ดนตรีไพเราะ ประเภทของผลงานดนตรี ประเภทของเพลงร้อง

เครื่องดนตรีที่แสดงด้านล่างชื่ออะไร?

ศิลปินเดี่ยวในดนตรีเหล่านี้มีเครื่องดนตรีอะไรบ้าง?

1. ซี. แซงต์-ซ็องส์ “หงส์” จากชุด “Carnival of Animals”

2. เจ. บาค. "โจ๊ก" จาก ชุดออเคสตราบีไมเนอร์

3. เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ “Flight of the Bumblebee” จากโอเปร่า “The Tale of Tsar Saltan”

4. อ. เลียดอฟ “การ์ตูน” จาก “แปดเพลงรัสเซียสำหรับวงออเคสตรา”

5. ป. ไชคอฟสกี "เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" (ธีมหลัก) จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

6. เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ธีมของ Scheherazade จากชุดไพเราะ "Scheherazade"

7. เค. แซงต์-แสน. “ช้าง” จากชุด “Carnival of Animals”

8. ป. ไชคอฟสกี "การเต้นรำของนางฟ้าพลัมน้ำตาล" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

9. S. Prokofiev ธีมของคุณปู่จากเทพนิยายไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf"

เครื่องดนตรี: แตร, เชลโล, คลาริเน็ต, ดับเบิลเบส, ไวโอลิน, บาสซูน, ฟลุต, พิคโคโล, เซเลสต้า

ปริศนาอักษรไขว้

แนวนอน. 3. ความเร็วของการแสดงดนตรีชิ้นหนึ่ง 4. เครื่องดนตรีทองเหลืองพร้อมท่อสไลด์แบบยืดหดได้ 5. ต่ำ เสียงผู้ชาย. 6. ความสัมพันธ์ของเสียงตามความยาว การสลับระยะเวลา 8. สีของเสียงที่มีอยู่ในเสียงหรือเครื่องดนตรี 10.เครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีชื่อแปลว่า “เขาป่า” 12. เสียงผู้ชายสูง.

แนวตั้ง. 1. ลำดับของคอร์ด การรวมเข้าด้วยกัน

2. เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายสูง 5. เสียงผู้ชายธรรมดา. 7.ต่ำสุดของกลุ่ม เครื่องสาย. 9. เครื่องเพอร์คัชชันเสียงรบกวน 11. เครื่องเป่าลมไม้.

I. ดนตรีบนเวที

1. โอเปร่า

“แมดดาเลนา”, โอเปร่าในองก์เดียว, สหกรณ์ 13. พล็อตและบทโดย M. Lieven พ.ศ. 2456 (พ.ศ. 2454) "ผู้เล่น",โอเปร่า 4 องก์ 6 ฉาก op. 24. พล็อตโดย F. Dostoevsky บทโดย S. Prokofiev พ.ศ. 2470 (พ.ศ. 2458-2459) "ความรักของสามส้ม",โอเปร่า 4 องก์ 10 ฉากพร้อมอารัมภบท op. 33. บทประพันธ์โดยผู้เขียนหลังจาก Carlo Gozzi พ.ศ. 2462 “นางฟ้าไฟ”,โอเปร่า 5 องก์, 7 ฉาก, สหกรณ์ 37. เรื่องโดย V. Bryusov บทโดย S. Prokofiev 2462-27 "เซมยอน ค็อตโก", โอเปร่า 5 องก์ 7 ฉากที่สร้างจากเรื่องราวโดย V. Kataev “ ฉันเป็นลูกชายของคนทำงาน”, op. 81. บทโดย V. Kataev และ S. Prokofiev 2482 “พิธีหมั้นในวัด”, โอเปร่าเนื้อเพลงและการ์ตูน 4 องก์ 9 ฉากที่สร้างจากบทละคร Duenna ของเชอริแดน, op. 86. บทประพันธ์โดย S. Prokofiev ตำราบทกวีโดย M. Mendelssohn 1940 "สงครามและสันติภาพ", โอเปร่า 5 องก์, 13 ฉากพร้อมบทร้องประสานเสียง - อารัมภบทที่สร้างจากนวนิยายของ L. Tolstoy, op. 91. บทโดย S. Prokofiev และ M. Mendelssohn พ.ศ. 2484-52 "เรื่องของผู้ชายที่แท้จริง", โอเปร่า 4 องก์ 10 ฉากที่สร้างจากเรื่องราวชื่อเดียวกันโดย B. Polevoy, op. 117. บทโดย S. Prokofiev และ M. Mendelson-Prokofieva 2490-48 “ทะเลอันห่างไกล”โอเปร่าบทกวีการ์ตูนจากบทละครของ V. Dykhovichny “ ฮันนีมูน" บทโดย S. Prokofiev และ M. Mendelson-Prokofieva ยังไม่เสร็จ. 2491

2. บัลเล่ต์

“เรื่องเล่าของตัวตลก (ตัวตลกเจ็ดตัวกำลังเล่นตลก)”, บัลเล่ต์ใน 6 ฉาก, สหกรณ์ 21. เรื่องโดย A. Afanasyev บทโดย S. Prokofiev พ.ศ. 2463 (พ.ศ. 2458) "ก้าวกระโดดเหล็ก", บัลเล่ต์ใน 2 ฉาก, สหกรณ์ 41. บทโดย G. Yakulov และ S. Prokofiev พ.ศ. 2467 « บุตรสุรุ่ยสุร่าย» , บัลเล่ต์ใน 3 องก์, สหกรณ์ 46. ​​​​บทเพลงโดย B. Kokhno 2471 "บนนีเปอร์", บัลเล่ต์ใน 2 ฉาก, สหกรณ์ 50. บทโดย S. Lifar และ S. Prokofiev 1930 "โรมิโอและจูเลียต", บัลเล่ต์ 4 องก์ 10 ฉาก op. 64. พล็อตโดย W. Shakespeare บทโดย S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky และ S. Prokofiev พ.ศ. 2478-36 "ซินเดอเรลล่า", บัลเล่ต์ใน 3 องก์, สหกรณ์ 87. บทโดย N. Volkov พ.ศ. 2483-44 “นิทานดอกหิน”, บัลเล่ต์ใน 4 องก์ที่สร้างจากนิทานของ P. Bazhov, op. 118. บทโดย L. Lavrovsky และ M. Mendelson-Prokofieva พ.ศ. 2491-50

3. ดนตรีเพื่อการแสดงละคร

"ค่ำคืนแห่งอียิปต์"ดนตรีประกอบการแสดงของ Chamber Theatre ในมอสโก ต่อจาก W. Shakespeare, B. Shaw และ A. Pushkin สำหรับกลุ่มเล็ก วงซิมโฟนีออร์เคสตรา. 1933 "บอริส โกดูนอฟ", ดนตรีสำหรับการแสดงที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงในโรงละคร V. E. Meyerhold ในมอสโกสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ op. 70 ทวิ 2479 “ยูจีน โอเนจิน”, เพลงสำหรับการแสดงที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของ Chamber Theatre ในมอสโกที่สร้างจากนวนิยายของ A. Pushkin จัดแสดงโดย S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 1936 "แฮมเล็ต", ดนตรีสำหรับละครที่จัดแสดงโดย S. Radlov ที่โรงละคร Leningrad Drama สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก op. 77. 1937-38

4. ดนตรีประกอบภาพยนตร์

“ร้อยโทกีเจ๋อ”,เพลงประกอบภาพยนตร์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก 2476 « ราชินีแห่งจอบ» , เพลงสำหรับภาพยนตร์ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์. 70. 1938 "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้", เพลงประกอบภาพยนตร์เมซโซ-โซปราโน คณะนักร้องประสานเสียงผสมและวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ กำกับโดย เอส.เอ็ม. ไอเซนสไตน์ 1938 "เลอร์มอนตอฟ", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ กำกับโดย A. Gendelshtein 2484 “โทนี่”, เพลงถึง หนังสั้น(ยังไม่ออกจำหน่าย) สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ กำกับโดย ก.รูม. 2485 "โคตอฟสกี้", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ กำกับโดย เอ. ไฟน์ซิมเมอร์ 2485 "พลพรรคในสเตปป์ของยูเครน", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ กำกับโดย I. Savchenko 2485 "อิวาน กรอซนีย์", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับเมซโซ-โซปราโน และวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์. 116. กำกับโดย S. M. Eisenstein พ.ศ. 2485-45

ครั้งที่สอง เสียงร้องและเสียงดนตรีไพเราะ

1. Oratorios และ cantatas คณะนักร้องประสานเสียง ห้องสวีท

บทกวีสองบทสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรีและวงออเคสตราตามคำพูดของ K. Balmont, op. 7. 1909 “เจ็ดคน”ข้อความของเค. บัลมอนต์ “Calls of Antiquity”, บทเพลงสำหรับเทเนอร์ละคร, คณะนักร้องประสานเสียงผสมและวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์. 30. 1917-18 Cantata สำหรับวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคมสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี, วงดุริยางค์ทหาร, วงหีบเพลง, วงออเคสตรา เครื่องเพอร์คัชชันและนักร้องประสานเสียงสองคนสำหรับตำราของ Marx, Lenin และ Stalin, op. 74. 1936-37 "เพลงในสมัยของเรา", ชุดสำหรับนักร้องเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงผสมและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, สหกรณ์. 76. 1937 "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้", แคนทาทาสำหรับเมซโซโซปราโน (เดี่ยว), นักร้องประสานเสียงผสมและวงออเคสตรา, สหกรณ์ 78. คำพูดโดย V. Lugovsky และ S. Prokofiev 2481-39 "ซดราวิทซา", แคนทาทาสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, สหกรณ์. 85. ข้อความพื้นบ้าน: รัสเซีย, ยูเครน, เบลารุส, มอร์โดเวียน, คูมิก, เคิร์ด, มารี 2482 "บทเพลงของเด็กชายผู้ไม่มีใครรู้จัก", แคนทาทาสำหรับโซปราโน, เทเนอร์, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, สหกรณ์ 93. คำพูดโดย P. Antokolsky พ.ศ. 2485-43 ภาพร่างเพลงสรรเสริญสหภาพโซเวียตและเพลงสรรเสริญ RSFSR, ปฏิบัติการ 98. 1943 “แผ่นดินรุ่งโรจน์อันรุ่งโรจน์”, บทเพลงสำหรับวันครบรอบ 30 ปีของการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราผสม op. 114. ข้อความโดย E. Dolmatovsky 2490 "กองไฟฤดูหนาว"ชุดสำหรับผู้อ่าน นักร้องประสานเสียงเด็กชาย และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เนื้อเพลงโดย S. Ya. Marshak, op. 122. 1949 “ผู้พิทักษ์โลก”, oratorio สำหรับเมซโซ-โซปราโน, นักอ่าน, นักร้องประสานเสียงผสม, นักร้องประสานเสียงชาย และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เนื้อเพลงโดย S. Ya. Marshak, op. 124. 1950

2. สำหรับเสียงและเปียโน

บทกวีสองบทของ A. Apukhtin และ K. Balmontสำหรับเสียงด้วย f-p., op. 9. 1910-11 « เป็ดน่าเกลียด» (เทพนิยายของ Andersen) สำหรับเสียงด้วยเปียโน op. 18. 1914 ห้าบทกวีสำหรับเสียงด้วย f-p, ปฏิบัติการ 23. คำพูดโดย V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verina, K. Balmont และ N. Agnivtsev พ.ศ. 2458 บทกวีห้าบทโดย A. Akhmatova สำหรับเสียงและ f-p, ปฏิบัติการ 27. 1916 ห้าเพลง (ไม่มีคำพูด) สำหรับเสียงร้องและเปียโน, ปฏิบัติการ 35. 1920 บทกวีห้าบทโดย K. Balmont สำหรับเสียงร้องและเปียโน, ปฏิบัติการ 36. 1921 สองเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Lieutenant Kizhe" สำหรับเสียงร้องและเปียโน, ปฏิบัติการ 60 ทวิ 2477 หกเพลงสำหรับเสียงพร้อมเปียโน, ปฏิบัติการ 66. คำพูดโดย M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya และพื้นบ้าน 2478 เพลงสำหรับเด็กสามคนสำหรับเสียงร้องและเปียโน, ปฏิบัติการ 68. คำพูดโดย A. Barto, N. Sakonskaya และ L. Kvitko (แปลโดย S. Mikhalkov) พ.ศ. 2479-39 ความรักสามคำโดย A. Pushkin สำหรับเสียงและเปียโน, ปฏิบัติการ 73. 1936 "Alexander Nevsky" สามเพลงจากภาพยนตร์(คำพูดของ V. Lugovsky) op 78. 1939 เจ็ดเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน, ปฏิบัติการ 79. คำพูดโดย A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelson, P. Panchenko โดยไม่มีผู้แต่งและชาวบ้าน 2482 เพลงมวลชนเจ็ดเพลงพร้อมเสียงเปียโน, ปฏิบัติการ 89. ถ้อยคำโดย V. Mayakovsky, A. Surkov และ M. Mendelson พ.ศ. 2484-42 เรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียทั้งเสียงร้องและเปียโน, ปฏิบัติการ 104. คำพื้นบ้าน สมุดโน้ต 2 เล่ม 12 เพลง พ.ศ. 2487 การร้องคู่ 2 ครั้ง การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียสำหรับเทเนอร์ และเบสพร้อมเปียโน, ปฏิบัติการ 106. ข้อความพื้นบ้าน บันทึกโดย E.V. Gippius พ.ศ. 2488 เพลงเดินขบวนของทหาร สหกรณ์ 121.คำพูดของ V. Lugovsky 1950

สาม. สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

1. ซิมโฟนีและซิมโฟนีเอตตา

ซินโฟเนียตตา ใน A Major, ปฏิบัติการ 5 ใน 5 ส่วน พ.ศ. 2457 (พ.ศ. 2452) ซิมโฟนีคลาสสิก (ครั้งแรก)ดีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 25 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2459-2460 ซิมโฟนีที่สองรองลงมา op 40 แบ่งออกเป็น 2 ส่วน พ.ศ. 2467 ซิมโฟนีที่สามซี ไมเนอร์, op. 44 ใน 4 ส่วน 2471 ซินโฟเนียตตา ใน A Major, ปฏิบัติการ 48 มี 5 ตอน (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3) 2472 ซิมโฟนีที่สี่ C major, op 47, ใน 4 การเคลื่อนไหว 1930 ซิมโฟนีที่ห้าบี เมเจอร์, op. 100.มี 4 ส่วน. พ.ศ. 2487 ซิมโฟนีที่หก es-moll, สหกรณ์ 111.แบ่งเป็น 3 ส่วน. พ.ศ. 2488-47 ซิมโฟนีที่สี่ซีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 112 มี 4 ส่วน ฉบับที่สอง. 2490 ซิมโฟนีที่เจ็ดซิส-โมล, สหกรณ์ 131 มี 4 ส่วน พ.ศ. 2494-52

2. งานอื่นๆ สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

"ความฝัน", ภาพไพเราะสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ สหกรณ์ 6. 1910 "ฤดูใบไม้ร่วง", สเก็ตช์ซิมโฟนีสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก, สหกรณ์. 8. พ.ศ. 2477 (พ.ศ. 2458-2453) "อาล่าและลอลลี่", ชุดไซเธียนสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์. 20 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2457-2558 "ตัวตลก", ชุดบัลเล่ต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์. 21 ทวิ มี 12 ส่วน 2465 Andante จากโซนาต้าที่สี่สำหรับ fn, การถอดเสียงโดยผู้แต่งสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, สหกรณ์ 29 ทวิ. 2477 “รักสามส้ม” บทเพลงซิมโฟนีจากโอเปร่า, ปฏิบัติการ 33 ทวิ มี 6 ส่วน 2477

การทาบทามเกี่ยวกับธีมของชาวยิว ถอดความโดยผู้แต่งสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สหกรณ์ 34. 1934

"ก้าวกระโดดเหล็ก", ชุดซิมโฟนีจากบัลเล่ต์, สหกรณ์. 41 ทวิ ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2469 การทาบทามสำหรับฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ต 2 ตัว, บาสซูน, ทรัมเป็ต 2 ตัว, ทรอมโบน, เซเลสต้า, ฮาร์ป 2 ตัว, เปียโน 2 ตัว, เชลโล, ดับเบิลเบส 2 ตัว และเครื่องเคาะจังหวะ B-dur, op. 42. สองตัวเลือก: สำหรับ แชมเบอร์ออร์เคสตราจำนวน 17 คน และสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ (พ.ศ. 2471) พ.ศ. 2469 ความหลากหลายสำหรับวงออเคสตรา, ปฏิบัติการ 43 ใน 4 ส่วน 2468-29 "บุตรผู้สุรุ่ยสุร่าย" ชุดซิมโฟนีจากบัลเล่ต์, ปฏิบัติการ 46 ทวิ มี 5 ส่วน 2472 Andante จากวง B minorเรียบเรียงโดยผู้เขียนสำหรับวงเครื่องสาย op. 50 ทวิ 1930 ภาพบุคคลสี่ภาพและข้อไขเค้าความเรื่องจากโอเปร่า "The Gambler", ชุดซิมโฟนิกสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์. 49. 1931 “On the Dnieper” ชุดบัลเล่ต์สำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, ปฏิบัติการ 51 ทวิ มี 6 ส่วน 2476 บทเพลงไพเราะสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, ปฏิบัติการ 57. 1933 “ร้อยโท Kizhe” บทเพลงไพเราะจากเพลงประกอบภาพยนตร์, ปฏิบัติการ 60 ใน 5 ส่วน 2477 “Egyptian Nights” ชุดซิมโฟนิกจากดนตรีประกอบละครที่โรงละครมอสโกแชมเบอร์, op. 61 ใน 7 ส่วน 2477 โรมิโอและจูเลียต ชุดแรกจากบัลเล่ต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ สหกรณ์ 64 ทวิ มี 7 ส่วน 2479 "โรมิโอและจูเลียต" ชุดที่สองจากบัลเล่ต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ สหกรณ์ 64 ตรี ใน 7 ส่วน 2479 "ปีเตอร์กับหมาป่า" เรื่องไพเราะสำหรับเด็กสำหรับผู้อ่านและวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ สหกรณ์ 67. คำพูดโดย S. Prokofiev 2479 การทาบทามของรัสเซียสำหรับ Symphony Orchestra, ปฏิบัติการ 72. สองทางเลือก: สำหรับองค์ประกอบสี่เท่าและสำหรับองค์ประกอบสามเท่า 2479 "วันฤดูร้อน", ชุดเด็กสำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก, สหกรณ์. 65 ทวิ มี 7 ส่วน 2484 "Semyon Kotko" ชุดสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, ปฏิบัติการ 81 ทวิ มี 8 ส่วน 2484 ซิมโฟนิกมาร์ชในบีเมเจอร์สำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ สหกรณ์ 88. 1941 "พ.ศ. 2484", ชุดซิมโฟนิกสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์. 90 มี 3 ส่วน 2484 "บทกวีสู่การสิ้นสุดของสงคราม"สำหรับฮาร์ป 8 ตัว เปียโน 4 ตัว วงออร์เคสตราเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน และดับเบิลเบส สหกรณ์ 105. 1945 "โรมิโอและจูเลียต" ชุดที่สามจากบัลเล่ต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ สหกรณ์ 101 มี 6 ส่วน 2489 "ซินเดอเรลล่า" ชุดแรกจากบัลเล่ต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ สหกรณ์ 107 มี 8 ส่วน 2489 "ซินเดอเรลล่า" ชุดที่สองจากบัลเล่ต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ สหกรณ์ 108 มี 7 ส่วน 2489 "ซินเดอเรลล่า" ชุดที่สามจากบัลเล่ต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ สหกรณ์ 109 มี 8 ส่วน 2489 Waltzes ชุดสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, ปฏิบัติการ 110. 1946 บทกวีรื่นเริง (“สามสิบปี”)สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สหกรณ์ 113. 1947 Pushkin Waltzes สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, ปฏิบัติการ 120. 1949 "คืนฤดูร้อน", ชุดซิมโฟนีจากโอเปร่า “หมั้นในอาราม”, สหกรณ์. 123 มี 5 ส่วน 1950 “เรื่องของ ดอกไม้หิน" ชุดแต่งงานจากบัลเล่ต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สหกรณ์ 126 มี 5 ส่วน 1951 “นิทานดอกหิน” แฟนตาซียิปซีจากบัลเล่ต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สหกรณ์ 127. 1951 “The Tale of the Stone Flower” โดย Ural Rhapsody จากบัลเล่ต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สหกรณ์ 128. 1951 บทกวีเทศกาล "การประชุมของแม่น้ำโวลก้าและดอน"สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สหกรณ์ 130. 1951

IV. คอนเสิร์ตกับวงออเคสตรา

คอนเสิร์ตเปียโนครั้งแรก กับวงออเคสตราเดสเมเจอร์, op. 10 ส่วนหนึ่ง. พ.ศ. 2454-2555 คอนเสิร์ตครั้งที่สองสำหรับเปียโน กับวงออเคสตราจี-โมล, op. 16 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2466 (พ.ศ. 2456) คอนเสิร์ตครั้งแรกสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราดีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 19, แบ่งออกเป็น 3 ส่วน. พ.ศ. 2459-2460 คอนเสิร์ตเปียโนครั้งที่สาม กับวงออเคสตราซีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 26, แบ่งออกเป็น 3 ส่วน. 2460-21 คอนแชร์โต้ที่สี่สำหรับเปียโน กับวงออเคสตราสำหรับมือซ้าย B-dur, op. 53 ใน 4 ส่วน 2474 คอนเสิร์ตที่ห้าสำหรับเปียโน กับวงออเคสตราจีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 55 แบ่งออกเป็น 5 ส่วน 2475 คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตราอี-โมลล์, สหกรณ์ 58 แบ่งออกเป็น 3 ส่วน 2476-38 คอนแชร์โต้ครั้งที่สองสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราจี-โมล ปฏิบัติการ 63 แบ่งออกเป็น 3 ส่วน 2478 ซิมโฟนี-คอนเสิร์ตสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา e-moll. ปฏิบัติการ 125 มี 3 ส่วน พ.ศ. 2493-52 คอนแชร์ติโนสำหรับเชลโลและวงออเคสตราจี-โมล, op. 132.เป็น 3 ส่วน. เสร็จสิ้นหลังจากการเสียชีวิตของ S. Prokofiev โดย M. Rostropovich 1952 คอนแชร์โต้สำหรับเปียโน 2 ตัว และวงออเคสตราเครื่องสาย, ปฏิบัติการ 133 แบ่งออกเป็น 3 ส่วน ยังไม่เสร็จ. 1952

วี.สำหรับวงทองเหลือง

สี่เดินขบวน, ปฏิบัติการ 69. 1935-37 มีนาคมที่ B major, ปฏิบัติการ 99. 1943-44

วี. สำหรับวงดนตรีบรรเลง

scherzo ตลกสำหรับบาสซูน 4 ตัว, ปฏิบัติการ 12 ทวิ พ.ศ. 2455 การทาบทามเกี่ยวกับธีมของชาวยิวสำหรับคลาริเน็ต ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา เชลโล และเปียโน ซี ไมเนอร์, op. 34. 1919 ควินเตตสำหรับโอโบ คลาริเน็ต ไวโอลิน วิโอลา และดับเบิลเบส จี-โมลล์ สหกรณ์ 39 ใน 6 ส่วน พ.ศ. 2467 สี่สำหรับไวโอลิน 2 ตัว วิโอลาและเชลโลใน h minor, op. 50 แบ่งออกเป็น 3 ส่วน 1930 โซนาต้าสำหรับไวโอลิน 2 ตัวซีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 56 ใน 4 ส่วน 2475 โซนาต้าตัวแรกสำหรับไวโอลินและเปียโนฉ ผู้เยาว์ op 80 มี 4 ส่วน 2481-46 Second Quartet (ในธีม Kabardian)สำหรับไวโอลิน 2 ตัว วิโอลาและเชลโล F Major สหกรณ์ 92 แบ่งออกเป็น 3 ส่วน 2484 โซนาต้าสำหรับฟลุตและเปียโนดีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 94 มี 4 ส่วน 2486 โซนาต้าที่สองสำหรับไวโอลินและเปียโน(การถอดเสียงโซนาต้าสำหรับฟลุตและเปียโน) D major, op. 94 ทวิ 2486-44 โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโนซีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 119 มี 3 ส่วน 2492

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว สำหรับเปียโน

1. โซนาตา โซนาตินัส

โซนาต้าตัวแรกสำหรับ fpฉ ผู้เยาว์ op 1 ในชิ้นเดียว พ.ศ. 2452 (พ.ศ. 2450) โซนาต้าที่สองสำหรับ fpรองลงมา op 14 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2455 โซนาต้าที่สามสำหรับ fnผู้เยาว์ op 28 ส่วนหนึ่ง (จากสมุดบันทึกเก่า) พ.ศ. 2460 (พ.ศ. 2450) โซนาต้าที่สี่สำหรับ fnซี ไมเนอร์, op. 29 เป็น 3 ส่วน (จากสมุดบันทึกเก่า) พ.ศ. 2460 (พ.ศ. 2451) โซนาต้าที่ห้าสำหรับ fnซีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 38 แบ่งออกเป็น 3 ส่วน 2466 โซนาติน่าสองตัว สำหรับ f-pอี-โมลล์, สหกรณ์ 54 ใน 3 ส่วน และ G-dur ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2474-32 โซนาต้าที่หกสำหรับ fnเอก, ปฏิบัติการ 82 ใน 4 ส่วน 2482-40 โซนาต้าที่เจ็ดสำหรับ fnบี เมเจอร์, op. 83 แบ่งออกเป็น 3 ส่วน 2482-42 โซนาต้าที่แปดสำหรับ fnบี เมเจอร์, op. 84 แบ่งออกเป็น 3 ส่วน 2482-44 โซนาต้าที่เก้าสำหรับ fnซีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 103 มี 4 ส่วน 2490 โซนาต้าที่ห้าสำหรับ fnซีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 135 มี 3 ตอน (ฉบับพิมพ์ใหม่) พ.ศ. 2495-53 โซนาต้าที่สิบสำหรับ fnอี-โมลล์, สหกรณ์ 137. ภาพร่างของการเปิดรับแสง (44 บาร์) 1953

2. งานอื่นๆ สำหรับเปียโน

การศึกษาสี่เรื่องสำหรับ f-p, ปฏิบัติการ 2. 1909 สี่ชิ้นสำหรับเปียโน, ปฏิบัติการ 3. พ.ศ. 2454 (พ.ศ. 2450-2551) สี่ชิ้นสำหรับ fn., ปฏิบัติการ 4. 1910-12 (1908) ทอคคาต้าสำหรับ fpรองลงมา op 11. 1912 สิบชิ้นสำหรับเปียโน, ปฏิบัติการ 12. 1913 การเสียดสีห้าชิ้นสำหรับเปียโน สหกรณ์ 17. 1912-14 ความรวดเร็วเปียโนยี่สิบชิ้น สหกรณ์ 22. 1915-17 เรื่องเล่าของคุณยายเก่าสี่ชิ้นสำหรับเปียโน สหกรณ์ 31. 1918 สี่ชิ้นสำหรับเปียโน, ปฏิบัติการ 32. 1918 เพลงวอลทซ์ของชูเบิร์ต คัดเลือกและรวมเข้าเป็นชุด, การจัดเรียงสำหรับ 2 fp ใน 4 มือ พ.ศ. 2461 Organ Prelude และ Fugue ใน D minor โดย D. Buxtehude, การจัดเตรียม fn. พ.ศ. 2461 “รักสามส้ม” 2 เศษจากโอเปร่า, การถอดเสียงคอนเสิร์ตสำหรับเปียโน ผู้เขียน op. 33 ตรี ไม่ทราบปีสร้าง “สิ่งต่าง ๆ ในตัวเอง”เปียโนสองชิ้น สหกรณ์ 45. 1928 หกชิ้นสำหรับเปียโน, ปฏิบัติการ 52. 1930-31 สามชิ้นสำหรับเปียโน, ปฏิบัติการ 59. 1934 ความคิดสามชิ้นสำหรับเปียโน, ปฏิบัติการ 62. 1933-34 เพลงเด็กเปียโนแบบง่าย 12 ชิ้น สหกรณ์ 65. 1935 "โรมิโอและจูเลียต" เปียโนสิบชิ้น, ปฏิบัติการ 75. 1937 Divertimento เรียบเรียงโดยผู้แต่งสำหรับเปียโน, ปฏิบัติการ 43 ทวิ 1938 Gavotte หมายเลข 4 จากเพลงประกอบละคร Hamlet สำหรับเปียโน, ปฏิบัติการ 77 ทวิ 1938 สามชิ้นจากบัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า" สำหรับเปียโน, ปฏิบัติการ 95. 1942 สามชิ้นสำหรับเปียโน, ปฏิบัติการ 96. 1941-42 สิบชิ้นจากบัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า" สำหรับ f., ปฏิบัติการ 97. 1943 หกชิ้นจากบัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า" สำหรับ f., ปฏิบัติการ 102. 1944

8. สำหรับไวโอลิน

ห้าทำนองสำหรับไวโอลินและเปียโน, ปฏิบัติการ 35 ทวิ พ.ศ. 2468 โซนาต้าสำหรับไวโอลินโซโลดีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 115 มี 3 ส่วน 2490

ทรงเครื่อง สำหรับเชลโล่

เพลงบัลลาดสำหรับเชลโลและเปียโนซี ไมเนอร์, op. 15. 1912 Adagio จากบัลเล่ต์ "Cinderella" สำหรับเชลโลและเปียโน, ปฏิบัติการ 97 ทวิ พ.ศ. 2487

หมายเหตุ

หมวดหมู่:

• รายการ ผลงานดนตรี
- , นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, นักเปียโน และผู้ควบคุมวง ศิลปินแห่งชาติ RSFSR (1947) เกิดมาในครอบครัวนักปฐพีวิทยา เริ่มเล่นดนตรีตั้งแต่อายุ 5 ขวบ...

I Prokofiev Alexander Andreevich กวีโซเวียตรัสเซีย วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (1970) เป็นสมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 คอลเลกชันแรก... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

สิ่งอำนวยความสะดวก การแสดงออกทางดนตรี

แนวเพลง:

ประเภท(แปลจากภาษาฝรั่งเศส - สกุล, ประเภท, ลักษณะ) - ศิลปะประเภทหนึ่งที่มีความแน่นอนทางประวัติศาสตร์

คุณสมบัติที่จัดตั้งขึ้น

1. ประเภทร้องประสานเสียง– รวมถึงผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อการแสดง

คันตาตา, ออราโตริโอ, มิสซา ฯลฯ

1. แนวเพลงบรรเลง– รวมผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อการแสดงเครื่องดนตรีต่างๆ ได้แก่ ชิ้น, วงจรเครื่องมือ- สวีท, โซนาต้า, คอนเสิร์ต, วงดนตรีบรรเลง (ทรีโอ, ควอเต็ต, ควินเท็ต) ฯลฯ
2. ประเภทละครเพลง- รวมถึงผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อการแสดงในโรงละคร: โอเปร่า โอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับการแสดงละคร
3. ประเภทไพเราะ- รวมถึงผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี: บทซิมโฟนิก, ห้องสวีท, การทาบทาม, ซิมโฟนี ฯลฯ

องค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรี:

1. เมโลดี้(แปลจากภาษากรีก - เพลง) - ความคิดทางดนตรีที่แสดงออกแบบโมโนโฟนิก

ประเภทเมโลดี้:

Cantilena (สวดมนต์) - ทำนองไพเราะสบาย ๆ

ทำนองเพลงเป็นทำนองที่สร้างขึ้นเพื่อให้แสดงด้วยเสียง

ทำนองเพลงบรรเลงเป็นทำนองที่สร้างขึ้นเพื่อเล่นบนเครื่องดนตรี

2. หนุ่มน้อย(แปลจากภาษาสลาฟ - ความสามัคคีความสามัคคีความสงบเรียบร้อย) - การเชื่อมต่อโครงข่าย

เสียงดนตรี ความสอดคล้องและความสม่ำเสมอ จากหลากหลายโหมด

Major และ minor มีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด

1. ความสามัคคี(แปลจากภาษากรีก - สัดส่วน, การเชื่อมต่อ) - การรวมเสียงเข้ากับความสอดคล้องและของพวกเขา

ความสัมพันธ์. (ความหมายอีกประการหนึ่งของคำว่าความสามัคคีคือศาสตร์แห่งคอร์ด)

1. เมตร(แปลจากภาษากรีก - วัด) - การสลับจังหวะที่หนักแน่นและอ่อนแออย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ ขนาด – การกำหนดมิเตอร์แบบดิจิทัล

เมตรพื้นฐาน: ทวิภาคี (ลาย, ควบม้า, ecosaise),

สามจังหวะ (polonaise, minuet, mazurka, waltz), สี่จังหวะ (march, gavotte)

1. จังหวะ(แปลจากภาษากรีก - สัดส่วน) - การสลับระยะเวลาเสียงและการหยุดชั่วคราว

ประเภทของจังหวะ:

ราบรื่น – การเปลี่ยนแปลงระยะเวลาไม่บ่อยนักโดยมีความเหนือกว่าในช่วงเวลาเดียวกัน

Dotted (แปลจากภาษาละติน - dot) - กลุ่มของสองเสียงซึ่งหนึ่งในนั้นสั้นกว่าอีกเสียงสามเท่า (ที่แปดมีจุดและที่สิบหก)

เป็นลมหมดสติ (แปลจากภาษากรีก - การละเว้นการลดลง) คือความแตกต่างระหว่างสำเนียงจังหวะและไดนามิกกับสำเนียงเมตริก (เปลี่ยนจังหวะที่แรงไปเป็นจังหวะที่อ่อนแอ)

Ostinato (แปลจากภาษาอิตาลี - ปากแข็ง, ปากแข็ง) - ซ้ำหลายครั้ง

จังหวะหรือทำนอง

6. พิสัย(แปลจากภาษากรีก - ผ่านทุกสิ่ง) - ระยะทางจากต่ำสุดไปสูงสุด

เสียงที่เครื่องดนตรีหรือเสียงสามารถทำได้

1. ลงทะเบียน– ส่วนหนึ่งของช่วงเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่มี

เสียงมีสีคล้ายกัน (แยกการลงทะเบียนบน กลาง และล่าง)

1. ไดนามิกส์- ความแรงของเสียง, ความดังของมัน เฉดสีแบบไดนามิก – เงื่อนไขพิเศษ

การกำหนดระดับเสียงของเพลง

1. ก้าว(แปลจากภาษาละติน - เวลา) - ความเร็วของการเคลื่อนไหวของดนตรี ในงานดนตรี

จังหวะจะถูกระบุด้วยเงื่อนไขพิเศษ

1. ฟัก(แปลจากภาษาอิตาลี - ทิศทางลักษณะ) - วิธีสร้างเสียงเมื่อร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี

สัมผัสพื้นฐาน:

Legato - สอดคล้องกันราบรื่น

Staccato - ฉับพลันคมชัด

Non Legato – แยกแต่ละเสียง

1. พื้นผิว(แปลจากภาษาละติน - การประมวลผลอุปกรณ์) - โครงสร้างทางดนตรีของงาน

วิธีการนำเสนอเพลง องค์ประกอบพื้นผิว: ทำนอง, คอร์ด, เบส, เสียงกลาง,

พื้นผิวประเภทหลัก:

Monody (แปลจากภาษากรีก - เพลงของนักร้องหนึ่งคน) - โมโนโฟนีหรือทำนองเดียว

พื้นผิวโพลีโฟนิก (แปลจากภาษากรีก - หลายเสียง) - ประกอบด้วยเนื้อผ้าดนตรี

ประกอบด้วยเสียงไพเราะหลายเสียงผสมกัน ทุกเสียง

ทำนองอิสระ

เนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกหรือโฮโมโฟนี (แปลจากภาษากรีก - ผู้นำหลัก

เสียง) - แยกเสียงนำ - ทำนองและเสียงที่เหลือได้อย่างชัดเจน

มาพร้อมกับ

ประเภทดนตรีประกอบ:

คอร์ด, เบส – คอร์ด, ตัวเลขฮาร์มอนิก

เนื้อคอร์ดคือลำดับของคอร์ดที่มีเสียงบน

แสดงถึงทำนอง

1. ทิมเบร(แปลจากภาษาฝรั่งเศส - เครื่องหมาย สัญลักษณ์ที่โดดเด่น) - การระบายสีพิเศษของเสียงดนตรี

อ็อกเทฟ นักแสดง: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe และคนอื่น ๆ

ความหลากหลายของโซปราโน - Coloratura โซปราโน

ลูกคอ(แปลจากภาษาอิตาลี - การตกแต่ง) - ข้อความอัจฉริยะและ Melismas ที่รวดเร็ว

ทำหน้าที่ตกแต่งท่อนร้องเดี่ยว

Mezzo-soprano - เสียงร้องของผู้หญิงโดยเฉลี่ยที่มีช่วง "A" ของอ็อกเทฟเล็ก ๆ - "A"

(“B flat”) ของอ็อกเทฟที่สอง นักแสดง: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova และคนอื่น ๆ

Contralto เป็นเสียงร้องของผู้หญิงที่ต่ำที่สุด โดยมีช่วง “F” ของอ็อกเทฟเล็ก - “F”

อ็อกเทฟที่สอง นักแสดง: Tamara Sinyavskaya และคนอื่น ๆ

นักแสดง: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

การูโซ, ปลาซิโด้ โดมิงโก้, ลูเซียโน ปาวารอตติ, โฆเซ่ กาเรราส และคนอื่นๆ

อ็อกเทฟ นักแสดง: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo และคนอื่น ๆ

นักแสดง: Fyodor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko และคนอื่น ๆ

เพลงแกนนำ

งานแกนนำสามารถทำได้โดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ - อะแคปเปลลา

ดนตรีแกนนำสามารถทำได้:

เดี่ยว - โดยนักร้องคนหนึ่ง

วงดนตรีร้อง - ร้องคู่ (2), ทริโอ (3), ควอร์เตต (4) ฯลฯ

คณะนักร้องประสานเสียง - กลุ่มนักแสดงขนาดใหญ่ตั้งแต่ 15 คนขึ้นไป

คณะนักร้องประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงอาจแตกต่างกันไปตามองค์ประกอบของนักแสดง:

ผู้ชาย

ของผู้หญิง

สำหรับเด็ก

ผสม

คณะนักร้องประสานเสียงอาจแตกต่างกันในลักษณะการแสดง:

วิชาการ-การแสดง เพลงคลาสสิคและ ผลงานที่ทันสมัย, ร้องเพลง

“คลุม” ด้วยเสียง “กลม”

พื้นบ้าน - ร้องเพลงในลักษณะพิเศษด้วยเสียง "เปิด"

ประเภท เพลงแกนนำ

เพลง – แนวเพลงร้องที่แพร่หลายที่สุด

เพลงพื้นบ้านถือกำเนิดและอยู่ท่ามกลางผู้คน ไม่ได้เขียนโดยใคร แต่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ในขณะเดียวกันนักแสดงก็เป็นผู้สร้าง: เขานำสิ่งใหม่มาสู่แต่ละเพลง ที่สุด สายพันธุ์ที่รู้จักความคิดสร้างสรรค์ของเพลงพื้นบ้าน - เหล่านี้คือเพลงกล่อมเด็ก, เพลงสำหรับเด็ก, เรื่องตลก, เพลงเต้นรำ, เรื่องตลก, การเต้นรำรอบ, เกม, เพลงทำงาน, เพลงพิธีกรรม, เพลงประวัติศาสตร์, เพลงมหากาพย์, เพลงโคลงสั้น ๆ

เพลงมวลชนเป็นแนวเพลงเริ่มพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 เพลงยอดนิยมมีความใกล้เคียงกับเพลงลูกทุ่งเพราะใครๆ ก็รักและรู้จัก มักร้องในแบบของตัวเอง เปลี่ยนทำนองเล็กน้อย และไม่รู้จักชื่อกวีและผู้แต่ง ขั้นตอนการพัฒนาเพลงมวลชน: เพลง สงครามกลางเมือง, เพลงแห่งยุค 30 , เพลงแห่งสงครามโลกครั้งที่สอง เป็นต้น

เพลงป๊อปแพร่หลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พวกเขาจะดำเนินการด้วย

นักแสดงวาไรตี้คือมืออาชีพ

เพลงของผู้แต่ง (bardic) ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ในเพลงต้นฉบับ กวี นักแต่งเพลง และนักแสดงถูกนำเสนอในคนๆ เดียว ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin และคนอื่น ๆ

โรแมนติก – ท่อนเสียงสำหรับเสียงพร้อมดนตรีประกอบ

ความรักปรากฏในสเปนจากที่ซึ่งพวกเขาแพร่กระจายไปทั่วยุโรป พวกเขามารัสเซียในศตวรรษที่ 19 จากฝรั่งเศสและในตอนแรกแสดงเฉพาะใน ภาษาฝรั่งเศส. งานแกนนำที่มีข้อความภาษารัสเซียเรียกว่า "เพลงรัสเซีย"

เมื่อเวลาผ่านไป ความหมายของคำว่า "โรแมนติก" ก็ขยายออกไป ความโรแมนติคเริ่มถูกเรียกว่าเป็นบทเพลงพร้อมดนตรีประกอบซึ่งเขียนในรูปแบบที่ซับซ้อนมากกว่าเพลง ในเพลงท่วงทำนองของท่อนและคอรัสจะถูกทำซ้ำซึ่งสะท้อนถึงเนื้อหาทั่วไปของข้อความ ในแนวโรแมนติก ทำนอง เปลี่ยนไป ยืดหยุ่นตามคำ มีบทบาทอย่างมากในการบรรเลง (ส่วนใหญ่มักจะเป็นส่วนเปียโน)

คันทาทาและออราโตริโอ

แนวเพลง oratorio มีต้นกำเนิดในโบสถ์ ในกรุงโรม ปลายศตวรรษที่ 16 เมื่อผู้เชื่อคาทอลิกเริ่มรวมตัวกันในห้องพิเศษที่โบสถ์ (oratorios) เพื่ออ่านและตีความพระคัมภีร์ คำเทศนาของพวกเขามักจะมาพร้อมกับดนตรีเสมอ งานพิเศษจึงเกิดขึ้นเช่นนี้ เรื่องราวในพระคัมภีร์สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงดนตรีบรรเลง - oratorio ในศตวรรษที่ 18 มีนักปราศรัยฆราวาสปรากฏขึ้นเช่น มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ผู้สร้างคนแรกของพวกเขาคือ G.F. Handel สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่า ไม่มีการแสดงละครใน oratorio ต่างจากโอเปร่า

ในศตวรรษที่ 17 แนวเพลงที่ใกล้เคียงกับ oratorio ปรากฏขึ้น - the cantata - คอนเสิร์ต-ร้องที่มีลักษณะโคลงสั้น ๆ การแสดงความยินดีหรือการต้อนรับที่ประกอบด้วยเพลงและบทบรรยาย ดำเนินการโดยนักร้องเดี่ยวหรือคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมด้วยวงออเคสตรา (แตกต่างจาก oratorio – ขาดโครงเรื่อง)

J. S. Bach เขียนบทเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมาย

ปัจจุบันความแตกต่างระหว่าง oratorio และ cantata กำลังเบลอ:

ตอนนี้มันเป็นเสียงร้องหลายส่วนขนาดใหญ่ - งานไพเราะธีมหลัก ได้แก่ การเชิดชูมาตุภูมิ ภาพของวีรบุรุษ อดีตที่กล้าหาญของผู้คน การต่อสู้เพื่อสันติภาพ ฯลฯ

อาเรีย - เพลงเดี่ยวที่โดดเด่นที่สุดในโอเปร่า

นี่คือบทพูดคนเดียวที่พระเอกมีลักษณะและพรรณนาได้ครบถ้วนและครอบคลุมที่สุด ภาพดนตรี. ใน โอเปร่าคลาสสิกอาเรียมีความซับซ้อนในรูปแบบมากกว่าเพลง

พันธุ์อาเรีย ได้แก่: arioso, arietta, cavatina

ก่อนอาเรียในโอเปร่า มักจะมีการบรรยาย

ท่องจำ - ดนตรีประเภทร้องที่มีพื้นฐานจากน้ำเสียงพูด

มันถูกสร้างขึ้นอย่างอิสระใกล้คำพูด

มวล - ผลงานดนตรีคริสตจักรที่หลากหลายสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยวพร้อมเครื่องดนตรี

คลอ

พิธีมิสซาเป็นการรำลึกถึงการทนทุกข์ การสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขน และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ ศีลระลึกแห่งการขอบพระคุณของคริสเตียนเกิดขึ้น และขนมปังและเหล้าองุ่นก็กลายเป็นพระกายและพระโลหิตของพระคริสต์

มิสซาประกอบด้วยบทสวดบังคับ:

· คิริเอะ เอลิสัน – ขอทรงเมตตา

· กลอเรีย – ถวายเกียรติแด่พระเจ้าในที่สูงสุด

· Credo – ฉันเชื่อ

· ศักดิ์สิทธิ์ – ศักดิ์สิทธิ์

· เบเนดิกทัส – ได้รับพร

· Agnus Dei - ลูกแกะของพระเจ้า (สิ่งเตือนใจถึงประเพณีการเชือดลูกแกะเป็นการสังเวยเพราะพระคริสต์ทรงสละพระองค์เองด้วย)

เมื่อรวมเข้าด้วยกัน บทสวดเหล่านี้จะแสดงพระฉายาของพระเจ้าพร้อมๆ กัน และพูดถึงความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบต่อพระพักตร์พระเจ้า

เพลงบรรเลง

วงดนตรีบรรเลง

(วงดนตรี - ร่วมกันตาม)

ส้อม - เครื่องดนตรีรูปส้อมสองง่ามมีเสียงเดียวว่า "ลา"

ประดิษฐ์ขึ้นในปี 1711 โดย John Shore

นักดนตรีทุกคนใช้ส้อมเสียงเพื่อเล่นร่วมกัน

วงดนตรีแชมเบอร์ (จากห้องคำภาษาละติน - เช่นห้อง) - วงดนตรีประเภทเล็ก ๆ ที่มีความเสถียรซึ่งเครื่องดนตรีมีความสมดุลกันในเสียงดัง

วงดนตรีแชมเบอร์ที่พบมากที่สุดคือ:

วงเครื่องสาย - ประกอบด้วยไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา และเชลโล

เครื่องสายสามสาย - ประกอบด้วยไวโอลิน วิโอลา และเชลโล

เปียโนทรีโอ - ประกอบด้วยไวโอลิน เชลโล และเปียโน

มีวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักไวโอลินหรือพิณเท่านั้น เป็นต้น

ประเภทของวงออเคสตรา

วงออเคสตรา – กลุ่มนักดนตรีบรรเลงดนตรีร่วมกัน

คอนดักเตอร์ - ผู้อำนวยการวงออเคสตรา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วิธีการดำเนินการมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง:

วาทยากรอยู่ด้านหลังเวที หน้าวงออเคสตรา ด้านหลังวงออเคสตรา ตรงกลางวงออเคสตรา ระหว่างเกมพวกเขานั่งและเดิน พวกเขาดำเนินการอย่างเงียบๆ ร้องเพลง ตะโกนสุดเสียง และเล่นเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่ง

พวกเขาดำเนินการด้วยกระบองขนาดใหญ่ ม้วนกระดาษม้วนเป็นหลอด พัดจากเท้าสวมรองเท้าแตะพื้นรองเท้าหุ้มด้วยเหล็ก โค้งคำนับ; กระบองของตัวนำ - แทรมโพลีน

ก่อนหน้านี้วาทยากรยืนหันหลังให้กับวงออเคสตรา นักแต่งเพลงชาวเยอรมันริชาร์ด วากเนอร์ ในศตวรรษที่ 19 ฝ่าฝืนประเพณีนี้และหันไปเผชิญหน้ากับวงออเคสตรา

คะแนน – โน้ตดนตรีของผลงานดนตรีโพลีโฟนิกซึ่งมีการนำส่วนประกอบของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมารวมกัน

ซิมโฟนีออร์เคสตรา:

การกำเนิดของวงออร์เคสตราชุดแรกมีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของโอเปร่าในศตวรรษที่ 16-17 นักดนตรีกลุ่มหนึ่งถูกแยกออกจากกันบนพื้นที่เล็กๆ พิเศษหน้าเวที ซึ่งเรียกว่า "วงออเคสตรา" ชุดเครื่องมือในออเคสตร้าชุดแรกไม่สอดคล้องกัน: ไวโอลิน (รุ่นก่อนของไวโอลินและเชลโล), ไวโอลิน 2-3 ตัว, ลูเทนหลายตัว, ทรัมเป็ต, ฟลุต, ฮาร์ปซิคอร์ด ในเวลาเดียวกันเครื่องดนตรีทั้งหมดนี้ฟังเฉพาะในส่วนเกริ่นนำซึ่งในสมัยนั้นเรียกว่า "ซิมโฟนี" จนถึงศตวรรษที่ 18 นักประพันธ์เพลงค้นหาการผสมผสานเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดในวงออเคสตรา

คลาสสิกเวียนนา - J. Haydn และ W. A. ​​Mozart - กำหนดองค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคลาสสิก

วงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่มีนักดนตรีมากถึง 100 คน

สี่กลุ่มหลักของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

บางครั้งวงออเคสตราประกอบด้วย: พิณ, ออร์แกน, เปียโน, เซเลสต้า (แปลจากภาษาอิตาลี, สวรรค์ - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ชวนให้นึกถึงเปียโนตัวเล็ก Timbre - ละเอียดอ่อนและเป็นผลึก)

วงทองเหลือง

ส่วนใหญ่จะฟังบนเวทีกลางแจ้งและมาพร้อมกับขบวนแห่และการเดินขบวน ความดังของมันมีพลังและสดใสเป็นพิเศษ เครื่องดนตรีหลักของวงดนตรีทองเหลืองคือทองเหลือง ได้แก่ คลาริเน็ต ทรัมเป็ต เขาสัตว์ นอกจากนี้ยังมีเครื่องเป่าลมไม้: ฟลุต, คลาริเน็ตและในวงออเคสตราขนาดใหญ่ก็มีโอโบและบาสซูนเช่นเดียวกับเครื่องเพอร์คัชชัน - กลอง, ทิมปานี, ฉิ่ง มีงานที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวงดนตรีทองเหลือง แต่งานไพเราะที่เรียบเรียงสำหรับวงดนตรีทองเหลืองมักถูกแสดง

วงออเคสตราวาไรตี้

องค์ประกอบของเครื่องดนตรีและขนาดมีความหลากหลายมากที่สุด - ตั้งแต่ขนาดใหญ่คล้ายกับซิมโฟนีไปจนถึงขนาดเล็กมากเหมือนวงดนตรีมากกว่า วงดนตรีป๊อปมักประกอบด้วยอูคูเลเล่ แซกโซโฟน และเครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิด วงออเคสตราป๊อปแสดง: ดนตรีเต้นรำ, เพลงประเภทต่างๆ, ผลงานดนตรีที่มีลักษณะสนุกสนาน, ผลงานคลาสสิกยอดนิยมที่มีเนื้อหาเรียบง่าย

วงออเคสตราป๊อปที่นำโดย O. Lundstrem, P. Moria, B. Goodman และคนอื่นๆ มีชื่อเสียง

วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

องค์ประกอบของพวกเขาแตกต่างกันเพราะว่า ทุกชาติมีของตัวเอง เครื่องดนตรีประจำชาติ. ในรัสเซียมีวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านด้วย

สตริง เครื่องมือที่ดึงออกมา: ดอมรัส บาลาไลกาส กุสลี

ทองเหลือง – ท่อ ท่อ เขา หัวฉีด ขลุ่ย

Bayans, ฮาร์โมนิก้า

เครื่องเพอร์คัชชันกลุ่มใหญ่

วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านระดับมืออาชีพชุดแรกถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2431 ภายใต้การนำ นักดนตรีชื่อดัง V.V. Andreeva

แจ๊ส - ออร์เคสตรา

แตกต่างจากวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงดนตรีแจ๊สไม่มีองค์ประกอบเครื่องดนตรีที่ถาวร แจ๊สเป็นกลุ่มศิลปินเดี่ยวเสมอ วงดนตรีแจ๊สออเคสตร้า ได้แก่ เปียโน แซ็กซาโฟน แบนโจ และกีตาร์ อาจรวมเครื่องสาย เช่น คันธนู ทรอมโบน ทรัมเป็ต และคลาริเน็ตด้วย กลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันมีขนาดใหญ่และหลากหลายมาก

คุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊สคือการด้นสด (ความสามารถของศิลปินเดี่ยวในการแต่งเพลงโดยตรงระหว่างการแสดง); เสรีภาพเป็นจังหวะ

วงดนตรีแจ๊สวงแรกปรากฏในอเมริกา - มากที่สุด อาจารย์ที่มีชื่อเสียงแจ๊ส: หลุยส์ อาร์มสตรอง.

ในรัสเซีย วงดนตรีแจ๊สวงแรกถูกสร้างขึ้นโดย Leonid Utesov

โครงสร้างของผลงานดนตรี แบบฟอร์มดนตรี ธีมดนตรี

เรื่อง (แปลจากภาษากรีก - พื้นฐานคืออะไร) - แนวคิดทางดนตรีหลักของงาน งานหนึ่งสามารถมีธีมได้หนึ่งหรือหลายธีม (โดยปกติจะตัดกัน)

ไลต์โมทีฟ (แปลเป็นภาษาเยอรมัน – แรงจูงใจนำทาง) – วลีหรือ หัวข้อทั้งหมด, ซ้ำๆ

ซ้ำแล้วซ้ำอีกในการทำงาน

การทำซ้ำ - การนำเสนอหัวข้อที่มีการทำซ้ำหลายครั้งโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงหรือมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

ลำดับ – การทำซ้ำธีมซ้ำ ๆ โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่ระดับความสูงต่างกัน

การเปลี่ยนแปลง – การทำซ้ำหัวข้อซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ

การอธิบายรายละเอียดเชิงสร้างแรงบันดาลใจ (การพัฒนา) – แยกองค์ประกอบที่สดใส (ลวดลาย) ออกจากธีมและองค์ประกอบเหล่านั้น

ลำดับ การลงทะเบียน จังหวะ การพัฒนาวรรณยุกต์

แบบฟอร์มดนตรี

รูปร่าง (แปลจากภาษาละติน - รูปภาพ, โครงร่าง) - การสร้างงานดนตรี, ความสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ

องค์ประกอบของรูปแบบดนตรี: แรงจูงใจวลีประโยค

Motif (แปลจากภาษาอิตาลีว่า "รากฐาน") เป็นองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของรูปแบบดนตรี ตามกฎแล้ว แรงจูงใจประกอบด้วยสำเนียงเดียวและเท่ากับหนึ่งหน่วยวัด

วลี (แปลจากภาษากรีกเป็นสำนวน) เป็นองค์ประกอบของรูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยสองหรือ

แรงจูงใจหลายประการ ปริมาณของวลีมีตั้งแต่สองถึงสี่หน่วยวัด บางครั้งวลีไม่ได้แบ่งออกเป็นแรงจูงใจ

ประโยคเป็นองค์ประกอบที่ค่อนข้างสมบูรณ์ของรูปแบบดนตรี ซึ่งประกอบด้วยหลายวลี ความยาวประโยคคือตั้งแต่สี่ถึงแปดบาร์ มีประโยคที่ไม่สามารถแบ่งออกเป็นวลีได้

ระยะเวลา- รูปแบบดนตรีที่ง่ายที่สุดที่ประกอบด้วยความสมบูรณ์หรือค่อนข้าง

ความคิดที่สมบูรณ์ ช่วงประกอบด้วยสองประโยค (น้อยกว่าสาม) ประโยค ปริมาณของงวด

จากแปดถึงสิบหกบาร์ มีช่วงเวลา:

การสร้างซ้ำ (เมื่อประโยคที่สองซ้ำประโยคแรกหรือด้วย

การเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ โครงการ: a + a หรือ a + a 1)

โครงสร้างที่ไม่ซ้ำ (เมื่อประโยคที่สองไม่ซ้ำประโยคแรก โครงการ: a + b)

มีรูปแบบที่เรียบง่ายและซับซ้อน:

เรียบง่าย - เรียกว่า รูปซึ่งแต่ละส่วนยาวไม่เกินช่วงระยะเวลาหนึ่ง

ซับซ้อน - เรียกว่ารูปแบบที่มีส่วนมากกว่าช่วงอย่างน้อยหนึ่งส่วน

แบบฟอร์มใดก็ได้ที่สามารถให้คำนำและบทสรุป (coda) ได้

แบบฟอร์มสองส่วนอย่างง่าย

รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยสองส่วน แต่ละส่วนมีความยาวไม่เกินช่วงหนึ่ง

พันธุ์:

การแก้แค้น - โดยที่ประโยคที่สองของส่วนที่สองซ้ำกับประโยคหนึ่งของส่วนแรก

ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี "เพลงฝรั่งเศสเก่า" โครงการ: A B

ก + ก 1 ข + ก 2

ไม่รู้จัก – ประกอบด้วยสองช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี "เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง" โครงการ: A B

ก + ข ค + ค 1

แบบฟอร์มสามส่วนอย่างง่าย

รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยสามส่วน แต่ละส่วนมีความยาวไม่เกินช่วงหนึ่ง

พันธุ์:

การแก้แค้น - โดยที่ส่วนที่สามคือการทำซ้ำของส่วนแรกตามตัวอักษรหรือส่วนย่อย

การเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี แผนภาพ “เดือนมีนาคมของทหารไม้”: A B A

ก + ก 1 ข + ข 1 2 + 3

ไม่ใช่การบรรเลง - ซึ่งส่วนที่สามไม่ใช่การบรรเลงของส่วนแรก ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี "เพลงเนเปิลส์" โครงการ: A B C

ก + ก 1 ข + ข ค + ค 1

รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน

รูปแบบการแก้แค้นสามส่วน ซึ่งส่วนนอกเป็นรูปแบบสองส่วนหรือสามส่วนธรรมดา และส่วนตรงกลางตัดกับส่วนนอกและแสดงถึงรูปแบบที่เรียบง่ายใดๆ

ตัวอย่างเช่น: Tchaikovsky "Waltz" โครงการ:

ก + ก 1 ข + ข 1 ค + ค 1 ก + 1 ข + ข 1

(สองส่วนง่าย ๆ) (มหัพภาค) (สองส่วนง่าย ๆ)

รูปร่างรอนโด้

Rondo (แปลจากภาษาฝรั่งเศส – วงกลม, การเต้นรำรอบ) – รูปแบบดนตรีที่ใช้เนื้อหาหลักซ้ำ

อย่างน้อยสามครั้งสลับกับหัวข้ออื่น - ตอน

หัวข้อหลักเรียกว่า กลั้น (แปลจากภาษาฝรั่งเศส – คอรัส)

บทละเว้นและตอนต่างๆ สามารถนำเสนอในรูปแบบง่ายๆ ใดก็ได้

โครงการ: A B A C A

รูปแบบของการเปลี่ยนแปลง

รูปแบบของการเปลี่ยนแปลง – รูปแบบดนตรีที่นำเสนอแก่นเรื่องซ้ำแล้วซ้ำเล่าพร้อมกับการเปลี่ยนแปลง

เรียกว่าการทำซ้ำธีมที่แก้ไขแล้ว การเปลี่ยนแปลง (แปลจากภาษาละติน - เปลี่ยน

ความหลากหลาย).

ในรูปแบบต่างๆ องค์ประกอบใดๆ ของสุนทรพจน์ทางดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงได้

จำนวนรูปแบบมีตั้งแต่สองถึงหลายโหล

หัวข้อสามารถเขียนในรูปแบบง่ายๆ แต่บ่อยครั้งที่สุด - ในสองส่วนง่ายๆ

โครงการ: A A 1 A 2 A 3 A 4 ฯลฯ

หัวข้อที่ 1 var. 2 วาร์. 3 วาร์. 4 วาร์

แบบฟอร์มโซนาต้า

แบบฟอร์มโซนาต้า – รูปแบบดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากการตีข่าวการพัฒนาของสองธีมโดยปกติ

ตัดกัน

แบบฟอร์มโซนาต้าประกอบด้วยสามส่วน

ส่วนที่ 1 – นิทรรศการ (แปลจากภาษาละติน - แสดง) - จุดเริ่มต้นของการกระทำ

นิทรรศการนำเสนอ 2 หัวข้อหลัก ได้แก่ บ้าน และ ด้านข้าง .

บ้าน ธีมฟังดูเป็นคีย์หลัก, คีย์หลักของงานและ ด้านข้าง ธีมอยู่ในคีย์อื่น

บ้าน และ ด้านข้าง หัวข้อเชื่อมต่อ เครื่องผูก หัวข้อ.

เสร็จสิ้นการจัดนิทรรศการ สุดท้าย เรื่อง.

ส่วนที่ 2 – การพัฒนา – จุดศูนย์กลางอันน่าทึ่งของรูปแบบโซนาต้า

การเปรียบเทียบ การชนกัน และพัฒนาการของแก่นเรื่องที่นำเสนอในนิทรรศการ การพัฒนามีลักษณะเฉพาะด้วยการเปลี่ยนแปลงโทนเสียงบ่อยครั้ง วิธีการหลักในการพัฒนาธีมคือการพัฒนาแรงจูงใจ

ส่วนที่ 3 – การบรรเลงใหม่ - ข้อไขเค้าความเรื่องการกระทำ

การดำเนินการแสดงเนื้อหาในคีย์หลัก

การพัฒนานิทรรศการบรรเลง

GL.T. สวียาซ.ท. ปพท. ซัคล์.ท. GL.T. สวียาซ.ท. ปพท. ซัคล์.ท.

T------------- D, VI, III T T

แบบฟอร์มแบบวนรอบ

วงจร - ในเลน จากภาษากรีก - วงกลม.

แบบฟอร์มแบบวนรอบ – รูปแบบดนตรีประกอบด้วยอิสระหลายตัว

ส่วนที่ตัดกันรวมกันเป็นหนึ่งเดียว

รูปแบบวงจรที่สำคัญที่สุดคือวงจรชุดและโซนาตา

ห้องสวีท

ห้องชุดโบราณ (ศตวรรษที่ 16 - 18) - วงจรของการเต้นรำโบราณที่หลากหลายซึ่งเขียนเป็นหนึ่งเดียว

โทนเสียง

การเต้นรำหลักของชุดโบราณ:

ปานกลาง น้ำมะนาว (สี่เท่าของเยอรมัน)

มีชีวิตชีวา ตีระฆัง (ฝรั่งเศส trilobed)

ช้า ซาราบันเด (สเปนสามแฉก)

เร็ว กิ๊กก้า (ไตรภาคีภาษาอังกฤษ)

บางครั้งชุดโบราณก็มีมินูเอต, กาโวตต์, บูร์และการเต้นรำอื่น ๆ รวมถึงท่อนที่ไม่ใช่การเต้นรำ - โหมโรง, ความทรงจำ, อาเรีย, รอนโด

ตัวอย่างห้องสวีทโบราณในผลงานของ G. Handel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau

ห้องชุดใหม่ (ศตวรรษที่ 19 – 20) – วงจรของบทละครที่ตัดกันอย่างสดใสซึ่งเขียนด้วยคีย์ต่างๆ

ห้องสวีทใหม่โดดเด่นด้วยผลงานที่ไม่ใช่การเต้นรำ

ตัวอย่างของชุดใหม่:

P.I. ไชคอฟสกี "ฤดูกาล";

M.P. Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ";

อี. เกรียก "เพียร์ กิ้นต์";

N.A. Rimsky - Korsakov “Scheherazade”;

คุณเสน – แซนส์ “คาร์นิวัลแห่งสัตว์”

วงจรโซนาต้า- รูปแบบดนตรีที่เขียนอย่างน้อยหนึ่งการเคลื่อนไหวในรูปแบบโซนาต้า

วงจรโซนาต้าสำหรับนักแสดงเดี่ยวหนึ่งหรือสองคนเรียกว่า - โซนาต้า;

สำหรับนักแสดงสามคน – ทรีโอ;

สำหรับนักแสดงสี่คน – สี่;

สำหรับนักแสดงห้าคน – กลุ่ม

วงจรโซนาต้าที่เขียนขึ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราเรียกว่า - ซิมโฟนี;

สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา – คอนเสิร์ต.

วงจรสามส่วน - โซนาต้า, คอนแชร์โต

วงจรสี่ส่วน - ซิมโฟนี, ควอร์เตต, ควินเตต

แบบฟอร์มโพลีโฟนิก

พฤกษ์(กรีกโพลี - หลายโทรศัพท์ - เสียงเสียง) - พฤกษ์ประเภทหนึ่งที่ปรากฏเร็วกว่าโฮโมโฟนีมากและแพร่หลายในศตวรรษที่ 16 และ 17 ที่นี่เสียงทั้งหมดนำไปสู่ท่วงทำนองที่เป็นอิสระและมีความสำคัญเท่าเทียมกัน
ศิลปะโพลีโฟนิกก็มีของตัวเอง ประเภทพิเศษ: นี้ passacaglia, chaconne, สิ่งประดิษฐ์และศีล . บทละครทั้งหมดนี้ใช้เทคนิคการเลียนแบบ

การเลียนแบบ หมายถึง "การเลียนแบบ" นั่นคือการทำซ้ำทำนองด้วยเสียงอื่น

ตัวอย่างเช่น, แคนนอน โดยอาศัยการเลียนแบบทำนองเพลงเดียวกันอย่างเข้มงวดและต่อเนื่องในทุกเสียง เสียงร้องซ้ำทำนองของเสียงนำเข้ามาก่อนที่ทำนองนี้จะจบด้วยเสียงก่อนหน้า
จุดสุดยอดของศิลปะโพลีโฟนิกคือความทรงจำ . การแสดงพฤกษ์แบบพฤกษ์นี้ได้รับความนิยมสูงสุดในผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
คำ "ฟูกู" มาจากภาษาลาตินว่า "วิ่ง" Fugue ประกอบด้วยกฎหมายพิเศษที่เข้มงวดมาก ตามกฎแล้วความทรงจำนั้นมีพื้นฐานมาจากละครเพลงเรื่องเดียว เรื่อง -สดใสจำได้ดี ชุดรูปแบบนี้มีเสียงที่ต่างกันอย่างสม่ำเสมอ ความทรงจำอาจเป็นแบบสองเสียง สามเสียง สี่เสียง เป็นต้น ขึ้นอยู่กับจำนวนเสียง
ตามโครงสร้างของมัน ความทรงจำแบ่งออกเป็นสามส่วน:

ประการแรกคือนิทรรศการ ซึ่งหัวข้อนี้จะถูกนำเสนอโดยทุกเสียง แต่ละครั้งที่มีการแสดงหัวข้อเพลง จะมีทำนองเพลงเป็นเสียงที่แตกต่างกันเรียกว่า ต่อต้านการบวก . มีบางส่วนในความทรงจำที่ไม่มีธีม ได้แก่ - การแสดงข้าง, ตั้งอยู่ระหว่างหัวข้อ
ส่วนที่สองของความทรงจำเรียกว่าการพัฒนา ประเด็นสำคัญที่นั่นได้รับการพัฒนาและผ่านไปสลับกัน เสียงที่แตกต่างกัน.
ส่วนที่สามเป็นเพลงบรรเลง โดยธีมต่างๆ อยู่ในคีย์หลัก เพื่อตอบแทนความรวดเร็วยิ่งขึ้น การพัฒนาทางดนตรีมักใช้เทคนิค สเตรตต้า นี่เป็นการเลียนแบบโดยที่การวนซ้ำธีมครั้งต่อไปแต่ละครั้งจะเริ่มต้นก่อนที่จะสิ้นสุดด้วยเสียงที่แตกต่างกัน
การบรรเลงนั้นอยู่ติดกับเพลงโคดา ซึ่งเป็นการสรุปการพัฒนาของความทรงจำ
พบใน วรรณกรรมดนตรีเรื่องราวที่เขียนขึ้นไม่ใช่เพียงเรื่องเดียว แต่มีสองหรือสามหัวข้อ จากนั้นจะเรียกว่าสองเท่าและสามตามลำดับ บ่อยครั้งที่ความทรงจำนำหน้าด้วยท่อนสั้น ๆ - แฟนตาซี การเปลี่ยนแปลง หรือการร้องประสานเสียง แต่วงจร "โหมโรงและความทรงจำ" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เป็น. บาคเขียนบทนำและบทเล่าลือ 48 เรื่อง และเรียบเรียงเป็นสองเล่มชื่อ The Well-Tempered Clavier

สิ่งประดิษฐ์

คำว่า Invention ในภาษาลาติน แปลว่า “การประดิษฐ์” ที่จริงแล้วการประดิษฐ์นั้นเป็นแก่นของการประดิษฐ์ - เป็นท่วงทำนองสั้น ๆ ที่แสดงออก นอกจากนี้โครงสร้างของสิ่งประดิษฐ์แทบจะไม่แตกต่างจากโครงสร้างของความทรงจำ แต่ทุกอย่างง่ายกว่ามากและเข้าถึงได้ง่ายกว่าสำหรับนักดนตรีมือใหม่ในการแสดง

เรื่อง - วลีดนตรีสั้น ๆ ที่แสดงออกผ่านทุกเสียง

การตอบโต้ – ทำนองในเสียงที่แตกต่างที่มาพร้อมกับเรื่อง

การแสดงข้าง - ตั้งอยู่ระหว่างหัวข้อ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ภารกิจเกม "เดาเครื่องดนตรี": ตั้งชื่อเครื่องดนตรีที่แสดงธีมของวีรบุรุษในเทพนิยายของ S.S. Prokofiev เรื่อง "Peter and the Wolf"

โอโบ เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นเพลงนก? ขลุ่ย

เครื่องดนตรีอะไรเล่นเพลงของปู่? บาสซูนโอโบ

ฟลุต เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นธีมแมว? คลาริเน็ต

ฟลุต เครื่องดนตรีชนิดใดเล่นเป็นเพลงเป็ด? โอโบ

สายโค้งคำนับ เครื่องดนตรีชนิดใดที่ใช้เป็นธีมของ Petit? เครื่องเป่าลมไม้

ฉันขอเชิญคุณสู่เทพนิยายเรื่อง "ปีเตอร์กับหมาป่า"

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

“นิทานเดินผ่านป่า” มัส V. Pshenichnikova

เทพนิยายเดินผ่านป่า จูงเทพนิยายด้วยมือ เทพนิยายออกมาจากแม่น้ำ ออกจากรถราง ออกจากประตู

นี่มันการเต้นรำรอบแบบไหน? นี่คือการเต้นรำรอบเทพนิยาย! เทพนิยายฉลาดและมีเสน่ห์อาศัยอยู่ข้างๆเรา

เพื่อว่าความชั่วจะชนะอีกครั้ง ดังนั้นความดีจึงชักจูงความชั่วให้กลายเป็นดี

และข้างหลังฉันและข้างหลังคุณ เทพนิยายก็ดำเนินไปในฝูงชน เทพนิยายที่ชื่นชอบ หวานกว่าผลเบอร์รี่ใด ๆ

ในเทพนิยาย พระอาทิตย์แผดเผา ความยุติธรรมครอบงำอยู่ในนั้น เทพนิยายฉลาดและมีเสน่ห์ เส้นทางเปิดให้เธอทุกที่!

เพื่อว่าความชั่วจะชนะอีกครั้ง ดังนั้นความดีจึงชักจูงความชั่วให้กลายเป็นดี

เพื่อว่าความชั่วจะชนะอีกครั้ง ดังนั้นความดีจึงชักจูงความชั่วให้กลายเป็นดี

เพื่อว่าความชั่วจะชนะอีกครั้ง ดังนั้นความดีจึงชักจูงความชั่วให้กลายเป็นดี

เพื่อว่าความชั่วจะชนะอีกครั้ง ดังนั้นความดีจึงชักจูงความชั่วให้กลายเป็นดี

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

“ เครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออเคสตราในเทพนิยายของ S. Prokofiev เรื่อง“ Peter and the Wolf” คำตอบสำหรับการทดสอบ:

เครื่องสายโค้งคำนับ Woodwinds Percussion No. 1: เครื่องดนตรีชนิดใดที่ใช้เป็นธีมของ Petit? ภารกิจที่ 2:

คิดดูอีกครั้ง! คิดดูอีกครั้ง!

ขวา! สายโค้งคำนับ

ภารกิจที่ 3: ขลุ่ยโอโบคลาริเน็ต เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นธีมแมว หมายเลข 2:

ไม่ต้องรีบ!

ขวา! คลาริเน็ต

ภารกิจที่ 4: ฟลุตคลาริเน็ตโอโบ เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นเป็นธีมของนก? ฉบับที่ 3:

คิดดูอีกครั้ง!

ฟลุตถูกต้อง!

ภารกิจที่ 5: คลาริเน็ตบาสซูน เครื่องดนตรีใดที่เล่นธีมของคุณปู่? ลำดับที่ 4: ฟลุต

คิดดูอีกครั้ง!

ขวา! บาสซูน

เครื่องดนตรีอะไรเล่นเพลงของเป็ด? คลาริเน็ตโอโบหมายเลข 5: ฟลุต

โอ้ ไม่ ไม่ ไม่! ไม่ต้องรีบ!

OBOE ถูกต้อง!

ดูตัวอย่าง:

แผนที่เทคโนโลยีรูปแบบบทเรียนตามโปรแกรม"ศิลปะ. ดนตรี" (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

ครูสอนดนตรีของ MBU "โรงยิมหมายเลข 39" Malova Daria Anatolyevna

เรื่อง: “ ภาพของมหาสงครามแห่งความรักชาติในซิมโฟนีที่เจ็ดของ D. Shostakovich”

ประเภทบทเรียน: บทเรียนในการค้นพบความรู้ใหม่

รุ่นที่ 7

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: หล่อเลี้ยงส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไปของนักเรียนผ่าน ศิลปะดนตรีตลอดจนการพัฒนาความรักชาติในจิตใจของเด็กนักเรียน

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1) ทางการศึกษา: เพื่อสร้างแนวคิดดนตรีของโชสตาโควิชให้เป็นดนตรีที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาให้แนวคิดเกี่ยวกับประเภทของซิมโฟนีโดยใช้ตัวอย่างซิมโฟนีที่ 7 โดย D. Shostakovich

2) พัฒนาการ: พัฒนาทักษะการรับรู้ทางอารมณ์ เพลงไพเราะความสามารถในการวิเคราะห์เพลงเพื่อตระหนักถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างกิจกรรมการเรียบเรียงและ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ควบคุมกิจกรรมการเรียนรู้ของคุณ

3) ทางการศึกษา: เพื่อปลูกฝังความเคารพ ความภาคภูมิใจ และความรู้สึกขอบคุณต่อชาวรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อคนรุ่นที่รอดชีวิตจากการถูกล้อมเลนินกราด

แนวคิดพื้นฐาน:ซิมโฟนี จุดไคลแม็กซ์ วิธีการแสดงออก (เฉดสีไดนามิก จังหวะ เครื่องดนตรี จังหวะ...)

รูปแบบการจัดกิจกรรมการเรียนรู้:หน้าผาก, ห้องอบไอน้ำ, อิสระ

อุปกรณ์: ชุดเครื่องมือ, ข้อมูลทางประวัติศาสตร์ข้อความที่ตัดตอนมาจากชีวประวัติของ D. Shostakovich รวบรวมโดยอาจารย์การ์ดพร้อมงานสำหรับกลุ่ม หน้าจอ, โปรเจ็กเตอร์, ชิ้นส่วนวิดีโอจากชีวิตของเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม, ศูนย์ดนตรี, บันทึกชิ้นส่วนของซิมโฟนีที่ 7 ของ D. Shostakovich, คลิปเสียงเพลงในช่วงสงคราม, ภาพถ่ายของอนุสาวรีย์ "Broken Ring" (A3), การนำเสนอ, ใบลอเรลสำหรับพวงหรีด

ระหว่างเรียน:

ขั้นตอนบทเรียน	กิจกรรมครู	กิจกรรมนักศึกษา	ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ของ UUD
ฉันองค์กร ช่วงเวลา การกำหนดหัวข้อของบทเรียน การตั้งเป้าหมายบทเรียน	กล่าวเปิดงานของอาจารย์ อารมณ์อารมณ์สำหรับงานสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น ครูใส่ ปัญหาที่เป็นปัญหาซึ่งนักเรียนจะสามารถตอบได้เมื่อจบบทเรียน	ฟังเตรียมรับได้เลย พวกเขาสร้างวลี "รำพึงเงียบเมื่อปืนคำราม" จากแต่ละคำและอภิปรายว่าควรใส่เครื่องหมายใด (., ?, ... หรือ!) ไว้ท้ายประโยค กำหนดหัวข้อของบทเรียนและเป้าหมาย	ความพร้อมขององค์กรและจิตวิทยาสำหรับบทเรียน ความสามารถในการใช้เหตุผล รับฟังความคิดเห็นผู้อื่น และตั้งเป้าหมาย ยูความสามารถในการแสดงความคิดของคุณด้วยวาจาความสามารถในการฟังและเข้าใจคำพูดของผู้อื่น
ครั้งที่สอง การอัพเดตความรู้การนำเข้าสู่บริบทของความรู้ใหม่	ดำเนินการสนทนาด้านหน้าเพื่อค้นหาสิ่งที่เด็ก ๆ เรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตในเลนินกราดระหว่างการล้อม ข้อมูลชีวประวัติและดนตรีวิทยาที่จำเป็นต่อการศึกษาหัวข้อนี้ เมื่อหันไปหานักวิจารณ์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์ และนักเขียนชีวประวัติ ครูร่วมกับนักเรียนค้นพบแนวคิดใหม่ของ "ซิมโฟนี" สถานการณ์ของการเขียนซิมโฟนีที่ 7 ของ D. Shostakovich และคุณลักษณะต่างๆ	พวกเขาศึกษาข้อความที่เสนอโดยแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม ได้แก่ นักประวัติศาสตร์ นักเขียนชีวประวัติ และนักดนตรี มีส่วนร่วมใน การสนทนาทั่วไปตอบคำถามที่ครูตั้งไว้ เข้าร่วมการสนทนาโดยอาศัยความรู้และข้อความที่เสนอ	ความสามารถในการนำทางข้อความ ค้นหาข้อมูลที่จำเป็นการกำหนดคำตอบสำหรับคำถาม ทักษะ นำทางระบบความรู้ของคุณ:ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามโดยใช้ของคุณ ประสบการณ์ชีวิตและข้อมูลได้รับในชั้นเรียน วางแผนการดำเนินการของคุณให้สอดคล้องกับงานและเงื่อนไขในการดำเนินการ
การค้นพบสิ่งใหม่ๆ	กำหนดการรับรู้ของชิ้นส่วนดนตรีโดยอ้างถึงบทกวีของ I. Sachkov เกี่ยวกับเงื่อนไขของการแสดงซิมโฟนีที่ 7 ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม เสนอให้ทำงานร่วมกับรายการภาพดนตรี จัดการสนทนาด้านหน้าในระหว่างที่มีการวิเคราะห์ชิ้นส่วนดนตรี (ภาพดนตรีและวิธีการแสดงออกที่ผู้เขียนสร้างภาพนี้) ช่วยให้นักเรียนสรุปเกี่ยวกับความสำคัญของซิมโฟนีที่ 7 ของ D. Shostakovich ไม่เพียง แต่สำหรับผู้อยู่อาศัยในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกหลานของพวกเขาด้วย จัดกิจกรรมวางพวงมาลาบริเวณอนุสาวรีย์ “วงแหวนหัก” (ภาพ A3) จัดทำการแสดงเพลง 1 ท่อน “ขอน้อมรับปีที่ยิ่งใหญ่เหล่านั้น”	ฟังเศษเสี้ยวของซิมโฟนี อภิปรายกันเป็นคู่ จัดทำรายการคำที่แสดงถึงลักษณะของส่วนที่หนึ่งและส่วนที่สอง โดยร่วมสนทนาร่วมกันกำหนดคุณสมบัติ ภาพดนตรีชิ้นส่วนที่หนึ่งและสองวิเคราะห์จากมุมมองของวิธีการแสดงออกทางดนตรีกำหนดว่าชิ้นส่วนใดของซิมโฟนีที่เป็นของ พวกเขาสรุปว่าซิมโฟนีที่ 7 จำเป็นต่อการเสริมสร้างจิตวิญญาณของชาวเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม พวกเขาสะท้อนทัศนคติต่อคนเหล่านี้ พวกเขาเขียนบนใบลอเรลและอ่านข้อความสั้น ๆ ถึงชาวเลนินกราด พวกเขาวางพวงมาลาใบลอเรลเหล่านี้หน้าอนุสาวรีย์ "วงแหวนหัก" แสดงบทเพลง “ขอน้อมรับปีที่ยิ่งใหญ่เหล่านั้น” 1 ท่อน หน้าอนุสาวรีย์ “วงแหวนหัก”	ความสามารถในการรับรู้ดนตรีและ การสื่อสาร:อนุญาตให้มีความเป็นไปได้ที่ผู้คนจะมีมุมมองที่แตกต่างกัน รวมถึงมุมมองที่ไม่ตรงกับของเขาเอง และมุ่งเน้นไปที่ตำแหน่งของพันธมิตรในการสื่อสารและการมีปฏิสัมพันธ์ คำนึงถึงความคิดเห็นและความสนใจที่แตกต่างกันและปรับจุดยืนของคุณเอง
สรุป. การสะท้อน.	เสนอให้รวบรวมและจดคำจำกัดความของแนวคิดของ "ซิมโฟนี" ลงในสมุดบันทึก ให้นักเรียนกลับสู่ปัญหาที่เกิดขึ้นตอนต้นบทเรียนและเสนอให้แก้ไข อะไรช่วยให้เราแก้ปัญหาของเรา?	เรียบเรียงและจดแนวคิดเรื่อง "ซิมโฟนี" ลงในสมุดบันทึก พวกเขากำหนดว่าวลีควรเป็นอย่างไรเพื่อให้เราเห็นด้วยกับวลีดังกล่าว ("เมื่อปืนคำราม รำพึงไม่เงียบ!" "เมื่อรำพึงคำราม ปืนก็เงียบ!" ฯลฯ)
การบ้าน.	ฉันขอแนะนำให้คุณค้นหาที่บ้านว่ามีงานอื่น ๆ ที่เขียนขึ้นในช่วงสงครามอะไรบ้าง: เรื่องราวบทกวีเพลง และพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาในชั้นเรียน	เขียนลงไป การบ้านและไดอารี่

ดนตรีไพเราะ- ผลงานดนตรีที่มุ่งหมายสำหรับการแสดงของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา รวมถึงผลงานชิ้นใหญ่และละครเล็ก แนวเพลงหลัก: ซิมโฟนี, ชุด, การทาบทาม, บทกวีไพเราะ

วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งเป็นกลุ่มนักดนตรีขนาดใหญ่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามกลุ่ม ได้แก่ เครื่องลม เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องสายโค้ง

การเรียบเรียงดนตรีคลาสสิก (คู่หรือสองครั้ง) ของวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กเกิดขึ้นจากผลงานของ J. Haydn (วงดนตรีทองเหลืองคู่ กลองทิมปานี และกลุ่มเครื่องสาย) วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กสมัยใหม่อาจมีองค์ประกอบที่ไม่สม่ำเสมอ

ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ (ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19) มีการขยายกลุ่มลมและเครื่องเพอร์คัชชัน ฮาร์ป และบางครั้งก็มีการนำเปียโนมาใช้ กลุ่มสายธนูก็เพิ่มขึ้นตามตัวเลข ชื่อของวงซิมโฟนีออร์เคสตราจะพิจารณาจากจำนวนเครื่องดนตรีในแต่ละตระกูลลม (คู่ สามคน ฯลฯ)

ซิมโฟนี(จากภาษากรีกซิมโฟเนีย - ความสอดคล้อง) - ดนตรีชิ้นหนึ่งสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราเขียนในรูปแบบโซนาตาไซคลิกรูปแบบสูงสุด เพลงบรรเลง. มักประกอบด้วย 4 ส่วน ซิมโฟนีคลาสสิกได้รับการพัฒนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 (เจ. ไฮเดิน, ดับเบิลยู. เอ. โมสาร์ท, แอล. วี. เบโธเฟน) โดยนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ความสำคัญอย่างยิ่งได้รับซิมโฟนีเนื้อเพลง (F. Schubert, F. Mendelssohn) โปรแกรมซิมโฟนี(ก. แบร์ลิออซ, เอฟ. ลิซท์).

นักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19 และ 20 มีส่วนสำคัญในการพัฒนาซิมโฟนี: J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius และคนอื่น ๆ สถานที่สำคัญครอบครองซิมโฟนีในเพลงรัสเซีย: A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Scriabin, S.V. Rachmaninov, N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofiev, D. D.Shostakovich, A.I.Khachaturyan และคนอื่น ๆ

ดนตรีบรรเลงรูปแบบวงจร, - รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยส่วนที่ค่อนข้างอิสระหลายส่วนซึ่งเผยให้เห็นแนวคิดทางศิลปะเดียว ตามกฎแล้วรูปแบบโซนาตาไซคลิกประกอบด้วยสี่ส่วน - ส่วนแรกที่รวดเร็วในรูปแบบโซนาตา, โคลงสั้น ๆ ช้าที่ 2, ส่วนเร็วที่ 3 (scherzo หรือ minuet) และส่วนเร็วที่ 4 (ตอนจบ) แบบฟอร์มนี้เป็นลักษณะทั่วไปของซิมโฟนี บางครั้งก็เป็นโซนาตา หรือวงดนตรีแชมเบอร์ รูปแบบย่อแบบวนรอบ (ไม่มีเชอร์โซหรือมินูเอต) เป็นลักษณะทั่วไปของคอนเสิร์ตหรือโซนาตา รูปแบบวงจรอีกประเภทหนึ่งเกิดขึ้นจากชุด ซึ่งบางครั้งอาจมีรูปแบบต่างๆ (ออร์เคสตรา เปียโน) ซึ่งจำนวนและลักษณะของท่อนอาจแตกต่างกัน นอกจากนี้ยังมีวงจรเสียง (ชุดเพลง โรแมนติก วงดนตรีหรือนักร้องประสานเสียง) รวมเป็นหนึ่งเดียวโดยโครงเรื่อง คำพูดของผู้เขียนคนหนึ่ง ฯลฯ

ห้องสวีท(ชุดภาษาฝรั่งเศส, ไฟ - แถว, ซีเควนซ์) งานดนตรีบรรเลงแบบวนรอบของส่วนที่ตัดกันหลายส่วน ห้องสวีทนี้แตกต่างจากโซนาตาและซิมโฟนีเนื่องจากไม่มีการควบคุมจำนวน ลักษณะ และลำดับท่อนอย่างเข้มงวด และด้วยความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเพลงและการเต้นรำ ห้องสวีท 17-18 ศตวรรษ ประกอบด้วยอัลเลมองเด, ชีม, ซาราบันเด, กิ๊ก และการเต้นรำอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19-20 มีการสร้างห้องออเคสตราที่ไม่ใช่ห้องเต้นรำ (P.I. Tchaikovsky) ซึ่งบางครั้งก็มีโปรแกรม (“Scheherazade” โดย N.A. Rimsky-Korsakov) มีห้องสวีทที่ประกอบด้วยดนตรีโอเปร่า บัลเลต์ ตลอดจนดนตรีสำหรับ ผลงานละคร.

การทาบทาม(ภาษาฝรั่งเศส ouverture จากภาษาละติน apertura - การเปิด การเริ่มต้น) บทนำของวงออร์เคสตราสำหรับโอเปร่า บัลเล่ต์ การแสดงละคร ฯลฯ (มักอยู่ในรูปแบบโซนาตา) เช่นเดียวกับวงดนตรีอิสระ ซึ่งโดยปกติจะมีลักษณะเป็นโปรแกรม

บทกวีไพเราะ -ประเภทของเพลงโปรแกรมซิมโฟนิก งานออเคสตราแบบการเคลื่อนไหวเดียวที่สอดคล้องกับแนวคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะ แหล่งต่างๆโปรแกรม (วรรณกรรม จิตรกรรม ไม่ค่อยมีปรัชญาหรือประวัติศาสตร์) ผู้สร้างประเภทนี้คือ F. Liszt

โปรแกรมเพลง- ผลงานดนตรีที่ผู้แต่งจัดทำด้วยโปรแกรมวาจาที่กระชับการรับรู้ บทความเชิงโปรแกรมจำนวนมากเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและรูปภาพของงานวรรณกรรมที่โดดเด่น

งานวินิจฉัยดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

คำแนะนำสำหรับนักเรียน

ระยะเวลาดำเนินการ งานวินิจฉัย 1 บทเรียน

งานประกอบด้วย 3 ส่วน รวม 14 งาน

ส่วนที่ 1

ภารกิจที่ 1-10

สำหรับแต่ละงานมีคำตอบที่เป็นไปได้สามคำตอบ โดยมีเพียงคำตอบที่ถูกต้องเพียงข้อเดียว เขียนตัวอักษรให้ถูกต้องในแบบฟอร์มคำตอบตามจำนวนงาน

ส่วนที่ 2

ภารกิจที่ 11-12

การเลือกคำตอบที่ถูกต้องตามความสอดคล้องระหว่างคำกับคำจำกัดความผู้แต่งเพลงและผลงานของเขา

เขียนตัวอักษรให้ถูกต้องในแบบฟอร์มคำตอบตามจำนวนงาน

ส่วนที่ 3

ภารกิจที่ 13-14

13. ในตอนท้ายของงานจะมีคำที่ต้องแทรกลงในข้อความตามความหมาย เขียนคำเหล่านี้ลงในแบบฟอร์มคำตอบ

14. ควรระบุคำอธิบายโดยละเอียดไว้ในแบบคำตอบ

เมื่อเสร็จสิ้นการมอบหมายงาน คุณสามารถใช้แบบร่างได้ โปรดทราบว่ารายการในแบบร่างจะไม่ถูกนำมาพิจารณาเมื่อให้คะแนนงาน

คะแนนที่คุณได้รับจากงานที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งหมดจะถูกรวมเข้าด้วยกัน พยายามทำงานให้สำเร็จให้ได้มากที่สุดและทำคะแนนให้ได้มากที่สุด

เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จ!

ส่วนหนึ่งฉัน

1. งานวรรณกรรมที่ในสมัยโบราณเป็นเรื่องปกติที่จะไม่เล่า แต่ต้องร้องเพลง:

ก) ปริศนา;

b) นิทาน;

c) มหากาพย์

2. บทเพลงที่ตั้งใจร้องโดยไม่มีถ้อยคำ:

ก) การเปล่งเสียง;

ค) โรแมนติก

3. เพลงประจำรัฐอันศักดิ์สิทธิ์:

c) คันทาทา

4. ทำงานให้กับวงซิมโฟนีออร์เคสตราและเครื่องดนตรีเดี่ยว:

คอนเสิร์ต;

ค) ซิมโฟนี

5. ค้นหาคำจำกัดความที่ถูกต้องของคำ พฤกษ์:

ก) แปลจากภาษากรีกคำนี้หมายถึงพฤกษ์ - ประเภทของพฤกษ์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการรวมกันของท่วงทำนองอิสระสองเพลงขึ้นไปพร้อมกัน

b) รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยการทำซ้ำส่วนหลักซ้ำ ๆ - บทเพลงซึ่งมีตอนสลับกัน

c) รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยธีมและการซ้ำซ้อนที่แก้ไข

ก) นักแต่งเพลง M. I. Glinka และกวี W. Goethe

b) นักแต่งเพลง M. I. Glinka และกวี A. S. Pushkin;

c) นักแต่งเพลง P.I. Tchaikovsky และกวี A.S. Pushkin

7. N. A. Rimsky-Korsakov เขียนโอเปร่าสำหรับวันครบรอบ 100 ปีของ A. S. Pushkin:

ก) “ซัดโก”;

b) “สโนว์เมเดน”;

c) “เรื่องราวของซาร์ซัลตัน”

8. เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตาม:

ก) M.I. กลินกา;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I. ไชคอฟสกี

9. โบสถ์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตาม:

ก) M.I. กลินกา;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I. ไชคอฟสกี

10. จากนามสกุลที่ระบุไว้ให้เลือกเฉพาะนามสกุลของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่คุณรู้จัก:

ก) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. เนคราซอฟ;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov

ส่วนหนึ่งครั้งที่สอง

11. สร้างความสัมพันธ์ระหว่างชื่อวิธีการแสดงออกและคำจำกัดความ:

12. จับคู่ชื่อผลงานและผู้แต่ง:

ส่วนหนึ่งสาม

เติมคำที่หายไปตามความหมาย:

ในบันทึกประจำวันของเขา ศิลปิน V. Boris-Musatov เขียนเกี่ยวกับการแทรกซึมของดนตรีและภาพวาด:

“ฉันนั่งอยู่ที่บ้านและถาม ________ กับตัวเองคนเดียว

แทนที่จะเป็น ______________ มีสีทั้งหมดอยู่ในนั้น ฉัน _______________________________.

ความฝันของฉันอยู่ข้างหน้าเสมอ พวกเขาสร้างทั้งหมด _________________________ สำหรับฉัน

ความคิดของฉันคือสี สีของฉันคือ __________________”

คำ: ด้นสด ทำนอง เสียง คอนเสิร์ต ซิมโฟนี

เหตุผลในการเลือกคำและเงื่อนไข