วิธีถ่ายภาพหมู่ที่ยอดเยี่ยม วิธีการถ่ายภาพหมู่

เพื่อให้ประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพหมู่โดยมองเห็นทุกใบหน้าได้อย่างชัดเจน เคล็ดลับง่ายๆและคำแนะนำ

ภาพหมู่: วิธีถ่ายภาพที่ดีที่สุด

• แสงสว่าง:ตรวจสอบให้แน่ใจว่าห้องมีแสงสว่างเพียงพอ ในห้องมืด แฟลชของกล้องอาจสร้างแสงมากเกินไป
• ที่อยู่ของผู้คน:เพื่อให้เห็นเป็นกลุ่มในภาพถ่าย คุณต้องยืนใกล้กัน หากคุณกำลังถ่ายภาพงานแต่งงานหรือ วันเด็กวันเกิด ควรเน้นคู่บ่าวสาวหรือวันเกิด (เช่น หมวกตลกหรือเครื่องประดับอื่นๆ)
• ความคิดสร้างสรรค์:กำลังออก ภาพหมู่,คิดอย่างสร้างสรรค์. ตัวอย่างเช่น ผู้เข้าร่วมทุกคนในการถ่ายภาพไม่จำเป็นต้องยืนเลย บางคนอาจหมอบ นอนลง หรือแม้แต่กระโดด
• วิธีหลีกเลี่ยงการหลับตา:เนื่องจากการกะพริบตาเป็นเรื่องปกติของมนุษย์ ดังนั้นในฐานะช่างภาพ คุณจึงต้องถ่ายภาพหลายๆ ภาพ หารจำนวนคนที่นำเสนอด้วยสาม ตัวอย่างเช่น หากมีคนเก้าคนอยู่ข้างหน้าคุณ ให้ถ่ายภาพสามภาพติดต่อกันเพื่อให้คุณมีภาพถ่ายที่ทุกคนลืมตาดูโลกอย่างน้อยหนึ่งภาพ
• การสื่อสารกับผู้คน:ช่างภาพต้องสามารถสื่อสารกับคนที่เขาถ่ายภาพและให้คำแนะนำที่ชัดเจนได้ โปรดทราบว่าคำแนะนำเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเป็นคำสั่ง และเป็นการดีที่จะให้ผู้คนผ่อนคลายเป็นครั้งคราว
• เวลาถ่ายภาพ:หากคุณกำลังถ่ายภาพเหตุการณ์ คุณควรเริ่มถ่ายภาพให้เร็วที่สุด! ในตอนแรกทุกคนยังคงอยู่ใน อารมณ์ดีและเต็มใจที่จะถ่ายภาพมากขึ้น อย่าถ่ายรูปตอนเที่ยง - ควรทำในตอนบ่าย ในตอนเที่ยง ดวงอาทิตย์มักจะบังตาและทอดเงาที่ไม่จำเป็นออกไป ในบางกรณี อาจดีกว่าที่จะรอจนกว่าดวงอาทิตย์จะถูกปกคลุมด้วยเมฆ หากคุณถ่ายภาพในช่วงบ่ายแก่ๆ ซึ่งพระอาทิตย์ลับขอบฟ้าไปแล้ว คุณจะต้องนึกถึงภาพพิเศษ
• สถานที่ถ่ายทำ:แน่นอนว่าสถานที่ถ่ายภาพก็มีเช่นกัน ความสำคัญอย่างยิ่ง. ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเหมาะสำหรับการถ่ายภาพหมู่ หากมีคนจำนวนมากในรูปภาพ คุณสามารถจัดคนเหล่านั้นได้ เช่น บนเนินเขาหรือบนขั้นบันได
• ทัศนคติ:ในหลายกรณี มุมมองใหม่ช่วยสร้างกรอบใหม่ที่สมบูรณ์แบบ ดังนั้น จึงควรถ่ายภาพหมู่หลายๆ ภาพจากมุมต่างๆ

ฉันแน่ใจว่าการอ่านจะเป็นประโยชน์ไม่เพียง แต่สำหรับมืออาชีพด้านการถ่ายภาพงานแต่งงานเท่านั้น แต่ยังสำหรับทุกคนที่ต้องการพัฒนาทักษะและ / หรือเพียงแค่เรียนรู้วิธีที่จะมีความสามารถ ยิงกลุ่มคนในวันหยุด ในบทความฉันต้องการเน้น 12 เคล็ดลับเพื่อให้คุณสามารถสร้างได้ ภาพถ่ายที่น่าสนใจ, ถ้าหลาย ๆ สายตาของภาพที่ปรากฎกับคุณ

การถ่ายภาพประเภทหนึ่งที่พบมากที่สุดคือภาพถ่ายหมู่

รูปภาพดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับงานแต่งงาน การเดินทาง สำหรับ กีฬา, สำหรับ เหตุการณ์ในโรงเรียนเป็นต้น

ในโลกทุกวัน ผู้คนถ่ายภาพหลายพันภาพโดยที่คุณเห็นคนสองคนหรือมากกว่านั้น แต่น่าเสียดายที่หลายภาพที่ผมเห็นโพสต์ใน ในโซเชียลเน็ตเวิร์กบนอินเทอร์เน็ตไม่ทำให้ฉันใด ๆ อารมณ์เชิงบวกปล่อยให้ฉันไม่สนใจ เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น ช็อตดังกล่าวมักจะเติมฟัน มีเหตุผลหลายประการสำหรับความผิดหวังนี้

ข้อผิดพลาดทั่วไปในการถ่ายภาพบุคคลของกลุ่มสามารถแสดงได้ดังนี้:

- มุมมองของภาพถูกนำไปในทิศทางที่ต่างกันเนื่องจากภาพสูญเสีย "จุดศูนย์ถ่วง"

- คนในขณะที่ถ่ายภาพกระพริบตาหรือหลับตา

- ส่วนต่าง ๆ ของร่างกายของใครบางคนสามารถมองเห็นได้ในเฟรม แต่ไม่มีใบหน้าหรือศีรษะบางส่วน "ถูกตัดออก"

- ผู้คนอยู่ไกลจากกล้องมากเกินไปจนแทบจะมองไม่เห็น หรือในทางกลับกัน คนเหล่านี้อยู่ใกล้เลนส์มากจนบางคนแทบไม่ตกลงไปในเฟรม ในขณะที่ภาพถ่ายอาจพร่ามัวเนื่องจากการโฟกัสผิดพลาด

แม้จะมีข้อผิดพลาดที่เห็นได้ชัดเมื่อถ่ายภาพกลุ่มคน เช่น ช่างภาพงานแต่งงานฉันได้ระบุเคล็ดลับง่ายๆ ที่จะช่วยให้คุณพัฒนาระดับความเป็นมืออาชีพเพื่อให้ได้ภาพที่ยอดเยี่ยมซึ่งคุณจะต้องภาคภูมิใจอย่างแน่นอน

และยิ่งกว่านั้น ฉันคิดว่ามันเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ที่จะกระทำข้อบกพร่องดังกล่าวในเหตุการณ์ที่เคร่งขรึม เช่น, ช่างภาพงานแต่งงานคุณเพียงแค่ต้องจำสิ่งเหล่านี้

1. การเตรียมการ

น้อยคนนักที่จะรอ ดังนั้นอย่าทดสอบความอดทนของคนที่คุณยิง คุณเพียงแค่ต้องเตรียมพร้อมและเตรียมพร้อมที่จะถ่ายภาพ ซึ่งหมายความว่าคุณควรใส่ใจกับสิ่งต่อไปนี้ทันที:

สถานที่ถ่ายภาพของคุณ

ลองนึกดูว่าคุณจะจัดคนได้อย่างไร

กล้องพร้อมสำหรับการต่อสู้: เปิดกล้อง, ติดเลนส์ที่ถูกต้อง, ชาร์จแบตเตอรี่แล้ว, อาจเตรียมแฟลชไว้แล้ว

2. สถานที่

สถานที่ที่เลือกสำหรับขั้นตอนการถ่ายทำมีความสำคัญด้วยเหตุผลหลายประการ ตัวอย่างเช่น สำหรับนักวิ่งแข่ง เฟรมของการแข่งขันบนลู่วิ่งก่อนออกตัวจะเป็นลักษณะ: ความพร้อม ความตึงเครียด ความอดทน และคุณเห็นไหมว่ารูปถ่ายของนักวิ่งเหล่านี้ที่หน้ากำแพงอิฐจะไม่มีความหมายเลย อีกเหตุผลหนึ่งในการเลือกสถานที่คือเพื่อให้แน่ใจว่าแบ็คกราวด์ตรงกับจุดประสงค์ของการถ่ายภาพ: ไม่ควรทำให้เสียสมาธิ ดังนั้น ให้คำนึงถึงความสวยงามของพื้นหลัง

เลือกสถานที่ที่ตรงตามเงื่อนไขสำหรับการถ่ายภาพปกติ ซึ่งมีแสงเพียงพอสำหรับการถ่ายภาพ และจุดที่ไม่มีปัญหากับพื้นหลัง หลีกเลี่ยงแสงพื้นหลังด้วย เว้นแต่ว่านี่เป็นความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง

3. ถ่ายภาพต่อเนื่อง

หนึ่งใน วิธีที่ดีเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาเมื่อบุคคลในภาพเบือนหน้าหนี / กะพริบตา / หลับตา คือการถ่ายภาพฉากเดียวกันหลายๆ ภาพอย่างรวดเร็ว ฉันมักจะเปลี่ยนกล้องเป็นโหมดถ่ายภาพต่อเนื่อง และฉันพบว่าช็อตแรกมักจะไร้ประโยชน์ แต่หนึ่งหรือสองช็อตในซีรีส์ที่กำหนดจะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน

ฉันยังถ่ายภาพผู้คน "ก่อน" ช่วงเวลาที่ฉันขอให้พวกเขาอยู่ด้วยกัน เนื่องจากช่วงเวลาของการเตรียมการนั้นค่อนข้างน่าสนใจ ฉันใช้เทคนิคนี้แม้ว่าฉันจะ "เปิดไฟ" แล้วพูดว่า "ฉันถอดทุกอย่างออกแล้ว ขอบคุณ" ระหว่างนี้ฉันกดชัตเตอร์กล้อง ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงมีช็อตที่ไม่ได้จัดฉากเมื่อลิวลี่ดูเป็นธรรมชาติ

4. ระยะทางที่ "สบาย"

พยายามเข้าใกล้วัตถุของคุณให้มากที่สุด เพื่อที่ประการแรก คุณจะได้เพิ่มความสามารถทางเทคนิคที่ดีที่สุดของออปติคของคุณ และประการที่สอง เพื่อให้ทุกคนเข้ามาในเฟรมได้อย่างเป็นธรรมชาติ เมื่อเข้าใกล้ตัวแบบมากขึ้น ช่างภาพจึงมีรายละเอียดมากขึ้น ซึ่งหมายความว่าภาพบุคคลจะมีคอนทราสต์และสื่ออารมณ์ได้มากขึ้น

5. การสร้างกลุ่ม

สิ่งที่คุ้นเคยและถูกต้องที่สุดเมื่อสร้างกลุ่มคนถ่ายทำคือสถานการณ์ที่คนตัวสูงกว่าอยู่ข้างหลัง แต่มีประเด็นอื่น ๆ ที่สามารถนำมาพิจารณาสำหรับกรอบที่กลมกลืนกันได้ วีรบุรุษแห่งโอกาส (หากเรากำลังพูดถึงงานแต่งงาน) จะอยู่ตรงกลางได้ดีที่สุดซึ่งจะให้ความสำคัญกับตัวเลขเหล่านี้ นอกจากนี้ เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ คุณสามารถขอให้ทุกคนดูเด็ก ๆ ได้ด้วย เพิ่มความสนใจทางสายตา

ผู้เข้าร่วมที่สูงกว่าในการถ่ายภาพสามารถวางไว้ที่ขอบ ไม่ใช่แค่ในพื้นหลังเท่านั้น

พยายามเว้นระยะห่างระหว่างแถวของแขกให้น้อยที่สุด หากพวกเขายืนเป็นสองแถว ระหว่างแถวที่หนึ่งและที่สอง หากมีแถวที่สามและแม้แต่แถวที่สี่ ตามลำดับ ระหว่างแถวทั้งหมด วิธีนี้จะช่วยให้ใช้งานรูรับแสงได้ง่ายขึ้น ซึ่งหมายความว่าจะส่งผลต่อความคมชัดของภาพทั้งภาพ เมื่อไม่ได้โฟกัสเฉพาะคนในโฟร์กราวด์เท่านั้น แต่รวมถึงในแบ็คกราวด์ด้วย

ขอให้ทุกคนยกคางให้สูงกว่าปกติเล็กน้อย วิธีนี้จะลบ "คางสองชั้น" ในรูปภาพออกไป

6. เวลา

ผู้ที่เข้าร่วมในกระบวนการถ่ายทำกำลังรอสัญญาณบางอย่างจากช่างภาพโดยไม่รู้ตัวว่าตอนนี้เขาจะกดชัตเตอร์และเตรียมพร้อมสำหรับมัน: พวกเขาส่งเสียงดังและโพสท่า ช่วงเวลาแห่งความสงบกำลังมาถึง - เป็นการบอกใบ้ให้ช่างภาพรู้ว่าส่วนใหญ่พร้อมแล้ว ซึ่งหมายความว่าถึงเวลาแล้ว! และแน่นอนว่าวินาทีนี้ถ่ายภาพต่อเนื่องกันเลยดีกว่า แต่ขอย้ำว่าทั้ง “ก่อน” และ “หลัง” วินาทีนี้ ห้ามหยุดถ่ายรูปเป็นอันขาด หรือพูดออกมาดังๆ ว่า “โอ้ บางอย่างไม่ได้ผล!” ดังนั้น เพื่อกีดกันผู้คน, เพื่อดึงดูดความสนใจของพวกเขา, เพื่อสร้างความประหลาดใจ, เพื่อให้อารมณ์เปลี่ยนบนใบหน้าของพวกเขา. และตอนนี้มีเวลาที่จะยิงพวกเขาจนกว่าพวกเขาจะกลับมาไม่พอใจและที่สำคัญที่สุด - อย่าแยกย้ายกันไป! เคล็ดลับนี้ใช้งานได้อย่างน่าอัศจรรย์!

ตัวอย่างเช่น ลองถ่ายภาพหมู่ในงานแต่งงานก่อนโต๊ะบุฟเฟ่ต์ในขณะที่แขกยังสร่างเมา

เพื่อให้ได้รายละเอียดที่เพียงพอในภาพถ่ายของคุณ คุณต้องมีแสงสว่างเพียงพอเมื่อถ่ายภาพ อย่าละเลยการใช้แฟลช ไม่เฉพาะในที่มืดเท่านั้น แต่รวมถึงในแสงแดดจ้าด้วยเพื่อลบเงาที่รุนแรงออกจากใบหน้า

พยายามหลีกเลี่ยงสถานการณ์ที่คนตาเหล่จากแสงที่มากเกินไป พาพวกเขาเข้าไปในที่ร่มบางส่วน

8. องค์กร

ฉันรู้ว่ามันง่ายแค่ไหนที่จะสูญเสียการควบคุมกลุ่มคน บางครั้งสิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลที่เป็นกลาง แต่บางครั้งก็เกิดขึ้นที่ช่างภาพเองทำงานช้า มาสาย ไม่เข้ากับคนง่าย คิดเรื่องอื่น ฯลฯ สิ่งสำคัญคือต้องไม่ขาดการติดต่อ ระบุงานอย่างชัดเจนและเรียบง่าย สุภาพแต่ยืนหยัด อย่าลืมขอบคุณผู้คนสำหรับการมีส่วนร่วมด้วยคำพูดที่ดี

9. สำหรับกลุ่มใหญ่

ในความเป็นจริงแล้ว การถ่ายภาพผู้คนหลายโหลในเวลาเดียวกันนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย แต่บ่อยครั้งวิธีแก้ปัญหานี้อยู่ในระนาบอื่น อย่างแท้จริงคำนี้. มันคุ้มค่าที่จะเปลี่ยนมุมถ่ายภาพ: วางตำแหน่งตัวเองไว้ด้านบน - ปีนให้มากขึ้น คะแนนสูงยืนบนม้านั่ง บนเชิงเทิน แม้กระทั่งปีนต้นไม้หรือบันได นอกจากนี้ ยังให้มุมมองที่ไม่ธรรมดาแก่การถ่ายภาพของคุณ และคุณสามารถจับภาพผู้คนจำนวนมากในเฟรมจากที่สูงได้

อย่าลืมถ่ายภาพด้วยเลนส์มุมกว้าง

10. ใช้ขาตั้งกล้อง

มีเหตุผลหลายประการที่ทำให้ขาตั้งกล้องมีประโยชน์มากในการถ่ายภาพบุคคล ประการแรก การมีขาตั้งกล้องอยู่ในตัวมันเองเป็นการบอกให้ผู้ที่อยู่ในปัจจุบันทราบว่าการถ่ายภาพเป็นเรื่องที่จริงจังและมีความรับผิดชอบ นอกจากนี้ยังดึงดูดความสนใจ น่าทึ่งมากที่อุปกรณ์ถ่ายภาพที่ดูเป็นมืออาชีพสามารถทำให้ผู้คนเคารพในสิ่งที่เกิดขึ้นและเตรียมพร้อมทางจิตใจที่จะมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพ ประการที่สอง ขาตั้งกล้องช่วยให้คุณมีอิสระมากขึ้น ขยายขอบเขตของการควบคุมด้วยโหมดถ่ายภาพ

11. ใช้บริการของผู้ช่วย

หากคุณต้องจัดกลุ่มคนจำนวนมากเพื่อถ่ายทำ ผู้ช่วยก็เป็นสิ่งจำเป็นในเวลาที่เหมาะสม

ผู้ช่วยมักเป็นบุคคลที่ขาดไม่ได้ในงานแต่งงาน เมื่อคุณต้องถ่ายภาพญาติของเจ้าบ่าวและเจ้าสาว เพื่อน ฯลฯ เมื่อคุณต้องการจัดกลุ่มผู้รับเชิญเป็นกลุ่มเครือญาติสำหรับการถ่ายภาพบุคคล ในกรณีเหล่านี้ ฉันมักจะขอให้คู่บ่าวสาวส่งญาติคนหนึ่งของพวกเขามาเป็นผู้ช่วยให้ฉัน ซึ่งจะสามารถจัดแขกสำหรับการถ่ายภาพได้อย่างรวดเร็ว มีความสามารถ และมีไหวพริบโดยไม่ชักช้า ฉันขอให้บุคคลดังกล่าวไม่มีใครถูกลืมและคิดถึง การมีผู้ช่วยจากสมาชิกในครอบครัวรับรองว่าคุณจะต้องชอบ ช่างภาพงานแต่งงานที่ดีพิจารณาทุกคน นอกจากนี้ พวกเขาตั้งใจฟังผู้ช่วยและทำตามคำขอของเขาด้วยความเต็มใจ เนื่องจากผู้รับเชิญคุ้นเคยกับเขาเป็นอย่างดี

12. ยิ้ม!

ใช่ คุณควรยิ้ม! ไม่มีอะไรจะแย่ไปกว่าช่างภาพหน้าบูดบึ้งและเหนื่อยล้า ขอให้สนุกและเพลิดเพลินไปกับกระบวนการถ่ายภาพ แล้วคุณจะเห็นว่าผู้คนจะใจดีกับคุณเป็นการตอบแทน ฉันมักจะกลับบ้านจากงานแต่งงานที่ฉันเพิ่งทำงานด้วยกล้ามเนื้อใบหน้าที่เหนื่อยล้าจากการยิ้ม ฉันพบว่าในบางกรณีรอยยิ้มและความสุขของฉันที่มีต่อคู่รักช่วยให้ทั้งคู่รู้สึกผ่อนคลายและแสดงอารมณ์เชิงบวกอย่างจริงใจ มันใช้งานได้จริง!

ค้นพบความรู้โดยการอ่านบทความเรื่อง "เคล็ดลับสำหรับช่างภาพงานแต่งงาน"

03.11.2010 12817 บทความเด่น 0

อย่างที่คุณทราบ การถ่ายภาพประเภทหนึ่งที่พบมากที่สุดคือ “การถ่ายภาพหมู่” ภาพถ่ายหมู่มีอยู่ทุกที่ ตั้งแต่ภาพงานแต่งงานไปจนถึงภาพปิกนิก งานปาร์ตี้ งานกีฬาและกิจกรรมของโรงเรียน และอื่นๆ อีกมากมาย

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีการถ่ายภาพกลุ่มหลายพันภาพทุกวันทั่วโลก อย่างไรก็ตาม น่าเสียดายที่หลายๆ ภาพนั้นทำให้แม้แต่ผู้เขียนภาพเหล่านี้ต้องตกตะลึงด้วยเหตุผลหลายประการ ที่สุด ข้อผิดพลาดทั่วไปขณะถ่ายภาพหมู่มีดังนี้

• จำเป็นต้องมีคนอย่างน้อยหนึ่งคนมอง "ไปผิดทาง" หรือคนละทาง (เช่น กับช่างภาพคนละคน)
• กระพริบ (มีคนทำแน่นอน)
• มีคนหายไปจากรูปภาพ
• อารมณ์ต่างๆ ในกลุ่ม (บางคนยิ้ม บางคนจริงจัง บางคนเล่นกล้อง ฯลฯ)
• กลุ่มดูเล็กเกินไปหรือไม่เข้ากรอบ

ในขณะที่คนส่วนใหญ่ยังคงประสบปัญหาเหล่านี้ คุณสามารถใช้เทคนิคต่างๆ ได้อย่างปลอดภัยและเพิ่มโอกาสในการได้ภาพที่คุณต้องการ

1. การเตรียมการ

บ่อยครั้งที่การถ่ายภาพไม่สำเร็จเป็นผลมาจากความไม่พร้อมของช่างภาพเอง ผู้คนไม่ชอบให้รอ ดังนั้นให้พิจารณาแง่มุมต่อไปนี้ของการถ่ายทำ:

• ประเมินสถานที่ถ่ายทำล่วงหน้า
• ตัดสินใจว่าคุณวางคนอย่างไร - ร่างขอบเขตของเฟรม
• ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีใครคลุมศีรษะของบุคคลอื่น
• อย่าลืมแจ้งให้ทุกคนที่คุณต้องการในเฟรมทราบล่วงหน้า
• ตรวจสอบให้แน่ใจว่ากล้องของคุณเปิดอยู่และชาร์จแบตเตอรี่แล้ว และตั้งค่าไว้

2. ภูมิประเทศ

ตำแหน่งที่คุณจัดกลุ่มมีความสำคัญสำหรับการถ่ายภาพประเภทนี้ด้วยเหตุผลหลายประการ สำหรับช่างภาพมือใหม่ สิ่งนี้จะช่วยถ่ายทอดเนื้อหาเชิงความหมายของภาพถ่าย ตัวอย่างเช่น สแน็ปช็อต ทีมกีฬาในสนามแข่งขันเผยให้เห็นความคิดที่ดีกว่าการยิงของทีมเดียวกันกับกำแพงหิน อีกเหตุผลหนึ่งสำหรับการเลือกภูมิประเทศอย่างพิถีพิถันคือเพื่อป้องกันไม่ให้ปรากฏรายละเอียดที่อาจเบี่ยงเบนความสนใจของภาพ

ค้นหาสถานที่กลุ่มที่มีแสงสว่างเพียงพอสำหรับการถ่ายทำและไม่มีรายละเอียดที่ทำให้เสียสมาธิ พื้นหลัง. และป้องกันไม่ให้กลุ่มอยู่ด้านหน้าหน้าต่างโดยตรง แสงสะท้อนจากแฟลชจะทำให้กรอบภาพเสียหาย

3. ใช้การถ่ายภาพต่อเนื่อง

วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการหลีกเลี่ยง "ภาพหลายตา" และการกะพริบของภาพถ่ายคือการถ่ายภาพอย่างต่อเนื่อง โดยปกติแล้ว ภาพแรกจะไม่ดีที่สุด แต่ภาพต่อๆ ไปหลังจากนั้นมักจะแสดงให้กลุ่มดูผ่อนคลายมากขึ้น และผู้คนจะดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น

ถ่ายภาพสองสามช็อตก่อนที่ทุกคนจะพร้อม บางครั้งการจัดฉากถ่ายภาพหมู่อาจดูแปลกใหม่และเป็นธรรมชาติกว่า โดยผู้คนจะแนะนำกันและกันว่าควรยืนตรงไหนและท่าไหนที่จะตี หากคุณมีเลนส์ซูม ให้ถ่ายภาพทางเลือกที่ทางยาวโฟกัสกว้างโดยมีขอบที่แคบกว่า

4. ถ่ายภาพ "ระยะใกล้"

พยายามถ่ายภาพกลุ่มให้ใกล้ที่สุดเท่าที่จะทำได้ (โดยระวังอย่าตัด "นางแบบ" สุดโต่งออกจากเฟรม) ยิ่งคุณถ่ายภาพได้ใกล้เท่าไร คุณก็ยิ่งเห็นรายละเอียดบนใบหน้ามากขึ้นเท่านั้น นี่คือสิ่งที่ช่วยเพิ่มคุณภาพของเฟรมได้อย่างแท้จริง

หากกลุ่มของคุณมีขนาดเล็ก ให้เข้าใกล้และถ่ายภาพสองถึงสามช็อตในระดับใบหน้าและไหล่ วิธีที่มีประสิทธิภาพ- ขอให้ทั้งกลุ่มเอียงศีรษะเพื่อให้คุณเข้าใกล้พวกเขามากขึ้น อีกทางเลือกหนึ่งคือย้ายผู้คนจากบรรทัดหนึ่งและผสมตำแหน่ง วางไว้ใกล้หรือไกลออกไป

5. การแต่ง

ในกรณีส่วนใหญ่ วงดนตรีของคุณจะสามารถสร้างสรรค์องค์ประกอบภาพที่ต้องการได้อย่างเป็นธรรมชาติ (เราทำเพียงครั้งเดียว) คนตัวสูงจะถอยกลับไปด้านหลัง คนตัวเตี้ยจะอยู่ข้างหน้า แต่มีอย่างอื่นที่สามารถเพิ่มลงในองค์ประกอบได้:

• หากการผลิตมีตัวละครหลักหลายตัวอยู่ตรงกลาง (งานแต่งงาน วันเกิด) ให้ระบุพวกเขาที่จุดโฟกัสกลาง วางไว้ที่กึ่งกลางของกลุ่มทั้งหมด (คุณสามารถกระจายเฟรมโดยเน้นมุมมองของทั้งกลุ่มบนเลนส์ก่อน แล้วตามด้วยตัวละครหลัก)
• สำหรับช็อตที่เป็นทางการ ให้วางผู้เข้าร่วมที่ตัวสูงกว่าไม่เพียงแค่ในแบ็คกราวด์เท่านั้น แต่ยังให้พวกเขาอยู่กึ่งกลางด้วย และทั้งสองด้านก็วางผู้เข้าร่วมที่เตี้ยลง พยายามอย่า “เจาะลึก” กลุ่ม (เช่น รักษาระยะห่างระหว่างแนวหลังและแนวหน้าให้น้อยที่สุด ). สิ่งนี้จะช่วยให้ทุกคนมีสมาธิ อย่างไรก็ตาม หากการจัดเรียงกลายเป็น "ลึก" ให้ปรับการตั้งค่ารูรับแสง
• ขอให้ทุกคนยกคางขึ้น - หลังจากถ่ายทำแล้ว คุณจะรู้สึกขอบคุณสำหรับช็อตที่ไม่มีคางสองชั้น

6. กำหนดเวลาที่เหมาะสมในการถ่ายภาพ

เลือกเวลาถ่ายภาพอย่างระมัดระวัง พยายามเลือกช่วงเวลาที่ตรงกับเหตุการณ์ วิธีที่ดีที่สุดคือถ่ายภาพเมื่อกลุ่มรวมตัวกันดีแล้วหรือเมื่อมีช่วงเวลาสงบในการสื่อสาร

นอกจากนี้ยังเป็นการดีที่สุดที่จะถ่ายภาพในช่วงเริ่มต้นของงาน เนื่องจากทุกคนต่างเตรียมพร้อมและดูดีที่สุด หากเป็นไปได้ตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้ที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของแอลกอฮอล์ไม่ได้เข้าสู่กรอบ

7. พิจารณาการจัดแสง

เพื่อให้ได้รายละเอียดมากที่สุดในภาพ คุณจำเป็นต้องมีแสงที่สมบูรณ์แบบ วิธีที่คุณจะบรรลุผลสำเร็จจะขึ้นอยู่กับสถานการณ์ แต่อย่าลืมใช้แฟลชและถ่ายภาพระยะใกล้เพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์ที่คุณต้องการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากกลุ่มมีขนาดเล็กพอที่จะ ข้อมูลหลักแสงมาจากด้านหลังกลุ่ม

หากคุณกำลังถ่ายภาพในวันที่อากาศแจ่มใสและดวงอาทิตย์คล้อยต่ำ ให้คำนึงถึงทิศทางของเงา เพื่อไม่ให้จบลงด้วยการถ่ายภาพที่มีการแสดงสีหน้าไม่สมดุล

8. ควบคุมกระบวนการ

บ่อยครั้งที่มีสถานการณ์ที่ช่างภาพสูญเสียการควบคุมสิ่งที่เกิดขึ้นกับผู้เข้าร่วม พูดคุยกับกลุ่ม การพูดคุยกับผู้คนเป็นสิ่งสำคัญมาก สิ่งสำคัญคือพวกเขาต้องเข้าใจว่าพวกเขาต้องการอะไรจากพวกเขา ทำให้พวกเขาหัวเราะ ย้ำว่าพวกเขาดูดี และดำเนินบทสนทนาต่อไปตลอดการถ่ายทำ เตือนผู้คนว่าทำไมต้องถ่ายรูปหมู่ ตัวอย่างเช่น ระหว่างการถ่ายภาพงานแต่งงาน คุณสามารถกระตุ้นแขกด้วยวลีต่อไปนี้: “(ชื่อคู่บ่าวสาว) ขอให้ฉันถ่ายรูปหมู่” หรือในการแข่งขันกีฬา "มาถ่ายรูปหมู่เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของเรากันเถอะ" เมื่อคุณบอกเหตุผล ผู้คนเต็มใจที่จะโพสท่าและถูกถ่าย

อีกเทคนิคหนึ่งที่สามารถใช้ในการถ่ายภาพหมู่ได้คือ “ถ้าคุณเห็นกล้อง กล้องก็จะเห็นคุณด้วย” นี่คือกุญแจสู่ความสำเร็จหากคุณต้องการให้ทุกคนมองเข้าไปในเลนส์

หากคุณไม่ใช่ช่างภาพเพียงคนเดียวในงาน ให้รอจนกว่าคนอื่นๆ จะถ่ายทำเสร็จ แล้วค่อยดึงความสนใจของทั้งกลุ่มมาที่ตัวคุณเอง มิฉะนั้น ทุกคนจะมองไปคนละทาง

อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรทำตัวเหมือนเผด็จการในขณะถ่ายทำ มิฉะนั้น คุณจะลงเอยด้วยภาพคนโกรธจัดกองโต ช่างภาพที่ดีมันควรจะเป็น นักจิตวิทยาที่ดีที่รู้วิธีดึงดูดความสนใจ วิธีสื่อสาร แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อให้แน่ใจว่าผู้คนรู้สึกผ่อนคลายและชอบสนุกสนาน

9. สำหรับกลุ่มใหญ่

การถ่ายภาพหมู่ขนาดใหญ่อาจเป็นเรื่องที่ท้าทายพอๆ กับการถ่ายภาพตัวแบบที่ไม่หยุดนิ่ง การจัดเรียงทุกคนตามความสูงคุณจะยังคงได้ข้อสรุปว่าคุณจะไม่สามารถทำให้ทุกคนพอใจได้ วิธีแก้ปัญหาอาจเป็นเพียงตัวเลือกในการ "ลุกขึ้น" บนบางสิ่งเพื่อถ่ายภาพจากด้านบน เมื่อใช้การเคลื่อนไหวนี้ คุณจะพอดีกับคนจำนวนมากในเฟรม แต่จะมีรายละเอียดมากมายในเฟรม (คุณจะได้ภาพที่มีใบหน้ามากกว่าร่างกาย) นอกจากนี้ยังทำให้ได้มุมภาพที่ดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเลนส์ของคุณมีทางยาวโฟกัสที่ดี

10. ใช้ขาตั้งกล้อง

มีเหตุผลมากมายที่คุณควรใช้ขาตั้งกล้องเมื่อถ่ายภาพหมู่ ประการแรก ขาตั้งกล้องจะบอกผู้อื่นได้ทันทีว่าคุณจริงจังกับสิ่งที่กำลังทำอยู่ และสามารถช่วยดึงดูดความสนใจได้ (คุณไม่รู้หรอกว่าการจัดวางอุปกรณ์จะดูน่าประทับใจขนาดไหน) ประการที่สอง สำหรับคุณในฐานะช่างภาพ นี่คือโอกาสที่จะเข้าร่วมกระบวนการจัดตั้งกลุ่มได้อย่างอิสระและกระตือรือร้นมากขึ้น ตั้งกล้องบนขาตั้งกล้องเพื่อให้พร้อมถ่ายภาพได้ทุกเมื่อ (ตั้งค่าที่จำเป็นทั้งหมด) และหลังจากที่คุณทำงานกับกลุ่มแล้ว คุณก็สามารถจับภาพช่วงเวลาที่คุณต้องการได้ (ในขณะที่กลุ่มยังคงเต็มไปด้วยพลังและ ไม่เหนื่อยกับกระบวนการ)

11. หาผู้ช่วยให้ตัวเอง

ผู้ช่วยจะมีประโยชน์เมื่อจัดการถ่ายทำรวมทั้งเป็นไปได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงเรื่องมาก กลุ่มใหญ่. คุณจะรู้สึกได้ถึงประโยชน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างการถ่ายภาพต่อเนื่อง (เช่น ระหว่างงานแต่งงาน เมื่อคุณถ่ายภาพ ตัวแปรที่แตกต่างกันรูปถ่ายครอบครัว). ในกรณีเช่นนี้ คุณสามารถขอให้คู่บ่าวสาวให้ความช่วยเหลือกับสมาชิกในครอบครัวหรือเพื่อนที่มีรายชื่อแขกรับเชิญ โดยแบ่งเป็นกลุ่มเพื่อให้ถ่ายภาพได้ง่ายขึ้น ผู้ช่วยจะช่วยในการพิจารณาว่าทุกคนควรอยู่ในกรอบหรือไม่ หากคุณมีสมาชิกในครอบครัวคอยช่วยเหลือ เขาจะไม่เพียงบอกคุณว่าทุกอย่างอยู่ในกรอบหรือไม่ แต่เขายังสามารถจัดระเบียบกระบวนการจัดเตรียมได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น เนื่องจากเขารู้จักแขกเป็นอย่างดี

12. ยิ้ม

ใช่ คุณควรยิ้มด้วย! ไม่มีอะไรเลวร้ายไปกว่าช่างภาพที่หงุดหงิด ขอให้สนุกและเพลิดเพลินไปกับกระบวนการถ่ายทำ แล้วคุณจะเห็นผู้คนทำตามแบบอย่างของคุณ โดยปกติหลังจากถ่ายภาพงานแต่งงานฉันกลับบ้านด้วยอาการปวดกล้ามเนื้อใบหน้าอย่างมากเพราะ วิธีที่ดีที่สุดเพื่อผ่อนคลายคู่รักและครอบครัวของเธอ - ยิ้มให้พวกเขา มันใช้งานได้จริง

ทีนี้มาพูดถึงการถ่ายภาพหมู่กันบ้าง

โดยทั่วไป การถ่ายภาพหมู่มีสามประเภท ประเภทแรก - เป็นภาพทางการที่มีผู้เข้าร่วมจำนวนมาก ภาพที่สองเป็นภาพที่ไม่เป็นทางการของเพื่อน และสุดท้าย ประเภทที่สามคือภาพถ่ายครอบครัว มาดูไอเดียและท่าถ่ายรูปตามลำดับกันเลย

1. เมื่อทำงานกับคนหมู่มาก คุณไม่สามารถควบคุมท่าทางหรือสีหน้าของแต่ละคนได้ ไม่มีอะไรต้องกังวลตราบใดที่คุณใส่ใจกับองค์ประกอบโดยรวมมากพอ คิดว่าทั้งกลุ่มเป็นเอนทิตีเดียว ตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้เข้าร่วมทั้งหมดมองเห็นได้ชัดเจน

2. บ่อยครั้งในการถ่ายภาพหมู่ การจัดองค์ประกอบภาพที่เป็นไปได้เพียงอย่างเดียวที่ช่วยให้คุณรวมทุกคนไว้ในเฟรมได้คือการถ่ายภาพ เต็มความสูง. โดยปกตินี้ ภาพถ่ายอย่างเป็นทางการซึ่งตราตรึงใจ เหตุการณ์สำคัญดังนั้น เป้าหมายหลักของคุณคือเพื่อให้แน่ใจว่าผู้เข้าร่วมทั้งหมดสามารถมองเห็นได้

3. หากเป็นไปได้ พยายามถ่ายภาพจากระดับความสูงต่ำ คุณสามารถออกไปที่ระเบียงหรือปีนเข้าไปในรถ ความพยายามจะได้ผลอย่างแน่นอน เพราะแทนที่จะถ่ายภาพหมู่แบบมาตรฐาน คุณจะได้ภาพถ่ายที่มีองค์ประกอบที่น่าสนใจและไม่ได้มาตรฐาน


4. ในบางสถานการณ์ ผู้คนที่ยืนอยู่คนเดียวดูได้เปรียบในเฟรมมากกว่ากลุ่มคนที่แน่นขนัด บางทีนี่อาจไม่ใช่ ตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับภาพถ่ายที่เป็นมิตร แต่เหมาะสำหรับการถ่ายแบบทีม เช่น กลุ่มดนตรีหรือคนที่ทำงานร่วมกันในโครงการ หากทีมมีผู้นำที่ชัดเจน ให้วางเขาหรือเธอไว้ เบื้องหน้าเพื่อองค์ประกอบที่สื่ออารมณ์ได้มากขึ้น


5. นี่เป็นภาพถ่ายมาตรฐานของกลุ่มเพื่อน ใช่ มันง่ายและธรรมดาไปหน่อย แต่ได้ผล แล้วทำไมล่ะ?


6. องค์ประกอบที่ตลกนี้จะถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบ มิตรไมตรีระหว่างผู้เข้าร่วมในภาพ ขอให้ผู้คนยืนใกล้ขึ้นและเอียงศีรษะเข้าหากันและเข้าหากล้องเล็กน้อย


7. ขอให้ผู้เข้าร่วมถ่ายภาพนอนเป็นวงกลมโดยให้ศีรษะอยู่ตรงกลาง บนพื้นหญ้า บน อากาศบริสุทธิ์หรือในร่ม ถ่ายภาพจากด้านบน


8. ง่ายมากและ วิธีชนะวางคนกลุ่มเล็ก ๆ ไว้ในกรอบ เลือก "หัวหน้ากลุ่ม" และวางไว้ข้างหน้า ผู้เข้าร่วมที่เหลือจะต้องเข้าร่วมทีละคน แต่ละคนควรมองกล้องจากด้านหลังกล้องก่อนหน้า ขอให้พวกเขาพิงผู้เข้าร่วมด้านหน้าสิ่งนี้จะเพิ่มภาพแห่งจิตวิญญาณ


9. แตกต่างจากท่าก่อนหน้า วางผู้นำไปข้างหน้าและผู้เข้าร่วมที่เหลือเพื่อให้พวกเขาแอบมองจากด้านหลังกัน ลองทดสอบระยะชัดลึก แล้วเลือกช็อตที่คุณชอบที่สุด ภาพที่เน้นเฉพาะผู้นำหรือผู้เข้าร่วมทั้งหมด


10. วิธีที่สนุกมากในการจับภาพกลุ่มเพื่อน สำหรับ ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดขอให้นางแบบกระโดดขึ้นหลังจากวิ่งระยะสั้น


11. ทำกำไรได้มากและ องค์ประกอบที่น่าสนใจสำหรับกลุ่มคนที่ยืนเรียงกันเป็นแถว ตรวจดูให้แน่ใจว่าคุณมองเห็นทุกคนได้อย่างชัดเจนและถ่ายภาพระยะใกล้ด้วยรูรับแสงกว้างและโฟกัสไปที่บุคคลแรกในแถว แน่นอนว่าผู้เข้าร่วมที่อยู่ห่างไกลจะดูพร่ามัว แต่พวกเขาจะไม่ถูกทำให้ขุ่นเคืองเพราะผลที่ได้จะเป็นภาพถ่ายกลุ่มที่น่าสนใจและแปลกตา


12. หากต้องการดำเนินการต่อ มาดูตัวอย่างการถ่ายภาพครอบครัวกัน ตำแหน่งที่พบบ่อยที่สุดในการถ่ายภาพครอบครัวคือโซฟาในห้องนั่งเล่น ไม่ใช่แนวคิดที่สร้างสรรค์ที่สุดสำหรับภาพถ่ายครอบครัว แต่ใช้งานได้ดีมาก วิธีที่ง่ายที่สุดในการกระจายองค์ประกอบมาตรฐานนี้คือการตัดขอบให้แน่น ไม่จำเป็นต้องสร้างโซฟาและเฟอร์นิเจอร์ที่คุณชื่นชอบในห้องนั่งเล่นให้ผู้เข้าร่วมเต็มเปี่ยมในเฟรม ให้สมาชิกในครอบครัวอยู่ในภาพและพวกเขาเท่านั้น


13. นี่เป็นอีกแนวคิดที่ดีสำหรับการถ่ายภาพครอบครัว - ออกไปสูดอากาศบริสุทธิ์ นั่งบนสนามหญ้าหน้าบ้าน ในสวนสาธารณะ หรือบนชายหาด สถานที่ทั้งหมดเหล่านี้จะเป็นฉากหลังที่ยอดเยี่ยม สิ่งสำคัญที่สุดคืออย่าลืมว่าคุณไม่ควรถ่ายภาพคนนั่งขณะยืน หมอบและยิงจากระดับของพวกเขา


14. สมาชิกในครอบครัวนั่งเคียงข้างกัน ขอให้พวกเขาลุกขึ้นเล็กน้อยโดยพิงข้อศอก ถ่ายภาพจากมุมที่ต่ำกว่า


15. องค์ประกอบที่ดีมากสำหรับภาพถ่ายครอบครัว สามารถถ่ายได้ทั้งนอกบ้านและที่บ้านบนเตียง ดูดีเท่ากันกับเด็กจำนวนเท่าใดก็ได้


16. ท่าทางสบาย ๆ ครอบครัวนั่งสบาย ๆ บนโซฟาตัวโปรด


17. สำหรับช็อตที่น่าสนใจและไม่ธรรมดา คุณควรเปลี่ยนภาพถ่ายบนโซฟาเล็กน้อย แค่ถ่ายรูปจากหลังโซฟาก็จะเห็นว่าโครงเหมือนใหม่หมด


18. รูปถ่ายตัวเลือกจากด้านหลังโซฟา


19. มาก ตัวเลือกที่สวยงามรูปถ่ายครอบครัว ขอให้ผู้ปกครองขี่เด็กบนหลังของพวกเขา


20. ท่าง่ายๆ สำหรับการถ่ายภาพแบบเต็มตัว เหมาะพอๆ กันสำหรับคนจำนวนไม่น้อย


21. เพิ่มภาพครอบครัวที่จับมือกันขณะเดินไปถ่ายภาพกลางแจ้ง ถ่ายภาพเป็นชุดแล้วเลือกภาพที่มีตำแหน่งขาที่ดีที่สุด ใช้การติดตาม AF เพื่อถ่ายภาพนี้



โดยสรุป: เป็นต้นฉบับและพยายามกระจายท่าเหล่านี้ด้วยแนวคิดของคุณเอง ลองนึกถึงวิธีปรับท่ามาตรฐานหนึ่งหรืออีกท่าหนึ่งให้เข้ากับสถานที่และสถานการณ์ในการถ่ายภาพของคุณ ใช้ความคิดของเรา รันเวย์เพื่อความสร้างสรรค์ของคุณเอง!

ค่อนข้างยากที่จะเรียนรู้วิธีถ่ายภาพที่ดี หากคุณไม่ทราบพื้นฐาน คำศัพท์หลัก และแนวคิดในการถ่ายภาพ ดังนั้น จุดประสงค์ของบทความนี้คือเพื่อให้เข้าใจโดยทั่วไปว่าการถ่ายภาพคืออะไร วิธีการทำงานของกล้อง และทำความคุ้นเคยกับคำศัพท์พื้นฐานเกี่ยวกับการถ่ายภาพ

เนื่องจากทุกวันนี้ การถ่ายภาพด้วยฟิล์มได้กลายเป็นประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ไปแล้ว เราจะยังคงพูดถึงการถ่ายภาพดิจิทัลต่อไป แม้ว่า 90% ของคำศัพท์ทั้งหมดจะไม่มีการเปลี่ยนแปลง แต่หลักการในการได้รับภาพถ่ายนั้นยังเหมือนเดิม

วิธีถ่ายภาพ

คำว่า Photography หมายถึงการวาดภาพด้วยแสง ในความเป็นจริง กล้องจับแสงที่ผ่านเลนส์เข้าสู่เมทริกซ์ และขึ้นอยู่กับแสงนี้ ภาพจึงเกิดขึ้น กลไกของวิธีการรับภาพโดยอาศัยแสงนั้นค่อนข้างซับซ้อนและมีการเขียนมากมายในหัวข้อนี้ เอกสารทางวิทยาศาสตร์. โดยทั่วไปความรู้โดยละเอียดเกี่ยวกับกระบวนการนี้ไม่จำเป็น

การสร้างภาพเกิดขึ้นได้อย่างไร?

เมื่อผ่านเลนส์ แสงจะเข้าสู่องค์ประกอบที่ไวต่อแสง ซึ่งจะแก้ไขได้ ในกล้องดิจิทัล องค์ประกอบนี้คือเมทริกซ์ เมทริกซ์ถูกปิดจากแสงในขั้นต้นด้วยชัตเตอร์ (ชัตเตอร์ของกล้อง) ซึ่งเมื่อกดปุ่มชัตเตอร์จะถูกลบออกในช่วงเวลาหนึ่ง (ความเร็วชัตเตอร์) ทำให้แสงทำงานบนเมทริกซ์ในช่วงเวลานี้

ผลที่ได้คือภาพถ่ายนั้นขึ้นอยู่กับปริมาณแสงที่ตกกระทบเมทริกซ์โดยตรง

การถ่ายภาพคือการตรึงแสงไว้ที่เมทริกซ์ของกล้อง

ประเภทของกล้องดิจิตอล

โดยทั่วไปแล้วกล้องมี 2 ประเภทหลัก

SLR (DSLR) และไม่มีกระจก ความแตกต่างหลักระหว่างกล้อง SLR คือในกล้อง SLR คุณจะเห็นภาพในช่องมองภาพผ่านเลนส์โดยตรงผ่านกระจกที่ติดตั้งอยู่ในตัวกล้อง
นั่นคือ "สิ่งที่ฉันเห็น ฉันยิง"

ในสมัยใหม่ที่ไม่มีกระจกจะใช้ 2 กลอุบายสำหรับสิ่งนี้

• ช่องมองภาพเป็นแบบออปติคอลและอยู่ห่างจากเลนส์ เมื่อถ่ายภาพ คุณต้องทำการแก้ไขเล็กน้อยสำหรับการเลื่อนช่องมองภาพเมื่อเทียบกับเลนส์ นิยมใช้กับ "จานวางสบู่"
• ช่องมองภาพอิเล็กทรอนิกส์ ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดคือการถ่ายโอนภาพโดยตรงไปยังจอแสดงผลของกล้อง โดยปกติจะใช้กับกล้องแบบเล็งแล้วถ่าย แต่ในกล้อง SLR โหมดนี้มักจะใช้ร่วมกับออปติคัลและเรียกว่า Live View

วิธีการทำงานของกล้อง

พิจารณาการทำงานของกล้อง SLR ว่าเป็นตัวเลือกยอดนิยมสำหรับผู้ที่ต้องการบรรลุบางสิ่งในการถ่ายภาพ

กล้อง SLR ประกอบด้วยตัวกล้อง (โดยปกติคือ "ซาก", "ตัว" - จากตัวกล้องภาษาอังกฤษ) และเลนส์ ("แก้ว", "เลนส์")

ภายในตัวกล้องดิจิตอลเป็นเมทริกซ์ที่จับภาพ

ให้ความสนใจกับแผนภาพด้านบน เมื่อคุณมองผ่านช่องมองภาพ แสงจะผ่านเลนส์ สะท้อนออกจากกระจก แล้วหักเหในปริซึมและเข้าสู่ช่องมองภาพ วิธีนี้ทำให้คุณมองเห็นสิ่งที่กำลังจะถ่ายผ่านเลนส์ ในขณะที่คุณกดปุ่มชัตเตอร์ กระจกจะยกขึ้น ชัตเตอร์จะเปิดขึ้น แสงตกกระทบเมทริกซ์และคงที่ จึงได้ภาพถ่ายมา

ทีนี้ มาดูเงื่อนไขหลักกัน

พิกเซลและเมกะพิกเซล

เรามาเริ่มกันที่คำว่า “ยุคดิจิทัลใหม่” มันเป็นของสาขาคอมพิวเตอร์มากกว่าการถ่ายภาพ แต่ก็มีความสำคัญ

ภาพดิจิทัลใด ๆ ที่สร้างจากจุดเล็ก ๆ ที่เรียกว่าพิกเซล ในการถ่ายภาพดิจิตอล จำนวนพิกเซลในภาพจะเท่ากับจำนวนพิกเซลบนเมทริกซ์ของกล้อง จริงๆ แล้วเมทริกซ์ประกอบด้วยพิกเซลด้วย

หากคุณขยายภาพดิจิทัลหลายๆ ครั้ง คุณจะสังเกตเห็นว่าภาพนั้นประกอบด้วยสี่เหลี่ยมเล็กๆ ซึ่งก็คือพิกเซล

เมกะพิกเซลคือ 1 ล้านพิกเซล ดังนั้นยิ่งเมทริกซ์ของกล้องมีเมกะพิกเซลมากเท่าใด รูปภาพก็จะประกอบด้วยพิกเซลมากขึ้นเท่านั้น

หากคุณขยายภาพ คุณจะเห็นพิกเซล

อะไรให้พิกเซลจำนวนมาก ทุกอย่างเป็นเรื่องง่าย ลองนึกภาพว่าคุณกำลังวาดภาพไม่ใช่ด้วยจังหวะ แต่ด้วยจุด คุณสามารถวาดวงกลมถ้าคุณมีเพียง 10 คะแนน? อาจทำได้ แต่ส่วนใหญ่แล้ววงกลมจะเป็น "เชิงมุม" ยิ่งมีจุดมากเท่าใด ภาพก็จะยิ่งละเอียดและแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น

แต่นี่คือสองสิ่งที่จับต้องได้ ซึ่งประสบความสำเร็จโดยนักการตลาด ประการแรก เมกะพิกเซลเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอสำหรับการถ่ายภาพคุณภาพสูง คุณยังต้องใช้เลนส์คุณภาพสูงเพื่อสิ่งนี้ ประการที่สอง เมกะพิกเซลจำนวนมากมีความสำคัญต่อการพิมพ์ภาพถ่าย ขนาดใหญ่. ตัวอย่างเช่นสำหรับโปสเตอร์บนผนังทั้งหมด เมื่อดูภาพบนหน้าจอมอนิเตอร์ โดยเฉพาะการลดขนาดให้พอดีกับหน้าจอ คุณจะไม่เห็นความแตกต่างระหว่าง 3 หรือ 10 เมกะพิกเซลด้วยเหตุผลง่ายๆ

โดยปกติหน้าจอมอนิเตอร์จะพอดีกับจำนวนพิกเซลน้อยกว่าที่ภาพของคุณมีอยู่มาก นั่นคือบนหน้าจอ เมื่อบีบอัดรูปภาพให้มีขนาดเท่าหน้าจอหรือน้อยกว่านั้น คุณจะสูญเสีย "เมกะพิกเซล" ส่วนใหญ่ไป และภาพถ่าย 10 เมกะพิกเซลจะกลายเป็น 1 เมกะพิกเซล

ชัตเตอร์และการเปิดรับแสง

ชัตเตอร์เป็นสิ่งที่บังเซ็นเซอร์ของกล้องจากแสงจนกว่าคุณจะกดปุ่มชัตเตอร์

ความเร็วชัตเตอร์คือระยะเวลาที่ชัตเตอร์เปิดและกระจกยกขึ้น ยิ่งความเร็วชัตเตอร์ต่ำ แสงจะตกกระทบเมทริกซ์น้อยลง ยิ่งเปิดรับแสงนานเท่าไหร่แสงก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

ในวันที่แดดจ้า เพื่อให้ได้แสงที่เพียงพอบนเซ็นเซอร์ คุณต้องใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่สูงมาก ตัวอย่างเช่น น้อยเพียง 1/1000 ของวินาที ในตอนกลางคืน อาจใช้เวลาสองสามวินาทีหรือหลายนาทีกว่าจะได้แสงสว่างเพียงพอ

การเปิดรับแสงระบุเป็นเสี้ยววินาทีหรือเป็นวินาที เช่น 1/60 วินาที

กะบังลม

รูรับแสงเป็นแผ่นกั้นหลายใบที่อยู่ภายในเลนส์ สามารถเปิดหรือปิดได้อย่างสมบูรณ์เพื่อให้มีรูเล็ก ๆ สำหรับแสงเท่านั้น

รูรับแสงยังทำหน้าที่จำกัดปริมาณแสงที่จะมาถึงเมทริกซ์ของเลนส์ในที่สุด นั่นคือความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงทำงานเหมือนกัน - ควบคุมการไหลของแสงที่เข้าสู่เมทริกซ์ เหตุใดจึงต้องใช้สององค์ประกอบอย่างแน่นอน

พูดอย่างเคร่งครัด ไดอะแฟรมไม่ใช่องค์ประกอบที่จำเป็น ตัวอย่างเช่นในจานสบู่ราคาถูกและกล้องของอุปกรณ์พกพาจะไม่มีอยู่ในชั้นเรียน แต่รูรับแสงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการบรรลุผลบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับระยะชัดลึก ซึ่งจะกล่าวถึงในภายหลัง

รูรับแสงจะแสดงด้วยตัวอักษร f ตามด้วยเศษส่วนตามด้วยหมายเลขรูรับแสง เช่น f / 2.8 ยังไง จำนวนน้อยลงยิ่งเปิดกลีบและรูยิ่งกว้าง

ความไวแสง ISO

นี่คือความไวของเมทริกซ์ต่อแสง ยิ่ง ISO สูง เซ็นเซอร์ก็ยิ่งไวต่อแสงมากขึ้นเท่านั้น ตัวอย่างเช่น เพื่อให้ได้ภาพที่ดีที่ ISO 100 คุณต้องมีแสงในปริมาณหนึ่ง แต่ถ้ามีแสงน้อย คุณสามารถตั้งค่า ISO 1600 เมทริกซ์จะไวขึ้น และคุณจะต้องใช้แสงน้อยลงหลายเท่าเพื่อผลลัพธ์ที่ดี

ดูเหมือนจะเป็นปัญหาอะไร ทำไมต้องสร้าง ISO ที่แตกต่างกันในเมื่อคุณสามารถสร้างค่าสูงสุดได้ มีสาเหตุหลายประการ ประการแรกหากมีแสงมาก ตัวอย่างเช่น ในฤดูหนาว ในวันที่แดดจ้า เมื่อรอบตัวมีแต่หิมะ เราจะมีหน้าที่ในการจำกัดแสงปริมาณมหาศาล และ ISO ขนาดใหญ่จะรบกวนเท่านั้น ประการที่สอง (และนี่ เหตุผลหลัก) - การปรากฏตัวของ "เสียงดิจิตอล"

สัญญาณรบกวนเป็นสัญญาณรบกวนของเมทริกซ์ดิจิทัล ซึ่งแสดงออกมาในลักษณะของ "เกรน" ในภาพถ่าย ยิ่ง ISO สูง สัญญาณรบกวนยิ่งมาก คุณภาพของภาพถ่ายยิ่งแย่ลง

ดังนั้นปริมาณจุดรบกวนที่ ISO สูงจึงเป็นหนึ่งในตัวบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดของคุณภาพของเมทริกซ์และเป็นเรื่องของการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง

โดยหลักการแล้ว ประสิทธิภาพจุดรบกวนที่ ISO สูงในกล้อง DSLR สมัยใหม่ โดยเฉพาะระดับบนสุดนั้นค่อนข้างดี ระดับดีแต่ยังห่างไกลจากอุดมคติ

เนื่องจากคุณสมบัติทางเทคโนโลยี ปริมาณสัญญาณรบกวนขึ้นอยู่กับขนาดจริงของเมทริกซ์และขนาดของเมทริกซ์พิกเซล ยิ่งเมทริกซ์มีขนาดเล็กลงและมีเมกะพิกเซลมากเท่าใด สัญญาณรบกวนก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น

ดังนั้นเมทริกซ์ "ครอบตัด" ของกล้องของอุปกรณ์พกพาและ "จานสบู่" ขนาดกะทัดรัดจะส่งเสียงรบกวนมากกว่ากล้อง DSLR มืออาชีพเสมอ

การเปิดรับแสงและ Expopara

เมื่อทำความคุ้นเคยกับแนวคิดต่างๆ แล้ว - ความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง และความไวแสง เรามาเริ่มกันที่สิ่งที่สำคัญที่สุด

การเปิดรับแสงเป็นแนวคิดหลักในการถ่ายภาพ หากไม่เข้าใจว่าการเปิดรับแสงคืออะไร คุณก็ไม่น่าจะเรียนรู้วิธีถ่ายภาพได้ดี

อย่างเป็นทางการ การเปิดรับแสงคือปริมาณการเปิดรับแสงของเซ็นเซอร์ไวแสง พูดประมาณ - ปริมาณแสงที่กระทบเมทริกซ์

รูปภาพของคุณจะขึ้นอยู่กับสิ่งนี้:

• หากแสงออกมาสว่างเกินไป แสดงว่าภาพสว่างเกินไป แสงเข้าสู่เมทริกซ์มากเกินไป และคุณ "สว่างขึ้น" เฟรม
• หากภาพมืดเกินไป ภาพจะเปิดรับแสงน้อยเกินไป คุณต้องการแสงเพิ่มเติมบนเมทริกซ์
• ไม่สว่างเกินไป ไม่มืดเกินไป หมายถึงค่าแสงที่เหมาะสม

จากซ้ายไปขวา - เปิดรับแสงมากเกินไป เปิดรับแสงน้อยเกินไป และเปิดรับแสงอย่างเหมาะสม

การเปิดรับแสงเกิดจากการเลือกความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงรวมกัน ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "expopara" งานของช่างภาพคือการเลือกชุดค่าผสมเพื่อให้ปริมาณแสงที่จำเป็นในการสร้างภาพบนเมทริกซ์

ในกรณีนี้ ต้องคำนึงถึงความไวของเมทริกซ์ด้วย ยิ่ง ISO สูง ค่าแสงยิ่งต่ำ

จุดโฟกัส

จุดโฟกัส หรือเรียกง่ายๆ ว่าจุดโฟกัส คือจุดที่คุณได้ "ลับคม" แล้ว ในการโฟกัสเลนส์ไปที่วัตถุหมายถึงการเลือกโฟกัสในลักษณะที่วัตถุนี้มีความคมชัดมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

กล้องสมัยใหม่มักจะใช้ระบบโฟกัสอัตโนมัติ ซึ่งเป็นระบบที่ซับซ้อนที่ช่วยให้คุณโฟกัสไปยังจุดที่เลือกได้โดยอัตโนมัติ แต่หลักการของโฟกัสอัตโนมัตินั้นขึ้นอยู่กับพารามิเตอร์หลายอย่าง เช่น การจัดแสง ในสภาวะแสงน้อย โฟกัสอัตโนมัติอาจพลาดหรือไม่สามารถทำงานได้เลย จากนั้นคุณต้องเปลี่ยนไปใช้การโฟกัสแบบแมนนวลและพึ่งพาสายตาของคุณเอง

โฟกัสที่ดวงตา

จุดที่โฟกัสอัตโนมัติจะโฟกัสจะปรากฏในช่องมองภาพ มักจะเป็นจุดสีแดงเล็กๆ เริ่มแรกจะอยู่ตรงกลาง แต่สำหรับกล้อง SLR คุณสามารถเลือกจุดอื่นเพื่อให้องค์ประกอบภาพดีขึ้นได้

ความยาวโฟกัส

ทางยาวโฟกัสเป็นคุณลักษณะอย่างหนึ่งของเลนส์ ลักษณะนี้แสดงระยะห่างจากจุดศูนย์กลางออปติคอลของเลนส์ไปยังเมทริกซ์ซึ่งสร้างภาพที่คมชัดของวัตถุ ความยาวโฟกัสวัดเป็นมิลลิเมตร

สำคัญกว่า คำจำกัดความทางกายภาพทางยาวโฟกัสและผลในทางปฏิบัติคืออะไร ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ ยิ่งทางยาวโฟกัสยาวเท่าใด เลนส์ก็จะ "นำ" วัตถุได้มากขึ้นเท่านั้น และยิ่งมี "มุมรับภาพ" ของเลนส์ที่เล็กลง

• เลนส์ที่มีความยาวโฟกัสสั้นเรียกว่ามุมกว้าง ("ความกว้าง") - ไม่ "ซูมเข้า" อะไรเลย แต่จะจับภาพมุมกว้าง
• เลนส์ที่มีทางยาวโฟกัสยาวเรียกว่าเลนส์โฟกัสยาวหรือเลนส์เทเลโฟโต้ ("เทเลโฟโต้")
• เรียกว่า "การแก้ไข" และถ้าคุณเปลี่ยนความยาวโฟกัสได้ นี่คือ "เลนส์ซูม" หรือพูดง่ายๆ ก็คือเลนส์ซูมนั่นเอง

กระบวนการซูมคือกระบวนการเปลี่ยนทางยาวโฟกัสของเลนส์

ความชัดลึกหรือ DOF

อื่น แนวคิดที่สำคัญในการถ่ายภาพคือระยะชัดลึก - ความลึกของพื้นที่ที่แสดงอย่างชัดเจน นี่คือพื้นที่ด้านหลังและด้านหน้าของจุดโฟกัสที่วัตถุในกรอบดูคมชัด

ด้วยความชัดลึกที่ตื้น วัตถุจะเบลออยู่แล้วห่างจากจุดโฟกัสไม่กี่เซนติเมตรหรือแม้แต่มิลลิเมตร
ด้วยความชัดลึกที่กว้าง วัตถุที่อยู่ห่างจากจุดโฟกัสหลายสิบหรือหลายร้อยเมตรจึงคมชัดได้

ความชัดลึกขึ้นอยู่กับค่ารูรับแสง ทางยาวโฟกัส และระยะทางไปยังจุดโฟกัส

คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่กำหนดระยะชัดลึกได้ในบทความ ""

รูรับแสง

ความผ่องใสคือ ปริมาณงานเลนส์. นี่คือปริมาณแสงสูงสุดที่เลนส์สามารถผ่านไปยังเมทริกซ์ได้ ยิ่งรูรับแสงกว้างเลนส์ยิ่งดีและแพงขึ้น

รูรับแสงขึ้นอยู่กับองค์ประกอบสามส่วน ได้แก่ ค่ารูรับแสงต่ำสุด ทางยาวโฟกัส ตลอดจนคุณภาพของออปติกเองและการออกแบบออปติคัลของเลนส์ อันที่จริงแล้ว คุณภาพของออปติกและการออกแบบออปติคอลนั้นส่งผลต่อราคาเท่านั้น

อย่าเข้าไปในฟิสิกส์ เราสามารถพูดได้ว่าอัตราส่วนรูรับแสงของเลนส์แสดงด้วยอัตราส่วนของรูรับแสงที่เปิดสูงสุดต่อความยาวโฟกัส โดยปกติแล้ว จะเป็นอัตราส่วนรูรับแสงที่ผู้ผลิตระบุบนเลนส์เป็นตัวเลข 1:1.2, 1:1.4, 1:1.8, 1:2.8, 1:5.6 เป็นต้น

ยิ่งอัตราส่วนมากเท่าใด ความส่องสว่างก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้น ในกรณีนี้ เลนส์ 1:1.2 จะเป็นรูรับแสงกว้างสุด

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 เป็นหนึ่งในเลนส์ที่เร็วที่สุดในโลก

การเลือกเลนส์สำหรับรูรับแสงควรได้รับการปฏิบัติอย่างชาญฉลาด เนื่องจากรูรับแสงขึ้นอยู่กับรูรับแสง เลนส์ไวแสงที่รูรับแสงต่ำสุดจะมีระยะชัดลึกที่ตื้นมาก ดังนั้นจึงมีโอกาสที่คุณจะไม่ใช้ f / 1.2 เพราะคุณจะไม่สามารถโฟกัสได้อย่างถูกต้อง

ช่วงไดนามิก

แนวคิดของไดนามิกเรนจ์ก็มีความสำคัญเช่นกัน แม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก ช่วงไดนามิกคือความสามารถของเมทริกซ์ในการส่งทั้งพื้นที่สว่างและมืดของภาพโดยไม่สูญเสีย

คุณอาจสังเกตเห็นว่าหากคุณพยายามเอาหน้าต่างออกในขณะที่อยู่กลางห้อง รูปภาพจะแสดงสองตัวเลือก:

• ผนังที่ตั้งอยู่ของหน้าต่างจะออกมาดีและหน้าต่างนั้นจะเป็นเพียงจุดสีขาว
• มุมมองจากหน้าต่างจะมองเห็นได้ชัดเจน แต่ผนังรอบ ๆ หน้าต่างจะกลายเป็นจุดดำ

นี่เป็นเพราะช่วงไดนามิกที่กว้างมากของฉากดังกล่าว ความแตกต่างของความสว่างระหว่างภายในห้องและนอกหน้าต่างนั้นใหญ่เกินกว่าที่กล้องดิจิทัลจะจับภาพได้ทั้งหมด

อีกตัวอย่างหนึ่งของช่วงไดนามิกขนาดใหญ่คือแนวนอน หากท้องฟ้าสว่างและด้านล่างมืดพอ ท้องฟ้าในภาพจะเป็นสีขาวหรือด้านล่างเป็นสีดำ

ตัวอย่างทั่วไปของฉากช่วงไดนามิกสูง

เราเห็นทุกอย่างตามปกติ เนื่องจากช่วงไดนามิกที่ตามนุษย์รับรู้นั้นกว้างกว่าที่เมทริกซ์ของกล้องรับรู้

การถ่ายคร่อมและการชดเชยแสง

มีแนวคิดอื่นที่เกี่ยวข้องกับการรับแสง นั่นคือ การถ่ายคร่อม การถ่ายคร่อมคือการถ่ายภาพต่อเนื่องของหลายๆ เฟรมด้วยค่าแสงที่แตกต่างกัน

มักจะใช้การถ่ายคร่อมอัตโนมัติที่เรียกว่า คุณกำหนดจำนวนเฟรมและการชดเชยแสงให้กับกล้องเป็นขั้นตอน (สต็อป)

ส่วนใหญ่มักใช้สามเฟรม สมมติว่าเราต้องการถ่าย 3 เฟรมที่ 0.3 สต็อปออฟเซ็ต (EV) ในกรณีนี้ กล้องจะถ่ายภาพหนึ่งเฟรมด้วยค่าระดับแสงที่ระบุก่อน จากนั้นจึงเลื่อนระดับแสงไป -0.3 สต็อป และเฟรมหนึ่งจะมีการเลื่อนไป +0.3 สต็อป

ดังนั้น คุณจะได้ภาพสามเฟรม - เปิดรับแสงน้อย เปิดรับแสงมากเกินไป และเปิดรับแสงปกติ

สามารถใช้การถ่ายคร่อมเพื่อให้ตรงกับการตั้งค่าการรับแสงได้แม่นยำยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น คุณไม่แน่ใจว่าคุณได้เลือกค่าแสงที่ถูกต้อง ถ่ายภาพเป็นชุดด้วยการถ่ายคร่อม ดูผลลัพธ์ที่ได้ และเข้าใจว่าคุณต้องเปลี่ยนค่าแสงไปในทิศทางใด ขึ้นหรือลง

ตัวอย่างภาพที่มีการชดเชยแสงที่ -2EV และ +2EV

จากนั้นคุณสามารถใช้การชดเชยแสงได้ นั่นคือคุณตั้งค่าในกล้องในลักษณะเดียวกัน - ถ่ายภาพด้วยการชดเชยแสง +0.3 สต็อปแล้วกดปุ่มชัตเตอร์

กล้องใช้ค่าเปิดรับแสงปัจจุบัน เพิ่ม 0.3 สต็อปและถ่ายภาพ

การชดเชยแสงมีประโยชน์มากสำหรับการปรับอย่างรวดเร็วเมื่อคุณไม่มีเวลาคิดว่าจะต้องเปลี่ยนอะไร เช่น ความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง หรือความไวแสง เพื่อให้ได้ค่าแสงที่ถูกต้องและทำให้ภาพสว่างขึ้นหรือมืดลง

ครอปแฟกเตอร์และเซ็นเซอร์ฟูลเฟรม

แนวคิดนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการถ่ายภาพดิจิทัล

ฟูลเฟรมถือเป็นขนาดจริงของเมทริกซ์ เท่ากับขนาดเฟรม 35 มม. บนแผ่นฟิล์ม เนื่องจากความต้องการความกะทัดรัดและต้นทุนในการผลิตเมทริกซ์ จึงมีการติดตั้งเมทริกซ์แบบ "ครอบตัด" ในอุปกรณ์เคลื่อนที่ จานวางสบู่ และกล้อง DSLR ที่ไม่ใช่มืออาชีพ กล่าวคือ ลดขนาดลงเมื่อเทียบกับฟูลเฟรม

ด้วยเหตุนี้ เมทริกซ์ฟูลเฟรมจึงมีปัจจัยการครอบตัดเท่ากับ 1 ยิ่งปัจจัยการครอบตัดมาก พื้นที่ของเมทริกซ์ก็จะยิ่งเล็กลงเมื่อเทียบกับฟูลเฟรม ตัวอย่างเช่น ด้วยปัจจัยการครอบตัดเท่ากับ 2 เมทริกซ์จะใหญ่ขึ้นครึ่งหนึ่ง

เลนส์ที่ออกแบบมาสำหรับฟูลเฟรมบนเมทริกซ์ที่ครอบตัดจะจับภาพเพียงบางส่วนเท่านั้น

ข้อเสียของเมทริกซ์ที่ถูกครอบตัดคืออะไร? ประการแรก ยิ่งขนาดเมทริกซ์เล็กลงเท่าใด สัญญาณรบกวนก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น ประการที่สอง 90% ของเลนส์ที่ผลิตในช่วงหลายทศวรรษของการถ่ายภาพนั้นได้รับการออกแบบมาสำหรับขนาดของฟูลเฟรม ดังนั้น เลนส์จึง "ส่ง" ภาพตามขนาดเต็มของเฟรม แต่เซ็นเซอร์ที่ครอบตัดขนาดเล็กจะรับรู้เพียงบางส่วนของภาพนี้เท่านั้น

สมดุลสีขาว

อีกลักษณะหนึ่งที่ปรากฏพร้อมกับการกำเนิดของการถ่ายภาพดิจิทัล ไวต์บาลานซ์คือกระบวนการปรับสีของภาพเพื่อให้ได้โทนสีที่เป็นธรรมชาติ ในนั้น จุดเริ่มทำหน้าที่เป็นสีขาวบริสุทธิ์

ด้วยสมดุลแสงขาวที่เหมาะสม สีขาวในภาพถ่าย (เช่น กระดาษ) จะดูขาวจริงๆ และไม่เปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินหรือเหลือง

สมดุลแสงขาวขึ้นอยู่กับประเภทของแหล่งกำเนิดแสง สำหรับดวงอาทิตย์เขาเป็นอีกอันสำหรับสภาพอากาศที่มีเมฆมากสำหรับ ไฟฟ้าแสงสว่างที่สาม.
โดยปกติแล้วผู้เริ่มต้นถ่ายภาพโดยใช้สมดุลแสงขาวอัตโนมัติ สะดวกเนื่องจากกล้องเลือกค่าที่ต้องการเอง

แต่น่าเสียดายที่ระบบอัตโนมัติไม่ได้ฉลาดเสมอไป ดังนั้น มืออาชีพมักจะตั้งค่าไวต์บาลานซ์ด้วยตนเอง โดยใช้แผ่นกระดาษสีขาวหรือวัตถุอื่นที่มีสีขาวหรือใกล้เคียงที่สุด

อีกวิธีหนึ่งคือการแก้ไขสมดุลแสงขาวในคอมพิวเตอร์หลังจากถ่ายภาพแล้ว แต่สำหรับสิ่งนี้ ขอแนะนำให้ถ่ายภาพเป็น RAW

RAW และ JPEG

ภาพถ่ายดิจิทัลเป็นไฟล์คอมพิวเตอร์ที่มีชุดข้อมูลซึ่งสร้างภาพขึ้นมา รูปแบบไฟล์แสดงผลที่พบมากที่สุด ภาพถ่ายดิจิตอล— JPEG

ปัญหาคือ JPEG เป็นรูปแบบการบีบอัดแบบสูญเสียที่เรียกว่า

สมมติว่าเรามีท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกที่สวยงามซึ่งมีแถบสีต่างๆ หนึ่งพันสี หากเราพยายามบันทึกเฉดสีที่หลากหลาย ขนาดไฟล์จะใหญ่มาก

ดังนั้น เมื่อบันทึก JPEG จะพ่นเฉดสี "พิเศษ" ออกมา พูดประมาณถ้ามี สีฟ้า, สีน้ำเงินมากขึ้นเล็กน้อย และ สีน้ำเงินน้อยลงเล็กน้อย จากนั้น JPEG จะเหลือเพียงหนึ่งในนั้น ยิ่ง Jpeg ถูก "บีบอัด" มากเท่าใด ขนาดก็ยิ่งเล็กลง แต่สีและรายละเอียดของภาพก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น

RAW คือชุดข้อมูล "ดิบ" ที่แก้ไขโดยเมทริกซ์ของกล้อง อย่างเป็นทางการ ข้อมูลนี้ยังไม่เป็นรูปภาพ นี่คือวัตถุดิบในการสร้างภาพ เนื่องจาก RAW เก็บข้อมูลครบชุด ช่างภาพจึงมีตัวเลือกมากขึ้นในการประมวลผลภาพนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากจำเป็นต้องมี "การแก้ไขข้อผิดพลาด" บางอย่างในขั้นตอนการถ่ายภาพ

ในความเป็นจริง เมื่อถ่ายภาพในรูปแบบ JPEG สิ่งต่อไปนี้จะเกิดขึ้น กล้องจะส่ง "ข้อมูลดิบ" ไปยังไมโครโปรเซสเซอร์ของกล้อง โดยจะประมวลผลตามอัลกอริทึมที่ฝังอยู่ในนั้น "เพื่อให้ดูสวยงาม" กำจัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจากจุด ดูและบันทึกข้อมูลในรูปแบบ JPEG ซึ่งคุณเห็นบนคอมพิวเตอร์เป็นภาพสุดท้าย

ทุกอย่างจะดี แต่ถ้าคุณต้องการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง อาจกลายเป็นว่าโปรเซสเซอร์ได้โยนข้อมูลที่คุณต้องการโดยไม่จำเป็นออกไปแล้ว นี่คือสิ่งที่ RAW เข้ามาช่วยเหลือ เมื่อคุณถ่ายภาพเป็น RAW กล้องจะให้ข้อมูลชุดหนึ่งแก่คุณ จากนั้นทำสิ่งที่คุณต้องการด้วยข้อมูลนั้น

ผู้เริ่มต้นมักจะตีหน้าผากกับสิ่งนี้ - เมื่ออ่านว่า RAW ให้คุณภาพที่ดีที่สุด RAW ไม่ได้ให้คุณภาพที่ดีที่สุดด้วยตัวของมันเอง - มันช่วยให้คุณได้รับมันด้วยวิธีต่างๆ มากมาย คุณภาพดีที่สุดระหว่างการประมวลผลภาพ

RAW เป็นวัตถุดิบ - JPEG เป็นผลลัพธ์ที่เสร็จสมบูรณ์

ตัวอย่างเช่น อัปโหลดไปยัง Lightroom และสร้างภาพของคุณ "ด้วยตนเอง"

แนวทางปฏิบัติยอดนิยมคือการถ่ายภาพ RAW+Jpeg พร้อมกัน โดยกล้องจะบันทึกทั้งสองอย่าง สามารถใช้ JPEG เพื่อดูเนื้อหาได้อย่างรวดเร็ว และหากมีข้อผิดพลาดและจำเป็นต้องแก้ไขอย่างร้ายแรง คุณก็จะได้ข้อมูลต้นฉบับในรูปแบบ RAW

บทสรุป

ฉันหวังว่าบทความนี้จะช่วยผู้ที่ต้องการถ่ายภาพในระดับที่จริงจังมากขึ้น บางทีคำศัพท์และแนวคิดบางอย่างอาจดูซับซ้อนเกินไปสำหรับคุณ แต่อย่ากลัวไป ในความเป็นจริงทุกอย่างง่ายมาก

หากคุณมีข้อเสนอแนะและเพิ่มเติมในบทความ - เขียนความคิดเห็น