สัมภาษณ์. Vitaly Dubinin ("Aria"): บทสัมภาษณ์ Call of the abyss ที่สร้างสรรค์กับกลุ่ม Aria

หนึ่งในผู้เข้าชิงตำแหน่งนักร้องของ "Aria" เสียงของกลุ่ม "BIOTOK" และ "Draft Margarita" Sergey Lobanov ให้ บทสัมภาษณ์พิเศษพอร์ทัลรีวิวเพลงฟรี 1ne-more.ru เมื่อไหร่ที่คุณตระหนักว่าคุณไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากดนตรี และตัดสินใจที่จะเชื่อมโยงชีวิตของคุณเข้ากับดนตรี?อันที่จริงฉันผูกพันกับดนตรีมาเป็นเวลานานเพราะทั้งครอบครัวร้องเพลง แต่ฉันคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเป็นนักดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ของโรงเรียน ตอนนั้นเองที่ฉันมาออดิชั่นสำหรับกลุ่มเป็นครั้งแรก จากนั้นเขาเรียนต่อที่มหาวิทยาลัยในมอสโกในปีแรกจากนั้นก็เดินไปรอบ ๆ กลุ่มที่แตกต่างกัน, ฉันกำลังมองหาตัวเองและวงดนตรีที่ต้องการเติบโตอย่างมืออาชีพ, สร้างและไม่เล่นร็อคและโลหะด้วยความน่าสมเพชของจูบและวิธีการของ PIVCHIK =) ศิลปินคนไหนที่เป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อเวลาของพวกเขา?โอ้ รายการอาจจะยาว Kipelov เป็นคนแรกที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน และจากนั้นได้รับแรงบันดาลใจจาก Lefleur ไม่ใช่ด้วยเสียงของเขา แต่ด้วยความจริงที่ว่าเขายังเด็กมากเขาจึงกลายเป็นนักร้อง กลุ่มที่มีชื่อเสียงซึ่งหมายความว่าทุกสิ่งเป็นจริงในชีวิตนี้ Bruce Dickinson ทำให้ฉันประทับใจกับเทคนิคและพฤติกรรมของเขาบนเวที หายใจไม่ออก แต่นี่มันเป็นไปแล้ว ด้านเทคนิคฉันสามารถตั้งชื่อมากกว่าครึ่งหนึ่งของโลหะตะวันตกและมีคนฟังจากในประเทศ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แรงบันดาลใจอีกต่อไป จากคนเหล่านี้ฉันได้รับชิปการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจอุปกรณ์ ฯลฯ ในความเห็นของคุณ นักร้องของกลุ่ม "Aria" ควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง?ความอดทนในการรดน้ำจากถังขยะด้วยความไม่พอใจของแฟนตัวยงขององค์ประกอบสีทองของ Aria =) ในความจริงจังทั้งหมด - เชิงลบที่ Arthur รู้สึกแย่มาก แน่นอนว่าเขารับภาระหนักมากในขณะนั้น นักร้องคนใดจะกลายเป็นวัตถุแห่งความไม่พอใจและไม่เกี่ยวกับ Arthur แต่เกี่ยวกับการแยกทางของ Aria หากท้ายที่สุดแล้ววงนี้ถูกเรียกว่าไม่ใช่ Aria แต่อย่างที่ควรจะเป็น Chimera ความต้องการก็จะแตกต่างออกไป คุณอยากเห็นใครมาแทนที่ฟรอนต์แมนคนใหม่ของ “Aria”แน่นอนตัวคุณเอง =) และถ้าไม่ใช่ตัวคุณเองก็มี Valery Kipelova เท่านั้น แม้จะมีทุกอย่าง รายชื่อนี้สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันมากที่สุดเป็นการส่วนตัว เสียงต่ำนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและซึมซาบเข้าสู่ความคิดและจิตวิญญาณของเราเป็นเวลาหลายปี ไม่มีควันหากไม่มีไฟ และในระหว่างนี้ ข่าวลือว่าคุณจะกลายเป็นฟรอนต์แมนคนใหม่ของ Aria กำลังเพิ่มมากขึ้น และแฟนๆ ส่วนใหญ่ก็ดูเหมือนจะไม่สนใจเช่นกัน มีใครในวง Aria ติดต่อคุณบ้างไหมไม่มีความคิดเห็น แต่คุณสังเกตเห็นอย่างถูกต้องเกี่ยวกับควัน ในความเห็นของคุณ Arthur Berkut สามารถสร้างวงดนตรีของตัวเองซึ่งเหมือนกับวง Kipelov ที่จะยืนหยัดทัดเทียมกับ Aria และแข่งขันอย่างจริงจังกับวงนี้ในวงการเพลงเมทัลในประเทศได้หรือไม่ผมคิดว่าไม่. ท้ายที่สุดกลุ่ม Kipelov เริ่มเล่นเพลงของ Aria เดียวกันก่อนอัลบั้มแรกของพวกเขาและ Kipelov ไม่ได้อยู่คนเดียว แต่มีครึ่งหนึ่งของกลุ่ม: Terentyev, Mavrin, Manyakin เป็นนักดนตรีที่แข็งแกร่งและเป็นตำนาน อาเธอร์จากไปคนเดียวและเขาไม่สามารถนำละครไปด้วยได้ ยกเว้นเพลง "Your Day" จากอัลบั้มที่แล้วซึ่งเขาแต่งเอง นอกจากนี้ Aria ปัจจุบันมีแฟน ๆ ตามอัตภาพครึ่งหนึ่งเท่ากับ Aria ตั้งแต่สมัย Kipelov ซึ่งหมายความว่าอาเธอร์มีแฟน ๆ น้อยกว่าวาเลรีประมาณสี่คน เลขคณิตตามเงื่อนไขอย่างง่าย เห็นได้ชัดเจนในวันครบรอบ 20 ปีของอัลบั้ม "Hero of Asphalt" เมื่อผู้ชมร้อง "Kipelov" เมื่อเร็ว ๆ นี้ในการสัมภาษณ์ของคุณสำหรับ "Aryan Family" คุณได้ประเมินเสียงร้องของ Valery Kipelov ในอัลบั้มสุดท้ายของกลุ่ม คุณสามารถสรุปผลงานของ Arthur Berkut ในกลุ่ม "Aria" ได้หรือไม่? เขาด้อยกว่า Valery ในเรื่องใดและอะไรดีกว่ากัน? กลุ่มมาถึงระดับที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานกับเขาหรือยังคงเหมือนเดิม?นี่เป็นหัวข้อที่ยาวมาก ในระยะสั้น Arthur เป็นนักร้องที่มีพลังมาก แต่นักร้องแต่ละคนมี tessitura ที่สะดวกสบาย และมีคีย์ที่นักร้องไม่สบายใจที่จะร้องเพลง ดังนั้น Arthur จึงไม่สบายใจกับเพลงของ "Aria" ไม่ว่าใครจะพูดอะไร นักร้องมีเทสิทูราที่แตกต่างกัน แต่เพลงใหม่ของกลุ่มเขาทำออกมาได้ค่อนข้างดี "แสงแห่งรักในอดีต" ชอบมาก สรุป: กับ Arthur วงดนตรีจะแข็งแกร่งขึ้น แต่ฉันคิดว่ามันสูญเสียท่วงทำนองเดิมไปแล้ว ฉันลดแถบเสียงลง ถอยห่างจากไฮโน้ตและเฮดรีจิสเตอร์จากมิกซ์ เพิ่งเปลี่ยน. คุณชอบอัลบั้ม "Aryan" ใดในสองอัลบั้มที่บันทึกโดย Artur Berkut และอัลบั้มโปรดของกลุ่ม "Aria" คืออะไรแน่นอนว่าสิ่งที่อาเธอร์แสดงมากที่สุดคือการล้างบาปด้วยไฟ ผ่านวัสดุ. โดยทั่วไปแล้ว ฉันชอบอัลบั้มเก่าดีๆ มากกว่า ตั้งแต่ "Hero of Asphalt" จนถึง "Evil Generator" รวมอยู่ด้วย และใน "Chimera" มีการแต่งเพลงระดับมาสเตอร์พีซ

เมื่อหลายปีก่อน - หนึ่งปีดังนั้นในปี 1995 เด็กหญิงนาตาชาเรียนอย่างขยันขันแข็งในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 โรงเรียนประถมศึกษาทุกวันฉันไปที่ห้องดนตรีและฟังแต่เพลงป๊อปและเพลงคลาสสิก ทุกวันที่โรงเรียนและบนถนนเธอพบกับชายชราที่ไว้ผมยาวสวมชุดหนังและโลหะและทำตัวราวกับว่าพวกเขาแตกต่างจากคนอื่น ๆ ... บ่อยครั้งที่คนเหล่านี้สวมเสื้อผ้าที่จารึกไว้อย่างภาคภูมิใจ: "อาเรีย" . นาตาชารู้ว่าอาเรียเป็นวงร็อค แต่เธอไม่เคยได้ยินเพลงของพวกเขาเลย เป็นสิ่งที่เธอไม่รู้และไม่เข้าใจ
ไม่กี่ปีต่อมาเมื่อโรงเรียนเป็นเพียงความทรงจำและนาตาชาสาวก็ฟังเดอะบีทเทิลส์และออซซี่ออสบอร์นอยู่แล้วเธอได้ยินเกี่ยวกับอาเรียอีกครั้ง (ควรสังเกตว่าเธอเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าดนตรีร็อคไม่มีอยู่จริง ในประเทศรัสเซีย). จากนั้นสื่อทั้งหมดก็ประกาศโฆษณาซึ่งมีการประกาศที่น่าสนใจเกี่ยวกับการแสดงของกลุ่ม Aria ในรายชื่อผู้เล่นตัวจริงที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Invasion นาตาชาไม่ได้ไปงานเทศกาล แต่เธอยังคงดูการออกอากาศ - ใน "เบื้องหลัง" และทันใดนั้น ... เสียงแปลก ๆ ก็ดังมาจากลำโพง เพลงที่สวยงามไม่เหมือนที่เธอคาดว่าจะได้ยินใน "Invasion" นาตาชาเงยหน้าขึ้นมองที่หน้าจอและเห็นสิ่งที่พูดถึงในประกาศ มันเป็นกลุ่มของ Aria มันคือ Paradise Lost พร้อมด้วยวงดุริยางค์ซิมโฟนี จากนั้นนาตาชาก็เชื่อว่าดนตรีร็อคยังคงมีอยู่ในรัสเซีย

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา น้ำจำนวนมากได้ไหลเข้าท่วมใต้สะพาน ตอนนี้ฉันเริ่มรับรู้หลายสิ่งหลายอย่างเปลี่ยนไป ชีวิตฉันเปลี่ยนไปมาก นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงในองค์ประกอบของ Aria แต่สิ่งนี้แทบไม่มีผลกับทัศนคติของฉันที่มีต่อกลุ่ม ฉันมีความรู้สึกพิเศษต่ออาเรีย - สำหรับฉันแล้ว มันคือความเชื่อมโยงของเวลา มันเกือบจะเหมือนรักครั้งแรก ...
แน่นอนว่าเมื่อฉันได้รับเชิญให้สัมภาษณ์นักดนตรีของวง Aria Vitaly Dubinin และ Sergey Popov ฉันมีความสุขมาก - และไม่เป็นไรที่ฉันต้องเขียนคำถามใน "โหมดเร่งรัด" ฉันมีคำถามมากมายสำหรับนักดนตรีเหล่านี้
การสัมภาษณ์ครั้งนี้ถูกกำหนดให้ตรงกับการเปิดตัวซิงเกิ้ลใหม่ของ Aria ที่ชื่อว่า "Alien" บนค่ายเพลง CD-Maximum แต่แน่นอนว่าไม่สามารถพูดถึงเรื่องนี้ได้เพียงอย่างเดียว และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น...

สวัสดี! คำถามแรก: คุณลงเอยด้วยฉลาก CD-Maximum ได้อย่างไร
วี.ดี.: Yura Bogdanov เป็นเพื่อนเก่าของ Volodya Kholstinin และ Dima Kalinin ซาวด์เอ็นจิเนียร์ของเรา พวกเขาซื้อเพลงใน CD-Maximum เป็นจำนวนมาก เพราะก่อนหน้านี้ค่ายเพลงออกเพลงต่างประเทศเป็นส่วนใหญ่ เขาได้รับข้อเสนอสำหรับความร่วมมือ - เมื่อสองปีที่แล้ว แต่เราบอกว่าเรามีอัลบั้มในโครงการเท่านั้น และตอนนี้ความคิดก็เป็นจริงแล้ว

เกิดอะไรขึ้นกับ Frost Records? ไม่ได้ยินอะไรเกี่ยวกับพวกเขาเมื่อเร็ว ๆ นี้...
วี.ดี.: Moroz Records ทำงาน เผยแพร่บันทึก เผยแพร่คอลเลคชันบางส่วนของเรา แต่เงื่อนไขที่ CD-Maximum มอบให้เรานั้นดีกว่าเงื่อนไขที่ Moroz Records เสนอให้

โดยวิธีการเกี่ยวกับเงื่อนไข: บ่อยครั้งที่เราได้ยินจากนักดนตรีของเราว่าพวกเขาไม่พอใจกับเงื่อนไขของฉลากและอยู่ในประเทศของเรา พวกเขากล่าวว่าแผนการที่มีอยู่ในตะวันตกนั้นไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับประเทศของเรา...
วี.ดี.: ใช่.

ทำไม
วี.ดี.: และเนื่องจากเราได้พัฒนาการละเมิดลิขสิทธิ์ นั่นคือนักดนตรีสามารถรับเงินล่วงหน้าได้ (ดีมาก) หลังจากสรุปสัญญาก่อนออกอัลบั้ม หลังจากเผยแพร่แผ่นเสียงแล้ว พวกเขาจะได้รับค่าลิขสิทธิ์สำหรับแต่ละสำเนาที่ขายได้ ในโลกตะวันตก ทุกอย่างอยู่ภายใต้การควบคุม แน่นอนว่ายังมีการละเมิดลิขสิทธิ์ด้วย แต่ถ้ากลุ่มหนึ่งขายแผ่นเสียงได้หนึ่งล้านชุด พวกเขาจะได้รับเปอร์เซ็นต์ของยอดขายสำหรับแต่ละแผ่น และกับเรา เราจะปล่อยแผ่นเสียง และในหนึ่งสัปดาห์ โจรสลัด จะมีหรือเร็วกว่านั้น ดังนั้นเราจึงทำงานในลักษณะนี้: เราให้สำเนาหลัก เราบอกว่ามันมีราคาสูง และเราไม่สนใจว่าจะขายได้กี่เล่ม ดังนั้นแผนนี้จึงใช้ไม่ได้ น่าเสียดาย…

ในการพูดคุยเกี่ยวกับ "การลดลงของยุคซีดี" - คุณเห็นทางออกของสถานการณ์นี้หรือไม่? อาจจะเปลี่ยนไปใช้ระบบอื่นบ้าง...
วี.ดี.: บางทีสิ่งนี้จะเกิดขึ้น แต่ไม่มีความปรารถนาที่จะเป็นผู้บุกเบิก ... ยังไม่ชัดเจนว่าสิ่งนี้จะทำงานอย่างไร สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผู้ให้บริการ "ตาย" จริงๆ เทปคาสเซ็ตตายแล้ว เดี๋ยวนี้เขาว่ากันว่าซีดีตายแล้ว... แต่ถ้าปราบการละเมิดลิขสิทธิ์ได้ล่ะก็...ทุกคนคงสบายดี (หัวเราะ) มิฉะนั้นซีดีจะตาย แต่การละเมิดลิขสิทธิ์จะยังคงอยู่

พูดคุยเกี่ยวกับซิงเกิล "เอเลี่ยน" คุณยืนยันเสมอว่าเป็นโสด ฉันอ่านการโต้ตอบของคุณ มันบอกว่านี่ไม่ใช่มินิอัลบั้ม แต่เป็นซิงเกิล
วี.ดี.: ผมเชื่อว่ามินิอัลบั้มเป็นงานประเภทหนึ่งที่มีเพลงใหม่อย่างน้อย 3-4 เพลง 20-25 นาที เพลงใหม่. เรียกได้ว่าเป็นมินิอัลบั้ม ในกรณีของเรานี่เป็นแบบเดี่ยว โดยทั่วไปแล้ว CD-Maximum นี้เรียกมันว่า ไม่ใช่เรา (หัวเราะ)

มีข่าวลือว่าเวอร์ชันของ "Will and Reason" ซึ่งเปิดตัวในซิงเกิ้ล "Alien" จะถูกปล่อยออกมาแยกต่างหาก ทำไมมันไม่ได้ผล?
วี.ดี.: ไม่มีอะไรจะปล่อย เราอยากทำวิดีโอ...
เอส.พี.: เมื่อครบรอบยี่สิบปี...
วี.ดี.: ไม่สามารถถ่ายคลิปได้ - ด้วยเหตุผลง่ายๆ ว่าไม่สามารถรวมคนเหล่านี้เข้าด้วยกันได้ เราต้องการทำวิดีโอสดหรือบันทึกในสตูดิโอ...
แต่มีเนื้อหาไม่เพียงพอ ดังนั้นจึงไม่มีประเด็นที่จะปล่อยมันเป็นเพลงแยกต่างหาก และเรากำลังรอจังหวะที่จะแนบมันไว้ที่ใดที่หนึ่ง

โดยส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกว่าซิงเกิ้ล "เอเลี่ยน" คือ ... เพลงทั้งหมดที่ไม่มีที่ไหนให้เผยแพร่พวกเขาตัดสินใจที่จะรวมและปล่อยทั้งหมดเข้าด้วยกัน
วี.ดี.: ในแง่หนึ่งใช่ ในทางกลับกัน ซิงเกิล "Alien" ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเพลง "Alien" โดยเฉพาะ โดยเป็นเพลงเริ่มต้นก่อนอัลบั้มใหม่ เราแค่ "ลืมเวลา" - เราควรจะปล่อยอัลบั้มในเดือนกุมภาพันธ์และในเดือนพฤษภาคมดูเหมือนว่าไม่จำเป็น ... ใช่เรายังไม่มีเวลาเราจึงบอกว่าเราจะยังทำให้เสร็จ .
เอส.พี.: อย่างไรก็ตาม เราได้เริ่มเดินทางไปกับโปรแกรมนี้แล้ว และแน่นอนว่ามันคงจะดีถ้าเพลงนี้ถูกเผยแพร่ผ่านสื่อต่างๆ
วี.ดี.: สำหรับเพลงที่เหลือ "Will and Reason" อยู่ในคอลเลคชัน "Invasion" ชุดหนึ่ง แต่ฉันไม่ต้องการให้มันอยู่ในคอลเล็กชันบางชุด แต่อยู่ในคอลเล็กชัน "อารยัน" ไม่มีการเล่นคลิปแอนิเมชั่นที่ไหนเลย - ดูเหมือนว่าเฉพาะใน O2 ดังนั้นฉันจึงไม่อยากให้ทั้งหมดนี้หายไป ไม่ใช่ว่าเรากำลังเก็บขยะทั้งหมด...

ฉันไม่ได้ตั้งใจ... (ทุกคนหัวเราะ)
วี.ดี.: สำหรับเพลง "That High" เวอร์ชั่นอะคูสติก เราคิดว่ามันแปลกมากสำหรับ Aria ประการแรก เราไม่เคยใช้เปียโนเลย และการแสดงสดนี้ซึ่งผู้ชมร้องเพลงได้ดีมากก็ทำได้ดีมาก นั่นเป็นเหตุผลที่เราปล่อยมันเป็นพรีวิวก่อนอัลบั้มแสดงสดครบรอบ 20 ปี

เกี่ยวกับคลิปอนิเมชั่น คุณบอกว่ามันไม่ได้รับการหมุนเวียนเพราะมันเป็น "ไม่ใช่รูปแบบ" อะไรคือแรงจูงใจที่อยู่เบื้องหลังสิ่งนี้ ฉันไม่รู้สึกว่า "ไม่ได้จัดรูปแบบ" ...
วี.ดี.: เราใส่มันใน MTV ... เราจะใส่ที่ไหนได้อีก - พวกเขาไม่ชอบเรามากใน MUZ-TV ...

ทำไมพวกเขาถึงไม่รักมัน?
วี.ดี.: เพราะเราปฏิเสธที่จะขึ้นรับรางวัลเมื่อปีที่แล้ว และในรายการ MTV เราได้รับการบอกกล่าวอย่างเจาะจงว่า "เราไม่สนใจคลิปอนิเมชั่นขาวดำ" ในทางกลับกัน มันอาจจะถูกต้องที่พวกเขาไม่เอามัน - มันจะไม่ได้ดูเลย ...
เอส.พี.: แม้ว่าจะบอกว่า Peter Gabriel มีคลิปขาวดำ แต่บางทีพวกเขาอาจจะถ่ายมัน ... (ทุกคนหัวเราะ)

แนวคิดของเนื้อเพลง "Alien" เป็นของ Vladimir Kholstinin อย่างที่ฉันเข้าใจหรือไม่?
วี.ดี.: ความจริงที่ว่า Volodya ทำงานอย่างแข็งขันกับข้อความนั้นเป็นร้อยเปอร์เซ็นต์ และน่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าใครเป็นเจ้าของแนวคิดนี้ โวโลเดียเสนอแนวคิดนี้หรือริต้า และโวโลดีอาก็คว้ามันไว้และบอกว่านี่คือสิ่งที่เขาต้องการ

คุณพูดถึง "อารมณ์เพลง" - แท้จริงแล้วอารมณ์และบรรยากาศนั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ ... มันเกี่ยวกับอะไรนั่นคือเขาคือใคร - คนแปลกหน้า? มีข้อความย่อยอยู่ที่นั่นหรือไม่?
วี.ดี.: ฉันถาม Rita และ ... คำถามดังกล่าวเกิดขึ้นเป็นครั้งคราว ฉันยังอ่านอินเทอร์เน็ตมีคนเห็นบางอย่าง ความหมายที่ซ่อนอยู่. คนต่างด้าวจากภูเขา - นี่หมายถึง "คนต่างด้าวจากทางใต้" ผู้อพยพผิดกฎหมาย ...
เอส.พี.: ก็ใครล่ะที่เจ็บนั่น...
วี.ดี.: เขาคิดเกี่ยวกับมัน อย่างไรก็ตาม Rita Pushkina บอกฉันในวันนี้ เธอกล่าวว่า "ฉันอยากจะสื่อให้เห็นถึงสภาวะความกลัวในสิ่งที่ไม่รู้จัก"
เอส.พี.: แน่นอนว่าเป็นเรื่องดีที่ทุกคนเห็นต่างออกไป

แต่ความคิดทั้งหมดเหล่านี้... คุณไม่คิดว่าคุณยั่วยุพวกเขาในทางใดทางหนึ่งหรือ? ตัวอย่างเช่น Vladimir Kholstinin มีข้อความที่ทำให้เกิดความคิดเช่นนี้ ...
วี.ดี.: Volodya ไม่ได้ซ่อนความเชื่อมั่นของเขากับเรา แต่สิ่งที่เราสะกิดใจนั้นไม่น่าเป็นไปได้ ฉันไม่คิดว่าเพลงนี้เกี่ยวกับมนุษย์ต่างดาวจากทางใต้หรือจากภูเขาโดยเฉพาะ ฉันไม่รู้ว่ามีอะไรยั่วยุอยู่ ... ของฉันเอง มุมมองทางการเมืองการถ่ายโอนไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ไม่ดี

แต่ในตอนแรกดนตรีร็อคเป็นเรื่องการเมืองจำอย่างน้อยงานของ The Beatles, Bob Dylan ... ตอนนี้คุณคิดว่ามันไม่เกี่ยวข้องหรือไม่?
วี.ดี.: ไม่ใช่ว่าเดอะบีทเทิลส์ - มีบางเพลงอยู่ที่นั่น Bob Dylan ใช่ ส่วนใหญ่ดุระบบที่มีอยู่
เอส.พี.: ใช่ มีคดีฮิปปี้ทุกประเภท ต่อต้านสังคม ...
วี.ดี.: ในความเป็นจริงยังมีท่าทางในระดับหนึ่ง มีบางกลุ่มที่มุ่งเป้าไปที่สิ่งนี้โดยเฉพาะ แม้ว่า…
เอส.พี.: อย่างที่พวกเขาพูดกัน กระแสหลักกลืนกินทางเลือกทั้งหมดโดยทั่วไป การประท้วงทั้งหมด ทันทีที่มันเกี่ยวกับเงิน - ทุกที่ทั้งในตะวันตกและที่นี่ ... คุณประท้วงส่งทุกคนลงนรกฉันไม่รู้ว่าอะไร ... เปลื้องผ้าขึ้นเวทีส่งประธานาธิบดี ... แต่ทันทีที่คุณ ขายเสื้อยืด อัลบั้ม คุณได้รับค่าลิขสิทธิ์ ทุกอย่าง คุณอยู่ในธุรกิจการแสดงอยู่แล้ว และทุกคนก็ถูกกินแบบนั้น นักแสดงหลายร้อยคน

Aria คิดว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของวงการบันเทิงหรือไม่?
วี.ดี.: และเราไม่มีธุรกิจการแสดงในแง่อารยะ ในแง่หนึ่ง ใช่ เขาทำ เพราะเราหารายได้จากสิ่งนี้ ในขอบเขตที่มีอยู่ในประเทศของเรา แน่นอน เราเป็นส่วนหนึ่งของธุรกิจการแสดง

คุณแยกธุรกิจการแสดง "ในด้านดนตรีร็อค" และ "ด้านดนตรีป๊อป" ออกจากกันหรือไม่? นี่เป็นการอ้างอิงถึงคำพูดของคุณเกี่ยวกับ "Pugachevism" อีกครั้ง (ดูบทสัมภาษณ์ของกลุ่มบนเว็บไซต์ www.aria.ru)
เอส.พี.: แทบจะไม่ต้องแบ่งที่นี่เพราะรูปแบบเหมือนกัน - การโปรโมต, การบันทึกอัลบั้ม พูดประมาณว่าคุณไม่สามารถขี่ได้ โปรแกรมใหม่ก่อนออกอัลบั้ม โง่จัง... ประชาชนต้องได้ยินเพลงที่ออกสื่อ ดังนั้น กฎหมายก็เหมือนกันทุกที่
วี.ดี.: พวกเขาพูดถึง Pugacheva ในบริบทที่แตกต่างกัน - นี่เป็นหนองน้ำชนิดหนึ่งที่ดึงดูดทุกคน ...
เอส.พี.: ทุกคนมีความคิดของตัวเองเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่สำหรับฉันนี่เป็นจุดเริ่มต้นของความหยาบคาย ฉันไม่ได้ต่อต้านเพลงป๊อป แต่เพลงป๊อปอาจแตกต่างออกไป และเพลงป๊อปคืออะไร - แค่แนวเพลงที่แตกต่างกัน ...
วี.ดี.: ไม่ ป๊อปอยู่ในความหมายของ "เพลงแย่"

ใช่.
เอส.พี.: ฉันเพิ่งสรุป - "ร็อค" และ "ไม่ร็อค" สำหรับฉันแล้ว นี่คือจุดเริ่มต้นของความหยาบคายในเพลงเบาๆ ข้อความ, ลักษณะ, ละคร - ทุกอย่าง เส้นเหล่านี้มองไม่เห็นต่อหน้า Kirkorovs และคนอื่น ๆ จากเธอและทุกคนที่เคลื่อนไหวในโลกนี้รู้ว่าพวกเขากำลังเต้นรำไปตามจังหวะของวงกลมนี้ แม้ว่าที่นี่ทุกคนสามารถโต้แย้งได้แน่นอน... แต่ถ้าเราดูที่ Filya คนเดียวกัน... ฉันคิดว่ามันน่าเสียดายที่ประเทศของเรามี "ฮีโร่" นี่คือร้านเหล้า รายการวาไรตี้ ...
วี.ดี.: นี่เป็นปัญหาทางธุรกิจ มีความต้องการก็จะเป็นเช่นนั้น ในแง่นี้ เราไม่ใช่ธุรกิจการแสดง เราไม่ได้ทำเพื่อความต้องการของสาธารณะ เราทำทุกอย่างด้วยความจริงใจ พวกเขาพูดว่า: "คุณเล่นสิ่งเดียวกัน" ... เราเล่นมานานเราแก่แล้ว (หัวเราะ) วิธีที่เราเล่นก็คือวิธีที่เราเล่น...
เอส.พี.: ใช่ ในการสัมภาษณ์เดียวกัน ฉันบอกว่าคำถามนี้ไม่ใช่สำหรับเรา แต่สำหรับคุณ สื่อ เนื่องจากกำลังเปิดตัวเครื่อง "คำติชม" และผู้คนในต่างจังหวัดไม่มีข้อมูลมากเท่ากับในมอสโกว พวกเขามองเข้าไปในกล่อง - ที่นี่พวกเขาแสดงบนกล่องพวกเขาเขียนในสื่อสีเหลืองว่ามีคนสีฟ้า - ไม่ใช่สีน้ำเงินใครกำลังนอนหลับอยู่ที่นั่นซึ่งไม่ได้นอน ... และพวกเขาจะซื้อตั๋วเพื่อดู - และใครอยู่ที่นั่น? อา นั่นคือสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับเขา นั่นคือเขา… แน่นอน นั่นคือคำถาม วัฒนธรรมร่วมกัน... ฉันคิดว่ามันน่าเสียดายที่คนเหล่านี้ขายหน้าตัวเองเมื่อพวกเขาไปคอนเสิร์ตโฟโนแกรม แต่ที่นี่ทุกอย่างเกาะเกี่ยวกัน แย่งกัน แย่งกันทำแบบนั้นไม่ได้...

แต่เป็นสาธารณะไม่ใช่สื่อ... โดยหลักการแล้วใครก็ตาม - สำหรับฉัน - ดูเหมือนว่าจะได้ยินว่าอะไรดีอะไรไม่ดี
เอส.พี.: ฉันว่ามันเป็น ข้อเสนอแนะเป็นไปไม่ได้ที่จะหาจุดเริ่มต้นที่นี่ และนักดนตรีทำเงินได้ และคุณ (นักข่าว) ทำเงินได้ ท้ายที่สุดเราไม่ได้เป็นผู้คิดค้นการให้คะแนนและรูปแบบ แต่โดยคุณ สถานีวิทยุต้องการทำเงินและอีกครั้งการจัดอันดับรูปแบบ - ทุกอย่างติดกัน ... สถานีวิทยุทำอะไร ... บางครั้งคุณคุยกับใครบางคน - เขาฟังเพลงประเภทนี้และประเภทนี้ ... และออกอากาศ ... จำเป็นมาก

กลับไปที่ซิงเกิ้ล "เอเลี่ยน" กันเถอะ คุณพูดถึงร็อครัสเซียในแง่ที่ไม่ประจบประแจงที่สุด ... แล้วคุณพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางนักแสดงรับเชิญได้อย่างไร ตัวแทนที่สดใส"ร็อครัสเซีย" เหมือน Yuri Shevchuk?
เอส.พี.: ฉันจำไม่ได้ว่าฉันพูดผิดเกี่ยวกับหินรัสเซีย ... ฉันบอกว่าไม่มีรูปแบบเช่น "หินรัสเซีย" ฉันคิดว่าร็อคเป็นรูปแบบสากลลองพูดแบบนี้ นั่นคือมีกฎบางอย่างและกลุ่มที่เรียกตัวเองว่ากลุ่มร็อคควรเหมาะสมในเทศกาลดนตรีแนวนามธรรมเช่นในอเมริกา นั่นคือทั้งหมด
วี.ดี.: และเกี่ยวกับ Shevchuk - เราไม่มีอะไรต่อต้านเขาโดยเฉพาะและสำหรับคำจำกัดความของ "Russian Rock" มันมักจะทำให้เกิดความขัดแย้งอยู่เสมอ
เอส.พี.: ใช่แล้ว อินเดียเป็นประเทศขนาดใหญ่ที่มีประชากรจำนวนมาก งั้นก็ต้องเป็นร็อคอินเดียสิ? นอกจากนี้ยังมีวงดนตรีร็อคที่นั่น หรือภาษาจีน ... ท้ายที่สุดมันบาดหูใช่ไหม? หินรัสเซียก็เช่นกัน ฉันคิดว่านี่เป็นคำจำกัดความที่ค่อนข้างประดิษฐ์ และถ้าบางกลุ่มไม่สามารถเข้าใจได้ในระดับโลก - นี่เป็นปัญหาสำหรับกลุ่มนี้แล้ว แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าหินรัสเซียก้อนนี้พิเศษมาก
วี.ดี.: สำหรับวิธีการเลือกนักแสดงดังกล่าว ... เรารู้เช่น Kostya Kinchev, Volodya รู้จัก Agatha Christie เป็นอย่างดี เมื่อเราตัดสินใจเลือกนักแสดงเหล่านี้เราก็คิดว่า - อาจจะเป็น Shevchuk เพราะ Shevchuk มีความสามารถในการร้องที่ยอดเยี่ยมและเขาร้องเพลงในแบบที่ "ร้ายแรง" ไม่ได้อยู่ใน "Russian-rock" แต่เป็นเรื่องจริง และ Butusov - นี่คือ Sokolov (Yuri Sokolov โปรดิวเซอร์ของ Aria - ed.) แนะนำ แต่เราไม่มีอะไรต่อต้าน เราไม่ได้กำหนดหน้าที่ในการบันทึกเพลงในลักษณะที่ร็อคเกอร์จะร้องเพลงได้อย่างสมบูรณ์ - อาจารย์เช่น ... เราต้องการขยายขอบเขต

เป็นโครงการเพียงครั้งเดียวหรือความร่วมมือดังกล่าวเป็นไปได้ในอนาคตหรือไม่?
วี.ดี.: แน่นอนว่าโครงการนี้เป็นโครงการเพียงครั้งเดียว แต่ถ้ามีคน - นักร้องของเรา - ถูกเสนอให้ร้องเพลงที่ไหนสักแห่งแน่นอนว่าเขาจะร้องเพลง หรือถ้าเราคิดแบบนั้นมือกีตาร์ของเราจะถูกเชิญไปที่ไหนสักแห่ง แต่สำหรับแผนเช่น "โอ้เราจะทำเพลงตอนนี้" ... โดยหลักการแล้วทุกอย่างเป็นไปได้ แต่เราไม่ได้วางแผนอะไรเป็นพิเศษ วิธีการขี่

เป็นความจริงหรือไม่ที่คุณเสนอให้ Valery Kipelov มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียง
วี.ดี.: ใช่.

และพวกเขาไม่ได้ติดต่อเขาเป็นการส่วนตัว แต่ส่งจดหมายอย่างเป็นทางการ ...
วี.ดี.: ใช่. ไม่ใช่เป็นการส่วนตัว - เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านไปยัง Valera แม้ว่าเขาจะยังอยู่ในกลุ่ม Aria ก็ตาม ลูกชายหรือคนอื่นมารับโทรศัพท์ ... วาเลร่าไม่พอดี ตอนแรกเราไม่ได้ส่งจดหมาย เขาสื่อสารได้ดีกับ Rita Pushkina และเราก็เช่นกัน ฉันบอกริต้าเป็นการส่วนตัว:“ โทรหาวาเลร่าบอกว่าเราเชิญเขาเข้าร่วม” เขาบอกเธอว่า: "ฉันจะไม่เข้าร่วมที่นั่น" จากนั้นเราได้ส่งจดหมายอย่างเป็นทางการ - เพื่อให้แน่ใจ เราได้รับคำตอบเดียวกัน - Kipelov ไม่ว่าง ฉันหมายความว่าไม่ใช่ว่าเราหยุดคุยกันเลย หลังจากการล่มสลายของ Aria เราได้พูดคุยกับ Valera - 2 สัปดาห์หลังจากวันที่ 31 สิงหาคม เราได้แก้ไขปัญหาบางอย่างเกี่ยวกับชื่อ เขารู้ทุกอย่าง จากนั้นเราก็รวมอัลบั้ม "In Search of a New Victim" - เผยแพร่หลังจากการล่มสลาย - และในเพลง "Vampire" มีการแต่งงาน ... วาเลร่ามาร้องเพลงท่อนนี้ เรามีการสนทนาที่ดีกับเขา ดังนั้นอย่าเป็นปรปักษ์กัน ทุกอย่างกำลังจะเกิดขึ้น

คุณพูดถึงอัลบั้มใหม่ว่า "อาจมีความผันผวนบ้างตามสไตล์" ความผันผวนรุนแรงแค่ไหน?
วี.ดี.: สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ความผันผวน สมมติว่าเป็นองค์ประกอบใหม่บางอย่าง บางทีบางคนอาจไม่ได้ยินพวกเขาด้วยซ้ำ พวกเขาจะบอกว่าพวกเขาทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวกัน แต่สำหรับฉัน ริฟฟ์บางอย่างที่เซอร์เกย์นำมาเป็นเพลงของเขานั้นไม่ธรรมดา เราไม่เคยเล่นริฟฟ์แบบนี้มาก่อน แต่โดยทั่วไป…
เอส.พี.: เมื่อมันถูกเขียนและร้องโดยนักร้องคนเดียวด้วยเสียงเดียว ทั้งหมดนี้จะถูกปรับระดับและทุกอย่างก็ออกมาในรูปแบบเดียว
วี.ดี.: แม้แต่เพลง "Alien" แม้ว่า Volodya จะเขียนไว้ แต่ก็ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของ Aria แม้ว่าพวกเขาจะบอกว่ามันคล้ายกับ "Sky" ("Sky Will Find You" - ประมาณ Aut.) หรือ "Battle" มีเพลงดังกล่าวไม่กี่เพลง แต่จะไม่มีการทดลองโวหารที่รุนแรง ในแง่นี้จะยังคงเป็นอัลบั้มแบบดั้งเดิม

ใน Aria ตอนนี้มีแนวโน้มว่ามีเพลงร่วมน้อยลงและทุกคนก็แต่งเพลงของตัวเอง ...
วี.ดี.: มันง่ายมาก ตอนเด็กๆ เราอาจยังไม่พัฒนาเต็มที่ในฐานะ ... "นักแต่งเพลง" - นักแต่งเพลง - เป็นคำที่แรงเกินไป ... คนหนึ่งมีเครื่องดนตรีที่ดีกว่า ธีมเสียงร้องอื่น ๆ และเมื่อเวลาผ่านไป ทุกคนรู้สึกถึงพลังที่จะเขียน เพลงทั้งหมด อย่างไรก็ตาม การจัดเตรียมเป็นการทำงานร่วมกัน นั่นคือมันเกิดขึ้นแน่นอนว่ามีการเตรียมการมาด้วยและมันก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่โดยพื้นฐานแล้วเราทำงานร่วมกันในการเตรียมการทั้งหมด

คือเอาเมโลดี้และความกลมกลืนเข้ามา ที่เหลือก็สรุปรวมๆ กัน?
วี.ดี.: ไม่ ไม่เสมอไป…
เอส.พี.: บางครั้งก็นำแนวคิดมา แต่แล้ว เช่น ในกระบวนการเล่น กลับกลายเป็นว่าจังหวะนี้หรือคีย์นี้ฟังดูแย่ หรือควรเล่นริฟฟ์อื่นภายใต้แนวเมโลดิกนี้จะดีกว่า...

มีช่วงเวลาของการด้นสดหรือไม่ - มีการแสดงด้นสดเดี่ยวในท่อนโซโล่ของคุณหรือไม่?
เอส.พี.: แทบไม่มีแล้ว...

ทำไม
วี.ดี.: สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่เป็นประเพณีไม่ใช่ "อารยัน" มากนัก แต่โดยทั่วไปแล้วเป็นสไตล์นี้ มันเป็นแบบนี้มานานแล้วตั้งแต่ยุค 80 ... ในยุค 70 ใช่แล้ว ฮาร์ดร็อคชอบที่จะยืดเพลงออกเป็นเพลงสวีท จากนั้นก็มีความสวยงามสไตล์ของตัวเอง และในโลหะหนักควรมีความสอดคล้องกันสูงสุดของการบันทึก
เอส.พี.: ใช่. จริงอยู่ ฉันได้แก้ไขส่วนที่ฉันไม่ได้เล่นในตอนแรก และฉันพยายามเล่นโน้ตเดี่ยวเพื่อโน้ต

เมื่อฉันอยู่ในเมืองโซซีและบังเอิญไปดูคอนเสิร์ตของ Aria ฉันได้ยินเสียงซาวด์เช็คทั้งหมด คุณเล่นเวอร์ชันบรรเลงที่นั่นโดยไม่มีเสียงร้อง และตั้งแต่นั้นมาคำถามก็กวนใจฉัน: ทำไมอัลบั้มของ Aria ถึงมีเพลงบรรเลงน้อยจัง
วี.ดี.: ฉันไม่รู้ว่าทำไม…
เอส.พี.: ฉันมีความคิดเช่นนั้น
วี.ดี.: ฉันสามารถพูดกับตัวเองว่าฉันไม่รู้สึกเหมือนเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่จะเขียนงานที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้
เอส.พี.: บางทีมันอาจจะไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับวงดนตรีเมทัล แม้ว่า…

เสียงดีมาก...
วี.ดี.: เอาล่ะไม่ใช่เรื่องล้อเล่น ... มันเป็นไปได้ทีเดียว จะไม่มีในอัลบั้มนี้ แต่เราจะดู

คำถามเกี่ยวกับคอนเสิร์ตที่ Luzhniki - เนื้อหานี้จะเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีหรือไม่
วี.ดี.: มันบันทึกไว้ เราวางแผนที่จะเปิดตัว แต่เรากลัวที่จะพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเวลา เราจะไปแต่ไม่รู้ว่าเมื่อไหร่ โดยทั่วไปแล้วเรามีเนื้อหาที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงมากมาย เช่น มีคอนเสิร์ตที่ Green Theatre กับโปรเจ็กต์ Classical Aria แต่ถ้าเปิดตัว เราก็ต้องทำงานทั้งเสียงและวิดีโออย่างจริงจัง และเมื่อ?

ซาวด์เอ็นจิเนียร์ที่ทำงานร่วมกับคุณในคอนเสิร์ตคือซาวด์เอ็นจิเนียร์ของคุณ หรือแต่ละฮอลล์มีของตัวเอง?
เอส.พี.: ใช่ของเรา เรามีวิศวกรเสียงที่ดีมาก - Kirill Karataev
วี.ดี.: ใช่ของฉัน มันคืออะไร? เสียงไม่ดี?

มันไม่ได้แย่ขนาดนั้น... เบสและกลองดังมาก เสียงหนวกหู ไม่ชัดเจน ทำอะไรไม่ได้ ... นี่เป็นธรรมเนียมของเฮฟวี่เมทัลหรือเปล่า?
เอส.พี.: ประการแรกนี่เป็นหนึ่งในอิทธิพลของสไตล์นี้ - ทางสรีรวิทยาสมมติว่า ...

ฉันเดาว่าฉันเป็นแค่ผู้ฟังที่ "ผิด" - ฉันกำลังพยายามเข้าใจเนื้อเพลง ท่อนร้อง...
วี.ดี.: ในเพลงประเภทนี้เมื่อกีตาร์โอเวอร์โหลด เบสไม่แรง แต่ก็โอเวอร์เช่นกันและกลองต้องเสียงดังมาก ... มันยากมากที่จะได้เสียงที่สมบูรณ์แบบที่นี่ นอกจากนี้ เราทำงานคอนเสิร์ตที่ไม่ได้อยู่ในอุปกรณ์ของเรา
เอส.พี.: ตามกฎแล้วเรามีเพียงแนวหลังของเราเอง และแน่นอนว่าพอร์ทัลเป็นแบบท้องถิ่น ดังนั้นเสียงจึงแตกต่างกันเสมอ และบางครั้งก็ไม่ค่อยดีนัก

ทัวร์ - "เอเลี่ยน" - เป็นทัวร์ที่สนับสนุนซิงเกิ้ลหรือไม่? มันค่อนข้างแปลก...
เอส.พี.: ใช่ ปรากฎว่าเราวิ่งนำหน้ารถจักรเพราะความล่าช้าในการออกอัลบั้ม มันโง่ที่จะขี่ในวันเกิดปีที่ 20 ของคุณ...

นั่นคือทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม
เอส.พี.: แน่นอน.

คำตอบของคำถามข้อใดข้อหนึ่งบนไซต์ของคุณระบุว่าคุณตกลงที่จะเข้าร่วมเทศกาลหากตรงตามเงื่อนไขของคุณ เงื่อนไขเหล่านี้คืออะไร?
วี.ดี.: ใช่ ไม่มีเงื่อนไขพิเศษใดๆ หากนี่เป็นเทศกาลที่น่าสนใจเราก็เห็นด้วย แต่โดยหลักการแล้วเราทำงานในเทศกาลด้วยความปรารถนาเพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตามเมื่อเร็ว ๆ นี้มีงานเทศกาลใน Myachkovo ... เราได้รับเชิญพวกเขาบอกว่าเราจะขึ้นเวทีเวลา 21.00 น. เป็นผลให้เราขึ้นเวทีเวลา 23:30 น. เมื่อไม่มีคนแล้ว เราควรจะเล่นแปดเพลง แต่ได้รับคำสั่งให้เล่นสามเพลง
เอส.พี.: และวันที่สาม ตำรวจมาบอกว่าให้ตัดทุกอย่างลง ...
วี.ดี.: เราไม่สามารถแก้ไขเสียงได้ ดังนั้น เงื่อนไขหลักคือเราควรได้รับเวลาในการสร้างใหม่และปฏิบัติตามกฎระเบียบ หากตามแผนเรายืนอยู่ที่ 21:00 น. ก็ควรเป็นเช่นนั้น และจากนั้น - มีบางอย่างล่าช้าอลิซต้องไปขึ้นรถไฟดังนั้นพวกเขาจึงปล่อยให้พวกเขาอยู่ข้างหน้าเรา เป็นผลให้เราพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ และโดยทั่วไปก็ไม่ชัดเจนว่าทำไมเราถึงอยู่ที่นั่น

Aria มีผลงานการแสดงใดที่คุณจำได้มากกว่าการแสดงอื่นๆ ในแง่บวกหรือแง่ลบหรือไม่
วี.ดี.: มีจำนวนมาก การแสดงที่ดี... ที่เบอร์ลิน เราเล่นได้ดีมาก
เอส.พี.: คอนเสิร์ตปีใหม่ก็น่าสนใจ...
VD: เทศกาลใหญ่… ตอนนี้ฉันจำไม่ได้ เป็นการยากที่จะแยกแยะบางสิ่งออก ฉันจำคอนเสิร์ตเดี่ยวของมอสโก - "Live Fire" ได้ยี่สิบปี
เอส.พี.: มีคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จเสมอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
วี.ดี.: ใช่มีจำนวนมาก คอนเสิร์ตที่ดี- มีบางอย่างที่ต้องจำ แต่สำหรับสิ่งที่ดีที่สุด ... ฉันไม่รู้

ในปี 1997 มีโครงการดังกล่าว - "อุบัติเหตุ" คุณคิดว่ามันเป็นเรื่องตลกเสมอ แต่ฉันคนหนึ่งฟังอัลบั้มนี้ด้วยความเพลิดเพลิน มีแผนจะปล่อยอะไรแบบนี้อีกไหม?
วี.ดี.: อะไรทำนองนั้น… ฉันร้องเพลงที่นั่นเหรอ?

ใช่.
วี.ดี.: ในแบบที่ฉันร้องเพลงมันไม่ได้วางแผนไว้ แต่เรากำลังคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอะคูสติกและต้องการทำ โปรแกรมคอนเสิร์ตที่เราจะเล่นเครื่องดนตรีอะคูสติกเท่านั้น เราคิดด้วยซ้ำว่าเราสามารถใช้เทคนิคที่อยู่ในอุบัติเหตุได้ อาจจะถ่ายโอนเพลงจากที่นั่น เล่นเพลงเหล่านั้นในรูปแบบเดียวกัน อีกครั้งฉันจะไม่พูดอะไรเกี่ยวกับเวลา ... มีความคิดและแผน แต่สิ่งนี้จะเป็นจริงเมื่อใดไม่เป็นที่รู้จัก

ฉันไม่ได้พูดถึงแค่เสียงอะคูสติกเท่านั้น ถึงคุณจะบอกว่าคุณเป็นแค่มือเบสแนว "เมทัล" แต่ในอัลบั้มนั้นเสียงแทบจะแจ๊ซ...
วี.ดี.: ที่นั่นฝ่ายต่าง ๆ ไม่ซับซ้อนทางเทคนิคมากนัก แต่แน่นอนว่ามีการออกจากศีลของ "อารยัน" เราทุกคนมีกระเป๋าดนตรีบางอย่าง คุณสามารถเล่นในรูปแบบอื่นได้ ฉันอาจจะเล่นเพลงแนวแจ๊ซได้ ถ้าไม่ใช่พาร์ทเทคนิคพิเศษ ไม่ใช่ฮาร์โมนีที่หรูหราหรือไทม์ซิกเนเจอร์... ในทางหลอกแจซ

ฉันกำลังนำไปสู่สิ่งนี้ เมื่อกลุ่มมีทิศทางสไตล์เดียว แน่นอนว่านักดนตรีย่อมมีแนวคิดบางอย่างที่ไม่เข้ากับทิศทางนี้ คุณเคยคิดที่จะสร้างโครงการเสริมและนำแนวคิดเหล่านั้นที่ไม่ได้นำไปใช้ใน Aria ไปใช้ที่นั่นหรือไม่?
วี.ดี.: นี่น่าจะเป็นสำหรับ Sergei เขาเป็นมือกีตาร์ของเรา ...
เอส.พี.: โพลีสไตลิสต์
วี.ดี.: ใช่ สไตลิสต์ เกี่ยวกับตัวฉันฉันสามารถพูดได้ว่าฉันไม่มี - ดูเหมือนว่าหลังจากเกิดอุบัติเหตุ - ความคิดเช่นนั้น ฉันพยายามร้องเพลงที่นั่น และฉันคิดว่าเพียงพอแล้วสำหรับตอนนี้ และจากมุมมองของการแต่งเพลง ... 90 เปอร์เซ็นต์ของสิ่งที่อยู่ในใจของฉันเกิดขึ้นจริงใน Aria หากมีเนื้อหาเพียงพอที่ไม่เหมาะกับ Aria ก็อาจคุ้มค่าที่จะพิจารณา แต่ยังไม่ได้. มันเกิดขึ้นที่เพลงสามารถโกหกได้เป็นเวลานานแล้วคุณก็มองมันในวิธีใหม่ - ดูเหมือนว่าจะเหมาะสมใน Aria และเซอร์เกย์...
เอส.พี.: มีแผนอยู่ แต่พวกเขา… คลุมเครือ

เกี่ยวกับเนื้อเพลง: คุณมักจะพูดว่าการออกอัลบั้มล่าช้าเพราะเนื้อเพลง คุณเคยลองเขียนอะไรด้วยตัวเองบ้างไหม?
วี.ดี.: เซอร์เกย์พยายามแล้ว
เอส.พี.: เรายังเขียนมันลงไป แต่แล้วเราก็ตัดสินใจทำงานกับริต้า
วี.ดี.: แถบนี้ตั้งไว้ค่อนข้างสูงตั้งแต่เริ่มต้น ควรจะเริ่มต้นก่อนหน้านี้ ตอนนี้เอาไปเขียนข้อความ... ประการแรกฉันไม่แน่ใจว่าจะเขียนอะไร - ฉันแน่ใจว่าจะไม่เขียน - แต่ถ้าฉันพยายามและประสบความสำเร็จในทันใดก็ยังแย่กว่าพุชกินมาก ทำ.
เอส.พี.: พวกเขาบอกว่าการเขียนข้อความดูเหมือนจะง่ายกว่า ไม่ใช่บทกวี ในแง่หนึ่ง นี่เป็นเรื่องจริง แต่ในอีกแง่หนึ่ง พวกเขามีกฎหมายของตัวเอง ซึ่งเป็นประเด็นทางเทคนิคล้วน ๆ นอกจากนี้ยังต้องมีลักษณะเฉพาะของตัวเองต้องมีปริศนาบางอย่างในข้อความนี้ และเราสามารถสัมผัสคำบางคำได้โดยกลไก แต่ทั้งหมดจะเป็น ... พอดูได้
วี.ดี.: อย่างไรก็ตาม มันกำลังพัฒนาและในการเขียนข้อความด้วย ที่นี่ เช่นเดียวกับในดนตรี ฉันเขียนเพลงแรก แล้วเพลงที่สองก็จะง่ายขึ้น

ทำไมไม่เริ่มให้เร็วกว่านี้
วี.ดี.: แต่เพราะเราทำงานได้ดีกับริต้า เธอเป็นกวีที่มีประสิทธิผลมาก เราเองก็ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร แต่ริต้าเสนอบริการของเธอ - เธอเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว เธอทำงานกับ Avtograf และกับกลุ่มอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถพูดได้ว่าเราทำแบบนี้ นี่คือเพลงสำหรับคุณ เขียนอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ พวกเขาทำงานร่วมกับผู้เขียนเสมอทั้งในหัวข้อเรื่องและโครงสร้างของโองการ
เอส.พี.: นอกจากนี้ กับริต้าและกวีทั่วไป คำพูดของเพลงเริ่มมีชีวิตของตัวเอง ซึ่งบางครั้งคุณก็ไม่รู้ด้วยซ้ำ บางครั้งเนื่องจากแนวดนตรีบางพยางค์ติดกันผิดทางและคำใหม่ก็ปรากฏขึ้นแล้วให้เสียงที่แตกต่างกัน บางครั้งไม่ได้ร้องเพลงนั่นคือทั้งหมด ดูเหมือนว่าจะอ่าน - เป็นคำธรรมดา แต่คุณเริ่มร้องเพลงและอย่านอนลง ดังนั้นจึงมีข้อผิดพลาดที่ผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้

คุณบอกว่าคุณไม่ชอบคอนเซปต์อัลบัม มันเชื่อมต่อกับอะไร? สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่างานทั้งหมดของ Aria เป็นแนวคิดเดียวตั้งแต่ต้นจนจบ
วี.ดี.: โดยทั่วไปแล้ว น่าจะเป็น แต่... สิ่งที่ฉันเรียกว่าคอนเซ็ปอัลบั้ม...

"กำแพง"…
วี.ดี.: สมมติว่า หรือเอาเถอะ - แม้ว่าฉันจะไม่เคยได้ยิน - "ต้นฉบับของ Elven" นี่คือแนวคิดอัลบั้มที่สมบูรณ์ ฉันไม่ต้องการที่จะผลักดันตัวเองเข้าไปในกรอบดังกล่าวอย่างใด คนนี้คนเดียวควรเขียน - อย่างกับ "The Wall" - ที่ Waters (Roger Waters) เขียนเกือบทั้งอัลบั้ม ฉันคิดว่าในการแพร่ระบาด - มีคนเขียนด้วย เหมือนกันแม้ว่าเราจะไม่มีความคิดสร้างสรรค์โดยรวม แต่ก็มีผู้เขียนหลายคนในกลุ่มและลดทั้งหมดนี้เป็นแนวคิดเดียว - สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าจะ จำกัด ขอบเขตให้แคบลง หรืออาจจะทำได้ยากกว่านั้น... ไม่ว่าในกรณีใด แค่เพลงมีแนวคิดร่วมกันเพียงหนึ่งเดียว - ทั้งดนตรีและข้อความ แต่ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้แล้ว
เอส.พี.: สิ่งสำคัญคือเพลงไม่ควรโดดเด่นในแง่ของข้อความหรือดนตรี คุณไม่สามารถเริ่มเล่นฮิปฮอปหรือเร้กเก้ในทันใดโดยไม่มีเหตุผลหรือมีเนื้อหาเกี่ยวกับมนุษย์ต่างดาวโดยสิ้นเชิง "ดอกไม้บัตเตอร์คัพ" บางชนิด ... แน่นอนว่าฉันพูดเกินจริง แต่โดยหลักการแล้วเป็นเช่นนั้น

คุณไม่ต้องการที่จะทำให้การเตรียมการยุ่งยากหรือไม่? อาจจะกลับไปที่โครงการ Classical Aria?
วี.ดี.: ความคิดดังกล่าวเกิดขึ้นเป็นระยะ ๆ ไม่ใช่แค่ในหมู่พวกเราเท่านั้น มีคนบอกว่าเราต้องรื้อฟื้นโครงการนี้ แต่ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องยากมาก การสร้างการเตรียมการเป็นสิ่งหนึ่ง แต่การทำทั้งหมดนี้บนเวที... เป็นไปได้อีกครั้งในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จะพาไปไหนมาไหนก็ลำบากมาก เราลองแล้วส่งออก "Classical Aria" นี้ไปที่ นิจนี นอฟโกรอดที่อื่น - มีห้าหรือหกเมืองที่นั่น แต่มันเป็นเวอร์ชั่นที่ตัดทอนเสมอเพราะวงออเคสตราเปลี่ยนไปทุกที่ วงออเคสตร้าต่างๆ, การแสดงละคร ... การออกแบบเวทีควรเป็นแบบที่วงออเคสตร้าสามารถเข้าพักได้ ทั้งหมดนี้ทำได้ยากมาก และเกี่ยวกับการจัดเตรียม - เรา ... อีกครั้งนี่คือคำที่ยิ่งใหญ่ ... อาจเป็นไปได้ว่าเราได้พัฒนาเป็นนักดนตรีแล้วและเราคงไม่อยากเปลี่ยนอะไรเจ๋ง ๆ คุณต้องการสิ่งใหม่เสมอ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ...
เอส.พี.: มันกลายเป็นสิ่งเดียวกัน (หัวเราะ)
วี.ดี.: เหมือนเป็นเพลงยาวเพลงเดียว ดังนั้น…

และตำรา? ไม่ต้องการที่จะลองเขียนข้อความภายใต้ความประทับใจในทันที? อย่างที่นักดนตรีบางคนพูดว่า: ตื่นนอนตอนเช้า ... ความเข้าใจ ...
เอส.พี.: แต่คุณต้องสามารถทำเช่นนี้ได้ ... ความคิดอยู่ในใจ แต่ในรูปแบบธรรมดา: "แต่หัวข้อนั้นดีมันเป็นไปได้ที่จะเขียนเพลงในหัวข้อนี้" สูงสุดที่คุณทำได้คือจดจำมันแล้วมอบให้กวี และจะเอาแบบนี้และ ... "ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม..."เขียนทันที...
วี.ดี.: โดยหลักการแล้ว เพลงหลายเพลงถูกสร้างขึ้น "ภายใต้ความประทับใจ" - หลังจากดูหนังหรืออ่านหนังสือ ...

และหลังจากดูข่าวก็ไม่เสร็จ?
V.D. และ S.P.: ไม่ มันไม่ใช่สำหรับเรา (หัวเราะ)
วี.ดี.: ไม่เพื่อให้เป็น "ในหัวข้อของวัน" อย่างสมบูรณ์ ... ในความคิดของฉันเราไม่มีเพลงดังกล่าว ตลอดเวลามีที่ว่างสำหรับจินตนาการและแต่ละคนสามารถรับรู้สิ่งนี้ขึ้นอยู่กับ ... ระดับความเลวทรามของเขา

คุณคิดว่าสิ่งที่เรียกว่า "วัฒนธรรมโลหะ" มีอยู่จริงหรือไม่?
วี.ดี.: คุณใส่อะไรลงไป?

เอาเป็นว่าปาร์ตี้ใกล้โลหะ ... นี่คือแฟน ๆ แฟน ๆ คนที่เฮฟวี่เมทัลเป็นไลฟ์สไตล์
วี.ดี.: แน่นอนว่ามี ฉันไม่ได้ติดตามมันมากนัก แต่ย้อนกลับไปในยุค 80 เมื่อมันเริ่มต้นขึ้น มีคนมากมายที่เฮฟวี่เมทัลเป็นไลฟ์สไตล์ ใช่ และเราเองก็เป็นเช่นนั้น - ในความคิดของฉัน เราไม่ได้ถอดเสื้อหนัง แม้แต่ตอนอยู่บนเตียง
เอส.พี.: ใช่ ๆ…
วี.ดี.: ฉันสามารถพูดอย่างอื่นได้ - คนที่ฟัง Aria แทบจะเรียกได้ว่าเป็นคนรักเฮฟวีเมทัล พวกเขารัก Aria เท่านั้น

ไม่ ไม่เสมอไป…
วี.ดี.: ไม่ใช่ทั้งหมด แต่มีแฟน ๆ มากมาย พวกเขาไม่รู้จักวงอื่น ๆ โดยเฉพาะวงดนตรีตะวันตกบางวงและพวกเขาไม่เคยฟังพวกเขาเลย พวกเขาชอบ Aria เท่านั้น นี่คือ "กลุ่ม" เฉพาะของคนบางประเภท ฉันไม่รู้ว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร อย่างไรก็ตาม ฉันค่อนข้างแน่ใจว่าแฟน ๆ ชาว "อารยัน" หลายคนไม่ใช่เมทัลเฮด
เอส.พี.: สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าการเคลื่อนไหวของช่างโลหะนี้จะไม่เด่นชัดเท่าในยุค 90
วี.ดี.: หรือโตแล้วเราไม่ตาม...
เอส.พี.: หากเป็นเช่นนั้น สายตาจะพบผู้คนที่มี "สไตล์" แตกต่างกันมากขึ้นทั้งในคอนเสิร์ตและบนถนน ... แน่นอนว่าคนที่สวมชุดหนัง โซ่ตรวน ในชุดแจ็กเก็ตหนังก็ดูเหมือนไดโนเสาร์ตัวเล็กอยู่แล้ว

ใช่. ฉันมีคำถามหนึ่งข้อ อาจจะไม่เกี่ยวกับหัวข้อมากนัก แต่จะถามใครได้อีกถ้าไม่ใช่คุณ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้อ่านหนังสือของ Vladimir Marochkin เกี่ยวกับการก่อตัวของวัฒนธรรมร็อคในรัสเซียและฉันรู้สึกว่ามันเป็นเรื่องโรแมนติกจริง ๆ ตอนนี้ไม่มีสิ่งนั้น ... จากนั้นร็อคแอนด์โรลก็เป็นไลฟ์สไตล์ แต่ตอนนี้ . .. อย่างใด "ตาย" เป็นความจริงหรือเป็นเพียงฉัน?
เอส.พี.: สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสิ่งนี้เขียนโดยบุคคลที่มีความโรแมนติกในตอนนั้นเขายังเด็กอยู่ ... สำหรับผู้ที่อายุ 17-20 ปีตอนนี้ก็ยังมีความรักสำหรับพวกเขา
วี.ดี.: เมื่อมันเริ่มต้น - ที่ไหนสักแห่งในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ในตอนต้นของ Perestroika มันเป็นช่วงเวลาที่โรแมนติกซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความหวัง ตอนนี้โลก...
เอส.พี.: ปฏิบัติ
วี.ดี.: ใช่โลกแห่งผลกำไร ...
เอส.พี.: "ชิสโตแกน" ...
วี.ดี.: ใช่แล้วส่วนประกอบที่สำคัญของคดีนี้คือฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าอยู่ที่ไหน สิ่งสำคัญคือการมีเงินเพียงพอสำหรับกีตาร์
เอส.พี.: ส่วนประกอบนี้อยู่ในระดับศูนย์ ตอนแรกเราอยากเล่นกีตาร์
วี.ดี.: มีความกระตือรือร้นฉันแค่ต้องการเล่นดนตรีบนอุปกรณ์ที่ดี - ซึ่งหายากมาก และตอนนี้ - ได้โปรดทุกอย่างไปซื้อ ... มันจะคุ้มค่า
เอส.พี.: จากมุมมองนี้ ใช่ ช่วงเวลานั้นโรแมนติกมากกว่า แต่สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าตอนนี้คนหนุ่มสาวมีแนวคิดเรื่องความรักเป็นของตัวเอง
วี.ดี.: แน่นอนว่าสำหรับเราในตอนนั้นมีความโรแมนติกมากกว่าตอนนี้ แต่เราไม่รู้ว่าวันนี้อายุยี่สิบปีเป็นอย่างไร ...

ฉันมองเวลานั้นเกือบจะเป็นอุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้ ... คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับการคืนชีพของห้องปฏิบัติการหินหรือไม่?
วี.ดี.: ไม่ เราไม่เคยได้ยิน
เอส.พี.: ไม่รู้สิ ฉันพลาดคดีนี้ไป
วี.ดี.: น่าเสียดายที่ Aria ไม่ได้ตัดกับห้องทดลองหิน แต่อย่างใด ไม่ได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตใด ๆ ของพวกเขา เราโชคดีทันทีที่เราเริ่มทำงานเป็นกลุ่มนักดนตรีมืออาชีพ มันถูกต้องตามกลยุทธ์ และเราโชคดีที่ได้รับการว่าจ้างทันทีและได้รับอนุญาตให้เล่นดนตรีที่เราเล่นจากเวที และสำหรับคนใหม่ ๆ ที่ไม่รู้วิธีเจาะทะลุ ห้องทดลองร็อคเป็นเพียงทางออก - มันยังช่วยจัดคอนเสิร์ตด้วย จากนั้นวงดนตรีหลายวงจากห้องทดลองร็อคก็กลายเป็นมืออาชีพและทำงานในฟิลฮาร์โมนิกด้วย แต่มันไม่ได้ส่งผลกระทบต่อเรา หากสิ่งนี้ฟื้นขึ้นมาก็อาจมีความสามารถใหม่อยู่แล้ว จากนั้นมันก็เป็นทางเลือกแทนทุกสิ่งที่อยู่บนเวที และตอนนี้ ... ฉันไม่รู้ว่านี่คือสถาบันการศึกษาหรืออะไร

ไม่ เท่าที่ฉันรู้พวกเขากำลังพยายามฟื้นฟูระบบนั้น - รับกลุ่มที่นั่นจัดคอนเสิร์ต ...
เอส.พี.: ดีมาก
วี.ดี.: แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยม แต่กลับกลายเป็นศูนย์การผลิตประเภทหนึ่งซึ่งมีอยู่มากมายในขณะนี้ แต่ถ้าสิ่งนี้เกิดขึ้นและพวกเขาจะรวบรวมวงร็อคและโปรโมตพวกเขาได้ นี่มันวิเศษมาก

ร็อกแอนด์โรล ดนตรีร็อก และดนตรี "เมทัล" - คุณแยกแยะความแตกต่างระหว่างแนวคิดเหล่านี้หรือไม่?
วี.ดี.: ไม่เชิง…
เอส.พี.: ร็อกแอนด์โรลในความหมายแคบคือ สไตล์ดนตรีและถ้าเราถือว่าร็อกแอนด์โรลเป็นวิถีชีวิต แน่นอนว่าทั้งหมดนี้รวมอยู่ในนั้นด้วย เราทุกคนเล่นร็อคแอนด์โรล
วี.ดี.: แม้ว่าโวหารจะไม่เหมือนกันก็ตาม

โลหะหนักเข้ากับกรอบที่สองนี้ด้วยหรือไม่ (เช่น "ร็อกแอนด์โรลเป็นวิถีชีวิต" - ประมาณ Aut.)
เอส.พี.: แน่นอน. คนๆ หนึ่งสามารถเป็นร็อกแอนด์โรลเลอร์ในหัวใจได้โดยไม่ต้องเป็นนักดนตรีร็อก

ร็อคแอนด์โรลเป็นไลฟ์สไตล์ที่ยังมีชีวิตอยู่?
เอส.พี.: ใช่ แต่ทุกคนมีของตัวเอง ไม่ใช่แค่ "เซ็กซ์ ยาเสพติด และร็อกแอนด์โรล"...

Inna Zhelannaya เคยกล่าวไว้ว่าวงดนตรีในประเทศเราไม่สามารถบุกเข้าไปในตะวันตกได้เพราะพวกเขายังเชื่อว่าร็อคแอนด์โรลเป็นไลฟ์สไตล์ที่มีชีวิตอยู่
วี.ดี.: ไม่ ไม่ นั่นไม่ใช่สาเหตุที่พวกเขาผ่านไปไม่ได้ แน่นอนว่าเรามีความโรแมนติกมากขึ้นและ ... พลังงานที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงนี้
เอส.พี.: ใช่คุณต้องเมา ...
วี.ดี.: นักดนตรีของเราน่าจะอ่อนไหวกับสิ่งนี้มากกว่า ฉันรู้จักนักดนตรีตะวันตกหลายคนที่คุณพูดว่า: "เอาล่ะไปกันเถอะ - เบียร์ร็อคแอนด์โรล ... " แต่พวกเขาไม่เลยทุกอย่างเงียบมาก ... แต่นั่นไม่ใช่สาเหตุที่พวกเขาไม่ทะลุทะลวง เราไม่มีสถาบันส่งเสริมวงดนตรีสู่เวทีโลก
เอส.พี.: อีกครั้งเราจะกลับไปที่จุดเริ่มต้นของการสนทนาว่าไม่มีตลาดดังนั้นจึงไม่มีแรงจูงใจ และพวกหนุ่มๆ เมื่อพวกเขาคิดว่า - ซึ่งก็ผิดเช่นกัน - เกี่ยวกับการหาเงิน พวกเขาก็เริ่มตัดสินใจทันทีว่าจะเล่นอะไร ที่ไหน อย่างไร ... นอกจากนี้ เราไม่มีสิ่งเหล่านี้ โรงเรียนในแบบตะวันตก - โรงเรียนบลูส์ ร็อกแอนด์โรล แม้แต่ในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ทีมต่างๆ ก็เล่นกันในบาร์ เครื่องมือที่ดีบนอุปกรณ์ที่ดี - พวกเขาเล่นเพลงร็อคคลาสสิคซึ่งเราไม่มีในตอนนั้น เพลงนี้เริ่มฟังเมื่อหลายชั่วอายุคนก่อนหน้านี้ถูกดูดซึมจากวัยเด็ก
วี.ดี.: จากนั้น เราไม่มีผู้ผลิตที่แท้จริง ผู้ผลิตที่มีอักษรตัวใหญ่ เราไม่มีผู้ผลิต แต่มีผู้จัดจำหน่ายที่รับเพลงป๊อปและประกาศตัวเองว่าเป็นผู้ผลิต เขามีเงินจำนวนหนึ่ง - เขายัดศิลปินของเขาลงในสถานีวิทยุและนั่นก็คือ และเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ มีโปรดิวเซอร์เสียงที่ดี เราไม่มีแบบนั้น

ที่น่าเห็นใจ…
เอส.พี.: ในเพลงยอดนิยมคุณยังสามารถพบใครบางคนที่นั่น ...
วี.ดี.: ฉันหมายถึงเพลงร็อค
เอส.พี.: ใช่ ในดนตรีร็อค ผู้คนไม่เข้าใจเสียง เราลงเอยที่เมืองเดียวฉันจะไม่บอกว่าเมืองไหน ... หลายกลุ่มฟัง ... โดยหลักการแล้วพวกเขาฟังดูแย่มาก ดูเหมือนว่าพวกเขาอยู่บนเกาะทะเลทรายและยังคงอยู่ในยุค 70 แม้ว่าพวกเขาจะอายุยี่สิบปีก็ตาม ดูเหมือนว่าพวกเขาไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในโลก ไม่มีข้อมูลใดๆ เล่นมาก เพลงเก่า; ดีหรือไม่ดี - นั่นเป็นอีกคำถามหนึ่ง แต่ไม่มีแนวคิดที่น่าสนใจในโวหาร ใน ทางดนตรีตัวอย่างเช่น เนอร์วานาไม่ใช่นักดนตรีชั้นยอด แต่เป็นความก้าวหน้า นี่คือการเปิดเผยนี้ ความปวดร้าวนี้...

เลขที่…
เอส.พี.: ยังไงก็ไม่ และฉันไม่เข้าใจว่าทำไม ฉันฟังเพลงหนัก ๆ หลายแผ่นเช่น Doom, Death, พร้อมเสียงกรีดร้อง ... แม้ว่านี่จะเล่นได้ไม่ดีก็ตาม พวกเขาคัดลอกรูปลักษณ์ภายนอกดูเหมือนว่า "ทุกอย่างรวดเร็วที่นั่น" ... แต่ "รวดเร็ว" นี้ใช้ร่วมกันไม่ได้อย่างไม่น่าเชื่อ พวกเขาไม่เห็นสิ่งที่เรียกว่าสาระสำคัญของสิ่งต่าง ๆ - นี่คือดนตรีที่ดูเหมือนวุ่นวาย แต่เล่นในลักษณะที่ดีต่อสุขภาพ! และพวกเขาคัดลอกเฉพาะสัญญาณภายนอก, เสียงนี้, เสียงกรีดร้อง ...
วี.ดี.: คำราม…
เอส.พี.: คำรามและกรีดร้อง, co ชุดมาตรฐานไอ้พวกนั้นและอะไรแบบนั้น พวกเขาอธิบายสภาพแวดล้อมภายนอกของเพลงนี้ แต่พวกเขายังไม่สื่อถึงสาระสำคัญภายใน

เห็นด้วยกับคุณอย่างแน่นอน ตอนนี้ - คำถามสุดท้าย: จำนวนคำถามเกี่ยวกับสถานที่และวิธีการเรียนรู้การเล่นจะไม่ลดลงตามจำนวนคำตอบ ดังนั้นคุณช่วยบอกเราอีกครั้งว่าจะเรียนรู้การเล่นที่ไหนและอย่างไร และจะเริ่มต้นที่ไหน
วี.ดี.: เรามีสถานการณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อเราเริ่มเล่นเราไม่มีโอกาสซื้อโรงเรียนสอนวิดีโอหรือไปดูคอนเสิร์ต เทปบันทึกเสียงเป็นครูคนเดียวของเรา แต่แม้ว่าคุณจะได้ยินบางอย่างและเริ่มถ่ายทำ แต่ก็ยังมีลูกเล่นมากมายที่เข้าใจไม่ได้ สมมติว่าแม้แต่ดึงกีตาร์ - จนกว่าคุณจะเห็นว่าใครบางคนทำได้อย่างไร ... บางครั้งพวกเขาก็จำมันได้โดยบังเอิญ นักดนตรีรุ่นเก่าแสดงอะไรแบบนั้นและมันก็เป็นการเปิดเผยแล้ว ตอนนี้สถานการณ์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ประการแรก มีเครื่องมือทั้งหมด มีรุ่นราคาถูกบางรุ่นจากบริษัทชั้นนำ ทั้งหมดนี้สามารถซื้อได้ ... มีโรงเรียนสอนวิดีโอมากมาย และมีเพียงทีวีที่แสดงคอนเสิร์ต คุณสามารถเขียนลงไปดูว่าเขานำคอไปที่นั่นได้อย่างไร ... และจะเริ่มที่ไหน ... ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจว่าคุณมี หูสำหรับเพลงหันไปหาใครซักคนแล้วถามว่า: "คุณคิดว่าฉันมีโอกาสเรียนรู้การเล่นกีตาร์ไหม"? ฉันคิดว่าใครก็ตามที่เข้าใจดนตรีสามารถบอกได้ว่าหมีเหยียบหูคุณหรือไม่
เอส.พี.: ดังสุภาษิตจีนที่ว่า "การเดินทางหมื่นลี้เริ่มต้นที่ก้าวแรก" ไม่สำคัญว่าคุณจะเริ่มต้นจากจุดไหน: คุณสามารถถ่ายภาพสิ่งที่คุณชอบได้อย่างมีสไตล์ เฮฟวี่เมทัล, บีทเทิลส์ - ไม่สำคัญว่ามันจะเป็นอะไร ... รับเพลงแรกยิง - และคำถามมากมายจะปรากฏขึ้นทันที ... มีคนรู้จักที่รู้โน้ตพวกเขาจะบอกคุณ: นี่ เป็นคอร์ดหลัก นี่คือคอร์ดรอง นี่คือคอร์ดที่เจ็ด ... อา คอร์ดที่เจ็ด ฉันจะหามันได้ที่ไหน คุณพิมพ์บนอินเทอร์เน็ต - มีเพียงไม่กี่รายการเท่านั้น ... และจากนั้น - ทีละรายการและคุณจะไปต่อมีบางอย่างขาดหายไป ... จากนั้นมีโรงเรียนวิดีโอ ...
วี.ดี.: ใช่ตอนนี้สิ่งสำคัญคือการมีความปรารถนา โดยทั่วไปจะให้ผลลัพธ์
เอส.พี.: ตอนนี้มีผู้ชายอายุ 18-20 ปีเล่นอยู่ ดังนั้นเร่งความเร็วเต็มที่! ในทางทฤษฎีแล้ว พวกเขาอาจไม่มีสัมภาระ แต่โดยทางเทคนิคแล้ว พวกเขารู้วิธีรับข้อมูลนี้อยู่แล้ว ซึ่งเป็นสิ่งที่เราไม่มี ซึ่งเราเข้าถึงมาหลายปีแล้ว

คุณคิดว่ามันเป็นปัญหาไหมที่เราไม่มีสถาบันการศึกษาที่เชี่ยวชาญในการสอนดนตรีร็อค? มีบางอย่างที่เป็นแจ๊ส แต่ร็อค ...
เอส.พี.: แค่นั้นแหละ - บางอย่าง ตอนนี้ฉันไม่รู้ แต่ตอนที่ฉันอยู่โรงเรียน แม้แต่แจ๊สก็ยังคร่ำครึมาก... นักกีตาร์ทั้ง 20 คนเล่นเพลง Joe Pass

แล้วตอนนี้ล่ะ...
เอส.พี.: ใช่? แต่ถึงกระนั้นดนตรีแจ๊สก็ไม่ได้มีแค่ Joe Pass เท่านั้น ตัวอย่างเช่นฉันไม่สนใจฟังเขาแม้ว่าฉันจะเข้าใจว่านี่คือนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้ยังมีคนอื่น ๆ ในดนตรีแจ๊ส เช่น Pat Metheny เป็นต้นว่า... ฉันไม่เห็นรูปแบบที่หลากหลายนี้
วี.ดี.: ฉันสามารถพูดได้ว่าในเวลานั้นสำหรับฉันทุกคนไปโรงเรียนดนตรีแจ๊ส - ใน Moskvorechye, Gnesinka - โดยพื้นฐานแล้วไม่ใช่เพื่อเรียนรู้วิธีการเล่น แต่เพื่อรับ "ใบรับรอง" เกี่ยวกับการศึกษาซึ่งทำให้เป็นไปได้ ไปทำงาน.
เอส.พี.: ฉันไปที่ Tsaritsyno เพราะตอนที่ฉันทำงานที่ Philharmonic พวกเขาเพิ่มอัตราของฉันด้วยประกาศนียบัตรนี้
วี.ดี.: ก็ใช่ และฉันไม่รู้ว่าตอนนี้มีสถาบันที่จะสอนอะไรให้คุณจริงๆ หรือยัง ช่วยให้คุณเป็นมืออาชีพได้
เอส.พี.: มีคนบอกว่ามี Red Chemist ประเภทหนึ่ง… โดยทั่วไปแล้ว ครูไม่ควรเป็นเพียงนักดนตรีที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นปราชญ์ด้วย เขาควรถ่ายทอดภูมิปัญญาแห่งชีวิตบางประเภท พลังงานบางประเภท ไม่ใช่แค่ดนตรีแต่รวมถึงชีวิตด้วย จากนั้นพระองค์จะทรงปล่อยบุคคลที่แท้จริงสู่ความสว่าง แน่นอน มัน... แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย บางคนจะโชคดีมากถ้าเขาพบคนเช่นนี้

วลีนี้กลายเป็นคอร์ดสุดท้ายของการสัมภาษณ์นักดนตรีของกลุ่ม Aria ตลอดทางกลับบ้านฉันเดินด้วยรอยยิ้มที่สนุกสนาน ผู้คนที่เดินผ่านไปมาก็มองมาที่ฉันด้วยความประหลาดใจ และฉันคิดว่าสักวันหนึ่งฉันจะได้คุยกับคนที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้อีกแน่นอน - ฉันจะมีคำถามสำหรับพวกเขา!

สตูดิโออัลบั้มใหม่ของ Aria จะวางจำหน่ายในเดือนกันยายนปีนี้ที่ค่ายเพลง
ซีดีแม็กซ์

เว็บไซต์กลุ่ม: www. aria.ru
ภาพถ่ายของ Slayn (www.livephoto.ru) ถูกนำมาใช้ในการออกแบบการสัมภาษณ์
เราขอขอบคุณค่าย CD-Maximum ที่ให้ความช่วยเหลือในการจัดสัมภาษณ์

"Aria" อายุเพียง 15 ปีเมื่อวันก่อน ดังนั้นจึงอาจเหมาะสมที่จะพูดคุยเกี่ยวกับกลุ่มโดยรวมก่อน อย่างไรก็ตามมันเป็นอย่างไร - รู้สึกเหมือนคุณปู่ของ "หนัก" ในประเทศ? ในขณะนี้ "Aria" เป็นเพียงทีมเดียวจากกลุ่ม "หนัก" จำนวนมากที่เกิดขึ้นในช่วงกลางถึงปลายยุค 80 ซึ่งยังคงเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณะเผยแพร่บันทึกเป็นประจำ ฯลฯ

ไม่รู้สิ... เราไม่รู้สึกเหมือน "ปู่" มีวลีทั่วไปที่คน ๆ นั้นแก่เท่าที่เขารู้สึก ดังนั้นเราจึงรู้สึกเหมือน 15 ปีที่แล้วราวกับว่าเราเพิ่งเริ่มต้น มันกลายเป็นไทม์แมชชีนหรืออะไรทำนองนั้น ... สำหรับความรุ่งเรืองแต่เพียงผู้เดียวของเรา เราไม่ค่อยพอใจกับเรื่องนี้มากนัก - ฉันต้องการให้มีการแข่งขันและขบวนพาเหรดเพลงฮิตเฉพาะสำหรับเพลงเฮฟวี่ และสำหรับผู้ฟังจำนวนมากปรากฎว่าเราไม่มีวงดนตรีหนัก ๆ อีกต่อไปแล้วแม้ว่านี่จะไม่เป็นเช่นนั้นก็ตาม

- แล้วมันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่ "Singing Hearts" เติบโต ... นั่นคือสิ่งที่เติบโต? มันเป็น "การปฏิวัติจากเบื้องล่าง" หรือ Vekshtein (Viktor Vekshtein - ผู้กำกับศิลป์ของ VIA "Singing Hearts" ซึ่งเป็นผู้กำกับ "Aria" ต่อมาจนถึงปี 1989 - ประมาณ GS) ใฝ่ฝันตลอดชีวิตในการเป็นผู้กำกับหนังที่ตอกหมุด พวก?

อันที่จริง เรื่องนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด พวกเราไม่มีใครทำงานที่ VIA "Singing Hearts" เพียงแค่ที่ "Singing Hearts" ในปี 1982-85 (VIA มีอยู่จนถึงปี 1989 - ประมาณ GS) มีช่วงเวลาที่ค่อนข้างยาก - องค์ประกอบมักจะเปลี่ยนไปและอื่น ๆ ยังไงก็ตามในช่วงเวลานี้ทีมงานเช่น Nikolai Noskov ผ่านบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายคน และเห็นได้ชัดว่า Viktor Vekshtein กำลังคิดเกี่ยวกับการสร้างโครงการใหม่หรืออย่างน้อยก็เป็นโครงการทางเลือก มีหลายคนสมัครที่นี่ ... ฉันคิดว่า Alik Granovsky และฉัน (มือเบสคนแรกของ Aria - ประมาณ GS) โชคดีที่เราสามารถโน้มน้าวให้ Vekshtein ได้ว่า Aria คือสิ่งที่เขาต้องการในตอนนี้และเขาก็เชิญ เราไปที่ Mosconcert ของเขา ในสมัยนั้นเพื่อที่จะทำงานอย่างอิสระมากขึ้นหรือน้อยลงบนพื้นฐานมืออาชีพมันเป็นเงื่อนไขที่จำเป็น - เพื่อทำงานอย่างเป็นทางการในองค์กรดนตรี

- บอกฉันทีว่าคุณคิดอย่างไร - เวลาที่ใช้ภายใต้ "หลังคา" ขององค์กรคอนเสิร์ตของสหภาพโซเวียตไม่ได้ถูกใช้ไปโดยเปล่าประโยชน์? เท่าที่ฉันรู้ มันไม่ใช่โรงเรียนวิชาชีพที่แย่...

ใช่เกี่ยวกับโรงเรียน - ถูกต้องฉันต้องเล่นโดยเฉลี่ยสามสิบคอนเสิร์ตต่อเดือน (!!! - GS) โดยปกติจะเป็น 2 คอนเสิร์ตต่อวัน การเดินทางเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์โดยทั่วไปไม่ถือว่าเป็นทัวร์ - ดังนั้นการแฮ็กงาน นี่คือ 2-3 สัปดาห์ต่อเดือน - นี่คือทัวร์แล้ว ตารางการทำงานดังกล่าวเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับการดำรงอยู่เนื่องจากเงินเดือนของนักดนตรีในเวลานั้นที่ Mosconcert คือ 11 รูเบิลต่อการแสดงและไม่เพียง แต่จะเลี้ยงครอบครัวของเขาเท่านั้น แต่ยังสามารถซื้อเครื่องดนตรีใหม่หรือบางสิ่งได้อีกด้วย จากอุปกรณ์เปลี่ยนสาย ฯลฯ ฯลฯ จำเป็นต้องออกกำลังกายอย่างน้อย 20 คอนเสิร์ตต่อเดือน ในแง่ของโรงเรียนวิชาชีพ มันเป็นวิธีปฏิบัติที่ยอดเยี่ยม ท้ายที่สุด ฉันต้องเล่นไม่เพียงแค่มากเท่านั้น แต่ยังต้องเล่นในเมืองต่างๆ ในสถานที่ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงด้วย คุณภาพที่แตกต่างกันซับซาวน์... เป็นผลให้ผู้คนเริ่มใช้สิ่งที่เรียกว่า "หลับตา" บนเวทีใด ๆ บางครั้งพวกเขาต้องประสานการเล่นของพวกเขาด้วยสายตาเท่านั้น ตามวิธีการเคลื่อนไหวของแขนหรือขาของมือกลอง... ดังนั้นหนึ่งครึ่ง คอนเสิร์ตนับพันที่เล่นภายใต้การอุปถัมภ์ของ You can't call the Mosconcert โดยเปล่าประโยชน์

- มันน่าสนใจที่จะรู้ว่ามันมักจะดำเนินไปอย่างไร กระบวนการสร้างสรรค์- ใครคือผู้ให้กำเนิดความคิดในกลุ่ม การแต่งเพลงถูกจัดเรียงอย่างไร - โดยคนเดียวหรือโดยทั้งทีม

ไม่มีระบบที่แน่นอน บางครั้งเพลงสามารถเขียนคนเดียว บางครั้งก็เขียนร่วมกัน และบางครั้งก็เขียนโดยทั้งทีม เช่นเดียวกับการเตรียมการ: มันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนแนวคิดโดยตรงทำการจัดการและมันเกิดขึ้นที่เราต่อสู้กับทั้งทีม (หรือบางส่วน)

ดีที่สุดของวัน

- คำถามค่อนข้างไม่ถูกต้อง - แต่ก็ดี ... ไม่มีความลับที่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ไม่ว่าจะเป็นนักดนตรีศิลปินหรือประติมากรก็มีอยู่ในตัว บางครั้งคุณต้องซ่อนความภาคภูมิใจของคุณไว้ที่ใดที่หนึ่งในกระบวนการทำงานกลุ่มเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี? และคุ้มค่าไหมที่จะทำเช่นนี้หากคุณแน่ใจร้อยเปอร์เซ็นต์ว่าคุณพูดถูกและสมาชิกในทีมที่เหลือไม่สนับสนุนคุณ

คุ้มค่าแน่นอน หากมีคนที่มีความคิดสร้างสรรค์อยู่ในกลุ่ม พวกเขาทั้งหมดก็จะเกิดความคิด ดังนั้นเพื่อให้ทุกคนทำงานเพื่อเป้าหมายร่วมกัน จึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องเรียนรู้วิธีทำงานร่วมกับพวกเขา (เช่นเดียวกับคุณ) หากในสถานการณ์ที่โต้แย้งได้ ทุกคนจะยืนหยัด "จนถึงที่สุด" ด้วยตัวเขาเอง สิ่งนี้น่าจะนำไปสู่การสลายตัวของกลุ่มในที่สุด จริงอยู่มีตัวเลือกอื่น - เมื่อทีมถูกสร้างขึ้นโดยมีผู้นำที่ชัดเจน แต่นี่ไม่เกี่ยวกับเรา "Aria" ยังคงเป็นกลุ่ม "คลาสสิก" ซึ่งผู้เข้าร่วมทุกคนมีความเท่าเทียมกันและมีคุณค่าในตัวเอง แต่มันคุ้มไหมที่จะยืนหยัดในจุดยืนของคุณหากคุณแน่ใจร้อยเปอร์เซ็นต์ว่าคุณถูก ... มีกรณีเช่นนี้และคุณต้องเสียใจในภายหลัง ... เป็นการยากที่จะตอบคำถามนี้ ดูเหมือนว่าสำหรับธุรกิจคุณต้องยืนหยัด แต่สำหรับสถานการณ์ปกติในทีม - เป็นการดีกว่าที่จะหาทางประนีประนอม ไม่ใช่ มันคือหนองน้ำ...เหมือนกำลังคิดถึงความหมายของชีวิต บางทีตัวฉันเองยังไม่พบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้

- ตอนนี้ขอลงไปเรื่องของกีตาร์ ฉันสังเกตเห็น (และไม่ใช่เฉพาะฉันเท่านั้น ฉันเดาว่า) เมื่อเร็ว ๆ นี้คุณไม่ได้ใช้เครื่องดนตรีที่มีระบบลูกคอของ Floyd Rose ทำไม

อันที่จริงฉันใช้ Floyd Rose อย่างมีความสุขเป็นเวลาหลายปีจากนั้นก็เปลี่ยนมาใช้เครื่องพิมพ์ดีด "Strat" ​​ตามปกติอีกครั้ง อาจมีหลายสาเหตุ ประการแรก ในที่สุด Fender ก็เริ่มใช้ลูกคอกับเครื่องดนตรีของพวกเขา ซึ่งติดตั้งด้วยสกรูยึดสองตัว ไม่ใช่หกตัวเหมือนในรุ่นวินเทจ นั่นคือ "เครื่องจักร" ที่ทันสมัยของพวกเขาทำงานเกือบจะเหมือนกับ Floyd Rose ประการที่สองเนื่องจากความจริงที่ว่าลูกคอดังกล่าวมีน้ำหนักน้อยกว่า Floyd Rose มากกีตาร์จึงไม่ปรับแต่ง ตัวอย่างเช่น หากคุณปรับแต่งกีตาร์ด้วย Floyd "ohm ในขณะที่เอนไปข้างหน้าและลงเล็กน้อย (ซึ่งมักเกิดขึ้นเมื่อคุณสร้างบนจูนเนอร์) จากนั้นเมื่อคุณจูนเสร็จและรับตำแหน่งปกติ คุณจะพบว่าระบบมี "ไป" Floyd Rose มีมวลมากและในกรณีนี้มันแค่ยกสายขึ้นเล็กน้อยเมื่อเทียบกับระนาบของ soundboard ระหว่างการปรับตำแหน่งเมื่อตำแหน่งของร่างกายเปลี่ยนไปทุกอย่างดูเหมือนจะเข้าที่ แต่มันกลับ ออกว่าจูนกีตาร์ไม่เหมือนกัน ประการที่สาม Floyd Rose - อาจจะบางที่สุดของ เครื่องมือที่มีอยู่เพื่อทำงานกับลูกคอไม่ใช่ทุกคนและไม่ต้องการโอกาสทั้งหมดที่นักกีตาร์มอบให้ หลังจากคิดและทำการวิเคราะห์และเปรียบเทียบข้อดีข้อเสียเกี่ยวกับสไตล์การเล่นของฉันแล้ว ฉันก็ตัดสินใจละทิ้ง "เก้าอี้โยก" ประเภทนี้ แต่ที่สำคัญคือปัญหาในการเปลี่ยนสาย พูดตามตรง ฉันเหนื่อยนิดหน่อยกับการเล่นซอกับการกัดสาย และฉันยังต้องพกกุญแจ 2 ชุดสำหรับเครื่องพิมพ์ดีดติดตัวไปด้วยเสมอ (อันที่สองสำรองไว้ถ้าอันแรกหาย ซึ่งไม่ใช่ ที่ผิดปกติเลย) ใช่และกระบวนการเปลี่ยนสายบน Floyd "e ใช้เวลานานพอสมควร ถ้าพูดว่าสายขาดในคอนเสิร์ต จากนั้นใช้เครื่องดนตรีที่มีลูกคอ Strat" ​​ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะมีเวลาเปลี่ยน มันในครึ่งข้อ หมายเลขนี้ใช้ไม่ได้กับ Floyd Rose และคุณต้องใช้กีตาร์อีกตัวทันที

- กีต้าร์ประเภทไหนที่คุณมี "ให้บริการ" อยู่ในปัจจุบัน และทำไมต้องเป็นกีต้าร์เหล่านี้?

เครื่องดนตรีหลักสองชิ้นที่ผมมีแทบทุกครั้งคือ Fender Stratocaster และ Gibson Les Paul แม้ว่าจะไม่ปราศจากความวุ่นวายทางจิตใจ แต่ก็มีบางช่วงที่ฉันละทิ้งเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งเพื่อหันไปหาอีกชิ้นหนึ่ง แล้วก็ในทางกลับกัน ... แต่สุดท้ายฉันก็ตัดสินใจที่จะประหยัดเงินเพื่อที่จะมีทั้งสองอย่างอยู่ในมือเสมอ นอกเหนือจากนั้น ตอนนี้ผมมี Hamer Standard, Martin อะคูสติก (ซึ่งปกติผมจะใช้สำหรับอัดอะคูสติกในสตูดิโอ) และกีตาร์ Russtone ที่สั่งทำขึ้นเองเมื่อเร็วๆ นี้ที่เป็น "บอร์ด" แต่มีปิ๊กอัพ Schaller piezo ที่ได้แรงบันดาลใจจาก Gibson Chet แอตกินส์ ฉันใช้เครื่องดนตรีชิ้นสุดท้ายในคอนเสิร์ตเป็นกีตาร์อะคูสติก เนื่องจากการใช้ Drednought Martin ขนาดเต็มบนเวทีอาจเป็นเรื่องยากในทางเทคนิค: เด็คกีตาร์อะคูสติกขนาดใหญ่มักจะ "ไขลาน" ได้ง่ายไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม สำหรับ Hamer Standard รูปร่างของประเภท exployer ฉันชอบมันเสมอ และในความคิดของฉัน มันมีข้อดีบางอย่าง - สัญญาณรบกวนน้อยลงสำหรับมือขวา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อกีตาร์วางสายต่ำ ดังนั้นฉันจึงใช้เครื่องดนตรีนี้บ่อยขึ้นในคอนเสิร์ต จริงๆ แล้ว การมีเครื่องดนตรีของ Hamer อยู่เสมอ ฉันเป็นแฟนตัวยงของ Judas Priest และโดยเฉพาะ Glenn Tipton มือกีตาร์ของพวกเขาตั้งแต่ต้นยุค 80 และมันก็เป็นแค่ Hamer ฉันยังพยายามหลายครั้งที่จะค้นหาในร้านอย่างน้อยสำเนาที่ทำขึ้น ในเกาหลีหรือญี่ปุ่น แต่ก็ไม่มีประโยชน์ ซึ่งจะไม่ได้ผล สำหรับคนอย่าง Tipton แล้ว Hamer ผลิตเครื่องดนตรีในเวอร์ชันพิเศษ โดยเคารพในความปรารถนาของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ที่จะมีเครื่องดนตรี "ของพวกเขา" ที่เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง คนเท่านั้นผู้ที่ตกลงที่จะให้แบบจำลองของเขาถูกโคลนตลอดประวัติศาสตร์เกือบ 30 ปีของบริษัทคือ Steve Stevens อย่างไรก็ตาม ในปี 1998 ฉันได้พบกับ Greg Orred ผู้จัดการของ Hamer ที่งานนิทรรศการในกรุงมอสโก และจากนั้นเขาก็เลือกเครื่องดนตรีให้ฉันเป็นการส่วนตัว ประมาณหกเดือนหลังจากที่เราพบกัน ในที่สุดความฝันเก่าของฉันก็เป็นจริง

- อย่างไรก็ตาม คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเครื่องมือหลัก เท่าที่ฉันรู้ คนของเรา หากมีคำถามเกิดขึ้นจากการเลือกระหว่าง Ibanez JS และเครื่องมือแบบกำหนดเอง ในกรณีส่วนใหญ่ ตัวเลือกจะเข้าข้างตัวเลือกแรก และความสัมพันธ์กับเครื่องมือหลักนั้นค่อนข้างชัดเจน - "ตนเอง -ทำ"...

ฉันคิดว่าสิ่งเหล่านี้ยังคงเป็นเสียงสะท้อนของยุคโซเวียต: ในเวลานั้นนักดนตรีส่วนใหญ่ไม่มีทั้งเครื่องดนตรีอเมริกันและญี่ปุ่น - มันยากมากที่จะได้มันมาและมันก็มีราคาสูงมากจนมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถซื้อได้ เครื่องดนตรี. และไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการซื้ออูราลหรืออย่างน้อยก็ Muzima หรือ Eterna บางชนิด ... ดังนั้นช่างฝีมือที่ได้รับการติดต่อเพื่อสร้างเครื่องดนตรีสั่งทำจึงถูกวางกรอบที่ค่อนข้างเข้มงวดเช่นกัน - พวกเขาไม่ได้ แพงมาก แต่ดี และการประนีประนอมดังกล่าวมักจะเต็มไปด้วย... นอกจากนี้ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้ส่วนประกอบคุณภาพสูง - เซ็นเซอร์ อุปกรณ์เสริม ซึ่งไม่ได้มีส่วนช่วยในการปรับปรุงคุณภาพงานด้วย ตอนนี้ ขอบคุณพระเจ้า สถานการณ์เปลี่ยนไปแล้ว แม้ว่างาน "สร้างเอง" จะยังคงเป็นไปได้ ง่ายๆ หากคุณได้ตัดสินใจสั่งซื้อเครื่องดนตรีหลักสำหรับตัวคุณเองแล้ว คุณต้องเข้าใจกีตาร์อย่างน้อยสักนิดด้วยตัวคุณเอง - จากนั้นผลลัพธ์ก็จะออกมาดี ตัวอย่างเช่น ฉันไม่ละอายเลยที่จะเล่นเครื่องดนตรีที่สร้างมาเพื่อฉันบน Russtone - ฉันเคยเล่นทั้ง American Gibson Chet Atkins และเกาหลีมาก่อน และฉันสามารถพูดได้ว่า Russtone เหมาะกับฉันค่อนข้างดีในแง่ของคุณภาพ ใช่ ฉันยังมีเครื่องมืองานฝีมืออื่นๆ ตัวอย่างเช่นทั้งอัลบั้ม "Playing with Fire" ถูกบันทึกด้วยกีตาร์ของ Alexander Patievich จาก Lvov

- แล้วเซนเซอร์ล่ะ? คุณชอบที่จะเปิดปิ๊กอัพที่แตกต่างกันหรือไม่ เครื่องมือที่แตกต่างกันหรือมุ่งมั่นที่จะหนึ่ง (หรือมากหรือน้อยที่คล้ายกัน) ชุด?

ฉันได้ลองปิ๊กอัพมาหลายแบบในชีวิต และในที่สุดฉันก็ได้ชุดที่เจาะจงมาก: หากเป็นเครื่องดนตรีฮัมบัคกิ้ง (เช่น Les Paul เป็นต้น) นี่คือ DiMarzio Super Distortion ในตำแหน่งบริดจ์ และ DiMarzio PAF ในตำแหน่งคอ หากเป็นกีตาร์ทรง Strat คอยล์เดี่ยว ผมใช้ซีรีส์ DiMarzio Fast Track ซึ่งปกติแล้ว Fast Track 2 เป็นปิ๊กอัพบริดจ์ และ Fast Track 1 เป็นปิ๊กอัพคอ แม้ว่าบางครั้งฉันจะใช้รุ่นอื่นเช่น Pro Track จริงอยู่ มีข้อยกเว้น: บางครั้ง เพื่อที่จะพูด บันทึกส่วนใดส่วนหนึ่งหรือการเรียบเรียง คุณต้องใส่ปิ๊กอัพที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ไม่ใช่ปิ๊กอัพที่ฉันมักจะเล่น คุณแค่รู้สึกว่าที่นี่เสียงควรจะแตกต่างออกไปบ้าง คุณจึงเริ่มทดลองโดยมองหาเสียงที่เหมาะสมกว่า

-เกี่ยวกับการเสริมพลังเสียง: คุณตั้งค่าเอฟเฟ็กต์ แอมพลิฟายเออร์ ลำโพงแบบเดียวกันเสมอในคอนเสิร์ตและเมื่อทำงานในสตูดิโอหรือไม่ หรือการตั้งค่านี้แตกต่างกันไปตามสถานการณ์

ใช่ครับ มักจะเหมือนกัน นี่คือแอมป์หลอด Marshall Dual Reverb ที่ฉันมักจะขับด้วย Ibanez Tube Screamer จริงอยู่ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันใช้ Overdrive Three Mode ซึ่ง Enver Chokhaev สร้างให้ฉัน ฉันชอบอุปกรณ์นี้มากจนฉันบันทึกแผ่นดิสก์ใหม่ซึ่งตอนนี้เรากำลังเตรียมวางจำหน่ายโดยเฉพาะด้วยความช่วยเหลือ และฉันใช้มันในคอนเสิร์ตมาหลายเดือนแล้ว ฉันไม่เคยได้ยินอะไรแบบนี้มาก่อน อย่างไรก็ตาม Enver ยังผลิตอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับกีตาร์รุ่น Ruststone ที่เราเคยพูดถึงไปแล้วด้วย ก่อน "วงสวิง" คือ "วา" Jim Dunlop Cry Baby และหลังจากนั้น - Behringer Guitar Denoizer - อุปกรณ์ติดตั้งบนแร็ค ทำไมต้องเป็นอุปกรณ์ดังกล่าว? เพียงเพราะคันเหยียบตัดเสียงรบกวนแบบ BOSS ขนาดเล็กมีผลอย่างมากต่อเสียงที่ไม่เข้า ด้านที่ดีกว่าแม้ในสถานะบายพาส ในทางกลับกัน Behringer ทำงานกับเสียงได้อย่างชาญฉลาดมากขึ้น และช่วยให้คุณทำงานละเอียดยิ่งขึ้นด้วยพารามิเตอร์การลดเสียงรบกวน โดยแทบไม่ต้องทำการเปลี่ยนแปลงใดๆ กับเสียง ยังไงก็ตาม ฉันชอบ Cry Baby เหมือนกันเพราะในสถานะเมื่อเอฟเฟกต์ถูกปิดใช้งาน สัญญาณจะส่งผ่านโดยตรง "วา" จะไม่มีผลกับมัน รายละเอียดที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือสายเคเบิลที่ดีและมีราคาแพงเนื่องจากเสียงขึ้นอยู่กับคุณภาพของการสลับเป็นอย่างมาก และสุดท้าย โปรเซสเซอร์ TC Electronic G-Force เชื่อมต่อระหว่างพรีแอมพลิฟายเออร์ในคอมโบกับเพาเวอร์แอมพ์ แม้ว่าจะมีโอเวอร์โหลดที่หลากหลาย แต่ฉันไม่ได้ใช้มัน (ยกเว้นบางทีเมื่อฉันออกกำลังกายที่บ้าน "ในครัว") แต่ยังคงชอบความผิดเพี้ยนของสัญญาณหลอดที่ "ซื่อสัตย์" ดังนั้น การใช้งาน G-Force หลักสำหรับฉันจึงเป็นตัวประมวลผลเอฟเฟ็กต์การมอดูเลต และฉันต้องบอกว่าในชาตินี้ อุปกรณ์นี้เป็นหนึ่งในอุปกรณ์ที่ดีที่สุดในโลกในขณะนี้

- ขอบคุณ Vladimir สำหรับบทสนทนาที่น่าสนใจ ฉันขอแสดงความยินดีกับทีมของคุณและคุณเป็นการส่วนตัวในวันครบรอบ 15 ปีของกลุ่มและความปรารถนา ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ในชีวิตดนตรีที่ยากลำบาก

ในที่สุดก็เสร็จแล้ว เล่นพูดคุยกับ "สุดยอดเสียงฮาร์ดร็อกรัสเซีย" อยู่ระหว่างการหลบหนี - วาเลรี คีเปลอฟ ซึ่งโดยทั่วไปไม่เต็มใจให้สัมภาษณ์มากนัก จัดสรรเวลาสำหรับการสนทนาก่อนที่จะออกทัวร์ครั้งต่อไป อย่างไรก็ตามเราสามารถพูดคุยในรายละเอียดเกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ของกลุ่ม Kipelov, Rivers of Time และล้างกระดูกของกลุ่ม Aria ซึ่งปฏิเสธบริการของ Kipelov น่าเสียดายที่ผู้ควบคุมวงกลัวมากว่านักข่าวของคุณจะจากไปโดยไม่มีตั๋วไปยัง Saransk และพาเขาออกจากรถก่อนที่เขาจะมีเวลาถามนักร้องเกี่ยวกับการเลี้ยงดูของหลานสาวและทัศนคติของเขาที่มีต่อระบอบการปกครองของปูติน

"ชีวิตของศิลปินชาวรัสเซียนั้นยากเย็นแสนเข็ญ" ฉันคิดพลางขยับตัวไปมาบนชานชาลาหมายเลข 6 ที่หนาวเหน็บของสถานีคาซาน เครื่องมืออัปมงคลของธุรกิจการแสดงในประเทศทำให้นักดนตรีเดินทางไปทั่วประเทศด้วยเครื่องบินและรถไฟที่มีเสียงดังเอี๊ยดอ๊าดเช่นนี้ ด้วยชื่อที่ไม่งาม "มอร์โดเวีย" ร่วมกับฉันที่รถคันที่ 12 Rina Lee ผู้อำนวยการกลุ่ม Kipelov กำลังรอวอร์ดของเธอ - ทั้งสามปีของการดำรงอยู่ของกลุ่มเธอในฐานะ Decembrist มาพร้อมกับนักดนตรีในทัวร์ Rina บอกว่า Kipelov ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะชักชวนให้สัมภาษณ์: ในวันก่อนคอนเสิร์ตเขาไม่ได้ไปไหน - เขาบันทึกเสียงของเขา ดีจังมีของมาฝาก

ในที่สุดนักร้องเองก็ปรากฏตัวขึ้น - เกือบจะเบาซึ่งตรงกันข้ามกับมือกลอง Alexander Manyakin ที่ตามเขามาซึ่งแสงนั้นลุกไหม้กล่องใหม่สำหรับฉาบกลอง (กล่องหนักและพยายามเปิดตลอดเวลา) Kipelov สูบบุหรี่และเชิญฉันเข้าไปในรถ

"ทหารผ่านศึก" ของกลุ่ม - Kipelov และ Manyakin - ไปทัวร์ที่ Saransk ในรถนอน นักดนตรีที่เหลืออยู่ในช่องถัดไป ผู้สื่อข่าวของคุณต้องสัมภาษณ์ศิลปินในรถ ที่สนามบิน บนเรือลอยน้ำ แต่ที่สถานีรถไฟ - เป็นครั้งแรก ฉันอยู่บนหิ้ง Manyakin และฉันถามคำถามที่ร้อนแรงกับ Valery Kipelov:

บรรยากาศที่น่าสนใจสำหรับการสัมภาษณ์ ไม่เบื่อชีวิตเร่ร่อนนานๆ เหรอ?

ไม่เชิง. ไม่เคยเบื่อเลยในรอบ 25 ปี

การเดินทางกลายเป็นนิสัยหรือไม่?

ฉันเหนื่อยกว่าที่บ้าน และการไปดูคอนเสิร์ตฉันมองว่าเป็นวันหยุด เหนื่อยเฉพาะตอนคอนเท่านั้น ชุดใหญ่และคุณจะไม่สามารถกู้คืนได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณมาและมีหลายสิ่งหลายอย่างสะสมในมอสโกวซึ่งจำเป็นต้องได้รับการจัดการอย่างเร่งด่วน

นับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้น กลุ่ม Kipelov ได้จัดแสดงคอนเสิร์ตจำนวนมาก...

และคุณเพิ่งได้อัลบั้มลำดับแรกของคุณ ทำไมเขาต้องรอนานถึงสามปี?

แม้ว่าเราจะรู้จักกันมานานและกับ Sergey Mavrin และ Sergey Terentyev เราทำงานร่วมกันใน Aria เป็นเวลาแปดปี แต่ในกลุ่มใหม่เรายังคงต้องเล่นด้วยกันในรูปแบบใหม่ เรามีมือเบสคนใหม่ Alexei Kharkov เพลงเหล่านั้นที่ Vitaly Dubinin และ Vladimir Kholstinin เขียนยังคงอยู่ใน Aria ดังนั้นเราจึงพบปัญหากับเพลง เราดูสิ่งที่เรามีในสต็อก นำองค์ประกอบหลายอย่างจากเรากับ Mavrin อัลบั้มเดี่ยว- โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ฉันว่าง" มีการรวบรวมเพลงประมาณยี่สิบเพลงในโปรแกรมคอนเสิร์ต - เพลงที่แต่งโดยพวกเราคนหนึ่งและผลงานของ Andrei Bolshakov และ Alik Granovsky ซึ่งแสดงโดยองค์ประกอบแรกของ "Aria" - "Will and Reason" เป็นต้น ที่นั่น ไม่มีฉันทามติในกลุ่ม - มีคนแนะนำให้แต่งเพลงใหม่ทำอัลบั้มก่อน แต่ฉันเข้าใจว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นทันทีแบบนั้น เราต้องตัดสินใจว่าจะไปทางไหน เราต้องคุ้นเคยกันเพื่อทำความเข้าใจว่าเราต้องการอะไร เวลาแสดงให้เห็นว่าเราทำสิ่งที่ถูกต้องโดยเริ่มจากทัวร์ แท้จริงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2545 (กลุ่ม "Kipelov" ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน - ประมาณ PLAY) เราได้แสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Sports Palace จำเป็นต้องปรับอารมณ์ในการแต่งเพลง และฉันหวังว่าเพลงใหม่จะปรากฏขึ้นในกระบวนการนี้ เราสามารถระงับการทัวร์และนั่งลงในสตูดิโอได้ตลอดเวลา จากนั้นในตอนแรกไม่มีเพลงและฉันตัดสินใจที่จะไม่เสียเวลานั่งประดิษฐ์รถจักรไอน้ำ - ยังไม่ชัดเจนว่าจะเกิดอะไรขึ้น ประวัติของกลุ่ม Kipelov อาจจบลงเกือบจะในทันทีหากเราไม่ได้ไปทัวร์ ในสตูดิโออาจมีปัญหาเกี่ยวกับความทะเยอทะยานมุมมอง - อันหนึ่งถูกดึงดูดอีกอันหนึ่งที่นี่ ... ดังนั้นสิ่งสำคัญในเวลานั้นคือการพยายามออกทัวร์เล่นด้วยกัน ทำไมอัลบั้มถึงช้าจัง? Terentiev คนแรกจากไป จากนั้น Mavrin ...

เหมือนต้องเริ่มใหม่...

ใช่ เราต้องแนะนำนักดนตรีใหม่และเริ่มต้นใหม่ทั้งหมดอีกครั้ง เมื่อ Terentiev อยู่ในรายชื่อผู้เล่น เราสร้างได้เพียงคนเดียว เพลงใหม่- บาบิโลน มีแนวคิดมากมาย แต่พวกเขาไม่ได้กลายเป็นสิ่งที่เป็นรูปธรรมและเป็นจริง ฉันต้องเดิมพันกับสิ่งแปลกใหม่ที่อยู่ในวัยเด็ก แต่กับเพลง "I'm free" ที่บันทึกในปี 1997 และถูกลืมอย่างไม่สมควร เราส่งมันไปยังวิทยุ และทันใดนั้น มันก็กลายเป็นที่นิยมมาก

ตามที่ Rina Lee ชักชวนให้นักดนตรีทำ เวอร์ชั่นใหม่เพลง "ฉันว่าง" ไม่ใช่เรื่องง่าย มีเพียงผู้มีอำนาจของ Mikhail Kozyrev ที่กล่าวว่า Nashe Radio ตั้งตารอเพลงนี้เท่านั้นที่บังคับให้ Kipelovtsy นั่งลงในสตูดิโอ "และตอนนี้ผู้หญิงที่น่านับถือไปคอนเสิร์ตโดยเฉพาะเพื่อฟัง" ฉันว่าง "ผู้อำนวยการกลุ่มประหลาดใจ

วี. โกโลวานอฟ? นักออกแบบทำให้มันสับสน - อันที่จริงเขาคือ Andrey มือกีตาร์ของเราที่มาแทนที่ Terentyev มีเพลงอื่นของ Mavrin - "The Prophet" ซึ่งเราได้แสดงมานานแล้ว โดยทั่วไปก่อนออกอัลบั้ม ประมาณครึ่งหนึ่งของรายการเพลงฟังในคอนเสิร์ต ในเพลงที่เหลือเนื้อเพลงยังไม่พร้อมแม้ว่าจะยังทำอยู่ก็ตาม วัสดุดนตรีเราเสร็จสิ้นในเดือนกุมภาพันธ์ของปีนี้

ทั้ง "Aria" และ "Kipelov" บ่นว่ากวี Margarita Pushkina ทำให้กระบวนการของพวกเขาช้าลงเสมอ

ข้อความสุดท้ายเขียนขึ้นเมื่อต้นเดือนกรกฎาคม

ไม่มีความคิดที่จะหันไปหานักแต่งเพลงคนอื่น?

เราพยายามใช่ ตัวเลือกมีขนาดเล็ก เรามีความสัมพันธ์ที่ดีกับ Edmund Shklyarsky จาก Picnic และเขาได้เสนอข้อความให้เรา น่าเสียดายที่ไม่มีข้อความใดที่เสร็จสมบูรณ์เพราะเราเข้าใจว่าข้อความนั้นถูกปิดในทิศทางที่ไม่ถูกต้อง Sasha Yelin พยายามเขียน - พวกเขาให้เพลงหนึ่งเพลงแก่เขา แต่ก็ไม่เกิดขึ้นเช่นกัน โดยทั่วไปแล้วเราตัดสินใจที่จะจบอัลบั้มด้วย Pushkina ฉันช่วยเธอ เราคิดธีมด้วยกัน ไม่มีสิ่งนั้นที่เธอแต่งในสิ่งที่เธอต้องการ - ไม่ งานดำเนินไปภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของเรา

ปรากฎว่าคุณได้แสดงตัวว่าเป็นพวกอนุรักษ์นิยมโดยไม่ทิ้งฮาร์ดร็อคอันไพเราะของ "Aria" หรือข้อความเคร่งขรึมของ Margarita Pushkina?

เราต้องการให้อัลบั้มหนักและไพเราะ และฉันคิดว่าเราทำสำเร็จ

แต่ไม่มีความปรารถนาที่จะทำอะไรที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เพื่อแสดงในประเภทอื่นเพื่อเชิญกวีคนอื่น?

ตัวเองเป็นคนหัวโบราณในเรื่องนี้ ใน ทิศทางดนตรี"Arias" เหมาะกับฉันเกือบทุกอย่าง ฉันชอบเพลงฮาร์ดแอนด์เฮฟวี่แบบดั้งเดิมแบบนั้น และการอ้างอิงของฉันเมื่อฉันเริ่มเล่นเพลงเฮฟวี่คือ Ozzy Osbourne, Led Zeppelin ในยุคแรกๆ สีม่วงเข้มต่อมายูดาส Priest, Iron Maiden และหน่อสมัยใหม่ก็ไม่ค่อยดีสำหรับฉัน ... แม้ว่าจะมีกลุ่มที่ฉันชอบเช่น Muse บางทีสิ่งนี้อาจสะท้อนให้เห็นในเพลงของเรา… แต่โดยทั่วไปแล้วไม่มีการทดลองใด ๆ ฉันต้องการสร้างอัลบั้มที่มั่นคงและร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันอยากร้อง

คุณไม่คิดว่าข้อความของ Pushkina ค่อนข้าง "แฟนซี" และเข้าใจยากหรือไม่?

เราถูกกล่าวหาว่าเป็นสิ่งที่น่าสมเพชมากเกินไป แต่สิ่งนี้ไม่ได้มาจากพุชกินา หากคุณอ่านบทกวีของเธอ คุณจะเห็นสิ่งต่างๆ มากมายที่นั่น และสิ่งที่ร้องในข้อความของ "Kipelov" นั้นมาจากเราในระดับที่มากขึ้น เราไม่ใช่คนเสแสร้ง แต่เป็น ... โรแมนติก ในอัลบั้มนี้ เนื้อเพลงค่อนข้างเป็นส่วนตัว พูดได้เลยว่า "Breath of Darkness" ไม่ใช่เพลงเกี่ยวกับนักบินอย่างที่หลายคนคิด ฉันต้องการให้เนื้อเพลงสะท้อนถึงเหตุการณ์ในช่วงสามปีที่กลุ่มดำรงอยู่ - แม้ว่าจะคลุมเครือเล็กน้อยก็ตาม

แล้วทำไม Terentiev และ Mavrin ถึงจากไป?

Terentiev ไม่เชื่อในโครงการนี้หรืออย่างอื่น แต่เขาพยายามออกไปหลายครั้ง: เขาบอกว่าเขาเบื่อที่จะเดินไปรอบ ๆ เมืองเขาต้องการมุ่งเน้นไปที่การทำงานในสตูดิโอ หลังจากประสบความสำเร็จในคอนเสิร์ตที่ Luzhniki เมื่อเราพิสูจน์ได้ว่าเราประสบความสำเร็จในฐานะกลุ่ม เขาก็จากไปโดยดี ฉันเข้าใจว่าเขาค่อนข้างถูกจำกัดให้อยู่ในกรอบของดนตรีของเราและต้องการฝึกฝน งานเดี่ยว. จริงอยู่แม้หลังจากออกไปแล้วเขาก็ช่วยฉันจัดการ เกี่ยวกับเรื่องเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ Mavrin ปัญหายังเกิดขึ้นเนื่องจากไม่มีอัลบั้มใหม่ และเขามองว่าการทัวร์อย่างต่อเนื่องเป็นการหาเงินที่โง่เขลาโดยปราศจากโอกาสที่สร้างสรรค์ เขานำเนื้อหาใหม่ๆ มาให้มากมาย และไม่พอใจเมื่อฉันแนะนำให้ปรับให้เข้ากับสไตล์ของวง สมมติว่าเพลงยาวสามารถทำให้กระชับขึ้นได้ จากนั้นเป็นเวลาแปดปีที่ Mavrik มีส่วนร่วมในโครงการของเขาเองเท่านั้น และมันก็ยากสำหรับเขาที่จะปรับตัวให้เข้ากับความคิดของทีม สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเขาไม่แน่ใจอย่างสมบูรณ์ว่า Kipelov คือที่ของเขา ฉันไม่ได้กดดันเขา ฉันพยายามหาทางประนีประนอม แต่น่าเสียดายที่ในเดือนตุลาคมปีที่แล้ว เขาก็ออกจากกลุ่มเช่นกัน

การจากไปเหล่านี้คุกคามการดำรงอยู่ของวงหรือไม่? เป็นกังวลไหม?

มันไม่น่าพอใจนักเพราะ Terentiev และ Mavrin เป็นนักดนตรีและผู้เรียบเรียงที่แข็งแกร่ง ฉันไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป ไม่ว่าเราจะหาสิ่งทดแทนที่เทียบเท่าได้หรือไม่ เราจะสามารถบันทึกอัลบั้มกับ Alexei Kharkov และ Andrey Golovanov รุ่นเยาว์ได้หรือไม่

และการเป็นพันธมิตรกับมือกีตาร์ Rage Viktor Smolsky ซึ่งทำงานร่วมกับวงในฐานะแขกรับเชิญพิเศษเกิดขึ้นได้อย่างไร?

พวกเราสี่คนกำลังมองหามือกีตาร์ และทันใดนั้น กระบวนการแต่งเพลงก็ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว แน่นอนว่ามีการเสียดสีบางอย่าง แต่ก็ไม่ได้มีลักษณะที่รุนแรง เราคิดถึงการเตรียมการร่วมกัน มันทำให้ฉันนึกถึงความสัมพันธ์ในช่วงแรกของ "Aria"

และบางทีเด็ก ๆ ก็ไม่ได้มีความทะเยอทะยานมากเท่ากับ Terentyev และ Mavrin?

ใช่ พวกเขาประนีประนอมได้ง่ายกว่า และฉันพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อช่วยพวกเขา ฉันยังทำงานกับเนื้อเพลงสำหรับเพลงของพวกเขาเป็นส่วนใหญ่ แต่เราไม่มี "ของฉัน" "ของคุณ" - ถ้าหนึ่งในนั้นเขียนทั้งอัลบั้มฉันจะดีใจเท่านั้น ในขณะเดียวกัน เราได้คัดเลือกนักกีตาร์สองหรือสามคน และฉันรู้สึกเศร้าเพราะคนที่เหมาะกับเราไม่ได้อยู่ในใจ มีนักดนตรีที่ดีมากมาย แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าร่วมทีมและทำงานเพื่อผลประโยชน์ของทีมได้ และนี่เป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักสำหรับฉัน - สภาพแวดล้อมภายในที่ดีในกลุ่ม ที่นี่ใน "Aria" เราไม่ได้คุยกันเป็นเวลาหนึ่งปีและความทรงจำเกี่ยวกับเรื่องนี้ทำให้ฉันเจ็บปวด - ในกลุ่มของฉันฉันไม่ต้องการทำซ้ำสิ่งเหล่านี้ ฉันนึกถึงนักดนตรีในใจและคิดถึง Smolsky ทันใดนั้นโทรศัพท์ก็ดังขึ้นโดยไม่คาดคิดและฉันได้รับเชิญให้เข้าร่วมการนำเสนออัลบั้มเดี่ยวของเขาที่มอสโกวในมอสโกว เราพบกันและฉันเชิญเขาให้เข้าร่วมในการบันทึกอัลบั้ม - จากนั้นไม่มีการพูดคุยเกี่ยวกับงานคอนเสิร์ตร่วมกัน โดยหลักการแล้วเรารู้จักกัน - "Aria" ไปทัวร์ครั้งใหญ่กับ Rage จากนั้น Viktor ก็เล่น "Will and Reason" กับเราในคอนเสิร์ตของ "Kipelov" เขายืนยันความปรารถนาที่จะเข้าร่วมในการบันทึกซึ่งจัดขึ้นด้วยอารมณ์ที่ดีและฉันไม่ได้พูดถึงระดับอาชีพของเขาด้วยซ้ำ โดยทั่วไปการเตรียมการก็พร้อมแล้ว เขาเล่นไปพร้อมกับโซโลและคิดท่อนโซโลขึ้นมา จากนั้นมีการพูดคุยเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเขาในทัวร์ และตอนนี้คอนเสิร์ตส่วนใหญ่จัดขึ้นโดยมีส่วนร่วมซึ่งเรามีความสุขมาก

เขายังมีส่วนร่วมในการมิกซ์อัลบั้มหรือไม่?

มันถูกผสมที่สตูดิโอ "Gernhart" ในเยอรมนี Victor เป็นที่ปรึกษา: มันยากสำหรับซาวด์เอ็นจิเนียร์ชาวเยอรมันที่จะเข้าใจสิ่งที่เราสะสมอยู่ที่นั่น แต่เขาอยู่ในเนื้อหาและช่วยเหลือพวกเขา

คุณกำลังมองหาช่างทำกีตาร์ถาวรอยู่หรือเปล่า?

ความจริงก็คือเราเดินทางโดยไม่มี Victor เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในทัวร์ของเราเสมอไป

ผู้ชมรู้สึกถึงความแตกต่างหรือไม่?

มันยากที่จะพูด แต่พวกเขาเข้ากันได้ดีทั้งที่มีเขาและไม่มีเขา หากไม่มี Viktor การทำงานในรายการใหญ่ๆ ที่ Sports Palaces คงยากขึ้น กับเขาทุกอย่างเป็นไปอย่างมีพลวัตมากขึ้นหรือบางอย่าง สิ่งนี้เหมาะสมกับเราจนถึงตอนนี้ และเราไม่ได้มองหาคนที่จะมาแทนที่เขาโดยเฉพาะ

และ Smolsky ไม่ได้เสนอเพลงของเขาให้กับกลุ่ม?

เขาเสนอ แต่เรายังไม่พร้อม - เรากำลังทำ "Rivers of Time" ให้เสร็จ แต่ทุกอย่างเป็นไปได้ในอนาคต

- "Aria" ฉลองครบรอบ 20 ปี แต่คุณวางแผนจัดคอนเสิร์ตในเมืองอื่นสำหรับวันนั้นอย่างรอบคอบ สิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อละเว้นความเจ็บปวดจากการเลือกทางศีลธรรม เชิญคุณหรือไม่เชิญคุณ?

ไม่ไม่. มีการวางแผนทัวร์ล่วงหน้าหลายเดือน พูดตามตรง ฉันไม่มีความปรารถนาเป็นพิเศษที่จะมีส่วนร่วมในวันครบรอบนี้ เนื่องจากเราไม่ได้จากกันอย่างดีนัก และสิ่งที่เหลืออยู่ยังคงอยู่

นั่นคือแม้ว่าพวกเขาจะเรียกคุณจะไม่ไป?

บางทีพวกเขาอาจจะไปกับ Alexander Manyakin แต่ไม่ใช่ในฐานะผู้เข้าร่วมการแสดง พวกเขาคงจะมองจากผู้ชม แต่พวกเขาไม่ได้เข้าร่วมในฐานะนักดนตรี นอกจากนี้ฉันเองไม่ได้รับคำเชิญจากพวกเขา มีคำเชิญอย่างเป็นทางการจากฝ่ายบริหารของ "Aria" ซึ่งได้รับจากฝ่ายบริหารของเรา

อย่างไรก็ตามการทูต จากภายนอก มันดูตลกมากเมื่อผู้ใหญ่ที่เล่นด้วยกันมา 17 ปีแสร้งทำเป็นว่าพวกเขาไม่รู้จักกันในช่วงสามปีที่ผ่านมา

หากคุณให้ความสนใจ ข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับเราจะถูกลบออกจากเว็บไซต์ Aria ราวกับว่าไม่มีใครเคยอยู่ในกลุ่มเลย

ใช่? ไม่ได้ให้ความสนใจ

จากนั้นเมื่อโปสเตอร์แรกของเรามีชื่อของเราพร้อมคำจารึก "ex-" Aria " พวกเขาพบกับศัตรูพวกเขาส่งจดหมายโกรธถึงผู้จัดงาน ฯลฯ มีบางบทความที่มีการล่มสลายของพวกเขาข้อพิพาทรอบ ๆ ชื่อ "Aria" - เรื่องไร้สาระแน่นอน แต่ไม่เป็นที่พอใจ

คุณคิดว่าเราสามารถคาดหวังการรวมตัวกันอีกครั้งสำหรับวันครบรอบ 25 ปีได้หรือไม่?

อะไรก็เป็นไปได้ อย่าเดาเลย

มาเนียกิน:โดยทั่วไปแล้วเราแสดงความยินดีกับพวกเขาจากเวทีในระหว่างคอนเสิร์ตที่ Orel

คีเปลอฟ:และพวกเขาขอให้ Margarita Pushkina แสดงความยินดีกับกลุ่มเป็นการส่วนตัวในนามของเรา สำหรับฉันแล้ว "Aria" เป็นเวทีที่ยากจะลืมเลือนในชีวิตของฉัน

แน่นอน. แล้วทำไมเธอถึงแตกสลาย?

มีหลายสาเหตุ ฉันไม่สามารถบอกได้เพียงเหตุผลเดียว ความขัดแย้งเกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งในรอบ 17 ปี ไม่ใช่ว่าทุกอย่างจะราบรื่น คุณยังจำการจากไปครั้งแรกของ Bolshakov, Granovsky และ Molchanov การจากไปของ Maxim Udalov เรื่องราวกับ Mavrin เมื่อฉันถูกไล่ออกจากกลุ่มในปี 1995 และในที่สุด Seryoga ก็ออกจากงาน ... และทั้งหมดนี้ สะสมอย่างใด ... ในที่สุดฉันก็ปฏิเสธที่จะบันทึกอัลบั้มถัดไปเพราะฉันคิดว่าสถานการณ์ในกลุ่มไม่แข็งแรง: เราไม่ได้คุยกันและไม่มีประโยชน์ที่จะบันทึกแผ่นด้วยกัน ฉันแนะนำว่าอย่าขับรถม้า รอไปก่อน ปรับปรุงความสัมพันธ์อย่างใด แต่ฉันได้รับแจ้ง: ถ้าคุณไม่ต้องการเขียนอัลบั้มคุณก็ต้องออกไป

Kholstinin ยังบ่นว่านักร้องปฏิเสธที่จะร้องเพลงเกี่ยวกับปีศาจใด ๆ ซึ่งทำให้ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มแคบลงอย่างมาก ...

นี่เป็นกรณีเช่นกัน ฉันคิดว่าเรากำลังเล่นตลกร้ายเหล่านี้ แม้ว่าเราไม่ใช่ซาตานก็ตาม

มาเนียกิน:อย่างไรก็ตาม Berkut ไม่ได้ร้องเพลง "Antichrist" ในคอนเสิร์ต - พวกเขาเล่นเป็นเพลงบรรเลง

คีเปลอฟ:เราเคยเผชิญมาแล้วหลายครั้งว่าเพลงของเราถูกมองว่าไม่เหมาะสม เราลงทุนในความหมายเดียวกันของ "Antichrist" และในห้องโถงผู้คนที่เข้าใจยากตะโกนบางอย่างเกี่ยวกับ "666"

และนี่คือต้นทุนของข้อความที่ซับซ้อนซึ่งคนใจแคบสามารถจดจำได้เฉพาะการละเว้นเกี่ยวกับมาร

โดยทั่วไปฉันเข้าใจว่าเรากำลังทำอะไรผิด ฉันไม่คิดว่าตัวเองเป็นคนออร์โธดอกซ์ซึ่ง Kholstinin พยายามกล่าวหาฉัน แต่ฉัน คนออร์โธดอกซ์. เราเริ่มเล่นกับมัน จากนั้นความลำเอียงก็เข้าสู่ความฝันทุกประเภท เฮกโซเจน แวมไพร์ และอื่นๆ อัลบั้ม "Chimera" กลายเป็นต้นน้ำ ก่อนหน้านั้นเราจัดการร่วมกันจากนั้นทุกคนก็เริ่มทำงานในเพลงของตัวเอง - เขามิกซ์เขาทำงานร่วมกับพุชกินา และวิญญาณของหมู่คณะก็ไปไหนเสีย.

คำถามสุดท้ายเกี่ยวกับ Aria คุณคิดอย่างไรกับ Artur Berkut?

ฉันรู้จักเขามาหลายปีแล้ว เนื่องจากเขาทำงานที่ Autograph และฉันที่ VIA Leisya เพลง! เขาเป็นนักร้องมืออาชีพมาก อาจไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขาเพราะการแสดงของฉันยังคงฟังอยู่ ...

หลายคนยังคงไม่ได้ยินเพลงเก่าของ "อารยัน" ในเวอร์ชันของเขา

ใช่ มันเป็นแบบนี้กับทุกกลุ่ม: นักร้องที่เจ๋งกว่าอาจมา แต่นิสัยของผู้ฟังจะแข็งแกร่งขึ้น ตัวอย่างเช่น Iron Maiden ทำได้ไม่ดีนักหลังจากที่ Dickinson ออกไป แม้ว่า Blaze Bailey จะเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมก็ตาม ฉันมีความสัมพันธ์ที่ดีกับ Arthur เขาสามารถทำงานอย่างหนักในทัวร์ระยะยาว - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาได้รับเลือก

เพลงใดในอัลบั้ม "Rivers of Time" ที่คุณคิดว่าดีที่สุด?

โดยทั่วไปแล้วดิสก์จะค่อนข้างเท่ากัน Aria มีเพลงในทุกอัลบั้มที่ไม่เคยแสดงสด และเราจะเล่นทุกอย่าง ฉันชอบเพลงไตเติ้ลที่เขียนโดย Alexei Kharkov, "I'm Here", "Ghost Squad" ... ใช่ โดยทั่วไปแล้วฉันไม่เห็นความล้มเหลวเลย เกือบทุกอย่างเหมาะกับฉัน

อัลบั้มหน้าจะต้องรออีกสามปีหรือจะออกมาเป็นอย่างไร?

กระบวนการนี้คาดเดาไม่ได้ เพลงไม่ได้ถูกอบเหมือนแพนเค้ก พวกเขาต้องทำให้สุก ขอบเขตของฮาร์ด-เอ็น-เฮฟวี่ค่อนข้างแคบ และเนื้อหาของเนื้อเพลงก็ค่อนข้างจำกัด หากคุณไม่มีอะไรจะพูด จะดีกว่าที่จะรอ

แต่ทิศทางทั่วไปจะไม่เปลี่ยน?

ไม่คิดว่าจะมีขั้นตอนรุนแรงอะไร เราจะไม่เล่นเพลงอินเทรนด์แม้ว่าพวกเขาจะบอกว่าเฮฟวีเมทัลจบลงเมื่อ 10-15 ปีก่อนก็ตาม ฉันเห็นในคอนเสิร์ตว่าคนรุ่นใหม่มองว่าเพลงของเราเป็นการเปิดเผย เพลงนี้ไม่ใช่ยุคสมัยของพวกเขา แต่มันมีชีวิตและมีพลังและจิตวิญญาณ

คุณได้รับแรงบันดาลใจจากฮาร์ดร็อครุ่นเก่าอย่าง Ronnie James Dio หรือไม่?

ใช่. ฉันประหลาดใจที่เขาเป็นหนึ่งในนักร้องที่ดีที่สุดมาหลายปี พวกเขาบอกว่าเขาอายุ 64 ปี - เขาร้องเพลงแบบนั้นในวัยนั้น! ฉันจะมีความสุขถ้าอย่างน้อยอย่างน้อย 55 ฉันเก็บเสียงไว้

นั่นคือคุณฝันที่จะพบกับวัยชราบนเวทีหรือไม่?

ฉันอยากจะผลักดันช่วงเวลาแห่งการอำลานี้ไปให้ไกลที่สุด จะมีความแข็งแกร่งเพียงพอหรือไม่และเพลงของเราจะยังน่าสนใจหรือไม่ เวลาเท่านั้นที่จะบอกได้

จนถึงตอนนี้ ยังไม่มีใครสามารถร้องเพลงคุณได้ จากมุมมองของฉัน

มันยากที่จะบอกว่ามีนักร้องที่ดี

ตัวอย่างเช่น?

มีวัดจากกลุ่ม Chimera เสียงดีในกลุ่ม Catharsis ...

อืม ขอบคุณ ฉันจะไม่รบกวนผู้ควบคุมวงอีกต่อไป ทัวร์สำเร็จ!

ข้อความ: Alexey MAZHAEV, ภาพถ่าย: Vadim SAVITSKY, Nadir CHANYSHEV

เมื่อวันเสาร์ที่ 31 มีนาคม คอนเสิร์ตขนาดใหญ่ของ "Father of Russian Metal" - กลุ่ม "Aria" จัดขึ้นที่ Yubileiny Sports Complex นักดนตรีนำโปรเจ็กต์ครอสโอเวอร์ Classical Aria มาสู่เมืองหลวงทางตอนเหนือ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อไปทั่วประเทศ

Margarita Zvyagintsevaวัฒนธรรม

"Aria" เป็นโปรเจ็กต์เฮฟวีเมทัลที่เก่าแก่และได้รับเกียรติมากที่สุดในประเทศ กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 โดยนักเรียน MPEI Vladimir Kholstinin และ Vitaly Dubinin ตั้งแต่นั้นมา หลายทศวรรษผ่านไป วงดนตรีได้เข้ามาแทนที่นักร้องที่แข็งแกร่งหลายคน และกลุ่มหลังและใกล้อารยันได้ก่อตัวขึ้นรอบ ๆ กลุ่ม: Kipelov, Arthur Berkut, Mavrin และคนอื่น ๆ

เมื่อสามปีที่แล้วในปี 2558 Aria ฉลองครบรอบ 30 ปี นักดนตรีตัดสินใจฉลองวันครบรอบที่จริงจังไม่ใช่คอนเสิร์ตหรือทัวร์ธรรมดา แต่ด้วยโปรเจ็กต์ใหม่ "Classical Aria" เป็นสัญลักษณ์ของการประพันธ์เพลง "อารยัน" และวงดุริยางค์ซิมโฟนี ผู้ชมชอบความคิดนี้มากจนนักดนตรีตัดสินใจออกทัวร์คอนเสิร์ตทั่วประเทศด้วยโครงการนี้ และหนึ่ง "แวดวง" ในปี 2560 ไม่เพียงพอสำหรับแฟน ๆ - พวกเขาต้องทำซ้ำในปี 2561

คอนเสิร์ตซึ่งจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 31 มีนาคม เป็นหนึ่งในสามการแสดงสุดท้ายใน "มหากาพย์ซิมโฟนี" นี้ หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มและผู้แต่งเพลงครึ่งหนึ่งของเพลง "Aria" ผู้เล่นเบส Vitaly Dubinin พูดคุยกับนักข่าวของไซต์ นักดนตรีจำได้ว่าเป็นวงร็อคที่เก่าแก่ที่สุดของประเทศที่เป็น "ผู้บุกเบิก" ในประเภทนี้

แนวคิดนี้ปรากฏในปี 2544 - Vitaly กล่าว - เราเล่นในเทศกาล "Invasion" แท้จริงแล้วเราเป็นคนแรก

17 ปีที่แล้ว "ชาวอารยัน" ขึ้นเวทีพร้อมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา "Globalis" ซึ่งเป็นวงออเคสตราเดียวกับที่สร้างความสุขให้กับชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันเสาร์ที่ผ่านมา นักดนตรีของ "Globalis" มีส่วนร่วมในหลายโครงการของนักดนตรีร็อคและป๊อป วงออเคสตร้าได้ชื่นชมการบันทึกเสียงและคอนเสิร์ตของ Zemfira, กลุ่ม 5'nizza, Aquarium และ Boris Grebenshchikov, กลุ่ม Catharsis, Chaif ​​และอื่น ๆ อีกมากมาย

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าจะมีอุปสรรคมากมาย - มือเบสเล่า - เราไม่เคยเล่นกับวงออร์เคสตรา เราไม่รู้ว่าจะทำคะแนนเพลงของเราให้เขาได้อย่างไร แต่กลับกลายเป็นว่าทุกอย่างไม่น่ากลัว คนที่มีการศึกษาด้านวิชาการเล่นในวงออเคสตรา พวกเขาทั้งหมดเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งผู้เรียบเรียงและนักดนตรีเอง ดังนั้นในความเป็นจริงทุกอย่างจึงค่อนข้างง่าย พวกเขาเตรียมการให้เรา - แน่นอน ภายใต้การควบคุมของเรา จากนั้นเรามีการซ้อมสองครั้งอย่างแท้จริง จากนั้นเราก็เล่นใน "Invasion" แล้ว

ตามสถานการณ์เดียวกันนักดนตรีกล่าวว่าตอนนี้มีการแสดง ในแต่ละเมือง "Aria" กำลังรอวงออเคสตราของตัวเองซึ่งสมาชิกในวงใช้เวลาซ้อมหนึ่งหรือสองครั้ง - และขึ้นเวทีทันที

ในปี 2561 นักดนตรีได้เยี่ยมชม 12 เมืองด้วยโปรเจ็กต์ "ซิมโฟนิก" อีกสองรายการ - มอสโกวและโวโรเนจ - อยู่ในลำดับถัดไป หลังจากจบทัวร์ ทางวงมีแผนที่จะปิดโปรเจกต์

แต่อย่างที่พวกเขาพูดว่าอย่าพูดว่าไม่ - บางทีเราอาจจะกลับมาเล่นอีกครั้ง ไม่ว่าในกรณีใด ตอนนี้เรามีความเข้าใจที่ชัดเจนแล้วว่าเราต้องหยุด - Vitaly Dubinin แบ่งปัน

ความนิยมของ Classical Aria ตาม Dubinin ทำให้นักดนตรีประหลาดใจ อย่างไรก็ตามทุกวันนี้ความสนใจในสัญลักษณ์ดังกล่าวมีอยู่ทุกที่

แนวเพลงแบบครอสโอเวอร์ได้รับความนิยมไปทั่วโลก เมื่อมีการรวมแนวเพลงที่ดูเหมือนไม่เชื่อมโยงกันเข้าไว้ด้วยกัน และพบการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาในหัวใจของผู้ฟัง - นักดนตรีกล่าว

หลังจากแสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าในปี 2544 มือเบสเล่าว่า แฟนๆ ของวงสนใจมากกว่าหนึ่งครั้งว่าคอนเสิร์ตดังกล่าวจะเกิดขึ้นอีกเมื่อใด อย่างไรก็ตามนักดนตรีตาม Vitaly ไม่มีข้ออ้างที่สมควร

ฉันไม่ต้องการจัดคอนเสิร์ตธรรมดากับวงออเคสตรา” Dubinin กล่าว - แต่วันครบรอบ 30 ปีของวงก็มาถึง และเราคิดว่านี่เป็นเหตุผลที่ดีในการฟื้นฟูโปรเจกต์นี้

บนเวทีในศูนย์กีฬา Yubileiny เมื่อวันที่ 31 มีนาคม ผู้ชมสามารถเห็นสมาชิกคนเดียวของกลุ่ม - ความเพ้อฝันของ Zhorik พร้อมไวโอลินในมือ มันถูกวาดขึ้นเมื่อนานมาแล้วโดยศิลปิน Leo Hao (Aleksey Shammrovsky) และตั้งแต่นั้นมา ตั้งแต่ปี 2001 เป็นต้นมา ความฝันอันน่ารักก็ได้ปรากฏอยู่ใน Aria ทั้งหมด Zhorik เป็นนักสู้ในโคลอสเซียม นักขี่จักรยาน และนักกีตาร์ และตอนนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่ "โครงการซิมโฟนี" เขาหยิบไวโอลินขึ้นมา

หนึ่งในเพลง - เพลงบัลลาดยอดนิยม "Paradise Lost" - นักร้องคนปัจจุบันของวง Mikhail Zhitnyakov ที่อุทิศให้กับโศกนาฏกรรมใน Kemerovo ผู้ชมตอบสนองต่อเสียงเรียกร้องของศิลปินเดี่ยวและเติมเต็มห้องโถง Yubileiny ด้วยไฟฉาย

หลังจากคอนเสิร์ตที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คาดว่า Classical Aria จะมีความล่าช้าสามสัปดาห์ จากนั้นคอนเสิร์ตในมอสโกวและโวโรเนจ อย่างไรก็ตามในเวลานี้นักดนตรีจะไม่พักผ่อน ในช่วงกลางเดือนเมษายน "ชาวอารยัน" จะเล่นคอนเสิร์ตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ "For จุดอ่อนเลขที่". และในฤดูใบไม้ร่วงพวกเขาสัญญาว่าจะออกอัลบั้มใหม่

บันทึกใหม่เป็นเหตุการณ์พิเศษในชีวิตของวงดนตรี โดยรวมแล้วในประวัติศาสตร์ Aria ได้เปิดตัว 12 สตูดิโออัลบั้ม. สุดท้ายของพวกเขา - "ตลอดเวลา" - เผยแพร่เมื่อสี่ปีก่อนเมื่อนานมาแล้ว แต่ Vitaly Dubinin แบ่งปันข่าวดี: อัลบั้มใหม่จะออกเร็ว ๆ นี้ ครึ่งหนึ่งของงานสร้างตามที่นักดนตรีได้ทำไปแล้ว

เรากำลังทำงานในอัลบั้มใหม่ เราวางแผนที่จะปล่อยในฤดูใบไม้ร่วงนี้ เราได้บันทึกเครื่องดนตรีทั้งหมดแล้วและตอนนี้เราอยู่ในขั้นตอนการบันทึกเสียงร้อง” Vitaly กล่าว - ทันทีที่เราร้องเสร็จ เราก็ให้มิกซ์อัลบั้ม เราตั้งเป้าหมายที่จะเปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน

Ulf Wadenbrandt - ชาวสวีเดนผมยาวกลายเป็นสมาชิกใหม่ที่หกของกลุ่ม Aria ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "โครงการซิมโฟนี" นี่คือบุคคลที่มีบทบาทเชื่อมโยงระหว่างช่างโลหะที่มีเกียรติและนักดนตรีของวงออเคสตรา Ulf เป็นวาทยกรที่ไม่มีขีดจำกัดในโลกดนตรี

ที่บ้าน Wadenbrandt กำกับวง Symphony Orchestra ของสวีเดนเอง ซึ่งสมาชิกไม่เพียงแต่สนุกกับการเล่นดนตรีคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงประกอบของ " สตาร์วอร์ส», « เจ้าพ่อ" และคนอื่น ๆ ภาพยนตร์ลัทธิ, และ องค์ประกอบยอดนิยมในการเรียบเรียงเสียงประสาน

Wadenbrandt เป็นนักดนตรีที่เก่งกาจอย่างน่าอัศจรรย์ ชาวสวีเดนผู้คิดบวกไม่รู้จบเกิดมาในครอบครัวมือกลอง ทั้งพ่อและพี่ชายเป็น "ปรมาจารย์ด้านไม้" ไม่น่าแปลกใจที่ Ulf ตั้งแต่อายุ 12 ปี "ติด" กับกลองชุดและตามคำสารภาพของเขาต่อนักข่าวในช่วงวัยรุ่นเขาได้รวบรวมวงดนตรีของตัวเองแสดงในช่วงวันหยุดและรับเงิน

วาเดนแบรนดท์เป็นนักดนตรีร็อคที่เป็นที่ยอมรับอยู่แล้วและเริ่มเรียนการแสดงและหลังจากนั้นเขาก็เรียนรู้ที่จะเป็นวาทยกรมืออาชีพอย่างสมบูรณ์ แต่ เพลงคลาสสิคในชีวิตของเขาไม่ได้แทนที่ความสนใจในประเภทอื่น Ulf เป็นปรมาจารย์ด้านครอสโอเวอร์ที่เป็นที่รู้จัก ซึ่งมีความคล้ายคลึงกันมากในแนวเพลงต่างๆ ตัวอย่างที่สำคัญซึ่งเป็นเนื้อหาของ "Classical Aria"

วาทยกรชาวสวีเดนประสบความสำเร็จในการผสมผสานการอ่านเฉพาะของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ไม่เพียงแต่กับดนตรีเมทัลและดนตรีเฮฟวี่ประเภทอื่น ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรียอดนิยมและแม้แต่กับแร็พด้วย Ulf ร่วมมือกับ Aria มาตั้งแต่ปี 2558 ตั้งแต่โครงการครอสโอเวอร์ของ "บิดาแห่งโลหะรัสเซีย" ได้รับการฟื้นฟู ทั้งนักดนตรีและผู้ควบคุมวงเองก็พอใจมากกับการทำงานร่วมกัน

Ulfa ได้รับคำแนะนำจากสื่อมวลชนของเรา เธอยังเป็นช่างภาพในเวลาเดียวกันด้วย - Vitaly Dubinin กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับเว็บไซต์ - เธอเห็นเขาที่คอนเสิร์ตมอสโกฟิลฮาร์โมนิก เธอบอกว่านี่เป็นบุคคลที่ยอดเยี่ยม มีพลังมาก มีผมยาว และเขาเหมาะกับโปรเจ็กต์ของเรากับวงออร์เคสตรา

แต่ผู้เข้าร่วม "Aria" ไม่ใช่คนแรก นักดนตรีรัสเซีย Wadenbrandt ร่วมมือกับใคร ก่อนหน้านั้นเขาเป็นผู้นำวงออเคสตราในคอนเสิร์ตของ Dmitry Malikov

นอกเหนือจากความเก่งกาจที่ไม่รู้จบและความเป็นมืออาชีพที่แท้จริงแล้ว วาทยกรชาวสวีเดนยังมีข้อดีอีกอย่างที่เถียงไม่ได้ นั่นคือทัศนคติเชิงบวกที่ไม่สิ้นสุด Ulf บนเวทีเต็มไปด้วยพลังและความสุขเสมอ สามารถทำให้ทุกคนที่อยู่รอบๆ ติดเชื้อด้วยอารมณ์ของเขา

เมื่อเราพบกันปรากฎว่าเขาเป็นคนที่คิดบวกและเรียบง่ายมาก - มือเบสของ Aria เล่า “เขาเข้ากันได้ดีกับทีมของเรา

ตามคำกล่าวของ Vitaly Dubinin ใคร ๆ ก็สามารถคาดหวังคำขอที่มากเกินไปและตัวละครที่น่าสมเพชจากนักดนตรียอดนิยมและเป็นที่ต้องการอย่าง Ulf แต่ชาวสวีเดน "อารยัน" ไม่เป็นเช่นนั้นเลย Wadenbrandt ไม่มีข้อกำหนดพิเศษใด ๆ แต่เขาทำงานอย่างมืออาชีพอย่างแท้จริง

Ulf ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมเป็นคนแรกในคอนเสิร์ตที่ Yubileiny เมื่อวันที่ 31 มีนาคม ภายใต้การนำของเขา วง Globalis Symphony Orchestra ได้บรรเลงบุหงาอันไพเราะจากบทประพันธ์ของ Aria ที่โด่งดังและเป็นที่ชื่นชอบของแฟนๆ วาเดนบรันต์เองในชุดกางเกงหนัง เสื้อยืดสีดำ และผมยาวสลวย ดูไม่เหมือน "วาทยกรคลาสสิก" เลยแม้แต่น้อย แต่แขกจากสวีเดนรู้เรื่องของเขาเป็นอย่างดีและที่สำคัญที่สุดคือตัวเขาเองลงมาบนเวทีไม่น้อยไปกว่าแฟน ๆ ของ Aria ในห้องโถง