กีตาร์ไฟฟ้า Les Paul คุณจะบอก Gibson Les Paul ของแท้จากของปลอมได้อย่างไร? เหตุผลที่ต้องเลือกกีตาร์ Les Paul

กีต้าร์กิบสัน เลส พอลวี ปีที่แล้วได้กลายเป็นสัญลักษณ์ในดนตรีร็อค พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้กับเยาวชน ไม่เพียงแต่ด้วยเสียงที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชื่อของมือกีตาร์ที่เล่นพวกเขาด้วย สิ่งที่มีค่าเพียงชื่อของ Les Paul, Jimmy Page, Gary Moore และนักกีตาร์อีกหลายคน น่าเสียดายที่ราคาของรุ่นที่ถูกที่สุดยังต่ำกว่าระดับที่สำคัญสำหรับมือกีตาร์สมัครเล่นหลายคนและไม่เพียงเท่านั้น แต่ตลาดไม่หยุดนิ่งและหากมีความต้องการก็จะมีข้อเสนอ

วันนี้ลองมาดู 5 ทางเลือกของ Gibson Les Paul ที่มือกีต้าร์มีในตลาด

ไม่ แน่นอนคุณสามารถลองใช้กับการประมูลออนไลน์ต่างๆ ได้ แต่ก่อนอื่น มันจะเป็นเครื่องมือที่ใช้แล้ว (แม้ว่าใครจะบอกว่ามันไม่ดี?) อย่างที่สอง เครื่องมือนี้จะต้องซื้อจากภาพถ่ายบนอินเทอร์เน็ต แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะทำได้ ทำสิ่งนี้ให้ขึ้นใจ

Schecter Solo-6 กีต้าร์คลาสสิค

Schector Solo-6 Standard ทำจากไม้มะฮอกกานีชิ้นเดียวแบบเดียวกับ Les Paul รุ่นคลาสสิคของ Gibson สเกล 24-3/4 นิ้ว คอไม้มะฮอกกานี 22 เฟรต และฟิงเกอร์บอร์ดไม้โรสวูด ระบบยึดคอ Schector Ultra Access ทำให้ง่ายต่อการเล่นในทุกตำแหน่งบนคอ สะพานถูกสร้างขึ้นตามจิตวิญญาณของ Tune-O-Matic Duncan ออกแบบฮัมบัคเกอร์ HB ที่บริดจ์และ P-100 ที่คอ ปิ๊กอัพให้เสียงที่ค่อนข้างคล้ายกับ Les Pauls รุ่นเก่า ข้อต่อเป็นชุบโครเมียม หมุดมาจาก Schector

ราคาโดยประมาณ 900 เหรียญ

Tokai Love Rock LS90Q กีต้าร์ไฟฟ้า

กีตาร์ Tokai เมื่อพวกเขาปรากฏตัวครั้งแรกในตลาดรัสเซียสร้างเสียงดังมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเสียงอุทานอย่างกระตือรือร้นของเจ้าของเครื่องดนตรีของแบรนด์นี้ในฟอรัมกีตาร์ต่างๆ มีข่าวลือว่าผู้ผลิตกีตาร์รายหนึ่งในอเมริกาฟ้อง Tokai Guitars เนื่องจากมีคุณภาพสูงและราคาถูก สิ่งนี้ปกป้องตลาดอเมริกาเหนือจาก Tokai ได้ระยะหนึ่ง แต่ตอนนี้กีตาร์กำลังประสบกับการเกิดใหม่และร้านค้าในยุโรปและอเมริกาถูกน้ำท่วมแม้ว่าจะยังมีปัญหากับพวกเขาในรัสเซียโดยเฉพาะในชนบทห่างไกล

Tokai LS90Q ผลิตในเกาหลี ตัวเรือนทำจากไม้มะฮอกกานีชิ้นเดียวพร้อมท็อปเมเปิ้ล ส่วนคอทำจากไม้มะฮอกกานีชิ้นเดียวเช่นกัน เครื่องดนตรีมีการคงรูปที่ดีเยี่ยม เหมือนกับที่คุณคาดหวังจาก Les Paul ตัวจริง สำหรับราคาดังกล่าว ประมาณ 1100 ดอลลาร์) เป็นทางเลือกที่ดีสำหรับ Gibson

วอชเบิร์น ไอดอล WI 18

กีตาร์ Washburn WI 18 เป็นส่วนหนึ่งของ Washburn Idol Series ซึ่งได้รับรางวัลมากมายจากนิตยสารกีตาร์ เครื่องมือนี้เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่มีราคาย่อมเยาที่สุดในรายการนี้ กีตาร์ยังมีตัวตัดแบบเดี่ยว แต่รูปทรงเปลี่ยนไปเล็กน้อยจาก Les Paul แบบคลาสสิก ลำตัวกว้างทำให้บางลงได้เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาเกี่ยวกับความสมดุลของเครื่องดนตรี WI 18 มีบอดี้ไม้มะฮอกกานีพร้อมท็อปไม้เมเปิล คอไม้มะฮอกกานีติดกาว และเช่นเดียวกับ Schector ตรงที่จับเฟรตบนได้ง่าย ฟิงเกอร์บอร์ดทำจากไม้โรสวูด ปิ๊กอัพเป็นฮัมบักเกอร์จาก Washburn บริดจ์เป็น Tune-O-Matic

ราคาโดยประมาณ 450 เหรียญ

ยามาฮ่า เออีเอส 620

Yamaha AES620 น่าจะเป็นกีตาร์ที่มีรูปลักษณ์แตกต่างที่สุดในรายการนี้ กีต้าร์ตัวนี้ได้รับเลือกให้เป็นอันดับหนึ่งในการเสนอชื่อเข้าชิง "Editor's Pick" ของนิตยสาร Guitar Player (Editor's Choice) รวมทั้งในการเสนอชื่อ "One" ของนิตยสาร Guitar One AES620 ให้เสียงแน่นมาก ฟังหนักแน่น เสียงโซโล่คล้ายกับ Les Paul รุ่นคลาสสิกมาก สะพานที่มีสายผ่านตัวกีตาร์ทำให้มีระดับที่เพียงพอ ไม่น่าแปลกใจที่ Frank Gambale เลือกเครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็น จุดเริ่มสำหรับยามาฮ่ารุ่นซิกเนเจอร์ของเขา

ราคาโดยประมาณ 470 เหรียญ

Epiphone Limited Edition 1959 Les Paul Standard

Les Pauls จาก Epiphone ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดในฐานะทางเลือกแทนพี่น้องตระกูล Gibson ที่มีอายุมากกว่า ใครจะดีไปกว่า Gibson (และ Epiphone ก็เป็นแผนกหนึ่งของ Gibson) ที่สามารถเลียนแบบการออกแบบของตัวเองได้ดีที่สุด Epiphone Limited Edition 1959 Les Paul Standard เป็นกีตาร์จำลองจากปี 1959 รูปร่างหน้าตาเหมือนเครื่องดนตรีในยุค 50 เป๊ะๆ รวมถึงทรงคอที่สืบทอดมาจากยุคเดียวกันด้วย ตัวกีตาร์ทำจากไม้มะฮอกกานี ท็อปด้วยไม้เมเปิล ท็อปทำจากไม้เมเปิลเกรด AAA เพิ่มความสวยงามให้กับเครื่องดนตรี กีตาร์มาพร้อมกับปิ๊กอัพ Gibson USA BurstBucker ที่เลียนแบบเสียงของปิ๊กอัพคลาสสิกปี 59 ทุกประการ

ราคาโดยประมาณ 980 เหรียญ

ไม่ต้องบอกว่ามีทางเลือกไม่มากนักสำหรับ Les Paul ในตลาด มีเครื่องดนตรีที่ไม่มีชื่อหลายร้อยรายการที่มีอินเลย์เฟรตบอร์ดที่บ้าบิ่น แต่รายการที่นำเสนอจะช่วยให้คุณสามารถประเมินต้นทุนของเครื่องดนตรีในหมวดหมู่นี้ได้ หากคุณต้องการให้ลำตัวและคอทำจากไม้ชิ้นเดียวคุณจะต้องแยกออกหากไม่มีความชอบในเรื่องนี้คุณก็สามารถประหยัดเงินได้

1. ประวัติของ Gibson Les Paul

Gibson Les Paul เปิดตัวในปี 1952 ในสหรัฐอเมริกา กลายเป็นกีตาร์ไฟฟ้าลำตัวตันตัวที่สองในโลก คุณสมบัติที่โดดเด่นรุ่นใหม่ประกอบด้วยบอดี้และคอไม้มะฮอกกานีซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีส่วนล่างที่ลึกและเสียงกลางที่แน่น ท็อปไม้เมเปิลทรงโดมหนาที่เพิ่มเสียงสูงที่สว่างสดใส และการเชื่อมต่อระหว่างคอกับลำตัวแบบติดกาวที่ให้การรักษาเสียงที่ยาวนาน ตั้งแต่ปลายปี 1956 ฮัมบักเกอร์ PAF ซึ่งออกแบบโดยวิศวกร Seth Laver และถือว่าปัจจุบันเป็นเสียง Les Paul แบบคลาสสิก ได้รับการติดตั้งบนเครื่องดนตรี

อย่างไรก็ตาม ในยุคเริ่มต้นของดนตรีกีตาร์ Gibson Les Paul ไม่ได้รับความนิยมมากนัก ดังนั้นในปี 1961 จึงถูกแทนที่ด้วย Gibson SG ที่ออกแบบตามหลักสรีรศาสตร์เพื่อใช้แทน Fender Stratocaster ราคาไม่แพง ชะตากรรมที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับโมเดล Explorer และ Flying V แห่งอนาคต ซึ่งเป็นนวัตกรรมของ Ted McCarthy ประธานบริษัทและล้ำหน้าไปไกล การผลิต Les Paul เริ่มต้นขึ้นใหม่ในปี 1968 เท่านั้น และในปี 1974 โรงงาน Gibson ได้ย้ายจาก Kalamazoo (มิชิแกน) ไปยัง Nashville (เทนเนสซี) ซึ่งการผลิตเครื่องดนตรียังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ โรงงานผลิตกีตาร์กึ่งอะคูสติกตั้งอยู่ในเมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี และโรงงานผลิตกีตาร์อะคูสติกที่เมืองโบซแมน รัฐมอนทานา

ลำดับเหตุการณ์ทั้งหมดของการผลิต Gibson Les Paul สามารถแบ่งตามเงื่อนไขออกเป็นสี่ยุค:

1) 1952-1960 (ช่วงเวลาทองของการผลิตกีตาร์ของแท้ - การสร้างเครื่องดนตรีที่มีลำตัวตัน การประดิษฐ์ PAF humbuckers ลักษณะของสีซ่าน การใช้บริดจ์แบบ tune-o-matic ร่วมกับสต็อปบาร์ หางปลา, ลดความหนาของคอ "58-"59-"60 วินาที ติดกาวลึกเข้าไปในร่างกาย, การใช้ไม้มะฮอกกานีฮอนดูรัสสีอ่อนและไม้โรสวู้ดบราซิล);

2) พ.ศ. 2511-2525 (การเริ่มต้นการผลิตกีตาร์ใหม่ - การทดลองติดกาวที่คอและลำตัวจากหลายชิ้น โดยใช้ไม้เมเปิ้ลเป็นวัสดุสำหรับคอและเฟรตบอร์ด ลดความลึกในการติดคอเข้ากับลำตัว โดยใช้รูปก้นหอยบน คอของคอเปิดโรงงานแห่งที่สองในแนชวิลล์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการแข่งขันกับโรงงาน Kalamazoo และการเปิดตัวเครื่องดนตรีแบบกำหนดเองและนวัตกรรม The Les Paul, Artisan, 25/50 Anniversary, Artist, Custom Super 400, Spotlight);

3) 1983 - ปัจจุบัน (กลับสู่การผลิตกีตาร์จากชิ้นมะฮอกกานีที่เป็นของแข็ง, การแนะนำอย่างค่อยเป็นค่อยไปของการเจาะรูต่าง ๆ ภายในร่างกาย, ความหลากหลายของรุ่น, การปรากฏตัวของการออกใหม่ก่อนประวัติศาสตร์ที่ไม่ใช่ของแท้, การปิดโรงงาน ในคาลามาซู);

4) 1993 - ปัจจุบัน (การสร้าง Gibson Custom, Art & Historic Division, การออกรุ่นปกติของรุ่นที่จำกัดของการออกใหม่ตามประวัติศาสตร์, รุ่นหายากและรุ่นฉลองครบรอบ รวมถึงรุ่นลายเซ็น นักกีตาร์ที่มีชื่อเสียง).

กีตาร์ Gibson Les Paul ได้รับการเล่นโดยนักดนตรีและวงดนตรีระดับตำนานมากมายในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา: Les Paul, Paul McCartney, Jimmy Page, Billy Gibbons, Ace Frehley, Randy Rhoads, Zakk Wylde, Slash, Gary Moore, Vivian Campbell, Joe Perry , ริชชี่ แซมโบรา , Guns n' Roses และอื่นๆ

2. คุณสมบัติการออกแบบของ Gibson Les Paul

พิจารณาคุณสมบัติการออกแบบของเครื่องดนตรีที่เป็นสัญลักษณ์ ไม้มะฮอกกานีหลากหลายสายพันธุ์ (ฮอนดูรัส แปซิฟิก) และคอริน่าใช้เป็นวัสดุทำตัวเรือน ไม้มะฮอกกานีแปซิฟิกมีความโดดเด่นด้วยน้ำหนักที่เบาและเสียงโอเวอร์ไดรฟ์ที่ต่ำกว่า ซึ่งเพิ่มความลึกให้กับกีตาร์ โดยทั่วไป ความแตกต่างของน้ำหนักอาจเนื่องมาจากการใช้ไม้ประเภทหายาก การตัดชิ้นงานให้สูงขึ้นตามลำต้น หรือเทคโนโลยีการอบแห้งอื่นๆ ในทางกลับกัน Korina มีเสียงกลางที่เด่นชัดและเสียงสะท้อนที่ยอดเยี่ยม ทำให้เครื่องดนตรีมีความหนาแน่นของเสียงประกอบ การออกแบบของตัวเครื่องอาจเป็นของแข็ง มีรูพรุน (มีรูหรือตัวอย่างรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ) หรือกลวง

ส่วนบนนูนมีความหนาต่างกัน 6 - 18 มม. และทำจากไม้เมเปิลที่มีลายไม้สวยงาม หายากมากที่จะใช้โคอาฮาวายเป็นวัสดุ ซึ่งทำให้กีตาร์มีเสียงหวือหวาและอ่านง่ายที่สุดเมื่อเล่นโซโล ไม้วอลนัทหรือซีควาญาซึ่งมีเสียงที่แหลมและคมที่สุด เช่นเดียวกับไม้มะฮอกกานีซึ่งให้เสียงเครื่องดนตรีด้วย โอเวอร์ไดรฟ์ที่อ้วนมาก

เนื่องจากส่วนบนที่นูนและการใช้สะพานแบบ tune-o-matic คอของ Les Paul จึงติดกาวเข้ากับตัวเรือนที่มุม 4-5º และส่วนหัวยังเอียงเพิ่มเติมที่มุม 17º ผลที่ตามมาคือเสียงสะท้อนของกีตาร์ดีขึ้นและการจู่โจมจะสว่างขึ้น และปิ๊กอัพบริดจ์จะยกขึ้นสูงกว่าคอมาก นอกจากนี้เนื่องจากความเอียงของคอจึงสะดวกกว่าสำหรับนักกีตาร์ที่จะเล่นขณะยืน

ตามธรรมเนียมแล้ว Gibson ใช้แลคเกอร์ไนโตรเซลลูโลสแบบบางในการเคลือบผิวกีตาร์ ช่วยให้ไม้หายใจและสะท้อนเสียงได้สูงสุดโดยขจัดผลกระทบจากไม้ที่หดตัว ในขณะเดียวกัน ข้อเสียของการเคลือบนี้คือความทนทานต่อการสึกหรอต่ำ ดังนั้น เพื่อหลีกเลี่ยงรอยขีดข่วน จึงต้องจัดการเครื่องมืออย่างระมัดระวัง

ข้าว. 1. "มุมวางคอและเอียงศีรษะ"

ในช่วงปี 2512 ถึง 2519 ลำตัวเป็น "แซนวิช" 4 ชั้น: ซาวด์บอร์ดด้านล่างทำจากไม้มะฮอกกานี - เมเปิ้ลบาง ๆ - ซาวด์บอร์ดด้านบนทำจากไม้มะฮอกกานี - ท็อปไม้เมเปิ้ล (ติดกาวจาก 3 ส่วนประกอบ)

ข้าว. 2. "กรณีในรูปแบบของ" แซนวิช "มะฮอกกานี - เมเปิ้ล - มะฮอกกานี"

ในช่วงเวลาเดียวกัน ตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1982 คอกีตาร์ทำจากไม้ตามยาว 3 ชิ้น (ไม่นับ "หู" ของ headstock) และตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1982 มีรูปก้นหอยอยู่ที่คอ ระหว่างปี 1975 ถึง 1982 ไม้เมเปิลถูกนำมาใช้เป็นคอแทนไม้มะฮอกกานี ซึ่งปัจจุบันพบในรุ่นซิกเนเจอร์ของ Zakk Wylde และ DJ Ashba ไม่มีความแตกต่างพื้นฐานในด้านเสียงระหว่างคอไม้เมเปิลและมะฮอกกานี ยกเว้นเสียงที่แหลมกว่าเล็กน้อยและอ่านง่าย และเสียงหวือหวาที่น้อยกว่าเล็กน้อย ข้อยกเว้นประการเดียวคือโครงสร้าง 5 ชิ้นที่ทำจากไม้เมเปิ้ล-วอลนัทหรือไม้เมเปิ้ล-ไม้มะเกลือ ซึ่งใช้ในช่วงเวลาจำกัดตั้งแต่ปี 1978 ถึง 1982 และทำให้เครื่องดนตรีมีส่วนล่างที่ใหญ่โตและตรงกลางที่หนาแน่น ไม้เมเปิลเป็นวัสดุเสริมสำหรับฟิงเกอร์บอร์ดตั้งแต่ปี 1975 ถึง 1981

ระหว่างปี 1952 ถึง 1960 คอของ Les Paul โดดเด่นด้วยการฝังลึก หลังจากเริ่มผลิตโมเดลอีกครั้งในช่วงปี 1969 ถึง 1975 เม็ดมีดแบบคอมีความลึกเฉลี่ย แล้วก็สั้นลง ปัจจุบัน เวอร์ชัน Standard และ Studio ได้รับการฝังคอลึกอีกครั้ง นอกจากนี้ การออกใหม่แบบ Historic Reissue และ Collector's Choise ซึ่งทำจากไม้มะฮอกกานีน้ำหนักเบา รวมถึงรุ่นที่มีราคาแพงและเป็นส่วนตัวหลายรุ่น (Elegant, Ultima, Carved Flame, Black Widow, Alex Lifeson, Zakk Wylde ฯลฯ) มีความลึก สิ่งที่ใส่เข้าไป

ข้าว. 3. "ความลึกของการเชื่อมคอ"

ข้าว. 4. "คอยาวและสั้น"

ข้าว. 5. "การใส่คอสั้นและลึก"

คอของ Les Paul สามารถแบ่งออกเป็นคอขนาดกลาง '60, หนา '59 และคอหนามาก '58 นอกจากนี้ในวงกลมของนักสะสมโปรไฟล์ "57" ยังมีความโดดเด่นซึ่งมีการอ้างถึงเครื่องดนตรีทั้งหมดของปี 1952-1957 หากเราเปรียบเทียบความหนาของคอที่เฟรตที่ 1 กับผู้ผลิตรายอื่นเราสามารถวาดการไล่ระดับสีต่อไปนี้ : Gibson - 23/22/20 mm (" 58 / '59 / "60), Jackson - 20/18 mm (RR1 / RR3), Ibanez - 18/17 mm (USRG / SuperWizard) ตามสถิติประมาณ 60 % ของกีตาร์มี "59 โปรไฟล์, 30% -" 58 (เวอร์ชันส่วนใหญ่ของ Custom) และเพียง 10% - "60 (เวอร์ชันคลาสสิก, 1960 Reissue, Standard ล่าสุด ฯลฯ)

ข้าว. 6. "โปรไฟล์คอ 60, 59, 58"

เริ่มจากรุ่นปี 2008 รุ่น Standard นำเสนอรูปทรงเรขาคณิตแบบอสมมาตร โดยที่การปัดเศษในพื้นที่ของสตริงแบบบางมีรัศมีที่เล็กลง ให้ความสบายเมื่อวางนิ้วหัวแม่มือ คอ Gibson ทุกรุ่นมีโครงข้อหมุนแบบกด (ด้านเดียว) สำหรับประแจแหวน

ข้าว. 7. "โครงคอสมมาตรและอสมมาตร"

ฟิงเกอร์บอร์ดประกอบด้วยไม้โรสวูดแอฟริกาคลาสสิก ไม้โรสวูดอินเดียและบราซิล แกรนาดิลโล ไม้อีโบนี ริชไลท์ และเมเปิ้ล African Rosewood โดดเด่นด้วยเสียงที่หนาและมีความถี่สูงที่หน่วง Indian rosewood มีการโจมตีที่เฉียบคมและอ่านง่าย ในขณะที่ Brazilian rosewood มีเสียงกลางตอนบนที่เด่นชัดมากขึ้นและเสียงหวือหวาที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น Granadillo โดยทั่วไปจะเหมือนกับไม้พะยูงอินเดีย ไม้มะเกลือมีเสียงที่บีบอัดไขมันและในขณะเดียวกันก็ให้เสียงโจมตีที่สดใสและการอ่านที่ยอดเยี่ยม Richlight เป็นกระดาษอัดขึ้นรูปที่อาบด้วยเรซินฟีนอล ซึ่งให้เสียงที่คมชัดที่สุดและเหนือกว่าไม้มะเกลือในแง่นี้ Maple ทำให้กีตาร์มีการโจมตีที่รวดเร็วและรวบรวมได้มากที่สุด ควบคู่ไปกับการอ่านคอร์ดทั้งหมดและโน้ตแต่ละตัวได้อย่างดีเยี่ยม แต่ให้ความสมบูรณ์ของโทนเสียงที่น้อยกว่าเล็กน้อย

รัศมีของเฟรตบอร์ดในกีต้าร์ส่วนใหญ่คือ 12" ซึ่งช่วยเพิ่มความสะดวกในการเล่นคอร์ดในตำแหน่งเริ่มต้น ปลายเฟร็ตจะม้วนอยู่ใต้ขอบเฟรตบอร์ด ซึ่งเป็นจุดเด่นของ Gibson

คุณลักษณะการออกแบบที่สำคัญของกีตาร์คือมีสเกลสั้นลงเหลือ 24.75 นิ้ว (629 มม.) ผลที่ได้คือสายมีความตึงน้อยกว่าในการปรับจูนแบบเดียวกันเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีขนาดมาตรฐาน 25.5” (648 มม.) ส่งผลให้การโจมตีรุนแรงน้อยลงแต่มีความเสถียรมากขึ้น ดังนั้น Les Pauls จึงต้องการชุดเครื่องสายที่หนาขึ้น

นอกจากนี้ การย่อสเกลให้สั้นลงยังช่วยลดระยะห่างระหว่างเฟรต ทำให้ง่ายต่อการเล่นฟิกเกอร์ที่ซับซ้อนด้วยการเหยียดนิ้วให้กว้าง (ตามจิตวิญญาณของแรนดี โรดส์) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ระยะห่างระหว่างน็อตและเฟรตที่ 22 ของกีตาร์สเกล 25.5 คือ 463 มม. และสำหรับกีตาร์สเกล 24.75 คือ 447 มม. เหล่านั้น. คอของ Les Paul จะสั้นลงประมาณ 1.5 ซม.

ตัวหยุดบาร์โฮลเดอร์จะยึดสายและส่งแรงสั่นสะเทือนไปยังลำตัว และสะพานจูนโอมาติกช่วยให้คุณกำหนดความสูงของสายเหนือคอและปรับขนาดได้ สำหรับกีตาร์วินเทจ สตั๊ดแบบ tune-o-matic จะถูกขันเข้ากับไม้โดยตรง ในขณะที่เครื่องดนตรีสมัยใหม่จะขันเข้ากับบูชชิ่ง Les Pauls ทุกรุ่นจัดส่งจากโรงงานพร้อมส่วนท้ายที่ขันเกลียวเล็กน้อย หลังจากดันสต็อปบาร์เข้าไปในลำตัวจนสุดแล้ว สายจะถูกกดทับกับน็อตและเสียงสะท้อนของกีตาร์จะดีขึ้น เมื่อทำการจัดฟัน เซ็ต 9-42 ให้ความรู้สึกเหมือนกับเซ็ต 10-46

ข้าว. 8. "ตำแหน่งแถบหยุดที่ถูกต้อง"

เดิมทีปิ๊กอัพ PAF ติดตั้งฝาครอบคิวโปรนิกเกิลเพื่อลดเสียงฮัม สำหรับโมเดล Les Paul สมัยใหม่ พวกมันเป็นเครื่องบรรณาการแก่ประวัติศาสตร์มากกว่า ในกรณีนี้ สามารถถอดฝาครอบออกและเปลี่ยนฝาครอบอื่นได้ อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดระยะห่างศูนย์กลางของตัวนำแม่เหล็กแบบปรับได้บนขดลวดด้านใต้อย่างถูกต้อง ตัวอย่างเช่น ในโพรบ 57" Classic และ 490R จะมีขนาด 9.5 มม. (เหมาะสำหรับฝาครอบ 49.2 มม.: PRPC-010 - โครเมียม, PRPC-020 - ทอง, PRPC-030 - นิกเกิล) และในโพรบ 498T - 10, 3 มม. ( ต้องใช้หัวพิมพ์ขนาด 52.4 มม.: PRPC-015 - โครเมียม, PRPC-025 - ทอง, PRPC-035 - นิกเกิล) ไม่แนะนำให้ซื้ออุปกรณ์เสริมสำหรับปิ๊กอัพที่ไม่ใช่ของแท้ เนื่องจากอาจลดสัญญาณที่เป็นประโยชน์ได้

ข้าว. 9. "Gibson 57" ปิ๊กอัพคลาสสิคถอดฝาครอบออก"

โพเทนชิโอมิเตอร์บน Gibson Les Pauls มักจะตั้งค่าต่างกัน การควบคุมระดับเสียงสามารถมีความต้านทาน 300 kOhm และโทน - 500 kOhm หลังจากเปลี่ยน Volume Pots เป็น 500K เสียงกีตาร์จะสว่างขึ้นเนื่องจาก High Cut น้อยลง ข้อดีเพิ่มเติมคือการติดตั้งตัวปรับแรงดันดึงเพื่อตัดขดลวดในโหมดเดียว โปรดทราบว่าเนื่องจากความหนาที่เปลี่ยนแปลงได้ของไม้เมเปิล โพเทนชิโอมิเตอร์ใหม่จะพอดีกับรูด้านล่างของดาดฟ้าเท่านั้น

ข้าว. 10. "แผนภาพการเดินสายไฟสำหรับเซ็นเซอร์ Gibson (4Conductor) พร้อมโพเทนชิโอมิเตอร์แบบพุชพูลสำหรับตัดขดลวดเป็นเส้นเดียว"

ควรพูดนอกเรื่องเล็กน้อยว่า push-pull เป็นสวิตช์สากล สามารถใช้แทนโพเทนชิออมิเตอร์ระดับเสียง (ที่นิยมมากที่สุด) และแทนโพเทนชิโอมิเตอร์โทนเสียงและตั้งแยกต่างหาก (คุณจะต้องเจาะกีตาร์) เหมาะสำหรับการสลับการต่ออนุกรม/ขนานคอยล์ในแต่ละปิ๊กอัพ การสลับเฟส/เอาท์ระหว่างปิ๊กอัพ 2 ตัว ฮัมบักเกอร์/ซิงเกิลคัตออฟ (พร้อมกัน ปิ๊กอัพ 1 และ 2 ตัวสามารถเชื่อมต่อกับโพเทนชิออมิเตอร์ตัวเดียวได้) เช่นกัน ส่วนการเลือกคัตออฟคอยล์ใต้/เหนือ (ถ้าใส่ 2 สวิตซ์บน 1 เซนเซอร์) นอกจากนี้ยังสามารถใช้แทนสวิตช์สลับได้อีกด้วย โดยทั่วไปสิ่งที่คุณต้องการสำหรับเงินของคุณ!

สวิตช์สลับในสวิตช์มาตรฐาน 2 ปิ๊กอัพตามรูปแบบ B, B + N, N ในรุ่นของ Les Paul ที่มี 3 ปิ๊กอัพ (Black Beauty, Artisan, Peter Frampton, Ace Frehley) สวิตช์สลับมีหน้าสัมผัสเพิ่มเติม เนื่องจากการสลับดำเนินการตามรูปแบบ B, B +M, N อย่างไรก็ตามนักกีตาร์ส่วนใหญ่ถือว่าการเดินสายนี้ไม่ประสบความสำเร็จหลายคนจึงดำเนินการดังนี้: สวิตช์ถูกทิ้งไว้สำหรับการสลับแบบคลาสสิกระหว่างสะพานและคอ และสำหรับปิ๊กอัพตัวกลาง พวกเขาส่งสัญญาณเสียงของตัวเองและปุ่มควบคุมโทนเสียงที่เป็นตัวเลือก ซึ่งส่งผลให้สามารถเชื่อมต่อกับมันได้ทุกเมื่อโดยไม่คำนึงถึงปิ๊กอัพหลัก

ข้าว. 11. "สวิตช์สลับกับหน้าสัมผัสเพิ่มเติม"

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่กีตาร์ Les Paul มีลำตัวที่แข็งแรง อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปี 1983 กิบสันเริ่มทดลองเจาะภายในซาวด์บอร์ดอย่างแข็งขัน อันเป็นผลมาจากการที่เครื่องดนตรีได้รับตัวเรือนที่มีรูอสมมาตร 9 รูเพื่อการทรงตัวที่เหมาะสมและลดน้ำหนักของเครื่องดนตรี

รุ่นที่หรูหราซึ่งเปิดตัวในปี 1997 มีตัวถังเปล่าทั้งหมด เมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีประเภท Solid-body เมื่อเล่นอะคูสติก เครื่องดนตรีดังกล่าวจะให้เสียงที่สว่างและดังกว่ามาก เนื่องจากช่องภายในทำให้ไม้สะท้อนได้ดีกว่า เมื่อโอเวอร์ไดรฟ์ กีตาร์จะเหมือนกันทุกประการ แต่เมื่อเล่นโซโล ความแตกต่างจะเห็นได้ชัดมาก - กีตาร์ตัวตันจะฟังดูอ้วนและบีบตัวกว่า และกีตาร์แบบกลวง - มีขนาดใหญ่และโปร่งสบายกว่า ในเวลาเดียวกัน ควรสังเกตว่าร่างกายที่มีช่องว่างไม่ได้ให้ค่าความยั่งยืนเพิ่มขึ้นแต่อย่างใด คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการของรุ่น Elegant คือคอที่มีฟิงเกอร์บอร์ดหลายรัศมีและการติดกาวลึกเข้าไปในตัวเครื่อง ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายจนถึงปี 1969 เมื่อบริษัทเปลี่ยนเจ้าของและเริ่มนโยบายลดต้นทุนการผลิต (สมัยนอร์ลิน)

รุ่น Supreme ซึ่งมาแทนที่รุ่น Elegant ในปี 2003 มีช่องน้อยกว่า อันที่จริง กีตาร์ติดกาวเข้าด้วยกันจากส่วนประกอบ 3 ส่วน: ซาวด์บอร์ดด้านบนและด้านล่างทำจากไม้เมเปิ้ล และด้านข้างและส่วนกลางด้านซ้ายเป็นพิเศษ (แกนหลัง) ทำจากไม้มะฮอกกานี เนื่องจากตัวกีตาร์เป็นไม้เมเปิล เสียงของเครื่องดนตรีจึงแตกต่างจากเสียงคลาสสิกของ Les Paul อย่างมาก - กีตาร์ได้ถอดส่วนล่างออกทั้งหมด แต่ปิ๊กฮาร์มอนิกจากโน้ตใด ๆ (แม้แต่ในอะคูสติก) ให้เสียงที่สดใสมาก คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการของรุ่น Supreme คือการไม่มีฝาปิดที่ด้านหลังสำหรับการเข้าถึงอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ซึ่งทำให้ความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนไดอะแกรมการเดินสายและเปลี่ยนโพเทนชิโอมิเตอร์มีความซับซ้อนอย่างมาก เพื่อเป็นการชดเชย ผู้ผลิตได้ทิ้งรูที่ขยายใหญ่ขึ้นไว้บนเปลือกใต้แผ่นแม่แรง

ปัจจุบัน เวอร์ชันมาตรฐานมีตัวอย่างแยกต่างหากภายในคลังข้อมูลที่ไม่ได้เชื่อมต่อถึงกัน อย่างไรก็ตามสิ่งนี้จะช่วยลดน้ำหนักของกีตาร์และทำให้เสียงสะท้อนดีขึ้น รุ่นมาตรฐานยังตามมาด้วย นอกจากนี้ ยังมีการทำ 9 รูในเคสรุ่น Classic ซึ่งคล้ายกับรุ่น Custom กีตาร์รุ่นเดียวที่มีบอดี้ชิ้นเดียวคือ Gibson Les Paul Traditional (แน่นอนว่าก็เช่น Historic Reissue และ Collector's Choise reissues ทั้งหมด) แม้ว่าจะมีช่องโหว่อยู่บ้างในบางครั้ง นอกเหนือจาก 5 ประเภทของช่องภายในบน เครื่องมือซีเรียล (รวม Standard - รุ่นปี 2008 และ 2012 สองรุ่น) ในเวิร์กช็อป Custom Shop มีการใช้การเจาะอีก 2 ประเภทในขอบเขตที่จำกัด - 17 รูและ 17 ช่องเจาะ คำอธิบายมีอยู่ในส่วนที่เกี่ยวข้อง (เวอร์ชั่น ร้านแต่งมาตรฐานและ เปลวไฟแกะสลัก).

ข้าว. 12. "โพรงภายในของรุ่น Les Paul"

ข้าว. 13. Gibson Les Paul Standard (2008-2011) และ Custom/Classic Enclosures

ข้าว. 14. "เอ็กซเรย์ของเคส Custom/Classic, Florentine/Elegant/Ultima/Black Widow และ Supreme"

3. กิบสัน เลส พอล รายชื่อผู้เล่นตัวจริง

จนถึงปัจจุบัน กลุ่มผลิตภัณฑ์ Les Paul มีกีตาร์ดังต่อไปนี้: Custom, Supreme, Standard, Traditional, Classic และ Studio นอกจากนี้ รุ่นลายเซ็นของนักกีตาร์ชื่อดัง (Gary Moore, Slash, Zakk Wylde, Ace Frehley, Alex Lifeson, DJ Ashba ฯลฯ) และ Collector's Choise พร้อมอินเซ็ตคอลึก ไม้มะฮอกกานีน้ำหนักเบา ฯลฯ) รวมถึงซีรีส์แคบ ( รัฐบาล สันติภาพ LPJ LPM ฯลฯ)

โปรดทราบว่ากีตาร์รุ่น Les Paul Custom และ Gibson Custom Shop นั้นไม่เหมือนกัน เครื่องดนตรีชิ้นแรกเป็นเครื่องดนตรีที่ผลิตจำนวนมากโดยใช้ฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือแทนไม้โรสวูด ในขณะที่กีตาร์รุ่นหลังเป็นกีตาร์สั่งทำพิเศษที่ผลิตขึ้นในเวิร์กช็อปพิเศษในวงเล็กๆ วิ่งจำกัด. สิ่งเหล่านี้รวมถึงการออกใหม่ทั้งหมดของ Historic Reissue และ Collector's Choise รุ่นลิมิเต็ดของ Florentine, Carved Flame, Black Widow และอื่นๆ ตลอดจนรุ่นที่มีลายเซ็นของนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียง ซึ่งจะกล่าวถึงในส่วนถัดไป

กิบสัน เลส พอล กำหนดเอง– ตัวเครื่องไม้มะฮอกกานี/ไม้เมเปิลเจาะรู, คอไม้มะฮอกกานี/ไม้มะเกลือหรือริชไลท์, headstock ประดับเพชรมุกพร้อมเข้าเล่ม 5 ชั้น, มาร์คเกอร์รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าจากเปลือกหอยมุก, การ์ดด้านบนพร้อมเข้าเล่ม 7 ชั้น

กิบสัน เลส พอล สุพรีม– ไม้เมเปิลกลวง/มะฮอกกานี/เมเปิล, คอไม้มะฮอกกานี/ไม้มะฮอกกานีหรือริชไลท์, headstock planet พร้อมเข้าเล่ม 5 ชั้น, มาร์คเกอร์สี่เหลี่ยมมุกตัด (คล้ายกับรุ่น 25/50 Anniversary และ Custom Super 400), เข้าเล่ม 7 ชั้นด้านบน, ตัวขยายขนาด และแจ็คเพลท ขาดแผ่นปิดด้านหลัง

กิบสัน เลส พอล มาตรฐาน– ตัวถังไม่มีรู (สำหรับรุ่นปี 2008 - มีรูแบบอสมมาตร 9 รู สำหรับรุ่นปี 2012 - กลวง) - ไม้มะฮอกกานี/ไม้เมเปิล คอ - ไม้มะฮอกกานี/ไม้โรสวูด รูปทรงคอบาง ฮัมบัคเกอร์แบบคัตออฟ ข้อมูลจำเพาะ Standard Premium และ Standard Premium Plus มีท็อปไม้เมเปิ้ลที่สวยงามกว่า

กิบสัน เลส พอล แบบดั้งเดิม- ตัวถังชิ้นเดียว (ก่อนหน้านี้เล็กน้อย - มีรู) - ไม้มะฮอกกานี / ไม้เมเปิล, คอ - ไม้มะฮอกกานี / ไม้ชิงชัน, humbuckers แบบตัด, แผงป้องกันที่ดาดฟ้าด้านบน

กิบสัน เลส พอล คลาสสิก– บอดี้ไม้มะฮอกกานี/ไม้เมเปิลเจาะรู, คอไม้มะฮอกกานี/ไม้โรสวูด, ไม้น้ำหนักเบา, รูปทรงคอเพรียวบาง, ปิ๊กอัพเปลือย, มาร์คเกอร์เก่า, การ์ดป้องกันดาดฟ้าด้านบน

กิบสัน เลส พอล สตูดิโอ- ลำตัวที่มีช่องว่าง - มะฮอกกานี / เมเปิ้ล, คอ - มะฮอกกานี / ชิงชัน (น้อยกว่า granadillo หรือ ebony), ลำตัวและคอไม่มีขอบ รุ่นเก่ามีลำตัวที่มีรูอสมมาตร 9 รู ตัวป้องกันด้านบน คอที่หนาที่สุดในแนวเส้นที่มีเครื่องหมายประ ข้อมูลจำเพาะของ Studio Standard มีขอบลำตัวและส่วนคอ Studio Custom มีฮาร์ดแวร์สีทอง และ Studio Pro Plus มีลวดลายเมเปิ้ลเป็นคลื่น

ข้าว. 15. "กลุ่มผลิตภัณฑ์ Gibson Les Paul: Custom, Supreme, Standard, Traditional, Classic และ Studio"

Gibson Les Pauls มีชุดสีและเฉดสีให้เลือกมากมาย ความนิยมมากที่สุด ได้แก่ Cherry Sunburst, Honey Burst, Desert Burst, Tobacco Burst, Lemon Burst, Ice Tea, Ebony, Wine Red, Alpine White, Gold Top เป็นต้น

วันนี้นักกีตาร์ทุกคนมีโอกาสสัมผัสเครื่องดนตรีซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีร็อค อย่างไรก็ตาม นักดนตรีที่ไม่มีประสบการณ์ควรระวังสำเนาของเอเชีย ซึ่งส่วนใหญ่ขายภายใต้หน้ากากของกีตาร์จริง

คุณสมบัติที่แตกต่างของ Gibson Les Paul ดั้งเดิมจากของลอกเลียนแบบส่วนใหญ่อยู่ที่เทคโนโลยีคอ Les Pauls ของจริงมาพร้อมกับที่ครอบกระดิ่งแบบสกรู 2 อัน ในขณะที่ Les Pauls ของปลอมส่วนใหญ่จะมีกระดิ่งแบบสกรู 3 อัน Les Pauls รุ่นดั้งเดิมจะมีปลายเฟรตม้วนอยู่ใต้ส่วนผูกคอ (ส่วนผูก) ในขณะที่ของปลอมส่วนใหญ่จะมีน็อตอยู่ด้านบนของเฟรตบอร์ด (ยกเว้นเมื่อเปลี่ยนแล้ว) คอของ Les Paul ติดกาวเป็นมุมกับลำตัว และศีรษะเอียงเมื่อเทียบกับคอและเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ในขณะเดียวกันคอของคอก็ไม่มีการเปลี่ยนแปลงแบบขั้นบันไดหรือเป็นรูปก้นหอย (พ.ศ. 2513-2517 - มะฮอกกานี พ.ศ. 2518-2525 - เมเปิ้ล)

ข้าว. 16. "ฝาเชื่อและผูกคอ"

ข้าว. 17. "คอของคอเป็นแบบคลาสสิกและมีรูปก้นหอย"

แน่นอน เสียงของไม้มะฮอกกานีและไม้มะเกลือที่มีราคาแพงตามฤดูกาลไม่สามารถเทียบได้กับของเลียนแบบของจีน เกาหลีและอื่นๆ "ผู้เชี่ยวชาญ" บางคนจัดให้มีการทดสอบเปรียบเทียบกีตาร์ของอเมริกาและเอเชียทางอินเทอร์เน็ต โดยเสียบสายเหล่านี้ผ่านสายราคาถูกเข้ากับโปรเซสเซอร์ดิจิทัลที่เชื่อมต่อกับระบบสเตอริโอในบ้าน โดยธรรมชาติแล้วเครื่องดนตรีใด ๆ ในสภาวะดังกล่าวจะมีเสียงใกล้เคียงกัน อย่างไรก็ตาม มันคุ้มค่าที่จะเชื่อมต่อกีตาร์จริงในราคาหลายพันรูเบิลต่อเมตร (Analysis Plus, Evidence Audio, Lava Cable, Monster, Van Den Hul, Vovox, Zaolla Silverline) กับ (Diezel VH4 / Herbert / Hagen, Custom Audio แอมพลิฟายเออร์ OD-100, Marshall JVM410H Mod, Earforce Two, Fortress Odin ฯลฯ) ที่ระดับเสียงคอนเสิร์ต (120-130 dB) ความแตกต่างของเสียงจะชัดเจนแม้กับคนที่ไม่ได้ฝึกหัดในเรื่องดนตรีอย่างไร กล่าวอีกนัยหนึ่ง อุปกรณ์สำหรับมือสมัครเล่นไม่สามารถปลดล็อกศักยภาพของเครื่องมือระดับ Gibson Les Paul Custom Shop ได้

4. ทบทวน กิบสัน เลส พอล คัสตอม ช็อป

1 กิ๊บสัน เลส พอล คัสตอม

กิ๊บสัน เลส พอล คัสตอม (1969)

Les Paul Custom รุ่นแรกเปิดตัวในปี 1954 ลักษณะเด่นของเครื่องดนตรีคือฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือ ไม่มีท็อปไม้เมเปิล แทนที่จะใช้ไม้มะฮอกกานีแบบนูน และฟิตติ้งทอง ขอบคุณ สีดำกีตาร์ได้รับชื่อส่งเสริมการขายว่า Black Beauty เริ่มตั้งแต่ปี 1957 ฮัมบักเกอร์ PAF ได้รับการติดตั้งบนเครื่องดนตรี

กิ๊บสัน เลส พอล คัสตอม (1971)

เนื่องจากรุ่นนี้เปิดตัวอีกครั้งในปี 1968 จึงมีท็อปไม้เมเปิล แต่การสอดคอกลายเป็นขนาดกลาง (1969) และสั้นลง (1976) ในช่วงปี พ.ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2525 คอกีตาร์ติดกาวจากไม้ตามยาว 3 ชิ้น ในขณะที่ปี พ.ศ. 2518 ถึง พ.ศ. 2525 ใช้ไม้เมเปิลแทนไม้มะฮอกกานี

กิ๊บสัน เลส พอล คัสตอม (1972)

ในเวลาเดียวกันในช่วงปี 2512 ถึง 2519 ร่างกายเป็น "แซนวิช" ของไม้มะฮอกกานี - เมเปิ้ล - มะฮอกกานี - เมเปิ้ลตามขวาง 4 ชิ้น (ติดกาวเข้าด้วยกันจาก 3 ส่วนประกอบ) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2526 ดาดฟ้าได้รับการเจาะรูแบบอสมมาตร 9 รูเพื่อแบ่งเบาภาระและทรงตัวอย่างเหมาะสมเมื่อเล่นขณะยืน น้ำหนักของ Custom คือ 4 ถึง 5 กก.

Gibson Les Paul Custom ครบรอบ 20 ปี (1974)

ในปี 1974 เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 20 ปีของการเปิดตัวรุ่น Custom ได้มีการประกาศเปิดตัวกีตาร์รุ่น Les Paul Custom 20th Anniversary พร้อมเครื่องหมายชื่อบนเฟรตที่ 15 ในแง่ของการออกแบบและเสียงเครื่องดนตรีไม่แตกต่างจากรุ่นเดียวกันโดยมีลำตัวเป็นรูป "แซนวิช" และคอไม้มะฮอกกานี 3 ชิ้นติดกาวเข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปีหน้า วัสดุส่วนคอของ Les Pauls ทั้งหมดจะเปลี่ยนเป็นไม้เมเปิล ดังนั้นการฉลองครบรอบ 20 ปีจึงเป็นเสมือนรอยต่อระหว่างสองยุค เนื่องจากมูลค่าของนักสะสม ราคาของกีตาร์ในตลาดรองในปัจจุบันจึงสูงถึง 5,000-10,000 ดอลลาร์

กิ๊บสัน เลส พอล คัสตอม (1979)

สีดำ สีขาว และสีแดงเชอร์รี่ยังคงเป็นสีดั้งเดิมสำหรับรุ่น Custom จนถึงต้นปี 1990 เมื่อข้อกำหนด Plus และ Premium Plus ปรากฏในสีซ่านต่างๆ วันนี้ในตลาดรอง คุณสามารถหาคัสตอมแบบวินเทจที่มีด้านบนโปร่งใส ซึ่งบ่งบอกว่าเจ้าของคนก่อนทาสีใหม่ ตามกฎแล้วรูปแบบเมเปิ้ลในเครื่องดนตรีดังกล่าวไม่แสดงออกหรือขาดหายไปโดยสิ้นเชิง

กิ๊บสัน เลส พอล คัสตอม (1980)

เสียงของ Gibson Les Paul Custom ถือเป็นมาตรฐานในหมู่กีตาร์โซโล โทนเสียงที่บีบแน่น โอเวอร์โทนที่หนักแน่น และเสียงที่ยาวนาน ประกอบกับความสามารถในการอ่านโน้ตสูง ทำให้เครื่องดนตรีนี้ไม่สามารถเข้าถึงได้ในรุ่นที่มีอยู่ส่วนใหญ่ ในขณะเดียวกัน ในฐานะกีตาร์ริธึ่ม Custom ก็ไม่ได้มีประสิทธิภาพที่โดดเด่นใดๆ โดยไม่คำนึงถึงวัสดุของคอและลำตัว (ยกเว้น Black Beauty ที่ออกใหม่) เครื่องดนตรีที่ผลิตทั้งหมดติดตั้งปิ๊กอัพแบบคลาสสิก - 498T ที่บริดจ์และ 490R ที่คอ

กิ๊บสัน เลส พอล คัสตอม (1997)

ในช่วงที่ฮาร์ดร็อครุ่งเรืองในยุค 70 และ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา กีตาร์ Gibson Les Paul Custom ถูกใช้เป็นเครื่องมือหลักในคอนเสิร์ตโดยนักกีตาร์ชื่อดัง เช่น Ace Frehley, Randy Rhoads และ Zakk Wylde

กิ๊บสัน เลส พอล คัสตอม (2006)

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าการผลิต Custom เวอร์ชันที่ใช้งานจริงนั้นถูกโอนไปยังเวิร์กชอปของ Custom Shop ในปี 2547 เท่านั้น ซึ่งมากกว่า 10 ปีหลังจากการสร้าง ปัจจุบัน Gibson ผลิต Custom reissues สี่ฉบับ ได้แก่ Reissue ปี 1954, Reissue ปี 1957, Reissue ปี 1968 และ Reissue ปี 1974 โดยมีความแตกต่างด้านการออกแบบที่อธิบายไว้ข้างต้น

2 บันทึก Gibson Les Paul

กิ๊บสัน เลส พอล บันทึก (2514-2515)

Gibson Les Paul Recording รุ่นทดลองผลิตเป็นชุดเล็กๆ ระหว่างปี 1971 ถึง 1979 ภายใน 9 ปี มีการสร้างเครื่องดนตรีมากกว่า 5,000 ชิ้น ราคาเริ่มต้นอยู่ที่ 625 ดอลลาร์ กีตาร์รุ่นก่อนคือรุ่นส่วนบุคคลและรุ่นมืออาชีพที่ปรากฏในช่วงปลายยุค 60 ตามที่ Les Paul คิดขึ้นเอง การบันทึกเสียงที่ไม่ธรรมดาควรให้เสียงเหมือน Fender, Rickenbacker, Gretsch และแน่นอนว่า Gibson ได้รับความนิยมในยุค 50 ด้วยรถปิคอัพ Soap Bar

คุณสมบัติที่โดดเด่นของการบันทึกเสียงคือตัว "แซนวิช" ที่มีท็อปไม้มะฮอกกานี ตัดส่วนท้องและไม่มีอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ชั้นล่าง คอไม้มะฮอกกานีสามชิ้นที่มีการแทรกลึก ส่วนหัวเป็นรูปก้นหอยและรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน ฟิงเกอร์บอร์ดไม้โรสวูดที่มี มาร์กเกอร์สี่เหลี่ยมและเฟรตที่ 22 ที่ถูกตัดออก บริดจ์ที่ไม่ได้มาตรฐาน รวมถึงปิ๊กอัพความต้านทานต่ำที่ติดตั้งในแนวทแยงพร้อมโทนบล็อกมัลติฟังก์ชั่น ได้แก่ Volume, Decade, Treble และ Bass pot พร้อมด้วย Hi/Lo Output, In/Out สวิตช์สลับเฟสและโทน 1/2/3 สำหรับการเปลี่ยนรูปแบบการสลับภายในอย่างรวดเร็ว ในปี พ.ศ. 2519 แทนที่จะใช้สวิตช์สลับ Hi / Lo เริ่มสร้างซ็อกเก็ตแยกกันสองช่องบนเปลือก ปุ่มโทนบล็อคเปลี่ยนตำแหน่ง และสวิตช์สลับย้ายไปยังตำแหน่งปกติ

เมื่อเล่นบนช่องสัญญาณที่สะอาด การบันทึกเสียงจะให้เสียงที่โปร่งใสและคมชัด คล้ายกับฮัมบักเกอร์แบบคัตออฟสมัยใหม่ พร้อมสัญญาณ EQ ขั้นสูงทำให้ได้ชุดค่าผสมที่น่าสนใจมากและตระหนักถึงแนวคิดสากลของ Les Paul อุปกรณ์. ในโอเวอร์ไดร์ฟ ต้องขอบคุณท็อปไม้มะฮอกกานี กีตาร์จึงมีเสียงที่แน่นและแหลมในเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากปิ๊กอัพที่อ่อนแอตามมาตรฐานปัจจุบัน จึงไม่สามารถเปิดเผยศักยภาพที่มีอยู่ในเนื้อไม้ได้อย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม ความสามารถในการอ่านของหุ้นปิคอัพนั้นยอดเยี่ยม และพื้นหลังจะขาดหายไปแม้ในช่วงที่มีกำไรสูง

สรุปแล้ว Les Paul Recording สามารถถูกมองว่าเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงสะอาดและกรุบกรอบที่เหมาะสำหรับผู้ชื่นชอบกีตาร์วินเทจ อันที่จริงแล้วมันคือ Gibson รุ่นคลาสสิค แต่มีปิ๊กอัพและโทนบล็อกที่แตกต่างกัน ร่างกายถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีโพรงและรู คอมีรอยฝังลึก น้ำหนัก 4.5 กก.

3กิบสัน เลส พอล อาร์ติซาน

กิบสัน เลส พอล ช่างฝีมือ (1977)

Gibson Les Paul Artisan ผลิตโดยโรงงาน Kalamazoo ระหว่างปี 1977 ถึง 1982 ด้วยการถือกำเนิดของกีตาร์รุ่นนี้ ยุคของเครื่องดนตรีคัสตอมของ Gibson เริ่มต้นขึ้นนานก่อนที่จะมีแผนก Custom Shop เปิดขึ้น หนึ่งปีต่อมา มีการประกาศรุ่นลิมิเต็ดฉลองครบรอบ 25/50 และอีกสองปีต่อมา โลกก็ได้เห็นศิลปินผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมด้วยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่แอคทีฟ จนถึงปัจจุบัน การครอบครอง Artisan - Anniversary - Artist หายากสามชิ้นนั้นสำคัญมาก มูลค่าของสะสม. ในขณะที่ผลิต ราคาของกีตาร์อยู่ที่ 1,040 ดอลลาร์

คุณสมบัติที่โดดเด่นของเครื่องดนตรีคือฟิงเกอร์บอร์ดและเฮดสต็อกอินเลย์ด้วยกลีบดอกไม้และหัวใจ พร้อมด้วยโลโก้ Gibson ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์วินเทจ สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าในช่วงเปิดตัว การออกแบบของกีตาร์มีการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจน ดังนั้น สต็อปบาร์ที่ติดตั้งแต่เดิมจึงถูกแทนที่ด้วยหางปลาด้วยสกรูปรับจูนแบบไมโคร บริดจ์แบบวินเทจถูกแทนที่ด้วยทูน-โอมาติกสมัยใหม่ เวอร์ชันที่มีปิ๊กอัพสองตัวปรากฏขึ้น ตัวถังแบบ "แซนวิช" กลายเป็นของแข็ง และรูปก้นหอยก็หายไป จากคอของคอ คอทำจากไม้เมเปิ้ล 3 ชิ้น ฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือและฝังแบบสั้น ร่างกายไม่มีโพรงและรู มวลของเครื่องมือคือ 4.7-5 กก.

ในแง่ของเสียงโอเวอร์ไดรฟ์ Artisan เหนือกว่า Serial Custom และในทำนองเดียวกันกับรุ่น Anniversary และ Artist มีเสียงต่ำที่ใหญ่โต เสียงกลางที่แน่น การเชื่อมต่อปิ๊กอัพตรงกลางในตำแหน่งกึ่งกลางของสวิตช์สลับช่วยเพิ่มความหนาให้กับริฟฟ์ แต่ลดความสามารถในการอ่าน

เมื่อนำมารวมกันในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โดยมีฉากหลังเป็นการแข่งขันภายในจากคาลามาซูและแนชวิลล์ Artisan, Anniversary และ Artist ที่ก้าวล้ำคือตัวแทนของเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดตั้งแต่ยุคทองของ Les Paul จนถึงการเผยแพร่ครั้งประวัติศาสตร์ครั้งประวัติศาสตร์ในปี 1993

4 Gibson Les Paul ครบรอบ 25/50

ชุดครบรอบ 25/50 ผลิตในปี 2521-2522 ที่โรงงาน Kalamazoo โดยมียอดจำหน่ายมากกว่า 3,500 เล่ม กีตาร์มีหมายเลขของตัวเองและจัดส่งโดยการสั่งซื้อล่วงหน้าไม่เกินวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2521 ชุดประกอบด้วยหัวเข็มขัดพร้อมโลโก้แบรนด์ของซีรีส์ ราคาของตราสารคือ 1200 ดอลลาร์

Gibson Les Paul 25/50 ครบรอบ (1979)

ในช่วงเวลาของการเปิดตัว เวอร์ชัน 25/50 เป็นก้าวใหม่ในการสร้างกีตาร์และรวมถึงนวัตกรรมที่แพร่หลายในปีต่อๆ มา นั่นคือคอติดกาวจากไม้เมเปิ้ล-ไม้มะเกลือหรือไม้เมเปิ้ล-วอลนัท 5 ชิ้น (ไม่นับ "หู" ของเฮดสต็อก) พร้อมเฟรตบอร์ดทำจากไม้มะเกลือ หางปลาแบบปรับได้พร้อมสกรูปรับเสียงขนาดเล็ก รวมถึงโทนบล็อกที่ขยายใหญ่ขึ้นพร้อมสวิตช์สลับเพิ่มเติมสำหรับตัดคอยล์สำหรับซิงเกิ้ล เกณฑ์ศูนย์และสมอระฆังทำด้วยทองสัมฤทธิ์ ร่างกายไม่มีฟันผุและ otvetstviya คอกีตาร์มีอินเลย์สั้นๆ น้ำหนัก 25/50 นน. 4.5-5.1 กก.

คอไม้เมเปิลไม้มะเกลือ Les Paul เป็นหนึ่งในกีตาร์ที่ทรงพลังที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีในตำนานรุ่นที่ผลิตทั้งหมด Custom แบบคลาสสิกที่มีคอไม้มะฮอกกานีและเมเปิลนั้นด้อยกว่ารุ่น Anniversary อย่างเห็นได้ชัดในแง่ของความหนาแน่นของดนตรีประกอบ ด้วยการใช้ไม้ที่ไม่ได้มาตรฐาน ทำให้รุ่น 25/50 มีช่วงเสียงต่ำและเสียงกลางที่หนา ขณะที่ยังคงเสียงหวือหวาและเสียงที่ยาวนานในการโซโล เมื่อเล่นโดยปิดเสียงโน้ต กีตาร์จะอ่านได้ชัดเจน

น่าเสียดายที่ Gibson ไม่ได้ใช้อินเลย์ไม้มะเกลือหรือวอลนัทที่คอของเครื่องดนตรีคัสตอมอื่นๆ (ยกเว้น Les Paul Artist ที่มีอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้งานซึ่งมาแทนที่ Les Paul Artist ปี 1979-1982 ในปี 1979-1982 Custom Super 400 จำนวนจำกัด และ รุ่นซิกเนเจอร์ของ Vivian Campbell ในปี 2018 ) ซึ่งทำให้ 25/50 Anniversary มีคุณค่ามาก ไม่เพียงแต่สำหรับนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสำหรับนักสะสมด้วย

5 กิ๊บสัน เลส พอล ศิลปิน

ศิลปิน Gibson Les Paul (1979)

Gibson Les Paul Artist ประสบความสำเร็จในการฉลองครบรอบ 25/50 และผลิตที่โรงงานแนชวิลล์ระหว่างปี 2522-2525 กีตาร์ทั้งสองตัวมีคอไม้เมเปิล 5 ชิ้นติดกาวใหม่พร้อมแถบไม้มะเกลือ ความแตกต่างด้านการออกแบบของศิลปินรวมถึงการฝังที่แตกต่างกันสำหรับ headstock และเฟรตบอร์ดไม้มะเกลือ การตัดส่วนท้องที่ด้านล่าง การรวมกันของโพเทนชิโอมิเตอร์ 3 ตัวและสวิตช์ 3 ตัว และการติดตั้งแผงวงจรพิมพ์ 2 แผ่นของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แบบแอคทีฟของ Moog ในช่องเจาะสีในตัวเครื่อง

การเปิดตัวเวอร์ชัน Artist ถือได้ว่าเป็นคำตอบของโรงงานในแนชวิลล์ที่มีต่อนวัตกรรมฉลองครบรอบ 25/50 จาก Kalamazoo ซึ่งเปิดตัวหนึ่งปีก่อนหน้านี้ เนื่องจากการแข่งขันภายในองค์กรระหว่างโรงงานระหว่างการอยู่ร่วมกันในปี 2517-2527 ราคาของกีตาร์อยู่ที่ 1,300 ดอลลาร์

ในแง่ของเสียงโอเวอร์ไดรฟ์ เครื่องดนตรีที่อธิบายไว้จะเหมือนกันและมีส่วนล่างที่ใหญ่โต เสียงกลางที่หนักแน่น และเสียงหวือหวาที่หนักแน่นพร้อมเสียงที่ยาวนาน อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แบบแอ็คทีฟที่ปรับได้อย่างเต็มที่ช่วยขยายประสิทธิภาพของ Les Paul แบบดั้งเดิมและเป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับยุคนั้น ร่างกายไม่มีโพรงและรู คอมีสายสั้นสอด น้ำหนักของ Artist อยู่ที่ 4.6-4.7 กก. พร้อมแผงวงจรพิมพ์ และ 4.2-4.3 กก. ในกรณีถอดประกอบอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์

6 กิ๊บสัน เลส พอล ฟลอเรนซ์

Gibson Les Paul Custom Florentine Limited Run (1996)

Gibson Les Paul Florentine ผลิตเป็นชุดเล็กๆ นับตั้งแต่ก่อตั้ง Custom Shop ในปี 1993 และเป็นรุ่นก่อนหน้าของรุ่น Elegant, Ultima และ Black Widow กีต้าร์ทุกตัวเป็นแบบกลวง เหลือเพียงแกนหลักที่อยู่ใต้ปิ๊กอัพและบริดจ์ ความแตกต่างทางโครงสร้างของ Florentine มีเพียงส่วนคอที่สั้นและการมีรอยตัด f ที่ด้านบนของไม้เมเปิลในตัวอย่างส่วนใหญ่

เครื่องดนตรี Florentine และ Elegant มีเสียงที่เหมือนกันและมีคุณสมบัติทางเสียงที่ดี เช่นเดียวกับเสียงที่โปร่งสบายกว่า แต่เสียงที่ถูกบีบอัดน้อยกว่าเมื่อเล่นโซโล ตัวเครื่องกลวงไม่มีผลกระทบต่อความหนาแน่นของดนตรีประกอบและขนาดของการรองรับ มวลของ Florentine คือ 3.7 กก.

7กิบสัน เลส พอล สง่างาม

กิบสัน เลส พอล สง่างาม (2547)

หลังจากขยายร้านคัสตอมในปี 1997 Gibson ก็เปิดตัวรุ่นใหม่ล่าสุดอย่าง Elegant ซึ่งใช้งานได้จนถึงปี 2004 เครื่องดนตรีมีลำตัวกลวง คอตั้งลึก ฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือหลายรัศมีพร้อมมาร์กเกอร์หอยมุกธรรมชาติ และขอบด้านบนหนาขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่หายากสำหรับ Gibson ระหว่างปี 1997 ถึงปี 1999 โลโก้ Custom Shop แบบวงกลมถูกประดับอยู่บนส่วนหัวที่อยู่เหนือทรัสเบล น้ำหนัก สง่างาม 3.7 กก.

8 กิบสัน เลส พอล อัลติมา

กิบสัน เลส พอล อัลติมา (2546)

ในปี 1997 พร้อมกับรุ่น Elegant แผนก Custom Shop ได้เปิดตัว Les Paul Ultima ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ผลิตจำนวนมากที่แพงที่สุดในโลก ราคาของกีตาร์ในร้านค้าอยู่ที่ประมาณ 10,000 ดอลลาร์ โครงสร้าง รุ่นเหล่านี้เหมือนกันและมีตัวเครื่องกลวง แต่เมื่อเทียบกับรุ่น Elegant แล้ว Ultima ระดับบนสุดมีผิวภายนอกระดับพรีเมียม ฟิงเกอร์บอร์ดมีให้เลือก 4 เวอร์ชั่น ได้แก่ เปลวไฟ ต้นไม้แห่งชีวิต ผู้หญิงกับพิณ และผีเสื้อ ส่วนท้ายทำขึ้นในรูปแบบของสต็อปบาร์แบบคลาสสิกหรือบิ๊กส์บี้แบบวินเทจ ขอบตัวเครื่องและที่จับแบบลูกบิด รูปร่างผิดปกติทำจากหอยมุกธรรมชาติ มีโลโก้ Custom Shop แบบวงกลมอยู่บนหัว คอกีตาร์มีรอยฝังลึก มวลของ Ultima คือ 3.7 กก.

เมื่อโอเวอร์ไดรฟ์ Ultima มีประสิทธิภาพเหนือกว่า Elegant และ Florentine ที่คล้ายกัน โดยให้เสียงที่อ่านได้ต่ำและคมชัดกว่าในเวลาเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน เมื่อเล่นเดี่ยว เครื่องดนตรีโดยทั่วไปจะคล้ายกันและมีเสียงที่ดัง แต่ไม่บีบอัดเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีประเภท Solid-body

เนื่องจากความต้องการต่ำในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 การเปิดตัวกีตาร์จึงถูกโอนไปยังโหมดสั่งซื้อล่วงหน้า และไม่กี่ปีต่อมาก็เลิกผลิตในที่สุด ในช่วงกลางปี ​​2010 Gibson ได้เปิดตัว Ultima รุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นอีกครั้งด้วยตัวเรือนแบบชิ้นเดียว คอลึก และหัวเพชรฝังมุกสีธรรมชาติแบบคลาสสิกในราคา 9,000 ดอลลาร์ ปัจจุบัน Ultima ที่ผลิตก่อนหน้านี้เป็นมูลค่าของนักสะสมที่สำคัญ ราคาในตลาดรองสูงถึง 6,000-8,000 ดอลลาร์

9 กิ๊บสัน เลส พอล สุพรีม

กิ๊บสัน เลส พอล สุพรีม (2013)

รุ่น Supreme ซึ่งเปิดตัวในปี 2546 ไม่ได้เป็นของ Custom Shop อย่างเป็นทางการ แต่มีโครงสร้างที่คล้ายคลึงกับผลิตภัณฑ์ที่ผลิต กีตาร์มีลำตัวกลวงแบ่งออกเป็นส่วน ๆ ซึ่งติดกาวคล้ายกับอะคูสติก - ด้านบนและด้านล่างทำจากไม้เมเปิ้ลและด้านข้างทำจากไม้มะฮอกกานี ในเวลาเดียวกันไม่มีรูสำหรับเปลี่ยนอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ด้านหลังซึ่งทำให้มีความเป็นไปได้ในการอัพเกรดผ่านรูที่ขยายใหญ่ขึ้นใต้แผ่นแม่แรง คอมีสายสั้นสอด Supreme หนัก 3.9 กก.

เมื่อเล่นริฟฟ์ กีตาร์จะมีเสียงที่แตกต่างจาก Les Pauls ทั้งหมดโดยพื้นฐาน - มันได้เอาส่วนล่างออกทั้งหมดและไม่มีความหนาแน่นของเสียงประกอบ แต่มีช่วงกลางบนที่สว่างมากและความถี่สูงที่บาดหู เมื่อเล่นเดี่ยว ความแตกต่างนั้นไม่มีนัยสำคัญและประกอบด้วยเสียงหวือหวาที่น้อยกว่าและเสียงประสานที่แยกเสียงได้ง่าย ความยั่งยืนของเครื่องดนตรีเทียบได้กับ Les Paul รุ่นคัสตอมอื่นๆ

Gibson Les Paul Supreme Limited Run (2007)

ในปี 2550 Les Paul Supreme เปิดตัวในจำนวนจำกัดเพียง 400 ชิ้น โดยมีไม้มะฮอกกานีในปริมาณที่มากขึ้นและฟิงเกอร์บอร์ดที่ไม่มีมาร์กเกอร์หอยมุก ในแง่ของเสียง กีตาร์มีความคล้ายคลึงกับรุ่นคลาสสิก ต่างกันที่ความหนาแน่นของเสียงประกอบที่น้อยกว่าเล็กน้อย แต่มีช่วงบนที่เด่นชัด รวมถึงการโจมตีที่เฉียบคมและเฉียบคมกว่า Supreme Limited Run หนัก 4.4 กก.

10 Gibson Les Paul แกะสลักเปลวไฟ

Gibson Les Paul แกะสลัก Flame Chameleon Limited Run (2003)

ในปี 2546-2548 สาขา Custom Shop ได้เปิดตัว Carved Flame รุ่นนวัตกรรมในรุ่นลิมิเต็ด ด้านบนของกีตาร์เป็นไม้เมเปิลมีการกัดเป็นรูปเปลวไฟและทาสีด้วยสีกิ้งก่า ตัวเรือนมีการเจาะที่ไม่เหมือนใคร รวมถึงช่องเจาะรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า 17 ช่องที่มีขนาดต่างๆ กัน คอมีรอยฝังลึก น้ำหนักของไฟแกะสลักคือ 3.8 กก.

Gibson Les Paul Carved Flame Natural Limited Run (2003)

ในแง่เสียงแล้ว Carved Flame เป็นหนึ่งใน Les Pauls แบบคัสตอมที่ดีที่สุด เนื่องจากมีช่องว่าง กีตาร์จึงให้เสียงที่สดใสและดังในระบบอะคูสติก เมื่อเล่นบนโอเวอร์ไดร์ฟ เครื่องดนตรีจะมีเสียงต่ำที่ทุ้มลึก เสียงหวือหวาที่หนักแน่น การโจมตีที่รวดเร็วและรวบรวมได้ ควบคู่ไปกับการอ่านคอร์ดและโน้ตแต่ละตัวที่อ่านง่าย ในระหว่างการแสดงองค์ประกอบ ดูเหมือนว่ากีตาร์มีปิ๊กอัพที่มีแม่เหล็กเซรามิก และเฟรตบอร์ดน่าจะทำจากแกรนาดิลโล

ในแง่ของการผสมผสานคุณลักษณะต่างๆ นั้น Carved Flame เหนือกว่ารุ่น Custom Shop ส่วนใหญ่ที่ผลิต น่าเสียดายที่ Gibson ไม่ได้ใช้การเจาะรูนี้กับกีตาร์คัสตอมอื่นๆ (นอกเหนือจากคลาส 5 บางรุ่น) ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีนี้มีค่ามาก ไม่เพียงแต่สำหรับนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสำหรับนักสะสมด้วย

11 กิบสัน เลส พอล แบล็ค วิโดว์

Gibson Les Paul Black Widow 1957 Chambered Reissue Limited Run (2009)

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 และต้นปี 2010 Custom Shop ได้เปิดตัว Widow Limited Run ซึ่งรวมถึงกีตาร์ของสะสม Black Widow, Blue Widow, Green Widow, Red Widow, Purple Widow และ Orange Widow โครงสร้าง Black Widow คล้ายกับรุ่น Elegant แต่ในแง่ของเสียงนั้นแตกต่างจากรุ่นต้นแบบอย่างสิ้นเชิงเนื่องจากใช้ไม้มะฮอกกานีที่มีน้ำหนักเบา คอมีรอยฝังลึก แบล็ค วิโดว์ หนัก 3.4 กก.

เครื่องดนตรี Black Widow วางจำหน่ายในปี 2009 โดยผลิตจำนวนจำกัดเพียง 25 ชิ้น และมีหมายเลขซีเรียลของตัวเองพร้อมตัวย่อของซีรีส์ที่เป็นเส้นตรง รวมถึงชื่อแบรนด์ของซีรีส์ในรูปของแมงมุม ในเดือนพฤศจิกายน 2558 ระหว่างการเยือนมอสโก Slash ผู้เป็นตำนานได้เป็นเจ้าของหนึ่งในกีตาร์สุดพิเศษ 25 ตัวที่มีหมายเลขประจำเครื่อง BW 009

อันเป็นผลจากการใช้ไม้น้ำหนักเบาประกอบกับช่องภายใน ทำให้ Black Widow 1957 ออกใหม่ในปี 1957 กลายเป็นหนึ่งในรุ่น Les Paul ที่เบาที่สุด เมื่อเล่นริฟฟ์ เครื่องดนตรีจะมีโอเวอร์ไดรฟ์ที่ต่ำและแน่นมาก เทียบได้กับการทำใหม่อื่นๆ ในเวลาเดียวกัน เสียงกีตาร์จะแห้งในโซโล ราวกับว่าไม่มีช่องว่างภายในเลย และรีเวิร์บบนแอมพลิฟายเออร์ก็ถูกถอดออกทั้งหมด โดยทั่วไปแล้ว Black Widow สามารถอธิบายได้ว่าตรงกันข้ามกับเวอร์ชัน Supreme ทุกประการ

12 กิ๊บสัน เลส พอล โคริน่า

Gibson Les Paul Standard Korina Limited Run (2001)

ในปี 1958 Gibson ได้เปิดตัว Corina ที่เป็นนวัตกรรมใหม่สามรุ่นสู่โลก - Les Paul, Explorer และ Flying V เมื่อเปรียบเทียบกับกีตาร์ไม้มะฮอกกานี ไม้หลักของ Gibson, ลำตัวและคอของ Corina (สีขาว) ทำให้เครื่องดนตรีมีระดับเสียงกลางที่มากกว่า ในทางกลับกัน การใช้ไม้โรสวูดของอินเดียหรือบราซิลทำให้กีตาร์มีการโจมตีที่เฉียบคมและอ่านค่าได้ง่าย สิ่งนี้ทำให้ Korina ฟังดูดุดันกว่า Les Pauls รุ่นมาตรฐาน แต่ก็ไม่ได้มีจุดจบที่ลึกที่สุดของ R9 และ R0 ที่ออกใหม่เสมอไป ในการโซโล จะมีการเพิ่มความดังและความโปร่งเล็กน้อยให้กับโน้ต ในขณะเดียวกัน ปิ๊กอัพของแท้จะไม่ทำให้เครื่องดนตรีทำงานได้เต็มประสิทธิภาพเมื่อเล่นโอเวอร์ไดร์ฟ บนคอลเล็กชั่น Reissue Korina ปี 1958 คอมีรอยบุลึก ร่างกายถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีโพรงและรู มวลของ Korina คือ 3.8-4.2 กก.

Gibson Les Paul Standard Korina 1958 ออกใหม่ครบรอบ 40 ปี (1998)

การออกใหม่ในปี 1958 ที่แสดงนั้นผลิตในปี 1998 โดย Custom Shop ตามข้อกำหนดดั้งเดิมของปี 1950 หนึ่งทศวรรษต่อมา Gibson ได้ประกาศออกชุดใหม่ของ Korina อีกครั้งเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบกึ่งร้อยปีของกีตาร์ระดับตำนาน ราคาของตราสารในตลาดรองสูงถึง 10,000-15,000 ดอลลาร์

น่าเสียดายที่แม้ว่าลักษณะความถี่ที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นและเสียงสะท้อนที่ยอดเยี่ยมของเนื้อไม้ ประกอบกับมวลที่น้อย โคริน่าไม่ได้ถูกใช้อย่างแพร่หลายในการสร้างกีตาร์ เนื่องจากต้นทุนที่สูงซึ่งเกิดจากการเติบโตอย่างผิดปกติของหินในเขตร้อนของแอฟริกาตะวันตกซึ่งมีอยู่จำนวนน้อย ของชิ้นงานที่เหมาะสมกับการผลิตและเทคโนโลยีการอบแห้งที่ซับซ้อน ด้วยเหตุนี้ Corina ซึ่งวางตำแหน่งเป็น "ไม้มะฮอกกานีชั้นยอด" จึงยังคงเป็นกีตาร์ระดับพรีเมียมส่วนใหญ่ในคลาส Custom Shop

13 กิ๊บสัน เลส พอล โคอา

Gibson Les Paul Custom Koa Limited Run (2009)

ผลจากการเปลี่ยนท็อปไม้เมเปิลเป็นฮาวายเอี้ยนโคอาเมื่อเล่นโซโล กีตาร์ตัวนี้มีความสามารถในการอ่านที่แม่นยำบนปิ๊กอัพบริดจ์ ควบคู่ไปกับเสียงหวือหวาที่หนักแน่นและเสียงซัพพอร์ตที่คอแทบไม่มีที่สิ้นสุด ในขณะเดียวกัน เมื่อเล่นริฟฟ์ เครื่องดนตรีจะไม่แตกต่างจากตัวอย่างดั้งเดิม คอมีสายสั้นสอด ตัวเรือนมีการเจาะรูแบบอสมมาตร 9 รู มวลของ Koa คือ 4.1-4.4 กก.

กีตาร์ที่นำเสนอวางจำหน่ายในปี 2009 ในรุ่นลิมิเต็ดใน Custom Shop Koa ออกใหม่หลายครั้งในภายหลังด้วยโพรงภายในและไม่มีเสียงบีบอัดไขมัน ราคาของเครื่องมือในตลาดรองอยู่ที่ 5,000-10,000 ดอลลาร์

โชคไม่ดี ที่คล้ายกับกรณีของโครินาสีขาว การใช้โคอาในการสร้างกีตาร์ถูกจำกัดด้วยต้นทุนที่สูงซึ่งเกี่ยวข้องกับการเจริญเติบโตของไม้ในหมู่เกาะฮาวายในมหาสมุทรแปซิฟิก เสียงที่ใกล้เคียงกับโคอาที่สุดคือ Brazilian rosewood, cocobolo, granadillo และ wenge ซึ่งใช้กับเครื่องดนตรีระดับ Custom Shop ราคาแพง

14 ร้านแต่ง Gibson Les Paul Classic

ร้าน Gibson Les Paul Classic Custom (1995)

ตั้งแต่ปี 1995-1997 Custom Shop ได้ผลิตรุ่นคลาสสิกจำนวนจำกัดพร้อมท็อปไม้มะฮอกกานีและฟิงเกอร์บอร์ดไม้โรสวูดอินเดีย ในแง่ของเสียง กีตาร์มีความใกล้เคียงกับ R9 และ R0 ที่ผลิตใหม่มากที่สุด โดยมีเสียงต่ำแบบ Wall-Beat เสียงกลางที่หนาแน่น เสียงสูงที่คมชัดมาก ประกอบกับการอ่านค่าที่สูง เสียงหวือหวาที่ฉ่ำใจ ฝังที่คอทำจากหอยมุกสีเขียว ไม่มีฝาครอบป้องกันบนรถปิคอัพ ฮาร์ดแวร์แสดงด้วยหมุดปรับแต่งแบบวินเทจและสะพานกลับหัวพร้อมสตั๊ดที่ไม่มีบูช ตัวเครื่องมีรูอสมมาตร 9 รู คอมีสายสั้นสอด น้ำหนักของ Classic Custom Shop คือ 3.7-3.9 กก.

15 Gibson Les Paul Standard Custom Shop

ร้าน Gibson Les Paul Standard Custom Shop (2011)

ในปี 2011 สาขา Custom Shop ได้เปิดตัว รุ่นคลาสสิกมาตรฐานทาสีด้วยสีเทาที่ผิดปกติพร้อมเปลวไฟสีน้ำเงิน คุณสมบัติที่โดดเด่นของเครื่องดนตรีคือการไม่มีฝาครอบป้องกันบนปิ๊กอัพ ควบคู่กับโครงโครเมียม การตัดคอปิ๊กอัพในการเชื่อมต่อแบบอนุกรม/ขนานของคอยล์ ตลอดจนการใช้ชิ้นเนื้อไม้มะฮอกกานีที่เบากว่าเป็นวัสดุตัวถัง ( คล้ายกับการออก R8 ใหม่) เสียงของกีตาร์แทบไม่แตกต่างจาก Standard แบบคลาสสิก ร่างกายไม่มีโพรงและรู คอมีรอยฝังลึก Standard Custom Shop หนัก 4.2 กก.

Gibson Les Paul รุ่นสแตนดาร์ดลิมิเต็ดรัน (2002)

ในปี 2545 แผนก Custom Shop ได้เปิดตัว Standard สีมรกตที่ไม่ธรรมดาพร้อมการฝังด้วยเปลือกหอยมุกสีตัดกับสีดำ คอมีความลึกและโปรไฟล์ "60" จูนเนอร์ บริดจ์และหม้อทำในสไตล์วินเทจและลำตัวมีการเจาะรูที่เป็นเอกลักษณ์ในรูปแบบของ 17 รู Standard Limited Run มีน้ำหนัก 4 กก.

เสียงของกีตาร์บนโอเวอร์ไดรฟ์นั้นใกล้เคียงกับ R7-R8 ที่ออกใหม่และโดดเด่นด้วยเสียงกลางที่หนักแน่น ควบคู่ไปกับเสียงหวือหวาที่เข้มข้น อย่างไรก็ตาม กีตาร์ตัวนี้ไม่มีเสียงต่ำแบบ Wall-Beat เหมือนกับในเวอร์ชัน R9-R0

16 Gibson Les Paul Standard 1960 ออกใหม่

Gibson Les Paul Standard 1960 ออกใหม่ VOS ครบรอบ 50 ปี (2010)

Gibson Les Paul Standard ที่ผลิตใหม่ในปี 1960 แตกต่างจากการออกใหม่ในปี 1959 ที่อธิบายไว้ด้านล่างในด้านความหนาของคอและน้ำหนักตัว มิฉะนั้น เครื่องดนตรีจะเหมือนกันและเมื่อเปรียบเทียบกับเวอร์ชันสมัยใหม่ จะมีลักษณะเฉพาะด้วยเฮดสต็อกที่แคบกว่าพร้อมจูนเนอร์แบบวินเทจและโลโก้ สะพานทูนโอมาติกแบบกลับหัวบนสตั๊ดสนับสนุน การใช้ไม้มะฮอกกานีน้ำหนักเบาคู่กับไม้อินเดียนโรสวูด R0 คำจารึกในโทนบล็อก เป็นต้น Historic แตกต่างจาก Standard Historic ตรงที่การใช้ไม้ที่เบาที่สุด การติดตั้งลูกบิดโพเทนชิโอมิเตอร์แบบใส ทรัสเบลล์ที่ยกขึ้นเล็กน้อย และโลโก้ Gibson สีทอง เมื่อขับเกินขนาด Reissue ปี 1960 จะมีเสียงที่ต่ำและแน่นมากเมื่อเทียบกับ Reissue ปี 1959 ร่างกายไม่มีโพรงและรู คอมีรอยฝังลึก มวล R0 คือ 3.6-3.7 กก.

เริ่มต้นในปี 2004 Gibson ได้เปิดตัวชุดของการออกลำโพงใหม่แบบ Chambered Reissues ซึ่งมีเสียงที่ใหญ่ขึ้นแต่ถูกบีบอัดน้อยกว่า และเป็นกีตาร์ที่เบาที่สุดในประวัติศาสตร์ของ Les Paul มวลของ CR0 อยู่ที่ 3.2-3.3 กก. เท่านั้น

ในปี 2010 เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 50 ปีของ Les Paul Standard แผนก Custom Shop ได้ประกาศรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นฉลองครบรอบ 50 ปี Reissue ปี 1960 ซึ่งประกอบด้วยเวอร์ชั่น 1, เวอร์ชั่น 2 และเวอร์ชั่น 3 ในฉบับรวมทั้งหมด 500 ชิ้น โดยแต่ละชิ้นได้รับ ใบรับรองทองคำของแท้ ต่อมา Gibson ได้ออกกีตาร์รุ่นพิเศษเพิ่มเติมพร้อมใบรับรองมาตรฐานโดยไม่แยกรุ่น ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเครื่องดนตรีคือความหนาของคอ: รุ่น 1มี "59 คอ (ต้นปี 1960) เวอร์ชัน 2- "60 คอ (กลางปี ​​1960) และ เวอร์ชัน 3- คอ "60" ที่บางลง 20 มม. ที่เฟรตที่ 1 และ 22 มม. ที่เฟรต 12 (ปลายปี 1960) เพื่อความแตกต่างทางสายตา รุ่น 1ทาสีในสี Heritage Cherry Sunburst และสี Heritage Dark Burst เวอร์ชัน 2- Light Iced Tea Burst และ Sunset Tea Burst และเวอร์ชัน 3 - Cherry Burst พร้อมลูกบิดโพเทนชิโอมิเตอร์โครเมียม

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่ารุ่นการผลิตของ Classic 1960 ซึ่งแตกต่างจาก Reissue ในปี 1960 ที่มีจำนวนจำกัด มีคอที่มีใบมีดสั้นทำมุม 5º ตัวเรือนมีรูแบบอสมมาตร 9 รู และน้ำหนัก 3.8-3.9 กก.

17 Gibson Les Paul Standard 1959 ออกใหม่

Gibson Les Paul Standard 1959 ออกใหม่ Yamano (2005)

Reissue Series เป็นการนำ Gibson Les Paul Standard รุ่นคลาสสิกปี 1958-1960 ออกใหม่ตามข้อกำหนดเฉพาะจากโรงงาน ในช่วงสามปีแห่งยุคทองของ Les Paul มีการผลิตกีตาร์เพียง 1,700 ตัว โดย 635 ตัวในปี 1959 ปัจจุบัน เครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นกีตาร์ที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ และมักจะมีราคามากกว่า 1 ล้านเหรียญสหรัฐฯ ด้วยราคาขายที่ 300 เหรียญสหรัฐฯ นี่คือ Les Paul ที่ Gary Moore ใช้ในอัลบั้ม Still Got The Blues และ Blues Alive ซึ่งเป็นของ Kirk Hammet ในปัจจุบัน

Gibson Les Paul Standard 1959 ออกใหม่ VOS (2016)

Les Paul Reissues ได้รับการเผยแพร่เป็นประจำตั้งแต่ปี 1983 จนถึงทุกวันนี้ (การผลิตขนาดเล็กเริ่มขึ้นในทศวรรษ 1970) อย่างไรก็ตาม ในช่วง 10 ปีแรก กีตาร์ทำจากไม้มะฮอกกานีมาตรฐานและมีคอตั้งสั้น (ยุคก่อนประวัติศาสตร์) R9 ของแท้ซึ่งเริ่มผลิตหลังจาก Custom Shop เปิดในปี 1993 แตกต่างจากมาตรฐานปกติในการใช้ไม้มะฮอกกานีน้ำหนักเบา ซึ่งทำให้เสียงต่ำกว่าเครื่องดนตรีรุ่นใหม่ๆ มาก ความแตกต่างของมวลอาจเกิดจากการใช้ไม้มะฮอกกานีพันธุ์หายาก การตัดชิ้นงานที่อยู่สูงขึ้นไปบนลำต้น หรือเทคโนโลยีอื่นในการทำให้ไม้แห้ง ในขณะเดียวกัน ไม้โรสวูดอินเดียยังใช้เป็นฟิงเกอร์บอร์ด ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่คมชัดขึ้นและอ่านค่าได้ดีขึ้น

Gibson Les Paul Standard 1959 ออกใหม่ CS VOS (2015)

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Reissue ได้ติดตั้งปิ๊กอัพ "57 Classic, Burst Bucker หรือ Custom Bucker ซึ่งเป็นการยกย่องประวัติศาสตร์และไม่อนุญาตให้กีตาร์แสดงศักยภาพอย่างเต็มที่เมื่อเล่นบนโอเวอร์ไดรฟ์ คอของแท้มีความกว้างและด้อยกว่าเล็กน้อย ความหนาของชิ้นงานสมัยใหม่และมีจูนเนอร์แบบวินเทจที่มีก้านสั้นและที่จับพลาสติก คำจารึกของ Les Paul และกระดิ่งสมอเรือเลื่อนขึ้นด้านบน สะพานจูนโอมาติกพร้อมฐานรองแคบติดตั้งบนไม้บนสตั๊ดโดยไม่มีบูชและหมุนด้วยสกรูปรับ ไปทางรถปิคอัพ (รุ่น ABR-1), โพเทนชิออมิเตอร์ที่ติดตั้งตัวยึดโลหะ, ตัวเก็บประจุแบบ bumblebee ติดตั้งอยู่ภายในโทนบล็อกและมีการใช้คำจารึก R9

Gibson Les Paul Standard 1959 ออกใหม่ VOS M2M (2016)

ปัจจุบัน Gibson ผลิตข้อมูลจำเพาะ Standard Historic และ True Historic (รุ่นหลังใช้ไม้ที่เบาที่สุดที่มีอยู่) นอกเหนือจากการออกใหม่เป็นประจำตั้งแต่ปี 2549 ผู้ซื้อยังได้รับการเสนอการปรับเปลี่ยน VOS (ข้อกำหนดดั้งเดิมของวินเทจ) ซึ่งเป็นกีตาร์ที่มีอายุเทียมซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนกำลังเล่นเครื่องดนตรีโบราณในยุค 50 เช่นเดียวกับตัวอย่างที่มีอายุมาก ในทางกลับกัน M2M (Made to Measure) คือกลุ่มเครื่องมือพิเศษที่ผลิตขึ้นตามข้อกำหนดของตัวแทนจำหน่าย Gibson ระดับ 5 ดาว

Gibson Les Paul Standard 1959 ออกใหม่ Brazilian Rosewood #9 3434 (2003)

ในปี 2544-2546 R9 รุ่นลิมิเต็ดเปิดตัวพร้อมฟิงเกอร์บอร์ดไม้โรสวูดแบบบราซิล ทำให้กีตาร์มีการโจมตีที่เฉียบคมขึ้น ให้เสียงกลางสูงที่เด่นชัด และเสียงหวือหวาที่เข้มข้นมากเมื่อเล่นโซโล ราคาของตราสารในตลาดรองสูงถึง 10,000-15,000 ดอลลาร์

Gibson Les Paul Standard 1959 ออกใหม่ครบรอบ 50 ปี Proto #8 (2009)

23. GibsonLesPaulZakkWylde (บูลส์อาย + ลายพราง)

Gibson Les Paul อันเป็นเอกลักษณ์ของ Mr. Zakk Wylde แตกต่างอย่างมากในด้านดีไซน์และโทนเสียงจากกีตาร์คลาสสิก เนื่องจากคอไม้เมเปิลและปิ๊กอัพ EMG แบบแอคทีฟ ตัวอย่างเสียงของเครื่องดนตรีสามารถฟังได้ในอัลบั้ม Ozzy Osbourne และ Black Label Society ร่างกายไม่มีโพรงและรู คอมีรอยฝังลึก มวลของ Zakk Wylde อยู่ที่ 4.4-4.7 กก.

Gibson Les Paul Custom Zakk Wylde Bullseye

กีตาร์ถูกผลิตขึ้นใน 2 รุ่นคือ Bullseye (ม้าลาย) และ Camo (สีกากี) นอกเหนือจากงานสีแล้ว ความแตกต่างที่สำคัญคือรุ่น Bullseye มีฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือ ในขณะที่ Camo ออกจากสายการผลิตพร้อมฟิงเกอร์บอร์ดไม้เมเปิล (ซึ่งเสนอเป็นตัวเลือกในรุ่น Custom ตั้งแต่ปี 1975-1981)

Gibson Les Paul Custom Zakk Wylde ลายพราง

หมายเลขซีเรียลยังมีความแตกต่างกันเล็กน้อย: Bullseye มีหมายเลขซีเรียล ZW ในขณะที่ Camo มีหมายเลขซีเรียล ZPW กีตาร์ Bullseye 25 ตัวแรกมีค่าอย่างยิ่งสำหรับนักสะสมและเรียกว่า ZW Aged ตัวอักษร A ถูกเพิ่มเข้าไปในหมายเลขซีเรียลของตราสาร - Aged (อายุ) ดังนั้น Serials ของ Bullseye จึงดูเหมือน ZWA ซีรีย์ Camo ยังมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง - เครื่องดนตรี 25 ชิ้นแรกเรียกว่า Pilot run และเป็นต้นแบบของ Camo ดั้งเดิม กีตาร์ได้รับการบ่มเพาะ - นี่คือลักษณะของเครื่องดนตรีดั้งเดิมของ Mr. Wilde

เนื่องจากกีตาร์เป็นที่นิยมอย่างมากและมีราคาสูงกว่า 3,000 ดอลลาร์แม้ในตลาดรอง กีตาร์เลียนแบบของจีนจึงปรากฏขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ต่อไปนี้คือปัจจัยสำคัญบางประการที่จะช่วยให้คุณแยกแยะต้นฉบับออกจากของปลอมได้:

1. หมายเลขซีเรียลของปลอมแตกต่างจากต้นฉบับอย่างมาก

2. คอแบบ 3 ชิ้นแท้ บอดี้เชื่อมลึก เฟร็ตม้วนเข้ากับตัวเล่ม

ของปลอมทำจากไม้เมเปิลชิ้นเดียวติดกาวที่ส่วนหัว สอดเข้าไปในลำตัวสั้นๆ

3. สำหรับเครื่องดนตรีดั้งเดิม ปิ๊กอัพ EMG จะมีโลโก้พร้อมสติกเกอร์ที่ด้านหลังและสายไฟโลหะสีดำ สำหรับของเลียนแบบของจีน เซ็นเซอร์จะไม่มีเครื่องหมายและมีสายหลากสี

4. เครื่องมือของแท้มีแกนสมอสำหรับประแจ "แม่" แบบจำลองของจีนมีปลั๊กอิน "พ่อ"

5. สำหรับเครื่องดนตรีดั้งเดิม อินเลย์รูปสามเหลี่ยมด้านล่างโลโก้ Gibson บนเฮดสต็อกนั้นมีความสม่ำเสมอและสมมาตร ในแบบจำลองของจีนพวกมันเงอะงะอย่างแน่นอนโดยมีขนาดไม่เท่ากันและมีมุมเอียงต่างกัน

24. กิบสัน เลส พอล เฉือน (Rosso Corsa + Vermillion)

Gibson Les Pauls อันเป็นเอกลักษณ์ของนักกีตาร์ชื่อดังอย่าง Slash ถูกผลิตขึ้นในการปรับเปลี่ยนมากกว่าสิบแบบ (Custom Shop, Snakepit, Standard หลายรุ่น, Goldtop หลายรุ่น, Appetite for Destruction หลายรุ่น, Rosso Corsa, Vermillion, Anaconda หลายรุ่น) ตั้งแต่ปี 1990 ถึง 2017 โดยมีรุ่น 4 รุ่น ถึง 1600 ชิ้น เครื่องมือทั้งหมดใช้มาตรฐาน Gibson Les Paul Standard สุดคลาสสิก

กิบสัน เลส พอล เฉือน รอสโซ คอร์ซา (2013)

ในปี 2013 เวอร์ชันลายเซ็นของ Rosso Corsa และ Vermillion ออกจำหน่ายเกือบพร้อมๆ กัน โดยมียอดจำหน่ายรุ่นละ 1,200 ชิ้น กีตาร์ทั้งสองตัวมีคอแบบ 60 ที่บางพร้อมเดือยสั้น เฟรตบอร์ดไม้โรสวูด ลำตัวเจาะรู 9 รู และปิ๊กอัพ Seymour Duncan APH-2 Slash Alnico II Pro ซึ่งคล้ายกับรุ่นเซรามิก Duncan Custom ที่มีแม่เหล็ก Alnico ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเครื่องดนตรี นอกเหนือจากเฉดสีของไม้เมเปิ้ลแล้ว ก็คือน้ำหนักของมัน - Rosso Corsa หนัก 4.8 กก. ในขณะที่ Vermillion หนัก 4.1 กก. ความแตกต่างของน้ำหนักอาจเกิดจากการใช้มะฮอกกานีหลายพันธุ์ (แอฟริกันและฮอนดูรัส) ความหนาแน่นของมะฮอกกานีเปลี่ยนไป (การตัดชิ้นงานด้านบนหรือด้านล่างของลำต้นเมื่อเทียบกับราก การปลูกในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน) หรือเทคโนโลยีการอบแห้ง ( ธรรมชาติและอุตสาหกรรม)

กิบสัน เลส พอล สแลช เวอร์มิลเลี่ยน (2013)

ในแง่ของเสียง กีตาร์ทั้งสองรุ่นเป็นรุ่นปรับปรุงของ Standard ปิ๊กอัพ Slash อันเป็นเอกลักษณ์มีการตอบสนองความถี่ที่สมดุล รวมถึงเสียงสูงที่สดใส เสียงกลางแหลม และเสียงต่ำที่ยอมรับได้ ควบคู่กับความสามารถในการอ่านค่าโอเวอร์ไดร์ฟที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม Rosso Corsa ฟังดูต่ำกว่า Vermillion ที่เบากว่าอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งเป็นข้อยกเว้นสำหรับเทรนด์ Custom Shop ทั่วไป เครื่องดนตรีที่เหลือเหมือนกันหมด

25 กิบสัน เลส พอล อเล็กซ์ ไลฟ์สัน

กิบสัน เลส พอล อเล็กซ์ ไลฟ์สัน (2014)

ชื่อ Gibson Les Paul โดยนักกีตาร์ชาวแคนาดา Alex Lifeson ส่วนใหญ่ทำซ้ำ Axcess เวอร์ชันที่เป็นนวัตกรรมใหม่ และแตกต่างจากกีตาร์คลาสสิกตรงที่การใช้ลำตัวที่บางลงพร้อมการกัดส่วนหลังตามหลักสรีรศาสตร์ ไม่มีส้นคอ และการมีอยู่ของ Floyd Rose GraphTech ลูกคอ Ghost พร้อมปิ๊กอัพ piezoceramic รวมอยู่ในอานม้า โวลุ่มโพเทนชิโอมิเตอร์ติดตั้งตัวตัดสำหรับการเชื่อมต่อแบบขนานของขดลวดฮัมบักเกอร์ ปิ๊กอัพ Tremolo มีขนาดเล็ก แต่เนื่องจากส่วนบนที่นูนและตำแหน่งที่สูงของเตียง จึงเพียงพอที่จะเพิ่มการปรับแต่งได้ ปิ๊กอัพถูกฝังเข้าไปในตัวรถมากกว่า Les Pauls รุ่นคลาสสิกที่มีบริดจ์แบบปรับแต่งโอมาติก ร่างกายถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีโพรงและรู คอมีการแทรกลึกที่มุม4º น้ำหนักของ Alex Lifeson คือ 3.9 กก.

ด้วยบอดี้ไม้มะฮอกกานีน้ำหนักเบาและเฟรตบอร์ดไม้โรสวูดอินเดีย เครื่องดนตรีนี้ให้เสียงที่ทรงพลังมากในโอเวอร์ไดรฟ์ เทียบได้กับรุ่นที่ออกใหม่ เมื่อเทียบกับกีตาร์คลาสสิก ริฟฟ์ให้เสียงที่หนากว่าและต่ำกว่ามาก ในขณะที่มีการจู่โจมที่รวดเร็วและเฉียบคม ในขณะเดียวกัน ในการโซโล่ เครื่องดนตรีไม่ได้แตกต่างจาก Les Paul ของแท้เลย ด้วยหางปลาแบบตายตัว คงไว้ซึ่งเสียงหวือหวาและเสียงที่ยาวนาน เมื่อเล่นด้วยเสียงที่ใสสะอาด ปิ๊กอัพแบบปิ๊กออฟช่วยให้คุณเล่นปิ๊กได้ไพเราะ และปิ๊กอัพแบบเพียโซให้เอฟเฟ็กต์แบบกีตาร์ 12 สายที่มีเสียงสูงที่สดใสและตรงกลางที่ยืดหยุ่น

โดยทั่วไปแล้ว รุ่นซิกเนเจอร์ของ Alex Lifeson สามารถอธิบายได้ว่าเป็น Les Paul ที่สะดวกสบายและใช้งานได้ดีที่สุด พร้อมเสียงที่ยอดเยี่ยมในทุกช่องสัญญาณของแอมป์หลอด ในแง่ของการผสมผสานคุณลักษณะต่างๆ กีตาร์รุ่นนี้เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีในตำนานรุ่นที่ดีที่สุด

26 กิบสัน เลส พอล โจ เพอร์รี

กิบสัน เลส พอล โจ เพอร์รี (1997)

Gibson Les Paul ส่วนบุคคลของ Aerosmith วางจำหน่ายในปี 1996 โดยแผนก Custom Shop ในฉบับพิมพ์จำนวน 200 เล่ม กีตาร์ตัวนี้มีบอดี้สีดำโปร่งใส คอเป็นไม้เมเปิล 3 ชิ้น ฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือพร้อมขอบสีดำและโลโก้ค้างคาวที่เฟรตที่ 12 ตัวอักษร Joe Perry บนหัวพร้อมหมายเลขประจำเครื่อง และปิ๊กอัพพร้อมแคปสีดำและ a ปิ๊กอัพแบบคัสตอมบาวน์ด

ในช่วงปี 1997 ถึง 1999 การเปิดตัวกีตาร์ถูกโอนไปยังการผลิตจำนวนมากโดยมีการเปลี่ยนแปลงข้อมูลจำเพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เครื่องดนตรีนี้ได้รับฟิงเกอร์บอร์ดที่ทำจากไม้โรสวูดพร้อมอินเลย์แบบคลาสสิกและไม่มีขอบ ปิ๊กอัพแบบเปิดและเอฟเฟกต์ "ว้าว" ที่ใช้พลังงานจากแบตเตอรี่ในตัวโทนบล็อก ซึ่งเปิดใช้งานโดยโพเทนชิโอมิเตอร์ตัวใดตัวหนึ่ง คำจารึกของ Joe Perry ย้ายจากส่วนหัวไปยังส่วนท้าย โลโก้ Gibson เขียนขึ้นโดยมีจุดกำกับเสียงเปลี่ยนเป็นอักษรตัวใหญ่ และหมายเลขซีเรียลกลายเป็นมาตรฐาน ลำตัวกีตาร์เจาะรู 9 รู คอมีสายสั้นสอด โจ เพอร์รี่ หนัก 4 กก.

ในปี 2004 แผนก Custom Shop ได้เปิดตัว Boneyard รุ่นซิกเนเจอร์รุ่นต่อไป โดยมีเสื้อเสือ เครื่องหมายที่คอแบบเก่า โลโก้สั่งทำพิเศษและหมายเลขซีเรียลที่ส่วนหัว และตัวเลือกเสริมสำหรับลูกคอ Bigsby

27 กิบสัน เลส พอล เอซ เฟรห์ลีย์

กิบสัน เลส พอล เอซ เฟรห์ลีย์ "59 Reissue (2015)

Gibson Les Paul อันเป็นเอกลักษณ์ของนักกีตาร์ระดับตำนานอย่าง Kiss นำเสนอโดย Ace Frehley จำนวนจำกัด 3 รุ่น (1997, 1997-2001), Budokan (2011-2012) และ '59 Reissue (2015) ในเวอร์ชันต่างๆ ของ Signed, Aged และ VOS พร้อมด้วย หมายเลขซีเรียลต่างๆ (Ace ร.ฟ.ท; เอซ เฟรห์ลีย์# รเอซ เฟรห์ลีย์ ร.ฟ.ท,เเอฟบี ร.ฟ.ท; เอเอฟ ร.ฟ.ท) โดยมียอดจำหน่ายรวม 300 เล่ม

รุ่นแรกเปิดตัวในปี 1997 และเป็นรุ่นซิกเนเจอร์เพียงรุ่นเดียวของ Ace Frehley ที่มีพื้นฐานมาจาก Les Paul Custom สมัยใหม่ กีตาร์รุ่นนี้มีท็อปฟิกเกอร์ AAA แบบ Sunburst สองชิ้น ลำตัวและคอทำจากไม้มะฮอกกานี เฟรตบอร์ดไม้มะฮอกกานีพร้อมอินเลย์สายฟ้าและลายเซ็นที่เฟรตที่ 12 ปิ๊กอัพ DiMarzio Super Distortion สามตัว ปุ่มปรับจูนเนอร์แบบหอยมุก ฝาปิดบล็อคโทนโลหะ และฝาปิดโครงถัก ด้วยภาพไพ่เอซและภาพวาดบนศีรษะของนักดนตรีในรูปของมนุษย์ต่างดาว เครื่องดนตรีนี้ใช้ในการทัวร์คอนเสิร์ตและถ่ายทำวิดีโอ Psycho Circus จากอัลบั้มชื่อตัวเองของวง เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าหลังจากผลิตจำนวนจำกัดเพียง 300 ชิ้น การผลิตกีตาร์ซีเรียลที่คล้ายกันที่มีท็อป AA, ลูกบิดโลหะ, โครงพลาสติกและฝาครอบโทนบล็อก ตลอดจนหมายเลขซีเรียลมาตรฐานบนส่วนหัวเริ่มขึ้นในปีเดียวกัน ซึ่ง ต่อเนื่องมาจนถึงปี 2544 และเป็นที่นิยมในปัจจุบัน ต่ำกว่าสินค้า Custom Shop มาก

ในทางกลับกัน รุ่นที่สองของ Budokan ที่เปิดตัวในปี 2554-2555 เป็นการผลิตใหม่ของ Les Paul Custom วินเทจของนักดนตรีที่ผลิตในปี 1974 ด้วยตัว "แซนวิช" แบบดั้งเดิมสำหรับสมัยนั้น เสื้อสามชิ้นไม่มีลวดลายและสามชิ้น คอไม้มะฮอกกานีทรงก้นหอย กีตาร์ถูกทาสีด้วยสี Sunburst ที่ไม่ได้มาตรฐานและมีรูสำหรับหมุดปรับแต่งประเภทต่างๆ อย่างไรก็ตาม เซ็นเซอร์ DiMarzio PAF ติดตั้งที่ตรงกลางและคอเสื้อ ซึ่งแตกต่างจากรุ่นเดิม เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าในเครื่องดนตรีของนักดนตรีเองเซ็นเซอร์คอถูกแทนที่ด้วยเครื่องควันเบา ๆ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของกีตาร์ที่ไหม้

รุ่นที่สามสำหรับปี 2015 เป็นการนำ Les Paul Standard รุ่นปี 1959 ส่วนบุคคลกลับมาใช้ใหม่ด้วยไม้มะฮอกกานีสีอ่อนลงและคอตั้งลึก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคทอง ในขณะเดียวกัน บนกีตาร์ที่นำเสนอ เฟรตไม่ได้ถูกม้วนขึ้นเพื่อขึ้นขอบ และยังมีรูที่ส่วนหัวสำหรับหมุดปรับแต่งประเภทต่างๆ ซึ่งทำให้มีความใกล้เคียงกับซีรีส์ Collector's Choice มากขึ้น โดยผลิตขึ้นตามแต่ละบุคคล ข้อมูลจำเพาะของเจ้าของหายาก ในแง่ของเสียงเครื่องดนตรีไม่แตกต่างจากการออกใหม่ "เล็กน้อย" มีก้นลึกและตรงกลางที่หนาแน่น ร่างกายทำโดยไม่มีโพรงและรู น้ำหนักของ Ace Frehley "59 ออกใหม่ 3.9 กก.

28 กิ๊บสัน เลส พอล แกรี่ มัวร์

กิ๊บสัน เลส พอล แกรี่ มัวร์ (2556)

Gibson Les Paul ส่วนบุคคลของ Gary Moore นักแต่งเพลงบลูส์ชื่อดังผลิตขึ้นในปี 2543-2544 และสร้างขึ้นจากแบบจำลองในตำนานของปี 1959 ซึ่งเข้าร่วมในการบันทึกอัลบั้มอมตะ Still Got The Blues และ Blues Alive สำเนาถูกต้องซึ่งปัจจุบันคือ Collector's Choice # 1 สองปีหลังจากการจากไปอย่างน่าเศร้าของนักดนตรีในปี 2011 Gibson ตัดสินใจออกชุดเครื่องดนตรีของเขาที่เป็นซิกเนเจอร์ใหม่

Les Paul Gary Moore ไม่ได้เป็นของแผนก Custom Shop แต่ในความเป็นจริงแล้ว Les Paul Gary Moore แตกต่างจากผลิตภัณฑ์ที่ผลิตเพียงเล็กน้อย ยกเว้นในกรณีที่ไม่มีส่วนผูกที่ลำตัวและคอ ตามที่ Gary Moore กล่าวเอง ข้อได้เปรียบของรุ่นซิกเนเจอร์ของเขาคือการผสมผสานเอกลักษณ์ของเสียงเครื่องดนตรีแบบเก่าเข้ากับความง่ายในการเล่นเครื่องดนตรีชิ้นใหม่ ซึ่งเป็นแก่นสารของคุณภาพที่ดีที่สุดจากทั้งสองโลก

กีตาร์รุ่นนี้มีฟิงเกอร์บอร์ดแบบแกรนาดิลโลและทำจากไม้มะฮอกกานีน้ำหนักเบา ซึ่งทำให้มีความคล้ายคลึงกับ Les Paul R9 และ R0 รุ่นใหม่เมื่อเล่นริฟฟ์และโซโล ปิ๊กอัพ Burst Bucker ที่ออกแบบใหม่พร้อมฝาปิดทำให้สามารถอ่านเครื่องดนตรีได้ง่ายบนบริดจ์ ควบคู่กับเสียงหวือหวาที่เข้มข้นที่คอ ในกรณีนี้ เซ็นเซอร์ด้านบนจะหันโดยขั้วใต้ในทิศทางตรงกันข้าม ตัวเรือนมีการเจาะรูแบบอสมมาตร 9 รู คอมีสายสั้นสอด แกรี่ มัวร์ หนัก 3.9 กก.

ในแง่ของความคุ้มค่า รุ่นซิกเนเจอร์ของ Gary Moore คือรุ่นที่ดีที่สุดในไลน์ Les Paul เนื่องจากเสียงของกีตาร์เกือบจะเหมือนกับรุ่น Reissues ปี 1959-1960 ด้วยต้นทุนที่ถูกกว่ามาก

5. ลำดับเหตุการณ์ของการผลิต Gibson Les Paul

1) พ.ศ. 2495-2501 - ผลิต เลส พอล โมเดล, Gold Top colorway, ซิงเกิ้ล Soap Bar (P-90), ฟิงเกอร์บอร์ด Brazilian rosewood, tailpiece รูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูในเวอร์ชั่นแรก ๆ จากนั้นหยุดบาร์โดยไม่ปรับแต่ง

2) พ.ศ. 2497-2503 - ผลิต เลส พอล คัสตอม, Black Beauty colorway, ซิงเกิ้ล Soap Bar (P-480), ฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือ, ท็อปไม้เมเปิ้ล, แทนที่ด้วยโดมมะฮอกกานี

3) พ.ศ. 2497-2503 - ผลิต เลส พอล จูเนียร์ , Dark Burst colorway, Soap Bar บริดจ์ซิงเกิลคอยล์ (P-90), ท็อปไม้เมเปิ้ลที่ขาดหายไป, บอดี้และส่วนผูกคอ, สต็อปบาร์หางปลาที่ไม่มีบริดจ์แบบ tune-o-matic, เครื่องหมายจุด; เริ่มการผลิต Les Paul แบบคู่ขนานพร้อมสต็อปบาร์และตัวยึด bigbsy

4) พ.ศ. 2498-2503 - ผลิต เลส พอล พิเศษ ซึ่งแตกต่างจากจูเนียร์ที่มีสบู่สองก้อนเดี่ยว (P-90)

5) 2499 - humbucker ปรากฏขึ้น พฟ(ตอนนี้คลาสสิกปี 57) ซึ่งจะเริ่มแทนที่ซิงเกิล Soap Bar ใน Gold Top และในปีหน้าใน Custom

6) พ.ศ. 2501-2503 - ผลิต เลส พอล มาตรฐาน (ชื่ออย่างเป็นทางการในปี 1975 เท่านั้น), sunburst colorway, PAF humbuckers, คอที่บางลงทุกปี (โปรไฟล์ '58, '59 และ '60); ในขณะเดียวกัน Gibson ก็เปิดตัวโมเดลแห่งอนาคต สำรวจและ ฟลายอิ้ง วีทำจากโครีนา ตัวอย่างคือ Les Paul Korina

7) 1961-1967 - Gibson ยุติการผลิต Les Paul โดยเปิดตัวรุ่นที่ออกแบบตามหลักสรีรศาสตร์แทน เอสจี, เรียกว่า Les Paul ในตอนต้นโดยเปรียบเทียบกับรุ่นก่อน

8) พ.ศ. 2511 - Gibson กลับมาผลิต Les Paul ต่อเนื่องจากความต้องการกีตาร์รุ่นเก่าที่เพิ่มขึ้น

9) พ.ศ. 2511-2528 - ผลิต เลส พอล ดีลักซ์ , Gold Top colorway, มินิฮัมบัคเกอร์ในรูปแบบซิงเกิลคอยล์

10) 1969-1982 - Gibson เปลี่ยนเทคโนโลยีการผลิตของ Les Paul เพื่อลดต้นทุนการผลิต ( สมัยนอร์ลิน): ร่างกายเป็น "แซนวิช" มะฮอกกานี - เมเปิ้ล - มะฮอกกานี - เมเปิ้ลท็อป (2512-2519) คอติดกาวจาก 3 ชิ้น (2512-2525) ออกจากเมเปิ้ล (2518-2525) หรือติดกาว เมเปิ้ลวอลนัทหรือเมเปิ้ล - ไม้มะเกลือ (2521-2525) มีขนาดกลาง (2512-2518) และฝังสั้น (2519-ปัจจุบัน) ที่คอเป็นรูปก้นหอย (2513-2525) และตราประทับ Made in U.S.A. (พ.ศ. 2513-ปัจจุบัน), ปิ๊กการ์ดไม้เมเปิลเป็นตัวเลือก (พ.ศ. 2518-2524), หมายเลขซีเรียลแสดงถึงการรวมกันของ YDDDYRRR (พ.ศ. 2520-2556), โลโก้ Gibson มีการเปลี่ยนแปลงการสะกดคำเล็กน้อย (ไม่มีจุดบน "i", โครงร่างปิดของ "b " ตัวอักษร " และ "o") เครื่องหมายที่สองหมายถึงกีตาร์ลดราคา

11) 1974 - โรงงาน Gibson ย้ายจาก Kalamazoo, Michigan ไป แนชวิลล์(เทนเนสซี) ในเวลาเดียวกันที่โรงงานเก่าจนถึงปี 1984 การผลิต Les Paul รุ่นราคาแพงจำนวน จำกัด (The Les Paul, Artisan, 25/50 Anniversary, Custom Super 400, KM, Leo "s เป็นต้น ) ยังคงดำเนินต่อไปโดยโรงงานใหม่ที่ผลิตในจำนวนจำกัด (ศิลปิน เฮอริเทจ สปอตไลท์ ฯลฯ)

12) 1982 - ปัจจุบัน - Gibson กลับมาผลิตรุ่น Les Paul ต่อตามเทคโนโลยีดั้งเดิม การกระจายกลุ่มผลิตภัณฑ์เริ่มต้นขึ้น

13) 2526-ปัจจุบัน - กำลังดำเนินการผลิต เลส พอล สตูดิโอ ไม่มีการผูกร่างกายและคอโดยมีเครื่องหมายเป็นรูปจุด ร่างกายของ Les Paul ได้รับการเจาะรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ (รู, ช่องเจาะ, โพรง, ช่องว่าง - ทั้งหมด 7 แบบ)

14) พ.ศ. 2526- ปัจจุบัน - มีการออกชุดใหม่ การออกใหม่ก่อนประวัติศาสตร์(การผลิตขนาดเล็กเริ่มขึ้นในทศวรรษ 1970) ตั้งแต่ปี 1993 เครื่องดนตรีได้รับการผลิตใน Custom Shop ตามข้อกำหนดโรงงานของแท้ในยุค 50 จากไม้มะฮอกกานีน้ำหนักเบาพร้อมคอตั้งลึกและถูกเรียกว่า ออกใหม่ทางประวัติศาสตร์(รวมถึง Standard Historic และ True Historic) บราซิลเลียนโรสวูดถูกใช้เป็นเฟรตบอร์ดจำกัดในปี 2544-2546 เริ่มตั้งแต่ปี 2549 มีการดัดแปลง VOS แบบเก่า

15) พ.ศ. 2533-ปัจจุบัน - ออกฉาย เลส พอล คลาสสิก ไม้มะฮอกกานีน้ำหนักเบา โครงคอปี 60 มาร์คเกอร์แบบเก่า ฮัมบัคเกอร์แบบเปลือย หมายเลขซีเรียลต่างๆ

16) 2536 - เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการ Gibson Custom ฝ่ายศิลปะและประวัติศาสตร์ ซึ่งผลิตออกใหม่ตามประวัติศาสตร์จำนวนจำกัด (Historic Reissue, Collector's Choise) รุ่นที่หายากและครบรอบ (Florentine, Elegant, Ultima, Carved Flame, Black Widow, Korina, Koa ฯลฯ) รวมถึงรุ่นลายเซ็นของนักกีตาร์ชื่อดัง ( Slash, Zakk Wylde, Ace Frehley, Alex Lifeson ฯลฯ) ซึ่งต่อมาก็เป็นร้านคัสตอม Custom และ Standard/Classic Custom Shop ซึ่งนำไปสู่ความหลากหลายที่สำคัญของสายเครื่องดนตรีคัสตอม

17) 2540-2547 - นวัตกรรม เลส พอล สง่างาม โดดเด่นด้วยตัวเครื่องกลวง คอตั้งลึก ฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือหลายรัศมี มาร์กเกอร์หอยมุกธรรมชาติ และขอบด้านบนที่หนาขึ้น

18) 2546-ปัจจุบัน - กำลังดำเนินการผลิต เลส พอล สุพรีม ด้วยตัวเครื่องกลวง ด้านบนและด้านล่างเป็นไม้เมเปิล ด้านข้างเป็นไม้มะฮอกกานี และฟิงเกอร์บอร์ดทำจากไม้อีโบนี

19) 2551-ปัจจุบัน - กำลังดำเนินการผลิต เลส พอล แบบดั้งเดิม ควบคู่ไปกับการเปิดตัว Les Paul Standard ที่ได้รับการปรับปรุง คอที่มีการติดกาวลึก โปรไฟล์ด้านหลังที่ไม่สมมาตร และฟิงเกอร์บอร์ดหลายรัศมี 10 "-14" ถูกนำมาใช้เป็นนวัตกรรม ตัวเครื่องทำจากไม้มะฮอกกานีตามยาว 2 - 5 ชิ้น การเจาะรูปทรงต่างๆ, หมุดล็อค, โพเทนชิออมิเตอร์พร้อมตัวตัด, แผงวงจรพิมพ์ในบล็อกโทน, แม่แรงล็อค, จูนเนอร์อัตโนมัติ, องค์ประกอบการเคลือบเงาใหม่, น็อตไทเทเนียมและอานม้าสะพาน, ส้นคอเอียง, ท้อง ตัด, แผงป้องกันที่ถอดออกได้บนดาดฟ้าด้านบน, ปิ๊กอัพไร้กรอบ ฯลฯ

20) 2011-ปัจจุบัน - วัสดุแทนที่ส่วนหุ้มชั้นนอกไม้มะเกลือในรุ่น Custom และ Supreme ในช่วงสิ้นปี ริชไลท์ทำจากกระดาษอัดขึ้นรูปชุบฟีนอลเรซิน

6. รถปิคอัพสำหรับ Gibson Les Paul

ในรุ่นดั้งเดิม กีตาร์ Les Paul ทั้งหมดติดตั้งปิ๊กอัพ Gibson อันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งให้เสียงแบบคลาสสิกเมื่อเล่นโอเวอร์ไดร์ฟ อย่างไรก็ตาม ในสไตล์เพลงเฮฟวีสมัยใหม่ เห็นได้ชัดว่าศักยภาพของพวกเขายังไม่เพียงพอ นักกีตาร์จำนวนมากจึงติดตั้งฮัมบัคเกอร์เสียงสูงที่ทรงพลังเป็นการอัปเกรด

เราได้ทดสอบรถปิคอัพสะพานเซรามิกยอดนิยม - DiMarzio Super Distortion, Seymour Duncan Invader, Bare Knuckle Warpig, Bill Lawrence L-500XL และ Gibson 500T เกณฑ์การคัดเลือกคือพลังของสัญญาณเอาต์พุต (ความต้านทานของขดลวด) และการตอบสนองความถี่ที่ระบุโดยผู้ผลิตส่วนใหญ่ ซึ่งทำให้ Les Paul สามารถแสดงศักยภาพได้อย่างเต็มที่

ทำการทดสอบกับกีตาร์ Gibson Les Paul Custom Koa และแอมพลิฟายเออร์หลอด Marshall JCM 2000 TSL 60 TubeTone Platinum+ Mod (หลอด 6N2P-EV + EL34, สายไฟและสายเคเบิลภายใน Vovox, อัตราขยาย 7/10 ในช่องจังหวะและ 5/10 บนช่องเดี่ยว ลำโพง Celestion Vintage 30 ระดับเสียงคอนเสิร์ต 120 เดซิเบล) รถปิคอัพเดินสายตามคำแนะนำบนเว็บไซต์ของผู้ผลิต เนื่องจากแต่ละยี่ห้อมีโทนสีของตัวเอง ระยะห่างจากปิ๊กอัพสะพานถึงสายเปิด 2 มม.

ควรสังเกตว่าข้อดีและข้อเสียที่อธิบายไว้ของรุ่นที่ทดสอบนั้นใช้ได้อย่างสมบูรณ์เมื่อติดตั้งบน Gibson Les Paul เท่านั้น ในกรณีของการใช้ปิ๊กอัพกับกีตาร์ที่มีดีไซน์และชนิดของไม้แตกต่างกัน ผลลัพธ์ที่ได้อาจแตกต่างกัน เนื่องจากปิ๊กอัพสร้างเสียงของไม้เป็นหลัก โดยเพิ่มสี (การปรับสัญญาณ) ที่แตกต่างกัน ดังนั้นการคาดคะเนข้อมูลที่ได้รับอาจ ไม่ถูกต้อง

กิบสัน 498 ต - ติดตั้งเป็นอุปกรณ์มาตรฐานของ Gibson Les Paul Custom และโดดเด่นด้วยโทนเสียงฮัมบัคกิ้งแบบคลาสสิกพร้อมเอาต์พุตที่เพิ่มขึ้น ในส่วนของริฟฟ์ กีตาร์ขาดความหนาแน่นของโอเวอร์ไดรฟ์และความถี่ต่ำ ในการโซโล เสียงจะคมชัดและอ่านง่าย

เสียงกลางที่นุ่มนวล เสียงสูงที่สดใส อ่านง่าย

ไม่มีด้านล่าง การออกแบบ 2 สายเป็นสต็อก

ดิมาร์ซิโอ สุดยอด การบิดเบือน - ฮัมบัคเกอร์เครื่องแรกของโลก วางจำหน่ายเพื่อแทนที่ปิ๊กอัพในสต็อกในปี 1972 เป็นผู้บุกเบิกโลหะหนักและทำหน้าที่เป็นเกณฑ์มาตรฐานสำหรับการเปรียบเทียบรถปิคอัพอัตราขยายสูงทั้งหมด

ในขั้นต้น Super Distortion รุ่นทันสมัยถูกซื้อในร้านค้า แต่เนื่องจากประสิทธิภาพที่ไม่น่าพอใจจึงมีการซื้อสำเนาสองสายของแท้ของยุค 70 หลังจากนั้นในตลาดรอง คุณสมบัติที่โดดเด่นของต้นฉบับคือขาสี่เหลี่ยมของตัวรองรับแทนที่จะเป็นรูปสามเหลี่ยมและรูเพิ่มเติมในแผ่นด้านบนซึ่งมองเห็นการหมุนของขดลวด

เมื่อเปรียบเทียบเซ็นเซอร์ "ชื่อเดียวกัน" ในทางกลับกัน ความแตกต่างของเสียงกลายเป็นเรื่องใหญ่โต Super Distortion ใหม่มีเฉพาะการออกแบบ 4 สาย ไม่มีเอฟเฟ็กต์ไมค์ เสียงกลางสูงและเสียงเซรามิกที่เร็วมากเพื่อการอ่านเสียงกลางสายที่ดีขึ้น อย่างไรก็ตาม ปิ๊กอัพรุ่นดั้งเดิมให้เสียงที่ต่ำ แน่น และสว่างกว่าปิ๊กอัพสมัยใหม่มาก ในขณะที่ความถี่ทั้งหมดสมดุลกัน ถ้าปิ๊กอัพใหม่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็น Gibson รุ่นใหม่ในสต็อกโดยที่ยังคงลักษณะโอเวอร์ไดร์ฟที่มีอยู่ ตัวอย่าง DiMarzio แท้ๆ จะให้เสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เกนที่ดังกังวาล แน่น และคัต เซนเซอร์ดั้งเดิมมีประสิทธิภาพดีกว่าของรีเมคในเกือบทุกลักษณะ ด้วยเหตุนี้ เราจึงใช้เวอร์ชันสองสายของแท้เป็นตัวเปรียบเทียบ ซึ่งบัดกรีเป็นแบบ 4 สายได้อย่างง่ายดายภายในครึ่งชั่วโมง

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่า DiMarzio Tone Zone และ Air Zone ที่ทันสมัยซึ่งเป็นอะนาล็อกของ Super Distortion บนแม่เหล็ก Alnico (คลาสสิกและมีช่องว่างอากาศระหว่างตัวนำแม่เหล็กและแม่เหล็ก) มีการตอบสนองความถี่ที่ "ไม่ถูกต้อง" ที่คล้ายกัน ความเด่นของเสียงกลางบนทำให้ความหนาแน่นของเสียงลดลง ในเวลาเดียวกัน เมื่อเล่นปิ๊กอัพ X2N, Tone Zone และ Evolution แบบวินเทจบนกีตาร์ไม้มะฮอกกานีรุ่นอื่น เมื่อเทียบกับ Super Distortion พวกเขาสามารถจัดอันดับได้ดังนี้: เอ็กซ์ทูเอ็นเพิ่มความถี่ต่ำและกลางอย่างมากเมื่อโอเวอร์โหลดซึ่งเป็นผลมาจากการที่กีตาร์สูญเสียการโจมตีและการอ่าน โทนโซนกำลังใกล้จะเร่งขึ้น ให้เสียงต่ำและเสียงกลางที่ลึกที่สุด แต่เสียงสูงและการจู่โจมที่นุ่มนวลขึ้น และมีขดลวดที่มีขดลวดต่างกัน (การออกแบบเสียงสะท้อนสองเสียง) ให้เสียงปิ๊กอัพ "สองเสียง" และเสียงหวือหวาที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น วิวัฒนาการมีสัญญาณเอาท์พุตกำลังขับและเสียงกลางที่เทียบเคียงได้ แต่เสียงเบสที่ลงลึกน้อยกว่าและเสียงสูงที่สว่างกว่า รวมถึงขดลวดเรโซแนนซ์คู่ที่รับรู้ว่าคมชัดกว่าทั้งหมดโดยไม่สูญเสียความหนาแน่น

ปริมาตรด้านล่าง ตรงกลางหนาแน่น ด้านบนสว่าง อ่านค่าได้สูง

เอฟเฟกต์ไมค์ที่ระดับเสียงสูงและอัตราขยายสูง

ซีมัวร์ ดันแคน อินเวเดอร์ - ปิ๊กอัพที่ชั่วร้ายที่สุดจาก Seymour Duncan พร้อมแม่เหล็กเซรามิกสามชิ้น การตอบสนองความถี่คล้ายกับ DiMarzio Super Distortion ของแท้ ยกเว้นการเปลี่ยนการเน้นเสียงไปที่เสียงกลางบน ซึ่งทำให้เสียงมีความดุดันมากขึ้น และอ่านง่ายขึ้นเล็กน้อย มีการกระแทกที่คมชัดและตัดได้ ด้วยแม่เหล็กขนาดใหญ่ จึงเหมาะสำหรับทั้งกีตาร์ที่มีบริดจ์แบบตายตัวและเครื่องดนตรีที่มีระบบเทรโมโล โดยทั่วไปแล้ว ในแง่ของเสียงต่ำ ปิ๊กอัพรุ่นนี้ออกแบบมาเพื่อการเล่นเพลงแนวเฮฟวี่เมทัลมากกว่าคลาสสิกฮาร์ดร็อค

ในทางกลับกัน ผู้ที่ชื่นชอบเสียง Gibson ดั้งเดิมจะเหมาะกับรุ่นเซรามิกมากกว่า ดันแคนคัสตอมซึ่งมีช่วงกลางอันเดอร์คัตเล็กน้อยและท่อนบนที่ยกสูงในขณะที่ยังคงไว้ซึ่งส่วนล่างที่ทุบผนัง ซึ่งแตกต่างจาก Invader มันถูกผลิตในรุ่นปิดพร้อมฝาสีทอง

ปริมาตรด้านล่าง, กลางแหลม, ด้านบนสว่าง, อ่านค่าได้สูงมาก, ระยะศูนย์กลางสากลของตัวนำแม่เหล็ก

หายไป

เปลือย เคาะ หมู - ปิ๊กอัพที่ทรงพลังที่สุดจาก Bare Knuckle พร้อมฝาปิดสีทองที่เป็นอุปกรณ์เสริม มาพร้อมกับแม่เหล็ก alnico เพื่อเสียงที่หนาขึ้นแต่กระด้างน้อยลง เมื่อเปรียบเทียบกับ DiMarzio Super Distortion แท้ๆ จะมีเสียงเบสและเสียงแหลมที่ต่ำกว่าเล็กน้อย แต่มีเสียงกลางที่อ้วนที่สุดในรุ่นใดๆ ที่ทดสอบ เนื่องจากมีการขีดเส้นกลางบนไว้ ทำให้เสียงคล้ายกับ Seymour Duncan Invader ในเวลาเดียวกัน Warpig มีความสามารถในการอ่านและความเข้มข้นในการได้รับสูงสุด เช่นเดียวกับการโจมตีด้วยเซรามิกที่รวดเร็ว โดยรวมแล้ว ลักษณะโอเวอร์ไดรฟ์ของปิ๊กอัพรุ่นนี้เหมาะสำหรับการเล่นฮาร์ดร็อกและเมทัลสมัยใหม่ เพิ่มเสียงสมัยใหม่ที่ดุดันให้กับ Gibson Les Paul

เสียงต่ำที่ยอมรับได้ เสียงกลางที่ชัดเจน เสียงสูงที่นุ่มนวล อ่านได้ดีที่สุด

หายไป

บิล ลอว์เรนซ์ L-500XL - รถปิคอัพที่ทรงพลังที่สุดจาก Bill Lawrence มาพร้อมกับรางแม่เหล็ก 2 อัน ทำให้ใช้งานได้หลากหลายสำหรับสะพานยึดอยู่กับที่และระบบลูกคอ ในแง่ของเสียงนั้นไม่ได้มาตรฐานที่สุดในสายการทดสอบทั้งหมด - ท่อนบนแบบเจาะหูและท่อนล่างที่ค่อนข้างดีรวมกับส่วนตรงกลางที่ตัดออกอย่างสมบูรณ์ ในเวลาเดียวกันเซ็นเซอร์จะเริ่มต้นที่อัตราขยายระดับกลาง และเมื่อเปลี่ยนเป็นอัตราขยายสูง จะได้ยินเสียงนกหวีดจากเครื่องขยายเสียงแม้ในระหว่างเกม คุณสมบัติที่ไม่พึงประสงค์อีกประการหนึ่งคือขาพลาสติกของตัวรองรับที่มีเกลียวนิ้วฉีกขาดง่าย โดยทั่วไปแล้วปิ๊กอัพรุ่นนี้ออกแบบมาเพื่อการเล่นเฮฟวีเมทัลโดยเฉพาะ

อ่านง่าย ระยะทางสากลของรางแม่เหล็ก

การตอบสนองความถี่ไม่สมดุล เอฟเฟกต์ไมค์ที่ระดับเสียงสูงแม้อัตราขยายปานกลาง ขาพลาสติก

กิบสัน 500 ต ปิ๊กอัพที่ทรงพลังที่สุดเท่าที่เคยมีมาของ Gibson ให้เสียงคล้ายกับรุ่น 498T ที่มีเอาต์พุตมากกว่า ทำให้สกปรกกว่าเมื่อเล่นผ่าน โดยทั่วไปเมื่อเปรียบเทียบรถปิคอัพ Gibson หลายรุ่นรวมถึง 57 Classic ของแท้และ 57 Classic + อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าทุกรุ่นขาดความถี่ต่ำที่จำเป็นซึ่งไม่อนุญาตให้ Les Paul เข้าถึงศักยภาพสูงสุดเมื่อขับเกิน

เสียงกลางที่นุ่มนวล เสียงสูงที่สดใส

ขาดด้านล่าง, ลักษณะของสิ่งสกปรกบนกำไรสูง

คุณสามารถรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับปิ๊กอัพ Gibson ได้ที่นี่:

7. เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์

หลังจากซื้อ Gibson Les Paul แล้ว นักกีตาร์ต้องทำสิ่งต่อไปนี้:

1) แนะนำให้เปลี่ยนสายเป็นชุด 10-50 เกจขึ้นไป

2) ขันแถบหยุดเข้ากับตัวเครื่องจนสุด

3) ตั้งค่าความสูงของสาย (2-2.5 มม. เหนือเฟรตที่ 22) ปรับความเบี่ยงเบนของสมอ (1.5-2 มม. เหนือเฟรต 12) ปรับสเกล ปรับความสูงของปิ๊กอัพ (2-3 มม. จาก เปิดสตริง) ตั้งไกด์แม่เหล็กปรับระดับตามรัศมีของฟิงเกอร์บอร์ด

4) เปลี่ยนโวลุ่มโพเทนชิโอมิเตอร์ด้วยค่าเล็กน้อยที่ 300K ถึง 500K โดยอาจใช้จุดตัดสำหรับค่าเดียว

โดยทั่วไปเมื่อซื้อ Les Paul รุ่น Custom Shop ราคาแพง ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือการขอความช่วยเหลือ

8. หมายเลขซีเรียล

หมายเลขซีเรียลของ Gibson Les Paul ตั้งแต่ปี 1977 ถึง 2013 เป็นการรวมกันของ วายวว วาย RRR(R) (ตัวอย่างเช่น 8 1230 456 เป็นฉบับที่ 456 ที่เผยแพร่ในวันที่ 123 ของปี 1980) ในระหว่างการอยู่ร่วมกันของโรงงานในคาลามาซูและแนชวิลล์ เดิมใช้หมายเลข RRR 001-499 จนกระทั่งปิดตัวลงในปี 2527 ในขณะที่โรงงานหลังนี้ใช้ 500-999 จนถึงปี 2532 เริ่มตั้งแต่ปี 2000 กีตาร์บางตัวแทนที่จะเป็น 0 หลักแรก พวกเขาเริ่มเขียนเลข 2 (ตัวอย่างเช่น 2 1784 012 เป็นฉบับที่ 12 ที่เผยแพร่ในวันที่ 178 ของปี พ.ศ. 2547)

หมายเลขซีเรียลของ Gibson Les Paul ตั้งแต่ปี 2014 เป็นชุดค่าผสม ปปป RRRRRRR (ตัวอย่างเช่น 15 0000234 เป็นฉบับที่ 0000234 ที่เผยแพร่ในปี 2558)

สาขา Custom Shop มีหมายเลข CS ของตนเอง วาย RRRR(R) (เช่น CS 3 4567 เป็นฉบับที่ 4567 ออกในปี 2546 หรือ 2556) โปรดทราบว่าก่อนปี 1999 ไม่มีตัวย่อ CS สำหรับกีตาร์คัสตอม เริ่มตั้งแต่ปี 2550 คอกลมของ Custom Shop ถูกแทนที่ด้วยตัวอักษร Gibson Custom ที่คอ เครื่องมือแบบกำหนดเองมาพร้อมกับใบรับรอง COA (Certificate of Authenticity)

ตัวเลขในวงเล็บ (R) แบบมีเงื่อนไขหมายความว่าหมายเลขซีเรียลของตราสารสามารถมีตัวเลขเพิ่มเติมได้ (เริ่มตั้งแต่ปี 2005)

หมายเลขซีเรียลที่ออกใหม่ส่วนใหญ่จะอยู่ในรูปแบบ M วาย RRR โดยที่ตัวเลขหลักแรกคือปีที่ออกวางจำหน่ายครั้งแรก คล้ายกับหมายเลขกีตาร์ในยุค 50 และตัวเลขที่สองคือปีที่ออกใหม่ (เช่น 0 4 123 เป็นฉบับที่ออกใหม่ในปี 1960 ออกในปี 1994/2004/2014 เป็นหมายเลข 123) ในการออกใหม่ก่อนปี 1993 (ยุคก่อนประวัติศาสตร์) ตัวเลขหลักแรกในรูปแบบ วาย RRRR หมายถึงปีที่วางจำหน่ายซึ่งไม่ใช่ของต้นฉบับ แต่เป็นการออกใหม่ (เช่น 8 1234 เป็นฉบับที่ 1234 ออกในปี 1988) อย่างไรก็ตาม Serial Classic มีหมายเลขที่คล้ายกัน ใน True Historic ปี 2016 ของแท้ใหม่ล่าสุด หมายเลขซีเรียลจะอยู่ในรูปแบบ RM วาย RRRR (เช่น R9 6 2345 เป็นฉบับพิมพ์ใหม่ในปี 1959 ที่ออกในปี 2016 ในชื่อ 2345) ในเวลาเดียวกัน ตั้งแต่ปี 2015 ตามข้อกำหนดประวัติศาสตร์มาตรฐาน การพิมพ์ซ้ำในปี 1959 และ 1960 มีเครื่องหมายเป็น CSM วาย RRR (เช่น CS9 5 789 คือการออกใหม่ในปี 1959 ที่ออกในปี 2015 ในชื่อ #789) การออกใหม่ที่มีโมฆะตั้งแต่ปี 2547 จะถูกทำเครื่องหมายด้วยคำนำหน้า CR (Chambered Reissue) ในทางกลับกัน ซีรีส์ Collector's Choice จะถูกกำหนดเป็น CC การออกใหม่ในปี 1960 บางฉบับจะมีหมายเลขในรูปแบบ ปปป RRRM (ตัวอย่างเช่น 00 2348 เป็น Custom 1968 ที่ออกในปี 2000 ในชื่อ #234)

ควรสังเกตว่ามีข้อยกเว้นสำหรับกฎเหล่านี้ซึ่งเกิดขึ้นในปีต่างๆ กันสำหรับ Les Paul รุ่นต่างๆ (เช่น Custom Shop ในยุคแรก ครบรอบ Centennial เป็นต้น) ในทางกลับกัน ก่อนที่จะรวมการทำเครื่องหมายในปี 1977 มีการใช้หมายเลขซีเรียลตามอัลกอริทึมที่เปลี่ยนแปลงเป็นประจำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้นปี 2520 ตัวเลขสองหลักแรกคือ 06 ในปี 2519 - 00 ณ สิ้นปี 2518 - 99 จากปี 2511 ถึงต้นปี 2518 - เลขสุ่มข้าม ผลิตในอเมริกา. เริ่มมีการอัดขึ้นรูปบน headstock ในปี 1970 เท่านั้น (ไม่รวม Reissue ที่จำกัดและ serial Classic)

นอกจากนี้ รุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นและรุ่นซิกเนเจอร์แต่ละรุ่น (ครบรอบ 25/50, เฮอริเทจ, สปอตไลท์, ลีโอส์, มิวสิคแมชชีน, ยามาโนะบางรุ่น, แบล็กวิโดว์, นักสะสมทางเลือก, อเล็กซ์ ไลฟ์สัน, เอซ เฟรห์ลีย์, โจ เพอร์รี, สแลช, ซาค ไวล์ด ฯลฯ) ก็มี หมายเลขซีเรียลของตนเอง

ดูข้อมูลเพิ่มเติมและตรวจสอบหมายเลขซีเรียลของ Gibson Les Paul ได้ที่นี่:

Vlad X & Jin ทำงานในบทความนี้ตั้งแต่ปี 2014 ถึง 2019

Gibson Les Paul เป็นหนึ่งในกีตาร์ที่มีผู้คัดลอกมากที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก ไม่ใช่แค่โลกของกีตาร์เท่านั้น ออกแบบในปี 1950 เป็นกีตาร์ตัวแรกของ Gibson
กิ๊บสัน เลส พอลได้รับการออกแบบโดย Ted McCarthy ร่วมกับนักประดิษฐ์ Les Paul ผู้ริเริ่มการทดลองสร้างกีตาร์มาเป็นเวลานาน Paul ถูกนำเข้ามาเพื่อสร้างกีตาร์ตัวนี้หลังจากความนิยมของกีตาร์ไฟฟ้าหลังวางจำหน่าย การสนับสนุนหลักของ Les Paul ในการพัฒนายังคงเป็นประเด็นถกเถียง รวมถึงข้อเสนอแนะเกี่ยวกับ tailpiece รูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูและอิทธิพลของเขาที่มีต่อสีของกีตาร์รุ่นใหม่

กลุ่มผลิตภัณฑ์ Les Paul นั้นแตกต่างจากกีตาร์ไฟฟ้าตัวอื่นๆ แน่นอน ในรูปทรงที่เป็นที่รู้จัก การออกแบบตัวกล้อง และการยึดสาย: พวกมันติดไว้ที่ด้านบนของตัวกีตาร์ เช่นเดียวกับกีตาร์กึ่งอะคูสติก Gibson มีหลายรุ่นและหลากหลายของสายนี้ ซีรีส์นี้ได้รับการปรับปรุงมากกว่าหนึ่งครั้ง ต้องขอบคุณการพัฒนาของเทคโนโลยีในอุตสาหกรรมกีตาร์ กีตาร์ไฟฟ้าแบบชิ้นเดียวเหล่านี้จึงเข้ามาเติมเต็มตลาดอย่างหนาแน่น

รุ่นแรกคือ Gibson Les Paul Goldtop และ Gibson Les Paul Custom Goldtop ติดตั้งสะพานรูปสี่เหลี่ยมคางหมูและ. Custom ซึ่งออกมาพร้อมกับฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือ มีชื่อเล่นว่า "the black beauty" โดย Les Paul เอง และในรุ่นนี้มีการติดตั้ง tailpiece ABR-1 เป็นครั้งแรก ซึ่งต่อมาถูกติดตั้งในรุ่นต่อๆ ไปของซีรีส์นี้ . ก่อนที่ Les Paul Standard อันเลื่องชื่อซึ่งยังคงผลิตอยู่ในปัจจุบันจะออกสู่สายตา สายนี้ยังรวมถึงโมเดลที่มีชื่อเล่นว่า Junior, TV และ Special

กิบสัน เลส พอล คัสตอม

กีตาร์รุ่นนี้มีชื่อว่า Gibson Les Paul Standard ยังคงเป็นที่ต้องการอย่างมากในวงการดนตรี การผลิตกลับมาดำเนินการอีกครั้งในปี 2511 และรุ่นสุดท้ายออกจำหน่ายในปี 2551 โมเดลนี้ยังคงไว้ซึ่งข้อมูลจำเพาะส่วนใหญ่ของโมเดล Goldtop แต่มีโทนสีที่แตกต่างกัน และในปี 2008 เฟรตได้รับการจัดตำแหน่ง รูของตัวถังถูกทำให้สว่างขึ้น ติดตั้งจูนเนอร์ล็อคที่มีอัตราส่วนที่ดีขึ้น และคอยาวที่มีโปรไฟล์อสมมาตร ได้รับการแนะนำ

กิบสัน เลส พอล สแตนดาร์ด

ความนิยมของกีตาร์ไฟฟ้ารุ่นนี้เริ่มขึ้นตั้งแต่ตอนที่ Keith Richards () ได้เป็นเจ้าของกีตาร์ไฟฟ้า Gibson Les Paul รุ่น Sunburst ซึ่งกลายเป็นกีตาร์ตัวแรกของนักกีตาร์ชื่อดังในสหราชอาณาจักร (ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ Standard และเดิมเรียกว่า Sunburst เนื่องจากสีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของกีตาร์ในซีรีส์นี้) ความสนใจในตัวเธอเพิ่มขึ้นเมื่อจอร์จ แฮร์ริสันและจอร์จ นอกจากพวกเขาแล้ว มือกีตาร์อย่าง Peter Green และ Mick Taylor ยังเล่นเพลง Les Paul อีกด้วย เธอถูกใช้โดย Mike Bloomfield เขากลายเป็นที่รู้จักดีที่สุดกับเธอ

Les Paul - ชายและตำนาน

Les Paul (ชื่อเต็ม Lester William Paulfuss) เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2458 ในเมือง Waukesha รัฐวิสคอนซิน เขาเริ่มอาชีพนักกีตาร์วัยรุ่นที่มีความสามารถ ตอนอายุ 17 ปี เขาได้แสดงทางวิทยุกระจายเสียงท้องถิ่นอยู่แล้ว โดยเล่นภายใต้ชื่อ Rubarb Red Country และต่อมาได้เพิ่มจังหวะ บลูส์ และแจ๊สเข้าไปในละครของเขา

ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าความทะเยอทะยานของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แต่เพียงดนตรีเท่านั้น เลสเตอร์มีความสามารถทางเทคนิคโดยธรรมชาติ ซึ่งเขานำไปใช้ไม่เพียงแต่กับดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผลิตอุปกรณ์ดนตรีและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ของเขาเองด้วย ต่อมาเขาโชคดีที่ได้ถวายสิ่งประดิษฐ์ทางดนตรีหลายอย่างแก่ ถูกเวลาและในสถานที่ที่เหมาะสม และนักประวัติศาสตร์ในปัจจุบันกำลังพิจารณาว่าจะถือว่า Les Paul เป็นนักดนตรีหรือนักประดิษฐ์ มักจะมาบรรจบกันทั้งสองอย่าง

เช่นเดียวกับผู้เล่นส่วนใหญ่ในแต่ละวัน Lester หนุ่มก็เริ่มสนใจแนวคิดในการขยายเสียงกีตาร์ของเขา เขาจำได้ว่าในช่วงวัยรุ่นเขาพยายามขยายเสียงกีตาร์ หลังจากนั้นไม่นาน เขาใช้โทรศัพท์และวิทยุเครื่องเก่าของพ่อแม่กับกีตาร์ตัวเดียวเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมในคอนเสิร์ตที่บาร์ในท้องถิ่น

คนอื่น ๆ คิดตามแนวเดียวกัน แต่ในทางที่รุนแรงน้อยกว่าเล็กน้อย ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 บริษัทกีตาร์ Rickenbacker ในแคลิฟอร์เนียเป็นหนึ่งในผู้ผลิตรายเล็กรายแรกๆ ที่นำเสนอกีตาร์เหล็กในเวอร์ชันไฟฟ้า เธอนั่งคุกเข่าและเล่นโดยเลื่อนแผ่นเหล็กไปตามสายสูง

ในช่วงเวลานี้ บริษัทต่างๆ เช่น Riclenbacker, National และบริษัทอื่นๆ ก็เริ่มขายเครื่องดนตรีที่มีปิ๊กอัพไฟฟ้าและส่วนควบคุมที่เกี่ยวข้องในกีตาร์อะคูสติก "สเปน" ทั่วไป ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 Gibson หนึ่งในบริษัทกีตาร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแห่ง Kalamazoo รัฐมิชิแกน ได้เข้าสู่ตลาด "อะคูสติกแบบขยายเสียง" ด้วยรุ่น ES-150 และแอมพลิฟายเออร์ที่มาพร้อมกัน เช่นเดียวกับ Epiphone คู่แข่งรายสำคัญของพวกเขา

มาถึงตอนนี้ ในที่สุด Lester Polfus ก็ใช้ชื่อย่อของเขา - Les Paul (Les Paul) ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 วงดนตรีแจ๊สวงใหม่ของพอลได้แสดงทางวิทยุนิวยอร์กในรายการ The Fred Waring Show และร่วมกับวง Ben Burney Big Band Paul เล่นกีตาร์ Gibson เป็นครั้งแรก (เขาสามารถเห็นได้ในแคตตาล็อกของพวกเขาในปี 1937 ภายใต้ชื่อ Rubarb Reda ที่เล่น Super 400 แม้ว่าเขาจะชอบ L5 มากกว่าก็ตาม) ต่อมาเขาเปลี่ยนมาใช้ Epiphone บริษัทตั้งอยู่ในนิวยอร์กและก่อตั้งโดย Epaminondas Stathopoulo ชาวกรีก (ชื่อย่อเป็น Epi และเพิ่ม "เสียง" ในภาษากรีก เขาได้ Epiphone)

"ล็อก" ประตู Les Paul

Les Paul บ่มเพาะความสนใจในเครื่องดนตรีไฟฟ้าและความปรารถนาในการทดลองด้านเทคนิคโดยการปรับแต่งและปรับแต่งกีตาร์ Epiphone ของเขา เขาเล่าว่าราวปี 1940 เขาเคยมาที่โรงงาน Epiphone ร้างในช่วงสุดสัปดาห์และเล่นซอกับสิ่งที่เขาเรียกว่า "ท่อนซุง" “ทุกวันอาทิตย์ฉันไปที่นั่นและทำงาน… Epiphone แปลกใจ นี่มันอะไรกัน ฉันตอบว่า มันคือท่อนซุง กีตาร์ที่มีลำตัวแข็ง

ชื่อเล่น "The Log" มาจากบล็อกไม้สนขนาด 4 คูณ 4 นิ้ว ที่ Paul สอดไว้ระหว่างครึ่งของลำตัวกีตาร์ที่เลื่อยตามยาว พอลใช้เหล็กค้ำยันคอกับ "ท่อนซุง" ของต้นสน ซึ่งเขาวางปิ๊กอัพทำเองที่เทอะทะไว้คู่หนึ่ง ไม่นานหลังจากนั้น เขาได้สร้าง Epiphone ตัวที่สองและสามขึ้นมาใหม่ ซึ่งเขาเรียกว่า "clunkers" โดยคราวนี้ผ่าลำตัวออกเพื่อใส่เหล็กเสริมโลหะ และตกแต่งด้วยปิ๊กอัพของเขาเองอีกครั้ง แม้จะมีต้นกำเนิดแบบโฮมเมด แต่ "ท่อนซุง" กึ่งอะคูสติกและ "clunkers" ที่ดัดแปลงมักจะมาพร้อมกับ Les Paul บนเวทีและในสตูดิโอในช่วงทศวรรษที่ 40 ถึงต้นทศวรรษที่ 50

พอลไม่ได้อยู่คนเดียวในการวิจัยของเขา การศึกษาอิสระหลายครั้งเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของกีตาร์ไฟฟ้าลำตัวตันได้ดำเนินการในเวลานั้นและที่อื่น ๆ ในอเมริกา ไม่น้อยไปกว่าผู้ผลิต Rickenbacker, National, Bigsby และ Fender ในแคลิฟอร์เนีย

แนวคิดของกีตาร์ลำตัวตันนั้นน่าสนใจ: มันจะแทนที่กีตาร์อะคูสติกที่ต้องใช้แรงงานมากด้วยตัวกีตาร์ที่ทำจากไม้หรือวัสดุอื่นที่แข็งพอที่จะบรรทุกสายและปิ๊กอัพได้ ลำตัวที่แข็งแรงจะควบคุมเสียงกีตาร์อะคูสติกแบบขยายเสียงที่น่ารำคาญได้ นอกจากนี้ยังช่วยลดอิทธิพลของ Body ที่มีต่อเสียงโดยรวมของกีตาร์ สร้างโทนเสียงและค่าความคงตัวของสายได้แม่นยำยิ่งขึ้น

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 พอลเกิดความคิดที่จะนำเสนอแนวคิด "บันทึก" ของเขากับบริษัทขนาดใหญ่เพื่อดูว่าเขาสามารถสร้างความสนใจในศักยภาพเชิงพาณิชย์ได้หรือไม่ เขาคิดออกในช่วงเวลาที่ปรากฏว่า Epiphone อยู่ในฐานะที่จะเป็นกำลังสำคัญในโลกกีตาร์จนถึงวันนั้น เขาจำการคำนวณอย่างมีสติของเขาได้: "Gibson เป็นผู้นำของธุรกิจ นั่นคือจุดที่ฉันต้องการไป"

จากออร์วิลล์ถึงมอริซ

Gibson เป็นบริษัทขนาดใหญ่และประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย Orville Gibson เกิดในปี พ.ศ. 2399 จากชาวอังกฤษที่อพยพมายังอเมริกา โดยเริ่มทำเครื่องสายที่เมืองคาลามาซู รัฐมิชิแกน ในช่วงทศวรรษที่ 1890 การใช้ด้านโค้งและด้านข้างที่ผิดปกติแต่ได้ผลดีของเขาในกีตาร์และแมนโดลินดึงดูดความสนใจ และในปี 1902 ผู้ผลิตที่ประสบความสำเร็จก็ได้ก่อตั้งบริษัท Gibson แห่งแรกขึ้นอย่างเป็นทางการ สถานะของ Gibson เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง และบริษัทได้สร้างชื่อเสียงที่ไม่สั่นคลอนในหมู่นักดนตรี ต้องขอบคุณเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมและน่าดึงดูด โดยเฉพาะแมนโดลินของ Gibson มีส่วนทำให้ความนิยมแพร่หลาย

แต่กีตาร์ก็เริ่มมีชื่อเสียงมากขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 และเป็นที่ชัดเจนว่าบริษัทใดก็ตามที่เรียกร้องความสนใจจากนักกีตาร์จะต้องถูกมองว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์และมองการณ์ไกล เราเป็นหนี้ Gibson ในการออกแบบสาย 6 สายที่เป็นนวัตกรรมมากมาย รวมถึงโครงถักเพื่อเสริมความแข็งแรงของคอ (ปัจจุบันเป็นส่วนสำคัญของกีตาร์) ด้วยความเฉลียวฉลาดของพนักงานที่มีพรสวรรค์เช่น Lloyd Loar ทำให้ Gibson ได้สร้างมาตรฐานส่วนบุคคลเช่น L5 ในช่วงต้นยุค 20 นวัตกรรมของรุ่นต่างๆ เช่น ffs และปิ๊กการ์ดแบบ "แขวน" บนตัวกีตาร์ได้กำหนดรูปลักษณ์และเสียงของกีตาร์อาร์คท็อปรุ่นแรกๆ มีการเล่นในหลายสไตล์โดยหลักคือ "parlor jazz" ซึ่งเป็นศูนย์รวมของ Eddie Lang ที่ไม่มีใครเทียบได้ (ซึ่งโดยวิธีการมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Paul)

ในขณะที่ผู้เล่นต้องการปริมาณกีตาร์ที่มากขึ้นเรื่อยๆ Gibson ก็เพิ่มขนาดเครื่องดนตรีของตนอย่างขยันขันแข็ง โดยเปิดตัว Super 400 arch top ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 รวมถึงอะคูสติกจัมโบ้แฟลตท็อป เช่น รุ่น J200 ที่น่าประทับใจ

ผลประโยชน์ในการควบคุมของ Gibson ถูกซื้อกิจการในปี 1944 โดย Chicago Muiscal Instrument Company (CMI) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในชิคาโกเมื่อ 25 ปีก่อนโดย Maurice Berlin ภายใต้เจ้าของใหม่ เบอร์ลินก็กลายเป็นหัวหน้าของบริษัทแม่ Gibson Guy Hart ผู้จัดการทั่วไปของ Gibson ยังคงอยู่ และ John Adams ประธานบริษัทตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1902 ได้ก้าวลงจากตำแหน่ง ฐานการผลิตของ Gibson ยังคงอยู่ที่โรงงานเดิมที่สร้างขึ้นในปี 1917 ในคาลามาซู ซึ่งเป็นศูนย์กลางอุตสาหกรรมและการค้าในพื้นที่เกษตรกรรมที่อยู่กึ่งกลางระหว่างดีทรอยต์และชิคาโก ต่อมาเมืองนี้ได้กลายเป็นที่ตั้งสำนักงานใหญ่แห่งใหม่ของ Gibson ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ CMI

ประมาณปี 1946 Paul ได้นำ "ท่อนซุง" หยาบๆ ของเขาไปที่ Chicago, CMI ให้กับ Maurice Berlin โดยมีจุดประสงค์เพื่อเกลี้ยกล่อมให้เขาทำกีตาร์รุ่นนี้ อย่างที่คุณคาดไว้ ด้วยความเอื้อเฟื้อที่นักธุรกิจในเมืองที่พลุกพล่านสามารถรวบรวมได้ เจ้านายของ Gibson จึงพา Les Paul ไปที่ประตู “พวกเขาหัวเราะเยาะกีตาร์” พอลเล่า

ครอสบีร้องเพลง พอลบันทึก

ไม่กี่ปีต่อมา พอลมีชื่อเสียง ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เขารับราชการใน Armed Forces Radio Service โดยทำงานที่สำนักงานใหญ่ในฮอลลีวูดและให้ความบันเทิงแก่กองทหาร ในบรรดานักร้องที่เขาร่วมด้วยคือ Bing Crosby หลังสงคราม พอลบันทึกเสียงกีตาร์คลอในเพลงฮิตของครอสบี "It's been a long Time" ซึ่งเปิดตัวในชื่อ Bing Crosby With The Les Paul Trio และเพิ่มจำนวนผู้ฟังของพอล

"ตามความเข้าใจของฉัน" ครอสบีกล่าว โดยแนะนำพอลในฐานะมือกีตาร์รับเชิญในรายการวิทยุของเขาในปี 1947 "เลสทำในสิ่งที่เธอต้องการด้วยกีตาร์" Crosby ให้ความสนใจอย่างมากในการพัฒนาการบันทึกเสียงใหม่ ๆ และเป็นหนึ่งในกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้เครื่องบันทึกเทปในการแสดงของเขา ครอสบีสนับสนุนให้พอลสร้างสตูดิโอในโรงรถในบ้านฮอลลีวูดของมือกีตาร์

ในโฮมสตูดิโอเล็กๆ แห่งนี้ Paul ได้คิดค้นเทคนิคการบันทึกเสียงที่มีประสิทธิภาพมาก เริ่มแรกด้วยแผ่นดิสก์และต่อมาด้วยเทป วิธีการของพอลคือการสร้างเครื่องดนตรีหลายชิ้นโดยใช้เครื่องบันทึก เขาเพิ่มเนื้อหาใหม่ลงในการบันทึกที่มีอยู่ในแต่ละรอบของเทป ซึ่งเป็นวิธีการที่เขาพัฒนาขึ้นระหว่างออกทัวร์เพื่อเป็นวิธีการเล่นกับตัวเอง บางครั้งพอลเปลี่ยนความเร็วของเทปในลักษณะที่ให้ข้อความสูงและเร็วจนเป็นไปไม่ได้ ด้วยเทคโนโลยีพื้นบ้านนี้ และต่อมาด้วยเครื่องมือ overdubbing จริง ๆ ในรูปแบบของเครื่องบันทึกเทปขนาดเล็กเครื่องหนึ่ง Paul ได้สร้างวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ที่มีมนต์ขลังบนเทปของกีตาร์หลายตัวที่เล่นกีตาร์ในธีมที่จับใจ

Les Paul และ "New Sound" ของเขาได้เซ็นสัญญากับ Capitol Records และเพลงเปิดตัวเพลงแรก "Lover" ขึ้นชาร์ตเพลงฮิตที่อันดับ 21 ในปี 1948 แต่พอลไม่ได้อยู่คนเดียว นักร้องสาวแพตตี้ เพจ ตีเพลง "สารภาพ" ในปีเดียวกัน โดยใช้เทคนิคการอัดเสียงแบบเดียวกันเพื่อสร้างคณะนักร้องประสานเสียงด้วยเสียงของเธอ สองสามปีต่อมา เขาประสบความสำเร็จมากขึ้นด้วยเพลง "The Tennessee Waltz" โดยสามารถเอาชนะเพลงเดียวกันในเวอร์ชันของ Les Paul ในชาร์ตของสหรัฐฯ

เลส พอล และ แมรี ฟอร์ด

Les Paul กลายเป็นดาราเพลงชื่อดัง แต่หลังจากหายไปนานเพื่อพักฟื้นจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ เขาก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเมื่อเขานำนักร้องสาว Mary Ford มาร่วมแสดงด้วย Paul รู้จัก Ford (ชื่อจริง Colin Summers) มาตั้งแต่ปี 1945 แต่ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ได้รับการรับรองในปี 1949 เท่านั้น

การแต่งงาน (ครั้งที่สองของพอล) เกิดขึ้นในเดือนธันวาคม และในปีต่อมา ทั้งคู่ก็ได้ออกผลงานเพลงร่วมกันเป็นครั้งแรกในเพลง "Cryin'/Dry My Tears" กีตาร์และตอนนี้เสียงก็ผ่านขั้นตอนการบันทึกเสียงใหม่ และ Les Paul และ Mary Ford ก็ได้สร้างผลงานเพลงฮิตมากมาย เหล่านี้คือ:

• "The Tennessee Waltz" (อันดับ 6 บนชาร์ตของสหรัฐอเมริกาในปี 1950),
• "How High The Moon" (อันดับหนึ่งในปี พ.ศ. 2494)
• "โลกกำลังตกเพราะพระอาทิตย์ขึ้น" (ฉบับที่ 2 ในปี 2494)
• "เสือผ้า" (หมายเลข 2 พ.ศ. 2495)
• "ลาก่อนบลูส์" (หมายเลข 5, 2496)
• "ฉันนั่งอยู่บนจุดสูงสุดของโลก" (หมายเลข 10, 1953)
• "ฉันไม่โง่ที่จะดูแล" (หมายเลข 6, 1954)

ทั้งคู่แสดงในรายการออกอากาศและคอนเสิร์ตมากมาย และสามารถรับฟังรายการ Les Paul Show ของ NBC Radio ทุกสัปดาห์เป็นเวลาครึ่งปีในปี 1949-50 พวกเขาแสดงในซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง Les Paul & Mary Ford At Home ซึ่งออกอากาศในปี 1953 และถ่ายทำเป็นเวลาหลายปีที่บ้านใหม่ของพวกเขาในเมืองมาวา รัฐนิวเจอร์ซีย์ ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เลส พอลและแมรี ฟอร์ด "America's Musical Darlings" เป็นดาราดัง

เฟนเดอร์ตัวแรก

ในปี 1950 บริษัทเล็กๆ ในแคลิฟอร์เนียที่ผลิตเครื่องขยายเสียงและกีตาร์เหล็กไฟฟ้าได้เปิดตลาดใหม่โดยไม่คาดคิดด้วยการนำเสนอกีตาร์ไฟฟ้า "Spanish" ลำตัวแข็งที่มีจำหน่ายในท้องตลาดเป็นครั้งแรกของโลก เครื่องดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้มีชื่อว่า Fender Esquire หรือ Broadcaster และต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น Fender Telecaster กิจกรรมเริ่มต้นของ Fender ไม่ได้เปลี่ยนมือกีตาร์ทั้งหมดเป็นกีตาร์บอร์ดในทันที ในตอนแรก กีตาร์ไฟฟ้าของบริษัทถูกใช้โดยนักกีตาร์ในประเทศและตะวันตกจำนวนหนึ่ง โดยหลักมาจากสถานที่ใกล้กับโรงงานของบริษัทในฟุลเลอร์ตัน แคลิฟอร์เนีย แต่คำพูดก็แพร่กระจายไปทีละเล็กละน้อยและการก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของตลาดกีตาร์ไฟฟ้าของ Fender ก็เริ่มขึ้น ความสำเร็จดังกล่าวแม้จะเล็กน้อยในตอนแรก แต่ก็ไม่อาจละสายตาจากผู้ผลิตกีตาร์รายอื่นได้ รวมถึง Gibson ใน Kalamazoo

Ted McCarthy ร่วมงานกับ Gibson ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2491 หลังจากทำงานกับบริษัทอวัยวะ Wurlitzer เป็นเวลา 12 ปี และในปี พ.ศ. 2493 เขาได้รับเลือกให้เป็นประธานของ Gibson McCarthy จำได้ว่า Maurice Berlin หัวหน้าบริษัทแม่ของ CMI บอกให้เขาปรับปรุงธุรกิจของ Gibson ซึ่งล้มเหลวตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่สอง จากนั้นกิบสันถูกบังคับให้ระงับการผลิตเพลงส่วนใหญ่และเข้าควบคุมงานเรดาร์ของรัฐบาล ทำให้บริษัทได้รับสามรางวัลจากกองทัพบกและกองทัพเรือ

McCarthy กล่าวว่าบริษัทพบว่าเป็นการยากที่จะกลับไปผลิตกีตาร์เต็มรูปแบบในช่วงหลังสงคราม งานแรกของเขาเมื่อเข้าร่วมคือการปรับปรุงประสิทธิภาพของการจัดการ เพิ่มผลตอบแทนจากธุรกิจ และขยายการสื่อสารภายใน "ผมไปที่นั่นเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2491" เขาเล่า "และเราขาดทุนในเดือนมีนาคม ขาดทุนในเดือนเมษายน ทำกำไรได้ในเดือนพฤษภาคม และทำเงินได้ตลอด 18 เดือนข้างหน้าที่ผมทำงานที่นั่น" ในปี 1950 สายกีตาร์ไฟฟ้าของ Gibson มีเจ็ดรุ่น: ES125 ราคา $97.50, ES140, ES150, ES175, ES300, ES375 และ ES5 ราคา $375 แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็น

จากนั้น Fender ก็ออกกีตาร์ไฟฟ้าลำตัวตัน McCarthy นึกถึงปฏิกิริยาของ Gibson: "เราเฝ้าดูสิ่งที่ Fender กำลังทำ โดยตระหนักว่าพวกเขากำลังได้รับความนิยมในตะวันตก ฉันเฝ้าดูและเฝ้าดูพวกเขาและบอกว่าเราต้องเข้าสู่ธุรกิจนี้ เราให้พวกเขาเริ่มก่อน พวกเขาเท่านั้น พวกเขาทำกีตาร์ที่มีเสียงเสียดแทงแบบที่ผู้ชายฝรั่งหรือฝรั่งชอบ เราคุยกันและตัดสินใจทำแบบเดียวกัน...

ดังนั้นเราจึงเริ่มทำกีตาร์ลำตัวตันด้วยตัวเอง เรามีอะไรให้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับ "กระดาน" พวกเขาแตกต่างจากอะคูสติก พวกมันถูกสร้างมาต่างกัน พวกมันฟังดูต่างกัน พวกมันตอบสนองต่างกัน"

Ted McCarthy กล่าวว่า Gibson เริ่มสร้างกีตาร์แบบ solid-body หลังจากเปิดตัว Fender Broadcaster ในปี 1950 ได้ไม่นาน และ McCarthy และหัวหน้าวิศวกรของบริษัทก็มีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์นี้ "เรากำลังออกแบบกีตาร์และเราเริ่มพยายามเรียนรู้บางอย่างเกี่ยวกับลำตัวที่แข็งแรง" McCarthy กล่าว สิ่งนี้"

เมื่อถามว่ามีกี่คนที่เกี่ยวข้องในสิ่งที่จะกลายเป็น Gibson Les Paul McCarthy ตอบว่า: "อาจมีพวกเราสี่คน คนดูแลต้นไม้ และหนึ่งในผู้สนับสนุนหลักในการชุมนุมครั้งสุดท้าย" McCarthy ยังกล่าวถึงพนักงานเช่น Julius Bellson และ Wilbur Marker ว่า "รู้" และอาจได้รับการปรึกษากับทีมขายผ่าน Clarence Havenga ผู้จัดการฝ่ายขาย McCarthy กล่าวต่อว่า: "เราลงเอยด้วยกีตาร์ที่ดูน่าดึงดูดใจและเราเข้าใจว่ามีเสียง กังวาล และยั่งยืน - แต่ก็ไม่มากนัก เราใช้เวลาประมาณหนึ่งปีกว่าจะถึงจุดนั้น"

ถึงกระนั้นก็ยังไม่มีผู้ผลิตกีตาร์รายใดแสดงความสนใจที่ชัดเจนในการเดินตามรอยของ Fender ในตลาดกีตาร์ลำตัวตันที่ผลิตจำนวนมาก "ทัศนคติของพวกเขาคือ: ลืมมันไปซะ เพราะใครก็ตามที่มีจิ๊กซอว์และแม่แบบก็สามารถสร้างกีตาร์ที่มีลำตัวแข็งได้" แมคคาร์ธีกล่าว ฉันเริ่มคิดว่า...ในตอนนั้น Les Paul และ Mary Ford น่าจะเป็นกลุ่มแกนนำอันดับหนึ่งใน พวกเขาทำเงินได้ปีละหลายล้าน และพอรู้จัก Les และ Mary ฉันคิดว่าฉันน่าจะเอากีตาร์ตัวนี้ให้พวกเขาดู"

การกลับมาของผู้ชายกับไม้กวาด

ความทรงจำของพอลแตกต่างกันบ้าง เขาบอกว่า Gibson ติดต่อเขาครั้งแรกในต้นปี 1951 ไม่นานหลังจากที่ Fender เริ่มทำกีตาร์ "บอร์ด" ของพวกเขา เขาจำได้ว่ามอริซ เบอร์ลิน หัวหน้าของ CMI ซึ่งเป็นบริษัทแม่ของ Gibson ได้มอบหมายให้ผู้บังคับบัญชาคนที่สองของเขา มาร์ค คาร์ลุชชี ติดต่อชายผู้นี้ ซึ่งเป็น "ท่อนซุง" ประหลาดที่พวกเขาพบเห็นในยุค 40 “พวกเขาบอกว่าให้หาคนที่ถือไม้กวาดกับรถปิคอัพ” พอลหัวเราะ “พวกเขามาทันทีหลังจากที่ได้ยินว่า Fender กำลังทำอะไร ผมบอกว่าพวกคุณล้าหลังไปหน่อย แต่เอาล่ะ เริ่มกันเลย”

Paul บอกกับ Stephen Peoples ซึ่งเป็นผู้จองบ็อกซ์เซ็ตการบันทึกเสียงของ Paul สำหรับ Capitol ในปี 1991 ว่าหลังจากที่ Gibson เข้าหาเขาด้วยความสนใจในการพัฒนากีตาร์ไฟฟ้าลำตัวตัน การประชุมก็ถูกกำหนดขึ้นที่สำนักงานใหญ่ CMI ในชิคาโก "Berlin, Carlucci และทนายความของ CMI Marv Henrikson ซึ่งเป็นตัวแทนของ Les อยู่ด้วย" Peoples เขียนและกล่าวต่อ "พวกเขาปิดข้อตกลงและอนุมัติข้อกำหนดการออกแบบสำหรับกีตาร์ตัวใหม่ จากนั้นการพัฒนาก็เริ่มต้นขึ้นด้วยความเร่งรีบ"

ต้นแบบ

McCarthy เล่าเรื่องราวของเขาต่อว่าเขามาแสดง Gibson Les Paul รุ่นต้นแบบตัวแรกให้ Paul ได้อย่างไร Phil Bronstein ผู้จัดการธุรกิจของ McCarthy และ Paul นำต้นแบบไปยังจุดที่ Les และ Mary ทิ้งไว้ - ไปที่กระท่อมล่าสัตว์ของเพื่อนของพวกเขาใน Strodsburg รัฐเพนซิลเวเนีย ใกล้กับ Delaware Water Cap Park - อาจจะในปี 1951 ที่นั่นพวกเขาอยู่กับแครอลน้องสาวของฟอร์ดและสามีของเธอ วอลลี คามิน ดับเบิ้ลเบสของพอล และบันทึกเสียงโดยใช้ประโยชน์จากความเงียบสงบและความโดดเดี่ยวของบ้าน McCarthy กล่าวว่าเป้าหมายของเขาคือการทำให้ Paul สนใจในการใช้กีตาร์เพื่อส่งเสริมการขายเพื่อแลกกับค่าลิขสิทธิ์จากการขาย ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าสัญญาส่งเสริมการขายหรือ "การรับรอง" พอลยังจำได้ว่ากระท่อมล่าสัตว์ใกล้กับ Stroutsburg คือที่ที่เขาเห็นต้นแบบแรกของสิ่งที่จะกลายเป็น Gibson Les Paul

McCarthy จำได้ว่า Paul ชอบรถต้นแบบมาก และบอกกับ Ford ว่า: "ฉันคิดว่าเราควรเข้าร่วมกับพวกเขา คุณคิดอย่างไร" - และเธอก็บอกว่าเธอก็ชอบมันเช่นกัน ทั้ง McCarthy และ Paul จำไม่ได้แน่ชัด แต่ต้นแบบอาจคล้ายกับรุ่นการผลิตที่ตามมา ยกเว้นว่ามันมีชิ้นส่วนท้ายของ Gibson ทั่วไปในยุคนั้น (เช่น Gibson ES350 เป็นต้น) พร้อมสะพานแยก

ข้อตกลงบรรลุข้อตกลงในเย็นวันนั้น McCarthy พูดว่า: เขา, Les Paul และ Phil Bronstein นั่งลงและร่างสัญญา ก่อนอื่นพวกเขาตกลงเรื่องค่าภาคหลวงที่ Gibson ต้องจ่ายทุก ๆ ห้าปีสำหรับกีตาร์ Les Paul ทุกตัวที่ขายไป พอลบอกว่าค่าธรรมเนียมคือห้าเปอร์เซ็นต์ สัญญาเป็นเวลาห้าปี

McCarthy เล่าว่า: "Phil ผู้จัดการฝ่ายธุรกิจของ Les กล่าวว่าเขาต้องการข้อหนึ่งของสัญญา: Les Paul ต้องตกลงว่าเขาจะไม่เล่นกีตาร์อื่นใดนอกจาก Gibson ตลอดระยะเวลาของสัญญา ถ้าในปีที่สี่เขาจะแสดง กับเกรตช์ มันจะยกเลิกทุกอย่างและเขาจะไม่ได้เงินสักบาท"

Bronstein อธิบายว่านี่เป็นเพราะความปรารถนาที่จะประหยัดเงินในการหักภาษีและค้ำประกันเงินสำหรับ Paul และ Ford เมื่อจำเป็นต้องได้รับรายได้จากการแสดงคอนเสิร์ตและการแสดงในภายหลัง แมคคาร์ธียังบอกด้วยว่าในสัญญามีประโยคหนึ่งที่บอกว่าพอลจะเป็นที่ปรึกษาของกิบสัน "เราบรรลุข้อตกลงในเย็นวันนั้น ทุกคนมีสำเนาที่เขียนทุกอย่างไว้ เลสสามารถพาเขาไปหาทนายความของเขาได้ ส่วนฉันไปของเรา และถ้ามีคำถาม เราก็สามารถทำงานร่วมกันเพื่อแก้ปัญหาได้ และคุณก็รู้ ไม่มีการเปลี่ยนแปลงสัญญาแม้แต่คำเดียว! ฉันกลับไปที่โรงงานและเรามี Les Paul"

ห้องเก็บไวโอลิน

Paul กล่าวว่าเขามีส่วนร่วมในการพัฒนากีตาร์ Les Paul มากกว่าที่เรื่องราวของ McCarthy แนะนำ Paul กล่าวอย่างชัดเจนว่า: “ผมออกแบบทุกอย่างยกเว้นส่วนโค้งด้านบน…ที่ Maurice Berlin นำเข้ามา Mr. Berlin บอกผมว่าเขาชอบไวโอลิน พาผมไปที่ห้องใต้ดินของเขา และพาผมดูคอลเลคชันต่างๆ และเขาบอกว่า พวกเราที่ Gibson มีบางอย่าง ว่าไม่มีใครมีเครื่องจักรที่สามารถนูนลำตัวของกีตาร์ได้ มันจะแพงเกินไปสำหรับ Fender หรือใครก็ตามที่ต้องการทำแบบเดียวกัน เขาบอกว่าถ้าฉันมีความคิดใด ๆ เกี่ยวกับส่วนบนเช่นไวโอลิน A ฉันบอกว่ามันเป็นความคิดที่ดี จากนั้นพวกเขาก็แนะนำให้ฉันรู้จักกับ Ted McCarthy และเซ็นสัญญากับ Gibson"

แต่ McCarthy ยืนกราน: "ผมบอกคุณอย่างชัดเจนว่าเราสร้าง Les Paul ได้อย่างไร เราใช้เวลาหนึ่งปีในการพัฒนากีตาร์ตัวนี้ และ Les ไม่เคยเห็นมันเลยจนกระทั่งผมนำมันมาที่เพนซิลเวเนียเพื่อส่งให้เขา"

การตรวจสอบรูปถ่ายของ Les Paul ขณะเล่นกีตาร์ Gibson Les Paul ในยุค 50 และหลังจากนั้นจะเป็นประโยชน์ เครื่องดนตรีเหล่านี้มักเป็นเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะโดยมียอดแบน ในขณะที่ Les Pauls รุ่นสต็อกมียอดโค้ง Paul มักจะดัดแปลง Gibsons ของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เขาเป็นช่างเครื่องตัวยง ต่อมาเขาได้เขียนลงในหนังสือเล่มเล็กของซีดี Capitol Records ของเขาว่า "ในช่วงต้นปี 1953 กิบสันยังคงโจมตีฉันด้วยกีตาร์ แน่นอนว่า Paul มีความคิดของเขาเองว่ากีตาร์ควรมีลักษณะอย่างไร และในหลาย ๆ ด้าน มันก็ตรงกันข้ามกับการผลิตของ Gibson Les Pauls

ที่น่าสนใจคือหลังจากสัญญาระหว่าง Paul และ Gibson พวกเขาขอให้ Paul เปลี่ยนโลโก้บน Epiphone รุ่นดัดแปลงที่เขายังคงใช้บนเวที "Gibson ขอให้ฉันเล่น Epiphone ขณะที่พวกเขาสร้าง Les Paul ให้ฉัน แต่มีชื่อ Gibson อยู่ด้วย" Paul อธิบาย ถอดมันออกและให้ Ted McCarthy ส่งสติกเกอร์ Gibson ให้ฉัน เราติดมันบนกีตาร์และ พวกเขากล่าวว่า Gibson ก่อนที่พวกเขาจะตีตลาดกีตาร์ลำตัวตันเสียด้วยซ้ำ”

อาจไม่ชัดเจนว่าใครเป็นผู้มีส่วนสนับสนุน Gibson Les Paul ต้นฉบับ สิ่งที่แน่นอนคืองานฝีมือที่ได้รับการยกย่องและความสำเร็จทางการค้าของ Paul เมื่อรวมกับชื่อเสียงที่หนักแน่นของ Gibson ในด้านการผลิตและการขายกีตาร์ ได้สร้างผลลัพธ์ที่น่าประทับใจ

กิบสันโกลด์

Les Paul ใหม่เปิดตัวโดย Gibson ในปี 1952 ซึ่งเป็นไปได้มากที่สุดในช่วงฤดูใบไม้ผลิ ด้วยราคา 210 ดอลลาร์ (มากกว่า Fender Telecaster 20 ดอลลาร์) ปัจจุบัน Les Paul นี้มักจะถูกเรียกว่า "ท่อนบนสีทอง" เพราะท่อนบนเคลือบทอง และเราจะเรียกมันเช่นนี้ต่อไป ด้วยตัวท็อปสีทองที่แข็งแรงซึ่งใช้ท็อปไม้เมเปิลโค้งอย่างชาญฉลาดติดกาวเข้ากับฐานไม้มะฮอกกานี แซนวิชนี้ผสมผสานความลึกของไม้มะฮอกกานีเข้ากับเสียงที่สดใสของไม้เมเปิ้ล

Paul กล่าวว่าสีทองของ Les Paul รุ่นดั้งเดิมคือความคิดของเขา "ทองคำหมายถึงความมั่งคั่ง" เขากล่าว "ความแพง ความเหนือกว่า" Gibson ทำกีตาร์ทองคำล้วนรุ่นพิเศษในปี 1951 สำหรับ Paul เพื่อมอบให้กับผู้ป่วยระยะสุดท้ายที่เขาพบในโปรโมชั่นพิเศษที่โรงพยาบาล Milwaukee ("วางแอมป์ของฉันบนเกอร์นีย์แล้วดันไปข้างหน้า - เราเดินและแมรี่ร้องเพลงให้ผู้คนฟัง และฉันก็เล่น" พอลกล่าว) กีตาร์ของขวัญชิ้นนี้อาจนำไปสู่ ​​ES295 archtop สีทองทั้งหมดในปี 1952 และอาจนำไปสู่โครงร่างสี Les Paul แรกด้วย

องค์ประกอบการออกแบบเกือบทั้งหมดของ Gibson Les Pauls รุ่นแรกมีแบบอย่างในรุ่นแรกๆ การกำหนดค่าด้วยคอยล์เดี่ยว P-90 สองตัวและปุ่มหมุนสี่ปุ่ม (ระดับเสียงและโทนสำหรับแต่ละปิ๊กอัพ) มีอยู่ในรุ่น L5CES และ Super 400CES ของปีที่แล้ว โครงร่างโดยรวมของบอดี้และคอไม้มะฮอกกานีแบบเซ็ตอินนั้นเป็นไปตามประเพณีดั้งเดิมของ Gibson ในขณะที่การฝังรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูบนฟิงเกอร์บอร์ดไม้โรสวูดปรากฏครั้งแรกใน ES150 ในรุ่นปี 1950

กีตาร์อะคูสติก Gibson หลายรุ่นได้ปรากฏตัวในสเกลยาวแล้ว ซึ่งบริษัทระบุว่ามีขนาด 24.75 นิ้ว "ความยาวของสเกล" คือความยาวสองเท่าจากน็อตถึงเฟรตที่ 12 "ความยาวสาย" คือระยะทางจากน็อตถึงอานบนบริดจ์ Gibson ดูเหมือนจะทำให้ทั้งสองสับสนในปี 1950 และเมื่อพวกเขาพูดถึงสเกล 24.75" ในวรรณกรรมตั้งแต่นั้นมา พวกเขาหมายถึงความยาวของสตริง ด้วยเหตุนี้ ความยาวสเกลของ Les Paul รุ่นแรกและรุ่นต่อๆ มาจึงใกล้ถึง 24.6 นิ้ว

รุ่นโปรดักชั่นมาพร้อมกับสะพานที่ปรับความสูงได้และส่วนท้ายที่แตกต่างจากรุ่นต้นแบบ ดูเหมือนบาร์และแท่งโลหะยาวติดอยู่ที่ขอบด้านล่างของกีตาร์ อุปกรณ์นี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ของ Les Paul และเดิมมีจุดประสงค์เพื่อใช้กับส่วนโค้ง Gibson ยังขายเป็นอุปกรณ์เสริมแยกต่างหาก

ท็อปทองยุคแรกสุดมีความลาดเอียงของคอเล็กน้อย โดยคอติดกับบอดี้ในมุมที่ค่อนข้างตื้น ซึ่งทำให้ไม่สามารถใช้ฮาร์ดแวร์ Gibson ที่มีอยู่ได้ ดังนั้นสะพาน/ชิ้นท้ายใหม่จึงใช้เป็นตัวเลือกเดียวที่เหมาะสม

ความลาดเอียงของคอที่ผิดและน้อยเกินไปหมายความว่าสายเกือบจะหล่นลงมาที่ลำตัวเมื่อออกจากคอ แม้ในการตั้งค่าต่ำสุด สะพานก็ให้ความสูงของเชือกมากเกินไป ดังนั้น Gibson จึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากปรับสะพานและพันเชือกจากด้านล่าง สิ่งนี้ตรงกันข้ามกับวิธีที่ควรจะใช้ เนื่องจากสายต้องพันไว้ด้านบน เช่นเดียวกับ Gibson archtops และอิเล็กโทรอะคูสติก เช่น ES295 (1952) และต่อมาคือ ES225 (1955)

การกำหนดค่านี้บน Les Paul goldtop ตัวแรกหมายความว่าความยั่งยืนจะได้รับผลกระทบ การปรับจูนไม่ถูกต้อง และเทคนิคของพิซซิกาโตแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย กีตาร์ไม่สามารถเล่นได้อย่างชัดเจน ดังที่ Les Paul ชี้ให้เห็น “พวกเขาทำกีตาร์ตัวแรกผิด” เขาเล่า “ผมเล่นผิดไม่รู้กี่ครั้งจึงเล่นไม่ได้ สายใต้สะพาน ไม่เกิน คอตั้งผิด พวกเขาขันสกรูทุกอย่าง ขึ้น."

ดังนั้น Gibson จึงทิ้งยูนิตเดิมอย่างรวดเร็วเพื่อหันไปใช้สะพาน/หางปลาแบบใหม่ที่สร้างขึ้นตามวัตถุประสงค์ซึ่งติดตั้งที่ด้านบนของตัวกล้องบนเสาสองต้นพร้อมด้านบนที่ปรับได้ การจัดเรียงแบบใหม่ที่มั่นคงยิ่งขึ้นด้วยสายที่พันอยู่เหนือสะพานช่วยให้การคงรูปและการปรับแต่งดีขึ้น ความเอียงของคอก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ผลที่ได้คือเครื่องดนตรีที่สวยงามและใช้งานได้มากขึ้น ออกจำหน่ายประมาณปี 1953

เสื้อโค้ทสีดำ, มือที่กระพือปีก

Goldtop รุ่นดั้งเดิมเริ่มขายดีเมื่อเทียบกับ Gibson รุ่นอื่นๆ และ Gibson ก้าวไปอีกขั้นเพื่อขยายตลาดกีตาร์ไฟฟ้าด้วยการเปิดตัว Les Paul รุ่นใหม่ 2 รุ่นในปี 1954 รุ่น Custom และ รุ่น Junior ดังที่ Ted McCarthy กล่าวว่า "มีศิลปินที่แตกต่างกัน บางคนชอบสิ่งหนึ่ง บางคนชอบอีกสิ่งหนึ่ง Chevrolet มีรถหลายรุ่น Ford มีรถหลายรุ่น พวกเราก็เช่นกัน"

ปิ๊กอัพคู่ Custom ดูแข็งแกร่งมากด้วยพื้นผิวสีดำ การเข้าเล่มจำนวนมาก เครื่องหมายสี่เหลี่ยมบนปิ๊กการ์ดไม้มะเกลือและฮาร์ดแวร์เคลือบทอง และมีราคาแพงกว่าท็อปทองอย่างแน่นอน

Paul กล่าวว่าเขาเลือกสีดำสำหรับ Custom: "เพราะเมื่อคุณอยู่บนเวทีในเสื้อคลุมสีดำและกีตาร์สีดำ ผู้คนจะเห็นมือของคุณเคลื่อนไหวโดยมุ่งเน้นไปที่พวกเขา พวกเขาเห็นว่ามือของคุณกระพือ"

จูเนียร์ ถูกผลิตขึ้นและมุ่งเป้าไปที่ผู้เริ่มต้น - มีปิ๊กอัพเดียวและไม่มีส่วนโค้ง มันถูกทาสีด้วย Gibson sunburst แบบดั้งเดิม

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2497 รายการราคารวม Les Paul Custom ที่ 325 ดอลลาร์ และ Les Paul Junior ที่ 99.50 ดอลลาร์ goldtop เพิ่มขึ้นเป็น $225

The Custom มีบอดี้ไม้มะฮอกกานีล้วนที่ให้เสียงนุ่มนวลกว่า ซึ่ง Les Paul ชื่นชอบเป็นการส่วนตัวในการผสมผสานระหว่างท็อปทองของมะฮอกกานี/เมเปิ้ล Paul อ้างว่า Gibson ผสมโทนเสียงทั้งหมดเพราะเท่าที่เขาทราบ Goldtop ที่ถูกกว่าควรจะเป็นไม้มะฮอกกานีเท่านั้น ในขณะที่ Custom ที่แพงกว่าควรจะเป็นการผสมผสานระหว่างไม้เมเปิ้ลและมะฮอกกานีที่ต้องใช้แรงงานมากขึ้น Gibson Les Paul Custom ถูกอ้างถึงในแคตตาล็อกว่า "เฟรตมหัศจรรย์" เพราะลวดเฟรตที่ใช้นั้นต่ำมาก ไม่เหมือนกับเฟรตของ Les Paul รุ่นอื่นๆ ในยุคนั้น

การพิจารณาเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า

นอกจาก P-90 ธรรมดาแล้ว Custom Bridge ยังมีปิ๊กอัพแบบใหม่ที่คอ ในไม่ช้า รุ่นนี้ได้รับชื่อเล่นว่า "alnico" ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากโลหะผสมของอะลูมิเนียม นิกเกิล และโคบอลต์ ซึ่งทำให้เกิดเสาสี่เหลี่ยมที่มีลักษณะเฉพาะ (แม้ว่า alnico จะไม่ใช่คุณลักษณะเฉพาะของเซ็นเซอร์นี้ก็ตาม) ได้รับการออกแบบโดย Seth Lover ผู้เชี่ยวชาญด้านวิทยุและอิเล็กทรอนิกส์ที่ทำงานร่วมกับ Gibson ในช่วงทศวรรษที่ 40 และต้นทศวรรษที่ 50 นอกเหนือจากการฝึกอบรมและการติดตั้งอุปกรณ์สำหรับกองทัพเรือสหรัฐฯ

หลังจากผ่านไปมาหลายครั้ง Lover ก็กลับมาทำงานเต็มเวลาในแผนกอิเล็กทรอนิกส์ของ Gibson ในปี 1952 Lover ถูกขอให้แนะนำปิ๊กอัพที่ดังกว่า Gibson P-90 และดังกว่า Dynacoil single ที่ Gretch (คู่แข่งของ Gibson ในนิวยอร์กใช้) Gretch จัดหาส่วนประกอบจาก DeArmond ผู้ผลิตรถกระบะในเมืองโทเลโด รัฐโอไฮโอ

เหตุผลสำหรับเสาสี่เหลี่ยมนั้นเรียบง่าย Lover เล่า "ฉันอยากจะแตกต่างฉันไม่ต้องการให้พวกเขากลมเหมือนของ DeArmond ฉันไม่ต้องการลอกแบบใด ๆ หากคุณกำลังจะปรับปรุงบางอย่างให้ทำในแบบของคุณ" เขายืนยัน มีสกรูปรับตั้งอยู่ระหว่างปิ๊กอัพ แต่ปิ๊กอัพรุ่นนี้ไม่เคยได้รับความนิยมมากนัก เพราะนักกีตาร์มักวางปิ๊กไว้ใกล้สายเกินไป...พวกเขาได้เสียงที่แหบพร่าแบบนี้ และพวกเขาไม่ชอบมัน"

นอกจากนี้ Custom ยังเป็นรุ่นแรกที่มีสะพาน Gibson Tune-O-Matic ใหม่ ซึ่งใช้กับหางปลาแบบแยกบาร์ Tune-O-Matic พัฒนาโดย Ted McCarthy เป็นครั้งแรกสำหรับ Gibson ทำให้ความยาวของสายแต่ละสายแตกต่างกันไปตามแต่ละรายการ ปรับปรุงความแม่นยำในการปรับจูน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2498 เขาก็ปรากฏตัวบนทองคำ

ในขณะที่เส้นสายของรุ่นจูเนียร์ยังคงเหมือนเดิม ความแตกต่างที่ชัดเจนที่สุดจากรุ่นเดียวกันของ Les Paul คือตัวไม้มะฮอกกานีแบนราบ มันดูเหมือนไม่มีอะไรนอกจากกีตาร์ราคาถูก มันมีปิ๊กอัพ P-90 ตัวเดียว ปุ่มควบคุมระดับเสียงและโทนเสียง และฟิงเกอร์บอร์ดไม้โรสวูดแบนที่มีเครื่องหมายจุดธรรมดา มันมีสะพาน/หางปลาที่พลิกกลับได้เหมือนกับรุ่นที่สองของรุ่นทอง

ในปี 1955 Gibson ได้เปิดตัว Les Paul TV ซึ่งมีต้นแบบมาจากรุ่นจูเนียร์ โดยมีเพียงสิ่งที่ Gibson เรียกว่า "การตกแต่งที่ดูเป็นธรรมชาติ" (จริงๆ แล้วเป็นสีเหลือง-เบจมากกว่า) ทฤษฎีที่ว่าชื่อทีวีหมายถึงสีอ่อนที่ดูเหมือนหน้าจอทีวีขาวดำนั้นไม่มีมูลความจริง เช่นเดียวกับข้อเสนอแนะที่ว่าทีวีอาจไม่ใช่การพยักหน้ารับโดยบังเอิญต่อ Fender Telecaster สีอ่อนที่แข่งขันกัน เป็นไปได้มากว่าชื่อนี้หมายถึงการปรากฏตัวเป็นประจำของ Paul ในรายการโทรทัศน์ Les Paul & Mary Ford at Home ในเวลานั้น

นอกจากนี้ในปี 1955 รุ่นดั้งเดิมของ Les Paul ก็เสร็จสมบูรณ์พร้อมกับการกำเนิดของรุ่นพิเศษ อันที่จริงแล้วรุ่นจูเนียร์ที่มีปิ๊กอัพ 2 ตัว แต่มีสีเบจเหมือนทีวี (แต่ไม่มีทีวีในชื่อ - สาเหตุของหลายๆ เกิดความเข้าใจผิดตามมา) พิเศษปรากฏในรายการราคาของบริษัทในเดือนกันยายนด้วยราคา 182.50 ดอลลาร์

Gibson เปิดตัวรุ่นจูเนียร์ 3/4 ในปี 1956 มันมีคอที่สั้นกว่าซึ่งในแง่ของขนาดหมายถึงสั้นกว่าจูเนียร์ปกติ 2 นิ้ว จากนั้นกิบสันอธิบายในโบรชัวร์ว่ารุ่นจูเนียร์ 3/4 มีไว้สำหรับ "สำหรับเด็กหรือผู้ใหญ่ที่มีมือและนิ้วเล็ก" ในเวลาเดียวกัน ในแผนกอิเล็กทรอนิกส์ของ Gibson นำโดย Walt Fuller Seth Lover ผู้กระตือรือร้นก็เริ่มทำงานเกี่ยวกับรถกระบะคันใหม่ เขาถูกกำหนดให้มีผลที่แข็งแกร่งและยั่งยืนกว่าการพัฒนาก่อนหน้านี้ แนวคิดคือการหาวิธีลดเสียงฮัมและเสียงปิ๊กอัพที่ซิงเกิลมาตรฐาน รวมถึง Gibson P-90 ได้รับความเดือดร้อน Lover จำโช้คตัดเสียงรบกวนที่ใช้ในเครื่องขยายเสียง Gibson บางรุ่นเพื่อลดเสียงฮัมจากหม้อแปลงไฟฟ้าได้

การปราบปรามพื้นหลัง

"ฉันคิดว่า" Lover เล่าว่า "ถ้าเราทำโช้คแบบลดเสียงรบกวนได้ ทำไมเราจะทำปิ๊กอัพแบบลดเสียงรบกวนไม่ได้" ไม่มีอุปสรรคใด ๆ เขาตัดสินใจและเริ่มสร้างต้นแบบ ความสามารถของอุปกรณ์เหล่านี้ในการลดเสียงรบกวน (ฮัม) ทำให้ชื่อของพวกเขา - humbuckers และหลักการทำงานนั้นง่ายมาก ฮัมบักเกอร์ประกอบด้วยสองขดลวดที่เชื่อมต่อกันในแอนติเฟสและมีแม่เหล็กที่มีขั้วตรงข้ามกัน ผลลัพธ์ที่ได้คือปิ๊กอัพที่มีแนวโน้มน้อยที่จะเก็บเสียงจากภายนอก และให้เสียงที่หนักแน่นและทรงพลังกว่าซิงเกิลคอยล์ ฝาครอบโลหะให้การป้องกันเพิ่มเติม Lover อธิบาย

"ฝาครอบช่วยป้องกันเสียงรบกวนจากไฟฟ้าสถิตจากหลอดฟลูออเรสเซนต์และสิ่งอื่นๆ ฉันต้องการวัสดุที่มีความทนทานสูง ดังนั้นมันจึงไม่ส่งผลกระทบต่อความถี่สูง ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจเลือกใช้เหล็กกล้าไร้สนิมที่ไม่ใช่แม่เหล็ก แต่คุณไม่สามารถบัดกรีได้ เงินเยอรมัน (โลหะผสมของนิกเกิล ทองแดง และสังกะสี) มีความต้านทานสูงและบัดกรีได้ ดังนั้นฉันจึงใช้มัน เครื่องต้นแบบไม่มีสกรูปรับ แต่ฝ่ายขายต้องการ - เพื่อจะได้มีอะไรคุยกัน กับตัวแทนจำหน่าย ดังนั้น สกรูจึงถูกเพิ่มเข้าไปก่อนที่จะเริ่มการผลิต สำหรับกีตาร์ dual-pickup เราติดตั้งปิ๊กอัพโดยให้สกรูอยู่ที่ด้านบริดจ์ของปิ๊กอัพหลังและด้านคอของปิ๊กอัพหน้า คุณอยากรู้ไหม ทำไม?” เขาหัวเราะและตอบคำถามของตัวเองว่า “ด้วยเหตุผลทางสุนทรียะ”

ฮัมบัคเกอร์ Gibson เข้ามาแทนที่ P-90 single-coils บน goldtops และ Customs ในปี 1957 กิบสันยังคิดกีตาร์ที่มีปิ๊กอัพสามตัว ฮัมบัคเกอร์ใหม่ นักกีตาร์ค่อยๆ เริ่มชื่นชมกีตาร์ฮัมบัคเกอร์และกีตาร์ Les Paul เหล่านี้สำหรับการผสมผสานอันชาญฉลาดของพวกเขา และในปัจจุบัน นักกีตาร์และนักสะสมหลายคนกำลังมองหา Gibson humbuckers ในยุคแรกๆ พวกเขาเรียกว่า "PAF" เนื่องจากมีสติกเกอร์ "ขอรับสิทธิบัตร" ขนาดเล็กที่ด้านล่าง

ยื่นขอจดสิทธิบัตร

Lover ค้นพบว่าเขาไม่ใช่คนแรกที่คิดไอเดียของฮัมบักเกอร์ - เขาค้นพบสิ่งนี้เมื่อเขายื่นขอสิทธิบัตร (ในนามของ Gibson) สำนักงานสิทธิบัตรได้ให้การอ้างอิงสำหรับสิทธิบัตรก่อนหน้านี้มากถึงหกรายการ โดยฉบับแรกสุดมาจากปี 1936

"มันยากมากที่จะได้รับสิทธิบัตร" Lover เล่า คำขอรับสิทธิบัตรได้รับการยอมรับในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2498 และได้รับการอนุมัติในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2502

ซึ่งอธิบายตัวอักษร PAF มันอธิบาย? ตัวอักษร PAF ปรากฏบนปิ๊กอัพที่ติดตั้งบนกีตาร์ที่ออกในปี 1962 หลังจากที่ได้รับสิทธิบัตรมานาน

Lover มีทฤษฎีที่เกี่ยวข้องในเรื่องนี้: "Gibson ไม่ต้องการให้ข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับการค้นหาสิทธิบัตรแก่ผู้ที่ต้องการทำสำเนา ฉันคิดว่านั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขายังคงใส่ตัวอักษร PAF ไว้เป็นระยะเวลาหนึ่ง" เมื่อถึงเวลาต้องใส่หมายเลขสิทธิบัตรบนรถปิคอัพ Gibson ก็ยังหลอกผู้ถ่ายเอกสารด้วยการใส่หมายเลขสิทธิบัตรบนบริดจ์อย่างผิดๆ

นักกีตาร์ที่บอกว่าชอบเสียงฮัมบัคเกอร์ที่มีตัวอักษร PAF สังเกตความแตกต่างในรุ่นหลังๆ ซึ่งเกิดจากการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในการไขลาน ชนิดของแม่เหล็ก และการเคลือบสาย ทุกวันนี้ Seth Lover จำไม่ได้ว่ามีการดัดแปลงอะไรในสิ่งประดิษฐ์ของเขาในระหว่างการเปลี่ยนจากเครื่องหมาย PAF เป็นหมายเลขสิทธิบัตร

"การเปลี่ยนแปลงเพียงอย่างเดียวที่ฉันรู้คือ Gibson ทำฝาปิดเป็นทองคำเป็นครั้งคราว และฉันคิดว่าพวกเขาใส่ทองคำหนาเกินไป และปิ๊กอัพสูญเสียความถี่สูงเพราะทองคำเป็นตัวนำไฟฟ้าที่ดีมาก"

รายการราคาในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2500 อธิบายสาย Les Paul ดังนี้:

• Les Paul Custom - 375 เหรียญ;
• Les Paul (Goldtop) - 247.50 ดอลลาร์;
• เลส พอล สเปเชียล - 179.5 ดอลลาร์
• เลส พอล ทีวี - 132.50 ดอลลาร์
• เลส พอล จูเนียร์ - 120 ดอลลาร์
• เลส พอล จูเนียร์ 3/4 - 120 ดอลลาร์

ยอดขาย Les Pauls รุ่นดั้งเดิมของ Gibson มักจะพุ่งสูงสุดในปี 1956 และ 1957 และการเปลี่ยนแปลงหลักๆ ในธีมของ Gibson Les Paul จะขึ้นอยู่กับรุ่นเหล่านี้ในภายหลัง Gibson Les Paul ในยุค 50 มีมือกีตาร์ชื่อดังหลายคนที่หลงใหลในสไตล์ที่แตกต่างกัน เช่น Franny Beecher (มือกีตาร์ของ Bill Haley), นักกีตาร์แนวบลูส์อย่าง Guitar Slim, Freddie King และ John Lee Hooker, Carl Perkins นักกีตาร์แนวร็อกอะบิลลี และคนอื่นๆ อีกมากมาย

หน้าแคตตาล็อก 2501

เชอร์รี่ bicorns

ในปี 1958 Gibson ได้ทำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่กับกลุ่มผลิตภัณฑ์ Les Paul และเปลี่ยนโฉมผลิตภัณฑ์อื่นๆ จูเนียร์, จูเนียร์ 3/4 และทีวีได้รับร่างกายสองเขาใหม่ Tad McCarthy ระบุว่าการเปลี่ยนแปลงการออกแบบเป็นไปตามความต้องการของนักกีตาร์ "พวกเขาต้องการที่จะบีบสายที่ 6 ด้วยพิ้งกี้ของพวกเขา และพวกเขาไม่สามารถทำเช่นนั้นได้ตราบใดที่รอยบากอยู่ด้านล่างเท่านั้น ดังนั้นเราจึงทำรอยบากที่สองเพื่อให้พวกเขาไปถึงที่นั่นได้ เราทำในสิ่งที่มือกีตาร์ ต้องการเหมือนที่เราเคยทำ” รูปลักษณ์ใหม่ของรุ่นจูเนียร์เสริมด้วยสีแดงเชอร์รี่ใหม่ ทีวียังได้รับร่างสองเขาและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นสีเหลืองมากยิ่งขึ้น

หลังจากนำการออกแบบแบบสองเขามาใช้กับรุ่นพิเศษ ผลลัพธ์ก็ไม่ประสบความสำเร็จ Gibson ไม่ได้คำนึงถึงความจริงที่ว่ารอยบากของปิ๊กอัพด้านหน้าทำให้การเชื่อมต่อระหว่างคอกับลำตัวอ่อนลง และคอจำนวนมากก็หักในบริเวณนั้น ในไม่ช้าข้อผิดพลาดก็ได้รับการแก้ไขโดยการย้ายเซ็นเซอร์ด้านหน้าให้ลึกเข้าไปในเคส พิเศษสองเขาใหม่ขายในเชอร์รี่หรือทีวีสีเหลืองใหม่ (แม้ว่าจะทำให้เกิดความสับสนในภายหลัง แต่สีเหลืองพิเศษไม่เคยเรียกว่าทีวี)

ยอดขายของ Les Paul goldtops เริ่มลดน้อยลง ดังนั้นในปี 1958 Gibson จึงเปลี่ยนรูปลักษณ์โดยเปลี่ยนไปใช้ cherry sunburst แบบดั้งเดิมเพื่อพยายามขายกีตาร์ให้มากขึ้น แม้ว่าชื่อ Standard จะใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับรุ่นเหล่านี้ในหมู่นักกีตาร์และนักสะสม แต่ Gibson ไม่ได้เรียกมันว่า Standard ในเอกสารของพวกเขาจนกระทั่งปี 1960 กีตาร์จึงไม่ได้รับการตั้งชื่อเลย เราจะเรียกโมเดลนี้ว่า Sunburst

พนักงานของ Gibson อธิบายการเปลี่ยนมาใช้ Sunburst ด้วยวิธีนี้: "ต้องทำอะไรสักอย่างเพื่อกระตุ้นความสนใจ ดังนั้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โมเดล Sunburst ควรจะฟื้นคืนความสนใจสูงใน Les Paul" แม้ว่าการผลิตในปี 1959 และ 1960 จะมีจำนวนมากกว่าเมื่อสองปีก่อน แต่การเพิ่มขึ้นนั้นเล็กน้อยและรุ่น Sunburst ก็ถูกทิ้งในปี 1960

หน้าแคตตาล็อก 1960

ในความเป็นจริง Gibson Les Paul Sunbursts ผลิตขึ้นระหว่างปี 1958 ถึง 1960 เท่านั้น และรายการราคาของ Gibson ในเดือนพฤศจิกายน 1959 แสดงไว้ที่ 280 ดอลลาร์ ในหมู่นักกีตาร์และนักสะสม นับตั้งแต่นั้นมา กีตาร์ตัวนี้ได้กลายเป็นกีตาร์ไฟฟ้าลำตัวตันที่แพงที่สุดตลอดกาล Sunbursts มักจะขายในราคามหาศาล เกินกว่ากีตาร์สะสมอื่นๆ มากนัก และปัจจัยที่กำหนดราคามักจะไม่เกี่ยวกับเสียงหรือความเหมาะสมของกีตาร์เลย แต่จะอยู่ที่รูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น

Goldtops มักจะมีท็อปเมเปิ้ลที่ทำจากไม้สองชิ้นหรือมากกว่านั้นซ่อนอยู่อย่างปลอดภัยภายใต้สีทอง แต่ตอนนี้ส่วนบนของไม้เมเปิลถูกเปิดเผยภายใต้การเคลือบผิวแบบ Sunburst ที่ชัดเจน ช่างไม้ของ Gibson ใส่ใจกับรูปลักษณ์ของมันมากกว่า และมักจะทำ "หนังสือ" "หนังสือ" เป็นเทคนิคที่แบ่งไม้ออกเป็นสองส่วนแล้วเปิดตามรอยผ่ากลาง (เหมือนหนังสือ) ทำให้เกิดลายไม้ที่สมมาตรเหมือนกระจก

จมอยู่ในเปลวเพลิง

การซ่านที่ต้องการมากที่สุดคือแบบที่มีลายเกรนที่เด่นชัดที่สุดเมื่อผ่านการเคลือบ ช่างไม้เรียกรูปแบบการตัดเหล่านี้ว่า "ตัวเลข" และในขณะที่ต้นไม้ใดๆ สามารถสร้างการตัดรูปร่างได้ สาเหตุที่สิ่งนี้เกิดขึ้นนั้นไม่สามารถคาดเดาได้เสมอ บางต้นก็ให้ บางต้นก็ไม่ให้

ตัวเลขดังกล่าวปรากฏขึ้นเนื่องจากความผิดปกติทางพันธุกรรมบางอย่างของต้นไม้ที่กำลังเติบโต ซึ่งนำไปสู่การทำลายเซลล์ของไม้ที่มีชีวิต เอฟเฟกต์การมองเห็นของตัวเลขดังกล่าวยังถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงของสีเมื่อต้นไม้เติบโต โรคหรือความเสียหาย และในสถานที่เดียวกันกับที่ต้นไม้ถูกตัด การเลื่อยแนวรัศมี - เมื่อตัดจนเมล็ดข้าวมักจะชี้ออกมาจากปลายของกระดานผลลัพธ์ มักจะให้ผลลัพธ์ที่น่าดึงดูดใจที่สุด โดยมีภาพลวงตาของ "นิ้ว" หรือ "หุบเขาและเนิน" ที่ขนานกันคร่าวๆ พาดผ่านรอยตัด มันดูงดงามมาก

รูปลักษณ์นี้ทำให้เกิดคำอธิบายมากมาย คำที่พบบ่อยที่สุดคือ "เปลวเพลิง" แม้ว่าในทางเทคนิคแล้ว เอฟเฟ็กต์นี้จะอธิบายถึงเอฟเฟกต์ที่แตกต่างกัน แต่ก็มีการเผยแพร่ไปทั่วในหมู่ตัวแทนจำหน่าย นักกีตาร์ และนักสะสม และต้องถือว่าถูกต้อง

จางหายไปอย่างรวดเร็ว

เอฟเฟ็กต์ภาพที่ได้ของ Les Paul ในปี 1958-1960 เป็นผลลัพธ์แบบสุ่มขึ้นอยู่กับการตัดสินค้าในโกดังของ Gibson ในขณะนั้น ดูเหมือนว่าจะใช้ไม้เมเปิลที่โค้งที่สุดของบริษัทกับหลังกีตาร์ (กึ่ง) อะคูสติก แต่ถึงอย่างนั้น Les Paul Sunburst บางรุ่นก็สวยงามจนแทบลืมหายใจ และในเวลาเดียวกันบางอันก็ธรรมดามาก

มีอีกปัจจัยหนึ่งที่ทำให้โมเดล Sunburst ดูแตกต่างอย่างเห็นได้ชัด สีที่ใช้ในการสร้างเอฟเฟ็กต์ Sunburst โดยเฉพาะสีแดงสามารถจางลงได้หลายวิธี ซึ่งหลักๆ แล้วขึ้นอยู่กับปริมาณแสงแดดที่กีตาร์มีตลอดอายุการใช้งาน นักสะสมที่กระตือรือร้นบางคนอ้างว่าสามารถบอกได้ว่ากีตาร์แขวนอยู่ในตู้โชว์มานานแค่ไหนแล้ว ในบางกรณี สี Sunburst ดั้งเดิมจะหายไปอย่างสมบูรณ์ ทำให้กีตาร์มีโทนสีน้ำผึ้งที่ค่อนข้างน่าพึงพอใจ

ผู้ที่มีโอกาสเล่นกีตาร์เหล่านี้แทนที่จะเก็บไว้ในห้องใต้ดินของธนาคารซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแพ็คเกจการลงทุน สังเกตการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยที่เกิดขึ้นระหว่างสามปีของการผลิต: เฟรตขนาดเล็กในปี 1958 และเฟรตขนาดใหญ่ในปี 1959-60; คอกลมหนาในปี 1958-1959 และบางลงและแบนขึ้นในรุ่นปี 1960 แต่อย่างที่ตัวแทนจำหน่ายในสหรัฐฯ รายหนึ่งกล่าวว่า "ท่อนบนดูเหมือนจะเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการซื้อกีตาร์แบบนี้ หากกีตาร์ตัวนี้มีท่อนบนที่ถูกทิ้งและทาสีใหม่ ก็ยังคงมีราคาสูงกว่ากีตาร์ปกติ ราคาสูง ผมคิดว่า" เพราะส่วนใหญ่ไม่ใช่มือกีตาร์ที่ซื้อมัน คนเหล่านี้แค่มองดูมัน ผมเคยเห็นพวกเขาซื้อกีตาร์เหล่านี้โดยไม่ได้ฟังมันด้วยซ้ำ และพวกเขาพลาดกีตาร์ดีๆ ไปบางตัวเพราะพวกเขามองแล้วบอกว่า ไม่ ไม่ท็อป , ไม่สนใจ…”.

กำลังมองหาม้าลาย

มีความแตกต่างอีกอย่างหนึ่งในช่วงเวลานั้น ซึ่งเกี่ยวกับการสะสมแสตมป์มากกว่ากีตาร์ ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 Huges Plastics ซึ่งเป็นหนึ่งในซัพพลายเออร์ชิ้นส่วนพลาสติกของ Gibson หมดพลาสติกสีดำสำหรับไส้กระสวย ซึ่งเป็นฐานรอบๆ ที่พันลวดในตัวรถปิคอัพ ในขณะที่มันถูกแทนที่ด้วยพลาสติกสีครีม และในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แฟชั่นสำหรับฝาครอบที่ถอดออกได้เผยให้เห็นถึงความแตกต่างของสี นักสะสมและนักเล่นกีตาร์ที่โอ้อวดบางคนถึงกับเริ่มจ่ายเงินมากขึ้นสำหรับกระสวยสีครีมหรือสีดำครีม (ต่อมาในหมู่แฟน ๆ ของ Sunburst พวกเขากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "ม้าลาย")

Seth Lover ผู้ประดิษฐ์ Humbucker กล่าว: "ใช่ ซัพพลายเออร์ของเราไม่มีวัสดุสีดำ แต่เขามีครีม เราจะไม่หยุดผลิตเพียงเพราะสิ่งนั้น" เขาหัวเราะ "เราจึงลงเอยด้วยหลอดครีม "ฉันไม่เห็นความแตกต่างระหว่างสองสีนี้...แม้ว่าฉันจะคิดว่าสีครีมเป็นสีที่ดีที่สุดในแง่ของการม้วนเพราะมันแสดงลวดได้ดีกว่าสีดำ"

หากดู Les Paul ทุกรุ่นโดยทั่วไป ยอดขายจะลดลงหลังจากจุดสูงสุดในปี 1959 ในปีพ.ศ. 2504 กิบสันตัดสินใจปรับปรุงสายการผลิตใหม่ทั้งหมดเพื่อพยายามฟื้นฟูตลาดที่ขาดทุน

Gibson ลงทุน 400,000 ดอลลาร์เพื่อขยายโรงงาน Kalamazoo ในปี 1960 โดยเพิ่มขนาดโรงงานเป็นสองเท่าในปี 1961 นี่เป็นการขยายตัวครั้งที่สามของโรงงานเดิมในปี 1917 โดยมีอาคารอื่นๆ เพิ่มเข้ามาในปี 1945 และ 1950 แต่อาคารร้านค้าที่ทำด้วยอิฐและเหล็กหลังใหม่นี้มีขนาดใหญ่กว่าสองเท่าของการต่อเติมครั้งก่อนรวมกัน ทำให้โรงงานมีพื้นที่มากกว่า 130,000 ตร.ม. m ซึ่งกินพื้นที่สองช่วงตึกบนถนน Parsons ใน Kalamazoo

หนึ่งในรุ่นแรกๆ ของโมเดลใหม่ที่ได้รับการปรับปรุงโดยการขยายการผลิตใหม่คือ Les Pauls ที่ปรับปรุงใหม่ทั้งหมด ก่อนที่เราจะพูดถึงประวัติของกีตาร์รุ่นใหม่ คุณควรทำความเข้าใจกับความเข้าใจผิดเกี่ยวกับชื่อต่างๆ มากมายที่ Gibson ตั้งให้กับโมเดลและการพัฒนาของ Les Paul ตั้งแต่ปี 1959-1963 นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น:

ชื่อรุ่นใหม่ - SG ซึ่งย่อมาจาก "Solid Guitar" - ถูกใช้เป็นครั้งแรกสำหรับเครื่องดนตรี Gibson ในปี 1959 การออกแบบแบบสองแตรของ Les Paul TV ยังคงอยู่ แต่ในช่วงปลายปี 1959 ได้มีการเปิดตัวโดยไม่มีโลโก้ "Les Paul TV" บน headstock และกลายเป็นทีวีรุ่น SG สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ Les Paul Special และ Les Paul Special 3/4 ซึ่งกลายมาเป็น SG Special และ SG Special 3/4 ในปลายปี 1959 เอกสารทางการตลาดของ Gibson มักล้าหลังการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว ใช้ชื่อ SG TV ในปี 1960 และ SG Special และ SG Special 3/4 - ในปี 2504

Les Paul Junior ถูกยกเลิกในปี 1961 Les Paul Junior, "Standard" และ Custom ได้รับการออกแบบใหม่ทั้งหมดในปี 1961 การออกแบบแบบ single-cut ที่คุ้นเคยถูกละทิ้งไป และเครื่องดนตรีใหม่ได้รับสองแตรโดยแต่ละอันมีแตรที่หันค่อนข้างมาก จูเนียร์และคัสตอมปี 1961 อาจมีรูปร่างอื่น แต่ "สแตนดาร์ด" หรือ Sunburst แบบเก่าถูกทิ้งในปี 1960 ในขั้นต้น Gibson ยังคงชื่อ Les Paul ไว้ในเวอร์ชันที่ออกแบบใหม่: บนหัวของจูเนียร์ ทรัสแคปมาตรฐาน และตัวถังคัสตอม จาน.

หน้าแคตตาล็อก 2505

ในปี พ.ศ. 2506 กิบสันได้ยกเลิกชื่อ Les Paul ในการแปลง Les Paul Junior, Les Paul Standard และ Les Paul Custom และค่อยๆ เปลี่ยนชื่อเป็น SG Junior, SG Standard และ SG Custom ในวรรณกรรมของพวกเขา เมื่อมองย้อนกลับไป นักสะสมและนักกีตาร์จะเรียกกีตาร์รุ่นจูเนียร์ รุ่นมาตรฐาน และรุ่นคัสตอมที่ได้รับการแปลงแล้วตามที่อ้างถึงในข้อ 3 โดยนักสะสมและนักกีตาร์ว่า "SG/Les Paul" "SG" เป็นประเภทตัวถังที่ต่อมากลายเป็นชื่ออย่างเป็นทางการ และ "Les Paul" เป็นโลโก้ที่ยังคงอยู่ในรุ่นปี 1961-63

มีเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับที่มาของชื่อ Les Paul จากรุ่น "SG/Les Paul" ใหม่ในปี 1963 Ted McCarthy ซึ่งยังคงเป็นประธานของ Gibson กล่าวว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลหลายประการที่ทำให้ความสัมพันธ์กับ Les Paul น้อยลงในเชิงพาณิชย์มากกว่าที่เคยเป็นมา

ความนิยมของ Les Paul ในฐานะศิลปินเริ่มลดลง: Les Paul และ Mary Ford ไม่ได้รับความนิยมอีกต่อไปใน Capitol ตั้งแต่ปี 1955 และออกจากค่ายในปี 1958 พวกเขาเปลี่ยนไปใช้โคลัมเบีย แต่ประสบความสำเร็จเล็กน้อย

ความสัมพันธ์ส่วนตัวระหว่างพอลและฟอร์ดเริ่มแย่ลง การแยกทางกันของพวกเขาถูกบันทึกโดยนิตยสาร Billboard ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2506: "ตอนนี้คุณฟอร์ดอาศัยอยู่ในแคลิฟอร์เนีย ส่วนพอลอาศัยอยู่ในรัฐนิวเจอร์ซีย์" เป็นพาดหัวข่าว "Les and Mary Said Goodbye" ทั้งคู่หย่าขาดจากกันอย่างเป็นทางการเมื่อปลายปี 2507 และในปี 2508 พอลพักการแสดงและบันทึกเสียงไปสิบปี

ข้อจำกัดความรับผิดชอบในนาม

สาเหตุหลักของการทิ้งชื่อ Les Paul ไว้บนกีตาร์ Gibson ในปี 1963 คือการที่เขาหย่าขาดจาก Ford "ฉันคิดว่าสัญญาสิ้นสุดลงในปี 2505" พอลเล่า "ตอนที่ฉันกับแมรี่ตัดสินใจแยกทางกัน"

เขาและกิบสันเห็นพ้องกันว่าพวกเขาจะชะลอการเจรจาต่อไปจนกว่าการหย่าร้างจะสิ้นสุดลง พอลไม่ต้องการเซ็นสัญญาใหม่เพื่อนำเงินใหม่เข้ามาในขณะที่การหย่าร้างดำเนินไป ในขณะที่เขาพูดด้วยตัวเอง "เพราะทนายความจะเรียกร้องส่วนหนึ่งของพวกเขาเพื่อต่อต้านค่าเลี้ยงดูจากการหย่าร้าง ดังนั้นสัญญาของฉันจึงสิ้นสุดลงในปี 2505 และกิบสันไม่สามารถ ทำกีตาร์ Les Paul อีกต่อไป

หน้าแคตตาล็อก 2507

พอลยังบอกด้วยว่าเขาไม่ชอบดีไซน์ใหม่ของรุ่น SG/Les Paul และนั่นเป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ชื่อนี้เลิกใช้ไป นี่คือเหตุผลที่มักจะได้รับ ค่าสูงสุด. ตัวอย่างเช่น ในปี 1978 Paul บอกกับ Tom Wheeler ที่ American Guitars ว่า "ผมเห็น SG/Les Pauls ตัวแรกในร้านขายอุปกรณ์ดนตรี...และผมไม่ชอบรูปทรงนี้ คุณอาจถูกฆ่าตายได้เพราะเขาอันแหลมคมพวกนั้น บางเกินไปและพวกเขาย้ายปิ๊กอัพหน้าออกจากคอเพื่อใส่ชื่อของฉัน คอบางเกินไป ฉันไม่ชอบที่มันพอดีกับตัวรถ มีไม้น้อยเกินไปสำหรับฉันชอบ ฉันจึงโทรหา Gibson และ ขอให้พวกเขาลบชื่อของฉันออกจากสิ่งนั้น มันไม่ใช่การออกแบบของฉัน”

อย่างไรก็ตาม พอลสามารถเห็นได้จากภาพถ่ายโปรโมตต่างๆ ของ Gibson ที่ถือ SG/Les Paul และเขาถือหนึ่งอันบนปกอัลบั้ม "Les Paul Now"

เพรียวบางสุดๆ แฮนด์เมด

นิตยสารธุรกิจเครื่องดนตรีของอเมริกา Music Trade ฉบับเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2504 มีรายงานเกี่ยวกับงานเลี้ยงฉลองที่จัดขึ้นในช่วงปิดการแสดง NAMM ในเดือนกรกฎาคม ดาราในงานเลี้ยงคือ Les Paul และ Mary Ford และภาพถ่ายแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าทั้งคู่สวม Gibson Les Pauls แบบตัดเดี่ยวแบบ "ล้าสมัย" ที่อื่นในฉบับเดียวกัน โฆษณาของ Gibson ที่มีสโลแกน "Solid Hit" มีรูปภาพของ Paul และ Ford ที่โปรโมต SG/Les Paul รุ่นใหม่ ("บางเฉียบ แฮนด์เมด สองเขา") ดังนั้น ในขณะที่ Paul อยู่ภายใต้สัญญากับ Gibson เขายังคงเล่น Gibson Les Pauls รุ่นดั้งเดิมบนเวที แต่ขณะเดียวกัน Gibson ก็ใช้เขาเพื่อโปรโมตกีตาร์ SG รุ่นใหม่

การผลิตรุ่น Les Paul เพิ่มขึ้นเล็กน้อยเมื่อมีการเปิดตัวดีไซน์ใหม่ของ SG ในปี 1961 และโรงงานใน Kalamazoo ผลิต Gibson Les Paul ได้เพียงไม่ถึง 6,000 ตัวต่อปีระหว่างปี 1961 ถึง 1963 รายการราคาของ Gibson ในเดือนกันยายน 1963 เป็นหนึ่งในรายการสุดท้ายที่มี Les Paul:

• "SG/Les Paul" Custom (สีขาว) - 450 เหรียญ
• "SG/Les Paul" มาตรฐาน (เชอร์รี่) - $310,
• "SG/Les Paul" รุ่นจูเนียร์ - 155 ดอลลาร์

ระหว่างปี 1964 ถึง 1967 ไม่มีกีตาร์ Gibson ใดถูกระบุภายใต้ชื่อ Les Paul ไม่ว่าจะในการผลิตหรือในเอกสารของบริษัท

การขายและการนัดหยุดงาน

ยอดขายกีตาร์ในสหรัฐอเมริกาโดยรวม รวมทั้งเครื่องดนตรีอะคูสติกและไฟฟ้า เติบโตขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 และสูงสุดที่ 1,500,000 ในปี 2508 หลังจากนั้นยอดขายก็ลดลงและลดลงเหลือหลักล้านในปี 2510 ยอดขายกีตาร์ CMI และแอมพลิฟายเออร์ Gibson สูงสุดที่ 19 ล้านดอลลาร์ในปี 2509 และจากนั้นเริ่มตกลงสู่ระดับ 15 ล้านดอลลาร์ในปี 2511

การผลิตของ Gibson ไม่เพียงได้รับผลกระทบจากความต้องการกีตาร์ที่ลดลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการหยุดงานหลายครั้งในช่วงทศวรรษที่ 60 รวมถึงการหยุดงาน 16 วันในปี 1966 ซึ่งตามรายงานของ Music Trends นำไปสู่ ​​"การหมุนเวียนของบุคลากรที่มีคุณสมบัติเหมาะสม" และหมายความว่า " ประสิทธิภาพการผลิตของ Gibson ยังคงค่อนข้างต่ำตลอดทั้งปี" กิบสันยังโชคร้ายกับสภาพอากาศในท้องถิ่น หรือความจริงที่ว่า "การประท้วงของผู้ให้บริการขนส่งในชิคาโกขัดขวางการเคลื่อนย้ายสินค้าผ่านศูนย์กระจายสินค้าของบริษัท"

ในปี 1962 บ้านหลังใหม่ถูกสร้างขึ้นสำหรับแผนกอิเล็กทรอนิกส์ของ Gibson และซื้อโรงงานแยกต่างหากเพื่อผลิตแอมพลิฟายเออร์ เครื่องสาย และปิ๊กอัพของ Gibson การผลิตกีตาร์ยังคงอยู่ที่ Parsons Street ใน Kalamazoo แธด ​​แมคคาร์ธี ประธานบริษัท Gibson และรองผู้อำนวยการ John Huys ลาออกในปี 1966 หลังจากซื้อกิจการ Bigsby ผู้ผลิตอุปกรณ์ดนตรีในแคลิฟอร์เนีย และย้ายบริษัทไปที่ Kalamazoo

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 หลังจากเก้าอี้ประธานาธิบดีอายุสั้นหลายสมัย สแตน เรนเดลล์ได้รับแต่งตั้งเป็นประธานของกิบสัน Rendell ทำงานกับ CMI มาตั้งแต่ปี 2506 และเป็นรองประธานฝ่ายการผลิต เขาบอกเจ้านายของเขา Maurice Berlin ว่าเขาเบื่อกับการเดินทางนับครั้งไม่ถ้วนระหว่างโรงงานของ CMI เพื่อผลิตสินค้าต่างๆ รวมถึงอวัยวะ Lowrey, Olds brass และ Gibson เบอร์ลินเสนอโอกาสให้เรนดอลล์บริหารกิบสัน - ไม่ใช่เรื่องง่าย มันถูกเปิดเผยในภายหลัง

"คุณเบอร์ลินบอกฉันว่า เราทำได้ไม่ดีกับ Gibson" Rendell เล่า "พวกเขาสูญเสียเงินหนึ่งล้านดอลลาร์ในช่วงสองปีที่ผ่านมา" และเช่นเดียวกับที่ Rendell กลายเป็นประธานของ Gibson และได้รับหน้าที่ในการปรับปรุงธุรกิจของบริษัท

Bruce Bohlen นักกีตาร์เกิดในอังกฤษและเติบโตในชิคาโก เขาเข้าร่วมกับ Gibson ในปี 1967 ในฐานะผู้จัดงานและผู้มีส่วนร่วมในรายการส่งเสริมการขายและคอนเสิร์ตของบริษัท และตามที่ Bohlen กล่าวไว้ว่า "มือกีตาร์อย่างเป็นทางการของบริษัท" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Bohlen เริ่มรับผิดชอบมากขึ้นและในที่สุดก็มีส่วนร่วมในกระบวนการออกแบบกีตาร์และการตลาด

ย้อนกลับไปในช่วงปลายยุค 60 เมื่อเขาเข้าร่วมงานกับบริษัท Bohlen ยังเล่าถึงสภาพที่น่าสลดใจของ Gibson ด้วยว่า "เหตุผลหนึ่งที่ผมได้รับการว่าจ้างก็เพราะยอดขายกีตาร์ไฟฟ้า Gibson ล้มเหลว ทั้งหมดที่เรามี - SG บวกเซมิอะคูสติก และพวกเขาขายไม่ดีนัก บริษัท ในเวลานั้นมีพื้นฐานมาจากอะคูสติกแบบ Flat-top ดังนั้นฉันจึงได้รับการว่าจ้างให้เริ่มขายกีตาร์เป็นส่วนใหญ่"

เขาพบว่าฝ่ายบริหารของ CMI และ Gibson ไม่มีความคิดว่าความสนใจใน Gibson Les Paul ในหมู่นักกีตาร์ร็อคกำลังเพิ่มขึ้นในช่วงปลายยุค 60 "ผมเป็นแค่พังก์ประเภทหนึ่ง และพวกเขาอายุ 50 ปีขึ้นไป" โบห์เลนเล่า มันมีค่ามาก เพราะมันให้เสียงที่เหมาะกับดนตรีของพวกเขามาก"

Bloomfield ในสหรัฐอเมริกา

ประมาณ พ.ศ. 2508 ดนตรีบลูส์-ร็อกเฟื่องฟู นักกีตาร์ผิวขาวหลายคนเป็นแกนหลักของการเคลื่อนไหวทางดนตรีแบบใหม่นี้ บางคนได้รับแรงบันดาลใจจากกีตาร์ที่ไอดอลผิวดำใช้ พวกเขาพบว่าเสียงของ Gibson Les Paul ที่ขับผ่านตู้แอมป์หลอดกำลังสูงและตู้ลำโพงหลายตัวที่มีกำลังขับมากเกินไป กลายเป็นเสียงที่ไพเราะ มีอารมณ์ และเหมาะกับเทรนด์เพลงใหม่นี้มาก

Michael Bloomfield ชาวอเมริกันเป็นคนแรกที่ได้รับความสนใจอย่างจริงจังเมื่อเขาหยิบ Fender Telecaster ขึ้นมาเพื่อเล่นกับ Bob Dylan ในการแสดง "ไฟฟ้า" อันโด่งดังครั้งแรกของเขาที่ Newport Festival ในปี 1965 Bloomfield ปรากฏตัวในปีเดียวกันในอัลบั้ม Highway 61 Revisited ของ Dylan หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ได้ Les Paul ตัวแรก ซึ่งเป็น goldtop และต่อมาก็ได้รับ Sunburst เขาใช้มันในฐานะสมาชิกประจำของ Butterfield Blues Band ในอัลบั้มอิมโพรไวส์ "East-West" ในปี 1966 ซึ่งมีกลิ่นอายของดนตรีอินเดียและดนตรีแจ๊สที่เข้มข้นซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างมากในเวลานั้น

Super Session ของ Bloomfield (1968) กับ Steve Stills และ Al Cooper กลายเป็นหนังสือขายดีระดับแพลตินัม การปรากฏตัวของเขาพร้อมกับ Les Paul Sunburst บนหน้าปกช่วยเพิ่มความนิยมให้กับกีตาร์ในหมู่นักกีตาร์ชาวอเมริกัน น่าเศร้าที่ Mike Bloomfield เสียชีวิตด้วยวัย 36 ปีเนื่องจากยาเสพติด

แคลปตันในอังกฤษ

ในอังกฤษ สมาชิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของสโมสร Les Paul คือ Eric Clapton "เลสพอลที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเป็นเจ้าของคืออันที่ถูกขโมยไประหว่างการซ้อมครั้งแรกของครีม" เขาบอกกับนิตยสารกีตาร์ชื่อดังของอเมริกา Guitar Player ในเดือนกรกฎาคม 1985 "มันเป็นอันที่ฉันเล่นที่จอห์น มายาล ซึ่งเป็นเลสพอลที่ซ่านซ่านเป็นประจำ ฉันซื้อในร้านค้าในลอนดอนทันทีที่ฉันเห็นหน้าปกของอัลบั้ม "Let's Hide Away and Dance Away" ของ Freddie King ซึ่งเขาเล่นบนท็อปทอง เขามี humbuckers และเขาเกือบจะใหม่เอี่ยมด้วยเคสเดิมที่มีขอบสีม่วงน่ารัก ข้างในมันขลัง ไม่เคยเจอตัวไหนดีเท่านี้ คิดถึงเหลือเกิน" โดยบังเอิญ การสูญเสียครั้งนี้ส่งผลให้เจ้าของผลงาน Sunburst หลายคนออกมากล่าวอ้างว่า Les Paul ส่วนตัวของพวกเขาคือ "อดีต Bluesbreaker"

ในฐานะสมาชิกวง Bluesbreakes แคลปตันเล่นเพลง Les Paul Sunburst ซึ่งมีผลอย่างมากในอัลบั้ม Blues Breakers อัลบั้มที่มีชื่อเสียงนี้ออกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 หนึ่งเดือนก่อนที่ Butterfield Blues Band จะปล่อยเพลง "East-West" ร่วมกับ Bloomfield อย่างไรก็ตาม เมื่อมีการเปิดตัวอัลบั้ม Bloomfield ในอเมริกาและ Clapton ในอังกฤษมากกว่าใครอื่นที่หันเพื่อนร่วมงานของพวกเขาไปสู่เสียงใหม่ของ Les Pauls แบบเก่า

ในสหราชอาณาจักร การค้นหา Les Pauls รุ่นเก่าทวีความรุนแรงยิ่งขึ้น เมื่อนักกีตาร์ที่เคารพนับถือได้หยิบรุ่นเก่าขึ้นมา คีธ ริชาร์ดส์ แห่ง หินกลิ้งเป็นหนึ่งในดารากลุ่มแรกๆ ที่ได้เห็น Gibson Les Paul เมื่อเขานำ Sunburst กลับมาจากทัวร์อเมริกาในปี 1964 Jimmy Page ใช้ Gibson สามปิ๊กอัพตอนที่เขายังเป็นผู้เล่นเซสชันในสตูดิโอในลอนดอนในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 และในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ที่ Led Zeppelin เขาก็เปลี่ยนไปใช้ Sunburst สิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Jeff Beck เปลี่ยนจาก Fender Esquire มาเป็น Les Paul Sunburst คือการได้เห็น Eric Clapton เล่นหนึ่งใน Bluesbreakers Peter Green เข้ามาแทนที่ Clapton ในวงดนตรีของ Mayal โดยใช้ Sunburst เพื่อสร้างความได้เปรียบอย่างมากให้กับวง เช่นเดียวกับ Fleetwod Mac ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นในปี 1967

ราคาของเครื่องดนตรีที่ใช้แล้วเริ่มสูงขึ้นเรื่อย ๆ และจดหมายจากนักดนตรีที่ขอร้องให้ช่วยตามหา Les Pauls ที่เข้าใจยากเหล่านี้ปรากฏในสื่อเพลง "ฉันมีปัญหามากในการหา Gibson Les Paul Custom" นักข่าว A.P. คนหนึ่งเขียน โจนส์ในนิตยสาร Beat Instrumental ฉบับเดือนสิงหาคม นิตยสารร็อคชั้นนำในยุคนั้น "บอกฉันได้ไหมว่าจะหามันได้ที่ไหน? ถ้าคุณคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้ คุณช่วยบอกฉันได้ไหมว่ากีตาร์ตัวไหนที่ใกล้เคียงกับเสียง"

คำขอนี้มีไว้สำหรับ Custom แต่นักกีตาร์ส่วนใหญ่จะพอใจกับกีตาร์ที่มีตรา Les Paul นิตยสารตอบกลับว่า: "Les Paul Custom เป็นเครื่องดนตรีที่เป็นที่ต้องการอย่างมาก มันเป็นไปไม่ได้ที่จะหาเครื่องใหม่ และแม้แต่เครื่องที่ใช้แล้วก็ยังหายากมาก ถ้าคุณต้องการมัน คุณจะต้องอดทน" Beat ให้คำแนะนำเป็นทางเลือกในการพิจารณาการไหลเข้าของสำเนาญี่ปุ่นที่เพิ่มขึ้นอย่างช้าๆ ที่ถูกนำเข้ามาในยุโรปและอเมริกา "แบบจำลอง" แบบตะวันออกในยุคนั้นมีคุณภาพต่ำ แต่อย่างน้อยก็ดูคล้ายกันและมีอยู่

เลส พอลส์ในตำนาน

การค้นหา Les Paul ไม่ได้หยุดลง อีกครั้งในคอลัมน์ข่าวฉบับเดือนตุลาคมปีเดียวกัน Beat ระบุถึงสภาวะที่น่าเศร้าของอุปสงค์และอุปทาน พวกเขาเขียนว่า: "ผู้คนจำนวนมากสนใจที่จะซื้อกีตาร์ Les Paul ที่เกือบจะเป็นตำนาน ซึ่งเราได้ทำการวิจัยเล็กน้อย…" ตามด้วยข้อมูลคร่าว ๆ เกี่ยวกับวันที่และรุ่น ซึ่งให้อภัยได้เนื่องจากข้อมูลไม่เพียงพอเกี่ยวกับประวัติของกีตาร์ในปี 1967 บีทสรุปว่า: "นักกีตาร์บางคนอ้างว่าคุณสามารถซื้อ Les Pauls ใหม่ได้ แต่พวกเขาคิดผิด ... ดังนั้นหากคุณได้รับกีตาร์และพวกเขาบอกว่าเป็น Les Paul ให้ระวังให้มาก"

ในที่สุด Gibson กำลังจะตัดสินใจเกี่ยวกับตำแหน่งที่ถดถอยในตลาดกีตาร์ไฟฟ้า และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับ Les Pauls ตัวเก่าของพวกเขา

Bruce Bohlen "ผู้จัดการฝ่ายการเล่น" ของ Gibson จำได้ว่าวันหนึ่ง หลังจากที่เขาเข้าร่วมบริษัทได้ไม่นานในปี 1967 รองประธาน Mark Carlucci ถามเขาว่าเย็นวันนั้นเขาจะอยู่ที่สำนักงานใหญ่ของ CMI ในชิคาโกหรือไม่: "Mark บอกว่ามีคนมาหา ดูเราและเราต้องการความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่เขาจะแสดงให้เราเห็น ฉันถามว่าเป็นใคร และเขาตอบว่า Les Paul"

"ตอนที่ฉันอายุ 6 ขวบ Les Paul เป็นกีตาร์ฮีโร่คนแรกของฉัน" Bohlen กล่าวต่อ "ดังนั้นฉันจึงตื่นเต้นที่ได้มีโอกาสพบเขา Gibson ยังไม่พร้อมที่จะแนะนำ Les Paul อีกครั้ง ฉัน ขอร้องพวกเขา!"

กิจกรรมทางดนตรีของ Les Paul นั้นไม่มีการเคลื่อนไหวมากนักตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1960 แต่การพบกันในปี 1967 นี้ถือเป็นการต่ออายุความสัมพันธ์ของเขากับ Gibson และการเริ่มต้นโปรแกรมจำลอง Les Paul ความทรงจำของ Paul เกี่ยวกับสถานการณ์มักจะทื่อ: "ฉันโทรหา Gibson และบอกว่า Fender กำลังรบกวนฉันและเสนอสัญญาให้ฉันและการหย่าร้างของฉันกับ Mary สิ้นสุดลงแล้ว คุณต้องการสัญญาหรือไม่ และคุณเบอร์ลินพูดว่า แปลกที่คุณโทรมาเพราะ เรากำลังปิดไลน์กีตาร์ไฟฟ้าทั้งหมดที่ Gibson เขาบอกว่ากีตาร์ไฟฟ้ากำลังจะหมด และผมพูดว่า ขอพบคุณที่ชิคาโกได้ไหม ผมอยากเชิญคุณดื่มกาแฟ เราพบกันวันต่อมา และผม พูดให้เขาทำกีตาร์ไฟฟ้าอีกครั้ง"

อาจเป็นไปได้ว่านายเบอร์ลินได้พิจารณา "ปิดสายการผลิตเครื่องมือไฟฟ้าทั้งหมดที่ Gibson" แต่มีหลักฐานเพียงเล็กน้อยที่แสดงว่ามีการพิจารณาการเคลื่อนไหวดังกล่าว อย่างไรก็ตาม Gibson ได้ทำสัญญาฉบับใหม่กับ Paul และดูเหมือนว่าค่าลิขสิทธิ์ของเขาจะอยู่ที่ประมาณ 5 เปอร์เซ็นต์ของ "ราคามาตรฐาน" ของ Les Paul แต่ละอัน ซึ่งเป็นราคาที่ Gibson มอบให้กีตาร์ CMI ในราคาหนึ่งในสามของราคาขายปลีก ตัวอย่างเช่น การคำนวณดังกล่าวชี้ให้เห็นว่า Paul ได้รับประมาณ 6.50 ดอลลาร์สำหรับ Les Paul ทุกรุ่นที่จำหน่ายในราคา 395 ดอลลาร์

เมื่อสแตน เรนเดลล์ขึ้นเป็นประธานของกิบสันในต้นปี 2511 การตัดสินใจที่จะกลับมาผลิตเลสปอลก็เกิดขึ้นแล้วโดยผู้บริหารของ CMI ซึ่งส่วนใหญ่คือมอริซ เบอร์ลิน และมาร์ค คาร์ลุชชี

ที่โรงงาน Gibson ในคาลามาซู Rendell และทีมของเขาเผชิญกับความท้าทายของตนเอง Rendell นึกถึงสถานการณ์เมื่อเขาย้ายไปที่ Gibson: "เรามีปัญหาด้านคุณภาพทุกประเภท เรามีปัญหาด้านบุคลากร เรามีปัญหากับสหภาพแรงงาน เรามีปัญหาไม่รู้จบ"

เจ้านายคนใหม่ เรนเดลล์ ต้องทำงาน เขาออกแบบโครงสร้างการจัดการของโรงงาน Gibson Kalamazoo ร่างแผนการผลิต ปรับปรุงขั้นตอนการควบคุม ตั้งคลังสินค้าแยกต่างหาก จัดประชุมเป็นประจำ และซื้อ ตามที่เขากล่าวว่า "อุปกรณ์ใหม่มากมาย อะไรก็ได้ คุณเบอร์ลิน ในช่วงปีแรก ๆ "ฉันทำงานที่นั่น มีแนวคิดใหม่ ๆ เทคโนโลยีใหม่ ๆ มากกว่าในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของ Gibson ก่อนหน้านี้ เราเพิ่งพบความกล้า เราสนใจ และถ้าเราไม่รู้อะไรบางอย่าง เราก็คิดว่า มันออก"

ในขณะเดียวกัน Bruce Bohlen ก็มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตส่งเสริมการขายของ Gibson เขานำต้นแบบของ Les Paul Custom ที่กำลังจะออกทัวร์ในช่วงปลายปี 1967 ขณะที่เขาจำได้ว่า: "ผู้คนต่างแยกตัวออกจากเขา พวกเขารอไม่ไหวแล้ว"

เลส พอล: การกลับมา

Gibson ตัดสินใจที่จะแนะนำ Les Paul Custom และ Les Paul goldtops สองปิ๊กอัพที่ค่อนข้างหายากอีกครั้งด้วยปิ๊กอัพ P-90 และ Tune-o-matic bridge ความเป็นไปได้ของพื้นผิวสีขาวแบบกำหนดเองเช่น SG/Les Paul ได้มีการหารือกันในตอนแรก แต่ความรู้สึกของพื้นผิวสีขาวทำให้บริษัทเลือกใช้พื้นผิวสีดำที่ "ถูกต้อง"

Gibson ได้ประกาศอย่างเป็นทางการถึงสองรุ่นใหม่ในงานแสดง NAMM ในชิคาโกเมื่อเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2511 รายการราคาของบริษัทสำหรับเดือนนั้นประกอบด้วย Les Pauls สองรายการข้างต้นเป็นครั้งแรก: Custom $545 และ Goldtop $395 ในช่วงเวลานี้ วัสดุของ Gibson เรียกว่า Goldtop Standard สิ่งนี้ทำให้เกิดความสับสน เนื่องจากในยุค 50 ท็อปทองไม่เคยถูกเรียกอย่างเป็นทางการว่าอย่างอื่นนอกจาก Les Paul เพื่อความชัดเจน เราจะยังคงเรียกกีตาร์เหล่านี้ว่าท็อปทอง

Les Paul อยู่ที่ NAMM เพื่อโปรโมตกีตาร์ตัวใหม่ให้กับ Gibson โดยทำในสิ่งที่เขาทำได้ดีที่สุดมาตลอดนั่นคือการแสดง โบห์เลนเล่าว่า: "ฉันให้ส่วนจังหวะกับเลส และนี่เป็นครั้งแรกที่เขาขึ้นเวทีในรอบหลายปี เราสนุกมาก"

โฆษณาประชาสัมพันธ์ของ Gibson พร้อมสโลแกน "Daddy of 'em all" แสดงให้เห็นว่า Gibson กระตือรือร้นที่จะโปรโมตกีตาร์อีกครั้ง: "ความต้องการไม่เคยหยุดนิ่ง Gibson Les Pauls ตัวจริงยังมีอยู่ กรอกแบบฟอร์มกับตัวแทนจำหน่าย Gibson ของคุณ..." .

ไม่นานหลังจาก NAMM ฤดูร้อนปี 1968 การผลิต Custom และ goldtop ใหม่ก็เริ่มขึ้นใน Kalamazoo Rendel กล่าวว่าการขนส่งครั้งแรกซึ่งใช้เวลา 90 วันจากลานตัดไม้ไปยังโกดังสินค้าสำเร็จรูป ประกอบด้วยกีตาร์ 500 ตัว: ท็อปทอง 400 ตัว และคัสตอม 100 ตัว "และเมื่อเราเริ่มต้น CMI ต้องการ 100 Goldtops และ 25 Customs ต่อเดือน และจนกว่าเราจะหยุดที่เรากำลังสร้าง Les Pauls 100 ชิ้นต่อวัน นั่นคือประมาณ 250-300 ชิ้นต่อวัน" เห็นได้ชัดว่า Gibson ประสบความสำเร็จในการผลิต ความลึกลับเพียงอย่างเดียวจากมุมมองของนักกีตาร์หลายคนคือเหตุใดพวกเขาจึงรอนานนัก

CMI+ECL=นอร์ลิน

ในปี 1969 มีการเปลี่ยนแปลงความเป็นเจ้าของ Gibson ที่สำคัญ นิตยสารอุตสาหกรรมเครื่องดนตรี Music Trades รายงานว่าเจ้าของใหม่ Norln Industries มาจากการควบรวมกิจการระหว่าง CMI และ ECL บริษัทเบียร์เอกวาดอร์ ECL เพียงแค่ซื้อหุ้น CMI ให้เพียงพอเพื่อเข้าควบคุมบริษัท ชื่อของ Norlin มาจากการผสมพยางค์แรกของนามสกุลของประธาน ECL Norton Stevens และพยางค์สุดท้ายของนามสกุลของผู้ก่อตั้ง CMI Maurice Berlin Norlin มีสามธุรกิจ: เครื่องดนตรี เบียร์ และสิ่งที่ Music Trades เรียกอย่างหลวมๆ ว่า "เทคโนโลยี" การเทคโอเวอร์สิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2517 และมอริซ เบอร์ลิน ชายผู้ได้รับความเคารพอย่างกว้างขวางในวงการเพลง ได้ก้าวเข้ามามีบทบาทรองลงมาในโครงสร้างใหม่ โดยย้ายออกจากฝ่ายบริหารของบริษัท

หลายคนที่ทำงานที่ Gibson ในขณะนี้กล่าวว่าเมื่อมีการเปลี่ยนแปลงเจ้าของเกิดขึ้น จู่ๆ พนักงานรุ่นใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้น คำอธิบายที่พบบ่อยที่สุด - และสุภาพที่สุด - คือชายฮาร์วาร์ดในชุดสูทพร้อมกฎสไลด์และเครื่องคิดเลข โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาเป็นผู้สำเร็จการศึกษา MBA จาก Harvard ซึ่งมีเครื่องมือในงานฝีมือของพวกเขาติดอาวุธ ดังที่หนึ่งในผู้จัดการของ Gibson ในยุคนั้นกล่าวว่า: "ฉันคิดเกี่ยวกับผู้คน เทคโนโลยี ช่องว่าง ... และคนรุ่นใหม่เหล่านี้ "แก้ปัญหา" ทั้งหมดเกี่ยวกับเครื่องคิดเลข พวกเขาไม่มีอะไรอยู่เบื้องหลังจิตวิญญาณของพวกเขา ยกเว้นการหาสถานที่ที่จะลงทุน เงินและทำกำไร นี่คือแรงจูงใจของพวกเขา

Sten Rendell ประธาน Gibson จำได้ว่าเจ้าของใหม่ได้เปลี่ยนแปลงวิธีการจัดระเบียบธุรกิจโดยพื้นฐาน: “เมื่อพวกเขาเข้ามา พวกเขาบอกว่า เราจะเปลี่ยน Gibson จากศูนย์รายได้เป็นศูนย์ต้นทุน ก่อนหน้านั้น เราขายกีตาร์ CMI ซึ่ง หมายความว่าโรงงานสามารถทำกำไรได้ และจากกำไรนั้น เราเคยซื้ออุปกรณ์ เพิ่มโบนัสพนักงาน ขึ้นค่าแรง อะไรก็ได้ที่บริษัทมีกำไรทำได้ แต่เมื่อพวกเขาเปลี่ยนให้เราเป็นศูนย์ต้นทุน เราไม่ได้ขายอะไรเลย - พวกเขาเพิ่งจ่ายบิลของเรา และเมื่อพวกเขาทำ "พวกเขาได้ทำลายความคิดริเริ่ม ถ้ามีคนเรียกเก็บเงิน พวกเขาจ่าย ดังนั้นผู้เรียกเก็บเงินจึงไม่คิดเกี่ยวกับการเรียกเก็บเงินมากเกินไปหรือไม่เลย"

พนักงาน Gibson หลายคนในช่วงเวลานี้รู้สึกว่าผู้จัดการที่รู้จักกีตาร์ถูกแทนที่ด้วยผู้จัดการที่รู้เรื่องการผลิต เครื่องมือบางอย่างจากช่วงเวลาทันทีหลังการปฏิวัติของ Gibson เสียชื่อเสียงในวันนี้ เจ้าของใหม่มักไม่สนใจความต้องการของนักดนตรี พนักงานคนหนึ่งเล่าว่า: "จนถึงปี 1974 ทุกอย่างดีขึ้นกว่าเดิม แล้วทุกอย่างก็เปลี่ยนไป คนจำนวนมากทำน้อยเกินไป ใช้เงินมากเกินไปกับสิ่งเล็กน้อย และสิ่งนี้เริ่มส่งผลกระทบต่อมูลนิธิที่มีชื่อเสียง"

ที่น่าสนใจคือความตึงเครียดนี้ยังสะท้อนให้เห็นในประวัติศาสตร์ของผู้ผลิตกีตาร์อเมริกันอีกสองราย ได้แก่ Fender (ซื้อโดย CBS ในปี 1965) และ Gretch (ซื้อโดย Baldwin ในปี 1967) เห็นได้ชัดว่าเป็นไปตามจิตวิญญาณของเวลาที่นักวิเคราะห์เศรษฐกิจกำลังแนะนำบริษัทขนาดใหญ่ให้กระจายธุรกิจของตน ทุ่มเงินบางส่วน และนั่งรอเพื่อรับรายได้

จากมุมมองใดก็ตาม ไม่ใช่แค่ Gibson เท่านั้นที่รู้สึกถึงผลลัพธ์ของวิธีการควบคุมแบบใหม่ การเปลี่ยนไปสู่การผลิตที่เพรียวบางนี้หมายความว่ามีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นกับกีตาร์ Gibson บางรุ่นที่ผลิตในยุค 70 (และในบางกรณีคือยุค 80) โดยพื้นฐานแล้ว นวัตกรรมเหล่านี้มีเป้าหมายสามประการ:

• ประหยัดเงิน;
• จำกัด จำนวนการส่งคืนการรับประกัน
• เร่งการผลิต

ความคิดเห็นที่พบบ่อยที่สุดเกี่ยวกับ Gibson Les Pauls จากยุค 70 คือหลายชิ้นค่อนข้างหนักเมื่อเทียบกับตัวอย่างจากยุคอื่นๆ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความหนาแน่นที่เพิ่มขึ้นของไม้ที่ Gibson ซื้อมา แต่ส่วนหนึ่งก็มาจากการเปลี่ยนแปลงในการออกแบบตัวถังซึ่งตามมาตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1973

แทนที่จะใช้การผสมผสานระหว่างไม้มะฮอกกานี/เมเปิ้ลแบบดั้งเดิมหรือโครงสร้างที่ทำจากมะฮอกกานีทั้งหมด เราเลือกใช้แซนวิชแบบหลายชั้น ประกอบด้วยท็อปไม้เมเปิลที่มีไม้มะฮอกกานีสองชั้นด้านล่าง คั่นด้วยไม้เมเปิลบางๆ อีกชั้นหนึ่ง เมื่อมองจากด้านข้างของ Les Paul ของการออกแบบนี้ ชั้นกลางที่เป็นไม้เมเปิลพิเศษนั้นดูโดดเด่น

ผลของการเพิ่มชั้นพิเศษของเส้นใยที่อยู่ตรงข้ามเรียกว่า "แถบคาดขวาง" - วิธีการของชั้นตามขวาง กระดานข่าวทางเทคนิคภายในของ Gibson ระบุว่าสิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับตัวกล้องและป้องกันการแตกร้าว "มันเป็นวิธีการมาตรฐานในอุตสาหกรรมเฟอร์นิเจอร์" สแตน แรนดัลล์กล่าว "วิธีนี้ทำให้เนื้อไม้แน่นขึ้น"

นอกจากนี้ยังช่วยให้ Norlin ตุนช่องว่างได้ง่ายขึ้นเนื่องจากสามารถใช้ไม้มะฮอกกานีที่บางกว่าสำหรับคอสำหรับลำตัวได้ แต่ในปี พ.ศ. 2516 ไม่ได้ทำ "แซนวิช" อีกต่อไป มีข้อร้องเรียนว่าชั้นต่างๆ แห้ง และแรงงานเพิ่มเติมที่จำเป็นสำหรับการก่อสร้างดังกล่าวทำให้ต้นทุนสูงขึ้นโดยไม่จำเป็น

ประมาณปี 1969 Gibson เปลี่ยนโครงสร้างคอจากไม้มะฮอกกานีแข็งเป็นโครงสร้างสามชั้นที่แข็งแรงขึ้น และในปี 1974 เป็นไม้เมเปิ้ลสามชั้นเพื่อความแข็งแรงยิ่งขึ้น นอกจากนี้ในราวปี พ.ศ. 2512 พวกเขาสวมคอในตำแหน่งที่มันผ่านเข้าไปในศีรษะซึ่งเรียกว่า "รูปก้นหอย" ซึ่งเป็นรูปสามเหลี่ยมซึ่งในทางทฤษฎีทำให้จุดอ่อนนี้แข็งแกร่งขึ้นอย่างเห็นได้ชัด การเปลี่ยนแปลงอีกอย่างที่ช่วยลดปัญหาของจุดเดิมที่ปรากฏในเวลาเดียวกันคือมุมที่ศีรษะก้มลงเล็กน้อย การเปลี่ยนแปลงในทางปฏิบัติที่ดูเหมือนจะไม่ได้ทำให้ Gibson เป็นที่นิยมในหมู่นักอนุรักษนิยม

Epi ไปล่าสัตว์

ด้วยความพยายามของแผนกกีตาร์ของ Gibson ท็อปทองที่นำกลับมาใช้ใหม่ในปี 1968 ภายหลังได้เปลี่ยนรูปแบบและชื่อ ในทางปฏิบัตินั่นหมายความว่า goldtops ที่ฟื้นขึ้นมาครั้งแรกมีอายุระหว่างปี 1968 ถึง 1969 เท่านั้น อีกหนึ่งปีต่อมา Les Paul Deluxe ก็เป็น Les Paul คนแรกที่มีชื่อในรอบ 14 ปี

Deluxe เกิดขึ้นตามคำร้องขอของนักการตลาดของ Gibson ซึ่งได้รับการบอกกล่าวจากตัวแทนจำหน่ายว่านักแสดงนั้นต้องการตัวท็อปสีทองพร้อมฮัมบัคเกอร์ แต่ดูเหมือนว่า Gibson ต้องการรักษาภาพลักษณ์ของกีตาร์ด้วยปิ๊กอัพที่ลดขนาดลง และจำเป็นต้องมีการประนีประนอม

Jim Durlo ร่วมงานกับ Gibson ในปี 1958 ในตำแหน่งเครื่องบด และก้าวไปไกลในโรงงาน ในปี 1969 เขารับผิดชอบร้านขายแผ่นเปล่าในคาลามาซู และได้รับมอบหมายให้ติดตั้งฮัมบักเกอร์ในรถยนต์รุ่น Deluxe... โดยไม่มีค่าใช้จ่ายในการดำเนินการเพิ่มเติม ทางออกเดียวของเขาคือติดตั้งฮัมบักเกอร์เข้ากับระดับเสียงของ P90 เขาพิจารณาตัวเลือกต่างๆ มากมาย และในที่สุดก็ลงเอยที่การใช้มินิฮัมบัคเกอร์ของ Epiphone เช่นที่พบในรุ่นกึ่งอะคูสติกของ Epiphone Rivera และ Sorrento และบอร์ด Crestwood และ Wilshire

Gibson ซื้อ Epiphone ประมาณปี 1957 จากคำกล่าวของ Ted McCarthy ซึ่งเป็นประธานบริษัทในช่วงเวลาของข้อตกลง Gibson คิดว่าสำหรับการเสนอราคา 200,000 ดอลลาร์ พวกเขาจะได้เฉพาะธุรกิจเบสเท่านั้น ในความเป็นจริง บริษัทได้ซื้อกิจการ Epiphone ทั้งหมด: กีตาร์ ชิ้นส่วน อุปกรณ์ และอื่น ๆ ทั้งหมด "เราพบสิ่งนี้ก็ต่อเมื่อพวกเขาขนส่งมันทั้งหมดด้วยรถบรรทุกเฟอร์นิเจอร์ขนาดใหญ่" แมคคาร์ธี ผู้ซึ่งต้องเช่าพื้นที่ในอาคารอีกแห่งบนถนน Eleanor ในคาลามาซูกล่าว เพื่อเตรียมชิ้นส่วน Epiphone ที่พร้อมสำหรับการประกอบขั้นสุดท้ายบนถนน Parsons "ผมมอบมันให้กับ Ward Arbanas และเราก็เริ่มสร้างกีตาร์ Epiphone แบบเดียวกับที่ Epiphone ทำ ไปจนถึงรายละเอียดขั้นสุดท้าย" McCarthy กล่าว

การผลิต Epiphone ที่ Gibson ในปี 1959-61 ได้เสร็จสิ้นไปแล้วที่ Parsons Street และมีการผลิตกีตาร์ดีๆ มากมาย

Gibson ยังคงแบรนด์ของกีตาร์ Epiphone ที่โด่งดังที่สุดไว้ และของใหม่ที่เหลือคือ "เทียบเท่า" ของรุ่น Gibson แต่จาก Epiphone เช่น Casino ซึ่งคล้ายกับ Gibson ES-330 มาก (เฉพาะกับ โลโก้ Epiphone แน่นอน)

ในปี 1969 สายผลิตภัณฑ์ Epiphone กำลังจะสิ้นสุดลง และเหตุผลที่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุดก็คือ ราคาของ Epiphone นั้นใกล้เคียงกับของ Gibson ไม่มากก็น้อย เป็นผลให้ผู้ซื้อต้องการมากขึ้น ชื่อดัง Gibson ซึ่งหมายถึงความต้องการ Epiphone ที่ลดลง อีกครั้ง เรื่องของราคาจำเป็นต้องดำเนินการ และในปี 1970 Gibson ได้ยุติการผลิต Epiphone ในสหรัฐอเมริกา และเริ่มใช้ชื่อแบรนด์กับกีตาร์ราคาถูกที่นำเข้าจากโรงงานทางตะวันออก

Jim Durlo ดัดแปลงฮัมบัคเกอร์ขนาดเล็กสำหรับ Gibson Les Paul Deluxe โดยนำตัวถังมาจาก P90 เจาะรูแล้วใส่ปิ๊กอัพ Epiphone ขนาดเล็กเข้าไปข้างใน... ซึ่งตอนนี้ Gibson มีมากมาย ผลลัพธ์ที่ได้ทำให้ทุกคนพึงพอใจ: รูปร่างหน้าตายังคงอยู่ ปิ๊กอัพเป็นฮัมบักเกอร์ และไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมในการดำเนินการ “ในตอนแรกมันทำอย่างหยาบคาย” Dyurlo นึกถึงบาดแผลในเคส R-90 “แต่จากนั้นเราก็สร้างเครื่องมือพิเศษสำหรับสิ่งนี้ โดยใช้เลื่อยและเจาะเคส”

ในตอนแรก Deluxe นั้นถูกผลิตขึ้นมาในท็อปสีทองเท่านั้น แต่หลังจากนั้นก็มีสี Sunburst และสีอื่นๆ ปรากฏขึ้น และการผลิตก็ดำเนินต่อไปจนถึงกลางทศวรรษที่ 1980 พวกเขาปรากฏในรายการราคาของ Gibson ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 ราคาอยู่ที่ 425 ดอลลาร์

รุ่นท็อปสีทอง ซึ่งอย่างที่คุณจำได้เปิดตัวอีกครั้งในปี 1968 ด้วย P-90 และสะพาน Tune-o-matic ซึ่งถูกทิ้งหลังจากรุ่น Deluxe ปี 1969 แต่ราวปี 1971 Gibson ได้เปิดตัวรุ่น Goldtops รุ่นใหม่ โดยคราวนี้มาพร้อมกับสะพาน/หางปลาแบบพลิกกลับได้ เช่นเดียวกับรุ่นที่สองของรุ่นปี 50 ดั้งเดิม Les Paul แนะนำว่า Gibson เพียงแค่ใช้เคสเก่าที่เหลือจากยุค 50 goldtops เหล่านี้มีอายุจนถึงปี 1972 แต่ไม่ปรากฏในรายการราคาของบริษัท

ชื่อในรายละเอียด

ในเวลานี้ Gibson ค่อนข้างเห็นแก่ตัวในการใส่โลโก้ของบริษัทลงบน P-90 ทั้งปิ๊กอัพที่พบในท็อปทองของปี 1971 และกีตาร์ไฟฟ้า Gibson รุ่นอื่นๆ ก็มียี่ห้อนี้ ในทางปฏิบัติ สถานการณ์ที่ไร้สาระเกิดขึ้นเมื่อดีลเลอร์ที่ต้องการสต็อกอะไหล่ต้องสั่งปิ๊กอัพสองตัวที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงสำหรับกีตาร์ที่มีปิ๊กอัพเหมือนกันสองตัว นี่คือเพื่อให้แน่ใจว่าโลโก้ Gibson จะไม่กลับหัวเมื่อติดตั้งแบบเสาถึงคอหรือแบบสะพาน ต่อมาในทศวรรษที่ 70 โลโก้ก็ถูกละทิ้งไป

อย่างที่เราเห็น แนวคิดการออกแบบกีตาร์ของ Les Paul ไม่จำเป็นต้องตรงกับสไตล์กีตาร์ที่ Gibson คิดว่าประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เสมอไป ในปี 1950 และ 60 หนึ่งในความสนใจที่ไม่สำคัญที่สุดของ Paul คือเซ็นเซอร์ความต้านทานต่ำ ทุกวันนี้ ส่วนประกอบที่มีความต้านทานต่ำมักถูกใช้ในการออกแบบรถกระบะเนื่องจากการปรับปรุงส่วนประกอบที่อยู่ติดกัน แต่จากนั้น Paul ก็โดดเดี่ยว กีตาร์และอุปกรณ์กีตาร์ส่วนใหญ่มีอิมพีแดนซ์สูง

Paul อธิบายเหตุผลของเขาในการทำงานกับปิ๊กอัพความต้านทานต่ำแก่ John Sievert ในนิตยสาร Guitar Player เดือนธันวาคม 1977: "ฉันเรียนรู้ตั้งแต่เนิ่นๆ ในการศึกษาเกี่ยวกับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ของฉันว่า ความต้านทานต่ำคือหนทางที่จะไป" หากคุณเดินเข้าไปในสตูดิโอระดับมืออาชีพและมีคนเสนอ คุณเป็นไมโครโฟนอิมพีแดนซ์สูง คุณจะคิดว่าเขาเป็นคนบ้า"

เขาอธิบายต่อไปถึงข้อดีที่ชัดเจนของปิ๊กอัพอิมพีแดนซ์ต่ำ: พวกเขากล่าวว่า "ไม่ต้องรับเสียงเครื่องคิดเงินหรือไฟนีออน" - ซึ่งเป็นผลมาจากเอาต์พุตต่ำ - และใช้งานได้อย่างมีประสิทธิภาพ ด้วยสายยาวโดยไม่สูญเสียมากในความถี่ต่ำ แต่ข้อดีที่แท้จริงของปิ๊กอัพอิมพีแดนซ์ต่ำคือเสียงที่กว้าง แม้ว่าทุกคนจะไม่ชอบเสียงแบบนี้ก็ตาม

ปิ๊กอัพอิมพีแดนซ์ต่ำจำเป็นต้องเพิ่มสัญญาณที่ไหนสักแห่งก่อนที่จะไปถึงแอมพลิฟายเออร์ เว้นแต่มือกีตาร์จะเล่นโดยตรงในมิกเซอร์หรืออุปกรณ์อื่นๆ ที่สามารถรับสัญญาณอิมพีแดนซ์ต่ำได้ Paul ใช้วิธีการบันทึกเสียงโดยตรง และช่วงความถี่ที่กว้างของปิ๊กอัพอิมพีแดนซ์ต่ำมีส่วนรับผิดชอบต่อความชัดเจนของเสียงที่เขาทำได้เมื่อทำการบันทึก

การลดอิมพีแดนซ์

เมื่อ Paul มาหา Gibson ในปี 1967 เพื่อหารือเกี่ยวกับการคืนชีพของกีตาร์ Les Paul เขาพูดด้วยความหลงใหลอย่างมากเกี่ยวกับปิ๊กอัพความต้านทานต่ำอันเป็นที่รักของเขา และวิธีที่ Gibson ควรใช้มันกับเครื่องดนตรีบางประเภท

Bruce Bohlen อยู่ในที่ประชุม และเขาจำได้ว่า: "แม้ว่าเขาจะพูดถึงวิธีที่เราควรฟื้นฟู Les Paul แต่เขายังมีความแปลกใหม่ที่เขาพยายามจะแนะนำให้ Gibson รู้จัก นั่นคือ ปิ๊กอัพความต้านทานต่ำ เขาทำพิเศษสองสามอย่าง กีตาร์สำหรับพวกเขา ด้วยปิ๊กอัพแบบนี้ "และผมต้องเปรียบเทียบมันกับฮัมบักเกอร์ของเรา หลายคนโดยเฉพาะในเวลานั้นไม่เข้าใจสิ่งที่ Les พยายามอธิบาย ดังนั้น Gibson จึงขอให้ผมใช้หู - และ มันเป็นการเปิดเผยในแง่ของขอบเขตบางส่วน”

ดังนั้น ในปี 1969 คลื่นลูกแรกของ Gibson Les Pauls ที่มีปิ๊กอัพแป้นเหยียบต่ำจึงปรากฏขึ้น: Les Paul Professional, Les Paul Personal และ Les Paul Bass ในขณะที่ Bohlen ระลึกถึงต้นแบบแฟลตท็อปดั้งเดิมบางรุ่นที่มีโปรไฟล์บางมาก แต่ดูเหมือนว่า Maurice Berlin หัวหน้า CMI ต้องการให้โมเดลที่เสนอเหล่านี้มีขนาดใหญ่ขึ้นครึ่งนิ้วเพื่อให้มองเห็นได้ชัดเจนบนเวทีหรือบนทีวี

แม้ว่าจุดประสงค์ของกีตาร์ไฟฟ้าสำหรับการบันทึกเสียงในสตูดิโอและน้ำหนักที่เพิ่มขึ้นจะทำให้กีตาร์มีน้ำหนักมาก แต่ขนาดที่ใหญ่เกินไปนี้ก็ยังถูกนำมาใช้ในซีรีส์ Professional และ Personal

ชื่อ Personal มาจากหนึ่งใน Les Pauls ที่ปรับแต่งส่วนตัวของ Paul แม้แต่แจ็คไมค์ที่ด้านข้างของกีตาร์ก็ลอกแบบมา แต่โดยทั่วไปแล้วความต้องการรายละเอียดดังกล่าวอาจไม่กว้างนัก

หน้าแคตตาล็อก 1970

Personal และ Professional มีชุดการควบคุมที่ซับซ้อน และการอ่านคู่มือ Gibson สำหรับเครื่องดนตรีเหล่านี้ทำให้รู้สึกว่ากีตาร์เหล่านี้ผลิตขึ้นสำหรับวิศวกร ไม่ใช่มือกีตาร์ นอกจากปุ่มปรับเสียงแหลมและเสียงทุ้ม สวิตช์ปรับระดับเสียงและปิ๊กอัพที่คุ้นเคยแล้ว ยังมีสวิตช์ "Decade" 11 ตำแหน่ง "สำหรับปรับความถี่สูง" สวิตช์โทนเสียงสามตำแหน่งสำหรับสร้างชุดค่าผสมต่างๆ ของวงจร และปิ๊กอัพ สวิตช์เฟส Personal ยังมีตัวควบคุมระดับเสียงบนอินพุตไมโครโฟนในตัวที่มีประโยชน์

กีตาร์ทั้งสองตัวจำเป็นต้องเชื่อมต่อผ่านสายที่ให้มาเป็นพิเศษซึ่งมีหม้อแปลงในตัว ซึ่งจะเพิ่มเอาต์พุตจากสแต็คฮัมบัคกิ้งอิมพีแดนซ์ต่ำให้อยู่ในระดับที่ยอมรับได้สำหรับการใช้งานกับแอมพลิฟายเออร์อิมพีแดนซ์สูงทั่วไป "มิฉะนั้น เครื่องมือนี้จะทำงานไม่ถูกต้อง" คำสั่งเตือน มันไม่ได้คำนวณว่าเจ้าของส่วนบุคคลหรือมืออาชีพกี่คนพบว่าตัวเองอยู่ในคอนเสิร์ตโดยไม่มี "สายแปลงอิมพีแดนซ์" และถูกบังคับให้สร้างความบันเทิงให้ผู้ชมด้วยเรื่องตลก การร้องเพลงแบบอะแคปเปลลา และอื่นๆ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบรรดาผู้ที่หันไปหาของเล่นใหม่ที่มีความซับซ้อนเหล่านี้สามารถสร้างกีตาร์ "เล่นได้ทุกเสียงต่ำสมัยใหม่อย่างแท้จริง และสร้างเสียงที่ไม่สามารถทำได้ด้วยกีตาร์ไฟฟ้า" ดังที่หนังสือเล่มเล็กของ Gibson กล่าว แต่กีตาร์ไม่ประสบความสำเร็จมากนักและอยู่ได้ไม่นานในสาย Gibson สีน้ำตาลอ่อนที่ค่อนข้างอ่อนเนื่องจากไม้มะฮอกกานีธรรมชาติใช้ไม่ได้ในยุคที่คู่แข่งกำลังยุ่งอยู่กับการผลิตกีตาร์ธรรมดาสีสดใส

Les Paul Bass เป็นเบส Gibson ตัวแรกที่มีชื่อ Les Paul และมีความคล้ายคลึงกับกีตาร์อิมพีแดนซ์ต่ำ มันมีปิ๊กอัพเอียงสองตัวที่มีฝาปิดสีดำ แต่มีเพียงสวิตช์เฟสและตัวเลือกโทนเสียงจากวงจรกีตาร์ทั้งหมด นอกจากนี้เขายังต้องการสายไฟพิเศษ และในลักษณะเดียวกันก็ไม่ได้ผลิตมาเป็นเวลานาน

รายการราคาของ Gibson ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 รวม Les Pauls ที่มีอิมพีแดนซ์ต่ำสามรายการ ได้แก่ ส่วนตัว 645 ดอลลาร์ มืออาชีพ 485 ดอลลาร์ และเบส 465 ดอลลาร์ Gibson ยังสร้างชุดคอมโบ LP12 และแอมพลิฟายเออร์ LP1 แบบพิเศษ ซึ่งทั้งคู่มีอิมพีแดนซ์ที่สลับได้สำหรับกีตาร์เหล่านี้ (ทำให้นักกีตาร์สามารถใช้สายมาตรฐานได้) พวกเขาอยู่ในรายการราคาของ Gibson ประจำเดือนกันยายน 1970 - $1,110 สำหรับ LP12 และ $505 สำหรับ LP1

ในปี 1970 Gibson ได้เปิดตัวเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดา Les Paul Jumbo มันเป็นอะคูสติกที่มีซาวด์บอร์ดแบน ดอกกุหลาบกลม และคัตเอาต์ มีปิ๊กอัพอิมพีแดนซ์ต่ำอยู่ด้านบน และแถวของส่วนควบคุมที่ติดอยู่กับดาดฟ้า (ระดับเสียง เสียงแหลม เสียงเบส Decade และสวิตช์บายพาสเพื่อตัดการเชื่อมต่อวงจรโทนเสียงจากวงจร) เรียงกัน มีการผลิต Les Paul Jumbo น้อยมาก และไม่ยากที่จะเข้าใจว่าทำไม ปรากฏครั้งสุดท้ายในรายการราคาของ Gibson ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2514 ในราคา 610 ดอลลาร์

บริษัทได้พยายามครั้งที่สองที่จะแนะนำชุดเครื่องมือที่มีความต้านทานต่ำในปี 1971 ประการแรก ร่างกายของมืออาชีพ/ส่วนตัวถูกลดขนาดให้ใกล้เคียงกับ Les Pauls ปกติและมีส่วนหลังที่เข้ารูป จากนั้นจึงวางหม้อแปลงไฟฟ้าที่ยังจำเป็นไว้ในตัวกีตาร์ และติดตั้งสวิตช์เพื่อให้สามารถเลือกอิมพีแดนซ์เอาต์พุตทั้งต่ำและสูงได้ ในที่สุดพวกเขาก็เปลี่ยนชื่อกีตาร์เป็น Les Paul Recording ที่ดูจะเหมาะสมกว่า เบสได้รับการดัดแปลงที่คล้ายกัน และแม้ว่าตอนนี้จะเรียกว่า Les Paul Triumph Bass แต่ก็ยังคงเรียกว่า Les Paul Bass ในวรรณกรรม Gibson บางเรื่อง

แผ่นพับหน้า 2514

รายการราคา Gibson ประจำเดือนมิถุนายน 1971 แสดง Les Paul Recording ที่ 625 ดอลลาร์ และ Les Paul Triumph Bass ที่ 515 ดอลลาร์ คลื่นลูกที่สองของรุ่นอิมพีแดนซ์ต่ำนี้คงอยู่จนถึงช่วงปลายยุค 70 Bruce Bohlen กล่าวถึงการขาดความสำเร็จของรุ่นอิมพีแดนซ์ต่ำที่จะลิ้มรส: "ส่วนบนของกีตาร์เหล่านี้สะอาดมากจนไม่มีความผิดเพี้ยนของฮาร์มอนิกมากพอที่จะทำให้ผู้เล่นร็อคพอใจ"

ชื่ออาวุธ

ในปี 1974 บริษัทได้เปิดตัว Les Paul Signature ที่มีปิ๊กอัพ 2 ตัวและ Les Paul Signature Bass พร้อมหนึ่งในกีตาร์แบบบาง ดังที่ Bruce Bohlen อธิบายว่า "สิ่งเหล่านี้โดยพื้นฐานแล้วเป็นรุ่น 335 ที่ไม่สมมาตร เพียงแต่ไม่มีบล็อกกลางแบบเต็มเหมือนรุ่น 335" อย่างไรก็ตาม พวกมันมีบล็อกอยู่ใต้สะพาน และในสิ่งนี้ พวกมันคล้ายกับ Gibson ES330 (อันที่จริง 335s ที่เสียไปโดย เวลาอันสั้นในช่วงเวลานี้บล็อกกลาง) แม้ว่า Signatures ในยุคแรกๆ จะขายพร้อมกับปิ๊กอัพทรงกลมที่คล้ายกับ Humbucker แบบซ้อนกันแบบ Professional, Personal และ Recording แต่ Signature ส่วนใหญ่จะขายด้วยปิ๊กอัพความต้านทานต่ำทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีคอยล์ติดกันแบบดั้งเดิม

หน้าแคตตาล็อก 2518

การควบคุมบางอย่างบน Signature เหมือนกับรุ่นก่อนหน้าที่มีความต้านทานต่ำ แต่ "Decade" 11 ตำแหน่งถูกปลดเหลือสวิตช์สามตำแหน่งและเสียชื่อไป ลักษณะเด่นของ Signature คือมีแจ็คเอาท์พุตสองตัว - หนึ่งตัวที่ปลายสำหรับการเชื่อมต่ออิมพีแดนซ์สูงปกติ และอีกตัวที่ด้านหน้าสำหรับเชื่อมต่อกับอุปกรณ์อิมพีแดนซ์ต่ำ เช่น มิกเซอร์ เช่นเดียวกันถูกนำมาใช้ในรุ่นล่าสุดของรูปแบบการบันทึก Signature ไม่เคยดึงดูดจินตนาการของนักกีตาร์อย่างแท้จริง และเลิกผลิตไปในช่วงปลายทศวรรษ 1970 รายการราคาของ Gibson ในเดือนกุมภาพันธ์ 1974 แสดงรายการ Signature ที่ 610 ดอลลาร์ และ Signature Bass ที่ 540 ดอลลาร์

ในปี 1974 Gibson จำได้ว่าเป็นเวลา 20 ปีแล้วนับตั้งแต่ Les Paul Custom รุ่นแรก ซึ่งพวกเขาฉลองด้วยการเปิดตัว Custom ด้วยการฝัง "Twentieth Anniversary" ที่เฟรต 15 แทนที่จะเป็นมาร์กเกอร์สีขาวตามปกติ เป็นรุ่นฉลองครบรอบปีแรกของ Gibson (และรุ่นก่อนในตลาดกีตาร์ไฟฟ้าคือ Gretch ซึ่งออกรุ่นฉลองครบรอบ 4 ปีในปี 1958 เพื่อฉลองครบรอบ 75 ปีของบริษัท) Les Paul Custom ฉลองครบรอบ 20 ปีสร้างประเพณีทางการตลาดที่แข็งแกร่ง และ Les Pauls ฉลองครบรอบหลายรุ่นก็ปรากฏตัวขึ้นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ดังที่อดีตพนักงานของ Gibson คนหนึ่งกล่าวไว้ว่า: "เมื่อถึงวันครบรอบ เราก็ออกกีตาร์รุ่นดังกล่าว"

เมื่อถึงเวลานั้น โรงงาน Gibson ในคาลามาซูมีพนักงานประมาณ 600 คนซึ่งผลิตกีตาร์ 300 ตัวต่อวัน ความต้องการกีตาร์เพิ่มขึ้นจากช่วงต้นทศวรรษที่ 70 และเป็นผลให้ Norlin บริษัทแม่ของ Gibson ตัดสินใจสร้างโรงงานแห่งที่สองในแนชวิลล์ ห่างจากคาลามาซู 500 ไมล์

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีหลายปัจจัยในการเลือกสถานที่ตั้ง แต่ปัจจัยที่อยู่เหนือรายชื่อของ Norlin ก็คือข้อเท็จจริงที่ว่าเทนเนสซีนั้น "สามารถทำงานได้" กล่าวคือ มีสหภาพแรงงาน แต่คนงานสามารถเลือกได้ว่าจะเข้าร่วมหรือไม่ มิชิแกน เช่นเดียวกับสิงโตที่มีส่วนแบ่งในรัฐทางตะวันออกเฉียงเหนือ มีสหภาพแรงงานที่เข้มแข็งกว่ามาก และมีข้อตกลงร่วมกันกับพวกเขาที่บอกเป็นนัยถึงการบังคับเป็นสมาชิกสหภาพแรงงาน ตลอดจนเงินเดือนและประกันโดยทั่วไปที่สูงขึ้น

การนัดหยุดงานที่ Gibson ล่าสุดทำให้ Norlin เสียค่าใช้จ่ายอย่างมาก ดังนั้นพื้นที่ใหม่ 11,000 ตร.ม. m ในแนชวิลล์ถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่เพื่อเพิ่มการผลิต แต่ยังมีโอกาสลดต้นทุนของข้อตกลงแรงงาน

งานเริ่มขึ้นที่ไซต์ใหม่ห้าไมล์ทางตะวันออกของแนชวิลล์ในปี 2517 และเปิดโรงงานในปี 2518 ต้องใช้เวลาพอสมควรในการเตรียมพนักงานใหม่ Stan Rendell ซึ่งขณะนั้นยังคงเป็นประธานของ Gibson กล่าวว่า "มีคนจำนวนน้อยถูกย้ายจาก Kalamazoo ไปยัง Nashville เพื่อจัดการ แต่คนงานไม่ย้าย ดังนั้นทุกคนต้องได้รับการว่าจ้างและฝึกอบรม ซึ่งต้องใช้เวลา ฉันคิดว่า กีตาร์ Les Paul ต้องการแรงงานคนโดยเฉลี่ย 8-10 ชั่วโมง ดังนั้นหากคุณจะทำ เช่น กีตาร์ 100 ตัวต่อวัน คุณต้องใช้คนงาน 125 คนขึ้นไป ซึ่งไม่มีเจ้าหน้าที่สนับสนุน ต้องใช้เวลาในการฝึกอบรมการจัดการ คนงาน ทุกคน เราจึงส่งคนสำคัญบางคนไป”

คาลามาซูกับแนชวิลล์

ความตั้งใจเดิมคือใช้โรงงานทั้งสองแห่ง และโรงงานแห่งใหม่ในแนชวิลล์จะทำเฉพาะกีตาร์อะคูสติกเท่านั้น Stan Rendell กล่าวว่าการพยายามสร้างกีตาร์อะคูสติกและกีตาร์ไฟฟ้าในที่เดียวกันนั้นเหมือนกับการพยายามสร้างรถบรรทุกและรถยนต์ในโรงงานเดียวกัน พวกเขาต้องการความสนใจที่แตกต่างกัน ขั้นตอนต่างๆการผลิต.

"ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" เรนเดลล์กล่าว "คือการจัดตารางเวลาของโรงงานเพื่อให้ทุกคนมีงานทำตลอดเวลา ตัวอย่างเช่น ปริมาณงานกับกีตาร์ไฟฟ้ามีมาก ในขณะที่สิ่งที่คุณต้องทำเกี่ยวกับอะคูสติกคือการติดตั้งจูนเนอร์และ ดังนั้นประเภทของกีตาร์ที่ต้องผ่านการประกอบขั้นสุดท้าย ณ เวลาใดเวลาหนึ่งจึงมีผลกระทบอย่างมากต่อน้ำหนักบรรทุก สิ่งที่ฉันต้องการคือการแยกส่วนและย้ายการผลิตอะคูสติกตัวแบนออกจาก Kalamazoo และมีกลุ่มคนที่จะ ไม่รู้อะไรเลยนอกจากกีตาร์อะคูสติก ในแนชวิลล์"

น่าเสียดายที่โปรเจ็กต์อะคูสติกใหม่ที่กำลังสร้างในแนชวิลล์คือซีรีส์ Mark ซึ่งเป็นหนึ่งในอะคูสติก Gibson ที่ไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุด กีตาร์เต็มไปด้วยปัญหาทางเทคนิคและการออกแบบ และอย่างที่อดีตพนักงานคนหนึ่งกล่าวว่า: "ซีรีส์ Mark เป็นความล้มเหลว" ล้มเหลว ฝ่ายบริหารตัดสินใจย้ายซีรีส์ Les Paul ส่วนใหญ่ ซึ่งเป็นส่วนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในขณะนั้นไปที่แนชวิลล์ Ken Killman ผู้จัดการฝ่ายบริการลูกค้าของ Gibson กล่าวกับ Melody Maker ในปี 1975 ว่า "ในยุค 60 เราไม่สามารถขายกีตาร์ไฟฟ้าได้ แต่ตอนนี้ Les Paul เป็นผลิตภัณฑ์ที่ขายดีที่สุด"

โรงงานในคาลามาซูถือว่า "นิ่มนวล" เสมอ ซึ่งหมายความว่าเครื่องจักรและการตั้งค่าที่ใช้ทำกีตาร์สามารถปรับเปลี่ยนและปรับใช้ให้เหมาะกับสถานการณ์ได้ โรงงานในแนชวิลล์ถือกำเนิดขึ้นด้วยความ "ทรหด" ซึ่งหมายความว่ามีเครื่องจักรขนาดใหญ่จำนวนมากและการตั้งค่าที่ไม่เคยเปลี่ยนการตั้งค่า

ในบรรดาโรงงานสองแห่งที่กิบสันใช้จนถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 70 และต้นทศวรรษที่ 80 โรงงานในแนชวิลล์ถูกจัดตั้งขึ้นเพื่อผลิตรถยนต์หลายรุ่นในปริมาณที่มาก ในขณะที่โรงงานในคาลามาซูมีความยืดหยุ่นมากกว่าและมีศักยภาพที่จะมีความเชี่ยวชาญในการผลิตสินค้าจำนวนน้อย แนชวิลล์เป็นตัวเลือกที่ชัดเจนในการผลิตกีตาร์ไฟฟ้า Gibson ขนาดใหญ่ที่สุดในยุคนั้น Les Paul Custom และ Les Paul Deluxe รวมถึงกีตาร์ไฟฟ้าอื่นๆ

หน้าแคตตาล็อก 2518

ราวกับต้องการเน้นความแตกต่างระหว่างความสามารถของโรงงานทั้งสองแห่ง Gibson ได้เปิดตัว Les Paul ใหม่สองรุ่นในปี 1976 รุ่นแรกคือรุ่น Pro Deluxe - รุ่น Deluxe ที่มีปิ๊กอัพ P90 และปิ๊กการ์ดไม้มะเกลือ มีการผลิตในปริมาณมากในแนชวิลล์

รุ่นใหม่อีกรุ่นสำหรับปี 1976 คือ The Les Paul ซึ่งเป็นรุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นที่น่าประทับใจซึ่งมีไม้ที่ดีที่สุดตลอดทั้งเครื่องดนตรี ชิ้นส่วนหลายชิ้นที่อาจทำจากพลาสติกสำหรับกีตาร์ทั่วไปได้รับการกลึงด้วยมือจากไม้โรสวูด: ปิ๊กการ์ด แผ่นรองหลัง ลูกบิด และฝาครอบโครง ตัวเรือนและคอทำจากไม้เมเปิลสวยงามและไม้มะเกลือประดับประดา ผลิตขึ้นที่โรงงาน Gibson ในคาลามาซู การทำงานเพิ่มเติมเกี่ยวกับท่อหลากสี การฝังหอยเป๋าฮื้อ และงานไม้ทำมือยังคงดำเนินต่อไปที่เวิร์กช็อปอิสระของ Dick Schneider ซึ่งอยู่ห่างจากโรงงาน Kalamazoo หนึ่งไมล์ Schneider พร้อมด้วย Donnie น้องชายของเขา และ Abe Vecter กับ Gibson ได้ทำกีตาร์ The Les Paul เสร็จ

มีการสร้าง The Les Pauls น้อยมาก และแม้ว่าการสะกดผิดสี่หลักในการบันทึกของ Gibson เองจะบดบังจำนวนทั้งหมด แต่เห็นได้ชัดว่ามีน้อยกว่า 100 รายการที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1976 และ 1979 (ส่วนใหญ่เป็นปีแรก) Schneider ย้ายจาก Kalamazoo ในช่วงเวลานี้ และพนักงานของ Gibson กล่าวว่า Les Pauls บางรุ่นในภายหลังจึงถูกสร้างขึ้นในโรงงานของ Gibson ทั้งหมด ชิ้นไม้ทำมือของชไนเดอร์ในสต็อกมีจำนวนจำกัด จึงใช้ชิ้นพลาสติกแบบเดิมๆ แทน พร้อมกับขอบที่ไม่ซับซ้อน

Les Paul แต่ละตัวมีแผ่นป้ายวงรีที่มีหมายเลขกำกับอยู่ที่ด้านหลังของ headstock Bruce Bohlen จำได้ว่าบินไปฮอลลีวูดเพื่อมอบหมายเลข 25 ให้กับ Les Paul ก่อนงานประกาศผลรางวัลแกรมมี่อวอร์ดปี 1977 ซึ่ง Paul และ Chet Atkins ได้รับรางวัลจากอัลบั้ม Chester & Lester

“เลส พอลเป็นโปรเจ็กต์ที่สนุกครับ” สแตน เรนเดลล์เล่า "พวกเขาเป็นกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม ไม้สวยมาก ฉันจำได้ว่าไม่ได้พูดอะไรกับ CMI จนกว่าเราจะทำมัน เรานำเสนอพวกเขาที่ NAMM และฉันจำได้ว่าประธาน CMI ในเวลานั้น Les Propp ถามว่าเราจะขอกีตาร์ตัวนั้นเท่าไหร่ ฉันบอกว่า อืม 3,000 เหรียญ เขาพูดไม่ออก” เรนเดลหัวเราะ ราคาที่เสนอสำหรับ Les Paul เป็นราคาสี่เท่าของราคา Les Paul ที่แพงที่สุดในรายการราคาของ Gibson ในเดือนมิถุนายน 1976 ซึ่งก็คือ $739 Custom

หน้าแคตตาล็อก 2521

มาตรฐานอย่างเป็นทางการ

ดูเหมือนจะไม่มีโปรเจ็กต์สนุกๆ เพียงพอที่จะทำให้สแตน เรนเดลสนใจผู้บริหารของกิบสัน และในเดือนพฤศจิกายน 1976 เขาก็ลาออก หลังจากการเปลี่ยนทดแทนในระยะสั้นหลายครั้งในปี 1980 Gibson ก็ถูกซื้อกิจการโดย Marty Loak ซึ่งเดิมเคยเป็นธุรกิจออร์แกน CMI ใน Lowrey

ตั้งแต่ช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 70 กิบสันมีรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้นในธีมของ Les Paul และน้อยลงเรื่อย ๆ ในนวัตกรรม ในปี พ.ศ. 2518 มาตรฐานได้รับการแนะนำ ฝาครอบทรัสถูกประทับด้วย "Standard" ทำให้การใช้คำนี้สัมพันธ์กับ Les Pauls รุ่นเก่าทั้งภายในและภายนอก Gibson ไม่ถูกต้อง Standard รุ่นใหม่เป็นรุ่นสต็อกในสี Sunburst และต่อมามีสีอื่นๆ และ Humbucker สองตัว

อีกรุ่น 25/50 Les Paul เป็นสัญลักษณ์ของการครบรอบ 25 ปีของการทำงานร่วมกันของ Les Paul กับ Gibson (ซึ่งควรจะเกิดขึ้นในปี 1977) และปีที่ 50 ของเขาในธุรกิจเพลง ทองและเงินที่มักเกี่ยวข้องกับวันที่ดังกล่าวสะท้อนอยู่ในฮาร์ดแวร์ชุบโครเมียมและทองของกีตาร์ และ Chuck Burge จากแผนกวิศวกรรมของ Gibson ได้ทำมุกและหอยเป๋าฮื้อเป็นที่ระลึกพิเศษบนส่วนหัวของกีตาร์ กีตาร์มีหมายเลขส่วนตัวสามหลักที่ด้านหลังคอพร้อมกับหมายเลขซีเรียลมาตรฐาน และ Les Paul ได้รับหมายเลขเครื่องดนตรี 001 ในงานกาล่า Gibson เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เครื่องมือนี้เปิดตัวในปี 1978

แม้จะมีราคาค่อนข้างสูง (ประมาณ 1,200 ดอลลาร์) แต่คาลามาซูที่ผลิต 25/50 ก็ขายดี ทำให้ตลาดพร้อมสำหรับเลสพอลราคาแพงสำหรับนอร์ลิน แต่ฝ่ายบริหารก็อาศัยความเห็นของฝ่ายขาย Gibson เป็นความต้องการของตลาด ตัวอย่างจากช่วงเวลานั้นคือ Les Paul KM ​​ซึ่งเป็นหนึ่งในหกชุดเครื่องดนตรีที่ไม่น่าประทับใจที่ผลิตขึ้นสำหรับภาคใต้ แน่นอนว่า "KM" หมายถึง "โมเดลคาลามาซู"

Tim Shaw ร่วมงานกับ Gibson ในปี 1978 หลังจากทำงานในแคลิฟอร์เนียและคาลามาซูในตำแหน่งช่างทำกีตาร์ เดือนแรกของเขาที่ Gibson ใช้เวลาอยู่ที่โรงงานผลิตปิกอัพในรัฐอิลลินอยส์ แต่เมื่อถึงต้นปี 1979 เขาได้ร่วมงานกับ Bruce Bohlen ในแผนก R&D ของ Kalamazoo และทำงานร่วมกับ Chuck Burge และ Abe Wächter ในการสร้างต้นแบบ เครื่องมือวัดส่วนตัว และการออกแบบใหม่ๆ Shaw จำได้ว่าหนึ่งในต้นแบบแรกๆ ที่เขาทำงานคือโมเดล Les Paul Artist ที่ใช้ชุดอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แบบแอคทีฟซึ่งเดิมออกแบบมาสำหรับเครื่องดนตรี Gibson RD ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ซินธิไซเซอร์เป็นธุรกิจที่จริงจัง และ Norlin ตัดสินใจว่าการทำงานร่วมกับ Moog หนึ่งในบริษัทชื่อดังในวงการนี้ จะช่วยให้เห็นว่าคีย์บอร์ดใหม่ๆ แตกต่างจากกีตาร์อย่างไร สาย Gibson RD เปิดตัวในปี 1977 แต่ไม่ได้รับความนิยม นักกีตาร์หลายคนไม่ชอบอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้งานอยู่ และนี่เป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้ซีรีส์ RD ล้มเหลว Gibson รู้สึกว่าเหตุผลนั้นอยู่ที่การออกแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และเลือกโดยการรวมเทคโนโลยี RD เข้ากับการออกแบบแบบดั้งเดิม

“ในปี 1979 Gibson ตัดสินใจนำแนวคิด RD มาสู่ซีรีส์ดั้งเดิมสองซีรีส์ของพวกเขา นั่นคือ ES และ Les Paul” Shaw อธิบาย “เราต้องออกแบบบอร์ดใหม่เพราะวงจร RD ดั้งเดิมนั้นใหญ่เกินกว่าจะใส่ได้ทุกที่ สองบอร์ด ซึ่งยังคงหมายความว่าเราต้องเอาไม้จำนวนมากออกจากกีตาร์ของศิลปิน แต่สิ่งที่ฉันไม่ยอมรับอย่างเต็มที่จนกระทั่งระยะหนึ่งก็คือนักกีตาร์เป็นคนที่อนุรักษ์นิยมมาก และไม่มีใครต้องการ Les Paul จริงๆ ที่ทำได้ทั้งหมด มีคนเคยบอกว่า ด้วยศิลปินเหล่านี้ การเปิดสวิตช์เพียงครั้งเดียวอาจเป็นหายนะ"

หน้าแคตตาล็อก 2523

ศิลปินอยู่จนถึงปี 1981 และถอนตัวออกไปอย่างเงียบๆ โปรเจกต์ที่ประสบความสำเร็จมากกว่านั้นคือ Les Paul Heritage ซึ่งเป็นหนึ่งในความพยายามอย่างตั้งใจแรกๆ ที่จะสร้าง Les Paul ในแบบที่หลายๆ คนคิดว่า Gibson ไม่สามารถทำได้อีกต่อไป ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 60 เป็นต้นมา ตลาดที่มั่นคงสำหรับกีตาร์ที่เรียกว่า "วินเทจ" (ซึ่งจนถึงตอนนั้นเรียกง่ายๆ ว่ามือสองหรือแม้แต่รุ่นเก่า) ได้เติบโตขึ้น ได้รับแรงหนุนจากความรู้สึกทั่วไปที่ว่า Gibson กำลังทำกีตาร์ "ไม่ใช่อย่างที่เคยเป็น" ประกอบกับความชอบที่ชัดเจนของนักกีตาร์ยอดนิยมในยุคนั้นที่มีต่อเครื่องดนตรีรุ่นเก่า

ลืมเก่าได้ดี

ตัวแทนจำหน่ายในอเมริกาบางรายที่เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีใช้แล้วได้เริ่มสั่งซื้อโมเดลสเป็ค "เรโทร" ที่เลือกจากโรงงาน Gibson ในคาลามาซูแล้ว ซึ่งเริ่มหันมาสนใจกีตาร์ชนิดพิเศษมากขึ้นนับตั้งแต่ก่อตั้งโรงงานในแนชวิลล์ Jim Durlo ผู้จัดการโรงงานในขณะนั้น นึกถึงตัวแทนจำหน่าย เช่น Leo's และ Guitar Trader ที่สั่งซื้อ Les Pauls "เรโทร" เหล่านี้

"พวกเขาถูกนำออกจากสายการประกอบและนำไปสู่สภาวะที่จำเป็น" Dyurlo กล่าวเกี่ยวกับคำสั่งพิเศษ “ในตอนนั้น เราไม่ได้สร้างเครื่องดนตรีที่ดูเหมือนเก่า ๆ เราสร้างสิ่งที่อยู่ในแคตตาล็อกของช่วงเวลานั้น ไม่ใช่กีตาร์ที่มีท่อนบนซีดจาง” เขากล่าวต่อ “ผมจำได้ว่า Guitar Trader เลือกทุกท็อป และพิถีพิถันกับสีมาก"

ในช่วงเวลานี้ ในปี 1979 Chuck Burge เริ่มสร้างต้นแบบสำหรับซีรีส์ Les Paul Heritage Tim Shaw เล่าว่า: "พวกเขาคือแนวทางแรกของเราในการตอบคำถาม เช่น สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับกีตาร์เหล่านี้คืออะไร ตอนนี้เราสร้างมันด้วยวิธีเดียวกันหรือไม่ และถ้าไม่ใช่ เพราะเหตุใด ผู้บริหารไม่ต้องการทราบเรื่องนี้ในตอนแรก แต่เราต่อสู้เพื่อมัน "เขี้ยวและกรงเล็บ"

ทีมพัฒนาใช้แม่แบบปี 1954 เพื่อสร้างโปรไฟล์ส่วนบนของตัวรถ เปลี่ยนการออกแบบคอเป็นการออกแบบคอ 3 ชิ้นโดยไม่มีส่วนหลังมาตรฐานของ headstock boss และขยับเข้าใกล้ข้อกำหนดของปิ๊กอัพรุ่นเก่าอีกนิด . ไม้ที่สวยงามได้รับเลือกให้เป็นส่วนบนสุดของ Les Paul Heritage ใหม่

Bruce Bohlen หัวหน้าทีมพัฒนาในเวลานั้นสามารถเกลี้ยกล่อมให้ Norlin นำกีตาร์รุ่น "เฮอริเทจ" แบบ "เรโทร" เข้าสู่การผลิตได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่แบบมาตรฐานของ Les Pauls แต่เป็นเครื่องดนตรีรุ่นลิมิเต็ดอันทรงคุณค่าแยกต่างหากซึ่งไม่รวมอยู่ในราคาหลักของบริษัท รายการ. เปิดตัวในปี 1980 ซีรีส์ Heritage สองรุ่น ได้แก่ Heritage Standard 80 และ Heritage Standard 80 Elite ซึ่งเป็นรุ่นหลังที่มีฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือและด้านบนแบน

ได้รับอิทธิพลจากรุ่นเฮอริเทจหรือเพราะความสนใจต่อความต้องการของตลาดโดยทั่วไป แต่ Gibson ในเวลานั้นเริ่มกำจัดเทคนิคการผลิตบางอย่างที่นำมาใช้ในยุค 70 โดยเฉพาะอย่างยิ่งการลบ "รูปก้นหอย" (รูปก้นหอย) และ ค่อยๆคืนแร้งจากชิ้นเดียว

รายการราคาเดือนกรกฎาคม 1980 ประกอบด้วย Les Paul หกรุ่น:

• ศิลปิน - 1299 ดอลลาร์
• ช่างฝีมือ - $ 1,099 (เป็นของตกแต่งแบบคัสตอม)
• กำหนดเอง - $949 (ฮาร์ดแวร์ทอง), $899 (นิกเกิล)
• โปรดีลักซ์ - 889 ดอลลาร์
• มาตรฐาน - 849 ดอลลาร์

จากคำบอกเล่าของพนักงาน Gibson ปรากฏว่าในปี 1980 Norlin ตัดสินใจขาย Gibson ต่อมา บทความในนิตยสาร Music Trade รายงานว่าในปี 1981 Norlin มีภาระหนี้ที่รักษาไม่หายเนื่องจากการขาดทุนอย่างต่อเนื่องในธุรกิจเพลง ซึ่งนำไปสู่การขายเทคโนโลยีที่ร่ำรวยและแผนกเบียร์ในปี 1982 นอกจาก Gibson และ Gibson Accessories แล้ว แผนกดนตรีของ Norlin ได้แก่ ออร์แกน Lowrey, Moog ซินธิไซเซอร์ และแผนก Orchestral Instruments

หน้าแคตตาล็อก 2526

ตัวอย่างของกำไรที่ลดลงของ Norlin ยอดขายของ Gibson ลดลง 30% ในปี 1982 เพียงปีเดียวเหลือ 19.5 ล้านดอลลาร์จาก 33.5 ล้านดอลลาร์ในปี 1979 แน่นอนว่าไม่ใช่แค่ Gibson เท่านั้นที่ตกต่ำ ตลาดกีตาร์โดยรวมพังทลายลงอย่างแท้จริง และผู้ผลิตชาวอเมริกันส่วนใหญ่ก็ประสบปัญหาในลักษณะเดียวกัน ต้นทุนสูง สถานการณ์ทางเศรษฐกิจและความผันผวนของค่าเงินสวนทางกับพวกเขา และคู่แข่งจากญี่ปุ่นก็เพิ่มแรงกดดันให้สูงขึ้น

การสูญเสียโดยรวมในธุรกิจเพลงของ Norlin นั้นอยู่ในระดับสูง ตามข้อความของประธาน Norton Stevens ถึงผู้ถือหุ้น: "การขาดทุนจากการดำเนินงานก่อนการตัดจำหน่าย 22.6 ล้านดอลลาร์อยู่ที่ 11 ล้านดอลลาร์" เขากล่าว นอร์ลิน "สนับสนุนธุรกิจเพลงซึ่งลดความสำคัญลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา" สตีเวนส์กล่าวต่อ โดยแสดงสีหน้าที่ดีต่อการแสดงที่ไม่ดี เขาแย้งว่าเป้าหมายของ Norlin คือ "ลงทุนในงานเพื่อประโยชน์ของผลกำไรในอนาคต" ในปี 1984 Stevens ลาออกจากคณะกรรมการบริหารของ Norlin

Norlin ได้ย้ายบุคลากรฝ่ายขาย การตลาด การเงิน และการบริหารบางส่วนจากชิคาโกไปยังแนชวิลล์ประมาณปี 1980 ขณะนี้การผลิตหลักทั้งหมดอยู่ที่แนชวิลล์ ขณะที่โรงงานคาลามาซูกำลังเปลี่ยนเป็นการผลิตพิเศษตามคำสั่งพิเศษ เช่นเดียวกับแบนโจและแมนโดลิน จิม เดอร์โล ผู้จัดการโรงงานบอกกับนิตยสาร Disc International ในปี 1982 ว่า "โรงงานแห่งนี้ผลิตโมเดลพิเศษส่วนใหญ่ ซึ่งเราเรียกว่า "ร้านค้าสั่งทำ" ในปริมาณเล็กน้อยตั้งแต่ 25-100 คัน บางครั้งมากกว่านั้นเล็กน้อย Kalamazoo เป็นเวิร์กช็อปขนาดใหญ่มากกว่า และ เราภูมิใจในประเพณีและทักษะของเรา

ปัญหาในคาลามาซู

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2526 Marty Locke ประธาน Gibson แจ้ง Jim Durlo ว่าโรงงาน Kalamazoo จะปิดตัวลง ผลงานล่าสุดในคาลามาซูสร้างขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2527 และโรงงานปิดตัวลงในอีกสามเดือนต่อมา หลังจากให้บริการอย่างซื่อสัตย์มากว่า 65 ปีนับตั้งแต่สร้างอาคารกิบสัน เป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นมากสำหรับผู้จัดการและพนักงานที่ทำงานในโรงงานมาเป็นเวลานาน

พนักงานคนหนึ่งกล่าวว่าผู้คนรู้ว่าการปิดโรงงาน Kalamazoo ใกล้เข้ามาแล้ว: "ยิ่งไปกว่านั้น โรงงาน Kalamazoo กำลังจะพังทลาย เป็นอาคารที่เก่าแก่มาก ห่างไกลมากในประวัติศาสตร์ โรงงานในแนชวิลล์เป็นโรงงานใหม่ ใหญ่ และมีการผลิตที่ยอดเยี่ยม... สิ่งที่ทำให้แย่ลงคือเป็นไปไม่ได้ที่จะสนับสนุนธุรกิจของโรงงานสองแห่งพร้อมกันและมีเพียงทางเลือกเดียว" ผู้สังเกตการณ์รายนี้ยังตั้งข้อสังเกตด้วยว่า จากมุมมองทางธุรกิจ การทำงานเฉพาะกับโรงงานในแนชวิลล์จะง่ายกว่าอย่างแน่นอน รวมถึงข้อตกลงด้านแรงงานและต้นทุนที่ยอมรับได้มากกว่า

ทิม ชอว์ยังนึกถึงเป้าหมายในอดีตเหล่านั้น "ให้เครดิตกับจิม เดอร์โล ต่อสู้อย่างหนักเพื่อไม่ให้โรงงานคาลามาซูปิด แต่เขาแพ้ และเมื่อมีการประกาศ เขารวบรวมคนทั้งโรงงานและพูดทำนองนี้ ดูสิ พวกเขาตัดสินใจปิดโรงงาน คุณทำงาน ให้กับบริษัทมาเป็นเวลานาน และฉันขอโทษจริง ๆ ที่สิ่งนี้เกิดขึ้น แต่คุณเป็นมืออาชีพทั้งหมด คุณอยู่ที่นี่มานาน คุณมีประเพณีที่น่าภาคภูมิใจ และในขณะที่เราย่อตัวลงก่อนปิด ฉันต้องการ ให้คุณคงความเป็นมืออาชีพ ออกไปด้วยรอยยิ้ม”

“และฉันคิดว่าส่วนใหญ่พวกเขาทำอย่างนั้น” ชอว์กล่าวต่อ “แต่มันเจ็บปวดมากที่เห็นว่าทุกวันศุกร์มีคน 30-60 คนหายไป ฉันคิดว่า Dyurlo ทำทุกอย่างในอำนาจของเขาในแง่ของการสนับสนุน และรักษาทุกอย่างให้อยู่ในกรอบของมืออาชีพ บุคคลสำคัญหลายคนได้รับการเสนอตำแหน่งในแนชวิลล์ แต่ Durlo พร้อมด้วย Marv Lam ซึ่งเคยร่วมงานกับ Gibson มาตั้งแต่ปี 1956 และ J.P. Motes ซึ่งเคยร่วมงานกับ Gibson มาเป็นระยะเวลาใกล้เคียงกันตัดสินใจลาออก พวกเขาเช่าส่วนหนึ่งของโรงงาน Kalamazoo และก่อตั้งบริษัทกีตาร์ Heritage ในเดือนเมษายน 1985 พวกเขาดำเนินธุรกิจนี้มาจนถึงทุกวันนี้: Heritage มีพนักงาน 15 คน มีสายผลิตภัณฑ์ 35 รุ่น และพวกเขาผลิตกีตาร์ประมาณ 1,500 ตัวในปี 1992 ดังที่ Marv Lam กล่าวว่า "เราทุกคนโตมากับการทำกีตาร์และไม่รู้อะไรเลย เราสามารถหางานใหม่ได้ แต่เราต้องการทำในสิ่งที่เรารู้ดีที่สุด"

มุ่งเน้นไปที่แนชวิลล์

ในขณะที่การเน้นที่โรงงานในแนชวิลล์อยู่ที่การผลิตรุ่น Gibson จำนวนไม่มาก แต่สิ่งนี้ค่อยๆ เปลี่ยนไปเมื่อเริ่มคุ้นเคยกับบทบาทใหม่ของโรงงานผลิตเพียงแห่งเดียวของบริษัท ตัวอย่างเช่น ในปี 1983 แนชวิลล์เปิดตัว Spotlight Special ซึ่งเป็นรุ่นที่มีจำนวนจำกัดโดยใช้ส่วนประกอบต่างๆ

จากการผลิตโมเดลที่ถูกลบ - The Paul และ The SG - ถั่วยังคงอยู่ พบไม้เมเปิลหยักหลายชิ้นในลานไม้ ผู้จัดการในแนชวิลล์ผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้เข้าด้วยกันและเพิ่มวีเนียร์ไม้โรสวูดและขอบสีเข้มจากโมเดล Chet Atkins ผลลัพธ์ของค็อกเทลคือ Les Paul Spotlight Special โดยลำตัวมีลายวอลนัทตรงกลางที่โดดเด่นระหว่าง "ปีก" เมเปิ้ลสองอัน โมเดลนี้ดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของการเปิดแผนก Custom Shop อย่างเป็นทางการในแนชวิลล์ โดยมีโลโก้ "Custom Shop" และหมายเลขซีรีส์ที่ด้านหลังของ headstock ตามด้วยวันที่ "83" และตัวเลขสามตัว

ในปี 1983 Studio นางแบบที่มีอายุยืนยาวก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน Gibson ตัดสินใจว่าพวกเขาต้องการกีตาร์ Les Paul ที่มีราคาถูกลง ตามที่หนึ่งในทีมออกแบบกล่าวว่า "เราถอดทุกอย่างออกแล้ว" โดยพื้นฐานแล้วหมายความว่าไม่มีการผูกมัดกับลำตัวและคอ ซึ่งหมายถึงการมองไปข้างหน้าอย่างตรงไปตรงมามากขึ้น Bruce Bohlen เล่าถึงขั้นตอนการเลือกชื่อให้กับนางแบบ ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จจนกระทั่ง Bohlen ไปเยี่ยมสตูดิโอในเย็นวันนั้น: "มีหลอดไฟแวบเข้ามาในหัวของฉัน และฉันคิดว่า เรียกมันว่าสตูดิโอกันเถอะ มีอะไรที่เกี่ยวข้องกับ ป่าดีกว่าสตูดิโอ? ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 Bohlen กลายเป็นรองประธานฝ่ายการตลาดและการพัฒนาที่ Gibson และในปี 1986 เขาก็ลาออกจากบริษัทหลังจากทำงานหนักมา 19 ปี

Les Paul Studio ปรากฏตัวครั้งแรกในรายการราคาเดือนมกราคมที่ 699 ดอลลาร์ ซึ่งถูกกว่า Les Paul ใดๆ ในยุคนั้น 300 ดอลลาร์ Studio ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ในตอนแรกพวกมันมีลำตัวขนาดปกติ แต่สำหรับกิบสัน อย่างไรก็ตาม, ปัญหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับแล็คเกอร์ที่ใช้นำไปสู่การเปลี่ยนไม้เมเปิ้ลและไม้มะฮอกกานีที่ได้รับการพิสูจน์แล้วอย่างรวดเร็ว ตัวเรือนใหม่นี้บางกว่า Les Pauls รุ่นอื่นๆ ถึง 1/8 นิ้ว ส่งผลให้น้ำหนักและต้นทุนการผลิตลดลง

ประมาณปี 1986 สตูดิโอบางแห่งเริ่มผลิตฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือแทนไม้โรสวูด ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นความหรูหราสำหรับกีตาร์ราคาไม่แพงนัก พนักงานคนหนึ่งของ Gibson อธิบายแบบนี้: "Gibson ซื้อไม้มะเกลือมาเกรดหนึ่ง แต่ไม่รู้ว่ามันดีแค่ไหนจนกว่าจะผ่านกระบวนการกลึง ไม้มะเกลือมากเป็นเกรดสูงสุดและใช้ในเครื่องดนตรีที่ดีที่สุด

Gibson ไม่เคยทำสีที่เฟรตบอร์ด ดังนั้นคุณจึงลงเอยด้วยไม้มะเกลือที่มีลายเส้นสีน้ำตาลที่แย่กว่า เรียกว่าไม้มะเกลือเกรด C และไม่สามารถใช้กับกีตาร์ราคาแพงได้ ดังนั้นจึงมีเครื่องดนตรีทั้งตระกูล - และ Studio เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยม เนื่องจากผลิตขึ้นเป็นจำนวนมาก โดยใช้ไม้โรสวูดหรือไม้มะเกลือเกรด C ขึ้นอยู่กับความพร้อมในการให้บริการ หากมีไม้มะเกลือเกรด C จำนวนมากในสต็อก Gibson จะใช้มัน ถ้าหมดด้วยเหตุผลบางอย่าง จะใช้ไม้พะยูง"

Early Studios มีเครื่องหมายจุดซึ่งเป็นมาตรฐานสำหรับรุ่น Gibson ราคาถูก ประมาณปี 1990 พวกเขาเริ่มใส่ "สี่เหลี่ยมคางหมู" ที่มีสไตล์มากขึ้นซึ่งเป็นโซลูชันทางการตลาดเพื่อรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดยิ่งขึ้น ไม่กี่ปีหลังจากปี 1984 รุ่นที่มีสายผูกคอและลำตัวปรากฏขึ้น Studio Standard และอีกรุ่นคือ Studio Custom พร้อมฮาร์ดแวร์เคลือบทอง ในปี 1993 สตูดิโอยังคงเป็น Les Paul ที่ถูกที่สุดในสาย Gibson ที่ราคา 899 ดอลลาร์

ขายกิ๊บสัน

อย่างที่คุณจำได้ Norlin วางขาย Gibson ประมาณปี 1980 ในฤดูร้อนปี 1985 ในที่สุดพวกเขาก็พบผู้ซื้อ และในเดือนมกราคม 1986 Henry Yushkevich, David Berryman และ Gary Zebrowski ได้ซื้อธุรกิจ Gibson ทั้งหมดด้วยจำนวนเงินที่ไม่เปิดเผย (ซึ่งสื่อต่างๆ ประเมินกัน ณ เวลานั้นว่าอยู่ระหว่าง 5 ล้านถึง 10 ดอลลาร์ ล้าน). ในเวลานั้น ธุรกิจหลักของ Norlin คือธุรกิจการพิมพ์ และ Gibson เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของอาณาจักรดนตรีที่เคยยิ่งใหญ่ที่ยังเหลือขาย

Yushkevich, Berryman และ Zebrowski พบกันครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ขณะที่เรียนอยู่ที่ Harvard Yushkevich เอกด้านวิศวกรรมและวาณิชธนกิจ Berryman ด้านการเงิน และ Zebrowski ด้านการตลาด นอกจากนี้ ที่สำคัญมาก Henry Juszkiewicz เป็นมือกีตาร์ที่ชอบเล่นกีตาร์ ชื่นชอบเครื่องดนตรีของ Gibson: "เขาเป็นแฟนตัวยง" พนักงานคนหนึ่งกล่าว

ทั้งสามเริ่มทำธุรกิจร่วมกันโดยร่วมมือกันในปี 1981 และเปลี่ยนบริษัทอิเล็กทรอนิกส์ที่ขาดทุนให้กลายเป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้ เมื่อพวกเขาซื้อ Gibson ในปี 1986 Yushkevich กลายเป็นประธาน Berryman กลายเป็นรองประธานฝ่ายการเงิน และ Zebrowski ยังคงดำเนินธุรกิจอิเล็กทรอนิกส์ต่อไป

ภายใต้เจ้าของใหม่

ผลที่ตามมาทันทีของการเปลี่ยนเจ้าของคือการเลิกจ้างคนจำนวนมาก รวมถึงผู้จัดการโรงงาน ผู้จัดการฝ่ายควบคุมคุณภาพ และอื่นๆ อีกมากมาย มีเพียงไม่กี่คนที่พบว่านี่เป็นขั้นตอนแรกที่ได้รับความนิยม “มันน่ากลัว” ผู้เห็นเหตุการณ์คนหนึ่งในช่วงต้นยุค 90 ยอมรับ “แต่เฮนรี่ได้สิ่งที่เขาได้รับ ตัดสินจากผล เขาฟื้นบริษัทขึ้นมาจากความตาย”

Yushkevich ยอมรับกับนักข่าวในช่วงต้นปี 1986 ว่าเขากำลังอยู่ในกระบวนการปรับโครงสร้างการผลิตของ Gibson อย่างที่เขาพูด เขากล่าวว่า Gibson รุ่นปรับปรุงนี้จะก้าวร้าวเป็นพิเศษในการพัฒนาและออกผลิตภัณฑ์ใหม่ และโต้แย้งว่าพวกเขาจะมีความคิดสร้างสรรค์ในด้านการขายและการตลาดมากกว่าที่เคยด้วยราคาที่แข่งขันได้มากขึ้น

"มันได้ผลดี" Yushkevich กล่าวในวันนี้ "แต่ฉันรู้แน่นอนว่าอย่างแรกคือสองปีของการมีชีวิตอยู่ในนรก" เมื่อหันไปหา Les Paul ที่โด่งดังตลอดกาล Juszekwicz กล่าวว่าเขาสืบทอดความสัมพันธ์ที่ไม่ดีระหว่าง Gibson และ Les Paul เอง "เห็นได้ชัดว่า Les มีส่วนได้เสียกับความสำเร็จของกีตาร์ของเขา และพวกเขาก็ฆ่าทิ้ง ดังนั้นเขาจึงรู้สึกรำคาญมาก Les อาศัยอยู่ในนิวเจอร์ซีย์และ Kramer (Kramer ผู้ผลิตกีตาร์ในท้องถิ่น) พบเห็นเขาตลอดเวลา เขายังสร้าง วิดีโอสำหรับ MTV พูดคุยเกี่ยวกับกีตาร์ Kramer ที่ดี ดังนั้นฉันจึงติดต่อโดยตรงกับ Les ทันที และนั่นก็ช่วยแก้ปัญหาได้ ฉันฟังสิ่งที่เขาพูด เขาต้องการเห็น Les Paul ราคาถูกในไลน์ Epiphone ของเรา ตัวอย่างเช่น และเราลงเอยด้วยการนำสิ่งนั้นเข้าสู่ธุรกิจเป็นเวลาสองสามปี"

JT Riboloff ร่วมงานกับ Gibson ในปี 1987 โดยย้ายจากแนชวิลล์จากแคลิฟอร์เนียบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาทำงานเป็นช่างทำกีตาร์ เขาได้รับการยอมรับใน Gibson Custom Shop และในไม่ช้าก็เริ่มทำงานกับโมเดลใหม่ Tim Shaw ถูกย้ายจากแผนก Custom Shop และแผนกพัฒนาไปที่แผนกต่างประเทศของ Gibson และบินไปเกาหลีบ่อยๆ เพื่อช่วยขยายไลน์ Epiphone เขาออกจาก Gibson ในปี 1992 หลังจากอยู่กับบริษัทมา 14 ปี

“สาวแก่” หลุดสเปค

ในปี 1985 Les Paul "replicas" ใหม่สองชุดได้รับการปล่อยตัว ตอนนี้ Gibson ได้รับการตอบรับที่ดีจากความต้องการอย่างต่อเนื่องในตลาดวินเทจ Les Paul ที่เดือดดาล ซีรีส์เฮอริเทจแห่งยุค 80 เป็นเพียงบางส่วนที่ถอดแบบมาจาก Les Pauls อันเลื่องชื่อในยุคเก่า ปัญหาใหม่คือขั้นตอนต่อไป - ทั้งไปข้างหน้าและย้อนกลับในเวลาเดียวกัน

รายการราคาในเดือนกุมภาพันธ์ 1985 แสดง Goldtop ที่ออกใหม่ $1299 และ Sunburst Re-issue $1599 (แพงกว่ากีตาร์ Les Paul ที่แพงรองลงมาอย่างเห็นได้ชัดคือ Custom ปกติที่ $1,049) โดยทั่วไปแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นรุ่นคุณภาพสูงของรุ่น Standard, Goldtop และ Sunburst ที่มีอยู่ โดยรุ่นหลังมีท็อปไม้เมเปิลลายคลื่นที่เลือกไว้ จากนั้น Gibson ก็ค่อยๆ พยายามปรับปรุง "ความถูกต้อง" ของ Re-issues โดยได้แรงหนุนจากความต้องการอย่างต่อเนื่องจากลูกค้าที่มองหาเครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในยุค 50 ที่สมบูรณ์แบบ

"เมื่อฉันมาที่ Gibson ในปี 1987 Les Paul Re-issue เป็นเพียงมาตรฐานที่มีคลื่นสูง" Riboloff กล่าว "ช้า แต่แน่นอน เราได้รับอนุญาตให้ก้าวต่อไปอีกเล็กน้อย" โมเดล Re-issue พื้นฐานมักเรียกกันว่า Re-issue 59 เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันโดยรวมกับ Sunburst ในปี 1959 นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 1985 ได้ทำการ "ปรับแต่ง" เล็กๆ น้อยๆ รวมถึง headstock แบบ "ย้อนยุค" ที่เล็กลง; ยอดเมเปิ้ลที่สวยงามเป็นพิเศษ โปรไฟล์ส่วนบนใหม่เพื่อให้เข้ากับรูปทรงตัวถังเดิมได้ดียิ่งขึ้น การเปลี่ยนการรักษาคอด้วยเหตุผลเดียวกัน ความเอียงของคอลดลงเล็กน้อย ไม้วีเนียร์ไม้ฮอลลี่บน headstock; ร่องที่ถูกต้องสำหรับรอยบากสำหรับบล็อกเสียงต่ำ บริดจ์แบบ Tune-o-matic แบบเก่า และลิ้นคอที่ยาวขึ้นซึ่งส่วนคอเชื่อมกับลำตัว นี่คือสภาพของ 59 Re-issue "ใหม่" ที่นำเสนอในงาน NAMM ปี 1993 โดยที่ Gibson ใกล้เคียงกับสเปค 50 มากที่สุด สิ่งสำคัญคือการกำหนดคุณสมบัติที่หายไปเหล่านี้ในตัวเองนั้นเป็นแรงงาน

Riboloff พูดว่า: "สำหรับการออกฉบับใหม่ ผมดู Les Paul Sunbursts 25 เรื่องตั้งแต่ปี 1958-60 ซึ่งแตกต่างกันทั้งหมด" เขาหัวเราะ ตัวอย่างเช่น เขากล่าวว่าไม่มีส่วนหัวใดที่เหมือนกัน “หมุดปรับแต่งสามารถเลื่อนไปข้างหน้าหรือข้างหลังได้, ส่วนโค้งของคอเริ่มต้นในตำแหน่งอื่น, แถบเลื่อนสั้นลงหรือโลโก้อาจแตกต่างออกไป” เขากล่าว “ในตอนนั้นไม่มีเทคโนโลยีที่ยาก ดังนั้น พวกมันจึงแตกต่างกันทั้งหมด ใน ความจริงแล้วไม่มีสำเนาใดที่ "ถูกต้อง" ดังนั้นด้วยเครื่องมือ 25 รายการเหล่านี้ เราจึงนำสิ่งที่ดีที่สุดของแต่ละเครื่องมือ - การตกแต่ง โปรไฟล์ และอื่นๆ - และรวมเข้าด้วยกัน"

Tim Shaw จำ Gibson "หญิงชรา" ที่มีชื่อเสียงซึ่งทำงานด้วยตนเองจำนวนมากในโรงงานในยุคของนางแบบผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุค 50 “พวกเขาขัดรุ่นเก่าไม่ซ้ำกันทุกครั้ง” เขากล่าว “มันทำให้ผมโมโหเมื่อมีคนบอกผมว่า โอ้ โลโก้ Gibson ควรจะอยู่ที่นี่ และคำว่า “Les Paul Model” ควรจะอยู่ที่นั่น คุณทำอะไร ฉันว่าแล้ว ผู้หญิงพวกนั้นที่แปะแผ่นจารึกนั้นวัดมันหรือเปล่า ไม่!

"อะไรคือข้อกำหนดที่ถูกต้องสำหรับเลส พอลในยุคแรก" ชอว์หัวเราะกับคำถามที่ไม่มีคำตอบและสรุปว่า "ใครจะรู้!"

แง่มุมหนึ่งของ Les Pauls ที่ทำให้เหลือพื้นที่ให้ถกเถียงกันน้อยลงก็คือน้ำหนักของ Les Pauls กีตาร์บางตัวหนักกว่าตัวอื่นอย่างไม่ต้องสงสัย แต่โดยรวมแล้ว Les Paul เป็นกีตาร์ที่หนัก กิบสันมุ่งมั่นที่จะทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ น้ำหนักส่วนใหญ่เกิดจากความหนาแน่นของมะฮอกกานี J. T. Riboloff ชี้ไปที่ความสุดโต่ง: “คุณสามารถมีชิ้นส่วนขนาดเท่ากันได้ 2 ชิ้น ชิ้นหนึ่งหนักได้ 2 กิโลกรัม และอีกชิ้นหนักได้ 10 ชิ้น ความแตกต่างนั้นเกิดจากปริมาณแร่ธาตุที่ต้นไม้ดูดซับเมื่อมันโตขึ้น โดยเฉพาะ ซิลิกอนของ แน่นอน เราไม่ใช้วัสดุหนักมาก เหมาะสำหรับงานฝีมือ เหมาะมากสำหรับค้อนไม้ขนาดเล็ก” เขาหัวเราะ

ผลเอ็กซเรย์และสวิสชีส

เจ้าของใหม่สืบทอดความปรารถนาที่จะลดน้ำหนักของมะฮอกกานี ตั้งแต่ปี 1982 แนชวิลล์ได้เจาะช่องเล็กๆ หลายช่องเข้าไปในครึ่ง "สีแดง" ของร่างกายของ Les Paul ซึ่งผู้สังเกตการณ์บางคนเรียกอย่างมีชั้นเชิงว่า "ชีสสวิส" แน่นอนว่าเมื่อติดตั้งท็อปไม้เมเปิลแล้ว รูเหล่านี้ก็มองไม่เห็น ยกเว้นนักดนตรีที่ออกทัวร์คอนเสิร์ตที่ให้ความสำคัญกับการเอ็กซเรย์สนามบิน

"ผมไม่คิดว่ามันสร้างความแตกต่างในด้านเสียงมากนัก" ทิม ชอว์ แห่ง "ชีสสวิส" กล่าว เพราะรูเล็กเกินไปที่จะทำหน้าที่เป็นโพรงที่สะท้อนเสียงได้ และเฮนรี่ ยูชเควิช ประธานบริษัท Gibson คนใหม่ก็ชี้ว่า "ไม่เลย" ไม่มีการเปลี่ยนแปลงลักษณะเสียงของรุ่น เราได้ทดสอบแล้ว บริเวณสะพานมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเสียง หากคุณทำอะไรในพื้นที่ของสวิตช์ จะไม่มีผลกระทบใด ๆ ต่อเสียง ไม้เมเปิ้ลท็อปนั้นแข็งแน่นอน และมันให้คำจำกัดความมากมายในเสียง ดังนั้นเราจึงทำให้กีตาร์ดีขึ้น: ใส่สบายขึ้น แต่ก็ยังให้เสียงที่ดีอยู่" โพรงไม้มะฮอกกานียังคงใช้กับรุ่น Les Paul ยกเว้นรุ่น Re-issue บางรุ่น

ความพยายามอย่างแท้จริงครั้งแรกในการแก้ปัญหาน้ำหนักของ Les Paul มาพร้อมกับ Les Paul Custom Lite รุ่นใหม่ที่เปิดตัวในปี 1987 มันมีโครงหลังซึ่งเป็นแบบ Fender ล้วนๆ และไม้ที่เลือกมาเป็นผลให้น้ำหนักลดลงและทำให้กีตาร์สบายขึ้น มีราคาสูงกว่ารุ่น Custom ทั่วไป อาจเป็นเพราะต้นทุนการผลิตเพิ่มเติม (ในเดือนกันยายน รุ่นพื้นฐานมีราคาอยู่ที่ 1,170 ดอลลาร์สำหรับรุ่น Custom และ 1,249 ดอลลาร์สำหรับรุ่น Custom Lite) และใช้งานได้จนถึงปี 2532

ในเวลาเดียวกัน ในปี 1988 Gibson ได้เปิดตัว Les Paul Studio เวอร์ชันที่มีโปรไฟล์เดียวกัน นั่นคือ Les Paul Studio Lite (อีกครั้งในรายการราคาเดือนกุมภาพันธ์ 1988 Studio คือ 909 ดอลลาร์ และ Studio Lite คือ 974 ดอลลาร์) แต่หนึ่งปีก่อนหน้านั้น กิบสันได้ค้นพบโครไมต์ นี่เป็นอีกชื่อหนึ่งของต้นบัลซา ซึ่งได้มาจากคำแรกในภาษาละตินว่า ochroma pyramidicale และ ochroma lagopus ไม้บัลซามีคุณสมบัติในการกังวานที่ดีและตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยมกันคือ ราคาไม่ถูกแน่นอน โดยมีราคาสูงกว่าไม้มะฮอกกานีประมาณสี่เท่า Gibson ใช้ครั้งแรกเป็นบอดี้แทรกเพื่อทำให้กีตาร์ไฟฟ้า USI maple top รุ่นใหม่ของพวกเขาเบาลงในปี 1987

Matthew Cline ช่างฝีมือที่ทำงานในแผนกพัฒนาของ Gibson พยายามสร้างช่อง Les Paul แต่ไม่มีพลังเพียงพอสำหรับ "เนื้อ" ที่ Les Pauls ดั้งเดิมเกี่ยวข้อง Mike Woltz พนักงาน Gibson Custom Shop อีกคนใช้ไม้บัลซ่าสำหรับโมเดล Gibson Chet Atkins SST ดังนั้น Kline และ Woltz จึงเริ่มทำงานโดยใช้แนวคิดเดียวกันนี้กับ Les Paul

ในปี 1990 Studio Lite ได้เปลี่ยนข้อกำหนด: มีเม็ดมีดโครไมต์ (บัลซา) หลังแบนปกติ คอที่บางลง และน้ำหนักลดลงประมาณหนึ่งกิโลกรัม ช่องเจาะในลำตัวออกจากสะพานและส่วนท้ายที่เชื่อมต่อกับด้านล่าง และพื้นที่รอบๆ เต็มไปด้วยไม้บัลซ่าอินเลย์ (ซึ่ง Gibson ตัดให้ได้ขนาดแล้ว) อย่างไรก็ตาม กีตาร์รุ่นทดลองใหม่เหล่านี้ไม่ได้รับความนิยมในวงกว้าง ดังนั้นในไม่ช้าพวกเขาจึงตัดสินใจละทิ้งการเปิดตัวและกลับไปใช้เทคโนโลยีดั้งเดิม

"เนกิบสัน" M-III

M-III ปี 1991 เป็นกีตาร์สไตล์ใหม่สุดขั้วของ Gibson ที่มีการเดินสายที่ยืดหยุ่นกว่า แต่ก็ไม่ทัน ด้วยจิตวิญญาณของการควบรวมกิจการระหว่าง RD และ Artist เมื่อ 10 ปีก่อน Gibson ใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ของ M-III ที่ไม่ธรรมดาใน Les Pauls ที่คุ้นเคยมากกว่า

J.T. Riboloff ได้เสนอแนวคิดสำหรับ M-III และเดิมทีต้องการให้เป็นกีตาร์ฮัมบัคกิ้งคู่ ผู้บริหารชี้ให้เห็นถึงความนิยมในการกำหนดค่า H-S-H อื่นๆ และ M-III ก็ปรากฏตัวตามหน้าที่ด้วยรถปิคอัพสามคัน "เป้าหมายของฉันคือการจัดหาสวิตช์ 5 ทางสำหรับตัวเลือกการกำหนดค่า Stratocaster และ Les Paul" Riboloff กล่าว น่าเสียดายที่ลูกค้าของ Gibson พบว่าการออกแบบและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ของ M-III นั้น "ไม่ใช่ของ Gibsonian" เกินไป และไม่รีบซื้ออุปกรณ์ดังกล่าว

ดังนั้น โครงร่างนี้จึงได้รับการปรับให้เข้ากับ Les Paul สองรุ่น ได้แก่ Classic/M-III และ Studio Lite/M-III Riboloff คิดว่า Studio Lite เหมาะสมกับเสียงของ M-III มากกว่า - เสียงของตัวกล้องที่เบากว่าทำงานได้ดีกับความสามารถด้านเสียงที่ได้รับการปรับปรุงของวงจร Classic/M-III ถูกถอนออกในปี 1992 ในขณะที่ Studio Lite/M-III ยังคงอยู่ในแคตตาล็อกจนถึงปี 1993

แร้งบางและตานก

J.T. Riboloff พบว่านักกีตาร์ที่ถามหากีตาร์พิเศษที่ไม่ซ้ำใครที่ผลิตขึ้นให้เขาที่ Custom Shop ต้องการคอที่บางลงเหมือน Sunburst ปี 1960 Henry Yushkevich สังเกตเห็นความสนใจที่ตัวอย่างเครื่องดนตรีชิ้นดังกล่าวเกิดขึ้นที่ NAMM และบอกให้ Riboloff เริ่มทำงานในเวอร์ชันที่ใช้งานจริง เธอปรากฏตัวในปี 1990 และถูกเรียกว่าคลาสสิก สองสามปีต่อมาก็มี 60 Re-issue และ Re-issue Sunburst ในสไตล์ของยุค 60

Yushkevich ตัดสินใจว่า Classic ควรโดดเด่นจากรุ่นอื่นๆ เล็กน้อย และยืนยันโลโก้ "1960" บนปิ๊กการ์ดของกีตาร์เพื่อเน้นที่มาของคอที่บางและหัวสไตล์ "เรโทร" ต้องขอบคุณฮัมบักเกอร์แบบเปิด เสียงของ Classic จึงทันสมัยกว่า

ความตั้งใจเดิมของ Riboloff คือการทำให้เพลงคลาสสิก "แบน" และ "จางลง" มากขึ้นเพื่อให้คล้ายกับ Sunbursts ที่ไม่หวือหวาแบบที่มือกีตาร์อย่าง Jimmy Page มักจะขึ้นแสดงบนเวทีเป็นครั้งคราว ในปี 1992 มีการเพิ่มรุ่น Classic Plus เข้าไปในไลน์ และ "Plus" หมายถึงส่วนบนที่สวยกว่ารุ่น Classic ปกติ - ในความเป็นจริง ไม้ยังไม่ดีพอก่อนที่จะออกข้อกำหนดใหม่ แต่ก็ยังดีพอที่จะคุ้มค่ากับการเพิ่ม .

ในปี 1993 การไล่เฉดสีของส่วนบนเริ่มมีความเหลื่อมล้ำยิ่งขึ้น ด้วยการเปิดตัวรุ่น Classic Premium Plus (รุ่นที่ดีที่สุด), รุ่น Classic Birdseye (พร้อมลวดลายเมเปิ้ลที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า "bird's eye") และรุ่น Classic Premium ตานก. ความแตกต่างที่คล้ายคลึงกันปรากฏในสาย Custom ด้วยการเปิดตัว Custom Plus และ Custom Premium Plus ในปี 1992 และ 1993

หลังจากการดำเนินการที่มีประสิทธิภาพ (และน่าทึ่ง) ของ Juzshkevich เพื่อทำให้ Gibson กลับมามีสถานะเป็นตำนาน บริษัทได้เข้าสู่ยุคที่เรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความมั่นคง หลักการสำคัญของกลยุทธ์ Gibson ซึ่งถูกนำมาใช้ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 90 สามารถกำหนดได้ว่า "คุณภาพและความถูกต้อง" บริษัท บรรลุผลสำเร็จโดยแทบไม่ต้องเร่งรีบอะไรมากมาย แต่ประสบความสำเร็จจนแทบทุกคนยอมรับคุณภาพและคุณลักษณะของกีตาร์รุ่นหลักๆ ทั้งหมด (ยกเว้นกลุ่มผู้นิยมแนววินเทจที่อนุรักษ์นิยมมากที่สุด) เพื่อให้สอดคล้องกับชื่อ Gibson อย่างไม่มีเงื่อนไข Les Paul Standard ปี 2002 ครองตำแหน่งการค้นหานี้ สมดุลที่เหมาะสมที่สุดระหว่างประเพณีคลาสสิกและเทคโนโลยีสมัยใหม่

การทดลองที่รุนแรงเช่น M-III หรือซีรีส์ Hawk นั้นถือว่าไม่ใช่แนวคิดที่ดีที่สุด และบริษัทมุ่งเน้นไปที่การผลิตโมเดลคลาสสิก และ LesPaul เป็นหลัก นอกจากนี้ ด้วยความตระหนักว่าความหลงใหลมากเกินไปกับจำนวนการปรับเปลี่ยนในรุ่นเดียวกันทำให้ประสิทธิภาพการผลิตลดลง บริษัทจึงดำเนินการอย่างจริงจังในการตรวจสอบ Les Paul ทั้งซีรีส์ โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างช่วงที่สมดุลที่สุดแต่ปราศจากความหรูหรา

อย่างไรก็ตาม จำนวนรุ่นของ Les Paul Standard ยังคงมีค่อนข้างมาก เนื่องจาก Les Pauls ที่ "สำคัญที่สุด" เหล่านี้เป็นที่ต้องการของแฟน ๆ มากจนพวกเขาต้องการมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และในขณะเดียวกันก็แตกต่างกัน ดังนั้นภายในสาย Standard รุ่น Premium Plus จึงได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งแตกต่างจากรุ่นพื้นฐานในลวดลายไม้เมเปิล "เชิงศิลป์" (แต่การไล่สีไม้เมเปิ้ลอื่นๆ เป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว) พาหะของโรคอื่น - การเสพติดกีตาร์วินเทจซึ่งซับซ้อนเนื่องจากขาดเงินมากเกินไปเสนอตัวเลือก Faded ซึ่งเลียนแบบการซีดจางของสีอันสูงส่ง (โดยไม่เลียนแบบการสึกหรอทางกายภาพ) สำหรับผู้ที่เบื่อหน่ายกับการเปลี่ยนแปลงในธีม Sunburst แบบคลาสสิก ลองดูสีที่โดดเด่นยิ่งขึ้นของซีรี่ส์ Limited Edition และสุดท้าย ในซีรีส์ Standard มี DC Plus รุ่น "สองเขา" ซึ่งดูเหมือนจะเป็นคำตอบของ Gibson ต่อการตลาดเชิงรุกของ PRS ซีรีส์ Classic นี้ถูกถอดการไล่ระดับสีในธีมเมเปิ้ลออก ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ชาญฉลาด เนื่องจากตามแนวคิดแล้วมันเป็นเครื่องมือสำหรับนักดนตรีที่ไม่ติดดินมากกว่านักสะสม

เป็นที่น่าสังเกตว่าโดยการลดจำนวนตัวเลือกการตกแต่งสำหรับรุ่น Standard และเลิกใช้รุ่น Classic ทำให้ Gibson ใจกว้างกับตัวเลือก Plus ที่มีลวดลายไม้เมเปิลในไลน์ Les Paul Studio การเพิ่มที่โดดเด่นอีกอย่างในซีรีส์นี้คือเสียงบาริโทนที่เน้นแนวเพลงซึ่งหันไปทางเสียงที่ต่ำลง

Les Paul รุ่นที่ผลิตบางรุ่นได้ย้ายไปที่ Custom Shop แล้ว สิ่งนี้ใช้กับ Les Paul Custom และ Les Paul Special ที่มี P90 จริงอยู่ คุณไม่ควรคิดว่าพวกเขาทิ้งสุญญากาศไว้เบื้องหลัง ช่องที่เหลือหลังจากการถ่ายโอนการผลิตแบบกำหนดเองถูกเติมเต็มด้วยรุ่น Supreme นอกจากลักษณะการฝังแล้ว ยังแตกต่างจาก Standard ตรงที่กีตาร์มี "แคป" ไม้เมเปิลทั้งสองด้าน (ในขณะเดียวกัน ไม้เมเปิลของคลาส AAAA ใช้ในรุ่นที่เคลือบโปร่งใส) แน่นอนว่าคลาสกีตาร์โดยทั่วไปจะสูงกว่า สำหรับซีรี่ส์พิเศษนั้นยังคงผลิต American Les Pauls ราคาประหยัด แต่มีฮัมบักเกอร์แบบธรรมดา การเคลื่อนไหวอย่างมีเหตุผลเนื่องจากคนรุ่นใหม่ที่ฝ่ายผลิต Specials มุ่งเป้าไปที่ไม่น่าจะชื่นชมเสน่ห์ของ P90 ซึ่งแตกต่างจากนักสะสมที่เป็นลูกค้าหลักของ Custom Shop

สายผลิตภัณฑ์ Custom Shop & Historic (ชื่อเต็มของแผนก) นั้นได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วจาก Gibson กิจกรรมของ Gibson Custom Shop ครอบคลุมพื้นที่ต่อไปนี้:

• แบบจำลองของกีตาร์โบราณ เมื่อนำมาใช้กับ Les Paul นี่หมายถึงยุคปี 57-60 ซึ่งกีตาร์เหล่านั้นถูกผลิตขึ้นซึ่งปัจจุบันมีมูลค่าในตลาดวินเทจเป็นตัวเลขหกหลัก แน่นอนว่าแม้แต่ราคาของ Custom Shop ที่สูงมากในกรณีนี้ก็เป็นตัวเลือกที่เหมาะสมกว่ามาก
• เส้นตามอัตภาพเรียกว่ากำหนดเอง นอกจาก Les Paul Custom แล้ว ยังมีร้านแต่งตามจินตนาการต่างๆ ในธีม "elite Les Paul" โดยพื้นฐานแล้ว กีตาร์เหล่านี้เป็นกีตาร์รุ่นลิมิเต็ด เช่น กีตาร์รุ่น Elegant ที่เลิกผลิตไปแล้ว หรือรุ่น Ultima ที่หรูหราอย่างเหลือเชื่อ
• The Artist series - กีต้าร์ส่วนตัวของศิลปิน กีต้าร์รุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นมักปรากฏในซีรีส์นี้ โดยมักจะเป็นการจำลองเครื่องดนตรีเฉพาะ นอกจากนี้ยังมีรายชื่อผู้สนับสนุนที่ค่อนข้างคงที่ ซึ่งปัจจุบันรวมถึง Zakk Wylde, Pete Townshend, Joe Perry, Slash, Jimmy Page, Neal Schon เครื่องดนตรีเหล่านี้ส่วนใหญ่จะเป็นเครื่องดนตรีที่มีโซลูชันทางเทคนิคดั้งเดิม เช่น อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ของกีตาร์ Jimmi Page หรือ Joe Perry หรือการอัพเกรดที่รุนแรง (สำหรับ Les Paul แบบดั้งเดิม) เช่น ปิ๊กอัพ EMG (Zakk Wylde) หรือ Floyd Rose (Neal Schon)

นอกจากนี้ เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อกิจกรรมของ Custom Shop เช่นการสร้างกีตาร์สั่งทำพิเศษที่ไม่เหมือนใคร และในด้านนี้ Gibson ก็ไม่มีใครเทียบได้ในวงการกีตาร์ที่ระลึกอย่างปฏิเสธไม่ได้ ในบรรดาลูกค้าของบริษัทไม่เพียงแต่เป็นนักดนตรีหรือนักสะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ชื่อใหญ่" จากบริษัทขนาดใหญ่ เครื่องหมายการค้า สมาคม ฯลฯ บริษัทต่างๆ เช่น นิตยสาร Hummer, Zippo หรือ Playboy ถือว่าการฉลองงานอีเวนต์หรือการออกเดทด้วยการออกแบบกีตาร์ที่ระลึก Gibson ถือเป็นเกียรติ บางครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นกีตาร์ที่มีรูปทรงพิเศษ "ตามธีม" แต่ในกรณีอื่นๆ ทั้งหมดคือ Les Paul ซึ่งแน่นอนว่ามีผิวสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์

1) รุ่นแรก เลส พอลถูกแนะนำโดยมือกีตาร์ เลส พอลลมในปี พ.ศ. 2488 บริษัท กิบสัน,อย่างไรก็ตาม กีตาร์ยักษ์ในตอนนั้นได้ล้มเลิกความคิดที่จะออกกีตาร์ตัวแข็ง และในปี 1952 หลังจากประสบความสำเร็จ เฟนเดอร์แคสเตอร์ ,กิบสันตัดสินใจปล่อย เลสพอล,โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้สร้างกีตาร์ไฟฟ้าคนนี้ได้รับเชิญให้เข้าร่วมกับพนักงานของ บริษัท

2) กิ๊บสัน เลส พอลไม่ใช่กีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกจากสายการผลิตก่อนหน้านี้ กึ่งอะคูสติกผลิตขึ้นในทศวรรษที่ 1930 กิบสัน ES-150,องค์ประกอบบางอย่างของกีตาร์ตัวนี้ย้ายไปที่ เลส พอล

3) พวกเขาบอกว่าเขา เลส พอลมีให้ไม่มากสำหรับกีตาร์ไฟฟ้ารุ่นใหม่ นั่นคือตำแหน่งของ tailpiece เช่นเดียวกับสีทองและสีดำ สีทอง - กีตาร์ไฟฟ้าจะดูมีราคาแพงกว่าและสีดำ - นิ้วของเครื่องดนตรีดังกล่าวดูเคลื่อนไหวได้เร็วกว่า

4) อันดับแรก กิ๊บสัน เลส พอลผลิตในสองรุ่น: ทองด้านบนเป็นรุ่นปกติและ กำหนดเองด้วยฟิตติ้งที่ดีกว่า

5) กิบสัน เลส พอล คัสตอมได้รับฉายาว่า "ความงามสีดำ" เนื่องจากสีดำของสี ตัวกีตาร์ไฟฟ้าทำจากไม้มะฮอกกานี และยังติดตั้งปิ๊กอัพแบบอื่นๆ ด้วย

6) ในปี 1954 บริษัท กิบสันเปิดตัวโมเดล จูเนียร์จึงขยายขอบเขต แอล เอส พอล จูเนียร์,ประการแรกมันถูกออกแบบมาสำหรับนักเล่นกีตาร์ระดับเริ่มต้น มันควรจะเพิ่มค่าใช้จ่ายที่ จูเนียร์น้อยกว่าอย่างมีนัยสำคัญ กิ๊บสัน เลส พอลอย่างไรก็ตาม แทนที่จะมีฮัมบักเกอร์สองตัว กลับมีเพียงตัวเดียว เช่นเดียวกับส่วนท้ายที่แตกต่างกันเล็กน้อย

7) กลางปี ​​1955 เริ่มการผลิต กิบสัน เลส พอล ทีวี. ชื่อนี้ได้รับการประกาศเกียรติคุณเนื่องจากกีตาร์ไฟฟ้าควรจะส่องแสงกับพื้นหลังของทีวีขาวดำ อย่างไรก็ตาม การนำไปใช้งานไม่ได้ผล

8) นอกจากนี้ในปี 1955 ออกมา กิบสัน เลส พอล สเปเชียลกีตาร์ไฟฟ้าตัวนี้มีความโดดเด่นตรงที่ว่า ซิงเกิ้ล P-90 สองตัว

9) กิบสัน เลส พอล สแตนดาร์ดปรับปรุงสามครั้งในปี 1958 ในปี 1968 และ 2008

10) ในบรรดานักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่เล่น กิ๊บสัน เลส พอลสามารถโทร คีธ ริชาร์ดจาก หินกลิ้ง, เอริค แคลปตัน, จิมมี่ เพจ

เราเสริมว่ากีตาร์รุ่นนี้มีคุณูปการต่อดนตรีร็อกแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งไม่สามารถประเมินค่าสูงเกินไปได้ และ แคสเตอร์ , กิ๊บสัน เลส พอลเป็นกีตาร์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก ที่น่าสังเกต กีตาร์ไฟฟ้าเหล่านี้เล่นโดยนักดนตรีที่มีสไตล์แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ตั้งแต่แจ๊ส ฟังก์ ร็อกแอนด์โรล และลงท้ายด้วยกีตาร์ที่หนักมาก เช่น แบล็กเมทัล และเฮฟวีเมทัล น่าสังเกตว่าแม้แต่นักดนตรีพังค์หลายคนก็เล่นเหมือนกัน เลส โปลาห์