ภายใต้ tessitura (จากคำว่า tissu - ผ้า) หมายถึงโหลดความสูงของเสียงโดยเฉลี่ยที่มีอยู่ในงานนี้ เสียงชาย อายุสูงสุด

ฉันแน่ใจว่าฉันจะไม่เข้าใจผิดหากฉันเริ่มยืนยันว่าเสียงเทเนอร์ของผู้ชายเป็นเป้าหมายของความปรารถนาของชายหนุ่มจำนวนมากที่ใฝ่ฝันถึงอาชีพนักร้อง ฉันเชื่อว่านี่คืออิทธิพลของแฟชั่นซึ่งส่งผลทางอ้อมผ่านนักแต่งเพลงที่เขียนเนื้อหาเกี่ยวกับเสียงสมัยใหม่สำหรับเสียงผู้ชายสูงเป็นหลัก

วิธีทำเสียงเทนเนอร์?- แม้แต่คำถามที่บุคคลใดก็ตามที่เชี่ยวชาญในความเป็นจริงของเสียงร้องมากหรือน้อยก็คิดว่าโง่สามารถพบได้ทั้งบนอินเทอร์เน็ตและในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งบนเว็บไซต์นี้ภายใต้หัวข้อ "ถาม? ฉันตอบ ... ".

เป็นการดีถ้าชายหนุ่มรู้ว่าเขามีเสียงประเภทใดและเลือกเพลงที่เหมาะกับความสามารถของร่างกายมากที่สุด แต่สิ่งที่ตรงกันข้ามมักจะเกิดขึ้น - โดยธรรมชาติแล้วเป็นประเภทเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นักร้องมือใหม่มักจะร้องเพลงโน้ตที่สูงเกินไปสำหรับเขา สิ่งนี้นำไปสู่อะไร? ไปจนถึงการใช้เสียงมากเกินไปอย่างต่อเนื่อง และนี่ก็คือ การทำงานมากเกินไปนี้เป็นเส้นทางตรงไปสู่ทั้งความเจ็บป่วยและการสูญเสียเสียงในภายหลัง

หนึ่งในสัญญาณคือช่วงเสียงอายุ

ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนอยู่แล้วว่าเสียงสูง สูงเท่าไร? คลาสสิกกำหนดช่วงเสียงเทเนอร์เป็น C เล็ก - C ถึงอ็อกเทฟที่สอง

นี่หมายความว่า Re นักร้องอายุคนที่สอง (หรือ Xi ใหญ่) จะไม่สามารถร้องเพลงได้หรือไม่? ไม่ แน่นอน มันทำได้ แต่ที่นี่ คุณภาพการเล่นโน้ตที่อยู่นอกขอบเขตอาจแตกต่างออกไป คุณต้องเข้าใจว่าเรากำลังพูดถึงดนตรีคลาสสิก (และเสียงร้อง)

ในเวลาเดียวกันโดยเริ่มจากโน้ตบางตัวของอ็อกเทฟแรก (ซึ่งแตกต่างกันไปสำหรับประเภทย่อยของเสียงที่แตกต่างกัน) เทเนอร์ใช้เทคนิคแบบผสม - แบบผสม ส่วนนี้จะถูกทำเครื่องหมายด้วยสีเหลือง นั่นคือไม่ทางใดก็ทางหนึ่งการลงทะเบียนส่วนหัวในเสียงนั้นใช้งานได้ แต่ไม่ใช่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ แต่เป็น "ส่วนผสม" ที่หน้าอก เทเนอร์เป็นชื่อเรียกเสียงผู้ชายคลาสสิก การเรียกนักร้องเพลงป๊อปหรือร็อกว่าเทเนอร์นั้นไม่ถูกต้องเสียทีเดียว

ประการแรกคลาสสิก เสียงทำงานซึ่งเขียนขึ้นสำหรับการแสดงของพวกเขาโดยนักร้องเทเนอร์ อย่าไปเกินช่วงที่ตั้งชื่อ ประการที่สอง ในเพลงคลาสสิกจะไม่ใช้เสียงหัวหน้าผู้ชายล้วน (ตามการลงทะเบียน Falletto) ดังนั้นอายุจึงถูกจำกัดไว้ที่อ็อกเทฟที่สอง แม้ว่าจะเป็นการดีกว่าที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ Re-Mi (แต่มีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ - ตัวนับอายุด้านล่าง) ประการที่สาม เทคนิคการร้องแบบคลาสสิก (เราต้องไม่ลืมสิ่งนี้) มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

เทเนอร์คืออะไร

ในความเป็นธรรมเราควรพูดถึงประเภทย่อยของเสียงอายุเพราะเสียงผู้ชายประเภทนี้ก็แตกต่างกันเช่นกัน มีการไล่ระดับสีดังต่อไปนี้:

ตัวนับอายุ (ในทางกลับกันแบ่งออกเป็นอัลโตและโซปราโน) - เสียงสูงสุดโดยใช้ส่วน "หัว" ของช่วง (การลงทะเบียนบน) จนเต็ม นี่เป็นเสียงเด็กผู้ชายที่บางเบา ซึ่งไม่ได้หายไปในช่วงระยะเวลาการกลายพันธุ์ แต่ยังคงอยู่พร้อมกับหน้าอกส่วนล่าง เสียงต่ำของผู้ชาย หรือผลจากการพัฒนาของเสียงในลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงนี้ หากชายคนหนึ่งตั้งใจพัฒนาช่วงบนของเขาด้วยธรรมชาติบางอย่างเขาจะสามารถร้องเพลงได้เหมือนนักโต้คลื่น เสียงสูงของผู้ชายนี้ชวนให้นึกถึงผู้หญิงมาก:

E. Kurmangaliev "Aria of Delilah"

M. Kuznetsov "เพลงของราชินีแห่งราตรี"

ไลท์เทนเนอร์เป็นเสียงที่สูงที่สุดซึ่งยังคงมีเสียงต่ำทรวงอกซึ่งแม้ว่าจะฟังดูเบาและโปร่งสบาย แต่ก็แตกต่างจากผู้หญิง:

เจ ฟลอเรซ "กรานาดา"

เนื้อเพลงอายุ- เสียงนุ่ม บาง อ่อนโยน เคลื่อนที่มาก:

S. Lemeshev "บอกสาว ๆ ให้แฟนของคุณ ... "

เนื้อเพลงอายุละคร– เสียงต่ำที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น แน่นขึ้น และโอเวอร์โทนมากขึ้น เปรียบเทียบเสียงของมันกับเทเนอร์ที่เบาในเพลงเดียวกัน:

ม. ลานซ่า “กรานาดา”

อายุที่น่าทึ่ง- ต่ำสุดของตระกูลเทเนอร์ซึ่งใกล้เคียงกับเสียงบาริโทนอยู่แล้วจึงโดดเด่นด้วยพลังเสียงดังนั้นชิ้นส่วนของตัวละครหลักในการแสดงโอเปร่าจึงถูกเขียนขึ้นสำหรับเสียงดังกล่าว: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... และเฮอร์แมนใน The Queen of Spades - เขาก็เช่นกัน

V. Atlantov "เพลงของเฮอร์แมน"

อย่างที่คุณเห็นยกเว้นชนิดย่อยที่สูงที่สุด ส่วนที่เหลือแตกต่างจากกันซึ่งไม่ได้อยู่ในช่วงของพวกมัน แต่อยู่ใน เสียงต่ำหรือที่เรียกอีกอย่างว่า "วอยซ์เพนท์" นั่นคือ, ทิมเบอร์และไม่ใช่ช่วง เป็นลักษณะหลักที่ทำให้เราสามารถระบุลักษณะเสียงและอายุของผู้ชาย รวมถึงประเภทและประเภทย่อยหนึ่งหรืออีกประเภทหนึ่ง

ลักษณะเด่นของเสียงเทเนอร์คือเสียงต่ำ

ศาสตราจารย์ V.P. นักวิจัยที่มีชื่อเสียง Morozov พูดสิ่งนี้ในหนังสือเล่มหนึ่งของเขา:

“ในหลายกรณี เครื่องหมายนี้มีความสำคัญมากกว่าแม้แต่เครื่องหมายช่วง เนื่องจากเรารู้ว่ามีตัวอย่างเช่น บาริโทนที่ใช้เสียงสูงแบบเทเนอร์ แต่อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้คือบาริโทน และถ้าอายุ (ในแง่ของเสียงต่ำไม่ต้องสงสัยเลย) ไม่มีเสียงสูงอายุก็ไม่ใช่แค่เพราะเหตุนี้เท่านั้นที่ไม่ควรถือว่าเป็นบาริโทน ... "

ข้อผิดพลาดที่สำคัญที่สุดของคนหนุ่มสาวที่ยังไม่มีประสบการณ์ด้านเสียงคือความพยายามที่จะกำหนดเสียงของพวกเขาจากช่วงเสียงเท่านั้น เช่น เสียงบาริโทนและเทเนอร์ร้องกลางอ็อกเทฟแรก จะทำอย่างไร? ฟังลักษณะของเสียง แล้วจะได้ยินได้อย่างไร? และติดต่อผู้เชี่ยวชาญ! เมื่ออายุ 16-20 ปี ความคิดเกี่ยวกับการได้ยินบางอย่างเกี่ยวกับเสียงผู้ชายโดยเฉลี่ยเมื่อเทียบกับเสียงสูงในช่วงเดียวกันยังไม่มีเวลาก่อตัวขึ้นในสมอง นี่คือความรู้และประสบการณ์ของครูสอนร้องเพลงซึ่งคุณต้องหันไปหา

อย่างไรก็ตาม แม้แต่ครูก็ไม่สามารถกำหนดประเภทของเสียงจากการฟังหนึ่งครั้งได้เสมอไป อย่างน้อยที่สุดคุณต้องทำงานอย่างหนักเพื่อแยกความแตกต่างของอายุที่น่าทึ่งออกจากเสียงบาริโทนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ! ดังนั้นจึงไม่สำคัญเลยที่จะต้องรู้ว่าประเภทย่อยของเสียงของคุณเป็นอย่างไร หากคุณกำลังพยายามร้องเพลงละครสมัยใหม่และไม่ได้เรียนรู้ท่อนโอเปร่า สิ่งนี้เป็นที่เข้าใจกันมานานแล้วในตะวันตก ซึ่งครูแกนนำเป็นผู้กำหนดเสียงของวอร์ดของพวกเขา โดยกล่าวถึงเสียงเหล่านี้เป็นสามประเภท - ต่ำ กลาง หรือสูง ฉันพูดถึงเรื่องนี้ในบทความ "การเปลี่ยนเสียง - สัญญาณเสียงของเรา" ในเว็บไซต์นี้

ส่วนเปลี่ยนผ่านเป็นเครื่องหมายอื่นที่ประเภทเสียงอายุ

ไม่สามารถกล่าวเป็นอย่างอื่นได้ จุดเด่นประเภทเสียงจะเป็นส่วนเปลี่ยนผ่าน (บันทึกเฉพาะกาล) "ตำแหน่ง" ของพวกเขาบนเส้นเสียงนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงสร้างของอุปกรณ์เสียงร้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งเส้นเสียง ยิ่งการพับของนักร้องบางและเบาลงเท่าใด เสียงที่พวกเขาสร้างขึ้นก็จะยิ่งสูงขึ้นโดยไม่ต้องใช้การลงทะเบียนหัวเสียงสูง นั่นคือยิ่งโน้ตการเปลี่ยนแปลงอยู่ในเสียงสูงเท่าไร (ทั้งส่วนอย่างแม่นยำยิ่งขึ้น)

สำหรับเทเนอร์ใดๆ โน้ตการเปลี่ยนจะอยู่ที่ใดก็ได้ในส่วนนี้ ซึ่งไม่ได้หมายความว่าเทเนอร์ที่น่าทึ่งจะมีการเปลี่ยนผ่านเป็น E และโน้ตที่มีโคลงสั้นหรือเบาเป็น G วัดด้วยไม้บรรทัดไม่ได้! ใช่ และประสบการณ์ของนักร้องจะมีบทบาทสำคัญ และนี่คือเหตุผล

ความจริงก็คือด้วยการฝึกฝนเสียงพื้นที่เปลี่ยนผ่านจะเลื่อนขึ้นเล็กน้อยเนื่องจากเสียงมีประสบการณ์แข็งกระด้างมันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเสียงของผู้เริ่มต้นเช่นนักกีฬาผู้ใหญ่เมื่อเปรียบเทียบกับวัยรุ่น มืออาชีพสามารถร้องเพลงในทรวงอกที่ชัดเจนได้สูงกว่าผู้เริ่มต้นที่มีเสียงประเภทเดียวกัน ซึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนาทักษะ จากนี้ไปว่าถ้าโน้ตเปลี่ยนผ่านถูกกำหนดสำหรับผู้เริ่มต้นเป็น Re ของอ็อกเทฟแรก นี่ไม่ได้หมายความว่าประเภทเสียงของเขาคือบาริโทน เมื่อเวลาผ่านไป ทำสิ่งที่ถูกต้อง, โน้ตเปลี่ยนผ่านสามารถเปลี่ยนเป็นทั้ง Mi และ Fa

ดังนั้นนักร้องจำเป็นต้องมี ทิมเบอร์เสียงเทเนอร์ก่อน เมื่อพิจารณาเฉพาะช่วงที่มีอยู่ในปัจจุบันและตำแหน่งของโน้ตเปลี่ยนผ่าน จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุประเภทของเสียงที่แน่นอน คุณต้องให้ความสนใจกับ ทั้งสามด้านในขณะที่เสียงต่ำมีขนาดใหญ่ที่สุด

เหตุใดจึงไม่ยุติธรรมเลยที่จะพิจารณาความทันสมัย เสียงสูงร็อคและป๊อปสตาร์ในแง่ของลักษณนามมาตรฐาน? พวกเขาไม่ใช่เทนเนอร์เหรอ?

มาพูดคุยกันได้ที่

อนุญาตให้ใช้วัสดุจากไซต์โดยขึ้นอยู่กับการอ้างอิงที่จำเป็นไปยังแหล่งที่มา

เทเนอร์

อายุการ์ตูน

อายุสำหรับบทบาทของตัวละคร

อายุเนื้อเพลง

ละครอายุน้อย

อายุละคร

บาริโทน

เนื้อเพลงบาริโทน

นักรบบาริโทน

บาริโทนลักษณะเฉพาะ

บาริโทนที่น่าทึ่ง

Lyric เบส-บาริโทน

เบส-บาริโทนที่น่าทึ่ง

เบส

Bass cantante - เสียงเบสสูง

เสียงเบสที่น่าทึ่งสูง

หนุ่มเบส

Lyric เบสการ์ตูน

ควายที่น่าทึ่ง

เสียงทุ้มต่ำ

ชื่อภาษาเยอรมัน: Lyric Serioser Bass

ชื่อภาษาอิตาลี:บาสโซ โปรฟุนโด

แปลภาษาอังกฤษ:เสียงทุ้มต่ำ

พิสัย:จาก "ถึง" อ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึง "fa" ของอันแรก

คำอธิบาย:เสียงทุ้มลึกเป็นเสียงผู้ชายที่ต่ำที่สุด ตามที่เจ.บี. Steane ซึ่งเขาอ้างถึงในหนังสือ "Voices, Singers, and Critics" ("Voices, Singers, and Critics" โดย J. B. Steane) เสียงนี้ใช้การสร้างเสียงที่ไม่รวมการสั่นอย่างรวดเร็ว มันมีเสียงต่ำจังหวะผนังที่หนาแน่น บางครั้งนักร้องใช้ vibrato ประเภทอื่น: แกว่งช้าหรือ "น่ากลัว"

บทบาท:

Rocco, Fidelio (ลุดวิก ฟอน เบโธเฟน)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท)
ซาราสโตร, ดี เซาเบอร์ฟลอต (โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท)
Pimen - Boris Godunov (เจียมเนื้อเจียมตัว Mussorgsky)
โซบากิน - เจ้าสาวของราชวงศ์(ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ)
เจ้าชายยูริ - ตำนานแห่ง Kitezh (Rimsky-Korsakov)
King Rene - Iolanthe (ไชคอฟสกี)
เจ้าชาย Gremin - Eugene Onegin (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)

นักร้อง:

มัตติ ซัลมิเนน

เสียงเบสต่ำที่น่าทึ่ง

- (มันอายุรเวท). ผู้ชายเสียงสูง. พจนานุกรมคำต่างประเทศที่รวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910. TENOR เสียงชายสูง มีความกล้าหาญ t. (ทรงพลังที่สุด) และโคลงสั้น ๆ t. (อ่อนโยนที่สุด) พจนานุกรมคำต่างประเทศ ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

และ (ล้าสมัย) TENOR, อายุ, สามี (tenore ภาษาอิตาลี จาก lat. teneo I hold (ความหมาย: ฉันถือทำนองหลัก, เปรียบเทียบ 4 ความหมาย) 1. เสียงผู้ชายสูง เทนเนอร์แบบดราม่าหรือฮีโร่ เนื้อเพลงเทนเนอร์ ท่อนของ Lohengrin เขียนสำหรับเทเนอร์ ร้อง .... .. พจนานุกรมอูชาคอฟ

สารานุกรมสมัยใหม่

ดู นักร้อง... พจนานุกรมคำพ้องความหมายและสำนวนภาษารัสเซียที่มีความหมายคล้ายกัน ภายใต้. เอ็ด N. Abramova, M.: พจนานุกรมภาษารัสเซีย, 1999. tenor tenorishko, tenor; เสียง นักร้อง เครื่องดนตรี; ทรอมโบน, ดอมบรา, แซกโซโฟน, แซ็กโซโฟน พจนานุกรมซินธ์รัสเซีย ... พจนานุกรมคำพ้อง

เทเนอร์- (tenore ภาษาอิตาลี, จากภาษาละติน teneo ฉันถือ, กำกับ), 1) เสียงร้องเพลงของผู้ชายสูง. มีโคลงสั้น ๆ อายุ, ละคร, โคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่ง 2) ทองเหลือง เครื่องดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแตรวง 3) คอมโพสิต ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

- (tenore ภาษาอิตาลีจาก lat. tenor uniform movement, voice tension, จาก teneo I hold, direct), ..1) เสียงผู้ชายสูงๆ แยกความแตกต่างระหว่างโคลงสั้น ๆ ละครโคลงสั้น ๆ ละคร 2)] เครื่องดนตรีทองเหลืองรวมอยู่ใน ... ... พจนานุกรมสารานุกรมเล่มใหญ่

อายุ- เร็ว (Zlatovratsky); สูง (Andreev); จรจัด (เออร์เทล); พยศ (เลสคอฟ); เสียงดัง (Andreev) บทนำของสุนทรพจน์วรรณกรรมรัสเซีย M: ซัพพลายเออร์ในราชสำนักของพระองค์, หุ้นส่วนของแท่นพิมพ์ A. A. Levenson A. L. Zelenetsky 2456 อายุ O ... ... พจนานุกรมคำคุณศัพท์

อายุ- ก, ม. เทเนอร์, มัน. อายุ 1. ผู้ชายเสียงสูง. BAS 1. เสียงดังของนักเรียน Derpt ไม่เหงาอีกต่อไป เพราะพวกเขาเริ่มพูดคุยและหัวเราะกันทั่วทุกมุมห้อง โทลสต์ ความเยาว์. 2. นักร้องที่มีเสียงแบบนี้ BASS 1. เทเนอร์ไต่... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ความชั่วร้ายของภาษารัสเซีย

เทเนอร์, a, pl. a, ov และ s, ov, สามี 1. ผู้ชายเสียงสูง. Lyrical v. Dramatic v. ๒ น. นักร้องที่มีเสียงเช่นนั้น. | ลด อายุ, rka, สามี (เป็น 1 ค่า). | [adj.] อายุโอ้โอ้ (เป็น 1 ค่า) พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอส.ไอ. Ozhegov, N.Yu.…… พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

อายุ- อายุ, pl. อายุ, เกิด อายุและอายุที่ล้าสมัย อายุ การออกเสียง [tenor] ล้าสมัย... พจนานุกรมการออกเสียงและความเครียดในภาษารัสเซียสมัยใหม่

หนังสือ

• เทเนอร์ วลาดิสลาฟ เปียฟโก จากพงศาวดารของชีวิต ... ,. หนังสือเล่มนี้จัดทำขึ้นเพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 60 ปีและครบรอบ 35 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่โดดเด่น นักร้องรัสเซียวลาดิสลาฟ เปียฟโก สร้างในรูปแบบภาพตัดปะจากบันทึกอัตชีวประวัติของศิลปิน เรื่องราว...
• นิโคลัส ฟิกเนอร์. เทเนอร์ Arias จากโอเปร่า, . Nikolai Figner (2400-2461) - นักร้องชาวรัสเซีย ในปี 1887 เขาเปิดตัวที่ Mariinsky Theatre ในฤดูกาลแรกของเขา เขาได้รับความสนใจจากบท Othello ซึ่งแสดง ...

เสียงที่ธรรมชาติมอบให้มนุษย์นั้นสามารถส่งเสียงได้ ไม่เพียงแต่ในการสนทนาและการแสดงอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการร้องเพลงด้วย ท่วงทำนองของเสียงมนุษย์มีความไพเราะ สีสันของเสียงมีหลากสี และช่วงของระดับเสียงสูงเป็นเอกเทศ เป็นเกณฑ์เหล่านี้ที่อนุญาตให้บุคคลกำหนดในงานศิลปะ แยกประเภทเสียงร้อง

แนวคิดนี้ถูกกำหนดและกำหนดเป็นภาษาละติน (เสียงร้อง - "การทำให้เกิดเสียง") นักร้องคือนักดนตรีที่ใช้เสียงของเขาเป็นเครื่องดนตรี เขาสามารถเสียงต่ำและร้องเพลงเสียงสูงได้ เบสหรือโซปราโน บาริโทนหรือเมซโซ-โซปราโน อัลโตหรือเทเนอร์เป็นเสียงร้องประเภทต่างๆ

ประเภทของนักร้องไม่เพียง แต่รวมถึงนักร้องในงานปาร์ตี้คลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้แสดงบทบรรยายและบทบรรยายทางศิลปะด้วย นักแต่งเพลงคลาสสิกมักเขียนผลงานโดยถือว่าเสียงของนักร้องเป็นเครื่องดนตรีอิสระโดยคำนึงถึงคุณสมบัติและความสามารถของมัน

การกำหนดประเภทของเสียงร้อง

เสียงร้องแบ่งออกเป็นประเภทตามช่วงของเสียง ซึ่งระดับเสียงจะพิจารณาจากความสามารถเฉพาะตัวของนักร้อง การกำหนดเสียงให้กับประเภทใดประเภทหนึ่งเป็นงานที่สำคัญมาก เบส, อัลโต, โซปราโน, เทเนอร์ - ช่วงใดที่ผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่สามารถระบุได้ ยิ่งไปกว่านั้น ช่วงการร้องเพลงของนักร้องยังสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลา และการใช้เสียงเกินขีดจำกัดอาจส่งผลเสียต่อสุขภาพของนักดนตรีได้

• Timbre (ครูร้องเรียกว่า "สีเสียง")
• Tessitura (ความสามารถที่จำกัดและความอดทนในการรับเสียงสูง)
• ข้อต่อ
• โครงสร้างของกล่องเสียง (ปรึกษากับนักเล่นเสียง)
• ลักษณะภายนอก พฤติกรรม และจิตใจของนักร้อง

เสียงผู้ชายสูงสุด

ในสมัยของเรา เป้าหมายของความฝันของชายหนุ่มที่วางแผนจะเป็นนักร้องอาชีพคืออายุ นี่น่าจะเป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่น วันนี้เธอบงการ นักแต่งเพลงร่วมสมัยซึ่งมีแนวโน้มที่จะเขียนคะแนนเสียงสูงของผู้ชาย มันไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป แต่เราต้องคิดให้ออก อายุ - เสียงแบบไหน?

มาตรฐานคลาสสิกสำหรับประเภทเสียงร้องกำหนดอายุเป็นเสียงสูงสุดของช่วงเสียงชาย ซึ่งระบุโดยขีดจำกัด "ถึง" อ็อกเทฟแรก - "ถึง" อ็อกเทฟที่สอง แต่ไม่สามารถโต้แย้งได้ว่าขอบเขตเหล่านี้ไม่สั่นคลอน ที่นี่ต้องบอกว่าอายุไม่ได้เป็นเพียงเสียงร้องคลาสสิกเท่านั้นเมื่อส่วนอายุของมันถูกเขียนอย่างเคร่งครัดภายในช่วง แต่ยังเป็นการลงทะเบียนทางดนตรีสำหรับนักร้องเพลงป๊อปและร็อคซึ่งท่วงทำนองมักข้ามพรมแดนของช่วงที่ระบุ

เทเนอร์คืออะไร

การปิดอายุเฉพาะในช่วงที่กำหนดจะไม่ยุติธรรม ความแข็งแรง ความบริสุทธิ์ และความดังของเสียงของโน้ตเทเนอร์บางตัวช่วยให้ได้รับการไล่ระดับเสียงเพิ่มเติมเช่นเดียวกับประเภทอื่นๆ รายละเอียดปลีกย่อยของการแยกแยะประเภทย่อยหนึ่งจากอีกประเภทหนึ่งมีให้เฉพาะครูฝึกสอนเสียงที่มีประสบการณ์เท่านั้น เทเนอร์คืออะไร?

Altino tenor หรือ เคาน์เตอร์เทนเนอร์

เสียงที่เหมือนเด็กผู้ชาย ซึ่งเป็นเสียงที่ดังที่สุดในบรรดาเสียงเทเนอร์ทั้งหมด ซึ่งไม่แตกหลังจากการกลายพันธุ์และถูกรักษาไว้พร้อมกับเสียงต่ำ เทเนอร์นี่ยิ่งชอบ เสียงผู้หญิง: เป็นปรากฏการณ์ที่หายากมาก เรียกได้ว่าเป็นความผิดพลาดของธรรมชาติ ตัวอย่างของเสียงร้องตอบโต้คือ "Aria of the Queen of the Night" ที่แสดงโดย M. Kuznetsov

อายุเนื้อเพลง

เนื้อเพลง-ละครอายุ

ประเภทย่อยของอายุใกล้เคียงกับโคลงสั้น ๆ แต่มีสีสันที่หวือหวา หนาแน่นกว่าและสมบูรณ์กว่ามาก

อายุละคร

จากการจำแนกประเภทของอายุ มันเป็นเสียงที่ต่ำที่สุด โดดเด่นด้วยพลังของเสียงและความใกล้เคียงของเสียงต่ำถึงเสียงบาริโทน โอเปร่าหลายส่วนเขียนขึ้นเพื่ออายุละคร (Othello, Herman จาก The Queen of Spades)

จากลักษณะของประเภทย่อยอายุสามารถเข้าใจได้ว่าทั้งหมดยกเว้นตัวนับอายุต่างกันในสีเสียงต่ำ เทเนอร์เป็นเสียงที่ชื่นชอบในส่วนของตัวละครฮีโร่ ตั้งแต่ผู้รักฮีโร่ไปจนถึงผู้ปลดปล่อยฮีโร่ นักสู้ฮีโร่

บันทึกเฉพาะกาล

คุณสมบัติอื่นที่จำแนกอายุจะเป็นส่วนเปลี่ยนผ่านที่เรียกว่า ในโน้ตเหล่านี้ เสียงจะเริ่มปรับและเปลี่ยนวิธีการเล่น โน้ตเฉพาะกาลขึ้นอยู่กับโครงสร้างของอุปกรณ์เสียงโดยตรง นี่คือเสียงที่สูงมากที่นักร้องแยกออกมาโดยไม่ต้องเปลี่ยนตำแหน่งของเอ็น นักร้องแต่ละคนมีส่วนของตัวเอง ขึ้นอยู่กับการฝึกสายเสียงโดยตรง เทเนอร์เป็นเสียงร้องประเภทเคลื่อนที่ได้มากที่สุด ดังนั้นช่วงเปลี่ยนผ่านสำหรับอายุจะเปลี่ยนตลอดอาชีพ

Timbre - คุณลักษณะของอายุ

ข้อผิดพลาดหลักของนักร้องรุ่นใหม่ในการกำหนดประเภทเสียงของพวกเขาคือความพยายามที่จะจำแนกตามช่วงเสียงเท่านั้น เมื่อผู้เชี่ยวชาญมีส่วนร่วมในการให้คำจำกัดความ เขาจะประเมินเสียงต่ำของเสียงอย่างแน่นอน ผู้เชี่ยวชาญเรียกเสียงต่ำว่า "สีสันของเสียง" เป็นเสียงต่ำที่ช่วยให้เสียงสร้างโน้ตที่มีระดับเสียงที่แน่นอนและเต็มกำลัง บ่อยครั้งที่การฟังเพียงครั้งเดียวไม่เพียงพอสำหรับ "การวินิจฉัย" ที่แม่นยำ ท้ายที่สุดแล้ว timbre ก็เป็นลักษณะที่แปรผันเช่นกัน แต่นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับเสียงร้องคลาสสิก

เทเนอร์และดนตรีร่วมสมัย

และสำหรับการดำเนินการ เพลงร่วมสมัยโดยไม่ต้องสัมผัสส่วนโอเปร่า คุณไม่จำเป็นต้องระบุอายุที่คุณมี เสียงสามารถกำหนดเป็นเสียงสูง กลาง หรือต่ำได้ ในตะวันตกมีการฝึกฝนการไล่ระดับสีนี้มาเป็นเวลานาน โดยความหมายแล้ว เทเนอร์คือเสียงสูงสุดของผู้ชาย

อนุสัญญานี้ทำให้เกิดความไม่พอใจแก่ชายหนุ่มที่มีเสียงต่ำหรือปานกลางโดยธรรมชาติ ไม่เหมือนอายุ เสียงเป็นเครื่องดนตรีและสำหรับเครื่องดนตรีใด ๆ ก็มีส่วนในวงออเคสตรา แม้แต่ในหมู่คนสมัยใหม่ การประพันธ์ดนตรีน่าเสียดายที่ทุกวันนี้มุ่งเน้นไปที่เสียงเทเนอร์เป็นหลัก คุณสามารถได้ยินท่วงทำนองที่ไม่เหมือนใครซึ่งเขียนขึ้นสำหรับทั้งเสียงบาริโทนและเสียงเบส

เทสซิทูราอาจเสียงต่ำ แต่ท่อนนี้อาจมีเสียงบนมาก และในทางกลับกัน - สูง แต่ไม่มีเสียงบนมาก ดังนั้น แนวคิดของ tessitura จึงสะท้อนถึงช่วงเสียงที่ส่วนใหญ่มักต้องคงอยู่เมื่อร้องเพลงงานที่กำหนด หากเสียงที่มีลักษณะใกล้เคียงกับเสียงเทเนอร์ที่ดื้อรั้นไม่ถือเสียงเทนเนอร์ เทสซิทูรา ก็อาจสงสัยถึงความถูกต้องของรูปแบบการสร้างเสียงที่เขาเลือกและพูดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเสียงนี้น่าจะเป็นเสียงบาริโทน Tessitura เป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญในการระบุประเภทของเสียง ซึ่งกำหนดความสามารถของนักร้องที่ระบุในแง่ของการร้องเพลงบางส่วน

ในบรรดาสัญญาณที่ช่วยกำหนดประเภทของเสียง ได้แก่ กายวิภาคและสรีรวิทยา เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าเสียงประเภทต่างๆ นั้นสอดคล้องกับความยาวของสายเสียงที่แตกต่างกัน

ข้อสังเกตมากมายแสดงให้เห็นการดำรงอยู่ของการพึ่งพาดังกล่าว ยิ่งประเภทเสียงสูง สายเสียงยิ่งสั้นและบางลง

พื้นหลัง

ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1930 Dumont ให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าประเภทของเสียงนั้นเกี่ยวข้องกับความตื่นเต้นง่ายของเส้นประสาทสั่งการของกล่องเสียง ในการเชื่อมต่อกับงานที่อุทิศให้กับการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับกิจกรรมของอุปกรณ์ประสาทและกล้ามเนื้อของกล่องเสียงซึ่งส่วนใหญ่ผลิตโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสโดยเฉพาะอย่างยิ่งความตื่นเต้นง่ายของเส้นประสาทมอเตอร์ (กำเริบ, กำเริบ) ของกล่องเสียงนั้นวัดได้มากกว่า 150 นักร้องมืออาชีพ การศึกษาเหล่านี้จัดทำโดย R. Yusson และ K. Sheney ในปี 2496-2498 แสดงให้เห็นว่าเสียงแต่ละประเภทมีความตื่นตัวของเส้นประสาทที่กำเริบ การศึกษาเหล่านี้ซึ่งยืนยันทฤษฎี neurochronaxic ของสายเสียงทำให้เกิดการจำแนกเสียงใหม่ที่แปลกประหลาดบนพื้นฐานของความตื่นเต้นง่ายของเส้นประสาทที่กำเริบซึ่งเรียกว่า chronaxia ซึ่งวัดโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - chronaximeter

ในสรีรวิทยา chronaxy เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นเวลาขั้นต่ำที่กระแสไฟฟ้าในระดับหนึ่งจะทำให้เกิดการหดตัวของกล้ามเนื้อ ยิ่งเวลานี้สั้นเท่าไหร่ ความตื่นเต้นก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น Chronaxia ของเส้นประสาทกำเริบวัดเป็นมิลลิวินาที (หนึ่งในพันของวินาที) โดยการใช้อิเล็กโทรดที่ผิวหนังของคอในบริเวณของกล้ามเนื้อ sternocleidomastoid ลำดับเหตุการณ์ของเส้นประสาทหรือกล้ามเนื้อส่วนนี้หรือส่วนนั้นเป็นลักษณะที่มีมาแต่กำเนิดของสิ่งมีชีวิตหนึ่งๆ ดังนั้นจึงมีความเสถียร การเปลี่ยนแปลงเป็นผลมาจากความเมื่อยล้าเท่านั้น เทคนิคของ recurrent nerve chronaxis นั้นบางมาก ต้องใช้ทักษะสูง และยังไม่มีการใช้อย่างแพร่หลายในประเทศของเรา ด้านล่างเรานำเสนอข้อมูลเกี่ยวกับลักษณะลำดับเสียงของประเภทต่างๆ ซึ่งนำมาจากงานของ R. Yusson “ เสียงร้อง».

ข้าว. 90. ดำเนินการ chronaximetry ในห้องปฏิบัติการของ Musical and Pedagogical Institute Gnesin

ในข้อมูลเหล่านี้ ดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าตารางของลำดับเสียงประกอบด้วยเสียงกลางจำนวนหนึ่ง และยังแสดงให้เห็นว่าเสียงประเภทเดียวกันสามารถมีลำดับเสียงที่ใกล้เคียงกันได้หลายเสียง นี้เป็นหลัก รูปลักษณ์ใหม่อย่างไรก็ตาม ในธรรมชาติของเสียงประเภทหนึ่งหรือประเภทนั้น ไม่ได้ขจัดคำถามเกี่ยวกับความสำคัญของความยาวและความหนาของสายเสียงในการสร้างประเภทของเสียงแต่อย่างใด ดังที่ R. Yusson ผู้เขียน การศึกษาและผู้สร้างทฤษฎี neuro-chronaxic ของการออกเสียงกำลังพยายามทำ อันที่จริงแล้ว chronaxy สะท้อนให้เห็นเฉพาะความสามารถของอุปกรณ์เสียงร้องที่กำหนดเพื่อรับเสียงในระดับเสียงหนึ่งหรือระดับเสียงอื่น แต่ไม่ใช่คุณภาพของเสียงต่ำ ในขณะเดียวกัน เราทราบดีว่าการใช้สีของเสียงต่ำในการกำหนดประเภทของเสียงมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าช่วงเสียง ดังนั้น chronaxy ของเส้นประสาทที่เกิดซ้ำสามารถแนะนำขอบเขตที่เป็นธรรมชาติที่สุดของช่วงสำหรับเสียงที่กำหนด และด้วยเหตุนี้จึงแนะนำในกรณีที่มีข้อสงสัยว่านักร้องควรใช้เสียงประเภทใด อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับสัญญาณอื่น ๆ เธอไม่สามารถวินิจฉัยประเภทของเสียงได้

ควรจำไว้ว่าสายเสียงสามารถจัดระเบียบได้หลายวิธีในการทำงานดังนั้นจึงใช้เพื่อสร้างเสียงต่ำที่แตกต่างกัน นี่เป็นหลักฐานที่ชัดเจนจากกรณีของการเปลี่ยนแปลงประเภทเสียงของนักร้องอาชีพ สามารถใช้เส้นเสียงเดียวกันในการร้องเพลงด้วยเสียงประเภทต่างๆ ได้ ขึ้นอยู่กับการดัดแปลง อย่างไรก็ตาม ความยาวโดยทั่วไปของพวกเขา และด้วยรูปลักษณ์ของนักเล่นเสียงที่มีประสบการณ์ และความคิดโดยประมาณเกี่ยวกับความหนาของสายเสียง สามารถปรับทิศทางให้สัมพันธ์กับประเภทของเสียงได้ นักวิทยาศาสตร์ในประเทศ E. N. Malyutin ซึ่งเป็นคนแรกที่ให้ความสนใจกับรูปร่างและขนาดของห้องเพดานเพดานปากในนักร้องพยายามเชื่อมโยงโครงสร้างกับประเภทของเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาชี้ให้เห็นว่าเสียงสูงมีเพดานปากที่ลึกและสูงชัน ในขณะที่เสียงที่ต่ำกว่ามีรูปร่างเหมือนชาม ฯลฯ อย่างไรก็ตาม การสังเกตจำนวนมากโดยผู้เขียนคนอื่น ๆ (I. L. Yamshtekin, L. B. Dmitriev) ไม่พบความสัมพันธ์ดังกล่าวและ แสดงว่ารูปร่างของเพดานปากเพดานไม่ได้กำหนดประเภทของเสียง แต่เกี่ยวข้องกับความสะดวกโดยทั่วไปของเครื่องดนตรีสำหรับร้องเพลงการออกเสียง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ารัฐธรรมนูญต่อมไร้ท่อเช่น โครงสร้างทั่วไปร่างกายซึ่งเป็นโครงสร้างทางกายวิภาคช่วยให้สามารถตัดสินประเภทของเสียงได้ในระดับหนึ่ง ในหลายกรณี แม้กระทั่งเมื่อนักร้องเข้าสู่เวที คนๆ หนึ่งก็สามารถตัดสินประเภทของเสียงของเขาได้อย่างแม่นยำ ดังนั้นจึงมีตัวอย่างเช่นคำว่า "เทเนอร์" หรือ "เบส" อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์ระหว่างประเภทของเสียงและลักษณะตามรัฐธรรมนูญของร่างกายไม่สามารถถือเป็นพื้นที่ของความรู้ที่พัฒนาแล้วและพึ่งพาได้เมื่อกำหนดประเภทของเสียง แต่ที่นี่ การเพิ่มบางอย่างสามารถเพิ่มลงในผลรวมของคุณสมบัติทั้งหมดได้

การติดตั้งร่างกาย ศีรษะ และปากในการร้องเพลง

เริ่มฝึกร้องเพลงกับนักเรียนใหม่คุณควรให้ความสนใจกับประเด็นภายนอกบางอย่างทันที: การติดตั้งร่างกาย, หัว, ปาก

เกี่ยวกับการติดตั้งร่างกายเมื่อร้องเพลงมันถูกเขียนขึ้นในงานวิธีการมากมายเกี่ยวกับศิลปะการร้อง ในบางโรงเรียน ช่วงเวลานี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ ในบางโรงเรียนจะกล่าวถึงผ่าน ครูหลายคนคิดว่าจำเป็นต้องพักผ่อนอย่างดีในโยคะทั้ง 2 ท่าในการร้องเพลง ยืดกระดูกสันหลังให้ตรง และขยับหน้าอกไปข้างหน้า ตัวอย่างเช่น บางคนแนะนำอย่างยิ่งสำหรับการติดตั้งดังกล่าวให้สานมือไว้ข้างหลังและบิดไหล่ของคุณให้ตรงในขณะที่ดันอกไปข้างหน้าและท่าทางที่ตึงเครียดเช่นนี้ถือว่าถูกต้องสำหรับการร้องเพลง คนอื่นเสนอตำแหน่งอิสระของร่างกายโดยไม่ต้องวางไว้ในตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่ง บางคนบอกว่าเนื่องจากนักร้องต้องเคลื่อนไหวและร้องเพลงขณะยืน นั่ง และนอน จึงไม่มีเหตุผลที่จะทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับตำแหน่งที่แน่นอนและแน่นอน และในแง่นี้พวกเขาให้อิสระอย่างเต็มที่แก่เขา ความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงนี้ถือได้ว่าเป็นความคิดเห็นของ Rutz ซึ่งเชื่อว่าเป็นท่าทางที่กำหนดธรรมชาติและความถูกต้องของเสียงซึ่งร่างกายของนักร้องมีบทบาทคล้ายกับร่างกายของเครื่องดนตรี ดังนั้นในหนังสือของเขา ท่าทางจึงเป็นหนึ่งในสถานที่ที่สำคัญที่สุด

เมื่อพิจารณาคำถามเกี่ยวกับตำแหน่งของร่างกายในการร้องเพลง ก่อนอื่นควรตระหนักว่าตำแหน่งนี้ในตัวเองไม่สามารถมีบทบาทอย่างจริงจังในการเปล่งเสียงได้ ดังนั้นความคิดเห็นของ Rutz ที่ว่าร่างกายมีบทบาทคล้ายกับบทบาทของร่างกายของเครื่องดนตรีจึงไม่สามารถป้องกันได้อย่างสมบูรณ์ การเปรียบเทียบดังกล่าวมีลักษณะภายนอกเท่านั้น และตามที่เราจำได้จากบทเกี่ยวกับโครงสร้างอะคูสติกของเสียง ก็ไม่มีพื้นฐาน ไม่มีใครเห็นด้วยกับความคิดเห็นที่ว่านักร้องจะต้องสามารถร้องเพลงได้ดีและถูกต้องในตำแหน่งใด ๆ ของร่างกายขึ้นอยู่กับสถานการณ์บนเวทีที่เสนอให้เขา อย่างไรก็ตาม เราสามารถสรุปได้หรือไม่ว่าเมื่อสอนร้องเพลง ตำแหน่งของร่างกายไม่ควรให้ความสนใจอย่างจริงจัง? ไม่แน่นอน

ประเด็นของการจัดวางร่างกายในการร้องเพลงควรได้รับการพิจารณาจากสองด้าน - จากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และจากมุมมองของอิทธิพลของท่าทางต่อการสร้างเสียง

ท่าทางของนักร้องขณะร้องเพลงเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของพฤติกรรมของนักร้องบนเวที วิธีเข้าสู่เวที, วิธียืนที่เครื่องดนตรี, วิธีถือขณะแสดง - ทั้งหมดนี้สำคัญมากสำหรับการร้องเพลงมืออาชีพ การพัฒนาทักษะพฤติกรรมบนเวทีเป็นหนึ่งในงานของครูประจำชั้นการร้องเพลงเดี่ยว ดังนั้นครูควรให้ความสนใจกับสิ่งนี้ตั้งแต่ขั้นตอนแรกของบทเรียน นักร้องจะต้องทำความคุ้นเคยกับตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติ ผ่อนคลาย และสวยงามของเครื่องดนตรีทันที โดยไม่ต้องมีที่หนีบข้างใน และยิ่งกว่านั้น โดยไม่ต้องเกร็งมือหรือกำหมัดแน่น นั่นคือ โดยไม่มีการเคลื่อนไหวเพิ่มเติมที่รบกวนสมาธิและละเมิด ความกลมกลืนที่ผู้ฟังต้องการเห็นศิลปินยืนอยู่บนเวทีเสมอ นักร้องที่รู้วิธียืนอย่างสวยงามบนเวทีได้ทำอะไรมากมายเพื่อความสำเร็จในการแสดงของเขา นิสัยของตำแหน่งตามธรรมชาติของร่างกาย, มือที่ว่าง, หลังตรงควรได้รับการเลี้ยงดูตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการฝึก ครูมีหน้าที่ไม่อนุญาตให้มีการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็น ความเครียด ท่าทางที่ตั้งใจ หากพวกเขาได้รับอนุญาตในช่วงเริ่มต้นของการทำงานพวกเขาจะหยั่งรากอย่างรวดเร็วและการต่อสู้กับพวกเขาในอนาคตจะยากมาก ดังนั้นด้านสุนทรียะของปัญหานี้จึงต้องการความสนใจอย่างจริงจังจากทั้งนักร้องและครูตั้งแต่ขั้นตอนแรก

อย่างไรก็ตาม ในทางกลับกัน จากมุมมองของอิทธิพลของการติดตั้งเนื้อความในการออกเสียง ประเด็นนี้ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน แน่นอนว่าเราไม่ควรคิดว่าตำแหน่งของร่างกายจะเป็นตัวกำหนดลักษณะของการสร้างเสียง อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งที่กดหน้าท้องและทรวงอกอยู่ในสถานะที่กางออกได้ฟรีนั้นถือเป็นตำแหน่งที่ดีที่สุดสำหรับการทำงานกับ เสียงร้อง. ทุกคนรู้ดีว่าการร้องเพลงแบบนั่งลงนั้นยากกว่าการยืนขึ้น และเมื่อนักร้องร้องเพลงในโอเปร่าโดยนั่งลง พวกเขาจะย่อเข่าข้างหนึ่งจากเก้าอี้หรือพยายามร้องเพลงแบบยืดออกและเอนหลัง สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าเมื่อนั่งท้องจะผ่อนคลายเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของกระดูกเชิงกราน เมื่อลดขาลงหรือเอนกายให้ตรงบนเก้าอี้ นักร้องจะคลายกระดูกเชิงกราน และเครื่องกดท้องจะได้รับเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการหายใจออก หน้าอกที่ขยายสร้างโอกาสที่ดีที่สุดสำหรับไดอะแฟรมในการทำงาน เพื่อให้กล้ามเนื้อหายใจมีน้ำเสียงที่ดี เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทว่าด้วยการหายใจ

แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้เราให้ความสนใจอย่างจริงจังที่สุดกับท่าทางของนักเรียนขณะร้องเพลง อย่างที่คุณทราบสถานะของร่างกายที่เป็นอิสระ แต่กระฉับกระเฉงซึ่งประกาศโดยโรงเรียนส่วนใหญ่ (ร่างกายที่ยืดออก, เน้นที่ขาข้างหนึ่งหรือทั้งสองข้าง, ไหล่หันไปทางหนึ่งหรืออีกทางหนึ่ง, มือที่ว่าง) ระดมกล้ามเนื้อของเราเพื่อทำการออกเสียง งาน. ให้ความสนใจกับท่าทางการติดตั้งของร่างกายสร้างการเลือกกล้ามเนื้อซึ่งจำเป็นสำหรับการนำฟังก์ชั่นที่ซับซ้อนเช่นการร้องเพลงไปใช้อย่างประสบความสำเร็จ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในช่วงการฝึกฝนในช่วงเวลาที่ทักษะการร้องเพลงกำลังก่อตัวขึ้น หากกล้ามเนื้อหลวมท่าทางจะเฉื่อยชาเรื่อย ๆ เป็นการยากที่จะพึ่งพาการพัฒนาทักษะที่จำเป็นอย่างรวดเร็ว ต้องจำไว้เสมอว่าความสงบของกล้ามเนื้อโดยเนื้อแท้แล้วคือความสงบของประสาทและกล้ามเนื้อ นั่นคือการระดมกล้ามเนื้อพร้อมกันระดมระบบประสาท และเรารู้ว่าคืออะไร ระบบประสาทและปฏิกิริยาตอบสนองเหล่านั้น ทักษะที่เราต้องการปลูกฝังให้กับนักเรียนนั้นถูกสร้างขึ้น

ท้ายที่สุดแล้ว นักกีฬาคนใดก็ตาม เช่น นักกายกรรม นักยกน้ำหนัก รวมถึงนักแสดงละครสัตว์ในสนามกีฬา ไม่เคยเริ่มออกกำลังกาย ไม่เข้าใกล้โพรเจกไทล์โดยไม่ได้ยืน "สนใจ" โดยไม่ได้เข้าใกล้ด้วยขั้นตอนยิมนาสติก . ช่วงเวลาการผลิตเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของฟังก์ชันที่ตามมา วินัยของกล้ามเนื้อ - ฝึกฝนสมองของเรา, เพิ่มความสนใจของเรา, เพิ่มเสียงของระบบประสาท, สร้างสถานะความพร้อมในการทำกิจกรรม, คล้ายกับสถานะก่อนเริ่มของนักกีฬา เป็นไปไม่ได้ที่จะอนุญาตให้เริ่มร้องเพลงโดยไม่มีการเตรียมการเบื้องต้น นอกจากนี้ยังควรไปตามแนวของการเน้นที่เนื้อหา เพลง และภายนอกเท่านั้น เพื่อการเคลื่อนไหวร่างกายของประสาทและกล้ามเนื้อ

ดังนั้น สิ่งสำคัญที่ต้องให้ความสนใจกับการติดตั้งร่างกายในการร้องเพลงจึงพิจารณาจากเอฟเฟกต์การระดมทั่วไปและด้านสุนทรียะของประเด็นเป็นหลัก อิทธิพลของท่าทางโดยตรงต่อการทำงานของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจอาจมีความสำคัญน้อยกว่า

ตำแหน่งศีรษะมีความสำคัญเช่นกันทั้งจากมุมมองด้านสุนทรียภาพและจากมุมมองของอิทธิพลที่มีต่อการสร้างเสียง ในศิลปินรูปลักษณ์ทั้งหมดควรจะกลมกลืนกัน นักร้องที่เงยศีรษะขึ้นสูงหรือก้มต่ำไปที่หน้าอก และที่แย่กว่านั้นคือเอียงศีรษะไปด้านใดด้านหนึ่ง ทำให้เกิดความประทับใจที่ไม่พึงประสงค์ หัวหน้าควรมองตรงไปที่ผู้ฟังและหมุนตัวและเคลื่อนไหวตามงานที่ทำอยู่ ตำแหน่งที่ตึงเครียดของเธอในสถานะที่ลดลงหรือยกขึ้น แม้ว่าจะถูกกำหนดโดยเสียงร้องเพลงที่ดีที่สุดหรือความสะดวกในการร้องเพลงก็ตาม มักจะปวดตาและไม่สามารถพิสูจน์ได้จากมุมมองของสรีรวิทยาของการร้องเพลง ระดับการยกศีรษะที่แรงมักจะนำไปสู่ความตึงเครียดในกล้ามเนื้อส่วนหน้าของคอและพันธนาการกล่องเสียง ซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อเสียงได้ ในทางกลับกัน ศีรษะที่เอียงต่ำเกินไปผ่านการเคลื่อนไหวของขากรรไกรล่างยังรบกวนการผลิตเสียงอิสระ เนื่องจากส่งผลต่อตำแหน่งของกล่องเสียง โยนไปด้านหลังหรือศีรษะต่ำเกินไป - ตามกฎแล้ว - เป็นผลมาจากนิสัยที่ไม่ดีครูไม่ได้รับการแก้ไขทันเวลา ครูสามารถอนุญาตให้เพิ่มขึ้นหรือลดลงได้ค่อนข้างน้อย ซึ่งเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการร้องเพลงสามารถพัฒนาได้ในระบบเสียงร้อง การเอียงศีรษะด้านข้างไม่สามารถพิสูจน์ได้ด้วยสิ่งใด - นี่เป็นเพียงนิสัยที่ไม่ดีที่ต้องต่อสู้ทันทีที่มันเริ่มปรากฏขึ้น

หนึ่งในช่วงเวลาภายนอกที่คุณต้องใส่ใจคือกล้ามเนื้อใบหน้า ความสงบ การผ่อนคลายในการร้องเพลง ใบหน้าจะต้องปราศจากความบูดบึ้งและรองจากงานทั่วไป - การแสดงออกของเนื้อหาของงาน Toti dal Monte กล่าวว่าใบหน้าที่เป็นอิสระ ปากที่เป็นอิสระ คางที่อ่อนนุ่มเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการสร้างเสียงที่ถูกต้อง ตำแหน่งใด ๆ ที่จงใจจับปากถือเป็นข้อผิดพลาดครั้งใหญ่ รอยยิ้มที่จำเป็นตามที่ครูบางคนกล่าวหาว่าจำเป็นสำหรับการร้องเพลงที่ถูกต้องในความเป็นจริงมันไม่จำเป็นสำหรับทุกคน สามารถใช้ในชั้นเรียนได้ - เป็นเทคนิคสำคัญที่เราพูดถึงในส่วนการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อในการร้องเพลง การฝึกฝนการร้องเพลงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าการสร้างเสียงที่ยอดเยี่ยมนั้นเป็นไปได้โดยปราศจากรอยยิ้ม นักร้องหลายคนโดยเฉพาะผู้ที่ใช้เสียงต่ำในการร้องเพลงจะร้องเสียงทั้งหมดบนริมฝีปากที่เหยียดไปข้างหน้าโดยไม่สนใจรอยยิ้มเลย

ในกระบวนการของการฝึกฝน รอยยิ้มมีความสำคัญในฐานะปัจจัยที่ไม่ว่านักร้องจะต้องการอะไร การกระทำกับสถานะของร่างกายในลักษณะที่เป็นยาชูกำลัง เช่นเดียวกับความรู้สึกปีติและความสุขทำให้เกิดรอยยิ้ม ประกายในดวงตา รอยยิ้มบนใบหน้าและดวงตาก็ทำให้นักเรียนรู้สึกอิ่มเอิบใจ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับความสำเร็จในบทเรียน K. S. Stanislavsky ใช้วิธีการกระทำทางกายภาพของเขากับอิทธิพลแบบย้อนกลับของทักษะยนต์ (การทำงานของกล้ามเนื้อ) ที่มีต่อจิตใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ครูชาวอิตาลีเก่าเรียกร้องให้ร้องเพลงและต่อหน้าเขาให้ยิ้มและทำ "ดวงตาที่อ่อนโยน" การกระทำทั้งหมดเหล่านี้ตามกฎของรีเฟล็กซ์ทำให้เกิดสภาวะภายในที่จำเป็นของความอิ่มเอมใจและเช่นเดียวกับความสงบของกล้ามเนื้อ ความพร้อมทางประสาทสำหรับงาน สำหรับการฝึกฝนเสียงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องใช้มัน อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาภายนอกเหล่านี้ซึ่งสำคัญมากจากมุมมองของความสำเร็จของบทเรียนสามารถมีบทบาทเชิงลบได้หากกลายเป็น "หน้าที่" ซึ่งเป็นข้อบังคับในการร้องเพลงทุกกรณี คุณต้องสามารถนำนักเรียนออกจากพวกเขาได้ทันเวลาโดยใช้ด้านบวกทั้งหมดของพวกเขามิฉะนั้นนักร้องบนเวทีจะไม่รู้สึกถึงอิสระที่จำเป็นของกล้ามเนื้อในร่างกายของเขา ดังนั้นจำเป็นในการแสดงสิ่งที่เขาร้องเพลงด้วยใบหน้า การแสดงออกและการเคลื่อนไหว

สิ่งสำคัญคือต้องนำประเด็นการตั้งค่าเหล่านี้ไปปฏิบัติตั้งแต่บทเรียนแรก จำเป็นอย่างยิ่งที่นักเรียนจะต้องปฏิบัติตาม นักร้องสามารถรับมือกับงานเหล่านี้ได้อย่างง่ายดายเพราะพวกเขาทำก่อนที่จะเริ่มการเปล่งเสียง เมื่อความสนใจยังคงว่างจากงานการออกเสียง ประเด็นคือครูติดตามและเตือนนักร้องอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย