แผนผังเมืองเรอเนซองส์ในอุดมคติ ภาพศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- นี่คือยุครุ่งเรืองของศิลปะทุกประเภท รวมทั้งการละคร วรรณกรรม และดนตรี แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า สิ่งที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาซึ่งแสดงจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นได้อย่างเต็มที่ที่สุดคือศิลปะ
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีทฤษฎีที่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าศิลปินไม่พอใจกับกรอบของสไตล์ "ไบแซนไทน์" ที่โดดเด่นและเป็นคนแรกที่หันไปหาแบบจำลองสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ถึงสมัยโบราณ. คำว่า "เรอเนซองส์" ได้รับการแนะนำโดยนักคิดและศิลปินแห่งยุคนั้น จอร์โจ วาซารี (“ชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชื่อดัง”) นี่คือวิธีที่เขาตั้งชื่อเวลาจาก 1250 ถึง 1550 จากมุมมองของเขา มันเป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูสมัยโบราณ สำหรับวาซารี โบราณวัตถุปรากฏเป็นภาพในอุดมคติ
ต่อมาเนื้อหาของคำก็พัฒนาขึ้น การฟื้นฟูเริ่มหมายถึงการปลดปล่อยวิทยาศาสตร์และศิลปะจากเทววิทยา การลดทอนจรรยาบรรณของคริสเตียน การเกิดขึ้นของวรรณกรรมระดับชาติ และความปรารถนาของบุคคลในอิสรภาพจากข้อจำกัดของคริสตจักรคาทอลิก นั่นคือโดยพื้นฐานแล้วยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มมีความหมาย มนุษยนิยม
การฟื้นฟู ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(Renaissance ของฝรั่งเศส - การฟื้นฟู) - หนึ่งในยุคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาศิลปะโลกระหว่างยุคกลางและสมัยใหม่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครอบคลุมศตวรรษที่ XIV-XVI ในอิตาลีศตวรรษที่ XV-XVI ในประเทศยุโรปอื่นๆ ช่วงเวลานี้ในการพัฒนาวัฒนธรรมได้รับชื่อ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูความสนใจในศิลปะโบราณ อย่างไรก็ตามศิลปินในเวลานี้ไม่เพียง แต่คัดลอกโมเดลเก่าเท่านั้น แต่ยังใส่เนื้อหาใหม่เชิงคุณภาพด้วย ยุคเรอเนซองส์ไม่ควรถือเป็นรูปแบบทางศิลปะหรือการเคลื่อนไหว เนื่องจากในยุคนี้มีรูปแบบ ทิศทาง และแนวโน้มทางศิลปะที่หลากหลาย อุดมคติทางสุนทรีย์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโลกทัศน์ที่ก้าวหน้าใหม่ - มนุษยนิยม โลกแห่งความเป็นจริงและมนุษย์ได้รับการประกาศให้มีคุณค่าสูงสุด: มนุษย์คือเครื่องวัดทุกสิ่ง บทบาทของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ
ความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจในยุคนั้นได้รวบรวมไว้ในงานศิลปะได้ดีที่สุด ซึ่งเช่นเดียวกับในศตวรรษก่อนๆ มีเป้าหมายเพื่อสร้างภาพของจักรวาล มีอะไรใหม่คือพวกเขาพยายามรวมวัตถุและจิตวิญญาณเข้าไว้ด้วยกัน เป็นเรื่องยากที่จะหาคนที่ไม่แยแสกับงานศิลปะ แต่ชอบที่จะวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม
ภาพวาดของชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ส่วนใหญ่เป็นอนุสาวรีย์ (จิตรกรรมฝาผนัง) จิตรกรรมครองตำแหน่งผู้นำในประเภทวิจิตรศิลป์ สอดคล้องกับหลักการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ "เลียนแบบธรรมชาติ" อย่างสมบูรณ์ที่สุด ระบบภาพใหม่กำลังได้รับการพัฒนาโดยอิงจากการศึกษาธรรมชาติ ศิลปิน Masaccio มีส่วนสนับสนุนอย่างคุ้มค่าในการพัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับปริมาตรและการถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro การค้นพบและการให้เหตุผลทางวิทยาศาสตร์ของกฎของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศมีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมในอนาคตของการวาดภาพยุโรป ภาษาพลาสติกใหม่ของประติมากรรมกำลังก่อตัวขึ้น ผู้ก่อตั้งคือโดนาเทลโล เขาฟื้นรูปปั้นทรงกลมยืนอิสระขึ้นมาใหม่ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือรูปปั้นของเดวิด (ฟลอเรนซ์)
ในสถาปัตยกรรมหลักการของระบบระเบียบโบราณได้รับการฟื้นคืนชีพความสำคัญของสัดส่วนเพิ่มขึ้นอาคารประเภทใหม่ถูกสร้างขึ้น (พระราชวังในเมืองวิลล่าในชนบท ฯลฯ ) ทฤษฎีสถาปัตยกรรมและแนวคิดของเมืองในอุดมคติได้รับการพัฒนา . สถาปนิก Brunelleschi ได้สร้างอาคารที่เขาผสมผสานความเข้าใจในสถาปัตยกรรมโบราณและประเพณีของโกธิคตอนปลายเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดจิตวิญญาณแห่งจินตนาการใหม่ของสถาปัตยกรรมที่คนสมัยโบราณไม่รู้จัก ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการขั้นสูง โลกทัศน์ใหม่ได้รวบรวมไว้ในผลงานของศิลปินที่ถูกเรียกว่าอัจฉริยะอย่างถูกต้อง: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione และ Titian สองในสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ในเวลานี้ เกิดวิกฤติกลืนกินงานศิลปะ มันกลายเป็นกองทหาร สุภาพ และสูญเสียความอบอุ่นและความเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตามศิลปินผู้ยิ่งใหญ่บางคน - Titian, Tintoretto - ยังคงสร้างผลงานชิ้นเอกต่อไปในช่วงเวลานี้
ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะของฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี อังกฤษ และรัสเซีย
การพัฒนาศิลปะที่เพิ่มขึ้นในเนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี (ศตวรรษที่ 15-16) เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ผลงานของจิตรกร Jan van Eyck และ P. Bruegel the Elder คือจุดสุดยอดของการพัฒนางานศิลปะในยุคนี้ ในเยอรมนี ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมันคือ A. Durer
การค้นพบที่เกิดขึ้นระหว่างยุคเรอเนซองส์ในด้านวัฒนธรรมและศิลปะทางจิตวิญญาณมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะยุโรปในศตวรรษต่อ ๆ มา ความสนใจในพวกเขายังคงดำเนินต่อไปในยุคของเรา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีต้องผ่านหลายขั้นตอน: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ฟลอเรนซ์กลายเป็นบ้านเกิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รากฐานของงานศิลปะใหม่ได้รับการพัฒนาโดยจิตรกร Masaccio, ประติมากร Donatello และสถาปนิก F. Brunelleschi
ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของ Proto-Renaissance เป็นคนแรกที่สร้างภาพวาดแทนไอคอน จอตโต้.เขาเป็นคนแรกที่พยายามถ่ายทอดแนวคิดทางจริยธรรมของคริสเตียนผ่านการพรรณนาถึงความรู้สึกและประสบการณ์ที่แท้จริงของมนุษย์ โดยแทนที่สัญลักษณ์ด้วยการพรรณนาถึงพื้นที่จริงและวัตถุเฉพาะ ในจิตรกรรมฝาผนังอันโด่งดังของ Giotto โบสถ์เดลอารีน่าในปาดัวคุณสามารถเห็นตัวละครที่ผิดปกติมากถัดจากนักบุญ: คนเลี้ยงแกะหรือนักปั่นด้าย แต่ละคนใน Giotto แสดงออกถึงประสบการณ์ที่เฉพาะเจาะจงมาก ลักษณะเฉพาะตัว 
ในยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในงานศิลปะ มรดกทางศิลปะโบราณกำลังได้รับการฝึกฝน อุดมคติทางจริยธรรมใหม่กำลังก่อตัวขึ้น ศิลปินกำลังหันไปหาความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ (คณิตศาสตร์ เรขาคณิต ทัศนศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์) มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของหลักการทางอุดมการณ์และโวหารของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ฟลอเรนซ์. ในภาพที่สร้างโดยปรมาจารย์เช่น Donatello, Verrocchio รูปปั้นคนขี่ม้าของ Condottiere Gattamelata's David ถูกครอบงำด้วยหลักการที่กล้าหาญและรักชาติของ Donatello ("St. George" และ "David" โดย Donatello และ "David" โดย Verrocchio) 
ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์คือมาซาชโช(ภาพวาดของโบสถ์ Brancacci "Trinity") มาซาชโชรู้วิธีถ่ายทอดความลึกของอวกาศ เชื่อมโยงรูปร่างและภูมิทัศน์ด้วยแนวคิดการจัดองค์ประกอบภาพเดียว และให้การแสดงออกถึงภาพบุคคลแก่แต่ละบุคคล
แต่การก่อตัวและวิวัฒนาการของภาพเหมือนซึ่งสะท้อนถึงความสนใจของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในมนุษย์นั้นมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินของโรงเรียน Umrbi: ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา, ปินตูริชชิโอ.
ผลงานของศิลปินมีความโดดเด่นในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ซานโดร บอตติเชลลี.ภาพที่เขาสร้างขึ้นมีจิตวิญญาณและเป็นบทกวี นักวิจัยสังเกตถึงความเป็นนามธรรมและสติปัญญาที่ซับซ้อนในผลงานของศิลปินความปรารถนาของเขาในการสร้างองค์ประกอบในตำนานด้วยเนื้อหาที่ซับซ้อนและเข้ารหัส (“ ฤดูใบไม้ผลิ”, “ กำเนิดของวีนัส”) นักเขียนชีวิตของบอตติเชลลีคนหนึ่งกล่าวว่ามาดอนน่าและวีนัสของเขาสร้างความประทับใจ ความสูญเสียทำให้เรารู้สึกเศร้าใจไม่รู้ลืม... บางคนสูญเสียสวรรค์ บางคนสูญเสียโลก 
"ฤดูใบไม้ผลิ" "การกำเนิดของดาวศุกร์"
จุดสุดยอดในการพัฒนาหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีกลายเป็นจุดสุดยอด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. Leonardo da Vinci ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
เขาสร้างผลงานชิ้นเอกหลายชิ้น: "Mona Lisa" ("La Gioconda") พูดอย่างเคร่งครัดใบหน้าของ Gioconda นั้นโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและความสงบรอยยิ้มที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกของเธอและต่อมากลายเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ในผลงานของ โรงเรียนของเลโอนาร์โดแทบจะมองไม่เห็นเลย แต่ท่ามกลางหมอกควันที่ค่อยๆ ละลายแผ่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง เลโอนาร์โดพยายามทำให้ใครคนหนึ่งรู้สึกถึงความแปรปรวนอันไร้ขีดจำกัดของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ แม้ว่าดวงตาของ Gioconda จะมองผู้ชมอย่างตั้งใจและสงบ แต่ด้วยการบังเบ้าตาของเธอ ทำให้ใครๆ ก็คิดว่าพวกเขากำลังขมวดคิ้วเล็กน้อย ริมฝีปากของเธอถูกบีบอัด แต่ใกล้กับมุมของพวกเขามีเงาอันละเอียดอ่อนที่ทำให้คุณเชื่อว่าทุกนาทีพวกเขาจะเปิด ยิ้ม และพูด ความแตกต่างอย่างมากระหว่างการจ้องมองของเธอกับรอยยิ้มครึ่งหนึ่งบนริมฝีปากของเธอทำให้เกิดความคิดถึงความไม่สอดคล้องกันของประสบการณ์ของเธอ ไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์ที่เลโอนาร์โดทรมานนางแบบของเขาเป็นเวลานาน ไม่เหมือนใคร เขาสามารถถ่ายทอดเงา เฉดสี และฮาล์ฟโทนในภาพนี้ได้ และทำให้เกิดความรู้สึกมีชีวิตชีวา ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่วาซารีคิดว่ามีเส้นเลือดตีบที่คอของจิโอคอนดา
ในภาพเหมือนของ Gioconda เลโอนาร์โดไม่เพียงแต่ถ่ายทอดร่างกายและอากาศโดยรอบได้อย่างสมบูรณ์แบบเท่านั้น นอกจากนี้ เขายังใส่ความเข้าใจในสิ่งที่ตาต้องการสำหรับภาพเพื่อสร้างความประทับใจที่กลมกลืน ซึ่งเป็นเหตุให้ทุกสิ่งดูราวกับว่ารูปแบบต่างๆ เกิดขึ้นจากกันโดยธรรมชาติ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในดนตรีเมื่อความไม่สอดคล้องกันของความตึงเครียดได้รับการแก้ไขด้วยคอร์ดที่ไพเราะ . Gioconda ถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์แบบในสี่เหลี่ยมผืนผ้าตามสัดส่วนอย่างเคร่งครัด ร่างครึ่งหนึ่งของเธอก่อให้เกิดบางสิ่งที่สมบูรณ์ มือที่พับไว้ของเธอทำให้ภาพของเธอสมบูรณ์ แน่นอนว่าตอนนี้คงไม่มีคำถามใด ๆ เกี่ยวกับการม้วนงออันเพ้อฝันของ "การประกาศ" ในยุคแรก ๆ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ารูปทรงทั้งหมดจะดูอ่อนลงเพียงใด ผมหยักศกของโมนาลิซ่าก็เข้ากันกับผ้าคลุมโปร่งใส และผ้าที่ห้อยอยู่บนไหล่ของเธอก็ได้ยินเสียงสะท้อนในเส้นทางที่คดเคี้ยวอันนุ่มนวลของถนนที่อยู่ไกลออกไป ทั้งหมดนี้ Leonardo แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการสร้างสรรค์ตามกฎแห่งจังหวะและความกลมกลืน “จากมุมมองของเทคนิคการแสดง โมนาลิซ่าถือเป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้มาโดยตลอด ตอนนี้ฉันคิดว่าฉันสามารถตอบปริศนานี้ได้” แฟรงก์กล่าว ตามที่เขาพูด Leonardo ใช้เทคนิค "sfumato" ที่เขาพัฒนาขึ้น (ภาษาอิตาลี "sfumato" แปลตรงตัวว่า "หายไปเหมือนควัน") เทคนิคคือวัตถุในภาพวาดไม่ควรมีขอบเขตที่ชัดเจน ทุกอย่างควรเปลี่ยนเข้าหากันได้อย่างราบรื่น โครงร่างของวัตถุควรนุ่มนวลขึ้นด้วยความช่วยเหลือของหมอกควันในอากาศเบา ๆ รอบตัว ความยากหลักของเทคนิคนี้อยู่ที่รอยเปื้อนที่เล็กที่สุด (ประมาณหนึ่งในสี่ของมิลลิเมตร) ซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้ไม่ว่าจะใช้กล้องจุลทรรศน์หรือใช้รังสีเอกซ์ ดังนั้นจึงต้องใช้เวลาหลายร้อยครั้งในการวาดภาพของดาวินชี ภาพโมนาลิซ่าประกอบด้วยสีน้ำมันของเหลวเกือบโปร่งใสประมาณ 30 ชั้น สำหรับงานจิวเวลรี่ดังกล่าว เห็นได้ชัดว่าศิลปินต้องใช้แว่นขยาย บางทีการใช้เทคนิคที่ต้องใช้แรงงานมากเช่นนี้อาจอธิบายถึงการใช้เวลานานในการทำงานกับภาพบุคคล - เกือบ 4 ปี 
, "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม บนผนังราวกับว่าเอาชนะมันและนำผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งความสามัคคีและนิมิตอันงดงามละครพระกิตติคุณโบราณเกี่ยวกับความไว้วางใจที่ถูกทรยศถูกเปิดเผย และละครเรื่องนี้พบปณิธานที่มุ่งสู่ตัวละครหลักคือสามีที่มีสีหน้าเศร้าโศกและยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ พระคริสต์ทรงบอกเหล่าสาวกว่า “คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา” คนทรยศนั่งร่วมกับผู้อื่น ปรมาจารย์เก่าวาดภาพยูดาสนั่งแยกกัน แต่เลโอนาร์โดเผยให้เห็นความโดดเดี่ยวที่มืดมนของเขาอย่างน่าเชื่อมากขึ้นโดยปกปิดใบหน้าของเขาไว้ในเงามืด พระคริสต์ทรงยอมจำนนต่อชะตากรรมของพระองค์ เปี่ยมด้วยจิตสำนึกถึงการเสียสละแห่งความสำเร็จของพระองค์ ศีรษะที่โค้งคำนับของเขาด้วยดวงตาที่ตกต่ำและท่าทางมือของเขานั้นสวยงามและสง่างามอย่างไร้ขอบเขต ภูมิทัศน์ที่สวยงามเปิดออกผ่านหน้าต่างด้านหลังร่างของเขา พระคริสต์ทรงเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมด ของวังวนแห่งความหลงใหลที่โหมกระหน่ำอยู่รอบๆ ความโศกเศร้าและความสงบของเขาดูเหมือนจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์เป็นธรรมชาติ - และนี่คือความหมายอันลึกซึ้งของละครที่แสดง เขามองหาแหล่งที่มาของรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์แบบในธรรมชาติ แต่เขาคือคนที่ N. Berdyaev คิดว่าเป็นผู้รับผิดชอบกระบวนการเครื่องจักรที่กำลังจะมาถึง และกลไกของชีวิตมนุษย์ซึ่งแยกมนุษย์ออกจากธรรมชาติ
การวาดภาพทำให้เกิดความสามัคคีแบบคลาสสิกในความคิดสร้างสรรค์ ราฟาเอล.งานศิลปะของเขาพัฒนาจากภาพ Umbrian ในยุคแรกๆ ของมาดอนน่า (“Madonna Conestabile”) ไปสู่โลกแห่ง “ศาสนาคริสต์ที่มีความสุข” ของผลงานของชาวฟลอเรนซ์และโรมัน “Madonna with the Goldfinch” และ “Madonna in the Armchair” มีความนุ่มนวล มีมนุษยธรรม และแม้แต่เรื่องธรรมดาในความเป็นมนุษย์ของพวกเขา 
แต่ภาพลักษณ์ของ "Sistine Madonna" นั้นยิ่งใหญ่ตระการตาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์และโลก เหนือสิ่งอื่นใดราฟาเอลเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างภาพลักษณ์อันอ่อนโยนของมาดอนน่า แต่ในการวาดภาพเขาได้รวบรวมทั้งอุดมคติของมนุษย์สากลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาพเหมือนของ Castiglione) และละครของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ “The Sistine Madonna” (ประมาณปี 1513, Dresden, Picture Gallery) เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของศิลปิน วาดเป็นแท่นบูชาสำหรับโบสถ์วัดนักบุญ Sixta ในปิอาเซนซา ภาพวาดในแนวคิด องค์ประกอบ และการตีความของภาพนี้แตกต่างอย่างมากจาก "มาดอนน่า" ในยุคฟลอเรนซ์ แทนที่จะเห็นภาพที่ใกล้ชิดและเป็นโลกของหญิงสาวสวยกำลังดูความสนุกสนานของเด็กสองคนอย่างถ่อมตัว ที่นี่เราเห็นนิมิตอันน่าอัศจรรย์ปรากฏขึ้นในสวรรค์ทันทีจากด้านหลังม่านที่ถูกดึงกลับโดยใครบางคน แมรี่ผู้เคร่งขรึมและสง่างามรายล้อมไปด้วยแสงสีทองเดินผ่านก้อนเมฆโดยอุ้มพระเยซูคริสต์ไว้ข้างหน้าเธอ ไปทางซ้ายและขวาเซนต์คุกเข่าต่อหน้าเธอ ซิกทัสและเซนต์ วาร์วารา. องค์ประกอบที่สมมาตรและสมดุลอย่างเคร่งครัด ความชัดเจนของภาพเงา และรูปแบบทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ทำให้ "Sistine Madonna" มีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ
ในภาพวาดนี้ราฟาเอลอาจมากกว่าที่อื่นสามารถผสมผสานความจริงที่สำคัญของภาพเข้ากับคุณสมบัติของความสมบูรณ์แบบในอุดมคติ ภาพของมาดอนน่านั้นซับซ้อน ความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาที่น่าสัมผัสของหญิงสาวคนหนึ่งผสมผสานเข้ากับความมุ่งมั่นอันแน่วแน่และความพร้อมที่จะเสียสละอย่างกล้าหาญ ความกล้าหาญนี้เชื่อมโยงภาพลักษณ์ของพระแม่มารีกับประเพณีที่ดีที่สุดของมนุษยนิยมของอิตาลี การผสมผสานระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงในภาพนี้ทำให้เรานึกถึงคำพูดอันโด่งดังของราฟาเอลจากจดหมายถึงเพื่อนของเขา B. Castiglione “และฉันจะบอกคุณ” ราฟาเอลเขียน “เพื่อที่จะวาดภาพที่สวยงาม ฉันจำเป็นต้องเห็นความงามมากมาย... แต่เนื่องจากขาด... ผู้หญิงที่สวย ฉันจึงใช้ความคิดบางอย่างที่อยู่ในใจของฉัน . ฉันไม่รู้ว่ามันมีความสมบูรณ์แบบหรือไม่ แต่ฉันพยายามอย่างหนักเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย” คำพูดเหล่านี้ทำให้กระจ่างขึ้น วิธีการสร้างสรรค์ศิลปิน. เริ่มต้นจากความเป็นจริงและพึ่งพามัน ในเวลาเดียวกันเขาพยายามที่จะยกระดับภาพเหนือทุกสิ่งแบบสุ่มและชั่วคราว
ไมเคิลแองเจโล(ค.ศ. 1475-1564) ถือเป็นศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย และร่วมกับเลโอนาร์โด ดาวินชี บุคคลผู้ทรงอิทธิพลที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลี ในฐานะประติมากร สถาปนิก จิตรกร และกวี ไมเคิลแองเจโลมีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกันและต่อศิลปะตะวันตกโดยทั่วไปในเวลาต่อมา
เขาคิดว่าตัวเองเป็นชาวเมืองฟลอเรนซ์ แม้ว่าเขาจะเกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Caprese ใกล้เมืองอาเรซโซก็ตาม ไมเคิลแองเจโลรักเมืองของเขา ศิลปะ วัฒนธรรม และรักเมืองของเขาอย่างลึกซึ้ง และสานต่อความรักนี้ไปจนวันสุดท้ายของเขา เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยผู้ใหญ่ในโรม โดยทำงานตามคำสั่งของพระสันตะปาปา อย่างไรก็ตามเขาได้ทิ้งพินัยกรรมตามที่ร่างของเขาถูกฝังไว้ในฟลอเรนซ์ในหลุมฝังศพที่สวยงามในโบสถ์ซานตาโครเช
ไมเคิลแองเจโลสร้างประติมากรรมหินอ่อน ปีเอต้า(คร่ำครวญถึงพระคริสต์) (ค.ศ. 1498-1500) ซึ่งยังคงตั้งอยู่ในตำแหน่งเดิม - มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก Pieta น่าจะสร้างเสร็จโดย Michelangelo ก่อนอายุ 25 ปี นี่เป็นงานเดียวที่เขาเซ็นสัญญา ภาพแมรี่ในวัยเยาว์โดยมีพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์คุกเข่าอยู่ ซึ่งเป็นภาพที่ยืมมาจากศิลปะยุโรปตอนเหนือ หน้าตาของแมรี่ไม่ได้เศร้าเท่าไหร่เพราะดูเคร่งขรึม นี่คือจุดสูงสุดของผลงานของไมเคิลแองเจโลรุ่นเยาว์ 
งานที่สำคัญไม่น้อยของ Michelangelo รุ่นเยาว์คือรูปหินอ่อนขนาดยักษ์ (4.34 ม.) เดวิด(อัคคาเดเมีย, ฟลอเรนซ์) ประหารชีวิตระหว่างปี 1501 ถึง 1504 หลังจากกลับมาที่ฟลอเรนซ์ ฮีโร่ในพันธสัญญาเดิมแสดงโดยมิเกลันเจโลในฐานะชายหนุ่มรูปหล่อมีกล้ามและเปลือยเปล่าที่มองไปในระยะไกลอย่างกังวลใจราวกับกำลังประเมินศัตรูของเขา - โกลิอัทซึ่งเขาต้องต่อสู้ด้วย การแสดงใบหน้าของเดวิดที่มีชีวิตชีวาและเข้มข้นเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานหลายชิ้นของ Michelangelo ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสไตล์ประติมากรรมเฉพาะตัวของเขา เดวิด ซึ่งเป็นประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของไมเคิลแองเจโล กลายเป็นสัญลักษณ์ของฟลอเรนซ์ และเดิมถูกวางไว้ที่จัตุรัส Piazza della Signoria หน้า Palazzo Vecchio ซึ่งเป็นศาลากลางเมืองฟลอเรนซ์ ด้วยรูปปั้นนี้ Michelangelo พิสูจน์ให้คนรุ่นเดียวกันเห็นว่าเขาไม่เพียงแต่เหนือกว่าศิลปินร่วมสมัยทุกคนเท่านั้น แต่ยังเป็นปรมาจารย์ด้านสมัยโบราณด้วย
วาดภาพห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีนในปี ค.ศ. 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเรียกไมเคิลแองเจโลไปยังกรุงโรมเพื่อปฏิบัติตามคำสั่งสองประการ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือจิตรกรรมฝาผนังในห้องนิรภัยของโบสถ์ซิสติน ไมเคิลแองเจโลทำงานขณะนอนอยู่บนนั่งร้านสูงใต้เพดาน และสร้างสรรค์ภาพประกอบที่สวยงามที่สุดสำหรับเรื่องราวในพระคัมภีร์บางเรื่องระหว่างปี 1508 ถึง 1512 บนห้องนิรภัยของโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา พระองค์ทรงพรรณนาฉากเก้าฉากจากหนังสือปฐมกาล เริ่มต้นด้วยการแยกความสว่างออกจากความมืด และรวมถึงการสร้างอาดัม การสร้างเอวา การล่อลวงและการล่มสลายของอาดัมและเอวา และน้ำท่วม รอบๆ ภาพวาดหลักจะมีภาพของศาสดาพยากรณ์และพี่น้องบนบัลลังก์หินอ่อน ตัวละครอื่นๆ ในพันธสัญญาเดิม และบรรพบุรุษของพระคริสต์
เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับงานอันยิ่งใหญ่นี้ Michelangelo ได้วาดภาพร่างและกระดาษแข็งจำนวนมากซึ่งเขาวาดภาพร่างของพี่เลี้ยงเด็กในท่าต่างๆ ภาพที่สง่างามและทรงพลังเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอันเชี่ยวชาญของศิลปินเกี่ยวกับกายวิภาคและการเคลื่อนไหวของมนุษย์ ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในงานศิลปะยุโรปตะวันตก 
พระรูปหล่ออีก 2 รูป นักโทษที่ถูกใส่กุญแจมือและความตายของทาส(ทั้งสองประมาณ ค.ศ. 1510-13) อยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส พวกเขาสาธิตวิธีการประติมากรรมของ Michelangelo ในความเห็นของเขา ร่างเหล่านั้นถูกปิดไว้ภายในบล็อกหินอ่อน และงานของศิลปินคือการปลดปล่อยพวกมันออกโดยการเอาหินส่วนเกินออก บ่อยครั้งที่มีเกลันเจโลทิ้งงานประติมากรรมไว้ไม่เสร็จ - ไม่ว่าจะเป็นเพราะมันไม่จำเป็นหรือเพียงเพราะพวกเขาหมดความสนใจในตัวศิลปิน 
ห้องสมุดซาน ลอเรนโซ โครงการสำหรับหลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2 จำเป็นต้องมีการอธิบายรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม แต่งานที่จริงจังของมีเกลันเจโลในสาขาสถาปัตยกรรมเริ่มต้นในปี 1519 เท่านั้น เมื่อเขาได้รับมอบหมายให้สร้างส่วนหน้าของห้องสมุดเซนต์ลอว์เรนซ์ในฟลอเรนซ์ ซึ่งศิลปินกลับมา อีกครั้ง (โครงการนี้ไม่เคยเกิดขึ้นจริง) ในช่วงทศวรรษที่ 1520 เขายังออกแบบโถงทางเข้าที่หรูหราของห้องสมุด ซึ่งอยู่ติดกับโบสถ์ซานลอเรนโซ โครงสร้างเหล่านี้แล้วเสร็จเพียงไม่กี่ทศวรรษหลังจากผู้เขียนเสียชีวิต
Michelangelo ซึ่งเป็นพรรครีพับลิกันเข้าร่วมในสงครามกับ Medici ในปี 1527-1529 ความรับผิดชอบของเขารวมถึงการก่อสร้างและสร้างป้อมปราการขึ้นใหม่ในฟลอเรนซ์ 
โบสถ์เมดิชิหลังจากอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์มาเป็นเวลานาน Michelangelo ได้ดำเนินการระหว่างปี 1519 ถึงปี 1534 ตามคำสั่งจากตระกูล Medici ให้สร้างสุสานสองแห่งในห้องศักดิ์สิทธิ์แห่งใหม่ของโบสถ์ซานลอเรนโซ ในห้องโถงที่มีห้องนิรภัยทรงโดมสูง ศิลปินได้สร้างหลุมศพอันงดงามสองหลุมไว้กับผนัง ซึ่งมีไว้สำหรับลอเรนโซ เด เมดิชี ดยุคแห่งอูร์บิโน และสำหรับจูเลียโน เด เมดิชี ดยุคแห่งเนมัวร์ หลุมศพที่ซับซ้อนทั้งสองหลุมมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นตัวแทนของประเภทที่ตรงกันข้าม: ลอเรนโซเป็นบุคคลที่พึ่งพาตนเองได้ เป็นคนคร่ำครวญ และเก็บตัว; ในทางตรงกันข้าม Giuliano มีความกระตือรือร้นและเปิดกว้าง ประติมากรวางประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบเรื่องเช้าและเย็นไว้บนหลุมศพของลอเรนโซ และวางสัญลักษณ์เปรียบเทียบของกลางวันและกลางคืนไว้บนหลุมศพของจูเลียโน งานในสุสานเมดิชิยังคงดำเนินต่อไปหลังจากที่มิเกลันเจโลกลับมายังกรุงโรมในปี 1534 เขาไม่เคยไปเยือนเมืองอันเป็นที่รักของเขาอีกเลย
คำพิพากษาครั้งสุดท้าย
ตั้งแต่ปี 1536 ถึง 1541 Michelangelo ทำงานในกรุงโรมเพื่อวาดภาพผนังแท่นบูชาของโบสถ์ Sistine ในนครวาติกัน ภาพเฟรสโกที่ใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงให้เห็นวันแห่งการพิพากษาครั้งสุดท้าย พระคริสต์ด้วยสายฟ้าที่ลุกเป็นไฟอยู่ในพระหัตถ์ของพระองค์ได้แบ่งแยกผู้อยู่อาศัยทั้งหมดของโลกให้เป็นผู้ชอบธรรมที่รอดพ้นอย่างไม่สิ้นสุดซึ่งปรากฎทางด้านซ้ายขององค์ประกอบและคนบาปที่ลงไปใน Dante's นรก (ด้านซ้ายของปูนเปียก) ตามประเพณีของเขาเองอย่างเคร่งครัด เดิมทีมีเกลันเจโลวาดภาพเปลือยทั้งหมด แต่หนึ่งทศวรรษต่อมาศิลปินที่เคร่งครัดได้ "แต่งตัว" พวกเขาเนื่องจากบรรยากาศทางวัฒนธรรมเริ่มอนุรักษ์นิยมมากขึ้น Michelangelo ทิ้งภาพเหมือนของตัวเองไว้บนปูนเปียก - ใบหน้าของเขาสามารถมองเห็นได้ง่ายบนผิวหนังที่ฉีกขาดจากอัครสาวกบาร์โธโลมิวผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์
แม้ว่าในช่วงเวลานี้ Michelangelo จะมีค่าคอมมิชชั่นการวาดภาพอื่น ๆ เช่นภาพวาดของโบสถ์เซนต์ปอลอัครสาวก (1940) แต่ประการแรกเขาพยายามอุทิศพลังงานทั้งหมดให้กับสถาปัตยกรรม
โดมของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในปี ค.ศ. 1546 ไมเคิลแองเจโลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกในการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน อาคารหลังนี้สร้างขึ้นตามแผนของโดนาโต บรามันเต แต่ท้ายที่สุดมีเกลันเจโลก็เข้ามารับผิดชอบในการก่อสร้างมุขแท่นบูชา และพัฒนาการออกแบบทางวิศวกรรมและศิลปะของโดมของอาสนวิหาร การก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์เสร็จสมบูรณ์ถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ในสาขาสถาปัตยกรรม ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา Michelangelo เป็นเพื่อนสนิทของเจ้าชายและพระสันตะปาปา ตั้งแต่ Lorenzo De' Medici ไปจนถึง Leo X, Clement VIII และ Pius III รวมถึงพระคาร์ดินัล จิตรกร และกวีอีกมากมาย ตัวละครของศิลปินตำแหน่งในชีวิตของเขานั้นยากที่จะเข้าใจอย่างชัดเจนผ่านผลงานของเขา - มีความหลากหลายมาก เฉพาะในบทกวีในบทกวีของเขาเอง Michelangelo กล่าวถึงประเด็นความคิดสร้างสรรค์และสถานที่ของเขาในงานศิลปะบ่อยขึ้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้น สถานที่ขนาดใหญ่ในบทกวีของเขาอุทิศให้กับปัญหาและความยากลำบากที่เขาต้องเผชิญในงานของเขาและความสัมพันธ์ส่วนตัวกับตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น Lodovico Ariosto กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขียนจารึก สำหรับสิ่งนี้ ศิลปินชื่อดัง: "มิเคเล่เป็นมากกว่ามนุษย์ เขาเป็นเทวดาศักดิ์สิทธิ์" 
ศิลปะเรอเนซองส์ในอิตาลี (ศตวรรษที่ 13-16)
ในการรวบรวมหน้า วัสดุจะถูกใช้จากแหล่งข้อมูล http://artclassic.edu.ru
คุณสมบัติของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี
ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นบนพื้นฐานของมนุษยนิยม (จากภาษาละติน humanus - "humane") ซึ่งเป็นขบวนการความคิดทางสังคมที่มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 14 ในอิตาลี และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 และ 16 แพร่กระจายไปยังผู้อื่น ประเทศในยุโรปโอ้. มนุษยนิยมประกาศว่ามนุษย์และความดีของเขามีคุณค่าสูงสุด ผู้ติดตามขบวนการนี้เชื่อว่าทุกคนมีสิทธิที่จะพัฒนาตนเองอย่างอิสระโดยตระหนักถึงความสามารถของตน แนวความคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมนั้นถูกรวบรวมไว้ในงานศิลปะอย่างสมบูรณ์และชัดเจนที่สุด ธีมหลักผู้ซึ่งได้กลายมาเป็นบุคคลที่ยอดเยี่ยม ได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน พร้อมด้วยความเป็นไปได้ทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัด นักมานุษยวิทยาได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยโบราณ ซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งความรู้และเป็นต้นแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ อดีตอันยิ่งใหญ่ของอิตาลีซึ่งเตือนตัวเองอยู่ตลอดเวลาถูกมองว่าเป็นความสมบูรณ์แบบสูงสุดในขณะนั้นในขณะที่ศิลปะในยุคกลางดูไม่เหมาะสมและป่าเถื่อน คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 หมายถึงการกำเนิดของศิลปะใหม่ที่ฟื้นฟูวัฒนธรรมโบราณคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์เป็นหนี้ประเพณีทางศิลปะของยุคกลางเป็นอย่างมาก ทั้งเก่าและใหม่อยู่ในความสัมพันธ์และการเผชิญหน้าที่ไม่ละลายน้ำ ด้วยความหลากหลายที่ขัดแย้งกันของต้นกำเนิด ศิลปะของยุคเรอเนซองส์จึงมีความแปลกใหม่ที่ลึกซึ้งและเป็นพื้นฐาน เป็นการวางรากฐานของวัฒนธรรมยุโรปยุคใหม่ ศิลปะหลักทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรรมและกราฟิก ประติมากรรม สถาปัตยกรรม มีการเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก
ในด้านสถาปัตยกรรม หลักการของสถาปัตยกรรมโบราณที่ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างสร้างสรรค์ได้ถูกสร้างขึ้น ระบบการสั่งซื้อ ,
อาคารสาธารณะประเภทใหม่เกิดขึ้น การวาดภาพเสริมด้วยมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ เนื้อหาทางโลกแทรกซึมเข้าไปในธีมทางศาสนาดั้งเดิมของงานศิลปะ มีความสนใจเพิ่มขึ้น ตำนานโบราณ, ประวัติศาสตร์, ฉากในชีวิตประจำวัน, ทิวทัศน์, ภาพบุคคล นอกเหนือจากภาพวาดฝาผนังขนาดใหญ่ที่ตกแต่งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมแล้วยังมีภาพวาดปรากฏขึ้นอีกด้วย ภาพวาดสีน้ำมันเกิดขึ้น
ศิลปะยังไม่ได้หยุดเป็นงานฝีมือ แต่ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินซึ่งมีกิจกรรมที่หลากหลายมากในเวลานั้นได้มาถึงแล้ว พรสวรรค์ระดับสากลของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์นั้นน่าทึ่งมาก พวกเขามักจะทำงานพร้อมกันในสาขาสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม โดยผสมผสานความหลงใหลในวรรณกรรม กวีนิพนธ์ และปรัชญา เข้ากับการศึกษาวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่ร่ำรวยอย่างสร้างสรรค์หรือ "ยุคเรอเนซองส์" ต่อมาได้กลายเป็นคำที่ใช้ในครัวเรือน
ในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เส้นทางแห่งความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกและมนุษย์มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ความหมายทางปัญญาของมันเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความงดงามของบทกวีอันประเสริฐ ความปรารถนาในความเป็นธรรมชาติ มันไม่ได้ก้มลงกับชีวิตประจำวันเล็กๆ น้อยๆ ศิลปะได้กลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล
การก่อตัวของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีเกิดขึ้นในเมืองที่เป็นอิสระทางเศรษฐกิจ ในความรุ่งเรืองและรุ่งเรืองของศิลปะยุคเรอเนซองส์ คริสตจักรและราชสำนักอันงดงามของกษัตริย์ที่ไม่ได้รับการสวมมงกุฎ มีบทบาทอย่างมาก - ครอบครัวที่ร่ำรวยซึ่งปกครองซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์และลูกค้ารายใหญ่ที่สุดของผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ศูนย์กลางหลักของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือเมืองแรกในฟลอเรนซ์ เซียนา ปิซา จากนั้นปาดัว เฟอร์รารา เจนัว มิลาน และต่อมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 พ่อค้าผู้มั่งคั่งเวนิส ในศตวรรษที่ 16 โรมกลายเป็นเมืองหลวงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ศูนย์วัฒนธรรมอื่นๆ ทั้งหมด ยกเว้นเมืองเวนิส ก็ได้สูญเสียความสำคัญในอดีตไป
ในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะช่วงเวลาต่างๆ:
Proto-Renaissance (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13-14)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 15)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - ที่สามแรกของศตวรรษที่ 16)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (สองในสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 16)
โปรโต-เรอเนซองส์
ใน วัฒนธรรมอิตาเลียนศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่ ท่ามกลางฉากหลังของประเพณีไบแซนไทน์และกอธิคที่ยังคงแข็งแกร่ง ลักษณะของศิลปะใหม่เริ่มปรากฏให้เห็น ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่าศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้นช่วงเวลานี้ของประวัติศาสตร์จึงถูกเรียกว่า โปรโต-เรอเนซองส์(จากภาษากรีก "โปรโตส" - "ครั้งแรก" เช่น เตรียมการรุกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ไม่มีช่วงเปลี่ยนผ่านที่คล้ายคลึงกันในประเทศใด ๆ ในยุโรป ในอิตาลีเอง ศิลปะยุคก่อนเรอเนซองส์เกิดขึ้นและพัฒนาเฉพาะในทัสคานีและโรมเท่านั้น
วัฒนธรรมอิตาลีผสมผสานลักษณะเก่าและใหม่เข้าด้วยกัน กวีคนสุดท้ายของยุคกลางและกวีคนแรกของยุคใหม่ Dante Alighieri (1265-1321) ได้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี สิ่งที่ดันเตเริ่มต้นนั้นได้รับการสานต่อโดยชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 14 - ฟรานเชสโก เปตราร์กา (1304-1374) ผู้ก่อตั้งบทกวีบทกวีของยุโรป และจิโอวานนี โบคคาซิโอ (1313-1375) ผู้ก่อตั้งประเภทโนเวลลา (เรื่องสั้น) ในโลก วรรณกรรม. ความภาคภูมิใจแห่งยุคสมัยคือสถาปนิกและประติมากร Niccolo และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio และจิตรกร จิออตโต ดิ บอนโดเน่ .
สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมอิตาลีมาเป็นเวลานานตามประเพณียุคกลางซึ่งแสดงออกส่วนใหญ่ในการใช้ลวดลายกอธิคจำนวนมาก ในเวลาเดียวกัน โกธิคของอิตาลีเองก็มีความแตกต่างอย่างมากจากสถาปัตยกรรมกอทิกของยุโรปเหนือ: มันมุ่งสู่ความสงบ แบบฟอร์มขนาดใหญ่แม้กระทั่งแสง การแบ่งแนวนอน พื้นผิวผนังกว้าง ในปี 1296 การก่อสร้างเริ่มขึ้นในเมืองฟลอเรนซ์ อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร. Arnolfo di Cambio ต้องการสวมโดมขนาดใหญ่บนส่วนแท่นบูชาของอาสนวิหาร อย่างไรก็ตาม หลังจากสถาปนิกเสียชีวิตในปี 1310 การก่อสร้างก็ล่าช้าออกไป และแล้วเสร็จในช่วงยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ตามการออกแบบของจิออตโต ในปี ค.ศ. 1334 การก่อสร้างเริ่มขึ้นบนหอระฆังของอาสนวิหาร หรือที่เรียกว่าหอระฆัง ซึ่งเป็นหอคอยทรงสี่เหลี่ยมเรียวที่มีการแบ่งตามแนวนอนจากพื้นต่อพื้นและหน้าต่างแบบโกธิกอันสง่างาม ซึ่งมีรูปทรงโค้งแหลมซึ่งยังคงอยู่ในสถาปัตยกรรมอิตาลีสำหรับ เวลานาน.
พระราชวังในเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งคือ Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria) ในฟลอเรนซ์ เชื่อกันว่าสร้างโดย Arnolfo di Cambio เป็นลูกบาศก์หนักมีหอคอยสูง ปูด้วยหินแข็งแบบชนบท ด้านหน้าอาคารสามชั้นตกแต่งด้วยหน้าต่างคู่ที่ตั้งอยู่ในโค้งครึ่งวงกลม ซึ่งทำให้ทั้งอาคารรู้สึกถึงความเข้มงวดที่ควบคุมไม่ได้ อาคารนี้กำหนดรูปลักษณ์ของใจกลางเมืองเก่า โดยรุกล้ำจัตุรัสด้วยขนาดที่ใหญ่โต
ประติมากรรม
ก่อนหน้านี้ในสถาปัตยกรรมและจิตรกรรม การค้นหาทางศิลปะเกิดขึ้นในงานประติมากรรม และเหนือสิ่งอื่นใดในโรงเรียนปิซัน ผู้ก่อตั้งคือ Niccolò Pisano (ประมาณปี 1220 - ระหว่างปี 1278 ถึง 1284) Niccolò Pisano เกิดที่เมือง Puglia ทางตอนใต้ของอิตาลี เชื่อกันว่าเขาศึกษาการแกะสลักในโรงเรียนทางใต้ซึ่งจิตวิญญาณแห่งการฟื้นฟูประเพณีคลาสสิกของสมัยโบราณเจริญรุ่งเรือง ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Niccolo ศึกษาการออกแบบประติมากรรมของโลงศพของชาวโรมันตอนปลายและคริสเตียนยุคแรก ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของประติมากรที่รู้จักคือรูปหกเหลี่ยม ธรรมาสน์หินอ่อนสร้างโดยเขาสำหรับพิธีศีลจุ่มในปิซา (1260) กลายเป็นผลงานประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ที่โดดเด่นและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไป ความสำเร็จหลักของประติมากรคือเขาสามารถให้ปริมาตรและความหมายแก่รูปแบบได้และแต่ละภาพก็มีพลังทางร่างกาย
จากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Niccolò Pisano ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมยุคโปรโต-เรอเนซองส์ได้มาถึง - ลูกชายของเขา Giovanni Pisano และ Arnolfo di Cambio หรือที่รู้จักในชื่อสถาปนิก Arnolfo di Cambio (ประมาณปี 1245 - หลังปี 1310) มุ่งความสนใจไปที่งานประติมากรรมขนาดใหญ่ ซึ่งเขาใช้การสังเกตชีวิตของเขา ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งที่เขาทำร่วมกับพ่อและลูกชาย Pisano คือ น้ำพุใน Piazza Perugia(1278) Fonte Maggiore ซึ่งตกแต่งด้วยรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงมากมาย ได้กลายเป็นความภาคภูมิใจของเมือง ห้ามไม่ให้น้ำแก่สัตว์นำน้ำใส่ถังไวน์หรือ จานที่ไม่ได้ล้าง. พิพิธภัณฑ์ประจำเมืองเก็บรักษาเศษชิ้นส่วนของบุคคลเอนกายที่สร้างโดย Arnolfo di Cambio สำหรับน้ำพุ ในรูปเหล่านี้ประติมากรสามารถถ่ายทอดความสมบูรณ์ของการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ได้
จิตรกรรม
ในศิลปะยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี จิตรกรรมฝาผนังถือเป็นจุดเด่น มันถูกสร้างโดยใช้เทคนิคปูนเปียก พวกเขาใช้สีที่เตรียมในน้ำทาสีบนปูนเปียก (ปูนเปียก) หรือบนปูนแห้ง - เทคนิคนี้เรียกว่า "a secco" (แปลจากภาษาอิตาลีว่า "บนแห้ง") สารยึดเกาะหลักของปูนปลาสเตอร์คือมะนาว เพราะ มะนาวใช้เวลาเล็กน้อยในการทำให้แห้ง การวาดภาพปูนเปียกต้องทำอย่างรวดเร็ว บ่อยครั้งเป็นบางส่วน ซึ่งระหว่างนั้นยังคงมีตะเข็บที่เชื่อมต่ออยู่ ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เทคนิคปูนเปียกเริ่มเสริมด้วยภาพวาดเซกโก้ หลังอนุญาตให้ทำงานช้าลงและอนุญาตให้ตกแต่งชิ้นส่วนให้เสร็จ งานเขียนภาพนำหน้าด้วยการผลิตซินโทเปีย - ภาพวาดเสริมที่ใช้ใต้ปูนเปียกบนชั้นแรกของปูนปลาสเตอร์ ภาพวาดเหล่านี้ทำด้วยสีแดงสดซึ่งสกัดจากดินเหนียวใกล้กับเมือง Sinop ซึ่งตั้งอยู่บนชายฝั่งทะเลดำ ตามชื่อของเมืองสีนี้เรียกว่า Sinope หรือ sinopia และต่อมาภาพวาดก็เริ่มถูกเรียกเหมือนกัน Sinopia ถูกใช้ในภาพวาดของอิตาลีตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 13 ถึงกลางคริสต์ศตวรรษที่ 15 อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าจิตรกรทุกคนจะหันไปใช้สายตาสั้น - ตัวอย่างเช่น จิออตโต ดิ บอนโดเน่ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคโปรโต-เรอเนซองส์ ทำได้โดยไม่มีพวกเขา Synopia ค่อยๆ ถูกละทิ้งไป ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 กระดาษแข็ง - ภาพวาดเตรียมงานบนกระดาษหรือผ้าในขนาดของงานในอนาคต - แพร่หลายในการวาดภาพ รูปทรงของการออกแบบถูกถ่ายโอนไปยังปูนปลาสเตอร์เปียกโดยใช้ฝุ่นถ่านหิน มันถูกเป่าผ่านรูที่เจาะตามรูปร่างและกดลงในปูนปลาสเตอร์ด้วยเครื่องมือมีคม บางครั้งเรื่องย่อจากภาพร่างก็กลายเป็นภาพวาดอนุสาวรีย์ที่เสร็จสมบูรณ์และกระดาษแข็งก็ได้รับความสำคัญของผลงานจิตรกรรมอิสระ
Cimabue (จริงๆ แล้วคือ Cenni di Pepo ประมาณปี 1240 - ประมาณปี 1302) ถือเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดสไตล์อิตาลีแบบใหม่ Cimabue มีชื่อเสียงในฟลอเรนซ์ในฐานะปรมาจารย์ด้านภาพเขียนและไอคอนแท่นบูชาอันศักดิ์สิทธิ์ ภาพของเขามีลักษณะเป็นนามธรรมและนิ่ง และถึงแม้ว่า Cimabue จะติดตามประเพณีไบเซนไทน์ในงานของเขา แต่ในงานของเขาเขาพยายามแสดงความรู้สึกทางโลกและลดความแข็งแกร่งของหลักการไบแซนไทน์ลง
Piero Cavallini (ระหว่างปี 1240 ถึง 1250 - ประมาณปี 1330) อาศัยและทำงานในกรุงโรม เขาเป็นผู้เขียนภาพโมเสกของโบสถ์ซานตามาเรียในตรัสเตเวเร (ค.ศ. 1291) เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซานตาเซซิเลียในตรัสเตเวเร (ประมาณปี 1293) ในงานของเขา Cavallini ให้รูปทรงที่มีปริมาตรและจับต้องได้
ความสำเร็จของ Cavallini ได้รับการยอมรับและดำเนินต่อไป จิออตโต ดิ บอนโดเน่(ค.ศ. 1266 หรือ 1267 - 1337) ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม ชื่อของ Giotto มีความเกี่ยวข้องกับการพลิกผันของการพัฒนาจิตรกรรมอิตาลี การแตกสลายของศิลปะในยุคกลาง และประเพณีของศิลปะอิตาโล-ไบแซนไทน์แห่งศตวรรษที่ 13 ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Giotto คือภาพวาดของ Arena Chapel ในปาดัว (1304-06) จิตรกรรมฝาผนังมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจน การเล่าเรื่องที่ไม่ซับซ้อน และการปรากฏของรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่เพิ่มความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติให้กับฉากที่บรรยาย จิออตโตปฏิเสธหลักการของโบสถ์ที่ครอบงำศิลปะในยุคนั้น โดยวาดภาพตัวละครของเขาให้คล้ายกับคนจริงๆ ด้วยรูปร่างที่ได้สัดส่วน รูปร่างย่อส่วน ใบหน้ากลม (แทนที่จะยาว) รูปร่างตาปกติ ฯลฯ นักบุญของพระองค์ไม่ได้ลอยอยู่เหนือพื้นดิน แต่ยืนอย่างมั่นคงด้วยเท้าทั้งสองข้าง พวกเขาคิดเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ บนโลกมากกว่าสิ่งต่าง ๆ ในสวรรค์ โดยประสบกับความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์โดยสมบูรณ์ นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพชาวอิตาลีที่สภาพจิตใจของวีรบุรุษในการวาดภาพถ่ายทอดผ่านการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และท่าทาง แทนที่จะเป็นพื้นหลังสีทองแบบดั้งเดิม จิตรกรรมฝาผนังของ Giotto แสดงถึงภูมิทัศน์ การตกแต่งภายใน หรือกลุ่มประติมากรรมบนส่วนหน้าของมหาวิหาร
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 โรงเรียนภาพของเซียนามาก่อน ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมเซียนาที่ใหญ่ที่สุดและประณีตที่สุดแห่งศตวรรษที่ 14 คือซิโมน มาร์ตินี่ (ค.ศ. 1284-1344) พู่กันของ Simone Martini เป็นพู่กันชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะที่พรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงด้วยภาพเหมือนร่วมสมัย ภาพนี้” คอนโดเตียรา กุยโดริชโช ดา โฟลยาโน"ใน Hall of Mappamondo (แผนที่โลก) ใน Palazzo Publico (Siena) ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของการถ่ายภาพบุคคลนักขี่ม้าในอนาคตจำนวนมาก ผลงานแท่นบูชา “The Annunciation” โดยซิโมเน มาร์ตินี ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในแกลเลอรี Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ มีชื่อเสียงที่สมควรได้รับ
คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โปรโต-เรอเนซองส์
คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ในศตวรรษที่ 15 ศิลปะอิตาลีครองตำแหน่งที่โดดเด่นในชีวิตศิลปะของยุโรป รากฐานของวัฒนธรรมฆราวาสที่เห็นอกเห็นใจ (กล่าวคือ ไม่ใช่นักบวช) ถูกวางไว้ในฟลอเรนซ์ ซึ่งทำให้เซียนาและปิซาอยู่เบื้องหลัง อำนาจทางการเมืองที่นี่เป็นของพ่อค้าและช่างฝีมือครอบครัวที่ร่ำรวยหลายครอบครัวแข่งขันกันตลอดเวลามีอิทธิพลอย่างมากต่อกิจการในเมือง การต่อสู้ครั้งนี้สิ้นสุดลงในปลายศตวรรษที่ 14 ชัยชนะของบ้านธนาคารเมดิชิ หัวหน้าของมัน Cosimo de' Medici กลายเป็นผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์อย่างไม่เป็นทางการ นักเขียน กวี นักวิทยาศาสตร์ สถาปนิก และศิลปินแห่กันไปที่ศาลของ Cosimo de' Medici วัฒนธรรมเรอเนซองส์ของฟลอเรนซ์ถึงจุดสูงสุดภายใต้ลอเรนโซ เด เมดิชี ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Magnificent ลอเรนโซเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ เป็นผู้สร้าง Plato's Academy ซึ่งเป็นที่รวมจิตใจอันโดดเด่นของอิตาลี กวี และนักปรัชญามารวมตัวกัน ซึ่งเป็นที่ที่มีการถกเถียงกันอย่างละเอียดถี่ถ้วน เพื่อยกระดับจิตวิญญาณและจิตใจ
สถาปัตยกรรม
ภายใต้ Cosimo และ Lorenzo de 'Medici การปฏิวัติที่แท้จริงเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมของฟลอเรนซ์: มีการก่อสร้างอย่างกว้างขวางที่นี่ ซึ่งเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเมืองอย่างมีนัยสำคัญ ผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลีคือ ฟิลิปโป บรูเนลเลสกี(1377-1446) - สถาปนิก ประติมากร และนักวิทยาศาสตร์ หนึ่งในผู้สร้างทฤษฎีมุมมองทางวิทยาศาสตร์ ความสำเร็จทางวิศวกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Brunelleschi คือการสร้างโดม อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์ ต้องขอบคุณอัจฉริยะทางคณิตศาสตร์และเทคนิคของเขาที่ทำให้ Brunelleschi สามารถแก้ไขปัญหาที่ยากที่สุดในช่วงเวลาของเขาได้ ปัญหาหลักที่ปรมาจารย์ต้องเผชิญนั้นเกิดจากขนาดมหึมาของช่วงไม้กางเขนกลาง (42 ม.) ซึ่งต้องใช้ความพยายามพิเศษเพื่ออำนวยความสะดวกในการขยายตัว บรูเนลเลสกีแก้ไขปัญหาโดยใช้การออกแบบอันชาญฉลาด ได้แก่ โดมกลวงน้ำหนักเบาที่ประกอบด้วยเปลือก 2 ชิ้น ระบบเฟรมที่มีโครงรับน้ำหนัก 8 ซี่เชื่อมต่อกันด้วยวงแหวนล้อมรอบ ช่องรับแสงที่ปิดและบรรจุสิ่งของในห้องนิรภัย โดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรกลายเป็นบรรพบุรุษของโบสถ์ทรงโดมหลายแห่งในอิตาลีและประเทศอื่นๆ ในยุโรป
Brunelleschi เป็นหนึ่งในสถาปัตยกรรมอิตาลีกลุ่มแรกๆ ที่เข้าใจและตีความระบบระเบียบโบราณอย่างสร้างสรรค์ ( โอเปดาเล่ เดกลี อินโนเซนติ (ที่พักพิงของโรงหล่อ) ค.ศ. 1421-44) ได้วางรากฐานสำหรับการสร้างโบสถ์ทรงโดมตามแบบโบราณ ( โบสถ์ซานลอเรนโซ ). ไข่มุกแท้แห่งยุคเรอเนซองส์ตอนต้นถูกสร้างขึ้นโดย Brunelleschi ตามคำร้องขอของตระกูลชาวฟลอเรนซ์ผู้มั่งคั่ง โบสถ์ปาซซี่(เริ่มในปี 1429) มนุษยนิยมและบทกวีในความคิดสร้างสรรค์ของ Brunelleschi สัดส่วนที่กลมกลืนกัน ความเบา และความสง่างามของอาคารของเขา ซึ่งยังคงรักษาความเชื่อมโยงกับประเพณีแบบโกธิก เสรีภาพในการสร้างสรรค์ และความถูกต้องทางวิทยาศาสตร์ของแผนของเขาได้กำหนดอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของ Brunelleschi ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวลาต่อมา
หนึ่งในความสำเร็จหลักของสถาปัตยกรรมอิตาลีในศตวรรษที่ 15 คือการสร้างพระราชวัง-วังประจำเมืองรูปแบบใหม่ซึ่งใช้เป็นต้นแบบอาคารสาธารณะในสมัยหลังๆ ลักษณะเด่นของพระราชวังสมัยศตวรรษที่ 15 เป็นการแบ่งส่วนที่ชัดเจนของปริมาตรที่ปิดล้อมของอาคารออกเป็น 3 ชั้น ลานเปิดโล่งพร้อมซุ้มโค้งแบบชั้นต่อชั้นในฤดูร้อน การใช้หินชนบท (หินที่มีพื้นผิวด้านหน้าโค้งมนหรือนูนโดยประมาณ) สำหรับหันหน้าไปทางด้านหน้า รวมทั้ง บัวตกแต่งที่ขยายอย่างมาก ตัวอย่างที่โดดเด่นของสไตล์นี้คือการสร้างเมืองหลวงของ Michelozzo di Bartolommeo นักเรียนของ Brunelleschi (1396-1472) ซึ่งเป็นสถาปนิกประจำศาลของตระกูล Medici - ปาลาซโซเมดิชี - ริกคาร์ดี (ค.ศ. 1444-60) ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการก่อสร้างพระราชวังฟลอเรนซ์หลายแห่ง ใกล้กับการสร้างสรรค์ของ Michelozzo ปาลาซโซ สโตรซซี(ก่อตั้งในปี 1481) ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของสถาปนิกและประติมากร Benedetto da Maiano (1442-97)
สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมอิตาลีตรงบริเวณ เลออน บัตติสต้า อัลแบร์ติ(1404-72) เขาเป็นคนที่มีพรสวรรค์และมีการศึกษาอย่างกว้างขวาง เขาเป็นหนึ่งในนักมานุษยวิทยาที่เก่งที่สุดในยุคนั้น ความสนใจของเขามีความหลากหลายผิดปกติ เขาครอบคลุมคุณธรรมและกฎหมาย คณิตศาสตร์ เครื่องกล เศรษฐศาสตร์ ปรัชญา กวีนิพนธ์ ดนตรี จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม Alberti สไตลิสต์ที่เก่งกาจมีผลงานมากมายเป็นภาษาละตินและอิตาลี ในอิตาลีและต่างประเทศ Alberti ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักทฤษฎีศิลปะที่โดดเด่น บทความที่มีชื่อเสียง "Ten Books on Architecture" (1449-52), "On Painting", "On the Statue" (1435-36) เป็นของปากกาของเขา แต่อาชีพหลักของ Alberti คือสถาปัตยกรรม ในงานสถาปัตยกรรมของเขา Alberti มุ่งเน้นไปที่การแก้ปัญหาเชิงทดลองที่กล้าหาญ โดยใช้มรดกทางศิลปะโบราณอย่างสร้างสรรค์ อัลแบร์ติสร้างขึ้น ชนิดใหม่พระราชวังประจำเมือง ( ปาลาซโซ รูเซลไล ). ในสถาปัตยกรรมทางศาสนา มุ่งมั่นเพื่อความยิ่งใหญ่และความเรียบง่าย Alberti ใช้ลวดลายของซุ้มประตูชัยและทางเดินโค้งของโรมันในการออกแบบด้านหน้า ( โบสถ์ซานต์แอนเดรียในมันตัว, 1472-94) ชื่อ Alberti ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างวัฒนธรรมผู้ยิ่งใหญ่ในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี
ประติมากรรม
ในศตวรรษที่ 15 ประติมากรรมอิตาลีซึ่งได้รับความหมายที่เป็นอิสระและเป็นอิสระจากสถาปัตยกรรมกำลังเฟื่องฟู การดำเนินชีวิตทางศิลปะเริ่มรวมถึงการสั่งตกแต่งอาคารสาธารณะ มีการจัดการแข่งขันศิลปะ หนึ่งในการแข่งขันเหล่านี้ - สำหรับการผลิตทองสัมฤทธิ์ของประตูทางเหนือที่สองของ Florentine Baptistery (1401) - ถือเป็นงานสำคัญที่เปิดขึ้น หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ลอเรนโซ กิแบร์ติ (ค.ศ. 1381-1455) เป็นผู้ได้รับชัยชนะ
หนึ่งในคนที่มีการศึกษามากที่สุดในสมัยของเขา Ghiberti นักประวัติศาสตร์คนแรกของศิลปะอิตาลีซึ่งเป็นนักเขียนร่างที่เก่งที่สุดอุทิศชีวิตของเขาให้กับประติมากรรมประเภทหนึ่ง - ภาพนูน กิแบร์ตีถือว่าหลักการสำคัญของงานศิลปะของเขาคือความสมดุลและความกลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมดของภาพ จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Ghiberti คือ ประตูด้านตะวันออกของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ (ค.ศ.1425-52) ทำให้พระนามพระอาจารย์เป็นอมตะ การตกแต่งประตูประกอบด้วยองค์ประกอบสิบสี่เหลี่ยมที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทอง (“ การสร้างอาดัมและเอวา") ด้วยการแสดงออกที่ไม่ธรรมดาชวนให้นึกถึงภาพวาด ศิลปินสามารถถ่ายทอดความลึกของอวกาศที่เต็มไปด้วยภาพธรรมชาติ ร่างมนุษย์ และโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ด้วยมืออันเบาของ Michelangelo ประตูด้านตะวันออกของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์จึงเริ่มถูกเรียก “ประตูสวรรค์”
เวิร์กช็อปของ Ghiberti กลายเป็นโรงเรียนสำหรับศิลปินทั้งรุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Donatello ผู้มีชื่อเสียง นักปฏิรูปประติมากรรมชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ทำงานที่นั่น ผลงานของโดนาเทลโล (ค.ศ. 1386-1466) ซึ่งซึมซับประเพณีประชาธิปไตยของวัฒนธรรมฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 14 แสดงถึงหนึ่งในจุดสูงสุดของการพัฒนาศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น มันรวบรวมการค้นหาวิธีการใหม่ที่สมจริงในการวาดภาพความเป็นจริงลักษณะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อมนุษย์และโลกฝ่ายวิญญาณของเขา อิทธิพลของงานของ Donatello ที่มีต่อการพัฒนางานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นมีมากมายมหาศาล
ช่างแกะสลักชาวฟลอเรนซ์รุ่นที่สองหันมาสนใจงานศิลปะที่มีโคลงสั้น ๆ สงบและเป็นฆราวาสมากขึ้น บทบาทนำในเรื่องนี้เป็นของตระกูลช่างแกะสลัก della Robbia หัวหน้าครอบครัว Lucca della Robbia (1399/1400 - 1482) มีชื่อเสียงจากการใช้เทคนิคการเคลือบในประติมากรรมทรงกลมและภาพนูน เทคนิคการเคลือบ (มาจอลิกา) ซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณในหมู่ชาวเอเชียตะวันตก ถูกนำไปยังคาบสมุทรไอบีเรียและเกาะมายอร์ก้า (ที่มาของชื่อ) ในยุคกลาง จากนั้นจึงแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในอิตาลี Lucca della Robbia สร้างเหรียญรางวัลพร้อมภาพนูนต่ำนูนสูงบนพื้นหลังสีน้ำเงินเข้มสำหรับอาคารและแท่นบูชา มาลัยดอกไม้และผลไม้ รูปปั้นครึ่งตัวของมาดอนน่า พระคริสต์ และนักบุญ ศิลปะที่ร่าเริงสง่างามและใจดีของปรมาจารย์ผู้นี้ได้รับการยอมรับอย่างสมควรจากคนรุ่นเดียวกัน หลานชายของเขา Andrea della Robbia (1435-1525) ยังได้บรรลุความสมบูรณ์แบบอย่างมากในเทคนิค majolica ( ภาพนูนต่ำนูนสูงด้านหน้าของ Ospedale degli Innocenti).
จิตรกรรม
บทบาทใหญ่ที่บรูเนลเลสกีเล่นในสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ยุคแรก และโดนาเทลโลในงานประติมากรรม เป็นของมาซาชโช (1944-1971) ในการวาดภาพ มาซาชโชเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย โดยมีอายุไม่ถึง 27 ปี แต่ยังสามารถประสบความสำเร็จในการวาดภาพได้มาก Whipper นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชื่อดังกล่าวว่า: "Masaccio เป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่เป็นอิสระและสม่ำเสมอที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพยุโรปซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงใหม่ ... " การค้นหา Giotto อย่างต่อเนื่อง Masaccio ทำลายประเพณีทางศิลปะในยุคกลางอย่างกล้าหาญ ใน ปูนเปียก "ทรินิตี้"(ค.ศ. 1426-27) สร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลา ในเมืองฟลอเรนซ์ มาซาชโชใช้มุมมองเต็มรูปแบบเป็นครั้งแรกในการวาดภาพฝาผนัง ในภาพวาดของโบสถ์ Brancacci ของโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในฟลอเรนซ์ (1425-28) - การสร้างหลักในชีวิตอันสั้นของเขา - Masaccio ให้ภาพการโน้มน้าวใจเหมือนชีวิตอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเน้นย้ำถึงลักษณะทางกายภาพและความยิ่งใหญ่ของตัวละครของเขา สื่อถึงสภาวะทางอารมณ์และความลึกทางจิตวิทยาของภาพได้อย่างเชี่ยวชาญ ใน ปูนเปียก "ขับไล่จากสวรรค์"ศิลปินแก้ปัญหางานที่ยากที่สุดในการวาดภาพร่างมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ศิลปะที่เข้มงวดและกล้าหาญของ Masaccio มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
พัฒนาการของจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์ตอนต้นนั้นคลุมเครือ: ศิลปินเดินตามเส้นทางของตนเอง ซึ่งบางครั้งก็แตกต่างออกไป หลักการทางโลก ความปรารถนาในการเล่าเรื่องที่น่าหลงใหล และความรู้สึกทางโลกที่เป็นโคลงสั้น ๆ พบการแสดงออกที่ชัดเจนในผลงานของ Fra Filippo Lippi (1406-69) พระภิกษุแห่งนิกายคาร์เมไลท์ ปรมาจารย์ผู้มีเสน่ห์ นักเขียนมากมาย องค์ประกอบแท่นบูชาซึ่งถือว่าภาพที่ดีที่สุด « การบูชาเด็ก » สร้างขึ้นสำหรับอุโบสถใน ปาลาซโซเมดิชี - ริกคาร์ดี, Filippo Lippi สามารถถ่ายทอดความอบอุ่นของมนุษย์และความรักในบทกวีต่อธรรมชาติให้กับพวกเขาได้
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 จิตรกรรมในภาคกลางของอิตาลีมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างรวดเร็ว ตัวอย่างที่สดใสซึ่งความคิดสร้างสรรค์สามารถให้บริการได้ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า(ค.ศ. 1420-92) ศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Piero della Francesca - วงจรจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรซโซซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานเรื่องต้นไม้แห่งชีวิตแห่งไม้กางเขน จิตรกรรมฝาผนังจัดเป็น 3 ชั้น มีร่องรอยประวัติศาสตร์ ไม้กางเขนที่ให้ชีวิตตั้งแต่แรกเริ่มเมื่อจากเมล็ดของต้นไม้แห่งสวรรค์แห่งความรู้ดีและความชั่วต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์เติบโตบนหลุมศพของอาดัม ("ความตายของอาดัม") และจนถึงที่สุดเมื่อจักรพรรดิไบแซนไทน์ Heraclius มอบของที่ระลึกของชาวคริสเตียนกลับคืนสู่กรุงเยรูซาเล็มอย่างเคร่งขรึม (« การต่อสู้ระหว่าง Heraclius และ Khosroes » ). ผลงานของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้าเป็นมากกว่าโรงเรียนสอนวาดภาพในท้องถิ่นและเป็นตัวกำหนดการพัฒนาศิลปะอิตาลีโดยรวม
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ช่างฝีมือที่มีพรสวรรค์จำนวนมากทำงานในอิตาลีตอนเหนือในเมืองเวโรนา เฟอร์รารา และเวนิส ในบรรดาจิตรกรในยุคนี้ ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Andrea Mantegna (1431-1506) ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพขาตั้งและอนุสาวรีย์ ช่างเขียนแบบและช่างแกะสลัก ประติมากรและสถาปนิก สไตล์การวาดภาพของศิลปินโดดเด่นด้วยการไล่ตามรูปแบบและการออกแบบ ความเข้มงวดและความจริงของภาพทั่วไป ด้วยความลึกเชิงพื้นที่และลักษณะเชิงประติมากรรมของรูปปั้น Mantegna จึงสร้างความประทับใจให้กับฉากจริงที่หยุดนิ่งอยู่ครู่หนึ่ง ตัวละครของเขาดูมีมิติและเป็นธรรมชาติมาก Mantegna ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ใน Mantua ซึ่งเขาได้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - ภาพวาด "คาเมร่า เดกลี สโปซี"ในปราสาทชนบทของ Marquis L. Gonzaga เขาสร้างการตกแต่งภายในที่หรูหราแบบเรอเนซองส์ขึ้นมาที่นี่โดยใช้เพียงวิธีการวาดภาพ เป็นสถานที่สำหรับพิธีรับรองและวันหยุด งานศิลปะของ Mantegna ซึ่งมีชื่อเสียงอย่างมาก มีอิทธิพลต่อภาพวาดทางตอนเหนือของอิตาลีทั้งหมด
สถานที่พิเศษในภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นเป็นของ ซานโดร บอตติเชลลี(จริงๆ แล้วคือ Alessandro di Mariano Filipepi) ซึ่งเกิดในปี 1445 ในเมืองฟลอเรนซ์ในตระกูลคนฟอกหนังที่ร่ำรวย ในปี 1459-64 ชายหนุ่มศึกษาการวาดภาพจาก Filippo Lippi ปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ผู้โด่งดัง ในปี ค.ศ. 1470 เขาได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองในเมืองฟลอเรนซ์ และในปี ค.ศ. 1472 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของสมาคมนักบุญลูกา
ผลงานชิ้นแรกของบอตติเชลลีคือการแต่งเพลง "Force" ซึ่งเขาสร้างให้กับศาลพาณิชย์แห่งฟลอเรนซ์ ศิลปินหนุ่มได้รับความไว้วางใจจากลูกค้าอย่างรวดเร็วและได้รับชื่อเสียงซึ่งดึงดูดความสนใจของ Lorenzo the Magnificent ผู้ปกครองคนใหม่ของฟลอเรนซ์และกลายเป็นหัวหน้าศาลและเป็นที่ชื่นชอบของเขา บอตติเชลลีวาดภาพส่วนใหญ่ของเขาสำหรับบ้านของดยุคและตระกูลฟลอเรนซ์ผู้สูงศักดิ์อื่นๆ รวมถึงโบสถ์ อาราม และอาคารสาธารณะในฟลอเรนซ์
ครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1470 และ 1480 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองเชิงสร้างสรรค์สำหรับบอตติเชลลี สำหรับด้านหน้าอาคารหลักของโบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลา เขาเขียนองค์ประกอบ " การบูชาพระเมไจ" - เป็นตำนานชนิดหนึ่ง ภาพกลุ่มครอบครัวเมดิชิ. ไม่กี่ปีต่อมาศิลปินได้สร้างสัญลักษณ์เปรียบเทียบในตำนานอันโด่งดังเรื่อง "Spring"
ในปี ค.ศ. 1481 สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 ทรงสั่งให้จิตรกรกลุ่มหนึ่งในนั้นคือบอตติเชลลี ตกแต่งโบสถ์ของเขาด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งต่อมาได้ชื่อว่า "ซิสทีน" บอตติเชลลีวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ซิสทีน " การล่อลวงของพระคริสต์ », « ฉากจากชีวิตของโมเสส », « การลงโทษโคราห์ ดาธาน และอาบีโรน" ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า บอตติเชลลีได้สร้างจิตรกรรมฝาผนัง 4 ชุดโดยอิงจากเรื่องสั้นจาก Decameron ของ Boccaccio และสร้างผลงานในตำนานที่โด่งดังที่สุดของเขา ("กำเนิดของวีนัส", " พัลลาสและเซนทอร์") เช่นเดียวกับการแต่งแท่นบูชาหลายชุดสำหรับโบสถ์ฟลอเรนซ์ (" พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี », « แท่นบูชาแห่งซานบาร์นาบา") หลายครั้งที่เขาหันไปหารูปมาดอนน่า (“ มาดอนน่า เดล แม็กนิฟิกัต », « มาดอนน่ากับทับทิม », « มาดอนน่ากับหนังสือ") ยังทำงานในประเภทแนวตั้งด้วย (" ภาพเหมือนของจูเลียโน เมดิชี, "ภาพเหมือนของหญิงสาว", "ภาพเหมือนของชายหนุ่ม")
ในช่วงทศวรรษที่ 1490 ในช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวทางสังคมและการเทศนาอันลึกลับของพระภิกษุซาโวนาโรลาที่ทำให้ฟลอเรนซ์สั่นคลอน บันทึกทางศีลธรรมและบทละครปรากฏในงานศิลปะของบอตติเชลลี ("ใส่ร้าย", " การคร่ำครวญของพระคริสต์ », « คริสต์มาสลึกลับ") ภายใต้อิทธิพลของซาโวนาโรลา ด้วยความยกย่องทางศาสนา ศิลปินถึงกับทำลายผลงานบางส่วนของเขาด้วยซ้ำ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1490 ด้วยการสิ้นพระชนม์ของ Lorenzo the Magnificent และการขับไล่ Pietro ลูกชายของเขาออกจากฟลอเรนซ์ Botticelli สูญเสียชื่อเสียงในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ลืมไปว่าเขาใช้ชีวิตอย่างเงียบ ๆ ในบ้านของไซมอนน้องชายของเขา ในปี 1510 ศิลปินเสียชีวิต
ศิลปะอันประณีตของบอตติเชลลีที่มีองค์ประกอบของสไตล์ (เช่น การทำให้ภาพมีลักษณะทั่วไปโดยใช้เทคนิคทั่วไป - การทำให้สี รูปร่าง และปริมาตรง่ายขึ้น) ถือเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของการพัฒนาการวาดภาพ งานศิลปะของบอตติเชลลีแตกต่างจากปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นส่วนใหญ่โดยอาศัยประสบการณ์ส่วนตัว บอตติเชลลีมีความอ่อนไหวและจริงใจเป็นพิเศษผ่านเส้นทางที่ยากลำบากและน่าเศร้าของการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่การรับรู้บทกวีเกี่ยวกับโลกในวัยหนุ่มไปจนถึงเวทย์มนต์และความสูงส่งทางศาสนาในวัยผู้ใหญ่
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งทำให้มนุษยชาติมีปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่น เลโอนาร์โด ดา วินชี, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, Bramante ครอบคลุมช่วงเวลาค่อนข้างสั้น - ปลายศตวรรษที่ 15 และสามแรกของศตวรรษที่ 16 เฉพาะในเมืองเวนิสเท่านั้นที่งานศิลปะเบ่งบานดำเนินต่อไปจนถึงกลางศตวรรษ
การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ชี้ขาดของประวัติศาสตร์โลกและความสำเร็จของความคิดทางวิทยาศาสตร์ขั้นสูงได้ขยายความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลกอย่างไม่มีที่สิ้นสุด - ไม่เพียงเกี่ยวกับโลกเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับอวกาศด้วย การรับรู้ของโลกและ บุคลิกภาพของมนุษย์ราวกับว่ามันใหญ่ขึ้น ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นไม่เพียง แต่ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอนุสาวรีย์วงจรปูนเปียกและภาพวาดอันสง่างามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาและความหมายของภาพด้วย ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ขั้นสูงเป็นกระบวนการทางศิลปะที่มีชีวิตและซับซ้อน พร้อมด้วยความสดใสอันสดใสและวิกฤตการณ์ที่ตามมา
โดนาโต บรามันเต้.
ศูนย์กลางของสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์สูงคือโรม ซึ่งบนพื้นฐานของการค้นพบและความสำเร็จครั้งก่อนๆ จึงมีรูปแบบคลาสสิกเพียงรูปแบบเดียวเกิดขึ้น ปรมาจารย์ใช้ระบบคำสั่งโบราณอย่างสร้างสรรค์ สร้างโครงสร้างที่มีความยิ่งใหญ่ตระหง่านสอดคล้องกับยุคสมัย ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ Donato Bramante (1444-1514) อาคารของ Bramante โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ ความสมบูรณ์แบบที่กลมกลืนกันของสัดส่วน ความสมบูรณ์และความชัดเจนของการแก้ปัญหาด้านองค์ประกอบและเชิงพื้นที่ และการใช้รูปแบบคลาสสิกอย่างสร้างสรรค์และเสรี สูงที่สุด ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ Bramante คือการสร้างนครวาติกันขึ้นมาใหม่ (จริงๆ แล้วสถาปนิกได้สร้างอาคารใหม่ โดยผสมผสานอาคารเก่าที่กระจัดกระจายเข้าด้วยกัน) Bramante ยังเป็นผู้เขียนการออกแบบอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมอีกด้วย ด้วยผลงานของเขา Bramante มุ่งมั่นในการพัฒนาสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 16
เลโอนาร์โด ดา วินชี.
ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะหาบุคคลอื่นที่ฉลาดเฉลียวเช่นเดียวกับผู้ก่อตั้งศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519) ลักษณะงานที่ครอบคลุมของศิลปิน ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกรผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ชัดเจนก็ต่อเมื่อมีการตรวจสอบต้นฉบับที่กระจัดกระจายจากมรดกของเขา ซึ่งมีจำนวนมากกว่าเจ็ดพันแผ่นที่ประกอบด้วยโครงการทางวิทยาศาสตร์และสถาปัตยกรรม สิ่งประดิษฐ์ และภาพร่าง เป็นการยากที่จะตั้งชื่อสาขาความรู้ที่อัจฉริยะของเขาจะไม่แตะต้อง ลัทธิสากลนิยมของเลโอนาร์โดเป็นสิ่งที่เข้าใจยากจนนักเขียนชีวประวัติชื่อดังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Giorgio Vasari ไม่สามารถอธิบายปรากฏการณ์นี้ได้ยกเว้นการแทรกแซงจากสวรรค์: "ไม่ว่าชายคนนี้จะหันไปหาอะไรก็ตาม การกระทำทุกอย่างของเขาล้วนประทับตราแห่งความศักดิ์สิทธิ์"
ใน "บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ" อันโด่งดังของเขา (1498) และบันทึกอื่น ๆ เลโอนาร์โดให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาร่างกายมนุษย์ข้อมูลเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์สัดส่วนความสัมพันธ์ระหว่างการเคลื่อนไหวการแสดงออกทางสีหน้าและสถานะทางอารมณ์ของบุคคล เลโอนาร์โดยังสนใจปัญหาของไคอาโรสคูโร การสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ เลโอนาร์โดไม่เพียงแต่ยกย่องทฤษฎีศิลปะเท่านั้น พระองค์ทรงสร้างภาพแท่นบูชาและภาพบุคคลอันงดงามจำนวนหนึ่ง พู่กันของเลโอนาร์โดเป็นผลงานจิตรกรรมที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของโลก - "Mona Lisa" ("La Gioconda") เลโอนาร์โดสร้างภาพประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ ออกแบบและสร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม เลโอนาร์โดยังคงเป็นหนึ่งในบุคลิกที่มีเสน่ห์ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงทุกวันนี้ มีหนังสือจำนวนมากที่อุทิศให้กับเขาชีวิตของเขาได้รับการศึกษาอย่างละเอียด งานของเขายังคงเป็นปริศนาและยังคงปลุกเร้าจิตใจของผู้คนอย่างต่อเนื่อง
ราฟาเอล สันติ.
ศิลปะของราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483-1520) ก็เป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเช่นกัน ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ผลงานของราฟาเอลมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความงามอันประเสริฐและความกลมกลืน เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าในกลุ่มดาวปรมาจารย์ที่เก่งกาจในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงราฟาเอลเป็นผู้ถือหลักแห่งความสามัคคี ความพยายามอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยเพื่อการเริ่มต้นที่สดใสและสมบูรณ์แบบแทรกซึมงานทั้งหมดของราฟาเอลและก่อให้เกิดความหมายภายใน ผลงานของเขามีความน่าดึงดูดเป็นพิเศษในความสง่างามตามธรรมชาติ (“ ซิสติน มาดอนน่า") บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมอาจารย์ถึงได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชนและมีผู้ติดตามมากมายในหมู่ศิลปินตลอดเวลา ราฟาเอลไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรและจิตรกรภาพบุคคลที่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นนักอนุสาวรีย์ที่ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคจิตรกรรมฝาผนัง สถาปนิก และผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งอีกด้วย ความสามารถทั้งหมดนี้แสดงออกมาอย่างมีพลังเป็นพิเศษในภาพวาดอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในนครวาติกัน (“โรงเรียนแห่งเอเธนส์”) ในงานศิลปะ ศิลปินอัจฉริยะภาพลักษณ์ใหม่ของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือกำเนิดขึ้น - สวยงามกลมกลืนสมบูรณ์แบบทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณ
มิเกลันเจโล บูโอนารอตติ.
ร่วมสมัย เลโอนาร์โด ดา วินชีและราฟาเอลเป็นคู่แข่งชั่วนิรันดร์ของพวกเขา - มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคเรอเนซองส์สูง - ประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวี ของฉัน เส้นทางที่สร้างสรรค์ยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้เริ่มต้นด้วยประติมากรรม รูปปั้นขนาดมหึมาของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของคนใหม่ - ฮีโร่และนักสู้ (“ เดวิด”) ปรมาจารย์ได้สร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมมากมาย โดยที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโบสถ์เมดิซีในฟลอเรนซ์ ความยิ่งใหญ่ของผลงานเหล่านี้สร้างขึ้นจากความตึงเครียดอันมหาศาลของความรู้สึกของตัวละคร ( โลงศพของ Giuliano Medici). แต่ภาพวาดของ Michelangelo ในวาติกันในโบสถ์ Sistine นั้นมีชื่อเสียงเป็นพิเศษซึ่งเขาได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นจิตรกรที่เก่งกาจ อาจไม่มีใครในโลกศิลปะ ทั้งก่อนและหลังมีเกลันเจโลที่สามารถสร้างตัวละครที่แข็งแกร่งทั้งร่างกายและจิตวิญญาณได้ (“ การสร้างอาดัม") จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่และซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อบนเพดานถูกวาดโดยศิลปินเพียงคนเดียวโดยไม่มีผู้ช่วย จนถึงทุกวันนี้ยังคงเป็นผลงานจิตรกรรมอิตาลีที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่นอกเหนือจากการทาสีเพดานของโบสถ์ Sistine แล้วปรมาจารย์ในวัยชราแล้วยังได้สร้าง "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างดุเดือดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายของอุดมคติในยุคอันยิ่งใหญ่ของเขา
Michelangelo ทำงานอย่างหนักและประสบความสำเร็จในด้านสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์และวงดนตรีทั้งหมด แคปปิตอลสแควร์ในโรม. ผลงานของ Michelangelo ผู้ยิ่งใหญ่นั้นประกอบขึ้นตลอดยุคสมัยและล้ำหน้าไปมากโดยมีบทบาทสำคัญในศิลปะโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของหลักการของบาร็อค
จอร์จิโอเนและทิเชียน
เวนิส ซึ่งเป็นที่ที่การวาดภาพมีความเจริญรุ่งเรือง ได้เพิ่มหน้าหนังสือที่สดใสให้กับประวัติศาสตร์ศิลปะของยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง จอร์โจเนถือเป็นปรมาจารย์คนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการระดับสูงในเมืองเวนิส งานศิลปะของเขาพิเศษมาก จิตวิญญาณแห่งความสามัคคีที่ชัดเจนและการไตร่ตรองและความฝันที่ใกล้ชิดเป็นพิเศษบางอย่างครอบงำอยู่ในนั้น เขามักจะวาดภาพความงามอันน่ารื่นรมย์ของเทพธิดาที่แท้จริง โดยปกติแล้วนี่เป็นนิยายบทกวี - เป็นศูนย์รวมของความฝันที่ไม่เป็นจริงความชื่นชมในความรู้สึกโรแมนติกและผู้หญิงที่สวย ภาพวาดของเขามีกลิ่นอายของความหลงใหล ความเพลิดเพลินอันแสนหวาน ความสุขที่แปลกประหลาด ด้วยศิลปะของจอร์โจเน ภาพวาดเวนิสได้รับความสำคัญทั่วอิตาลี และสร้างลักษณะทางศิลปะ
ทิเชียนอินลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีในฐานะไททันและเป็นหัวหน้าโรงเรียนเวนิสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งเรือง ลมหายใจแห่งยุคใหม่ - พายุ, โศกนาฏกรรม, เย้ายวน - แสดงออกด้วยพลังพิเศษในผลงานของศิลปินคนนี้ งานของทิเชียนมีความโดดเด่นด้วยการครอบคลุมประเภทและประเภทของจิตรกรรมที่กว้างขวางและหลากหลายเป็นพิเศษ ทิเชียนเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภาพวาดแท่นบูชาขนาดมหึมา เช่น ภูมิทัศน์ ประเภทอิสระ,ภาพบุคคลประเภทต่างๆรวมทั้งภาพพิธีการ ในการทำงานของเขา ภาพในอุดมคติอยู่ร่วมกับตัวละครที่สดใส ความขัดแย้งที่น่าเศร้ากับฉากแห่งความปีติยินดี องค์ประกอบทางศาสนาที่มีภาพวาดในตำนานและประวัติศาสตร์
ทิเชียนได้พัฒนาเทคนิคการวาดภาพแบบใหม่ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์โลกจนถึงศตวรรษที่ 20 ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก ภาพวาดของเขาเปล่งประกายด้วยทองคำและโทนสีอันเดอร์โทนที่ส่องสว่างและสั่นสะเทือนที่ซับซ้อน ทิเชียนซึ่งมีชีวิตอยู่มาเกือบศตวรรษประสบกับการล่มสลายของอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานของอาจารย์ครึ่งหนึ่งเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ฮีโร่ของเขาที่เข้าสู่การต่อสู้กับกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรเสียชีวิต แต่ยังคงรักษาความยิ่งใหญ่ของเขาไว้ อิทธิพลของเวิร์คช็อปอันยิ่งใหญ่ของทิเชียนส่งผลต่องานศิลปะของชาวเวนิสทั้งหมด
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี เศรษฐกิจและการค้าตกต่ำลง ศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกเข้าสู่การต่อสู้กับวัฒนธรรมมนุษยนิยม ศิลปะกำลังประสบกับวิกฤตครั้งใหญ่ มันเสริมสร้างแนวโน้มการต่อต้านยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่รวบรวมไว้ในกิริยาท่าทาง อย่างไรก็ตาม ลัทธิแมนเนอริสม์แทบจะไม่ส่งผลกระทบต่อเวนิสเลย ซึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ได้กลายเป็นศูนย์กลางหลักของศิลปะเรอเนซองส์ตอนปลาย เพื่อให้สอดคล้องกับประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยามนุษยนิยมขั้นสูงในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ใหม่ผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายที่อุดมไปด้วยรูปแบบใหม่ที่พัฒนาขึ้นในเวนิส - Palladio, Veronese, Tintoretto
อันเดรีย ปัลลาดิโอ
ผลงานของ Andrea Palladio สถาปนิกชาวอิตาลีทางตอนเหนือ (ค.ศ. 1508-1580) ซึ่งมีพื้นฐานจากการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมโบราณและเรอเนซองส์ แสดงถึงจุดสูงสุดแห่งหนึ่งในศิลปะของยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย ปัลลาดิโอได้พัฒนาหลักการของสถาปัตยกรรมที่ได้รับการพัฒนาในสถาปัตยกรรมแบบยุโรปคลาสสิกในศตวรรษที่ 17-18 และได้รับชื่อลัทธิพัลลาเดียน สถาปนิกสรุปแนวคิดของเขาในงานเชิงทฤษฎี "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" (1570) อาคารของ Palladio (ส่วนใหญ่เป็นพระราชวังและวิลล่าในเมือง) เต็มไปด้วยความงามและความเป็นธรรมชาติที่สง่างาม ความสมบูรณ์ที่กลมกลืนกันและความเป็นระเบียบเรียบร้อยที่เข้มงวด โดดเด่นด้วยความชัดเจนและความรวดเร็วในการวางแผนและการเชื่อมโยงอินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม ( ปาลาซโซ คิเอริกาติ). ความสามารถในการเชื่อมโยงสถาปัตยกรรมเข้ากับภูมิทัศน์โดยรอบอย่างกลมกลืนได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในวิลล่าของ Palladio ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกกระจ่างแจ้งอย่างงดงามของธรรมชาติ และโดดเด่นด้วยความชัดเจนคลาสสิกและความเรียบง่ายของรูปแบบและองค์ประกอบ ( วิลล่า คาปรา (หอก)). ปัลลาดิโอได้สร้างอาคารโรงละครขนาดใหญ่แห่งแรกในอิตาลี นั่นคือ Teatro Olimpico อิทธิพลของปัลลาดิโอต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมในศตวรรษต่อๆ มานั้นมีมากมายมหาศาล
เวโรเนเซ และทินโตเร็ตโต...
ตัวละครที่รื่นเริงและยืนยันชีวิตของเวนิสเรอเนซองส์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Paolo Veronese ในฐานะนักจิตรกรรมฝาผนัง เขาสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดฝาผนังและเพดานอันวิจิตรงดงาม พร้อมด้วยตัวละครมากมายและรายละเอียดที่น่าสนใจ เวโรนีสสร้างขึ้น สไตล์ของตัวเอง: ภาพวาดอันตระการตาและตระการตาของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ ความหลงใหล และชีวิต และวีรบุรุษซึ่งเป็นขุนนางชาวเวนิสมักจะตั้งอยู่ในพระราชวังของผู้ดีหรือโดยมีฉากหลังของธรรมชาติอันหรูหรา พวกเขาถูกพาไปโดยงานเลี้ยงที่ยิ่งใหญ่หรือการเฉลิมฉลองอันน่าหลงใหล ("การแต่งงานที่คานา") Veronese เป็นเจ้าแห่งเมืองเวนิสที่ร่าเริง ชัยชนะ และเป็นกวีแห่งความรุ่งโรจน์สีทอง Veronese มีพรสวรรค์พิเศษในฐานะนักระบายสี สีของพระองค์เต็มไปด้วยแสง เข้มข้น และไม่เพียงแต่ทำให้วัตถุมีสีสันเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนร่างเป็นวัตถุ กลายเป็นเมฆ ผ้า และร่างกายมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ ความงามที่แท้จริงของตัวเลขและวัตถุจึงคูณด้วยความงามของสีและพื้นผิว ซึ่งสร้างผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อผู้ชม
สิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Veronese โดยสิ้นเชิงคือ Tintoretto ร่วมสมัยของเขา (1518-94) ซึ่งเป็นปรมาจารย์คนสำคัญคนสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี อิทธิพลทางศิลปะภายนอกมากมายสลายไปในความสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Tintoretto ในงานของเขาเขาเป็นบุคคลขนาดมหึมาผู้สร้างอารมณ์ภูเขาไฟความหลงใหลที่รุนแรงและความรุนแรงที่กล้าหาญ งานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่คนรุ่นเดียวกันและรุ่นต่อ ๆ ไป Tintoretto โดดเด่นด้วยความสามารถที่ไร้มนุษยธรรมอย่างแท้จริงในการทำงานและภารกิจที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขารู้สึกถึงโศกนาฏกรรมในช่วงเวลาของเขาอย่างเฉียบแหลมและลึกซึ้งมากกว่าคนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ ปรมาจารย์กบฏต่อประเพณีที่เป็นที่ยอมรับในวิจิตรศิลป์ - การยึดมั่นในความสมมาตรความสมดุลที่เข้มงวดความคงที่ ขยายขอบเขตของอวกาศ เต็มไปด้วยพลวัต การกระทำที่น่าทึ่ง และเริ่มแสดงความรู้สึกของมนุษย์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น 1590 ก . ศิลปะแห่งกิริยาท่าทางแตกต่างจากอุดมคติยุคเรอเนซองส์ในการรับรู้โลกที่กลมกลืนกัน บุคคลหนึ่งพบว่าตัวเองตกอยู่ภายใต้ความเมตตาของพลังเหนือธรรมชาติ โลกดูไม่มั่นคง สั่นคลอน อยู่ในสภาพเสื่อมโทรม ภาพแนวแมนเนอริสต์เต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความกระสับกระส่าย และความตึงเครียด ศิลปินหลีกหนีจากธรรมชาติ มุ่งมั่น ก้าวข้ามมัน ตามอัตวิสัย” ความคิดภายใน"ซึ่งพื้นฐานไม่ใช่โลกแห่งความเป็นจริง แต่เป็นจินตนาการที่สร้างสรรค์ วิธีการประหารชีวิตคือ “ท่าทีงดงาม” อันเป็นผลรวมของเทคนิคบางอย่าง ในหมู่พวกเขาคือการยืดตัวของตัวเลขโดยพลการ, จังหวะคดเคี้ยวที่ซับซ้อน, ความไม่สมจริงของพื้นที่และแสงอันน่าอัศจรรย์, และบางครั้งก็มีสีที่เย็นชาและเจาะทะลุ
Jacopo Pontormo (1494-1556) ปรมาจารย์ด้านมารยาทที่ใหญ่ที่สุดและมีพรสวรรค์มากที่สุด จิตรกรแห่งชะตากรรมเชิงสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน ในภาพวาดอันโด่งดังของเขา” สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน“การจัดองค์ประกอบภาพไม่คงที่ ตัวเลขดูแตกหัก สีของแสงดูรุนแรง ฟรานเชสโก้ มาซโซล่าชื่อเล่น Parmigianino (1503-40) ชอบทำให้ผู้ชมประหลาดใจ: ตัวอย่างเช่นเขาเขียนว่า “ ภาพตนเองในกระจกนูน" ความจงใจจงใจแยกแยะภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา” มาดอนน่าที่มีคอยาว ».
Agnolo Bronzino จิตรกรประจำศาลเมดิชิ (ค.ศ. 1503-1572) มีชื่อเสียงจากการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการ พวกเขาสะท้อนถึงยุคแห่งความโหดร้ายนองเลือดและความเสื่อมทรามทางศีลธรรมที่กลืนกินแวดวงสูงสุดของสังคมอิตาลี ลูกค้าผู้สูงศักดิ์ของ Bronzino ดูเหมือนจะถูกแยกออกจากผู้ชมด้วยระยะห่างที่มองไม่เห็น ท่าทางที่เคร่งครัด ใบหน้าที่ไร้ความรู้สึก เสื้อผ้าที่อุดมสมบูรณ์ ท่าทางของมือในพิธีที่สวยงาม ทั้งหมดนี้เป็นเหมือนเปลือกนอกที่ซ่อนชีวิตที่บกพร่องภายในไว้ ในภาพเหมือนของเอลีนอร์แห่งโทเลโดกับลูกชายของเธอ (ประมาณปี 1545) การเข้าถึงภาพที่เย็นชาและห่างเหินไม่ได้นั้นได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นจากการที่ความสนใจของผู้ชมถูกดูดซับไปอย่างสมบูรณ์ด้วยลวดลายแบนขนาดใหญ่ของเสื้อผ้าผ้าอันงดงามของดัชเชส ประเภทของภาพเหมือนในราชสำนักที่สร้างขึ้นโดยนักปฏิบัตินิยมมีอิทธิพลต่อศิลปะภาพเหมือนของศตวรรษที่ 16-17 ในประเทศอื่นๆ ในยุโรปอีกมากมาย
ศิลปะแห่งกิริยานิยมอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน: ยุคเรอเนซองส์กำลังจะผ่านไป ถึงเวลาสำหรับกลุ่มชาวยุโรปกลุ่มใหม่ สไตล์ศิลปะ- พิสดาร
ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ
ประเทศต่างๆ ในยุโรปเหนือไม่มีอดีตโบราณของตนเอง แต่ยุคเรอเนซองส์มีความโดดเด่นในประวัติศาสตร์ตั้งแต่ต้นทางที่สิบห้า – เจ้าพระยาผ่านครึ่งหลังXVIIศตวรรษ. คราวนี้โดดเด่นด้วยการแทรกซึมของอุดมคติยุคเรอเนซองส์เข้าสู่วัฒนธรรมที่หลากหลายและการเปลี่ยนแปลงสไตล์อย่างค่อยเป็นค่อยไป เช่นเดียวกับบ้านเกิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือมีความสนใจ โลกแห่งความจริงเปลี่ยนรูปแบบการสร้างสรรค์ทางศิลปะ อย่างไรก็ตามศิลปะของประเทศทางตอนเหนือไม่ได้โดดเด่นด้วยภาพวาดของอิตาลีที่เชิดชูพลังของมนุษย์ไททานิค ชาวเมือง (เรียกกันว่าชาวเมืองที่ร่ำรวย) ให้ความสำคัญกับความซื่อสัตย์สุจริต ความภักดีต่อหน้าที่และคำพูด และความศักดิ์สิทธิ์ของคำปฏิญาณในการสมรสและบ้าน ในแวดวงชาวเมือง อุดมคติของตนเองในเรื่องบุคคลได้ถูกสร้างขึ้น - ชัดเจน เงียบขรึม เคร่งศาสนา และชอบทำธุรกิจ ศิลปะของชาวเมืองทำให้คนทั่วไปธรรมดาและโลกของเขากลายเป็นบทกวี - โลกแห่งชีวิตประจำวันและสิ่งที่เรียบง่าย
ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศเนเธอร์แลนด์
ลักษณะใหม่ๆ ของศิลปะเรอเนซองส์ปรากฏเป็นหลักในประเทศเนเธอร์แลนด์ ซึ่งเป็นหนึ่งในประเทศที่ร่ำรวยที่สุดและมีอุตสาหกรรมมากที่สุดในยุโรป เนื่องจากมีความเชื่อมโยงระหว่างประเทศที่กว้างขวาง เนเธอร์แลนด์จึงสามารถซึมซับการค้นพบใหม่ๆ ได้เร็วกว่าประเทศในกลุ่มนอร์ดิกอื่นๆ มาก
สไตล์เรอเนซองส์ในประเทศเนเธอร์แลนด์เปิดกว้าง ยาน ฟาน เอค(1390-1441) ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ แท่นบูชาเกนต์ซึ่งศิลปินเริ่มทำงานร่วมกับน้องชายของเขาและทำงานอิสระต่อหลังจากเขาเสียชีวิตต่อไปอีก 6 ปี แท่นบูชาเกนต์สร้างขึ้นสำหรับอาสนวิหารในเมือง เป็นแบบพับสองชั้น บนกระดาน 12 อัน ซึ่งมีรูปภาพชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวัน (บนกระดานด้านนอกซึ่งมองเห็นได้เมื่อปิดพับ) และรื่นเริง รื่นเริง ชีวิตที่เปลี่ยนแปลง (ที่ประตูด้านในซึ่งปรากฏว่าเปิดออกระหว่างนั้น) วันหยุดของคริสตจักร). นี่คืออนุสรณ์สถานแห่งศิลปะที่เชิดชูความงามของชีวิตบนโลก ความรู้สึกทางอารมณ์ของฟาน เอค - "โลกนี้เปรียบเสมือนสวรรค์" ทุกอนุภาคที่สวยงาม - แสดงออกอย่างชัดเจนและชัดเจน ศิลปินอาศัยการสังเกตจากธรรมชาติมากมาย ตัวเลขและวัตถุทั้งหมดมีปริมาตรและน้ำหนักสามมิติ พี่น้อง Van Eyck เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ค้นพบความเป็นไปได้ของการวาดภาพสีน้ำมัน จากนี้ไปจะเริ่มค่อยๆ เข้ามาแทนที่เทมเพอรา
ในช่วงครึ่งหลังของ Xวีศตวรรษที่เต็มไปด้วยความขัดแย้งทางการเมืองและศาสนา ศิลปะที่ซับซ้อนและมีเอกลักษณ์โดดเด่นในศิลปะของเนเธอร์แลนด์ เฮียโรนีมัส บอช(1450?-1516). นี่คือศิลปินที่มีความอยากรู้อยากเห็นและมีจินตนาการที่ไม่ธรรมดา เขาอาศัยอยู่ในโลกของตัวเองและน่ากลัว ในภาพวาดของ Bosch มีการควบแน่นของแนวคิดคติชนวิทยาในยุคกลาง ภาพตัดต่อที่แปลกประหลาดของสิ่งมีชีวิตและกลไก ความน่ากลัวและการ์ตูน ในการเรียบเรียงของเขาซึ่งไม่มีจุดศูนย์กลางก็ไม่มีตัวละครหลัก พื้นที่ในหลายชั้นเต็มไปด้วยกลุ่มของร่างและวัตถุมากมาย: สัตว์เลื้อยคลานคางคกแมงมุมแมงมุมสิ่งมีชีวิตที่น่ากลัวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งมีชีวิตและวัตถุต่าง ๆ รวมกัน จุดประสงค์ของการเรียบเรียงของ Bosch คือการสั่งสอนคุณธรรม Bosch ไม่พบความกลมกลืนและความสมบูรณ์แบบในธรรมชาติ รูปปีศาจของเขาเตือนถึงความมีชีวิตชีวาและการมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งของความชั่วร้ายในโลก วงจรแห่งชีวิตและความตาย
ชายในภาพเขียนของบอชช่างน่าสงสารและอ่อนแอ ดังนั้นในอันมีค่า " รถเข็นหญ้าแห้ง“ศิลปินเผยประวัติความเป็นมาของมนุษยชาติ ปีกซ้ายบอกเล่าเรื่องราวการล่มสลายของอาดัมและเอวา ปีกขวาแสดงถึงนรกและความน่าสะพรึงกลัวทั้งหมดที่รอคนบาปอยู่ที่นี่ ส่วนกลางของภาพมีสุภาษิตยอดนิยมที่ว่า “โลกคือกองหญ้า ทุกคนต่างฉวยเอาสิ่งที่เขาคว้ามาได้” บอชแสดงให้เห็นว่าผู้คนทะเลาะกันเพื่อแย่งหญ้าแห้ง ตายอยู่ใต้ล้อเกวียน และพยายามปีนขึ้นไปบนนั้น บนเกวียนเมื่อละทิ้งโลกแล้ว คู่รักก็ร้องเพลงและจูบกัน ข้างหนึ่งมีนางฟ้า และอีกข้างเป็นปีศาจ ใครจะชนะ? สิ่งมีชีวิตที่น่าขนลุกกำลังลากเกวียนเข้าสู่ยมโลก พระเจ้าทอดพระเนตรการกระทำทั้งหมดของมนุษย์ด้วยความสับสน ภาพวาดตื้นตันใจไปด้วยอารมณ์ที่มืดมนมากยิ่งขึ้น แบกไม้กางเขน": พระคริสต์ทรงแบกไม้กางเขนอันหนักหน่วงรายล้อมไปด้วยผู้คนที่น่าขยะแขยงด้วยตาปูดและอ้าปากค้าง องค์พระผู้เป็นเจ้าทรงเสียสละพระองค์เองเพื่อเห็นแก่พวกเขา แต่การสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขนจะทำให้พวกเขาไม่แยแส
บอชเสียชีวิตไปแล้วเมื่อศิลปินชาวดัตช์ผู้โด่งดังอีกคนเกิด - ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส(ค.ศ. 1525-1569) มีชื่อเล่นว่า Muzhitsky จากภาพวาดหลายภาพของเขาที่แสดงถึงชีวิตของชาวนา บรูเกลใช้สุภาษิตพื้นบ้านและความกังวลในชีวิตประจำวันของประชาชนทั่วไปเป็นพื้นฐานสำหรับหัวข้อต่างๆ ของเขา ความสมบูรณ์ของภาพเขียนภาพ” งานแต่งงานของชาวนา" และ " การเต้นรำของชาวนา“มีพลังแห่งธาตุพื้นบ้าน แม้แต่ภาพวาดฉากในพระคัมภีร์ของ Bruegel ก็ยังมีชาวเนเธอร์แลนด์ และเหตุการณ์ในแคว้นยูเดียอันห่างไกลก็เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นถนนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะภายใต้ท้องฟ้าสลัวๆ ของเขา ประเทศบ้านเกิด (« คำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา") แสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ดูเหมือนไม่สำคัญและเป็นรองศิลปินพูดถึงสิ่งสำคัญในชีวิตของผู้คนสร้างจิตวิญญาณแห่งเวลาของเขาขึ้นมาใหม่
ผ้าใบเล็กๆ” นักล่าในหิมะ"(มกราคม) จากซีรีส์ "Seasons" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นเอกของการวาดภาพโลกชิ้นหนึ่งที่ไม่มีใครเทียบได้ นักล่าที่เหนื่อยล้าพร้อมสุนัขกลับบ้าน ผู้ชมจะเข้าไปในเนินเขาร่วมกับพวกเขาซึ่งเปิดภาพพาโนรามาของเมืองเล็ก ๆ ริมฝั่งแม่น้ำที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ต้นไม้หนามแข็งตัวในอากาศหนาวจัด นกบิน นั่งอยู่บนกิ่งไม้และหลังคาบ้าน ผู้คนยุ่งอยู่กับกิจวัตรประจำวัน สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดนี้ ประกอบกับท้องฟ้าสีคราม ต้นไม้สีดำ และหิมะสีขาว ทำให้เกิดภาพพาโนรามาของโลกที่ศิลปินหลงใหลอย่างหลงใหล
ภาพวาดที่น่าเศร้าที่สุดของ Bruegel " คำอุปมาเรื่องคนตาบอด“เขียนโดยศิลปินไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เธอแสดงให้เห็น เรื่องราวพระกิตติคุณ“ถ้าคนตาบอดจูงคนตาบอด ทั้งสองก็จะตกลงไปในหลุม” บางทีนี่อาจเป็นภาพลักษณ์ของมนุษยชาติที่มืดบอดด้วยความปรารถนาและมุ่งสู่การทำลายล้าง อย่างไรก็ตาม Bruegel ไม่ได้ตัดสิน แต่เข้าใจกฎแห่งความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนด้วยกันด้วย สิ่งแวดล้อมเจาะลึกถึงแก่นแท้ของธรรมชาติของมนุษย์ เผยให้ผู้คนเห็นถึงสถานที่ของตนในโลกนี้
ภาพวาดของเยอรมนีในสมัยเรอเนซองส์
ลักษณะเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะของเยอรมนีปรากฏช้ากว่าในเนเธอร์แลนด์ การเจริญรุ่งเรืองของลัทธิมนุษยนิยม วิทยาศาสตร์ทางโลก และวัฒนธรรมของชาวเยอรมันตกอยู่ในช่วงปีแรกๆเจ้าพระยาวี. นี่เป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ที่วัฒนธรรมเยอรมันทำให้โลกมีคุณค่าทางศิลปะสูงสุด สิ่งเหล่านี้รวมถึงงานก่อนอื่น อัลเบรชท์ ดูเรอร์(1471-1528) - ศิลปินที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน
ดูเรอร์เป็นตัวแทนทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาเป็นจิตรกร ช่างแกะสลัก นักคณิตศาสตร์ และวิศวกร เขาเขียนบทความเกี่ยวกับป้อมปราการและทฤษฎีศิลปะ บน ภาพเหมือนตนเองเขาดูฉลาด มีเกียรติ มีสมาธิ เต็มไปด้วยความคิดเชิงปรัชญาอันลึกซึ้ง ในภาพวาดของเขา Dürer ไม่พอใจกับความงามที่เป็นทางการ แต่มุ่งมั่นที่จะนำเสนอการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของความคิดเชิงนามธรรม
สถานที่พิเศษในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Dürer เป็นของซีรีส์ "Apocalypse" ซึ่งประกอบด้วยภาพพิมพ์ไม้ขนาดใหญ่ 15 ชิ้น ดูเรอร์แสดงคำทำนายจาก “วิวรณ์ของยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา” เช่น ใบไม้ “ นักขี่ม้าสี่คน“เป็นสัญลักษณ์ของภัยพิบัติร้ายแรง - สงคราม โรคระบาด ความอดอยาก การตัดสินที่ไม่ยุติธรรม ลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลง การทดลองที่ยากลำบาก และภัยพิบัติที่แสดงออกมาในภาพแกะสลักกลายเป็นลางสังหรณ์ (การปฏิรูปและสงครามชาวนาและศาสนาที่ตามมาได้เริ่มขึ้นในไม่ช้า)
ศิลปินที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งในยุคนั้นก็คือ ลูคัส ครานัค ผู้เฒ่า(1472-1553) ภาพวาดของเขาถูกเก็บไว้ในอาศรม " มาดอนน่าและพระบุตรใต้ต้นแอปเปิ้ล" และ " ภาพเหมือนของผู้หญิง" ในนั้นเราเห็นใบหน้าของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งปรากฎในภาพวาดของอาจารย์หลายภาพ (เรียกว่า "ของ Cranach"): คางเล็ก ดวงตาแคบ ผมสีทอง ศิลปินออกแบบเครื่องประดับและเสื้อผ้าอย่างระมัดระวัง ภาพวาดของเขาเป็นงานฉลองสำหรับดวงตา ความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาของภาพทำให้คุณดูภาพเขียนเหล่านี้อีกครั้ง Cranach เป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม เขาสร้างภาพของคนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงมากมาย - Martin Luther (ซึ่งเป็นเพื่อนของเขา), Duke Henry แห่ง Saxony และอีกหลายคน
แต่จิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือสามารถได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรชาวเยอรมันอีกคนอย่างไม่ต้องสงสัย ฮันส์ โฮลไบน์ ผู้น้อง (1497-1543). เป็นเวลานานเขาเป็นศิลปินในราชสำนักของกษัตริย์เฮนรี่แห่งอังกฤษ8. ในภาพเหมือนของเขา Holbein สื่อถึงธรรมชาติของกษัตริย์ผู้ไม่คุ้นเคยด้วยความสงสัยได้อย่างสมบูรณ์แบบ ดวงตาเล็กๆ ที่ชาญฉลาดบนใบหน้าอ้วนเผยให้เห็นว่าเขาเป็นเผด็จการ ภาพเหมือนของเฮนรี่ 8 น่าเชื่อถือมากจนทำให้คนที่รู้จักกษัตริย์หวาดกลัว Holbein วาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายคนในยุคนั้น โดยเฉพาะรัฐบุรุษและนักเขียน โธมัส มอร์ นักปรัชญา Erasmus แห่งร็อตเตอร์ดัม และคนอื่นๆ อีกมากมาย
การพัฒนาวัฒนธรรมเรอเนซองส์ในเยอรมนี เนเธอร์แลนด์ และประเทศในยุโรปอื่นๆ บางประเทศถูกขัดขวางโดยการปฏิรูปและสงครามศาสนาที่ตามมา ต่อจากนี้ ถึงเวลาสำหรับการก่อตัวของหลักการใหม่ในงานศิลปะ ซึ่งเข้าสู่ขั้นตอนต่อไปของการพัฒนา
เซอร์เกย์ โครมอฟ
แม้ว่าจะไม่ใช่เมืองในอุดมคติสักเมืองเดียวที่ถูกสร้างขึ้นมาด้วยหิน แต่ความคิดของพวกเขาก็กลับมามีชีวิตอีกครั้ง เมืองที่แท้จริงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา...
ห้าศตวรรษทำให้เราแยกจากช่วงเวลาที่สถาปนิกหันมาสนใจเรื่องการสร้างเมืองขึ้นมาใหม่เป็นครั้งแรก และคำถามเดียวกันเหล่านี้ก็เป็นปัญหาสำหรับเราในปัจจุบัน: จะสร้างเมืองใหม่ได้อย่างไร? จะสร้างของเก่าขึ้นมาใหม่ได้อย่างไร - เพื่อให้พอดีกับวงดนตรีที่แยกจากกันหรือรื้อถอนและสร้างใหม่ทั้งหมด? และที่สำคัญควรใส่แนวคิดอะไรเข้าไปในเมืองใหม่?
ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รวบรวมแนวคิดที่เคยได้ยินมาในวัฒนธรรมและปรัชญาโบราณ: แนวคิดเรื่องมนุษยนิยม ความกลมกลืนของธรรมชาติและมนุษย์ ผู้คนต่างหันไปหาความฝันของเพลโตอีกครั้งเกี่ยวกับรัฐในอุดมคติและเมืองในอุดมคติ ภาพลักษณ์ใหม่ของเมืองถือกำเนิดขึ้นเป็นภาพ เป็นสูตร เป็นแผนผัง ซึ่งแสดงถึงการประยุกต์ใช้อย่างกล้าหาญสำหรับอนาคต เช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์อื่นๆ ของ Quattrocento ของอิตาลี
การสร้างทฤษฎีของเมืองนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการศึกษามรดกแห่งสมัยโบราณและประการแรกคือบทความทั้งหมด "หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" โดย Marcus Vitruvius (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) - สถาปนิกและ วิศวกรในกองทัพของจูเลียส ซีซาร์ บทความนี้ถูกค้นพบในปี 1427 ในสำนักสงฆ์แห่งหนึ่ง อำนาจของ Vitruvius ได้รับการเน้นย้ำโดย Alberti, Palladio และ Vasari ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับ Vitruvius คือ Daniele Barbaro ซึ่งในปี 1565 ได้ตีพิมพ์บทความของเขาพร้อมความคิดเห็นของเขา ในงานของเขาที่อุทิศให้กับจักรพรรดิออกัสตัส Vitruvius ได้สรุปประสบการณ์ด้านสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองในกรีซและโรม เขาดูไปแล้ว คำถามคลาสสิกการเลือกพื้นที่ที่เหมาะสมสำหรับการก่อตั้งเมือง การจัดวางจัตุรัสและถนนในเมืองหลัก ประเภทของอาคาร จากมุมมองด้านสุนทรียภาพ Vitruvius แนะนำให้ยึดมั่นในการบวช (ตามคำสั่งทางสถาปัตยกรรม) การวางแผนที่สมเหตุสมผล ความสม่ำเสมอของจังหวะและโครงสร้าง ความสมมาตรและสัดส่วน ความสอดคล้องของรูปแบบต่อวัตถุประสงค์ และการกระจายทรัพยากร |
ในการวางผังเมืองยุคเรอเนซองส์ ทฤษฎีและการปฏิบัติได้รับการพัฒนาควบคู่กันไป กำลังสร้างอาคารใหม่และอาคารเก่ากำลังถูกสร้างขึ้นใหม่ มีการสร้างสถาปัตยกรรมตระการตาและเขียนบทความในเวลาเดียวกัน ทุ่มเทให้กับสถาปัตยกรรมการวางแผนและเสริมสร้างความเข้มแข็งของเมือง หนึ่งในนั้นคือผลงานที่มีชื่อเสียงของ Alberti และ Palladio และไดอะแกรม เมืองในอุดมคติฟิลาเรเต สกามอสซี่ และอื่นๆ ความคิดของผู้เขียนนั้นล้ำหน้าความต้องการการก่อสร้างในทางปฏิบัติมาก: พวกเขาไม่ได้อธิบายโครงการสำเร็จรูปตามที่สามารถวางแผนเมืองเฉพาะได้ แต่เป็นแนวคิดที่แสดงให้เห็นภาพกราฟิกซึ่งเป็นแนวคิดของเมือง การอภิปรายจะได้รับเกี่ยวกับที่ตั้งของเมืองจากมุมมองของเศรษฐศาสตร์ สุขอนามัย การป้องกัน และสุนทรียภาพ อยู่ระหว่างการค้นหาแผนผังที่เหมาะสมที่สุดสำหรับพื้นที่อยู่อาศัย ใจกลางเมือง สวน และสวนสาธารณะ ศึกษาประเด็นเรื่ององค์ประกอบ ความกลมกลืน ความสวยงาม และสัดส่วน ในการก่อสร้างในอุดมคติเหล่านี้ ผังเมืองมีลักษณะเฉพาะด้วยลัทธิเหตุผลนิยม ความชัดเจนทางเรขาคณิต ความเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ และความกลมกลืนระหว่างส่วนทั้งหมดและส่วนต่างๆ และสุดท้าย สิ่งที่ทำให้สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์แตกต่างจากยุคอื่นๆ ก็คือชายผู้ยืนอยู่ตรงกลาง ซึ่งเป็นหัวใจของสิ่งปลูกสร้างทั้งหมดนี้ ความเอาใจใส่ต่อบุคลิกภาพของมนุษย์นั้นยิ่งใหญ่มากจนแม้แต่โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมก็เปรียบได้ ร่างกายมนุษย์เป็นมาตรฐานแห่งสัดส่วนและความสวยงามที่สมบูรณ์แบบ
ทฤษฎี
ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 15 บทความ "Ten Books on Architecture" ของ Leon Alberti ปรากฏขึ้น โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นงานเชิงทฤษฎีงานแรกของยุคใหม่ในหัวข้อนี้ โดยจะตรวจสอบประเด็นต่างๆ มากมายเกี่ยวกับการวางผังเมือง ตั้งแต่การเลือกสถานที่และผังเมืองไปจนถึงประเภทอาคารและการตกแต่ง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการอภิปรายเกี่ยวกับความงามของเขา อัลแบร์ตีเขียนว่า “ความงามคือความสอดคล้องกันตามสัดส่วนที่เข้มงวดของทุกส่วน รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยสิ่งที่เป็นของพวกมัน โดยไม่สามารถบวก ลบ หรือเปลี่ยนแปลงสิ่งใดได้โดยไม่ทำให้แย่ลง” ในความเป็นจริง Alberti เป็นคนแรกที่ประกาศหลักการพื้นฐานของวงดนตรีในเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเชื่อมโยงความรู้สึกโบราณของสัดส่วนกับการเริ่มต้นที่มีเหตุผลของยุคใหม่ อัตราส่วนความสูงของอาคารต่อพื้นที่ด้านหน้า (จาก 1:3 ถึง 1:6) ความสอดคล้องของขนาดสถาปัตยกรรมของอาคารหลักและอาคารรอง ความสมดุลขององค์ประกอบและการไม่มี ความแตกต่างที่ไม่สอดคล้องกัน - นี่คือหลักการทางสุนทรีย์ของนักวางผังเมืองยุคเรอเนซองส์
เมืองในอุดมคติสร้างความกังวลให้กับผู้ยิ่งใหญ่มากมายในยุคนั้น เลโอนาร์โด ดาวินชีก็คิดเรื่องนี้เช่นกัน แนวคิดของเขาคือการสร้างเมืองสองระดับ โดยชั้นบนมีไว้สำหรับคนเดินเท้าและถนนผิวดิน และชั้นล่างมีไว้สำหรับอุโมงค์และคลองที่เชื่อมต่อกับชั้นใต้ดินของบ้าน เพื่อการขนย้ายสินค้า แผนการของเขาในการสร้างมิลานและฟลอเรนซ์ขึ้นใหม่ รวมถึงโครงการสร้างเมืองรูปทรงแกนหมุนเป็นที่รู้จัก
นักทฤษฎีเมืองที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ Andrea Palladio ในบทความของเขา "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" เขาสะท้อนให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของสิ่งมีชีวิตในเมืองและการเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบเชิงพื้นที่ของมัน เขากล่าวว่า “เมืองไม่มีอะไรมากไปกว่าความแน่นอน บ้านหลังใหญ่และในทางกลับกัน บ้านนี้ก็เป็นเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่ง” เขาเขียนเกี่ยวกับวงดนตรีในเมือง: “ความงามคือผลลัพธ์ รูปร่างสวยงามและความสอดคล้องกันของส่วนทั้งหมดต่อส่วนต่างๆ ส่วนต่างๆ ต่อกัน และส่วนต่างๆ ของส่วนทั้งหมดด้วย” จุดเด่นในบทความนี้คือการตกแต่งภายในอาคาร ขนาด และสัดส่วน Palladio พยายามเชื่อมโยงพื้นที่ภายนอกของถนนเข้ากับภายในบ้านและสนามหญ้าอย่างเป็นธรรมชาติ
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 นักทฤษฎีหลายคนสนใจประเด็นของพื้นที่ค้าปลีกและโครงสร้างการป้องกัน ดังนั้น Giorgio Vasari Jr. ในเมืองในอุดมคติของเขาจึงให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับการพัฒนาจัตุรัส แหล่งช็อปปิ้ง ระเบียง และพระราชวัง และในโครงการของ Vicenzo Scamozzi และ Buanaiuto Lorrini ประเด็นศิลปะป้อมปราการก็มีความสำคัญ นี่เป็นการตอบสนองต่อลำดับเวลา - ด้วยการประดิษฐ์กระสุนระเบิดกำแพงป้อมปราการและหอคอยถูกแทนที่ด้วยป้อมปราการดินที่วางอยู่นอกเขตเมืองและเมืองในโครงร่างเริ่มมีลักษณะคล้ายกับดาวฤกษ์หลายดวง แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ในป้อมปราการ Palmanova ที่สร้างขึ้นจริง ซึ่งสร้างขึ้นโดย Scamozzi
ฝึกฝน
แม้ว่าจะไม่ใช่เมืองในอุดมคติสักเมืองเดียวที่ถูกสร้างขึ้นด้วยหิน ยกเว้นเมืองเล็กๆ ที่มีป้อมปราการ แต่หลักการก่อสร้างหลายประการก็กลายเป็นความจริงในศตวรรษที่ 16 ในเวลานี้ในอิตาลีและประเทศอื่น ๆ มีการวางถนนกว้างตรงเชื่อมต่อองค์ประกอบสำคัญของวงดนตรีในเมืองมีการสร้างจัตุรัสใหม่จัตุรัสเก่าถูกสร้างขึ้นใหม่และต่อมาสวนสาธารณะและพระราชวังตระการตาที่มีโครงสร้างปกติก็ปรากฏขึ้น
| เมืองในอุดมคติของอันโตนิโอ ฟิลาเรเต เมืองนี้อยู่ในแผนรูปดาวแปดเหลี่ยม สร้างขึ้นจากทางแยกที่ทำมุม 45° ของสี่เหลี่ยมจตุรัสสองอันเท่ากัน โดยมีด้านยาว 3.5 กม. มีหอคอยทรงกลมแปดแห่งในส่วนที่ยื่นออกมาของดวงดาวและมีประตูเมืองแปดประตูอยู่ใน "กระเป๋า" ประตูและหอคอยเชื่อมต่อกับศูนย์กลางด้วยถนนรัศมี ซึ่งบางแห่งเป็นคลองขนส่ง ในใจกลางเมืองบนเนินเขามีจัตุรัสหลักเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าด้านสั้นซึ่งควรมีพระราชวังของเจ้าชายและมหาวิหารในเมืองและด้านยาว - สถาบันตุลาการและเมือง . ตรงกลางจัตุรัสมีสระน้ำและหอสังเกตการณ์ อีกสองแห่งที่อยู่ติดกับจัตุรัสหลักซึ่งมีบ้านเรือนของผู้อยู่อาศัยที่มีชื่อเสียงที่สุดในเมือง ที่ทางแยกของถนนรัศมีกับถนนวงแหวนมีจัตุรัสอีกสิบหกแห่ง: แหล่งช้อปปิ้งแปดแห่งและแปดแห่งสำหรับศูนย์ตำบลและโบสถ์ |
แม้ว่าศิลปะของยุคเรอเนซองส์จะค่อนข้างตรงกันข้ามกับศิลปะของยุคกลาง แต่ก็เข้ากับเมืองในยุคกลางได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ในกิจกรรมเชิงปฏิบัติ สถาปนิกยุคเรอเนซองส์ใช้หลักการ "สร้างสิ่งใหม่โดยไม่ทำลายสิ่งเก่า" พวกเขาสามารถสร้างวงดนตรีที่กลมกลืนกันได้อย่างน่าประหลาดใจ ไม่เพียงแต่จากอาคารที่มีสไตล์เดียวกันเท่านั้น ดังที่เห็นใน Piazza Annuziata ในฟลอเรนซ์ (ออกแบบโดย Filippo Brunelleschi) และศาลากลางในโรม (ออกแบบโดย Michelangelo) แต่ยังรวมเอาอาคารจากที่แตกต่างกัน ครั้งเป็นองค์ประกอบเดียว ดังนั้นที่จัตุรัสเซนต์ Marka ในเมืองเวนิส อาคารยุคกลางถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ พร้อมด้วยอาคารใหม่แห่งศตวรรษที่ 16 และในฟลอเรนซ์ ถนน Uffizi ที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Giorgio Vasari ไหลอย่างกลมกลืนจาก Piazza della Signoria กับ Palazzo Vecchio ในยุคกลาง ยิ่งไปกว่านั้น กลุ่มอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรแห่งฟลอเรนซ์ (สร้างใหม่โดยบรูเนลเลสชิ) ผสมผสานสถาปัตยกรรมสามรูปแบบได้อย่างลงตัว ได้แก่ โรมันเนสก์ โกธิก และเรเนซองส์
เมืองแห่งยุคกลางและเมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏเป็นการประท้วงต่อต้านยุคกลางซึ่งแสดงออกในการพัฒนาหลักการวางผังเมืองโบราณ แตกต่างจากเมืองในยุคกลางซึ่งถูกมองว่าเป็นเมืองบางแห่งแม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ แต่ก็มีลักษณะเหมือน "เยรูซาเล็มแห่งสวรรค์" ซึ่งเป็นศูนย์รวมของมนุษย์ไม่ใช่ แต่เป็นแผนการอันศักดิ์สิทธิ์เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นโดยผู้สร้างมนุษย์ มนุษย์ไม่เพียงแค่ลอกเลียนแบบสิ่งที่มีอยู่แล้ว เขายังสร้างสรรค์สิ่งที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นและทำตาม “คณิตศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์” เมืองเรอเนซองส์ถูกสร้างขึ้นสำหรับมนุษย์และต้องสอดคล้องกับระเบียบโลก โครงสร้างทางสังคม การเมือง และชีวิตประจำวันที่แท้จริง
เมืองในยุคกลางแห่งนี้รายล้อมไปด้วยกำแพงอันทรงพลัง กั้นรั้วจากโลก บ้านเรือนเป็นเหมือนป้อมปราการที่มีช่องโหว่เล็กน้อย เมืองแห่งยุคเรอเนซองส์เปิดกว้าง มันไม่ได้ปกป้องตัวเองจากโลกภายนอก มันควบคุมมัน และปราบมัน ผนังของอาคารที่แบ่งเขตรวมพื้นที่ของถนนและจัตุรัสเข้ากับสนามหญ้าและห้องต่างๆ ซึมเข้าไปได้ - มีช่องเปิด, ทางเดิน, เสา, ทางเดิน, หน้าต่างมากมาย
ถ้าเมืองในยุคกลางเป็นสถานที่ที่มีปริมาณทางสถาปัตยกรรม เมืองเรอเนซองส์ก็จะมีการกระจายพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมมากกว่า ศูนย์กลางของเมืองใหม่ไม่ใช่อาคารอาสนวิหารหรือศาลากลาง แต่เป็นพื้นที่ว่างของจัตุรัสหลักที่เปิดทั้งด้านบนและด้านข้าง พวกเขาเข้าไปในอาคารแล้วออกสู่ถนนและจัตุรัส และหากเมืองในยุคกลางถูกดึงดูดเข้าหาศูนย์กลางอย่างมีองค์ประกอบ - มันคือศูนย์กลางเมืองแล้วเมืองยุคเรอเนซองส์ก็จะเป็นแบบแรงเหวี่ยง - มุ่งตรงไปที่ โลกภายนอก.
| เมืองในอุดมคติของเพลโต ตามแผน ส่วนกลางของเมืองคือการสลับของน้ำและวงแหวนดิน วงแหวนน้ำรอบนอกเชื่อมต่อกับทะเลด้วยคลองยาว 50 สตาเดีย (1 สตาเดีย - ประมาณ 193 ม.) วงแหวนดินที่แยกวงแหวนน้ำจะมีช่องทางใต้ดินใกล้สะพาน ซึ่งปรับให้เหมาะกับการสัญจรของเรือ วงแหวนน้ำที่ใหญ่ที่สุดในเส้นรอบวงมีความกว้างสามขั้น และวงแหวนดินที่ตามมาก็เหมือนกัน สองวงแหวนถัดไป น้ำและดิน กว้างสองขั้น; ในที่สุดวงแหวนน้ำที่ล้อมรอบเกาะตรงกลางก็มีความกว้าง |
เมืองในยุคกลางแห่งนี้ดำเนินตามภูมิทัศน์ทางธรรมชาติ โดยใช้เพื่อจุดประสงค์ของตนเอง เมืองแห่งยุคเรอเนซองส์นั้นเป็นงานศิลปะ แต่เป็น "เกมแห่งเรขาคณิต" สถาปนิกปรับเปลี่ยนภูมิประเทศโดยวางตารางเรขาคณิตของช่องว่างที่แบ่งไว้ไว้บนนั้น เมืองดังกล่าวมีรูปร่างที่ชัดเจน: วงกลม, สี่เหลี่ยม, แปดเหลี่ยม, ดาว; แม้แต่แม่น้ำในนั้นก็ตั้งตรง
เมืองยุคกลางเป็นแนวตั้ง ที่นี่ทุกสิ่งมุ่งสู่สวรรค์ - ห่างไกลและไม่สามารถเข้าถึงได้ เมืองแห่งยุคเรอเนซองส์อยู่ในแนวนอน สิ่งสำคัญที่นี่คือมุมมอง ความทะเยอทะยานในระยะไกล สู่ขอบเขตอันใหม่ สำหรับคนยุคกลาง เส้นทางสู่สวรรค์คือการขึ้นสู่สวรรค์ บรรลุได้ผ่านการกลับใจและความอ่อนน้อมถ่อมตน การสละทุกสิ่งในโลก สำหรับคนในยุคเรอเนซองส์ นี่คือการก้าวขึ้นมาจากการได้รับประสบการณ์ของตนเองและเข้าใจกฎอันศักดิ์สิทธิ์
ความฝันของเมืองในอุดมคติเป็นแรงผลักดันให้กับการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกหลายคน ไม่เพียงแต่ในยุคเรอเนซองส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคหลังด้วย มันนำทางและส่องสว่างเส้นทางสู่ความกลมกลืนและความงาม เมืองในอุดมคตินั้นมีอยู่ในเมืองที่แท้จริงเสมอ แตกต่างจากโลกแห่งความคิดจากโลกแห่งข้อเท็จจริง เช่นเดียวกับโลกแห่งจินตนาการจากโลกแห่งจินตนาการ และถ้าคุณรู้วิธีที่จะฝันแบบปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์คุณก็สามารถเห็นเมืองนี้ - เมืองแห่งดวงอาทิตย์เมืองสีทอง
บทความต้นฉบับอยู่บนเว็บไซต์ของนิตยสาร "New Acropolis"
สถาปัตยกรรมอิตาลีในยุคเรอเนสซองส์ตอนต้น (Quattrocento) เปิดขึ้น ช่วงใหม่ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุโรปโดยละทิ้งสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นในยุโรป ศิลปะแบบกอธิคและสร้างหลักการใหม่บนพื้นฐานของระบบการสั่งซื้อ
ในช่วงเวลานี้ มีการศึกษาปรัชญา ศิลปะ และวรรณกรรมโบราณอย่างมีจุดมุ่งหมายและมีสติ ดังนั้นสมัยโบราณจึงถูกซ้อนเข้ากับประเพณีที่เข้มแข็งและเก่าแก่หลายศตวรรษของยุคกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะคริสเตียน เนื่องจากลักษณะที่ซับซ้อนโดยเฉพาะของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์จึงมีพื้นฐานอยู่บนการเปลี่ยนแปลงและการผสมผสานระหว่างวิชานอกรีตและคริสเตียน
Quattrocento เป็นช่วงเวลาของการค้นหาเชิงทดลอง เมื่อไม่ใช่สัญชาตญาณที่ปรากฏอยู่เบื้องหน้า เช่นเดียวกับในยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม แต่เป็นความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่แม่นยำ ปัจจุบันศิลปะมีบทบาทเป็นความรู้สากลเกี่ยวกับโลกโดยรอบซึ่งมีการเขียนบทความทางวิทยาศาสตร์หลายฉบับในศตวรรษที่ 15
นักทฤษฎีคนแรกด้านสถาปัตยกรรมและจิตรกรรมคือ Leon Batista Alberti ผู้พัฒนาทฤษฎีนี้ มุมมองเชิงเส้นบนพื้นฐานของการพรรณนาความลึกของอวกาศในภาพวาดตามความเป็นจริง ทฤษฎีนี้เป็นพื้นฐานของหลักการใหม่ของสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองที่มุ่งสร้างเมืองในอุดมคติ
ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มกลับไปสู่ความฝันของเพลโตในเมืองในอุดมคติและรัฐในอุดมคติและรวบรวมแนวคิดเหล่านั้นซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมและปรัชญาโบราณอยู่แล้ว - แนวคิดเรื่องความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม ดังนั้นภาพลักษณ์ใหม่ของเมืองในอุดมคติในตอนแรกจึงเป็นสูตร แผนงาน และคำแถลงที่กล้าหาญสำหรับอนาคต
ทฤษฎีและการปฏิบัติการวางผังเมืองในยุคเรอเนซองส์มีการพัฒนาคู่ขนานกัน อาคารเก่าถูกสร้างขึ้นใหม่ อาคารใหม่ถูกสร้างขึ้น และในเวลาเดียวกันก็มีการเขียนบทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม ป้อมปราการ และการพัฒนาขื้นใหม่ของเมือง ผู้เขียนบทความ (Alberti และ Palladio) อยู่เหนือความต้องการของการก่อสร้างเชิงปฏิบัติโดยไม่ได้อธิบายโครงการสำเร็จรูป แต่นำเสนอแนวคิดที่แสดงให้เห็นภาพกราฟิกซึ่งเป็นแนวคิดของเมืองในอุดมคติ พวกเขายังได้หารือเกี่ยวกับการวางผังเมืองในแง่ของการป้องกัน เศรษฐศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ และสุขอนามัย
อันที่จริงแล้ว Alberti เป็นคนแรกที่ประกาศหลักการพื้นฐานของกลุ่มเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งพัฒนาขึ้นโดยการสังเคราะห์ความรู้สึกในสมัยโบราณเกี่ยวกับสัดส่วนและแนวทางที่มีเหตุผลของยุคใหม่ ดังนั้นหลักการทางสุนทรีย์ของนักวางผังเมืองยุคเรอเนซองส์คือ:
- ความสอดคล้องของขนาดสถาปัตยกรรมของอาคารหลักและอาคารรอง
- อัตราส่วนความสูงของอาคารและพื้นที่ด้านหน้า (จาก 1:3 ถึง 1:6)
- ไม่มีความแตกต่างที่ไม่สอดคล้องกัน
- ความสมดุลขององค์ประกอบ
เมืองในอุดมคตินี้เป็นข้อกังวลอย่างมากต่อปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน เลโอนาร์โด ดาวินชีก็คิดถึงเรื่องนี้เช่นกัน ซึ่งมีความคิดที่จะสร้างเมืองสองระดับซึ่งมีการขนส่งสินค้าเคลื่อนตัวไปตามระดับล่าง และมีถนนทางบกและทางเดินเท้าอยู่ที่ชั้นบน แผนของดาวินชียังเกี่ยวข้องกับการบูรณะเมืองฟลอเรนซ์และมิลานขึ้นใหม่ รวมถึงการร่างเมืองที่มีรูปร่างคล้ายแกนหมุน
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 นักทฤษฎีการวางผังเมืองจำนวนมากรู้สึกงุนงงกับปัญหาของโครงสร้างการป้องกันและพื้นที่ค้าปลีก ดังนั้นหอคอยและกำแพงป้อมปราการจึงถูกแทนที่ด้วยป้อมปราการดินนอกเขตเมืองด้วยเหตุนี้โครงร่างของเมืองจึงเริ่มมีลักษณะคล้ายดาวฤกษ์หลายดวง
และแม้ว่าจะไม่มีเมืองในอุดมคติสักแห่งที่เคยสร้างด้วยหิน (ไม่นับเมืองที่มีป้อมปราการขนาดเล็ก) แต่หลักการหลายประการในการสร้างเมืองดังกล่าวก็กลายเป็นความจริงแล้วในศตวรรษที่ 16 เมื่อในอิตาลีและประเทศอื่น ๆ ถนนสายกว้างตรงเริ่มมี วางการเชื่อมโยงองค์ประกอบสำคัญของวงดนตรีเมือง
ปัญหาในการสร้างเมืองในอุดมคติแม้จะมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน แต่ก็กลายเป็นปัญหาที่รุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอันห่างไกล (ศตวรรษที่ 14 - 16) หัวข้อนี้ผ่านปริซึมของปรัชญามานุษยวิทยากลายเป็นผู้นำในศิลปะการวางผังเมืองในช่วงเวลานี้ ผู้ชายที่มีความต้องการความสุข ความรัก ความหรูหรา ความสบาย ความสะดวกสบาย ด้วยความคิดและความคิดของเขา กลายเป็นมาตรวัดของเวลานั้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณโบราณที่ฟื้นคืนชีพ ถูกเรียกให้เชิดชูชายผู้นี้ด้วยทุน M เขาส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของยุคเรอเนซองส์เพื่อค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมและปรัชญาที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งบางครั้งก็เป็นยูโทเปียสำหรับปัญหาการก่อตัวของเมือง หลังเริ่มมีบทบาทใหม่มันถูกมองว่าเป็นพื้นที่ปิดที่เชื่อมโยงถึงกันมีรั้วกั้นและแตกต่างจากธรรมชาติที่ซึ่งทั้งชีวิตของบุคคลเกิดขึ้น
ในพื้นที่นี้ ความต้องการและความปรารถนาทางกายภาพและความสวยงามของบุคคลต้องได้รับการพิจารณาอย่างเต็มที่ และแง่มุมต่างๆ ของการอยู่อาศัยของมนุษย์ในเมือง เช่น ความสะดวกสบายและความปลอดภัย จะต้องได้รับการพิจารณาอย่างเต็มที่ อาวุธปืนชนิดใหม่ทำให้ป้อมปราการหินยุคกลางไม่มีที่พึ่ง ตัวอย่างเช่นรูปลักษณ์ของกำแพงที่มีป้อมปราการดินตามปริมณฑลของเมืองที่กำหนดไว้ล่วงหน้านี้และกำหนดรูปทรงดาวที่ดูเหมือนแปลกประหลาดของแนวป้อมปราการของเมือง แนวคิดการฟื้นฟูทั่วไปของ "เมืองในอุดมคติ" กำลังก่อตัวขึ้น - เมืองที่สะดวกและปลอดภัยที่สุดสำหรับการอยู่อาศัย กล่าวอีกนัยหนึ่งแนวโน้มดังกล่าวไม่ได้แปลกสำหรับสถาปนิกสมัยใหม่ แต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นได้ทำเครื่องหมายขอบเขตใหม่ซึ่งเป็นลมหายใจแห่งชีวิตใหม่ในความคิดของผู้สร้างสร้างสิ่งที่ไม่รู้จักบางอย่าง หลักเกณฑ์ มาตรฐาน และทัศนคติแบบเดิมๆ ซึ่งส่งผลตามมาในการค้นหาเมืองในอุดมคติในปัจจุบัน
การศึกษาครั้งแรกในหลอดเลือดดำนี้ดำเนินการโดย Marcus Vitruvius (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) สถาปนิกและวิศวกรในกองทัพของ Julius Caesar - ในบทความของเขา "Ten Books on Architecture" Vitruvius วางปัญหาของค่าเฉลี่ยสีทอง ระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติ อธิบายแนวคิดพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ สัดส่วนของอาคารและบุคคล และเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ศึกษาปัญหาของอะคูสติกดนตรีของสถานที่
Vitruvius เองไม่ได้ทิ้งภาพลักษณ์ของเมืองในอุดมคติ แต่นักวิจัยและผู้สืบทอดความคิดของเขาหลายคนทำซึ่งตามที่ระบุไว้บ่อยครั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เริ่มต้นขึ้น
แต่การอภิปรายเกี่ยวกับเมืองในอุดมคติและแนวความคิดของมันเกิดขึ้นในบทความของนักปรัชญากรีกโบราณ - ดังนั้นสักวินาทีหนึ่งก็คุ้มค่าที่จะเปลี่ยนไปสู่ยุคที่ค่อนข้างเร็วกว่ายุคที่เรากำลังพิจารณา - ไปสู่ยุคโบราณ
Sforzinda - บ้านทั่วไปของสถาปนิก ฟิลาเรเต (วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี)
กระบวนการสร้างนครรัฐในเมืองหลวงที่ดำเนินมายาวนานหลายศตวรรษ กรีกโบราณเอเธนส์ ถูกสรุปไว้ในผลงานของนักปรัชญาสมัยโบราณที่สำคัญสองคน: เพลโต (428 - 348 ปีก่อนคริสตกาล) และอริสโตเติล (384 - 322 ปีก่อนคริสตกาล)
ดังนั้นเพลโตนักปรัชญาอุดมคติซึ่งเกี่ยวข้องกับแวดวงชนชั้นสูงในสมัยของเขาจึงเป็นผู้ยึดมั่นในระบบรัฐบาลที่มีการควบคุมอย่างเข้มงวดและไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับประเทศในตำนานของแอตแลนติสซึ่งปกครองโดยกษัตริย์และอาร์ค . ในการตีความของเพลโต แอตแลนติสคือต้นแบบทางประวัติศาสตร์ของเมืองรัฐในอุดมคติที่เขากล่าวถึงในผลงานของเขาเรื่อง "The State" และ "The Laws"
กลับมาสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เราจะมาพูดถึง Leone Baptiste Alberti นักทฤษฎีการวางผังเมืองที่แท้จริงคนแรกในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติซึ่งอธิบายรายละเอียด "วิธีสร้างเมือง" โดยเริ่มจากการเลือกสถานที่และลงท้ายด้วยโครงสร้างภายใน อัลแบร์ตีเขียนว่า “ความงามคือความสอดคล้องกันตามสัดส่วนที่เข้มงวดของทุกส่วน รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยสิ่งที่เป็นของพวกมัน โดยไม่สามารถบวก ลบ หรือเปลี่ยนแปลงสิ่งใดได้โดยไม่ทำให้แย่ลง” ในความเป็นจริง Alberti เป็นคนแรกที่ประกาศหลักการพื้นฐานของวงดนตรีในเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเชื่อมโยงความรู้สึกโบราณของสัดส่วนกับการเริ่มต้นที่มีเหตุผลของยุคใหม่ อัตราส่วนความสูงของอาคารต่อพื้นที่ด้านหน้า (จาก 1:3 ถึง 1:6) ความสอดคล้องของขนาดสถาปัตยกรรมของอาคารหลักและอาคารรอง ความสมดุลขององค์ประกอบและการไม่มี ความแตกต่างที่ไม่สอดคล้องกัน - นี่คือหลักการทางสุนทรีย์ของนักวางผังเมืองยุคเรอเนซองส์
Alberti ในบทความของเขาเรื่อง "Ten Books on Architecture" วาดภาพเมืองในอุดมคติ สวยงามด้วยการจัดวางที่สมเหตุสมผลและรูปลักษณ์ของอาคาร ถนน และจัตุรัส สภาพแวดล้อมความเป็นอยู่ทั้งหมดของบุคคลถูกจัดไว้ที่นี่เพื่อให้ตรงตามความต้องการของแต่ละบุคคล ครอบครัว และสังคมโดยรวม
เบอร์นาร์โด กัมบาเรลลี (รอสเซลิโน) ได้หยิบยกแนวความคิดที่มีอยู่แล้ว และมีส่วนช่วยในการพัฒนาวิสัยทัศน์ของเมืองในอุดมคติ ซึ่งส่งผลให้เมืองปิเอนซา (ค.ศ. 1459) มีอยู่จริงจนถึงทุกวันนี้ โดยผสมผสานองค์ประกอบของ หลายโครงการที่ยังคงอยู่ในกระดาษหรือในงานสร้างสรรค์ตามความตั้งใจของผู้สร้าง เมืองนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการเปลี่ยนแปลงของการตั้งถิ่นฐานในยุคกลางของ Corsignano ให้กลายเป็นเมืองเรอเนซองส์ในอุดมคติที่มีถนนเส้นตรงและรูปแบบปกติ
Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (ประมาณปี 1400 - ประมาณปี 1469) ในบทความของเขาให้แนวคิดเกี่ยวกับเมืองในอุดมคติของ Sforzinda
เมืองนี้อยู่ในแผนรูปดาวแปดเหลี่ยม สร้างขึ้นจากทางแยกที่ทำมุม 45° ของสี่เหลี่ยมจตุรัสสองอันเท่ากัน โดยมีด้านยาว 3.5 กม. มีหอคอยทรงกลมแปดแห่งในส่วนที่ยื่นออกมาของดวงดาวและมีประตูเมืองแปดประตูอยู่ใน "กระเป๋า" ประตูและหอคอยเชื่อมต่อกับศูนย์กลางด้วยถนนรัศมี ซึ่งบางแห่งเป็นคลองขนส่ง ในใจกลางเมืองบนเนินเขามีจัตุรัสหลักเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าด้านสั้นซึ่งควรมีพระราชวังของเจ้าชายและมหาวิหารในเมืองและด้านยาว - สถาบันตุลาการและเมือง .
ตรงกลางจัตุรัสมีสระน้ำและหอสังเกตการณ์ อีกสองแห่งที่อยู่ติดกับจัตุรัสหลักซึ่งมีบ้านเรือนของผู้อยู่อาศัยที่มีชื่อเสียงที่สุดในเมือง ที่ทางแยกของถนนรัศมีกับถนนวงแหวนมีจัตุรัสอีกสิบหกแห่ง: แหล่งช้อปปิ้งแปดแห่งและแปดแห่งสำหรับศูนย์ตำบลและโบสถ์
ปิเอนซาไม่ใช่เมืองเดียวในอิตาลีที่รวบรวมหลักการของผังเมืองที่ "ในอุดมคติ" อิตาลีในขณะนั้นไม่ได้เป็นรัฐเอกภาพอย่างที่เราทราบในปัจจุบัน ประกอบด้วยสาธารณรัฐและดัชชีอิสระที่แยกจากกันหลายแห่ง แต่ละภูมิภาคดังกล่าวมีตระกูลขุนนางเป็นหัวหน้า แน่นอนว่าผู้ปกครองทุกคนต้องการที่จะมีแบบจำลองของเมือง "ในอุดมคติ" ในรัฐของเขาซึ่งจะทำให้เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นบุคคลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีการศึกษาและก้าวหน้า ดังนั้นในปี 1492 Duke Ercole I ตัวแทนของราชวงศ์ d'Este จึงตัดสินใจสร้างเมืองหลักแห่งหนึ่งของขุนนางของเขาขึ้นมาใหม่ - เฟอร์รารา
การบูรณะใหม่ได้รับความไว้วางใจจากสถาปนิก Biagio Rossetti เขาโดดเด่นด้วยมุมมองที่กว้างไกล รวมถึงความรักในนวัตกรรมซึ่งปรากฏชัดในผลงานเกือบทั้งหมดของเขา เขาศึกษารูปแบบเก่าของเมืองอย่างถี่ถ้วนและพบวิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจ หากก่อนหน้าเขาสถาปนิกรื้อถอนอาคารเก่าหรือสร้างใหม่ทั้งหมด Biagio ก็ตัดสินใจสร้างเมืองใหม่ทับเมืองเก่า ดังนั้นเขาจึงรวบรวมแนวคิดของเมืองเรอเนซองส์ด้วยถนนสายตรงและพื้นที่เปิดโล่งพร้อม ๆ กันและเน้นย้ำถึงความสมบูรณ์และความพอเพียงของเมืองในยุคกลาง นวัตกรรมหลักของสถาปนิกคือการใช้พื้นที่ที่แตกต่างกัน เขาไม่ปฏิบัติตามกฎหมายการวางผังเมืองตามปกติทั้งหมดซึ่งกำหนดให้ต้องมีจัตุรัสเปิดและถนนกว้าง ในทางกลับกัน เนื่องจากส่วนในยุคกลางของเมืองยังคงสภาพเดิม Biagio จึงเล่นในสิ่งที่ตรงกันข้าม: เขาสลับถนนสายหลักกับถนนแคบ ๆ จัตุรัสสว่างไสวที่มีทางตันมืดมิด บ้านหลังใหญ่ของดุ๊กที่มีบ้านเตี้ย ๆ ของผู้อยู่อาศัยทั่วไป ยิ่งกว่านั้นองค์ประกอบเหล่านี้ไม่ได้ขัดแย้งกันเลย: มุมมองย้อนกลับจะรวมกับมุมมองตรงและเส้นวิ่งและปริมาณที่เพิ่มขึ้นจะไม่ขัดแย้งกัน
นักวิชาการชาวเวนิสและผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรม Daniele Barbaro (1514-1570) อุทิศชีวิตส่วนใหญ่ของเขาให้กับการศึกษาบทความของ Vitruvius ซึ่งส่งผลให้หนังสือของเขาชื่อ "หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของ Vitruvius พร้อมคำอธิบายโดย Daniele Barbaro" เขียนในปี 1556 . ในหนังสือเล่มนี้สะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติต่อสถาปัตยกรรมโบราณไม่เพียงแต่ของผู้เขียนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาปนิกส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 16 ด้วย ตลอดชีวิตของเขา Daniele Barbaro ศึกษาบทความอย่างละเอียดและพยายามสร้างแผนภาพของเมืองในอุดมคติขึ้นมาใหม่ ซึ่งจะสะท้อนความคิดของ Vetruvius และแนวคิดของเขาเองที่เสริมวิสัยทัศน์ของเขา
ก่อนหน้านี้ Cesare Cesarino สถาปนิกยุคเรอเนซองส์ได้ตีพิมพ์ข้อคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับหนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมในปี 1521 พร้อมภาพประกอบมากมาย รวมถึงแผนภาพทางทฤษฎีของเมืองในอุดมคติ
ในบรรดานักทฤษฎีที่คล้ายกันหลายคนในศตวรรษที่ 16 Andrea Palladio (1508-1580) ครอบครองสถานที่พิเศษ ในบทความของเขา "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" (อิตาลี: Quattro Libri deHArchitettura) ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1570 Palladio ไม่ได้จัดสรรส่วนพิเศษเกี่ยวกับเมือง แต่งานทั้งหมดของเขาทุ่มเทให้กับหัวข้อนี้เป็นหลัก เขากล่าวว่า "เมืองไม่มีอะไรมากไปกว่าบ้านหลังใหญ่ และในทางกลับกัน บ้านก็คือเมืองเล็กๆ"
ด้วยการเทียบเคียงอาคารที่อยู่อาศัยกับเมือง Palladio จึงเน้นย้ำถึงความสมบูรณ์ของสิ่งมีชีวิตในเมืองและความเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบเชิงพื้นที่ เขาสะท้อนให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของสิ่งมีชีวิตในเมืองและการเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบเชิงพื้นที่ เขาเขียนเกี่ยวกับวงดนตรีในเมืองว่า "ความงามเป็นผลมาจากรูปแบบที่สวยงาม และการติดต่อกันของส่วนทั้งหมดต่อส่วนต่างๆ ส่วนต่างๆ ซึ่งกันและกัน และส่วนต่างๆ ของส่วนรวมด้วย" จุดเด่นในบทความนี้คือการตกแต่งภายในอาคาร ขนาด และสัดส่วน Palladio พยายามเชื่อมโยงพื้นที่ภายนอกของถนนเข้ากับภายในบ้านและสนามหญ้าอย่างเป็นธรรมชาติ
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ในระหว่างการปิดล้อมเมือง ปืนใหญ่พร้อมกระสุนระเบิดเริ่มถูกนำมาใช้ สิ่งนี้บังคับให้นักวางผังเมืองพิจารณาธรรมชาติของป้อมปราการในเมืองอีกครั้ง กำแพงและหอคอยของป้อมปราการถูกแทนที่ด้วยป้อมปราการดินซึ่งเมื่อเคลื่อนไปข้างหน้าเกินขอบเขตเมืองสามารถต้านทานการโจมตีของศัตรูและทำการยิงขนาบข้างใส่ศัตรูที่เข้ามาใกล้เมือง ด้วยเหตุนี้ จึงไม่จำเป็นต้องปกป้องประตูเมืองอีกต่อไป ซึ่งต่อจากนี้ไปจะเปลี่ยนจากศูนย์กลางการป้องกันอันทรงพลังมาเป็นทางเข้าหลักสู่เมือง นวัตกรรมเหล่านี้ในรูปแบบของรูปร่างแปลกประหลาดรูปดาวต่างๆ สะท้อนให้เห็นในโครงการเมืองในอุดมคติโดย Buonaiuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di Giorgio Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle, ฌาค แปร์เรต์, อัลเบรชท์ ดูเรอร์, วิเชนโซ สกาโมซซี่, จอร์โจ้ วาซารี จูเนียร์ และอื่น ๆ.
และจุดสุดยอดของสถาปัตยกรรมป้อมปราการของยุคเรอเนซองส์ถือได้ว่าเป็นเมืองที่มีป้อมปราการของ Palmanova อย่างถูกต้องแผนซึ่งตามแผนของสถาปนิก Vicenzo Scamozzi มีรูปร่างของดาวเก้าด้านและถนนที่เปล่งประกายจาก จัตุรัสที่ตั้งอยู่ตรงกลาง พื้นที่เมืองล้อมรอบด้วยป้อมปราการสิบสองแห่ง แต่ละแห่งได้รับการออกแบบเพื่อปกป้องเพื่อนบ้าน และมีประตูเมืองสี่ประตู ซึ่งมีถนนสายหลักสองสายตัดกันเป็นมุมฉาก ที่ทางแยกของพวกเขาคือจัตุรัสหลัก ซึ่งมองข้ามไปด้วยพระราชวัง อาสนวิหาร มหาวิทยาลัย และสถาบันต่างๆ ในเมือง พื้นที่การค้าสองแห่งติดกับจัตุรัสหลักจากทิศตะวันตกและทิศตะวันออก ทางเหนือมีพื้นที่แลกเปลี่ยน และทางทิศใต้มีพื้นที่สำหรับค้าหญ้าแห้งและฟืน อาณาเขตของเมืองถูกแม่น้ำข้ามและมีโบสถ์แปดแห่งตั้งอยู่ใกล้กับขอบ ผังเมืองเป็นไปตามปกติ ป้อมปราการล้อมรอบด้วยคูน้ำ
ในสภาพแวดล้อมทางวิศวกรรมของยุคเรอเนซองส์ มีการศึกษาประเด็นเรื่ององค์ประกอบ ความกลมกลืน ความงาม และสัดส่วนอย่างขยันขันแข็ง ในการก่อสร้างในอุดมคติเหล่านี้ ผังเมืองมีลักษณะเฉพาะด้วยลัทธิเหตุผลนิยม ความชัดเจนทางเรขาคณิต ความเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ และความกลมกลืนระหว่างส่วนทั้งหมดและส่วนต่างๆ และสุดท้าย สิ่งที่ทำให้สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์แตกต่างจากยุคอื่นๆ ก็คือชายผู้ยืนอยู่ตรงกลาง ซึ่งเป็นหัวใจของสิ่งปลูกสร้างทั้งหมดนี้ ตัวอย่างได้แก่ชื่อและชื่อเมืองอีกมากมาย เมืองเออร์บิโนที่รอดพ้นจากความยิ่งใหญ่ด้วยพระราชวัง Ducal อันโอ่อ่า “เมืองในรูปแบบของพระราชวัง” ที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิก Luciano Laurana สำหรับ Duke Federico da Montefeltro, Terradel Sole (“เมืองแห่งดวงอาทิตย์”), Vigevano ในลอมบาร์เดีย, Valletta (เมืองหลวงของมอลตา ). ในส่วนหลัง เมืองที่มีป้อมปราการตระหง่านแห่งนี้เติบโตขึ้นบนหน้าผาสูงชันที่ไม่มีน้ำของคาบสมุทร Mount Sciberras ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่ระหว่างท่าเรือลึกสองแห่งของ Marsamxett และ Grand Harbour วัลเลตตาก่อตั้งขึ้นในปี 1566 และสร้างขึ้นทั้งหมดพร้อมกับป้อมปราการ ป้อม และอาสนวิหารที่น่าประทับใจในระยะเวลาอันสั้นอย่างน่าประหลาดใจเพียง 15 ปี
แนวคิดและแนวความคิดทั่วไปเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นไหลออกมาไกลเกินกว่าช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และกระเด็นออกไป ฝนตกหนักครอบคลุมสถาปนิกรุ่นต่อๆ ไปและบุคคลสำคัญทางความคิดทางวิศวกรรม
แม้ในตัวอย่างของโครงการสถาปัตยกรรมสมัยใหม่หลายโครงการเรายังสามารถเห็นอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาไม่ได้สูญเสียความคิดเกี่ยวกับมนุษยชาติและความเป็นอันดับหนึ่งของความสะดวกสบายของมนุษย์ ความเรียบง่าย ความสะดวกสบาย “การเข้าถึง” ของเมืองสำหรับผู้อยู่อาศัยในอุปกรณ์แปรผันทุกประเภทสามารถพบได้ในงานหลายชิ้น และตามเส้นทางของตนเอง สถาปนิกและนักวิจัย ทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวยังคงเดินไปตามถนนที่ปูไว้แล้วข้าง ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
บทความนี้ไม่ได้ตรวจสอบตัวอย่างทั้งหมดของ "เมืองในอุดมคติ" ซึ่งมีต้นกำเนิดกลับมาหาเราจากส่วนลึกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยอดเยี่ยม - ในบางจุดเน้นที่ความสะดวกสบายและการยศาสตร์ของการเป็นพลเรือนในที่อื่น ๆ สูงสุด ประสิทธิภาพของการดำเนินการป้องกัน แต่ในตัวอย่างนี้ทั้งหมด เราสังเกตเห็นความปรารถนาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการปรับปรุง เพื่อให้บรรลุผล เราเห็นขั้นตอนที่มั่นใจสู่ความสะดวกสบายของบุคคล แนวความคิด แนวความคิด และแรงบันดาลใจของยุคเรอเนซองส์หลั่งไหลมาไกลเกินกว่าช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และกระเซ็นออกมาเป็นกระแสพายุ ครอบคลุมสถาปนิกรุ่นต่อๆ ไปและบุคคลสำคัญทางความคิดทางวิศวกรรม
และตัวอย่างของสถาปนิกสมัยใหม่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของแนวคิดของตัวเลขยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งได้รับการแก้ไขบ้าง แต่ไม่สูญเสียความคิดเกี่ยวกับมนุษยชาติและความสะดวกสบายอันดับหนึ่งของมนุษย์ในโครงการวางผังเมือง ความเรียบง่าย ความสะดวกสบาย "การเข้าถึง" ของเมืองสำหรับผู้อยู่อาศัยในอุปกรณ์แปรผันทุกประเภทสามารถพบได้ในงานอื่น ๆ อีกมากมายที่นำไปใช้และไม่เหลืออยู่บนกระดาษเลย ตามเส้นทางของตัวเองสถาปนิกและนักวิจัยต่างก็เดินไปตามถนนที่ปูไว้แล้วโดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตามแสงที่มีความเกี่ยวข้องและเป็นอมตะของแนวคิดเรื่องการเกิดใหม่การเกิดใหม่ของมนุษย์ จิตวิญญาณและขั้นตอนหลักในทิศทางนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบสี่อันห่างไกล
แนวความคิดเกี่ยวกับเมืองในอุดมคติของยุคเรอเนซองส์ สำหรับลัทธิยูโทเปียและความเป็นไปไม่ได้ทั้งหมดจากมุมมองเชิงปฏิบัติของมนุษย์ ซึ่งไม่ถือเป็นเมืองสมัยใหม่เลย ไม่ได้หยุดนิ่งในความงดงามของมันอย่างสมบูรณ์หรืออย่างน้อยก็บางส่วนในขณะที่องค์ประกอบต่าง ๆ คืบคลานเข้ามาเป็นระยะ ๆ ผลงานของสถาปนิกแนวโรแมนติกที่มุ่งมั่นไม่มากเพื่อความสมบูรณ์แบบในงานฝีมือสร้างสรรค์ที่ยากลำบากของพวกเขา ความสมบูรณ์แบบในสื่อที่ซับซ้อนและคาดเดาไม่ได้มากไปกว่ากระดาษหนังและเปอร์สเปคทีฟ - สู่ความสมบูรณ์แบบที่ไม่อาจบรรลุได้ของจิตวิญญาณและจิตสำนึกของมนุษย์
ปัลมาโนวา - มหาวิหาร
