เวเบอร์ คาร์ล มาเรีย ฟอน - ชีวประวัติ Carl Maria von Weber - WEBER, Carl Maria von Carl Weber เขียนถึงฉันว่าเขารักฉัน

ในประวัติศาสตร์ของยุโรปตะวันตก วัฒนธรรมดนตรีชื่อของเวเบอร์เกี่ยวข้องกับการสร้างอุปรากรเยอรมันโรแมนติกเป็นหลัก รอบปฐมทัศน์ของ "Magic Shooter" ซึ่งจัดขึ้นในกรุงเบอร์ลินเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2364 ภายใต้การดูแลของผู้เขียนเป็นเหตุการณ์ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์. เธอยุติการครอบงำอันยาวนานของดนตรีโอเปร่าจากต่างประเทศซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษาอิตาลีบนเวทีของโรงละครเยอรมัน

วัยเด็กของเวเบอร์ผ่านไปในบรรยากาศของโรงละครประจำจังหวัดที่พเนจร แม่ของเขาเป็นนักร้อง ส่วนพ่อของเขาเป็นนักไวโอลินและเป็นหัวหน้าคณะละครเล็ก ความรู้อันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเวทีที่ได้มาในวัยเด็กมีประโยชน์อย่างมากต่อเวเบอร์ในเวลาต่อมา เช่น นักแต่งเพลงโอเปร่า. แม้ว่าการเดินทางอย่างต่อเนื่องจะขัดขวางการศึกษาดนตรีอย่างเป็นระบบ แต่เมื่ออายุได้ 11 ปี เขาก็กลายเป็นนักเปียโนฝีมือดีที่โดดเด่นในยุคนั้น

ตั้งแต่อายุ 18 ปี กิจกรรมอิสระของเวเบอร์ในฐานะผู้ควบคุมวงโอเปร่าเริ่มต้นขึ้น เป็นเวลากว่า 10 ปีแล้วที่เขาย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งโดยไม่มีบ้านถาวรและประสบปัญหาทางการเงินอย่างมาก จนกระทั่งในปี พ.ศ. 2360 ในที่สุดเขาก็ตั้งรกรากที่เมืองเดรสเดนโดยรับช่วงต่อทิศทางของโรงละครดนตรีเยอรมัน ยุคเดรสเดนกลายเป็นจุดสูงสุดของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา เมื่อโอเปร่าที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงปรากฏตัว: "Magic Shooter", "Euryant", "โอเบอรอน" พร้อมกันกับ The Magic Shooter โปรแกรมที่มีชื่อเสียงสองชิ้นของ Weber ถูกสร้างขึ้น - เปียโน "เชิญเต้นรำ" และ "ชิ้นคอนเสิร์ต" สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา ผลงานทั้งสองชิ้นแสดงให้เห็นถึงรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลง

ในการค้นหาแนวทางสร้างชาติ โอเปร่าแห่งชาติ Weber หันไปหาวรรณกรรมเยอรมันล่าสุด นักแต่งเพลงได้สื่อสารกับนักเขียนโรแมนติกชาวเยอรมันหลายคนเป็นการส่วนตัว

โอเปร่า "Magic Shooter"

The Magic Shooter เป็นองค์ประกอบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Weber รอบปฐมทัศน์ที่เบอร์ลินประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากนั้นไม่นาน โอเปร่าก็ออกฉายในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก มีเหตุผลหลายประการสำหรับความสำเร็จที่ยอดเยี่ยม:

1 -I ที่สำคัญที่สุดคือการพึ่งพาประเพณีของวัฒนธรรมดั้งเดิมของเยอรมัน ภาพชีวิตชาวเยอรมันพร้อมขนบธรรมเนียม ลวดลายที่ชื่นชอบ นิทานเยอรมัน, ภาพของป่า (โดยทั่วไปในนิทานพื้นบ้านของเยอรมันเป็นภาพของที่ราบกว้างใหญ่ในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย หรือภาพของทะเลในภาษาอังกฤษ) เพลงของโอเปร่าเต็มไปด้วยท่วงทำนองในจิตวิญญาณของเพลงและการเต้นรำของชาวนาชาวเยอรมันเสียงแตรล่าสัตว์ (มากที่สุด ตัวอย่างที่สำคัญ- นักร้องประสานเสียงนักล่าเจ้าอารมณ์จาก 3 วันซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก) ทั้งหมดนี้สัมผัสถึงแก่นแท้ของจิตวิญญาณชาวเยอรมัน ทุกอย่างเกี่ยวข้องกับอุดมคติของชาติ

“ สำหรับชาวเยอรมัน ... ที่นี่ในทุกขั้นตอนพวกเขามีภาษาพื้นเมืองของตัวเองทั้งบนเวทีและในดนตรีที่เราคุ้นเคยตั้งแต่เด็กเช่นร้องเพลง "Luchinushka" หรือ "Kamarinsky" ... "- เขียน A.N. เซอรอฟ

2 . โอเปร่าปรากฏในบรรยากาศของความรักชาติที่เพิ่มขึ้นซึ่งเกิดจากการปลดปล่อยจากเผด็จการนโปเลียน

3 . คุณสมบัติที่สำคัญที่สุด"The Magic Shooter" คือ Weber เข้าใกล้การพรรณนาถึงชีวิตชาวบ้านในรูปแบบใหม่ทั้งหมด ซึ่งแตกต่างจากโอเปร่าในศตวรรษที่ 18 ตัวละครจากผู้คนไม่ได้แสดงในเรื่องตลก แต่เน้นย้ำ แผนภายในประเทศแต่ลึกซึ้งในบทกวี ฉากประจำวันของชีวิตชาวบ้าน (วันหยุดชาวนา การแข่งขันล่าสัตว์) เขียนขึ้นด้วยความรักและความจริงใจที่น่าทึ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หมายเลขการร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุด - คณะนักร้องประสานเสียงของนักล่านักร้องประสานเสียงของเพื่อนเจ้าสาว - ได้รับความนิยม บางคนเปลี่ยนวงกลมดั้งเดิมของน้ำเสียงของโอเปร่าอาเรียและนักร้องประสานเสียงอย่างสิ้นเชิง

พล็อต สำหรับอุปรากรของเขา ผู้แต่งพบในเรื่องสั้น นักเขียนชาวเยอรมัน August Apel จาก "หนังสือผี" เวเบอร์อ่านเรื่องสั้นนี้ตั้งแต่ปี 1810 แต่ไม่ได้แต่งเพลงในทันที บทนี้แต่งโดยนักแสดงและนักเขียนของเดรสเดน I. Kind โดยใช้คำแนะนำของผู้แต่ง การกระทำเกิดขึ้นในหมู่บ้านเช็กในศตวรรษที่ 17

ในแง่ของแนวเพลง The Magic Shooter เป็นโอเปร่านิทานพื้นบ้านที่มีลักษณะของบทเพลง การแสดงละครของเธอขึ้นอยู่กับการผสมผสานของสามบรรทัด ซึ่งแต่ละบรรทัดเกี่ยวข้องกับวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกที่หลากหลาย:

• มหัศจรรย์;
• แนวพื้นบ้านที่แสดงภาพชีวิตการล่าสัตว์และธรรมชาติของป่า
• โคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาเผยให้เห็นภาพของตัวละครหลัก - Max และ Agatha

แนวโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมเป็นนวัตกรรมใหม่ที่สุด เธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีทั้งหมดของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจินตนาการของ Mendelssohn, Berlioz, Wagner ไคลแม็กซ์อยู่ที่ตอนจบขององก์ II (ใน "ช่องเขาหมาป่า")

ฉากในหุบเขาหมาป่ามีโครงสร้างผ่าน (ฟรี) ประกอบด้วยหลายตอนโดยไม่ขึ้นกับเนื้อหา

ในขั้นที่ 1 บทนำ บรรยากาศที่ลึกลับและน่ากลัวครอบงำ เสียงร้องของวิญญาณที่มองไม่เห็นดังขึ้น ตัวละครที่น่าขนลุก "นรก" (ชั่วร้าย) ถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีการแสดงออกที่กระชับมาก: เป็นการสลับกันของสองเสียง - "fis" และ "a" ในจังหวะที่ซ้ำซากจำเจซึ่งประสานเสียงโดย t และ VII ในคีย์ของ fis-moll .

ส่วนที่ 2 - บทสนทนาที่น่าตื่นเต้นระหว่าง Kaspar และ Samiel Samiel ไม่ใช่คนร้องเพลงเขาแค่พูดและเฉพาะในอาณาจักรของเขาเท่านั้น - Wolf's Gorge แม้ว่าในระหว่างการแสดงโอเปร่าเขามักจะปรากฏตัวบนเวที (ผ่าน, หายไป) มันมาพร้อมกับเสียงบรรเลงที่สั้นและสว่างมากเสมอ - จุดที่มีสีสันเป็นลางไม่ดี (คอร์ดและเสียงที่จางหายไปอย่างกะทันหันหลายเสียงในเสียงต่ำของเสียงต่ำ นี่คือคลาริเน็ตในรีจิสเตอร์ต่ำ บาสซูนและทิมปานี);

ตอนที่ 3 (อัลเลโกร) อุทิศให้กับตัวละครของคาสปาร์ ผู้ซึ่งรอคอยแม็กซ์อย่างใจจดใจจ่อ

เพลงในส่วนที่ 4 แสดงลักษณะของ Max ความกลัวและการต่อสู้ทางจิต

ตอนที่ 5 ภาคสุดท้าย - ตอนของการร่ายกระสุน - จุดสุดยอดของตอนจบทั้งหมด มันถูกแก้ไขโดยวิธีการทางวงออเคสตราเกือบทั้งหมด รายละเอียดแต่ละฉากที่งดงามราวภาพวาด (การปรากฏตัวของผีร้าย พายุฝนฟ้าคะนอง "การล่าสัตว์ป่า" เปลวไฟที่ปะทุขึ้นจากพื้นโลก) ได้รับคุณลักษณะทางดนตรีดั้งเดิมด้วยความช่วยเหลือของเสียงต่ำและสีฮาร์มอนิก ความไม่ลงรอยกันที่แปลกประหลาดครอบงำโดยเฉพาะอย่างยิ่งคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลง, การรวมกันของไตรโทน, โครมาติซึม, การเปรียบเทียบวรรณยุกต์ที่ผิดปกติ แผนเสียงถูกสร้างขึ้นจากคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลง: Fis - a - C - Es

Weber เปิดโอกาสทางการมองเห็นใหม่ๆ สำหรับเครื่องดนตรี โดยเฉพาะเครื่องเป่า: แตรสแตคคาโต, คลาริเน็ตเสียงต่ำอย่างต่อเนื่อง, การผสมผสานเสียงต่ำที่ไม่ธรรมดา การค้นพบนวัตกรรมของ Wolf Valley ของ Weber มีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีทั้งหมดของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจินตนาการของ Mendelssohn, Berlioz, Wagner

ภาพของแฟนตาซีที่มืดมนนั้นตรงกันข้ามกับความร่าเริง ฉากพื้นบ้านดนตรีของพวกเขา - ค่อนข้างไร้เดียงสา เรียบง่าย จริงใจ - เต็มไปด้วยองค์ประกอบของคติชนวิทยา การพลิกผันที่ไพเราะของการแต่งเพลงในชีวิตประจำวัน ตลอดจนดนตรีพื้นบ้านของทูรินเจีย

แนวเพลงพื้นบ้านรวมอยู่ในฉากจำนวนมากขององก์ที่ 1 และ 3 ของโอเปร่า นี่คือภาพวันหยุดของชาวนาในการร้องเพลงแนะนำซึ่งเป็นฉากการแข่งขันระหว่างนักล่า การเดินขบวนดูเหมือนเป็นการแสดงโดยนักดนตรีในชนบท เพลงวอลทซ์แบบชนบทนั้นโดดเด่นด้วยความไม่โอ้อวดที่ขีดเส้นใต้

ภาพลักษณ์หลักของโอเปร่าคือแม็กซ์ ฮีโร่แนวโรแมนติกคนแรกในวงการเพลง เขามีคุณสมบัติของการแตกแยกทางจิตวิทยา: อิทธิพลของ Caspar ซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งเป็นพลังแห่งนรกถูกต่อต้านโดยความบริสุทธิ์ของอกาธาที่รัก การเปิดเผยภาพลักษณ์ของ Max รวมถึง Agatha อย่างเต็มรูปแบบนั้นมีให้ในฉากและอาเรียขององก์แรก นี่คือบทพูดคนเดียวที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีการเปิดเผยความขัดแย้งทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง

มหัศจรรย์ ทาบทาม The Magic Shooter เขียนขึ้นในรูปแบบโซนาตาพร้อมการแนะนำอย่างช้าๆ สร้างขึ้นจากธีมดนตรีของโอเปร่า (นี่คือบทนำที่น่ากลัวของ Samiel ธีมของ "กองกำลังนรก" (ส่วนหลักและส่วนเชื่อมต่อของ sonata Allegro) ธีมของ Max และ Agatha (ส่วนด้านข้าง) การผลักดันธีมของ "พลังแห่งนรก" ด้วยธีมของ Max และ Agatha ผู้แต่งนำการพัฒนาอย่างมีเหตุผลไปสู่ธีมแห่งชัยชนะของ Agatha ซึ่งฟังดูเหมือนเพลงสรรเสริญแห่งความสุขและความรัก

ด้วย E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์, วีลันด์, ทีค, เบรนตาโน, อาร์นิม, ฌอง ปอล, ดับเบิลยู. มุลเลอร์

ตัวเลขดนตรีสลับกับเสียงพูด ซามิเอลเป็นใบหน้าที่ไม่ร้องเพลง ในจิตวิญญาณของ singspiel ตีความ ภาพรอง Anken ร่าเริงขี้เล่น

“ คนเก่งมีความสามารถในทุกสิ่ง” - การแสดงออกนี้สามารถนำมาประกอบกับ Karl Weber ได้อย่างถูกต้อง เขาไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลง นักแสดง และวาทยกรที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังแสดงทักษะการจัดการองค์กรที่โดดเด่นและความสามารถในการเป็นผู้นำอีกด้วย หากไม่ใช่สำหรับเวเบอร์ในฐานะนักดนตรี เราคงจะรู้จักเวเบอร์ในฐานะนักเขียนหรือเวเบอร์ในฐานะจิตรกรในปัจจุบันอย่างแน่นอน เนื่องจากเขาได้พิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านศิลปะเหล่านี้ แต่ความรักในดนตรีที่สืบทอดมาจากพ่อแม่นั้นถูกกำหนด เส้นทางชีวิตคาร์ล มาเรีย.

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Carl Maria von Weber และอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของเวเบอร์

หัวหน้าครอบครัวที่ Carl Maria Friedrich von Weber เกิด Franz Anton Weber แต่งงานครั้งที่สองและมีลูกทั้งหมดสิบคน เขารับใช้ในกองทหารราบ แต่หลงใหลในดนตรีมากจนออกจากตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีและผู้ประกอบการของคณะละครซึ่งเกี่ยวข้องกับการทัวร์และการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง คาร์ลเกิดเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2329 ในเมือง Eitin ของเยอรมันและในวัยเด็กของเขาพร้อมกับพ่อแม่ของเขาเขาได้เดินทางเป็นส่วนสำคัญของเมืองต่างๆในเยอรมนี พ่อของเขาซึ่งเล่นเครื่องดนตรีหลายอย่างและแม่ของเขาซึ่งเป็นนักร้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขาและในแต่ละสถานที่ใหม่แม้ว่าจะเป็นที่อยู่อาศัยชั่วคราวพวกเขาก็พบครูที่ดีที่สุดสำหรับเขา

จากชีวประวัติของ Weber เราได้เรียนรู้ว่าหลังจากการตายของแม่ของเขา Karl และพ่อของเขาซึ่งจากไป ความสามารถทางดนตรีลูกชายมีความหวังสูงย้ายไปอยู่กับน้องสาวของ Franz Anton ในมิวนิค ความพยายามของญาติและความสามารถพิเศษของชาร์ลส์เกิดผลในไม่ช้า: เมื่ออายุได้สิบขวบเขาลองแต่งเพลงและในปี พ.ศ. 2341 เขาได้สร้างผลงานที่เต็มเปี่ยมชิ้นแรก ที่ปรึกษาของ Weber ในเวลานั้นคือ I. Wallishausets, I. Kalcher น่าเสียดายที่งานเปิดตัวชื่อ "The Power of Love and Wine" หายไป

ในปี ค.ศ. 1799 โอเปร่าเรื่อง Forest Glade ถูกสร้างขึ้น และในปีต่อมา คาร์ลได้หยุดพักที่เมืองซาลซ์บูร์ก ซึ่งเขาได้เรียนบทเรียนอีกครั้งจากไมเคิล ไฮเดิน น้องชายของนักแต่งเพลงชื่อดัง การประเมินประสบการณ์ครั้งแรกของ Karl ในเชิงบวกทำให้ชายหนุ่มมั่นใจในความแข็งแกร่งของตัวเอง และในไม่ช้าผลงานอีกหลายชิ้นก็ถือกำเนิดขึ้น รวมถึงโอเปร่า Peter Schmol and His Neighbors เวเบอร์และพ่อของเขาไปทัวร์คอนเสิร์ตโดยไม่รอการแสดงของเธอ ในระหว่างนั้นคาร์ลสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยการเล่นที่มีพรสวรรค์ของเขา ซึ่งเป็นผลมาจากการศึกษาที่ยาวนาน

ในปี 1803 Karl Weber ย้ายไปเวียนนา เรียนดนตรีดำเนินต่อไปภายใต้การดูแลของ Abbot Vogler ผู้ซึ่งให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการศึกษาทฤษฎีดนตรี ทำให้ทักษะทางดนตรีของ Weber รุ่นเยาว์ไปสู่ความสมบูรณ์แบบ หลังจากทำงานอย่างอุตสาหะมาหนึ่งปี Vogler ได้มอบตั๋วให้นักดนตรีวัย 17 ปี ชีวิตในวัยผู้ใหญ่: ตามคำแนะนำของเขา Karl ได้รับการยอมรับให้เป็นหัวหน้าวงที่ Breslau Opera House

ละครในชีวิตของนักแต่งเพลง

การทำงานในโรงละครโอเปร่า ครั้งแรกในเบรสเลา และจากนั้นในปราก เวเบอร์ได้ค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ของพรสวรรค์ของเขา เขาเป็นวาทยกรที่ยอดเยี่ยม แต่นอกเหนือจากนี้ เขายังแสดงตัวว่าเป็นผู้ปฏิรูปประเพณีดนตรีและการแสดงละครอีกด้วย ตั้งแต่ยุคแรก ๆ เวเบอร์เริ่มฝึกฝนแนวคิดของเขาเกี่ยวกับวิธีที่นักดนตรีควรวางตำแหน่งในวงออเคสตรา เขาวางไว้ตามประเภทของเครื่องดนตรีซึ่งในเวลานั้นค่อนข้างเป็นตัวหนา แต่ในศตวรรษที่ 19 โรงละครโอเปร่าทุกแห่งก็คุ้นเคย นอกจากนี้ เวเบอร์ยังแทรกแซงกระบวนการซ้อมอย่างแข็งขัน โดยต้องมีเซสชันแยกต่างหากสำหรับการเรียนรู้ชิ้นส่วนใหม่และการวิ่งทั่วไป นวัตกรรมของหัวหน้าวงดนตรีรุ่นเยาว์ทำให้เกิดความเข้าใจผิดในส่วนของนักดนตรีที่มีประสบการณ์ แต่เวเบอร์มีความมั่นใจและความแข็งแกร่งที่จะปกป้องมุมมองของเขา

ชีวิตและงานใน Breslau ทำให้เขาต้องเป็นหนี้ก้อนโตซึ่งนักแต่งเพลงหลบหนีในทัวร์ครั้งต่อไป ต้องขอบคุณโอกาสที่โชคดี เขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของปราสาท Karlruhe ในขุนนางแห่งเวือร์ทเทมแบร์ก ในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ นักแต่งเพลงสร้างซิมโฟนีและคอนแชร์ติโนสำหรับทรัมเป็ต สถานที่ให้บริการใหม่ - เลขานุการส่วนตัวของดยุคไม่ใช่ทางออกที่ดีที่สุด - เวเบอร์ทำให้สถานการณ์ทางการเงินของเขาแย่ลงด้วยหนี้ใหม่และในไม่ช้าก็ถูกไล่ออกจากเวือร์ทเทมแบร์ก การเดินทางของ Weber ยังคงดำเนินต่อไป เขาไปเยือน Mannheim, Heidelberg, Darmstadt โอเปร่า Silvana จัดแสดงในแฟรงค์เฟิร์ต เป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างประสบความสำเร็จ - ในทุกเมือง คาร์ลคาดว่าจะได้รับการยอมรับในระดับสากล และเขายังคงออกทัวร์ต่อไปอีกหลายปีจนกระทั่งเขาได้รับข้อเสนอให้เป็นหัวหน้าโรงละครในปราก อย่างไรก็ตาม เวเบอร์ไม่สามารถเพลิดเพลินกับอิสระที่ได้รับจากเขาอย่างเต็มที่ในการผลิต: ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2355 เขาถูกครอบงำด้วยโรคปอด และตั้งแต่นั้นมาอาการของเขาก็แย่ลงเท่านั้น

ช่วงชีวิตที่ Weber เชื่อมโยงกับโรงละครนั้นกำหนดคุณสมบัติหลักของกิจกรรมสร้างสรรค์เพิ่มเติมของเขาโดยกำหนดรสนิยมและสไตล์ของนักแต่งเพลง มันเป็นช่วงเวลาที่มีผลมากซึ่งทำให้ศิลปะโลกมีงานสำคัญมากมาย

ช่วงสุดท้ายของชีวิต

ตามชีวประวัติของ Weber ในปี 1817 Karl เข้ารับตำแหน่ง Kapellmeister แห่ง Dresden Opera House ที่นี่ ความรู้สึกของนักปฏิรูปของเขาพบกับการต่อต้านที่รุนแรงมากขึ้น เนื่องจากในเวลานั้น ประเพณีของอิตาลีมีอิทธิพลเหนือโรงละครโอเปร่า เวเบอร์มาเพื่อส่งเสริมอุปรากรเยอรมันกับศิลปินชาวเยอรมันที่มีพรสวรรค์ หลังจากเอาชนะความไม่พอใจของวงศาลแล้ว Weber ได้รวบรวมคณะใหม่และประสบความสำเร็จในการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจหลายครั้ง

ในช่วงยุคเดรสเดน Weber ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดซึ่งยกย่องเขา นี่คือโอเปร่า นักกีฬาฟรี "," Three Pintos "," Evryanta " ครั้งแรกเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ในการพัฒนาอุปรากรเยอรมันโดยรวม และการแสดงรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2364 ทำให้เวเบอร์กลายเป็นวีรบุรุษของชาติ

"Evryant" ที่เขียนและจัดแสดงในปี พ.ศ. 2366 ไม่ได้รับคะแนนสูงจากสาธารณชน แม้ว่างานของเวเบอร์จะเป็นจุดเด่นไม่น้อยก็ตาม

ในปี 1826 เวเบอร์ได้สร้างโอเปร่าเรื่อง Oberon แต่นี่เป็นผลของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ไม่มากเท่าการคำนวณอย่างเย็นชา: ผู้แต่งเล็งเห็นถึงความตายที่ใกล้เข้ามาของเขาและเขียนมันเพื่อออกจากการทำมาหากินของครอบครัว Weber เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ของ "Oberon" ซึ่งป่วยหนักแล้ว เขาเสียชีวิต 5 มิถุนายน 2369

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• Carl Weber เกี่ยวข้องกับ โมสาร์ท: ลูกพี่ลูกน้อง หลานสาวของพ่อ แต่งงานกับนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ตัวอย่างของ Mozart เป็นแรงบันดาลใจให้ Franz Weber เลี้ยงดูลูกคนหนึ่งของเขา นักดนตรีที่โดดเด่นที่เขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับมัน

• หากเวเบอร์ไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับดนตรี มีแนวโน้มว่าโลกจะยังคงได้ยินชื่อเขาในฐานะศิลปิน: ในวัยเด็ก คาร์ลแสดงความสามารถที่โดดเด่นในการวาดภาพ
• โอเปร่าเรื่อง "The Power of Love and Wine" ที่สร้างโดยนักแต่งเพลงอายุ 12 ปีได้สูญหายไปตลอดกาล: ด้วยความบังเอิญที่แปลกประหลาด ตู้ที่ Karl เก็บองค์ประกอบของเขาถูกไฟไหม้ในบ้านของ Weber ชายหนุ่มใช้สิ่งนี้เป็นข้อความจากเบื้องบนว่าเขาไม่ควรทำเพลง อย่างไรก็ตามการผลิตโอเปร่าของเขาที่ประสบความสำเร็จในเวลาต่อมาทำให้คาร์ลเชื่อในสิ่งที่ตรงกันข้ามและเขาเลิกเชื่อใน "สัญญาณสวรรค์" ใด ๆ ตลอดไป
• พ่อของนักแต่งเพลงซึ่งคิดว่าจะช่วยให้ลูกชายของเขาเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขาเกือบจะกลายเป็นผู้ร้ายที่ทำให้นักดนตรีเสียชีวิตก่อนวัยอันควร เพื่อชำระหนี้จำนวนมาก Franz ลงมือแกะสลัก เมื่อ Karl ดื่มกรดเล็กน้อยโดยไม่ได้ตรวจสอบเนื้อหาของขวด โชคดีที่มี เพื่อนสนิทนักดนตรีที่เรียกหมอ น้ำกรดทำให้คอของเขาไหม้ และเวเบอร์ก็สูญเสียเสียงอันไพเราะของเขาไปตลอดกาล โดยพูดเพียงเสียงกระซิบ

• เวเบอร์พัฒนาความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับนักแต่งเพลงรอสซินี ซึ่งชื่อเสียงของเขาก็กำลังได้รับแรงผลักดันในขณะนั้นเช่นกัน คาร์ลไม่พลาดโอกาสที่จะละทิ้งการกัดกร่อนต่อรอสซินี และได้รับคำสั่งให้เขียนภาพเหมือนของเขาเองด้วยการแกะสลัก: “เวเบอร์แสดงออกถึงพระประสงค์ของพระเจ้า เบโธเฟน- ความประสงค์ของเบโธเฟนและรอสซินี - ความประสงค์ของชาวเวียนนา "
• Carl Weber รักสัตว์มาโดยตลอดและในตัวเขา บ้านของตัวเองมีสัตว์เลี้ยงโปรดอยู่หลายตัวเสมอ: แมว สุนัข ลิง และนกมากมาย รวมทั้งนกกาด้วย สำหรับวันเกิดของนักแต่งเพลง Caroline Brandt เตรียมเซอร์ไพรส์สามีของเธอ: สัตว์ทุกตัวแต่งตัวในชุดคาร์นิวัลที่ตลกและพวกเขาก็ถูกพาเข้าไปในห้องของนักดนตรีในตอนเช้า เวเบอร์มีความสุขเหมือนเด็ก ๆ โดยลืมปัญหาทั้งหมดและแม้แต่โรคซึ่งในขณะนั้นอยู่ในระยะเฉียบพลัน
• นักแต่งเพลงมีความโดดเด่นด้วยความหลงตัวเองถึงจุดที่เขาเขียนบันทึกวิจารณ์เกี่ยวกับผลงานของเขาและส่งไปยังนิตยสารปารีสโดยไม่ระบุตัวตนหรือใช้นามแฝง มีการเผยแพร่บทความ Weber ถูกพูดถึง แต่ไม่มีใครเดาว่าเป็นนักดนตรีที่สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเอง

ชีวิตส่วนตัว

ตั้งแต่ยังเด็ก คาร์ล เวเบอร์เอาชนะใจผู้หญิงได้อย่างง่ายดาย: นวนิยายเรื่องพายุของเขามีต้นกำเนิดที่โรงอุปรากรเบรสเลา แต่ผู้หญิงเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เป็นรักแท้ของเขาไปตลอดชีวิต ในขณะที่เตรียมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Silvana นักดนตรีได้พบกับ Caroline Brandt ซึ่งเป็นนักแสดง ปาร์ตี้หลัก. ความรู้สึกที่พลุ่งพล่านเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงสร้างสรรค์ผลงานใหม่ ๆ และแคโรไลนาก็เริ่มติดตามคนรักของเธอในทัวร์ทั้งหมดของเขา ความรักของพวกเขาไม่ได้ปราศจากการทะเลาะวิวาท - คาร์ลยังคงได้รับความนิยมจากนักร้องนักแสดงและไม่สามารถต้านทานความหลงใหลได้เสมอ

ไม่ใช่สถานการณ์ที่น่ายินดีที่สุดที่นำไปสู่การรวมตัวครั้งสุดท้ายกับแคโรไลนา: หลังจากเกิดภาวะแทรกซ้อนอื่น Weber ไปทำสปาบำบัด การแยกจากกันและการติดต่อบ่อยครั้งทำให้ความรู้สึกใหม่ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2359 คาร์ลได้ขอแต่งงานกับแคโรไลน์ และสังคมชั้นสูงได้รับรู้ถึงการหมั้นหมายของพวกเขา เลี้ยวใหม่ในความสัมพันธ์ส่วนตัว มันยังก่อให้เกิดความก้าวหน้าทางความคิดสร้างสรรค์ครั้งใหม่อีกด้วย - เวเบอร์เขียนหนังสือที่ยอดเยี่ยมหลายเล่มในเวลาอันสั้น การประพันธ์ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ

ชีวประวัติของ Weber กล่าวว่างานแต่งงานกับ Caroline Brandt เกิดขึ้นหนึ่งปีหลังจากการหมั้น เมื่อ Karl พบสถานที่ของเขาในเดรสเดน การตั้งครรภ์ของ Carolina ไม่ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่ดีที่สุด: ทารกแรกเกิดเสียชีวิตก่อนที่เธอจะมีชีวิตอยู่ถึงหนึ่งปี ในเวลานี้คาร์ลเองก็ล้มป่วย เหตุการณ์ที่ยากลำบากทำให้นักแต่งเพลงเข้ามา ภาวะซึมเศร้าลึกเขาแทบจะไม่มีเวลาทำตามพระราชโองการ และสุขภาพของภรรยาก็ยังเป็นที่ต้องการอีกมาก การแท้งบุตรที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2363 เขย่าสุขภาพที่เปราะบางอยู่แล้วของนักแต่งเพลงและความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัวอีกครั้ง ต่อจากนั้น แคโรไลนาก็หายดีและให้กำเนิดลูกสี่คนแก่เวเบอร์ ซึ่งสามคนในจำนวนนี้เวเบอร์ตั้งชื่อให้สอดคล้องกับชื่อของเขาเองและภรรยาของเขาโดยไม่เจียมเนื้อเจียมตัว

• "45 ปี" (2558);
• "นายหุ่นยนต์" (2558);
• "1+1" (2554);
• อาณาจักรใต้ดิน (2553);
• เรย์มอนด์ เอ็กซ์ปอร์ต (2010);
• "สกิน" (2551);
• "แผนเกม" (2550);
• "ไดอารี่ของ Vaslav Nijinsky" (2544);
• สถานะดารา (2543);
• การ์ตูน "SpongeBob SquarePants" (2542);
• "แผนกต้อนรับ" (2540);
• "ไม้เลื้อยพิษ 2" (2539);
• "นักแม่นปืน" (2537);
• "หน้าจอที่สอง" (2536);
• "กระรอกแดง" (2536);
• "สุดท้าย" (2533);
• "พระราชวังสีขาว" (2533);
• "เวลาแห่งความสุข" (2495)

ความสำคัญของงานของ Weber ในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิกโลกนั้นค่อนข้างใหญ่ นอกจากความสามารถที่โดดเด่นและความขยันหมั่นเพียรแล้วผู้ชายคนนี้ยังมี ตัวละครที่แข็งแกร่งเพราะเขาสามารถปฏิรูปวงดุริยางค์โรงละครได้โดยลำพัง ยกเลิกประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ และเอาชนะการต่อต้านของศิลปินเผด็จการในยุคนั้น เวเบอร์วางรากฐานของแนวโรแมนติกในดนตรี นำโอเปร่าแห่งชาติของเยอรมันไปสู่ระดับใหม่ และกลายเป็นตัวอย่างและไอดอลสำหรับนักแต่งเพลงในอนาคต การเสียชีวิตของเขาตั้งแต่อายุยังน้อยได้ขัดขวางผลงานที่ยอดเยี่ยมหลายชุด อาจทำให้โลกดนตรีขาดตัวอย่างโอเปร่าโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมมากกว่าหนึ่งตัวอย่าง

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับเวเบอร์

คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ นักแต่งเพลง วาทยกร นักเปียโน และบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียงชาวเยอรมัน ผู้มีส่วนในการยกระดับชีวิตทางดนตรีในเยอรมนีและการเติบโตของอำนาจและความสำคัญของศิลปะประจำชาติ คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์เกิดเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2329 ในเมืองโฮลชไตน์ ของ Eitin ในครอบครัวของผู้ประกอบการต่างจังหวัด รักดนตรีและโรงละคร

บิดาของนักแต่งเพลงโดยกำเนิดชอบโอ้อวดต่อหน้าสาธารณชนถึงสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง ยศศักดิ์ตราประจำตระกูล และคำนำหน้า "พื้นหลัง" เป็นนามสกุลเวเบอร์

แม่ของ Karl Maria ซึ่งมาจากครอบครัวช่างแกะสลักไม้ได้รับความสามารถด้านเสียงที่ยอดเยี่ยมจากพ่อแม่ของเธอ บางครั้งเธอก็ทำงานในโรงละครในฐานะนักร้องมืออาชีพ

ร่วมกับศิลปินนักเดินทาง ครอบครัวเวเบอร์ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง แม้กระทั่งใน เด็กปฐมวัย Karl Maria คุ้นเคยกับบรรยากาศของโรงละครและทำความคุ้นเคยกับมารยาทของคณะเร่ร่อน ผลลัพธ์ของชีวิตดังกล่าวคือความรู้ที่จำเป็นเกี่ยวกับโรงละครและกฎของเวทีสำหรับนักแต่งเพลงโอเปร่า รวมถึงประสบการณ์ทางดนตรีอันยาวนาน

Karl Maria ตัวน้อยมีงานอดิเรกสองอย่างคือดนตรีและการวาดภาพ เด็กชายวาดด้วยสีน้ำมัน ทาสีจิ๋ว เขายังประสบความสำเร็จในการแกะสลักเพลง นอกจากนี้ เขารู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีบางชนิด รวมทั้งเปียโนด้วย

ในปี พ.ศ. 2341 Weber อายุสิบสองปีโชคดีที่ได้เป็นลูกศิษย์ของ Mikhail Haydn น้องชายของ Joseph Haydn ที่มีชื่อเสียงในซาลซ์บูร์ก บทเรียนในทฤษฎีและการประพันธ์จบลงด้วยการเขียนฟูเกตตาหกตัวภายใต้การแนะนำของอาจารย์ ซึ่งต้องขอบคุณความพยายามของพ่อของเขา ได้รับการตีพิมพ์ใน Universal Musical Gazette

การจากไปของครอบครัว Weber จากเมือง Salzburg ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลง ครูสอนดนตรี. การศึกษาด้านดนตรีที่ไม่เป็นระบบและหลากหลายได้รับการชดเชยด้วยความสามารถที่หลากหลายของ Karl Maria รุ่นเยาว์ เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาได้เขียนผลงานหลายชิ้น รวมถึงโซนาตาหลายตัวและรูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน การประพันธ์เพลงแบบแชมเบอร์หลายเพลง เพลงแมส และโอเปร่าเรื่อง The Power of Love and Hate ซึ่งกลายเป็นงานลักษณะนี้ชิ้นแรกของเวเบอร์

อย่างไรก็ตามในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชายหนุ่มที่มีความสามารถได้รับชื่อเสียงอย่างมากในฐานะนักแสดงและนักเขียนเพลงยอดนิยม ย้ายจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่ง เขาแสดงผลงานของตัวเองและของคนอื่นโดยมีเปียโนหรือกีตาร์คลอ เช่นเดียวกับแม่ของเขา คาร์ล มาเรีย เวเบอร์ มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งอ่อนแอลงอย่างมากจากพิษของกรด

สถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากหรือการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องอาจส่งผลกระทบร้ายแรงต่อประสิทธิภาพการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ โอเปร่าเรื่อง "The Forest Girl" ที่เขียนขึ้นในปี 1800 และ "Peter Schmol and his Neighbors" ของ singsch-pil ได้รับการชื่นชมชื่นชมจากมิคาอิล ไฮเดิน อดีตอาจารย์ของเวเบอร์ ตามมาด้วยเพลงวอลทซ์ อีโคโซไซ สี่มือสำหรับเปียโนและเพลง

ในช่วงต้นผลงานโอเปร่าที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะของ Weber สามารถสืบสายงานสร้างสรรค์บางอย่างได้ - การอุทธรณ์ต่อประเภทศิลปะการแสดงละครที่เป็นประชาธิปไตยในระดับชาติ (โอเปร่าทั้งหมดเขียนขึ้นในรูปแบบของ singspiel - การแสดงประจำวันซึ่งตอนดนตรีและ การสนทนาโต้ตอบอยู่ร่วมกัน) และแรงดึงดูดไปสู่จินตนาการ

ในบรรดาครูหลายคนของ Weber นักสะสมท่วงทำนองพื้นบ้าน Abbe Vogler นักทฤษฎีและนักแต่งเพลงทางวิทยาศาสตร์ที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้นสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ตลอด ค.ศ. 1803 ภายใต้การแนะนำของ Vogler ชายหนุ่มได้ศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงที่โดดเด่น ทำการวิเคราะห์ผลงานของพวกเขาโดยละเอียด และได้รับประสบการณ์ในการเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา นอกจากนี้ โรงเรียน Vogler ยังมีส่วนช่วยให้ Weber สนใจศิลปะพื้นบ้านเพิ่มขึ้น

ในปี 1804 นักแต่งเพลงหนุ่มย้ายไปที่ Breslau ซึ่งเขาได้งานเป็นหัวหน้าวงและเริ่มปรับปรุงละครโอเปร่าของโรงละครท้องถิ่น การทำงานอย่างแข็งขันของเขาในทิศทางนี้พบกับการต่อต้านจากนักร้องและสมาชิกวงออเคสตรา และเวเบอร์ก็ลาออก

อย่างไรก็ตามสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากทำให้เขาต้องยอมรับข้อเสนอใด ๆ : เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็น Kapellmeister ใน Karlsruhe จากนั้น - เลขานุการส่วนตัวของ Duke of Württembergใน Stuttgart แต่เวเบอร์ไม่สามารถบอกลาดนตรีได้: เขายังคงแต่งเพลงบรรเลงทดลองในแนวเพลงโอเปร่า (Sylvanas)

ในปี 1810 ชายหนุ่มคนหนึ่งถูกจับในข้อหามีส่วนร่วมในการฉ้อฉลในศาลและถูกไล่ออกจากเมืองสตุตการ์ต เวเบอร์กลายเป็นนักดนตรีเดินทางอีกครั้ง โดยเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของเยอรมันและสวิส

นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์คนนี้เป็นผู้ริเริ่มการสร้าง Harmonic Society ในเมือง Darmstadt ซึ่งออกแบบมาเพื่อสนับสนุนและส่งเสริมผลงานของสมาชิกผ่านการโฆษณาชวนเชื่อและการวิจารณ์ในสื่อ กฎบัตรของสังคมถูกร่างขึ้นและยังมีการวางแผนการสร้าง "ภูมิประเทศทางดนตรีของเยอรมนี" เพื่อให้ศิลปินนำทางได้อย่างถูกต้องในเมืองใดเมืองหนึ่ง

ในช่วงเวลานี้ความหลงใหลในดนตรีพื้นบ้านของเวเบอร์ทวีความรุนแรงขึ้น ในเวลาว่างนักแต่งเพลงไปที่หมู่บ้านรอบ ๆ เพื่อ "รวบรวมท่วงทำนอง" บางครั้ง ภายใต้ความประทับใจในสิ่งที่เขาได้ยิน เขาแต่งเพลงทันทีและแสดงร่วมกับกีตาร์ ทำให้เกิดเสียงอุทานจากผู้ชม

ในช่วงเวลาเดียวกันของกิจกรรมสร้างสรรค์ความสามารถทางวรรณกรรมของนักแต่งเพลงได้รับการพัฒนา บทความ บทวิจารณ์ และจดหมายจำนวนมากระบุว่าเวเบอร์เป็นคนฉลาด มีความคิด ตรงข้ามกับกิจวัตรประจำวัน ยืนอยู่แถวหน้า

เป็นแชมป์ เพลงชาติ, เวเบอร์ให้เครดิตและ ศิลปะต่างประเทศ. เขาชื่นชมผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในยุคปฏิวัติเป็นพิเศษเช่น Cherubini, Megul, Gretry และอื่น ๆ เป็นพิเศษ บทความและบทความพิเศษอุทิศให้กับพวกเขาและผลงานของพวกเขาก็ถูกแสดง สนใจเป็นพิเศษใน มรดกทางวรรณกรรมคาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ ประพันธ์นวนิยายอัตชีวประวัติเรื่อง The Life of a Musician ซึ่งเล่าถึง ชะตากรรมที่ยากลำบากนักแต่งเพลงพเนจร

นักแต่งเพลงก็ไม่ลืมเรื่องดนตรีเช่นกัน ผลงานของเขาในปี 1810 - 1812 นั้นโดดเด่นด้วยความเป็นอิสระและทักษะที่มากกว่า ขั้นตอนสำคัญสู่ความเป็นผู้ใหญ่ที่สร้างสรรค์คือการ์ตูนโอเปร่า Abu Ghassan ซึ่งมีการติดตามภาพของผลงานที่สำคัญที่สุดของปรมาจารย์

เวเบอร์ใช้เวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2356 ถึง พ.ศ. 2359 ในปรากในฐานะหัวหน้าโรงละครโอเปร่า ในปีต่อมาเขาทำงานในเดรสเดน และทุกที่ที่แผนการปฏิรูปของเขาพบกับการต่อต้านอย่างดื้อรั้นในหมู่ข้าราชการโรงละคร

การเติบโตของความรู้สึกรักชาติในเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษ 1820 ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นพระคุณที่ช่วยงานของคาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ การเขียนเพลงสำหรับบทกวีโรแมนติกและรักชาติของ Theodor Kerner ซึ่งเข้าร่วมในสงครามปลดปล่อยในปี 1813 กับนโปเลียนทำให้นักแต่งเพลงได้รับรางวัลศิลปินแห่งชาติ

งานแสดงความรักชาติอีกชิ้นหนึ่งของเวเบอร์คือ Cantata "Battle and Victory" ซึ่งเขียนและแสดงในปี พ.ศ. 2358 ในกรุงปราก ติดมาด้วย สรุปเนื้อหาที่เอื้อให้สาธารณชนเข้าใจงานได้ดียิ่งขึ้น ในอนาคต มีการรวบรวมคำอธิบายที่คล้ายกันสำหรับงานขนาดใหญ่ขึ้น

ยุคปรากเป็นจุดเริ่มต้นของความเป็นผู้ใหญ่ที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีพรสวรรค์ สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือผลงานเพลงเปียโนที่เขียนโดยเขาในเวลานั้น ซึ่งมีการนำเสนอองค์ประกอบใหม่ของสุนทรพจน์ทางดนตรีและพื้นผิวของสไตล์

การย้ายของ Weber ไปยัง Dresden ในปี 1817 เป็นจุดเริ่มต้นของการตั้งถิ่นฐาน ชีวิตครอบครัว(ในเวลานั้นนักแต่งเพลงได้แต่งงานกับผู้หญิงที่เขารักแล้ว - อดีตนักร้องของปรากโอเปร่า Caroline Brandt) กิจกรรมที่ใช้งานอยู่นักแต่งเพลงขั้นสูงและที่นี่พบคนที่มีใจเดียวกันไม่กี่คนในบรรดาผู้มีอิทธิพลของรัฐ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โอเปร่าแบบดั้งเดิมของอิตาลีเป็นที่นิยมในเมืองหลวงของชาวแซกซอน สร้างขึ้นใน ต้น XIXศตวรรษ โอเปร่าแห่งชาติเยอรมันถูกกีดกันจากการสนับสนุนจากราชสำนักและผู้อุปถัมภ์ของชนชั้นสูง

เวเบอร์ต้องทำหลายอย่างเพื่อยืนยันถึงความสำคัญของศิลปะประจำชาติมากกว่าอิตาลี เขาจัดการเพื่อรวบรวม ทีมที่ดีเพื่อให้เกิดการเชื่อมโยงกันทางศิลปะและเพื่อจัดแสดงโอเปร่า "Fidelio" ของ Mozart รวมถึงผลงานของนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส Megul ("Joseph in Egypt"), Cherubini ("Lodoisku") เป็นต้น

ยุคเดรสเดนเป็นจุดสูงสุดของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Karl Maria Weber และช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขา ในช่วงเวลานี้ งานเปียโนและโอเปร่าที่ดีที่สุดถูกเขียนขึ้น: โซนาตามากมายสำหรับเปียโน, "คำเชิญสู่การเต้นรำ", "Concerto-stuff" สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา รวมถึงโอเปร่า "Freischütz", "Magic Shooter", " Eurianta" และ "Oberon” ระบุเส้นทางและทิศทาง การพัฒนาต่อไป ศิลปะการแสดงเยอรมนี.

การผลิต "The Magic Shooter" ทำให้ Weber มีชื่อเสียงและโด่งดังไปทั่วโลก ความคิดที่จะเขียนอุปรากรโดยอิงโครงเรื่องของนิทานพื้นบ้านเรื่อง "พรานดำ" นั้น ถือกำเนิดขึ้นโดยผู้แต่งเมื่อช่วงปี พ.ศ. 2353 แต่ กิจกรรมทางสังคมขัดขวางการดำเนินการตามแผนนี้ เฉพาะในเดรสเดนเท่านั้นที่ Weber หันไปใช้พล็อตเรื่อง The Magic Shooter ที่ค่อนข้างเหลือเชื่ออีกครั้ง กวี F. Kind เขียนบทโอเปร่าตามคำขอของเขา

เหตุการณ์เกิดขึ้นในภูมิภาคโบฮีเมียของสาธารณรัฐเช็ก ตัวละครหลักของงานคือ Max Hunter ลูกสาวของ Agatha ป่าไม้ของเคานต์ ผู้สำมะเลเทเมาและนักพนัน Caspar พ่อของ Agatha Kuno และเจ้าชาย Ottokar

องก์แรกเริ่มต้นด้วยการทักทายอย่างสนุกสนานจากผู้ชนะการแข่งขันยิงปืน Kilian และเสียงร่ำไห้อย่างโศกเศร้าของนักล่าหนุ่มผู้พ่ายแพ้ในการแข่งขันรอบคัดเลือก ชะตากรรมดังกล่าวในรอบสุดท้ายของการแข่งขันฝ่าฝืนแผนการทั้งหมดของ Max: ตามประเพณีการล่าสัตว์แบบเก่า การแต่งงานของเขากับ Agatha ที่สวยงามจะเป็นไปไม่ได้ พ่อของหญิงสาวและนักล่าหลายคนปลอบใจชายผู้โชคร้าย

ไม่นานความสนุกก็หยุดลง ทุกคนจากไป และเหลือแม็กซ์อยู่ตามลำพัง ความสันโดษของเขาถูกละเมิดโดย Kaspar ผู้สำมะเลเทเมาซึ่งขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจ เขาแกล้งทำเป็นเป็นเพื่อนและสัญญาว่าจะช่วยฮันเตอร์หนุ่มและบอกเขาเกี่ยวกับกระสุนวิเศษที่ควรร่ายตอนกลางคืนในหุบเขาหมาป่า สถานที่ต้องคำสาปที่มีวิญญาณชั่วร้ายแวะเวียนมา

อย่างไรก็ตาม แม็กซ์สงสัย แคสปาร์เกลี้ยกล่อมให้เขาไปที่หุบเขา แม็กซ์เกษียณจากเวที และนักพนันที่ชาญฉลาดได้รับชัยชนะก่อนที่จะได้รับการปลดปล่อยจากชั่วโมงแห่งการคิดบัญชีที่ใกล้เข้ามา

การกระทำขององก์ที่สองเกิดขึ้นในบ้านของป่าไม้และใน Wolf Valley ที่มืดมน อกาธาเศร้าอยู่ในห้องของเธอ แม้แต่เสียงพูดคุยอย่างร่าเริงของ Ankhen เพื่อนจอมเจ้าชู้ที่เอาแต่ใจของเธอก็ไม่อาจกวนใจเธอจากความคิดเศร้าๆ ของเธอได้

อกาธากำลังรอแม็กซ์ เธอไปที่ระเบียงและเรียกสวรรค์ให้ปัดเป่าความกังวลของเธอ แม็กซ์เข้ามาโดยพยายามไม่ทำให้คนรักของเขาตกใจ และบอกเธอเกี่ยวกับสาเหตุที่ทำให้เขาเศร้า อกาธาและแอนเคนเกลี้ยกล่อมไม่ให้เขาไปยังสถานที่ที่น่ากลัว แต่แม็กซ์ซึ่งให้คำมั่นสัญญากับคาสปาร์ก็จากไป

ในตอนท้ายขององก์ที่สอง หุบเขาอันมืดมนเปิดขึ้นสู่สายตาของผู้ชม ความเงียบงันถูกขัดจังหวะด้วยเสียงอุทานที่น่ากลัวของวิญญาณที่มองไม่เห็น ในเวลาเที่ยงคืน Samyel นักล่าสีดำผู้ประกาศความตายปรากฏตัวต่อหน้า Kaspar ซึ่งกำลังเตรียมคาถาคาถา วิญญาณของ Kaspar ต้องตกนรก แต่เขาขอการอภัยโทษโดยเสียสละ Max ให้กับปีศาจแทนตัวเขาเองซึ่งพรุ่งนี้จะฆ่า Agatha ด้วยกระสุนเวทย์มนตร์ ซามีเอลเห็นด้วยกับการบูชายัญนี้และหายไปพร้อมกับเสียงฟ้าร้อง

ในไม่ช้า แม็กซ์ก็ลงมาจากยอดผาลงไปในหุบเขา พลังแห่งความดีพยายามช่วยเขาด้วยการส่งภาพแม่ของเขาและอกาธา แต่สายเกินไป แม็กซ์ขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจ ฉากสุดท้ายขององก์ที่สองคือฉากของการร่ายกระสุนเวทมนตร์

องก์ที่สามและสุดท้ายของโอเปร่าอุทิศให้กับ วันสุดท้ายการแข่งขันซึ่งควรจะจบลงด้วยการแต่งงานของ Max และ Agatha หญิงสาวที่เห็นในเวลากลางคืน ทำนายฝันอีกครั้งในความเศร้าโศก ความพยายามของ Ankhen ในการให้กำลังใจเพื่อนของเธอนั้นไร้ผล ความกังวลที่เธอมีต่อผู้เป็นที่รักไม่ได้หายไป เด็กหญิงที่ปรากฏตัวเร็ว ๆ นี้มอบดอกไม้ให้อกาธา เธอเปิดกล่องและพบชุดงานศพแทนที่จะเป็นพวงหรีดงานแต่งงาน

มีการเปลี่ยนแปลงของฉาก ซึ่งนับเป็นตอนจบขององก์ที่สามและโอเปร่าทั้งหมด ต่อหน้าเจ้าชายออตโตการ์ เหล่าข้าราชบริพารและคุโนนักป่าไม้ ชายหนุ่มต้องยิงนัดสุดท้าย เป้าหมายคือนกพิราบที่บินจากพุ่มไม้หนึ่งไปยังอีกพุ่มไม้หนึ่ง แม็กซ์ตั้งเป้าหมาย และในขณะนั้น อกาธาก็ปรากฏตัวขึ้นหลังพุ่มไม้ พลังเวทย์หันปากกระบอกปืนไปทางด้านข้าง และกระสุนไปโดน Kaspar ซึ่งซ่อนตัวอยู่บนต้นไม้ ได้รับบาดเจ็บสาหัส เขาล้มลงกับพื้น วิญญาณของเขาถูกส่งไปยังนรกพร้อมกับซามิเอล

เจ้าชายออตโตการ์ต้องการคำอธิบายว่าเกิดอะไรขึ้น แม็กซ์เล่าถึงเหตุการณ์เมื่อคืนก่อน เจ้าชายผู้กราดเกรี้ยวตัดสินให้เขาถูกเนรเทศ นักล่าหนุ่มต้องลืมเรื่องการแต่งงานกับอกาธาไปตลอดกาล การอ้อนวอนของผู้ที่อยู่ในปัจจุบันไม่สามารถลดโทษได้

การปรากฏตัวของผู้ถือสติปัญญาและความยุติธรรมเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลงสถานการณ์ ฤาษีประกาศคำตัดสินของเขา: ให้เลื่อนการแต่งงานของ Max และ Agatha เป็นเวลาหนึ่งปี การตัดสินใจที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ดังกล่าวกลายเป็นสาเหตุของความยินดีและความชื่นชมยินดีในสากล ทุกคนที่มาชุมนุมกันต่างก็สรรเสริญพระเจ้าและพระเมตตาของพระองค์

ความสำเร็จของโอเปร่าสอดคล้องกับแนวคิดทางศีลธรรมที่นำเสนอในรูปแบบของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วและชัยชนะของกองกำลังที่ดี ความเป็นนามธรรมและอุดมคติของชีวิตจริงสามารถติดตามได้ที่นี่ ในขณะเดียวกันก็มีช่วงเวลาในงานที่ตรงตามข้อกำหนดของศิลปะก้าวหน้า: การแสดงชีวิตพื้นบ้านและความคิดริเริ่มของวิถีชีวิต ดึงดูดตัวละคร ของสภาพแวดล้อมชาวนาเบอร์เกอร์ แฟนตาซี เนื่องจากการยึดมั่นในความเชื่อและประเพณีนิยม ปราศจากเวทย์มนต์ใดๆ นอกจากนี้ ภาพที่เป็นธรรมชาติของบทกวียังนำกระแสความสดใหม่มาสู่องค์ประกอบอีกด้วย

แนวดราม่าใน The Magic Arrow พัฒนาตามลำดับ: องก์ที่ 1 คือโครงเรื่องของดราม่า ความปรารถนา กองกำลังชั่วร้ายเพื่อควบคุมจิตวิญญาณที่สั่นคลอน II องก์ - การต่อสู้ของแสงสว่างและความมืด; องก์ที่ 3 เป็นไคลแมกซ์ซึ่งจบลงด้วยชัยชนะแห่งคุณธรรม

แอคชั่นสุดดราม่าเริ่มขึ้นแล้วที่นี่ วัสดุดนตรีไปเป็นชั้นใหญ่ๆ เพื่อเปิดเผยความหมายเชิงอุดมการณ์ของงานและรวมเข้ากับความช่วยเหลือของความเชื่อมโยงทางดนตรีและใจความ Weber ใช้หลักการของ leitmotif: leitmotif สั้น ๆ ที่มาพร้อมกับตัวละครตลอดเวลาทำให้ภาพหนึ่งหรืออีกภาพหนึ่ง (เช่น ภาพของ Samiel แสดงถึงอำนาจมืดลึกลับ)

วิธีใหม่ในการแสดงออกที่โรแมนติกอย่างแท้จริงคืออารมณ์ทั่วไปของโอเปร่าทั้งเรื่องรองจาก "เสียงของป่า" ซึ่งเหตุการณ์ทั้งหมดเชื่อมโยงกัน

ชีวิตของธรรมชาติใน "The Magic Shooter" มีสองด้าน ด้านหนึ่งเกี่ยวข้องกับการพรรณนาชีวิตปิตาธิปไตยของนักล่าอย่างสงบสุข ซึ่งถูกเปิดเผยในเพลงและท่วงทำนองพื้นบ้าน เช่นเดียวกับเสียงแตร ด้านที่สอง เกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับปีศาจ กองกำลังมืดไม้ แสดงออกด้วยการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของเสียงดนตรีออเคสตร้าและจังหวะที่สอดประสานกันจนน่ารำคาญ

การทาบทามของ "The Magic Shooter" ซึ่งเขียนในรูปแบบโซนาตา เผยให้เห็นแนวคิดเชิงอุดมคติของงานทั้งหมด เนื้อหาและการดำเนินกิจกรรม ในการเปรียบเทียบที่ตัดกัน ธีมหลักของโอเปร่าปรากฏขึ้นพร้อมกัน ลักษณะทางดนตรีตัวละครหลักที่ได้รับการพัฒนาในแนวอาเรีย

แหล่งที่มาของการแสดงออกที่โรแมนติกที่แข็งแกร่งที่สุดใน The Magic Shooter นั้นถือเป็นวงออเคสตราอย่างถูกต้อง เวเบอร์สามารถระบุและใช้คุณสมบัติบางอย่างและคุณสมบัติที่แสดงออกมาของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นได้ ในบางฉาก วงออร์เคสตรามีบทบาทอิสระและเป็นช่องทางหลักในการ พัฒนาการทางดนตรีโอเปร่า (เวทีใน Wolf Valley ฯลฯ )

ความสำเร็จของ The Magic Shooter นั้นน่าทึ่ง: โอเปร่าจัดแสดงในหลาย ๆ เมือง เพลงจากงานนี้ถูกขับร้องบนถนนในเมือง ด้วยเหตุนี้ เวเบอร์จึงได้รับรางวัลเป็นร้อยเท่าสำหรับความอัปยศอดสูและการทดลองทั้งหมดที่ตกเป็นของเขาในเดรสเดน

ในปี พ.ศ. 2365 เอฟ. บาร์บาเอีย ผู้ประกอบการที่โรงละครโอเปร่าคอร์ทแห่งเวียนนา เสนอให้เวเบอร์แต่งโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ ไม่กี่เดือนต่อมา Eurytana ซึ่งเขียนในรูปแบบของโอเปร่าโรแมนติกของอัศวินถูกส่งไปยังเมืองหลวงของออสเตรีย

เนื้อเรื่องในตำนานที่มีความลึกลับลึกลับความปรารถนาในการเป็นวีรบุรุษและความสนใจเป็นพิเศษต่อลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครความเด่นของความรู้สึกและการไตร่ตรองเกี่ยวกับการพัฒนาของการกระทำ - คุณลักษณะเหล่านี้ซึ่งนักแต่งเพลงระบุไว้ในงานนี้ ต่อมากลายเป็นลักษณะเฉพาะ คุณสมบัติของโอเปร่าโรแมนติกของเยอรมัน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1823 Eurytana ฉายรอบปฐมทัศน์ในเวียนนาโดยมี Weber เข้าร่วมด้วย โอเปร่าไม่ได้รับการยอมรับในวงกว้างเช่น The Magic Shooter

สถานการณ์นี้มีผลค่อนข้างน่าหดหู่ต่อนักแต่งเพลง นอกจากนี้ โรคปอดรุนแรงที่สืบเชื้อสายมาจากแม่ของเขาทำให้ตัวเองรู้สึกได้ การชักที่เพิ่มขึ้นทำให้การทำงานของ Weber หยุดยาว ดังนั้นระหว่างการเขียน "Evrytana" และเริ่มงานใน "Oberon" ประมาณ 18 เดือนผ่านไป

โอเปร่าเรื่องสุดท้ายเขียนโดย Weber ตามคำร้องขอของ Covent Garden ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในลอนดอน เมื่อตระหนักถึงความตายที่ใกล้เข้ามา นักแต่งเพลงจึงพยายามทำงานชิ้นสุดท้ายของเขาให้เสร็จโดยเร็วที่สุดเพื่อที่ครอบครัวจะไม่ถูกทอดทิ้งให้ไม่มีอาชีพเลี้ยงชีพหลังจากที่เขาเสียชีวิต เหตุผลเดียวกันทำให้เขาต้องไปลอนดอนเพื่อกำกับการผลิตโอเปร่าเทพนิยายเรื่อง Oberon

ในผลงานชิ้นนี้ ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดหลายชิ้นที่แยกจากกัน เหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์เกี่ยวพันกับเสรีภาพทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่และ ชีวิตจริง, เพลงเยอรมันในครัวเรือนอยู่ร่วมกับ "Oriental Exotic"

เมื่อเขียน Oberon นักแต่งเพลงไม่ได้กำหนดงานละครพิเศษใดๆ ให้กับตัวเอง เขาต้องการเขียนโอเปร่าสุดอลังการที่เต็มไปด้วยท่วงทำนองสดใหม่ที่ผ่อนคลาย ความสดใสและความสว่างของสีออร์เคสตร้าที่ใช้ในการเขียนผลงานชิ้นนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนางานเขียนแนวโรแมนติกออร์เคสตร้า และทิ้งรอยประทับพิเศษไว้ในบทเพลงของคีตกวีแนวโรแมนติกเช่น Berlioz, Mendelssohn และคนอื่นๆ

ข้อดีทางดนตรีของโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเวเบอร์พบว่าการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขาในการทาบทามซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นรายการอิสระ ผลงานไพเราะ. ในขณะเดียวกันข้อบกพร่องบางประการในบทประพันธ์และบทละคร จำกัด จำนวนการผลิตของ Evritana และ Oberon บนเวทีของโรงละครโอเปร่า

การทำงานหนักในลอนดอนควบคู่ไปกับการทำงานหนักเกินไปในที่สุดก็บั่นทอนสุขภาพของนักแต่งเพลงชื่อดัง 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2369 เป็นวันสุดท้ายของชีวิต: Carl Maria von Weber เสียชีวิตจากการบริโภคก่อนอายุสี่สิบ

ในปีพ. ศ. 2384 ตามความคิดริเริ่มของบุคคลสาธารณะชั้นนำในเยอรมนีคำถามเกี่ยวกับการย้ายเถ้าถ่านของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถไปยังบ้านเกิดของเขาถูกยกขึ้นและอีกสามปีต่อมาศพของเขาก็ถูกส่งกลับไปยังเดรสเดน

คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ โอเปร่า

วัยเด็กของเวเบอร์ผ่านไปในบรรยากาศของโรงละครประจำจังหวัดที่พเนจร แม่ของเขาเป็นนักร้อง ส่วนพ่อของเขาเป็นนักไวโอลินและเป็นหัวหน้าคณะละครเล็ก ความรู้อันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับละครเวทีที่ได้มาในวัยเด็กมีประโยชน์อย่างมากต่อเวเบอร์ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า แม้ว่าการเดินทางอย่างต่อเนื่องจะเป็นอุปสรรคต่อการเรียนดนตรี แต่เมื่ออายุได้ 11 ปี คาร์ล มาเรียก็กลายเป็นนักเปียโนฝีมือดีที่โดดเด่น

ตั้งแต่อายุ 18 ปี กิจกรรมอิสระของเวเบอร์ในฐานะผู้ควบคุมวงโอเปร่าเริ่มต้นขึ้น เป็นเวลากว่า 10 ปีที่เขาย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งโดยไม่มีบ้านถาวรและประสบปัญหาทางการเงินครั้งใหญ่ทำงานเป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวง. เฉพาะในปี พ.ศ. 2360 เวเบอร์ตั้งถิ่นฐานในเดรสเดนในปี พ.ศ. 2360 เขาแต่งงานกับนักร้องสาวแคโรไลน์ แบรนด์ในเดรสเดนWeber เข้ามาเป็นผู้นำของโรงละครดนตรีเยอรมันและจัดโรงละครของอุปรากรเยอรมันซึ่งตรงข้ามกับโรงละคร อิตาเลี่ยนโอเปร่าภายใต้การนำของ Morlacchi

ช่วงเวลาเดรสเดนกลายเป็นจุดสูงสุดของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา โอเปร่าที่ดีที่สุดของ Weber ปรากฏขึ้น: Free Gunner, Evryant, Oberon

ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปตะวันตก ชื่อของเวเบอร์มีความเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์โอเปร่าโรแมนติกของเยอรมันเป็นหลัก รอบปฐมทัศน์ของ "Free Gunner" ซึ่งจัดขึ้นในกรุงเบอร์ลินเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2364 ภายใต้การดูแลของผู้เขียนกลายเป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ เธอยุติการครอบงำอันยาวนานของดนตรีโอเปร่าจากต่างประเทศซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษาอิตาลีบนเวทีของโรงละครเยอรมันพร้อมกันกับ The Free Shooter รายการที่มีชื่อเสียงสองรายการโดย Weber ถูกสร้างขึ้น - เปียโน "Invitation to the Dance" และ "Concert Piece" สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ผลงานทั้งสองชิ้นแสดงให้เห็นถึงรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลง

ในการค้นหาวิธีสร้างโอเปร่าพื้นบ้านระดับชาติ เวเบอร์หันไปหาวรรณกรรมเยอรมันล่าสุด กับนักเขียนแนวโรแมนติกชาวเยอรมันหลายคน ผู้แต่งได้พูดคุยเป็นการส่วนตัว. ช่วงเวลาที่น่าทึ่ง ความรัก ความละเอียดอ่อนของการแสดงออกทางดนตรี องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม ทุกอย่างมีให้สำหรับความสามารถที่หลากหลายของเวเบอร์ รูปภาพที่หลากหลายที่สุดแสดงไว้ในสิ่งนี้ กวีดนตรีด้วยความไวอย่างยิ่ง,เมโลดี้การแสดงออกที่หายาก หัวใจรักชาติ เขาไม่เพียงแต่พัฒนาท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังสร้างบทเพลงของเขาเองด้วยจิตวิญญาณพื้นบ้านอย่างแท้จริง

กำลังนำเสนอในปี พ.ศ. 2364 "นักกีฬาฟรี"เวเบอร์คาดหวังอย่างมากถึงแนวโรแมนติกของนักแต่งเพลงเช่น Bellini และ Donizetti ซึ่งปรากฏตัวในสิบปีต่อมาหรือ Rossini ซึ่งจัดแสดงโดย William Tell ในปี 1829 โดยทั่วไปแล้ว 1821 มีความสำคัญสำหรับการเตรียมแนวโรแมนติกในดนตรี: ในเวลานี้ Beethoven แต่งเพลงสามสิบ - โซนาต้าตัวแรก 110 สำหรับเปียโน ชูเบิร์ตแนะนำเพลง "The King of the Forest" และเริ่มซิมโฟนีที่แปด "Unfinished" ในการทาบทามของ The Free Gunner แล้ว Weber ก้าวไปสู่อนาคตและปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของโรงละครในอดีตเมื่อไม่นานมานี้ เรื่อง Faust ของ Spohr หรือ Ondine ของ Hoffmann หรืออุปรากรฝรั่งเศสที่มีอิทธิพลต่อผลงานรุ่นก่อนเหล่านี้

โอเปร่า Evryanta เป็นโอเปร่าโรแมนติก ผู้แต่งบทเพลงคือ Helmina von Chezy

เรื่องนี้สร้างจากผลงานของ Giovanni Boccaccio, William Shakespeare รวมถึงนวนิยายฝรั่งเศสยุคกลางเรื่อง The Story of Gerard de Nevers และ Euryanta of Savoy ที่สวยงามและมีคุณธรรมที่รักของเขา

Evryant สาวสวยหมั้นหมายกับ Count Adolard de Nevers เคานต์ลิเซียร์ตก็รักเธอเช่นกัน - ต่อหน้ากษัตริย์เขาประกาศว่าเขาจะบรรลุความรักของเธอ ยิ่งกว่านั้น ถ้าเขาสามารถพิสูจน์ได้ว่าผู้หญิงคนนั้นไม่ซื่อสัตย์ต่อคู่หมั้นของเธอ เคานต์ Adollar ก็จะต้องมอบสมบัติของเขาให้กับเคานต์ที่มั่นใจในตัวเอง Adoljar มั่นใจในคนรักของเขาและด้วยเหตุนี้จึงยอมรับเงื่อนไขของข้อพิพาทโดยไม่มีข้อสงสัย

Eglantina ลูกสาวของขุนนางศักดินาที่กบฏได้มาช่วยเหลือเคานต์ลิเซียร์ต ครั้งหนึ่งเธอได้รับการช่วยเหลือจาก Evryanta แต่แทนที่จะขอบคุณเธอกลับเกลียดผู้หญิงคนนั้น: หลังจากนั้น Evryanta ก็กลายเป็นคู่แข่งที่ประสบความสำเร็จในด้านความรัก หลังจากได้รับความไว้วางใจจาก Evryants แล้ว Eglantine ก็ได้เรียนรู้ความลับที่น่ากลัว: Emma น้องสาวของ Adoljar เคยสูญเสียคู่หมั้นไป เธอไม่สามารถรับมือกับความเศร้าโศกของเธอและวางยาพิษจากแหวนของเธอ แต่ทุกคนรู้ว่าการฆ่าตัวตายไม่สามารถพบกับความสงบสุขได้จนกว่าน้ำตาของเหยื่อผู้บริสุทธิ์จะหยดลงบนโลงศพ Eglantine นำแหวนแห่งความตายออกจากโลงศพและมอบให้กับ Liziart จากนั้นเขาก็มอบแหวนให้กษัตริย์และประกาศว่า Evryanta กลายเป็นผู้หญิงของเขา ดินแดนแห่ง Adoljar ผ่านไปสู่ความชั่วร้าย และ Adoljar ที่หลงทางต้องการฆ่าอดีตเจ้าสาวของเขา Evryanta พยายามโน้มน้าวกษัตริย์ว่าเธอพูดถูก: เธอถูกใส่ร้าย จากแรงกระแทกหญิงสาวหมดสติและทุกคนคิดว่าเธอเสียชีวิตด้วยความเศร้าโศก ในขณะเดียวกัน Count Lisiart ต้องการแต่งงานกับ Eglantine แต่หญิงสาวเกือบจะเสียสติ - เธอถูกทรมานด้วยความสำนึกผิด เธอเผลอเปิดเผยความจริงกับ Adoljar ซึ่งท้าทาย Liziart ในการดวล แต่เขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เกิดขึ้น: กษัตริย์มาถึง เขาแจ้งจำนวนการตายของ Evryanta Eglantina ชื่นชมยินดี แต่ไม่นาน: ด้วยความยินดีเธอเปิดเผยความลับที่น่ากลัวของการทรยศของเธอและ Liziart ก็ฆ่าเธอจากนั้นก็ไปที่การประหารชีวิต Adoljar สำนึกผิดจากการไม่เชื่อในตัวผู้เป็นที่รัก ซึ่งจากไปสู่อีกโลกหนึ่งอย่างไม่เหมาะสม แต่ที่นี่ Evryant ที่ยังมีชีวิต ร้องไห้ด้วยความดีใจ โอบคนรักของเธอไว้ในอ้อมแขนของเธอ น้ำตาของเธอทำให้เอ็มม่าได้พักผ่อนชั่วนิรันดร์

ในปี 1822 นักแต่งเพลงได้รับคำสั่งให้เขียนโอเปร่าเรื่องใหม่จาก Domenico Barbaia หัวหน้าโรงละครเวียนนาต้องการทำงานในจิตวิญญาณของชาวบ้านด้วยฉากที่ยอดเยี่ยมและมีสีสันในชีวิตประจำวัน บทประพันธ์เขียนโดย Helmina von Schezy ข้อความถูกแก้ไข 11 ครั้งเนื่องจากความซับซ้อนของโครงเรื่องและขอบเขตจำกัดของฉาก ดนตรีประกอบเขียนขึ้นในหนึ่งปีครึ่ง

โอเปร่า Evryanta ทำเครื่องหมายใหม่ ประเภทโอเปร่า. คะแนนมีความโดดเด่นด้วยการแสดงรายละเอียดของตัวละคร ส่วนการร้องประสานเสียงและวงออเคสตราทำให้โครงเรื่องมีความสว่างเป็นพิเศษ

นักวิจารณ์หลายคนมองว่าเนื้อเรื่องของโอเปร่าสร้างความสับสนและไร้เหตุผลในตอนแรก คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์กำกับการแสดงสี่เรื่องแรก โอเปร่าประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม เชื่อกันว่านี่เป็นความสำเร็จของผู้เขียนบทละครมากกว่าตัวบทละครเอง และการลดลงของ Evryants หลังจากการจากไปของนักแต่งเพลงทำให้งานยากขึ้นในการรับรู้

- "Evryant" อุทิศให้กับจักรพรรดิแห่งออสเตรีย Franz I.

- การผลิต Evryanta ครั้งแรกกับ Henrietta Sontag ในบทนำไม่ประสบความสำเร็จ จากนั้น โอเปร่าได้รับความสำคัญที่สมควรได้รับและถือเป็นบทนำของละครเพลงของวากเนอร์ ภาพของ Liziart และ Eglantine ในการแสดงออกทางดนตรีทำให้ Ortrud และ Telramund จินตนาการถึง Lohengrin ของ Wagner

เมื่อ Weber เข้าใกล้ Euryanta Einstein เขียนว่า "Spontini ซึ่งเป็นปฏิปักษ์ที่แหลมคมที่สุดของเขาได้เปิดทางให้เขาแล้ว ในเวลาเดียวกัน Spontini นำเสนอโอเปร่าคลาสสิกโอเปร่าขนาดมหึมาขนาดมหึมาเท่านั้น ต้องขอบคุณฉากฝูงชนและความตึงเครียดทางอารมณ์ น้ำเสียงใหม่ที่โรแมนติกมากขึ้นปรากฏขึ้นใน Evryanta และหากประชาชนไม่ได้ชื่นชมโอเปร่าเรื่องนี้ในทันที นักแต่งเพลงในยุคต่อ ๆ ไปก็จะชื่นชมมันอย่างสุดซึ้ง

ผลงานของเวเบอร์ ผู้วางรากฐานของอุปรากรแห่งชาติเยอรมัน (ร่วมกับโมสาร์ทเรื่อง The Magic Flute) ได้กำหนดความหมายสองประการของมรดกทางโอเปร่าของเขา ซึ่งจูลิโอ คอนฟาโลเนียรีเขียนไว้อย่างดีว่า: “ในฐานะคนโรแมนติกที่ซื่อสัตย์ เวเบอร์พบได้ในตำนานและ ประเพณีพื้นบ้านเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีที่ปราศจากตัวโน้ตแต่พร้อมให้เสียง... นอกจากองค์ประกอบเหล่านี้แล้ว เขายังต้องการแสดงอารมณ์ของตนเองอย่างอิสระ: การเปลี่ยนจากโทนเสียงหนึ่งไปยังอีกโทนหนึ่งโดยไม่คาดคิด การบรรจบกันของสุดขั้วที่กล้าหาญ การอยู่ร่วมกัน ตามกฎหมายใหม่ของดนตรีฝรั่งเศส - เยอรมันสุดโรแมนติกนักแต่งเพลงได้มาถึงขีด จำกัด , สติอารมณ์เป็นผู้กระสับกระส่ายเป็นไข้อยู่เนืองนิตย์ ความเป็นทวิลักษณ์นี้ซึ่งดูเหมือนจะขัดแย้งกับความเป็นหนึ่งเดียวของสไตล์และละเมิดมันอย่างแท้จริง ก่อให้เกิดความปรารถนาอันเจ็บปวดที่จะจากไป ทางเลือกของชีวิต, จาก ความหมายสุดท้ายการดำรงอยู่: จากความเป็นจริง - ด้วยบางทีการคืนดี "Oberon" ที่มีมนต์ขลังเท่านั้นที่ควรจะเป็นและแม้แต่บางส่วนและไม่สมบูรณ์ผอมแห้งขนาดใหญ่ งานขององค์กรและป่วยระยะสุดท้ายหลังจากรักษาตัวใน Marienbad (พ.ศ. 2367) เวเบอร์ได้จัดแสดงโอเปร่า Oberon (พ.ศ. 2369) ในลอนดอนซึ่งได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้น

belcanto.ru › เวเบอร์.html

เชิงวิชาการ ซิมโฟนีออร์เคสตร้า Moscow Philharmonic ดำเนินการโดย Simonov

ในรูปแบบของการประท้วงต่อต้าน "ชีวิตประจำวันสีเทา" ของชีวิตจริง เพื่อค้นหาความงามและความงามในจินตนาการ กวีโรแมนติกได้สร้างโลกอันน่าหลงใหลในผลงานของพวกเขา โลกแห่งความฝันอันโรแมนติกนี้ได้รับการแสดงออกทางดนตรีเป็นครั้งแรกใน Oberon ของ Weber นักแต่งเพลงให้แสงเชอร์โซที่ขี้เล่น
ดนตรีของโอเปร่าดูเหมือนจะเต็มไปด้วยแสงวิเศษ ภาพของธรรมชาติ (ระบำของเอลฟ์ในช่วง แสงจันทร์, นางเงือกที่โผล่ขึ้นมาจากมหาสมุทรที่ระยิบระยับ, การโบยบินของวิญญาณแห่งอากาศ, น้ำและดิน) ถ่ายทอดโดยวงออเคสตร้าที่ระยิบระยับและละเอียดอ่อนที่สุด เครื่องเป่าแตรและเครื่องเป่าลมไม้ (ปี่ชวา, ขลุ่ย) ถูกนำมาใช้อย่างมีอรรถรสและความชัดเจนเป็นพิเศษ
ความมีชีวิตชีวาของออร์เคสตร้าและฮาร์มอนิกผสมผสานใน Oberon เข้ากับรูปแบบดนตรีที่เรียบง่ายที่สุด ความไพเราะสดใสของโกดังพื้นบ้านและจังหวะการเต้นรำแทรกซึมอยู่ในโอเปร่าเรื่องนี้มากมาย

Oberon Overture อันงดงาม สร้างขึ้นจากธีมของโอเปร่าทั้งหมด

ในแง่ของความสดใส ความละเอียดอ่อน ความมีชีวิตชีวาของสี การทาบทามนี้โดดเด่นกว่าดนตรีซิมโฟนิกสมัยใหม่ทั้งหมด นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกหลายคนเดินตามเส้นทางที่เวเบอร์จุดประกาย Mendelssohn ในการทาบทามและ scherzo จาก A Midsummer Night's Dream, Berlioz ใน Mab Fairies scherzo, Schumann ในฉากของ Ariel จาก Faust

การลงสีที่แปลกใหม่ของฉาก "ตะวันออก" ที่ตลกแบบดั้งเดิมก็กลายเป็นเรื่องใหม่ใน Oberon ในเพลงของพวกเขา เวเบอร์ใช้แนวเพลงแบบตะวันออกแท้ๆ ซึ่งบันทึกโดยนักเดินทางคนหนึ่งในตะวันออก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ตอนอายุสิบสองปี เวเบอร์แต่งละครการ์ตูนเรื่องแรกของเขาเรื่อง The Power of Love and Wine คะแนนของโอเปร่าถูกเก็บไว้ในตู้เสื้อผ้า ในไม่ช้าตู้เสื้อผ้าที่มีเนื้อหาจะเข้าใจยากถูกไฟไหม้. ควรสังเกตว่านอกจากตู้แล้วไม่มีอะไรเสียหาย เวเบอร์ใช้สิ่งนี้เป็น "สัญญาณจากเบื้องบน" และตัดสินใจละทิ้งดนตรีโดยอุทิศตนให้กับการพิมพ์หิน
อย่างไรก็ตาม, ความหลงใหลในเสียงดนตรีไม่ได้เกิดขึ้นและเมื่ออายุสิบสี่เวเบอร์ได้เขียนโอเปร่าเรื่องใหม่เรื่อง The Silent Forest Girl โอเปร่าจัดแสดงครั้งแรกในปี 1800 จากนั้นก็จัดแสดงบ่อยครั้งในเวียนนา ปราก และแม้แต่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากในอาชีพนักดนตรี เวเบอร์เลิกเชื่อในลางบอกเหตุและ "สัญญาณจากเบื้องบน"

คำขวัญของผลงานของเวเบอร์เป็นคำที่มีชื่อเสียงซึ่งนักแต่งเพลงขอให้วางไว้ในรูปแบบของลายเซ็นของเขาเองบนภาพแกะสลักของเขา: "เวเบอร์แสดงออกถึงพระประสงค์ของพระเจ้าเบโธเฟน - พระประสงค์ของเบโธเฟนและรอสซินี .. . เจตจำนงของชาวเวียนนา"

ในเมืองเบรสเลา เวเบอร์ประสบอุบัติเหตุอันน่าเศร้าที่เกือบทำให้เขาเสียชีวิต เขาชวนเพื่อนไปทานอาหารเย็นและระหว่างรอเขานั่งทำงาน แช่แข็งขณะทำงานเวเบอร์ตัดสินใจที่จะอุ่นตัวเองด้วยการจิบไวน์ แต่ในความมืดมิด เขาจิบไวน์จากขวดไวน์ที่พ่อของ Weber เก็บกรดกำมะถันไว้สำหรับ grงานการบิน. นักแต่งเพลงล้มลงอย่างไร้ชีวิตชีวา ในขณะเดียวกันเพื่อนของเวเบอร์ก็มาสายและมาในตอนดึกเท่านั้น หน้าต่างของนักแต่งเพลงสว่างขึ้น แต่ไม่มีใครตอบรับการเคาะ เพื่อนคนหนึ่งผลักประตูที่ไม่ได้ล็อคออกและเห็นร่างของเวเบอร์นอนไร้ชีวิตอยู่บนพื้น ขวดแตกวางอยู่ใกล้ ๆ ซึ่งมีกลิ่นฉุน เพื่อร้องขอความช่วยเหลือ พ่อของเวเบอร์จึงวิ่งออกจากห้องถัดไป พวกเขาจึงพานักแต่งเพลงไปโรงพยาบาล เวเบอร์ฟื้นคืนชีพอีกครั้ง แต่ปากและคอของเขาถูกไฟไหม้อย่างสาหัส และเส้นเสียงของเขาก็ไม่ทำงาน ดังนั้นเวเบอร์จึงสูญเสียเสียงอันไพเราะของเขาไป ทั้งหมด ชีวิตในภายหลังเขาต้องพูดด้วยเสียงกระซิบ ครั้งหนึ่งเขาเคยกระซิบบอกเพื่อนคนหนึ่งว่า

พวกเขาบอกว่า Mozart ถูกฆ่าโดย Salieri แต่ฉันทำโดยไม่มีเขา ...

เวเบอร์รักสัตว์มาก บ้านของเขาดูเหมือนสวนสัตว์: สุนัขล่าสัตว์ Ali, แมวสีเทา Maune, ลิงคาปูชิน Shnuf และนกจำนวนมากล้อมรอบครอบครัวของนักดนตรี สิ่งที่โปรดปรานคือนกกาอินเดียตัวใหญ่ - ทุกเช้าเขาจะพูดกับนักแต่งเพลงว่า: "สวัสดีตอนเย็น"
เมื่อแคโรไลนามอบของขวัญที่ยอดเยี่ยมให้กับสามีของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันเกิดของ Weber มีการเย็บเครื่องแต่งกายสำหรับสัตว์และเช้าวันรุ่งขึ้นขบวนตลกไปที่ห้องของชายวันเกิด - ยินดีด้วย .. อาลีกลายเป็นช้างที่มีงวงยาวและหูใหญ่ ตามมาด้วยแมวที่ปลอมตัวเป็นลาโดยมีรองเท้าแตะแทนกระเป๋าอยู่บนหลังของเธอ ลิงในชุดสุดอลังการเดินไปมา หมวกที่มีขนนกขนาดใหญ่กระเด้งกระดอนอยู่บนหัวของมันอย่างเอร็ดอร่อย ...
เวเบอร์กระโดดโลดเต้นด้วยความดีใจเหมือนเด็ก จากนั้นบางสิ่งที่คาดไม่ถึงก็เริ่มขึ้น: เขาลืมความเจ็บปวด ความล้มเหลว และแม้แต่นักแต่งเพลงที่แข่งขันกัน ... สัตว์และเวเบอร์ที่มีความสุขรีบวิ่งไปบนเก้าอี้และโต๊ะ และอีกาตัวจริงจังก็พูดกับทุกคนเป็นจำนวนไม่สิ้นสุด ครั้ง:

สวัสดีตอนเย็น!

น่าเสียดายที่ Rossini ไม่เห็นสิ่งนี้ ...

ในบางครั้งการยกย่องอย่างกระตือรือร้นปรากฏในหนังสือพิมพ์ปารีสสำหรับสุดยอดปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและผู้คน - เวเบอร์ นอกจากนี้บทความยกย่อง ผู้เขียนที่ไม่รู้จักถูกเขียนขึ้นด้วยความรู้เกี่ยวกับรายละเอียดปลีกย่อยของดนตรีของผู้แต่ง และไม่น่าแปลกใจเพราะการสรรเสริญ Weber เหล่านี้ร้องโดย ... Weber เองเขารักตัวเองมากจนได้รับความยินยอมจากภรรยา เด็กสามในสี่คนได้รับการตั้งชื่อตามพ่อ: คาร์ล มาเรีย มาเรีย แคโรไลนา และแคโรไลนา มาเรีย

Karl Maria Friedrich August von Weber (เกิด 18 หรือ 19 พฤศจิกายน 2329, Eitin - เสียชีวิต 5 มิถุนายน 2369, ลอนดอน), บารอน, นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, วาทยกร, นักเปียโน, นักเขียนเพลง, ผู้ก่อตั้งโอเปร่าโรแมนติกของเยอรมัน

Weber เกิดมาในครอบครัวของนักดนตรีและผู้ประกอบการด้านการแสดงละครซึ่งมักจะหมกมุ่นอยู่กับโครงการต่างๆ ในวัยเด็กและวัยหนุ่มได้ท่องไปตามเมืองต่าง ๆ ของเยอรมนีร่วมกับคณะละครเล็ก ๆ ของพ่อ จึงไม่อาจกล่าวได้ว่าในวัยหนุ่มเขาต้องผ่านกระบวนการอย่างเป็นระบบและเคร่งครัด โรงเรียนดนตรี. เกือบเป็นครูสอนเปียโนคนแรกที่เวเบอร์เรียนด้วยเป็นเวลานานมากหรือน้อยคือเฮชเคล จากนั้นตามทฤษฎีแล้ว มิคาอิล ไฮเดิน บทเรียนก็นำมาจาก G.Vogler ด้วย

พ.ศ. 2341 - ผลงานชิ้นแรกของเวเบอร์ปรากฏขึ้น - ความทรงจำเล็ก ๆ เวเบอร์เป็นลูกศิษย์ของนักเล่นออร์แกนในมิวนิค อย่างละเอียดยิ่งขึ้น ทฤษฎีองค์ประกอบเวเบอร์ได้ศึกษาร่วมกับเจ้าอาวาสโวกเลอร์ในเวลาต่อมา โดยมีเพื่อนนักศึกษาชื่อเมเยอร์เบียร์และกอตต์ฟรีด เวเบอร์ ประสบการณ์บนเวทีครั้งแรกของ Weber คือโอเปร่าเรื่อง Die Macht der Liebe und des Weins แม้ว่าเขาจะเขียนมากมายในวัยหนุ่ม แต่ความสำเร็จครั้งแรกของเขาก็มาพร้อมกับโอเปร่า Das Waldmädchen (1800) โอเปร่าของนักแต่งเพลงอายุ 14 ปีได้รับในหลายเวทีในยุโรปและแม้แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อจากนั้น เวเบอร์ได้นำโอเปร่าเรื่องนี้กลับมาใช้ใหม่ ซึ่งภายใต้ชื่อ "ซิลวานาส" ซึ่งจัดแสดงอยู่เป็นเวลานานบนเวทีอุปรากรเยอรมันหลายแห่ง

หลังจากเขียนโอเปร่า "Peter Schmoll und seine Nachbarn" (1802) ซิมโฟนี เปียโนโซนาตา, Cantata "Der erste Ton", โอเปร่า "Abu Gassan" (1811) เขาแสดงวงออเคสตราในเมืองต่าง ๆ และแสดงคอนเสิร์ต

พ.ศ. 2347 (ค.ศ. 1804) - ทำงานเป็นวาทยกรของโรงละครโอเปร่า (เบรสลาฟล์, บาด คาร์ลสรูเออ, สตุตการ์ต, มันไฮม์, ดาร์มสตัดท์, แฟรงก์เฟิร์ต, มิวนิก, เบอร์ลิน)

พ.ศ. 2348 (ค.ศ. 1805) - เขียนโอเปร่าเรื่อง "Ryubetsal" จากเทพนิยายของ I. Musus

พ.ศ. 2353 - โอเปร่า "Sylvanas"

พ.ศ. 2354 - โอเปร่า "Abu-Ghassan"

พ.ศ. 2356 - เป็นหัวหน้าโรงละครโอเปร่าในปราก

1814 - ได้รับความนิยมหลังจากแต่งเพลงต่อสู้ในบทของ Theodor Kerner: "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" และ cantata "Kampf und Sieg" ("Battle and Victory") (1815) ในข้อความของ Wollbruck ในโอกาสนี้ ของสมรภูมิวอเตอร์ลู การทาบทามกาญจนาภิเษก มวลใน es และ g และ cantatas ที่เขียนในเดรสเดนนั้นประสบความสำเร็จน้อยกว่ามาก

พ.ศ. 2360 (ค.ศ. 1817) - กำกับโรงละครดนตรีเยอรมันในเมืองเดรสเดนจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต

พ.ศ. 2362 - ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2353 เวเบอร์ได้ให้ความสนใจกับเนื้อเรื่องของ "Freyschütz" ("นักกีฬาอิสระ"); แต่จนถึงปีนี้เขาเริ่มเขียนโอเปร่าโดยอิงจากเรื่องนี้ โยฮันน์ ฟรีดริช ไคนด์ นำกลับมาทำใหม่ Freischütz ซึ่งจัดแสดงในปี 1821 ในกรุงเบอร์ลินภายใต้การดูแลของผู้เขียน ทำให้เกิดความรู้สึกเชิงบวก และชื่อเสียงของ Weber ก็มาถึงจุดสูงสุด “มือปืนของเราเข้าเป้าพอดี” เวเบอร์เขียนถึงนักเขียนบท Kind เบโธเฟนรู้สึกประหลาดใจกับผลงานของเวเบอร์ เขากล่าวว่าเขาไม่ได้คาดหวังสิ่งนี้จากบุคคลที่อ่อนโยนเช่นนี้ และเวเบอร์ควรเขียนโอเปร่าทีละเรื่อง

ก่อนงาน Freischütz Preciosa ของ Wolff ก็จัดแสดงในปีเดียวกัน พร้อมดนตรีโดย Weber

พ.ศ. 2365 - ตามคำแนะนำ เวียนนาโอเปร่านักแต่งเพลงเขียนว่า "Evryant" (ตอนอายุ 18 เดือน) แต่ความสำเร็จของโอเปร่าไม่ได้ยอดเยี่ยมเท่ากับ Freishütz อีกต่อไป ผลงานชิ้นสุดท้ายของเวเบอร์คือโอเปร่าเรื่อง Oberon หลังจากจัดแสดงในลอนดอนในปี พ.ศ. 2369 เขาก็เสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน

เวเบอร์ได้รับการพิจารณาอย่างชอบธรรมว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันอย่างแท้จริง ซึ่งเข้าใจธรรมชาติของดนตรีประจำชาติอย่างลึกซึ้ง และนำท่วงทำนองของเยอรมันไปสู่ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะขั้นสูง ตลอดอาชีพการงานของเขา เขายังคงยึดมั่นในกระแสนิยมของประเทศ และในโอเปร่าของเขามีรากฐานที่วากเนอร์สร้างแทนน์เฮาเซอร์และโลเฮนกริน โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Evryant" ผู้ฟังถูกดึงดูดด้วยบรรยากาศทางดนตรีที่เขารู้สึกในผลงานของ Wagner ในช่วงกลาง Weber เป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของแนวโรแมนติกโอเปร่าซึ่งอยู่ในวัยยี่สิบ ศตวรรษที่ 19อยู่ในบังคับนั้น ซึ่งในกาลต่อมา ก็พบสาวกในวากเนอร์.

ของขวัญของ Weber อยู่ในมือทั้งสามของเขาอย่างเต็มที่ โอเปร่าล่าสุด: "ลูกศรวิเศษ", "Evryante" และ "Oberon" มันหลากหลายมาก ช่วงเวลาที่น่าทึ่ง, ความรัก, ลักษณะที่ละเอียดอ่อนของการแสดงออกทางดนตรี, องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม - ทุกอย่างมีให้สำหรับความสามารถที่หลากหลายของนักแต่งเพลง กวีดนตรีผู้นี้นำเสนอภาพที่หลากหลายที่สุดด้วยความละเอียดอ่อน การแสดงออกที่หาได้ยาก พร้อมท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยม หัวใจรักชาติ เขาไม่เพียงแต่พัฒนาท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังสร้างบทเพลงของเขาเองด้วยจิตวิญญาณพื้นบ้านอย่างแท้จริง ในบางครั้ง ท่วงทำนองที่เปล่งออกมาอย่างรวดเร็วของเขาจะมีปัญหาจากการใช้เครื่องดนตรีบางอย่าง: ดูเหมือนว่าจะไม่ได้เขียนขึ้นเพื่อเสียง แต่เพื่อเครื่องดนตรีที่เข้าถึงปัญหาทางเทคนิคได้มากกว่า ในฐานะนักเล่นซิมโฟนี เวเบอร์เชี่ยวชาญในจานสีออเคสตร้าจนสมบูรณ์แบบ ภาพวาดวงออเคสตราของเขาเต็มไปด้วยจินตนาการและโดดเด่นด้วยสีที่แปลกประหลาด เวเบอร์เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าเป็นส่วนใหญ่ งานไพเราะที่เขาเขียนขึ้นสำหรับเวทีคอนเสิร์ตนั้นด้อยกว่าโอเปร่าทาบทามของเขามาก ในด้านการขับร้องและการบรรเลง ดนตรีแชมเบอร์กล่าวคือ การแต่งเพลงเปียโน นักแต่งเพลงคนนี้ได้ทิ้งตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมไว้