เสียงเบส. การจำแนกเสียง

เสียงร้องทั้งหมดแบ่งออกเป็น ผู้หญิงผู้ชายและเด็กเสียงผู้หญิงหลักๆคือ โซปราโน เมซโซ-โซปราโน และคอนทราลโตและเสียงผู้ชายที่พบมากที่สุดคือ เทเนอร์ บาริโทน และเบส.

เสียงทั้งหมดที่สามารถร้องหรือเล่นได้ เครื่องดนตรี, มี สูง กลาง และต่ำ. นักดนตรีเมื่อพูดถึงระดับเสียงจะใช้คำว่า "ลงทะเบียน"หมายถึงเสียงสูง กลาง หรือต่ำทั้งกลุ่ม

ในความหมายสากล เสียงผู้หญิงร้องเสียงสูงหรือเสียง "บน" เสียงเด็กร้องเสียงกลาง และเสียงผู้ชายร้องเสียงต่ำหรือ "ต่ำ" แต่นี่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้นจริง ๆ แล้วทุกอย่างน่าสนใจกว่ามาก ภายในแต่ละกลุ่มของเสียง และแม้กระทั่งภายในขอบเขตของเสียงแต่ละเสียง ยังมีการแบ่งออกเป็นเสียงสูง เสียงกลาง และเสียงต่ำ

ตัวอย่างเช่น เสียงผู้ชายสูงคือเทเนอร์ เสียงกลางคือบาริโทน และเสียงต่ำคือเบส หรืออีกตัวอย่างหนึ่งนักร้องมีมากที่สุด เสียงสูง- โซปราโน เสียงกลางนักร้องคือเมซโซ-โซปราโน และเสียงต่ำคือคอนทราลโต เพื่อให้เชี่ยวชาญในการแบ่งเพศชายและเพศหญิง ในขณะเดียวกันก็แยกเสียงเด็กเป็นเสียงสูงและเสียงต่ำ แผ่นเสียงนี้จะช่วยให้คุณ:

หากเราพูดถึงการลงทะเบียนของเสียงใดเสียงหนึ่ง แต่ละเสียงก็จะมีทั้งเสียงต่ำและเสียงสูง ตัวอย่างเช่น เสียงเทเนอร์ร้องทั้งเสียงทรวงอกต่ำและเสียงสูงต่ำ ซึ่งเสียงเบสหรือบาริโทนไม่มีให้

เสียงผู้หญิงร้อง

ดังนั้น ประเภทหลักของเสียงร้องของผู้หญิงคือโซปราโน เมซโซ-โซปราโน และคอนทราลโต พวกเขาแตกต่างกันเป็นหลักในช่วงเช่นเดียวกับสีของเสียงต่ำ คุณสมบัติของเสียงต่ำรวมถึง เช่น ความโปร่งใส ความเบา หรือในทางกลับกัน ความอิ่มของเสียง พลังของเสียง

โซปราโน- เสียงร้องสูงสุดของผู้หญิง ช่วงปกติคือสองอ็อกเทฟ (ทั้งอ็อกเทฟที่หนึ่งและสอง) ใน การแสดงโอเปร่าบ่อยครั้งที่ตัวละครหลักแสดงโดยนักร้องด้วยเสียงดังกล่าว ถ้าพูดถึง ภาพศิลปะจากนั้น เหนือสิ่งอื่นใด เสียงสูงจะแสดงลักษณะของเด็กสาวหรือตัวละครที่น่าอัศจรรย์ (เช่น นางฟ้า)

โซปราโนตามลักษณะของเสียงแบ่งออกเป็น โคลงสั้น ๆ และน่าทึ่ง- คุณเองสามารถจินตนาการได้อย่างง่ายดายว่าส่วนต่าง ๆ ของหญิงสาวที่อ่อนโยนและหญิงสาวที่หลงใหลมากไม่สามารถแสดงโดยนักแสดงคนเดียวกันได้ หากเสียงสามารถรับมือกับข้อความที่รวดเร็วและความสง่างามในการลงทะเบียนสูงได้อย่างง่ายดายก็จะเรียกว่าเสียงโซปราโน ลูกคอ.

คอนทราลโต- ได้มีการกล่าวไปแล้วว่านี่คือเสียงของผู้หญิงที่ต่ำที่สุด ยิ่งกว่านั้น สวยงามมาก นุ่มนวล และยังหายากมากด้วย นักร้องที่มีเสียงในโอเปร่ามักได้รับความไว้วางใจให้รับบทเป็นเด็กวัยรุ่น

ด้านล่างนี้เป็นแท็บเล็ตที่แสดงตัวอย่างท่อนโอเปร่าที่มักแสดงโดยเสียงร้องของผู้หญิงคนหนึ่งหรืออีกเสียงหนึ่ง:

มาฟังกันว่าเสียงผู้หญิงร้องเป็นอย่างไรบ้าง นี่คือตัวอย่างวิดีโอสามรายการสำหรับคุณ:

โซปราโน Aria of the Queen of the Night จากโอเปร่า " ขลุ่ยวิเศษ» โมสาร์ทแสดงโดย Bela Rudenko

เมซโซ-โซปราโน. Habanera จากโอเปร่า "Carmen" โดย Bizet แสดงโดยนักร้องชื่อดัง - Elena Obraztsova

คอนทราลโต เพลงของ Ratmir จากโอเปร่า "Ruslan and Ludmila" โดย Glinka แสดงโดย Elizaveta Antonova

เสียงผู้ชายร้อง

มีเสียงชายหลักเพียงสามเสียง - เทเนอร์, เบสและบาริโทน เทเนอร์ในจำนวนนี้ ช่วงเสียงที่สูงที่สุดคือโน้ตของอ็อกเทฟขนาดเล็กและตัวแรก โดยการเปรียบเทียบกับเสียงต่ำของโซปราโน นักแสดงที่มีเสียงต่ำนี้จะถูกแบ่งออกเป็น อายุที่น่าทึ่งและอายุของเนื้อเพลง. นอกจากนี้บางครั้งพวกเขาพูดถึงนักร้องที่หลากหลายเช่น อายุ "ลักษณะ". "ตัวละคร" ได้รับจากเอฟเฟกต์เสียงบางอย่าง - ตัวอย่างเช่นความเป็นสีเงินหรือแสนยานุภาพ อายุลักษณะขาดไม่ได้เลยที่คุณต้องการสร้างภาพลักษณ์ของชายชราผมหงอกหรือคนโกงเจ้าเล่ห์

บาริโทน- เสียงนี้โดดเด่นด้วยความนุ่มนวล ความหนาแน่น และเสียงที่นุ่มนวล ช่วงของเสียงที่บาริโทนสามารถร้องได้นั้นอยู่ในขอบเขตของ la large octave ถึง la ของ octave แรก นักแสดงที่มีเสียงต่ำเช่นนี้มักได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทบาทที่กล้าหาญของตัวละครที่เป็นวีรบุรุษหรือผู้รักชาติในโอเปร่า อย่างไรก็ตาม ความนุ่มนวลของเสียงทำให้สามารถเปิดเผยภาพแห่งความรักได้

เบส- เสียงต่ำสุด สามารถร้องเสียงได้ตั้งแต่ F ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ไปจนถึง F ของอันแรก เสียงเบสจะแตกต่างกัน: บางตัวดัง "ฟู่" "ทรงระฆัง" บางตัวแข็งและ "กราฟิก" มาก ดังนั้น ส่วนต่างๆ ของตัวละครสำหรับเบสจึงมีความหลากหลาย: เหล่านี้เป็นภาพที่กล้าหาญและ "พ่อ" และนักพรตและแม้แต่ภาพการ์ตูน

คุณอาจสนใจที่จะรู้ว่าเสียงร้องเพลงของผู้ชายคนไหนที่ต่ำที่สุด? นี้ เบสที่ลึกล้ำบางครั้งก็เรียกนักร้องที่มีเสียงแบบนี้ด้วย ออคตาวิสต์เนื่องจากพวกเขา "จด" โน้ตเสียงต่ำจากเคาน์เตอร์อ็อกเทฟ อย่างไรก็ตามเรายังไม่ได้พูดถึงเสียงชายที่สูงที่สุด - นี่ เทเนอร์ อัลติโน่หรือ เคาน์เตอร์เทนเนอร์ที่ค่อนข้างสงบร้องเพลงด้วยเสียงผู้หญิงและเข้าถึงได้ง่าย โน้ตสูงอ็อกเทฟที่สอง

เช่นเดียวกับในกรณีก่อนหน้านี้ เสียงร้องของผู้ชายพร้อมตัวอย่างท่อนโอเปร่าจะแสดงในแท็บเล็ต:

ตอนนี้ฟังว่าเสียงร้องของผู้ชายเป็นอย่างไร นี่คือวิดีโออีกสามรายการสำหรับคุณ

เทเนอร์ เพลงของแขกอินเดียจากโอเปร่า "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov แสดงโดย David Poslukhin

บาริโทน ความโรแมนติกของ Gliere "ร้องเพลงนกไนติงเกลอย่างไพเราะ" ร้องโดย Leonid Smetannikov

เบส เพลงของเจ้าชายอิกอร์จากโอเปร่าเรื่อง "Prince Igor" ของ Borodin เดิมเขียนขึ้นสำหรับบาริโทน แต่ใน กรณีนี้ร้องโดยหนึ่งในมือเบสที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 20 - Alexander Pirogov

ช่วงการทำงานของเสียงของนักร้องที่ได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพมักจะอยู่ที่ 2 อ็อกเทฟโดยเฉลี่ย อย่างไรก็ตาม บางครั้งนักร้องและนักร้องมีโอกาสมากกว่านั้นมาก เพื่อให้คุณรอบรู้เกี่ยวกับเทสซิทูราเมื่อเลือกโน้ตสำหรับการฝึก ฉันขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับภาพวาดที่แสดงช่วงเสียงที่อนุญาตสำหรับแต่ละเสียงอย่างชัดเจน:

ก่อนสรุปฉันอยากจะทำให้คุณพอใจด้วยสัญญาณอีกหนึ่งอย่างซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับนักร้องที่มีเสียงต่ำอย่างใดอย่างหนึ่ง นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้คุณสามารถค้นหาและฟังตัวอย่างเสียงของเสียงร้องชายและหญิงได้อย่างอิสระ:

นั่นคือทั้งหมด! เราได้พูดคุยเกี่ยวกับประเภทของเสียงของนักร้องและนักร้อง, ค้นหาพื้นฐานของการจำแนกประเภท, ขนาดของช่วง, ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเสียงต่ำ, และยังฟังตัวอย่างเสียงของนักร้องชื่อดัง หากคุณชอบเนื้อหา ให้แบ่งปันบนเพจของคุณในการติดต่อหรือบนฟีด Twitter ของคุณ ในการทำเช่นนี้มีปุ่มพิเศษอยู่ใต้บทความ ขอให้โชคดี!

เบสกลางมีเสียงต่ำที่ไพเราะและไพเราะ บางครั้งเกือบจะเหมือนกับ cantilena เบสสูง ซึ่งแตกต่างจาก "เบสสูง" เสียงกลางมักจะมีเสียงที่ใหญ่และหนักแน่นแม้ว่าจะมีข้อยกเว้น แต่ก็หายากและเป็นผลมาจากเทคนิคที่ด้อยกว่า เช่นเดียวกับ Furlanetto รุ่นเยาว์ในตอนต้นของอาชีพของเขาเขามี เสียงไม่ใหญ่มาก ฟังง่าย จริงๆ แล้ว "เบสสูง" (in ปีที่แล้ว Furlanetto ร้องเพลงเต็มเสียง แม้ว่าบางครั้ง ด้วยสุขภาพไม่ดี เสียงของเขาก็อ่อนลง Furlanetto เป็นนักร้องหายากที่แม้ผ่านไปหกสิบปีแล้ว ก็ยังเติบโตอย่างต่อเนื่องทั้งด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์)

นิโคไล เกียรอฟ เขามีเสียงเบสที่นุ่มนวลสามารถฟังได้ทั้งแบบง่าย - โคลงสั้น ๆ และน่าทึ่ง Gyaurov มีเสียงต่ำ ละครเพลง ศิลปะ และเทคนิคที่ยอดเยี่ยม การบันทึกที่มีส่วนร่วมของเขาไม่ใช่สมบัติล้ำค่า Gyaurov บันทึกเสียงมากมายและแสดงร่วมกับนักร้องเช่น Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Franco Corelli นอกจากนี้เขายังแสดง Igor ในการผลิต La Skalov ที่เก๋ที่สุดของ "Prince Igor" ในภาษาอิตาลี ท่อนของ Galitsky และ Konchak ร้องโดย Boris Hristov

"บนโลก เผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมด" หัวหน้าปีศาจ "เฟาสต์" ชาร์ลส์ กูนอด
ที่นี่ Gyaurov ใช้พลังเสียงทั้งหมดของเขา ความสวยงามทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกันก็ไฮไลท์โน้ตหนักๆ เพื่อแสดงให้เห็นว่านั่นคือเสียงปีศาจร้องเพลง โดยทั่วไปแล้ว Nikolai เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุด และในความคิดของฉัน ถ้าเขาเล่นด้วย โรงละครเขาจะสร้าง Woland ที่งดงามที่สุดซึ่ง Basilashvili จะเป็นเหมือนดวงจันทร์

อาเรียของเจ้าชาย Gremin "Eugene Onegin" Pyotr Ilyich Tchaikovsky
ที่นี่ Giaurov อายุมากแล้ว นี่คือ Gremin ที่ดีมาก อาจจะไม่ดีที่สุด แต่เกมนี้ไม่ใช่เกมโปรดของเขา ควรให้ความสนใจกับการแต่งเนื้อร้องของเสียงของเขาในบางแห่ง

Ferruccio Furlanetto ศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องจนถึงทุกวันนี้เขาไม่มีและไม่มีเสียงต่ำเช่น Gyaurov แต่ในขณะเดียวกันเสียงของเขาก็ไพเราะนุ่มนวลและถ้าจำเป็นก็สามารถกลายเป็น แข็ง. บางครั้งเขายอมให้ตัวเองเบี่ยงเบนไปจากเทคนิคเพื่อปรับปรุงภาพ แต่สิ่งนี้ไม่ค่อยเกิดขึ้นและมักจะเกิดขึ้นเสมอ

2529: คิงฟิลลิป "ดอนคาร์ลอส" โดยแวร์ดี ที่นี่ Furlanetto ยังเด็กและเสียงของเขาค่อนข้างเบา เขายังขาดความแข็งแกร่งที่นี่

กษัตริย์ฟิลลิปองค์เดียวกันถูกประหารชีวิตหลังจากผ่านไป 22 ปีเท่านั้น 2551
มีทุกอย่างแล้ว ความแข็งแกร่ง ความนุ่มนวล และมือขวาที่เก๋ไก๋ ใช่ และความแตกต่างในเกมการแสดงนั้นน่าประทับใจราวกับว่ามันเป็นสองอย่าง ศิลปินที่แตกต่างกันแม้ว่าจะมีบางสิ่งที่เหมือนกันระหว่างพวกเขา

"เผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดอยู่บนโลก"
ในเกมนี้ Furlanetto นั้นงดงามมาก เป็นปีศาจตัวจริง

เกรมิน.
แน่นอนว่าที่นี่มีสำเนียง แต่ฉันสามารถพูดได้ว่าฉันชอบ Gremin นี้มากแม้จะมีการตีความภาพที่แตกต่างกันก็ตาม อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้จะมีเสียงต่ำน้อยกว่าของ Gyaurov หรือ George London คนเดียวกัน แต่เสียงของ Furlanetto ก็เป็นที่จดจำได้เป็นอย่างดี เป็นการยากที่จะทำให้เขาสับสนกับคนอื่น

มาร์ค โอซิโปวิช ไรเซน ฉันต้องบอกทันทีว่านี่คือเบสที่ฉันโปรดปราน Reizen เป็นศิลปินนักร้องและบุคคลที่ยอดเยี่ยม (เท่าที่ใคร ๆ ก็สามารถตัดสินได้จากคำพูดของคนรู้จัก)
Reizen มีเสียงต่ำที่ไพเราะและสมบูรณ์ที่สุด ฟรี ทั้งในแง่ของการผลิตเสียงและในแง่ของไดนามิกเรนจ์เสียง เขาสามารถร้องเพลงได้ตั้งแต่มือขวาที่ดังสนั่นไปจนถึงเปียโนที่เบาที่สุด นอกจากนี้ Mark Osipovich ที่ระดับสูงสุดยังควบคุมเสียงต่ำของเขา Dositheus, Boris, Gremin เขาร้องด้วยเสียงต่ำเดียว Holofernes, Konchak แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Mark Osipovich รักษาเสียงของเขาไว้จนกระทั่งเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 97 ปี เกิดที่ ซาร์รัสเซียในปี พ.ศ. 2438 เขาเห็นสงครามโลกทั้งสองครั้ง (เขาเข้าร่วมในครั้งแรก) เห็นการปฏิวัติ เห็นความพินาศและการล่มสลายของระบบคอมมิวนิสต์ เห็นการยกระดับจิตวิญญาณในระยะสั้นในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนปี พ.ศ. 2523 และ 2533 . ฉันหวังว่าเมื่อเขาเสียชีวิต เขาแน่ใจว่าประเทศที่เขาอาศัยอยู่ซึ่งเขารักมาก กำลังดีขึ้น สะอาดขึ้น สว่างขึ้น (ซึ่งไม่ได้ถูกกำหนดให้เกิดขึ้น แต่ก็ไม่คุ้มที่จะพูดถึงที่นี่)

"เผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดอยู่บนโลก"
ฉันจะไม่แสดงความคิดเห็นใด ๆ คุณเพียงแค่ต้องฟัง

คิงฟิลลิป.
ที่นี่คุณสามารถได้ยินช่วงไดนามิกทั้งหมดของเสียงของ Mark Osipovich

บันทึก "Gremin" ปี 1985 Mark Osipovich อายุ 90 ปีที่นี่!

สำหรับการเปรียบเทียบผลงานของ "เกรมิน" ในช่วงรุ่งเรืองของอาชีพ แน่นอนเมื่อเปรียบเทียบกับการแสดงนี้ ในการแสดงก่อนหน้านี้มีการสูญเสียบางอย่าง การหายใจอ่อนลง เสียงต่ำไม่แสดงออก แต่คนอื่น ๆ ยังเด็กอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงและไม่ได้ร้องเพลงเหมือน Raizen ที่ 90

เสียงเบสเป็นเสียงผู้ชายที่ร้องต่ำที่สุด ช่วงเสียงเบสมีตั้งแต่ F ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ไปจนถึง F (G) ของออคเทฟแรก จริงอยู่ ช่วงของเสียงเบสกลางและเบสที่ลึกสามารถบันทึกโน้ตที่ต่ำลงได้ โน้ตที่สว่างที่สุดในเสียงเบสสูงจะอยู่ที่อ็อกเทฟแรก ตัวกลางที่ใช้งานคือแฟลต B ของอ็อกเทฟใหญ่ - D ของอ็อกเทฟแรก เสียงเบสเป็นเสียงที่สื่อความหมายและหนักแน่น แต่น่าเสียดายที่มีนักร้องเสียงดังกล่าวน้อยมาก และมีท่อนโอเปร่าไม่กี่ท่อนที่เขียนขึ้นสำหรับเสียงเบส ช่วงเสียงจะแยกความแตกต่างระหว่างเสียงสูง (เบสแคนทาโต) เสียงกลาง (เสียงกลาง) เสียงเบส และเสียงต่ำ (เสียงทุ้มลึก) ตามลักษณะของเสียง เบสแบบบาริโทน เบสที่มีลักษณะเฉพาะ หรือเบสแบบการ์ตูน (เบสบัฟโฟ) มีความโดดเด่น

เสียงเบสสูง - นี่คือเสียงเบสที่ไพเราะ เสียงต่ำนั้นเบาที่สุดและ เสียงที่สดใส. ฟังดูเหมือนเสียงบาริโทน โดยเฉพาะในเทสซิทูราตอนบน ช่วงการทำงานของมันคือตั้งแต่เกลือของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ไปจนถึงเกลือของอันแรก

เบสกลาง – มันเป็นเสียงเบสที่มีความเป็นไปได้ที่หลากหลายกว่า มีสีเสียงต่ำที่หนักแน่นและน่าเกรงขาม ศูนย์กลางการทำงานของเสียงดังกล่าวคือเกลือของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ - จนถึงอ็อกเทฟแรก ช่วงทั้งหมดของเสียงดังกล่าวฟังดูดีเฉพาะในเครื่องสะท้อนเสียงทรวงอกเท่านั้น ในเครื่องสะท้อนเสียงศีรษะ เสียงเบสจะสูญเสียสีเสียงต่ำไปอย่างมาก

เบสต่ำ เบสลึก – อีกชื่อหนึ่งสำหรับเสียงผู้ชายที่หายากมากนี้คือนักออกเสียงเบส นักร้องที่มีลักษณะเสียงเหล่านี้สามารถร้องเพลงโน้ตต่ำสุดได้ (เคาน์เตอร์-อ็อกเทฟ F-โซล) ดูเหมือนว่าเสียงของมนุษย์ไม่สามารถสร้างเสียงดังกล่าวได้ เบสโปรฟันโดมักจะแสดงในโอเปร่าหรือนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ เสียงที่ทุ้มต่ำชวนให้นึกถึงเสียงคำรามหรือเสียงเดือดนั้นชวนให้หลงใหล ปรากฏการณ์ดังกล่าวตามที่นักวิจารณ์และผู้ที่ชื่นชอบเสียงร้องสามารถพบได้ในรัสเซียเท่านั้น พวกเขาเรียกว่า "ปาฏิหาริย์ของรัสเซีย" โดยให้เสียงดังกล่าวด้วยชื่อปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ไม่เหมือนใคร

บาริโทนเบส— เป็นเสียงที่มีทั้งเสียงเบสและเสียงบาริโทน มีสูงต่ำดีแต่ไม่มีโน้ตลึกซึ้ง บาริโทนเสียงเบสมักจะมีเสียงต่ำที่หนักแน่นและเสียงที่ทรงพลัง และสามารถร้องเพลงแนวบาริโทนได้

บัฟโฟเบส— นี้ อโดยปกติเบสบัฟโฟจะทำหน้าที่สนับสนุน บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้เป็นปาร์ตี้การ์ตูนหรือปาร์ตี้ของคนชรา จากเจ้าของเสียงนั้น อย่างแรกเลย ทักษะการแสดงเป็นสิ่งที่จำเป็น และพวกเขาอาจไม่มีลักษณะการร้องหรือความสวยงามของเสียงต่ำเลย ในโอเปร่าซีเรียของศตวรรษที่ 18 ไม่ค่อยมีการใช้เบสและการรับรู้มาถึงพวกเขาก็ต่อเมื่อมีการถือกำเนิดขึ้นของหนังโอเปร่าซึ่งมีสถานที่สำคัญให้กับเบส

โดยธรรมชาติแล้ว เสียงร้องของเบสนั้นพบได้น้อยกว่าเสียงผู้ชายทั่วไป ซึ่งมักจะไม่ปรากฏขึ้นในทันที และ เป็นเวลานานนักร้องอาจจัดประเภทตัวเองว่าเป็นบาริโทน แต่จากการฝึกฝน เมื่อเวลาผ่านไป บาริโทนสามารถพัฒนาเป็นเสียงเบสได้ ความจริงก็คือสัญญาณที่กำหนดเสียงนี้หรือเสียงนั้นอาจเบลอหรือยังไม่พัฒนาในหมู่ผู้เริ่มต้น ข้อยกเว้นสามารถกำหนดโดยธรรมชาติเท่านั้น แบบฝึกหัดสำหรับเสียงเบสจะเหมือนกับเสียงร้องเพลงอื่น ๆ เฉพาะในเทสซิทูราเท่านั้น ดังนั้นหากคุณมีเบส คุณก็เป็นตัวแทนของเสียงร้องที่หายากมาก

เบสสามประเภทควรแยกแยะ: เบส profundo (เบสต่ำ), เบส cantante (ตัวอักษร - เบสไพเราะ) และเบสการ์ตูน

เสียงเบสของ profundo รวมถึง contrallo (ซึ่งได้รับการบันทึกไว้แล้ว) ได้หายไป

ด้วย Chaliapin ทำให้ Cantante Basss กลายเป็นแฟชั่นนั่นคือไม่ใช่เสียงเบสและไม่ใช่เสียงบาริโทน เสียงเหล่านี้ไม่มีกำหนด เป็นเสียงกลาง ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถ "ขาวขึ้น" และเสียงสูงต่ำในลักษณะอายุ หรือเพียง "โครงร่าง" และไม่ร้องเพลงนี้หรือท่อนดนตรีนั้น

ไม่ใช่เรื่องแปลกเลยที่จะได้ยินเสียงเบสพึมพำผ่านฟันของเขาในเพลง "ดอน คาร์ลอส" ของฟิลิปป์ ("ฉันจะนอนคนเดียว") โดยไม่มีคำใบ้ของเสียงจริง และผู้ชมต่างปรบมือให้กับนักร้องเสียงลึกลับผู้นี้ราวกับว่าเขา ได้ผ่านการทดสอบที่เสี่ยงที่สุดแล้ว! อารีน่านี้จำเป็นต้องร้องโดยแทบไม่มีเสียงหายใจออก แต่เสียงเบสต่ำต้องถูกเปิดเผย เสียงเมซซ่าโวชต้องค้าง หายใจไม่ออก ไม่มีการกระตุกและหยุดชั่วคราว ทุกโน้ตที่นี่เป็นอนุภาคของจิตวิญญาณ ฉันอาศัยเพลงนี้เพราะมันแสดงให้เห็นถึงความไม่รู้ทางเทคนิคของนักร้องหลายคนและความหูหนวกด้านสุนทรียะและความอดทนที่มากเกินไปของสาธารณชน การบิดเบือนในลักษณะดังกล่าว การบิดเบือนในลักษณะดังกล่าว และการลบหลู่ดนตรีของแวร์ดีในลักษณะดังกล่าว หมายถึงการรุกล้ำเกียรติและศักดิ์ศรีของศิลปะ หากต้องการฟังว่า Philip ผู้ดุร้ายซึ่งถูกฝังทั้งเป็นอยู่ใน Escurial ที่มืดมนร้องเพลงเพลงเศร้าของเขาราวกับฮิปปี้สมัยใหม่ได้อย่างไร เป็นเรื่องไร้สาระอย่างแท้จริง

"comic bass" แบบไฮบริดเหมาะกับชิ้นส่วนการ์ตูนล้อเลียน เช่น Don Bartolo, Dulcamara, Don Pasquale เสียงที่มีลักษณะเฉพาะประเภทนี้ก็ค่อยๆ หายไปเช่นกัน Pini-Corsi และ Azolini เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมคนสุดท้ายในส่วนนี้ ในช่วงปีสุดท้ายของอาชีพทางศิลปะ พวกเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากเสียงบาริโทนที่ยอดเยี่ยมอย่างแคชแมนและสเตบิลี ซึ่งสร้างผลงานการ์ตูนที่น่าตื่นตาตื่นใจร่วมกับพวกเขา

Bass profundo เหมาะสำหรับชิ้นส่วนที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างภูมิปัญญาและความยิ่งใหญ่ นี่คือคุณพ่ออธิการจาก The Favorite และจาก The Force of Destiny, Wagner's Wotan, the High Priest จาก Norma เป็นต้น

เบสแคนเทนต์ทั่วไปคือ Mephistopheles ใน Faust, Sparafucile ของ Verdi, Don Basilio ของ Rossini

ในที่สุดควรพูดถึงอีกหนึ่งปาร์ตี้ที่ต้องใช้การผสมผสานระหว่างคุณสมบัติของเสียงเบสที่หนักแน่นและเบสที่ "ไพเราะ" - นี่คือรูปปั้นโมเสสของมิเกลันเจโลที่สร้างโดย Rossini ซึ่งรวมความหลงใหลความโกรธและแรงบันดาลใจเข้าด้วยกัน . - มีเพียงเสียงที่ดังกึกก้องเหมือนออร์แกน, ดังเหมือนแตร, โกรธเกรี้ยวเหมือนพายุเท่านั้นที่สามารถร้องเพลงคำอธิษฐาน "จากบัลลังก์ที่เต็มไปด้วยดวงดาว" แต่ตอนนี้คุณสามารถหาเสียงของพลังดังกล่าวบนเวทีโอเปร่าของโลกได้หรือไม่?

ตอนนี้ผู้ฟังสับสนและผิดหวัง ไม่รู้สึกถึงความแตกต่างของสไตล์ รูปแบบเสียง เสียงต่ำ และถือว่าการร้องเพลงเป็นสิ่งที่ผสมผสานกันระหว่างความคิด รสนิยม และเพศสภาพ เสียงโหยหวนของมนุษย์กินคนคลอเคลียหูของคนจำนวนมาก เช่นเดียวกับเสียงนักร้องเสียงโซปราโนวิทยุ ซึ่งขนลุกซู่ไหลไปตามผิวหนังของคนปกติอย่างมีรสนิยม

ขนาน Chaliapin - Rossi-Lemeni

สำหรับตำนานอันรุ่งโรจน์ของ Tamagno, Caruso และ Titta Ruffo ตำนานอื่นถูกเพิ่มเข้ามาเมื่อยักษ์รัสเซียปรากฏตัว เพื่อนของ Maxim Gorky - Fyodor Chaliapin นักร้องคนนี้ทำให้ผู้คนพูดถึงตัวเองมากที่สุดเท่าที่พวกเขาไม่ได้พูดถึงเสียงเบสเลย เหตุผลนี้ไม่ใช่แค่การร้องเพลงของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความผันผวนของชีวิตส่วนตัวและ การเติบโตอย่างมาก. เพื่อให้โดดเด่นจากฝูงชนมากยิ่งขึ้น เขาชอบปรากฏตัวพร้อมกับเลขาที่อ่อนแอ ทำให้นึกถึงคู่รักที่มีชื่อเสียงอีกคู่หนึ่ง - ดอนกิโฆเต้และซานโช ปานซา (ในโอเปร่าเรื่องนี้ แมสเซเนต์ ชาลีอาปินไม่มีคู่แข่ง)

ชลีพินได้ทุกสิ่งที่ต้องการ เป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่เขาครองเวทีและชีวิต ปลุกเร้าความอยากรู้อยากเห็นอันเร่าร้อนและความเห็นอกเห็นใจอย่างพายุในทุกหนทุกแห่ง สำหรับเขา เสียงเป็นเพียงเครื่องมือ เป็นเครื่องมือที่เชื่อฟัง (และบางครั้งก็ร้ายกาจ) ของเจตจำนงและจินตนาการของเขา เขาเป็นเทเนอร์ บาริโทน และเบสตามต้องการ เพราะเขามีสีทั้งหมดของจานเสียง ในบรรดามือเบส เขาเป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ ต้องขอบคุณพายุและ ชีวิตที่ร่ำรวยและต้องขอบคุณค่าธรรมเนียมที่ยอดเยี่ยมไม่น้อย

ในอิตาลี ยักษ์ตัวนี้ปรากฏตัวครั้งแรกใน Mephistopheles ที่ La Scala ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับความปั้นได้ของการเคลื่อนไหวของประติมากรรมชิ้นนี้และการจ้องมองอย่างซาตานอย่างแท้จริงของศิลปินถึงขนาดที่ทั้ง Carelli และ Caruso และวง Toscanini ดูเหมือนจะหายไปโดยถูกบดบังโดยนักร้องผู้ชั่วร้ายคนนี้ ทั้งหมดนี้คือประวัติศาสตร์ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ประตูทุกบานก็เปิดให้เขา

เทนเนอร์คนหนึ่งที่ Metropolitan Opera บ่นว่าเขาดูไม่เข้าท่าบนเวทีเมื่อ Chaliapin เอาเสื้อคลุมสีแดงมาพันรอบตัวเขา เสียงทุ้มตอบกลับว่า: “เพื่อนของฉัน ฉันคือหัวหน้าปีศาจ คุณขายจิตวิญญาณอันเลวร้ายของคุณให้ฉัน ฉันมอบความเยาว์วัยและความงามให้คุณ แต่คุณเป็นของฉัน ความประสงค์ของฉันจะดูดซับคุณ ลบคุณให้เป็นผง ฉันจะทำอะไรก็ได้ที่อยากทำกับคุณรู้ไหม” เทเนอร์ไม่เข้าใจคำตอบของนกอินทรีด้วยความคิดของเขาและไปประท้วงที่ Gatti-Casazza นักร้องชาวรัสเซียบอกตอนนี้กับผู้เขียนบทเหล่านี้ว่า: "ขอโทษนะ แต่" soshnikov "ของคุณหลายคนได้รับเกียรติจาก cretins ที่หายาก!"

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าไม่เคยมีสิ่งมีชีวิตลึกลับปรากฏตัวบนเวทีมาก่อน เป็นศิลปินที่ซับซ้อนมาก ความเฉลียวฉลาดที่แยบยลของเขาไม่ได้คำนึงถึงข้อจำกัดที่ผู้ควบคุมวงหยิบยกขึ้นมา และบ่อยครั้งที่ผู้ควบคุมวงที่เก่งที่สุดหลายคน ซึ่งมีอำนาจและมีอำนาจมากที่สุดได้เคลียร์สนามรบ

แต่ประชาชนไม่สนใจว่าใครเป็นผู้ดำเนินการเมื่อเป็นเช่นนั้น บุคลิกสดใสปรากฏขึ้นบนเวที หนึ่งวลี หนึ่งจังหวะ หัวเราะสั้นๆ ท่าทางที่แทบจะสังเกตไม่เห็นก็เพียงพอแล้ว ใน Gounod's Faust ปีศาจร้ายทำให้มาร์ธาตกหลุมรักตัวเอง และข่าวการเสียชีวิตของสามีในสงครามไม่ได้รบกวนเธอเลย “ La voisine est un peu mure” - “ เพื่อนบ้านสุกไปหน่อย”; ด้วย "คำโกหก" นี้เปล่งเสียงผ่านฟันของเขาเกือบจะไม่ชัดเจนและมาพร้อมกับท่าทางที่แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด Chaliapin ขณะที่พวกเขาพูดในโรงละคร "ใส่ผู้ชมไว้ในกระเป๋าของเขา"

ความลับของนักแสดงและนักร้องที่มีมนต์ขลังนี้คือความสามารถในการบรรลุเฉดสีที่ละเอียดอ่อน เขาประสบความสำเร็จด้วยความช่วยเหลือของเสียง "สะท้อน" มีนักร้องเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจความลับของเสียงร้องก้อง เมื่อตีระฆังแล้ว เสียงของระฆังจะก้องไปในที่ที่เสียงกังวานดีที่สุด ปรากฏการณ์ทางกายภาพนี้เป็นที่รู้จักของทุกคนและควรเป็นตัวแทน ตัวอย่างที่เป็นประโยชน์สำหรับผู้ที่ศึกษาธรรมชาติของเสียงร้อง เมื่อได้ยินเสียงภายใน คอหอย หรือเสียงจากจมูก เรามักจะไม่พิจารณาถึงสาเหตุของความบกพร่อง และข้อบกพร่องนั้นเกิดจากความจริงที่ว่าการสั่นสะเทือนที่เล็ดลอดออกมาจากกล่องเสียงพบกับสิ่งกีดขวางในเส้นทางของพวกเขา สิ่งเดียวกันนี้จะเกิดขึ้นหากมีสิ่งแปลกปลอมอยู่ในกระดิ่งหรือแก้วคริสตัลก่อนหรือระหว่างการกระทบ เสียงระฆังจะถูกระงับอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เสียใจ และการแพร่กระจายของคลื่นจะหยุดที่จุดเริ่มต้น บทบาทของสิ่งแปลกปลอมในลำคอของมนุษย์เกิดจากการกระตุกของกล้ามเนื้อและการหดตัวที่ป้องกันการสั่นสะเทือนของกล่องเสียงซึ่งเกิดจากการไหลของอากาศจากปอดไม่ให้ไปถึงโพรงกะโหลกอย่างอิสระ ที่นั่นเสียงจะพบเสียงสะท้อน ขยายเสียงและกระจายเสียงต่ำที่ประสานกันในอวกาศ การเรียนรู้ที่จะร้องเพลงต้องควบคู่ไปกับการค้นหาเสียงสะท้อนที่ต่อเนื่อง ขยันหมั่นเพียร และไม่หยุดยั้ง

ชลีพินรู้ความลับอันล้ำค่าที่สุดของเสียงสะท้อนและใช้มันด้วยทักษะที่น่าทึ่ง ส่งเสียงของเขาออกไปไกลๆ และเสียงสะท้อนกลับที่อู้อี้เหมือนเดิม เสียงสะท้อนเหล่านี้สร้างผลกระทบเสมอ และทำให้สามารถประหยัดทรัพยากรเสียงได้อย่างชาญฉลาด

ในเฉดสีของการร้องเพลงของเขา สัมผัสได้ถึงแก่นแท้ของบุคลิกภาพของเขา ซึ่งหลายคนได้พยายามและพยายามสร้างขึ้นใหม่ในตัวเอง บรรลุผลสำเร็จเท่านั้น ความคล้ายคลึงกันซึ่งกลายเป็นการ์ตูนมากกว่า

นักลอกเลียนแบบเหล่านี้ไม่ได้พยายามที่จะบรรลุ "การผสานเข้ากับตัวละคร" ซึ่งเป็นการผสมกลมกลืนที่น่าทึ่งซึ่งอธิบายถึงการเลียนแบบไม่ได้ของ Fyodor Chaliapin

นักลอกเลียนแบบไม่เข้าใจว่าศิลปะที่แท้จริงคือการแทรกซึมเข้าไปในภาพ เพื่อเปลี่ยนตัวเองให้กลายเป็นตัวละครที่ปรากฎ และฟื้นคืนชีพด้วยความอบอุ่นจากหัวใจของตัวเอง เป็น, อยู่ในภาพลักษณ์, แต่อยู่ในนั้น, ต่ออายุตัวเอง, ไม่อยู่ถัดจากมัน, แต่อยู่ร่วมกับมัน. นี่คือความหมายสำหรับศิลปินที่จะมีชีวิตอยู่ "ภายใต้สัญลักษณ์แห่งนิรันดร์" เติมเต็มปัจจุบันด้วยอดีตและยืดเยื้อไปสู่อนาคต

นักลอกเลียนแบบที่มองหาสัญญาณภายนอกและสัญญาณที่จะเกาะติดอยู่เสมอ เป็นเพียงหุ่นจำลองที่เฉื่อยชา หุ่นเชิดตลก ที่ขับเคลื่อนด้วยด้ายที่มองไม่เห็นซึ่งเข้าถึงจิตใจ ความตั้งใจ และจิตวิญญาณของศิลปินคนอื่น

Chaliapin ยังคงเป็นยักษ์โดดเดี่ยว

เช่นเดียวกับ Caruso ในวง tenors และ Titta Ruffo ในบรรดาบาริโทน Chaliapin กลายเป็นเบสมาตรฐาน และชื่อของเขาก็กระจายไปทั่วทวีป

Raoul Günsburg (ผู้ดัดแปลง Oratorio The Damnation of Faust ของ Berlioz ให้เป็นโอเปร่า) ตัดสินใจเล่นกับ Chaliapin ตลกร้าย. ในเวลานั้น เมื่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ร้องเพลง "บอริส โกดูนอฟ" ที่โรงละครมอนติคาร์โล ผู้ประกอบการที่เอาแต่ใจและเจ้าเล่ห์ผู้นี้ ใจกว้างกับสิ่งประดิษฐ์ที่ฟุ่มเฟือย ได้ออกเดินทางเพื่อพิสูจน์ให้ชาวฝรั่งเศสเห็นว่า Chaliapin เป็นเพียงสิ่งดั้งเดิม กำลังกายและเขาเป็นหนี้ทั้งความสูงและท่าทางที่มีเสน่ห์ของแขนยาวของเขา เขามากับอะไร? เขาเรียกเบสรัสเซียอีกตัวจากปารีสซึ่งมีรูปร่างใหญ่โตเหมือนกัน สอนท่าทางและกิริยาท่าทางบนเวทีของ Chaliapin และนำเสนอต่อผู้ชมที่มอนติคาร์โลในฐานะผู้สืบทอดของ Chaliapin ในฐานะคนใหม่ หนุ่ม ชลีพินด้วยเสียงเดียวกันและความเป็นดนตรีที่มากขึ้น สำเนาดูเหมือนถูกต้องอย่างสมบูรณ์สำหรับทุกคน ความคล้ายคลึงกันนั้นรุนแรงขึ้นจากลักษณะการใช้ถ้อยคำที่เกี่ยวข้องกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทั้งคู่ร้องเพลงในภาษาแม่ของพวกเขา โดยทั่วไปแล้ว ภายนอกทุกอย่างเหมือนกันหมด ฉากฉากเดียวกัน ท่วงท่าที่โอ่อ่าแบบเดียวกัน ความสยองขวัญที่เหมือนจริงแบบเดียวกันเมื่อเห็นผี ความยิ่งใหญ่แบบเดียวกันในฉากพิธีราชาภิเษก แต่ของปลอมไม่รอดพ้นการมองใกล้ เสียงเบสที่โชคร้ายซึ่ง Gunsburg เล่นตลกอย่างโหดร้ายนั้นไม่เคยได้ยินอีกเลยหลังจากการทดลองนี้ การทดลองยังคงเป็นข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนและมีชีวิตอยู่ถึงความผิดของผู้ที่เชื่อในประสิทธิภาพของสิ่งภายนอกและปฏิเสธการดำรงอยู่ของสัมบูรณ์ในชีวิต ในความเป็นจริงรอบตัวเราและในงานศิลปะ คนตัวเล็กและคนธรรมดาไม่ค่อยเชื่อเรื่องข้อยกเว้น พวกเขาคิดว่าชื่อที่ยอดเยี่ยมมักจะสร้างขึ้นโดยความบังเอิญ กลอุบาย ไหวพริบ โดยไม่มีข้อยกเว้นใดๆ เสมอ โดยไม่มีข้อยกเว้นใดๆ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Rossi-Lemeni มือเบสที่มีเสียงกังวาน ผู้สนับสนุนโรงเรียนสอนร้องเพลง "วิทยาศาสตร์" ที่กระตือรือร้น ทำให้ผู้คนพูดถึงตัวเขาเอง

ใน Macbeth ใน Don Carlos ใน Boris และใน Faust เขาแสดงให้เห็นถึงความคิดเชิงวิเคราะห์ที่เจาะลึก เลือดรัสเซียของบรรพบุรุษของเขาและคลังวิญญาณและร่างกายของชาวสลาฟรู้สึกได้ในการตีความของเขา แต่เขาแสดงความไม่แน่ใจความอับอายของชายคนหนึ่งที่เห็นภาพที่ดึงดูดเขาอย่างอธิบายไม่ได้ซึ่งเขาต้องการที่จะย้ายออกไปเพื่อไม่ให้ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของเขา เขารู้สึกถึงความแข็งแกร่งในตัวเอง แต่ก็ยังไม่ได้กำหนดรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขา ต้องใช้เวลามากกว่านี้ก่อนที่เขาจะสามารถต่อต้านได้ ตัวอย่างสำเร็จรูปกับข้อเท็จจริงที่เกิดขึ้นโดยมีขอบเขตชัดเจน เขาจะประสบความสำเร็จในการกบฏครั้งนี้หรือไม่? ศิลปินที่มีพรสวรรค์มีความสามารถในการร้องที่โดดเด่นและมีจิตใจที่ดีและเขามีโอกาสที่จะ "ออกกำลังกาย" ใบหน้าของเขา อย่าละเลยความกลมของเสียงซึ่งจำเป็นสำหรับนักร้องทุกระดับ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเสียงเบส

คู่ขนาน มานซูเอโต - ปาเซโร

ในระหว่างการผลิตของ Rigoletto ซึ่ง La Scala ภาคภูมิใจและได้เข้ามาแทนที่ในบันทึกของโรงละครแห่งนี้ (รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อต้น Tuscaninian เจ็ดปีนั่นคือในฤดูกาล 1923/24) Ligurian ก้าวขึ้นมาท่ามกลางนักแสดงในส่วนหลักของโอเปร่านี้ในบทบาทของ Sparafucile Claudio Mansueto

เสียงของเขาแข็งแกร่งพอๆ กับกล้ามเนื้อ ซึ่งทำให้นักแสดงสาวที่ประมาทและหยิ่งยโสตัวสั่น ผู้ซึ่งถูกหลอกโดยความเรียบง่ายที่มีนิสัยดีของชายผู้หยิ่งยโสคนนี้ พยายามเล่นตลกกับเขาอย่างโง่เขลา ซึ่งต่อมาพวกเขาก็ตบหน้าดังกึกก้อง และเสียงและลูกหนูของ Ligurian นั้นค่อนข้างโด่งดังในหมู่ขาประจำของแกลเลอรีและไม่เพียงแค่นั้น เสียงอันทรงพลังของ Mansueto ในวลี "Sparafuchil ฉันชื่อ Sparafuchil" ใน "และ" ครั้งสุดท้ายนี้ "และ" ดังก้องเหมือนอินฟราซาวนด์ (หากได้ยินอินฟราซาวนด์) โน้ตสุดท้ายนี้กว้างและทรงพลังมาก มันไม่ใช่ลักษณะ "ต่ำ" ตามปกติของเสียงเบสส์แบบบาริโทนและคล้ายกับเสียงฮัมที่ไม่มีกำหนด Mansueto ไม่ได้ยิงจากปืน แต่จากปืนใหญ่

ก่อนหน้าเราเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่หายากของเบส profundo ซึ่งสามารถเทียบได้กับเบสในศตวรรษที่ผ่านมาเช่น Navarrini, Nanetti, Lablache “ เป่าแตรอย่างไม่เกรงกลัว… ความรุ่งโรจน์ ชัยชนะ เกียรติยศ” - เสียงเรียกของอัศวินผู้เคร่งครัดนี้ฟังเขาเหมือนค้อนทุบระฆังทองสัมฤทธิ์ และในนอร์มา เสียงที่น่าสะพรึงกลัวของเขาพร้อมความโกรธอย่างป่าเถื่อน สั่งฝูงชนที่กรีดร้องด้วยความไม่พอใจต่อผู้ว่าการและอำนาจของโรม: "รวมตัวกันบนเนินเขา ดรูอิด!"

ในปี 1933 ผู้ชมหลายหมื่นคนให้เกียรติเขาที่สนามกีฬาในเวโรนาในอูเกอโนต์ "ปังและปัง" ที่มีชื่อเสียงโดย Huguenot และดื้อรั้นที่เข้ากันไม่ได้และดื้อรั้นจะถูกจดจำตลอดไปในการผลิตซึ่ง Rosa Raiza และ Giacomo Lauri-Volpi เป็นผู้แสดงในบทบาทของ Valentina และ Raoul (จนถึงตอนนี้เป็นนักแสดงคนสุดท้ายของเรื่องที่น่าทึ่งนี้ โอเปร่าซึ่งเป็นที่รักของ Berlioz และถูกนักวิจารณ์สมัยใหม่ดูหมิ่น)

Mardones คู่ขนาน - Neri

เครื่องดนตรีประเภทเสียงเบสที่พบใน ระดับสูงสุดนักแสดงที่สมบูรณ์แบบในแบบของ Giuseppe Mardones ชาวสเปน

เขาไม่ได้ร้องเพลงหรือท่อง ไม่มีอะไรที่ถูกใจ เราขอย้ำอีกครั้งว่าเขาเป็นนักแสดงที่เล่นเครื่องดนตรีเช่น Retberg และ Stignani ภาพ? ผิดฉาก? ล้อเลียน? ความลึกของการดำเนินการ? ไม่มีสิ่งนี้อยู่ในสายตา แต่ช่างเป็นเครื่องมือ! สองอ็อกเตฟของเสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลอย่างน่าประหลาดใจ เป็นเสียงต่ำที่เต็มไปด้วยความสง่างามและหนักแน่น "พระเจ้า โปรดประทานชัยชนะแก่เรา" ร้องโดยมหาปุโรหิตแห่งเมมฟิส ฟังในปากของนาวาเรเซ มาร์โดเนส ราวกับเป็นเสียงสวดสรรเสริญของฝูงชนผู้เคร่งศาสนา

เสียงของ Giulio Neri นั้นไม่ลึกและใหญ่มากนัก แต่ยังมีเสียงที่เด่นของเสียงต่ำแบบด้านและความสดใสที่น่าเบื่อ เสียงของ Giulio Neri นั้นคล้ายกับเสียงเบสของสเปนที่มีความยิ่งใหญ่ในพระคัมภีร์ไบเบิล ทัสคานีเป็น ศิลปินที่ดีที่สุดแต่ชาวสเปนเป็นนักร้องที่ดีที่สุด

ใน Don Carlos ผู้สอบสวน Giulio Neri อาจทำให้เจ้านายคนเดียวของ Escurial หวาดกลัวได้ สูงเป็นพิเศษ ผอมแบบนักพรต เขาทำให้คลื่นเสียงอันทรงพลังบนศีรษะของราชาผู้โชคร้ายเสียจนขนลุกเกรียวไปทั่วผิวหนัง และแม้แต่ผู้ฟังที่ไม่ยอมรับมากที่สุดก็เริ่มเข้าใจถึงความงามสูงสุดของดนตรีของแวร์ดี และผู้ที่เคยไปชมการแสดงที่ Baths of Caracalla จะไม่มีวันลืมรูปร่างอันสง่างามของโมเสส ซึ่งปูดออกมาด้วยท่วงท่าและเสียงของเบสตัวจริงตัวสุดท้ายนี้

ไม่ชัดเจนว่าทำไม La Scala และ Metropolitan Opera ถึงเพิกเฉยต่อเขา โดยเลือกใช้เสียงที่ไม่สมบูรณ์แบบและฟังดูอ่อนแอแม้แต่ในส่วนที่มี tessitura ต่ำ ตัวอย่างเช่น ใครสามารถเทียบได้กับเนริในฉากผนวชใน Force of Destiny แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงเสียง ไม่ใช่การแสดง มีงานปาร์ตี้ที่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเสียงและศิลปินต้องหลีกทางให้กับนักร้องที่มีเสียงหนักแน่น

Neri เสียชีวิตในปี 2501 โดยไม่สามารถเติมเต็มชีวิตของเขาได้เลย ความฝันที่หวงแหน- ร้องเพลงที่ La Scala นี่เป็นข้อเท็จจริงที่น่าเสียดาย ความอยุติธรรมที่ชัดเจนซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในโลกที่แปลกประหลาดของโรงละคร

Parallel De Angelis - การเดินทาง

เสียงของ Roman Nazareno De Angelis ดั้งเดิมและ Marcel Journet ชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนี้อิตาลีและ Toscanini มากมายเงียบไปนานแล้ว เราประสานเสียงกันด้วยความจริงใจของนักร้องเหล่านี้และลักษณะเสียงที่เหมือนประติมากรรม ขอให้ De Angelis ไม่โกรธเรา Journet มากกว่า Chaliapin (ซึ่งมีเสียงยากที่จะกำหนด) เหมาะสำหรับการเปรียบเทียบกับเขา

ใครจำ Wotan หัวหน้าปีศาจของ Boit และ Moses Nadzareno De Angelis ได้บ้าง ความตึงเครียดที่เกือบจะเจ็บปวดที่สัมผัสได้ในอากาศตลอดการแสดงทำให้ทุกคนงุนงง ราวกับว่ามีสายไฟเชื่อมต่อระหว่างนักร้องและผู้ชม De Angelis ไม่ให้ตัวเองหรือผู้ฟังหยุดพัก และนี่เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ความเป็นจริงที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นที่สุด ไม่ใช่การกล่าวเกินจริงเกินจริงเลย ซึ่งบางครั้งนักท่องจำก็ทำบาป สำหรับศิลปินบางคน การร้องเพลงเป็นเพียงงานอดิเรกที่พวกเขาได้รับรายได้นี้หรือรายได้นั้น พวกเขาไม่สนใจเกี่ยวกับศิลปะหรือคุณค่าทางจิตวิญญาณโดยทั่วไป ในทางตรงกันข้าม คนอื่น ๆ ต้องทนทุกข์ทรมานบนเวที กล้า ต่อสู้ ชนะ เพียงเพื่อตายอย่างอ่อนล้า แผดเผาด้วยความหลงใหล ความกระสับกระส่ายของความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง กระหายความสมบูรณ์แบบ De Angelis โอเปร่าเรื่อง Laocoon ยังมีชีวิตอยู่และร้องเพลงได้อย่างสุดลูกหูลูกตา เขาสร้างเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ ศิลปะการเปล่งเสียง.

Marcel Journet จะลงไปในพงศาวดารของโอเปร่าในฐานะ Simon Magot จาก Voight's Nero ที่ La Scala และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ William Tell ปารีสโอเปร่า. เขาเป็นล่ามที่ไม่มีใครเทียบได้

ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้พูดคุยกับเขาในปี 2473 หลังจากนั้นเขาได้เข้าร่วมการแสดงครบรอบ 100 ปีของโรงละครชื่อดังหลายแห่งที่ฉลองครบรอบ 100 ปีของ "William Tell" โอเปร่าที่ทรงพลังและเข้มงวดมากเรื่องนี้ แต่ทั้ง Danise ที่ Metropolitan Opera หรือ Franchi ที่ La Scala หรือ Galeffi ที่ Colon Theatre ในบัวโนสไอเรส - ไม่มีบาริโทนคนใดที่ทำให้เขาประทับใจในบทบาทนี้ เพราะภาพนี้ชนเข้ากับความทรงจำของเขาในการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเสียงเบสที่ไพเราะอย่างแท้จริง . ความกล้าหาญ, พลาสติก, ความกว้าง, พลัง - นี่คือสิ่งที่ทำให้เสียง ศิลปะ และจิตวิญญาณของ Marcel Journet แตกต่าง

Parallel Pinza - เซียปี้

ในโอเปร่า เสียงเบสมักจะทำหน้าที่แสดงภูมิปัญญา ความสมถะของบิดา การพลีชีพแบบนักพรต ความศักดิ์สิทธิ์ ตัวละครที่เคลื่อนไหวด้วยเสียงดังกล่าวมักจะปรากฏบนเวทีที่มีอำนาจ เขาสงบเสงี่ยม สุขุม ยับยั้งชั่งใจ แต่ภายใต้การแต่งหน้าและเสื้อผ้าของตัวละคร คนที่แข็งแกร่งและมีพลังมักถูกซ่อนไว้เกือบตลอดเวลา เสียงต่ำแต่ตัวสูง.

Bass Ezio Pinza มีพื้นเพมาจาก Romagna เปิดตัวในบทบาทของ "นักร้องเบส" รับบทเป็น Des Grie - พ่อ หลังจากนั้นไม่นาน นักร้องคลาสสิกคนนี้ได้ร้องเพลงส่วนหนึ่งของคุณพ่ออธิการใน The Power of Destiny และต่อมาใน The Favorite เขามีเสียงที่ไพเราะจับใจและคล่องตัว หนักแน่น นุ่มนวล สมบูรณ์แบบทั้งเสียงต่ำและผันผวน

แต่เมื่อเขาไปถึง Metropolitan Opera เขาตัดสินใจว่าความประทับใจของตัวละครดังกล่าวทำให้เขาต้องทำงานในลักษณะและเสียงต่ำที่ต่างออกไปสำหรับเขา สัญชาตญาณและธรรมชาติที่ร่ำรวยที่สุดของเขาผลักดันให้เขากว้างและสูง และเขาก็เปลี่ยนไปใช้เสียงบาริโทน โดยได้ลองสวมบทบาท Don Giovanni นักบวชผู้กล้าหาญและหัวใจเต้นแรงในโอเปร่าของ Mozart เพื่อให้ประสบความสำเร็จ เขาต้องเบาเสียงลง ให้เสียงบาริโทนอ่อนลงและเสียงเทเนอร์คล่องตัว และเขาประสบความสำเร็จโดยเสียค่าใช้จ่ายในการทำให้เสียงของเขาขาวขึ้นและทำให้เขาขาดการดัดแปลงตามธรรมชาติของเขา แต่พลังและความเป็นชายของบุคลิกการแสดงของเขาซึ่งยกย่องเขาท่ามกลางเพศที่ยุติธรรมนั้นถูกเปิดเผย

ชื่อเสียงของเขาในฐานะผู้พิชิตหัวใจ ยิ่งกว่าเสียงที่หายากที่สุดของเขา ทำให้เขาโด่งดังในประเทศที่หายนะเรื่องการแต่งงานช่วยให้โชคดีและส่งเสริมความสำเร็จ อันที่จริง พินซาได้ออกจากโรงละครโอเปร่าและย้ายไปที่โรงละครบรอดเวย์ ซึ่งชื่อเสียงของเขาในฐานะนักยั่วยวนที่ไม่อาจต้านทานได้นั้นแข็งแกร่งขึ้น สิ่งนี้ยังทำให้เขามีเงินจำนวนมากที่หามาได้อย่างยากลำบาก ใน Revue สามารถมองเห็นได้ในขณะนี้ เขาทำหน้าบูดบึ้งและร้องเพลงภายใต้ลมหายใจของเขา และหลังจากที่เขาเปล่งเสียงฟ้าร้องในส่วนของ Ramfis เขาก็หัวเราะเหมือนหัวหน้าปีศาจและจัดการกับเสียงบาริโทนของ Don Giovanni ได้อย่างง่ายดาย

ที่ Metropolitan Opera เขาได้รับการสืบทอดตำแหน่งโดย Cesare Siepi มือเบสอายุน้อยที่มีแนวคิดสร้างสรรค์ไม่ตรงกับรุ่นก่อนของเขา

แต่ในทางกลับกัน ดูเหมือนว่า Siepi จะเติบโตเร็วกว่าวิธีสัญชาตญาณและเอาชนะวิชาศิลปะของเขาได้ นักวิจัยที่ขยันขันแข็ง เขาค้นพบท่วงทำนองของจิตวิญญาณและนำเสียงของเขาไปสู่เป้าหมายที่ถูกต้อง ดังนั้นความอ่อนโยนและการโน้มน้าวใจในการร้องเพลงของเขา ศักดิ์ศรีของสไตล์ของเขา ความรุนแรงของถ้อยคำที่มีสีสันของเขา ความสำคัญตามพระคัมภีร์ของพฤติกรรมบนเวทีของเขา โอเปร่าคาดหวังมากจากเขา

ขนาน Didur - Christov

คนหนึ่งเป็นชาวโปแลนด์ อีกคนเป็นชาวบัลแกเรีย ธรรมชาติให้เสียงที่ไพเราะแก่ Didur ที่ด้านบนและนุ่มนวลที่ด้านล่าง หุ่นนักกีฬา ใบหน้าที่แสดงออก ดวงตาที่ทะลุปรุโปร่ง - พูดได้คำเดียวว่าทุกอย่างยกเว้นการเข้าใจเทคนิคการร้อง

ในเวลาไม่กี่ปี เขาใช้ทุนอย่างสุรุ่ยสุร่าย และเขาต้องพอใจกับเศษอาหารที่ตกจากโต๊ะงานเลี้ยงของโรงละครโอเปร่าเมโทรโพลิแทน เสียงที่ครั้งหนึ่งเคยไพเราะถูกซ่อนไว้ภายใต้เสื้อคลุมอันน่าสมเพชของนักร้องสมทบ

เมื่อคุณเห็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ครั้งหนึ่งเคยตกอยู่ในสภาวะเช่นนี้ หัวใจของคุณจะหดจากความเจ็บปวด และคุณจะเริ่มไตร่ตรองถึงสาเหตุของการล่มสลายดังกล่าวโดยไม่ได้ตั้งใจ ผู้ที่ผลาญมรดกและลงเอยบนทางเท้านั้นน่าสมเพช แต่การที่ศิลปินนักร้องผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งก้าวเข้าสู่เวทีและเริ่มกรีดร้องจนสุดปอด จากนั้นก็ร้องไห้คร่ำครวญราวกับอยู่ในความปวดร้าวของมนุษย์ เป็นภาพที่เจ็บปวดที่สุด

จะดีแค่ไหนถ้า Didur ออกจากเวทีทันเวลา! เพื่อนร่วมงานที่อยู่จุดสูงสุดจะช่วยเขาได้อย่างแน่นอน พวกเขาตอบสนองและส่งเสียงอย่างใจดีเมื่อ เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการช่วยเพื่อนบนเวที ดังนั้นในที่สุด Didur จะได้รับสิ่งที่เขาให้ในตอนแรก

เราไม่ต้องการพูดว่าส่วนต่าง ๆ ของเคานต์ใน La sonnambula และฟิลิปใน Don Carlos พบว่าบุคคลของพระคริสต์เป็นผู้แสดงที่ไม่คู่ควรและไร้ความสามารถ แต่เขาชนะได้อย่างไรเมื่อเขาร้องเพลงในภาษาบ้านเกิดของเขา! ถ้า Didur รู้วิธีใช้เสียงของเขาอย่างชาญฉลาดเหมือน Hristov เขาคงทนได้นานกว่านี้มากและเขาคงไม่ต้องทนกับความเจ็บปวด

ชาวบัลแกเรียได้ค้นพบแนวทางของเสียงที่ถูกต้องและติดตามมันเหมือนรถไฟบนราง เขาคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของเสียงร้องก้อง และสิ่งนี้ทำให้เขาโดดเด่นมาก

ดิดูร์ทำเสียง Hristov ร้องเพลงและรู้วิธีเย็บเข้าด้วยกันโดยปิดบังตะเข็บได้อย่างน่าเชื่อถือ เขาใส่ใจและระมัดระวังอยู่เสมอและไม่เกินความสามารถด้านเสียงของเขา เขาฉลาดและมีการศึกษาและสามารถเข้ารับตำแหน่งพิเศษได้ เวทีโอเปร่า. และในเรื่องนี้เขามีผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยม - Riccardo Straccari อาจารย์ของเขา

ขนานชิริโน-โรเทียร์

มีอยู่ครั้งหนึ่ง เวลาทองศิลปะการเปล่งเสียง เมื่อบริษัทโอเปร่าของอิตาลีซึ่งมีอยู่มากมาย เสียงที่สวยงามและเต็มไปด้วยความตั้งใจดี พวกเขาข้ามมหาสมุทรและนำแสงแห่งดนตรีไปสู่ประเทศที่ห่างไกลที่สุด Gatti-Casazza ที่ Metropolitan Opera, Emma Carelli และ Walter Mocchi ใน โรงละครเทศบาลริโอเดจาเนโรและเซาเปาโล, ที่ Teatro Solis ในมอนเตวิเดโอและที่ Teatro Coliseum ในบัวโนสไอเรส, Bonetti ที่ Teatro Colon ในบัวโนสไอเรส, Salviati ใน Santiago และใน Valparaiso, Bracle ในเวเนซุเอลา, เปรู, เม็กซิโก, คิวบา, Gaetano Merola ในแคลิฟอร์เนียและ Fortunato Gallo ทั้งหมด อเมริกาเหนือและในแคนาดา - พวกเขาต่างแข่งขันกันยกธงเพลงเมโลของอิตาลีไปทั่วทุกมุมโลกศิวิไลซ์ ภายใต้การแสดงเหล่านี้ไม่เพียง นักร้องชื่อดังแต่ยังรวมถึงศิลปินผู้ด้อยโอกาสจากทุกเชื้อชาติและทุกประเทศด้วย

ในจำนวนนี้ ควรกล่าวถึงเบสแคนทานต์โดย Rothier ชาวฝรั่งเศสและ Roman Giulio Chirino นักร้องเหล่านี้ต้องขอบคุณความสามารถรอบด้านและความยืดหยุ่นในการแสดงของพวกเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้อย่างยิ่งในบริษัทโอเปร่าขนาดใหญ่ที่จัดทัวร์ที่ยากๆ

คุณต้องฟัง Chirino ในฐานะแฟนเก่าใน The Rosenkavalier เพื่อทำความเข้าใจว่าในส่วนนี้มีโอกาสทางศิลปะที่ชนะมากแค่ไหน และดอนบาซิลิโอเจ้าเล่ห์ในการแสดงของเขาก็มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยความหลากหลาย แต่ในขณะเดียวกันก็ควบคุมความตลกขบขันไม่เคยตกอยู่ในตัวตลกหยาบคายและรสนิยมที่ไม่ดี

Leon Rothier ซึ่งมีน้ำเสียงที่ไพเราะกว่า มีแนวโน้มที่จะฉลาดกว่าในเทคนิคการนำเสนอเสียง "เคมี" นี้มักจะทำให้การร้องเพลงของเขาขาดความเรียบง่าย แต่ในส่วนของ Mephistopheles ใน "Faust" ของ Gounod จู่ๆ มันก็กลายเป็นสีที่ใช้แสดง - ด้วยเหตุนี้ ความเจ้าเล่ห์ที่น่ารังเกียจและความไม่จริงใจที่ซับซ้อนจึงเกิดขึ้น จึงเหมาะกับตัวละครนี้และแสดงออกมาได้สำเร็จ .

นักร้องทั้งสองนี้สามารถหลอกลวงเวลาได้ - ชาวโรมันมีไหวพริบอย่างรอบคอบชาวฝรั่งเศสโดยการคำนวณที่แม่นยำ ไม่มีผู้ร่วมสมัยคนใดเทียบได้กับปรมาจารย์สองคนนี้ในด้านความคล่องแคล่ว การประหยัดพลังงานอย่างชาญฉลาด และในเชิงลึกของการดำเนินการ

โทนเสียงที่แปดของสเกลซึ่งฟังดูคล้ายกับอันแรก แต่อยู่ในรีจิสเตอร์ที่สูงกว่าและมีชื่อเหมือนกับอันแรก

แปดบันทึก

ระดับแปดของมาตราส่วน

ทุก ๆ งานเลี้ยงแปดวันในคริสตจักรคาทอลิก

หยุดดนตรีชั่วคราว

ช่วงเวลาดนตรีรวมกัน 12 เซมิโทน

ระยะห่างจาก "ถึง" ถึง "ถึง"

ฉันท์ร้อยกรองแปดบรรทัด ซึ่งหกกลอนแรกประสานกันสองบทคล้องจองกัน และทั้งสองบท ข้อสุดท้าย- สัมผัสที่อยู่ติดกัน

ช่วงดนตรี

หน่วยช่วงเสียงร้องเพลง

หน่วยช่วงความถี่

บทกวีรัสเซีย กวีคนที่ 19ศตวรรษ A. Maykov

รูปแบบกวีแปดบรรทัด

จาก "ถึง" เป็น "ถึง"

ระยะห่างระหว่างสอง "ถึง" ที่อยู่ติดกัน

ส่วนหนึ่งของระดับดนตรี

พันธุ์เชอร์รี่

ช่วงเวลาในอะคูสติก

ช่วงเวลาในเพลง

ช่วงโน้ตแปด

เสียงที่แปดของมาตราส่วน

ช่วงหมายเหตุ

แถวหมายเหตุ

ขนาดหมายเหตุ

หมายเหตุช่วง

ระยะห่างระหว่าง "ถึง"

ส่วนหนึ่งของมาตราส่วน

ช่วงเวลาจาก "ถึง" ถึง "ถึง"

ช่วงเวลาเจ็ดโน้ต

. "ปลาหมึกยักษ์"

7 ช่วงโน้ต

อ็อกเทฟ

ช่วงเวลาดนตรีเจ็ดนาที

แปดขั้นตอนและหกเสียง

ช่วงเวลาดนตรีใน 7 โน้ต

. "a b a b a b c c" (ประเภทของฉันท์)

เสียงเบสต่ำมาก

ช่วงเวลาดนตรีเจ็ดโน้ต

เบสหนักแน่นมาก

Vasily Zhukovsky แนะนำบทอะไรในบทกวีรัสเซีย

เสียงเบสต่ำเกินไป

ช่วงเวลาดนตรีรวมกัน 12 เซมิโทน

ระดับที่ 8 ของสเกลดนตรี

หน่วยมวลในเม็กซิโก (3.6 ก.)

ความหลากหลายของฉันท์

เสียงเบสต่ำมาก

. "a b a b a b c c" (ประเภทของฉันท์)

. "ปลาหมึกยักษ์"

เจ. มิวสิค. ลาดพร้าว โน้ตตัวที่แปดหรือระดับของบันไดเสียง ตัวที่แปดเสียงขึ้นหรือลงจากเสียงใดๆ บันไดเสียงดนตรีทั้งหมดจากเสียงทั้งหมดและกึ่งเสียง 4 เสียง การขับร้องแบบอ็อกเทฟ, เสียงจากเสียงหนึ่งไปยังอีกอ็อกเทฟ แกรนด์เปียโนเจ็ดอ็อกเทฟที่มีระดับเสียงเจ็ดอ็อกเทฟ ออคเต็ท ม. ดนตรีตามเสียง. Octant m. นักดาราศาสตร์. โพรเจกไทล์ สำหรับการวัดมุม ซึ่งคิดเป็น 1 ใน 8 ของวงกลม Octahedron ม. เรขาคณิต octahedron, ลูกตัดเป็นแปดเหลี่ยม; octahedral รอบตัวแปดด้าน ออกตาฮีไดรต์ ฟอสซิลอนาเทส หรือกรดไททานิก ออคเต็ต น. เพลงแปดเสียงหรือเครื่องดนตรี. Oktoih m. octoglasnik หนังสือคริสตจักร ร้องเพลงไปตามเสียง ต.ค. pazdernik, หน้าอก, ใบไม้ร่วง, เก่า; สกปรก งานวิวาห์ หนาว คน เดือนสิบระหว่างกันยายนถึงพฤศจิกายน ตุลาคมไม่ชอบล้อหรือนักวิ่ง Mne และผ้าลินินเหยียบย่ำจากครึ่งหนึ่งของดินทางตอนใต้ ปกคลุมฤดูหนาวแรก งานแต่งงาน; กำหนดเส้นตายสำหรับการทำธุรกรรมทั้งหมด ดูม่าน น้ำค้างแข็งในเดือนตุลาคม มีนาคม เมษายน พฤษภาคม มิถุนายน ไวน์ในถังแห้ง กรกฎาคม สิงหาคม กันยายน ตุลาคม บดขยี้เจ้าของ

จาก "ถึง" เป็น "ถึง"

ระยะห่างระหว่าง "ถึง"