คุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky ความคิดสร้างสรรค์มีความหมายว่าอย่างไรก

อะไรคือความสำคัญของงานของ A. N. Ostrovsky ในละครโลก

1. ความสำคัญของ A. N. Ostrovsky ในการพัฒนาละครในประเทศและละครเวที บทบาทของเขาในความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดนั้นไม่อาจปฏิเสธได้และยิ่งใหญ่ เขาทำเพื่อรัสเซียมากพอๆ กับที่เชกสเปียร์ทำเพื่ออังกฤษหรือโมลิแยร์เพื่อฝรั่งเศส
   Ostrovsky เขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง (ไม่นับฉบับที่สองของ Kozma Minin และ Voevoda และบทละครเจ็ดเรื่องร่วมกับ S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Happy Day, Belugin's Marriage, Savage, Shines แต่ไม่อบอุ่น) และ P. M. Nevezhin (ราชประสงค์, เก่าในรูปแบบใหม่)... ในคำพูดของ Ostrovsky เองนี่คือทั้งหมด ละครพื้นบ้าน.
   แต่ละครของ Ostrovsky นั้นหมดจด ปรากฏการณ์รัสเซียแม้ว่างานของเขา
   มีอิทธิพลต่อการแสดงละครและโรงละครของพี่น้องประชาชนอย่างไม่ต้องสงสัย
   เป็นของสหภาพโซเวียต บทละครของเขาได้รับการแปลและจัดแสดงใน
   ขั้นตอนของยูเครน เบลารุส อาร์เมเนีย จอร์เจีย ฯลฯ

   บทละครของ Ostrovsky ได้รับความชื่นชมในต่างประเทศ ละครของเขามีฉาก
   ในโรงภาพยนตร์ของประเทศประชาธิปไตยประชาชนในอดีตโดยเฉพาะบนเวที
   รัฐสลาฟ(บัลแกเรีย, เชคโกสโลวาเกีย).
   หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 บทละครของนักเขียนบทละครได้รับความสนใจจากผู้จัดพิมพ์และโรงละครมากขึ้นในประเทศทุนนิยม
   ที่นี่ก่อนอื่นพวกเขาเริ่มให้ความสนใจในบทละครพายุฝนฟ้าคะนองสำหรับนักปราชญ์ทุกคนมีความเรียบง่ายเพียงพอ ป่า สาวหิมะ หมาป่าและแกะ สินสอดทองหมั้น
   แต่ความนิยมและการยอมรับเช่น Shakespeare หรือ Moliere, Russian
   นักเขียนบทละครในวัฒนธรรมโลกไม่ชนะ

2. ทุกสิ่งที่นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่อธิบายไว้ยังไม่ถูกกำจัดไปจนทุกวันนี้

นักเขียนบทละครเกือบจะไม่ได้ทำงานทางการเมืองและ ปัญหาทางปรัชญาการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเล่นรายละเอียดของเครื่องแต่งกายและของตกแต่งบ้าน เพื่อปรับปรุงเอฟเฟ็กต์การ์ตูน นักเขียนบทละครมักจะแนะนำผู้เยาว์เข้ามาในโครงเรื่อง - ญาติ, คนรับใช้, คนคุ้นเคย, คนที่เดินผ่านไปมา - และสถานการณ์ข้างเคียงในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่นผู้ติดตามของ Khlynov และสุภาพบุรุษมีหนวดใน The Hot Heart หรือ Apollo Murzavetsky กับ Tamerlane ของเขาในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Wolves and Sheep หรือนักแสดง Schastlivtsev ภายใต้ Neschastlivtsev และ Paratov ใน The Forest และ The Dowry เป็นต้น นักเขียนบทละครเช่นเดิมพยายามที่จะเปิดเผยตัวละครของตัวละครไม่เพียง แต่ในเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังไม่น้อยไปกว่านั้นผ่านลักษณะเฉพาะของบทสนทนาในชีวิตประจำวันของพวกเขา - บทสนทนา "ลักษณะนิสัย" ซึ่งเขาเชี่ยวชาญด้านสุนทรียภาพใน "คนของเขา .. "..
ดังนั้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ใหม่ Ostrovsky จึงทำหน้าที่เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับด้วยระบบศิลปะการละครที่สมบูรณ์ ชื่อเสียง ความเชื่อมโยงทางสังคมและการแสดงละครของเขายังคงเติบโตและซับซ้อนมากขึ้น ความหลากหลายของบทละครที่สร้างขึ้นใน งวดใหม่เป็นผลมาจากความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับบทละครของ Ostrovsky จากนิตยสารและโรงละคร ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักเขียนบทละครไม่เพียง แต่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเท่านั้น แต่ยังพบจุดแข็งที่จะช่วยนักเขียนที่มีพรสวรรค์และมือใหม่น้อยลงและบางครั้งก็มีส่วนร่วมกับพวกเขาในงานของพวกเขา ดังนั้นในการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับ Ostrovsky จึงมีการเขียนบทละครจำนวนหนึ่งโดย N. Solovyov (สิ่งที่ดีที่สุดคือ "The Marriage of Belugin" และ "Wild Woman") รวมถึง P. Nevezhin
มีส่วนร่วมในการแสดงละครของเขาอย่างต่อเนื่องบนเวทีของ Moscow Maly และ St. Petersburg โรงละครอเล็กซานเดรีย Ostrovsky รู้ดีถึงสถานะของการแสดงละครซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายใต้เขตอำนาจของกลไกของรัฐราชการ และตระหนักดีถึงข้อบกพร่องที่จ้องมองของพวกเขาอย่างขมขื่น เขาเห็นว่าเขาไม่ได้แสดงภาพปัญญาชนผู้สูงศักดิ์และชนชั้นกลาง raznochintsy ในเรื่องนี้ การแสวงหาอุดมการณ์เช่นเดียวกับ Herzen, Turgenev และ Goncharov บางส่วน ในบทละครของเขา เขาแสดงให้เห็นชีวิตทางสังคมในชีวิตประจำวันของตัวแทนสามัญของชนชั้นพ่อค้า ข้าราชการ ขุนนาง ชีวิตส่วนตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรัก ความขัดแย้งแสดงให้เห็นการปะทะกันของครอบครัว การเงิน ผลประโยชน์ในทรัพย์สิน
แต่การรับรู้ทางอุดมการณ์และศิลปะของ Ostrovsky เกี่ยวกับแง่มุมเหล่านี้ของชีวิตชาวรัสเซียมีความหมายลึกซึ้งในระดับชาติและทางประวัติศาสตร์ สภาพสังคมทั่วไปของพวกเขาถูกเปิดเผยผ่านความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันของผู้คนที่เป็นนายและนายของชีวิต Chernyshevsky พฤติกรรมขี้ขลาดของเสรีนิยมหนุ่มซึ่งเป็นฮีโร่ของเรื่อง "Asya" ของ Turgenev ในการออกเดทกับผู้หญิงคนหนึ่งเป็น "อาการเจ็บป่วย" ของลัทธิเสรีนิยมอันสูงส่งทั้งหมด ความอ่อนแอทางการเมือง ดังนั้น การกดขี่ข่มเหงในชีวิตประจำวันและพฤติกรรมที่กินสัตว์อื่นของพ่อค้า เจ้าหน้าที่ และขุนนางได้แสดงอาการของโรคร้ายที่ร้ายแรงกว่าที่พวกเขาไม่สามารถสมบูรณ์ได้อย่างน้อยก็ในระดับหนึ่ง ทำให้กิจกรรมของพวกเขามีความสำคัญก้าวหน้าทั่วประเทศ
ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติในช่วงก่อนการปฏิรูป จากนั้นการปกครองแบบเผด็จการ, ความเย่อหยิ่ง, การปล้นสะดมของ Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs เป็นการรวมตัวกันของ "อาณาจักรมืด" ของข้าแผ่นดินซึ่งถึงวาระที่จะต้องพังยับเยินแล้ว และ Dobrolyubov ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่า แม้ว่าหนังตลกของ Ostrovsky จะ "ไม่สามารถเป็นกุญแจสำคัญในการอธิบายปรากฏการณ์อันขมขื่นมากมายที่ปรากฎอยู่ในนั้น" อย่างไรก็ตาม "มันสามารถนำไปสู่การพิจารณาที่คล้ายคลึงกันมากมายที่เกี่ยวข้องกับชีวิตนั้นได้อย่างง่ายดาย ซึ่งมันไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรง" และนักวิจารณ์อธิบายสิ่งนี้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า "ประเภท" ของทรราชผู้น้อยที่ Ostrovsky เพาะพันธุ์นั้น "ไม่ใช่" ไม่ค่อยประกอบด้วยเฉพาะผู้ค้าหรือระบบราชการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะทั่วไป (เช่น ทั่วประเทศ) กล่าวอีกนัยหนึ่ง บทละครของ Ostrovsky ในปี 1840-1860 เปิดโปง "อาณาจักรมืด" ทั้งหมดของระบบศักดินาเผด็จการทางอ้อม
ในทศวรรษหลังการปฏิรูป สถานการณ์เปลี่ยนไป จากนั้น "ทุกอย่างกลับตาลปัตร" และระบบชนชั้นนายทุนใหม่ของชีวิตรัสเซียค่อยๆ เริ่ม "เข้ากันได้" และคำถามที่ว่าระบบใหม่นี้ "ติดตั้ง" ได้แม่นยำเพียงใดนั้นมีความสำคัญระดับชาติอย่างมหาศาล ชนชั้นปกครองใหม่ซึ่งเป็นชนชั้นนายทุนรัสเซียสามารถมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อล้มล้างการอยู่รอดของ "อาณาจักรมืด" ที่เป็นทาสและ ระบบเผด็จการ-เจ้าของที่ดินทั้งหมด
บทละครใหม่เกือบยี่สิบเรื่องโดย Ostrovsky ธีมร่วมสมัยให้คำตอบเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับคำถามร้ายแรงนี้ นักเขียนบทละครได้พรรณนาถึงโลกของความสัมพันธ์ส่วนตัว สังคม ครอบครัว ครอบครัว และทรัพย์สิน ไม่ใช่ทุกอย่างชัดเจนสำหรับเขาในแนวโน้มทั่วไปของการพัฒนาของพวกเขาและบางครั้ง "พิณ" ของเขาก็ไม่ได้ "เสียงที่ถูกต้อง" ในแง่นี้ แต่โดยรวมแล้ว บทละครของ Ostrovsky มีจุดมุ่งหมายที่แน่นอน พวกเขาเปิดโปงทั้งเศษซากของ "อาณาจักรมืด" แบบเก่าของลัทธิเผด็จการและที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ " อาณาจักรแห่งความมืด“การปล้นสะดมของชนชั้นนายทุน การโอ้อวดเรื่องเงิน ความตายของทุกคน คุณค่าทางศีลธรรมในบรรยากาศการซื้อ-ขายทั่วไป พวกเขาแสดงให้เห็นว่านักธุรกิจและนักอุตสาหกรรมชาวรัสเซียไม่สามารถบรรลุผลประโยชน์ของการพัฒนาประเทศได้ ซึ่งบางคนเช่น Khlynov และ Akhov สามารถดื่มด่ำกับความสุขขั้นต้นเท่านั้น คนอื่น ๆ เช่น Knurov และ Berkutov ทำได้ เฉพาะสิ่งที่อยู่รอบตัวพวกเขารองลงมาจากผลประโยชน์ของนักล่า "หมาป่า" และสำหรับบุคคลที่สามเช่น Vasilkov หรือ Frol Pribytkov ผลประโยชน์ของผลกำไรจะครอบคลุมเฉพาะความเหมาะสมภายนอกและความต้องการทางวัฒนธรรมที่แคบมากเท่านั้น บทละครของ Ostrovsky นอกเหนือไปจากแผนและความตั้งใจของผู้เขียนแล้วได้ระบุถึงโอกาสในการพัฒนาประเทศอย่างเป็นกลาง - โอกาสของการทำลายล้างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของเศษซากทั้งหมดของ "อาณาจักรมืด" เก่าของเผด็จการข้าทาสเผด็จการไม่เพียง ชนชั้นกระฎุมพีไม่เพียงอยู่เหนือศีรษะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำลายล้าง "อาณาจักรแห่งความมืด" ของนักล่าด้วยกันเอง
ความเป็นจริงที่ปรากฎในละครประจำวันของ Ostrovsky เป็นรูปแบบหนึ่งของชีวิตที่ปราศจากเนื้อหาที่ก้าวหน้าทั่วประเทศ ดังนั้นจึงเผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันของการ์ตูนภายในได้อย่างง่ายดาย Ostrovsky อุทิศความสามารถที่น่าทึ่งของเขาให้กับการเปิดเผย ตามประเพณีของคอเมดี้และเรื่องราวที่เหมือนจริงของ Gogol สร้างใหม่ตามความต้องการด้านสุนทรียภาพใหม่ที่หยิบยกมา " โรงเรียนธรรมชาติ" ของทศวรรษที่ 1840 และคิดค้นโดย Belinsky และ Herzen Ostrovsky ได้ติดตามความไม่สอดคล้องกันของการ์ตูนเกี่ยวกับสังคมและชีวิตประจำวันของกลุ่มชนชั้นปกครองของสังคมรัสเซีย โดยเจาะลึกเข้าไปใน "โลกแห่งรายละเอียด" โดยพิจารณาจากหัวข้อ "เว็บประจำวัน" ความสัมพันธ์”. นี่คือความสำเร็จหลักของสไตล์ละครใหม่ที่ Ostrovsky สร้างขึ้น

เรียงความเกี่ยวกับวรรณกรรมในหัวข้อ: ความสำคัญของงานของ Ostrovsky ต่อการพัฒนาอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของวรรณกรรม

งานเขียนอื่นๆ:

1. A. S. Pushkin เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของรัสเซียในฐานะปรากฏการณ์พิเศษ มันไม่เพียงเท่านั้น กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งชาวรัสเซียด้วย ภาษาวรรณกรรมผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่ "รำพึงของพุชกิน" ตามที่ V. G. Belinsky "ได้รับการเลี้ยงดูและเลี้ยงดูจากผลงานของกวีคนก่อนๆ" อ่านต่อ......
2. Alexander Nikolayevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ผิดปกติ บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดงและวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดเป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไป สำหรับการพัฒนาบทละครของรัสเซีย เขาทำได้มากเท่ากับเชคสเปียร์ในอังกฤษ, Lone de Vega ในสเปน, Molière อ่านเพิ่มเติม ......
3. ตอลสตอยเข้มงวดมากเกี่ยวกับนักเขียนช่างฝีมือที่เขียน "ผลงาน" ของพวกเขาโดยปราศจากความหลงใหลอย่างแท้จริงและไม่มีความเชื่อมั่นว่าผู้คนต้องการพวกเขา ตอลสตอยยังคงมีความกระตือรือร้นและเสียสละเพื่อสร้างสรรค์ วันสุดท้ายชีวิต. ในช่วงเวลาที่ทำงานในนวนิยายเรื่อง "Resurrection" เขาสารภาพว่า: "ฉัน อ่านเพิ่มเติม ......
4. A. N. Ostrovsky ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักร้องของสภาพแวดล้อมการค้าซึ่งเป็นบิดาแห่งละครประจำวันของรัสเซีย, โรงละครรัสเซีย ปลายปากกาของเขามีบทละครราวหกสิบเรื่อง ซึ่งบทละครที่โด่งดังที่สุดคือ “Dowry”, “ ความรักที่ล่วงเลยไป", "ป่า", "ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับปราชญ์ทุกคน", "คนของเรา - เราจะตั้งถิ่นฐาน", "พายุฝนฟ้าคะนอง" และ อ่านเพิ่มเติม ......
5. A. Ostrovsky พูดถึงพลัง "การทำให้แข็งทื่อของบุคคล" ของ "ความเฉื่อยชา": "ไม่ใช่เหตุผลที่ฉันเรียกกองกำลังนี้ว่า Zamoskvoretskaya: ที่นั่นเหนือแม่น้ำมอสโกอาณาจักรของเธอที่นั่นบัลลังก์ของเธอ เธอขับรถชนชายคนหนึ่งเข้าไปในบ้านหินและล็อคประตูเหล็กที่อยู่ข้างหลังเขา เธอแต่งตัว Read More ......
6. ใน วัฒนธรรมยุโรปนวนิยายเรื่องนี้แสดงถึงจริยธรรมเนื่องจากสถาปัตยกรรมของคริสตจักรได้รวบรวมแนวคิดเรื่องความศรัทธาและโคลงประกอบกับแนวคิดเรื่องความรัก นวนิยายที่โดดเด่นไม่ได้เป็นเพียงเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมเท่านั้น มันมีความหมายมากกว่าแค่ก้าวไปข้างหน้าในวรรณกรรม นี่คืออนุสาวรีย์แห่งยุค อนุสาวรีย์ชัยสมรภูมิ Read More ......
7. ความจริงที่ไร้ความปรานีที่ Gogol บอกเล่าเกี่ยวกับสังคมร่วมสมัยของเขา ความรักที่กระตือรือร้นต่อผู้คน ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของผลงานของเขา ทั้งหมดนี้กำหนดบทบาทที่เล่นโดย นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียและโลกในการสร้างหลักการ ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในการพัฒนาประชาธิปไตย Read More ......
8. Krylov เป็นของผู้รู้แจ้งชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 นำโดย Radishchev แต่ Krylov ล้มเหลวในการลุกขึ้นไปสู่ความคิดของการจลาจลต่อต้านระบอบเผด็จการและความเป็นทาส เขาเชื่อว่ามันเป็นไปได้ที่จะปรับปรุงระบบสังคมผ่านการศึกษาใหม่ทางศีลธรรมของผู้คน ปัญหาสังคมควรได้รับการแก้ไข อ่านเพิ่มเติม ......

ในการเชื่อมต่อกับกิจกรรมครบรอบ 35 ปีของ Ostrovsky Goncharov เขียนถึงเขาว่า: "คุณสร้างอาคารเพียงลำพังที่ฐานซึ่งคุณวางรากฐานที่สำคัญของ Fonvizin, Griboyedov, Gogol แต่หลังจากคุณแล้ว พวกเราชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิว่า: “เรามีรัสเซียเป็นของเราเอง โรงละครแห่งชาติ". ในความเป็นธรรมควรเรียกว่าโรงละคร Ostrovsky

บทบาทของออสตรอฟสกีในการพัฒนาโรงละครและละครของรัสเซียอาจเทียบได้กับความสำคัญที่เชกสเปียร์มีต่อวัฒนธรรมอังกฤษ และโมลิแยร์สำหรับฝรั่งเศส Ostrovsky เปลี่ยนธรรมชาติของละครรัสเซียสรุปทุกอย่างที่เคยทำมาก่อนและเปิดเส้นทางใหม่สำหรับละคร อิทธิพลของเขาที่มีต่อศิลปะการแสดงละครนั้นยอดเยี่ยมมาก นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโรงละคร Maly ของมอสโก ซึ่งเรียกกันตามธรรมเนียมว่า Ostrovsky House ต้องขอบคุณบทละครมากมายของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ที่ยืนยันถึงประเพณีของความสมจริงบนเวที เธอได้รับ การพัฒนาต่อไป โรงเรียนแห่งชาติเกมการแสดง นักแสดงชาวรัสเซียที่น่าทึ่งทั้งดาราจักรโดยใช้เนื้อหาของบทละครของ Ostrovsky สามารถแสดงความสามารถพิเศษของพวกเขาได้อย่างชัดเจนเพื่อยืนยันความคิดริเริ่มของชาวรัสเซีย ศิลปะการแสดงละคร.

ศูนย์กลางของการละครของ Ostrovsky คือปัญหาที่เกิดขึ้นในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมด: ความขัดแย้งของมนุษย์กับเงื่อนไขที่ไม่เอื้ออำนวยของชีวิตที่เป็นปฏิปักษ์ต่อเขา พลังแห่งความชั่วร้ายที่หลากหลาย การยืนยันสิทธิส่วนบุคคลในการเป็นอิสระและ การพัฒนาที่ครอบคลุม. ก่อนที่ผู้อ่านและผู้ชมบทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่จะมีการเปิดเผยภาพมุมกว้างของชีวิตชาวรัสเซีย โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือสารานุกรมแห่งชีวิตและขนบธรรมเนียมของยุคประวัติศาสตร์ทั้งหมด พ่อค้า, เจ้าหน้าที่, เจ้าของที่ดิน, ชาวนา, นายพล, นักแสดง, พ่อค้า, พ่อสื่อ, นักธุรกิจ, นักเรียน - หลายร้อยคน นักแสดงสร้างโดย Ostrovsky ให้แนวคิดโดยรวมเกี่ยวกับความเป็นจริงของรัสเซียในยุค 40-80 ในความซับซ้อน ความหลากหลาย และความไม่สอดคล้องกันทั้งหมด

Ostrovsky ผู้สร้างแกลเลอรีที่ยอดเยี่ยมทั้งหมด ภาพผู้หญิงสืบสานประเพณีอันสูงส่งซึ่งถูกกำหนดไว้แล้วในคลาสสิกของรัสเซีย นักเขียนบทละครยกย่องธรรมชาติที่แข็งแกร่งและสมบูรณ์ ซึ่งในหลายๆ กรณีกลับกลายเป็นว่าเหนือกว่าฮีโร่ที่อ่อนแอและไม่มั่นคงทางศีลธรรม เหล่านี้คือ Katerina ("พายุฝนฟ้าคะนอง"), Nadya ("นักเรียน"), Kruchinina ("Guilty Without Guilt"), Natalia ("Labor Bread") และอื่น ๆ

เมื่อสะท้อนถึงความคิดริเริ่มของศิลปะการละครของรัสเซียบนพื้นฐานประชาธิปไตย Ostrovsky เขียนว่า:“ นักเขียนพื้นบ้านต้องการลองใช้มือของพวกเขากับผู้ชมใหม่ซึ่งประสาทของพวกเขาไม่ยืดหยุ่นมากนักซึ่งต้องการละครที่เข้มข้นตลกขบขันทำให้เกิดเสียงหัวเราะที่ดัง , ร้อนแรง, ความรู้สึกที่จริงใจ, มีชีวิตชีวาและ ตัวละครที่แข็งแกร่ง". โดยพื้นฐานแล้วนี่คือคุณสมบัติ หลักการสร้างสรรค์ Ostrovsky เอง

บทละครของผู้แต่ง "พายุฝนฟ้าคะนอง" มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายของประเภท การผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ชีวิตประจำวันและวิตถาร ตลกขบขัน และโคลงสั้น ๆ บทละครของเขาบางครั้งก็ยากที่จะระบุถึงประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ เขาเขียนบทละครหรือเรื่องตลกไม่มากเท่า "บทละครแห่งชีวิต" ตามคำจำกัดความที่เหมาะสมของ Dobrolyubov การกระทำของเขามักจะดำเนินการในพื้นที่ใช้สอยที่กว้างขวาง เสียงรบกวนและการพูดคุยของชีวิตกลายเป็นปัจจัยหนึ่งที่กำหนดขนาดของเหตุการณ์ ความขัดแย้งในครอบครัวพัฒนาไปสู่สังคม วัสดุจากเว็บไซต์

ทักษะของนักเขียนบทละครเป็นที่ประจักษ์ในความถูกต้องของลักษณะทางสังคมและจิตใจในศิลปะของการสนทนาในการพูดพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวา ภาษาของตัวละครกลายเป็นหนึ่งในวิธีหลักในการสร้างภาพซึ่งเป็นเครื่องมือในการพิมพ์ที่เหมือนจริงสำหรับเขา

Ostrovsky นักเลงศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าผู้ยิ่งใหญ่ใช้กันอย่างแพร่หลาย ประเพณีพื้นบ้านขุมทรัพย์แห่งภูมิปัญญาชาวบ้าน เพลงสามารถแทนที่การพูดคนเดียว สุภาษิต หรือคำพูดของเขาและกลายเป็นชื่อเรื่องของการเล่น

ประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาละครและศิลปะการแสดงละครของรัสเซียต่อไป V. I. Nemirovich-Danchenko และ K. S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้งมอสโก โรงละครศิลปะพยายามที่จะสร้าง นวัตกรรมที่น่าทึ่งของเชคอฟและกอร์กีจะเป็นไปไม่ได้เลยหากปราศจากการเรียนรู้ประเพณีที่ดีที่สุดของบรรพบุรุษที่โดดเด่นของพวกเขา

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ในหน้านี้เนื้อหาในหัวข้อ:

• เรียงความเกี่ยวกับชีวิตของ Ostpovsky ความสำคัญในการพัฒนาโรงละครรัสเซีย
• บทความ Ostrovsky เกี่ยวกับโรงละคร
• บทสรุปของโรงละคร Ostrovsky

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับผลงานของ Alexander Ostrovsky เนื่องจากบุคคลนี้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรม

เขาเขียนเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่าง แต่ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรม เขาจำได้ว่าเป็นนักเขียนบทละครที่ดี

ความนิยมและคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

ความนิยมของ A.N. Ostrovsky ถูกนำไปทำงาน "คนของเรา - เราจะปักหลัก" หลังจากตีพิมพ์ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมจากนักเขียนหลายคนในสมัยนั้น

สิ่งนี้สร้างความมั่นใจและแรงบันดาลใจให้กับ Alexander Nikolayevich เอง

หลังจากเปิดตัวอย่างประสบความสำเร็จ เขาได้เขียนผลงานมากมายที่มีบทบาทสำคัญในงานของเขา ในหมู่พวกเขามีดังต่อไปนี้:

• "ป่า"
• "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม"
• "สินสอด".

บทละครทั้งหมดของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นละครแนวจิตวิทยาเพราะเพื่อที่จะเข้าใจสิ่งที่ผู้เขียนเขียนถึงคุณต้องเจาะลึกลงไปในงานของเขา ตัวละครในบทละครของเขามีบุคลิกที่หลากหลายซึ่งทุกคนไม่สามารถเข้าใจได้ ในงานของเขา Ostrovsky พิจารณาว่าค่านิยมของประเทศกำลังพังทลายลงอย่างไร

บทละครของเขาแต่ละเรื่องมีตอนจบที่เหมือนจริง ผู้เขียนไม่ได้พยายามจบทุกอย่างด้วยการจบในเชิงบวก เช่นเดียวกับนักเขียนหลายคน มันสำคัญกว่าสำหรับเขาที่จะแสดงชีวิตจริงไม่ใช่ตัวละครในผลงานของเขา ในงานของเขา Ostrovsky พยายามสะท้อนชีวิตของชาวรัสเซียและยิ่งกว่านั้นเขาไม่ได้ตกแต่งอะไรเลย - แต่เขียนสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเขา

ความทรงจำในวัยเด็กยังเป็นโครงร่างสำหรับผลงานของเขาอีกด้วย คุณสมบัติที่โดดเด่นงานของเขาสามารถเรียกได้ว่างานของเขาไม่ถูกเซ็นเซอร์ทั้งหมด แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ยังคงได้รับความนิยม บางทีเหตุผลของความนิยมของเขาก็คือนักเขียนบทละครพยายามนำเสนอรัสเซียแก่ผู้อ่านว่าเป็นอย่างไร สัญชาติและความสมจริงเป็นเกณฑ์หลักที่ Ostrovsky ยึดถือเมื่อเขียนผลงานของเขา

ทำงานในปีที่ผ่านมา

หนึ่ง. Ostrovsky มีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์เป็นพิเศษใน ปีที่แล้วในชีวิตของเขา ตอนนั้นเองที่เขาได้เขียนบทละครและคอเมดี้ที่สำคัญที่สุดสำหรับผลงานของเขา พวกเขาทั้งหมดเขียนขึ้นด้วยเหตุผล ส่วนใหญ่งานของเขาบรรยายถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของผู้หญิงที่ต้องจัดการกับปัญหาเพียงลำพัง Ostrovsky เป็นนักเขียนบทละครที่มาจากพระเจ้า ดูเหมือนว่าเขาจะเขียนได้ง่ายมาก ความคิดเข้ามาในหัวของเขาเอง แต่เขายังเขียนงานดังกล่าวซึ่งเขาต้องทำงานหนัก

ใน ผลงานล่าสุดนักเขียนบทละครได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการนำเสนอข้อความและการแสดงออกซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะในงานของเขา Chekhov ชื่นชมสไตล์การเขียนของเขาอย่างมากซึ่งสำหรับ Alexander Nikolaevich นั้นเกินกว่าจะสรรเสริญได้ เขาพยายามแสดงการต่อสู้ภายในของตัวละครในงานของเขา

องค์ประกอบ

นักเขียนบทละครแทบไม่ได้ใส่ปัญหาทางการเมืองและปรัชญา การแสดงสีหน้าและท่าทางลงในงานของเขาเลย ผ่านการเล่นกับรายละเอียดของเครื่องแต่งกายและสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน เพื่อปรับปรุงเอฟเฟ็กต์การ์ตูน นักเขียนบทละครมักจะแนะนำผู้เยาว์เข้ามาในโครงเรื่อง - ญาติ, คนรับใช้, คนคุ้นเคย, คนที่เดินผ่านไปมา - และสถานการณ์ข้างเคียงในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่นผู้ติดตามของ Khlynov และสุภาพบุรุษมีหนวดใน The Hot Heart หรือ Apollo Murzavetsky กับ Tamerlane ของเขาในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Wolves and Sheep หรือนักแสดง Schastlivtsev ภายใต้ Neschastlivtsev และ Paratov ใน The Forest และ The Dowry เป็นต้น ก่อนหน้านี้นักเขียนบทละครพยายามที่จะเปิดเผยตัวละครของตัวละครไม่เพียง แต่ในเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังไม่น้อยไปกว่าลักษณะเฉพาะของบทสนทนาในชีวิตประจำวันของพวกเขา - บทสนทนา "ตัวละคร" ซึ่งเขาเชี่ยวชาญด้านสุนทรียภาพใน "คนของเขา .. "..

ดังนั้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ใหม่ Ostrovsky จึงทำหน้าที่เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับด้วยระบบศิลปะการละครที่สมบูรณ์ ชื่อเสียง ความเชื่อมโยงทางสังคมและการแสดงละครของเขายังคงเติบโตและซับซ้อนมากขึ้น บทละครมากมายที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาใหม่เป็นผลมาจากความต้องการบทละครของ Ostrovsky ที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ จากนิตยสารและโรงละคร ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักเขียนบทละครไม่เพียง แต่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเท่านั้น แต่ยังพบจุดแข็งที่จะช่วยนักเขียนที่มีพรสวรรค์และมือใหม่น้อยลงและบางครั้งก็มีส่วนร่วมกับพวกเขาในงานของพวกเขา ดังนั้นในการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับ Ostrovsky จึงมีการเขียนบทละครจำนวนหนึ่งโดย N. Solovyov (สิ่งที่ดีที่สุดคือ "The Marriage of Belugin" และ "Wild Woman") รวมถึง P. Nevezhin

มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการแสดงละครของเขาบนเวทีของโรงละครมอสโกมาลีและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานเดรีย Ostrovsky รู้ดีถึงสถานะของการแสดงละครซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายใต้เขตอำนาจของเครื่องมือของรัฐราชการและตระหนักดีถึงการจ้องมองของพวกเขาอย่างขมขื่น ข้อบกพร่อง เขาเห็นว่าเขาไม่ได้บรรยายถึงปัญญาชนผู้สูงศักดิ์และชนชั้นกลางในการแสวงหาอุดมการณ์เช่นเดียวกับ Herzen, Turgenev และ Goncharov บางส่วน ในบทละครของเขา เขาแสดงให้เห็นชีวิตทางสังคมในชีวิตประจำวันของตัวแทนสามัญของชนชั้นพ่อค้า ข้าราชการ ขุนนาง ชีวิตส่วนตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรัก ความขัดแย้งแสดงให้เห็นการปะทะกันของครอบครัว การเงิน ผลประโยชน์ในทรัพย์สิน

แต่การรับรู้ทางอุดมการณ์และศิลปะของ Ostrovsky เกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียในแง่มุมเหล่านี้มีความหมายลึกซึ้งในระดับชาติและประวัติศาสตร์ สภาพสังคมทั่วไปของพวกเขาถูกเปิดเผยผ่านความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันของผู้คนที่เป็นนายและนายของชีวิต Chernyshevsky พฤติกรรมขี้ขลาดของเสรีนิยมหนุ่มซึ่งเป็นฮีโร่ของเรื่อง "Asya" ของ Turgenev ในการออกเดทกับผู้หญิงคนหนึ่งเป็น "อาการเจ็บป่วย" ของลัทธิเสรีนิยมอันสูงส่งทั้งหมด ความอ่อนแอทางการเมือง ดังนั้น การกดขี่ข่มเหงในชีวิตประจำวันและพฤติกรรมที่กินสัตว์เป็นอาหารของพ่อค้า เจ้าหน้าที่ และขุนนางได้แสดงอาการของโรคร้ายที่ร้ายแรงกว่าที่พวกเขาไม่สามารถสมบูรณ์ได้อย่างน้อยก็ในระดับหนึ่ง ทำให้กิจกรรมของพวกเขามีความสำคัญก้าวหน้าไปทั่วประเทศ

ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติในช่วงก่อนการปฏิรูป จากนั้นการปกครองแบบเผด็จการ, ความเย่อหยิ่ง, การปล้นสะดมของ Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs เป็นการรวมตัวกันของ "อาณาจักรแห่งความมืด" ของข้าแผ่นดินซึ่งถึงวาระที่จะต้องถูกทิ้ง และ Dobrolyubov ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่าแม้ว่าหนังตลกของ Ostrovsky จะ "ไม่สามารถเป็นกุญแจสำคัญในการอธิบายปรากฏการณ์อันขมขื่นมากมายที่ปรากฎอยู่ในนั้น" อย่างไรก็ตาม "มันสามารถนำไปสู่การพิจารณาที่คล้ายคลึงกันมากมายที่เกี่ยวข้องกับชีวิตนั้นได้อย่างง่ายดาย ซึ่งมันไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรง" และนักวิจารณ์อธิบายสิ่งนี้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า "ประเภท" ของทรราชผู้น้อยซึ่งกำเนิดโดย Ostrovsky "ไม่บ่อยนักที่ไม่เพียงมีเฉพาะพ่อค้าหรือข้าราชการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติทั่วประเทศ (เช่นทั่วประเทศ)" กล่าวอีกนัยหนึ่ง บทละครของ Ostrovsky ในปี 1840-1860 เปิดโปง "อาณาจักรมืด" ทั้งหมดของระบบศักดินาเผด็จการทางอ้อม

ในทศวรรษหลังการปฏิรูป สถานการณ์เปลี่ยนไป จากนั้น "ทุกอย่างกลับหัวกลับหาง" และระบบชนชั้นกลางใหม่ของชีวิตรัสเซียค่อยๆ เริ่ม "พอดี" มีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อทำลายเศษซากของ "อาณาจักรมืด" ของข้าแผ่นดินและเจ้าของที่ดินเผด็จการทั้งหมด ระบบ.

บทละครใหม่ของ Ostrovsky เกือบยี่สิบเรื่องในธีมร่วมสมัยให้คำตอบเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับคำถามร้ายแรงนี้ นักเขียนบทละครได้พรรณนาถึงโลกของความสัมพันธ์ส่วนตัว สังคม ครอบครัว ครอบครัว และทรัพย์สิน ไม่ใช่ทุกอย่างชัดเจนสำหรับเขาในแนวโน้มทั่วไปของการพัฒนาของพวกเขาและบางครั้ง "พิณ" ของเขาก็ไม่ได้ "เสียงที่ถูกต้อง" ในแง่นี้ แต่โดยรวมแล้ว บทละครของ Ostrovsky มีจุดมุ่งหมายที่แน่นอน พวกเขาเปิดโปงทั้งเศษซากของ "อาณาจักรมืด" เก่าของลัทธิเผด็จการและ "อาณาจักรมืด" ที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ของการปล้นสะดมของชนชั้นนายทุน โฆษณาเกินจริง การทำลายคุณค่าทางศีลธรรมทั้งหมดในบรรยากาศของการซื้อและขายทั่วไป พวกเขาแสดงให้เห็นว่านักธุรกิจและนักอุตสาหกรรมชาวรัสเซียไม่สามารถบรรลุผลประโยชน์ของการพัฒนาประเทศได้ ซึ่งบางคนเช่น Khlynov และ Akhov สามารถดื่มด่ำกับความสุขขั้นต้นเท่านั้น คนอื่น ๆ เช่น Knurov และ Berkutov ทำได้ เฉพาะสิ่งที่อยู่รอบตัวพวกเขารองลงมาจากผลประโยชน์ของนักล่า "หมาป่า" และสำหรับบุคคลที่สามเช่น Vasilkov หรือ Frol Pribytkov ผลประโยชน์ของผลกำไรจะครอบคลุมเฉพาะความเหมาะสมภายนอกและความต้องการทางวัฒนธรรมที่แคบมากเท่านั้น บทละครของ Ostrovsky นอกเหนือไปจากแผนและความตั้งใจของผู้เขียนแล้วได้ระบุถึงโอกาสในการพัฒนาประเทศอย่างเป็นกลาง - โอกาสของการทำลายล้างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของเศษซากทั้งหมดของ "อาณาจักรมืด" เก่าของเผด็จการข้าทาสเผด็จการไม่เพียง ชนชั้นกระฎุมพีไม่เพียงอยู่เหนือศีรษะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำลายล้าง "อาณาจักรแห่งความมืด" ของนักล่าด้วยกันเอง

ความเป็นจริงที่ปรากฎในละครประจำวันของ Ostrovsky เป็นรูปแบบหนึ่งของชีวิตที่ปราศจากเนื้อหาที่ก้าวหน้าทั่วประเทศ ดังนั้นจึงเผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันของการ์ตูนภายในได้อย่างง่ายดาย Ostrovsky อุทิศความสามารถที่น่าทึ่งของเขาให้กับการเปิดเผย อาศัยประเพณีของคอเมดีและเรื่องราวที่เหมือนจริงของโกกอล สร้างใหม่ให้สอดคล้องกับความต้องการด้านสุนทรียภาพใหม่ที่นำเสนอโดย "โรงเรียนธรรมชาติ" ในยุค 1840 และคิดค้นโดยเบลินสกี้และเฮอร์เซน Ostrovsky ติดตามความไม่สอดคล้องกันของการ์ตูนเกี่ยวกับสังคมและชีวิตประจำวันของ ชั้นปกครองของสังคมรัสเซียเจาะลึก "รายละเอียดของโลก" ดูที่หัวข้อของ "เว็บแห่งความสัมพันธ์รายวัน" นี่คือความสำเร็จหลักของสไตล์ละครใหม่ที่ Ostrovsky สร้างขึ้น