภาพที่เกิดขึ้นโดยที่การพัฒนาบุคลิกภาพนั้นเป็นไปไม่ได้ ไม่ใช่ทุกคนที่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่งานของพวกเขาเป็นที่ต้องการของลูกหลานซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ผลงานกลายเป็นอมตะและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ทำให้คุณคิดถึงความเป็นนิรันดร์และตื้นตันใจกับอารมณ์ในช่วงเวลานั้น

ซื้อผลงานของนักแต่งเพลงคลาสสิกในรูปแบบซีดี

ดนตรีคลาสสิกกำเนิดขึ้นมานานหลายศตวรรษแล้ว และมันไม่ถูกต้องนักที่จะเปรียบเทียบผู้สร้างดนตรีจากศตวรรษต่างๆ กัน แต่ถึงกระนั้นก็ยังมีตัวแทนที่ฉลาดที่สุดและมีพรสวรรค์ที่สุดที่โดดเด่นซึ่งมีความสามารถเหนือกว่าคนรุ่นเดียวกัน ด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา คุณสามารถเริ่มทำความคุ้นเคยกับทิศทางพื้นฐานได้ นักแต่งเพลงจำนวนมาก เพลงคลาสสิครวมอยู่ในรายชื่อผู้ก่อตั้งและโฆษกที่โดดเด่น เหล่านี้เป็นตัวแทนทั้งในและต่างประเทศ

แคตตาล็อกของเรามีมากที่สุด รายการทั้งหมดผู้สร้างที่มีชื่อเสียงพร้อมผลงานทั้งหมดของพวกเขาซึ่งสามารถซื้อเป็นซีดีได้ การเลือกสรรของร้านค้าออนไลน์ยังสามารถตอบสนองความต้องการของผู้ที่ต้องการทำความรู้จักกับนักแต่งเพลงคลาสสิกอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น หรือผู้ที่มีนักแต่งเพลงคนโปรดซึ่งชื่อไม่คุ้นเคยอยู่แล้ว หลากหลายของผู้คน ดัชนีเรียงตามตัวอักษรช่วยให้คุณค้นหาชื่อผู้แต่งที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าได้ ผู้ชื่นชอบดนตรีที่มีความซับซ้อนที่สุด - ผู้ยึดมั่นในแนวคลาสสิก - จะพบผลงานที่จำเป็นในแคตตาล็อกของ บริษัท "CD as a gift"

ดนตรีคลาสสิกไม่ได้รับความนิยมมากเท่าในปัจจุบันเหมือนในยุคทองตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ก็ยังคงน่าประทับใจและเป็นแรงบันดาลใจให้กับหลาย ๆ คน เป็นที่รู้จัก นักแต่งเพลงผู้สร้างสรรค์ผลงานอันยิ่งใหญ่เหล่านี้อาจมีชีวิตอยู่เมื่อหลายร้อยปีก่อน แต่ผลงานชิ้นเอกของพวกเขายังคงไม่มีใครเทียบได้

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

Ludwig van Beethoven เป็นหนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก เขาเป็นผู้ริเริ่มในยุคของเขา โดยขยายขอบเขตของซิมโฟนี โซนาตา คอนแชร์โต ควอเตต และผสมผสานเสียงร้องและเครื่องดนตรีในรูปแบบใหม่ๆ แม้ว่า ประเภทเสียงเขาไม่สนใจขนาดนั้น ประชาชนไม่ยอมรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาในทันที แต่ชื่อเสียงก็ใช้เวลาไม่นานในการรอ ดังนั้นแม้ในช่วงชีวิตของเบโธเฟน งานของเขาก็ยังได้รับการชื่นชมอย่างเหมาะสม

ทั้งชีวิตของเบโธเฟนถูกทำเครื่องหมายด้วยการต่อสู้เพื่อสุขภาพการได้ยินที่ดี แต่อาการหูหนวกยังคงตามทันเขา: บางคน ผลงานที่สำคัญนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้นในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิต เมื่อเขาไม่สามารถได้ยินอีกต่อไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเบโธเฟน ได้แก่ "Moonlight Sonata" (หมายเลข 14), บทละคร "For Elise", Symphony No. 9, Symphony No. 5

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

ที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกแห่งหนึ่ง นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Johann Sebastian Bach - นักเขียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีผลงานในศตวรรษที่ 19 กระตุ้นความสนใจแม้กระทั่งในหมู่ผู้ที่ไม่สนใจดนตรีคลาสสิกอย่างจริงจัง เขาเขียนและ เพลงออร์แกนและเสียงบรรเลงและดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีและวงดนตรีอื่น ๆ แม้ว่า ประเภทโอเปร่าเขายังสามารถไปไหนมาไหนได้ บ่อยครั้งที่เขามีส่วนร่วมในการเขียน cantatas, fugues, preludes และ oratorios รวมถึงการร้องเพลงประสานเสียง มันคือ Bach พร้อมกับ Georg Friedrich Handel - ผู้แต่งล่าสุดยุคบาโรก

ในช่วงชีวิตของเขาเขาสร้างมากกว่าหนึ่งพัน ผลงานดนตรี. ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Bach: Toccata และ Fugue ใน D minor BWV 565, Pastoral BWV 590, Brandenburg Concertos, Peasant and Coffee Cantatas, Matthew Passion Mass

ริชาร์ด วากเนอร์

วากเนอร์ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดด้วย เนื่องจากมุมมองที่ต่อต้านกลุ่มเซมิติกของเขา เขาเป็นผู้สนับสนุน แบบฟอร์มใหม่โอเปร่าซึ่งเขาเรียกว่า "ละครเพลง" - องค์ประกอบทางดนตรีและละครทั้งหมดรวมเข้าด้วยกัน ด้วยเหตุนี้ เขาได้พัฒนารูปแบบการประพันธ์เพลงที่วงออเคสตราเล่นได้อย่างแข็งแกร่ง บทบาทที่น่าทึ่งเช่นเดียวกับนักร้องนักแต่งเพลง

วากเนอร์เขียนบทประพันธ์ของตัวเองซึ่งเขาเรียกว่า "บทกวี" แผนการส่วนใหญ่ของ Wagner มีพื้นฐานมาจากตำนานและตำนานของยุโรป เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการแสดงโอเปร่ามหากาพย์ความยาว 18 ชั่วโมงใน 4 ส่วนที่เรียกว่า Der Ring des Nibelungen, โอเปร่า Tristan und Isolde และละครเพลงเรื่อง Parsifal

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

Glinka มักถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีดนตรีประจำชาติของรัสเซีย แต่โอเปร่ารัสเซียของเขาเสนอการสังเคราะห์ดนตรีตะวันตกด้วยท่วงทำนองรัสเซีย โอเปร่าเรื่องแรกของ Glinka คือ A Life for the Tsar ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีในการผลิตครั้งแรกในปี พ.ศ. 2379 แต่โอเปร่าเรื่องที่สอง Ruslan and Lyudmila ซึ่งมีบทประพันธ์โดย Pushkin ไม่ได้รับความนิยมมากนัก อย่างไรก็ตาม เธอแสดงให้เห็น ชนิดใหม่การละคร - โอเปร่าประวัติศาสตร์หรือมหากาพย์

Glinka กลายเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ที่สุด ผลงานที่โดดเด่น Mikhail Ivanovich: โอเปร่า "Ivan Susanin" เพลงวอลทซ์แฟนตาซีสำหรับ วงดุริยางค์ซิมโฟนีและการทาบทามซิมโฟนีในธีมรัสเซียแบบวงกลม

ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมและมีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก สำหรับหลาย ๆ คนเขายังเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เป็นที่รักมากที่สุดอีกด้วย อย่างไรก็ตาม งานของไชคอฟสกีมีความเป็นตะวันตกมากกว่างานที่เขียนโดยนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ในรุ่นราวคราวเดียวกัน เนื่องจากเขาใช้ทั้งท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซียและได้รับคำแนะนำจากนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและออสเตรีย ไชคอฟสกีเองไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นวาทยกรด้วย ครูสอนดนตรีและนักวิจารณ์

ไม่มีคนอื่น นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงรัสเซียอาจไม่ได้มีชื่อเสียงในด้านการสร้างผลงานบัลเลต์ในแบบที่ไชคอฟสกีมีชื่อเสียง มากที่สุด บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงของไชคอฟสกีคือ: "เดอะนัทแครกเกอร์", " สวอนเลคและเจ้าหญิงนิทรา. เขายังเขียนโอเปร่า มีชื่อเสียงที่สุด - " ราชินีโพดำ"," ยูจีน โอเนจิน".

เซอร์เก วาซิลเยวิช ราห์มานินอฟ

ผลงานของ Sergei Vasilyevich ได้ซึมซับประเพณีของลัทธิหลังแนวโรแมนติกและก่อตัวขึ้นในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ 20 ซึ่งไม่เหมือนใครในโลก เขามักจะโน้มน้าวใจคนตัวใหญ่เสมอ รูปแบบดนตรี. โดยพื้นฐานแล้วงานของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้า ดราม่า ความแข็งแกร่งและการกบฏ พวกเขามักจะแสดงภาพของมหากาพย์พื้นบ้าน

Rachmaninov ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนอีกด้วย สถานที่สำคัญในงานของเขาครอบครองอย่างแม่นยำ งานเปียโน. เขาเริ่มตั้งแต่อายุสี่ขวบ ประเภทที่กำหนดของ Rachmaninov คือเปียโนคอนแชร์โตและวงออเคสตรา ผลงานที่โด่งดังที่สุดของรัคมานินอฟคือ Rhapsody on a Theme of Paganini และคอนแชร์โตสี่เพลงสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงของโลก

จูเซปเป้ ฟรานเชสโก้ แวร์ดี้

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงศตวรรษที่ 19 หากไม่มีดนตรีของ Giuseppe Verdi ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงคลาสสิกของอิตาลี วัฒนธรรมดนตรี. ที่สำคัญที่สุด Verdi พยายามที่จะนำความสมจริงทางดนตรีมาสู่การผลิตโอเปร่า เขามักจะทำงานโดยตรงกับนักร้องและนักแต่งเพลง แทรกแซงการทำงานของวาทยกรและไม่ยอมให้มีการแสดงที่ผิดพลาด เขาบอกว่าเขาชอบทุกอย่างที่เป็นงานศิลปะที่สวยงาม

เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงหลายคน Verdi ได้รับความนิยมสูงสุดจากการสร้างโอเปร่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโอเปร่า Othello, Aida, Rigoletto

เฟรเดริก โชแปง

เฟรเดริก โชแปง นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้โด่งดังที่สุด ได้ฉายแววความงามในตัวผลงานของเขาอยู่เสมอ ดินแดนพื้นเมืองและเชื่อมั่นในความยิ่งใหญ่ในอนาคต ชื่อของเขาคือความภาคภูมิใจของชาวโปแลนด์ โชแปงโดดเด่นในด้านดนตรีคลาสสิกโดยที่เขาเขียนผลงานเฉพาะการแสดงเปียโนมากกว่างานอื่นๆ นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงด้วยซิมโฟนีและโอเปร่าที่หลากหลาย ตอนนี้ผลงานของโชแปงได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของนักเปียโนในปัจจุบัน

โชแปงเขียน ชิ้นเปียโน, nocturnes, mazurkas, etudes, waltzes, polonaises และรูปแบบอื่น ๆ และที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "Autumn Waltz", Nocturne ใน C Sharp minor, Spring Rhapsody, Fantasia-ทันควันใน C Sharp minor

เอ็ดวาร์ด กรีก

นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงและ รูปดนตรี Edvard Grieg เชี่ยวชาญในการร้องแบบแชมเบอร์และ เพลงเปียโน. งานของ Grieg ได้รับอิทธิพลอย่างเป็นรูปธรรมจากมรดกของแนวโรแมนติกของเยอรมัน สไตล์ที่สดใสและเป็นที่จดจำของ Grieg สามารถกำหนดได้ด้วยทิศทางเช่นอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี

บ่อยครั้งที่เมื่อสร้างผลงานของเขา Grieg ได้รับแรงบันดาลใจจาก นิทานพื้นบ้าน,ท่วงทำนอง,ตำนาน. งานของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีและศิลปะของนอร์เวย์โดยทั่วไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของนักแต่งเพลง ได้แก่ การทาบทาม "ในฤดูใบไม้ร่วง" คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราในปี พ.ศ. 2411 ดนตรีสำหรับการเล่น "Peer Gynt" ชุด "From the time of Holberg"

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

และแน่นอนว่านักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลไม่สามารถทำได้หากไม่มีชื่อนี้ซึ่งแม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีคลาสสิกก็ยังรู้จัก นักแต่งเพลงชาวออสเตรียและในฐานะนักแสดงฝีมือดี โมสาร์ทได้สร้างสรรค์โอเปร่า คอนแชร์โต โซนาตา และซิมโฟนีที่มีอิทธิพลอย่างใหญ่หลวงต่อดนตรีคลาสสิก และในความเป็นจริงแล้วได้หล่อหลอมมันขึ้นมา

เขาเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กอัจฉริยะ เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนตั้งแต่อายุสามขวบ และเมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาก็ได้สร้างสรรค์ผลงานดนตรีชิ้นเล็กๆ ซิมโฟนีชิ้นแรกเขียนโดยเขาเมื่ออายุแปดขวบ โอเปร่าชิ้นแรกเมื่ออายุได้สิบสองปี โมสาร์ทมีความสามารถที่มหัศจรรย์และน่าทึ่งในการเล่นหลายๆ เครื่องดนตรีและด้นสด

ในช่วงชีวิตของเขา โมสาร์ทได้สร้างผลงานทางดนตรีมากกว่าหกร้อยชิ้น ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ โอเปร่า Le Nozze di Figaro, ซิมโฟนีหมายเลข 41 Jupiter, ส่วนที่ 3 ของโซนาตาหมายเลข 11 Turkish March, คอนแชร์โตสำหรับ ขลุ่ยและพิณกับวงออร์เคสตราและ "บังสุกุล" ใน D minor, K.626.

โรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ซึ่งสืบทอดประเพณีมาจากโรงเรียนโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 โดยมีนักแต่งเพลงที่รวมยุโรปเข้าด้วยกัน ศิลปะดนตรีด้วยท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซียที่เชื่อมโยงรูปแบบยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

เกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ คนดังคุณสามารถบอกได้มากมายทุกคนไม่เรียบง่ายและบางครั้ง ชะตากรรมที่น่าเศร้าแต่ใน รีวิวนี้เราพยายามที่จะให้เท่านั้น คำอธิบายสั้น ๆชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง

1. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka ขณะแต่งโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila พ.ศ. 2430 ศิลปิน Ilya Efimovich Repin

“เพื่อสร้างความงาม ต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์”

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกในประเทศคนแรกที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลก ผลงานของเขาอิงตามประเพณีรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษ ดนตรีพื้นบ้านเป็นคำใหม่ในศิลปะดนตรีของประเทศของเรา

เกิดในจังหวัด Smolensk ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Mikhail Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์ในผลงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางระยะยาวไปยังยุโรปในช่วงต้นทศวรรษ 1830 และการพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์.

ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka ในปี 1836 หลังจากการแสดงโอเปร่า "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") ซึ่งทุกคนได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นเป็นครั้งแรกในดนตรีโลกรัสเซีย ศิลปะการร้องเพลงและการฝึกฝนซิมโฟนิกและโอเปร่าของยุโรปรวมถึงฮีโร่ที่คล้ายกับซูซานินซึ่งมีภาพลักษณ์โดยทั่วไป คุณสมบัติที่ดีที่สุดตัวละครประจำชาติ

V.F. Odoevsky อธิบายโอเปร่าว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในศิลปะและเริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ งวดใหม่- ช่วงเวลาของดนตรีรัสเซีย

โอเปร่าเรื่องที่สอง มหากาพย์เรื่อง Ruslan and Lyudmila (1842) ซึ่งแสดงโดยมีฉากหลังเป็นการเสียชีวิตของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลง เนื่องจากธรรมชาติของผลงานที่สร้างสรรค์อย่างลึกซึ้ง ได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือจากผู้ชมและ เจ้าหน้าที่และนำประสบการณ์อันหนักหน่วงของ M.I. Glinka หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยสลับกันในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดแต่ง งานโรมานซ์ ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ยังคงเป็นมรดกตกทอดของเขา ในปี 1990 เพลง "Patriotic Song" ของ Mikhail Glinka เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka:“โรงเรียนซิมโฟนีรัสเซียทั้งโรงเรียน เหมือนต้นโอ๊กทั้งลูก มีอยู่ในซิมโฟนิกแฟนตาซี “คามารินสกายา” พี.ไอ. ไชคอฟสกี

ความจริงที่น่าสนใจ:มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาไม่โดดเด่นด้วยสุขภาพที่ดี แม้ว่าเขาจะเป็นคนสบายๆ และรู้เรื่องภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางทีถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาคงกลายเป็นนักเดินทางไปแล้ว เขารู้หก ภาษาต่างประเทศรวมทั้งเปอร์เซีย

2. อเล็กซานเดอร์ พอร์ฟิริเยวิช โบโรดิน

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชั้นนำของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีความสามารถทางวรรณกรรมอีกด้วย

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมที่ผิดปกติ ความกระตือรือร้น และความสามารถในทิศทางต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านดนตรีและเคมี

A.P. Borodin เป็นนักแต่งเพลงนักเก็ตชาวรัสเซีย เขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพ ความสำเร็จทางดนตรีทั้งหมดของเขาเกิดจาก งานอิสระการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง

การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากงานของ M.I. Glinka (รวมถึงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และเหตุการณ์สองเหตุการณ์ทำให้เกิดแรงกระตุ้นในการครอบครององค์ประกอบที่หนาแน่นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 - ประการแรกความคุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีความสามารถ E.S. Protopopova และประการที่สอง การพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful"

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 A.P. Borodin เดินทางและท่องเที่ยวอย่างกว้างขวางในยุโรปและอเมริกา พบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น เขากลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อสิ้นสุดวันที่ 19 ศตวรรษ. ศตวรรษ.

สถานที่สำคัญในงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "Prince Igor" (1869-1890) ซึ่งเป็นตัวอย่างของชาติ มหากาพย์วีรบุรุษในดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำ (เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov เสร็จสิ้น) ใน "Prince Igor" กับฉากหลังของภาพวาดอันงดงาม เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์สะท้อน ความคิดหลักจากผลงานของนักแต่งเพลงทั้งหมด - ความกล้าหาญ, ความสง่างามที่สงบ, ความสูงส่งทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและความแข็งแกร่งอันทรงพลังของชาวรัสเซียทั้งหมด, แสดงออกในการปกป้องมาตุภูมิ

แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาถือเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของรัสเซีย เพลงไพเราะผู้มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศหลายชั่วอายุคน

คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin:“พรสวรรค์ของโบโรดินนั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในซิมโฟนี โอเปร่า และโรแมนติก คุณสมบัติหลักของมันคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมา ขอบเขตขนาดมหึมา ความรวดเร็วและความหุนหันพลันแล่น ผสมผสานกับความหลงใหล ความอ่อนโยน และความงามที่น่าทึ่ง V.V. Stasov

ความจริงที่น่าสนใจ:ตั้งชื่อตามโบโรดิน ปฏิกิริยาเคมีเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจน ทำให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจน ซึ่งเขาตรวจสอบครั้งแรกในปี พ.ศ. 2404

3. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

“เสียงของคำพูดของมนุษย์ ในฐานะที่เป็นการแสดงออกภายนอกของความคิดและความรู้สึก ต้องกลายเป็นดนตรีที่จริงและถูกต้อง แต่ปราศจากศิลปะและศิลปะชั้นสูง”

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมที่สุดในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ กำมืออันยิ่งใหญ่». ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ Mussorgsky ล้ำหน้ากว่าเวลาของเขามาก

เกิดในจังหวัดปัสคอฟ เท่าไหร่ คนเก่งจากวัยเด็กได้แสดงความสามารถด้านดนตรีที่ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเพณีของครอบครัว, ทหาร. เหตุการณ์สำคัญที่กำหนดว่า Mussorgsky ไม่ได้เกิดมาเพื่อ การรับราชการทหารและสำหรับดนตรี เขาได้พบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม "Mighty Handful"

Mussorgsky นั้นยอดเยี่ยมเพราะในผลงานที่ยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ได้บันทึกเหตุการณ์สำคัญทางดนตรี ประวัติศาสตร์รัสเซียด้วยความแปลกใหม่ที่ดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้มาก่อน แสดงให้เห็นการผสมผสานของฉากพื้นบ้านจำนวนมากและประเภทที่หลากหลาย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์หลายฉบับโดยทั้งผู้แต่งและผู้ประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นส่วนเปียโน "Pictures at an Exhibition" ภาพขนาดย่อที่มีสีสันและสร้างสรรค์เต็มไปด้วยธีมการละเว้นของรัสเซียและความเชื่อของออร์โธดอกซ์

มีทุกสิ่งในชีวิตของ Mussorgsky - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณที่แท้จริงและความไม่สนใจ

ปีสุดท้ายของเขานั้นยากลำบาก - ความไม่เป็นระเบียบในชีวิต, การไม่ยอมรับความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์ ทั้งหมดนี้ทำให้เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเมื่ออายุ 42 ปี เขาทิ้งผลงานเพลงไว้ค่อนข้างน้อย บางเพลงแต่งโดยนักแต่งเพลงคนอื่น

ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky คาดว่าจะมีคุณสมบัติบางอย่าง พัฒนาการทางดนตรีศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบของคีตกวีระดับโลกหลายคน

คำพูดเกี่ยวกับ MP Mussorgsky:"เดิมทีเสียงของรัสเซียในทุกสิ่งที่ Mussorgsky ทำ" N. K. Roerich

ความจริงที่น่าสนใจ:ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" ของเขา Stasov และ Rimsky-Korsakov

4. ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี

(1840-1893)

“ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและต้องนำเกียรติยศมาสู่มาตุภูมิของเขา ฉันรู้สึกถึงพลังทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันทำได้ และฉันต้องการทำด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของฉัน”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky อาจเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นเป็นประวัติการณ์ เขาเป็นนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของดนตรีคลาสสิกระดับโลก

พื้นเมือง จังหวัดวยาตกาแม้ว่าจะมีรากเหง้าของบิดาในยูเครน แต่ไชคอฟสกีก็แสดงให้เห็นตั้งแต่วัยเด็ก ความสามารถทางดนตรีอย่างไรก็ตามการศึกษาและการทำงานครั้งแรกอยู่ในสาขานิติศาสตร์

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรกๆ เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์ดนตรีที่ St. Petersburg Conservatory แห่งใหม่

ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ตะวันตก" ซึ่งตรงกันข้ามกับบุคคลทั่วไปของ "Mighty Handful" ซึ่งเขามีความคิดสร้างสรรค์ที่ดีและ มิตรไมตรีอย่างไรก็ตาม งานของเขานั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซียไม่น้อย เขาสามารถผสมผสานมรดกทางดนตรีซิมโฟนิกตะวันตกของโมสาร์ท เบโธเฟน และชูมันน์เข้ากับประเพณีรัสเซียที่สืบทอดมาจากมิคาอิล กลินกาได้อย่างมีเอกลักษณ์

นักแต่งเพลงนำ ชีวิตที่กระตือรือร้น- เป็นครู วาทยกร นักวิจารณ์ บุคคลสาธารณะทำงานในเมืองหลวงสองแห่ง เที่ยวยุโรปและอเมริกา

ไชคอฟสกีเป็นคนค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์, กระตือรือร้น, สิ้นหวัง, ไม่แยแส, ฉุนเฉียว, โกรธรุนแรง - อารมณ์เหล่านี้เปลี่ยนแปลงในตัวเขาค่อนข้างบ่อย, เป็นคนที่เข้ากับคนง่ายมาก, เขามักจะพยายามดิ้นรนเพื่อความเหงา

เป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะสิ่งที่ดีที่สุดจากงานของไชคอฟสกี เขามีผลงานหลายชิ้นที่มีขนาดเท่ากันเกือบทั้งหมด แนวดนตรี- โอเปร่า บัลเลต์ ซิมโฟนี ดนตรีแชมเบอร์. และเนื้อหาของเพลงของ Tchaikovsky นั้นเป็นสากล: ด้วยความไพเราะที่เลียนแบบไม่ได้มันรวบรวมภาพแห่งชีวิตและความตาย, ความรัก, ธรรมชาติ, วัยเด็ก, งานวรรณกรรมรัสเซียและโลกถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่, กระบวนการลึกของชีวิตทางจิตวิญญาณสะท้อนอยู่ในนั้น .

คำพูดของผู้แต่ง:“ชีวิตจะมีเสน่ห์ก็ต่อเมื่อมันประกอบด้วยการสลับสับเปลี่ยนของความสุขและความทุกข์ การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงและเงา หรือเรียกสั้นๆ ว่าความหลากหลายในความสามัคคี”

"พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ต้องทำงานหนักมาก"

คำพูดของผู้แต่ง: “ ฉันพร้อมทั้งวันทั้งคืนที่จะยืนเป็นกองเกียรติยศที่เฉลียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - ฉันเคารพเขามากเท่าที่ฉัน” A.P. Chekhov

ความจริงที่น่าสนใจ:มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ที่ไม่ปรากฏตัวและไม่ได้ปกป้องวิทยานิพนธ์ ทำให้ไชคอฟสกีได้รับตำแหน่ง Doctor of Music เช่นเดียวกับ Paris Academy ศิลปกรรมเลือกเขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov และ A.K. Glazunov กับนักเรียน M.M. Chernov และ V.A. Senilov ภาพถ่าย 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีในประเทศอันล้ำค่า โลกที่แปลกประหลาดของเขาและการบูชาความงามที่ครอบคลุมทุกสรรพสิ่งอันเป็นนิรันดร์ของจักรวาล ความชื่นชมในความมหัศจรรย์ของการเป็นอยู่ ความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ของดนตรี

เกิดในจังหวัด Novgorod ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นทหารเรือ เขาเดินทางไปในหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาสองแห่งบนเรือรบ การศึกษาดนตรีได้รับครั้งแรกจากแม่ของเขา แล้วจึงเรียนบทเรียนส่วนตัวจากนักเปียโน F. Canille และอีกครั้ง ต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน Mighty Handful ผู้แนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขา โลกไม่ได้สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ

สถานที่สำคัญในมรดกของ Rimsky-Korsakov ถูกครอบครองโดยโอเปร่า - ผลงาน 15 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, ละคร, และองค์ประกอบการตัดสินใจของผู้แต่ง แต่ก็ยังมีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตร้า, เส้นเสียงที่ไพเราะ เป็นตัวหลัก

ทิศทางหลักสองประการทำให้ผลงานของนักแต่งเพลงแตกต่างกัน: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซียประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"

นอกจากความเป็นอิสระโดยตรงแล้ว กิจกรรมสร้างสรรค์ N.A. Rimsky-Korsakov เป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ ผู้รวบรวมคอลเลกชัน เพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin ริมสกี้-คอร์ซาคอฟเป็นผู้ก่อตั้ง โรงเรียนนักแต่งเพลงในฐานะครูและหัวหน้าของ St. Petersburg Conservatory เขาได้ผลิตนักแต่งเพลง วาทยกร นักดนตรีดนตรีประมาณสองร้อยคน รวมถึง Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดของผู้แต่ง:“ริมสกี้-คอร์ซาคอฟเป็นคนรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมาก ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของภาษารัสเซียในยุคแรกเริ่มซึ่งเป็นพื้นฐานคติชนวิทยาอันลึกซึ้งของเขาควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในวันนี้ น.ส.สติสลาฟ โรสโทรโปวิช

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับผู้แต่ง: Nikolai Andreevich เริ่มบทเรียนแรกในความแตกต่างดังนี้:

ตอนนี้ฉันจะพูดมากและคุณจะตั้งใจฟังมาก จากนั้นฉันจะพูดน้อยลงและคุณจะฟังและคิดและในที่สุดฉันจะไม่พูดเลยและคุณจะคิดด้วยหัวของคุณเองและทำงานอย่างอิสระเพราะงานของฉันในฐานะครูคือไม่จำเป็นสำหรับคุณ .. .

พบข้อผิดพลาด? เลือกและคลิกซ้าย Ctrl+Enter.

ดังนั้นในศูนย์กลางของความสนใจของเราในวันนี้คือดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุด ดนตรีคลาสสิกสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้ฟังมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ทำให้พวกเขามีความรู้สึกและอารมณ์มากมาย มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์มาช้านานและเกี่ยวพันกับปัจจุบันด้วยเส้นด้ายบางๆ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในอนาคตอันไกลดนตรีคลาสสิกจะเป็นที่ต้องการไม่น้อยเนื่องจากปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันใน โลกดนตรีไม่สามารถสูญเสียความเกี่ยวข้องและความสำคัญได้

ตั้งชื่องานคลาสสิกใด ๆ - มันจะคุ้มค่ากับที่หนึ่งในขบวนพาเหรดเพลงฮิต แต่เนื่องจากไม่สามารถเปรียบเทียบงานดนตรีคลาสสิกที่โด่งดังที่สุดได้ เนื่องจากความมีเอกลักษณ์ทางศิลปะ บทประพันธ์ที่มีชื่อในที่นี้จึงนำเสนอในฐานะผลงานสำหรับคนรู้จักเท่านั้น

"โซนาตาแสงจันทร์"

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ในฤดูร้อนปี 1801 ได้เห็นแสงสว่าง ผลงานของอัจฉริยะปอนด์. เบโธเฟนผู้ถูกกำหนดให้โด่งดังไปทั่วโลก ชื่องานนี้ว่า แสงจันทร์ โซนาต้าเป็นที่รู้จักของทุกคนตั้งแต่เด็กจนโต

แต่ในตอนแรกงานนี้มีชื่อว่า "เกือบแฟนตาซี" ซึ่งผู้เขียนอุทิศให้กับนักเรียนสาว Juliet Guicciardi อันเป็นที่รักของเขา และชื่อที่รู้จักกันมาจนถึงทุกวันนี้ก็เกิดขึ้น นักวิจารณ์ดนตรีและกวี Ludwig Relshtab หลังจากการเสียชีวิตของ L.V. เบโธเฟน งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักแต่งเพลง

ยังไงก็ตาม คอลเลกชันดนตรีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมคือการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ “ ทีวีเอ็นซี" - หนังสือขนาดกะทัดรัดพร้อมแผ่นสำหรับฟังเพลง คุณสามารถอ่านและฟังเพลงของเขา - สะดวกมาก! ที่แนะนำ สั่งแผ่นเพลงคลาสสิคจากเพจเราโดยตรง : กดปุ่ม “ซื้อ” แล้วไปที่ร้านค้าทันที

"ตุรกีมีนาคม"

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

ผลงานนี้เป็นขบวนการที่สามของ Sonata No. 11 ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในปี 1783 ในขั้นต้นมันถูกเรียกว่า "Turkish Rondo" และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักดนตรีชาวออสเตรียซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อใหม่ ชื่อ "Turkish March" ถูกกำหนดให้กับงานนี้ด้วยเพราะมันสอดคล้องกับวงออเคสตร้า Janissary ของตุรกี ซึ่งเสียงของเครื่องเพอร์คัชชันนั้นมีลักษณะเฉพาะตัวมาก ซึ่งสามารถติดตามได้ใน "Turkish March" โดย V.A. โมสาร์ท.

"อเว มาเรีย"

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

นักแต่งเพลงเองเขียนงานนี้ให้กับบทกวี "The Lady of the Lake" โดย W. Scott หรือมากกว่านั้นและจะไม่เขียนองค์ประกอบทางศาสนาที่ลึกซึ้งเช่นนี้สำหรับศาสนจักร บางครั้งหลังจากการปรากฏตัวของการทำงานไม่มีใคร นักดนตรีที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคำอธิษฐาน "Ave Maria" กำหนดข้อความเป็นเพลงของ F. Schubert ที่ยอดเยี่ยม

"แฟนตาซีทันควัน"

เฟรเดริก โชแปง

F. Chopin อัจฉริยะแห่งยุคโรแมนติกได้อุทิศงานนี้ให้กับเพื่อนของเขา และเป็นเขาเอง จูเลียน ฟอนตานา ซึ่งไม่เชื่อฟังคำแนะนำของผู้เขียนและตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2398 หกปีหลังจากการตายของนักแต่งเพลง F. Chopin เชื่อว่างานของเขาคล้ายกับ I. Moscheles ศิษย์ของ Beethoven อย่างกะทันหัน นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและนักเปียโนซึ่งเป็นสาเหตุของการปฏิเสธที่จะเผยแพร่ "Fantasy-Impromptu" อย่างไรก็ตาม ไม่เคยมีใครคิดว่าผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นการลอกเลียนแบบ ยกเว้นตัวผู้เขียนเอง

"การบินของผึ้ง"

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

นักแต่งเพลง งานนี้เป็นแฟนของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - เขาสนใจในเทพนิยาย สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan ตามเนื้อเรื่องของ A.S. พุชกิน ส่วนหนึ่งของโอเปร่านี้คือการแสดงสลับฉากเรื่อง "Flight of the Bumblebee" เลียนแบบเสียงการบินของแมลงตัวนี้อย่างเชี่ยวชาญอย่างเหลือเชื่อและเก่งกาจอย่างไม่น่าเชื่อ N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ.

"คาปริซ หมายเลข 24"

นิโคโล ปากานินี่

ในขั้นต้น ผู้เขียนแต่งกลอนทั้งหมดของเขาเพียงเพื่อจุดประสงค์ในการปรับปรุงและฝึกฝนทักษะการเล่นไวโอลิน ในที่สุดพวกเขาก็นำเพลงไวโอลินที่แปลกใหม่และไม่รู้จักมาก่อนมาสู่เพลงมากมาย และจังหวะที่ 24 ซึ่งเป็นจังหวะสุดท้ายของการแต่งเพลงของ N. Paganini ถือเสียงทารันเทลล่าที่รวดเร็วพร้อมน้ำเสียงพื้นบ้าน และยังได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่เคยสร้างสรรค์ขึ้นสำหรับไวโอลิน ซึ่งมีความซับซ้อนไม่เท่ากัน

"Vocalise บทประพันธ์ 34 หมายเลข 14"

เซอร์เก วาซิลเยวิช ราห์มานินอฟ

ผลงานชิ้นนี้เป็นการเติมเต็มบทประพันธ์ลำดับที่ 34 ของนักแต่งเพลง ซึ่งรวมเพลงสิบสี่เพลงที่ประพันธ์ขึ้นเพื่อใช้เสียงกับเปียโนคลอ ตามที่คาดไว้ Vocalise ไม่มีคำพูด แต่ใช้เสียงสระเดียว เอส.วี. Rachmaninov อุทิศให้กับ Antonina Nezhdanova - นักร้องเพลงโอเปร่า. บ่อยครั้งที่งานนี้ใช้ไวโอลินหรือเชลโลร่วมกับเปียโนคลอ

"แสงจันทร์"

โคล้ด เดบุสซี่

งานนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงภายใต้ความประทับใจในบทกวีของ Paul Verlaine กวีชาวฝรั่งเศส ชื่อนี้บ่งบอกถึงความนุ่มนวลและสัมผัสของท่วงทำนองได้อย่างชัดเจน ซึ่งส่งผลต่อจิตวิญญาณของผู้ฟัง ในภาพยนตร์ 120 เรื่องในยุคต่างๆ เสียงนี้ งานยอดนิยม นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมค. ดีบัสซี่.

เหมือนเคย, เพลงที่ดีที่สุด- ในกลุ่มของเราในการติดต่อ .

1. "ซิมโฟนีหมายเลข 5" ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ตามตำนาน เบโธเฟน (พ.ศ. 2313-2370) ไม่สามารถแนะนำซิมโฟนีหมายเลข 5 ได้เป็นเวลานาน แต่เมื่อเขาล้มตัวลงนอน เขาได้ยินเสียงเคาะประตู และจังหวะนี้ น็อคกลายเป็นบทนำของงานนี้ ที่น่าสนใจ โน้ตตัวแรกของซิมโฟนีตรงกับเลข 5 หรือ V ในรหัสมอร์ส

2. โอ ฟอร์ทูน่า, คาร์ล ออร์ฟฟ์

นักแต่งเพลง Carl Orff (1895-1982) เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากเสียงร้องแคนทาทาที่น่าทึ่งนี้ สร้างจากบทกวีในศตวรรษที่ 13 เรื่อง "Carmina Burana" เป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกที่มีการแสดงบ่อยที่สุดทั่วโลก

3. นักร้องประสานเสียง Hallelujah, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) เขียน oratorio Messiah ใน 24 วัน ท่วงทำนองหลายเพลง รวมทั้ง "Hallelujah" ถูกยืมมาจากงานนี้ในเวลาต่อมา และเริ่มแสดงเป็นงานอิสระ ตามตำนาน ฮันเดลมีดนตรีอยู่ในหัวของเขาซึ่งบรรเลงโดยทูตสวรรค์ ข้อความของ oratorio ขึ้นอยู่กับ เรื่องราวในพระคัมภีร์ฮันเดลสะท้อนถึงชีวิต ความตาย และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

4. ขี่วาลคิรี Richard Wagner

องค์ประกอบนี้นำมาจากโอเปร่า "Valkyrie" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์โอเปร่า "Ring of the Nibelungen" โดย Richard Wagner (1813-1883) โอเปร่า "วาลคิรี" อุทิศให้กับลูกสาวของเทพเจ้าโอดิน วากเนอร์ใช้เวลา 26 ปีในการประพันธ์โอเปร่าเรื่องนี้ และนี่เป็นเพียงส่วนที่สองของผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่จากโอเปร่าสี่เรื่อง

5. Toccata และ Fugue ใน D Minor โดย Johann Sebastian Bach

นี้น่าจะมากที่สุด งานที่มีชื่อเสียง Bach (1685-1750) มักใช้ในภาพยนตร์ระหว่างฉากที่น่าทึ่ง

6. Little Night Music โดย Wolfgang Amadeus Mozart