องค์ประกอบแท่นบูชาของภาพวาดเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 ภาพวาดเฟลมิชฉากในพระคัมภีร์ย้ายไปยังเมืองเฟลมิชอย่างไร

วัฒนธรรมของเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 เป็นเรื่องเกี่ยวกับศาสนา แต่ความรู้สึกทางศาสนามีต่อความเป็นมนุษย์และความเป็นปัจเจกบุคคลมากกว่าในยุคกลาง จากนี้ไป รูปเคารพศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้เรียกผู้บูชาเพียงเพื่อบูชา แต่ยังเข้าใจและเห็นอกเห็นใจด้วย ศิลปะที่พบมากที่สุดคือแผนการที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกของพระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า และวิสุทธิชน ด้วยความกังวล ความสุข และความทุกข์ทรมาน ซึ่งทุกคนทราบดีและเข้าใจได้ ศาสนายังคงได้รับสถานที่หลักหลายคนอาศัยอยู่ตามกฎหมายของคริสตจักร การแต่งแท่นบูชาที่เขียนขึ้นสำหรับโบสถ์คาทอลิกเป็นเรื่องปกติธรรมดามาก เนื่องจากลูกค้าคือคริสตจักรคาทอลิกซึ่งครองตำแหน่งที่โดดเด่นในสังคม แม้ว่าหลังจากนั้นจะมียุคปฏิรูปซึ่งแบ่งเนเธอร์แลนด์ออกเป็นสองค่าย: คาทอลิกและโปรเตสแตนต์ ความศรัทธายังคงอยู่ใน ที่หนึ่งซึ่งเปลี่ยนไปอย่างมากเฉพาะในการตรัสรู้เท่านั้น

ในหมู่ชาวเมืองดัตช์มีคนจำนวนมากของศิลปะ จิตรกร ประติมากรรม ช่างแกะสลัก ช่างอัญมณี ช่างทำกระจกสี เป็นส่วนหนึ่งของเวิร์กช็อปต่างๆ ร่วมกับช่างตีเหล็ก ช่างทอผ้า ช่างปั้นหม้อ ช่างย้อม ช่างเป่าแก้ว และเภสัชกร อย่างไรก็ตามในสมัยนั้นชื่อของ "ปรมาจารย์" ถือเป็นตำแหน่งที่มีเกียรติมากและศิลปินก็มีศักดิ์ศรีไม่น้อยไปกว่าตัวแทนของคนอื่น ๆ ที่ธรรมดากว่า (ในความเห็น คนทันสมัย) อาชีพ ศิลปะใหม่เกิดขึ้นในเนเธอร์แลนด์เมื่อปลายศตวรรษที่ 14 เป็นยุคของศิลปินท่องเที่ยวที่แสวงหาอาจารย์และลูกค้าในต่างแดน ปรมาจารย์ชาวดัตช์ได้รับความสนใจจากฝรั่งเศสเป็นหลัก ซึ่งยังคงรักษาสายสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมและการเมืองอันยาวนานกับบ้านเกิดของตน เป็นเวลานานแล้วที่ศิลปินชาวดัตช์ยังคงเป็นเพียงนักเรียนที่ขยันขันแข็งของคู่หูชาวฝรั่งเศส ศูนย์กลางหลักของกิจกรรมของเจ้านายชาวดัตช์ในศตวรรษที่สิบสี่คือราชสำนักปารีส - ในรัชสมัยของ Charles V the Wise (1364-1380) แต่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษศาลของพี่น้องสองคนนี้ กษัตริย์กลายเป็นศูนย์กลาง: ฌองแห่งฝรั่งเศส, ดยุกแห่งแบล็กเบอร์รีในบูร์ช และฟิลิปผู้กล้า, ดยุคแห่งเบอร์กันดี, ที่ดิจอง, ที่ศาลซึ่ง เป็นเวลานานผลงานของยาน ฟาน เอค

ศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวดัตช์ไม่ได้พยายามทำความเข้าใจแบบแผนทั่วไปของการเป็นอยู่อย่างมีเหตุผล พวกเขาอยู่ห่างไกลจากความสนใจทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีและความหลงใหลในวัฒนธรรมโบราณ แต่พวกเขาประสบความสำเร็จในการถ่ายโอนความลึกของอวกาศ บรรยากาศที่เต็มไปด้วยแสง คุณสมบัติที่ดีที่สุดของโครงสร้างและพื้นผิวของวัตถุ เติมเต็มทุกรายละเอียดด้วยจิตวิญญาณแห่งบทกวีที่ลึกซึ้ง ตามประเพณีของโกธิคพวกเขาแสดงความสนใจเป็นพิเศษในรูปลักษณ์ของบุคคลในโครงสร้างของโลกวิญญาณของเขา พัฒนาการที่ก้าวหน้าของศิลปะดัตช์ในปลายศตวรรษที่ 15 และ 16 เกี่ยวข้องกับการดึงดูดโลกแห่งความจริงและชีวิตชาวบ้านการพัฒนาภาพบุคคลองค์ประกอบ ประเภทครัวเรือน, ภูมิทัศน์, หุ่นนิ่ง, ด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในคติชนวิทยาและภาพพื้นบ้านช่วยให้เกิดการเปลี่ยนแปลงโดยตรงจากยุคเรอเนซองส์ที่เหมาะสมไปสู่หลักการของ ศิลปะ XVIIศตวรรษ.

มันอยู่ในศตวรรษที่สิบสี่และสิบห้า อธิบายที่มาและพัฒนาการของแท่นบูชา

ในขั้นต้น คำว่า แท่นบูชา ถูกใช้โดยชาวกรีกและชาวโรมันสำหรับกระดานที่ปิดด้วยขี้ผึ้งสองแผ่นและเชื่อมเข้าด้วยกันเพื่อใช้เป็นสมุดบันทึก พวกเขาเป็นไม้กระดูกหรือโลหะ ด้านในของพับมีไว้สำหรับบันทึก ส่วนด้านนอกสามารถปิดทับด้วยของตกแต่งประเภทต่างๆ แท่นบูชานี้เรียกอีกอย่างว่าแท่นบูชา ซึ่งเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับการบูชายัญและสวดมนต์ต่อเทพเจ้าในที่โล่ง ในศตวรรษที่ 13 ในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะโกธิค ส่วนทางทิศตะวันออกทั้งหมดของวัดซึ่งคั่นด้วยแท่นบูชานั้นถูกเรียกว่าแท่นบูชา และในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 นั้นถือเป็นสัญลักษณ์ แท่นบูชาที่มีประตูเคลื่อนย้ายได้คือศูนย์กลางทางอุดมการณ์ของการตกแต่งภายในวัด ซึ่งเป็นนวัตกรรมในศิลปะโกธิค องค์ประกอบแท่นบูชาส่วนใหญ่มักเขียนขึ้นตามหัวข้อในพระคัมภีร์ ในขณะที่ไอคอนที่มีใบหน้าของนักบุญเป็นภาพสัญลักษณ์ มีองค์ประกอบของแท่นบูชาเช่น Diptychs, Triptychs และ Polyptychs Diptych มี 2 ส่วน, Triptych มี 3 ส่วน และ Polyptych มีตั้งแต่ 5 ส่วนขึ้นไปที่เชื่อมต่อกันด้วยธีมทั่วไปและการออกแบบองค์ประกอบ

Robert Campin - จิตรกรชาวดัตช์หรือที่รู้จักกันในชื่อ Master of Flemal และ Merode Altarpiece ตามเอกสารที่ยังมีชีวิตอยู่ Campin จิตรกรจาก Tournai เป็นอาจารย์ของ Rogier van der Weyden ที่มีชื่อเสียง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของแคมเปนคือชิ้นส่วนแท่นบูชาสี่ชิ้น ซึ่งปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่สถาบันศิลปะสเตเดลในแฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์ โดยทั่วไปเชื่อว่าสามคนมาจาก Abbey of Flemal หลังจากนั้นผู้เขียนได้รับชื่อ Master of Flemal อันมีค่านี้เคยเป็นของคุณหญิง Merode และตั้งอยู่ใน Tongerloo ในเบลเยียมทำให้เกิดชื่อเล่นอื่นสำหรับศิลปิน - Master of the Altar of Merode ปัจจุบันแท่นบูชานี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน (นิวยอร์ก) แปรงของ Campin ยังเป็นของประสูติของพระคริสต์จากพิพิธภัณฑ์ใน Dijon ปีกสองข้างของสิ่งที่เรียกว่า Verl Altarpiece ซึ่งเก็บไว้ใน Prado และภาพวาดอีกประมาณ 20 ชิ้น บางชิ้นเป็นเพียงเศษเสี้ยวของงานขนาดใหญ่หรือสำเนาสมัยใหม่ ของอาจารย์ที่ห่างหายไปนาน

แท่นบูชา Merode เป็นผลงานที่มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการพัฒนาความสมจริงในการวาดภาพเนเธอร์แลนด์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการจัดองค์ประกอบของรูปแบบการวาดภาพเหมือนของเนเธอร์แลนด์

ในภาพอันมีค่านี้ ต่อหน้าต่อตาผู้ชม ที่อยู่อาศัยในเมืองร่วมสมัยจะปรากฏต่อศิลปินด้วยความเป็นจริงทั้งหมด องค์ประกอบหลักที่มีฉากการประกาศแสดงถึงห้องนั่งเล่นหลักของบ้าน ที่ปีกซ้ายคุณจะเห็นลานที่ล้อมรอบด้วยกำแพงหินพร้อมขั้นบันไดของระเบียงและแง้ม ประตูหน้านำไปสู่บ้าน ทางปีกขวามีห้องที่สองซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานช่างไม้ของเจ้าของ มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางที่ปรมาจารย์จากเฟลมัลไป แปลความประทับใจในชีวิตจริงเป็นภาพศิลปะ งานนี้กลายเป็นเป้าหมายหลักของการกระทำที่สร้างสรรค์ที่เขาทำโดยรู้ตัวหรือโดยสัญชาตญาณ ปรมาจารย์จากเฟลมัลถือว่าเป้าหมายหลักของเขาคือการพรรณนาฉากการประกาศและการพรรณนาถึงร่างของลูกค้าที่เคร่งศาสนาที่บูชาพระแม่มารี แต่ในท้ายที่สุด มันเกินดุลหลักการชีวิตที่เป็นรูปธรรมที่ฝังอยู่ในภาพ ซึ่งนำมาสู่ยุคสมัยของเราด้วยภาพแห่งความเป็นจริงที่มีชีวิตของมนุษย์ที่สดใหม่ในยุคแรกเริ่ม ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นของผู้คนในประเทศหนึ่ง ยุคหนึ่ง และสังคมหนึ่ง สถานะชีวิตประจำวันของการมีอยู่จริงของพวกเขา ปรมาจารย์จากเฟลมมัลทำงานชิ้นนี้จากความสนใจและจิตวิทยาของเพื่อนร่วมชาติและเพื่อนร่วมชาติซึ่งเขาเองก็มีส่วนร่วม เห็นได้ชัดว่าให้ความสนใจหลักกับสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันของผู้คนทำให้บุคคลเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งวัตถุและทำให้เขาเกือบจะอยู่ในระดับเดียวกันกับของใช้ในครัวเรือนที่มาพร้อมกับชีวิตของเขาศิลปินสามารถแสดงลักษณะภายนอกได้ ลักษณะทางจิตใจของฮีโร่ของเขา

วิธีการนี้พร้อมกับการตรึงปรากฏการณ์เฉพาะของความเป็นจริงก็เป็นการตีความแผนการทางศาสนาแบบพิเศษเช่นกัน ในการแต่งเพลงตามหัวข้อทางศาสนาทั่วไป อาจารย์จาก Flemal ได้แนะนำรายละเอียดดังกล่าวและรวมไว้ในเนื้อหาที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งนำจินตนาการของผู้ชมออกจากการตีความตำนานดั้งเดิมที่ได้รับการอนุมัติจากคริสตจักรและชี้นำให้เขารับรู้ถึงความเป็นจริงที่มีชีวิต ในภาพเขียนบางภาพ ศิลปินได้จำลองตำนานที่ยืมมาจากวรรณกรรมที่ไม่มีหลักฐานทางศาสนา ซึ่งมีการตีความแผนการนอกรีต ซึ่งพบได้ทั่วไปในชนชั้นประชาธิปไตยของสังคมดัตช์ สิ่งนี้ชัดเจนที่สุดในแท่นบูชาของ Merode การเบี่ยงเบนจากธรรมเนียมที่ยอมรับโดยทั่วไปคือการนำร่างของโจเซฟเข้าสู่ฉากของการประกาศ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินให้ความสนใจกับตัวละครนี้มากที่นี่ ในช่วงชีวิตของปรมาจารย์แห่งเฟลมัล ลัทธิของโจเซฟเติบโตขึ้นอย่างมาก ซึ่งทำหน้าที่เชิดชูศีลธรรมของครอบครัว ในวีรบุรุษแห่งตำนานพระกิตติคุณนี้ การเน้นย้ำเรื่องการดูแลทำความสะอาด การเป็นเจ้าของโลกของเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นช่างฝีมือในอาชีพหนึ่งและสามีซึ่งเป็นแบบอย่างของการละเว้น ภาพของช่างไม้ที่เรียบง่ายปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติของชาวเมืองในยุคนั้น ในแท่นบูชาของ Merode ศิลปินคือโจเซฟที่เป็นผู้กำหนดความหมายที่ซ่อนอยู่ของภาพ

ทั้งผู้คนเองและผลงานของพวกเขาซึ่งรวมอยู่ในวัตถุของสิ่งแวดล้อมทำหน้าที่เป็นพาหะของหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ ลัทธิแพนธีม์ที่แสดงออกโดยศิลปินเป็นปฏิปักษ์ต่อศาสนาของคริสตจักรอย่างเป็นทางการและอยู่บนเส้นทางสู่การปฏิเสธ โดยคาดการณ์ถึงองค์ประกอบบางประการของหลักคำสอนทางศาสนาใหม่ที่เผยแพร่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 - ลัทธิคาลวิน ด้วยการรับรู้ถึงความศักดิ์สิทธิ์ของทุกอาชีพ ในชีวิต. เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าภาพวาดของปรมาจารย์จาก Flemal เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของ "ชีวิตประจำวันที่ชอบธรรม" ซึ่งใกล้เคียงกับอุดมคติของคำสอน "devotio moderna" ซึ่งกล่าวไว้ข้างต้น

เบื้องหลังทั้งหมดนี้เป็นภาพของชายคนใหม่ - ชาวเมืองซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองที่มีคลังสินค้าทางจิตวิญญาณดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ซึ่งแสดงรสนิยมและความต้องการอย่างชัดเจน ในการระบุลักษณะเฉพาะของชายผู้นี้ ไม่เพียงพอสำหรับศิลปินที่จะให้รูปลักษณ์ของวีรบุรุษของเขา มีส่วนแบ่งในการแสดงออกของแต่ละคนมากกว่าศิลปินย่อส่วนรุ่นก่อนของเขา เพื่อมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเรื่องนี้ เขาดึงดูดสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่มาพร้อมกับบุคคล ฮีโร่ของ Master of Flemal จะไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่มีโต๊ะ เก้าอี้ และม้านั่งที่เคาะเข้าด้วยกันจากไม้โอ๊ค ประตูที่มีตัวยึดโลหะและแหวน หม้อทองแดงและเหยือกดินเผา หน้าต่างที่มีบานเกล็ดไม้ หลังคาขนาดใหญ่เหนือเตาไฟ สิ่งสำคัญในการแสดงลักษณะของตัวละครคือผ่านหน้าต่างห้องเราสามารถมองเห็นถนนในเมืองบ้านเกิดของพวกเขาและที่ธรณีประตูบ้านปลูกหญ้าและดอกไม้ไร้เดียงสาเจียมเนื้อเจียมตัว ในทั้งหมดนี้ ราวกับว่ามีอนุภาคของจิตวิญญาณของคนที่อาศัยอยู่ในบ้านที่ปรากฎเป็นตัวเป็นตน ผู้คนและสิ่งต่าง ๆ ใช้ชีวิตร่วมกันและดูเหมือนจะทำจากวัสดุเดียวกัน เจ้าของห้องนั้นเรียบง่ายและ "เข้ากันได้ดี" เหมือนสิ่งของที่พวกเขาเป็นเจ้าของ เหล่านี้เป็นชายและหญิงที่น่าเกลียดแต่งกายด้วยเสื้อผ้าคุณภาพดีที่พับเป็นทบ พวกเขามีใบหน้าที่สงบ จริงจัง และมีสมาธิ เช่น ลูกค้า สามีภรรยา ที่คุกเข่าอยู่หน้าประตูห้องประกาศบนแท่นบูชาของเมโรเด พวกเขาออกจากโกดัง ร้านค้า และโรงปฏิบัติงาน และวุ่นวายมาจากถนนเหล่านั้นและจากบ้านที่มองเห็นได้หลังประตูเปิดของลานบ้านเพื่อจ่ายหนี้ให้กับผู้นับถือศาสนา โลกภายในของพวกเขานั้นสมบูรณ์และไม่ถูกรบกวน ความคิดของพวกเขาจดจ่ออยู่กับเรื่องทางโลก คำอธิษฐานของพวกเขาเป็นรูปธรรมและเงียบขรึม ภาพนี้เชิดชูชีวิตประจำวันของมนุษย์และแรงงานของมนุษย์ ซึ่งในการตีความของปรมาจารย์จาก Flemal นั้นล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งความดีและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม

เป็นลักษณะเฉพาะที่ศิลปินพบว่าสามารถระบุลักษณะนิสัยของมนุษย์ที่คล้ายคลึงกันได้แม้กระทั่งกับตัวละครในตำนานทางศาสนา ซึ่งลักษณะที่ปรากฏส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยแบบแผนดั้งเดิม ปรมาจารย์จาก Flemal เป็นผู้เขียน "Burger Madonna" ประเภทนั้นซึ่งยังคงอยู่ในภาพวาดของเนเธอร์แลนด์เป็นเวลานาน มาดอนน่าของเขาอาศัยอยู่ในห้องธรรมดาในบ้านของชาวเมือง ล้อมรอบด้วยบรรยากาศที่อบอุ่นและเป็นกันเอง เธอนั่งอยู่บนม้านั่งไม้โอ๊กใกล้กับเตาผิงหรือโต๊ะไม้ เธอรายล้อมไปด้วยของใช้ในบ้านทุกชนิดที่เน้นความเรียบง่ายและความเป็นมนุษย์ของรูปร่างหน้าตาของเธอ ใบหน้าของเธอสงบและปลอดโปร่ง ดวงตาของเธอหลุบลงและมองไปยังหนังสือหรือทารกที่นอนอยู่บนตักของเธอ ในภาพนี้ การเชื่อมต่อกับสาขาของแนวคิดเกี่ยวกับจิตวิญญาณไม่ได้ถูกเน้นย้ำมากเท่ากับธรรมชาติของมนุษย์ของเขา เขาเต็มไปด้วยความกตัญญูที่เข้มข้นและชัดเจนตอบสนองต่อความรู้สึกและจิตวิทยาของคนเรียบง่ายในสมัยนั้น (มาดอนน่าจากฉาก "การประกาศ" ของแท่นบูชา Merode, "มาดอนน่าในห้อง", "มาดอนน่าข้างเตาผิง "). ตัวอย่างเหล่านี้แสดงให้เห็นว่า Master of Flemal ปฏิเสธอย่างเด็ดขาดที่จะถ่ายทอดแนวคิดทางศาสนาด้วยวิธีการทางศิลปะ ซึ่งจำเป็นต้องลบภาพลักษณ์ของผู้เคร่งศาสนาออกจากขอบเขตของชีวิตจริง ในผลงานของเขา ไม่มีบุคคลใดถูกย้ายจากโลกไปสู่ทรงกลมในจินตนาการ แต่ตัวละครทางศาสนาลงมายังโลกและจมดิ่งลงสู่ชีวิตประจำวันของมนุษย์ร่วมสมัยอย่างหนาแน่นในความคิดริเริ่มที่แท้จริงทั้งหมด การปรากฏตัวของบุคลิกภาพของมนุษย์ภายใต้พู่กันของศิลปินได้รับความซื่อสัตย์ ทำให้สัญญาณของการแตกแยกทางวิญญาณของเขาอ่อนแอลง สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความสอดคล้องของสภาวะทางจิตใจของตัวละครในภาพพล็อตของสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่อยู่รอบตัวพวกเขา เช่นเดียวกับการขาดความแตกแยกระหว่างการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครแต่ละตัวและลักษณะของท่าทางของพวกเขา

ในหลายกรณี ปรมาจารย์จากเฟลมัลจัดแจงพับเสื้อผ้าของวีรบุรุษของเขาตามรูปแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม ภายใต้พู่กันของเขา รอยแยกของผ้าถือเป็นการตกแต่งอย่างหมดจด พวกเขาไม่ได้รับภาระทางความหมายใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับลักษณะทางอารมณ์ของเจ้าของเสื้อผ้า เช่น การพับเสื้อผ้าของแมรี่ ตำแหน่งรอยพับที่ห่อหุ้มร่างของนักบุญ เสื้อคลุมกว้างของยาโคบนั้นขึ้นอยู่กับรูปร่างของร่างกายมนุษย์ที่ซ่อนอยู่ภายใต้พวกเขาและเหนือสิ่งอื่นใดคือตำแหน่งของมือซ้ายซึ่งใช้ผ้าหนาที่โยนขอบ ทั้งตัวเขาเองและเสื้อผ้าที่ใส่ตามปกติมีน้ำหนักวัสดุที่จับต้องได้อย่างชัดเจน สิ่งนี้ไม่เพียงให้บริการโดยการสร้างแบบจำลองของรูปแบบพลาสติกที่พัฒนาขึ้นโดยวิธีการที่เหมือนจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ที่ได้รับการแก้ไขใหม่ระหว่างร่างมนุษย์และพื้นที่ที่กำหนดให้ในภาพ ซึ่งกำหนดโดยตำแหน่งในช่องสถาปัตยกรรม ด้วยการวางรูปปั้นในช่องที่มีความลึกที่มองเห็นได้ชัดเจนแม้ว่าจะสร้างอย่างไม่ถูกต้อง แต่ศิลปินก็สามารถทำให้ร่างมนุษย์เป็นอิสระจากรูปแบบสถาปัตยกรรมได้ มันถูกแยกออกจากช่องด้วยสายตา ความลึกของส่วนหลังนั้นเน้นย้ำอย่างแข็งขันโดย chiaroscuro; ด้านสว่างของร่างโดดเด่นอย่างโล่งอกตัดกับพื้นหลังของผนังด้านที่เป็นเงาของช่อง ขณะที่เงาตกกระทบกับผนังด้านสว่าง ด้วยเทคนิคทั้งหมดเหล่านี้ บุคคลที่ปรากฎในภาพดูเหมือนเป็นตัวเขาเองที่ล้นหลาม มีสาระและเป็นองค์ประกอบสำคัญ ในรูปลักษณ์ของเขาปราศจากความเกี่ยวข้องกับประเภทการเก็งกำไร

การบรรลุเป้าหมายเดียวกันเกิดจากความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับเส้นสายที่ทำให้ Master แตกต่างจาก Flemal ซึ่งสูญเสียลักษณะนามธรรมที่เป็นไม้ประดับเดิมไปในผลงานของเขา และปฏิบัติตามกฎธรรมชาติที่แท้จริงของการสร้างรูปทรงพลาสติก ใบหน้าของเซนต์ แม้ว่าจาค็อบจะไร้ซึ่งพลังทางอารมณ์ของการแสดงออกซึ่งมีอยู่ในคุณลักษณะของศาสดาพยากรณ์ Sluterian โมเสส แต่ก็พบคุณลักษณะของภารกิจใหม่ๆ ในตัวเขาเช่นกัน ภาพลักษณ์ของนักบุญผู้สูงวัยนั้นมีความเฉพาะตัวพอสมควรแล้ว แต่ก็ไม่มีลักษณะลวงตาที่เป็นธรรมชาติ แต่เป็นองค์ประกอบของการจำแนกทั่วไป

เมื่อมองไปที่แท่นบูชา Merode เป็นครั้งแรก เรารู้สึกว่าเรากำลังอยู่ในโลกแห่งอวกาศของภาพ ซึ่งมีคุณสมบัติพื้นฐานทั้งหมดของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน - ความลึกไร้ขอบเขต ความมั่นคง ความสมบูรณ์ และความสมบูรณ์ ศิลปินโกธิคระดับนานาชาติแม้ในผลงานที่กล้าหาญที่สุดของพวกเขาก็ไม่ได้พยายามสร้างองค์ประกอบที่มีเหตุผลเช่นนี้ดังนั้นความจริงที่พวกเขาแสดงจึงไม่แตกต่างกันในความน่าเชื่อถือ ในงานของพวกเขามีบางอย่างจาก เทพนิยาย: ที่นี่ขนาดและตำแหน่งสัมพัทธ์ของวัตถุสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยพลการและความเป็นจริงและเรื่องแต่งถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน แตกต่างจากศิลปินเหล่านี้ อาจารย์ของ Flemal กล้าที่จะพรรณนาความจริงและความจริงเท่านั้นในผลงานของเขา นี่ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา ดูเหมือนว่าในงานของเขา วัตถุที่ได้รับการดูแลเอาใจใส่มากเกินไปในการถ่ายทอดมุมมองจะถูกอัดแน่นเข้าไปในพื้นที่ว่าง อย่างไรก็ตามศิลปินเขียนรายละเอียดที่เล็กที่สุดของพวกเขาด้วยความอุตสาหะที่น่าทึ่งโดยมุ่งมั่นเพื่อความเป็นรูปธรรมสูงสุด: วัตถุแต่ละชิ้นมีรูปร่างขนาดสีวัสดุพื้นผิวระดับความยืดหยุ่นและความสามารถในการสะท้อนแสงเท่านั้น ศิลปินยังถ่ายทอดความแตกต่างระหว่างแสงซึ่งให้เงาที่นุ่มนวลกับแสงที่ส่องเข้ามาโดยตรงจากหน้าต่างทรงกลมสองบาน ทำให้เกิดเงาสองเงาที่ร่างอย่างคมชัดในแผงกลางด้านบนของอันมีค่า และเงาสะท้อนสองอันบนภาชนะทองแดงและเชิงเทียน

อาจารย์เฟลมัลจัดการถ่ายทอดเหตุการณ์ลึกลับจากสิ่งรอบตัวที่เป็นสัญลักษณ์ไปยังสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน เพื่อไม่ให้เหตุการณ์เหล่านี้ดูซ้ำซากและไร้สาระ โดยใช้วิธีที่เรียกว่า "สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่" สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าเกือบทุกรายละเอียดของภาพสามารถมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ได้ ตัวอย่างเช่น ดอกไม้ที่ปีกซ้ายและแผงกลางของอันมีค่ามีความเกี่ยวข้องกับพระแม่มารี: ดอกกุหลาบบ่งบอกถึงความรักของเธอ สีม่วงบ่งบอกถึงความอ่อนน้อมถ่อมตน และดอกลิลลี่บ่งบอกถึงความบริสุทธิ์ทางเพศ หมวกกะลาขัดเงาและผ้าขนหนูไม่ได้เป็นเพียงของใช้ในบ้านเท่านั้น แต่เป็นสัญลักษณ์ที่เตือนเราว่าพระแม่มารีเป็น “ภาชนะที่บริสุทธิ์ที่สุด” และ “แหล่งน้ำที่มีชีวิต”

ผู้อุปถัมภ์ของศิลปินต้องมีความเข้าใจอย่างดีเกี่ยวกับความหมายของสัญลักษณ์ที่จัดตั้งขึ้นเหล่านี้ ภาพอันมีค่ามีความสมบูรณ์ของสัญลักษณ์ในยุคกลาง แต่กลับกลายเป็นว่ามีการถักทออย่างใกล้ชิดกับโลกของชีวิตประจำวัน จนบางครั้งก็ยากสำหรับเราที่จะตัดสินว่ารายละเอียดนี้หรือรายละเอียดนั้นต้องการการตีความเชิงสัญลักษณ์ บางทีสัญลักษณ์ที่น่าสนใจที่สุดของประเภทนี้คือเทียนที่อยู่ถัดจากแจกันดอกลิลลี่ มันเพิ่งดับลง ซึ่งสามารถตัดสินได้จากไส้ตะเกียงที่ส่องสว่างและหมอกควันที่ม้วนตัว แต่ทำไมมันสว่างตอนกลางวันแสกๆ แล้วทำไมไฟถึงดับ? บางทีแสงของอนุภาคแห่งโลกวัตถุนี้อาจไม่สามารถต้านทานรัศมีอันศักดิ์สิทธิ์จากการประทับอยู่ขององค์ผู้สูงสุดได้? หรืออาจจะเป็นเปลวไฟของเทียนที่เป็นตัวแทนของแสงสว่างของพระเจ้า ที่ดับลงเพื่อแสดงว่าพระเจ้ากลายเป็นมนุษย์ และในพระคริสต์ “พระวจนะกลายเป็นเนื้อหนัง”? วัตถุลึกลับอีกสองชิ้นที่ดูเหมือนกล่องเล็กๆ ชิ้นหนึ่งอยู่บนโต๊ะทำงานของโจเซฟ และอีกชิ้นอยู่บนหิ้งนอกหน้าต่างที่เปิดอยู่ เชื่อกันว่าสิ่งเหล่านี้เป็นกับดักหนูและมีจุดประสงค์เพื่อสื่อข้อความทางเทววิทยาบางอย่าง พระเจ้าต้องปรากฏบนโลกในร่างมนุษย์เพื่อหลอกซาตาน: "ไม้กางเขนของพระคริสต์เป็นกับดักหนูของซาตาน"

เทียนดับและกับดักหนูเป็นสัญลักษณ์ที่ผิดปกติ พวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวิจิตรศิลป์โดยปรมาจารย์เฟลมัล ในทุกโอกาส เขาเป็นคนที่มีความรอบรู้เป็นพิเศษ หรือสื่อสารกับนักเทววิทยาและนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ ซึ่งเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับสัญลักษณ์ของวัตถุในชีวิตประจำวัน เขาไม่เพียงสานต่อประเพณีเชิงสัญลักษณ์ของศิลปะยุคกลางภายใต้กรอบของกระแสความสมจริงแบบใหม่เท่านั้น แต่ยังขยายขอบเขตและเสริมคุณค่าด้วยผลงานของเขา

เป็นที่น่าสนใจที่จะรู้ว่าเหตุใดเขาจึงติดตามสองเป้าหมายที่ตรงข้ามกันอย่างสิ้นเชิงในผลงานของเขา - ความสมจริงและสัญลักษณ์? เห็นได้ชัดว่าพวกเขาพึ่งพาซึ่งกันและกันสำหรับเขาและไม่ขัดแย้งกัน ศิลปินเชื่อว่าการวาดภาพความเป็นจริงในชีวิตประจำวันนั้นจำเป็นต้อง "ทำให้เป็นจิตวิญญาณ" ให้ได้มากที่สุด ทัศนคติที่เคารพอย่างลึกซึ้งต่อโลกแห่งวัตถุ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความจริงจากสวรรค์ ทำให้เราเข้าใจได้ง่ายขึ้นว่าทำไมอาจารย์จึงให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดเช่นเดียวกันกับรายละเอียดที่เล็กที่สุดและแทบไม่เป็นที่สังเกตของสิ่งมีค่าเกี่ยวกับตัวละครหลัก ทุกสิ่งที่นี่ อย่างน้อยก็ในรูปแบบที่ซ่อนอยู่ เป็นสัญลักษณ์ ดังนั้นจึงสมควรได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบที่สุด สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ Flemalsky และผู้ติดตามของเขาไม่เพียง แต่เป็นอุปกรณ์ภายนอกที่ซ้อนทับบนพื้นฐานที่เหมือนจริงใหม่เท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด คนร่วมสมัยชาวอิตาลีของพวกเขารู้สึกดีเช่นนี้ เนื่องจากพวกเขาชื่นชมทั้งความสมจริงที่น่าทึ่งและ "ความกตัญญู" ของปรมาจารย์ชาวเฟลมิช

งานของ Campin นั้นโบราณกว่างานของ Jan van Eyck ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของเขา แต่งานเหล่านี้มีความเป็นประชาธิปไตยและบางครั้งก็เรียบง่ายในการตีความเรื่องศาสนาในชีวิตประจำวัน Robert Campin มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์รุ่นหลัง รวมถึง Rogier van der Weyden ลูกศิษย์ของเขาด้วย Campin ยังเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนคนแรกในการวาดภาพยุโรป

แท่นบูชาเกนต์

Ghent อดีตเมืองหลวงของ Flanders ยังคงมีความทรงจำเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์และอำนาจในอดีต อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นหลายแห่งถูกสร้างขึ้นในเกนต์ แต่เป็นเวลานานที่ผู้คนสนใจผลงานชิ้นเอกของจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเนเธอร์แลนด์ Jan van Eyck นั่นคือแท่นบูชาเกนต์ กว่าห้าร้อยปีที่แล้วในปี 1432 พับนี้ถูกนำไปที่โบสถ์เซนต์ ยอห์น (ปัจจุบันคือวิหารเซนต์บาโว) และติดตั้งในโบสถ์ของ Jos Feyd Jos Feyd หนึ่งในผู้อาศัยที่ร่ำรวยที่สุดของเกนต์ และต่อมาเป็นเจ้าเมืองเบอร์โก สร้างแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ประจำครอบครัวของเขา

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อค้นหาว่าพี่น้องคนใดในสองคน - แจนหรือฮิวเบิร์ต ฟาน เอค - มีบทบาทสำคัญในการสร้างแท่นบูชา คำจารึกภาษาละตินกล่าวว่า Hubert เริ่มต้นและ Jan van Eyck เป็นผู้ดำเนินการ อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีการระบุความแตกต่างในลายมือของพี่น้องในภาพ และนักวิทยาศาสตร์บางคนถึงกับปฏิเสธการมีอยู่ของ Hubert van Eyck ความเป็นเอกภาพทางศิลปะและความสมบูรณ์ของแท่นบูชานั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของนักประพันธ์คนเดียว ซึ่งมีเพียงยาน ฟาน เอคเท่านั้นที่สามารถเป็นได้ อย่างไรก็ตาม อนุสาวรีย์ใกล้กับมหาวิหารแสดงให้เห็นศิลปินทั้งสอง ร่างทองแดงสองร่างที่ปกคลุมไปด้วยคราบสีเขียวเฝ้าสังเกตความคึกคักโดยรอบอย่างเงียบๆ

Ghent Altarpiece เป็นรูปปั้นขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยสิบสองส่วน ความสูงประมาณ 3.5 เมตร ความกว้างเมื่อเปิดประมาณ 5 เมตร ในประวัติศาสตร์ศิลปะ Ghent Altarpiece เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร เป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งของอัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ ไม่มีคำจำกัดความเดียวในรูปแบบบริสุทธิ์ที่ใช้กับแท่นบูชาเกนต์ Jan van Eyck สามารถเห็นความรุ่งเรืองของยุคที่ค่อนข้างชวนให้นึกถึงเมืองฟลอเรนซ์ในช่วงเวลาของ Lorenzo the Magnificent ตามที่ผู้เขียนคิดขึ้น แท่นบูชานี้ให้ภาพรวมของแนวคิดเกี่ยวกับโลก พระเจ้า และมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ลัทธิสากลนิยมในยุคกลางสูญเสียลักษณะเชิงสัญลักษณ์และเต็มไปด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรม ภาพวาดที่ด้านนอกของปีกด้านข้างซึ่งมองเห็นได้ในวันธรรมดาที่ไม่ใช่วันหยุดเมื่อปิดแท่นบูชา มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในด้านความมีชีวิตชีวา นี่คือตัวเลขของผู้บริจาค - คนจริง, โคตรของศิลปิน ตัวเลขเหล่านี้เป็นตัวอย่างแรกของงานศิลปะภาพเหมือนในผลงานของ Jan van Eyck ท่าทางที่สงบและแสดงความเคารพ พนมมืออธิษฐานทำให้ร่างมีความแข็ง และสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันศิลปินจากการบรรลุความจริงในชีวิตที่น่าทึ่งและความสมบูรณ์ของภาพ

ในแถวล่างของภาพเขียนของวัฏจักรรายวัน Jodocus Veidt เป็นภาพบุคคลที่มั่นคงและสุขุม กระเป๋าเงินขนาดใหญ่แขวนอยู่บนเข็มขัดซึ่งพูดถึงความสามารถในการละลายของเจ้าของ ใบหน้าของ Veidt มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ศิลปินถ่ายทอดทุกรอยย่น ทุกเส้นเลือดบนแก้ม ผมสั้นเกรียน เส้นเลือดบวมที่ขมับ หน้าผากมีรอยย่น มีหูด คางอ้วน แม้แต่รูปร่างของหูแต่ละใบก็ไม่มีใครสังเกตเห็น ดวงตาบวมเล็กของ Veidt ดูไม่เชื่อและค้นหา พวกเขามีประสบการณ์ชีวิตมากมาย การแสดงออกที่เท่าเทียมกันคือร่างของภรรยาของลูกค้า ใบหน้าเรียวยาวที่มีริมฝีปากเม้มเป็นการแสดงออกถึงความเยือกเย็นและความกตัญญู

Jodocus Veidt และภรรยาของเขาเป็นชาวดัตช์ทั่วไปที่ผสมผสานความกตัญญูเข้ากับการปฏิบัติจริงอย่างรอบคอบ ภายใต้หน้ากากแห่งความรุนแรงและความเคร่งศาสนาที่พวกเขาสวมใส่ ทัศนคติที่สุขุมต่อชีวิตและบุคลิกที่กระฉับกระเฉงและชอบทำธุรกิจถูกซ่อนไว้ พวกเขาอยู่ในชนชั้นเบอร์เกอร์แสดงออกอย่างชัดเจนจนภาพบุคคลเหล่านี้นำกลิ่นอายของยุคนั้นมาสู่แท่นบูชา ร่างของผู้บริจาคยังคงเชื่อมต่อโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งผู้ชมยืนอยู่ด้านหน้าของภาพตั้งอยู่กับโลกที่ปรากฎบนแท่นบูชา ศิลปินค่อย ๆ ย้ายเราจากโลกไปสู่สวรรค์โดยค่อย ๆ พัฒนาการเล่าเรื่องของเขา ผู้บริจาคคุกเข่าหันไปหาร่างของนักบุญจอห์น สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่นักบุญเอง แต่เป็นรูปของพวกเขาซึ่งแกะสลักโดยผู้คนจากหิน

ฉากการประกาศเป็นฉากหลักในส่วนนอกของแท่นบูชา และประกาศการประสูติของพระคริสต์และการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์ ตัวละครทั้งหมดที่ปรากฎบนปีกด้านนอกนั้นเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา: ผู้เผยพระวจนะและพี่น้องที่ทำนายการปรากฏของพระเมสสิยาห์ ยอห์นทั้งสอง: ผู้ให้บัพติศมาพระคริสต์ อีกคนหนึ่งที่บรรยายชีวิตทางโลกของเขา ผู้บริจาคที่สวดอ้อนวอนด้วยความนอบน้อมและคารวะ (ภาพลูกค้าของแท่นบูชา) ในเนื้อแท้ของสิ่งที่กำลังทำ มีลางสังหรณ์ของเหตุการณ์ที่เป็นความลับ อย่างไรก็ตาม ฉากของการประกาศนั้นเกิดขึ้นในห้องจริงๆ ของบ้านชาวเมือง ที่ซึ่งต้องขอบคุณผนังและหน้าต่างที่เปิดโล่ง สิ่งต่างๆ จึงมีสีสันและหนักอึ้ง และในขณะเดียวกันก็แพร่กระจายความหมายออกไปอย่างกว้างขวาง โลกมีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้นและโลกนี้ค่อนข้างเป็นรูปธรรม - นอกหน้าต่างคุณจะเห็นบ้านของเมือง Flanders ทั่วไป อักขระที่ปีกด้านนอกของแท่นบูชานั้นปราศจากสีสันแห่งชีวิต พระแม่มารีย์และเทวทูตกาเบรียลถูกวาดด้วยสีเกือบขาวดำ

ศิลปินให้สีเฉพาะฉากของชีวิตจริง ตัวเลขและวัตถุที่เกี่ยวข้องกับโลกบาป ฉากการประกาศ แบ่งตามเฟรมออกเป็นสี่ส่วน อย่างไรก็ตาม รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ความสามัคคีขององค์ประกอบเกิดจากการสร้างมุมมองที่ถูกต้องของการตกแต่งภายในซึ่งการดำเนินการเกิดขึ้น Jan van Eyck เหนือกว่า Robert Campin อย่างมากในแง่ของความชัดเจนในการพรรณนาถึงอวกาศของเขา แทนที่จะเป็นวัตถุและตัวเลขกองโตที่เราสังเกตเห็นในฉากที่คล้ายกันโดย Campin ("Merode Altarpiece") ภาพวาดของ Jan van Eyck ดึงดูดสายตาด้วยความเป็นระเบียบเรียบร้อยของพื้นที่ ให้ความรู้สึกกลมกลืนในการกระจายรายละเอียด ศิลปินไม่กลัวภาพพื้นที่ว่างเปล่าซึ่งเต็มไปด้วยแสงและอากาศ และตัวเลขจะสูญเสียความเงอะงะอย่างหนัก ได้รับการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เป็นธรรมชาติ ดูเหมือนว่าถ้า Jan van Eyck เขียนเฉพาะประตูด้านนอก เขาคงจะทำปาฏิหาริย์ไปแล้ว แต่นี่เป็นเพียงบทนำเท่านั้น หลังจากปาฏิหาริย์ในชีวิตประจำวัน ปาฏิหาริย์แห่งการเฉลิมฉลองก็มาถึง - ประตูแท่นบูชาเปิดออก ทุกสิ่งในชีวิตประจำวัน - เสียงขรมและฝูงชนของนักท่องเที่ยว - ลดลงก่อนปาฏิหาริย์ของ Jan van Eyck ต่อหน้าหน้าต่างที่เปิดสู่ Ghent of the Golden Age แท่นบูชาที่เปิดอยู่สว่างไสวราวกับโลงศพที่เต็มไปด้วยเพชรพลอยที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์ การเปล่งแสงสีสดใสในความหลากหลายทั้งหมดแสดงถึงการยืนยันถึงคุณค่าของการเป็นอยู่อย่างสนุกสนาน ดวงอาทิตย์ที่ Flanders ไม่เคยรู้จักเทลงมาจากแท่นบูชา Van Eyck สร้างสิ่งที่ธรรมชาติกีดกันบ้านเกิดของเขา แม้แต่อิตาลีก็ยังไม่เห็นการเดือดของสี ทุกสี ทุกเฉด ที่พบที่นี่มีความเข้มสูงสุด

ตรงกลางของแถวบนขึ้นบนบัลลังก์ร่างใหญ่ของผู้สร้าง - ผู้ทรงอำนาจ - พระเจ้าแห่งกองทัพสวมเสื้อคลุมสีแดงที่ลุกเป็นไฟ รูปพระแม่มารีทรงงดงามถือพระไตรปิฎกอยู่ในพระหัตถ์ The Reading Mother of God เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในการวาดภาพ ร่างของยอห์นผู้ให้บัพติศมาทำให้องค์ประกอบของกลุ่มกลางของชั้นบนเสร็จสมบูรณ์ ส่วนกลางของแท่นบูชาล้อมรอบด้วยกลุ่มทูตสวรรค์ - ทางด้านขวา และทูตสวรรค์ร้องเพลงเล่นเครื่องดนตรี - ทางด้านซ้าย ดูเหมือนว่าแท่นบูชาจะเต็มไปด้วยเสียงดนตรี คุณสามารถได้ยินเสียงของทูตสวรรค์แต่ละตนได้ ดังนั้นสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในดวงตาและการเคลื่อนไหวของริมฝีปากของพวกเขา

เช่นเดียวกับคนแปลกหน้า บรรพบุรุษของอาดัมและเอวาซึ่งเปลือยกาย อัปลักษณ์ และอยู่ในวัยกลางคนแล้ว แบกรับภาระคำสาปอันศักดิ์สิทธิ์ เข้าสู่คอก เปล่งประกายด้วยช่อดอกแห่งสรวงสวรรค์ พวกเขาดูเหมือนจะเป็นรองในลำดับชั้นของค่านิยม ภาพลักษณ์ของผู้คนที่อยู่ใกล้กับตัวละครสูงสุดในตำนานคริสเตียนเป็นปรากฏการณ์ที่กล้าหาญและคาดไม่ถึงในเวลานั้น

หัวใจของแท่นบูชาคือภาพล่างตรงกลางซึ่งชื่อนี้มอบให้กับทั้งพับ - "Adoration of the Lamb" ไม่มีอะไรน่าเศร้าในฉากดั้งเดิม ตรงกลางบนแท่นบูชาสีม่วงคือลูกแกะสีขาวซึ่งเลือดในอกไหลลงถ้วยทองคำ ตัวตนของพระคริสต์และการเสียสละของพระองค์ในนามแห่งความรอดของมนุษยชาติ คำจารึก: Ecce agnus dei qvi tollit peccata mindi (จงดูลูกแกะของพระเจ้าที่แบกรับบาปของโลก) ด้านล่างเป็นแหล่งน้ำแห่งชีวิต สัญลักษณ์ของความเชื่อของชาวคริสต์ มีคำจารึกว่า Hic est fons aqve vite procedens de sede dei et agni (นี่คือแหล่งน้ำแห่งชีวิตที่มาจากบัลลังก์ของพระเจ้าและพระเมษโปดก) (คติ, 22, I).

ทูตสวรรค์คุกเข่าล้อมรอบแท่นบูชาซึ่งนักบุญผู้ชอบธรรมและผู้ชอบธรรมเข้าหาจากทุกทิศทุกทาง ทางด้านขวาคือเหล่าอัครสาวก นำโดยเปาโลและบารนาบัส ทางด้านขวาคือรัฐมนตรีของโบสถ์: พระสันตะปาปา พระสังฆราช เจ้าอาวาส พระคาร์ดินัลเจ็ดองค์ และนักบุญต่างๆ ในหมู่หลัง ได้แก่ เซนต์ สตีเฟ่นกับก้อนหินที่เขาถูกทุบตีตามตำนานและนักบุญ Livin - บัลลังก์แห่งเมืองเกนต์ด้วยลิ้นที่ฉีกออก

ทางด้านซ้ายคือกลุ่มตัวละครจากพันธสัญญาเดิมและคนต่างศาสนาที่ได้รับการอภัยจากคริสตจักร ผู้เผยพระวจนะที่มีหนังสืออยู่ในมือ นักปรัชญา นักปราชญ์ ทุกคนที่ทำนายการประสูติของพระคริสต์ตามคำสอนของคริสตจักร นี่คือกวีโบราณ Virgil และ Dante ในส่วนลึกด้านซ้ายเป็นขบวนของผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์และภรรยาผู้ศักดิ์สิทธิ์ (ด้านขวา) พร้อมกิ่งปาล์มซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมรณสักขี ที่หัวขบวนด้านขวาคือ Saints Agnes, Barbara, Dorothea และ Ursula

เมืองบนขอบฟ้าคือกรุงเยรูซาเล็มแห่งสวรรค์ อย่างไรก็ตาม อาคารหลายแห่งของเขาคล้ายกับอาคารจริง: วิหารโคโลญจน์, โบสถ์เซนต์ มาร์ตินในมาสทริชต์ หอสังเกตการณ์ในบรูจส์และอื่นๆ ที่แผงด้านข้างติดกับฉากบูชาพระเมษโปดก ทางด้านขวาคือฤาษีและผู้แสวงบุญ ชายชราสวมเสื้อคลุมยาวถือไม้เท้า ฤาษีนำโดยเซนต์ แอนโทนี่และเซนต์ พอล เบื้องหลังของพวกเขา ในส่วนลึกนั้นมองเห็นมารีย์ชาวมักดาลาและมารีย์แห่งอียิปต์ ในบรรดาผู้แสวงบุญ ร่างอันทรงพลังของนักบุญ คริสโตเฟอร์. ถัดจากเขาอาจเป็นเซนต์ Iodokus กับเปลือกหอยบนหมวกของเขา

ตำนานของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นเรื่องลึกลับพื้นบ้าน เล่นในวันหยุดในแฟลนเดอร์ส แต่แฟลนเดอร์สไม่จริงที่นี่ - ประเทศที่ต่ำและมีหมอก ภาพเป็นแสงตอนกลางวันสีเขียวมรกต โบสถ์และหอคอยของเมืองแฟลนเดอร์สได้ถูกย้ายไปยังดินแดนสมมตินี้ โลกแห่กันไปที่ดินแดนแห่งฟาน เอค นำพาความหรูหราของเครื่องแต่งกายแปลกใหม่ ความแวววาวของเครื่องประดับ แสงตะวันใต้ และความเจิดจ้าของสีสันที่ไม่เคยมีมาก่อน

จำนวนพันธุ์พืชที่นำเสนอนั้นมีความหลากหลายอย่างมาก ศิลปินมีการศึกษาสารานุกรมอย่างแท้จริง มีความรู้เกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่มหาวิหารสไตล์โกธิคไปจนถึงดอกไม้เล็ก ๆ ที่หายไปในทะเลของพืช

ปีกทั้งห้าถูกครอบครองโดยภาพของการกระทำเดียวซึ่งยืดออกไปในอวกาศและในเวลา เราไม่เพียงเห็นผู้ที่บูชาแท่นบูชาเท่านั้น แต่ยังเห็นขบวนแห่ที่แออัด - บนหลังม้าและเดินเท้ารวมตัวกันที่สถานที่สักการะ ศิลปินวาดภาพฝูงชนในเวลาและประเทศต่างๆ แต่ไม่สลายตัวเป็นฝูงและไม่ทำให้บุคลิกลักษณะของมนุษย์ลดลง

ชีวประวัติของแท่นบูชาเกนต์เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ในช่วงกว่าห้าร้อยปีที่ดำรงอยู่ แท่นบูชาได้รับการบูรณะและนำออกจากเมืองเกนต์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ดังนั้นในศตวรรษที่ 16 จึงได้รับการบูรณะโดย Jan van Scorel จิตรกรชื่อดังของ Utrecht

ตั้งแต่สิ้นสุดตั้งแต่ปี ค.ศ. 1432 แท่นบูชาถูกวางไว้ในโบสถ์เซนต์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็นอาสนวิหารนักบุญยอห์น Bavo ในเกนต์ เขายืนอยู่ในโบสถ์ของครอบครัว Jodocus Veidt ซึ่งเดิมอยู่ในห้องใต้ดินและมีเพดานต่ำมาก โบสถ์เซนต์ ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาซึ่งตอนนี้แท่นบูชาจัดแสดงอยู่เหนือห้องใต้ดิน

ในศตวรรษที่ 16 แท่นบูชาเกนต์ถูกซ่อนไว้จากความคลั่งไคล้อันป่าเถื่อนของลัทธิบูชาสัญลักษณ์ ประตูด้านนอกที่แสดงภาพอาดัมและเอวาถูกถอดออกในปี พ.ศ. 2324 ตามคำสั่งของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ซึ่งรู้สึกอับอายเมื่อเปลือยเปล่าของตัวเลข พวกเขาถูกแทนที่ด้วยสำเนาของศิลปิน Mikhail Koksi ในศตวรรษที่ 16 ซึ่งแต่งกายให้บรรพบุรุษในผ้ากันเปื้อนหนัง ในปี พ.ศ. 2337 ชาวฝรั่งเศสซึ่งยึดครองเบลเยียมได้นำภาพวาดกลางทั้งสี่ภาพไปที่ปารีส ส่วนที่เหลือของแท่นบูชาซึ่งซ่อนอยู่ในศาลากลางยังคงอยู่ในเกนต์ หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดินโปเลียน ภาพวาดที่ส่งออกได้กลับไปยังบ้านเกิดของพวกเขาและถูกรวมเข้าด้วยกันอีกครั้งในปี พ.ศ. 2359 แต่เกือบจะในเวลาเดียวกันพวกเขาก็ขายประตูด้านข้างซึ่งเป็นเวลานานที่ส่งต่อจากคอลเลกชั่นหนึ่งไปยังอีกอันหนึ่งและในที่สุดในปี 1821 ก็ไปถึงเบอร์ลิน หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ตามสนธิสัญญาแวร์ซาย ปีกทั้งหมดของแท่นบูชาเกนต์ถูกส่งกลับไปยังเกนต์

ในคืนวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2477 ในโบสถ์เซนต์ บาโวมีการลักทรัพย์ โจรเอาสายสะพายรูปผู้พิพากษาไป จนถึงทุกวันนี้ยังหาภาพวาดที่หายไปไม่ได้ และตอนนี้มันถูกแทนที่ด้วยสำเนาที่ดี

เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 เริ่มขึ้น ชาวเบลเยียมได้ส่งแท่นบูชาไปยังทางตอนใต้ของฝรั่งเศสเพื่อจัดเก็บ ซึ่งนาซีได้ขนส่งไปยังเยอรมนี ในปี 1945 แท่นบูชาถูกค้นพบในออสเตรียในเหมืองเกลือใกล้เมืองซาลซ์บูร์ก และถูกขนส่งไปยังเมืองเกนต์อีกครั้ง

เพื่อดำเนินงานบูรณะที่ซับซ้อนซึ่งสถานะของแท่นบูชาต้องการในปี พ.ศ. 2493-2494 คณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญพิเศษได้ถูกสร้างขึ้นจากผู้บูรณะและนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดภายใต้การนำของการวิจัยและการบูรณะที่ซับซ้อนเกิดขึ้น : ใช้การวิเคราะห์ทางจุลภาค ศึกษาองค์ประกอบของสี รังสีอัลตราไวโอเลต รังสีเอกซ์อินฟราเรด การเปลี่ยนแปลงของผู้แต่ง และชั้นของสีของผู้อื่น จากนั้นบันทึกในภายหลังก็ถูกลบออกจากหลายส่วนของแท่นบูชา ชั้นสีก็แข็งแรงขึ้น พื้นที่สกปรกก็ถูกล้าง หลังจากนั้นแท่นบูชาก็เปล่งประกายด้วยสีสันทั้งหมดอีกครั้ง

ความสำคัญทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของแท่นบูชาเกนต์ คุณค่าทางจิตวิญญาณเป็นที่เข้าใจโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันของฟาน เอคและคนรุ่นหลัง

Jan van Eyck ร่วมกับ Robert Campin เป็นผู้ริเริ่มศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งแสดงถึงการปฏิเสธความคิดนักพรตในยุคกลาง การเปลี่ยนศิลปินสู่ความเป็นจริง การค้นพบคุณค่าและความงามที่แท้จริงในธรรมชาติและมนุษย์

ผลงานของ Jan van Eyck มีความโดดเด่นด้วยสีสันที่เข้มข้น ความละเอียดรอบคอบ การลงรายละเอียดเกือบเป็นเครื่องประดับ และการจัดวางองค์ประกอบอย่างมั่นใจ ประเพณีนี้เชื่อมโยงกับชื่อของจิตรกรในการปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน - การใช้สีบาง ๆ และโปร่งใสซ้ำ ๆ ซึ่งทำให้สามารถรับความเข้มของแต่ละสีได้มากขึ้น

การก้าวข้ามขนบธรรมเนียมของศิลปะในยุคกลาง Jan van Eyck อาศัยการปฏิบัติตามความเป็นจริงในการดำรงชีวิต โดยมุ่งมั่นในการแพร่พันธุ์ชีวิตตามวัตถุประสงค์ ศิลปินให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของบุคคล โดยพยายามถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของตัวละครแต่ละตัวในภาพวาดของเขา เขาศึกษาโครงสร้างของโลกวัตถุอย่างใกล้ชิด จับลักษณะเฉพาะของวัตถุแต่ละอย่าง ภูมิทัศน์หรือสภาพแวดล้อมภายใน

องค์ประกอบแท่นบูชาโดย Hieronymus Bosch

เป็นช่วงปลายศตวรรษที่ 15 เวลาแห่งความทุกข์ยากมาถึงแล้ว ผู้ปกครองคนใหม่ของเนเธอร์แลนด์ Charles the Bold และจากนั้น Maximilian I บังคับให้อาสาสมัครของพวกเขาเชื่อฟังบัลลังก์ด้วยไฟและดาบ หมู่บ้านที่ดื้อรั้นถูกเผาจนราบเรียบ ตะแลงแกงและล้อปรากฏอยู่ทุกหนทุกแห่ง ซึ่งกลุ่มกบฏพักอยู่ ใช่และการสืบสวนไม่ได้หลับไป - ในเปลวไฟของกองไฟพวกนอกรีตถูกเผาทั้งเป็นซึ่งกล้าที่จะไม่เห็นด้วยกับคริสตจักรที่ทรงพลังอย่างน้อยก็ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การประหารชีวิตและการทรมานอาชญากรและพวกนอกรีตในที่สาธารณะเกิดขึ้นที่จัตุรัสตลาดกลางของเมืองต่างๆ ในเนเธอร์แลนด์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้คนเริ่มพูดถึงวันสิ้นโลก นักวิทยาศาสตร์ศาสนศาสตร์เรียกวันที่แน่นอนของการพิพากษาครั้งสุดท้าย - 1505 ในฟลอเรนซ์ ประชาชนตื่นตาตื่นใจไปกับคำเทศนาอันบ้าคลั่งของซาโวนาโรลา อันเป็นลางสังหรณ์ถึงความใกล้ของการลงโทษสำหรับบาปของมนุษย์ และทางตอนเหนือของยุโรป นักเทศน์นอกรีตเรียกร้องให้กลับไปสู่ต้นกำเนิดของศาสนาคริสต์ มิฉะนั้น พวกเขารับประกันฝูงแกะของพวกเขา ผู้คนจะต้องเผชิญกับความทรมานอันน่าสยดสยองในนรก

อารมณ์เหล่านี้ไม่สามารถสะท้อนออกมาในงานศิลปะได้ ดังนั้น Dürer ผู้ยิ่งใหญ่จึงสร้างชุดภาพสลักในธีมของ Apocalypse และ Botticelli วาดภาพ Dante โดยวาดภาพโลกแห่งนรกอันบ้าคลั่ง

ชาวยุโรปทั้งหมดอ่านเรื่อง Divine Comedy ของ Dante และการเปิดเผยของ St. John” (Apocalypse) รวมถึงหนังสือ “Vision of Tundgal” ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 12 ซึ่งเขียนโดยกษัตริย์ Tundgal ชาวไอริชที่ถูกกล่าวหาเกี่ยวกับการเดินทางหลังมรณกรรมของเขาผ่านยมโลก ในปี 1484 หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ใน 's-Hertogenbosch แน่นอน เธอลงเอยที่บ้านของบอชด้วย เขาอ่านและอ่านบทประพันธ์ยุคกลางอันมืดมนนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก และค่อยๆ เห็นภาพนรก ภาพของผู้อยู่อาศัยในโลกใต้พิภพแทนที่ตัวละครในชีวิตประจำวัน เพื่อนร่วมชาติที่โง่เขลาและขี้โกงของเขา ดังนั้น Bosch จึงเริ่มหันไปหาหัวข้อนรกหลังจากอ่านหนังสือเล่มนี้เท่านั้น

ดังนั้นนรกตามที่นักเขียนในยุคกลางแบ่งออกเป็นหลายส่วนซึ่งแต่ละส่วนจะถูกลงโทษสำหรับบาปบางอย่าง ส่วนต่างๆ ของนรกเหล่านี้ถูกแยกออกจากกันด้วยแม่น้ำน้ำแข็งหรือกำแพงที่ลุกเป็นไฟ และเชื่อมต่อกันด้วยสะพานบางๆ นี่คือวิธีที่ Dante จินตนาการถึงนรก สำหรับชาวนรกนั้น ความคิดของ Bosch ก่อตัวขึ้นจากภาพบนจิตรกรรมฝาผนังเก่าแก่ของโบสถ์ในเมือง และจากหน้ากากปีศาจและมนุษย์หมาป่าที่ชาวบ้านเกิดของเขาสวมในช่วงวันหยุดและขบวนแห่งานรื่นเริง

บ๊อชเป็นนักปรัชญาตัวจริง เขาคิดอย่างเจ็บปวดเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์เกี่ยวกับความหมายของมัน จุดจบของการมีอยู่ของชายคนหนึ่งบนโลกจะเป็นอย่างไร ชายผู้โง่เขลา ใจบาป ต่ำต้อย ไม่สามารถต้านทานความอ่อนแอของตนได้? นรกเท่านั้น! และหากก่อนหน้านี้บนผืนผ้าใบของเขา ภาพของโลกใต้พิภพถูกแยกออกจากภาพการดำรงอยู่ของโลกอย่างเด็ดขาด และทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงการลงโทษสำหรับบาปอย่างเลี่ยงไม่ได้ บัดนี้ นรกสำหรับบอชกลายเป็นเพียงส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์มนุษยชาติ

และเขาเขียนว่า "Hay Cart" - แท่นบูชาที่มีชื่อเสียงของเขา รถเข็นฟางประกอบด้วยสองส่วนเช่นเดียวกับแท่นบูชาในยุคกลางส่วนใหญ่ ในวันธรรมดา ประตูของแท่นบูชาจะปิด และผู้คนสามารถเห็นได้เฉพาะภาพที่ประตูด้านนอกเท่านั้น ชายผู้อ่อนล้า งอแงเพราะความยากลำบากของการเป็น กำลังเดินไปตามถนน เนินเขาเปล่า ๆ แทบไม่มีพืชพันธุ์ใด ๆ ศิลปินวาดภาพต้นไม้เพียงสองต้น แต่คนโง่เล่นปี่ภายใต้ต้นไม้ต้นหนึ่งและโจรเยาะเย้ยเหยื่อของเขาภายใต้อีกต้น และกองกระดูกสีขาวเบื้องหน้า ตะแลงแกงและวงล้อ ใช่ Bosch วาดภาพทิวทัศน์ที่มืดมน แต่โลกรอบตัวเขาไม่มีอะไรน่าสนุกเลย ในวันหยุดระหว่างพิธีศักดิ์สิทธิ์ ประตูแท่นบูชาถูกเปิดออก และนักบวชได้เห็นภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ทางด้านซ้าย Bosch ทาสีสวรรค์ สวนอีเดน ซึ่งเป็นสวนที่พระเจ้าทรงตั้งอาดัมและเอวาคนกลุ่มแรก ประวัติทั้งหมดของฤดูใบไม้ร่วงจะแสดงอยู่ในภาพนี้ และตอนนี้อีฟหันไปหาชีวิตทางโลกที่ซึ่ง - ในส่วนกลางของอันมีค่า - ผู้คนเร่งรีบทุกข์ทรมานและทำบาป ตรงกลางเป็นเกวียนหญ้าแห้งขนาดใหญ่ซึ่งชีวิตมนุษย์ดำเนินไป ทุกคนในเนเธอร์แลนด์ยุคกลางรู้จักคำกล่าวที่ว่า "โลกคือรถเข็นหญ้าแห้ง และทุกคนพยายามที่จะเอามันออกมาให้ได้มากที่สุด" ศิลปินแสดงให้เห็นที่นี่ทั้งพระอ้วนที่น่าขยะแขยงและขุนนางที่มีชื่อเสียงและตัวตลกและอันธพาลและเบอร์เกอร์ที่โง่เขลาและใจแคบ - ทุกคนมีส่วนร่วมในการแสวงหาความมั่งคั่งทางวัตถุอย่างบ้าคลั่งทุกคนกำลังวิ่งโดยไม่สงสัยว่าพวกเขากำลังวิ่งไปหาพวกเขา ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ภาพสะท้อนความบ้าคลั่งที่ครอบงำโลก โดยเฉพาะบาปแห่งความตระหนี่ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยบาปดั้งเดิม (สวรรค์บนดินทางด้านซ้าย) และจบลงด้วยการลงโทษ (นรกทางด้านขวา)

มีการแสดงขบวนที่ผิดปกติในส่วนกลาง องค์ประกอบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นรอบ ๆ เกวียนหญ้าแห้งขนาดใหญ่ซึ่งถูกลากไปทางขวา (ลงนรก) โดยกลุ่มสัตว์ประหลาด (สัญลักษณ์แห่งบาป?) ตามด้วยขบวนพาเหรดที่นำโดยพลังที่อยู่บนหลังม้า และฝูงชนก็เดือดดาลไปทั่ว รวมทั้งนักบวชและแม่ชี และพยายามแย่งหญ้าแห้งไปทุกวิถีทาง ในขณะเดียวกัน บางอย่างเช่นคอนเสิร์ตแห่งความรักกำลังเกิดขึ้นที่ชั้นบนโดยมีนางฟ้า ปีศาจที่มีจมูกทรัมเป็ตมหึมา และการวางไข่ที่ชั่วร้ายอื่นๆ อีกมากมาย

แต่บ๊อชทราบดีว่าโลกนี้ไม่ได้คลุมเครือ แต่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ต่ำและบาปเคียงข้างสูงและบริสุทธิ์ และในภาพของเขามีภูมิทัศน์ที่สวยงามตัดกับพื้นหลังซึ่งฝูงคนเล็ก ๆ และไร้วิญญาณทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะเป็นปรากฏการณ์ชั่วคราวและชั่วคราวในขณะที่ธรรมชาติที่สวยงามและสมบูรณ์แบบนั้นเป็นนิรันดร์ นอกจากนี้เขายังวาดภาพแม่ที่กำลังซักผ้าเด็ก และไฟที่ปรุงอาหาร และผู้หญิงสองคน คนหนึ่งกำลังตั้งครรภ์ และพวกเขาตัวแข็ง ฟังชีวิตใหม่

และที่ปีกขวาของภาพอันมีค่านั้น บอชบรรยายภาพเมืองนรก ที่นี่ ภายใต้ท้องฟ้าสีดำและสีแดง ปราศจากพรจากพระเจ้า งานดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง นรกกำลังสงบลงเพื่อรอวิญญาณบาปกลุ่มใหม่ ปีศาจของ Bosch ร่าเริงและกระตือรือร้น พวกเขาดูเหมือนปีศาจในชุดคอสตูมซึ่งเป็นตัวละครของการแสดงข้างถนนที่ลากคนบาปไปที่ "นรก" ทำให้ผู้ชมสนุกสนานด้วยการกระโดดหน้าตาบูดบึ้ง ในภาพ ปีศาจคือคนงานที่เป็นแบบอย่าง จริงอยู่ในขณะที่พวกเขาสร้างหอคอยบางแห่งด้วยความกระตือรือร้น แต่หอคอยอื่น ๆ ก็สามารถเผาได้

บอชตีความถ้อยคำในพระคัมภีร์เกี่ยวกับไฟนรกในแบบของเขาเอง ศิลปินเป็นตัวแทนของไฟ อาคารที่ไหม้เกรียมจากหน้าต่างและประตูที่ไฟลุกโชนกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความคิดของมนุษย์ที่เป็นบาปในภาพวาดของอาจารย์ซึ่งเผาไหม้จากภายในสู่เถ้าถ่าน

ในผลงานชิ้นนี้ บ๊อชได้สรุปประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมนุษยชาติในเชิงปรัชญา ตั้งแต่การสร้างอาดัมและเอวา จากสวนอีเดนและความสุขจากสวรรค์ ไปจนถึงการชดใช้บาปในอาณาจักรอันน่าสยดสยองของปีศาจ แนวคิดนี้ - ปรัชญาและศีลธรรม - อยู่ภายใต้แท่นบูชาและผืนผ้าใบอื่น ๆ ของเขา ("The Last Judgement", "The Flood") เขาวาดองค์ประกอบหลายร่างและบางครั้งในการพรรณนาถึงนรกผู้อาศัยในนั้นไม่เหมือนผู้สร้างมหาวิหารอันโอ่อ่าเช่นเดียวกับใน "Hay Carriage" อันมีค่า แต่เหมือนหญิงชราที่ชั่วร้ายแม่มดด้วยความกระตือรือร้นของแม่บ้านที่เตรียมของพวกเขา การทำอาหารที่น่าขยะแขยงในขณะที่พวกเขาใช้เป็นเครื่องมือในการทรมานของใช้ในครัวเรือนทั่วไป - มีด, ช้อน, กระทะทอด, ทัพพี, หม้อ ต้องขอบคุณภาพวาดเหล่านี้ที่ Bosch ถูกมองว่าเป็นนักร้องแห่งนรกฝันร้ายและการทรมาน

ในฐานะที่เป็นคนในสมัยของเขา Bosch เชื่อมั่นว่าความชั่วและความดีไม่มีอยู่จริงหากปราศจากสิ่งอื่น และความชั่วร้ายสามารถเอาชนะได้ด้วยการคืนค่าความเชื่อมโยงกับความดีเท่านั้น และความดีคือพระเจ้า นั่นคือเหตุผลที่ผู้ชอบธรรมของบอชซึ่งถูกห้อมล้อมด้วยปีศาจร้าย มักอ่านพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์หรือเพียงแค่สนทนากับพระเจ้า ในที่สุดพวกเขาก็พบความเข้มแข็งในตัวเองและเอาชนะความชั่วร้ายด้วยความช่วยเหลือจากพระเจ้า

ภาพวาดของ Bosch เป็นบทความที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับความดีและความชั่วอย่างแท้จริง โดยการวาดภาพศิลปินแสดงความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับสาเหตุของความชั่วร้ายที่ปกครองโลกพูดถึงวิธีต่อสู้กับความชั่วร้าย ไม่มีอะไรแบบนี้มาก่อนในงานศิลปะของบ๊อช

ศตวรรษที่ 16 ใหม่เริ่มต้นขึ้น แต่จุดจบของโลกตามสัญญาไม่เคยมา ความกังวลทางโลกเข้ามาแทนที่ความทรมานเกี่ยวกับความรอดของจิตวิญญาณ ความสัมพันธ์ทางการค้าและวัฒนธรรมระหว่างเมืองเติบโตและแข็งแกร่งขึ้น ภาพวาดโดยศิลปินชาวอิตาลีมาถึงเนเธอร์แลนด์ และชาวดัตช์ที่ได้ทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จของเพื่อนร่วมงานชาวอิตาลี รับรู้ถึงอุดมคติของราฟาเอลและมีเกลันเจโล ทุกสิ่งรอบตัวเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ไม่ใช่สำหรับบ๊อช เขายังคงอาศัยอยู่ใน 's-Hertogenbosch ในที่ดินอันเป็นที่รักของเขา สะท้อนชีวิตและเขียนเมื่อเขาต้องการหยิบพู่กันเท่านั้น ในขณะเดียวกันชื่อของเขาก็เป็นที่รู้จัก ในปี ค.ศ. 1504 Philip the Handsome ดยุคแห่งเบอร์กันดี ได้สั่งให้สร้างแท่นบูชาที่มีรูปการพิพากษาครั้งสุดท้าย และในปี ค.ศ. 1516 Margarita ผู้ว่าการเนเธอร์แลนด์ ได้รับ "สิ่งล่อใจของนักบุญยอห์น" แอนโทนี่” งานแกะสลักของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในบรรดาผลงานสุดท้ายของศิลปินที่โดดเด่นที่สุดคือ " ลูกชายสุรุ่ยสุร่ายและสวนแห่งความสุขทางโลก

แท่นบูชาขนาดใหญ่ "Garden of Earthly Delights" อาจเป็นหนึ่งในผลงานมหัศจรรย์และลึกลับที่สุดในการวาดภาพโลก ซึ่งอาจารย์ได้สะท้อนถึงความบาปของมนุษย์

ภาพวาดสามภาพแสดงถึงสวนเอเดน สวรรค์บนดินลวงตาและนรก จึงบอกเล่าถึงต้นกำเนิดของบาปและผลที่ตามมา ที่ปีกด้านนอกศิลปินวาดภาพทรงกลมซึ่งภายในนั้นอยู่ในรูปของดิสก์แบนคือนภาของโลก ลำแสงของดวงอาทิตย์ส่องผ่านก้อนเมฆที่มืดมน ส่องให้ภูเขา อ่างเก็บน้ำ และพืชพรรณต่างๆ บนโลกสว่างไสว แต่ทั้งสัตว์และมนุษย์ยังอยู่ที่นี่ - นี่คือดินแดนแห่งวันที่สามของการสร้าง และที่ประตูด้านใน Bosch นำเสนอวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับชีวิตทางโลก และตามปกติ ประตูด้านซ้ายแสดงถึงสวนเอเดน ตามความประสงค์ของพู่กัน Bosch อาศัยอยู่ในสวนเอเดนพร้อมกับสัตว์ทุกชนิดที่รู้จักในสมัยของเขา: มียีราฟและช้าง เป็ดและซาลาแมนเดอร์ หมีทางเหนือ และนกช้อนหอยอียิปต์ และทั้งหมดนี้อาศัยอยู่กับฉากหลังของสวนสาธารณะที่แปลกใหม่ซึ่งมีต้นปาล์ม ส้ม และต้นไม้และพุ่มไม้อื่นๆ ดูเหมือนว่าความสามัคคีที่สมบูรณ์จะล้นทะลักในโลกนี้ แต่ความชั่วร้ายไม่ได้หลับใหล และตอนนี้แมวกำลังกัดฟันหนูที่รัดคออยู่ เบื้องหลังมีนักล่ากำลังทรมานกวางตัวเมียที่ตายแล้ว และนกเค้าแมวที่ร้ายกาจได้ตกลงใน น้ำพุแห่งชีวิต บอชไม่ได้แสดงฉากการล่มสลาย ดูเหมือนว่าเขากำลังบอกว่าความชั่วร้ายเกิดขึ้นพร้อมกับรูปลักษณ์ของชีวิตของเขา ออกจากประเพณี Bosch ที่ปีกซ้ายของอันมีค่าไม่ได้บอกเกี่ยวกับการล่มสลาย แต่เกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของอีฟ นั่นคือเหตุผลที่ดูเหมือนว่าความชั่วร้ายเข้ามาในโลกตั้งแต่วินาทีนั้น และไม่ใช่เลยเมื่อปีศาจล่อลวงคนกลุ่มแรกด้วยผลไม้จากต้นไม้แห่งความรู้ เมื่ออีฟปรากฏตัวในสวรรค์ การเปลี่ยนแปลงที่เป็นลางไม่ดีก็เกิดขึ้น แมวรัดหนู สิงโตกระโจนใส่กวาง - เป็นครั้งแรกที่สัตว์ไร้เดียงสาแสดงความกระหายเลือด นกเค้าแมวปรากฏขึ้นที่ใจกลางแหล่งน้ำพุแห่งชีวิต และบนเส้นขอบฟ้า เงาของอาคารที่แปลกประหลาดซ้อนทับกัน ชวนให้นึกถึงโครงสร้างที่แปลกประหลาดจากส่วนตรงกลางของอันมีค่า

ส่วนตรงกลางของแท่นบูชาแสดงให้เห็นว่าความชั่วร้ายที่เกิดเฉพาะในเอเดนนั้นเติบโตอย่างงดงามบนโลกได้อย่างไร ในบรรดาพืชมหัศจรรย์ที่มองไม่เห็น ครึ่งกลไก ครึ่งสัตว์ คนเปลือยกายไร้หน้าหลายร้อยคนเข้าสู่การมีเพศสัมพันธ์ที่เหนือจริงกับสัตว์และซ่อนตัวอยู่ในเปลือกกลวงของผลไม้ยักษ์โดยสมมติท่าทางบ้าๆ และในการเคลื่อนไหวทั้งหมดของสิ่งมีชีวิตนี้ มวลชนที่คึกคัก - บาป, ตัณหาและอบายมุข บ๊อชไม่ได้เปลี่ยนความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์และแก่นแท้ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ แต่ไม่เหมือนงานก่อนหน้านี้อื่น ๆ ของเขา ที่นี่ไม่มีภาพสเก็ตช์ในชีวิตประจำวัน ไม่มีสิ่งใดที่คล้ายคลึงกับฉากประเภทต่าง ๆ ของภาพวาดก่อนหน้าของเขา - เพียงแค่ปรัชญาบริสุทธิ์ ความเข้าใจเชิงนามธรรมเกี่ยวกับชีวิต และ ความตาย. ในฐานะผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม Bosch สร้างโลก จัดการฝูงคน สัตว์ เครื่องจักร และอินทรีย์ที่รุมตอมจำนวนมาก จัดระเบียบพวกมันให้เป็นระบบที่เข้มงวด ทุกสิ่งที่นี่เชื่อมต่อกันและเป็นธรรมชาติ รูปแบบที่แปลกประหลาดของหินของปีกซ้ายและปีกกลางยังคงดำเนินต่อไปด้วยรูปแบบของโครงสร้างการเผาไหม้ในพื้นหลังของยมโลก น้ำพุแห่งชีวิตในสวรรค์นั้นตรงกันข้ามกับ "ต้นไม้แห่งความรู้" ที่เน่าเสียในนรก

อันมีค่านี้เป็นผลงานที่ลึกลับและซับซ้อนที่สุดของบ๊อชอย่างไม่ต้องสงสัย การตีความที่แตกต่างกันข้อสันนิษฐานเกี่ยวกับศาสนาและรสนิยมทางเพศของศิลปิน บ่อยครั้งที่ภาพนี้ถูกตีความว่าเป็นการตัดสินเชิงเปรียบเทียบ - ศีลธรรมของตัณหา บอชวาดภาพสวรรค์ปลอมซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์แห่งตัณหา โดยส่วนใหญ่มาจากสัญลักษณ์แบบดั้งเดิม แต่ส่วนหนึ่งมาจากการเล่นแร่แปรธาตุ ซึ่งเป็นหลักคำสอนเท็จที่ขวางทางไปสู่ความรอด เช่นเดียวกับบาปทางกามารมณ์

แท่นบูชาแห่งนี้สร้างความประทับใจด้วยฉากและตัวละครจำนวนนับไม่ถ้วน รวมถึงสัญลักษณ์อันน่าทึ่งมากมายที่อยู่เบื้องหลังซึ่งมีความหมายใหม่ซ่อนอยู่ ซึ่งมักจะอ่านไม่ออก อาจเป็นไปได้ว่างานนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับประชาชนทั่วไปที่มาโบสถ์ แต่สำหรับชาวเมืองและข้าราชบริพารที่มีการศึกษาซึ่งให้ความสำคัญกับนักวิชาการและเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนเกี่ยวกับศีลธรรม

และบ๊อชเอง? เฮียโรนิมัส บอชเป็นนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์แนวมืดมน ผู้ซึ่งได้รับการประกาศจากนักเซอร์เรียลลิสต์แห่งศตวรรษที่ 20 ว่าเป็นบรรพบุรุษของเขา บิดาและครูทางจิตวิญญาณ ผู้สร้างภูมิทัศน์ที่ละเอียดอ่อนและไพเราะ นักเลงธรรมชาติของมนุษย์ นักเสียดสี นักเขียนเชิงศีลธรรม นักปรัชญา และนักจิตวิทยา นักสู้เพื่อความบริสุทธิ์ของศาสนาและนักวิจารณ์อย่างรุนแรงของข้าราชการในโบสถ์ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นคนนอกรีต - ศิลปินที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงคนนี้สามารถเข้าใจได้แม้ในช่วงชีวิตของเขาเพื่อให้ได้รับความเคารพจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันและก้าวไปไกลกว่าเวลาของเขา .

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 Jan Van Aken ปู่ทวดของศิลปินได้ตั้งรกรากอยู่ในเมือง 's-Hertogenbosch เล็ก ๆ ของเนเธอร์แลนด์ เขาชอบเมืองนี้ สิ่งต่างๆ เป็นไปได้ด้วยดี และลูกหลานของเขาก็ไม่เคยคิดที่จะออกไปตามหาที่ไหนสักแห่ง ชีวิตที่ดีขึ้น. พวกเขากลายเป็นพ่อค้า ช่างฝีมือ ศิลปิน สร้างและตกแต่ง 's-Hertogenbosch มีศิลปินมากมายในครอบครัว Aken - ปู่, พ่อ, ลุงสองคนและพี่ชายสองคนเจอโรม (คุณปู่ Jan Van Aken ได้รับเครดิตจากการเป็นผู้ประพันธ์ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่หลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ในโบสถ์ 's-Hertogenbosch of St. John)

ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของ Bosch แต่เชื่อกันว่าเขาเกิดประมาณปี 1450 ครอบครัวอาศัยอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ - พ่อของศิลปินมีคำสั่งมากมายและแม่ซึ่งเป็นลูกสาวของช่างตัดเสื้อในท้องถิ่นอาจได้รับสินสอดทองหมั้นที่ดี ต่อจากนั้น Hieronymus Van Aken ลูกชายของพวกเขา ซึ่งเป็นผู้รักชาติที่ยิ่งใหญ่ในเมืองบ้านเกิดของเขา เริ่มเรียกตัวเองว่า Hieronymus Bosch โดยใช้ชื่อย่อของ 's-Hertogenbosch เป็นนามแฝง เขาเซ็นสัญญากับ Jheronimus Bosch แม้ว่าชื่อจริงของเขาคือ Jeroen (ฉบับภาษาละตินที่ถูกต้องคือ Hieronymus) Van Aken นั่นคือจาก Aachen ซึ่งเป็นที่ที่บรรพบุรุษของเขามาจาก

นามแฝง "Bosch" มาจากชื่อเมือง 's-Hertogenbosch (แปลว่า "ป่าขุนนาง") ซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ของเนเธอร์แลนด์ที่ตั้งอยู่ใกล้ชายแดนเบลเยียม และในสมัยนั้น - หนึ่งในสี่ศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดของ ดัชชีแห่งบราบันต์ การครอบครองของดยุกแห่งเบอร์กันดี เจอโรมอยู่ที่นั่นตลอดชีวิต เฮียโรนิมัส บอชมีโอกาสที่จะอยู่ในยุคที่มีปัญหาในวันก่อนเกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ การปกครองที่ไม่มีการแบ่งแยกของคริสตจักรคาทอลิกในเนเธอร์แลนด์ และด้วยคริสตจักรและทุกสิ่งทุกอย่างในชีวิตก็สิ้นสุดลง อากาศเต็มไปด้วยความคาดหวังของความไม่สงบทางศาสนาและความวุ่นวายที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา ในขณะเดียวกัน ภายนอก ทุกอย่างดูปลอดภัย การค้าและงานฝีมือเจริญรุ่งเรือง จิตรกรในผลงานของพวกเขาเชิดชูประเทศที่ร่ำรวยและภาคภูมิใจซึ่งทุกมุมกลายเป็นสวรรค์บนดินด้วยการทำงานหนัก

ดังนั้น ในเมืองเล็ก ๆ ทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ ศิลปินคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้น เติมภาพวาดของเขาด้วยภาพแห่งนรก ความสยดสยองทั้งหมดเหล่านี้เขียนออกมาอย่างมีสีสันและมีรายละเอียด ราวกับว่าผู้เขียนได้มองเข้าไปในโลกใต้พิภพมากกว่าหนึ่งครั้ง

's-Hertogenbosch เป็นเมืองการค้าที่เจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 15 แต่ที่นี่โดดเด่นจากศูนย์กลางศิลปะอันยิ่งใหญ่ ทางตอนใต้เป็นเมืองที่ร่ำรวยที่สุดของ Flanders และ Brabant - Ghent, Bruges, Brussels ซึ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 โรงเรียนที่ยิ่งใหญ่ของ "ยุคทอง" ของการวาดภาพของชาวดัตช์ได้ก่อตัวขึ้น ดยุกแห่งเบอร์กันดีผู้ทรงอิทธิพลซึ่งรวมจังหวัดต่างๆ ของดัตช์เข้าด้วยกันภายใต้การปกครองของพวกเขา อุปถัมภ์ชีวิตทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของเมืองต่างๆ ที่ยาน ฟาน เอคและปรมาจารย์จากเฟลมมัลทำงานอยู่ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ในเมืองทางตอนเหนือของ 's-Hertogenbosch, Delft, Harlem, Leiden, Utrecht ปรมาจารย์ที่ฉลาดทำงาน และในหมู่พวกเขายังมี Rogier van der Weyden และ Hugo van der Goes ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นแนวคิดใหม่ของนักฟื้นฟู เกี่ยวกับโลกและสถานที่ของมนุษย์กำลังเป็นรูปเป็นร่าง มนุษย์ซึ่งนักปรัชญาในยุคปัจจุบันถกเถียงกันคือมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของจักรวาล ความคิดเหล่านี้เป็นตัวเป็นตนอย่างยอดเยี่ยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในผลงานของศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ร่วมสมัยของ Bosch Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci อย่างไรก็ตาม เมือง 's-Hertogenbosch ของจังหวัดนี้ไม่ได้มีความคล้ายคลึงกับฟลอเรนซ์เลย เมืองหลวงที่เป็นอิสระและเจริญรุ่งเรืองของแคว้นทัสคานี และในบางครั้ง การแบ่งย่อยที่สำคัญของประเพณีและรากฐานในยุคกลางที่จัดตั้งขึ้นทั้งหมดก็ไม่ได้เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง บ๊อชได้ซึมซับแนวคิดใหม่ๆ นักประวัติศาสตร์ศิลปะแนะนำให้เขาศึกษาในเดลฟต์หรือในฮาร์เล็ม

ชีวิตของบ๊อชมาถึงจุดเปลี่ยนในการพัฒนาประเทศเนเธอร์แลนด์ เมื่ออุตสาหกรรมและงานฝีมือเติบโตอย่างรวดเร็ว วิทยาศาสตร์และการศึกษามีความสำคัญมากขึ้น และในขณะเดียวกันก็มักเกิดขึ้น ผู้คนแม้กระทั่งผู้ที่มีการศึกษามากที่สุดก็แสวงหา ลี้ภัยและสนับสนุนไสยศาสตร์ในยุคกลางอันมืดมน โหราศาสตร์ การเล่นแร่แปรธาตุและเวทมนตร์ และบอชซึ่งเป็นพยานของกระบวนการสำคัญของการเปลี่ยนแปลงจากยุคกลางที่มืดมนไปสู่ยุคเรอเนซองส์ที่สว่างไสว สะท้อนให้เห็นความไม่ลงรอยกันของเวลาได้อย่างยอดเยี่ยมในงานของเขา

ในปี ค.ศ. 1478 บ๊อชแต่งงานกับอเลด ฟาน แมร์แวร์เม ซึ่งเป็นตระกูลที่มีฐานะเป็นชนชั้นสูงในเมือง Boschs อาศัยอยู่ในที่ดินขนาดเล็กของ Aleyd ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก 's-Hertogenbosch ซึ่งแตกต่างจากศิลปินหลายๆ คน ตรงที่ Bosch มีความมั่นคงทางการเงิน (ข้อเท็จจริงที่ว่าเขาห่างไกลจากความยากจนนั้นเห็นได้จากภาษีจำนวนมากที่เขาจ่าย ซึ่งบันทึกไว้ในเอกสารจดหมายเหตุ) และสามารถทำในสิ่งที่เขาต้องการเท่านั้น เขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับคำสั่งและที่ตั้งของลูกค้า และให้อิสระในการเลือกหัวข้อและสไตล์ของภาพวาดของเขา

เขาคือใคร เฮียโรนิมัส บอช ผู้นี้อาจเป็นศิลปินที่ลึกลับที่สุดในโลกศิลปะ คนนอกรีตหรือผู้เชื่อที่ทนทุกข์ทรมาน แต่มีความคิดที่น่าขันเย้ยหยันความอ่อนแอของมนุษย์? ผู้วิเศษหรือนักมนุษยนิยม คนเกลียดชังผู้เศร้าหมองหรือเพื่อนที่ร่าเริง ผู้ชื่นชมในอดีตหรือผู้ทำนายที่ชาญฉลาด? หรืออาจจะเป็นแค่คนนอกรีตโดดเดี่ยวที่แสดงผลงานแห่งจินตนาการอันบ้าคลั่งของเขาบนผืนผ้าใบ? นอกจากนี้ยังมีมุมมองดังกล่าว: Bosch เสพยาและภาพวาดของเขาเป็นผลมาจากความมึนงงของยาเสพติด

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของเขาจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจถึงบุคลิกของศิลปิน และมีเพียงภาพเขียนของเขาเท่านั้นที่สามารถบอกได้ว่าผู้เขียนเป็นคนประเภทใด

ประการแรกความกว้างของความสนใจและความรู้เชิงลึกของศิลปินนัดหยุดงาน โครงเรื่องภาพวาดของเขาเล่นกับพื้นหลังของอาคารทั้งสถาปัตยกรรมร่วมสมัยและโบราณ ในภูมิประเทศของเขา - พืชและสัตว์ที่รู้จักกันทั้งหมด: สัตว์ในป่าทางเหนืออาศัยอยู่ท่ามกลางพืชเขตร้อนและช้างและยีราฟกินหญ้าในทุ่งดัตช์ ในการวาดภาพแท่นบูชาแห่งหนึ่ง เขาจำลองลำดับการสร้างหอคอยตามกฎของศิลปะวิศวกรรมในยุคนั้น และในอีกสถานที่หนึ่ง เขาพรรณนาถึงความสำเร็จของเทคโนโลยีในศตวรรษที่ 15: น้ำและกังหันลม เตาหลอม โรงตีเหล็ก สะพานเกวียนเรือ ในภาพวาดที่แสดงถึงนรก ศิลปินแสดงอาวุธ เครื่องใช้ในครัว เครื่องดนตรี และอย่างหลังเขียนออกมาอย่างแม่นยำและมีรายละเอียดมากจนภาพวาดเหล่านี้สามารถใช้เป็นภาพประกอบสำหรับตำราเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีได้

บ๊อชตระหนักดีถึงความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ร่วมสมัย แพทย์ นักโหราศาสตร์ นักเล่นแร่แปรธาตุ นักคณิตศาสตร์มักเป็นฮีโร่ในภาพวาดของเขา ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับโลกที่อยู่นอกหลุมฝังศพ เกี่ยวกับโลกใต้พิภพนั้น มีพื้นฐานมาจากความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับเทววิทยา บทความเกี่ยวกับเทววิทยา และชีวิตของวิสุทธิชน แต่สิ่งที่น่าอัศจรรย์ที่สุดคือ Bosch มีความคิดเกี่ยวกับคำสอนของนิกายนอกรีตที่เป็นความลับเกี่ยวกับแนวคิดของนักวิทยาศาสตร์ชาวยิวในยุคกลางซึ่งหนังสือในเวลานั้นยังไม่ได้แปลเป็นหนังสือใด ๆ ภาษายุโรป! นอกจากนี้ นิทานพื้นบ้าน โลกแห่งเทพนิยายและตำนานของผู้คนของเขายังสะท้อนอยู่ในภาพวาดของเขาอีกด้วย แน่นอน Bosch เป็น ผู้ชายที่แท้จริงครั้งใหม่ ชายแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาตื่นเต้นและสนใจในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก งานของ Bosch แบบมีเงื่อนไขประกอบด้วยสี่ระดับ - ตัวอักษร, โครงเรื่อง; เชิงเปรียบเทียบ เชิงเปรียบเทียบ (แสดงออกในลักษณะที่คล้ายคลึงกันระหว่างเหตุการณ์ในพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่); สัญลักษณ์ (โดยใช้สัญลักษณ์ของการแสดงคติชนวิทยาในยุคกลาง) และความลับที่เกี่ยวข้องตามที่นักวิจัยบางคนเชื่อกับเหตุการณ์ในชีวิตของเขาหรือกับคำสอนนอกรีตต่างๆ การเล่นโดยใช้สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ต่างๆ บ๊อชแต่งเพลงซิมโฟนีที่เป็นภาพที่ยิ่งใหญ่ของเขา ซึ่งมีธีมของเพลงพื้นบ้าน คอร์ดที่อลังการของทรงกลมสวรรค์ หรือเสียงคำรามอย่างบ้าคลั่งของเสียงเครื่องจักรจากนรก

สัญลักษณ์ของ Bosch นั้นมีความหลากหลายมากจนเป็นไปไม่ได้ที่จะเลือกกุญแจสำคัญสำหรับภาพวาดของเขา สัญลักษณ์เปลี่ยนจุดประสงค์ขึ้นอยู่กับบริบท และอาจมาจากแหล่งที่มาที่หลากหลาย บางครั้งอาจห่างไกลจากกันและกัน ตั้งแต่บทความลึกลับไปจนถึง เวทมนตร์ที่ใช้งานได้จริงตั้งแต่นิทานพื้นบ้านไปจนถึงพิธีกรรม

แหล่งที่มาที่ลึกลับที่สุดคือการเล่นแร่แปรธาตุ ซึ่งเป็นกิจกรรมที่มุ่งเปลี่ยนโลหะพื้นฐานให้เป็นทองและเงิน และนอกจากนี้เพื่อสร้างชีวิตในห้องทดลองซึ่งล้อมรอบด้วยลัทธินอกรีตอย่างชัดเจน ในบ๊อช การเล่นแร่แปรธาตุมีคุณสมบัติด้านลบและเป็นปีศาจ และคุณลักษณะของมันมักถูกระบุด้วยสัญลักษณ์แห่งตัณหา การมีสังวาสมักจะแสดงอยู่ในขวดแก้วหรือในน้ำ ซึ่งเป็นคำใบ้ของสารประกอบเล่นแร่แปรธาตุ การเปลี่ยนสีบางครั้งคล้ายกับขั้นตอนแรกของการเปลี่ยนแปลงของสสาร หอคอยขรุขระ ต้นไม้กลวงข้างใน ไฟเป็นทั้งสัญลักษณ์ของนรกและความตาย และคำใบ้ของไฟของนักเล่นแร่แปรธาตุ ภาชนะสุญญากาศหรือเตาหลอมเป็นสัญลักษณ์ของมนต์ดำและปีศาจ ในบรรดาบาปทั้งหมด ราคะอาจเป็นสัญลักษณ์ที่บ่งบอกได้มากที่สุด โดยเริ่มจากเชอร์รี่และผลไม้ที่ “ยั่วยวน” อื่นๆ เช่น องุ่น ทับทิม สตรอเบอร์รี่ แอปเปิ้ล ง่ายต่อการจดจำสัญลักษณ์ทางเพศ: ผู้ชายล้วนเป็นวัตถุปลายแหลม: เขาสัตว์, ลูกศร, ปี่ ซึ่งมักจะบอกเป็นนัยถึงบาปผิดธรรมชาติ ผู้หญิง - ทุกสิ่งที่ดูดซับ: วงกลม, ฟองสบู่, เปลือกหอย, เหยือก (รวมถึงปีศาจที่กระโดดออกมาจากมันในวันสะบาโต), พระจันทร์เสี้ยว (รวมถึงอิสลามซึ่งหมายถึงบาป)

นอกจากนี้ยังมีสัตว์ที่ "ไม่สะอาด" ที่ดีที่สุดซึ่งดึงมาจากพระคัมภีร์และสัญลักษณ์ในยุคกลาง: อูฐ กระต่าย หมู ม้า นกกระสา และอื่น ๆ อีกมากมาย; เราไม่สามารถพลาดที่จะตั้งชื่องูได้ แม้ว่ามันจะไม่ธรรมดาในบ๊อชก็ตาม นกฮูกเป็นผู้ส่งสารของปีศาจและในขณะเดียวกันก็เป็นบาปหรือสัญลักษณ์แห่งปัญญา คางคกซึ่งหมายถึงกำมะถันในการเล่นแร่แปรธาตุเป็นสัญลักษณ์ของปีศาจและความตายเช่นเดียวกับทุกสิ่งที่แห้ง - ต้นไม้โครงกระดูกสัตว์

สัญลักษณ์ทั่วไปอื่น ๆ ได้แก่ บันไดแสดงเส้นทางสู่ความรู้ในการเล่นแร่แปรธาตุหรือสัญลักษณ์การมีเพศสัมพันธ์ ช่องทางกลับหัวเป็นคุณลักษณะของการฉ้อฉลหรือภูมิปัญญาที่ผิด กุญแจ (ความรู้ความเข้าใจหรืออวัยวะเพศ) มักมีรูปร่างไม่ให้เปิด ตามธรรมเนียมแล้วการตัดขานั้นเกี่ยวข้องกับการตัดแขนขาหรือการทรมาน และใน Bosch นั้นเกี่ยวข้องกับบาปและเวทมนตร์ด้วย สำหรับวิญญาณชั่วร้ายทุกประเภท จินตนาการของบอชนั้นไม่มีขอบเขต ในภาพวาดของเขา ลูซิเฟอร์สวมหน้ากากมากมาย: เหล่านี้เป็นปีศาจแบบดั้งเดิมที่มีเขา ปีกและหาง แมลง ครึ่งมนุษย์ - ครึ่งสัตว์ สิ่งมีชีวิตที่มีส่วนหนึ่งของร่างกายกลายเป็นวัตถุสัญลักษณ์ เครื่องจักรมนุษย์ ประหลาดที่ไม่มีร่างกายที่มีหัวขนาดใหญ่บนขา ย้อนไปถึงของโบราณด้วยวิธีที่พิสดาร ปีศาจมักถูกวาดด้วยเครื่องดนตรี ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องลม ซึ่งบางครั้งกลายเป็นส่วนหนึ่งของกายวิภาคของพวกมัน กลายเป็นเสียงเป่าจมูกหรือเสียงแตร สุดท้าย กระจก ตามธรรมเนียมเป็นแอตทริบิวต์ที่โหดร้ายที่เกี่ยวข้องกับ พิธีกรรมเวทมนตร์บ๊อชกลายเป็นเครื่องมือล่อลวงในชีวิตและถูกเยาะเย้ยหลังความตาย

ในสมัยของบอช ศิลปินส่วนใหญ่วาดภาพเกี่ยวกับศาสนา แต่ในงานแรกสุดของเขา Bosch กบฏต่อกฎที่กำหนดไว้ เขาสนใจผู้คนที่มีชีวิต ผู้คนในยุคของเขามากกว่ามาก: นักมายากลพเนจร หมอรักษา คนตลก นักแสดง นักดนตรีขอทาน การเดินทางผ่านเมืองต่างๆ ของยุโรป พวกเขาไม่เพียงแต่หลอกล่อคนใจง่ายเท่านั้น แต่ยังให้ความบันเทิงแก่ชาวเมืองและชาวนาที่น่านับถืออีกด้วย บอกเล่าถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก ไม่มีงานเดียว ไม่มีงานรื่นเริงหรือวันหยุดของโบสถ์งานเดียวที่สามารถทำได้หากไม่มีพวกเขา คนพเนจร ผู้กล้าหาญและเจ้าเล่ห์เหล่านี้ และบ๊อชก็เขียนถึงบุคคลเหล่านี้ โดยคงไว้ซึ่งกลิ่นอายของยุคสมัยของเขาสำหรับลูกหลาน

ลองนึกภาพเมืองเล็กๆ ของเนเธอร์แลนด์ที่มีถนนแคบๆ โบสถ์แหลม หลังคากระเบื้อง และศาลากลางที่ขาดเสียไม่ได้บนจัตุรัสตลาด แน่นอนว่าการมาถึงของนักมายากลเป็นเหตุการณ์ใหญ่ในชีวิตของชาวเมืองทั่วไปซึ่งโดยทั่วไปไม่มีความบันเทิงพิเศษ - อาจเป็นเพียงงานรื่นเริงในโบสถ์และตอนเย็นกับเพื่อน ๆ ในโรงเตี๊ยมที่ใกล้ที่สุด ฉากการแสดงของนักมายากลที่มาเยี่ยมเหมือนมีชีวิตในภาพวาดของ Bosch เขาอยู่ที่นี่ศิลปินคนนี้วางงานฝีมือของเขาไว้บนโต๊ะหลอกคนที่ซื่อสัตย์ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง เราเห็นว่าสตรีผู้น่านับถือซึ่งหลงไหลในกลอุบายของนักมายากล เอนกายลงบนโต๊ะเพื่อดูว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ ขณะที่ชายคนหนึ่งที่ยืนอยู่ข้างหลังเธอดึงกระเป๋าเงินออกจากกระเป๋าของเธอ แน่นอนว่านักมายากลและหัวขโมยที่ฉลาดเป็นหนึ่งเดียวกัน และพวกเขาทั้งสองมีความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคดอย่างมาก ดูเหมือนว่าบอชกำลังเขียนฉากที่สมจริงอย่างยิ่ง แต่ทันใดนั้นเราก็เห็นกบตัวหนึ่งกำลังปีนออกมาจากปากของหญิงสาวที่อยากรู้อยากเห็น เป็นที่ทราบกันดีว่าในเทพนิยายยุคกลาง กบเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสาและความใจง่าย โดยมีพรมแดนติดกับความโง่เขลาโดยสิ้นเชิง

ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น บ๊อชได้สร้างภาพวาดอันยิ่งใหญ่เรื่อง The Seven Deadly Sins ตรงกลางภาพวางรูม่านตา - "ดวงตาของพระเจ้า" มีคำจารึกเป็นภาษาละตินว่า "ระวัง ระวัง - พระเจ้าทรงเห็น" รอบๆ มีฉากที่แสดงถึงบาปของมนุษย์: ความตะกละ ความเกียจคร้าน ตัณหา ความฟุ้งเฟ้อ ความโกรธ ความริษยา และความตระหนี่ ศิลปินอุทิศฉากที่แยกจากกันให้กับบาปมหันต์ทั้งเจ็ดแต่ละอย่าง และผลลัพธ์ที่ได้คือเรื่องราวของชีวิตมนุษย์ ภาพนี้เขียนบนกระดานดำ เริ่มแรกใช้เป็นพื้นผิวโต๊ะ ดังนั้นองค์ประกอบวงกลมที่ผิดปกติ ฉากบาปดูเหมือนเรื่องตลกที่น่ารักในรูปแบบของพื้นฐานทางศีลธรรมของบุคคลศิลปินมีแนวโน้มที่จะล้อเล่นมากกว่าที่จะประณามและไม่พอใจ บ๊อชยอมรับว่าความโง่เขลาและความชั่วร้ายมีอยู่ในชีวิตของเรา แต่นี่เป็นธรรมชาติของมนุษย์ และไม่สามารถแก้ไขอะไรได้ ผู้คนจากทุกชนชั้นจากทุกสาขาอาชีพปรากฏในภาพ - ขุนนาง, ชาวนา, พ่อค้า, นักบวช, ชาวเมือง, ผู้พิพากษา ที่สี่ด้านขององค์ประกอบขนาดใหญ่นี้ บ๊อชแสดงภาพ "ความตาย" "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" "สวรรค์" และ "นรก" ซึ่งเป็นจุดจบชีวิตของทุกคนตามที่พวกเขาเชื่อในสมัยของเขา

ในปี ค.ศ. 1494 บทกวีของ Sebastian Brant เรื่อง "The Ship of Fools" พร้อมภาพประกอบโดย Dürer ได้รับการตีพิมพ์ในบาเซิล “ในยามค่ำคืนและความมืดมิด โลกจมดิ่งลง ถูกปฏิเสธโดยพระเจ้า คนโง่จับกลุ่มอยู่บนถนนทุกสาย” แบรนต์เขียน

ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าบอชอ่านผลงานสร้างสรรค์ร่วมสมัยที่ยอดเยี่ยมของเขาหรือไม่ แต่ในภาพวาด "เรือของคนเขลา" ของเขา เราเห็นตัวละครทั้งหมดในบทกวีของแบรนต์: คนขี้เมา คนโลเล คนเจ้าเล่ห์ ตัวตลก และภรรยาที่ไม่พอใจ หากปราศจากหางเสือและใบเรือ เรือที่มีคนโง่ก็แล่นไปได้ ผู้โดยสารหลงระเริงไปกับความสุขทางกามารมณ์ ไม่มีใครรู้ว่าการเดินทางจะสิ้นสุดลงเมื่อใดและที่ใด พวกเขาถูกกำหนดให้ขึ้นฝั่งที่ชายฝั่งใด และพวกเขาไม่สนใจ พวกเขาใช้ชีวิตอยู่กับปัจจุบัน ลืมอดีตและไม่คิดถึงอนาคต สถานที่ที่ดีที่สุดถูกครอบครองโดยพระและแม่ชีร้องเพลงลามกอนาจาร เสากระโดงกลายเป็นต้นไม้ที่มีมงกุฎเขียวชอุ่มซึ่งความตายยิ้มอย่างชั่วร้ายและความบ้าคลั่งทั้งหมดนี้ธงที่มีรูปดาวและพระจันทร์เสี้ยวสัญลักษณ์ของชาวมุสลิมซึ่งบ่งบอกถึงการจากไปของศรัทธาที่แท้จริงจากศาสนาคริสต์ กระพือปีก .

ในปี ค.ศ. 1516 วันที่ 9 สิงหาคม ตามเอกสารสำคัญของ 's-Hertogenbosch, " ศิลปินที่มีชื่อเสียง» เฮียโรนิมัส บอช ถึงแก่กรรม ชื่อของเขาโด่งดังไม่เพียง แต่ในฮอลแลนด์ แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ในยุโรปด้วย กษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปนรวบรวมผลงานที่ดีที่สุดของเขาและแม้กระทั่งวางบาปทั้ง 7 ประการไว้ในห้องนอนของเขาใน Escorial และรถเข็นฟางไว้เหนือโต๊ะทำงานของเขา "ผลงานชิ้นเอก" จำนวนมากของผู้ติดตาม นักลอกเลียนแบบ นักลอกเลียนแบบ และนักต้มตุ๋นที่ปลอมแปลงผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จำนวนมากปรากฏตัวในตลาดศิลปะ และในปี ค.ศ. 1549 ในเมืองแอนต์เวิร์ป Pieter Brueghel รุ่นเยาว์ได้จัด "Workshop of Hieronymus Bosch" ซึ่งเขาได้ร่วมกับเพื่อน ๆ ของเขาในการแกะสลักในสไตล์ของ Bosch และขายมันด้วยความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตามในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 ชีวิตของผู้คนเปลี่ยนไปอย่างมากจนไม่สามารถเข้าใจภาษาสัญลักษณ์ของศิลปินได้ ผู้จัดพิมพ์ซึ่งพิมพ์งานแกะสลักจากผลงานของเขาถูกบังคับให้ต้องแสดงความคิดเห็นยาว ๆ ในขณะที่พูดเฉพาะด้านศีลธรรมของงานของศิลปิน แท่นบูชาของ Bosch หายไปจากโบสถ์ ย้ายไปอยู่ในคอลเลกชั่นของนักสะสมคิ้วสูงที่ชอบถอดรหัส ในศตวรรษที่ 17 บ๊อชเกือบถูกลืมเพราะงานของเขาเต็มไปด้วยสัญลักษณ์

หลายปีผ่านไป และแน่นอนว่าในศตวรรษที่ 18 และศตวรรษที่ 19 ที่ใช้งานได้จริง Bosch กลายเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นโดยสิ้นเชิง ยิ่งไปกว่านั้น Klim Samgin ฮีโร่ของ Gorky มองดูรูปภาพของ Bosch ในมิวนิค Pinakothek เก่า รู้สึกประหลาดใจ: "เป็นเรื่องแปลกที่รูปภาพที่น่ารำคาญนี้พบสถานที่ในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองหลวงของเยอรมัน Bosch นี้แสดงด้วยความเป็นจริงเหมือน เด็กที่มีของเล่น - หักมันแล้วติดกาวตามที่เขาต้องการ เรื่องไร้สาระ นี้เหมาะสำหรับ feuilleton ของหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น ผลงานของศิลปินกำลังรวบรวมฝุ่นในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์ และนักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวถึงเพียงสั้นๆ ในงานเขียนของพวกเขาเกี่ยวกับจิตรกรยุคกลางผู้แปลกประหลาดผู้ซึ่งวาดภาพความฝันบางอย่าง

แต่แล้วศตวรรษที่ 20 ก็มาถึง พร้อมกับสงครามอันน่าสยดสยองที่ทำให้ความเข้าใจของมนุษย์เกี่ยวกับมนุษย์เปลี่ยนไป ศตวรรษที่นำมาซึ่งความสยองขวัญของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ความบ้าคลั่งของการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องของเตาเผาเอาชวิตซ์ ฝันร้ายของเห็ดปรมาณู และจากนั้นก็มีการเปิดเผยของชาวอเมริกันเมื่อวันที่ 11 กันยายน 2544 และ Nord-Ost ของมอสโกวว่าคุณค่าเก่า ๆ นั้นถูกหักล้างและทิ้งไปในนามของสิ่งใหม่และไม่รู้จักในยุคของเรามันกลับมาทันสมัยและสดใหม่อย่างน่าอัศจรรย์อีกครั้ง และการไตร่ตรองอันเจ็บปวดและข้อคิดอันน่าเศร้าของเขา ผลของความคิดของเขาเกี่ยวกับปัญหานิรันดร์ของความดีและความชั่ว ธรรมชาติของมนุษย์ เกี่ยวกับชีวิต ความตาย และศรัทธา ซึ่งไม่ทิ้งเราไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น กลายเป็นสิ่งมีค่าและจำเป็นอย่างแท้จริงอย่างเหลือเชื่อ นั่นคือเหตุผลที่เรามองดูผืนผ้าใบอันวิจิตรงดงามไร้กาลเวลาของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า

งานของ Bosch ในรูปแบบสัญลักษณ์คล้ายกับงานของ Robert Campin แต่การเปรียบเทียบความสมจริงของ Campin กับภาพลวงตาของ Hieronymus Bosch นั้นไม่เหมาะสมอย่างสิ้นเชิง ในผลงานของ Campin มีสิ่งที่เรียกว่า "สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่" สัญลักษณ์ของ Campin นั้นเป็นที่ยอมรับและเข้าใจได้มากขึ้นราวกับเป็นการเชิดชูโลกแห่งวัตถุ สัญลักษณ์ของบ๊อชเป็นการเยาะเย้ยโลกรอบตัวมากกว่า ความชั่วร้าย และไม่ใช่การยกย่องโลกนี้ บ๊อชตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์อย่างอิสระเกินไป

บทสรุป.

ศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 15 มีชื่อเสียงจากการยกย่องศาสนาและโลกแห่งวัตถุในผลงานของพวกเขา ส่วนใหญ่ใช้สัญลักษณ์สำหรับสิ่งนี้ ซึ่งเป็นความหมายที่ซ่อนอยู่ในการพรรณนาสิ่งของในชีวิตประจำวัน สัญลักษณ์ของ Kampin นั้นค่อนข้างธรรมดา แต่ถึงกระนั้นก็เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะเข้าใจว่าสัญลักษณ์ลับถูกซ่อนอยู่ในภาพของวัตถุใด ๆ หรือไม่หรือว่าวัตถุนั้นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายใน

งานของ Jan van Eyck มีสัญลักษณ์ทางศาสนา แต่มันจางหายไปในพื้นหลัง ในงานของเขา Jan van Eyck พรรณนาฉากพื้นฐานจากพระคัมภีร์ไบเบิล และความหมายและโครงเรื่องของฉากเหล่านี้ชัดเจนสำหรับทุกคน

บ๊อชล้อเลียนโลกรอบตัวเขา ใช้สัญลักษณ์ในแบบของเขาเอง และตีความเหตุการณ์รอบข้างและการกระทำของผู้คน แม้จะสนใจงานของเขามาก แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ถูกลืมและส่วนใหญ่อยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัว ความสนใจในเรื่องนี้ฟื้นขึ้นมาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

วัฒนธรรมดัตช์ถึงจุดสูงสุดในทศวรรษที่ 1960 ศตวรรษที่สิบหก แต่ในช่วงเวลาเดียวกันก็เกิดเหตุการณ์ที่ทำให้เนเธอร์แลนด์เก่าต้องยุติลง: การปกครองที่นองเลือดของอัลบาซึ่งทำให้ประเทศต้องสูญเสียไปหลายพัน ชีวิตมนุษย์นำไปสู่สงครามที่ทำลายแฟลนเดอร์สและบราบันต์ - พื้นที่ทางวัฒนธรรมหลักของประเทศ ชาวจังหวัดทางตอนเหนือที่พูดต่อต้านกษัตริย์สเปนในปี 1568 ไม่ได้ลดแขนลงจนกว่าจะได้รับชัยชนะในปี 1579 เมื่อมีการประกาศการสร้างรัฐใหม่ United Provinces รวมดินแดนทางตอนเหนือของประเทศ นำโดยฮอลแลนด์ เนเธอร์แลนด์ตอนใต้ยังคงอยู่ภายใต้การปกครองของสเปนมาเกือบหนึ่งศตวรรษ

เหตุผลที่สำคัญที่สุดสำหรับการตายของวัฒนธรรมนี้คือการปฏิรูปซึ่งแบ่งชาวดัตช์ออกเป็นคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ตลอดไป ในเวลาที่พระนามของพระคริสต์ปรากฏบนริมฝีปากของทั้งสองฝ่ายที่ต่อสู้กัน ศิลปกรรมก็เลิกนับถือศาสนาคริสต์แล้ว

ในพื้นที่คาทอลิก การวาดภาพในหัวข้อศาสนากลายเป็นธุรกิจที่อันตราย ทั้งการทำตามอุดมคติในยุคกลางที่มีสีสันไร้เดียงสาและประเพณีการตีความธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลอย่างเสรีที่มาจาก Bosch อาจทำให้ศิลปินตกเป็นผู้ต้องสงสัยในความผิดบาปได้พอๆ กัน

ในจังหวัดทางภาคเหนือที่ซึ่งนิกายโปรเตสแตนต์ได้รับชัยชนะในช่วงปลายศตวรรษ ภาพวาดและประติมากรรมถูก "ขับไล่" ออกจากโบสถ์ นักเทศน์นิกายโปรเตสแตนต์ประณามศิลปะในโบสถ์อย่างรุนแรงว่าเป็นการบูชารูปเคารพ คลื่นแห่งการทำลายล้างสองระลอก - 1566 และ 1581 - ทำลายงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมมากมาย

ในรุ่งอรุณของยุคใหม่ ความกลมกลืนในยุคกลางระหว่างโลกโลกและโลกสวรรค์ก็แตกสลาย ในชีวิตของบุคคลเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 16 ความรู้สึกรับผิดชอบต่อการกระทำของตนต่อหน้าพระเจ้าทำให้ต้องปฏิบัติตามบรรทัดฐานของศีลธรรมสาธารณะ อุดมคติของความศักดิ์สิทธิ์ถูกแทนที่ด้วยอุดมคติของความสมบูรณ์ของชาวเมือง ศิลปินวาดภาพโลกที่ล้อมรอบพวกเขา โดยลืมนึกถึงผู้สร้างโลกมากขึ้นเรื่อยๆ ความสมจริงเชิงสัญลักษณ์ของยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือถูกแทนที่ด้วยความสมจริงแบบใหม่ทางโลก

ทุกวันนี้แท่นบูชาของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ยืมตัวไปบูรณะ เนื่องจากผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกดังกล่าวควรค่าแก่การอนุรักษ์มานานหลายศตวรรษ

แม้ว่าอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นจำนวนมากของศิลปะเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 และ 16 จะตกทอดมาถึงเรา แต่เมื่อพิจารณาถึงการพัฒนาแล้ว จำเป็นต้องคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่เสียชีวิตไปมากทั้งในระหว่างการเคลื่อนไหวแบบอิคอนอคลาสติก ซึ่งแสดงออกมาใน หลายแห่งในช่วงการปฏิวัติของศตวรรษที่ 16 และต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับความสนใจเพียงเล็กน้อยที่จ่ายให้กับพวกเขาในเวลาต่อมาจนถึงต้นศตวรรษที่ 19
ในกรณีส่วนใหญ่การไม่มีลายเซ็นของศิลปินในภาพวาดและความขาดแคลนของข้อมูลเอกสาร จำเป็นต้องมีความพยายามอย่างมากจากนักวิจัยจำนวนมากเพื่อฟื้นฟูมรดกของศิลปินแต่ละคนผ่านการวิเคราะห์โวหารอย่างละเอียดถี่ถ้วน แหล่งเขียนหลักคือ Book of Artists ที่ตีพิมพ์ในปี 1604 (ฉบับแปลภาษารัสเซีย, 1940) โดยจิตรกร Karel van Mander (1548-1606) รวบรวมในรูปแบบของ "ชีวประวัติ" ของ Vasari ชีวประวัติของศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 15-16 โดย Mander มีเนื้อหาที่กว้างขวางและมีค่าซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษซึ่งอยู่ในข้อมูลเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ที่ผู้เขียนคุ้นเคยโดยตรง
ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 15 เกิดการปฏิวัติอย่างรุนแรงในการพัฒนาภาพวาดของยุโรปตะวันตก - ภาพวาดขาตั้งปรากฏขึ้น ประเพณีทางประวัติศาสตร์เชื่อมโยงการปฏิวัตินี้เข้ากับกิจกรรมของพี่น้องฟาน เอค ผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ งานของ van Eycks ส่วนใหญ่เตรียมขึ้นจากการพิชิตที่สมจริงของปรมาจารย์รุ่นก่อน - การพัฒนาประติมากรรมโกธิคตอนปลายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกิจกรรมของกาแล็กซี่ทั้งหมดของปรมาจารย์หนังสือเฟลมิชที่ทำงานในฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามในงานศิลปะที่ประณีตและประณีตของปรมาจารย์เหล่านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งพี่น้อง Limburg ความสมจริงของรายละเอียดจะรวมกับภาพที่มีเงื่อนไขของพื้นที่และร่างมนุษย์ งานของพวกเขาเสร็จสิ้นการพัฒนาโกธิคและเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์อีกขั้นหนึ่ง กิจกรรมของศิลปินเหล่านี้เกิดขึ้นเกือบทั้งหมดในฝรั่งเศส ยกเว้นบรูเดอร์แลม ศิลปะที่สร้างขึ้นในดินแดนของเนเธอร์แลนด์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 และต้นศตวรรษที่ 15 นั้นมีลักษณะรองลงมา หลังจากความพ่ายแพ้ของฝรั่งเศสที่ Agincourt ในปี 1415 และการย้ายของ Philip the Good จาก Dijon ไปยัง Flanders การอพยพของศิลปินก็หยุดลง ศิลปินพบลูกค้ามากมาย นอกเหนือจากราชสำนักเบอร์กันดีและโบสถ์ ในหมู่ประชาชนผู้มั่งคั่ง นอกเหนือจากการสร้างสรรค์ภาพวาดแล้ว พวกเขายังวาดภาพรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูง ทาสีป้าย ใช้งานตกแต่งต่างๆ และตกแต่งงานรื่นเริง ด้วยข้อยกเว้นบางประการ (ยาน ฟาน เอค) ศิลปิน เช่น ช่างฝีมือ รวมตัวกันเป็นกิลด์ กิจกรรมของพวกเขาซึ่งจำกัดอยู่แค่ในเขตเมือง มีส่วนสนับสนุนให้เกิดโรงเรียนสอนศิลปะในท้องถิ่น ซึ่งอย่างไรก็ตาม ห่างไกลกันน้อยกว่าในอิตาลีเนื่องจากระยะทางที่เล็กกว่า
แท่นบูชาเกนต์ The Adoration of the Lamb (Ghent, St. Bavo Church) เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงและใหญ่ที่สุดของพี่น้อง Van Eyck ซึ่งเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลก นี่คือภาพแท่นบูชาพับสองชั้นขนาดใหญ่ ประกอบด้วยภาพวาด 24 ภาพแยกจากกัน 4 ภาพวางไว้บนส่วนตรงกลางคงที่ และที่เหลือบนปีกด้านในและด้านนอก) ชั้นล่างของด้านในประกอบด้วยองค์ประกอบเดียวแม้ว่าจะแบ่งออกเป็น 5 ส่วนด้วยกรอบสายสะพาย ตรงกลางในทุ่งหญ้าที่รกไปด้วยดอกไม้ มีบัลลังก์ที่มีลูกแกะตัวหนึ่งตั้งตระหง่านอยู่บนเนินเขา เลือดจากบาดแผลไหลลงชามซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการพลีบูชาเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ ต่ำกว่าเล็กน้อยจะเต้นน้ำพุของ "แหล่งน้ำแห่งชีวิต" (คือความเชื่อของคริสเตียน) ผู้คนจำนวนมากรวมตัวกันเพื่อบูชาลูกแกะ - ทางด้านขวาคืออัครสาวกที่คุกเข่า ด้านหลังพวกเขาเป็นตัวแทนของคริสตจักร ทางด้านซ้าย - ผู้เผยพระวจนะ และด้านหลัง - ผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ที่โผล่ออกมาจากป่า ฤาษีและผู้แสวงบุญที่ปรากฎบนปีกด้านขวาซึ่งนำโดยคริสโตเฟอร์ยักษ์ก็มาที่นี่เช่นกัน ทหารม้าถูกวางไว้ที่ปีกซ้าย - ผู้ปกป้องความเชื่อของคริสเตียนโดยระบุด้วยคำจารึกว่า "ทหารของพระคริสต์" และ "ผู้พิพากษาที่ชอบธรรม" เนื้อหาที่ซับซ้อนขององค์ประกอบหลักดึงมาจากคัมภีร์ของศาสนาคริสต์และข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลและพระกิตติคุณอื่นๆ และเกี่ยวข้องกับวันหยุดของนักบุญทุกคนในโบสถ์ แม้ว่าองค์ประกอบแต่ละอย่างจะย้อนไปถึงการยึดถือในยุคกลางของธีมนี้ แต่องค์ประกอบเหล่านั้นไม่เพียงซับซ้อนและขยายออกไปอย่างมากโดยการรวมภาพบนประตูที่ไม่ได้กำหนดไว้ตามประเพณีเท่านั้น แต่ยังแปลโดยศิลปินให้เป็นภาพใหม่ที่เป็นรูปธรรมและมีชีวิตอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษโดยเฉพาะอย่างยิ่งภูมิทัศน์ซึ่งปรากฏการณ์นี้แผ่ออกไป ต้นไม้และพุ่มไม้หลายชนิด ดอกไม้ หินที่มีรอยร้าว และภาพพาโนรามาของระยะทางที่เปิดขึ้นในพื้นหลังได้รับการถ่ายทอดด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง ต่อหน้าการจ้องมองที่เฉียบคมของศิลปิน ราวกับว่าเป็นครั้งแรกที่ได้เห็นความร่ำรวยที่น่ายินดีของรูปแบบของธรรมชาติซึ่งเขาถ่ายทอดด้วยความสนใจด้วยความเคารพ ความสนใจในความหลากหลายของแง่มุมแสดงออกอย่างชัดเจนในความหลากหลายของใบหน้ามนุษย์ ด้วยความละเอียดอ่อนอันน่าทึ่ง ถุงมือของบิชอปที่ประดับด้วยหิน บังเหียนม้าอันหรูหรา และชุดเกราะที่เปล่งประกายระยิบระยับ ใน "นักรบ" และ "ผู้พิพากษา" ความวิจิตรงดงามของราชสำนักและอัศวินเบอร์กันดีมีชีวิตขึ้นมา องค์ประกอบที่เป็นหนึ่งเดียวของชั้นล่างนั้นตรงกันข้ามกับตัวเลขขนาดใหญ่ของชั้นบนที่วางอยู่ในซอก ความเคร่งขรึมเคร่งครัดทำให้บุคคลสำคัญทั้งสามคนแตกต่างกัน ได้แก่ พระเจ้าพระบิดา พระแม่มารี และยอห์นผู้ให้บัพติศมา ความแตกต่างอย่างชัดเจนกับภาพที่สง่างามเหล่านี้คือร่างเปลือยเปล่าของอาดัมและเอวา ซึ่งถูกแยกออกจากกันด้วยภาพการร้องเพลงและการเล่นของทูตสวรรค์ สำหรับความโบราณของรูปลักษณ์ของพวกเขา ความเข้าใจของศิลปินเกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายนั้นน่าทึ่งมาก ตัวเลขเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของศิลปินในศตวรรษที่ 16 เช่น Dürer รูปร่างเชิงมุมของอดัมนั้นตรงกันข้ามกับความกลมของร่างกายผู้หญิง ด้วยความใส่ใจอย่างใกล้ชิดพื้นผิวของร่างกายที่ปกคลุมขนจะถูกถ่ายโอน อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวของตัวเลขถูกจำกัด ท่าทางไม่คงที่
สิ่งที่ควรทราบเป็นพิเศษคือความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงในมุมมอง (ต่ำสำหรับบรรพบุรุษและสูงสำหรับตัวเลขอื่น ๆ )
ความเป็นสีเดียวของประตูด้านนอกได้รับการออกแบบเพื่อขับเน้นสีสันและความรื่นเริงของประตูที่เปิดอยู่ แท่นบูชาเปิดเฉพาะในวันหยุด ในชั้นล่างมีรูปปั้นของ John the Baptist (ซึ่งเดิมทีโบสถ์แห่งนี้อุทิศให้) และ John the Evangelist ซึ่งเลียนแบบรูปปั้นหิน และร่างคุกเข่าของผู้บริจาค Iodokus Feit และภรรยาของเขายืนอย่างโล่งอกในซอกร่มเงา การปรากฏตัวของภาพที่งดงามดังกล่าวจัดทำขึ้นโดยการพัฒนาประติมากรรมภาพบุคคล ร่างของหัวหน้าทูตสวรรค์และพระนางมารีย์ในฉากของการประกาศที่เผยออกมาเป็นชิ้นเดียว แม้ว่าจะคั่นด้วยกรอบสายสะพาย แต่ภายในก็มีความโดดเด่นด้วยรูปปั้นปั้นแบบเดียวกัน ดึงความสนใจไปที่การถ่ายทอดความรักของเฟอร์นิเจอร์ที่อยู่อาศัยของชาวเมืองและมุมมองของถนนในเมืองที่เปิดผ่านหน้าต่าง
คำจารึกในข้อที่วางไว้บนแท่นบูชากล่าวว่าเริ่มโดย Hubert van Eyck "ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด" สร้างโดยพี่ชายของเขา "คนที่สองในงานศิลปะ" ในนามของ Jodocus Feit และศักดิ์สิทธิ์ในวันที่ 6 พฤษภาคม ค.ศ. 1432 การบ่งบอกถึงการมีส่วนร่วมของศิลปินสองคนย่อมนำไปสู่ความพยายามมากมายในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างการมีส่วนร่วมของศิลปินแต่ละคน อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากมากที่จะทำเช่นนี้ เนื่องจากการแสดงภาพของแท่นบูชานั้นเหมือนกันในทุกส่วน ความซับซ้อนของงานประกอบกับข้อเท็จจริงที่ว่า แม้ว่าเราจะมีข้อมูลชีวประวัติที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับแจน และที่สำคัญที่สุดคือ เรามีผลงานที่ไม่มีปัญหาของเขาอยู่จำนวนหนึ่ง แต่เราแทบไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับฮิวเบิร์ต และไม่มีเอกสารงานของเขาแม้แต่ชิ้นเดียว . ความพยายามที่จะพิสูจน์ความเท็จของจารึกและประกาศให้ฮิวเบิร์ตเป็น "บุคคลในตำนาน" ควรได้รับการพิจารณาว่าไม่ได้รับการพิสูจน์ สมมติฐานดูเหมือนจะสมเหตุสมผลที่สุด ตามที่แจนใช้และสรุปส่วนของแท่นบูชาที่ฮิวเบิร์ตเริ่มต้นขึ้น นั่นคือ "การบูชาพระเมษโปดก" และตัวเลขของชั้นบนที่ในตอนแรกไม่ได้รวมกันเป็นก้อนเดียว กับเขา ยกเว้นอาดัมกับเอวา ประหารทั้งหมดโดยแจน; การเป็นของวาล์วด้านนอกทั้งหมดไม่เคยก่อให้เกิดการอภิปราย
ฮูเบิร์ต ฟาน เอค ผลงานของฮิวเบิร์ต (?-1426) ที่เกี่ยวข้องกับผลงานอื่นๆ ของนักวิจัยจำนวนหนึ่งยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ มีเพียงภาพวาด "Three Marys at the Tomb of Christ" (Rotterdam) เพียงภาพเดียวเท่านั้นที่สามารถทิ้งไว้ข้างหลังเขาได้โดยไม่ลังเล ภูมิทัศน์และร่างผู้หญิงในภาพวาดนี้ใกล้เคียงกับส่วนที่เก่าแก่ที่สุดของแท่นบูชาเกนต์ (ครึ่งล่างของภาพวาดตรงกลางของชั้นล่าง) และมุมมองที่แปลกประหลาดของโลงศพนั้นคล้ายกับภาพมุมมองของน้ำพุ ในการบูชาพระเมษโปดก อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแจนก็มีส่วนร่วมในการแสดงภาพด้วย ซึ่งควรนำมาประกอบกับตัวเลขที่เหลือ สิ่งที่แสดงออกมากที่สุดในหมู่พวกเขาคือนักรบที่หลับใหล เมื่อเทียบกับแจน ฮิวเบิร์ตทำหน้าที่เป็นศิลปินที่ผลงานยังคงเกี่ยวข้องกับขั้นตอนก่อนหน้าของการพัฒนา
ยัน ฟาน เอค (ค.ศ. 1390-1441) Jan van Eyck เริ่มอาชีพของเขาในกรุงเฮกที่ศาลของเคานต์ชาวดัตช์ และตั้งแต่ปี 1425 เขาเป็นศิลปินและข้าราชบริพารของ Philip the Good ซึ่งเขาถูกส่งไปเป็นส่วนหนึ่งของสถานทูตในปี 1426 ไปยังโปรตุเกสและในปี 1428 ไปสเปน; จาก 1,430 เขาตั้งรกรากในบรูจส์ ศิลปินได้รับความสนใจเป็นพิเศษจาก Duke ซึ่งในเอกสารฉบับหนึ่งเรียกเขาว่า "ศิลปะและความรู้ที่ไม่มีใครเทียบได้" ผลงานของเขาพูดถึงวัฒนธรรมชั้นสูงของศิลปินอย่างชัดเจน
วาซารี ซึ่งอาจจะวาดตามประเพณีก่อนหน้านี้ ให้รายละเอียดเกี่ยวกับการประดิษฐ์ภาพสีน้ำมันโดยยาน ฟาน เอค "ผู้เจนจัดในการเล่นแร่แปรธาตุ" อย่างไรก็ตาม เราทราบดีว่าน้ำมันลินสีดและน้ำมันอบแห้งอื่นๆ เป็นที่รู้จักกันอยู่แล้วว่าเป็นสารยึดเกาะในช่วงต้นยุคกลาง (แผ่นพับของ Heraclius และ Theophilus ศตวรรษที่ 10) และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 14 ตามแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร อย่างไรก็ตาม การใช้งานถูกจำกัดไว้เฉพาะงานตกแต่งเท่านั้น โดยเลือกใช้สีดังกล่าวเพื่อความทนทานที่มากกว่าเมื่อเทียบกับสีอุบาทว์ ไม่ใช่เพราะคุณสมบัติทางแสงของสีดังกล่าว ดังนั้น M. Bruderlam ผู้ซึ่งทาสีแท่นบูชา Dijon ด้วยสีอุบาทว์ จึงใช้น้ำมันในการวาดภาพป้าย ภาพวาดของ van Eycks และศิลปินชาวดัตช์ที่อยู่ใกล้เคียงในศตวรรษที่ 15 นั้นแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากภาพวาดที่ทำด้วยเทคนิคอุบาทว์แบบดั้งเดิม โดยมีประกายสีพิเศษคล้ายเคลือบฟันและความลึกของโทนสี เทคนิคของ van Eycks ขึ้นอยู่กับการใช้คุณสมบัติทางแสงของสีน้ำมันที่สอดคล้องกันซึ่งทาในชั้นโปร่งใสบนชั้นสีโปร่งแสงด้านล่างและพื้นชอล์คสะท้อนแสงสูง โดยการนำเรซินที่ละลายใน น้ำมันหอมระเหยและการใช้เม็ดสีคุณภาพสูง เทคนิคใหม่นี้เกิดขึ้นจากความเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาวิธีการถ่ายทอดภาพที่เหมือนจริงแบบใหม่ ซึ่งช่วยขยายความเป็นไปได้อย่างมากในการถ่ายทอดภาพจริงของความประทับใจ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในต้นฉบับที่รู้จักกันในชื่อ Turin-Milan Book of Hours ได้มีการค้นพบวัตถุจำลองขนาดเล็กจำนวนหนึ่งที่มีลักษณะใกล้เคียงกับแท่นบูชาเกนต์ โดย 7 ชิ้นมีความโดดเด่นในด้านคุณภาพที่สูงเป็นพิเศษ สิ่งที่น่าทึ่งเป็นพิเศษในวัตถุย่อส่วนเหล่านี้คือภูมิทัศน์ ซึ่งแสดงผลด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งอย่างน่าประหลาดใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของแสงและสี ใน "คำอธิษฐานบนชายฝั่งทะเล" ขนาดเล็ก แสดงภาพคนขี่ที่ล้อมรอบด้วยผู้ติดตามบนหลังม้าขาว (เกือบจะเหมือนกันกับม้าของปีกซ้ายของแท่นบูชาเกนต์) ขอบคุณสำหรับการข้ามที่ปลอดภัย ทะเลที่มีพายุและท้องฟ้าที่มีเมฆมาก ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างน่าอัศจรรย์ ความสดชื่นที่โดดเด่นไม่น้อยไปกว่ากันคือภูมิทัศน์ของแม่น้ำที่มีปราสาทซึ่งส่องสว่างด้วยแสงอาทิตย์ยามเย็น (“เซนต์จูเลียนและมาร์ธา”) การตกแต่งภายในของห้องเบอร์เกอร์ในบทประพันธ์ "การประสูติของยอห์นผู้ให้บัพติศมา" และโบสถ์แบบโกธิกใน "พิธีมิสซาบังสุกุล" ถูกถ่ายทอดด้วยความโน้มน้าวใจอย่างน่าประหลาดใจ หากความสำเร็จของศิลปินที่สร้างสรรค์ในด้านภูมิทัศน์ไม่พบความคล้ายคลึงกันจนถึงศตวรรษที่ 17 ตัวเลขที่เบาและบางยังคงเกี่ยวข้องกับประเพณีโกธิคแบบเก่าโดยสิ้นเชิง วัตถุย่อส่วนเหล่านี้มีอายุตั้งแต่ประมาณปี 1416-1417 จึงเป็นลักษณะระยะเริ่มต้นของงานของ Jan van Eyck
ความใกล้ชิดอย่างมากกับของจิ๋วชิ้นสุดท้ายที่กล่าวถึงทำให้พิจารณาหนึ่งในภาพวาดแรกสุดของ Jan van Eyck "Madonna in the Church" (เบอร์ลิน) ซึ่งแสงที่ส่องจากหน้าต่างด้านบนได้รับการถ่ายทอดอย่างน่าอัศจรรย์ ในอันมีค่าขนาดจิ๋วที่เขียนขึ้นในภายหลัง โดยมีรูปพระแม่มารีอยู่ตรงกลาง นักบุญ ไมเคิลกับลูกค้าและนักบุญ แคทเธอรีนที่ปีกด้านใน (เดรสเดน) ความประทับใจของทางเดินในโบสถ์ที่ลึกเข้าไปในอวกาศจนเกือบเป็นภาพลวงตา ความปรารถนาที่จะให้ภาพมีลักษณะที่จับต้องได้ของวัตถุจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในร่างของหัวหน้าทูตสวรรค์และแมรี่ที่ปีกด้านนอกซึ่งเลียนแบบรูปปั้นที่ทำจากกระดูกแกะสลัก รายละเอียดทั้งหมดในภาพเขียนด้วยความระมัดระวังจนดูเหมือน เครื่องประดับ. ความประทับใจนี้ได้รับการเสริมแต่งด้วยประกายแห่งสีสันที่ส่องประกายระยิบระยับราวกับอัญมณีล้ำค่า
ความสง่างามแบบเบาๆ ของภาพอันมีค่าของ Dresden ตรงข้ามกับความสง่างามอันหนักหน่วงของ Madonna of Canon van der Pale (ค.ศ. 1436, บรูจส์) โดยมีร่างใหญ่ผลักเข้าไปในพื้นที่คับแคบของแหกคอกแบบโรมาเนสก์ ดวงตาไม่เบื่อที่จะชื่นชมเสื้อคลุมสังฆราชของนักบุญทาสีน้ำเงินและสีทองที่น่าอัศจรรย์ใจ Donatian ชุดเกราะล้ำค่า และโดยเฉพาะจดหมายลูกโซ่ของ St. Michael พรมตะวันออกอันงดงาม เช่นเดียวกับการเชื่อมโยงที่เล็กที่สุดของจดหมายลูกโซ่อย่างระมัดระวัง ศิลปินถ่ายทอดรอยพับและรอยย่นของใบหน้าที่หย่อนยานและเหนื่อยล้าของลูกค้าเก่าที่ฉลาดและนิสัยดี - Canon van der Pale
คุณลักษณะอย่างหนึ่งของงานศิลปะของ Van Eyck คือรายละเอียดนี้ไม่ได้บดบังทั้งหมด
ในผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้เล็กน้อย "มาดอนน่าของนายกรัฐมนตรี Rolen" (ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภูมิทัศน์ซึ่งมองจากระเบียงสูง เมืองริมฝั่งแม่น้ำเปิดต้อนรับเราด้วยสถาปัตยกรรมที่หลากหลาย ทั้งรูปคนบนถนนและจัตุรัสราวกับมองผ่านกล้องโทรทรรศน์ ความชัดเจนนี้เปลี่ยนไปอย่างชัดเจนเมื่อเคลื่อนออกไป สีจะจางลง ศิลปินมีความเข้าใจ มุมมองทางอากาศ. ด้วยความเที่ยงธรรม ลักษณะใบหน้าและท่าทางที่เอาใจใส่ของนายกรัฐมนตรี Rolen รัฐบุรุษที่เยือกเย็น รอบคอบ และรับใช้ตนเองซึ่งเป็นผู้นำนโยบายของรัฐเบอร์กันดี
สถานที่พิเศษในผลงานของ Jan van Eyck เป็นของภาพวาดขนาดเล็ก “St. บาร์บาร่า” (1437, แอนต์เวิร์ป) หรือมากกว่านั้นเป็นภาพวาดที่ทำด้วยแปรงที่ดีที่สุดบนกระดานรองพื้น นักบุญเป็นภาพนั่งที่เชิงหอคอยโบสถ์ที่กำลังก่อสร้าง ตามตำนานกล่าวว่านักบุญ บาร์บาราถูกปิดล้อมในหอคอย ซึ่งกลายมาเป็นคุณลักษณะของเธอ Van Eyck รักษาความหมายเชิงสัญลักษณ์ของหอคอยไว้ ทำให้มีลักษณะที่แท้จริง ทำให้เป็นองค์ประกอบหลักของภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม ตัวอย่างที่คล้ายกันของการผสมผสานระหว่างสัญลักษณ์และของจริง ดังนั้นลักษณะของช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่านจากโลกทัศน์เชิงเทววิทยา-วิชาการไปสู่การคิดตามความเป็นจริง ในงานของแจน ฟาน เอค ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินคนอื่นๆ ในช่วงต้นศตวรรษด้วย สามารถอ้างถึงได้ไม่กี่; ภาพรายละเอียดจำนวนมากบนหัวเสา การตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ ของใช้ในบ้านต่างๆ ในหลายกรณีมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ (เช่น ในฉากของการประกาศ อ่างล้างหน้าและผ้าเช็ดตัวเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์บริสุทธิ์ของพระนางมารีย์)
Jan van Eyck เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในการวาดภาพบุคคล ไม่เพียง แต่บรรพบุรุษของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวอิตาลีในสมัยของเขาด้วยที่ยึดรูปแบบภาพโปรไฟล์เดียวกัน Jan van Eyck หันหน้าของเขา ¾ และเปล่งแสงออกมาอย่างแรง ในการสร้างแบบจำลองใบหน้า เขาใช้ chiaroscuro ในระดับที่น้อยกว่าความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ ภาพบุคคลที่น่าทึ่งที่สุดภาพหนึ่งของเขาแสดงให้เห็น หนุ่มน้อยมีใบหน้าอัปลักษณ์ แต่น่าดึงดูดใจเพราะสุภาพเรียบร้อยและจิตวิญญาณ สวมเสื้อผ้าสีแดงและผ้าโพกศีรษะสีเขียว ชื่อภาษากรีก "ทิโมธี" (อาจหมายถึงชื่อของนักดนตรีชาวกรีกผู้มีชื่อเสียง) ซึ่งระบุไว้บนราวบันไดหิน พร้อมด้วยลายเซ็นและวันที่ในปี ค.ศ. 1432 ทำหน้าที่เป็นชื่อย่อสำหรับชื่อของศิลปินที่ปรากฎ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีหลัก ซึ่งอยู่ในราชการของดยุคแห่งเบอร์กันดี
“ภาพเหมือนของชายนิรนามในผ้าโพกหัวสีแดง” (1433, ลอนดอน) โดดเด่นด้วยการแสดงภาพที่ดีที่สุดและการแสดงออกที่เฉียบคม นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกที่การจ้องมองของภาพที่ปรากฎนั้นจับจ้องไปที่ผู้ชมอย่างตั้งใจราวกับกำลังสื่อสารโดยตรงกับเขา มีความเป็นไปได้สูงที่จะสันนิษฐานว่านี่คือภาพเหมือนตนเองของศิลปิน
สำหรับ "Portrait of Cardinal Albergati" (เวียนนา) ภาพวาดเตรียมงานที่น่าทึ่งด้วยดินสอเงิน (เดรสเดน) พร้อมบันทึกสีได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าทำขึ้นในปี 1431 ในช่วงสั้นๆ ของนักการทูตคนสำคัญคนนี้ในบรูจส์ ภาพบุคคลซึ่งเห็นได้ชัดว่าถูกวาดในภายหลังในกรณีที่ไม่มีแบบจำลองนั้นมีความโดดเด่นด้วยลักษณะที่คมชัดน้อยกว่า แต่เน้นความสำคัญของตัวละครมากกว่า
งานภาพเหมือนชิ้นสุดท้ายของศิลปินเป็นภาพผู้หญิงคนเดียวในมรดกของเขา - "ภาพเหมือนของภรรยาของเขา" (1439, Bruges)
สถานที่พิเศษไม่เพียงเฉพาะในงานของยาน ฟาน เอคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 15-16 ทั้งหมดเป็นของ "ภาพเหมือนของจิโอวานนี อาร์นอลฟีนีและภรรยาของเขา" (ค.ศ. 1434 ลอนดอน อาร์นอลฟินีเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของ อาณานิคมการค้าของอิตาลีใน Bruges) ภาพถูกนำเสนอในบรรยากาศที่เป็นกันเองของการตกแต่งภายในร้านเบอร์เกอร์ที่สะดวกสบาย แต่ความสมมาตรที่เข้มงวดขององค์ประกอบและท่าทาง (มือของผู้ชายที่ยกขึ้น ราวกับกำลังกล่าวคำสาบาน และทั้งคู่จับมือกัน) ทำให้ฉากนี้มีตัวละครที่เคร่งขรึมอย่างเด่นชัด ศิลปินก้าวข้ามขอบเขตของภาพบุคคลล้วน ๆ เปลี่ยนเป็นฉากการแต่งงานเป็นการละทิ้งความจงรักภักดีในชีวิตสมรสซึ่งสัญลักษณ์คือสุนัขที่ปรากฎที่เท้าของทั้งคู่ เราจะไม่พบภาพเหมือนสองภาพดังกล่าวในการตกแต่งภายในในศิลปะยุโรปจนกว่า "ผู้ส่งสาร" ของ Holbein จะเขียนขึ้นในศตวรรษต่อมา
ศิลปะของ Jan van Eyck ได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะของเนเธอร์แลนด์ในอนาคต เป็นครั้งแรกที่ทัศนคติใหม่ต่อความเป็นจริงพบการแสดงออกที่สดใส เป็นปรากฏการณ์ที่ก้าวหน้าที่สุดในชีวิตศิลปะในยุคนั้น
ปรมาจารย์ภาษาเฟลมิช อย่างไรก็ตาม รากฐานของศิลปะสมจริงแบบใหม่นี้ไม่ได้ถูกวางโดยยาน ฟาน เอคเท่านั้น พร้อมกันกับเขาอาจารย์ที่เรียกว่า Flemalsky ทำงานซึ่งงานของเขาไม่เพียง นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุว่าศิลปินผู้นี้ (ตั้งชื่อตามภาพวาดสามชิ้นของพิพิธภัณฑ์แฟรงก์เฟิร์ต ซึ่งมีต้นกำเนิดจากหมู่บ้านเฟลมัลใกล้เมืองลีแยฌ ซึ่งผลงานนิรนามอื่นๆ จำนวนหนึ่งแนบมาตามลักษณะโวหาร) กับปรมาจารย์โรเบิร์ต คัมปิน (ค.ศ. 1378-1444) ) กล่าวถึงในเอกสารหลายฉบับจากเมือง Tournai
ในงานแรกของศิลปิน - "การประสูติ" (ค.ศ. 1420-1425, ดิจอง) ความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเพชรประดับของ Jacquemart จาก Esden (ในองค์ประกอบลักษณะทั่วไปของภูมิทัศน์แสงสีเงิน) นั้นชัดเจน เปิดเผย คุณสมบัติโบราณ - ริบบิ้นที่มีคำจารึกในมือของเทวดาและผู้หญิงมุมมองแบบ "เอียง" ของหลังคาลักษณะเฉพาะของศิลปะในศตวรรษที่ 14 ถูกรวมเข้ากับการสังเกตใหม่ (คนเลี้ยงแกะประเภทพื้นบ้านที่สดใส)
ในหนังสืออันมีค่า The Annunciation (นิวยอร์ก) ธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิมเผยออกมาในการตกแต่งภายในเบอร์เกอร์ที่มีรายละเอียดและน่ารัก ที่ปีกขวา - ห้องถัดไปซึ่งช่างไม้เก่าโจเซฟทำกับดักหนู ผ่านหน้าต่างขัดแตะ ทิวทัศน์ของจัตุรัสกลางเมืองจะเปิดขึ้น ทางด้านซ้าย ที่ประตูสู่ห้อง ร่างลูกค้าคุกเข่า - คู่สมรสของ Ingelbrechts พื้นที่คับแคบนั้นแทบจะเต็มไปด้วยตัวเลขและวัตถุต่างๆ ที่แสดงด้วยการลดมุมมองที่คมชัด ราวกับว่ามองจากมุมมองที่สูงมากและอยู่ใกล้ สิ่งนี้ทำให้องค์ประกอบมีลักษณะการตกแต่งแบบเรียบๆ แม้ว่าตัวเลขและวัตถุจะมีจำนวนมากก็ตาม
ความคุ้นเคยของ Jan van Eyck กับผลงานชิ้นนี้ของปรมาจารย์ Flemal มีอิทธิพลต่อเขาเมื่อเขาสร้าง "การประกาศ" ของ Ghent Altarpiece การเปรียบเทียบภาพวาดทั้งสองนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณลักษณะของขั้นตอนก่อนหน้าและขั้นตอนต่อมาในการก่อตัวของงานศิลปะที่เหมือนจริงแบบใหม่ ในงานของ Jan van Eyck ผู้ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับราชสำนักเบอร์กันดี การตีความโครงเรื่องทางศาสนาอย่างหมดจดเช่นนี้ไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม ที่อาจารย์ Flemalsky เราพบกับเธอมากกว่าหนึ่งครั้ง “ Madonna by the Fireplace” (ค.ศ. 1435, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) ถูกมองว่าเป็นภาพในชีวิตประจำวันล้วน ๆ แม่ผู้ห่วงใยเอามืออุ่นข้างเตาผิงก่อนจะสัมผัสร่างกายที่เปลือยเปล่าของเด็กน้อย เช่นเดียวกับการประกาศ รูปภาพจะสว่างด้วยแสงที่สม่ำเสมอและสว่างจ้า และคงไว้ในรูปแบบสีเย็น
อย่างไรก็ตาม แนวคิดของเราเกี่ยวกับผลงานของปรมาจารย์ท่านนี้คงยังห่างไกลจากความสมบูรณ์หากเศษเสี้ยวของผลงานชิ้นเยี่ยมสองชิ้นของเขาไม่ได้ตกมาถึงเรา จากอันมีค่า "Descent from the Cross" (องค์ประกอบของมันเป็นที่รู้จักจากสำเนาเก่าในลิเวอร์พูล) ส่วนบนของปีกขวาที่มีร่างของโจรผูกติดอยู่กับไม้กางเขนใกล้กับที่ชาวโรมันสองคนยืนอยู่ (แฟรงค์เฟิร์ต) ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในภาพที่ยิ่งใหญ่นี้ ศิลปินยังคงใช้พื้นหลังสีทองแบบดั้งเดิม ร่างกายเปลือยเปล่าที่โดดเด่นบนนั้นได้รับการถ่ายทอดในลักษณะที่แตกต่างอย่างมากจากแท่นบูชา Adam of the Ghent ที่เขียนไว้ ร่างของมาดอนน่าและเซนต์ Veronica" (แฟรงค์เฟิร์ต) - ชิ้นส่วนของแท่นบูชาขนาดใหญ่อีกแห่ง การถ่ายโอนรูปแบบพลาสติกราวกับว่าเป็นการเน้นย้ำถึงสาระสำคัญถูกรวมเข้ากับการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนของใบหน้าและท่าทาง
งานชิ้นเดียวที่ลงวันที่ของศิลปินคือสายสะพาย โดยมีภาพทางด้านซ้ายของ Heinrich Werl ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยโคโลญจน์และ John the Baptist และทางด้านขวาคือภาพ St. คนป่าเถื่อนนั่งอยู่บนม้านั่งข้างเตาผิงและหมกมุ่นอยู่กับการอ่าน (1438, Madrid) หมายถึงช่วงปลายของงานของเขา ห้องของเซนต์ Varvara มีความคล้ายคลึงกันมากในรายละเอียดหลายประการกับการตกแต่งภายในที่คุ้นเคยของศิลปินและในขณะเดียวกันก็แตกต่างจากพวกเขาในการถ่ายโอนพื้นที่ที่น่าเชื่อถือกว่ามาก กระจกทรงกลมที่มีตัวเลขสะท้อนอยู่ทางปีกซ้ายนั้นยืมมาจาก Jan van Eyck อย่างไรก็ตาม ชัดเจนยิ่งขึ้น ทั้งในงานนี้และในปีกแฟรงก์เฟิร์ต มีความใกล้ชิดกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อีกท่านหนึ่งของโรงเรียนดัตช์ โรเจอร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดน ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของแคมเปน ความใกล้ชิดนี้ทำให้นักวิชาการบางคนที่คัดค้านการระบุปรมาจารย์ Flémalle กับ Campin ให้เหตุผลว่าผลงานที่เป็นผลงานของเขาเป็นผลงานในยุคแรกๆ ของ Roger อย่างไรก็ตาม มุมมองนี้ดูไม่ค่อยน่าเชื่อนัก และคุณลักษณะที่เน้นย้ำของความใกล้ชิดนั้นค่อนข้างจะอธิบายได้โดยอิทธิพลของนักเรียนที่มีพรสวรรค์พิเศษที่มีต่อครูของเขา
โรเจอร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดน นี่เป็นงานที่ใหญ่ที่สุดรองจาก Jan van Eyck ศิลปินแห่งโรงเรียนเนเธอร์แลนด์ (1399-1464) เอกสารจดหมายเหตุมีข้อบ่งชี้ถึงการพำนักของเขาในปี ค.ศ. 1427-1432 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ R. Campin ใน Tournai ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1435 โรเจอร์ทำงานในกรุงบรัสเซลส์ โดยดำรงตำแหน่งจิตรกรประจำเมือง
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งสร้างขึ้นในวัยเยาว์คือ Descent from the Cross (ราว ค.ศ. 1435, Madrid) ตัวเลขสิบตัววางอยู่บนพื้นหลังสีทองในพื้นที่แคบๆ ถึงอย่างไรก็ตาม รูปแบบที่ซับซ้อนองค์ประกอบมีความชัดเจนมาก ตัวเลขทั้งหมดที่ประกอบกันเป็นสามกลุ่มจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่แยกกันไม่ออก ความสามัคคีของกลุ่มเหล่านี้สร้างขึ้นจากการทำซ้ำจังหวะและความสมดุลของแต่ละส่วน ส่วนโค้งของพระวรกายของพระนางมารีย์ซ้ำกับพระวรกายของพระคริสต์ ความเท่าเทียมที่เข้มงวดแบบเดียวกันทำให้ร่างของนิโคเดมัสและหญิงที่สนับสนุนมารีย์แตกต่างออกไป เช่นเดียวกับร่างของยอห์นและมารีย์ชาวมักดาลาที่ปิดองค์ประกอบทั้งสองด้าน ช่วงเวลาอย่างเป็นทางการเหล่านี้ทำหน้าที่หลัก - การเปิดเผยที่ชัดเจนที่สุดของช่วงเวลาสำคัญที่น่าทึ่งและเหนือสิ่งอื่นใดคือเนื้อหาทางอารมณ์
แมนเดอร์พูดถึงโรเจอร์ว่าเขาได้เพิ่มพูนศิลปะของเนเธอร์แลนด์ด้วยการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและ "โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้สึกต่างๆ เช่น ความเศร้าโศก ความโกรธ หรือความสุข ตามโครงเรื่อง" การทำให้ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในเหตุการณ์ที่น่าทึ่งมีความรู้สึกโศกเศร้าในระดับต่างๆ ศิลปินละเว้นจากการปรับแต่งภาพให้เป็นรายบุคคล เช่นเดียวกับที่เขาปฏิเสธที่จะย้ายฉากไปสู่ฉากจริงและเป็นรูปธรรม การค้นหาความหมายที่ชัดเจนมีผลเหนืองานของเขามากกว่าการสังเกตตามวัตถุประสงค์
การแสดงในฐานะศิลปินซึ่งมีแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์แตกต่างจาก Jan van Eyck อย่างมาก โรเจอร์ประสบกับผลกระทบโดยตรงจากสิ่งหลัง ภาพวาดในยุคแรก ๆ ของอาจารย์บางคนพูดถึงเรื่องนี้อย่างฉะฉาน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Annunciation (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และ The Evangelist Luke Painting the Madonna (บอสตัน; การทำซ้ำ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรมและมิวนิค) ในภาพที่สองของภาพวาดเหล่านี้ องค์ประกอบซ้ำโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในองค์ประกอบของ Madonna of Chancellor Rolin ของ Jan van Eyck ตำนานคริสเตียนที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 4 ถือว่าลุคเป็นจิตรกรไอคอนคนแรกที่พรรณนาใบหน้าของพระมารดาของพระเจ้า (ไอคอน "อัศจรรย์" จำนวนหนึ่งมีสาเหตุมาจากเขา); ในศตวรรษที่ 13-14 เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้อุปถัมภ์การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกรที่เกิดขึ้นในเวลานั้นในหลายประเทศในยุโรปตะวันตก ตามแนวทางที่เหมือนจริงของศิลปะดัตช์ โรเจอร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดนพรรณนาถึงผู้เผยแพร่ศาสนาในฐานะศิลปินร่วมสมัย โดยสร้างภาพร่างจากธรรมชาติ อย่างไรก็ตามในการตีความตัวเลขลักษณะเฉพาะของอาจารย์ผู้นี้โดดเด่นอย่างชัดเจน - จิตรกรที่คุกเข่าเต็มไปด้วยความเคารพเสื้อผ้าพับนั้นโดดเด่นด้วยการตกแต่งแบบโกธิก ทาสีเป็นแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ของจิตรกร ภาพวาดนี้เป็นที่นิยมมาก โดยเห็นได้จากการทำซ้ำหลายครั้ง
กระแสแบบกอธิคในงานของโรเจอร์นั้นเด่นชัดเป็นพิเศษในอันมีค่าขนาดเล็กสองอัน - ที่เรียกว่า "แท่นบูชาของพระแม่มารีย์" ("การคร่ำครวญ" ทางด้านซ้าย - "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ทางด้านขวา - "การปรากฏตัวของพระคริสต์มารีย์" ) และต่อมา - "แท่นบูชาของนักบุญ ยอห์น" ("การล้างบาป" ทางด้านซ้าย - "การกำเนิดของยอห์นผู้ให้บัพติศมา" ทางด้านขวา - "การประหารชีวิตของยอห์นผู้ให้บัพติศมา" เบอร์ลิน) ปีกทั้งสามด้านถูกล้อมกรอบด้วยพอร์ทัลแบบโกธิก ซึ่งเป็นการจำลองกรอบประติมากรรมที่งดงามราวกับภาพวาด กรอบนี้เชื่อมโยงกับพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมที่แสดงไว้ที่นี่ ประติมากรรมที่วางอยู่บนโครงเรื่องพอร์ทัลช่วยเสริมฉากหลักที่คลี่ออกท่ามกลางฉากหลังของภูมิทัศน์และภายใน ในระหว่างการถ่ายโอนพื้นที่ โรเจอร์พัฒนาการพิชิตของยาน ฟาน เอค ในการตีความตัวเลขที่มีสัดส่วนที่ยาวและสง่างาม การหมุนและเส้นโค้งที่ซับซ้อน เขาได้เข้าร่วมกับประเพณีของประติมากรรมโกธิคตอนปลาย
งานของโรเจอร์ในระดับที่มากกว่างานของแยน ฟาน เอค มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีของศิลปะยุคกลางและเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งคำสอนของคริสตจักรที่เคร่งครัด ความสมจริงของ Van Eyck ซึ่งมีลักษณะที่เกือบจะเป็นพระเจ้าในจักรวาล ทำให้เขาต่อต้านศิลปะ โดยสามารถรวบรวมภาพที่เป็นที่ยอมรับในรูปแบบที่ชัดเจน เคร่งครัด และเป็นแบบทั่วไป ศาสนาคริสต์. สิ่งที่บ่งบอกได้มากที่สุดในเรื่องนี้คือการพิพากษาครั้งสุดท้าย - polyptych (หรือมากกว่านั้นคืออันมีค่าซึ่งส่วนกลางคงที่มีสามส่วนและปีกในทางกลับกันเป็นสองส่วน) ซึ่งเขียนในปี 1443-1454 โดยคำสั่งของนายกรัฐมนตรี Rolen สำหรับ โรงพยาบาลที่เขาก่อตั้งขึ้นในเมืองบอน (อยู่ที่นั่น) นี่คือสเกลที่ใหญ่ที่สุด (ความสูงของส่วนกลางประมาณ 3 ม. ความกว้างรวม 5.52 ม.) ผลงานของศิลปิน องค์ประกอบซึ่งเหมือนกันสำหรับอันมีค่าทั้งหมดประกอบด้วยสองชั้น - ทรงกลม "สวรรค์" ซึ่งลำดับชั้นของพระคริสต์และแถวของอัครสาวกและนักบุญวางอยู่บนพื้นหลังสีทองและชั้น "โลก" ด้วย การฟื้นคืนชีพของคนตาย ในการสร้างองค์ประกอบของภาพในความเรียบของการตีความตัวเลขยังคงมียุคกลางอยู่มาก อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวที่หลากหลายของร่างเปลือยของผู้ฟื้นคืนชีพได้รับการถ่ายทอดด้วยความชัดเจนและโน้มน้าวใจซึ่งพูดถึงการศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบ
ในปี ค.ศ. 1450 Roger van der Weyden เดินทางไปยังกรุงโรมและอยู่ที่ฟลอเรนซ์ ที่นั่นได้รับมอบหมายจาก Medici เขาสร้างภาพวาดสองภาพ: "The Entombment" (Uffizi) และ "Madonna with St. Peter, John the Baptist, Cosmas และ Damian" (แฟรงค์เฟิร์ต) ในรูปสัญลักษณ์และองค์ประกอบ พวกเขามีร่องรอยของความคุ้นเคยกับผลงานของ Fra Angelico และ Domenico Veneziano อย่างไรก็ตามความคุ้นเคยนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อลักษณะทั่วไปของงานของศิลปิน
ในอันมีค่าที่สร้างขึ้นทันทีหลังจากกลับจากอิตาลีพร้อมภาพครึ่งตัวในส่วนกลาง - พระคริสต์, แมรี่และจอห์นและบนปีก - Magdalene และ John the Baptist (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ไม่มีร่องรอยของอิทธิพลของอิตาลี องค์ประกอบมีลักษณะสมมาตรแบบโบราณ ส่วนกลางสร้างขึ้นตามประเภทของ deesis นั้นโดดเด่นด้วยความเข้มงวดที่แทบจะเป็นสัญลักษณ์ ทิวทัศน์ถือเป็นพื้นหลังของตัวเลขเท่านั้น ผลงานของศิลปินนี้แตกต่างจากงานก่อนหน้าด้วยความเข้มของสีและความละเอียดอ่อนของการผสมผสานสีสัน
คุณลักษณะใหม่ในผลงานของศิลปินสามารถมองเห็นได้อย่างชัดเจนในแท่นบูชา Bladelin (เบอร์ลิน, Dahlem) ซึ่งเป็นภาพอันมีค่าที่มีภาพอยู่ตรงกลางของการประสูติของพระเยซู ซึ่งรับหน้าที่โดย P. Bladelin หัวหน้าฝ่ายการเงินของรัฐ Burgundian สำหรับโบสถ์แห่ง เมืองมิดเดลเบิร์กที่ก่อตั้งโดยเขา ตรงกันข้ามกับการสร้างองค์ประกอบแบบโล่งอกซึ่งเป็นลักษณะของยุคแรก ๆ ที่นี่การกระทำจะแผ่ออกไปในอวกาศ ฉากการประสูตินั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ที่ไพเราะและไพเราะ
งานที่สำคัญที่สุดในช่วงปลายยุคคือการบูชาพระผู้ทรงคุณวิเศษ (มิวนิค) โดยมีภาพอยู่ที่ปีกของการประกาศและการนำเสนอ ที่นี่แนวโน้มที่เกิดขึ้นในแท่นบูชาของ Bladelin ยังคงพัฒนาต่อไป การกระทำแผ่ออกไปในความลึกของภาพ แต่องค์ประกอบภาพขนานไปกับระนาบภาพ สมมาตรประสานกับอสมมาตร การเคลื่อนไหวของตัวเลขได้รับอิสระมากขึ้น - ในแง่นี้ร่างที่สง่างามของหมอผีหนุ่มผู้สง่างามพร้อมใบหน้าของ Charles the Bold ที่มุมซ้ายและทูตสวรรค์แตะพื้นเล็กน้อยในการประกาศโดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดความสนใจ เสื้อผ้าขาดลักษณะเฉพาะของ Jan van Eyck อย่างสิ้นเชิง - พวกเขาเน้นเฉพาะรูปแบบและการเคลื่อนไหวเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับ Eick โรเจอร์สร้างสภาพแวดล้อมที่การกระทำดำเนินไปอย่างระมัดระวัง และเติมการตกแต่งภายในด้วยไคโรสกูโร ละทิ้งลักษณะแสงที่คมชัดและสม่ำเสมอในยุคแรกของเขา
Roger van der Weyden เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น ภาพเหมือนของเขาแตกต่างจากของ Eyck เขาเลือกคุณลักษณะที่โดดเด่นเป็นพิเศษในแง่โหงวเฮ้งและจิตใจ โดยเน้นย้ำและเสริมความแข็งแกร่งให้กับสิ่งเหล่านี้ ในการทำเช่นนี้เขาใช้ภาพวาด ด้วยความช่วยเหลือของเส้น เขาร่างรูปร่างของจมูก คาง ริมฝีปาก ฯลฯ ทำให้มีพื้นที่น้อยในการสร้างแบบจำลอง ภาพหน้าอกใน 3/4 โดดเด่นกว่าพื้นหลังสีน้ำเงิน เขียวหรือเกือบขาว ด้วยความแตกต่างในลักษณะเฉพาะตัวของนางแบบ ภาพของโรเจอร์จึงมีอยู่บ้าง คุณสมบัติทั่วไป. นี่เป็นสาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่าเกือบทั้งหมดเป็นตัวแทนของขุนนางชั้นสูงชาวเบอร์กันดีซึ่งรูปร่างหน้าตาและท่าทางได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสิ่งแวดล้อม ประเพณี และการเลี้ยงดู โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Karl the Bold" (Berlin, Dahlem), "Anton of Burgundy" (บรัสเซลส์), "Unknown" (Lugano, Thyssen collection), "Francesco d" Este "(New York)" ภาพเหมือนของหญิงสาว "(วอชิงตัน) ภาพบุคคลที่คล้ายกันหลายภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Laurent Fruamont" (บรัสเซลส์), "Philippe de Croix" (แอนต์เวิร์ป) ซึ่งภาพที่ปรากฎเป็นภาพที่พนมมืออธิษฐาน ปีกของ Diptychs ที่กระจัดกระจายในภายหลังที่ปีกซ้ายซึ่งโดยปกติจะเป็นรูปปั้นครึ่งตัวของ Madonna and Child สถานที่พิเศษเป็นของ "Portrait of an Unknown Woman" (Berlin, Dahlem) - ผู้หญิงสวยกำลังมองดูผู้ชมเขียนอยู่รอบๆ 1435 ซึ่งการพึ่งพางานภาพเหมือนของ Jan van Eyck ปรากฏอย่างชัดเจน
Roger van der Weyden มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะเนเธอร์แลนด์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ผลงานของศิลปินที่มีแนวโน้มที่จะสร้างภาพทั่วไปและพัฒนาองค์ประกอบที่สมบูรณ์ซึ่งแตกต่างด้วยตรรกะที่เคร่งครัดในการก่อสร้าง ในระดับที่มากกว่างานของ Jan van Eyck อาจใช้เป็นแหล่งยืมได้ มีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติมและในขณะเดียวกันก็มีความล่าช้าบางส่วน เอื้อต่อการพัฒนาประเภทการทำซ้ำและโครงร่างองค์ประกอบ
เพทรัส คริสตัส. ซึ่งแตกต่างจากโรเจอร์ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงงานขนาดใหญ่ในกรุงบรัสเซลส์ แจน ฟาน เอคมีผู้ติดตามโดยตรงเพียงคนเดียวในบุคคลของเปตรุส คริสตุส (ค.ศ. 1410-1472/3) แม้ว่าศิลปินคนนี้จะไม่ได้เป็นเมืองขึ้นของเมืองบรูจส์จนถึงปี ค.ศ. 1444 แต่เขาก็ทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Eyck ก่อนเวลานั้นอย่างไม่ต้องสงสัย ผลงานของเขาเช่น Madonna with St. Barbara and Elisabeth and a Monk Customer” (Rothschild collection, Paris) และ “Jerome in a Cell” (Detroit) บางทีตามที่นักวิจัยหลายคนเริ่มต้นโดย Jan van Eyck และเสร็จสิ้นโดย Christus งานที่น่าสนใจที่สุดของเขาคือเซนต์ Eligius” (1449, รวมของ F. Leman, New York) เห็นได้ชัดว่าเขียนขึ้นสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการของช่างอัญมณีซึ่งถือว่านักบุญองค์อุปถัมภ์เป็นนักบุญองค์นี้ ภาพเล็กๆ ของหนุ่มสาวคู่หนึ่งกำลังเลือกแหวนในร้านอัญมณี (รัศมีรอบศีรษะแทบมองไม่เห็น) เป็นหนึ่งในภาพวาดในชีวิตประจำวันชิ้นแรกในภาพวาดเนเธอร์แลนด์ ความสำคัญของงานนี้ได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีภาพวาดในชีวิตประจำวันของ Jan van Eyck ซึ่งถูกกล่าวถึงในแหล่งวรรณกรรมสักภาพเดียวที่มาถึงเรา
สิ่งที่น่าสนใจอย่างมากคือผลงานภาพเหมือนของเขา ซึ่งภาพครึ่งตัววางอยู่ในพื้นที่สถาปัตยกรรมจริง สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษในเรื่องนี้คือ "ภาพเหมือนของเซอร์เอ็ดเวิร์ด กริมสตัน" (1446, Verulam collection, England)
เรือ Diric ปัญหาของการถ่ายโอนพื้นที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งภูมิทัศน์ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่เป็นพิเศษในผลงานของศิลปินรุ่นเดียวกันที่ใหญ่กว่ามาก - Dirik Boats (c. 1410 / 20-1475) เขาเป็นชาวฮาเล็มโดยกำเนิด เขาตั้งรกรากอยู่ที่ Louvain เมื่ออายุสี่สิบปลายๆ ซึ่งกิจกรรมทางศิลปะของเขาดำเนินต่อไป เราไม่รู้ว่าใครเป็นครูของเขา ภาพวาดยุคแรกสุดที่ตกทอดมาถึงเรานั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโรเจอร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดน
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "แท่นบูชาแห่งศีลมหาสนิท" ซึ่งเขียนในปี ค.ศ. 1464-1467 สำหรับหนึ่งในโบสถ์ของโบสถ์เซนต์ Peter in Louvain (อยู่ที่นั่น) นี่คือ polyptych ซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งแสดงถึง " พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ที่ด้านข้างปีกด้านข้างมีฉากในพระคัมภีร์สี่ฉากซึ่งถูกตีความว่าเป็นต้นแบบของศีลมหาสนิท ตามสัญญาที่ส่งมาถึงเรา ธีมของงานนี้ได้รับการพัฒนาโดยศาสตราจารย์สองคนจากมหาวิทยาลัย Louvain รูปสัญลักษณ์ของกระยาหารมื้อสุดท้ายแตกต่างจากการตีความของหัวข้อนี้ทั่วไปในศตวรรษที่ 15 และ 16 แทนที่จะเป็นเรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับคำทำนายของพระคริสต์เกี่ยวกับการทรยศต่อยูดาส กลับเป็นการพรรณนาถึงสถาบันของคริสต์ศาสนิกชนของโบสถ์ การจัดองค์ประกอบภาพที่มีความสมมาตรอย่างเข้มงวด เน้นช่วงเวลาสำคัญและเน้นความเคร่งขรึมของฉาก ด้วยความโน้มน้าวใจอย่างเต็มที่ ความลึกของพื้นที่ของห้องโถงโกธิคถูกถ่ายทอดออกมา เป้าหมายนี้ไม่ได้มีเพียงมุมมองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการถ่ายทอดแสงอย่างรอบคอบด้วย ไม่มีปรมาจารย์ชาวดัตช์คนใดในศตวรรษที่ 15 ที่สามารถบรรลุความเชื่อมโยงที่เป็นธรรมชาติระหว่างตัวเลขกับอวกาศได้ เหมือนกับที่ Boats ทำในรูปภาพที่ยอดเยี่ยมนี้ ฉากสามในสี่ฉากที่แผงด้านข้างเปิดออกในแนวนอน แม้จะมีตัวเลขที่ค่อนข้างใหญ่ แต่ภูมิทัศน์ที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลัง แต่เป็นองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบ ในความพยายามที่จะบรรลุความเป็นเอกภาพมากขึ้น โบ๊ทส์จึงละทิ้งรายละเอียดมากมายในภูมิทัศน์ของ Eik ใน "Ilya in the Wilderness" และ "การรวบรวม Manna จากสวรรค์" โดยใช้ถนนที่คดเคี้ยวและการจัดฉากของเนินดินและหิน เป็นครั้งแรกที่เขาสามารถเชื่อมต่อแผนสามแผนแบบดั้งเดิม - ด้านหน้า ตรงกลาง และด้านหลัง อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดเกี่ยวกับทิวทัศน์เหล่านี้คือเอฟเฟกต์แสงและการลงสี ใน Gathering Manna ดวงอาทิตย์ขึ้นส่องแสงเบื้องหน้า ทิ้งพื้นตรงกลางไว้ในเงามืด Elijah in the Desert สื่อถึงความหนาวเย็นของเช้าฤดูร้อนที่โปร่งใส
สิ่งที่น่าทึ่งยิ่งกว่าในเรื่องนี้คือภูมิทัศน์ที่มีเสน่ห์ของปีกของสิ่งมีค่าขนาดเล็กซึ่งแสดงถึง "ความรักของพวกเมไจ" (มิวนิก) นี่เป็นหนึ่งในผลงานล่าสุดของปรมาจารย์ ความสนใจของศิลปินในภาพเขียนขนาดเล็กเหล่านี้มุ่งไปที่การถ่ายทอดภูมิทัศน์ทั้งหมด และร่างของยอห์นผู้ให้บัพติศมาและนักบุญ คริสโตเฟอร์มีความสำคัญรองลงมา สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือการส่งแสงยามเย็นที่นุ่มนวลพร้อมแสงอาทิตย์ที่สะท้อนจากผิวน้ำเป็นระลอกคลื่นเล็กน้อยในภูมิทัศน์ที่มีเซนต์ คริสโตเฟอร์.
เรือเป็นสิ่งแปลกแยกสำหรับความเที่ยงธรรมที่เข้มงวดของ Jan van Eyck; ภูมิประเทศของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สอดคล้องกับเนื้อเรื่อง ความหลงใหลในท่วงทำนองและบทเพลง การขาดความดราม่า การโพสท่านิ่งๆ และแข็งทื่อเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินที่แตกต่างจาก Roger van der Weyden ในแง่นี้มาก พวกเขามีความสดใสเป็นพิเศษในผลงานของเขาซึ่งเต็มไปด้วยละคร ใน "การทรมานของเซนต์ Erasmus” (Louvain, Church of St. Peter) นักบุญต้องทนทุกข์ทรมานอย่างเจ็บปวดด้วยความกล้าหาญที่อดทน กลุ่มคนที่อยู่ในเวลาเดียวกันก็เต็มไปด้วยความสงบ
ในปี ค.ศ. 1468 โบ๊ทส์ซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรประจำเมือง ได้รับหน้าที่ให้วาดภาพห้าภาพสำหรับตกแต่งอาคารศาลากลางอันงดงามที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ องค์ประกอบขนาดใหญ่สองชิ้นได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งแสดงถึงตอนในตำนานจากประวัติศาสตร์ของจักรพรรดิอ็อตโตที่ 3 (บรัสเซลส์) หนึ่งแสดงการประหารชีวิตซึ่งถูกใส่ร้ายโดยจักรพรรดินีผู้ซึ่งไม่บรรลุความรักของเขา ในครั้งที่สอง - การทดสอบด้วยไฟต่อหน้าจักรพรรดิของหญิงม่ายแห่งการนับพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของสามีของเธอและอยู่เบื้องหลังการประหารชีวิตจักรพรรดินี "ฉากแห่งความยุติธรรม" ดังกล่าวถูกวางไว้ในห้องโถงที่ศาลของเมืองนั่งอยู่ ภาพวาดในลักษณะเดียวกันกับฉากจากเรื่องราวของ Trajan ดำเนินการโดย Roger van der Weyden สำหรับ Brussels City Hall (ไม่ได้เก็บรักษาไว้)
ฉากที่สองของ "ฉากแห่งความยุติธรรม" ของ Boates (ฉากแรกสร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมอย่างมากของนักเรียน) เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกในแง่ของทักษะในการแก้ไของค์ประกอบและความสวยงามของสี แม้จะมีท่าทางที่ตระหนี่และไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ แต่ความรุนแรงของความรู้สึกก็ถ่ายทอดออกมาด้วยความโน้มน้าวใจที่ดี ดึงดูดความสนใจได้อย่างดีเยี่ยม ภาพแนวตั้งผู้ติดตาม หนึ่งในภาพบุคคลเหล่านี้ตกทอดมาถึงเรา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของพู่กันของศิลปิน "Portrait of a Man" นี้ (1462, London) สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพเหมือนครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพยุโรป ใบหน้าที่เหนื่อยล้า ยุ่งเหยิง และเต็มไปด้วยความเมตตานั้นมีลักษณะที่ละเอียดอ่อน มองเห็นทิวทัศน์ของชนบทผ่านหน้าต่าง
ฮูโก ฟาน เดอร์ โกส์. ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษ นักเรียนและผู้ติดตามของ Weiden และ Bouts จำนวนมากทำงานในประเทศเนเธอร์แลนด์ ซึ่งงานของเขามีลักษณะแบบเอพิจิโอน เบื้องหลังนี้ ร่างอันทรงพลังของ Hugo van der Goes (ค.ศ. 1435-1482) โดดเด่นกว่าใคร ชื่อของศิลปินนี้สามารถวางไว้ถัดจาก Jan van Eyck และ Roger van der Weyden เข้าร่วมสมาคมจิตรกรในเมืองเกนต์ในปี ค.ศ. 1467 ในไม่ช้าเขาก็มีชื่อเสียงโด่งดังในทันทีและในบางกรณีก็เป็นผู้นำในงานตกแต่งขนาดใหญ่ในงานตกแต่งเทศกาลของบรูจส์และเกนต์ในโอกาสต้อนรับชาร์ลส์ ตัวหนา ในบรรดาภาพวาดขาตั้งขนาดเล็กในยุคแรกๆ ของเขา ภาพที่สำคัญที่สุดคือภาพจุ่ม The Fall and Lamentation of Christ (เวียนนา) ร่างของอาดัมและอีฟที่ปรากฎท่ามกลางภูมิทัศน์ทางตอนใต้อันหรูหรานั้นชวนให้นึกถึงร่างของบรรพบุรุษของแท่นบูชาเกนต์ในรูปแบบพลาสติกที่ทำขึ้นอย่างประณีต การคร่ำครวญซึ่งคล้ายกับโรเจอร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดนในเรื่องที่น่าสมเพช มีความโดดเด่นในด้านองค์ประกอบดั้งเดิมที่โดดเด่น เห็นได้ชัดว่าแท่นบูชาอันมีค่าที่แสดงถึงความรักของพวกโหราจารย์ได้รับการทาสีในภายหลัง (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม)
ในช่วงต้นทศวรรษที่เจ็ดสิบ Tommaso Portinari ตัวแทนของ Medici ใน Bruges ได้มอบหมายให้ Hus วาดภาพการประสูติของพระเยซู ภาพอันมีค่านี้อยู่ในหนึ่งในโบสถ์ของโบสถ์ Site Maria Novella ในฟลอเรนซ์มาเกือบสี่ศตวรรษ แท่นบูชา Portinari อันมีค่า (Florence, Uffizi) เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปินและเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพของชาวดัตช์
ศิลปินได้รับงานที่ไม่ธรรมดาสำหรับการวาดภาพชาวดัตช์ - เพื่อสร้างงานขนาดใหญ่ที่มีรูปปั้นขนาดใหญ่ (ขนาดของส่วนตรงกลางคือ 3 × 2.5 ม.) การรักษาองค์ประกอบหลักของประเพณีการยึดถือสัญลักษณ์ Hus ได้สร้างองค์ประกอบใหม่ทั้งหมด เพิ่มพื้นที่ของภาพให้ลึกขึ้นอย่างมาก และวางตัวเลขตามแนวทแยงที่ตัดกัน ศิลปินได้เพิ่มขนาดของตัวเลขให้ใหญ่ขึ้นจนมีขนาดเท่าชีวิตจริง คนเลี้ยงแกะบุกเข้าไปในความเงียบงันจากส่วนลึกไปทางขวา ใบหน้าที่เรียบง่ายและหยาบกระด้างของพวกเขาสว่างไสวด้วยความสุขและศรัทธาที่ไร้เดียงสา คนเหล่านี้จากผู้คนที่พรรณนาด้วยความสมจริงอย่างน่าทึ่งมีความสำคัญเท่าเทียมกันกับบุคคลอื่นๆ มารีย์และโจเซฟมีคุณลักษณะของสามัญชนเช่นกัน งานนี้เป็นการแสดงออกถึงความคิดใหม่ของบุคคลความเข้าใจใหม่ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์. ผู้ริเริ่มคนเดียวกันคือกัสในการถ่ายทอดแสงและสี ลำดับการถ่ายทอดแสงและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เงาจากตัวเลข บ่งบอกถึงการสังเกตธรรมชาติอย่างระมัดระวัง รูปภาพถูกคงไว้ด้วยสีที่อิ่มตัวและเย็น ปีกด้านข้างสีเข้มกว่าส่วนตรงกลางทำให้องค์ประกอบส่วนกลางเสร็จสมบูรณ์ ภาพของสมาชิกในตระกูล Portinari ซึ่งวางอยู่บนภาพเหล่านั้น ซึ่งด้านหลังมีร่างของวิสุทธิชนลอยขึ้น มีความโดดเด่นด้วยพลังและจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ ภูมิทัศน์ของปีกซ้ายโดดเด่นสื่อถึงบรรยากาศอันหนาวเย็นของเช้าตรู่ฤดูหนาว
อาจเป็นไปได้ว่า "Adoration of the Magi" (Berlin, Dahlem) ดำเนินการก่อนหน้านี้เล็กน้อย เช่นเดียวกับในแท่นบูชา Portinari สถาปัตยกรรมถูกตัดขาดด้วยกรอบ ซึ่งทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่ถูกต้องมากขึ้นระหว่างแท่นบูชากับตัวเลข และเสริมลักษณะที่ยิ่งใหญ่ของปรากฏการณ์ที่เคร่งขรึมและงดงาม The Adoration of the Shepherds โดย Berlin, Dahlem ซึ่งเขียนช้ากว่าฉากแท่นบูชา Portinari มีลักษณะแตกต่างกันอย่างมาก องค์ประกอบที่ยาวปิดทั้งสองด้านด้วยรูปครึ่งร่างของผู้เผยพระวจนะ แยกม่าน ด้านหลังฉากการนมัสการแผ่ออกไป การวิ่งอย่างเร่งรีบของผู้เลี้ยงแกะที่วิ่งเข้ามาจากทางซ้ายด้วยใบหน้าที่ตื่นเต้น และผู้เผยพระวจนะที่ตื่นเต้นทางอารมณ์ทำให้ภาพมีลักษณะกระวนกระวายและตึงเครียด เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี ค.ศ. 1475 ศิลปินได้เข้าไปในอารามซึ่งเขาอยู่ในตำแหน่งพิเศษโดยยังคงติดต่อกับโลกและวาดภาพต่อไป ผู้เขียนพงศาวดารของอารามบอกเล่าเกี่ยวกับสภาพจิตใจที่ยากลำบากของศิลปินซึ่งไม่พอใจกับงานของเขาที่พยายามฆ่าตัวตายด้วยความเศร้าโศก ในเรื่องนี้ เรากำลังเผชิญกับศิลปินประเภทใหม่ ซึ่งแตกต่างจากช่างฝีมือของกิลด์ในยุคกลางอย่างมาก สภาพทางจิตวิญญาณที่หดหู่ของ Hus สะท้อนให้เห็นในภาพวาด “The Death of Mary” (Bruges) ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์วิตกกังวล ซึ่งความรู้สึกโศกเศร้า ความสิ้นหวัง และความสับสนที่เกาะกุมเหล่าอัครสาวกนั้นถูกถ่ายทอดออกมาอย่างมีพลังมหาศาล
เมมลิง. ในตอนท้ายของศตวรรษมีกิจกรรมสร้างสรรค์ที่อ่อนแอลง ก้าวของการพัฒนาช้าลง นวัตกรรมหลีกทางให้กับลัทธินิยมนิยมและอนุรักษ์นิยม คุณลักษณะเหล่านี้แสดงออกอย่างชัดเจนในการทำงานมากที่สุดอย่างหนึ่ง ศิลปินคนสำคัญคราวนี้ - Hans Memling (ค.ศ. 1433-1494) เป็นชาวเยอรมันในเมืองเล็ก ๆ บน Main เขาทำงานในช่วงปลายยุค 50 ในโรงงานของ Roger van der Weyden และหลังจากการเสียชีวิตของคนรุ่นหลังเขาได้ตั้งรกรากใน Bruges ซึ่งเขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนจิตรกรรมในท้องถิ่น Memling ยืมมากจาก Roger van der Weyden โดยใช้การประพันธ์ของเขาซ้ำๆ แต่การยืมเหล่านี้เป็นเรื่องภายนอก ความลำเอียงและความน่าสมเพชของครูอยู่ไกลจากเขา คุณสามารถค้นหาคุณสมบัติที่ยืมมาจาก Jan van Eyck (การแสดงรายละเอียดของเครื่องประดับพรมตะวันออก ผ้าทอ) แต่พื้นฐานของความสมจริงของ Eik นั้นแปลกสำหรับเขา โดยไม่ต้องเพิ่มคุณค่าทางศิลปะด้วยการสังเกตใหม่ ๆ แต่อย่างไรก็ตาม Memling ก็นำเสนอคุณสมบัติใหม่ ๆ ให้กับการวาดภาพของเนเธอร์แลนด์ ในผลงานของเขา เราพบความสง่างามของท่วงท่าและการเคลื่อนไหว ความสง่างามที่น่าดึงดูดใจของใบหน้า ความอ่อนโยนของความรู้สึก ความชัดเจน ความเป็นระเบียบ และการตกแต่งที่สง่างามขององค์ประกอบ คุณลักษณะเหล่านี้แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอันมีค่า "การหมั้นหมายของเซนต์ แคทเธอรีน" (1479, Bruges, St. John's Hospital) องค์ประกอบของส่วนกลางนั้นโดดเด่นด้วยความสมมาตรที่เข้มงวดทำให้มีชีวิตชีวาด้วยท่าทางที่หลากหลาย ด้านข้างของมาดอนน่าเป็นรูปของนักบุญ แคทเธอรีนและบาร์บาราและอัครสาวกสองคน บัลลังก์ของพระแม่มารีขนาบข้างด้วยร่างของยอห์นผู้ให้บัพติศมาและยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนายืนพิงพื้นหลังของเสา เงาที่สง่างามและแทบไม่มีตัวตนช่วยเพิ่มความโดดเด่นในการตกแต่งของอันมีค่า องค์ประกอบประเภทนี้ซ้ำกับการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบเพิ่มเติม งานแรกภาพอันมีค่าของศิลปินกับพระแม่มารี นักบุญ และลูกค้า (ค.ศ. 1468 อังกฤษ ชุดสะสมของดยุคแห่งเดวอนเชียร์) จะถูกทำซ้ำซ้ำๆ และหลากหลายโดยศิลปิน ในบางกรณี ศิลปินได้นำเอาองค์ประกอบแต่ละอย่างที่หยิบยืมมาจากศิลปะของอิตาลีมาใช้ในการตกแต่งทั้งมวล ตัวอย่างเช่น พวงมาลาที่เปลือยเปล่าถือพวงมาลัย แต่อิทธิพลของศิลปะอิตาลีไม่ได้ขยายไปถึงการพรรณนาถึงรูปร่างของมนุษย์
The Adoration of the Magi (ค.ศ. 1479, Bruges, St. John's Hospital) ซึ่งกลับไปใช้องค์ประกอบที่คล้ายกันโดย Roger van der Weyden แต่อยู่ภายใต้การทำให้เข้าใจง่ายและโครงร่าง ยังแยกส่วนหน้าและลักษณะคงที่ องค์ประกอบของ "Last Judgement" ของ Roger ได้รับการปรับปรุงใหม่ในระดับที่ดียิ่งขึ้นใน "The Last Judgement" อันมีค่าของ Memling (1473, Gdansk) ซึ่งได้รับมอบหมายจากตัวแทน Medici ใน Bruges - Angelo Tani (ภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของเขาและภรรยาของเขาวางอยู่บน ปีก). ความเป็นปัจเจกของศิลปินแสดงออกอย่างชัดเจนในผลงานชิ้นนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีเกี่ยวกับสรวงสวรรค์ ร่างเปลือยที่สง่างามถูกประหารชีวิตด้วยคุณธรรมที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ความละเอียดถี่ถ้วนของการประหารชีวิตซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ The Last Judgement นั้นชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาดสองภาพ ซึ่งเป็นวงจรของฉากจากชีวิตของพระคริสต์ (The Passion of the Christ, Turin; The Seven Joys of Mary, Munich) พรสวรรค์ของนักประดิษฐ์จิ๋วยังพบได้จากแผงและเหรียญรางวัลที่งดงามซึ่งประดับประดา “เซนต์. เออร์ซูลา" (บรูจส์ โรงพยาบาลเซนต์จอห์น) นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดของศิลปิน อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญกว่านั้นมากคือ "นักบุญคริสโตเฟอร์ มัวร์ และกิลส์" อันมีค่าทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ (พิพิธภัณฑ์เมืองบรูจส์) ภาพของวิสุทธิชนในนั้นโดดเด่นด้วยความเข้มข้นที่ได้รับการดลใจและความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่ง
ภาพวาดของเขามีคุณค่าอย่างยิ่งในมรดกของศิลปิน "Portrait of Martin van Nivenhove" (1481, Bruges, St. John's Hospital) เป็นภาพเหมือนเพียงภาพเดียวในศตวรรษที่ 15 ที่ยังคงหลงเหลืออยู่ ภาพพระแม่มารีและพระบุตรที่ปีกซ้ายแสดงถึงการพัฒนาเพิ่มเติมของประเภทบุคคลในการตกแต่งภายใน Memling นำเสนอนวัตกรรมใหม่ในการจัดองค์ประกอบภาพบุคคล โดยวางภาพครึ่งตัวโดยล้อมกรอบด้วยเสาของระเบียงที่เปิดโล่ง ซึ่งมองเห็นทิวทัศน์ได้ (“ภาพคู่ของ Burgomaster Morel และภรรยาของเขา” ที่บรัสเซลส์) จากนั้นวางชิดกับ ภูมิหลังของภูมิทัศน์ (“Portrait of a Praying Man”, The Hague; “Portrait of the Unknown Medalist”, Antwerp) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพของ Memling ถ่ายทอดความคล้ายคลึงภายนอก แต่ด้วยลักษณะที่แตกต่างกันทั้งหมด เราจะพบสิ่งเหล่านั้นที่เหมือนกันมาก ทุกคนที่เขาพรรณนานั้นมีความโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจ ความสูงส่ง ความนุ่มนวลทางจิตวิญญาณ และมักจะมีความกตัญญูกตเวที
จี. เดวิด. เจอราร์ด เดวิด (ค.ศ. 1460-1523) เป็นจิตรกรหลักคนสุดท้ายของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งเนเธอร์แลนด์ใต้ในศตวรรษที่ 15 เป็นชนพื้นเมืองทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ เขาตั้งรกรากในบรูจส์ในปี ค.ศ. 1483 และหลังจากการตายของเมมลิงก็กลายเป็นบุคคลสำคัญของโรงเรียนสอนศิลปะท้องถิ่น งานของ G. David แตกต่างอย่างมากจากงานของ Memling เพื่อความสง่างามแบบเบา ๆ ในยุคหลัง เขาเปรียบเทียบความเอิกเกริกหนัก ๆ และความเคร่งขรึมในเทศกาล รูปร่างอ้วนท้วนของเขามีปริมาณที่เด่นชัด ในการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ David อาศัยมรดกทางศิลปะของ Jan van Eyck ควรสังเกตว่าในเวลานี้ความสนใจในศิลปะของต้นศตวรรษที่กลายเป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะ ศิลปะในยุคสมัยของ Van Eyck ได้มาซึ่งความหมายของ "มรดกทางคลาสสิก" ประเภทหนึ่ง ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง พบการแสดงออกในรูปแบบของสำเนาและการลอกเลียนแบบจำนวนมาก
ผลงานชิ้นเอกของศิลปินคือภาพอันมีค่าขนาดใหญ่ "The Baptism of Christ" (ค.ศ. 1500, Bruges, City Museum) ซึ่งโดดเด่นด้วยคำสั่งที่สง่างามและเคร่งขรึม สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาที่นี่คือทูตสวรรค์ที่ยืนอย่างโล่งอกอยู่เบื้องหน้าในชุดผ้าทอที่ทาสีอย่างยอดเยี่ยม ซึ่งสร้างขึ้นตามประเพณีของศิลปะของ Jan van Eyck ที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือภูมิทัศน์ซึ่งการเปลี่ยนจากแผนหนึ่งไปยังอีกแผนหนึ่งจะได้รับในเฉดสีที่ละเอียดอ่อน การส่งแสงยามเย็นที่น่าเชื่อถือและการพรรณนาอย่างเชี่ยวชาญของผืนน้ำใสนั้นดึงดูดความสนใจ
สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการกำหนดลักษณะของศิลปินคือการแต่งเพลง Madonna ท่ามกลางพระแม่มารี (1509, Rouen) ซึ่งโดดเด่นด้วยความสมมาตรที่เข้มงวดในการจัดเรียงตัวเลขและโทนสีที่รอบคอบ
ด้วยจิตวิญญาณของคริสตจักรที่เคร่งครัด งานของ G. David โดยทั่วไปก็เหมือนกับงานของ Memling ที่มีลักษณะอนุรักษ์นิยม มันสะท้อนถึงอุดมการณ์ของวงการผู้ดีแห่งบรูจส์ที่เสื่อมถอย

เราบอกว่าศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 15 เปลี่ยนแนวคิดของการวาดภาพได้อย่างไร เหตุใดวิชาทางศาสนาตามปกติจึงถูกจารึกไว้ในบริบทสมัยใหม่ และวิธีพิจารณาว่าผู้เขียนคิดอะไรอยู่ในใจ

สารานุกรมของสัญลักษณ์หรือหนังสืออ้างอิงเชิงสัญลักษณ์มักให้ความรู้สึกว่าในศิลปะยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้น การจัดสัญลักษณ์เป็นแบบเรียบง่ายมาก ดอกลิลลี่แสดงถึงความบริสุทธิ์ กิ่งปาล์มสื่อถึงการพลีชีพ และกะโหลกแสดงถึงความอ่อนแอของทุกสิ่ง อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างยังห่างไกลจากความชัดเจนมากนัก ในบรรดาปรมาจารย์ชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 15 เรามักจะเดาได้เพียงว่าวัตถุใดมีความหมายเชิงสัญลักษณ์และสิ่งใดไม่มี และข้อโต้แย้งเกี่ยวกับความหมายที่แท้จริงก็ยังไม่สงบลงจนกระทั่งปัจจุบัน

1. เรื่องราวในคัมภีร์ไบเบิลย้ายไปยังเมืองเฟลมิชอย่างไร

Hubert และ Jan van Eycky แท่นบูชาเกนต์ (ปิด) 1432Sint-Baafskathedraal / Wikimedia Commons

Hubert และ Jan van Eycky แท่นบูชาเกนต์ ชิ้นส่วน 1432Sint-Baafskathedraal / closetovaneyck.kikirpa.be

บนแท่นบูชาเกนต์ขนาดใหญ่ ด้วยประตูเปิดสุด สูง 3.75 ม. และกว้าง 5.2 ม. Hubert และ Jan van Eyck ฉากของการประกาศถูกวาดไว้ด้านนอก นอกหน้าต่างห้องโถงซึ่งทูตสวรรค์กาเบรียลประกาศข่าวดีต่อพระแม่มารี จะเห็นถนนหลายสายที่มีบ้านครึ่งไม้ แฟคเวิร์ค(เยอรมัน Fachwerk - โครงสร้างกรอบ, โครงสร้างครึ่งไม้) - เทคนิคการก่อสร้างที่ได้รับความนิยมใน ยุโรปเหนือในช่วงปลายยุคกลาง บ้านครึ่งไม้ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของกรอบของคานแนวตั้งแนวนอนและแนวทแยงของไม้ที่แข็งแรง ช่องว่างระหว่างพวกเขาเต็มไปด้วยส่วนผสมของอะโดบี อิฐหรือไม้ จากนั้นส่วนใหญ่มักจะทาสีขาวไว้ด้านบนหลังคามุงด้วยกระเบื้องและยอดแหลมของวิหาร นี่คือเมืองนาซาเร็ธ ที่ปรากฎในหน้ากากของเมืองเฟลมิช ในบ้านหลังหนึ่งในหน้าต่างชั้นสามมองเห็นเสื้อที่แขวนอยู่บนเชือก ความกว้างเพียง 2 มม.: นักบวชของอาสนวิหารเกนต์จะไม่เคยเห็นมัน ความใส่ใจในรายละเอียดอันน่าทึ่ง ไม่ว่าจะเป็นภาพสะท้อนบนมรกตที่ประดับมงกุฎของพระเจ้าพระบิดา หรือหูดบนหน้าผากของลูกค้าที่แท่นบูชา เป็นหนึ่งในสัญญาณหลักของการวาดภาพเฟลมิชในศตวรรษที่ 15

ในช่วงทศวรรษที่ 1420 และ 30 การปฏิวัติด้านภาพเกิดขึ้นจริงในเนเธอร์แลนด์ ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะยุโรปทั้งหมด ศิลปินชาวเฟลมิชแห่งยุคแห่งนวัตกรรม — Robert Campin (ประมาณปี 1375-1444), Jan van Eyck (ประมาณปี 1390-1441) และ Rogier van der Weyden (1399/1400-1464)—ประสบความสำเร็จในความเชี่ยวชาญที่เหนือชั้นในการแสดงประสบการณ์ภาพที่แท้จริงในนั้น เกือบจะเป็นความจริงที่สัมผัสได้ ภาพทางศาสนาที่วาดสำหรับวัดหรือบ้านของลูกค้าที่ร่ำรวย สร้างความรู้สึกว่าผู้ชมมองผ่านหน้าต่างไปยังเยรูซาเล็มซึ่งพระคริสต์ถูกตัดสินและถูกตรึงกางเขนราวกับผ่านหน้าต่าง ความรู้สึกเดียวกันนั้นถูกสร้างขึ้นโดยภาพถ่ายบุคคลของพวกเขาด้วยความสมจริงเกือบเหมือนภาพถ่าย ห่างไกลจากอุดมคติใดๆ

พวกเขาเรียนรู้วิธีการพรรณนาวัตถุสามมิติบนระนาบด้วยความโน้มน้าวใจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน (และในลักษณะที่คุณต้องการสัมผัสพวกมัน) และพื้นผิว (ผ้าไหม ขนเฟอร์ ทอง ไม้ ไฟประดับ หินอ่อน กองพรมล้ำค่า) เอฟเฟกต์ของความเป็นจริงนี้ได้รับการปรับปรุงโดยเอฟเฟกต์แสง: เงาที่หนาแน่นและแทบจะสังเกตไม่เห็น, การสะท้อน (ในกระจก, เกราะ, หิน, รูม่านตา), การหักเหของแสงในกระจก, หมอกควันสีฟ้าบนขอบฟ้า ...

ละทิ้งพื้นหลังสีทองหรือรูปทรงเรขาคณิตที่ครอบงำศิลปะยุคกลางมาเป็นเวลานาน ศิลปินชาวเฟลมิชเริ่มถ่ายทอดการกระทำของแผนศักดิ์สิทธิ์มากขึ้นเรื่อย ๆ ไปสู่การเขียนที่สมจริง และที่สำคัญที่สุดคือ ผู้ชมสามารถจดจำได้ - ช่องว่าง ห้องที่หัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลปรากฏตัวต่อพระแม่มารีหรือที่ซึ่งเธอให้นมทารกพระเยซูอาจดูเหมือนเบอร์เกอร์หรือบ้านของชนชั้นสูง นาซาเร็ธ เบธเลเฮม หรือเยรูซาเล็ม ซึ่งเป็นสถานที่ที่มีเหตุการณ์สำคัญๆ ของข่าวประเสริฐเกิดขึ้น มักมีลักษณะเฉพาะของบรูจส์ เกนต์ หรือลีแอช

2. สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่คืออะไร

อย่างไรก็ตาม เราต้องไม่ลืมว่าความสมจริงอันน่าทึ่งของภาพวาดภาษาเฟลมิชแบบเก่านั้นเต็มไปด้วยสัญลักษณ์แบบดั้งเดิมในยุคกลาง วัตถุในชีวิตประจำวันและรายละเอียดภูมิทัศน์จำนวนมากที่เราเห็นในแผงของ Campin หรือ Jan van Eyck ช่วยสื่อข้อความทางเทววิทยาแก่ผู้ชม Erwin Panofsky นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวเยอรมัน-อเมริกันเรียกเทคนิคนี้ว่า "สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่" ในช่วงทศวรรษที่ 1930

โรเบิร์ต แคมปิน. บาร์บาร่าศักดิ์สิทธิ์ 1438พิพิธภัณฑ์แห่งชาติปราโด

โรเบิร์ต แคมปิน. บาร์บาร่าศักดิ์สิทธิ์ ชิ้นส่วน 1438พิพิธภัณฑ์แห่งชาติปราโด

ตัวอย่างเช่น ในศิลปะคลาสสิกยุคกลาง นักบุญมักถูกบรรยายร่วมกับพวกเขา ดังนั้น Barbara of Iliopolskaya มักจะถือของเล็ก ๆ เหมือนหอคอยของเล่นไว้ในมือของเธอ นี่เป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจน - ผู้ชมในเวลานั้นแทบไม่ได้หมายความว่านักบุญในช่วงชีวิตของเธอหรือในสวรรค์เดินกับแบบจำลองห้องทรมานของเธอจริงๆ บาร์บารานั่งอยู่ในห้องเฟลมิชที่ตกแต่งอย่างหรูหรา ตรงข้ามกับหนึ่งในผนังของคัมปิน และมองเห็นหอคอยที่กำลังก่อสร้างอยู่นอกหน้าต่าง ดังนั้น ใน Campin คุณลักษณะที่คุ้นเคยจึงถูกสร้างขึ้นในภูมิทัศน์อย่างแนบเนียน

โรเบิร์ต แคมปิน. มาดอนน่าและเด็กหน้าเตาผิง ประมาณ พ.ศ. 1440หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

ในอีกแผงหนึ่ง คัมปินวาดภาพพระแม่มารีและพระกุมาร แทนที่จะเป็นรัศมีสีทอง มีฉากกั้นเตาผิงที่ทำจากฟางสีทองวางไว้ด้านหลังศีรษะของเธอ สิ่งของประจำวันแทนที่แผ่นทองคำหรือมงกุฎแห่งรังสีที่แผ่ออกมาจากศีรษะของพระมารดาแห่งพระเจ้า ผู้ชมเห็นการตกแต่งภายในที่เหมือนจริง แต่เข้าใจว่าหน้าจอทรงกลมที่ปรากฎด้านหลังพระแม่มารีนั้นชวนให้นึกถึงความศักดิ์สิทธิ์ของเธอ

พระแม่มารีล้อมรอบด้วยมรณสักขี ศตวรรษที่ 15 Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique / วิกิมีเดียคอมมอนส์

แต่ไม่ควรคิดว่าปรมาจารย์ชาวเฟลมิชละทิ้งสัญลักษณ์ที่ชัดเจนโดยสิ้นเชิง: พวกเขาเริ่มใช้มันน้อยลงและสร้างสรรค์ นี่คือปรมาจารย์นิรนามจากบรูจส์ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 เป็นภาพพระแม่มารีที่ล้อมรอบด้วยผู้เสียสละบริสุทธิ์ เกือบทั้งหมดมีคุณลักษณะดั้งเดิมอยู่ในมือ ลูเซีย - จานที่มีตา, อกาธา - แหนบที่มีหน้าอกฉีกขาด, แอกเนส - ลูกแกะ ฯลฯ. อย่างไรก็ตาม Varvara มีคุณลักษณะของเธอคือหอคอยในจิตวิญญาณที่ทันสมัยกว่า ปักอยู่บนเสื้อคลุมยาว (เช่นเดียวกับเสื้อผ้าใน โลกแห่งความจริงเสื้อคลุมแขนปักจริงๆของเจ้าของ)

คำว่า "สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่" นั้นทำให้เข้าใจผิดเล็กน้อย ในความเป็นจริงพวกเขาไม่ได้ซ่อนหรือปลอมแปลงเลย ในทางตรงกันข้าม เป้าหมายคือให้ผู้ชมจำพวกเขาได้และผ่านพวกเขาเพื่ออ่านข้อความที่ศิลปินและ/หรือลูกค้าของเขาต้องการสื่อถึงเขา - ไม่มีใครเล่นซ่อนหาที่เป็นสัญลักษณ์

3. และวิธีการจดจำพวกเขา

การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Robert Campin อันมีค่า Merode ประมาณ พ.ศ.1427-1432

ภาพอันมีค่า Merode เป็นหนึ่งในภาพที่นักประวัติศาสตร์การวาดภาพชาวเนเธอร์แลนด์ฝึกฝนวิธีการของพวกเขามาหลายชั่วอายุคน เราไม่รู้ว่าใครเป็นคนเขียนกันแน่ แล้วเขียนใหม่: แคมเปนเองหรือลูกศิษย์คนหนึ่งของเขา (รวมถึงโรเจียร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดนที่มีชื่อเสียงที่สุดด้วย) ที่สำคัญกว่านั้น เราไม่เข้าใจความหมายของรายละเอียดมากมายอย่างถ่องแท้ และนักวิจัยยังคงโต้เถียงกันว่าสิ่งของชิ้นใดจากการตกแต่งภายในภาษาเฟลมิชในพันธสัญญาใหม่มีข้อความทางศาสนา และชิ้นใดถูกถ่ายโอนจากชีวิตจริงและเป็นเพียงการตกแต่ง ยิ่งสัญลักษณ์ถูกซ่อนอยู่ในสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันมากเท่าไหร่ก็ยิ่งยากที่จะเข้าใจว่ามันมีอยู่จริงหรือไม่

การประกาศเขียนไว้ที่แผงกลางของอันมีค่า ทางปีกขวา โจเซฟ สามีของมารีย์กำลังทำงานในโรงงานของเขา ทางด้านซ้าย ลูกค้าของภาพคุกเข่าลง มองผ่านธรณีประตูเข้าไปในห้องที่ศีลระลึกเปิดออก และภรรยาของเขากำลังสวดสายประคำอย่างเคร่งศาสนาอยู่ข้างหลังเขา

ลูกค้ารายนี้คือ Peter Engelbrecht พ่อค้าสิ่งทอผู้มั่งคั่งจากเมเคอเลินเมื่อพิจารณาจากตราอาร์มที่ปรากฎบนหน้าต่างกระจกสีด้านหลังพระมารดาแห่งพระเจ้า มีการเพิ่มร่างผู้หญิงที่อยู่ข้างหลังเขาในภายหลัง - นี่อาจเป็น Helwig Bille ภรรยาคนที่สองของเขา เป็นไปได้ว่าอันมีค่าได้รับคำสั่งในช่วงเวลาของภรรยาคนแรกของปีเตอร์ - พวกเขาไม่สามารถตั้งครรภ์ได้ เป็นไปได้มากว่าภาพนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับโบสถ์ แต่สำหรับห้องนอน ห้องนั่งเล่น หรือโบสถ์ในบ้านของเจ้าของ.

การประกาศแผ่ออกไปในทิวทัศน์ของบ้านชาวเฟลมิชผู้มั่งคั่ง ซึ่งอาจชวนให้นึกถึงที่อยู่อาศัยของตระกูลเอนเกลเบรชต์ การถ่ายโอนแผนการอันศักดิ์สิทธิ์ไปสู่การตกแต่งภายในที่ทันสมัยทำให้ระยะห่างระหว่างผู้เชื่อกับนักบุญที่พวกเขากล่าวถึงสั้นลงและในขณะเดียวกันก็ศักดิ์สิทธิ์ในวิถีชีวิตของพวกเขาเองเนื่องจากห้องของพระแม่มารีนั้นคล้ายกับห้องที่พวกเขาสวดอ้อนวอน ถึงเธอ.

ดอกลิลลี่

ลิลลี่ ชิ้นส่วนอันมีค่าของ Merode ประมาณ ค.ศ. 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

ฮันส์ เมมลิง. การประกาศ ประมาณ ค.ศ. 1465–1470พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

เหรียญพร้อมฉากการประกาศ เนเธอร์แลนด์ 1500-1510พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

ในการแยกแยะวัตถุที่มีข้อความเชิงสัญลักษณ์จากวัตถุที่จำเป็นในการสร้าง "บรรยากาศ" เท่านั้น เราต้องหาความแตกแยกทางตรรกะในภาพ (เช่น บัลลังก์ของราชวงศ์ในที่ประทับอันเรียบง่าย) หรือรายละเอียดที่ศิลปินต่างๆ ซ้ำซ้อนกันในหนึ่งเดียว พล็อต

ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดคือ ซึ่งใน Merode triptych ยืนอยู่ในแจกันไฟบนโต๊ะเหลี่ยม ในศิลปะยุคกลางตอนปลาย - ไม่เพียง แต่ในหมู่ปรมาจารย์ทางเหนือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวอิตาลีด้วย - ดอกบัวปรากฏบนภาพการประกาศนับไม่ถ้วน ดอกไม้นี้เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้ามาช้านาน ซิสเตอร์เชียน ซิสเตอร์เชียน(lat. Ordo cisterciensis, O.Cist.), "พระสงฆ์ขาว" - คณะสงฆ์คาทอลิกที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 11 ในฝรั่งเศสเบอร์นาร์ดแห่งแคลร์ผู้ลึกลับในศตวรรษที่ 12 เปรียบแมรี่เป็น "สีม่วงแห่งความอ่อนน้อมถ่อมตน ดอกลิลลี่แห่งความบริสุทธิ์ ดอกกุหลาบแห่งความเมตตา หากในเวอร์ชั่นดั้งเดิมเทวทูตมักจะถือดอกไม้ไว้ในมือที่ Kampen ดอกไม้จะยืนอยู่บนโต๊ะเหมือนเป็นของตกแต่งภายใน

แก้วและรังสี

พระวิญญาณบริสุทธิ์ ชิ้นส่วนอันมีค่าของ Merode ประมาณ ค.ศ. 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

ฮันส์ เมมลิง. การประกาศ 1480–1489พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

ฮันส์ เมมลิง. การประกาศ ชิ้นส่วน 1480–1489พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

ยาน ฟาน เอค ลูกา มาดอนน่า. ชิ้นส่วน ประมาณ พ.ศ. 1437

ทางด้านซ้าย เหนือศีรษะของหัวหน้าทูตสวรรค์ ทารกตัวเล็ก ๆ บินเข้ามาในห้องด้วยลำแสงสีทองเจ็ดดวงผ่านหน้าต่าง นี่เป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์ซึ่งมารีย์ให้กำเนิดบุตรชายอย่างไม่มีที่ติ (สิ่งสำคัญคือต้องมีรังสีเจ็ดดวง - เป็นของขวัญจากพระวิญญาณบริสุทธิ์) กางเขนที่ทารกถืออยู่ในมือ ระลึกถึงความหลงใหลที่เตรียมไว้สำหรับมนุษย์พระเจ้า ผู้มาเพื่อชดใช้บาปดั้งเดิม

จะจินตนาการถึงปาฏิหาริย์ที่เข้าใจไม่ได้ของการปฏิสนธินิรมลได้อย่างไร? ผู้หญิงจะคลอดบุตรและยังคงบริสุทธิ์ได้อย่างไร? ตามคำกล่าวของ Bernard of Clairvaux เช่นเดียวกับที่แสงแดดส่องผ่านหน้าต่างกระจกโดยไม่ทำให้กระจกแตก พระวจนะของพระเจ้าก็เข้าสู่ครรภ์ของพระแม่มารี เพื่อรักษาความบริสุทธิ์ของเธอไว้

เห็นได้ชัดว่าเป็นภาพเฟลมิชหลายภาพของพระแม่มารีย์ ตัวอย่างเช่น ใน Lucca Madonna โดย Jan van Eyck หรือในการประกาศโดย Hans Memlingในห้องของเธอคุณจะเห็นขวดเหล้าใสซึ่งมีแสงจากหน้าต่างส่องเข้ามา

ม้านั่ง

มาดอนน่า. ชิ้นส่วนอันมีค่าของ Merode ประมาณ  1427–1432  พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

วอลนัทและม้านั่งไม้โอ๊ค เนเธอร์แลนด์ ศตวรรษที่ 15พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

ยาน ฟาน เอค ลูกา มาดอนน่า. ประมาณ 1437 พิพิธภัณฑ์สตาเดล

มีม้านั่งข้างเตาผิง แต่พระแม่มารีย์ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับการอ่านอย่างเคร่งศาสนาไม่ได้นั่งบนนั้น แต่อยู่บนพื้นหรือบนที่วางเท้าแคบๆ รายละเอียดนี้เน้นความอ่อนน้อมถ่อมตนของเธอ

ด้วยม้านั่งทุกอย่างไม่ง่ายนัก ในแง่หนึ่งดูเหมือนว่าม้านั่งจริงที่ตั้งอยู่ในบ้านของชาวเฟลมิชในสมัยนั้น - หนึ่งในนั้นถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Cloisters เดียวกับอันมีค่า เช่นเดียวกับม้านั่งถัดจากที่พระแม่มารีนั่งลงก็ประดับด้วยรูปสุนัขและสิงโต ในทางกลับกัน นักประวัติศาสตร์ในการค้นหาสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ได้สันนิษฐานมานานแล้วว่าบัลลังก์จากการประกาศพร้อมสิงโตเป็นสัญลักษณ์ของบัลลังก์ของพระมารดาของพระเจ้าและระลึกถึงบัลลังก์ของกษัตริย์โซโลมอนที่อธิบายไว้ในพันธสัญญาเดิม: "มี หกก้าวสู่บัลลังก์ ส่วนยอดด้านหลังบัลลังก์นั้นกลม มีที่วางแขนทั้งสองข้างใกล้ที่นั่ง มีสิงโตสองตัวยืนอยู่ที่ที่วางแขน และมีสิงโตอีกสิบสองตัวยืนอยู่ที่นั่นบนบันไดหกขั้นขนาบข้าง” 3 กษัตริย์ 10:19-20..

แน่นอน ม้านั่งที่ปรากฎในหนังสืออันมีค่าของ Merode ไม่มีทั้งหกขั้นหรือสิงโตสิบสองตัว อย่างไรก็ตาม เราทราบดีว่านักศาสนศาสตร์ในยุคกลางมักเปรียบพระแม่มารีกับกษัตริย์โซโลมอนที่ฉลาดที่สุด และใน The Mirror of Human Salvation ซึ่งเป็นหนึ่งใน "หนังสืออ้างอิง" แบบพิมพ์นิยมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปลายยุคกลาง กล่าวกันว่า "บัลลังก์ของ กษัตริย์โซโลมอนคือพระแม่มารีย์ซึ่งพระเยซูคริสต์ทรงสถิตอยู่ พระปัญญาที่แท้จริง ... สิงโตสองตัวที่ปรากฎบนบัลลังก์นี้เป็นสัญลักษณ์ว่ามารีย์เก็บไว้ในใจของเธอ ... แผ่นจารึกสองแผ่นที่มีบัญญัติสิบประการของกฎหมาย ดังนั้นใน Lucca Madonna ของ Jan van Eyck ราชินีแห่งสวรรค์จึงนั่งบนบัลลังก์สูงพร้อมสิงโตสี่ตัว - บนที่วางแขนและด้านหลัง

แต่ท้ายที่สุดแล้ว Campin ไม่ได้แสดงภาพบัลลังก์ แต่เป็นม้านั่ง นักประวัติศาสตร์คนหนึ่งให้ความสนใจกับความจริงที่ว่า นอกจากนี้ มันถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบที่ทันสมัยที่สุดในยุคนั้น พนักพิงได้รับการออกแบบในลักษณะที่สามารถโยนไปด้านใดด้านหนึ่งได้ทำให้เจ้าของอุ่นขาหรือหลังข้างเตาผิงโดยไม่ต้องจัดม้านั่งใหม่ สิ่งที่ใช้งานได้นั้นดูจะห่างไกลจากบัลลังก์อันโอ่อ่าเกินไป ดังนั้นในคำอันมีค่าของ Merode เธอค่อนข้างต้องการเพื่อเน้นความเจริญรุ่งเรืองที่สะดวกสบายซึ่งครองราชย์ในบ้านของพระแม่มารีในพันธสัญญาใหม่ - เฟลมิช

อ่างล้างหน้าและผ้าเช็ดตัว

อ่างล้างหน้าและผ้าเช็ดตัว ชิ้นส่วนอันมีค่าของ Merode ประมาณ ค.ศ. 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

Hubert และ Jan van Eycky แท่นบูชาเกนต์ ชิ้นส่วน 1432Sint-Baafskathedraal / closetovaneyck.kikirpa.be

ภาชนะทองสัมฤทธิ์ที่ห้อยอยู่บนโซ่ในช่องและผ้าเช็ดตัวที่มีแถบสีน้ำเงินก็ไม่น่าจะเป็นเพียงเครื่องใช้ในครัวเรือน ช่องที่คล้ายกันซึ่งมีภาชนะทองแดง อ่างเล็กๆ และผ้าเช็ดตัวปรากฏในฉากของการประกาศบนแท่นบูชาฟาน ​​เอค เกนต์ และพื้นที่ที่หัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลประกาศข่าวดีกับมารีย์นั้นดูไม่เหมือนการตกแต่งภายในเบอร์เกอร์ที่แสนสบายเลย ของแคมเปนค่อนข้างจะคล้ายโถงในโถงสวรรค์

พระแม่มารีในเทววิทยายุคกลางมีความสัมพันธ์กับเจ้าสาวจากเพลงแห่งบทเพลง และด้วยเหตุนี้จึงส่งต่อคำคุณศัพท์หลายคำที่ผู้แต่งบทกวีในพันธสัญญาเดิมเขียนถึงผู้เป็นที่รัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งพระมารดาของพระเจ้าเปรียบได้กับ "สวนปิด" และ "บ่อน้ำที่มีชีวิต" ดังนั้นปรมาจารย์ชาวดัตช์จึงมักวาดภาพเธอในสวนหรือถัดจากสวนที่มีน้ำพุ่งออกมาจากน้ำพุ ดังนั้น Erwin Panofsky ครั้งหนึ่งจึงแนะนำว่าเรือที่แขวนอยู่ในห้องของพระแม่มารีนั้นเป็นน้ำพุในประเทศซึ่งเป็นตัวตนของความบริสุทธิ์และพรหมจรรย์ของเธอ

แต่ยังมีรุ่นอื่น นักวิจารณ์ศิลปะ Carla Gottlieb สังเกตเห็นว่าในบางภาพของโบสถ์ยุคกลางตอนปลาย มีภาชนะเดียวกันกับผ้าเช็ดตัวแขวนอยู่ที่แท่นบูชา ด้วยความช่วยเหลือของปุโรหิตจึงชำระล้าง เฉลิมฉลองมิสซา และแจกจ่ายของประทานศักดิ์สิทธิ์แก่ผู้เชื่อ ในศตวรรษที่ 13 Guillaume Durand บิชอปแห่ง Mende ในบทความเกี่ยวกับพิธีสวดขนาดมหึมาของเขาเขียนว่าแท่นบูชาเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์และภาชนะสรงคือความเมตตาของเขาซึ่งนักบวชล้างมือ - แต่ละคนสามารถล้างออกได้ ความสกปรกของบาปผ่านการบัพติศมาและการกลับใจ นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมช่องที่มีภาชนะจึงแสดงถึงห้องของพระมารดาของพระเจ้าในฐานะสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ และสร้างคู่ขนานระหว่างการกลับชาติมาเกิดของพระคริสต์และศีลระลึกของศีลมหาสนิท ซึ่งในระหว่างนั้นขนมปังและเหล้าองุ่นจะถูกถ่ายโอนเข้าสู่พระกายและพระโลหิตของพระคริสต์ .

กับดักหนู

ปีกขวาของ Merode อันมีค่า ประมาณ ค.ศ. 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

ชิ้นส่วนของปีกขวาอันมีค่าของ Merode ประมาณ ค.ศ. 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

ปีกขวาเป็นส่วนที่ผิดปกติที่สุดของอันมีค่า ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะง่ายที่นี่: โจเซฟเป็นช่างไม้ และด้านหน้าของเราคือโรงปฏิบัติงานของเขา อย่างไรก็ตาม ก่อนคัมปิน โจเซฟเป็นแขกรับเชิญที่หาดูได้ยากในภาพการประกาศ และไม่มีใครบรรยายงานฝีมือของเขาอย่างละเอียดเลย โดยทั่วไปแล้ว ในเวลานั้น โจเซฟได้รับการปฏิบัติอย่างคลุมเครือ: พวกเขาได้รับความเคารพในฐานะภรรยาของพระมารดาของพระเจ้า ผู้หาเลี้ยงครอบครัวที่อุทิศตนให้กับครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ และในขณะเดียวกันพวกเขาก็ถูกเยาะเย้ยว่าเป็นชายา. ที่นี่ต่อหน้าโจเซฟท่ามกลางเครื่องมือด้วยเหตุผลบางอย่างมีกับดักหนูและอีกอันหนึ่งวางอยู่นอกหน้าต่างเหมือนสินค้าในหน้าต่างร้านค้า

Meyer Shapiro นักยุคกลางชาวอเมริกันให้ความสนใจกับความจริงที่ว่า Aurelius Augustine ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 4-5 ในตำราหนึ่งเรียกว่าไม้กางเขนและไม้กางเขนของพระคริสต์ซึ่งเป็นกับดักหนูที่พระเจ้ากำหนดไว้สำหรับปีศาจ ท้ายที่สุด ต้องขอบคุณการสิ้นพระชนม์โดยสมัครใจของพระเยซู มนุษยชาติได้รับการชดใช้บาปดั้งเดิมและพลังของปีศาจถูกบดขยี้ ในทำนองเดียวกัน นักศาสนศาสตร์ในยุคกลางสันนิษฐานว่าการแต่งงานของมารีย์และโจเซฟช่วยหลอกมารซึ่งไม่รู้ว่าพระเยซูเป็นพระบุตรของพระเจ้าจริงหรือไม่ที่จะทำลายอาณาจักรของเขา ดังนั้น กับดักหนูที่สร้างโดยพ่อบุญธรรมของมนุษย์พระเจ้า จึงสามารถเตือนใจถึงการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์ที่กำลังจะมาถึงและชัยชนะของพระองค์เหนือพลังแห่งความมืด

กระดานที่มีรู

นักบุญยอแซฟ. ชิ้นส่วนของปีกขวาอันมีค่าของ Merode ประมาณ ค.ศ. 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

หน้าจอเตาผิง ชิ้นส่วนของปีกกลางของ Merode อันมีค่า ประมาณ ค.ศ. 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

วัตถุลึกลับที่สุดในภาพอันมีค่าทั้งหมดคือกระดานสี่เหลี่ยมที่โจเซฟเจาะรู นี่คืออะไร? นักประวัติศาสตร์มีรุ่นต่างๆ: ฝาสำหรับกล่องถ่านที่ใช้เพื่อให้เท้าอุ่น, ด้านบนของกล่องสำหรับเหยื่อตกปลา (แนวคิดเดียวกันกับกับดักของปีศาจทำงานที่นี่), ตะแกรงเป็นหนึ่งใน ส่วนของที่กดไวน์ เนื่องจากไวน์ถูกถ่ายทอดเข้าสู่พระโลหิตของพระคริสต์ในพิธีศีลมหาสนิท แท่นบูชาจึงทำหน้าที่เป็นอุปมาอุปไมยหลักประการหนึ่งสำหรับกิเลสตัณหา, ช่องว่างสำหรับบล็อกที่มีตะปู, ซึ่งในยุคกลางตอนปลายหลายภาพ, ชาวโรมันแขวนที่เท้าของพระคริสต์ระหว่างขบวนแห่ไปยัง Golgotha ​​เพื่อเพิ่มความทุกข์ทรมานของเขา (การเตือนความจำอีกครั้งเกี่ยวกับกิเลสตัณหา) ฯลฯ

อย่างไรก็ตามที่สำคัญที่สุดกระดานนี้มีลักษณะคล้ายกับหน้าจอที่ติดตั้งอยู่หน้าเตาผิงที่ดับแล้วในแผงกลางของอันมีค่า การไม่มีไฟในเตาไฟอาจมีความสำคัญในเชิงสัญลักษณ์ด้วย Jean Gerson นักศาสนศาสตร์ที่มีอำนาจมากที่สุดคนหนึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15 และเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่กระตือรือร้นของลัทธิ St. Burning Flame” ซึ่งโจเซฟสามารถโต้แย้งได้ ดังนั้น ทั้งเตาผิงที่ดับแล้วและฉากกั้นเตาผิงซึ่งสามีสูงอายุของแมรี่กำลังทำอยู่ สามารถแสดงถึงลักษณะที่บริสุทธิ์ของการแต่งงานของพวกเขา ภูมิคุ้มกันของพวกเขาจากไฟแห่งตัณหาทางกามารมณ์

ลูกค้า

ปีกซ้ายของ Merode อันมีค่า ประมาณ ค.ศ. 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

ยาน ฟาน เอค มาดอนน่าของนายกรัฐมนตรีโรลิน ประมาณ 1435พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ / closetovaneyck.kikirpa.be

ยาน ฟาน เอค มาดอนน่ากับแคนนอน แวน เดอร์ ซีด 1436

ร่างของลูกค้าปรากฏเคียงข้างกับอักขระศักดิ์สิทธิ์ในศิลปะยุคกลาง บนหน้าต้นฉบับและบนแผงแท่นบูชา เรามักจะเห็นเจ้าของหรือผู้บริจาคของพวกเขา (ผู้บริจาครูปนี้หรือรูปอื่นของโบสถ์) ซึ่งกำลังอธิษฐานต่อพระคริสต์หรือพระแม่มารี อย่างไรก็ตามที่นั่นพวกเขามักจะถูกแยกออกจากบุคคลศักดิ์สิทธิ์ (ตัวอย่างเช่นในกรอบขนาดเล็กในชั่วโมงของการประสูติหรือการตรึงกางเขนและร่างของผู้อธิษฐานถูกนำออกไปที่ทุ่งนา) หรือพรรณนาว่าเป็น ร่างเล็ก ๆ ที่แทบเท้าของวิสุทธิชนที่ยิ่งใหญ่

ปรมาจารย์ชาวเฟลมิชในศตวรรษที่ 15 เริ่มเป็นตัวแทนลูกค้าของตนมากขึ้นในพื้นที่เดียวกับที่แผนศักดิ์สิทธิ์เปิดเผย และมักจะเติบโตร่วมกับพระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า และธรรมิกชน ตัวอย่างเช่น Jan van Eyck ใน "Madonna of Chancellor Rolin" และ "Madonna with Canon van der Pale" แสดงภาพผู้บริจาคคุกเข่าต่อหน้าพระแม่มารีซึ่งกำลังอุ้มบุตรศักดิ์สิทธิ์ของเธอไว้บนเข่าของเธอ ลูกค้าของแท่นบูชาปรากฏตัวในฐานะพยานถึงเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิลหรือเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ เรียกเหตุการณ์เหล่านั้นต่อหน้าต่อตาเขา หมกมุ่นอยู่กับการทำสมาธิด้วยการสวดอ้อนวอน

4. สัญลักษณ์ในภาพบุคคลฆราวาสหมายถึงอะไรและจะค้นหาได้อย่างไร

ยาน ฟาน เอค ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini 1434

ภาพ Arnolfini เป็นภาพที่ไม่เหมือนใคร ยกเว้นศิลาหน้าหลุมฝังศพและร่างของผู้บริจาคที่อธิษฐานต่อหน้านักบุญ ต่อหน้าเขาในศิลปะยุคกลางของดัตช์และยุโรปโดยทั่วไป ไม่มีภาพครอบครัว (และแม้แต่ตอนโตเต็มวัย) ที่ทั้งคู่จะถูกจับในบ้านของพวกเขาเอง

แม้จะมีการถกเถียงกันว่าใครก็ตามที่ปรากฎในที่นี้ แต่พื้นฐานแม้ว่าจะยังห่างไกลจากเวอร์ชันที่เถียงไม่ได้ก็คือ นี่คือ Giovanni di Nicolao Arnolfini พ่อค้าผู้มั่งคั่งจาก Lucca ที่อาศัยอยู่ใน Bruges และ Giovanna Cenami ภรรยาของเขา และฉากเคร่งขรึมที่ Van Eyck นำเสนอคือการหมั้นหรือการแต่งงานของพวกเขาเอง นั่นเป็นเหตุผลที่ผู้ชายจับมือผู้หญิง - ท่าทางนี้โดยไม่ได้ตั้งใจ "การเชื่อมต่อ" ตามตัวอักษรนั่นคือชายและหญิงจับมือกันขึ้นอยู่กับสถานการณ์ หมายถึงคำสัญญาว่าจะแต่งงานกันในอนาคต (fides pactionis) หรือคำสาบานของการแต่งงาน - การแต่งงานโดยสมัครใจที่เจ้าสาวและเจ้าบ่าวเข้าร่วมที่นี่และตอนนี้ (fides conjugii)

อย่างไรก็ตาม เหตุใดจึงมีส้มอยู่ข้างหน้าต่าง ไม้กวาดห้อยอยู่ไกลๆ และเทียนหนึ่งเล่มที่จุดโคมระย้าในตอนกลางวัน นี่คืออะไร? ชิ้นส่วนของการตกแต่งภายในที่แท้จริงในเวลานั้น? รายการที่เน้นสถานะของภาพที่ปรากฎโดยเฉพาะ? นิทานเปรียบเทียบเกี่ยวกับความรักและการแต่งงานของพวกเขา? หรือสัญลักษณ์ทางศาสนา?

รองเท้า

รองเท้า. ชิ้นส่วนของ "ภาพเหมือนของ Arnolfinis" 1434หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน / Wikimedia Commons

รองเท้าของ Giovanna ชิ้นส่วนของ "ภาพเหมือนของ Arnolfinis" 1434หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน / Wikimedia Commons

เบื้องหน้า Arnolfini มีไม้เกี๊ยะวางอยู่ การตีความรายละเอียดแปลกๆ นี้อย่างมากมายที่เกิดขึ้นบ่อยๆ ตั้งแต่เรื่องศาสนาอันสูงส่งไปจนถึงเรื่องเชิงธุรกิจ

Panofsky เชื่อว่าห้องที่สหภาพการแต่งงานเกิดขึ้นเกือบจะเหมือนพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ - ดังนั้น Arnolfini จึงแสดงภาพเท้าเปล่า ท้ายที่สุด พระเจ้าซึ่งปรากฏต่อโมเสสในพุ่มไม้ที่ลุกไหม้ ทรงบัญชาให้เขาถอดรองเท้าก่อนเข้าไปใกล้: “และพระเจ้าตรัสว่า อย่ามาที่นี่เลย จงถอดรองเท้าของเจ้าออกเสีย เพราะที่ซึ่งเจ้ายืนอยู่นี้เป็นที่ศักดิ์สิทธิ์" อ้างอิง 3:5.

ตามเวอร์ชั่นอื่นเท้าเปล่าและรองเท้าที่ถอด (รองเท้าสีแดงของจิโอวานน่ายังคงมองเห็นได้ที่ด้านหลังห้อง) เต็มไปด้วยความสัมพันธ์ที่เร้าอารมณ์: การอุดตันบ่งบอกว่าคู่สมรสกำลังรอ คืนวันแต่งงานและเน้นธรรมชาติที่ใกล้ชิดของฉาก

นักประวัติศาสตร์หลายคนคัดค้านว่าไม่ได้สวมรองเท้าดังกล่าวในบ้านเลยแม้แต่ข้างถนนเท่านั้น ดังนั้นจึงไม่มีอะไรน่าแปลกใจในความจริงที่ว่าอุดตันอยู่ที่บันไดหน้าประตู: ในภาพเหมือนของคู่แต่งงานพวกเขาเตือนถึงบทบาทของสามีในฐานะคนหาเลี้ยงครอบครัวซึ่งเป็นคนกระตือรือร้นที่หันไปหาโลกภายนอก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงอยู่ใกล้หน้าต่างมากขึ้นและภรรยาก็อยู่ใกล้เตียงมากขึ้น - ท้ายที่สุดแล้วโชคชะตาของเธอก็คือการดูแลบ้านให้กำเนิดลูกและการเชื่อฟังที่เคร่งศาสนา

บนแผ่นไม้ด้านหลังจิโอวานน่า มีรูปสลักของนักบุญที่โผล่ออกมาจากร่างของมังกร นี่น่าจะเป็นนักบุญมาร์กาเร็ตแห่งแอนติออคซึ่งได้รับการเคารพในฐานะผู้อุปถัมภ์ของหญิงมีครรภ์และหญิงที่คลอดบุตร

ไม้กวาด

ไม้กวาด. ชิ้นส่วนของ "ภาพเหมือนของ Arnolfinis" 1434หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน / Wikimedia Commons

โรเบิร์ต แคมปิน. การประกาศ ประมาณ ค.ศ. 1420–1440Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

จอส ฟาน เคลฟ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ประมาณ ค.ศ. 1512–1513พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

ไม้กวาดแขวนอยู่ใต้รูปปั้นของนักบุญมาร์กาเร็ต ดูเหมือนว่านี่เป็นเพียงรายละเอียดในครัวเรือนหรือบ่งชี้ถึงหน้าที่ในครัวเรือนของภรรยา แต่บางทีมันอาจเป็นสัญลักษณ์ที่เตือนถึงความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณ

ในงานแกะสลักของชาวดัตช์ช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งแสดงตัวตนของการกลับใจถือไม้กวาดที่คล้ายกันอยู่ในฟันของเธอ บางครั้งไม้กวาด (หรือแปรงเล็กๆ) จะปรากฏในห้องของพระแม่มารีย์ - ในภาพการประกาศ (เช่นใน Robert Campin) หรือครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมด (เช่น ใน Jos van Cleve) ตามที่นักประวัติศาสตร์บางคนแนะนำ สิ่งของชิ้นนี้ไม่เพียงแสดงถึงการดูแลบ้านและความสะอาดของบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความบริสุทธิ์ทางเพศในการแต่งงานด้วย ในกรณีของ Arnolfini สิ่งนี้แทบจะไม่เหมาะสมเลย

เทียน

เทียน. ชิ้นส่วนของ "ภาพเหมือนของ Arnolfinis" 1434หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน / Wikimedia Commons

ยิ่งมีรายละเอียดที่ผิดปกติมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีโอกาสเป็นสัญลักษณ์มากขึ้นเท่านั้น ที่นี่ ด้วยเหตุผลบางประการ เทียนหนึ่งเล่มบนโคมระย้าในตอนกลางวัน (และเชิงเทียนที่เหลืออีกห้าแท่งว่างเปล่า) ตามคำกล่าวของ Panofsky มันเป็นสัญลักษณ์ของการประทับอยู่ของพระคริสต์ ซึ่งจ้องมองไปทั่วทั้งโลก เขาเน้นย้ำว่ามีการใช้เทียนจุดในระหว่างการออกเสียงคำสาบานรวมถึงการแต่งงานด้วย ตามสมมติฐานอื่น ๆ ของเขา เทียนเล่มเดียวทำให้นึกถึงเทียนที่ถือก่อนขบวนแห่งานแต่งงาน แล้วจุดในบ้านของคู่บ่าวสาว ในกรณีนี้ ไฟแสดงถึงแรงกระตุ้นทางเพศมากกว่าพรจากพระเจ้า โดยลักษณะเฉพาะในหนังสืออันมีค่าของ Merode ไฟจะไม่ไหม้ในเตาผิงใกล้กับพระแม่มารีนั่ง - และนักประวัติศาสตร์บางคนเห็นว่านี่เป็นเครื่องเตือนใจว่าการแต่งงานของเธอกับโจเซฟนั้นบริสุทธิ์.

ส้ม

ส้ม. ชิ้นส่วนของ "ภาพเหมือนของ Arnolfinis" 1434หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน / Wikimedia Commons

ยาน ฟาน เอค "ลูกา มาดอนน่า". ชิ้นส่วน 1436พิพิธภัณฑ์ Stadel / closetovaneyck.kikirpa.be

มีส้มอยู่ที่ขอบหน้าต่างและบนโต๊ะข้างหน้าต่าง ในอีกด้านหนึ่ง ผลไม้ที่แปลกใหม่และมีราคาแพงเหล่านี้ - พวกเขาต้องถูกนำเข้ามาทางเหนือของยุโรปจากที่ห่างไกล - ในช่วงปลายยุคกลางและยุคใหม่ตอนต้นอาจเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลในความรัก และบางครั้งถูกกล่าวถึงในคำอธิบายของพิธีกรรมการแต่งงาน สิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไม Van Eyck จึงวางมันไว้ข้างคู่หมั้นหรือคู่แต่งงานใหม่ อย่างไรก็ตาม สีส้มของ Van Eyck ยังปรากฏในบริบทที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานและเห็นได้ชัดว่าไม่น่ารัก ในลูกามาดอนน่าของเขา พระกุมารคริสต์ถือผลส้มที่คล้ายกันไว้ในมือ และอีกสองผลวางอยู่ข้างหน้าต่าง ที่นี่ - และบางทีในภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini - พวกเขาชวนให้นึกถึงผลไม้จากต้นไม้แห่งความรู้ในความดีและความชั่วความไร้เดียงสาของมนุษย์ก่อนการล่มสลายและการสูญเสียที่ตามมา

กระจกเงา

กระจกเงา. ชิ้นส่วนของ "ภาพเหมือนของ Arnolfinis" 1434หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน / Wikimedia Commons

ยาน ฟาน เอค มาดอนน่ากับแคนนอน แวน เดอร์ ซีด ชิ้นส่วน 1436Groeningemuseum, Bruges / closetovaneyck.kikirpa.be

Hubert และ Jan van Eycky แท่นบูชาเกนต์ ชิ้นส่วน 1432Sint-Baafskathedraal / closetovaneyck.kikirpa.be

Hubert และ Jan van Eycky แท่นบูชาเกนต์ ชิ้นส่วน 1432Sint-Baafskathedraal / closetovaneyck.kikirpa.be

Hubert และ Jan van Eycky แท่นบูชาเกนต์ ชิ้นส่วน 1432Sint-Baafskathedraal / closetovaneyck.kikirpa.be

กระโหลกในกระจก. ของจิ๋วจาก Hours of Juana the Mad ค.ศ. 1486–1506หอสมุดแห่งชาติอังกฤษ / เพิ่ม MS 18852

บนผนังด้านไกลตรงกลางภาพเหมือนแขวนกระจกทรงกลมไว้ กรอบแสดงฉากสิบฉากจากชีวิตของพระคริสต์ ตั้งแต่การจับกุมในสวนเกทเสมนี ไปจนถึงการตรึงกางเขนไปจนถึงการฟื้นคืนพระชนม์ กระจกสะท้อนแผ่นหลังของ Arnolfinis และคนสองคนที่ยืนอยู่ตรงทางเข้าประตู คนหนึ่งเป็นสีน้ำเงิน อีกคนเป็นสีแดง ตามรุ่นที่พบบ่อยที่สุดเหล่านี้เป็นพยานที่อยู่ในการแต่งงานซึ่งหนึ่งในนั้นคือ van Eyck เอง (เขายังมีภาพเหมือนตัวเองในกระจกอย่างน้อยหนึ่งภาพ - ในโล่ของ St. George ซึ่งปรากฎใน Madonna กับ Canon van เดอร์ซีด).

การสะท้อนขยายพื้นที่ของภาพที่ปรากฎ สร้างเอฟเฟกต์ 3 มิติ สร้างสะพานเชื่อมระหว่างโลกในเฟรมกับโลกเบื้องหลังเฟรม และด้วยเหตุนี้จึงดึงผู้ชมเข้าสู่ภาพลวงตา

บนแท่นบูชาเกนต์ หินมีค่าการประดับฉลองพระองค์ของพระเจ้าพระบิดา ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และทูตสวรรค์ที่ร้องเพลงองค์หนึ่ง สะท้อนให้เห็นในหน้าต่าง สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือแสงที่ทาสีของเขาตกลงในมุมเดียวกับแสงจริงที่ตกลงมาจากหน้าต่างของโบสถ์แห่งตระกูล Veidt ซึ่งทาสีแท่นบูชา ดังนั้น ในการวาดภาพแสงสะท้อน Van Eyck จึงคำนึงถึงภูมิประเทศของสถานที่ที่พวกเขากำลังจะติดตั้งผลงานของเขา ยิ่งกว่านั้น ในฉากของการประกาศ เฟรมจริงจะสร้างเงาที่วาดไว้ภายในพื้นที่ที่ปรากฎ - แสงลวงตาจะซ้อนทับกับของจริง

กระจกที่แขวนอยู่ในห้องของ Arnolfini ทำให้เกิดการตีความมากมาย นักประวัติศาสตร์บางคนเห็นว่าเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของพระมารดาของพระเจ้าเพราะเธอใช้คำอุปมาอุปไมยจากหนังสือภูมิปัญญาของโซโลมอนในพันธสัญญาเดิมเรียกว่า "กระจกเงาอันบริสุทธิ์ของการกระทำของพระเจ้าและภาพแห่งความดีของพระองค์" คนอื่นตีความกระจกว่าเป็นตัวตนของโลกทั้งใบซึ่งได้รับการไถ่โดยการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์บนไม้กางเขน (วงกลมนั่นคือจักรวาลล้อมรอบด้วยฉากแห่งกิเลสตัณหา) เป็นต้น

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะยืนยันการคาดเดาเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม เรารู้แน่นอนว่าในวัฒนธรรมยุคกลางตอนปลาย กระจกเงา (speculum) เป็นหนึ่งในอุปมาอุปไมยหลักสำหรับความรู้ในตนเอง พระสงฆ์เตือนฆราวาสอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยว่าการชื่นชมภาพสะท้อนของตัวเองเป็นการแสดงความภาคภูมิใจที่ชัดเจนที่สุด แทนที่จะเป็นเช่นนั้น พวกเขาเรียกร้องให้หันสายตามองเข้าไปในกระจกแห่งมโนธรรมของตนเอง มองดูอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย (ทั้งทางจิตใจและใคร่ครวญถึงภาพลักษณ์ทางศาสนา) ใน Passion of Christ และคิดถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของพวกเขาเอง นั่นคือเหตุผลที่ในหลาย ๆ ภาพของศตวรรษที่ 15-16 คน ๆ หนึ่งมองกระจกเห็นหัวกะโหลกแทนที่จะเป็นภาพสะท้อนของตัวเอง - เป็นการเตือนใจว่าวันเวลาของเขามี จำกัด และเขาต้องมีเวลาที่จะกลับใจในขณะที่ยัง เป็นไปได้. Groeningemuseum, Bruges / closetovaneyck.kikirpa.be

เหนือกระจกบนผนังเช่นกราฟฟิตีโกธิค บางครั้งพวกเขาระบุว่าทนายความใช้สไตล์นี้เมื่อร่างเอกสารคำจารึกภาษาละติน "Johannes de eyck fuit hic" ("John de Eyck อยู่ที่นี่") แสดงอยู่ และด้านล่างวันที่: 1434

เห็นได้ชัดว่าลายเซ็นนี้บ่งบอกว่าหนึ่งในสองตัวละครที่ประทับอยู่ในกระจกคือ van Eyck เอง ซึ่งเข้าร่วมเป็นสักขีพยานในงานแต่งงานของ Arnolfini (ตามฉบับอื่น กราฟฟิตีบ่งบอกว่าเขาคือผู้วาดภาพเหมือนของผู้เขียน จับภาพฉากนี้ ).

Van Eyck เป็นปรมาจารย์ชาวดัตช์เพียงคนเดียวในศตวรรษที่ 15 ที่ลงนามในผลงานของตนเองอย่างเป็นระบบ เขามักจะทิ้งชื่อไว้บนกรอบ - และมักจะทำให้จารึกมีสไตล์ราวกับว่ามันถูกแกะสลักอย่างเคร่งขรึมบนหิน อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนของ Arnolfini นั้นไม่ได้คงกรอบเดิมไว้

ตามธรรมเนียมของประติมากรและศิลปินในยุคกลาง ลายเซ็นของผู้เขียนมักจะใส่เข้าไปในปากของผลงาน ตัวอย่างเช่น บนภาพเหมือนของภรรยา Van Eyck เขียนว่า "สามีของฉัน ... ทำให้ฉันเสร็จในวันที่ 17 มิถุนายน 1439" จากด้านบน แน่นอนว่าคำพูดเหล่านี้ไม่ได้มาจาก Margarita เอง แต่มาจากสำเนาที่ทาสีของเธอ

5. สถาปัตยกรรมกลายเป็นคำอธิบายได้อย่างไร

เพื่อสร้างระดับความหมายเพิ่มเติมในภาพหรือเพื่อให้ฉากหลักพร้อมคำอธิบาย ปรมาจารย์ชาวเฟลมิชในศตวรรษที่ 15 มักใช้การตกแต่งสถาปัตยกรรม นำเสนอโครงเรื่องและตัวละครในพันธสัญญาใหม่ พวกเขาใช้จิตวิญญาณของการจำแนกประเภทในยุคกลาง ซึ่งเห็นในพันธสัญญาเดิมเป็นลางสังหรณ์ของพันธสัญญาใหม่ และในพันธสัญญาใหม่ - การทำให้เป็นจริงของคำพยากรณ์เก่า ได้รวมภาพของฉากต่างๆ ในพันธสัญญาเดิมไว้เป็นประจำ - ต้นแบบหรือประเภท - ภายในฉากพันธสัญญาใหม่

การทรยศของยูดาส ย่อส่วนจากพระคัมภีร์ของคนจน ประเทศเนเธอร์แลนด์ ประมาณปี ค.ศ. 1405หอสมุดแห่งชาติอังกฤษ

อย่างไรก็ตาม ซึ่งแตกต่างจากภาพยึดถือคลาสสิกในยุคกลาง พื้นที่ภาพมักจะไม่แบ่งออกเป็นส่วนทางเรขาคณิต (เช่น ตรงกลางเป็นภาพการทรยศของยูดาส และด้านข้างเป็นภาพต้นแบบในพันธสัญญาเดิม) แต่พยายามจารึกรูปแบบที่คล้ายคลึงกันลงในช่องว่าง ของภาพเพื่อไม่ให้ละเมิดความน่าเชื่อถือ

ในหลายภาพในช่วงเวลานั้น หัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลประกาศข่าวดีต่อพระแม่มารีตามผนังของอาสนวิหารแบบกอธิค ซึ่งเป็นตัวตนของทั้งศาสนจักร ในกรณีนี้ ตอนในพันธสัญญาเดิมซึ่งพวกเขาเห็นสิ่งบ่งชี้ถึงการประสูติที่กำลังจะมาถึงและความเจ็บปวดของพระคริสต์ ถูกวางไว้บนหัวเสา กระจกสี หรือบนพื้นกระเบื้องราวกับอยู่ในพระวิหารจริงๆ

พื้นพระวิหารปูด้วยกระเบื้องเป็นภาพฉากในพันธสัญญาเดิม ตัวอย่างเช่น ชัยชนะของดาวิดเหนือโกลิอัท และชัยชนะของแซมซั่นเหนือฝูงฟิลิสเตียเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของพระคริสต์เหนือความตายและมารร้าย

ที่มุมห้อง ใต้เก้าอี้ซึ่งมีหมอนสีแดงวางอยู่ เราเห็นการตายของอับซาโลม โอรสของกษัตริย์ดาวิด ผู้กบฏต่อบิดาของเขา ตามที่กล่าวไว้ในหนังสือกษัตริย์เล่มที่สอง (18:9) อับซาโลมพ่ายแพ้ต่อกองทัพของบิดา และหลบหนีไปโดยถูกแขวนไว้บนต้นไม้ และถูกแขวนไว้ระหว่างสวรรค์และโลก และล่อที่อยู่ใต้เขาก็วิ่งหนีไป นักศาสนศาสตร์ในยุคกลางเห็นว่าการสิ้นพระชนม์ของอับซาโลมในอากาศเป็นต้นแบบของการฆ่าตัวตายของยูดาส อิสคาริโอท ผู้ซึ่งแขวนคอตัวเอง และเมื่อเขาแขวนอยู่ระหว่างสวรรค์และโลก “ท้องของเขาก็เปิดออกและเครื่องในทั้งหมดก็หลุดออกมา” พระราชบัญญัติ 1:18.

6. สัญลักษณ์หรืออารมณ์

แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่านักประวัติศาสตร์ซึ่งมีแนวคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่คุ้นเคยกับการรื้องานของปรมาจารย์ชาวเฟลมิชออกเป็นองค์ประกอบ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าภาพนั้น - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพทางศาสนาซึ่งจำเป็นสำหรับการบูชาหรือคำอธิษฐานที่โดดเดี่ยว - ไม่ใช่ปริศนาหรือปริศนาธรรม

วัตถุในชีวิตประจำวันหลายอย่างมีข้อความเชิงสัญลักษณ์อย่างชัดเจน แต่ก็ไม่ได้เป็นไปตามนั้นเลย ความหมายทางเทววิทยาหรือทางศีลธรรมบางอย่างจำเป็นต้องเข้ารหัสในรายละเอียดที่เล็กที่สุด บางครั้งม้านั่งก็เป็นแค่ม้านั่ง

สำหรับแคมเปนและฟาน เอค, ฟาน เดอร์ เวย์เดนและเมมลิง การถ่ายโอนแผนการศักดิ์สิทธิ์ไปยังการตกแต่งภายในสมัยใหม่หรือพื้นที่ในเมือง ไฮเปอร์เรียลลิสม์ในการพรรณนาโลกวัตถุและการใส่ใจในรายละเอียดเป็นสิ่งที่จำเป็น ประการแรก เพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วม ในการกระทำที่ปรากฎและกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์สูงสุดในตัวเขา (ความเห็นอกเห็นใจต่อพระคริสต์, ความเกลียดชังต่อผู้ประหารชีวิตของเขา ฯลฯ )

ความสมจริงของการวาดภาพแบบเฟลมิชในศตวรรษที่ 15 ได้รับการเติมเต็มด้วยฆราวาส (ความสนใจที่อยากรู้อยากเห็นในธรรมชาติและโลกของวัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้น ความปรารถนาที่จะจับภาพความแตกต่างของภาพเหล่านั้น) และจิตวิญญาณทางศาสนา คำแนะนำทางจิตวิญญาณที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคกลางตอนปลายเช่น Pseudo-Bonaventura's Meditations on the Life of Christ (ประมาณปี 1300) หรือ Ludolf of Saxony's Life of Christ (ศตวรรษที่ 14) เรียกร้องให้ผู้อ่านจินตนาการว่าตัวเองเป็นพยานต่อความหลงใหล และการตรึงกางเขนเพื่อช่วยวิญญาณของเขา และ, เคลื่อนสายตาไปยังเหตุการณ์ข่าวประเสริฐ, จินตนาการถึงเหตุการณ์เหล่านั้นในรายละเอียดมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้, ในรายละเอียดที่เล็กที่สุด, นับการโจมตีทั้งหมดที่ผู้ทรมานกระทำต่อพระคริสต์, ดูทุกหยด ของเลือด...

ลูดอล์ฟแห่งแซกโซนีบรรยายถึงการเยาะเย้ยพระคริสต์โดยชาวโรมันและชาวยิว:

“คุณจะทำอย่างไรถ้าคุณเห็นสิ่งนี้? คุณจะไม่รีบไปหาพระเจ้าของคุณด้วยคำว่า: "อย่าทำร้ายเขา ยืนนิ่งๆ ฉันอยู่นี่ ตีฉันแทนเขาได้ไหม .." มีความเมตตาต่อพระเจ้าของเราเพราะเขาทนทรมานทั้งหมดนี้เพื่อคุณ หลั่งน้ำตามากมายและชะล้างน้ำลายที่พวกวายร้ายเหล่านี้เปื้อนใบหน้าของเขาไปพร้อมกับพวกเขา ใครก็ตามที่ได้ยินหรือคิดถึงเรื่องนี้...สามารถห้ามไม่ให้ร้องไห้ได้ไหม?”

"Joseph Will Perfect, Mary Enlighten และ Jesus Save Thee": ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ในรูปแบบการแต่งงานใน Merode Triptych

แถลงการณ์ศิลปะ ฉบับ 68. ครั้งที่ 1. 2529.

ฮอลล์ อีการหมั้นหมาย Arnolfini การแต่งงานในยุคกลางและปริศนาของภาพเหมือนคู่ของ Van Eyck

เบิร์กลีย์ ลอสแองเจลิส ออกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย 2540

ฮาร์บิสัน ซีแจน แวน อายค์. การเล่นของความสมจริง

ลอนดอน: หนังสือปฏิกิริยา 2555

ฮาร์บิสัน ซีความสมจริงและสัญลักษณ์ในจิตรกรรมเฟลมิชยุคแรก

แถลงการณ์ศิลปะ ฉบับ 66. ฉบับที่ 4. 1984.

เลน บีจีความศักดิ์สิทธิ์กับความดูหมิ่นในจิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ยุคแรก

Simiolus: เนเธอร์แลนด์รายไตรมาสสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ ฉบับ 18. ฉบับที่ 3. 1988.

ไขกระดูกเจสัญลักษณ์และความหมายในศิลปะยุโรปเหนือช่วงปลายยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

Simiolus: เนเธอร์แลนด์รายไตรมาสสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ ฉบับ 16. เลขที่ 2/3. 2529.

แนช เอส.ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ (Oxford History of Art)

อ็อกซ์ฟอร์ด นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด 2551

ปานอฟสกี้ อี.จิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ยุคแรก ที่มาและลักษณะของมัน

เคมบริดจ์ (มวล.): Harvard University Press, 1966

ชาปิโร เอ็มมัสซิปูลา เดียโบลี สัญลักษณ์ของ Merode Altarpiece

แถลงการณ์ศิลปะ ฉบับ 27. ฉบับที่ 3 พ.ศ. 2488

แม้ว่าในหลาย ๆ ที่ ผลงานของจิตรกรชาวเฟลมิชที่ยอดเยี่ยมบางคนและงานแกะสลักของพวกเขาได้ถูกกล่าวถึงแล้ว แต่จริง ๆ แล้วฉันจะไม่นิ่งเฉยเกี่ยวกับชื่อของคนอื่น ๆ เนื่องจากก่อนหน้านี้ฉันไม่สามารถรับข้อมูลที่ละเอียดถี่ถ้วนได้ เกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของศิลปินเหล่านี้ที่ไปเยือนอิตาลีเพื่อเรียนรู้ลักษณะนิสัยของอิตาลี ซึ่งส่วนใหญ่ข้าพเจ้ารู้จักเป็นการส่วนตัว เพราะสำหรับข้าพเจ้าแล้ว ดูเหมือนว่ากิจกรรมและการทำงานเพื่อประโยชน์ของศิลปะของเราสมควรได้รับ ดังนั้น Martin แห่งฮอลแลนด์ Jan Eyck แห่ง Bruges และน้องชายของเขา Hubert ซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้วได้เปิดเผยต่อสาธารณะในปี 1410 การประดิษฐ์ภาพสีน้ำมันและวิธีการใช้งานของเขา และทิ้งผลงานจำนวนมากไว้ใน Ghent, Ypres และ Bruges ซึ่งเขาอาศัยและเสียชีวิตอย่างมีเกียรติ ฉันจะบอกว่าพวกเขาตามมาด้วย Roger van der Weyde จากบรัสเซลส์ ผู้สร้างสิ่งต่างๆ มากมายในที่ต่างๆ แต่ส่วนใหญ่ในบ้านเกิดของเขา โดยเฉพาะในศาลากลางของเขา กระดานเขียนสีน้ำมันที่งดงามที่สุด 4 กระดาน มีเรื่องราวเกี่ยวกับความยุติธรรม ลูกศิษย์ของเขาคือฮันส์คนหนึ่งซึ่งเรามีภาพเล็ก ๆ ของความรักของพระเจ้าอยู่ในมือของฟลอเรนซ์ซึ่งอยู่ในความครอบครองของดยุค ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา ได้แก่ ลุดวิกแห่งลูแวง เฟลมมิงแห่งลูแวง เปตรุส คริสตุส จัสตุสแห่งเกนต์ ฮิวจ์แห่งแอนต์เวิร์ป และคนอื่นๆ อีกมากมายที่ไม่เคยออกจากประเทศของตนและยึดถือแนวทางแบบเฟลมิชแบบเดียวกัน แม้ว่าอัลเบรชต์จะมาถึงอิตาลีในคราวเดียวที่ดือเรอร์ ผู้ซึ่งถูกพูดถึงอย่างยืดเยื้อ อย่างไรก็ตาม เขายังคงไว้ซึ่งลักษณะเดิมของเขาเสมอ อย่างไรก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหัวของเขา แสดงให้เห็นถึงความเป็นธรรมชาติและความมีชีวิตชีวาที่ไม่ด้อยไปกว่าชื่อเสียงที่แพร่หลายไปทั่วยุโรป

อย่างไรก็ตามเมื่อทิ้งพวกเขาทั้งหมดและกับพวกเขาด้วย Luca จากฮอลแลนด์และคนอื่น ๆ ในปี ค.ศ. 1532 ฉันได้พบกับ Michael Coxius ที่กรุงโรมผู้ซึ่งมีมารยาทดีในอิตาลีและวาดภาพเฟรสโกจำนวนมากในเมืองนี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งทาสีสอง โบสถ์ในโบสถ์ Santa Maria de Anima หลังจากนี้กลับไปยังบ้านเกิดเมืองนอนและได้รับชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ด้านงานฝีมือ ดังที่ฉันได้ยินมา เขาวาดภาพบนต้นไม้สำหรับกษัตริย์ฟิลิปแห่งสเปน โดยคัดลอกจากภาพวาดบนต้นไม้โดยยาน เอค ซึ่งตั้งอยู่ในเกนต์ มันถูกพาไปที่สเปนและแสดงถึงชัยชนะของพระเมษโปดกของพระเจ้า

หลังจากนั้นไม่นาน Martin Geemskerk ศึกษาในกรุงโรม เป็นปรมาจารย์ด้านตัวเลขและภูมิทัศน์ที่ดี ผู้สร้างภาพวาดจำนวนมากในแฟลนเดอร์สและภาพวาดจำนวนมากสำหรับการแกะสลักบนทองแดง ซึ่งตามที่ได้กล่าวไปแล้วในที่อื่นๆ บริการของพระคาร์ดินัล Ippolito dei Medici จิตรกรเหล่านี้ล้วนเป็นนักเขียนเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมที่สุดและเป็นผู้คลั่งไคล้ในวิถีอิตาเลียนที่เคร่งครัด

ฉันรู้ด้วยว่าในปี ค.ศ. 1545 ในเมืองเนเปิลส์ Giovanni of Calcar จิตรกรชาวเฟลมิช ซึ่งเป็นเพื่อนที่ดีของฉัน และเป็นผู้ชำนาญการทางภาษาอิตาลีจนถึงระดับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะรับรู้ถึงมือของเฟลมมิงในตัวเขา สิ่งต่าง ๆ แต่เขาเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กในเนเปิลส์ในขณะที่เขามีความหวังสูง เขาได้วาดภาพสำหรับ Anatomy of Vesalius

อย่างไรก็ตาม Diric จาก Louvain ผู้เป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมในลักษณะนี้ชื่นชมมากยิ่งขึ้น และ Quintan จากภูมิภาคเดียวกันซึ่งในร่างของเขายึดมั่นในธรรมชาติอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เช่นเดียวกับลูกชายของเขาที่ชื่อ Jan

ในทำนองเดียวกัน Jost of Cleve เป็นนักวาดสีที่ยอดเยี่ยมและเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่หายาก ซึ่งเขาได้รับใช้กษัตริย์ฟรานซิสแห่งฝรั่งเศสอย่างมาก โดยเขียนภาพเหมือนของสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีมากมาย จิตรกรต่อไปนี้มีชื่อเสียงเช่นกัน บางคนมาจากจังหวัดเดียวกัน: Jan Gemsen, Mattian Cook จาก Antwerp, Bernard จากบรัสเซลส์, Jan Cornelis จากอัมสเตอร์ดัม, Lambert จากเมืองเดียวกัน, Hendrik จาก Dinan, Joachim Patinir จาก Bovin และ Jan Skoorl , จากอูเทรคต์ นักบวชผู้ถ่ายทอดเทคนิคการถ่ายภาพใหม่ๆ มากมายที่เขานำมาจากอิตาลีมายังแฟลนเดอร์ส เช่นเดียวกับ: จิโอวานนี เบลลากัมบ้า จากดูเอ, เดิร์กจากฮาร์เลมในจังหวัดเดียวกัน และฟรันซ์ มอสแตร์ต ผู้ซึ่งมีความแข็งแกร่งอย่างมากในการวาดภาพทิวทัศน์ จินตนาการ ทุกประเภท ความฝันและวิสัยทัศน์ Hieronymus Hertgen Bosch และ Pieter Brueghel แห่ง Breda เป็นผู้ลอกเลียนแบบของเขา และ Lencelot เชี่ยวชาญในการแสดงไฟ กลางคืน แสงไฟ ปีศาจ และอื่นๆ

Peter Cook แสดงความเฉลียวฉลาดอย่างมากในเรื่องราวต่างๆ และสร้างกระดาษแข็งที่งดงามที่สุดสำหรับสิ่งทอและพรม มีรูปลักษณ์ที่ดีและมีประสบการณ์มากมายในด้านสถาปัตยกรรม ไม่น่าแปลกใจที่เขาแปลงานสถาปัตยกรรมของ Bolognese Sebastian Serlio เป็นภาษาเยอรมัน

และ Jan Mabuse เกือบจะเป็นคนแรกที่ย้ายจากอิตาลีไปยัง Flanders ซึ่งเป็นวิธีการถ่ายทอดเรื่องราวที่แท้จริงด้วยตัวเลขที่เปลือยเปล่าจำนวนมาก เช่นเดียวกับการพรรณนาบทกวี เขาวาดภาพมุขขนาดใหญ่ของ Midelburg Abbey ใน Zeeland ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินเหล่านี้ฉันได้รับจากจิตรกรระดับปรมาจารย์ Giovanni della Strada แห่ง Bruges และจากประติมากร Giovanni Bologna แห่ง Douai ซึ่งเป็นทั้งศิลปินชาวเฟลมิงส์และศิลปินชั้นยอด ดังที่จะกล่าวในบทความเกี่ยวกับนักวิชาการของเรา

สำหรับพวกเขาซึ่งมาจากจังหวัดเดียวกันและยังมีชีวิตอยู่และมีคุณค่า คนแรกในแง่ของคุณภาพของภาพวาดและจำนวนแผ่นที่เขาสลักบนทองแดงคือ Franz Floris จาก Antwerp ลูกศิษย์ของ Lambert Lombarde ที่กล่าวถึงข้างต้น ดังนั้น เป็นที่นับถือในฐานะปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมที่สุด เขาทำงานหนักในทุกด้านของอาชีพของเขาจนไม่มีใคร (พวกเขาพูด) แสดงสภาวะจิตใจ ความเศร้าโศก ความสุข และความสนใจอื่น ๆ ของเขาได้ดีกว่าด้วยความช่วยเหลือที่สวยงามที่สุดของเขาและ ความคิดดั้งเดิมและอื่น ๆ อีกมากมายที่เทียบเขากับ Urbian เขาเรียกว่าเฟลมิชราฟาเอล จริงอยู่ แผ่นพิมพ์ของเขาไม่ได้โน้มน้าวใจเราในเรื่องนี้อย่างเต็มที่ สำหรับช่างแกะสลัก ไม่ว่าเขาจะเป็นช่างฝีมือใดก็ตาม จะไม่สามารถถ่ายทอดความคิดหรือภาพวาด หรือลักษณะของผู้วาดได้อย่างเต็มที่ สำหรับเขา.

เพื่อนนักเรียนของเขาซึ่งได้รับการฝึกฝนภายใต้คำแนะนำของอาจารย์คนเดียวกันคือ Wilhelm Kay จาก Breda ซึ่งทำงานอยู่ใน Antwerp เช่นกัน เป็นคนที่มีความยับยั้งชั่งใจ เข้มงวด มีเหตุผล ชอบเลียนแบบชีวิตและธรรมชาติในงานศิลปะของเขาอย่างกระตือรือร้น อีกทั้งยังมีจินตนาการที่ยืดหยุ่นและสามารถ ทำได้ดีกว่าคนอื่นเพื่อให้ได้สีควันในภาพวาดของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความอ่อนโยนและเสน่ห์และแม้ว่าเขาจะถูกกีดกันจากความกะล่อนเบา ๆ และความน่าประทับใจของ Floris เพื่อนร่วมชั้นของเขา แต่ในกรณีใด ๆ เขาก็ถือว่าเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่น .

Michael Coxlet ผู้ซึ่งฉันกล่าวถึงข้างต้นและกล่าวกันว่าได้นำสไตล์อิตาเลียนมาสู่ Flanders มีชื่อเสียงมากในหมู่ศิลปินชาวเฟลมิชในเรื่องความเคร่งครัดในทุกสิ่ง รวมถึงรูปร่างของเขา ซึ่งเต็มไปด้วยศิลปะและความรุนแรงบางประเภท ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เฟลมมิง เมสเซอร์ โดเมนิโก แลมป์โซนิโอ ซึ่งจะถูกกล่าวถึงแทนเขา เมื่อพูดถึงศิลปินสองคนที่กล่าวถึงข้างต้นและศิลปินคนสุดท้าย เปรียบเทียบพวกเขากับดนตรีสามเสียงที่ไพเราะ ซึ่งแต่ละคนแสดงของเขา เป็นส่วนหนึ่งกับความสมบูรณ์แบบ ในหมู่พวกเขา อันโตนิโอ โมโรจากเมืองอูเทรคต์ในฮอลแลนด์ ซึ่งเป็นจิตรกรประจำราชสำนักของกษัตริย์คาทอลิก ได้รับการยอมรับอย่างสูง ว่ากันว่าการลงสีในภาพของธรรมชาติใดๆ ก็ตามที่เขาเลือกแข่งขันกับธรรมชาติและหลอกลวงผู้ชมด้วยวิธีที่งดงามที่สุด Lampsonius ดังกล่าวข้างต้นเขียนถึงฉันว่า Moreau ซึ่งโดดเด่นด้วยนิสัยที่สูงส่งที่สุดและมีความสุขกับความรักที่ยิ่งใหญ่ได้วาดภาพแท่นบูชาที่สวยงามที่สุดซึ่งแสดงถึงพระคริสต์ผู้ฟื้นคืนพระชนม์พร้อมกับทูตสวรรค์สององค์และนักบุญเปโตรและพอล และนี่เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม

มาร์ติน เดอ วอส ยังมีชื่อเสียงในเรื่องแนวคิดดีๆ และการลงสีที่ดี เขาเขียนได้อย่างยอดเยี่ยมจากธรรมชาติ สำหรับความสามารถในการวาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามที่สุดนั้น Jacob Grimer, Hans Bolz และปรมาจารย์ด้านงานฝีมืออื่นๆ ของ Antwerp ซึ่งฉันไม่สามารถรับข้อมูลที่ละเอียดถี่ถ้วนได้นั้นไม่เท่ากัน Pieter Aartsen มีชื่อเล่นว่า Pietro the Long วาดภาพแท่นบูชาในอัมสเตอร์ดัมบ้านเกิดของเขาที่มีประตูทุกบานและรูปพระแม่มารีย์และนักบุญอื่นๆ ทั้งหมดนี้มีราคาสองพันมงกุฎ

แลมเบิร์ตแห่งอัมสเตอร์ดัมยังได้รับการยกย่องว่าเป็นจิตรกรฝีมือดี ซึ่งอาศัยอยู่ที่เวนิสเป็นเวลาหลายปีและเชี่ยวชาญสไตล์อิตาลีเป็นอย่างดี เขาเป็นบิดาของเฟเดริโก ซึ่งในฐานะนักวิชาการของเรา จะถูกกล่าวถึงแทนเขา ยังเป็นที่รู้จักกันในนามของปรมาจารย์ฝีมือเยี่ยมอย่าง Pieter Bruegel จากเมือง Antwerp, Lambert van Hort จากเมือง Hammerfoort ในฮอลแลนด์ และในฐานะสถาปนิกที่ดี Gilis Mostaert น้องชายของ Francis ที่กล่าวมาข้างต้น และสุดท้ายคือ Peter Porbus ที่อายุน้อยมาก ผู้สัญญาว่าจะเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยม .

และเพื่อเรียนรู้บางสิ่งเกี่ยวกับนักย่อส่วนในส่วนเหล่านี้ เราได้รับแจ้งว่าสิ่งต่อไปนี้โดดเด่นในหมู่พวกเขา: Marino จาก Zirksee, Luca Gourembut จาก Ghent, Simon Benich จาก Bruges และ Gerard รวมถึงผู้หญิงอีกหลายคน: Susanna น้องสาว ของลุคดังกล่าวซึ่งได้รับเชิญจาก Henry VIII กษัตริย์แห่งอังกฤษและใช้ชีวิตอย่างมีเกียรติที่นั่นตลอดชีวิตของเธอ คลารา คีย์เซอร์แห่งเกนต์ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุแปดสิบ ว่ากันว่าเธอยังคงพรหมจรรย์อยู่ แอนนา ลูกสาวของหมอ อาจารย์ซีเกอร์; Levina ลูกสาวของ Simon of Bruges ปรมาจารย์คนดังกล่าวซึ่งแต่งงานกับขุนนางโดย Henry of England ที่กล่าวมาข้างต้นและได้รับการประเมินโดย Queen Mary เช่นเดียวกับที่ Queen Elizabeth ให้ความสำคัญกับเธอ ในทำนองเดียวกัน Katharina ลูกสาวของปรมาจารย์ Jan แห่ง Gemsen ไปสเปนในเวลาที่กำหนดเพื่อรับใช้ที่ได้รับค่าตอบแทนดีภายใต้ราชินีแห่งฮังการี และอีกหลายคนในส่วนนี้เป็นนักย่อส่วนที่ยอดเยี่ยม

สำหรับกระจกสีและกระจกสีนั้น มีช่างฝีมือระดับปรมาจารย์หลายคนในจังหวัดนี้ เช่น Art van Gort จาก Nimwengen, Jacobe Felart ชาวเมืองแอนต์เวิร์ป, Dirk Stae จาก Kampen, Jan Eyck จาก Antwerp ผู้ทำหน้าต่างกระจกสีด้วยมือ ในโบสถ์เซนต์ ของขวัญใน Brussels Church of St. Gudula และที่นี่ใน Tuscany สำหรับ Duke of Florence และตามภาพวาดของ Vasari หน้าต่างกระจกสีที่งดงามที่สุดหลายบานทำจากกระจกหลอมสร้างโดย Flemings Gualtver และ Giorgio ปรมาจารย์ของธุรกิจนี้

ในด้านสถาปัตยกรรมและประติมากรรม เฟลมมิงส์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเซบาสเตียน ฟาน โอเยแห่งอูเทรคต์ ผู้ซึ่งทำงานด้านป้อมปราการเพื่อรับใช้พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 และต่อมาคือกษัตริย์ฟิลิป วิลเฮล์มแห่งแอนต์เวิร์ป; Wilhelm Kukuur จากฮอลแลนด์ สถาปนิกและประติมากรฝีมือดี แจนจากเดล ประติมากร กวี และสถาปนิก; Jacopo Bruna ประติมากรและสถาปนิกผู้ซึ่งทำงานหลายอย่างให้กับสมเด็จพระราชินีแห่งฮังการีที่ครองราชย์อยู่ในขณะนี้ และเป็นอาจารย์ของ Giovanni Bologna แห่ง Douai นักวิชาการของเรา ซึ่งเราจะพูดถึงต่อไปอีกเล็กน้อย

Giovanni di Menneskeren จาก Ghent ยังได้รับความเคารพในฐานะสถาปนิกที่ดี และ Matthias Mennemaken จาก Antwerp ซึ่งอยู่ภายใต้กษัตริย์แห่งกรุงโรม และสุดท้าย Cornelius Floris น้องชายของ Francis ที่กล่าวมาข้างต้นก็เป็นประติมากรและสถาปนิกที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน เป็นคนแรกที่แนะนำใน Flanders ถึงวิธีการทำพิสดาร

ประติมากรรมยังเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับตัวเขาเอง วิลเฮล์ม พาลิดาโม น้องชายของเฮนรีที่กล่าวถึงข้างต้น เป็นประติมากรที่เรียนรู้และขยันหมั่นเพียรมากที่สุด ยาน เดอ ซาร์ต แห่ง Niemwegen; Simon จาก Delft และ Jost Jason จาก Amsterdam และ Lambert Souave จาก Liège เป็นสถาปนิกและช่างแกะสลักที่ยอดเยี่ยมที่สุดด้วยสิ่ว ซึ่งตามมาด้วย Georg Robin จาก Ypres, Divik Volokarts และ Philippe Galle จาก Harlem เช่นเดียวกับ Luke of Leiden และคนอื่นๆ อีกมากมาย พวกเขาทั้งหมดเรียนที่อิตาลีและวาดภาพงานโบราณที่นั่น แต่เพื่อกลับไปบ้านในฐานะช่างฝีมือชั้นยอด เช่นเดียวกับพวกเขาส่วนใหญ่

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดจากทั้งหมดข้างต้นคือ Lambert Lombard จาก Liège นักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ จิตรกรอัจฉริยะ และสถาปนิกที่ยอดเยี่ยม เป็นอาจารย์ของ Francis Floris และ Wilhelm Kay Messer Domenico Lampsonio จาก Liège ผู้มีการศึกษาด้านวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมที่สุดและรอบรู้ในทุกด้าน ผู้ซึ่งเคยอยู่กับพระคาร์ดินัลโปโลแห่งอังกฤษในขณะที่ท่านยังมีชีวิตอยู่ และปัจจุบันเป็นเลขานุการของพระคุณเจ้าแห่งบิชอป - เจ้าฟ้าแห่งเมือง ฉันในจดหมายของเขาถึงคุณงามความดีอันสูงส่งของแลมเบิร์ตผู้นี้และลีแอชคนอื่นๆ ฉันบอกว่าเขาคือผู้ที่ส่งชีวิตของแลมเบิร์ตคนดังกล่าวมาให้ฉัน ซึ่งแต่เดิมเขียนเป็นภาษาละติน และมากกว่าหนึ่งครั้งที่ส่งคันธนูมาให้ฉันในนามของศิลปินหลายคนของเราจากจังหวัดนี้ จดหมายฉบับหนึ่งที่ฉันได้รับจากเขาและส่งไปเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม ค.ศ. 1564 มีใจความดังนี้

“เป็นเวลาสี่ปีแล้วที่ข้าพเจ้าจะขอบคุณท่านผู้มีเกียรติอย่างต่อเนื่องสำหรับพรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองประการที่ข้าพเจ้าได้รับจากท่าน (ข้าพเจ้ารู้ว่านี่จะเป็นการแนะนำจดหมายจากบุคคลที่ไม่เคยเห็นหน้าหรือรู้จักท่านแปลก ๆ สำหรับท่าน ). แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องแปลกถ้าฉันไม่รู้จักคุณจริง ๆ ซึ่งเป็นกรณีจนกระทั่งโชคดีหรือมากกว่านั้นพระเจ้าได้แสดงความเมตตาต่อฉันจนพวกเขาตกอยู่ในมือของฉัน ฉันไม่รู้ว่าด้วยวิธีใด งานเขียนที่ยอดเยี่ยมที่สุดของคุณเกี่ยวกับสถาปนิก จิตรกร และประติมากร อย่างไรก็ตาม ในตอนนั้นฉันไม่รู้จักภาษาอิตาลีสักคำ ในขณะที่ตอนนี้ แม้ว่าฉันจะไม่เคยเห็นประเทศอิตาลีเลย ฉันขอบคุณพระเจ้าที่ได้อ่านงานเขียนของคุณที่กล่าวถึงข้างต้น ฉันได้เรียนรู้ในภาษานี้ถึงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้ฉันมีความกล้าที่จะ เขียนจดหมายนี้ถึงคุณ . ความปรารถนาที่จะเรียนรู้ภาษานี้ถูกกระตุ้นในตัวฉันด้วยงานเขียนของคุณเหล่านี้ ซึ่งบางทีไม่มีงานเขียนอื่นใดทำได้ เพราะความปรารถนาที่จะเข้าใจภาษาเหล่านี้เกิดจากความรักอันเหลือเชื่อและโดยกำเนิดที่ฉันมีมาตั้งแต่เด็ก ศิลปะที่งดงามเหล่านี้ แต่ที่สำคัญ คือ จิตรกรรม ศิลปะของท่านถูกใจทุกเพศ ทุกวัย ทุกสภาวะ และไม่ก่อให้เกิดอันตรายแก่ใครเลยแม้แต่น้อย อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้น ฉันยังไม่รู้เลยและไม่สามารถตัดสินได้ แต่ตอนนี้ ต้องขอบคุณการอ่านงานเขียนของคุณซ้ำแล้วซ้ำเล่า ฉันได้รับความรู้มากมายในนั้น ซึ่งแม้ว่าความรู้นี้จะไม่สำคัญก็ตาม หรือ แม้จะเกือบจะไม่มีอยู่จริง แต่ก็เพียงพอแล้วสำหรับฉันสำหรับชีวิตที่รื่นรมย์และสนุกสนาน และฉันให้ความสำคัญกับศิลปะนี้เหนือเกียรติยศและความร่ำรวยทั้งหมดที่มีอยู่ในโลกนี้เท่านั้น ฉันบอกว่าความรู้ที่ไม่มีนัยสำคัญนี้ยังคงดีอยู่ สีน้ำมัน, ไม่เลวร้ายไปกว่า mazilka ใด ๆ , พรรณนาถึงธรรมชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งร่างกายที่เปลือยเปล่าและเสื้อผ้าทุกชนิด, อย่างไรก็ตามไม่กล้าที่จะไปต่อ, คือการเขียนสิ่งที่ไม่ชัดเจนและต้องใช้มือที่มีประสบการณ์และมั่นคงมากขึ้น, เช่น: ทิวทัศน์, ต้นไม้ น้ำ ก้อนเมฆ ไฟ แสง ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ในสิ่งนี้ เช่นเดียวกับในโลกแห่งนิยาย ฉันทำได้ในระดับหนึ่ง และถ้าจำเป็น อาจแสดงว่าฉันก้าวหน้าขึ้นบ้างด้วยการอ่านนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันได้จำกัดตัวเองให้อยู่ในขอบเขตข้างต้นและวาดภาพบุคคลเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีอาชีพมากมายซึ่งจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับตำแหน่งทางการของฉัน ไม่อนุญาตให้ฉันทำมากกว่านี้ และอย่างน้อยเพื่อเป็นพยานถึงความขอบคุณและความชื่นชมต่อการกระทำดีของคุณ นั่นคือต้องขอบคุณคุณ ฉันได้เรียนรู้ภาษาที่สวยงามที่สุดและเรียนรู้การวาดภาพ ฉันจะส่งจดหมายฉบับนี้ไปให้คุณพร้อมกับจดหมายฉบับนี้ ภาพเหมือนที่ฉันวาดโดยมองใบหน้าตัวเองในกระจก หากฉันไม่สงสัยเลยว่าจดหมายฉบับนี้จะพบคุณที่โรมหรือไม่ เนื่องจากปัจจุบันคุณอาจอยู่ในฟลอเรนซ์หรือในบ้านเกิดของคุณที่อาเรซโซ

นอกจากนี้ จดหมายยังมีรายละเอียดอื่น ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับคดี ในจดหมายฉบับอื่นๆ เขาถามฉันในนามของคนใจดีหลายคนที่อาศัยอยู่ในส่วนนี้และผู้ที่ได้ยินเกี่ยวกับการพิมพ์ครั้งที่สองของชีวประวัติเหล่านี้ ว่าฉันเขียนบทความสามเรื่องเกี่ยวกับประติมากรรม จิตรกรรม และสถาปัตยกรรมพร้อมภาพประกอบให้พวกเขา ซึ่งเป็นแบบจำลอง ในแต่ละกรณี การอธิบายจะเป็นบทบัญญัติแยกต่างหากของศิลปะเหล่านี้ เช่นเดียวกับ Albrecht Dürer, Serlio และ Leon Battista Alberti ซึ่งแปลเป็นภาษาอิตาลีโดย Messer Cosimo Bartoli ขุนนางและนักวิชาการชาวฟลอเรนซ์ ข้าพเจ้าจะทำด้วยความเต็มใจมากกว่า แต่ตั้งใจเพียงบรรยายชีวิตและผลงานของศิลปินของเราเท่านั้น มิได้สอนด้วยวิธีการวาดศิลปะ จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรม ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่างานของฉันซึ่งเติบโตภายใต้มือของฉันด้วยเหตุผลหลายประการอาจจะยาวเกินไปหากไม่มีบทความอื่น อย่างไรก็ตาม ฉันไม่สามารถและไม่ควรทำอย่างอื่นนอกเหนือจากที่ฉันทำ ไม่สามารถและไม่ควรกีดกันการยกย่องและให้เกียรติที่เหมาะสมของศิลปินใดๆ และกีดกันผู้อ่านจากความเพลิดเพลินและผลประโยชน์ที่ฉันหวังว่าพวกเขาจะได้รับจากการทำงานเหล่านี้ของฉัน

หากศูนย์กลางของการผลิตงานศิลปะในศตวรรษที่ 15 และ 16 อาจอยู่ที่ Flanders ทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์มากกว่า ซึ่ง Jan van Eyck และ Rogier van der Weyden, Bernart van Orley, Jos van Cleve และ Hans Bol ซึ่ง Koninksloo, Herri พบกับเดอเบลส์และครอบครัวจิตรกรบรูเกล วิงค์บอนส์ วอล์คเคนบอร์ช และมอมแปร์ ในศตวรรษที่ 17 ไม่เพียงแต่มีความสมดุลระหว่างจังหวัดทางตอนเหนือและทางใต้เท่านั้น แต่เท่าที่ศูนย์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องยังเอนเอียงไปทางฮอลแลนด์ อย่างไรก็ตามในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 เราสังเกตเห็นผลลัพธ์ที่น่าสนใจที่สุดของการพัฒนาการวาดภาพในหมู่ชาวเฟลมมิง

ในงานศิลปะ แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในโครงสร้างและชีวิตของเนเธอร์แลนด์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 แต่ก็ไม่มีการก้าวกระโดดที่ชัดเจนเป็นพิเศษ และในเนเธอร์แลนด์มีการเปลี่ยนแปลงอำนาจตามมาด้วยการปราบปรามการปฏิรูปซึ่งทำให้เกิดการต่อต้านจากประชาชน การจลาจลเริ่มขึ้นซึ่งเป็นผลมาจากการถอนตัวจากสเปนในปี ค.ศ. 1579 ของจังหวัดทางตอนเหนือที่รวมกันเป็นสหภาพอูเทรต เราเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับช่วงเวลานี้จากชะตากรรมของศิลปิน ซึ่งหลายคนถูกบังคับให้ออกจากบ้านเกิด ในศตวรรษที่ 17 ภาพวาดมีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางการเมืองมากขึ้น

The Flemings มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาภูมิทัศน์ในฐานะประเภทการวาดภาพอิสระ หลังจากการเริ่มต้นครั้งแรกในภาพวาดทางศาสนาในศตวรรษที่ 15 ซึ่งภูมิทัศน์เป็นเพียงพื้นหลังเท่านั้น Patternir ซึ่งเป็นที่นับถือของ Dürer ได้พัฒนาแนวนี้หลายอย่าง ในสมัยของลัทธินิยม ภูมิทัศน์กระตุ้นความสนใจอีกครั้งและได้รับการยอมรับในขั้นสุดท้าย ซึ่งมีความเข้มแข็งในยุคบาโรกเท่านั้น ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 เป็นอย่างน้อย ภูมิประเทศของเนเธอร์แลนด์กลายเป็นสินค้าส่งออกที่สำคัญ

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1528 Paul Bril อาศัยอยู่ในกรุงโรมซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้มานานหลายทศวรรษ ด้วยความประทับใจในภูมิทัศน์ของ Annibale Carracci ต่อจาก Elsheimer เขาจึงเอาชนะการแบ่งส่วนตามลักษณะนิสัยในการสร้างภาพวาด และใช้รูปแบบขนาดเล็กเพื่อเข้าใกล้อุดมคติของภูมิทัศน์แบบคลาสสิก เขาวาดภาพในอุดมคติของบริษัทโรมัน เต็มไปด้วยบทกวี ซากปรักหักพังโบราณ และพนักงานที่งดงาม

Roeland Saverey เป็นลูกศิษย์ของ Jacob น้องชายของเขา แต่โรงเรียนของ Brueghel และ Gillis van Connixloo อาจมีอิทธิพลชี้ขาดต่อเขา ทิวทัศน์ของเขามักจะโดดเด่นด้วยบันทึกที่โรแมนติกอย่างดุเดือด ซากปรักหักพังที่รกร้างที่ถูกจารึกไว้อย่างงดงามเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบาง ภาพสัตว์ของเขามีบางอย่างที่น่าอัศจรรย์ Severei นำแนวโน้มมารยาทลึกเข้าไปในศตวรรษที่ 17

ภาพวาดเฟลมิชในศตวรรษที่ 17

ภาพวาดเฟลมิชในศตวรรษที่ 17 สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นศูนย์รวมของแนวคิดบาโรก ตัวอย่างนี้เป็นภาพวาดของรูเบนส์ ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นแรงบันดาลใจและการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม หากไม่มีเขาอย่าง Jordaens และ van Dyck, Snyders และ Wildens ก็คงนึกไม่ถึง จะไม่มีสิ่งที่เราเข้าใจในทุกวันนี้ด้วยภาพวาด Flemish Baroque

การพัฒนาภาพวาดของเนเธอร์แลนด์แบ่งออกเป็นสองบรรทัดซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปจะได้รับลักษณะของโรงเรียนระดับชาติตามการแบ่งทางการเมืองของประเทศซึ่งในตอนแรกดูเหมือนจะมีอยู่ชั่วคราวเท่านั้น จังหวัดทางภาคเหนือเรียกง่ายๆ ว่าฮอลแลนด์ พัฒนาอย่างรวดเร็วและมีความเจริญรุ่งเรืองทางการค้าและอุตสาหกรรมที่สำคัญ ประมาณปี 1600 ฮอลแลนด์เป็นรัฐที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรป จังหวัดทางตอนใต้ซึ่งปัจจุบันคือประเทศเบลเยียม อยู่ภายใต้การปกครองของสเปนและยังคงเป็นคาทอลิก ความซบเซาถูกสังเกตในด้านเศรษฐกิจ และวัฒนธรรมเป็นแบบชนชั้นสูงในราชสำนัก ศิลปะที่นี่บานสะพรั่งงดงาม พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมมากมายนำโดย Rubens ได้สร้างภาพวาดสไตล์บาโรกของเฟลมิชซึ่งความสำเร็จนั้นเทียบเท่ากับการมีส่วนร่วมของชาวดัตช์ซึ่งมีความอัจฉริยะที่โดดเด่นคือ Rembrandt

การแบ่งประเทศของเขามีประสบการณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยรูเบนส์ในฐานะนักการทูตที่เขาพยายามบรรลุการรวมประเทศอีกครั้ง แต่ในไม่ช้าก็ต้องเลิกหวังในด้านนี้ ภาพวาดของเขาและทั้งโรงเรียนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าความแตกต่างระหว่างแอนต์เวิร์ปและอัมสเตอร์ดัมนั้นยิ่งใหญ่เพียงใด

ในบรรดาศิลปินเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 17 ร่วมกับรูเบนส์ จอร์ดานส์และแวน ไดค์เป็นผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุด Jordanes รักษาตำแหน่งที่ค่อนข้างเป็นอิสระ แต่หากไม่มีตัวอย่างของ Rubens เขาก็นึกไม่ถึงแม้ว่าเขาจะไม่ใช่นักเรียนของเขาก็ตาม Jordaens สร้างโลกแห่งรูปแบบและภาพลักษณ์ หยาบคายในแบบที่เป็นที่นิยม ธรรมดากว่าของ Rubens ไม่ได้มีสีสันสดใสมากนัก แต่ก็ยังมีใจความกว้างไม่น้อยไปกว่ากัน

Van Dyck ซึ่งอายุน้อยกว่า Rubens 20 ปีและอายุน้อยกว่า Jorden 5 ปี ได้นำสิ่งใหม่ๆ โดยเฉพาะในการถ่ายภาพบุคคลมาสู่สไตล์ Flemish Baroque ที่พัฒนาโดย Rubens ในลักษณะของภาพที่ปรากฎ เขามีลักษณะไม่มากนักจากความแข็งแกร่งและความมั่นใจภายในเท่าๆ กับความกังวลใจและความสง่างามที่ละเอียดอ่อน ในแง่หนึ่งเขาสร้างภาพลักษณ์ของมนุษย์สมัยใหม่ Van Dyck ใช้เวลาทั้งชีวิตภายใต้ร่มเงาของ Rubens เขาต้องแข่งขันกับรูเบนส์อย่างต่อเนื่อง

Rubens, Jordaens และ van Dyck เป็นเจ้าของผลงานจิตรกรรมตามธีมที่สมบูรณ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่ารูเบนส์ชอบงานด้านศาสนาหรือตำนานมากกว่า, ภาพทิวทัศน์หรือภาพบุคคล, ภาพวาดขาตั้ง หรือภาพทิวทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ นอกจากทักษะ ด้านศิลปะแล้ว รูเบนส์ ยังได้รับการศึกษาด้านมนุษยนิยมอย่างละเอียด ภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของอาจารย์หลายภาพเกิดขึ้นจากคำสั่งของคริสตจักร