ลองเปรียบเทียบภาพเมืองยุคเรอเนซองส์ในอุดมคติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อายุของเมืองมาถึงยุครุ่งเรืองอย่างงดงาม แต่ก็มีสัญญาณบ่งบอกว่ากำลังจะตาย ศตวรรษนั้นเต็มไปด้วยพายุและโหดร้าย แต่ก็เป็นแรงบันดาลใจ มีต้นกำเนิดมาจากนครรัฐของกรีกโบราณ (3 พันปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ซึ่งก่อให้เกิดอุดมคติของชายอิสระที่ปกครองตนเอง เพราะในความเป็นจริงแล้วเมืองดังกล่าวประกอบด้วยกลุ่มคนที่หลังจากการทะเลาะวิวาทและความขัดแย้งทางแพ่งมาหลายชั่วอายุคนได้พัฒนาระบบการปกครองตนเองที่มีประสิทธิภาพ ระบบนี้แตกต่างกันไปในแต่ละเมือง ในจำนวนนี้ จำนวนผู้ที่สามารถอ้างสิทธิ์การเป็นพลเมืองโดยสมบูรณ์นั้นมีน้อยมาโดยตลอด มวลของผู้อยู่อาศัยยังคงอยู่ในตำแหน่งรับใช้มากขึ้นหรือน้อยลงและใช้สิทธิของพวกเขาผ่านการลุกฮือที่รุนแรงและโหดร้ายต่อชนชั้นสูงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ทั่วทั้งยุโรป ในอิตาลี เยอรมนี และเนเธอร์แลนด์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีข้อตกลงทางสังคมบางอย่างเกี่ยวกับจุดมุ่งหมาย (หากไม่ใช่วิธีการ) ของรัฐบาล กล่าวคือ โครงสร้างของสังคม ซึ่งผู้ปกครองบางคนได้รับเลือกจากผู้ปกครอง จากแนวคิดของพลเมืองนี้เริ่มสงครามนองเลือดที่ไม่มีที่สิ้นสุด ราคาที่พลเมืองจ่ายเพื่ออิสรภาพนั้นวัดจากความเต็มใจที่จะจับอาวุธเพื่อป้องกันเมืองของตนจากคู่แข่ง

เสียงที่แท้จริงของเมืองคือระฆังใหญ่บนศาลาว่าการเมืองหรืออาสนวิหาร ซึ่งส่งเสียงเตือนเมื่อชาวเมืองติดอาวุธติดอาวุธเข้ามาใกล้ เขาเรียกทุกคนที่สามารถถืออาวุธไปที่กำแพงและที่ประตู ชาวอิตาลีเปลี่ยนระฆังให้เป็นวิหารเคลื่อนที่แบบหนึ่ง ซึ่งเป็นหีบแบบฆราวาสซึ่งนำกองทัพเข้าสู่สนามรบ ในการต่อสู้กับเมืองใกล้เคียงเพื่อครอบครองที่ดินทำกินในการต่อสู้กับจักรพรรดิหรือกษัตริย์เพื่อสิทธิพลเมืองในการต่อสู้กับพยุหะของทหารพเนจร ... ในระหว่างการต่อสู้เหล่านี้ชีวิตในเมืองถูกแช่แข็ง ชายฉกรรจ์ทั้งหมดอายุตั้งแต่สิบห้าถึงเจ็ดสิบปีโดยไม่มีข้อยกเว้น ปลีกตัวออกจากกิจกรรมปกติเพื่อต่อสู้ ดังนั้นในท้ายที่สุด เพื่อความอยู่รอดทางเศรษฐกิจ พวกเขาจึงเริ่มจ้างมืออาชีพที่รู้วิธีการต่อสู้ ในขณะที่อำนาจพลเรือนนั้นกระจุกตัวอยู่ในมือของหนึ่งในพลเมืองที่มีชื่อเสียง เนื่องจากเขาควบคุมเงินและอาวุธ พลเมืองคนนี้จึงค่อย ๆ เปลี่ยนเป็นผู้ปกครองเมืองที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นอิสระ ในประเทศเหล่านั้นที่ยอมรับระบอบกษัตริย์ส่วนกลาง เมืองนี้ได้รับการคืนดีกับราชบัลลังก์ บางเมือง เช่น ลอนดอน ยังคงมีเอกราชมากขึ้น คนอื่น ๆ พบว่าตัวเองหมกมุ่นอยู่กับโครงสร้างของระบอบกษัตริย์ อย่างไรก็ตาม ตลอดยุคเรอเนซองส์ เมืองต่างๆ ยังคงมีอยู่ในฐานะสิ่งมีชีวิต โดยทำหน้าที่ส่วนใหญ่ในสังคมยุคใหม่ที่ตกอยู่ภายใต้อำนาจของรัฐบาลกลาง พวกเขาไม่ใช่ย่านอุตสาหกรรม ย่านห้องนอน หรือสวนสนุก ซึ่งหลายแห่งกลายเป็นพื้นที่ในเวลาต่อมา แต่เป็นโครงสร้างแบบออร์แกนิกที่ผสมผสานเนื้อมนุษย์และหินก่อสร้างเข้าด้วยกันเป็นจังหวะชีวิตที่จดจำได้

รูปร่างของเมือง

เมืองที่ยุโรปสวมชุดเป็นทางการ หินมีค่าโดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีมาแต่โบราณแล้ว พวกเขาผ่านจากศตวรรษสู่ศตวรรษโดยยังคงรูปร่างปกติและขนาดคงที่อย่างน่าประหลาดใจ เฉพาะในอังกฤษเท่านั้นที่พวกเขาไม่รู้สึกสมมาตรเพราะด้วยข้อยกเว้นที่หาได้ยาก เมืองในอังกฤษไม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามแผนที่กำหนดไว้ล่วงหน้า แต่เติบโตจากการตั้งถิ่นฐานแบบเรียบง่าย และโครงสร้างของพวกเขาก็ไร้รูปแบบ เนื่องจากอาคารติดกับอาคารอย่างไร้ระเบียบที่สุด ทาง. ในทวีปนี้ แนวโน้มยังคงสร้างเมืองใหม่อย่างต่อเนื่องแทนที่จะขยายเมืองเก่าออกไปในสัดส่วนที่ไม่สามารถจัดการได้ ในประเทศเยอรมนีเพียงประเทศเดียว มีเมือง 2,400 เมืองก่อตั้งขึ้นใน 400 ปี จริงอยู่ ตามมาตรฐานปัจจุบัน เป็นการยากที่จะบอกว่าเมืองเหล่านี้เป็นเมืองเล็กหรือหมู่บ้านใหญ่ ออเรนจ์ในฝรั่งเศสมีประชากรเพียง 6,000 คนจนถึงศตวรรษที่ 19 และเมืองที่มีประชากรหนึ่งในสี่ของล้านคนถูกมองว่าเป็นเพียงเมืองใหญ่และมีไม่กี่แห่ง ประชากรของมิลานซึ่งเป็นเมืองหลวงของขุนนางมีจำนวน 200,000 คนนั่นคือฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นคู่แข่งหลักถึงสองเท่า (ดูรูปที่ 53 ภาพที่ 17) ดังนั้นขนาดจึงไม่ได้วัดกำลังเลย

ข้าว. 53. ฟลอเรนซ์ในปลายศตวรรษที่ 15 จากแม่พิมพ์ไม้ที่ทันสมัย

Reims สถานที่ราชาภิเษกศูนย์การค้าขนาดใหญ่มีประชากร 100,000 คนและปารีสประมาณ 250,000 คน ประชากรของเมืองในยุโรปส่วนใหญ่สามารถประมาณได้ 10-50,000 คน แม้แต่ความสูญเสียจากโรคระบาดก็ไม่ส่งผลกระทบต่อประชากรเป็นเวลานาน จำนวนผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของโรคระบาดนั้นเกินจริงอยู่เสมอแม้ว่าบางทีในอีกไม่กี่เดือนมันก็จะพัดพาไปประมาณหนึ่งในสี่ของผู้อยู่อาศัย อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไปชั่วอายุคน เมืองก็กลับสู่ระดับปกติของจำนวนประชากร ประชากรส่วนเกินไหลไปสู่เมืองใหม่ แบบจำลองของอิตาลีเมื่อหลายเมืองรวมเป็นหนึ่งด้วยความสัมพันธ์ทางทหารหรือการค้า เมืองใหญ่ไปจนถึงระดับที่แตกต่างกันสามารถติดตามได้ทั่วยุโรป ในสหพันธ์ดังกล่าว ระบบการปกครองและประเพณีท้องถิ่นในแต่ละเมืองได้รับการปฏิบัติอย่างกระตือรือร้น แต่การเก็บภาษีและการคุ้มครองถูกควบคุมจากศูนย์กลางเมือง

เมืองเติบโตเหมือนต้นไม้ รักษารูปร่างไว้แต่มีขนาดโตขึ้น และกำแพงเมืองก็เหมือนกับแหวนที่ถูกตัด เป็นเครื่องยืนยันเหตุการณ์สำคัญของการเติบโตของเมือง นอกกำแพงเมืองมีคนจน ขอทาน คนจรจัดทุกชนิดอาศัยอยู่ ซึ่งสร้างกระท่อมรอบกำแพง สร้างถนนที่รกร้างน่าสมเพชน่าขยะแขยง บางครั้งพวกเขาก็แยกย้ายกันไปโดยเทศบาลที่มีพลัง แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาได้รับอนุญาตให้อยู่ในที่เดิมจนกว่าแผนบางอย่างจะปรากฏ ผู้อยู่อาศัยที่ร่ำรวยตั้งรกรากอยู่นอกเมืองในวิลล่ากลางที่ดินขนาดใหญ่ซึ่งได้รับการปกป้องด้วยกำแพงของพวกเขาเอง ในที่สุด เมื่อความจำเป็นทางเศรษฐกิจหรือความภาคภูมิใจของพลเมืองเรียกร้องให้มีการขยายตัวของเมือง กำแพงอีกชั้นหนึ่งก็ถูกสร้างขึ้นรอบๆ พวกเขาเข้ามา ดินแดนใหม่และเหลือพื้นที่สำหรับการพัฒนาเพิ่มเติม และกำแพงเก่ายังคงตั้งตระหง่านต่อไปอีกหลายศตวรรษหากไม่ถูกรื้อถอนเพื่อสร้างอาคารใหม่ เมืองต่าง ๆ กลับมาเป็นรูปเป็นร่าง แต่ไม่ได้แสวงหาวัสดุก่อสร้างใหม่ ๆ เพื่อให้อิฐหรือหินสกัดชิ้นเดียวกันสามารถอยู่ในอาคารต่าง ๆ ครึ่งโหลในหนึ่งพันปี คุณยังสามารถเห็นร่องรอยของกำแพงเก่าที่หายไปได้ เพราะต่อมาพวกเขากลายเป็นถนนวงแหวนหรือกลายเป็นถนนน้อยลง

กำแพงป้อมปราการกำหนดรูปร่างและกำหนดขนาดของเมือง ในยุคกลางพวกเขาทำหน้าที่เป็นผู้คุ้มครองที่มีประสิทธิภาพสำหรับผู้อยู่อาศัยซึ่งมีน้ำและอาหารเพียงพอ ผู้นำทหารที่กำลังจะปิดล้อมเมืองควรเตรียมการรอหลายเดือนจนกว่าเสบียงของข้าศึกจะหมด กำแพงได้รับการดูแลอย่างเป็นระเบียบด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ และไม่ว่าสิ่งอื่นใดที่ทรุดโทรม พวกเขาจะได้รับการดูแลเป็นอันดับแรก กำแพงที่พังทลายเป็นสัญญาณของเมืองที่พังทลาย และภารกิจแรกของผู้รุกรานที่ได้รับชัยชนะคือการกวาดล้างมันออกจากพื้นโลก เว้นแต่เขาจะไปอยู่ที่นั่น อย่างไรก็ตาม กำแพงป้อมปราการค่อยๆ สูญเสียความสำคัญไป ซึ่งสะท้อนให้เห็นในวิธีที่เริ่มแสดงภาพเมืองต่างๆ ในศตวรรษที่ 16 มุมมองด้านบนถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งเป็นแผนซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษกับถนน พวกเขาทาสีที่ขอบบ้าน มีการเน้นอาคารสำคัญ แต่ค่อยๆ ทำให้ทุกอย่างเป็นทางการ แบนราบ และแผนมีความแม่นยำมากขึ้น แม้ว่าจะไม่น่าตื่นเต้นและงดงามน้อยกว่าก็ตาม แต่ก่อนที่แผนจะถูกนำมาใช้ เมืองนี้ถูกพรรณนาราวกับว่านักท่องเที่ยวกำลังเข้าใกล้และมองเห็นได้จากระยะไกล มันค่อนข้างเป็นงานศิลปะที่เมืองดูเหมือนมีชีวิตโดยมีกำแพงหอคอยโบสถ์อยู่ใกล้กันเหมือนปราสาทหลังใหญ่ (ดูรูปที่ 54)

ข้าว. 54. กำแพงเมืองเป็นโครงสร้างทางทหาร นูเรมเบิร์กในปี 1493 จากการแกะสลักสมัยใหม่

เมืองดังกล่าวมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ เช่น เมืองเวโรนา ซึ่งตั้งอยู่บนไหล่เขา ในแผนของพวกเขาภาพวาดที่ผู้สร้างวางไว้จะมองเห็นได้ชัดเจน ทางตอนใต้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลี มีบ้านขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเหมือนหอคอยตั้งตระหง่านอยู่ ทำให้ภูมิทัศน์ของเมืองมีลักษณะเหมือนป่ากลายเป็นหิน บ้านเหล่านี้เป็นเศษซากของยุคที่มีความรุนแรงมากขึ้น เมื่อความบาดหมางระหว่างครอบครัวและกลุ่มต่างๆ ทำให้เมืองแตกแยก จากนั้นผู้ที่สร้างได้สูงขึ้น สูงขึ้น สูงขึ้น ได้เปรียบเพื่อนบ้านของตน ผู้ปกครองเมืองที่เชี่ยวชาญประสบความสำเร็จในการลดจำนวนลง แต่หลายคนยังคงพยายามยกระดับตัวเองด้วยวิธีนี้ เป็นอันตรายต่อความมั่นคงภายในของเมืองและละโมบกีดกันถนนที่คับแคบทั้งอากาศและแสงสว่าง

ข้าว. 55. ประตูเมือง ที่เก็บอากรจากสินค้าทั้งหมดที่มาถึงในเมือง

ประตูเมืองที่ตัดผ่านกำแพง (ดูรูปที่ 55) มีบทบาทสองเท่า พวกเขาไม่เพียงทำหน้าที่ป้องกันเท่านั้น แต่ยังมีส่วนสนับสนุนรายได้ของเมืองอีกด้วย มีทหารรักษาการณ์อยู่รอบ ๆ พวกเขา เก็บค่าธรรมเนียมทุกอย่างที่นำเข้ามาในเมือง บางครั้งเป็นผลิตผลทางการเกษตร พืชผลที่เก็บเกี่ยวจากไร่นาโดยรอบ สวนและสวนผลไม้ และบางครั้ง - เครื่องเทศแปลกใหม่ที่นำมาจากระยะทางหลายพันไมล์ - ทุกอย่างที่ประตูขึ้นอยู่กับการตรวจสอบและภาษีของศุลกากร ครั้งหนึ่ง เมื่อศุลกากรของฟลอเรนซ์ตกต่ำจนเป็นอันตราย เจ้าหน้าที่คนหนึ่งแนะนำให้เพิ่มจำนวนประตูเป็นสองเท่าและด้วยเหตุนี้จึงเพิ่มผลกำไรเป็นสองเท่า ในการประชุมสภาเมือง เขาถูกเยาะเย้ย แต่ข้อเสนอที่ไร้ความคิดนี้เกิดจากความเชื่อที่ว่าเมืองนี้เป็นองค์กรอิสระ ชาวบ้านเกลียดการขู่กรรโชกเหล่านี้ ได้รับเพียงคำสัญญาที่น่าสงสัยในการคุ้มครองด้วยอาวุธสำหรับพวกเขา พวกเขาใช้กลอุบายทุกประเภทเพื่อหลีกเลี่ยงการจ่ายเงิน Sacchetti มีเรื่องราวที่ฟังดูเหมือนจริงเกี่ยวกับชาวนาที่ซ่อนไข่ไก่ไว้ในกางเกงทรงหลวมเพื่อหลอกผู้คุม แต่พวกนั้นเตือนศัตรูของชาวนาบังคับให้เขานั่งลงในขณะที่พวกเขาตรวจสอบสินค้า ผลลัพธ์ชัดเจน

ในเมือง ประตูมีบทบาทเป็นหูเป็นตา พวกเขาเป็นจุดเดียวที่ติดต่อกับโลกภายนอก มันมาจากโลกภายนอกที่เป็นภัยคุกคามและผู้คุมที่ประตูรายงานอย่างพิถีพิถันต่อผู้ปกครองเกี่ยวกับการมาถึงและการเดินทางออกของชาวต่างชาติและคนแปลกหน้าทั่วไปทุกประเภท ในเมืองเสรี การปิดประตูเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอิสระ ผู้เดินทางสายซึ่งมาถึงหลังจากพระอาทิตย์ตกดินถูกบังคับให้ค้างคืนนอกกำแพงเมือง ดังนั้นธรรมเนียมในการสร้างโรงแรมที่ด้านนอกประตูหลัก ตัวประตูเป็นเหมือนป้อมปราการเล็กๆ พวกเขาตั้งกองทหารรักษาเมือง ปราสาทขนาดใหญ่ที่ตั้งตระหง่านเหนือเมืองในยุคกลางนั้น แท้จริงแล้วเป็นความต่อเนื่องที่เรียบง่ายของประตูบ้านของป้อมปราการหลัก

อย่างไรก็ตาม การไม่มีแผนการก่อสร้างในเมืองยุคกลางนั้นชัดเจนยิ่งกว่าความเป็นจริง มันเป็นความจริง: ถนนบิดเบี้ยวอย่างไร้จุดหมาย, วนเป็นวงกลม, แม้กระทั่งละลายในสนามหญ้าบางแห่ง แต่ท้ายที่สุดพวกเขาไม่ควรให้การเปลี่ยนจากจุดหนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่งของเมืองโดยตรง แต่เพื่อสร้างกรอบทิวทัศน์สำหรับ ชีวิตสาธารณะ คนแปลกหน้าเมื่อผ่านประตูเมืองแล้วสามารถหาทางไปยังใจกลางเมืองได้อย่างง่ายดายเพราะถนนสายหลักแผ่ออกจากจัตุรัสกลาง "Piazza", "place", "platz", "square" อะไรก็ตามที่เรียกในภาษาท้องถิ่น เป็นทายาทโดยตรงของ Roman Forum ซึ่งเป็นสถานที่ที่ผู้คนวิตกกังวลมารวมตัวกันในวันแห่งสงครามและที่ซึ่งพวกเขาพเนจร สนุกในยามสงบ.. อีกครั้งมีเพียงอังกฤษเท่านั้นที่ไม่มีสถานที่นัดพบ ชาวอังกฤษนิยมขยายถนนสายหลักให้เป็นตลาด มีจุดประสงค์เดียวกัน แต่ขาดความสามัคคีและความเป็นเอกภาพ และด้วยปริมาณการจราจรที่เพิ่มขึ้น ทำให้ความสำคัญในการเป็นศูนย์กลางการประชุมหมดไป อย่างไรก็ตาม ในทวีปนี้ เสียงสะท้อนของกรุงโรมโบราณนี้ยังคงมีอยู่

ข้าว. 56. Piazza (จัตุรัส) San Marco เมืองเวนิส

อาจเป็นพื้นที่เรียบๆ ไม่ลาดยาง มีร่มเงาด้วยต้นไม้ บางทีอาจล้อมรอบด้วยบ้านโทรมๆ และอาจมีขนาดใหญ่น่าทึ่งเหมือนจัตุรัสหลักในเซียนาหรือเวนิส (ดูรูปที่ 56) สามารถวางแผนให้ดูเหมือนห้องโถงขนาดใหญ่ที่ไม่มีหลังคา อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเธอจะมองไปทางไหน เธอยังคงเป็นใบหน้าของเมือง สถานที่ที่ผู้คนมารวมตัวกัน และอวัยวะสำคัญของเมือง ศูนย์กลางการปกครองและความยุติธรรม เรียงรายอยู่รอบตัวเธอ ที่อื่นอาจมีศูนย์อื่นที่สร้างขึ้นตามธรรมชาติ เช่น มหาวิหารที่มีอาคารเสริม ซึ่งมักสร้างบนจัตุรัสเล็กๆ จากประตูหลัก ถนนตรงที่ค่อนข้างกว้างและสะอาดมุ่งตรงไปยังจัตุรัส จากนั้นไปยังอาสนวิหาร ในเวลาเดียวกัน ห่างออกไปจากศูนย์กลาง ถนนก็กลายเป็นเส้นรอบวงที่ตอบสนองความต้องการของคนในท้องถิ่น พวกเขาจงใจทำให้แคบลง - ทั้งสองอย่างเพื่อป้องกันแสงแดดและฝนและเพื่อประหยัดพื้นที่ บางครั้งชั้นบนสุดของอาคารห่างกันเพียงไม่กี่ฟุต ความคับแคบของถนนยังทำหน้าที่เป็นเครื่องป้องกันในช่วงสงคราม เนื่องจากการกระทำแรกของผู้โจมตีคือการควบม้าผ่านพวกเขาก่อนที่ผู้อยู่อาศัยจะมีเวลาสร้างแนวกั้น กองทหารไม่สามารถรักษาความสงบเรียบร้อยทางทหารได้ด้วยการเดินทัพ ภายใต้สถานการณ์เช่นนี้ ฝูงชนที่ไม่เป็นมิตรซึ่งติดอาวุธด้วยก้อนหินธรรมดาๆ สามารถขัดขวางไม่ให้ทหารอาชีพผ่านเข้าไปได้สำเร็จ ในอิตาลี ถนนเริ่มปูตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 และในศตวรรษที่ 16 ถนนสายหลักทั้งหมดของเมืองในยุโรปส่วนใหญ่ได้รับการปู ไม่มีการแบ่งแยกระหว่างทางเท้าและทางเท้า เพราะทุกคนต่างก็ขี่หรือเดิน ลูกเรือเริ่มปรากฏในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น การจราจรแบบล้อหมุนค่อยๆ เพิ่มขึ้น ถนนปรับให้ตรงเพื่อให้เขาผ่านได้ง่ายขึ้น จากนั้นคนเดินถนนก็ได้รับการดูแล ซึ่งยิ่งตอกย้ำความแตกต่างระหว่างคนรวยและคนจน

ลัทธิวิทรูเวียส

เมืองต่างๆ ในยุคเรอเนซองส์มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกันคือ เมืองเหล่านี้เติบโตและพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติตามความจำเป็น มีการวางแผนเฉพาะกำแพงเมืองซึ่งวางและสร้างโดยรวมและภายในเมืองมีเพียงขนาดของอาคารเฉพาะเท่านั้นที่กำหนดเค้าโครงของอาณาเขตที่อยู่ติดกัน อาสนวิหารกำหนดโครงสร้างของทั้งเขตด้วยถนนและจัตุรัสที่อยู่ติดกัน แต่ในสถานที่อื่น ๆ บ้านก็ปรากฏขึ้นตามความจำเป็นหรือสร้างขึ้นใหม่จากสิ่งที่มีอยู่เดิม แม้แต่แนวคิดเรื่องการวางผังเมืองก็ยังขาดหายไปจนกระทั่งช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เมื่อแนวคิดของ Vitruvius Polio สถาปนิกชาวโรมันได้รับการฟื้นฟู Vitruvius เป็นสถาปนิกของ August Rome และผลงานของเขาเกี่ยวกับ Architecture มีอายุประมาณ 30 ปีก่อนคริสตกาล เขาไม่ใช่หนึ่งในสถาปนิกที่มีชื่อเสียง แต่หนังสือของเขาเป็นเพียงเล่มเดียวในเรื่องนี้ และมันทำให้โลกพอใจ ผู้หลงใหลในสมัยโบราณ การค้นพบในสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นในลักษณะเดียวกับภูมิศาสตร์: ผู้เขียนโบราณให้แรงกระตุ้นแก่จิตใจที่มีความสามารถในการสร้างสรรค์และการวิจัยของตนเอง คนที่เชื่อว่าพวกเขากำลังติดตาม Vitruvius ได้ใช้ชื่อของเขาในการตีกรอบทฤษฎีของพวกเขาเอง วิทรูเวียสถือว่าเมืองนี้เป็นหน่วยแบบพอเพียงซึ่งควรได้รับการวางแผนเหมือนบ้านซึ่งทุกส่วนเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาทั้งหมด ท่อน้ำทิ้ง, ถนน, สี่เหลี่ยม, อาคารสาธารณะ, สัดส่วนของพื้นที่ก่อสร้าง - ทุกอย่างมีที่ของตัวเองในแผนนี้ บทความเรื่องแรกตามแนวคิดของ Vitruvius เขียนโดย Florentine Leon Battista Alberti ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1485 เพียงสิบสามปีหลังจากการมรณกรรมของเขา และมีผลงานต่อเนื่องยาวนานจนถึงศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นผลงานที่มีผลกระทบอย่างมากต่อการวางผังเมือง งานเหล่านี้ส่วนใหญ่มีภาพประกอบที่น่าทึ่งและประณีตเกินไป ด้วยพื้นฐานทางคณิตศาสตร์ของลัทธินี้จึงไม่น่าแปลกใจที่ผู้ติดตามจะทำทุกอย่างให้สุดขีด เมืองถูกประดิษฐ์ขึ้นเช่นเดียวกับปัญหาทางเรขาคณิตโดยไม่สนใจปัจจัยมนุษย์และภูมิศาสตร์ ความสมบูรณ์แบบทางทฤษฎีนำไปสู่การปฏิบัติที่แห้งแล้งไร้ชีวิตชีวา

ข้าว. 57. ปัลมาโนวา อิตาลี: ผังเมืองที่เข้มงวด

โชคดีที่มีเพียงไม่กี่เมืองเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นตามหลักการของ Vitruvius บ่อยครั้งมีความต้องการทางทหารในเมืองใหม่ บางครั้งก็สามารถสร้างตามทฤษฎีใหม่นี้ได้ (เช่น Palma Nova (ดูรูปที่ 57) ในรัฐเวนิส) อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่แล้ว สถาปนิกต้องพึงพอใจกับการพัฒนาบางส่วน เพราะพวกเขาแทบไม่มีโอกาสรื้ออาคารเก่าทั้งหมดและสร้างใหม่แทน สถาปนิกต้องเผชิญกับการต่อต้านแบบเฉยเมย พอจะนึกออกว่าข้อเสนอของเลโอนาร์โด ดา วินชีในการสร้างการตั้งถิ่นฐานผ่านดาวเทียมรอบเมืองมิลานเป็นอย่างไร โรคระบาดร้ายแรงในปี ค.ศ. 1484 คร่าชีวิตผู้คนไป 50,000 คน และเลโอนาร์โดต้องการสร้างเมืองใหม่ 10 เมืองที่มีบ้าน 5,000 หลังและตั้งถิ่นฐานที่นั่น 30,000 คน "เพื่อกลบเกลื่อนผู้คนที่เบียดเสียดกันเป็นฝูงเหมือนแพะ ... เติมเต็มทุกมุมของ พื้นที่ที่มีกลิ่นเหม็นและการหว่านเมล็ดติดเชื้อและตาย แต่ไม่มีการดำเนินการในลักษณะนี้เพราะไม่เห็นผลประโยชน์ทางการเงินหรือข้อได้เปรียบทางทหารในเรื่องนี้ และเจ้าเมืองมิลานเลือกที่จะใช้ทองคำในการตกแต่งศาลของเขาเอง เป็นเช่นนี้ทั่วยุโรป เมืองต่างๆ เริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้ว และไม่มีที่ว่างเหลือสำหรับการวางแผนขนาดใหญ่ โรมเป็นข้อยกเว้นเดียวสำหรับกฎนี้

เมืองแรกของศาสนาคริสต์ในยุคกลางทรุดโทรมลง จุดสูงสุดของความโชคร้ายของเขาคือการย้ายพระสันตะปาปาไปยังที่พำนักในอาวิญงในปี ค.ศ. 1305 เป็นเวลากว่าร้อยปีแล้วที่ไม่มีอำนาจใดใน Eternal City ที่แข็งแกร่งพอที่จะยับยั้งความทะเยอทะยานของตระกูลที่ยิ่งใหญ่และความป่าเถื่อนโหดร้ายของฝูงชน เมืองอื่นๆ ของอิตาลีเจริญขึ้นและสวยงามขึ้น ขณะที่โรมถูกปกคลุมไปด้วยราและพังทลายลง เมืองออกัสตาถูกสร้างขึ้นอย่างมั่นคง อยู่รอดได้และไม่ยอมจำนนต่อการโจมตีของเวลาและการจู่โจมของพวกอนารยชน แต่เสียชีวิตด้วยน้ำมือของประชาชนเอง สงครามมีส่วนที่ต้องตำหนิ แต่ส่วนใหญ่เป็นความจริงที่ว่าอาคารโบราณขนาดใหญ่เป็นแหล่งวัสดุก่อสร้างสำเร็จรูป ในปี ค.ศ. 1443 การแตกแยกครั้งใหญ่สิ้นสุดลง และตำแหน่งสันตะปาปาได้รับการสถาปนาขึ้นอีกครั้งในกรุงโรม เป็นครั้งแรกที่สมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสที่ 5 ดึงความสนใจไปที่สภาพที่น่าสลดใจของ Eternal City เขาเข้าใจดีว่าเพื่อให้โรมเป็นเมืองหลวงของโลกจำเป็นต้องสร้างใหม่ (ดูรูปที่ 58) งานใหญ่! เมืองนี้เคยมีประชากรประมาณหนึ่งล้านคนซึ่งเป็นจำนวนประชากรที่มากที่สุด ศตวรรษที่ 19. ก่อนการปฏิวัติอุตสาหกรรมซึ่งนำไปสู่การขยายตัวของการก่อสร้าง ไม่มีเมืองในยุโรปใดเทียบขนาดได้กับกรุงโรมของออกุสตุส และในปี 1377 มีประชากรประมาณ 20,000 คนเท่านั้น เนินเขาเจ็ดลูกถูกทิ้งร้าง ประชากรชอบอาศัยอยู่ริมฝั่งแอ่งน้ำของแม่น้ำไทเบอร์ ฝูงวัวเดินเตร่ไปตามถนนร้างที่เรียงรายไปด้วยบ้านที่พังทลาย ฟอรัมสูญเสียความรุ่งเรืองในอดีตและมีชื่อเล่นว่า "Campo Vacchino" ซึ่งก็คือ "Cow Field" สัตว์ที่ตายแล้วไม่เคยได้รับการชำระล้าง และพวกมันก็เน่าเปื่อยตรงที่ตาย เพิ่มกลิ่นเน่าเหม็นให้กับโคลนสกปรกใต้ฝ่าเท้า ไม่มีเมืองใดในยุโรปที่จมลงมาจากที่สูงเช่นนี้

ข้าว. 58. ภาพพาโนรามาของกรุงโรมในปี 1493 กับเซนต์ปีเตอร์ (ด้านบน) จากภาพสลักสมัยใหม่ในหนังสือ "The Chronicle of the World" ของ Schedel

เวลาผ่านไปกว่า 160 ปีนับตั้งแต่สมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสที่ 5 ทรงปฏิสนธิขึ้นใหม่ และเวลาผ่านไปกว่า 160 ปีจนกระทั่งแบร์นีนีสร้างเสาหินที่มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เสร็จ และพระสันตะปาปาทุกองค์ที่ปกครองในช่วงหนึ่งศตวรรษครึ่งนี้ ตั้งแต่ผู้มีคุณธรรมไปจนถึงผู้ชั่วร้าย ตั้งแต่นิโคลัสที่เรียนรู้มากที่สุดไปจนถึงอเล็กซานเดอร์ บอร์เกียผู้ต่ำช้า ต่างก็แบ่งปันความหลงใหลที่ทำให้ชีวิตใหม่กลายเป็นเมืองแรกในบรรดาเมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความรักในศิลปะและสถาปัตยกรรม ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนเมืองโบราณให้เป็นเมืองหลวงที่คู่ควรกับสันติภาพของชาวคริสต์

รายชื่อสถาปนิกและศิลปินที่ทำงานที่นั่นฟังดูคล้ายกับชื่อเสียง: Alberti, Vitruvians คนแรก, Bramante, Sangallo, Bernini, Raphael, Michelangelo และคนอื่น ๆ อีกมากมายที่ตกอยู่ในเงาของผู้ยิ่งใหญ่ แต่ สามารถประดับราชสำนักของเจ้าเมืองใดได้ บางสิ่งที่ทำลงไปก็น่าเสียใจ เช่น การทำลายอาสนวิหารนักบุญเปโตรโบราณเพื่อสร้างวิหารบรามันเตขึ้นใหม่แทน ทำให้เกิดการประท้วงอย่างรุนแรง แต่อำนาจของสมเด็จพระสันตปาปาสัมบูรณ์ก็เพียงพอที่จะทำให้โครงการในเมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโครงการหนึ่งในประวัติศาสตร์สำเร็จ ผลลัพธ์ไม่ใช่แค่อนุสาวรีย์อันงดงามสำหรับผู้ปกครองบางคน ประชาชนทั่วไปได้รับประโยชน์หลายประการ: น้ำประปาดีขึ้น ระบบระบายน้ำทิ้งโบราณได้รับการฟื้นฟู ภัยคุกคามจากไฟไหม้และโรคระบาดลดลงอย่างรวดเร็ว

ชีวิตในเมือง

เมืองนี้เป็นเวทีที่แสดงสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นท่ามกลางความเงียบงันของสำนักงานต่อหน้าผู้คนที่ซื่อสัตย์ทุกคน รายละเอียดที่โดดเด่นในความแปรปรวนนั้นโดดเด่น: ความไม่สม่ำเสมอของอาคาร, รูปแบบที่ผิดปกติและความหลากหลายของเครื่องแต่งกาย, สินค้านับไม่ถ้วนที่ผลิตขึ้นบนถนน - ทั้งหมดนี้ทำให้เมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสว่างที่ไม่มีอยู่ในความซ้ำซากจำเจของเมืองสมัยใหม่ . แต่ยังมีความเป็นเนื้อเดียวกันบางอย่าง การหลอมรวมของกลุ่มที่ประกาศเอกภาพภายในของเมือง ในศตวรรษที่ 20 ดวงตาเริ่มคุ้นเคยกับการแบ่งแยกที่เกิดจากการขยายตัวของเมือง: การสัญจรทางเท้าและรถยนต์เกิดขึ้นในโลกที่แตกต่างกัน อุตสาหกรรมถูกแยกออกจากการพาณิชย์ และทั้งสองอย่างถูกแยกออกจากพื้นที่ที่อยู่อาศัย ซึ่งในทางกลับกัน แบ่งย่อยตามความมั่งคั่งของผู้อยู่อาศัย ชาวเมืองสามารถใช้ชีวิตทั้งชีวิตโดยไม่ได้ดูว่าขนมปังที่เขากินนั้นอบอย่างไร หรือคนตายถูกฝังอย่างไร ยิ่งเมืองมีขนาดใหญ่ขึ้น คนๆ หนึ่งก็ยิ่งถอยห่างจากเพื่อนร่วมชาติมากขึ้น จนกระทั่งความขัดแย้งของความเหงาท่ามกลางฝูงชนกลายเป็นปรากฏการณ์ธรรมดา

ในเมืองที่มีกำแพงล้อมรอบซึ่งมีประชากร 50,000 คน บ้านส่วนใหญ่เป็นเพิงที่น่าสมเพช การขาดแคลนพื้นที่ทำให้ผู้คนใช้เวลามากขึ้นในที่สาธารณะ เจ้าของร้านขายสินค้าเกือบจากแผงลอยผ่านหน้าต่างบานเล็ก บานประตูหน้าต่างของชั้นแรกทำขึ้นบนบานพับเพื่อปรับเอนได้อย่างรวดเร็วสร้างชั้นวางหรือโต๊ะนั่นคือเคาน์เตอร์ (ดูรูปที่ 60) เขาอาศัยอยู่กับครอบครัวในห้องชั้นบนของบ้าน และมีเพียงฐานะร่ำรวยขึ้นมากเท่านั้น เขาจึงสามารถเก็บร้านแยกต่างหากกับเสมียน และอาศัยอยู่ในสวนชานเมือง

ข้าว. 60. พ่อค้าในเมือง ได้แก่ พ่อค้าเสื้อผ้าและสิ่งทอ (ซ้าย) ช่างตัดผม (กลาง) และคนขายลูกกวาด (ขวา)

ช่างฝีมือผู้มีทักษะยังใช้ชั้นล่างของบ้านเป็นเวิร์กช็อป บางครั้งก็วางผลิตภัณฑ์ของเขาขายตรงจุดนั้น ช่างฝีมือและพ่อค้ามีแนวโน้มที่จะแสดงพฤติกรรมของฝูง: แต่ละเมืองมีถนน Tkatskaya, Myasnitsky Ryad และ Rybnikov Lane ของตนเอง และถ้าในห้องเล็ก ๆ ที่มีผู้คนพลุกพล่านมีพื้นที่ไม่เพียงพอ หรือแม้แต่ในวันที่อากาศดี การค้าขายก็ย้ายไปที่ถนน ซึ่งแยกไม่ออกจากตลาด คนที่ไม่ซื่อสัตย์ถูกลงโทษอย่างเปิดเผยที่จัตุรัสในสถานที่เดียวกับที่พวกเขาหาเลี้ยงชีพนั่นคือในที่สาธารณะ พวกเขาถูกมัดไว้กับเสาประจาน และสินค้าไร้ค่าถูกเผาที่เท้าหรือห้อยคอ ผู้ผลิตไวน์ที่ขายไวน์ไม่ดีถูกบังคับให้ดื่มจำนวนมาก และส่วนที่เหลือถูกเทใส่ศีรษะของเขา Rybnik ถูกบังคับให้ดมปลาเน่าหรือแม้แต่เอามันทาหน้าและผม

ในตอนกลางคืน เมืองก็ตกอยู่ในความเงียบและมืดสนิท แม้ว่าจะไม่มี "ชั่วโมงในการดับไฟ" บังคับ แต่นักปราชญ์ก็พยายามที่จะไม่ออกไปข้างนอกจนดึกและหลังจากมืดก็นั่งอย่างปลอดภัยหลังประตูที่แข็งแรงพร้อมสลักเกลียว ผู้สัญจรผ่านไปมาซึ่งถูกยามจับในเวลากลางคืนต้องเตรียมอธิบายเหตุผลของการเดินที่น่าสงสัยของเขาอย่างน่าเชื่อถือ ไม่มีสิ่งล่อใจที่สามารถล่อได้ ผู้ชายที่ซื่อสัตย์จากบ้านในตอนกลางคืน เนื่องจากความบันเทิงสาธารณะสิ้นสุดลงเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน และชาวเมืองก็ติดนิสัยหมกมุ่นกับการเข้านอนตอนพระอาทิตย์ตกดิน มีเทียนไข แต่ก็ยังค่อนข้างแพง และไส้ตะเกียงที่มีกลิ่นเหม็นโชยด้วยเศษไขมันก็ใช้เท่าที่จำเป็น เพราะไขมันมีราคาสูงกว่าเนื้อสัตว์ วันทำงานซึ่งกินเวลาตั้งแต่รุ่งสางจนถึงพลบค่ำ ทำให้เรี่ยวแรงเหลือเพียงเล็กน้อยสำหรับค่ำคืนแห่งพายุแห่งความสนุก ด้วยการพัฒนาการพิมพ์อย่างกว้างขวาง หลายบ้านจึงกลายเป็นธรรมเนียมในการอ่านพระคัมภีร์ ความบันเทิงในบ้านอีกอย่างคือการทำดนตรีสำหรับผู้ที่สามารถซื้อเครื่องดนตรีได้: พิณ หรือ พิณ หรือ ขลุ่ย เช่นเดียวกับการร้องเพลงสำหรับผู้ที่ไม่มีเงิน คนส่วนใหญ่ใช้เวลาช่วงสั้นๆ ของการพักผ่อนระหว่างมื้อค่ำและเวลานอนในการสนทนา อย่างไรก็ตาม การขาดความบันเทิงในช่วงเย็นและกลางคืนมีมากกว่าค่าใช้จ่ายสาธารณะในตอนกลางวัน วันหยุดคริสตจักรบ่อยครั้งลดจำนวนวันทำงานต่อปีลงเหลือตัวเลขหนึ่ง ซึ่งอาจจะน้อยกว่าวันนี้

ข้าว. 61. ขบวนทางศาสนา

วันถือศีลอดได้รับการปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดและได้รับการสนับสนุนจากกฎหมาย แต่วันหยุดเป็นที่เข้าใจกันอย่างแท้จริง พวกเขาไม่เพียงรวมพิธีสวดเท่านั้น แต่กลายเป็นเรื่องสนุกสุดเหวี่ยง ทุกวันนี้ ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของชาวเมืองแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในขบวนทางศาสนาและขบวนแห่ทางศาสนาที่แออัด (ดูรูปที่ 61) มีผู้สังเกตการณ์ไม่กี่คนเพราะทุกคนต้องการมีส่วนร่วมในพวกเขา Albrecht Dürer ได้เห็นขบวนแห่ที่คล้ายกันนี้ในเมือง Antwerp และสายตาของศิลปินของเขาก็จับจ้องด้วยความชื่นชมยินดีกับขบวนแห่สีและรูปร่างที่ไม่มีที่สิ้นสุด ในวันอัสสัมชัญของพระแม่มารี "... และคนทั้งเมืองไม่ว่าจะมียศหรืออาชีพใดมารวมกันที่นั่น แต่ละคนแต่งกายด้วยชุดที่ดีที่สุดตามยศของตน กิลด์และที่ดินทั้งหมดมีสัญลักษณ์ของตนเองซึ่งพวกเขาสามารถรับรู้ได้ ในช่วงเวลานั้นพวกเขาถือเทียนราคาแพงขนาดใหญ่และทรัมเป็ตสีเงินโบราณยาวสามคัน นอกจากนี้ยังมีกลองและท่อที่ทำขึ้นในสไตล์เยอรมัน พวกเขาเป่าและตีเสียงดังและเสียงดัง ... มีช่างทองและช่างปัก ช่างทาสี ช่างก่ออิฐและช่างแกะสลัก ช่างไม้และช่างไม้ กะลาสีเรือและชาวประมง ช่างทอและช่างตัดเสื้อ ช่างฝีมือต่างคนต่างหาเลี้ยงชีพ ตามมาด้วยพลธนูพร้อมปืนไรเฟิลและหน้าไม้ พลม้าและพลเดินเท้า แต่ต่อหน้าพวกเขาทั้งหมดมีคำสั่งทางศาสนา ... หญิงม่ายฝูงใหญ่ก็เข้าร่วมในขบวนนี้ด้วย พวกเขาเลี้ยงตัวเองด้วยแรงงานและปฏิบัติตามกฎพิเศษ พวกเขาแต่งตัวตั้งแต่หัวจรดเท้าด้วยเสื้อผ้าสีขาวตัดเย็บเป็นพิเศษสำหรับโอกาสนี้ เป็นเรื่องน่าเศร้าที่มองดูพวกเขา ... คนยี่สิบคนถือรูปพระแม่มารีกับองค์พระเยซูของเราซึ่งแต่งตัวหรูหรา ในขบวนแห่ได้จัดแสดงสิ่งมหัศจรรย์มากมายถวายอย่างวิจิตรตระการตา เกวียนถูกลากซึ่งมีเรือและโครงสร้างอื่น ๆ ที่เต็มไปด้วยคนสวมหน้ากาก ตามมาด้วยคณะซึ่งเป็นตัวแทนของผู้เผยพระวจนะตามลำดับและฉากจากพันธสัญญาใหม่ ... ตั้งแต่ต้นจนจบขบวนใช้เวลานานกว่าสองชั่วโมงจนกระทั่งถึงบ้านของเรา

ปาฏิหาริย์ที่ทำให้ Dürer มีความสุขมากในเมือง Antwerp จะทำให้เขาหลงใหลในเวนิสและฟลอเรนซ์ เพราะชาวอิตาลีถือว่าวันหยุดทางศาสนาเป็นศิลปะแขนงหนึ่ง ในงานเลี้ยงของ Corpus Christi ใน Viterbo ในปี ค.ศ. 1482 ขบวนทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นส่วน ๆ ซึ่งแต่ละส่วนมีหน้าที่รับผิดชอบสำหรับพระคาร์ดินัลหรือผู้มีเกียรติสูงสุดของโบสถ์ และแต่ละคนพยายามที่จะเอาชนะอีกฝ่ายหนึ่งโดยการตกแต่งโครงเรื่องของเขาด้วยผ้าม่านราคาแพงและจัดเตรียมเวทีสำหรับเล่นเรื่องลึกลับ ดังนั้นโดยรวมแล้ว มันจึงกลายเป็นละครชุดเกี่ยวกับการสิ้นพระชนม์และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ เวทีที่ใช้ในอิตาลีสำหรับการแสดงสิ่งลี้ลับนั้นเหมือนกับในยุโรปทั้งหมด: มีโครงสร้างสามชั้นซึ่งชั้นบนและชั้นล่างทำหน้าที่เป็นสวรรค์และนรกตามลำดับ และแท่นตรงกลางหลักแสดงภาพโลก (ดูรูปที่ .62).

ข้าว. 62. ฉากนำเสนอเรื่องลี้ลับ

ความสนใจส่วนใหญ่ถูกดึงดูดโดยกลไกบนเวทีที่ซับซ้อน ซึ่งทำให้นักแสดงสามารถลอยขึ้นไปในอากาศได้ มีฉากหนึ่งในฟลอเรนซ์ซึ่งประกอบด้วยลูกบอลลอยอยู่ล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์ ซึ่งราชรถปรากฏขึ้นและลงมายังโลกในเวลาที่เหมาะสม เลโอนาร์โด ดา วินชีสร้างเครื่องจักรที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นสำหรับดยุกแห่งสฟอร์ซา ซึ่งแสดงการเคลื่อนไหวของเทห์ฟากฟ้า แต่ละคนมีเทวดาผู้พิทักษ์ของตนเอง

ขบวนฆราวาสในอิตาลีจำลองชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของกรุงโรมในยุคคลาสสิกและได้รับการตั้งชื่อตามพวกเขา บางครั้งพวกเขาถูกจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของผู้นำทางทหารที่มีอำนาจสูงสุดหรือมีชื่อเสียงบางครั้งก็เพียงเพื่อวันหยุด ชื่ออันรุ่งโรจน์ของชาวโรมันผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการฟื้นคืนชีพในความทรงจำ พวกเขาสวมชุดคลุมและพวงหรีดลอเรล และขนส่งไปรอบเมืองด้วยรถม้าศึก โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาชอบที่จะอธิบายเรื่องเปรียบเทียบ: ศรัทธาพิชิตรูปเคารพ, คุณธรรมกำจัดรอง ตัวแทนที่ชื่นชอบอีกอย่างคือสามวัยของมนุษย์ ทุกเหตุการณ์ทางโลกหรือเหนือธรรมชาติถูกแสดงอย่างละเอียด ชาวอิตาเลียนไม่ได้ทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาวรรณกรรมของฉากเหล่านี้ โดยเลือกที่จะใช้จ่ายเงินไปกับการแสดงที่เอิกเกริก เพื่อให้ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดเป็นสิ่งมีชีวิตที่ตรงไปตรงมาและผิวเผิน เพื่อประสิทธิภาพ แต่ความวิจิตรงดงามของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายก็เพลินตา นั่นก็เพียงพอแล้ว ในเมืองอื่น ๆ ในยุโรปไม่มีความภาคภูมิใจของพลเมืองที่แสดงออกอย่างสดใสและด้วยความเฉลียวฉลาดเช่นในพิธีกรรมประจำปีของงานแต่งงานกับทะเลซึ่งดำเนินการโดยผู้ปกครองแห่งเวนิสซึ่งเป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของความเย่อหยิ่งในเชิงพาณิชย์ความกตัญญูของคริสเตียนและสัญลักษณ์ตะวันออก . เทศกาลพิธีกรรมนี้เริ่มขึ้นในปี 997 หลังจากการประสูติของพระคริสต์ เมื่อ Doge of Venice ก่อนการสู้รบได้ทำการดื่มไวน์และเทลงในทะเล และหลังจากได้รับชัยชนะก็มีการเฉลิมฉลองในวันเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ครั้งต่อไป เรือของรัฐขนาดใหญ่ที่เรียกว่า Bucentaur ถูกพายไปยังจุดเดียวกันในอ่าวและที่นั่น Doge โยนแหวนลงไปในทะเลโดยประกาศว่าด้วยการกระทำนี้เมืองได้แต่งงานกับทะเลนั่นคือองค์ประกอบที่ ทำได้ดีมาก (ดูรูปที่ 63)

ข้าว. 63. "บูเซนทอร์" เวนิส

"บูเซ็นทอร์" เข้าร่วมพิธีทางราชการทั้งหมดอย่างสง่าผ่าเผย ขบวนแห่อันเคร่งขรึมในเมืองอื่นๆ เคลื่อนตัวไปท่ามกลางฝุ่นควันท่ามกลางความร้อน และชาวเวนิสก็ร่อนไปตามพื้นผิวเรียบของถนนเลียบทะเลอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา Bucentaur ได้รับการดัดแปลงจากครัวต่อสู้ซึ่งกวาดล้างศัตรูทั้งหมดของเวนิสจากทะเลเอเดรียติก เธอเก็บหัวเรือกระแทกที่ทรงพลังและร้ายกาจของเรือรบไว้ได้ แต่ตอนนี้ชั้นบนประดับด้วยผ้าสีแดงและสีทอง และพวงมาลัยใบไม้สีทองที่ทอดยาวไปตามด้านข้างเป็นประกายระยิบระยับเมื่อต้องแสงแดด บนหัวเรือมีร่างผู้พิพากษาขนาดเท่ามนุษย์ถือดาบในมือข้างหนึ่งและอีกข้างหนึ่งมีเกล็ด ผู้ปกครองที่มาเยี่ยมชมถูกพาขึ้นเรือลำนี้ไปยังเกาะเมือง ล้อมรอบด้วยเรือขนาดเล็กนับไม่ถ้วน ประดับด้วยผ้าและพวงมาลัยมากมาย แขกถูกพาตัวไปที่ประตูบ้านที่จัดสรรให้เขา ไม่น่าแปลกใจเลยที่งานคาร์นิวัลของเมืองเวนิสซึ่งจัดขึ้นโดยไม่สนใจเรื่องค่าใช้จ่าย หรูหราตระการตาด้วยรสชาติที่เย้ายวนใจเช่นเดียวกัน เกือบจะโหดร้ายด้วยสีสันที่สดใส ดึงดูดผู้เข้าชมจากทั่วยุโรป ในช่วงเวลาเหล่านี้ ประชากรของเมืองเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า เห็นได้ชัดว่าแฟชั่นสำหรับการสวมหน้ากากมาจากเมืองเวนิสซึ่งแพร่กระจายไปทั่วลานกว้างของยุโรป อื่น เมืองอิตาลีนักแสดงที่สวมหน้ากากได้รับการแนะนำให้รู้จักกับความลึกลับ แต่ชาวเวนิสที่รักความบันเทิงและมีไหวพริบในเชิงพาณิชย์ที่ชื่นชมหน้ากากเป็นส่วนเสริมที่น่าสนใจในเทศกาล

การแข่งขันทางทหารในยุคกลางยังคงแทบไม่เปลี่ยนแปลงไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแม้ว่าสถานะของผู้เข้าร่วมจะลดลงบ้าง ตัวอย่างเช่น พ่อค้าปลาในนูเรมเบิร์กได้จัดการแข่งขันของตนเอง การแข่งขันยิงธนูเป็นที่นิยมมาก แม้ว่าธนูที่เป็นอาวุธจะหายไปจากสนามรบก็ตาม แต่สิ่งที่รักที่สุดคือวันหยุดซึ่งมีรากฐานมาจากยุโรปก่อนคริสต์ศักราช ล้มเหลวในการกำจัดพวกเขา ศาสนจักรจึงตั้งชื่อพวกเขาบางคน นั่นคือ เหมาะสม ในขณะที่บางคนยังคงดำเนินชีวิตในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลง ทั้งในประเทศคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ May Day ซึ่งเป็นการประชุมนอกรีตในฤดูใบไม้ผลิ (ดูรูปที่ 64)

ข้าว. 64. งานฉลองวันแรงงาน

ในวันนี้ทั้งคนจนและคนรวยเดินทางออกไปนอกเมืองเพื่อเก็บดอกไม้ เต้นรำ และงานเลี้ยง การเป็น May Lord นั้นเป็นเกียรติอย่างยิ่ง แต่ก็เป็นความสุขที่มีราคาแพงเช่นกัน เพราะค่าใช้จ่ายในเทศกาลทั้งหมดตกอยู่กับเขา มันเกิดขึ้นที่ผู้ชายบางคนหายตัวไปจากเมืองชั่วขณะเพื่อหลบเลี่ยงบทบาทกิตติมศักดิ์นี้ วันหยุดได้นำอนุภาคของชนบทมาสู่เมือง ชีวิตในธรรมชาติ ทั้งใกล้และไกล ทั่วยุโรปมีการเฉลิมฉลองการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลด้วยการเฉลิมฉลอง พวกเขาแตกต่างกันในรายละเอียดและชื่อ แต่ความคล้ายคลึงกันนั้นแข็งแกร่งกว่าความแตกต่าง ลอร์ดแห่งความผิดปกติยังคงครองราชย์ในวันฤดูหนาววันหนึ่ง - ทายาทโดยตรงของ Saturnalia ของโรมันซึ่งในทางกลับกันเป็นของที่ระลึกของเทศกาลครีษมายันยุคก่อนประวัติศาสตร์ พวกเขาพยายามกำจัดมันครั้งแล้วครั้งเล่า แต่มันก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในงานคาร์นิวัลท้องถิ่นที่มีตัวตลก นักรบ และนักเต้นปลอมตัว ซึ่งปรากฏต่อโลกครั้งแรกในรูปวาดถ้ำ เวลาได้มาถึงแล้วและวันหยุดเมื่อพันปีก่อนก็เข้ากับชีวิตในเมืองได้อย่างง่ายดาย ที่ซึ่งเสียงพิมพ์ของแท่นพิมพ์และเสียงล้อเลื่อนเป็นจุดเริ่มต้นของโลกใหม่

นักท่องเที่ยว

เมืองหลักๆ ของยุโรปเชื่อมต่อกันด้วยระบบไปรษณีย์ที่มีประสิทธิภาพมาก คนธรรมดาทั่วไปสามารถใช้มันได้อย่างอิสระ ... ถ้าเขาไม่กลัวว่าจดหมายของเขาจะถูกอ่าน หน่วยงานที่จัดการจดหมายมีความสนใจในการจารกรรมเกือบเท่า ๆ กับการสร้างการสื่อสารระหว่างเมืองและประเทศ แม้จะมีสภาพถนนที่เลวร้าย แต่จำนวนยานพาหนะก็เพิ่มขึ้น คลื่นของการจาริกแสวงบุญเพิ่มสูงขึ้นเป็นประวัติการณ์ และเมื่อกระแสของผู้จาริกแสวงบุญเริ่มลดลง พ่อค้าจึงเข้ามาแทนที่ เนื่องจากการค้ากำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน เจ้าหน้าที่ของรัฐมีอยู่ทั่วไปรองเท้าบู๊ตของทหารในเดือนมีนาคมไม่ได้ลดลงแม้แต่นาทีเดียว นักเดินทางที่เดินทางไปทำธุรกิจไม่ใช่เรื่องหายากอีกต่อไป ผู้คนอย่างอีราสมุสที่กระสับกระส่ายย้ายจากศูนย์วิทยาศาสตร์แห่งหนึ่งไปยังอีกศูนย์หนึ่งเพื่อค้นหาสถานที่และวิธีการยังชีพ บางคนถึงกับมองว่าการเดินทางเป็นวิธีการศึกษาที่ผสมผสานกับความสุข ในอิตาลีมีโรงเรียนใหม่ของนักเขียนประวัติศาสตร์ท้องถิ่นซึ่งแนะนำให้ผู้อยากรู้อยากเห็นไปเยี่ยมชมสถานที่ที่น่าสนใจ หลายคนเดินทางด้วยหลังม้า แต่รถม้าเริ่มปรากฏขึ้นแล้ว (ดูรูปที่ 65) ซึ่งมีข่าวลือว่าประดิษฐ์ขึ้นครั้งแรกใน Kotz หรือ Kosice (ฮังการี)

ข้าว. 65. รถม้าเยอรมัน 1563 การเดินทางระยะไกลต้องใช้ม้าอย่างน้อย 4 ตัว

รถม้าเหล่านี้ส่วนใหญ่สร้างขึ้นเพื่อการแสดง - พวกมันอึดอัดมาก ร่างถูกแขวนไว้บนเข็มขัด ซึ่งในทางทฤษฎีควรจะทำหน้าที่เป็นสปริง แต่ในทางปฏิบัติทำให้การเดินทางกลายเป็นการดิ่งเหวและชิงช้าที่น่าสะอิดสะเอียน ความเร็วเฉลี่ยอยู่ที่ 20 ไมล์ต่อวัน ขึ้นอยู่กับคุณภาพของถนน ต้องใช้ม้าอย่างน้อยหกตัวในการดึงรถม้าผ่านโคลนหนาในฤดูหนาว พวกเขาอ่อนไหวมากต่อการกระแทกที่มักพบระหว่างทาง ครั้งหนึ่งในเยอรมนี หลุมดังกล่าวก่อตัวขึ้นจนรถม้าสามคันตกลงไปในคราวเดียว และสิ่งนี้ทำให้ชาวนาผู้โชคร้ายคนหนึ่งต้องเสียชีวิต

ถนนโรมันยังคงเป็นเส้นเลือดใหญ่ของยุโรป แต่ถึงกระนั้นความยิ่งใหญ่ก็ไม่อาจต้านทานการปล้นสะดมของชาวนาได้ เมื่อจำเป็นต้องใช้วัสดุในการสร้างยุ้งฉางหรือยุ้งฉางหรือแม้แต่บ้าน ชาวบ้านที่มีความพร้อมเป็นนิสัยจึงหันไปหากองหินที่สกัดแล้วจำนวนมาก ซึ่งอันที่จริงแล้วคือถนน ทันทีที่ผิวถนนชั้นบนถูกลอกออก สภาพอากาศและการขนส่งก็เสร็จสิ้นส่วนที่เหลือ ในบางภูมิภาค มีคำสั่งให้สงวนและบำรุงรักษาถนนนอกเมือง ในอังกฤษ ช่างสีที่ต้องการดินเหนียวเพื่อซ่อมแซมอย่างกะทันหัน ขุดหลุมกว้าง 10 ฟุต ลึก 8 ฟุต แล้วโยนทิ้งไป หลุมนั้นเต็มไปด้วยน้ำฝน นักท่องเที่ยวคนหนึ่งตกลงไปและจมน้ำ เมื่อพิจารณาแล้ว โรงสีกล่าวว่าเขาไม่ได้มีเจตนาที่จะฆ่าใคร ไม่มีที่อื่นที่จะได้ดินเหนียว เขาได้รับการปล่อยตัวจากการควบคุมตัว อย่างไรก็ตาม ประเพณีโบราณกำหนดให้สร้างถนนที่มีความกว้างขั้นต่ำ: ในที่หนึ่งควรจะให้เกวียนสองเล่มวิ่งผ่านกัน ในอีกทางหนึ่ง - ให้อัศวินถือหอกเดินผ่าน ในฝรั่งเศส ที่ซึ่งถนนโรมันตัดผ่านป่า ความกว้างของถนนเพิ่มขึ้นจาก 20 ฟุตเป็นประมาณ 78 ฟุต เพื่อเป็นการป้องกันกลุ่มโจรที่มีจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อการขนส่งสินค้าที่มีราคาแพงเพิ่มขึ้น คนฉลาดมักจะเดินทางเป็นหมู่คณะ และทุกคนมีอาวุธครบมือ ผู้เดินทางคนเดียวถูกมองด้วยความสงสัย และเขาอาจลงเอยในคุกในท้องถิ่นหากเขาไม่ได้ระบุเหตุผลที่สมควรอยู่ในภูมิภาคนี้

การเดินทางข้ามยุโรป แม้ในสถานการณ์ที่เอื้ออำนวย อาจใช้เวลาหลายสัปดาห์ ดังนั้นโรงแรมริมถนน - โรงเตี๊ยม (ดูรูปที่ 66) จึงได้รับความสำคัญดังกล่าว

ข้าว. 66. บ้าน ห้องส่วนกลางโรงแรมริมถนน

อาจเป็นสถานประกอบการขนาดใหญ่ เช่น Bull Hotel ที่มีชื่อเสียงในปาดัวซึ่งมีม้ามากถึง 200 ตัวอยู่ในคอกม้า หรืออาจเป็นโรงเตี๊ยมเล็กๆ สกปรกสำหรับผู้เลินเล่อและไร้เดียงสา ในออสเตรีย ผู้ดูแลโรงแรมแห่งหนึ่งถูกจับได้ ซึ่งตามที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้สังหารแขกมากกว่า 185 คนและสะสมความมั่งคั่งมากมายจากสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยส่วนใหญ่วาดภาพที่เป็นมิตรมาก ผู้หญิงแสนดีที่แสดงโดยวิลเลียม แคกซ์ตันในหนังสือนำเที่ยวเล่มแรก น่าจะสร้างความประทับใจให้กับนักเดินทางหลังจากเหน็ดเหนื่อยบนท้องถนนมาทั้งวัน Caxton พิมพ์หนังสือของเขาในปี 1483

เหนือสิ่งอื่นใด เธอจัดหาวลีภาษาฝรั่งเศสให้กับเพื่อนร่วมชาติที่พูดภาษาเดียวของเขาได้เพียงพอเพื่อสอบถามเกี่ยวกับวิธีออกจากเมือง จ้างม้า และหาที่พักสำหรับคืนนี้ บทสนทนาในโรงแรมที่อ้างถึงมีความสุภาพมากกว่าการให้ข้อมูล แต่มันแสดงให้เราเห็นว่าสถานการณ์ใดที่เกิดซ้ำทุกเย็นในทุกเมืองของยุโรป

“ขอพระเจ้าอวยพรคุณผู้หญิง

- ยินดีต้อนรับ เด็กชาย

- ขอนอนที่นี่ได้ไหม?

- ใช่ ดีและสะอาด [แม้ว่า] จะมีพวกคุณเป็นสิบๆ คนก็ตาม

ไม่สิ เรามีกันสามคน คุณกินที่นี่ได้ไหม

- ใช่ ขอบคุณมากพระเจ้า

“จงนำอาหารมาให้เรา และให้หญ้าแก่ม้า และใช้ฟางแห้งอย่างดี”

นักท่องเที่ยวรับประทานอาหาร ตรวจสอบบิลค่าอาหารอย่างรอบคอบ และขอให้เพิ่มค่าใช้จ่ายในการคำนวณตอนเช้า จากนั้น:

“พาเราไปนอนเถอะ เราเหนื่อยแล้ว

“เจนเน็ตต์ จุดเทียนแล้วพาขึ้นไปชั้นบนที่ห้องนั้น แล้วเอาน้ำร้อนมาล้างเท้าแล้วปูที่นอนด้วยขนนก”

ตัดสินจากการสนทนา ที่นี่เป็นโรงแรมชั้นหนึ่ง นักท่องเที่ยวจะได้รับอาหารเย็นบนโต๊ะ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่ได้นำอาหารมาด้วย แม้ว่าจะเป็นธรรมเนียมปฏิบัติก็ตาม พวกเขาจะพาเข้านอนพร้อมเทียนและน้ำอุ่น บางที ถ้าพวกเขาโชคดี พวกเขาอาจได้ที่นอนสำหรับแต่ละคนและไม่ต้องนอนร่วมกับคนแปลกหน้า แต่ไม่ว่าจะเป็นโรงแรมหรูที่แขกได้รับความบันเทิงหรือกระท่อมเรียบง่ายใกล้กำแพงเมือง นักเดินทางสามารถพักผ่อนในนั้นได้หลายชั่วโมง ปกป้องไม่เพียงจากสภาพอากาศเลวร้ายและสัตว์ป่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนของเขาด้วย มนุษย์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตและวัฒนธรรมในอิตาลี ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ชาวเมือง พ่อค้า และช่างฝีมือของอิตาลีได้ต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่อต่อต้านการพึ่งพาศักดินา การพัฒนาการค้าและการผลิต ชาวเมืองค่อยๆ ร่ำรวยขึ้น สลัดอำนาจของขุนนางศักดินาและจัดระเบียบนครรัฐอิสระ เมืองในอิตาลีที่เป็นอิสระเหล่านี้มีพลังมาก พลเมืองของพวกเขาภูมิใจในชัยชนะของพวกเขา ความมั่งคั่งมหาศาลของเมืองอิสระในอิตาลีทำให้พวกเขาเจริญรุ่งเรือง ชนชั้นนายทุนชาวอิตาลีมองโลกด้วยสายตาที่แตกต่างกัน พวกเขาเชื่อมั่นในตัวเองอย่างแน่วแน่ในความแข็งแกร่งของตนเอง พวกเขาต่างไปจากความปรารถนาที่จะทนทุกข์ ความอ่อนน้อมถ่อมตน การปฏิเสธความสุขทางโลกทั้งหมดที่เคยประกาศแก่พวกเขาจนถึงตอนนี้ ความเคารพต่อมนุษย์โลกผู้มีความสุขในชีวิตเพิ่มขึ้น ผู้คนเริ่มมีทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อชีวิต สำรวจโลกอย่างกระตือรือร้น ชื่นชมความงามของมัน ในช่วงเวลานี้วิทยาศาสตร์ต่าง ๆ เกิดขึ้นศิลปะพัฒนาขึ้น

ในอิตาลีอนุสรณ์สถานศิลปะของกรุงโรมโบราณจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ดังนั้นยุคโบราณจึงได้รับการเคารพอีกครั้งในฐานะแบบจำลองศิลปะโบราณจึงกลายเป็นสิ่งที่น่าชื่นชม เลียนแบบของโบราณและให้เหตุผลในการเรียกช่วงเวลานี้ในทางศิลปะ - การเกิดใหม่ซึ่งมีความหมายในภาษาฝรั่งเศสว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". แน่นอนว่านี่ไม่ใช่การทำซ้ำแบบโบราณของศิลปะโบราณ แต่เป็นศิลปะใหม่อยู่แล้ว แต่ขึ้นอยู่กับแบบจำลองโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีแบ่งออกเป็น 3 ขั้นตอน: ศตวรรษที่ VIII - XIV - ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Proto-Renaissance หรือ Trecento- กับมัน.); ศตวรรษที่ 15 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (Quattrocento); ปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง.

มีการขุดค้นทางโบราณคดีทั่วอิตาลีเพื่อค้นหาโบราณสถาน รูปปั้น เหรียญ เครื่องใช้ อาวุธที่ค้นพบใหม่ถูกเก็บรักษาอย่างระมัดระวังและรวบรวมไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ ศิลปินศึกษาตัวอย่างโบราณเหล่านี้โดยดึงมาจากธรรมชาติ

Trecento (ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

จุดเริ่มต้นที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับชื่อ จอตโต ดี บอนโดเน (1266? - 1337). เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Florentine Giotto มีส่วนสำคัญอย่างมากในประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเป็นผู้ฟื้นฟู บรรพบุรุษของภาพวาดยุโรปทั้งหมดหลังยุคกลาง Giotto เติมชีวิตชีวาให้กับฉากพระกิตติคุณ สร้างภาพคนจริงๆ สร้างจิตวิญญาณ แต่เป็นทางโลก

Giotto เป็นครั้งแรกที่สร้างปริมาตรด้วยความช่วยเหลือของ Chiaroscuro เขาชอบสีสะอาดและสว่างในเฉดสีเย็น: ชมพู เทามุก ม่วงอ่อน และไลแลคอ่อน ผู้คนในจิตรกรรมฝาผนังของจิออตโตมีร่างกายที่แข็งแรงและมีดอกยางที่หนา พวกเขามีใบหน้าที่ใหญ่ โหนกแก้มกว้าง ดวงตาแคบ ผู้ชายของเขาใจดี มีน้ำใจ จริงจัง

จากผลงานของ Giotto จิตรกรรมฝาผนังในวัดของ Padua ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด เขานำเสนอเรื่องราวพระกิตติคุณตามที่มีอยู่จริงในโลกนี้ ในงานเหล่านี้ เขาบอกเล่าเกี่ยวกับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับผู้คนตลอดเวลา: เกี่ยวกับความเมตตาและความเข้าใจซึ่งกันและกัน การหลอกลวงและการทรยศ เกี่ยวกับความลึกซึ้ง ความเศร้าโศก ความอ่อนโยน ความอ่อนน้อมถ่อมตน และความรักของมารดาที่ยาวนานชั่วนิรันดร์

แทนที่จะเป็นภาพบุคคลที่แตกต่างกันเหมือนในภาพวาดยุคกลาง Giotto สามารถสร้างเรื่องราวที่สอดคล้องกัน ซึ่งเป็นเรื่องเล่าทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตภายในที่ซับซ้อนของตัวละคร แทนที่จะใช้พื้นหลังสีทองของกระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์แบบดั้งเดิม Giotto ขอแนะนำพื้นหลังแนวนอน และถ้าในไบแซนไทน์วาดภาพร่างเหมือนลอยอยู่ในอวกาศ วีรบุรุษแห่งภาพเฟรสโกของจอตโตก็พบพื้นแข็งอยู่ใต้ฝ่าเท้าของพวกเขา การค้นหาการถ่ายโอนพื้นที่ของ Giotto ความเป็นพลาสติกของตัวเลข การแสดงออกของการเคลื่อนไหวทำให้งานศิลปะของเขากลายเป็นเวทีใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หนึ่งใน อาจารย์ที่มีชื่อเสียงก่อนการฟื้นฟู -

ซีโมน มาร์ตินี (1284 - 1344)

ในภาพวาดของเขาคุณสมบัติของโกธิคตอนเหนือได้รับการเก็บรักษาไว้: ร่างของ Martini นั้นยาวและตามกฎแล้วบนพื้นหลังสีทอง แต่มาร์ตินี่สร้างภาพด้วยความช่วยเหลือของไคอารอสคูโร ให้การเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติ พยายามถ่ายทอดสภาวะทางจิตใจบางอย่าง

Quattrocento (ต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

สมัยโบราณมีบทบาทอย่างมากในการสร้างวัฒนธรรมทางโลกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น Platonic Academy เปิดทำการในฟลอเรนซ์ ห้องสมุด Laurentian มีคอลเลกชันต้นฉบับโบราณที่ร่ำรวยที่สุด ครั้งแรก พิพิธภัณฑ์ศิลปะเต็มไปด้วยรูปปั้น เศษสถาปัตยกรรมโบราณ หินอ่อน เหรียญ เครื่องเคลือบ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศูนย์กลางหลักของชีวิตศิลปะของอิตาลีโดดเด่น - ฟลอเรนซ์, โรม, เวนิส

หนึ่งใน ศูนย์ใหญ่ฟลอเรนซ์เป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะที่เหมือนจริงแนวใหม่ ในศตวรรษที่ 15 ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงหลายคนอาศัย ศึกษา และทำงานที่นั่น

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ชาวเมืองฟลอเรนซ์มีวัฒนธรรมทางศิลปะสูง พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างอนุสรณ์สถานของเมือง และหารือเกี่ยวกับทางเลือกในการก่อสร้างอาคารที่สวยงาม สถาปนิกละทิ้งทุกสิ่งที่มีลักษณะโกธิค ภายใต้อิทธิพลของสมัยโบราณอาคารที่มีโดมเริ่มได้รับการพิจารณาว่าสมบูรณ์แบบที่สุด แบบจำลองที่นี่คือวิหารแพนธีออนของโรมัน

ฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลก เมืองพิพิธภัณฑ์ มันรักษาสถาปัตยกรรมจากสมัยโบราณไว้เกือบสมบูรณ์ อาคารที่สวยที่สุดส่วนใหญ่สร้างขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เหนือหลังคาอิฐแดงของอาคารโบราณของฟลอเรนซ์ มองเห็นอาคารขนาดใหญ่ของมหาวิหารของเมือง ซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเรซึ่งมักเรียกง่ายๆ ว่า มหาวิหารฟลอเรนซ์ ความสูงถึง 107 เมตร โดมอันงดงามซึ่งเน้นความกลมกลืนของซี่โครงหินสีขาวสวมมงกุฎมหาวิหาร โดมมีขนาดที่โดดเด่น (เส้นผ่านศูนย์กลาง 43 ม.) ครองตำแหน่งพาโนรามาทั้งหมดของเมือง มหาวิหารแห่งนี้สามารถมองเห็นได้จากเกือบทุกถนนในฟลอเรนซ์ โดยตั้งตระหง่านตัดกับท้องฟ้าอย่างชัดเจน โครงสร้างอันงดงามนี้สร้างโดยสถาปนิก

ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (ค.ศ. 1377 - 1446)

อาคารโดมที่งดงามและมีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม. สร้างมากว่า 100 ปี ผู้สร้างโครงการเดิมเป็นสถาปนิก Bramante และ Michelangelo

อาคารยุคเรอเนซองส์ตกแต่งด้วยเสา เสา หัวสิงโตและ "พุฒิ"(ทารกเปลือย), พวงหรีดดอกไม้และผลไม้, ใบไม้และรายละเอียดมากมาย, ตัวอย่างที่พบในซากปรักหักพังของอาคารโรมันโบราณ. ย้อนกลับไปในแฟชั่น โค้งครึ่งวงกลมคนมั่งคั่งเริ่มสร้างบ้านที่สวยงามและสะดวกสบายมากขึ้น แทนที่จะชิดติดบ้านแต่ละหลังกลับดูหรูหรา วัง - วัง.

ประติมากรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ในศตวรรษที่ 15 ประติมากรชื่อดังสองคนทำงานในฟลอเรนซ์ - โดนาเทลโลและเวอร์รอคคิโอ.โดนาเตลโล (1386? - 1466)- ประติมากรคนแรกในอิตาลีที่ใช้ประสบการณ์ศิลปะโบราณ เขาสร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - รูปปั้นของเดวิด

ตามตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล คนเลี้ยงแกะที่เรียบง่าย ชายหนุ่มดาวิดเอาชนะโกลิอัทยักษ์ได้ และด้วยเหตุนี้จึงช่วยชาวยูเดียจากการเป็นทาสและต่อมาก็ขึ้นเป็นกษัตริย์ เดวิดเป็นหนึ่งในภาพโปรดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประติมากรวาดภาพเขาไม่ใช่นักบุญผู้ต่ำต้อยจากพระคัมภีร์ แต่เป็น พระเอกหนุ่มผู้ชนะผู้ปกป้องเมืองพื้นเมือง ในประติมากรรมของเขา Donatello ร้องเพลงเกี่ยวกับผู้ชายในอุดมคติของบุคลิกภาพวีรบุรุษที่สวยงามซึ่งเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เดวิดสวมมงกุฎเกียรติยศของผู้ชนะ Donatello ไม่กลัวที่จะแนะนำรายละเอียดเช่นหมวกของคนเลี้ยงแกะ - สัญญาณของแหล่งกำเนิดที่เรียบง่ายของเขา ในยุคกลาง คริสตจักรห้ามไม่ให้แสดงร่างกายที่เปลือยเปล่า โดยถือว่ามันเป็นภาชนะแห่งความชั่วร้าย โดนาเทลโลเป็นปรมาจารย์คนแรกที่ฝ่าฝืนข้อห้ามนี้อย่างกล้าหาญ ทรงตรัสว่า กายมนุษย์นี้งาม. รูปปั้นเดวิดเป็นงานปั้นรอบแรกในยุคนั้น

ประติมากรรมที่สวยงามอีกชิ้นของ Donatello เป็นที่รู้จักเช่นกัน - รูปปั้นนักรบ ผู้บัญชาการกัตตาเมลาตะ.เป็นอนุสาวรีย์ขี่ม้าแห่งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สร้างขึ้นเมื่อ 500 ปีก่อน อนุสาวรีย์แห่งนี้ยังคงตั้งอยู่บนแท่นสูงประดับจัตุรัสในเมืองปาดัว เป็นครั้งแรกที่รูปปั้นอมตะไม่ใช่พระเจ้า ไม่ใช่นักบุญ ไม่ใช่ผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย แต่เป็นนักรบผู้สูงศักดิ์ กล้าหาญ และน่าเกรงขามที่มีจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ ผู้สมควรได้รับชื่อเสียงจากการกระทำอันยิ่งใหญ่ กัตเตเมลาตาสวมชุดเกราะโบราณ (นี่คือชื่อเล่นของเขา แปลว่า "แมวลายจุด") นั่งบนหลังม้าอันทรงพลังในท่วงท่าอันสง่างามและสงบนิ่ง คุณลักษณะของใบหน้าของนักรบเน้นบุคลิกที่แน่วแน่และแน่วแน่

อันเดรีย แวร์ร็อคคิโอ (1436 - 1488)

นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Donatello ผู้สร้างอนุสาวรีย์ขี่ม้าที่มีชื่อเสียงให้กับ Condottiere Colleoni ซึ่งวางไว้ในเวนิสบนจัตุรัสใกล้กับโบสถ์ San Giovanni สิ่งสำคัญที่ปรากฏในอนุสาวรีย์คือการเคลื่อนไหวที่มีพลังร่วมกันของม้าและผู้ขับขี่ ม้าวิ่งเลยฐานหินอ่อนซึ่งเป็นที่ตั้งของอนุสาวรีย์ Colleoni ยืนขึ้นในโกลน ยืดออก ยกศีรษะของเขาสูง มองเข้าไปในระยะไกล ใบหน้าบูดบึ้งด้วยความโกรธและตึงเครียด ในท่าทางของเขาสามารถรู้สึกได้ จะดีใบหน้าคล้ายนกล่าเหยื่อ ภาพนี้เต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง พลังงาน อำนาจที่แข็งกร้าวที่ไม่อาจทำลายได้

จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังได้ปรับปรุงศิลปะการวาดภาพ จิตรกรได้เรียนรู้การถ่ายทอดที่ว่าง แสงเงา ท่าทางตามธรรมชาติ ความรู้สึกต่างๆ ของมนุษย์อย่างถูกต้อง เป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยุคแรกซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการสะสมความรู้และทักษะนี้ ภาพวาดในสมัยนั้นเปี่ยมไปด้วยแสงสว่างและจิตวิญญาณอันสูงส่ง พื้นหลังมักทาสีด้วยสีอ่อน ในขณะที่อาคารและลวดลายธรรมชาติมีเส้นขอบที่คมชัด ใช้สีบริสุทธิ์เป็นหลัก ด้วยความเฉลียวฉลาดที่ไร้เดียงสา รายละเอียดทั้งหมดของเหตุการณ์จะถูกบรรยาย ตัวละครส่วนใหญ่มักจะเรียงแถวและแยกออกจากพื้นหลังด้วยโครงร่างที่ชัดเจน

ภาพวาดของยุคเรอเนซองส์ยุคแรกมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ด้วยความจริงใจทำให้สัมผัสจิตวิญญาณของผู้ชมได้

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi หรือที่รู้จักกันในชื่อ มาซาชโช (1401 - 1428)

เขาถือเป็นผู้ติดตามของ Giotto และเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น Masaccio มีอายุเพียง 28 ปี แต่ในช่วงชีวิตที่สั้นเช่นนี้ เขาได้ทิ้งร่องรอยไว้ทางศิลปะซึ่งยากจะประเมินค่าสูงไป เขาสามารถดำเนินการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติในการวาดภาพที่เริ่มโดยจิอ็อตโตได้สำเร็จ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยสีเข้มและลึก ผู้คนในจิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio มีความหนาแน่นและมีพลังมากกว่าในภาพวาดของยุคโกธิค

Masaccio เป็นคนแรกที่จัดเรียงวัตถุในอวกาศอย่างถูกต้องโดยคำนึงถึงมุมมอง เขาเริ่มพรรณนาผู้คนตามกฎของกายวิภาคศาสตร์

เขารู้วิธีเชื่อมโยงตัวเลขและภูมิทัศน์เป็นการกระทำเดียวเพื่อถ่ายทอดชีวิตของธรรมชาติและผู้คนอย่างน่าทึ่งและในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ - และนี่คือข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของจิตรกร

นี่เป็นหนึ่งในผลงานขาตั้งเพียงไม่กี่ชิ้นที่ Masaccio มอบหมายในปี 1426 สำหรับโบสถ์ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองปิซา

พระแม่มารีประทับบนบัลลังก์ที่สร้างขึ้นตามกฎตามทัศนะของจอตโตอย่างเคร่งครัด รูปร่างของเธอเขียนด้วยลายเส้นที่มั่นใจและชัดเจน ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับปริมาตรของประติมากรรม ใบหน้าของเธอสงบและเศร้า สายตาที่แยกจากกันของเธอไม่ได้มุ่งตรงไปที่ใด พระแม่มารีทรงห่อพระหัตถ์สีน้ำเงินเข้ม อุ้มพระกุมารไว้ในอ้อมพระหัตถ์ ร่างสีทองโดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีเข้ม รอยพับลึกของเสื้อคลุมทำให้ศิลปินสามารถเล่นกับ Chiaroscuro ซึ่งสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพพิเศษได้เช่นกัน ทารกกินองุ่นดำ - สัญลักษณ์แห่งการมีส่วนร่วม เทวดาที่วาดอย่างไร้ที่ติ (ศิลปินรู้จักกายวิภาคของมนุษย์อย่างสมบูรณ์แบบ) ที่อยู่รายล้อมมาดอนน่าทำให้ภาพมีเสียงอารมณ์เพิ่มเติม

สายสะพายหนึ่งเดียวที่วาดโดย Masaccio สำหรับเครื่องประดับอันมีค่าสองด้าน หลังจากจิตรกรเสียชีวิตก่อนวัยอันควร งานที่เหลือซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปามาร์ตินที่ 5 สำหรับโบสถ์ซานตามาเรียในกรุงโรม ก็เสร็จสมบูรณ์โดยศิลปินมาโซลิโน เป็นภาพร่างของนักบุญสองคนที่เคร่งครัดและถูกประหารชีวิตอย่างสมเกียรติในชุดสีแดงทั้งหมด เจอโรมถือหนังสือที่เปิดอยู่และแบบจำลองของมหาวิหาร โดยมีสิงโตอยู่ที่เท้าของเขา ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาปรากฎในรูปแบบปกติของเขา: เขาเดินเท้าเปล่าและถือไม้กางเขนไว้ในมือ ตัวเลขทั้งสองสร้างความประทับใจด้วยความแม่นยำทางกายวิภาคและความรู้สึกที่เกือบจะเป็นประติมากรรม

ความสนใจในตัวบุคคลความชื่นชมในความงามของเขานั้นยิ่งใหญ่มากในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งนำไปสู่การเกิดแนวใหม่ในการวาดภาพ - ประเภทแนวตั้ง

Pinturicchio (แตกต่างจาก Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

ชาวเปรูจาในอิตาลี บางครั้งเขาวาดภาพขนาดย่อ ช่วย Pietro Perugino ตกแต่งโบสถ์ Sistine ในกรุงโรมด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ได้รับประสบการณ์ในรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดของจิตรกรรมฝาผนังตกแต่งและอนุสาวรีย์ ไม่กี่ปีต่อมา Pinturicchio กลายเป็นนักจิตรกรรมฝาผนังอิสระ เขาทำงานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังในอพาร์ทเมนต์ Borgia ในวาติกัน เขาวาดภาพฝาผนังในห้องสมุดของอาสนวิหารในเมืองเซียนา

ศิลปินไม่เพียง แต่ถ่ายทอดความคล้ายคลึงของภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังพยายามเปิดเผยสถานะภายในของบุคคล ต่อหน้าเราเป็นเด็กวัยรุ่นสวมชุดเมืองสีชมพูที่เคร่งครัดสวมหมวกสีฟ้าใบเล็กบนหัว ผมสีน้ำตาลร่วงลงมาที่ไหล่ ตีกรอบใบหน้าที่บอบบาง ดวงตาสีน้ำตาลที่ดูเอาใจใส่ ดูครุ่นคิด วิตกกังวลเล็กน้อย ด้านหลังเด็กชายคือภูมิประเทศในแคว้นอุมเบรียที่มีต้นไม้บางๆ แม่น้ำสีเงิน ท้องฟ้าที่เปลี่ยนเป็นสีชมพูบนขอบฟ้า ความอ่อนโยนของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิซึ่งเป็นเสียงสะท้อนของตัวละครของฮีโร่นั้นสอดคล้องกับบทกวีและเสน่ห์ของฮีโร่

ภาพของเด็กชายอยู่เบื้องหน้า ใหญ่และกินพื้นที่เกือบทั้งหมดของภาพ และภูมิทัศน์ถูกวาดในพื้นหลังและมีขนาดเล็กมาก สิ่งนี้สร้างความประทับใจในความสำคัญของบุคคลซึ่งมีอำนาจเหนือเขา ธรรมชาติโดยรอบอ้างว่ามนุษย์เป็นสิ่งสร้างที่สวยงามที่สุดในโลก

นี่คือการนำเสนอการจากไปอย่างเคร่งขรึมของพระคาร์ดินัลคาปรานิกไปยังมหาวิหารบาเซิลซึ่งกินเวลาเกือบ 18 ปีตั้งแต่ปี ค.ศ. 1431 ถึงปี ค.ศ. 1449 ครั้งแรกที่เมืองบาเซิลและเมืองโลซานน์ Piccolomini หนุ่มก็อยู่ในผู้ติดตามของพระคาร์ดินัลเช่นกัน ในกรอบที่สง่างามของซุ้มโค้งเป็นรูปครึ่งวงกลม มีการนำเสนอกลุ่มทหารม้าพร้อมด้วยหน้ากระดาษและคนรับใช้ เหตุการณ์นี้ไม่ได้เกิดขึ้นจริงและน่าเชื่อถือมากนัก แต่ได้รับการขัดเกลาอย่างกล้าหาญ เกือบจะน่าอัศจรรย์ ในเบื้องหน้า ผู้ขับขี่ที่สวยงามบนหลังม้าสีขาว ในชุดหรูหราและหมวก หันศีรษะของเขา มองไปที่ผู้ชม - นี่คือ Aeneas Silvio ด้วยความยินดีศิลปินเขียนเสื้อผ้าที่หรูหรา ม้าสวย ๆ ในผ้าห่มกำมะหยี่ สัดส่วนที่ยาวขึ้นของตัวเลข การเคลื่อนไหวที่มีมารยาทเล็กน้อย การเอียงศีรษะเล็กน้อยนั้นใกล้เคียงกับอุดมคติของคอร์ท ชีวิตของ Pope Pius II เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่สดใสและ Pinturicchio พูดถึงการประชุมของพระสันตะปาปากับกษัตริย์แห่งสกอตแลนด์กับจักรพรรดิ Frederick III

ฟิลิปโป ลิปปี (1406 - 1469)

มีตำนานเกี่ยวกับชีวิตของลิปปี ตัวเขาเองเป็นพระ แต่ออกจากวัดกลายเป็นศิลปินพเนจรลักพาตัวแม่ชีจากวัดและเสียชีวิตด้วยพิษโดยญาติของหญิงสาวที่เขาตกหลุมรักเมื่ออายุมากขึ้น

เขาวาดภาพพระแม่มารีและพระกุมาร ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ที่มีชีวิตของมนุษย์ ในภาพวาดของเขา เขาบรรยายรายละเอียดมากมาย: ของใช้ในบ้าน สิ่งแวดล้อมดังนั้นวิชาทางศาสนาของเขาจึงคล้ายกับภาพวาดทางโลก

โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ (1449 - 1494)

เขาไม่เพียงวาดภาพหัวข้อทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากต่างๆ จากชีวิตของขุนนางชาวฟลอเรนซ์ ความมั่งคั่งและความฟุ่มเฟือยของพวกเขา ภาพบุคคลผู้สูงศักดิ์

ก่อนหน้าเราเป็นภรรยาของ Florentine ผู้มั่งคั่งเพื่อนของศิลปิน ในหญิงสาวที่แต่งตัวไม่หรูหราคนนี้ศิลปินแสดงความสงบนิ่งและเงียบ การแสดงออกบนใบหน้าของผู้หญิงเย็นชาไม่แยแสกับทุกสิ่ง ดูเหมือนว่าเธอคาดการณ์ถึงความตายที่ใกล้เข้ามา: หลังจากวาดภาพเหมือนไม่นานเธอก็จะตาย ผู้หญิงคนนี้ปรากฎในโปรไฟล์ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพบุคคลจำนวนมากในสมัยนั้น

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (1415/1416 - 1492)

หนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในภาพวาดของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 เขาเสร็จสิ้นการเปลี่ยนแปลงมากมายในวิธีการสร้างมุมมองของพื้นที่ที่งดงาม

รูปภาพถูกวาดบนกระดานป็อปลาร์ในอุบาทว์ไข่ - เห็นได้ชัดว่าในเวลานี้ศิลปินยังไม่เข้าใจความลับของการวาดภาพสีน้ำมันในเทคนิคที่จะเขียนผลงานในภายหลังของเขา

ศิลปินจับภาพการสำแดงความลึกลับของพระตรีเอกภาพในเวลาที่รับบัพติสมาของพระคริสต์ นกพิราบขาวกางปีกเหนือศีรษะของพระคริสต์ เป็นสัญลักษณ์ของการเสด็จลงมาของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนพระผู้ช่วยให้รอด ร่างของพระคริสต์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และทูตสวรรค์ที่ยืนอยู่ข้างๆ ถูกทาสีด้วยสีที่จำกัด
จิตรกรรมฝาผนังของเขาดูเคร่งขรึม สง่างาม และยิ่งใหญ่ ฟรานเชสก้าเชื่อในโชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์ และในผลงานของเขา ผู้คนมักจะทำสิ่งที่ยอดเยี่ยมเสมอ เขาใช้การเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยน ฟรานเชสก้าเป็นคนแรกที่วาดภาพในอากาศ (ในอากาศ)

ปัญหาการสร้าง เมืองในอุดมคติแม้จะมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคที่ห่างไกลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก) ธีมนี้ผ่านปริซึมของปรัชญาของมานุษยวิทยา กลายเป็นหนึ่งในศิลปะการวางผังเมืองในยุคนี้ ผู้ชายที่มีความต้องการความสุข ความรัก ความหรูหรา ความสะดวกสบาย ด้วยความคิดและความคิดของเขา กลายเป็นตัวชี้วัดของเวลานั้น เป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณโบราณที่ฟื้นคืนชีพ ถูกเรียกให้ร้องเพลงของผู้ชายคนนี้ด้วยอักษรตัวใหญ่ เขาย้ายความคิดสร้างสรรค์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปสู่การค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมและปรัชญาที่ไม่เหมือนใครบางครั้งยูโทเปียสถาปัตยกรรมและปรัชญาเพื่อแก้ปัญหาการก่อตัวของเมือง หลังเริ่มมีบทบาทใหม่มันถูกมองว่าเป็นพื้นที่เชื่อมต่อระหว่างกันทั้งหมดปิดล้อมและแตกต่างจากธรรมชาติซึ่งชีวิตทั้งชีวิตของบุคคลผ่านไป

ในพื้นที่นี้ควรคำนึงถึงความต้องการทางกายภาพและความงามและความปรารถนาของบุคคลอย่างครบถ้วน แง่มุมต่างๆ ของการอยู่อาศัยของมนุษย์ในเมือง เช่น ความสะดวกสบายและความปลอดภัย ควรได้รับการพิจารณาอย่างครบถ้วน อาวุธปืนใหม่ทำให้ป้อมปราการหินยุคกลางไม่มีที่พึ่ง สิ่งนี้กำหนดไว้ล่วงหน้า ตัวอย่างเช่น การปรากฏตัวของกำแพงที่มีป้อมปราการดินตามปริมณฑลของเมืองและดูเหมือนว่าจะเป็นแนวป้อมปราการเมืองรูปดาวที่แปลกประหลาด แนวคิดของนักฟื้นฟูทั่วไปเกี่ยวกับ "เมืองในอุดมคติ" กำลังก่อตัวขึ้น - เมืองที่สะดวกและปลอดภัยที่สุดสำหรับการอยู่อาศัย พูดง่ายๆ ก็คือ เทรนด์ดังกล่าวไม่ได้แปลกใหม่สำหรับสถาปนิกสมัยใหม่ แต่จากนั้นยุคเรอเนซองส์ก็ได้ทำเครื่องหมายพรมแดนใหม่ ลมหายใจใหม่แห่งชีวิตในความคิดของผู้สร้าง โดยสร้างสิ่งที่ไม่รู้จัก เกณฑ์มาตรฐานและแบบแผนก่อนหน้านี้ซึ่งเป็นผลมาจากการค้นหาเมืองในอุดมคติในปัจจุบัน

การศึกษาครั้งแรกในเส้นเลือดนี้ดำเนินการโดย Mark Vitruvius (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) สถาปนิกและวิศวกรในกองทัพของ Julius Caesar - ในหนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม Vitruvius ได้กล่าวถึงปัญหาของค่าเฉลี่ยสีทอง ระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติ เขาอธิบายแนวคิดพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ สัดส่วนของอาคารและบุคคล เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่เขาตรวจสอบปัญหาของเสียงดนตรีของสถานที่

วิทรูเวียสเองไม่ได้ทิ้งภาพลักษณ์ของเมืองในอุดมคติ แต่สิ่งนี้ทำโดยนักวิจัยและผู้สืบทอดความคิดของเขาหลายคนซึ่งตามที่ระบุไว้บ่อยครั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เริ่มขึ้น

แต่ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับเมืองในอุดมคติ แนวคิดของมันมาจากบทความของนักปรัชญากรีกโบราณ - ดังนั้น ประการที่สอง มันคุ้มค่าที่จะเปลี่ยนไปสู่ยุคที่เร็วกว่าที่เรากำลังพิจารณา - ไปสู่ยุคโบราณ

Sfortsinda - ซุ้มบ้านทั่วไป Filarete (วาดโดย Leonardo da Vinci)

กระบวนการเก่าแก่หลายศตวรรษของการสร้างนครรัฐในเมืองหลวงของกรีกโบราณ เอเธนส์ ถูกสรุปไว้ในงานเขียนของนักปรัชญายุคโบราณที่ใหญ่ที่สุดสองคน ได้แก่ เพลโต (428 - 348 ปีก่อนคริสตกาล) และอริสโตเติล (384 - 322 ปีก่อนคริสตกาล)

ดังนั้นเพลโตนักปรัชญาอุดมคติซึ่งเกี่ยวข้องกับแวดวงชนชั้นสูงในสมัยของเขาจึงเป็นผู้ยึดมั่นในกฎเกณฑ์ที่เคร่งครัด โครงสร้างของรัฐโดยไม่มีเหตุผล เขายังเป็นเจ้าของเรื่องราวเกี่ยวกับประเทศในตำนานของแอตแลนติส ซึ่งปกครองโดยกษัตริย์และอาร์คอน ในการตีความของเพลโต แอตแลนติสเป็นต้นแบบทางประวัติศาสตร์ของนครรัฐในอุดมคตินั้น ซึ่งเขาได้กล่าวถึงในผลงานของเขาเรื่อง "The State" และ "Laws"

เมื่อกลับไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเราจะพูดถึง Leon Batista Alberti นักทฤษฎีการวางผังเมืองที่แท้จริงคนแรกในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติซึ่งอธิบายรายละเอียด "วิธีสร้างเมือง" โดยเริ่มจากการเลือกสถานที่และลงท้ายด้วยโครงสร้างภายใน . Alberti เขียนว่า “ความงามคือความกลมกลืนตามสัดส่วนที่เคร่งครัดของทุกส่วนซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยสิ่งที่เป็นของมัน เช่นนั้นจะไม่มีสิ่งใดเพิ่ม ลบ หรือเปลี่ยนแปลงโดยไม่ทำให้แย่ลง” ในความเป็นจริง Alberti เป็นคนแรกที่ประกาศหลักการพื้นฐานของวงดนตรีในเมืองยุคเรอเนซองส์โดยเชื่อมโยงความรู้สึกโบราณของสัดส่วนกับการเริ่มต้นยุคใหม่ที่มีเหตุผล อัตราส่วนที่กำหนดของความสูงของอาคารต่อพื้นที่ที่อยู่ด้านหน้า (จาก 1:3 ถึง 1:6) ความสอดคล้องของมาตราส่วนทางสถาปัตยกรรมของอาคารหลักและอาคารรอง ความสมดุลขององค์ประกอบและการไม่มี ความแตกต่างที่ไม่ลงรอยกัน - นี่คือหลักการทางสุนทรียศาสตร์ของนักวางผังเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Alberti ในบทความของเขา "หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" วาดเมืองในอุดมคติ สวยงามในการวางแผนอย่างมีเหตุผล และ รูปร่างอาคาร ถนน สี่เหลี่ยม สภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยทั้งหมดของบุคคลถูกจัดไว้ในลักษณะที่ตอบสนองความต้องการของแต่ละบุคคล ครอบครัว และสังคมโดยรวม

Bernardo Gambarelli (Rosselino) รวบรวมแนวคิดที่มีอยู่แล้ว มีส่วนช่วยในการพัฒนาวิสัยทัศน์ของเมืองในอุดมคติ ซึ่งส่งผลให้เมือง Pienza (1459) ซึ่งมีอยู่จริงจนถึงทุกวันนี้ โดยผสมผสานองค์ประกอบของหลายโครงการที่ยังคงอยู่ บนกระดาษหรือในจินตนาการของผู้สร้าง เมืองนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการเปลี่ยนแปลงการตั้งถิ่นฐานในยุคกลางของ Corsignano ให้เป็นเมืองยุคเรอเนซองส์ในอุดมคติที่มีถนนตรงและผังเมืองปกติ

อันโตนิโอ ดิ ปิเอโตร อาแวร์ลิโน (ฟิลาเรเต) (ราว ค.ศ. 1400 - ราว ค.ศ. 1469) ในบทความของเขาให้แนวคิดเกี่ยวกับเมืองในอุดมคติของสฟอร์ซินดา

เมืองนี้เป็นรูปดาวแปดเหลี่ยมในแผน เกิดจากจุดตัดที่ทำมุม 45° ของสี่เหลี่ยมจัตุรัสสองช่องเท่ากันโดยมีด้านยาว 3.5 กม. ในหิ้งของดาวมีหอคอยแปดแห่งและใน "กระเป๋า" - ประตูเมืองแปดแห่ง ประตูและหอคอยเชื่อมต่อกับศูนย์กลางด้วยถนนแนวรัศมี ซึ่งบางแห่งเป็นช่องทางเดินเรือ ในใจกลางเมืองบนเนินเขามีจัตุรัสหลักเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าด้านสั้นซึ่งควรจะเป็น วังเจ้าชายและมหาวิหารของเมืองและตามยาว - สถาบันตุลาการและเมือง

ใจกลางจัตุรัสมีสระน้ำและหอสังเกตการณ์ อีกสองคนอยู่ติดกับจัตุรัสหลักซึ่งมีบ้านของผู้อยู่อาศัยที่มีชื่อเสียงที่สุดของเมือง จัตุรัสอีกสิบหกแห่งตั้งอยู่ที่จุดตัดของถนนแนวรัศมีกับถนนวงแหวน: จัตุรัสช้อปปิ้งแปดแห่งและแปดแห่งสำหรับศูนย์กลางตำบลและโบสถ์

ปีเอนซาไม่ได้เป็นเพียงเมืองเดียวในอิตาลีที่มีหลักการของการวางแผน "ในอุดมคติ" เป็นตัวเป็นตน อิตาลีเองในเวลานั้นไม่ได้เป็นรัฐเอกราชอย่างที่เราทราบกันดีในขณะนี้ ประกอบด้วยสาธารณรัฐและดัชชีอิสระที่แยกจากกันมากมาย ที่หัวของแต่ละพื้นที่ดังกล่าวเป็นตระกูลขุนนาง แน่นอนว่าผู้ปกครองทุกคนต้องการที่จะมีแบบจำลองของเมือง "ในอุดมคติ" ในรัฐของเขาซึ่งจะทำให้เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นบุคคลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีการศึกษาและก้าวหน้า ดังนั้นในปี ค.ศ. 1492 Duke Ercole I ตัวแทนของราชวงศ์ D Este จึงตัดสินใจสร้างเมืองหลักแห่งหนึ่งของขุนนางของเขาขึ้นใหม่ - เมือง Ferrara

การปรับโครงสร้างได้รับความไว้วางใจจากสถาปนิก Biagio Rossetti เขาโดดเด่นด้วยมุมมองที่กว้างไกลรวมถึงความรักในนวัตกรรมซึ่งแสดงออกมาในผลงานเกือบทั้งหมดของเขา เขาศึกษาเค้าโครงเก่าของเมืองอย่างถี่ถ้วนและพบวิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจ หากสถาปนิกก่อนหน้าเขารื้อถอนอาคารเก่าหรือสร้างใหม่หมด Biagio ก็ตัดสินใจสร้างเมืองใหม่เหนือเมืองเก่า ด้วยเหตุนี้ เขาจึงได้รวมเอาแนวคิดของเมืองยุคเรอเนซองส์เข้ากับถนนเส้นตรงและพื้นที่เปิดโล่ง และเน้นย้ำถึงความสมบูรณ์และความพอเพียงของเมืองในยุคกลาง นวัตกรรมหลักของสถาปนิกคือการใช้พื้นที่ที่แตกต่างกัน เขาไม่ปฏิบัติตามกฎหมายของการวางผังเมืองปกติทั้งหมดซึ่งแนะนำให้มีจัตุรัสเปิดโล่งและถนนกว้าง เนื่องจากยุคกลางของเมืองยังคงสภาพเดิม Biagio เล่นตรงกันข้าม: เขาสลับถนนสายหลักกับถนนแคบ ๆ สี่เหลี่ยมสว่างไสวที่มีทางตันมืด บ้านดยุกขนาดใหญ่ที่มีบ้านต่ำของผู้อยู่อาศัยทั่วไป ยิ่งไปกว่านั้น องค์ประกอบเหล่านี้ไม่ได้ขัดแย้งกันเลย: มุมมองย้อนกลับรวมกับมุมมองตรง และเส้นวิ่งและปริมาตรที่เพิ่มขึ้นไม่ขัดแย้งกัน

นักวิชาการชาวเวนิสและนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม Daniele Barbaro (1514-1570) อุทิศชีวิตส่วนใหญ่ให้กับการศึกษาบทความของ Vitruvius ซึ่งส่งผลให้หนังสือของเขาชื่อ "หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของ Vitruvius พร้อมคำอธิบายโดย Daniele Barbaro" เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1556 ในหนังสือเล่มนี้ ทัศนคติต่อสถาปัตยกรรมโบราณไม่เพียงสะท้อนจากตัวผู้เขียนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาปนิกส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 16 ด้วย Daniele Barbaro ตลอดชีวิตของเขาศึกษาบทความอย่างละเอียดถี่ถ้วนและพยายามสร้างแผนผังของเมืองในอุดมคติขึ้นมาใหม่ ซึ่งจะสะท้อนแนวคิดของ Vetruvius และแนวคิดของเขาที่เสริมวิสัยทัศน์ของเขา

ก่อนหน้านี้ สถาปนิกยุคเรอเนสซองส์ Cesare Cesarino ได้ตีพิมพ์คำอธิบายของเขาเกี่ยวกับหนังสือสถาปัตยกรรมสิบเล่มในปี 1521 พร้อมภาพประกอบจำนวนมาก รวมถึงแผนภาพทางทฤษฎีของเมืองในอุดมคติ

ในบรรดานักทฤษฎีหลายคนในศตวรรษที่สิบหก Andrea Palladio (1508-1580) ครอบครองสถานที่พิเศษ ในบทความ Four Books on Architecture (อิตาลี: Quattro Libri deHArchitettura) ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1570 Palladio ไม่ได้แยกส่วนพิเศษเกี่ยวกับเมืองออก แต่งานทั้งหมดของเขาอุทิศให้กับหัวข้อนี้เป็นหลัก เขากล่าวว่า "เมืองเป็นเพียงบ้านหลังใหญ่ชนิดหนึ่ง และในทางกลับกัน บ้านก็เปรียบเสมือนเมืองเล็กๆ"

การวางสัญลักษณ์ที่เท่าเทียมกันระหว่างอาคารที่อยู่อาศัยและเมือง Palladio จึงเน้นย้ำถึงความสมบูรณ์ของสิ่งมีชีวิตในเมืองและความเชื่อมโยงระหว่างกันขององค์ประกอบเชิงพื้นที่ เขาสะท้อนถึงความสมบูรณ์ของสิ่งมีชีวิตในเมืองและความสัมพันธ์ขององค์ประกอบเชิงพื้นที่ เขาเขียนเกี่ยวกับวงดนตรีในเมือง: "ความงามเป็นผลมาจากรูปแบบที่สวยงามและความสอดคล้องกันของทั้งหมดต่อส่วนต่าง ๆ ส่วนต่อกันและกันและส่วนต่อส่วนรวม" สถานที่ที่โดดเด่นในบทความคือการตกแต่งภายในของอาคารขนาดและสัดส่วน Palladio พยายามเชื่อมต่อพื้นที่ด้านนอกของถนนเข้ากับการตกแต่งภายในบ้านและลานภายใน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบหก ในระหว่างการปิดล้อมเมืองเริ่มใช้อาวุธปืนใหญ่พร้อมกระสุนระเบิด สิ่งนี้ทำให้นักวางผังเมืองต้องพิจารณาธรรมชาติของป้อมปราการเมืองเสียใหม่ กำแพงป้อมปราการและหอคอยถูกแทนที่ด้วยป้อมปราการดิน ซึ่งถูกยกออกไปนอกเขตเมือง สามารถต้านทานการโจมตีของข้าศึกและยิงขนาบข้างข้าศึกที่เข้ามาใกล้เมือง ด้วยเหตุนี้ จึงไม่มีความจำเป็นต้องปกป้องประตูเมือง ซึ่งจากนี้ไปก็ได้เปลี่ยนจากศูนย์ป้องกันที่ทรงพลังเป็นทางเข้าหลักของเมือง นวัตกรรมเหล่านี้ในรูปแบบของรูปแบบแปลกประหลาดรูปดาวที่หลากหลายสะท้อนให้เห็นในโครงการของเมืองในอุดมคติของ Buonyuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle , ฌาคส์ แปร์เร็ต, อัลเบรทช์ ดูเรอร์, วิเซนโซ สกามอสซี, จอร์จ วาซารี จูเนียร์ และอื่น ๆ.

และเมืองพัลมาโนวาที่มีป้อมปราการได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นสุดยอดของสถาปัตยกรรมป้อมปราการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแผนซึ่งตามแผนของสถาปนิก Vicenzo Scamozzi มีรูปร่างเหมือนดาวเก้าแฉกและถนนที่เปล่งประกายจาก จัตุรัสที่ตั้งอยู่ตรงกลาง อาณาเขตของเมืองล้อมรอบด้วยป้อมปราการสิบสองแห่งและป้อมปราการแต่ละแห่งได้รับการวางแผนในลักษณะที่จะปกป้องเพื่อนบ้านและมีประตูเมืองสี่แห่งซึ่งมีถนนสายหลักสองสายตัดกันเป็นมุมฉาก ที่สี่แยกคือจัตุรัสหลักซึ่งมองเห็นพระราชวัง มหาวิหาร มหาวิทยาลัยและสถาบันของเมือง จัตุรัสการค้าสองแห่งตั้งอยู่ติดกับจัตุรัสหลักจากทิศตะวันตกและทิศตะวันออก จัตุรัสแลกเปลี่ยนตั้งอยู่ทางทิศเหนือ และจัตุรัสสำหรับการค้าหญ้าแห้งและฟืนตั้งอยู่ทางทิศใต้ อาณาเขตของเมืองถูกข้ามโดยแม่น้ำและใกล้กับรอบนอกมีโบสถ์ประจำตำบลแปดแห่ง แผนผังของเมืองเป็นปกติ ป้อมปราการล้อมรอบด้วยคูน้ำ

ในสภาพแวดล้อมทางวิศวกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำถามเกี่ยวกับองค์ประกอบ ความกลมกลืน ความสวยงาม และสัดส่วนได้รับการศึกษาอย่างขยันขันแข็ง ในการก่อสร้างในอุดมคติเหล่านี้ การวางผังเมืองมีลักษณะเฉพาะคือการใช้เหตุผล ความชัดเจนทางเรขาคณิต องค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลาง และความกลมกลืนระหว่างทั้งหมดและส่วนต่างๆ และสุดท้าย สิ่งที่ทำให้สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแตกต่างจากยุคอื่นๆ ก็คือบุคคลที่ยืนอยู่ตรงกลาง ซึ่งเป็นพื้นฐานของสิ่งก่อสร้างเหล่านี้ทั้งหมด ชื่อและชื่อเมืองอื่น ๆ อีกมากมายสามารถใช้เป็นตัวอย่างได้ เออร์บิโนรอดชีวิตด้วยวัง Ducal อันโอ่อ่า "เมืองในรูปแบบของพระราชวัง" สร้างโดยสถาปนิก Luciano Laurana สำหรับ Duke Federico da Montefeltro, Terradel Sole ("เมืองแห่งดวงอาทิตย์"), Vigevano ในแคว้นลอมบาร์เดีย, วัลเลตตา (เมืองหลวงของ มอลตา). สำหรับเมืองหลังนี้ เมืองที่มีกำแพงล้อมรอบอันยิ่งใหญ่แห่งนี้เติบโตขึ้นบนหน้าผาสูงชันที่ปราศจากน้ำของคาบสมุทร Mount Sciberras ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่ระหว่างท่าเรือลึกสองแห่งของ Marsamxett และ Grand Harbour วัลเลตตาก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1566 และถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์พร้อมกับป้อมปราการ ป้อมปราการ และมหาวิหารที่น่าประทับใจในเวลาอันสั้นอย่างน่าอัศจรรย์ - 15 ปี

แนวคิดทั่วไปแนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการไหลไปไกลกว่าช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และกระเด็นออกไป กระแสพายุครอบคลุมสถาปนิกและวิศวกรรุ่นหลัง

แม้แต่ตัวอย่างของโครงการสถาปัตยกรรมสมัยใหม่หลายแห่งก็แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งไม่ได้สูญเสียความคิดเรื่องมนุษยชาติและความสะดวกสบายของมนุษย์มาหลายศตวรรษ ความเรียบง่าย ความสะดวก "การเข้าถึง" ของเมืองสำหรับผู้อยู่อาศัยในอุปกรณ์ต่างๆ ที่หลากหลายสามารถพบได้ในงานหลายชิ้น และแต่ละคนก็เดินตามพวกเขาในแบบของตัวเอง สถาปนิกและนักวิจัยล้วนเป็นหนึ่งเดียวกัน แต่ยังคงก้าวไปตามถนนลาดยางแล้ว ปูโดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทความนี้ไม่ได้พิจารณาตัวอย่างทั้งหมดของ "เมืองในอุดมคติ" ซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปถึงยุคเรเนสซองส์ที่สวยงาม - ในบางส่วนเน้นที่ความสะดวกสบายและการยศาสตร์ของการเป็นพลเรือนใน อื่นๆเกี่ยวกับประสิทธิภาพสูงสุดในการปฏิบัติการป้องกัน แต่ในตัวอย่างทั้งหมด เราสังเกตเห็นความอยากที่จะปรับปรุงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ เราเห็นขั้นตอนที่มั่นใจไปสู่ความสะดวกสบายของบุคคล แนวคิด แนวความคิด ในระดับหนึ่ง แรงบันดาลใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการไหลไปไกลกว่าช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และกระเซ็นออกมาในกระแสพายุ โอบกอดสถาปนิกและบุคคลด้านวิศวกรรมรุ่นต่อๆ มา

และตัวอย่างของสถาปนิกสมัยใหม่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของแนวคิดของตัวเลขยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งปรับเปลี่ยนบ้าง แต่ไม่สูญเสียความคิดเรื่องมนุษยชาติและความสะดวกสบายของมนุษย์ในโครงการวางผังเมือง ความเรียบง่าย ความสะดวกสบาย "การเข้าถึง" ของเมืองสำหรับผู้อยู่อาศัยในอุปกรณ์ตัวแปรทุกประเภทสามารถพบได้ในงานอื่น ๆ อีกมากมายที่นำไปใช้และไม่ได้ใช้งาน - ยังคงอยู่บนกระดาษ แต่ละคนเดินตามเส้นทางของตนเอง สถาปนิกและนักวิจัยล้วนเป็นหนึ่งเดียวกัน แต่ยังคงก้าวเดินไปตามถนนลาดยางที่ปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ปูไว้แล้ว ตามแนวคิดเรื่องการเกิดใหม่ การเกิดใหม่ของจิตวิญญาณมนุษย์ และขั้นตอนหลักในทิศทางนี้ถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่สิบสี่ที่อยู่ห่างไกล

แนวคิดของเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสำหรับยูโทเปียและความเป็นไปไม่ได้ทั้งหมดของพวกเขาจากมุมมองเชิงปฏิบัติของบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งคนสมัยใหม่ไม่ได้หยุดลงอย่างสมบูรณ์ในความงดงามหรืออย่างน้อยก็บางส่วน องค์ประกอบที่คืบคลานเข้าสู่การทำงานของ สถาปนิกโรแมนติกไม่พยายามมากนักเพื่อความสมบูรณ์แบบในงานฝีมือสร้างสรรค์ที่ยากของพวกเขา ความสมบูรณ์แบบในสภาพแวดล้อมที่ซับซ้อนและคาดเดาไม่ได้มากไปกว่ากระดาษและมุมมอง - เพื่อความสมบูรณ์แบบของจิตวิญญาณและจิตสำนึกของมนุษย์

พัลมาโนวา - มหาวิหาร

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี (ศตวรรษที่ XIII-XVI)

วัสดุของทรัพยากร http://artclassic.edu.ru เราใช้ในการรวบรวมหน้า

คุณสมบัติของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี

ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นบนพื้นฐานของมนุษยนิยม (จากภาษาละติน humanus - "มนุษย์") - กระแสความคิดทางสังคมที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14 ในอิตาลีและในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 และในศตวรรษที่ 16 แพร่หลายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป มนุษยนิยมประกาศคุณค่าสูงสุดของมนุษย์และความดีของเขา ผู้ติดตามเทรนด์นี้เชื่อว่าทุกคนมีสิทธิ์ที่จะพัฒนาตนเองได้อย่างอิสระโดยตระหนักถึงความสามารถของตน แนวคิดของมนุษยนิยมนั้นถูกรวบรวมไว้ในงานศิลปะอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุด ธีมหลักที่กลายเป็นบุคคลที่สวยงามและพัฒนาอย่างกลมกลืนด้วยความเป็นไปได้ทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ขีด จำกัด นักมนุษยนิยมได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยโบราณซึ่งเป็นแหล่งความรู้และต้นแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสำหรับพวกเขา อดีตอันยิ่งใหญ่ของอิตาลีที่เตือนตัวเองตลอดเวลาถูกมองว่าเป็นความสมบูรณ์แบบสูงสุด ในขณะที่ศิลปะในยุคกลางดูไม่เหมาะสมและป่าเถื่อน คำว่า "การฟื้นฟู" ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 หมายถึงการกำเนิดของศิลปะใหม่ การฟื้นฟูวัฒนธรรมโบราณแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหนี้ประเพณีทางศิลปะของยุคกลางเป็นอย่างมาก เก่าและใหม่เชื่อมโยงและเผชิญหน้ากันอย่างแยกไม่ออก ด้วยความหลากหลายที่ขัดแย้งกันของต้นกำเนิด ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงถูกทำเครื่องหมายด้วยความแปลกใหม่ที่ลึกซึ้งและเป็นพื้นฐาน มันวางรากฐานของวัฒนธรรมยุโรปในยุคปัจจุบัน รูปแบบศิลปะที่สำคัญทั้งหมด - จิตรกรรมและกราฟิก ประติมากรรม สถาปัตยกรรม - มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก
ในสถาปัตยกรรม การนำหลักการโบราณมาปรับปรุงใหม่อย่างสร้างสรรค์ ระบบการสั่งซื้อ , อาคารสาธารณะประเภทใหม่เกิดขึ้น การวาดภาพเสริมด้วยมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ เนื้อหาทางโลกแทรกซึมธีมทางศาสนาดั้งเดิมของงานศิลปะ เพิ่มความสนใจในตำนานโบราณ ประวัติศาสตร์ ฉากในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล พร้อมกับภาพวาดบนกำแพงขนาดใหญ่ที่ประดับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ภาพเขียนสีน้ำมันถือกำเนิดขึ้น
ศิลปะยังไม่หยุดเป็นงานฝีมือ แต่สถานที่แรกได้ดำเนินการไปแล้ว บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ศิลปินซึ่งกิจกรรมในเวลานั้นมีความหลากหลายมาก ความสามารถสากลของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นน่าทึ่ง - พวกเขามักจะทำงานพร้อมกันในสาขาสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม ผสมผสานความหลงใหลในวรรณคดี กวีนิพนธ์ และปรัชญาเข้ากับการศึกษาวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน แนวคิดของบุคลิกภาพที่ร่ำรวยอย่างสร้างสรรค์หรือ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" กลายเป็นคำที่ใช้ในครัวเรือน
ในศิลปะยุคเรอเนซองส์ เส้นทางแห่งความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกและมนุษย์นั้นเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ความหมายทางปัญญาของมันเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความงามของกวีอันล้ำเลิศ ในความพยายามเพื่อความเป็นธรรมชาติ มันไม่ได้สืบเชื้อสายมาจากชีวิตประจำวันเล็กน้อย ศิลปะกลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล
การก่อตัวของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีเกิดขึ้นในเมืองที่เป็นอิสระทางเศรษฐกิจ ในการรุ่งเรืองและเฟื่องฟูของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศาสนจักรและราชสำนักอันโอ่อ่าของผู้มีอำนาจสูงสุดที่ยังไม่ได้รับการสวมมงกุฎ - ตระกูลเศรษฐีผู้ปกครอง ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์และลูกค้ารายใหญ่ที่สุดของงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม มีบทบาทสำคัญ ศูนย์กลางหลักของวัฒนธรรมเรอเนซองส์ในตอนแรกคือเมืองฟลอเรนซ์ เซียนา ปิซา จากนั้นปาดัว เฟอร์รารา เจนัว มิลาน และต่อมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 พ่อค้าผู้มั่งคั่งอย่างเวนิส ในศตวรรษที่สิบหก โรมกลายเป็นเมืองหลวงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ศูนย์กลางวัฒนธรรมอื่นๆ ทั้งหมด ยกเว้นเวนิส ก็สูญเสียความสำคัญในอดีตไป
ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะช่วงเวลาต่างๆ:

Proto-Renaissance (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13-14)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 15)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 16)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (สองในสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 16)

โปรโตเรอเนซองส์

ในวัฒนธรรมอิตาลีในศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่ ท่ามกลางฉากหลังของประเพณีไบแซนไทน์และโกธิคที่ยังคงแข็งแกร่ง คุณลักษณะของศิลปะใหม่เริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งต่อมาจะเรียกว่าศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้นจึงเรียกช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์นี้ว่า โปรโตเรอเนซองส์(จากภาษากรีก "protos" - "ครั้งแรก" เช่น เตรียมการโจมตีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ไม่มีช่วงเปลี่ยนผ่านที่คล้ายคลึงกันในประเทศยุโรปใดๆ ในอิตาลีเอง ศิลปะโปรโตเรอเนซองส์เกิดขึ้นและพัฒนาเฉพาะในทัสคานีและโรมเท่านั้น
ในวัฒนธรรมอิตาลี คุณลักษณะของเก่าและใหม่นั้นเกี่ยวพันกัน กวีคนสุดท้ายของยุคกลางและกวีคนแรกของยุคใหม่ Dante Alighieri (1265-1321) ได้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี สิ่งที่ Dante เริ่มต้นดำเนินการต่อโดย Florentines ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 14 - Francesco Petrarch (1304-1374) ผู้ก่อตั้งบทกวีบทกวีของยุโรปและ Giovanni Boccaccio (1313-1375) ผู้ก่อตั้งนวนิยาย (เรื่องสั้น) ประเภทในโลก วรรณกรรม. ความภาคภูมิใจของยุคคือสถาปนิกและประติมากร Niccolo และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio และจิตรกร จอตโต ดิ บอนโดเน .
สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมอิตาลีมาช้านานตามประเพณียุคกลางซึ่งส่วนใหญ่แสดงออกโดยใช้ลวดลายโกธิคจำนวนมาก ในขณะเดียวกัน สไตล์โกธิคของอิตาลีเองก็แตกต่างอย่างมากจากสถาปัตยกรรมโกธิคของยุโรปตอนเหนือ: มันหันไปทางรูปแบบขนาดใหญ่ที่สงบ แม้กระทั่งแสง การแบ่งส่วนในแนวนอน และพื้นผิวผนังที่กว้าง ในปี 1296 การก่อสร้างเริ่มขึ้นที่เมืองฟลอเรนซ์ อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร. Arnolfo di Cambio ต้องการสวมโดมขนาดใหญ่บนแท่นบูชาของมหาวิหาร อย่างไรก็ตาม หลังจากการเสียชีวิตของสถาปนิกในปี ค.ศ. 1310 การก่อสร้างก็ล่าช้า แล้วเสร็จในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในปี 1334 ตามการออกแบบของ Giotto การก่อสร้างหอระฆังของอาสนวิหารซึ่งเรียกว่าหอระฆังได้เริ่มขึ้น - หอคอยรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเรียวที่มีการแบ่งแนวนอนตามพื้นและหน้าต่างแบบกอธิคที่สง่างามซึ่งเป็นรูปแบบโค้งของมีดหมอ อนุรักษ์ไว้ในสถาปัตยกรรมอิตาลีมาช้านาน
ในบรรดาพระราชวังในเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria) ในเมืองฟลอเรนซ์ เชื่อกันว่าสร้างโดย Arnolfo di Cambio มันเป็นลูกบาศก์หนักที่มีหอคอยสูงเรียงรายไปด้วยหินแข็ง ส่วนหน้าอาคารสามชั้นตกแต่งด้วยหน้าต่างคู่ที่สลักเป็นรูปโค้งครึ่งวงกลม ซึ่งทำให้ทั้งอาคารมีความประทับใจในความเข้มงวด อาคารกำหนดรูปลักษณ์ของใจกลางเมืองเก่าที่บุกเข้าไปในจัตุรัสด้วยกลุ่มที่แข็งกระด้าง
ประติมากรรม
ก่อนหน้าในสถาปัตยกรรมและจิตรกรรม การค้นหาทางศิลปะปรากฏอยู่ในประติมากรรม และเหนือสิ่งอื่นใดในโรงเรียนพิศาล ผู้ก่อตั้งคือ Niccolò Pisano (ประมาณปี 1220 - ระหว่างปี 1278 ถึง 1284) Niccolo Pisano เกิดที่เมือง Apulia ทางตอนใต้ของอิตาลี มีความเชื่อกันว่าเขาศึกษาประติมากรรมในโรงเรียนทางตอนใต้ซึ่งจิตวิญญาณของการฟื้นฟูประเพณีคลาสสิกของสมัยโบราณรุ่งเรือง ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Niccolo ศึกษาการตกแต่งประติมากรรมของโลงศพของชาวโรมันตอนปลายและคริสเตียนยุคแรก ผลงานชิ้นแรกสุดของประติมากรคือรูปหกเหลี่ยม ธรรมาสน์หินอ่อนซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาสำหรับพิธีศีลจุ่มในปิซา (1260) กลายเป็นผลงานประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โดดเด่นและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไป ความสำเร็จหลักของประติมากรคือการที่เขาสามารถให้ปริมาตรและความหมายแก่รูปแบบได้ และแต่ละภาพก็มีพลังทางร่างกาย
จากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Niccolò Pisano มาถึงปรมาจารย์ด้านประติมากรรมที่โดดเด่นของ Proto-Renaissance - ลูกชายของเขา Giovanni Pisano และ Arnolfo di Cambio หรือที่รู้จักกันในชื่อสถาปนิก Arnolfo di Cambio (ประมาณปี ค.ศ. 1245 - หลังปี ค.ศ. 1310) มุ่งความสนใจไปที่ประติมากรรมขนาดมหึมา ซึ่งเขาใช้การสังเกตตลอดชีวิต หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดที่เขาทำร่วมกับพ่อและลูกชายของเขา Pisano - น้ำพุใน Piazza Perugia(1278). Fonte Maggiore ซึ่งตกแต่งด้วยรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงมากมายได้กลายเป็นความภาคภูมิใจของเมือง ห้ามมิให้สัตว์ดื่มกินน้ำในถังไวน์หรือในจานที่ไม่ได้ล้าง พิพิธภัณฑ์ของเมืองได้เก็บรักษาชิ้นส่วนของรูปปั้นนอนที่สร้างโดย Arnolfo di Cambio สำหรับน้ำพุ ในตัวเลขเหล่านี้ประติมากรสามารถถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาของการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ได้ทั้งหมด
จิตรกรรม
ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี จิตรกรรมฝาผนังครอบครองสถานที่ที่โดดเด่น สร้างขึ้นด้วยเทคนิคเฟรสโก ด้วยสีที่เตรียมไว้บนน้ำพวกเขาเขียนบนปูนเปียก (จริง ๆ แล้วเป็นปูนเปียก) หรือแห้ง - เทคนิคนี้เรียกว่า "a secco" (แปลจากภาษาอิตาลี - "แห้ง") สารยึดเกาะหลักของปูนปลาสเตอร์คือปูนขาว เพราะ ปูนขาวใช้เวลาเล็กน้อยในการทำให้แห้ง การวาดภาพเฟรสโกต้องเสร็จอย่างรวดเร็ว มักจะเป็นส่วนๆ ระหว่างนั้นมีการต่อตะเข็บ ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบห้า เทคนิคปูนเปียกเริ่มเสริมด้วยการวาดภาพปูนปั้น หลังอนุญาตให้ทำงานช้าลงและอนุญาตให้ตกแต่งชิ้นส่วนได้ งานจิตรกรรมฝาผนังนำหน้าด้วยการผลิตภาพซินเปีย - ภาพวาดเสริมที่ใช้ใต้ปูนเปียกบนชั้นแรกของปูนปลาสเตอร์ ภาพวาดเหล่านี้ทำด้วยสีแดงสดซึ่งขุดจากดินเหนียวใกล้กับเมือง Sinop ซึ่งตั้งอยู่บนชายฝั่งทะเลดำ ตามชื่อของเมืองสีนี้เรียกว่า Sinop หรือ Sinopia ต่อมาภาพวาดก็เริ่มถูกเรียกในลักษณะเดียวกัน Sinopia ถูกนำมาใช้ในการวาดภาพของอิตาลีตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึงกลางศตวรรษที่ 15 อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่จิตรกรทุกคนที่หันไปใช้ความช่วยเหลือจากซินเปีย ตัวอย่างเช่น จอตโต ดิ บอนโดเนตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคโปรโต - เรเนซองส์ทำโดยไม่มีพวกเขา ซินเปียถูกละทิ้งทีละน้อย ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบห้า กระดาษแข็งถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพ - ภาพวาดเตรียมการที่ทำบนกระดาษหรือบนผ้าในขนาดของงานในอนาคต รูปทรงของภาพวาดถูกถ่ายโอนไปยังปูนปลาสเตอร์เปียกด้วยความช่วยเหลือของฝุ่นถ่านหิน มันถูกเป่าผ่านรูที่เจาะในรูปร่างและกดลงในพลาสเตอร์ด้วยเครื่องมือมีคม บางครั้งซินเปียจากภาพร่างกลายเป็นภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และกระดาษแข็งได้รับคุณค่าของงานจิตรกรรมอิสระ

ผู้ก่อตั้งสไตล์การวาดภาพใหม่ของอิตาลีคือ Cimabue (จริง ๆ แล้วคือ Cenny di Pepo, ประมาณ 1240 - ประมาณ 1302) จิมาบูเอ้มีชื่อเสียงในฟลอเรนซ์ในฐานะปรมาจารย์ด้านภาพวาดและสัญลักษณ์บนแท่นบูชาอันเคร่งขรึม ภาพของเขามีลักษณะเป็นนามธรรมและตัวละครคงที่ และแม้ว่า Cimabue จะทำตามประเพณีของไบแซนไทน์ในงานของเขา แต่ในงานของเขาเขาพยายามแสดงความรู้สึกทางโลก แต่ลดความแข็งแกร่งของศีลไบแซนไทน์ลง
ปิเอโร คาวาลลินี (ระหว่างปี 1240 ถึง 1250 - ประมาณปี 1330) อาศัยและทำงานในกรุงโรม เขาเป็นผู้เขียนภาพโมเสกของโบสถ์ซานตามาเรียในทราสเตเวเร (ค.ศ. 1291) รวมถึงภาพเฟรสโกของโบสถ์ซานตาเซซิเลียในทราสเตเวเร (ประมาณ ค.ศ. 1293) ในผลงานของเขา Cavallini ได้ให้รูปแบบที่มีปริมาตรและสัมผัสได้
ความสำเร็จที่ Cavallini นำมาใช้และดำเนินต่อไป จอตโต ดิ บอนโดเน(1266 หรือ 1267 - 1337) ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโปรโตเรอเนซองส์ ชื่อของจิออตโตมีความเกี่ยวข้องกับพัฒนาการของการวาดภาพอิตาลี การแตกหักกับหลักศิลปะยุคกลางและประเพณีของศิลปะอิตาโล-ไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 13 ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Giotto คือภาพวาดของ Arena Chapel ใน Padua (1304-06) จิตรกรรมฝาผนังมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจน การเล่าเรื่องที่ไม่ซับซ้อน การมีรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่ให้ความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติแก่ฉากที่ปรากฎ จิอ็อตโตแสดงตัวละครของเขาให้คล้ายกับคนจริงๆ โดยปฏิเสธหลักการของโบสถ์ที่มีอิทธิพลเหนือศิลปะในยุคนั้น มีรูปร่างสมส่วน รูปร่างสมส่วน ใบหน้ากลม (แทนที่จะยาว) ตาที่ถูกต้อง ฯลฯ ธรรมิกชนของพระองค์ไม่ลอยอยู่เหนือพื้น แต่ยืนอย่างมั่นคงด้วยเท้าทั้งสอง พวกเขาคิดเกี่ยวกับโลกมากกว่าสวรรค์โดยประสบกับความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์อย่างสมบูรณ์ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของภาพวาดอิตาลี ที่สภาวะจิตใจของวีรบุรุษในภาพวาดถูกถ่ายทอดออกมาทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง แทนที่จะใช้พื้นหลังสีทองแบบดั้งเดิม จิตรกรรมฝาผนังของจอตโตแสดงให้เห็นภาพทิวทัศน์ การตกแต่งภายใน หรือกลุ่มประติมากรรมที่ด้านหน้าของมหาวิหาร
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่ โรงเรียนที่งดงามของเซียนามาก่อน จิตรกรชาวซีนีสผู้ยิ่งใหญ่และประณีตที่สุดในศตวรรษที่ 14 คือซิโมน มาร์ตินี (ค.ศ. 1284-1344) พู่กันของ Simone Martini เป็นเจ้าของภาพแรกในประวัติศาสตร์ของศิลปะแห่งคอนกรีต เหตุการณ์ประวัติศาสตร์ด้วยภาพเหมือนร่วมสมัย รูปนี้" คอนโดตติเอเร กุยโดริกโช ดา โฟกลิอาโน"ในห้อง Mappamondo (แผนที่โลก) ใน Palazzo Publico (เซียนา) ซึ่งเป็นต้นแบบสำหรับภาพบุคคลขี่ม้าในอนาคตจำนวนมาก แท่นบูชา The Annunciation โดย Simone Martini ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในหอศิลป์ Uffizi ในฟลอเรนซ์ มีชื่อเสียงที่สมควรได้รับ

คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โปรโตเรอเนซองส์

คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ในศตวรรษที่สิบห้า ศิลปะของอิตาลีครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่นในชีวิตศิลปะของยุโรป รากฐานของวัฒนธรรมฆราวาสเห็นอกเห็นใจ (กล่าวคือ ไม่เกี่ยวกับศาสนา) วางอยู่ในฟลอเรนซ์ ซึ่งผลักดันให้ซีเอนาและปิซาเป็นเบื้องหลัง อำนาจทางการเมืองที่นี่เป็นของพ่อค้าและช่างฝีมือ อิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดในกิจการของเมืองคืออิทธิพลของครอบครัวที่ร่ำรวยหลายครอบครัว ซึ่งแข่งขันกันเองตลอดเวลา การต่อสู้ครั้งนี้สิ้นสุดลงในปลายศตวรรษที่ 14 ชัยชนะของบ้านธนาคารเมดิชิ หัวหน้าของมัน Cosimo de' Medici กลายเป็นผู้ปกครองที่ไม่ได้พูดของฟลอเรนซ์ นักเขียน กวี นักวิทยาศาสตร์ สถาปนิก ศิลปิน แห่กันไปที่ศาลของ Cosimo Medici วัฒนธรรมเรอเนซองส์ของฟลอเรนซ์รุ่งเรืองถึงขีดสุดภายใต้ลอเรนโซ เดอ เมดิชี ผู้มีฉายาว่าผู้ยิ่งใหญ่ ลอเรนโซเป็นผู้อุปถัมภ์ที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะและวิทยาศาสตร์ ผู้สร้าง Platonic Academy ซึ่งเป็นสถานที่รวบรวมความคิดที่โดดเด่นของอิตาลี กวี และนักปรัชญา ซึ่งมีการอภิปรายที่ละเอียดอ่อนเพื่อยกระดับจิตวิญญาณและความคิด

สถาปัตยกรรม

ภายใต้ Cosimo และ Lorenzo Medici การปฏิวัติที่แท้จริงเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมของฟลอเรนซ์: มีการเปิดตัวการก่อสร้างอย่างกว้างขวางที่นี่ ซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าของเมืองไปอย่างมาก บรรพบุรุษของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีคือ ฟิลิปโป บรูเนลเลสชี(1377-1446) - สถาปนิกประติมากรและนักวิทยาศาสตร์หนึ่งในผู้สร้างทฤษฎีมุมมองทางวิทยาศาสตร์ ความสำเร็จด้านวิศวกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบรูเนลเลสคีคือการสร้างโดม อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในเมืองฟลอเรนซ์ ด้วยความอัจฉริยะทางคณิตศาสตร์และเทคนิคของเขา บรูเนลเลสชีสามารถแก้ปัญหาที่ยากที่สุดในยุคของเขาได้ ความยากหลักที่เจ้านายต้องเผชิญเกิดจากช่วงขนาดมหึมาของไม้กางเขนกลาง (42 ม.) ซึ่งต้องใช้ความพยายามเป็นพิเศษเพื่ออำนวยความสะดวกในการแพร่กระจาย บรูเนลเลสชีแก้ปัญหาโดยใช้การออกแบบอันชาญฉลาด: โดมกลวงที่ประกอบด้วยเปลือกหอย 2 ชิ้น ระบบโครงของโครงแบริ่ง 8 ซี่ที่เชื่อมต่อกันด้วยวงแหวนล้อมรอบ ตะเกียงไฟที่ปิดและรับน้ำหนักส่วนโค้ง โดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรกลายเป็นต้นแบบของโบสถ์ทรงโดมหลายแห่งในอิตาลีและประเทศอื่นๆ ในยุโรป

บรูเนลเลสคีเป็นหนึ่งในสถาปัตยกรรมของอิตาลีกลุ่มแรกๆ ที่เข้าใจและตีความระบบระเบียบโบราณอย่างสร้างสรรค์ ( Ospedale degli อินโนเซนติ (ที่พักพิงสำหรับลูกเลี้ยง) ค.ศ. 1421-44) เป็นจุดเริ่มต้นของการสร้างโบสถ์ทรงโดมตามคำสั่งโบราณ ( โบสถ์ซานลอเรนโซ ). อัญมณีแท้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นถูกสร้างขึ้นโดยบรูเนลเลสชีซึ่งได้รับมอบหมายจากตระกูลฟลอเรนซ์ผู้มั่งคั่ง โบสถ์ปาซซี่(เริ่มในปี ค.ศ. 1429) มนุษยนิยมและกวีนิพนธ์ในผลงานของบรูเนลเลสชี สัดส่วนที่กลมกลืนกัน ความเบา และความสง่างามของอาคารของเขา สอดคล้องกับขนบธรรมเนียมของโกธิค เสรีภาพในการสร้างสรรค์และความถูกต้องทางวิทยาศาสตร์ของความคิดของเขาเป็นตัวกำหนดอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของบรูเนลเลสคีต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวลาต่อมา

หนึ่งในความสำเร็จหลักของสถาปัตยกรรมอิตาลีในศตวรรษที่ 15 เป็นการสร้างพระราชวังประจำเมืองรูปแบบใหม่ คือ วัง ซึ่งใช้เป็นแบบอย่างสำหรับอาคารสาธารณะในเวลาต่อมา ลักษณะของวังในศตวรรษที่ 15 เป็นการแบ่งส่วนที่ชัดเจนของปริมาตรปิดของอาคารออกเป็นสามชั้น, ลานโล่งที่มีหลังคาโค้งในฤดูร้อน, การใช้สนิม (หินที่มีผิวด้านหน้าเป็นมุมเอียงหรือนูนอย่างหยาบๆ) สำหรับการหุ้มส่วนหน้า, เช่นเดียวกับบัวตกแต่งที่ยืดออกอย่างมาก . ตัวอย่างที่โดดเด่นของรูปแบบนี้คือการก่อสร้างเมืองหลวงของ Michelozzo di Bartolommeo นักเรียนของ Brunelleschi (1396-1472) ซึ่งเป็นสถาปนิกศาลของตระกูล Medici - Palazzo Medici - ริคคาร์ดี (ค.ศ.1444-60) ซึ่งใช้เป็นต้นแบบในการก่อสร้างพระราชวังฟลอเรนซ์หลายแห่ง การสร้าง Michelozzo ใกล้เข้ามาแล้ว ปาลาซโซ สตรอซซี(ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1481) ซึ่งเกี่ยวข้องกับชื่อของสถาปนิกและประติมากร Benedetto da Maiano (1442-97)

สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมอิตาลีถูกครอบครองโดย เลออน บัตติสต้า อัลแบร์ติ(1404-72). เขาเป็นคนที่มีพรสวรรค์รอบด้านและได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวาง เขาเป็นหนึ่งในนักมนุษยนิยมที่ยอดเยี่ยมที่สุดในยุคของเขา ช่วงความสนใจของเขามีความหลากหลายผิดปกติ เนื้อหาครอบคลุมศีลธรรมและกฎหมาย คณิตศาสตร์ กลศาสตร์ เศรษฐศาสตร์ ปรัชญา กวีนิพนธ์ ดนตรี จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม สไตลิสต์ฝีมือเยี่ยม Alberti ได้ฝากผลงานไว้มากมายในภาษาละตินและอิตาลี ในอิตาลีและต่างประเทศ Alberti ได้รับชื่อเสียงจากนักทฤษฎีศิลปะที่โดดเด่น บทความที่มีชื่อเสียง "หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" (ค.ศ. 1449-52), "เกี่ยวกับจิตรกรรม", "บนรูปปั้น" (ค.ศ. 1435-36) เป็นของปากกาของเขา แต่สถาปัตยกรรมเป็นอาชีพหลักของ Alberti ในงานสถาปัตยกรรม Alberti มุ่งความสนใจไปที่การแก้ปัญหาที่กล้าได้กล้าเสียและทดลอง โดยใช้นวัตกรรมทางศิลปะที่สืบทอดมาแต่โบราณ อัลเบอร์ตีสร้าง ชนิดใหม่พระราชวังเมือง ( ปาลาซโซ รูเชลไล ). ในสถาปัตยกรรมทางศาสนา มุ่งมั่นเพื่อความยิ่งใหญ่และเรียบง่าย Alberti ใช้ลวดลายของประตูชัยและซุ้มประตูแบบโรมันในการออกแบบอาคาร ( โบสถ์ Sant'Andreaในมันตัว, 1472-94). ชื่อ Alberti ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ประติมากรรม

ในศตวรรษที่สิบห้า ประติมากรรมอิตาลีซึ่งได้รับความสำคัญอย่างเป็นอิสระจากสถาปัตยกรรมกำลังเฟื่องฟู คำสั่งสำหรับการตกแต่งอาคารสาธารณะกำลังเริ่มเข้าสู่การปฏิบัติของชีวิตทางศิลปะ มีการจัดแข่งขันศิลปะ หนึ่งในการแข่งขันเหล่านี้ - สำหรับการผลิตทองสัมฤทธิ์ของประตูทางเหนือที่สองของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1401) - ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญที่เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ชัยชนะเป็นของ Lorenzo Ghiberti (1381-1455)

Ghiberti หนึ่งในคนที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคนั้น เป็นนักประวัติศาสตร์คนแรกของศิลปะอิตาลี นักเขียนแบบร่างที่เก่งกาจ Ghiberti อุทิศชีวิตของเขาให้กับงานประติมากรรมประเภทหนึ่ง นั่นคือการบรรเทาทุกข์ หลักการสำคัญของงานศิลปะของเขา Ghiberti คำนึงถึงความสมดุลและความกลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมดของภาพ จุดสูงสุดของงานของ Ghiberti คือ ประตูด้านตะวันออกของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1425-52) ผู้ทำให้ชื่อของอาจารย์เป็นอมตะ การตกแต่งประตูประกอบด้วยองค์ประกอบสิบเหลี่ยมที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทอง (" การสร้างอาดัมและเอวา") ด้วยการแสดงออกที่ผิดปกติทำให้นึกถึงภาพวาดที่งดงาม ศิลปินสามารถถ่ายทอดความลึกของพื้นที่อิ่มตัวด้วยภาพธรรมชาติ ร่างคน โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ด้วยมืออันแผ่วเบาของมีเกลันเจโล ประตูด้านตะวันออกของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ก็เริ่มถูกเรียก "ประตูสวรรค์".

การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Ghiberti กลายเป็นโรงเรียนสำหรับศิลปินทั้งรุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Donatello นักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชื่อเสียงทำงานที่นั่น ประติมากรรมอิตาลี. ผลงานของโดนาเทลโล (ค.ศ. 1386-1466) ซึ่งซึมซับประเพณีประชาธิปไตยของวัฒนธรรมฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 14 เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดในการพัฒนาศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น มันรวบรวมการค้นหาวิธีการใหม่ที่เหมือนจริงในการวาดภาพความเป็นจริงลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อมนุษย์และโลกวิญญาณของเขา อิทธิพลของผลงานของ Donatello ที่มีต่อการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นยิ่งใหญ่มาก

ประติมากรชาวฟลอเรนซ์รุ่นที่สองมุ่งความสนใจไปที่ศิลปะฆราวาสที่ไพเราะ สงบสุข บทบาทนำในนั้นเป็นของครอบครัวประติมากร della Robbia หัวหน้าครอบครัว Lucca della Robbia (1399/1400 - 1482) มีชื่อเสียงจากการใช้เทคนิคการเคลือบในประติมากรรมทรงกลมและภาพนูน เทคนิคการเคลือบ (majolica) ซึ่งเป็นที่รู้จักตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงชาวเอเชียไมเนอร์ ถูกนำไปยังคาบสมุทรไอบีเรียและเกาะมายอร์ก้า (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ) ในยุคกลาง จากนั้นจึงแพร่หลายอย่างกว้างขวางในอิตาลี Lucca della Robbia สร้างเหรียญที่มีภาพนูนบนพื้นหลังสีน้ำเงินเข้มสำหรับอาคารและแท่นบูชา พวงมาลัยดอกไม้และผลไม้ รูปปั้นมาจอลิกาของพระแม่มารี พระคริสต์ และนักบุญ ศิลปะที่ร่าเริงสง่างามและใจดีของนายคนนี้ได้รับการยอมรับอย่างดีจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน Andrea della Robbia หลานชายของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในเทคนิค majolica (1435-1525) ( ภาพนูนต่ำนูนสูงที่ส่วนหน้าของ Ospedale degli Innocenti).

จิตรกรรม

บทบาทอย่างมากที่บรูเนลเลสคีมีบทบาทในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นและโดนาเทลโลในประติมากรรมเป็นของมาซาชโช (1401-1428) ในการวาดภาพ Masaccio เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กก่อนอายุ 27 ปี แต่เขายังสามารถวาดภาพได้อีกมาก Vipper นักประวัติศาสตร์ศิลปะชื่อดังกล่าวว่า: "Masaccio เป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่เป็นอิสระและสม่ำเสมอที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพยุโรปผู้ก่อตั้งสัจนิยมใหม่ ... " การค้นหา Giotto อย่างต่อเนื่อง Masaccio กล้าที่จะแหวกแนวประเพณีศิลปะยุคกลาง ใน ปูนเปียก "ทรินิตี้"(ค.ศ. 1426-27) สร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลาในฟลอเรนซ์ เป็นครั้งแรกในภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาดโดยมาซาชโชใช้มุมมองเต็มรูปแบบ ในภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Brancacci ของโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1425-28) - การสร้างหลักในชีวิตอันสั้นของเขา - Masaccio ให้ภาพมีชีวิตชีวาอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนเน้นลักษณะทางกายภาพและความยิ่งใหญ่ของตัวละครของเขา สภาวะทางอารมณ์ของความลึกทางจิตวิทยาของภาพ ใน ปูนเปียก "การขับไล่จากสวรรค์"ศิลปินแก้ปัญหางานที่ยากที่สุดในเวลาของเขาเพื่อพรรณนาร่างมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ศิลปะที่รุนแรงและกล้าหาญของ Masaccio มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การพัฒนาภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นนั้นคลุมเครือ: ศิลปินไปด้วยตัวเองบางครั้งก็แตกต่างกัน จุดเริ่มต้นทางโลก ความปรารถนาในการเล่าเรื่องที่น่าสนใจ ความรู้สึกทางโลกที่เป็นโคลงสั้น ๆ พบการแสดงออกที่สดใสในผลงานของ Fra Filippo Lippi (1406-69) พระสงฆ์แห่งนิกายคาร์เมไลท์ อาจารย์เสน่ห์ผู้เขียนมากมาย องค์ประกอบแท่นบูชาซึ่งภาพถือว่าดีที่สุด « ความรักใคร่ของเด็ก » สร้างขึ้นสำหรับอุโบสถใน Palazzo Medici - ริคคาร์ดี Filippo Lippi สามารถถ่ายทอดความอบอุ่นของมนุษย์และความรักในบทกวีที่มีต่อธรรมชาติในตัวพวกเขา

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบห้า ภาพวาดของอิตาลีตอนกลางประสบกับการผลิดอกออกผลอย่างรวดเร็ว ตัวอย่างที่เด่นชัดคือผลงานของ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา(1420-92) ศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา - วงจรของจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ San Francesco ใน Arezzo,ซึ่งสร้างจากตำนานของ Life-Ging Tree of the Cross จิตรกรรมฝาผนังที่จัดเรียงเป็นสามชั้น ย้อนรอยประวัติศาสตร์ของไม้กางเขนที่ให้ชีวิตตั้งแต่เริ่มแรก เมื่อต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์เติบโตจากเมล็ดของต้นไม้สวรรค์แห่งความรู้เรื่องความดีและความชั่วบนหลุมฝังศพของอดัม ("ความตายของอาดัม") จนถึงที่สุดเมื่อจักรพรรดิไบแซนไทน์เฮราคลิอุสส่งของที่ระลึกของชาวคริสต์กลับไปยังกรุงเยรูซาเล็มอย่างเคร่งขรึม (« การต่อสู้ระหว่าง Heraclius และ Chosroes » ). ผลงานของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาเป็นมากกว่าโรงเรียนสอนวาดภาพในท้องถิ่นและเป็นตัวกำหนดการพัฒนาศิลปะอิตาลีโดยทั่วไป

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ช่างฝีมือที่มีความสามารถหลายคนทำงานทางตอนเหนือของอิตาลีในเมืองเวโรนา เฟอร์รารา และเวนิส ในบรรดาจิตรกรในเวลานี้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Andrea Mantegna (1431-1506) - ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพขาตั้งและอนุสาวรีย์ช่างเขียนแบบและช่างแกะสลักประติมากรและสถาปนิก ลักษณะการวาดภาพของศิลปินมีความแตกต่างจากการไล่ตามรูปแบบและภาพวาด ความเข้มงวดและความจริงของภาพทั่วไป ด้วยความลึกเชิงพื้นที่และลักษณะทางประติมากรรมของตัวเลข Mantegna บรรลุถึงความประทับใจของฉากจริงที่ถูกแช่แข็งชั่วขณะ - ตัวละครของเขาดูใหญ่โตและเป็นธรรมชาติมาก ชีวิตส่วนใหญ่ของเขา Mantegna อาศัยอยู่ใน Mantua ซึ่งเขาสร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - ภาพจิตรกรรมฝาผนัง "Chamber degli Sposi"ในปราสาทชนบทของ Marquis L. Gonzaga ด้วยการวาดภาพเพียงอย่างเดียว เขาสร้างการตกแต่งภายในแบบเรอเนซองส์ที่หรูหรา ที่นี่เป็นสถานที่สำหรับงานเลี้ยงต้อนรับและวันหยุด ศิลปะของ Mantegna ซึ่งมีชื่อเสียงอย่างมากมีอิทธิพลต่อการวาดภาพทางตอนเหนือของอิตาลีทั้งหมด

สถานที่พิเศษในภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเป็นของ ซานโดร บอตติเชลลี(อันที่จริงคือ Alessandro di Mariano Filipepi) ซึ่งเกิดในปี 1445 ในเมืองฟลอเรนซ์ในตระกูลช่างฟอกหนังผู้มั่งคั่ง ในปี ค.ศ. 1459-64 ชายหนุ่มกำลังเรียนการวาดภาพกับ Filippo Lippi ปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียง ในปี ค.ศ. 1470 เขาเปิดเวิร์กช็อปของตัวเองในฟลอเรนซ์ และในปี ค.ศ. 1472 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของกิลด์เซนต์ลุค

ผลงานชิ้นแรกของบอตติเชลลีคือเพลง "Strength" ซึ่งเขาแสดงให้กับศาลพ่อค้าแห่งฟลอเรนซ์ ศิลปินหนุ่มได้รับความไว้วางใจจากลูกค้าอย่างรวดเร็วและได้รับชื่อเสียงซึ่งดึงดูดความสนใจของ Lorenzo the Magnificent ผู้ปกครองคนใหม่ของฟลอเรนซ์กลายเป็นนายศาลและเป็นที่ชื่นชอบของเขา บอตติเชลลีวาดภาพส่วนใหญ่ของเขาสำหรับบ้านของดยุคและตระกูลขุนนางฟลอเรนซ์อื่น ๆ เช่นเดียวกับโบสถ์ อาราม และอาคารสาธารณะในฟลอเรนซ์

ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1470 และ 1480 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์สำหรับบอตติเชลลี สำหรับส่วนหน้าหลักของโบสถ์ Santa Maria Novella เขาเขียนองค์ประกอบ " ความรักของ Magi"- ภาพเหมือนกลุ่มในตำนานของตระกูลเมดิชิ ไม่กี่ปีต่อมาศิลปินได้สร้างตำนานเปรียบเทียบเรื่อง "Spring" อันโด่งดังของเขา

ในปี ค.ศ. 1481 สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตุสที่ 4 ทรงมีพระบัญชาให้จิตรกรกลุ่มหนึ่ง ซึ่งรวมถึงบอตติเชลลีให้ตกแต่งโบสถ์ของเขาด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งต่อมาได้รับสมญานามว่า "ซิสทีน" จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Sistine โดยบอตติเชลลี การล่อลวงของพระคริสต์ », « ฉากจากชีวิตของโมเสส », « การลงโทษของเกาหลี Dathan และ Aviron". ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า บอตติเชลลีได้เขียนภาพเฟรสโก 4 ชุดที่สร้างจากเรื่องสั้นจาก Decameron ของ Boccaccio เสร็จ สร้างผลงานในตำนานที่โด่งดังที่สุดของเขา (“ The Birth of Venus”, “ พัลลาสและเซนทอร์”) เช่นเดียวกับองค์ประกอบแท่นบูชาหลายแห่งสำหรับโบสถ์ Florentine (“ พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี », « แท่นบูชาซานบาร์นาบา"). หลายครั้งที่เขาหันไปหาภาพของมาดอนน่า (" มาดอนน่า เดล แม็กนิฟิแคท », « มาดอนน่ากับทับทิม », « มาดอนน่ากับหนังสือ”) ยังทำงานในประเภทแนวตั้ง (“ ภาพเหมือนของ Giuliano Medici", "ภาพเหมือนของหญิงสาว", "ภาพเหมือนของชายหนุ่ม")

ในช่วงทศวรรษที่ 1490 ในช่วงที่มีการเคลื่อนไหวทางสังคมที่สั่นคลอนเมืองฟลอเรนซ์และคำเทศนาอันลึกลับของพระสงฆ์ซาโวนาโรลา บันทึกเกี่ยวกับศีลธรรมและการแสดงละครปรากฏในงานศิลปะของบอตติเชลลี (“ การใส่ร้าย”, “ คร่ำครวญถึงพระคริสต์ », « คริสต์มาสลึกลับ"). ภายใต้อิทธิพลของซาโวนาโรลา ท่ามกลางความสูงส่งทางศาสนา ศิลปินถึงกับทำลายผลงานบางส่วนของเขา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1490 ด้วยการสิ้นพระชนม์ของ Lorenzo the Magnificent และการขับไล่ Pietro ลูกชายของเขาออกจากฟลอเรนซ์ บอตติเชลลีสูญเสียชื่อเสียงในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ลืมเขาใช้ชีวิตอย่างเงียบ ๆ ในบ้านของพี่ชายไซมอน ในปี ค.ศ. 1510 ศิลปินเสียชีวิต

ศิลปะอันวิจิตรงดงามของบอตติเชลลีที่มีองค์ประกอบของสไตล์ (เช่น การทำให้รูปภาพเป็นลักษณะทั่วไปโดยใช้เทคนิคทั่วไป - การทำให้สี รูปร่าง และปริมาตรง่ายขึ้น) ถือเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของการพัฒนาจิตรกรรม ศิลปะของบอตติเชลลีซึ่งแตกต่างจากปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคต้นส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากประสบการณ์ส่วนตัว บอตติเชลลีที่อ่อนไหวและจริงใจเป็นพิเศษได้ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากและน่าเศร้าในการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ ตั้งแต่การรับรู้โลกในบทกวีในวัยหนุ่มไปจนถึงเวทย์มนต์และความสูงส่งทางศาสนาในวัยผู้ใหญ่

การฟื้นฟูในช่วงต้น

การฟื้นฟูในช่วงต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งทำให้มนุษยชาติมีปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่เช่น เลโอนาร์โด ดา วินชี, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, Bramante ครอบคลุมช่วงเวลาค่อนข้างสั้น - ปลายศตวรรษที่ 15 และสามแรกของศตวรรษที่ 16 เฉพาะในเวนิสเท่านั้นที่ความเฟื่องฟูของศิลปะยังคงดำเนินต่อไปจนถึงกลางศตวรรษ

การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ชี้ขาดในประวัติศาสตร์โลก ความสำเร็จของความคิดทางวิทยาศาสตร์ขั้นสูง ขยายความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลกอย่างไม่สิ้นสุด ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับโลกเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับอวกาศด้วย การรับรู้ของโลกและ บุคลิกภาพของมนุษย์ราวกับว่าขยายใหญ่ขึ้น วี ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสิ่งนี้ไม่ได้สะท้อนให้เห็นเฉพาะในโครงสร้างสถาปัตยกรรม อนุสาวรีย์ วงจรเฟรสโกอันเคร่งขรึมและภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหา การแสดงออกของภาพด้วย ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเป็นกระบวนการทางศิลปะที่มีชีวิตชีวาและซับซ้อนพร้อมกับความสว่างไสวและวิกฤตการณ์ที่ตามมา

โดนาโต้ บรามันเต้

โรมกลายเป็นศูนย์กลางของสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์สูงที่เดียวบนพื้นฐานของการค้นพบและความสำเร็จครั้งก่อนๆ สไตล์คลาสสิก. อาจารย์ใช้ระบบคำสั่งโบราณอย่างสร้างสรรค์สร้างสิ่งก่อสร้างอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ที่สอดคล้องกับยุคสมัย Donato Bramante (1444-1514) กลายเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง อาคารต่างๆ ของ Bramante โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ ความสมบูรณ์แบบของสัดส่วนที่กลมกลืนกัน ความสมบูรณ์และความชัดเจนของการแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบและเชิงพื้นที่ และการใช้รูปแบบคลาสสิกอย่างสร้างสรรค์อย่างเสรี ความสำเร็จด้านความคิดสร้างสรรค์สูงสุดของ Bramante คือการสร้างนครวาติกันขึ้นใหม่ (สถาปนิกสร้างอาคารใหม่โดยธรรมชาติ รวมทั้งอาคารเก่าที่กระจัดกระจายอยู่ในนั้นด้วย) Bramante ยังเป็นผู้ประพันธ์การออกแบบมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมอีกด้วย ด้วยผลงานของเขา Bramante ได้กำหนดพัฒนาการของสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 16

เลโอนาร์โด ดา วินชี.

ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มันไม่ง่ายเลยที่จะหาสิ่งอื่นที่เท่าเทียมกัน บุคลิกภาพที่ยอดเยี่ยมในฐานะผู้ก่อตั้งศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519). ลักษณะที่ครอบคลุมของกิจกรรมของศิลปิน ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกรผู้ยิ่งใหญ่คนนี้จะชัดเจนก็ต่อเมื่อมีการตรวจสอบต้นฉบับที่กระจัดกระจายจากมรดกของเขา ซึ่งมีจำนวนกว่าเจ็ดพันแผ่นซึ่งประกอบด้วยโครงการทางวิทยาศาสตร์และสถาปัตยกรรม สิ่งประดิษฐ์ และภาพร่าง เป็นการยากที่จะตั้งชื่อพื้นที่แห่งความรู้ที่อัจฉริยะของเขาจะไม่ได้สัมผัส ความเป็นสากลของเลโอนาร์โดนั้นเข้าใจยากเสียจนผู้เขียนชีวประวัติชื่อดังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จออร์จิโอ วาซารี ไม่สามารถอธิบายปรากฏการณ์นี้เป็นอย่างอื่นได้นอกจากการแทรกแซงของสวรรค์: "ไม่ว่าชายคนนี้จะหันไปทางใด

ใน "ตำราเกี่ยวกับจิตรกรรม" ที่มีชื่อเสียงของเขา (1498) และบันทึกอื่น ๆ เลโอนาร์โดให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาร่างกายมนุษย์ ข้อมูลเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ สัดส่วน ความสัมพันธ์ระหว่างการเคลื่อนไหว การแสดงออกทางสีหน้า และสภาวะอารมณ์ของบุคคล เลโอนาร์โดยังหมกมุ่นอยู่กับปัญหาของ Chiaroscuro, การสร้างแบบจำลองปริมาตร, มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ เลโอนาร์โดจ่ายส่วยให้ไม่เพียง แต่ทฤษฎีศิลปะเท่านั้น เขาได้สร้างฉากแท่นบูชาและภาพบุคคลที่งดงามมากมาย พู่กันของเลโอนาร์โดเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมระดับโลกที่โด่งดังที่สุด - "โมนาลิซา" ("La Gioconda") เลโอนาร์โดสร้างภาพประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ ออกแบบและสร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม เลโอนาร์โดยังคงเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงทุกวันนี้ หนังสือจำนวนมากอุทิศให้กับเขา อย่างละเอียดที่สุดศึกษาชีวิตของเขา และอย่างไรก็ตามงานของเขายังคงเป็นปริศนาและยังคงกระตุ้นความคิดของผู้คนต่อไป

ราฟาเอล สันติ.

ศิลปะของ Raphael Santi (1483-1520) ก็เป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีด้วยเช่นกัน แนวคิดเรื่องความงามอันล้ำเลิศและความกลมกลืนนั้นเชื่อมโยงกับผลงานของราฟาเอลในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าในกลุ่มดาวของปรมาจารย์ผู้ปราดเปรื่องแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง ราฟาเอลเป็นผู้นำพาความสามัคคีเป็นหลัก ความพยายามอย่างไม่ลดละเพื่อการเริ่มต้นที่สดใสและสมบูรณ์แบบแทรกซึมอยู่ในงานทั้งหมดของราฟาเอล ประกอบขึ้นเป็นความหมายภายในของเขา งานของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษในความสง่างามตามธรรมชาติ (" ซิสทีน มาดอนน่า"). บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมอาจารย์ถึงได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชนและมีผู้ติดตามจำนวนมากในหมู่ศิลปินตลอดเวลา ราฟาเอลไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรที่น่าตื่นตาตื่นใจ จิตรกรภาพเหมือนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวาดภาพฝาผนังที่ทำงานในเทคนิคปูนเปียก สถาปนิก และมัณฑนากรอีกด้วย ความสามารถทั้งหมดเหล่านี้แสดงให้เห็นด้วยพลังพิเศษในภาพวาดของเขาในอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในวาติกัน ("โรงเรียนแห่งเอเธนส์") ในงานศิลปะของศิลปินผู้ปราดเปรื่อง ภาพลักษณ์ใหม่ของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือกำเนิดขึ้น - สวยงาม กลมกลืน สมบูรณ์แบบทั้งทางร่างกายและจิตใจ

มีเกลันเจโล บูนารอตตี

ร่วมสมัย เลโอนาร์โด ดา วินชีและราฟาเอลเป็นคู่ต่อสู้นิรันดร์ของพวกเขา - มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตีปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - ประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวี ไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้นี้เริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยงานประติมากรรม รูปปั้นขนาดมหึมาของเขาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของคนใหม่ - ฮีโร่และนักสู้ ("เดวิด") อาจารย์ได้สร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมมากมาย ซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคือโบสถ์ Medici ในเมืองฟลอเรนซ์ ความงดงามของผลงานเหล่านี้สร้างขึ้นจากความตึงเครียดมหาศาลของความรู้สึกของตัวละคร ( โลงศพของ Giuliano de' Medici). แต่ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือภาพวาดของ Michelangelo ในวาติกันใน Sistine Chapel ซึ่งเขาได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นจิตรกรที่เก่งกาจ อาจไม่มีใครในโลกของศิลปะ ไม่ว่าก่อนหรือหลังมีเกลันเจโล ได้สร้างตัวละครที่แข็งแกร่งทั้งร่างกายและจิตวิญญาณ (“ การสร้างอาดัม"). ปูนเปียกขนาดใหญ่และซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อบนเพดานสร้างโดยศิลปินคนเดียวโดยไม่มีผู้ช่วย จนถึงทุกวันนี้มันยังคงเป็นงานจิตรกรรมอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่นอกเหนือจากภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนแล้ว ปรมาจารย์ซึ่งอยู่ในวัยชราแล้วได้สร้าง "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างรุนแรงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายของอุดมคติในยุคอันยิ่งใหญ่ของเขา

มีเกลันเจโลทำงานด้านสถาปัตยกรรมมากมายและประสบความสำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และวงดนตรี แคปิตอลสแควร์ในโรม. งานของ Michelangelo ผู้ยิ่งใหญ่ประกอบขึ้นทั้งยุคและล้ำหน้าไปไกล มันมีบทบาทอย่างมากในศิลปะโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของหลักการของบาโรก

จอร์จิโอเนและทิเชียน

ในประวัติศาสตร์ของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เวนิสเข้าสู่หน้าที่สว่างไสวซึ่งการวาดภาพอยู่ที่จุดสูงสุด Giorgione ถือเป็นปรมาจารย์คนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในเวนิส ศิลปะของเขามีความพิเศษมาก วิญญาณแห่งความสามัคคีที่ชัดเจนและการไตร่ตรองอย่างใกล้ชิดเป็นพิเศษและภวังค์ครอบงำอยู่ในนั้น เขามักจะเขียนความงามที่น่ารื่นรมย์เทพธิดาที่แท้จริง โดยปกติแล้วนี่คือนิยายเกี่ยวกับบทกวี - ศูนย์รวมของความฝันไปป์, ความชื่นชมในความรู้สึกโรแมนติกและผู้หญิงสวย ในภาพเขียนของเขามีนัยของความเร่าร้อน ความสุขที่หอมหวาน ความสุขที่แปลกประหลาด ด้วยศิลปะของจอร์โจเน ภาพวาดเวนิสได้รับความสำคัญแบบอิตาลีทั้งหมด โดยเป็นการยืนยันลักษณะทางศิลปะของมัน

ทิเชียนในลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีในฐานะไททันและหัวหน้าโรงเรียนเวนิสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งเรือง ในผลงานของศิลปินคนนี้ ลมหายใจของยุคใหม่ได้แสดงออกด้วยพลังพิเศษ - พายุ, โศกนาฏกรรม, ราคะ ผลงานของ Titian มีความโดดเด่นด้วยประเภทและประเภทของภาพวาดที่หลากหลายและครอบคลุมเป็นพิเศษ ทิเชียนเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภาพวาดบนแท่นบูชาขนาดใหญ่ ทิวทัศน์ในรูปแบบอิสระ ภาพบุคคลประเภทต่างๆ รวมถึงภาพพิธีการที่เคร่งขรึม ในงานของเขา ภาพในอุดมคติอยู่ร่วมกับตัวละครที่มีชีวิตชีวา ความขัดแย้งที่น่าเศร้ากับฉากแห่งความปีติยินดี องค์ประกอบทางศาสนาที่มีภาพวาดในตำนานและประวัติศาสตร์

ทิเชียนพัฒนาใหม่ เทคนิคการวาดภาพซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานวิจิตรศิลป์ของโลกจนถึงศตวรรษที่ 20 ทิเชียนเป็นหนึ่งในนักวาดภาพสีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ภาพวาดของเขาเปล่งประกายด้วยสีทองและโทนสีแสงที่สั่นไหวที่ซับซ้อน ทิเชียนซึ่งมีชีวิตอยู่เกือบหนึ่งศตวรรษรอดชีวิตจากการล่มสลายของอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของอาจารย์เป็นครึ่งหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ฮีโร่ของเขาที่เข้าร่วมการต่อสู้กับกองกำลังศัตรูเสียชีวิต แต่ยังคงรักษาความยิ่งใหญ่ไว้ได้ อิทธิพลของการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่ของ Titian ส่งผลกระทบต่อศิลปะเวนิสทั้งหมด

การฟื้นฟูสูง

การฟื้นฟูสูง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก ในอิตาลีเศรษฐกิจและการค้าที่ตกต่ำกำลังเติบโต ศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกเข้าสู่การต่อสู้กับวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจ ศิลปะอยู่ในวิกฤตลึก มันเสริมสร้างแนวโน้มการต่อต้านยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งรวมอยู่ในกิริยาท่าทาง อย่างไรก็ตามมารยาทแทบไม่ส่งผลต่อเวนิสซึ่งในช่วงครึ่งหลัง ศตวรรษที่สิบหกกลายเป็นจุดสนใจหลักของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย สอดคล้องกับประเพณียุคเรอเนสซองส์ที่มีความเห็นอกเห็นใจสูงในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ใหม่ในเวนิสผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายซึ่งเสริมด้วยรูปแบบใหม่ได้รับการพัฒนา - Palladio, Veronese, Tintoretto

อันเดรีย พัลลาดิโอ

ผลงานของ Andrea Palladio สถาปนิกชาวอิตาลีตอนเหนือ (ค.ศ. 1508-80) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการศึกษาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย Palladio พัฒนาหลักการของสถาปัตยกรรมซึ่งได้รับการพัฒนาในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 และได้รับชื่อลัทธิปัลลาเดียน สถาปนิกได้สรุปแนวคิดของเขาไว้ในงานทฤษฎี Four Books on Architecture (1570) อาคารของ Palladio (ส่วนใหญ่เป็นพระราชวังและวิลล่าในเมือง) เต็มไปด้วยความงามที่สง่างามและความเป็นธรรมชาติความสมบูรณ์ที่กลมกลืนและความเป็นระเบียบเรียบร้อยที่เข้มงวดพวกเขาโดดเด่นด้วยความชัดเจนและความได้เปรียบของการวางแผนและการเชื่อมต่ออินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม ( ปาลาซโซ เคียริกาตี). ความสามารถในการประสานสถาปัตยกรรมกับภูมิทัศน์โดยรอบแสดงออกด้วยพลังพิเศษในวิลลา Palladio ซึ่งเปี่ยมไปด้วยความสง่างามและความรู้สึกรู้แจ้งของธรรมชาติ และโดดเด่นด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกและความเรียบง่ายของรูปแบบและองค์ประกอบ ( วิลล่า คาปรา (โรตอนด้า)). Palladio สร้างโรงละครขนาดใหญ่แห่งแรกในอิตาลี Teatro Olimpico อิทธิพลของ Palladio ต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมในศตวรรษต่อมานั้นยิ่งใหญ่มาก

เวโรเนเซ่และตินโตเร็ตโต..

ความรื่นเริงและชีวิตที่เห็นพ้องต้องกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในงานของเปาโล เวโรเนเซ ในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เขาสร้างผลงานภาพวาดฝาผนังและเพดานที่วิจิตรงดงามพร้อมตัวละครมากมายและรายละเอียดที่สนุกสนาน Veronese สร้างสไตล์ของตัวเอง: ภาพวาดที่งดงามและน่าทึ่งของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ ความหลงใหล และชีวิต และวีรบุรุษซึ่งเป็นชนชั้นสูงของชาวเวนิสมักจะตั้งอยู่ในวังของขุนนางหรือฉากหลังของธรรมชาติที่หรูหรา พวก​เขา​ถูก​ชัก​นำ​ไป​ด้วย​งาน​เลี้ยง​ที่​โอ่อ่า​โอ่อ่า​หรือ​งาน​รื่นเริง​ที่​น่า​พิศวง (“การ​สมรส​ที่​คานา”) เวโรเนเซเป็นเจ้าแห่งเวนิสที่ร่าเริง ชัยชนะ กวีแห่งแสงสีทอง Veronese มีพรสวรรค์พิเศษในฐานะนักวาดสี สีของเขาเต็มไปด้วยแสงเข้มข้นและไม่เพียงแค่ทำให้วัตถุมีสีเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นวัตถุกลายเป็นเมฆผ้าร่างกายของมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ ความงามที่แท้จริงของตัวเลขและวัตถุจึงทวีคูณด้วยความงามของสีและพื้นผิว ซึ่งสร้างผลกระทบทางอารมณ์ที่รุนแรงต่อผู้ชม

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Veronese อย่างสิ้นเชิงคือ Tintoretto ร่วมสมัยของเขา (1518-94) ซึ่งเป็นปรมาจารย์คนสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี อิทธิพลทางศิลปะจากภายนอกที่มีอยู่มากมายได้สลายไปในความมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ของ Tintoretto ในงานของเขา เขาเป็นบุคคลรูปร่างมหึมา ผู้สร้างอารมณ์ภูเขาไฟ ความหลงใหลรุนแรง และความรุนแรงที่กล้าหาญ งานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในหมู่คนรุ่นเดียวกันและคนรุ่นหลัง Tintoretto มีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการทำงานอย่างไร้มนุษยธรรมอย่างแท้จริง ค้นหาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขารู้สึกถึงโศกนาฏกรรมในช่วงเวลาของเขาอย่างรุนแรงและลึกซึ้งกว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกัน อาจารย์กบฏต่อประเพณีที่จัดตั้งขึ้นในทัศนศิลป์ - การปฏิบัติตามความสมมาตร, ความสมดุลที่เข้มงวด, คงที่; ขยายขอบเขตของอวกาศอิ่มตัวด้วยพลวัตการกระทำที่น่าทึ่งเริ่มแสดงความรู้สึกของมนุษย์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น 1590 . ศิลปะแห่งมารยาทแยกออกจากอุดมคติยุคเรอเนซองส์ของการรับรู้ที่กลมกลืนกันของโลก มนุษย์อยู่ในความเมตตาของพลังเหนือธรรมชาติ โลกย่อมไม่เที่ยง สั่นคลอน เสื่อมสลาย ภาพลักษณ์ที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวล กระวนกระวายใจ ความตึงเครียด ศิลปินเคลื่อนตัวออกห่างจากธรรมชาติ พยายามที่จะเอาชนะมัน โดยทำตามอัตวิสัย " ความคิดภายใน" พื้นฐานที่ไม่ใช่โลกแห่งความจริง แต่เป็นจินตนาการที่สร้างสรรค์ วิธีการแสดงคือ "ลักษณะที่สวยงาม" เป็นผลรวมของเทคนิคบางอย่าง ในหมู่พวกเขาคือการยืดตัวของตัวเลขโดยพลการจังหวะคดเคี้ยวที่ซับซ้อนความไม่จริงของพื้นที่และแสงที่น่าอัศจรรย์และบางครั้งสีที่เย็นชา

จาโคโป ปอนตอร์โม (ค.ศ. 1494-1556) เป็นปรมาจารย์ด้านกิริยามารยาทที่ใหญ่ที่สุดและมีพรสวรรค์มากที่สุด เป็นจิตรกรแห่งโชคชะตาเชิงสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน» การจัดองค์ประกอบไม่คงที่ ตัวเลขดูขาดๆ เกินๆ แสงสีคมชัด ฟรานเชสโก มาซโซลาชื่อเล่น Parmigianino (1503-40) ชอบสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม ตัวอย่างเช่น เขาเขียนว่า " ภาพตัวเองในกระจกนูน". ความสุขุมรอบคอบแยกแยะภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา " มาดอนน่าที่มีคอยาว ».

Agnolo Bronzino จิตรกรในราชสำนักเมดิชิ (ค.ศ. 1503-1572) เป็นที่รู้จักจากภาพวาดพิธีการของเขา พวกเขาสะท้อนถึงยุคแห่งความโหดร้ายนองเลือดและความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมที่ครอบงำแวดวงสูงสุดของสังคมอิตาลี ลูกค้าผู้มีเกียรติของ Bronzino ถูกแยกออกจากผู้ชมด้วยระยะทางที่มองไม่เห็น ท่าทางที่แข็งกระด้าง ใบหน้าที่เฉยเมย ความหรูหราของเสื้อผ้า ท่วงท่าของมือด้านหน้าที่สวยงาม ทั้งหมดนี้เป็นเหมือนเปลือกนอกที่ซ่อนชีวิตที่บกพร่องไว้ภายใน ในภาพเหมือนของ Eleanor of Toledo กับลูกชายของเธอ (ประมาณปี 1545) ภาพที่เย็นและห่างไกลเข้าไม่ถึงนั้นได้รับการเสริมด้วยความจริงที่ว่าความสนใจของผู้ชมถูกดูดซับอย่างสมบูรณ์โดยรูปแบบขนาดใหญ่แบนของเสื้อผ้าผ้าอันงดงามของดัชเชส ประเภทของภาพศาลที่สร้างขึ้นโดยนักมารยาทมีอิทธิพลต่อภาพเหมือนของศตวรรษที่ 16-17 ในยุโรปอีกหลายประเทศ

ศิลปะแห่งการแสดงออกเป็นแบบเฉพาะกาล: ยุคเรอเนซองส์กำลังจางหายไปในอดีต ถึงเวลาแล้วสำหรับรูปแบบศิลปะยุโรปใหม่ทั้งหมด - บาโรก

ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

ประเทศในยุโรปเหนือไม่มีอดีตอันเก่าแก่ แต่ยุคเรอเนสซองส์โดดเด่นในประวัติศาสตร์ของพวกเขา: จากจุดเปลี่ยนXV – เจ้าพระยาสำหรับครึ่งหลังXVIIศตวรรษ. เวลานี้โดดเด่นด้วยการแทรกซึมของอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในขอบเขตของวัฒนธรรมที่หลากหลายและการเปลี่ยนแปลงรูปแบบอย่างค่อยเป็นค่อยไป เช่นเดียวกับในแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือสนใจ โลกแห่งความจริงเปลี่ยนรูปแบบศิลปะ อย่างไรก็ตามศิลปะของประเทศทางตอนเหนือไม่ได้มีลักษณะที่น่าสมเพชของภาพวาดอิตาลีซึ่งยกย่องพลังของไททัน ชาวเมือง (ที่เรียกว่าชาวเมืองผู้มั่งคั่ง) ให้ความสำคัญกับความซื่อสัตย์ ความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่และคำพูด ความศักดิ์สิทธิ์ของคำสาบานในชีวิตสมรส และอื่นๆ อีกมากมาย ในแวดวงเบอร์เกอร์ อุดมคติของคนๆ หนึ่งกำลังพัฒนา - ชัดเจน เงียบขรึม เคร่งศาสนา และชอบทำธุรกิจ ศิลปะของชาวเมืองสร้างบทกวีให้กับคนทั่วไปและโลกของเขา - โลกของชีวิตประจำวันและสิ่งที่เรียบง่าย

ปริญญาโทยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์

ลักษณะใหม่ของศิลปะยุคเรอเนซองส์ปรากฏขึ้นในเนเธอร์แลนด์เป็นหลัก ซึ่งเป็นหนึ่งในประเทศที่ร่ำรวยที่สุดและเจริญก้าวหน้าที่สุดในยุโรป เนื่องจากการเชื่อมต่อระหว่างประเทศที่กว้างขวาง เนเธอร์แลนด์รับการค้นพบใหม่ๆ ได้เร็วกว่าประเทศในกลุ่มนอร์ดิกอื่นๆ

สไตล์เรอเนซองส์ในเนเธอร์แลนด์เปิดขึ้น ยาน ฟาน เอค(1390-1441). ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ แท่นบูชาเกนต์ซึ่งศิลปินเริ่มทำงานกับพี่ชายของเขาและทำงานต่อไปหลังจากเขาเสียชีวิตด้วยตัวเขาเองอีก 6 ปี แท่นบูชาเกนต์ที่สร้างขึ้นสำหรับอาสนวิหารประจำเมืองเป็นแบบพับสองชั้น บนกระดาน 12 แผ่นเป็นภาพในชีวิตประจำวัน ชีวิตประจำวัน (บนกระดานด้านนอก ซึ่งมองเห็นได้เมื่อพับปิด) และรื่นเริง รื่นเริง แปลงร่าง ชีวิต (ที่ประตูด้านในซึ่งเปิดในช่วงวันหยุดคริสตจักร) นี่คืออนุสาวรีย์ศิลปะที่เชิดชูความงามของชีวิตทางโลก ความรู้สึกทางอารมณ์ของ Van Eyck - "โลกเปรียบเสมือนสวรรค์" ทุกอนุภาคมีความสวยงาม - แสดงออกมาอย่างชัดเจนและชัดเจน ศิลปินอาศัยการสังเกตหลายอย่างจากธรรมชาติ ตัวเลขและวัตถุทั้งหมดมีปริมาตรและน้ำหนักสามมิติ พี่น้องตระกูล Van Eyck เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ค้นพบความเป็นไปได้ของการวาดภาพสีน้ำมัน จากนี้ไป การเคลื่อนตัวของอุบาทว์อย่างค่อยเป็นค่อยไปจะเริ่มขึ้น

ในช่วงครึ่งหลังของ Xวีศตวรรษที่เต็มไปด้วยความขัดแย้งทางการเมืองและศาสนา ในศิลปะของเนเธอร์แลนด์ ศิลปะที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดโดดเด่น เฮียโรนิมัส บอช(1450?-1516). นี่คือศิลปินที่อยากรู้อยากเห็นมากและมีจินตนาการที่ไม่ธรรมดา เขาอาศัยอยู่ในของเขาเอง โลกที่น่ากลัว. ในภาพวาดของ Bosch มีการควบแน่นของการแสดงนิทานพื้นบ้านในยุคกลาง ภาพตัดต่อพิสดารของสิ่งมีชีวิตและจักรกล ภาพที่น่ากลัวและการ์ตูน ในการแต่งเพลงของเขาซึ่งไม่มีจุดศูนย์กลางไม่มีตัวละครหลัก พื้นที่ในหลายชั้นเต็มไปด้วยกลุ่มตัวเลขและวัตถุต่างๆ มากมาย: สัตว์เลื้อยคลานที่พูดเกินจริงอย่างมหึมา คางคก แมงมุม สิ่งมีชีวิตที่น่ากลัวซึ่งมีการรวมส่วนต่างๆ ของสิ่งมีชีวิตและวัตถุต่างๆ จุดประสงค์ของการแต่งเพลงของ Bosch คือการสร้างเสริมศีลธรรม บ๊อชไม่พบความกลมกลืนและความสมบูรณ์แบบในธรรมชาติ ภาพลักษณ์ปีศาจของเขาทำให้นึกถึงความมีชีวิตชีวาและความชั่วร้ายที่มีอยู่ทั่วไปในโลก วงจรชีวิตและความตาย

ชายในภาพเขียนของบอชช่างน่าสมเพชและอ่อนแอ ดังนั้นในอันมีค่า การขนส่งหญ้าแห้ง» ศิลปินเปิดเผยประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ปีกซ้ายบอกเล่าเรื่องราวของการล่มสลายของอาดัมและเอวา ส่วนปีกขวาแสดงถึงนรกและความสยดสยองทั้งหมดที่รอคนบาปอยู่ที่นี่ ตอนกลางของภาพแสดงสุภาษิตพื้นบ้านที่ว่า "โลกนี้เหมือนกองหญ้า ใครๆ ก็เอาสิ่งนั้นมาไขว่คว้า" บ๊อชแสดงให้เห็นว่าผู้คนต่อสู้เพื่อหญ้าแห้ง ตายใต้ล้อเกวียน และพยายามปีนขึ้นไปบนนั้นอย่างไร บนเกวียนสละโลกคู่รักร้องเพลงและจูบ ด้านหนึ่งเป็นทูตสวรรค์และอีกด้านหนึ่งเป็นปีศาจ ใครจะเป็นผู้ชนะ? สิ่งมีชีวิตที่น่าขนลุกลากเกวียนไปยังยมโลก เบื้องหลังการกระทำทั้งหมดของมนุษย์ พระเจ้ามองด้วยความงุนงง อารมณ์ที่มืดมนมากยิ่งขึ้นถูกเติมเต็มด้วยภาพ " แบกไม้กางเขน”: พระคริสต์ทรงแบกไม้กางเขนอันหนักอึ้ง ล้อมรอบไปด้วยผู้คนที่น่าขยะแขยงที่มีตาโปนและอ้าปากค้าง เพื่อประโยชน์ของพวกเขา พระเจ้าเสียสละตัวเอง แต่การสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขนจะทำให้พวกเขาไม่แยแส

บ๊อชได้เสียชีวิตไปแล้วเมื่อศิลปินชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งถือกำเนิดขึ้น - ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส(ค.ศ. 1525-1569) ชื่อเล่น Muzhitsky สำหรับภาพวาดหลายภาพที่แสดงถึงชีวิตของชาวนา Brueghel ใช้สุภาษิตพื้นบ้านและความกังวลในชีวิตประจำวันของคนทั่วไปเป็นพื้นฐานสำหรับแผนการมากมาย ความสมบูรณ์ของภาพจิตรกรรม" งานแต่งงานของชาวนา" และ " การเต้นรำของชาวนา“นำพาพลังแห่งธาตุของผู้คน แม้แต่รูปภาพ เรื่องราวในพระคัมภีร์ผลงานของ Brueghel เป็นที่อยู่อาศัยของชาวดัตช์ และเหตุการณ์ในแคว้นยูเดียอันห่างไกลเกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นถนนที่ปกคลุมด้วยหิมะภายใต้ท้องฟ้าสลัวในประเทศบ้านเกิดของเขา (“ คำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา"). การแสดงที่ดูเหมือนไม่สำคัญเล็กน้อยศิลปินพูดถึงสิ่งสำคัญในชีวิตของผู้คนสร้างจิตวิญญาณของเวลาของเขาขึ้นมาใหม่

ผ้าใบขนาดเล็ก นักล่าในหิมะ" (มกราคม) จากซีรีส์ "The Seasons" ถือเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของโลกที่ไม่มีใครเทียบได้ นักล่าที่เหนื่อยล้ากับสุนัขกลับบ้าน ผู้ชมเข้าไปในเนินเขาพร้อมกับพวกเขาซึ่งภาพพาโนรามาของเมืองเล็ก ๆ จะเปิดขึ้น ริมฝั่งแม่น้ำที่ปกคลุมด้วยหิมะ ต้นไม้ที่มีหนามแข็งเป็นน้ำแข็งในอากาศที่หนาวจัด นกบิน นั่งบนกิ่งไม้และหลังคาบ้าน ผู้คนยุ่งกับกิจวัตรประจำวันของพวกเขา สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ดูเหมือนทั้งหมดนี้รวมถึงสีฟ้าของท้องฟ้า ต้นไม้สีดำ หิมะสีขาว สร้างภาพพาโนรามาของโลกที่ศิลปินรักอย่างหลงใหล

ภาพวาดที่น่าเศร้าที่สุดของบรูเกล คำอุปมาเรื่องคนตาบอด"เขียนโดยศิลปินก่อนเสียชีวิตไม่นาน มันแสดงให้เห็นถึงเรื่องราวข่าวประเสริฐที่ว่า "ถ้าคนตาบอดนำทางคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุมพราง" บางทีนี่อาจเป็นภาพของมนุษย์ที่ถูกบดบังด้วยความปรารถนาและมุ่งหน้าสู่ความตาย อย่างไรก็ตาม Brueghel ไม่ได้ตัดสิน แต่เข้าใจกฎของความสัมพันธ์ของผู้คนซึ่งกันและกันกับสิ่งแวดล้อมโดยเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของธรรมชาติของมนุษย์เปิดเผยต่อผู้คนถึงสถานที่ของพวกเขาในโลก

ภาพวาดในประเทศเยอรมนีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คุณลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะของเยอรมนีปรากฏช้ากว่าในเนเธอร์แลนด์ ความรุ่งเรืองของมนุษยนิยม วิทยาศาสตร์โลก และวัฒนธรรมของเยอรมันตรงกับปีแรกๆเจ้าพระยาวี. เป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ที่วัฒนธรรมเยอรมันให้คุณค่าทางศิลปะสูงสุดแก่โลก ประการแรกควรรวมผลงาน อัลเบรชท์ ดูเรอร์(1471-1528) - ศิลปินที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน

Durer เป็นตัวแทนทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาเป็นจิตรกร ช่างแกะสลัก นักคณิตศาสตร์ และวิศวกร เขาเขียนบทความเกี่ยวกับป้อมปราการและทฤษฎีศิลปะ บน ภาพตัวเองมีลักษณะเฉลียวฉลาด มีเกียรติ มีสมาธิ เปี่ยมด้วยปรัชญาอันล้ำลึก ในภาพวาด Dürer ไม่พอใจกับความงามที่เป็นทางการ แต่พยายามแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของความคิดเชิงนามธรรม

สถานที่พิเศษในมรดกสร้างสรรค์ของ Dürer เป็นของซีรีส์ Apocalypse ซึ่งมีภาพแกะสลักไม้ขนาดใหญ่ 15 ภาพ Dürerแสดงตัวอย่างคำทำนายจาก "วิวรณ์ของยอห์นนักศาสนศาสตร์" เช่น แผ่นงาน " ทหารม้าสี่คน"เป็นสัญลักษณ์ของภัยพิบัติร้ายแรง - สงคราม, โรคระบาด, ความอดอยาก, การตัดสินที่ไม่ชอบธรรม ลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลง การทดลองอย่างหนักและภัยพิบัติซึ่งแสดงออกมาในรูปสลักกลายเป็นคำทำนาย (การปฏิรูปและชาวนาและสงครามศาสนาที่ตามมาในไม่ช้าก็เริ่มขึ้น)

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้นอีกคนหนึ่งคือ ลูคัส ครานัจ ผู้อาวุโส(1472-1553). อาศรมเป็นที่เก็บรักษาภาพวาดของเขา มาดอนน่าและเด็กใต้ต้นแอปเปิ้ล" และ " รูปผู้หญิง". ในนั้นเราเห็นใบหน้าของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งถูกจับไว้ในภาพวาดของอาจารย์หลายคน (เรียกว่า "Cranach"): คางเล็ก ๆ ดวงตาที่แคบผมสีทอง ศิลปินเขียนเครื่องประดับและเสื้อผ้าอย่างระมัดระวังภาพวาดของเขาเป็นงานฉลองที่ดึงดูดสายตา ความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาของภาพทำให้คุณสนใจภาพวาดเหล่านี้อีกครั้ง Cranach เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม เขาสร้างภาพของผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงหลายคน - Martin Luther (ซึ่งเป็นเพื่อนของเขา), Duke Henry of Saxony และอีกหลายคน

แต่จิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือสามารถจดจำได้ว่าเป็นจิตรกรชาวเยอรมันอีกคนหนึ่งอย่างไม่ต้องสงสัย Hans Holbein ผู้น้อง(1497-1543). เป็นเวลานานเขาเป็นจิตรกรในราชสำนักของกษัตริย์เฮนรี่อังกฤษVIII. ในภาพวาดของเขา Holbein ถ่ายทอดธรรมชาติของกษัตริย์ผู้ไม่คุ้นเคยกับความสงสัยได้อย่างสมบูรณ์แบบ ดวงตาที่ชาญฉลาดขนาดเล็กบนใบหน้าอ้วนทรยศต่อทรราชในตัวเขา ภาพเหมือนของไฮน์ริช VIII น่าเชื่อถือมากจนทำให้คนที่รู้จักพระราชาตกใจกลัว Holbein วาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายคนในเวลานั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งรัฐบุรุษและนักเขียน Thomas More นักปรัชญา Erasmus แห่ง Rotterdam และคนอื่นๆ อีกมากมาย

การพัฒนาของวัฒนธรรมเรอเนซองส์ในเยอรมนี เนเธอร์แลนด์ และบางประเทศในยุโรปถูกขัดขวางโดยการปฏิรูปและสงครามศาสนาที่ตามมา ต่อจากนี้ไป ถึงเวลาสำหรับการก่อตัวของหลักการใหม่ในงานศิลปะ ซึ่งเข้าสู่ขั้นตอนต่อไปของการพัฒนา

หน้า \* MERGEFORMAT 2

หน่วยงานของรัฐบาลกลางการขนส่งทางรถไฟ

มหาวิทยาลัยการขนส่งแห่งรัฐไซบีเรีย

ภาควิชา "ปรัชญา"

ภาพศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เรียงความ

ในสาขาวิชา "Culturology"

หัวหน้าออกแบบ

อาจารย์ นักศึกษา ก. D-111

บิสโทรวา เอ.เอ็น. ___________ Kamyshova E.V.

(ลายเซ็น) (ลายเซ็น)

08.12.2012

(วันที่ตรวจสอบ) (วันที่ยื่นตรวจสอบ)

ปี 2555

การแนะนำ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรป เราสามารถพูดได้ว่าการฟื้นฟูเป็นยุควัฒนธรรมทั้งหมดในกระบวนการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุคใหม่ ซึ่งเป็นช่วงที่เกิดการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม (จุดเปลี่ยน การเปลี่ยนแปลง) การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานเกี่ยวข้องกับการลบตำนาน

แม้จะมีที่มาของคำว่า Renaissance (fr. Renaissance, "Renaissance") ก็ไม่มีการฟื้นฟูสมัยโบราณและไม่สามารถทำได้ มนุษย์ไม่สามารถย้อนอดีตได้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยใช้บทเรียนจากสมัยโบราณได้แนะนำนวัตกรรม เขาไม่ได้นำแนวเพลงโบราณทั้งหมดกลับมามีชีวิตอีกครั้ง แต่เฉพาะแนวที่เป็นลักษณะของแรงบันดาลใจของเวลาและวัฒนธรรมของเขาเท่านั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมการอ่านสมัยโบราณเข้ากับการอ่านใหม่ของศาสนาคริสต์

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกนั้นเกิดจากความเชื่อมโยงระหว่างยุคสมัยใหม่กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - นี่คือการปฏิวัติประการแรกในระบบค่านิยมในการประเมินทุกสิ่งที่มีอยู่และเกี่ยวข้องกับมัน

วัตถุประสงค์หลักของงานคือการแสดงการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานที่เกิดขึ้นในโลกทัศน์ของบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคภายใต้การพิจารณา

1. วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

XIII-XVI หลายศตวรรษที่ผ่านมาเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในด้านเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรม การเติบโตอย่างรวดเร็วของเมืองและการพัฒนางานฝีมือ และต่อมาการเปลี่ยนไปใช้การผลิตในโรงงานได้เปลี่ยนโฉมหน้าของยุโรปยุคกลาง

เมืองต่าง ๆ มาถึงเบื้องหน้า ก่อนหน้านี้ไม่นาน กองกำลังที่ทรงพลังที่สุดในโลกยุคกลาง - จักรวรรดิและสันตะปาปา - ตกอยู่ในภาวะวิกฤตอย่างหนัก ในเจ้าพระยา ศตวรรษ จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ที่เสื่อมโทรมของชนชาติเยอรมันได้กลายเป็นฉากของการปฏิวัติต่อต้านระบบศักดินาสองครั้งแรก - สงครามชาวนาครั้งใหญ่ในเยอรมนีและการจลาจลในเนเธอร์แลนด์

ลักษณะการเปลี่ยนผ่านของยุค กระบวนการปลดปล่อยจากเส้นทางยุคกลางที่เกิดขึ้นในทุกด้านของชีวิต ในขณะเดียวกัน ความสัมพันธ์แบบทุนนิยมที่ยังด้อยพัฒนาซึ่งกำลังก่อตัวขึ้น ไม่อาจส่งผลกระทบต่อคุณลักษณะ วัฒนธรรมทางศิลปะและสุนทรีย์แห่งห้วงเวลา

ตามที่ A. V. Stepanov การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในชีวิตของสังคมนั้นมาพร้อมกับการต่ออายุวัฒนธรรมในวงกว้าง - ความเฟื่องฟูของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนวรรณกรรมเกี่ยวกับ ภาษาประจำชาติ, ทัศนศิลป์. มีต้นกำเนิดในเมืองต่างๆ ของอิตาลี การต่ออายุครั้งนี้จึงเข้ายึดครองประเทศอื่นๆ ในยุโรป ผู้เขียนเชื่อว่าหลังจากการถือกำเนิดของการพิมพ์ โอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนได้เปิดขึ้นสำหรับการเผยแพร่วรรณกรรมและ ผลงานทางวิทยาศาสตร์และการสื่อสารที่สม่ำเสมอและใกล้ชิดยิ่งขึ้นระหว่างประเทศต่าง ๆ มีส่วนทำให้กระแสศิลปะใหม่ ๆ แทรกซึมเข้ามา

นี่ไม่ได้หมายความว่ายุคกลางจะถดถอยก่อนกระแสใหม่ๆ ความคิดดั้งเดิมยังคงอยู่ในจิตสำนึกของมวลชน คริสตจักรต่อต้านความคิดใหม่โดยใช้วิธีการในยุคกลาง - การสืบสวน ความคิดเกี่ยวกับเสรีภาพของมนุษย์ยังคงมีอยู่ในสังคมที่แบ่งออกเป็นชนชั้น รูปแบบการพึ่งพาระบบศักดินาของชาวนาไม่ได้หายไปอย่างสมบูรณ์และในบางประเทศ (เยอรมนีใน ยุโรปกลาง) มีการกลับไปเป็นทาส ระบบศักดินาแสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาค่อนข้างมาก แต่ละประเทศในยุโรปดำเนินชีวิตตามแนวทางของตนเองและอยู่ในกรอบลำดับเหตุการณ์ของตนเอง ทุนนิยมดำรงอยู่มาช้านานเป็นวิถีชีวิตโดยครอบคลุมการผลิตเพียงบางส่วนทั้งในเมืองและในชนบท อย่างไรก็ตาม ความเชื่องช้าในยุคกลางของปิตาธิปไตยเริ่มลดน้อยลงไปในอดีต

การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่มีบทบาทอย่างมากในความก้าวหน้าครั้งนี้ ตัวอย่างเช่น ในปี 1492 เอช. โคลัมบัส ค้นหาเส้นทางไปอินเดีย ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและลงจอดใกล้บาฮามาส ค้นพบทวีปใหม่ - อเมริกา ในปี 1498 วาสโก ดา กามา นักเดินทางชาวสเปนเดินทางรอบแอฟริกาแล้ว นำเรือของเขาไปถึงชายฝั่งอินเดียได้สำเร็จ กับเจ้าพระยา วี. ชาวยุโรปกำลังรุกคืบเข้าไปในจีนและญี่ปุ่น ซึ่งก่อนหน้านี้มีเพียงแนวคิดที่คลุมเครือที่สุดเท่านั้น จากปี ค.ศ. 1510 การพิชิตอเมริกาเริ่มต้นขึ้น ใน XVII วี. ออสเตรเลียถูกค้นพบ ความคิดเกี่ยวกับรูปร่างของโลกเปลี่ยนไป: การเดินทางรอบโลกของ F. Magellan ยืนยันการคาดเดาว่ามันมีรูปร่างเหมือนลูกบอล

การดูถูกทุกสิ่งบนโลกนี้ถูกแทนที่ด้วยความสนใจอย่างกระตือรือร้นในโลกแห่งความเป็นจริง ในมนุษย์ ในจิตสำนึกของความงามและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ซึ่งสามารถพิสูจน์ได้โดยการวิเคราะห์อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเป็นอันดับหนึ่งของศาสนศาสตร์เหนือวิทยาศาสตร์ ซึ่งไม่อาจโต้แย้งได้ในยุคกลาง ถูกสั่นคลอนด้วยศรัทธาในความเป็นไปได้อันไม่จำกัดของจิตใจมนุษย์ ซึ่งกลายเป็นมาตรวัดความจริงสูงสุด เน้นความสนใจในมนุษย์ซึ่งตรงข้ามกับพระเจ้า ตัวแทนของปัญญาชนฆราวาสใหม่เรียกตัวเองว่านักมนุษยนิยม โดยได้คำนี้มาจากแนวคิดของ "สตูเดีย ฮิวมานิทานิส ” หมายถึงการศึกษาทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของมนุษย์และโลกวิญญาณของเขา

สำหรับผลงานและศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดของสิ่งมีชีวิตอิสระที่มีความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัดกลายเป็นลักษณะเฉพาะ มีความเกี่ยวข้องกับมานุษยวิทยาในสุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์และความเข้าใจในความสวยงาม ความสง่างาม ความเป็นวีรบุรุษ หลักการของบุคลิกภาพทางศิลปะที่สวยงามและความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยนักทฤษฎีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยความพยายามที่จะคำนวณสัดส่วน สมมาตร และมุมมองทุกประเภททางคณิตศาสตร์

ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และศิลปะในยุคนี้เกิดขึ้นเป็นครั้งแรกจากการรับรู้ของมนุษย์และจากภาพจริงของโลก ที่นี่ความกระหายอัตวิสัยและปัจเจกนิยมสำหรับความรู้สึกในชีวิตก็โดดเด่นเช่นกัน โดยไม่คำนึงถึงการตีความทางศาสนาและศีลธรรม แม้ว่าโดยหลักการแล้วจะไม่ปฏิเสธก็ตาม สุนทรียศาสตร์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเน้นศิลปะที่เลียนแบบธรรมชาติ อย่างไรก็ตามในตอนแรกที่นี่ไม่ได้เป็นธรรมชาติมากเท่ากับศิลปินซึ่งเปรียบได้กับพระเจ้าในกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

อี แชมเบอร์ลินถือว่าความเพลิดเพลินเป็นหลักการที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับการรับรู้ผลงานศิลปะ เพราะสิ่งนี้บ่งชี้ถึงกระแสประชาธิปไตยที่สำคัญซึ่งตรงข้ามกับ "การเรียนรู้" เชิงวิชาการของทฤษฎีสุนทรียะก่อนหน้านี้

ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงประกอบด้วยความคิดเกี่ยวกับการทำให้สมบูรณ์ของมนุษย์แต่ละคนซึ่งตรงข้ามกับบุคลิกภาพอันศักดิ์สิทธิ์ในยุคกลาง แต่ยังตระหนักถึงข้อ จำกัด ของปัจเจกบุคคลดังกล่าวตามการยืนยันตนเองอย่างสมบูรณ์ของ เฉพาะบุคคล. ดังนั้นแรงจูงใจของโศกนาฏกรรมที่พบในงานของ W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo และคนอื่น ๆ นี่คือธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของวัฒนธรรมที่แยกออกจากสัมบูรณ์ยุคกลางโบราณ รากฐานที่เชื่อถือได้

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์เป็นหนึ่งในคุณลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรม ศิลปินแสวงหาการสนับสนุนในด้านวิทยาศาสตร์ ซึ่งมักจะกระตุ้นการพัฒนาของพวกเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเกิดขึ้นของศิลปินนักวิทยาศาสตร์ซึ่งสถานที่แรกเป็นของ Leonardo da Vinci

ดังนั้น หนึ่งในภารกิจของยุคเรอเนซองส์คือการเข้าใจโลกที่เต็มไปด้วยความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของมนุษย์ โลกดึงดูดคนๆ หนึ่งเพราะเขาได้รับการดลใจจากพระเจ้า แต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีแนวโน้มอีกอย่างหนึ่งที่ความรู้สึกของบุคคลเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของเขา

2. ภาพลักษณ์ของโลกและมนุษย์ในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (คำแปลของคำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ในภาษาฝรั่งเศส) บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงของวัฒนธรรมใหม่กับสมัยโบราณ อันเป็นผลมาจากความคุ้นเคยกับตะวันออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับไบแซนเทียมในยุคของสงครามครูเสด ชาวยุโรปเริ่มคุ้นเคยกับต้นฉบับมนุษยนิยมโบราณ อนุสาวรีย์ต่างๆ ของศิลปะและสถาปัตยกรรมโบราณ โบราณวัตถุทั้งหมดเหล่านี้เริ่มถูกส่งไปยังอิตาลีบางส่วนซึ่งรวบรวมและศึกษา แต่แม้แต่ในอิตาลีเองก็มีอนุสรณ์สถานโรมันโบราณหลายแห่งซึ่งเริ่มได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบโดยตัวแทนของปัญญาชนในเมืองอิตาลี ในสังคมอิตาลี มีความสนใจอย่างลึกซึ้งในภาษาโบราณคลาสสิก ปรัชญาโบราณ ประวัติศาสตร์และวรรณคดี เมืองฟลอเรนซ์มีบทบาทสำคัญในการเคลื่อนไหวนี้ จากฟลอเรนซ์มาเป็นแถว ตัวเลขที่โดดเด่นวัฒนธรรมใหม่

การใช้อุดมการณ์แบบโบราณซึ่งสร้างขึ้นครั้งหนึ่งในเมืองโบราณที่มีชีวิตชีวาที่สุดในแง่เศรษฐกิจ ชนชั้นนายทุนใหม่ได้ปรับปรุงรูปแบบดังกล่าวใหม่ด้วยวิธีของตนเอง โดยกำหนดโลกทัศน์ใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับโลกทัศน์เกี่ยวกับระบบศักดินาที่เคยได้รับมาก่อน ชื่อที่สองของวัฒนธรรมอิตาลีใหม่ - มนุษยนิยมเพิ่งพิสูจน์สิ่งนี้

วัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจทำให้ตัวมนุษย์เอง (ฮิวมัส - มนุษย์) เป็นศูนย์กลางของความสนใจ ไม่ใช่สิ่งศักดิ์สิทธิ์ นอกโลก ดังเช่นในกรณีของอุดมการณ์ในยุคกลาง การบำเพ็ญตบะไม่มีอยู่ในโลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจอีกต่อไป ร่างกายมนุษย์ กิเลสตัณหา และความต้องการของร่างกายไม่ได้ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ "บาป" ที่ต้องเก็บกดหรือถูกทรมาน แต่เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิต การดำรงอยู่ของโลกได้รับการยอมรับว่าเป็นของจริงเท่านั้น ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติและมนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็นแก่นแท้ของวิทยาศาสตร์ ตรงกันข้ามกับแรงจูงใจในแง่ร้ายที่ครอบงำโลกทัศน์ของนักวิชาการและผู้วิเศษในยุคกลาง แรงจูงใจในแง่ดีมีอยู่ในโลกทัศน์และอารมณ์ของผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขาโดดเด่นด้วยศรัทธาในมนุษย์ ในอนาคตของมนุษยชาติ ในชัยชนะของเหตุผลและการตรัสรู้ของมนุษย์ กลุ่มนักกวีและนักเขียนที่มีชื่อเสียง นักวิชาการ และศิลปินทุกประเภทเข้าร่วมในขบวนการทางปัญญาใหม่ที่ยิ่งใหญ่นี้ ความรุ่งโรจน์ของอิตาลีนำมาโดยศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่น Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Titian

ความสำเร็จที่ไม่ต้องสงสัยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการสร้างภาพที่ถูกต้องทางเรขาคณิต ศิลปินสร้างภาพโดยใช้เทคนิคที่เขาพัฒนาขึ้น สิ่งสำคัญสำหรับจิตรกรในยุคนั้นคือการสังเกตสัดส่วนของวัตถุ แม้แต่ธรรมชาติก็ตกอยู่ใต้เล่ห์กลทางคณิตศาสตร์

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปินในยุคเรอเนซองส์พยายามที่จะถ่ายทอดภาพที่ถูกต้อง เช่น ภาพของบุคคลที่มีฉากหลังเป็นธรรมชาติ หากเปรียบเทียบกับวิธีการสมัยใหม่ในการสร้างภาพที่เห็นบนผืนผ้าใบบางประเภท เป็นไปได้มากว่าภาพถ่ายที่มีการปรับแต่งในภายหลังจะช่วยให้เข้าใจว่าศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังมุ่งมั่นเพื่ออะไร

จิตรกรยุคเรอเนสซองส์เชื่อว่าพวกเขามีสิทธิ์ที่จะแก้ไขข้อบกพร่องของธรรมชาติ นั่นคือ ถ้าคนๆ หนึ่งมีใบหน้าที่น่าเกลียด ศิลปินจะแก้ไขให้ใบหน้านั้นดูอ่อนหวานและน่าดึงดูด

ศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพยายามแสดงภาพฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลอย่างชัดเจนว่าสามารถพรรณนาการปรากฎตัวทางโลกของบุคคลได้ชัดเจนยิ่งขึ้นหากใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์ในเวลาเดียวกัน คุณสามารถเข้าใจได้ว่าการล่มสลาย การล่อลวง นรกหรือสวรรค์คืออะไร หากคุณเริ่มทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินในยุคนั้น ภาพเดียวกันของมาดอนน่าสื่อถึงความงามของผู้หญิงและยังมีความเข้าใจในความรักของมนุษย์บนโลก

ดังนั้น ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เส้นทางของความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกและมนุษย์จึงเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ความหมายทางปัญญาของมันเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความงามของกวีอันล้ำเลิศ ในความพยายามเพื่อความเป็นธรรมชาติ มันไม่ได้สืบเชื้อสายมาจากชีวิตประจำวันเล็กน้อย ศิลปะกลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล

บทสรุป

ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเป็นยุคในชีวิตของมนุษยชาติซึ่งโดดเด่นด้วยศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมหาศาล ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประกาศให้มนุษย์มีค่าสูงสุดของชีวิต

ในงานศิลปะ ธีมหลักคือบุคคลที่มีความเป็นไปได้ทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัดศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวางรากฐานของวัฒนธรรมยุโรปยุคใหม่ซึ่งเปลี่ยนแปลงศิลปะหลักทุกประเภทอย่างสิ้นเชิง

ในด้านสถาปัตยกรรมได้มีการพัฒนาอาคารสาธารณะประเภทใหม่การวาดภาพเสริมด้วยมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และสัดส่วนของร่างกายมนุษย์เนื้อหาทางโลกแทรกซึมธีมทางศาสนาดั้งเดิมของงานศิลปะ เพิ่มความสนใจในตำนานโบราณ ประวัติศาสตร์ ฉากในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล มีภาพปรากฏ ภาพวาดสีน้ำมันเกิดขึ้น ความแตกต่างที่สร้างสรรค์ของศิลปินเกิดขึ้นที่หนึ่งในงานศิลปะ

ในศิลปะยุคเรอเนซองส์ เส้นทางแห่งความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกและมนุษย์นั้นเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดศิลปะกลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหนึ่งในยุคที่สวยงามที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติอย่างไม่ต้องสงสัย

บรรณานุกรม

1. Kustodieva T.K. ศิลปะอิตาเลียนแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งศตวรรษที่สิบสาม - สิบหก (ESSAY-GUIDE) / Т.К. KUSTODIEVA, ART, 1985. 318 P.
2. ภาพของความรักและความงามในวัฒนธรรมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 ป.
3. Stepanov A.V. ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศตวรรษที่ 14-15 ของอิตาลี / A.V. STEPANOV, M. , 2007. 610 น.
4. Stepanov A.V. ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส สเปน อังกฤษ / A.V. STEPANOV, AZBUKA-CLASSICS, 2009. 640 น.
5. CHAMBERLIN E. อายุของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชีวิต ศาสนา วัฒนธรรม / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 P.