บ้าน › เบ็ดเตล็ด › คุณค่าของ Ostrovsky ในวรรณคดีรัสเซีย บทบาทของ Ostrovsky ในการสร้างละครระดับชาติ

คุณค่าของ Ostrovsky ในวรรณคดีรัสเซีย บทบาทของ Ostrovsky ในการสร้างละครระดับชาติ

อะไรคือข้อดีของ A.N. ออสตรอฟสกี้? ทำไมตาม I.A. Goncharov หลังจาก Ostrovsky เราสามารถพูดได้ว่าเรามีภาษารัสเซียเป็นของตัวเอง โรงละครแห่งชาติ? (กลับไปที่บทสรุปของบทเรียน)

ใช่ มี "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector General" มีบทละครของ Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin แต่ก็ยังไม่พอ! ละครส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงเปล่าและเพลงประโลมโลกที่แปลแล้ว ด้วยการถือกำเนิดของ Alexander Nikolayevich Ostrovsky ผู้อุทิศความสามารถทั้งหมดของเขาเพื่อการแสดงละครเท่านั้น ละครละครเปลี่ยนไปในเชิงคุณภาพ เขาคนเดียวเขียนบทละครได้มากเท่าที่รัสเซียคลาสสิกทั้งหมดไม่ได้เขียน: ประมาณห้าสิบ! ทุก ๆ ฤดูกาลเป็นเวลากว่าสามสิบปี โรงละครได้รับละครใหม่หรือแม้แต่สองเรื่อง! ตอนนี้มีอะไรให้เล่น!

ลุกขึ้น โรงเรียนใหม่การแสดง, สุนทรียภาพในการแสดงละครใหม่, "Ostrovsky Theatre" ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด!

อะไรทำให้ความสนใจของ Ostrovsky ไปที่โรงละคร นักเขียนบทละครเองตอบคำถามนี้ดังนี้: "กวีนิพนธ์การละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่นทั้งหมด งานอื่น ๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับผู้มีการศึกษาและละครและคอเมดี้เขียนขึ้นเพื่อคนทั้งมวล ... " การเขียนเพื่อผู้คน การปลุกจิตสำนึก การกำหนดรสนิยมเป็นงานที่รับผิดชอบ และ Ostrovsky ก็จริงจังกับมัน หากไม่มีโรงละครที่เป็นแบบอย่าง ประชาชนทั่วไปอาจเข้าใจผิดว่าบทละครและเรื่องประโลมโลกที่ทำให้เกิดความอยากรู้อยากเห็นและความรู้สึกสัมผัสต่องานศิลปะที่แท้จริง

ดังนั้นเราจึงทราบข้อดีหลักของ A.N. Ostrovsky ต่อโรงละครรัสเซีย

1) Ostrovsky สร้างละครเพลง เขาเขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่องและบทละคร 7 เรื่องร่วมกับนักเขียนรุ่นเยาว์ บทละครยี่สิบเรื่องได้รับการแปลโดย Ostrovsky จากภาษาอิตาลี อังกฤษ และฝรั่งเศส

2) ความหลากหลายของประเภทละครของเขามีความสำคัญไม่น้อย: เหล่านี้คือ "ฉากและรูปภาพ" จากชีวิตมอสโก, พงศาวดารที่น่าทึ่ง, ละคร, ละคร, คอเมดี, เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden"

3) ในบทละครของเขา นักเขียนบทละครแสดงภาพชนชั้น ตัวละคร อาชีพต่างๆ เขาสร้างนักแสดง 547 คน ตั้งแต่กษัตริย์ไปจนถึงคนรับใช้ในโรงเตี๊ยม โดยมีตัวละคร อุปนิสัย และคำพูดที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

4) บทละครของ Ostrovsky ครอบคลุมอย่างมาก ช่วงเวลาประวัติศาสตร์: ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 10

5) การกระทำของละครเกิดขึ้นใน ที่ดินของเจ้าของที่ดินในโรงแรมขนาดเล็กและริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า ตามท้องถนนและตามท้องถนนในตัวเมือง

6) ฮีโร่ของ Ostrovsky - และนี่คือสิ่งสำคัญ - เป็นตัวละครที่มีชีวิตที่มีลักษณะเฉพาะมารยาทและชะตากรรมของตัวเองด้วยภาษาที่มีชีวิตซึ่งมีเฉพาะในฮีโร่ตัวนี้เท่านั้น

หนึ่งศตวรรษครึ่งผ่านไปนับตั้งแต่มีการแสดงครั้งแรก (มกราคม 1853; Don't Get in Your Sleigh) และชื่อของนักเขียนบทละครก็ไม่ทิ้งโปสเตอร์ของโรงละคร การแสดงถูกจัดแสดงในหลายเวทีของโลก

ความสนใจอย่างเฉียบพลันโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Ostrovsky ใน เวลามีปัญหาเมื่อคน ๆ หนึ่งกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิต: เกิดอะไรขึ้นกับเรา? ทำไม เราคืออะไร อาจเป็นช่วงเวลาที่คน ๆ หนึ่งขาดอารมณ์ความหลงใหลความรู้สึกของความสมบูรณ์ของชีวิต และเรายังต้องการสิ่งที่ Ostrovsky เขียนเกี่ยวกับ: "และถอนหายใจลึก ๆ สำหรับทั้งโรงละครและน้ำตาอันอบอุ่นที่ไม่เสแสร้ง สุนทรพจน์อันร้อนแรงที่จะไหลเข้าสู่จิตวิญญาณโดยตรง"

องค์ประกอบ

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ผิดปกติ บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดงและวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดเป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไป สำหรับการพัฒนาบทละครของรัสเซียนั้น เขาทำได้เทียบเท่ากับเชกสเปียร์ในอังกฤษ, Lone de Vega ในสเปน, Molière ในฝรั่งเศส, Goldoni ในอิตาลี และ Schiller ในเยอรมนี แม้จะมีการคุกคามจากการเซ็นเซอร์ แต่คณะกรรมการละครและวรรณกรรมและคณะกรรมการของโรงละครของจักรวรรดิแม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากแวดวงปฏิกิริยา แต่ละครของ Ostrovsky ก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจมากขึ้นทุกปีทั้งในหมู่ผู้ชมประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของรัสเซีย ศิลปะการละครใช้ประสบการณ์การละครต่างประเทศที่ก้าวหน้าเรียนรู้ชีวิตอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ประเทศบ้านเกิดสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่อง ติดต่ออย่างใกล้ชิดกับประชาชนร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นภาพที่โดดเด่นของชีวิตในช่วงเวลาของเขา ซึ่งรวบรวมความฝันของ Gogol, Belinsky และบุคคลในวรรณกรรมแนวก้าวหน้าอื่น ๆ เกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะของตัวละครรัสเซียบน เวทีระดับชาติ
กิจกรรมสร้างสรรค์ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อทุกคน การพัฒนาต่อไปละครรัสเซียก้าวหน้า เขาสอนนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเราจากเขา สำหรับเขาแล้วนักเขียนบทละครที่ต้องการเข้ามาในช่วงเวลาของพวกเขา

ความแข็งแกร่งของอิทธิพลของ Ostrovsky ที่มีต่อนักเขียนในสมัยของเขาสามารถเห็นได้จากจดหมายถึงกวีนักเขียนบทละคร A. D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าคุณมีอิทธิพลต่อฉันมากแค่ไหน? ไม่ใช่ความรักในศิลปะที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ ตรงกันข้าม คุณสอนให้ฉันรักและเคารพในศิลปะ ฉันเป็นหนี้คุณคนเดียวเพราะฉันทนต่อการล่อลวงให้ตกอยู่ในเวทีของวรรณกรรมธรรมดาที่น่าสังเวชไม่ได้ไล่ตามเกียรติยศราคาถูกที่โยนด้วยมือของผู้มีการศึกษาลูกครึ่งเปรี้ยวหวาน คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันตกหลุมรักความคิดและการทำงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้น คุณคือทิศทาง เมื่ออ่านผลงานของคุณ ฉันรู้ว่าบทกวีไม่ใช่บทกวี และชุดของวลีไม่ใช่วรรณคดี และด้วยการประมวลผลความคิดและเทคนิค ศิลปินจะเป็นศิลปินที่แท้จริง
Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่ต่อการพัฒนาละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญอย่างมากของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียนั้นเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านในปี 1903 โดย M. N. Yermolova จากเวทีของ Maly Theatre:

บนเวที, ชีวิตตัวเอง, จากเวทีพัดพาความจริง,
และดวงอาทิตย์ที่สดใสกอดรัดและอบอุ่นเรา ...
เสียงพูดสดของคนธรรมดาที่มีชีวิต
บนเวที ไม่ใช่ “พระเอก” ไม่ใช่นางฟ้า ไม่ใช่ผู้ร้าย
แต่เป็นแค่ผู้ชาย ... นักแสดงที่มีความสุข
รีบทำลายโซ่ตรวนอันหนักอึ้งอย่างรวดเร็ว
เงื่อนไขและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นสิ่งใหม่

แต่ในความลับของจิตวิญญาณ คำตอบจะฟังพวกเขา -
และปากทั้งหมดกระซิบ: ความสุขคือกวี
ฉีกผ้าคลุมดิ้นซอมซ่อออก
และฉายแสงเจิดจ้าสู่อาณาจักรแห่งความมืด

นักแสดงหญิงชื่อดังเขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันในปี 2467 ในบันทึกความทรงจำของเธอ:“ ร่วมกับ Ostrovsky ความจริงและชีวิตเองก็ปรากฏบนเวที ... การเติบโตของละครดั้งเดิมเริ่มขึ้นซึ่งเต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัย ... พวกเขาเริ่มพูดถึง ยากจน ถูกเหยียดหยาม”

ทิศทางที่สมจริงซึ่งถูกบดบังโดยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการที่ดำเนินต่อไปและลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดย Ostrovsky ได้เปลี่ยนโรงละครไปสู่เส้นทางที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง มีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่ให้ชีวิตแก่โรงละครในฐานะชาติรัสเซีย ละครพื้นบ้าน.

“สำหรับวรรณกรรม คุณนำห้องสมุดทั้งหมดมาเป็นของขวัญ งานศิลปะ, สร้างโลกพิเศษของตัวเองสำหรับเวที คุณสร้างอาคารเสร็จเพียงลำพังที่ฐานรากของ Fonvizin, Griboyedov, Gogol จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับท่ามกลางการแสดงความยินดีในปีครบรอบสามสิบห้าปีของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละคร Alexander Nikolaevich Ostrovsky จาก Goncharov นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง

แต่ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับผลงานชิ้นแรกของ Ostrovsky ที่ยังเด็กซึ่งตีพิมพ์ใน Moskvityanin นักเลงผู้สง่างามและผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อน V. F. Odoevsky เขียนว่า: ผู้ชายคนนี้มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ฉันพิจารณาโศกนาฏกรรมสามเรื่องใน Rus: "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector" ฉันให้หมายเลขสี่เป็นบุคคลล้มละลาย

ตั้งแต่การประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มไปจนถึงจดหมายครบรอบปีของ Goncharov ชีวิตที่ยุ่งวุ่นวาย แรงงานและนำไปสู่ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของการประเมินเพราะประการแรกต้องใช้ความสามารถอย่างมากในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อพระพักตร์พระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังความสามารถของเขาไว้ในดิน หลังจากตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกในปี พ.ศ. 2390 Ostrovsky ได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครมากกว่ายี่สิบเรื่องจาก ภาษายุโรป. และในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้นมีนักแสดงประมาณหนึ่งพันคน
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 Alexander Nikolayevich ได้รับจดหมายจากแอล. กลายเป็นความจริงอย่างรวดเร็วในสิ่งที่คุณไม่ต้องสงสัย - นักเขียนของคนทั้งหมดในแง่ที่กว้างที่สุด

องค์ประกอบ

นักเขียนบทละครเกือบจะไม่ได้ทำงานทางการเมืองและ ปัญหาทางปรัชญาการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเล่นรายละเอียดของเครื่องแต่งกายและของตกแต่งบ้าน เพื่อปรับปรุงเอฟเฟ็กต์การ์ตูน นักเขียนบทละครมักจะแนะนำผู้เยาว์เข้ามาในโครงเรื่อง - ญาติ คนใช้ คนคุ้นเคย คนเดินผ่านไปมา - และสถานการณ์ข้างเคียงในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่นผู้ติดตามของ Khlynov และสุภาพบุรุษมีหนวดใน The Hot Heart หรือ Apollo Murzavetsky กับ Tamerlane ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Wolves and Sheep หรือนักแสดง Schastlivtsev ภายใต้ Neschastlivtsev และ Paratov ใน The Forest และ The Dowry เป็นต้น ก่อนหน้านี้นักเขียนบทละครพยายามที่จะเปิดเผยตัวละครของตัวละครไม่เพียง แต่ในเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังไม่น้อยไปกว่าลักษณะเฉพาะของบทสนทนาในชีวิตประจำวันของพวกเขา - บทสนทนา "ตัวละคร" ซึ่งเขาเชี่ยวชาญด้านสุนทรียภาพใน "คนของเขา .. "..

ดังนั้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ใหม่ Ostrovsky จึงทำหน้าที่เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับด้วยระบบศิลปะการละครที่สมบูรณ์ ชื่อเสียง ความเชื่อมโยงทางสังคมและการแสดงละครของเขายังคงเติบโตและซับซ้อนมากขึ้น ความหลากหลายของบทละครที่สร้างขึ้นใน งวดใหม่เป็นผลมาจากความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับบทละครของ Ostrovsky จากนิตยสารและโรงละคร ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักเขียนบทละครไม่เพียง แต่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเท่านั้น แต่ยังพบจุดแข็งที่จะช่วยนักเขียนที่มีพรสวรรค์และมือใหม่น้อยลงและบางครั้งก็มีส่วนร่วมกับพวกเขาในงานของพวกเขา ดังนั้นในการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับ Ostrovsky จึงมีการเขียนบทละครจำนวนหนึ่งโดย N. Solovyov (สิ่งที่ดีที่สุดคือ "The Marriage of Belugin" และ "Wild Woman") รวมถึง P. Nevezhin

มีส่วนร่วมในการแสดงละครของเขาอย่างต่อเนื่องบนเวทีของ Moscow Maly และ St. Petersburg โรงละครอเล็กซานเดรีย Ostrovsky รู้ดีถึงสถานะของการแสดงละครซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายใต้เขตอำนาจของกลไกของรัฐราชการ และตระหนักดีถึงข้อบกพร่องที่จ้องมองของพวกเขาอย่างขมขื่น เขาเห็นว่าเขาไม่ได้แสดงภาพปัญญาชนผู้สูงศักดิ์และชนชั้นกลาง raznochintsy ในเรื่องนี้ การแสวงหาอุดมการณ์เช่นเดียวกับ Herzen, Turgenev และ Goncharov บางส่วน ในบทละครของเขา เขาแสดงให้เห็นชีวิตทางสังคมในชีวิตประจำวันของตัวแทนสามัญของชนชั้นพ่อค้า ข้าราชการ ขุนนาง ชีวิตส่วนตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรัก ความขัดแย้งแสดงให้เห็นการปะทะกันของครอบครัว การเงิน ผลประโยชน์ในทรัพย์สิน

แต่การรับรู้ทางอุดมการณ์และศิลปะของ Ostrovsky เกี่ยวกับแง่มุมเหล่านี้ของชีวิตชาวรัสเซียมีความหมายลึกซึ้งในระดับชาติและทางประวัติศาสตร์ สภาพสังคมทั่วไปของพวกเขาถูกเปิดเผยผ่านความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันของผู้คนที่เป็นนายและนายของชีวิต Chernyshevsky พฤติกรรมขี้ขลาดของเสรีนิยมหนุ่มซึ่งเป็นฮีโร่ของเรื่อง "Asya" ของ Turgenev ในการออกเดทกับผู้หญิงคนหนึ่งเป็น "อาการเจ็บป่วย" ของลัทธิเสรีนิยมอันสูงส่งทั้งหมด ความอ่อนแอทางการเมือง ดังนั้น การกดขี่ข่มเหงในชีวิตประจำวันและพฤติกรรมที่กินสัตว์เป็นอาหารของพ่อค้า เจ้าหน้าที่ และขุนนางได้แสดงอาการของโรคร้ายที่ร้ายแรงกว่าที่พวกเขาไม่สามารถสมบูรณ์ได้อย่างน้อยก็ในระดับหนึ่ง ทำให้กิจกรรมของพวกเขามีความสำคัญก้าวหน้าไปทั่วประเทศ

ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติในช่วงก่อนการปฏิรูป จากนั้นการปกครองแบบเผด็จการ, ความเย่อหยิ่ง, การปล้นสะดมของ Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs เป็นการรวมตัวกันของ "อาณาจักรแห่งความมืด" ของข้าแผ่นดินซึ่งถึงวาระที่จะต้องถูกทิ้ง และ Dobrolyubov ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่าแม้ว่าหนังตลกของ Ostrovsky จะ "ไม่สามารถเป็นกุญแจสำคัญในการอธิบายปรากฏการณ์อันขมขื่นมากมายที่ปรากฎอยู่ในนั้น" อย่างไรก็ตาม "มันสามารถนำไปสู่การพิจารณาที่คล้ายคลึงกันมากมายที่เกี่ยวข้องกับชีวิตนั้นได้อย่างง่ายดาย ซึ่งมันไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรง" และนักวิจารณ์อธิบายสิ่งนี้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า "ประเภท" ของทรราชผู้น้อยซึ่งกำเนิดโดย Ostrovsky "ไม่บ่อยนักที่ไม่เพียงมีเฉพาะพ่อค้าหรือข้าราชการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติทั่วประเทศ (เช่นทั่วประเทศ)" กล่าวอีกนัยหนึ่ง บทละครของ Ostrovsky ในปี 1840-1860 เปิดโปง "อาณาจักรมืด" ทั้งหมดของระบบศักดินาเผด็จการทางอ้อม

ในทศวรรษหลังการปฏิรูป สถานการณ์เปลี่ยนไป จากนั้น "ทุกอย่างกลับหัวกลับหาง" และระบบชนชั้นกลางใหม่ของชีวิตรัสเซียค่อยๆ เริ่ม "พอดี" มีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อทำลายเศษซากของ "อาณาจักรมืด" ของข้าแผ่นดินและเจ้าของที่ดินเผด็จการทั้งหมด ระบบ.

บทละครใหม่เกือบยี่สิบเรื่องโดย Ostrovsky ธีมร่วมสมัยให้คำตอบเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับคำถามร้ายแรงนี้ นักเขียนบทละครได้พรรณนาถึงโลกของความสัมพันธ์ส่วนตัว สังคม ครอบครัว ครอบครัว และทรัพย์สิน ไม่ใช่ทุกอย่างชัดเจนสำหรับเขาในแนวโน้มทั่วไปของการพัฒนาของพวกเขาและบางครั้ง "พิณ" ของเขาก็ไม่ได้ "เสียงที่ถูกต้อง" ในแง่นี้ แต่โดยรวมแล้ว บทละครของ Ostrovsky มีจุดมุ่งหมายที่แน่นอน พวกเขาเปิดโปงทั้งเศษซากของ "อาณาจักรมืด" เก่าของลัทธิเผด็จการและ " อาณาจักรแห่งความมืด“การปล้นสะดมของชนชั้นนายทุน การโอ้อวดเรื่องเงิน ความตายของทุกคน คุณค่าทางศีลธรรมในบรรยากาศการซื้อ-ขายทั่วไป พวกเขาแสดงให้เห็นว่านักธุรกิจและนักอุตสาหกรรมชาวรัสเซียไม่สามารถบรรลุผลประโยชน์ของการพัฒนาประเทศได้ ซึ่งบางคนเช่น Khlynov และ Akhov สามารถดื่มด่ำกับความสุขขั้นต้นเท่านั้น คนอื่น ๆ เช่น Knurov และ Berkutov ทำได้ เฉพาะสิ่งที่อยู่รอบตัวพวกเขารองลงมาจากผลประโยชน์ของนักล่า "หมาป่า" และสำหรับบุคคลที่สามเช่น Vasilkov หรือ Frol Pribytkov ผลประโยชน์ของผลกำไรจะครอบคลุมเฉพาะความเหมาะสมภายนอกและความต้องการทางวัฒนธรรมที่แคบมากเท่านั้น บทละครของ Ostrovsky นอกเหนือไปจากแผนและความตั้งใจของผู้แต่งได้ระบุถึงโอกาสในการพัฒนาประเทศอย่างเป็นกลาง - โอกาสของการทำลายล้างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของเศษซากทั้งหมดของ "อาณาจักรมืด" เก่าของลัทธิเผด็จการข้าทาสเผด็จการไม่เพียง ชนชั้นกระฎุมพีไม่เพียงอยู่เหนือศีรษะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำลายล้าง "อาณาจักรแห่งความมืด" ของนักล่าด้วยกันเอง

ความเป็นจริงที่ปรากฎในบทละครประจำวันของ Ostrovsky เป็นรูปแบบหนึ่งของชีวิตที่ปราศจากเนื้อหาที่ก้าวหน้าทั่วประเทศ ดังนั้นจึงเผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันของการ์ตูนภายในได้อย่างง่ายดาย Ostrovsky อุทิศความสามารถที่น่าทึ่งของเขาให้กับการเปิดเผย ตามประเพณีของคอเมดี้และเรื่องราวที่เหมือนจริงของ Gogol สร้างใหม่ตามความต้องการด้านสุนทรียภาพใหม่ที่นำเสนอโดย " โรงเรียนธรรมชาติ" ของทศวรรษที่ 1840 และคิดค้นโดย Belinsky และ Herzen Ostrovsky ได้ติดตามความไม่สอดคล้องกันของการ์ตูนเกี่ยวกับสังคมและชีวิตประจำวันของกลุ่มชนชั้นปกครองของสังคมรัสเซีย โดยเจาะลึกเข้าไปใน "โลกแห่งรายละเอียด" โดยพิจารณาจากหัวข้อ "web of daily" ความสัมพันธ์”. นี่คือความสำเร็จหลักของสไตล์ละครใหม่ที่ Ostrovsky สร้างขึ้น

หน้าที่ 1 จาก 2

ชีวิตและผลงานของอ. ออสตรอฟสกี้

บทบาทของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย 4

ชีวิตและผลงานของอ. ออสตรอฟสกี้5

วัยเด็กและ ความเยาว์ 5

ความหลงใหลในโรงละครครั้งแรก 6

การฝึกอบรมและบริการ7

งานอดิเรกแรก. เล่นครั้งแรก 7

สนทนากับพ่อ. งานแต่งงานของ Ostrovsky 9

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์ 10

การเดินทางในรัสเซีย12

พายุฝนฟ้าคะนอง14

การแต่งงานครั้งที่สองของ Ostrovsky 17

ผลงานที่ดีที่สุดของ Ostrovsky - "Dowry" 19

ความตายของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ 21

ความคิดริเริ่มประเภท A.N. ออสตรอฟสกี้. ความสำคัญในวรรณคดีโลก22

วรรณคดี24

บทบาทของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ผิดปกติเป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงเกินไปในบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาละครรัสเซียศิลปะบนเวทีและวัฒนธรรมของชาติทั้งหมด สำหรับการพัฒนาบทละครของรัสเซียนั้น เขาทำได้เทียบเท่ากับเชกสเปียร์ในอังกฤษ, Lone de Vega ในสเปน, Molière ในฝรั่งเศส, Goldoni ในอิตาลี และ Schiller ในเยอรมนี

แม้จะมีการคุกคามจากการเซ็นเซอร์ แต่คณะกรรมการละครและวรรณกรรมและคณะกรรมการของโรงละครของจักรวรรดิแม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากแวดวงปฏิกิริยา แต่ละครของ Ostrovsky ก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจมากขึ้นทุกปีทั้งในหมู่ผู้ชมประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะการละครของรัสเซีย โดยใช้ประสบการณ์ของละครต่างประเทศที่ก้าวหน้า เรียนรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับชีวิตในประเทศบ้านเกิดของเขา สื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่อง เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสาธารณะร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นภาพที่โดดเด่นของชีวิต ในยุคของเขาซึ่งรวบรวมความฝันของ Gogol, Belinsky และบุคคลที่มีความก้าวหน้าอื่น ๆ วรรณกรรมเกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะในเวทีระดับชาติของตัวละครรัสเซีย

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาละครรัสเซียที่ก้าวหน้าทั้งหมด เขาสอนนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเราจากเขา สำหรับเขาแล้วนักเขียนบทละครที่ต้องการเข้ามาในช่วงเวลาของพวกเขา

Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่ต่อการพัฒนาละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญอย่างมากของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียนั้นเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านในปี 1903 โดย M. N. Yermolova จากเวทีของ Maly Theatre:

บนเวที, ชีวิตตัวเอง, จากเวทีพัดพาความจริง,

และดวงอาทิตย์ที่สดใสกอดรัดและอบอุ่นเรา ...

เสียงพูดสดของคนธรรมดาที่มีชีวิต

บนเวที ไม่ใช่ “พระเอก” ไม่ใช่นางฟ้า ไม่ใช่ผู้ร้าย

แต่เป็นแค่ผู้ชาย ... นักแสดงที่มีความสุข

รีบทำลายโซ่ตรวนอันหนักอึ้งอย่างรวดเร็ว

เงื่อนไขและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นเรื่องใหม่

แต่ในความลับของจิตวิญญาณ คำตอบจะฟังพวกเขา -

และปากทั้งหมดกระซิบ: ความสุขคือกวี

ฉีกผ้าคลุมดิ้นซอมซ่อออก

และฉายแสงเจิดจ้าสู่อาณาจักรแห่งความมืด

ทิศทางที่สมจริงซึ่งถูกบดบังโดยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการที่ดำเนินต่อไปและลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดย Ostrovsky ได้เปลี่ยนโรงละครไปสู่เส้นทางที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง มีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่ให้ชีวิตแก่โรงละครในฐานะโรงละครแห่งชาติรัสเซียและพื้นบ้าน

“คุณนำคลังผลงานศิลปะทั้งหมดเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที คุณสร้างอาคารเสร็จเพียงลำพังที่ฐานรากของ Fonvizin, Griboyedov, Gogol จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับท่ามกลางการแสดงความยินดีในปีครบรอบสามสิบห้าปีของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละคร Alexander Nikolaevich Ostrovsky จาก Goncharov นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง

ตั้งแต่การประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มไปจนถึงจดหมายครบรอบปีของ Goncharov ชีวิตที่ยุ่งวุ่นวาย แรงงานและนำไปสู่ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของการประเมินเพราะประการแรกต้องใช้ความสามารถอย่างมากในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อพระพักตร์พระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังความสามารถของเขาไว้ในดิน หลังจากตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกในปี พ.ศ. 2390 Ostrovsky ได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครมากกว่ายี่สิบเรื่องจากภาษายุโรป และในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้นมีนักแสดงประมาณหนึ่งพันคน

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 Alexander Nikolayevich ได้รับจดหมายจากแอล. กลายเป็นความจริงอย่างรวดเร็วในสิ่งที่คุณไม่ต้องสงสัย - นักเขียนของคนทั้งหมดในแง่ที่กว้างที่สุด

ชีวิตและผลงานของอ. ออสตรอฟสกี้

เด็กและเยาวชน

Alexander Nikolayevich Ostrovsky เกิดในมอสโกในครอบครัวที่มีวัฒนธรรมและข้าราชการเมื่อวันที่ 12 เมษายน (31 มีนาคมแบบเก่า) 2366 ครอบครัวมีรากฐานมาจากนักบวช: พ่อเป็นลูกชายของนักบวชแม่เป็นลูกสาวของเซกซ์ตัน นอกจากนี้ Nikolai Fedorovich พ่อของเขาเองก็สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศาสนศาสตร์มอสโก แต่เขาชอบอาชีพข้าราชการมากกว่าอาชีพนักบวชและประสบความสำเร็จในอาชีพนี้ เมื่อเขาได้รับอิสรภาพทางวัตถุ ตำแหน่งในสังคม และตำแหน่งอันสูงส่ง นี่ไม่ใช่เจ้าหน้าที่ที่แห้งแล้งซึ่งปิดให้บริการเท่านั้น แต่เป็นบุคคลที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวางซึ่งเห็นได้จากความหลงใหลในหนังสืออย่างน้อยที่สุด - ห้องสมุดบ้านของ Ostrovskys นั้นแข็งแกร่งมากซึ่งโดยวิธีการนี้มีบทบาทสำคัญใน การศึกษาด้วยตนเองของนักเขียนบทละครในอนาคต

ครอบครัวอาศัยอยู่ใน สถานที่ที่ยอดเยี่ยมมอสโกซึ่งพบภาพสะท้อนที่แท้จริงในบทละครของ Ostrovsky - ครั้งแรกใน Zamoskvorechye ที่ Serpukhov Gates ในบ้านที่ Zhitnaya ซื้อโดย Nikolai Fedorovich พ่อผู้ล่วงลับในราคาถูกในการประมูล บ้านอบอุ่น กว้างขวาง มีชั้นลอย มีนอกอาคาร มีนอกอาคารที่ปล่อยให้ผู้เช่าเช่า และมีสวนร่มรื่น ในปีพ. ศ. 2374 ความเศร้าโศกเกิดขึ้นกับครอบครัว - หลังจากให้กำเนิดเด็กหญิงฝาแฝด Lyubov Ivanovna เสียชีวิต (เธอให้กำเนิดลูกทั้งหมดสิบเอ็ดคน แต่มีเพียงสี่คนเท่านั้นที่รอดชีวิต) การมาถึงของบุคคลใหม่ในครอบครัว (การแต่งงานครั้งที่สองของเขา Nikolai Fedorovich แต่งงานกับ Lutheran Baroness Emilia von Tessin) โดยธรรมชาติแล้วนำนวัตกรรมของยุโรปมาที่บ้านซึ่งเป็นประโยชน์ต่อเด็ก ๆ แม่เลี้ยงดูแลมากขึ้นช่วย เด็กเรียนดนตรี ภาษา เกิดวงสังคมขึ้น ในตอนแรกทั้งพี่ชายและน้องสาว Natalya รังเกียจแม่ที่เพิ่งสร้างใหม่ แต่ Emilia Andreevna นิสัยดี สงบ ดึงดูดใจลูก ๆ เข้าหาตัวเองด้วยความห่วงใยและความรักต่อเด็กกำพร้าที่เหลือ ค่อย ๆ เปลี่ยนชื่อเล่น "ป้าที่รัก" เป็น "แม่ที่รัก"

ตอนนี้ทุกอย่างแตกต่างกับ Ostrovskys Emilia Andreevna สอนดนตรีแก่นาตาชาและเด็กชายอย่างอดทน ทั้งภาษาฝรั่งเศสและภาษาเยอรมัน ซึ่งเธอรู้ดี มารยาทที่ดี และมารยาททางสังคม ได้รับบาดเจ็บในบ้านที่ Zhitnaya ดนตรียามเย็นแม้กระทั่งการเต้นไปกับเปียโน มีพี่เลี้ยงเด็กและพยาบาลเปียกสำหรับทารกแรกเกิด ผู้ปกครอง และตอนนี้พวกเขากินที่ Ostrovskys อย่างที่พวกเขาพูดในแบบของชนชั้นสูง: บนเครื่องลายครามและเงินด้วยผ้าเช็ดปากที่มีแป้ง

Nikolai Fedorovich ชอบทั้งหมดนี้มาก และเมื่อได้รับตามตำแหน่งที่ประสบความสำเร็จในการให้บริการแล้วผู้ดีทางพันธุกรรมในขณะที่ก่อนหน้านี้เขาถูกระบุว่า "จากนักบวช" เขาเติบโตจอนด้วยชิ้นเนื้อและตอนนี้พ่อค้ายอมรับในสำนักงานเท่านั้นนั่งที่โต๊ะขนาดใหญ่ที่เกลื่อนกลาด ด้วยเอกสารและเล่มหนาจากประมวลกฎหมายของจักรวรรดิรัสเซีย

ความหลงใหลในโรงละครเป็นครั้งแรก

จากนั้นทุกอย่างก็พอใจ Alexander Ostrovsky ครอบครองทุกอย่าง: และ ปาร์ตี้ที่สนุกสนาน; และการสนทนากับเพื่อนๆ และหนังสือจากห้องสมุดที่กว้างขวางของพ่อซึ่งแน่นอนว่าบทความของ Pushkin, Gogol, Belinsky และคอเมดี้ละครโศกนาฏกรรมต่าง ๆ ถูกอ่านในนิตยสารและปูมหลัง และแน่นอนว่าโรงละครที่มี Mochalov และ Shchepkin เป็นหัวหน้า

จากนั้นทุกอย่างทำให้ Ostrovsky พอใจในโรงละคร: ไม่เพียง แต่การแสดงละครการแสดงเท่านั้น ผ้าม่านที่ทาสีอย่างน่าอัศจรรย์ อากาศของห้องโถงโรงละคร - อบอุ่น มีกลิ่นหอม อบอวลไปด้วยกลิ่นแป้ง เครื่องสำอาง และน้ำหอมแรง ๆ ที่ฉีดไปที่ห้องโถงและทางเดิน

ที่นี่ ในโรงละคร ในแกลเลอรี เขาได้พบกับชายหนุ่มที่น่าทึ่งคนหนึ่ง ดมิทรี ทาราเซนคอฟ หนึ่งในลูกพ่อค้าหน้าใหม่ผู้หลงใหลในการแสดงละคร

เขาไม่ได้ตัวเล็ก รูปร่างท้วม ท้วม มีอายุมากกว่าออสตรอฟสกี 5-6 ปี ผมสีบลอนด์ตัดเป็นวงกลม ดวงตาสีเทาเรียวเล็กของเขาดูเฉียบคมและเสียงที่ไพเราะราวกับเสียงของมัคนายกจริงๆ การตะโกนอันทรงพลังของเขาว่า "ไชโย" ขณะที่เขาพบและไล่โมคาลอฟผู้โด่งดังออกจากเวที กลบเสียงปรบมือของแผงลอย กล่อง และระเบียงได้อย่างง่ายดาย ในเสื้อโค้ตชั้นในของพ่อค้าสีดำและเสื้อเชิ้ตสีน้ำเงินของรัสเซียที่มีคอปกเอียง ในรองเท้าบู๊ตสีโครเมี่ยม เขาดูคล้ายกับเพื่อนที่ดีในนิทานชาวนาสมัยก่อน

พวกเขาออกจากโรงละครด้วยกัน ปรากฎว่าทั้งคู่อาศัยอยู่ไม่ไกลจากกัน: Ostrovsky - บน Zhitnaya, Tarasenkov - ใน Monetchiki กลับกลายเป็นว่าทั้งคู่แต่งบทละครจากชีวิตชนชั้นพ่อค้า มีเพียงออสตรอฟสกีเท่านั้นที่ยังคงพยายามร่างบทละครตลกร้อยแก้ว ในขณะที่ทาราเซนคอฟเขียนบทละครเชิงกวีห้าองก์ และในที่สุดก็ปรากฎว่าประการที่สามพ่อทั้งสอง - Tarasenkov และ Ostrovsky - ต่อต้านงานอดิเรกดังกล่าวอย่างเด็ดขาดโดยพิจารณาว่าพวกเขาเอาแต่ตามใจเปล่าทำให้ลูกชายเสียสมาธิจากการศึกษาอย่างจริงจัง

อย่างไรก็ตามพ่อของ Ostrovsky ไม่ได้แตะต้องเรื่องราวหรือคอเมดีของลูกชายของเขาในขณะที่ Andrei Tarasenkov พ่อค้าคนที่สองของสมาคมไม่เพียง แต่เผางานเขียนทั้งหมดของ Dmitry ในเตา แต่ยังให้รางวัลแก่ลูกชายของเขาด้วยการฟาดไม้อย่างรุนแรง

จากการพบกันครั้งแรกในโรงละคร Dmitry Tarasenkov เริ่มมาที่ถนน Zhitnaya บ่อยขึ้นและบ่อยครั้งขึ้น และ Ostrovskys ก็ย้ายไปยังที่พักอื่นของพวกเขาใน Vorobino บนฝั่งของ Yauza ใกล้กับ Silver Baths

ที่นั่น ในศาลาในสวนอันเงียบสงบที่รกไปด้วยต้นฮ็อพและดอกเดือย พวกเขาเคยอ่านด้วยกันมาเป็นเวลานาน ไม่เพียงแต่บทละครรัสเซียสมัยใหม่และต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมและการเสียดสีที่น่าทึ่งของนักเขียนชาวรัสเซียโบราณด้วย...

“ความฝันอันยิ่งใหญ่ของฉันคือการเป็นนักแสดง” Dmitry Tarasenkov เคยกล่าวกับ Ostrovsky “และในที่สุด ครั้งนี้ก็มาถึง การให้หัวใจของฉันอย่างไร้ร่องรอยต่อโรงละคร โศกนาฏกรรม ฉันกล้ามัน ฉันต้อง. และคุณ Alexander Nikolaevich จะได้ยินบางสิ่งที่สวยงามเกี่ยวกับฉันในไม่ช้าหรือจะคร่ำครวญถึงการตายก่อนวัยอันควรของฉัน ฉันไม่อยากใช้ชีวิตแบบที่ฉันเคยอยู่มาจนถึงตอนนี้ ออกไปโดยเปล่าประโยชน์ทั้งหมด ฐานทั้งหมด! ลา! วันนี้ในตอนกลางคืน ฉันออกจากดินแดนพื้นเมืองของฉัน ฉันออกจากอาณาจักรอันป่าเถื่อนนี้เพื่อไปยังโลกที่ไม่รู้จัก เพื่อศิลปะอันศักดิ์สิทธิ์ เพื่อโรงละครอันเป็นที่รักของฉัน เพื่อไปยังเวที ลาก่อนเพื่อน มาจูบกันบนเส้นทางกันเถอะ!

จากนั้นหนึ่งหรือสองปีต่อมาเมื่อนึกถึงการอำลาในสวน Ostrovsky รู้สึกว่าตัวเองรู้สึกอึดอัดแปลก ๆ เพราะโดยพื้นฐานแล้วมีคำอำลาที่ดูเหมือนไพเราะของ Tarasenkov บางอย่างที่ไม่เป็นเท็จมากนักไม่ แต่ราวกับว่าประดิษฐ์ขึ้นไม่เป็นธรรมชาติหรือบางอย่างคล้ายกับการบรรยายที่สูงส่งส่งเสียงดังและแปลก ๆ ซึ่งเต็มไปด้วยผลิตภัณฑ์ที่น่าทึ่ง สมุดบันทึกอัจฉริยะของเรา เช่น Nestor Kukolnik หรือ Nikolai Polevoy

การฝึกอบรมและการบริการ

Alexander Ostrovsky ได้รับการศึกษาขั้นต้นที่ First Moscow Gymnasium เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ในปี พ.ศ. 2378 และสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี พ.ศ. 2383

หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมตามการยืนกรานของพ่อของเขาซึ่งเป็นคนฉลาดและใช้งานได้จริงอเล็กซานเดอร์เข้ามหาวิทยาลัยมอสโกคณะนิติศาสตร์ทันทีแม้ว่าตัวเขาเองต้องการที่จะทำงานวรรณกรรมเป็นหลักก็ตาม หลังจากเรียนเป็นเวลาสองปี Ostrovsky ออกจากมหาวิทยาลัยโดยทะเลาะกับศาสตราจารย์ Nikita Krylov แต่เวลาที่ใช้ในกำแพงนั้นไม่เสียเปล่าเพราะมันไม่เพียง แต่ใช้สำหรับการศึกษาทฤษฎีกฎหมายเท่านั้น แต่ยังเพื่อการศึกษาด้วยตนเองด้วย งานอดิเรกของนักเรียนเพื่อชีวิตทางสังคม การสื่อสารกับครู พอจะกล่าวได้ว่า K. Ushinsky กลายเป็นเพื่อนนักเรียนที่สนิทที่สุดของเขา เขามักจะไปโรงละครกับ A. Pisemsky และการบรรยายโดย P.G. เรดกิ้น, ที.เอ็น. Granovsky, D. L. Kryukov ... นอกจากนี้ในเวลานั้นเองที่ชื่อของ Belinsky ดังฟ้าร้องซึ่งมีบทความใน " บันทึกในประเทศ” ไม่เพียง แต่อ่านโดยนักเรียนเท่านั้น ดำเนินการโดยโรงละครและรู้ว่าละครทั้งหมดกำลังเกิดขึ้น Ostrovsky ตลอดเวลานี้อ่านละครคลาสสิกเช่น Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire อย่างอิสระ หลังจากออกจากมหาวิทยาลัย Alexander Nikolaevich ตัดสินใจในปี พ.ศ. 2386 เพื่อทำหน้าที่ในศาลรัฐธรรมนูญ สิ่งนี้เกิดขึ้นอีกครั้งเมื่อการยืนกรานของ บริษัท โดยการมีส่วนร่วมของพ่อซึ่งต้องการอาชีพทางกฎหมายที่เคารพและให้ผลกำไรสำหรับลูกชายของเขา สิ่งนี้ยังอธิบายถึงการเปลี่ยนแปลงในปี 1845 จากศาลมโนธรรม (ซึ่งคดีถูกตัดสิน "ตามความรู้สึกผิดชอบชั่วดี") ไปยังศาลพาณิชย์มอสโก: ที่นี่บริการ - สี่รูเบิลต่อเดือน - กินเวลาห้าปีจนถึงวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2394

เมื่อได้ยินและได้เห็นเพียงพอในศาลทุกวันเสมียน Alexander Ostrovsky กลับจากบริการสาธารณะจากปลายด้านหนึ่งของมอสโกไปยังอีกด้านหนึ่ง - จากจัตุรัส Voskresenskaya หรือถนน Mokhovaya ไปยัง Yauza ไปยัง Vorobino ของเขา

พายุหิมะพัดผ่านศีรษะของเขา จากนั้นตัวละครในนิทานและเรื่องตลกที่เขาประดิษฐ์ขึ้นก็ส่งเสียงดัง ดุและสาปแช่งซึ่งกันและกัน - พ่อค้าและพ่อค้า, เพื่อนที่ซุกซนจากแถวการค้า, แม่สื่อที่หลบเลี่ยง, เสมียน, ลูกสาวของพ่อค้าที่ร่ำรวยหรือสำหรับทุกสิ่งที่พร้อมสำหรับกองธนบัตรสีรุ้ง ทนายความฝ่ายตุลาการ ... ไปยังประเทศที่ไม่รู้จักนี้ ที่เรียกว่า Zamoskvorechye ที่ซึ่งตัวละครเหล่านั้นอาศัยอยู่ สัมผัสเพียงเล็กน้อยเพียงครั้งเดียว โกกอลผู้ยิ่งใหญ่ใน The Marriage และเขา Ostrovsky อาจถูกกำหนดให้บอกทุกอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน ... และจริงๆแล้วเรื่องราวใหม่ ๆ ที่กำลังหมุนวนอยู่ในหัวของเขาคืออะไร! ใบหน้าที่มีหนวดเคราดุร้ายปรากฏต่อหน้าต่อตาฉัน! ช่างเป็นวรรณกรรมที่ชุ่มฉ่ำและแปลกใหม่!

เมื่อมาถึงบ้านบน Yauza และจูบมือของแม่และพ่อของเขา เขานั่งลงที่โต๊ะอาหารค่ำอย่างกระวนกระวายใจ กินสิ่งที่เขาควรจะทำ จากนั้นเขาก็ขึ้นไปบนชั้นสองอย่างรวดเร็ว ไปที่ห้องขังคับแคบที่มีเตียง โต๊ะ และเก้าอี้ เพื่อร่างฉากสองหรือสามฉากสำหรับละครที่เขาคิดไว้นานแล้วว่า "คำร้องเรียกร้อง" (นั่นคือ เดิมทีในฉบับร่างละครเรื่องแรกของ Ostrovsky เรียกว่า "The Picture of a Family") ความสุข")

งานอดิเรกแรก. เล่นครั้งแรก

เป็นแล้ว ปลายฤดูใบไม้ร่วงพ.ศ. 2389 สวนในเมือง สวนผลไม้ใกล้กรุงมอสโกเปลี่ยนเป็นสีเหลืองและบินว่อนไปทั่ว ท้องฟ้ามืดลง แต่ฝนไม่ตก มันแห้งและเงียบ เขาเดินช้าๆ จาก Mokhovaya ไปตามถนนมอสโกที่เขาชื่นชอบ เพลิดเพลินกับอากาศในฤดูใบไม้ร่วง เต็มไปด้วยกลิ่นของใบไม้ร่วง เสียงรถม้าที่วิ่งผ่านไปอย่างรวดเร็ว ภิกษุพเนจรผู้เก็บบิณฑบาต "เพื่อความวิจิตรแห่งวิหาร" ภิกษุผู้อาบัติบางพวกที่ถูกไล่ออกจากตำบลและบัดนี้ "เดินโซซัดโซเซระหว่างลาน" คนขายเนื้อไก่ร้อนและสินค้าอื่นๆ ร้านค้าใน Nikolskaya ...

ในที่สุดเมื่อเขาไปถึงประตู Ilyinsky เขาก็กระโดดขึ้นรถม้าที่แล่นผ่านไปและขับไปสักสามโกเป็ก จากนั้นอีกครั้งก็เดินไปที่ถนน Nikolovorobinsky ของเขาด้วยหัวใจที่ร่าเริง

จากนั้นความเยาว์วัยและความหวังที่ยังไม่ได้ถูกขัดใจจากสิ่งใดๆ และศรัทธาในมิตรภาพที่ยังไม่หลอกลวง ทำให้ใจของเขาเบิกบาน และรักแรกอันร้อนแรง ผู้หญิงคนนี้เป็นชาวฟิลิสเตียที่เรียบง่ายจาก Kolomna ซึ่งเป็นช่างเย็บผ้าและช่างเย็บผ้า และพวกเขาเรียกเธอด้วยชื่อภาษารัสเซียที่เรียบง่ายและไพเราะ - Agafya

ย้อนกลับไปในฤดูร้อน พวกเขาพบกันที่การเดินเล่นใน Sokolniki ใกล้กับโรงละคร และตั้งแต่นั้นมา Agafya ก็เดินทางไปที่เมืองหลวงหินสีขาวบ่อยครั้ง (ไม่ใช่เฉพาะเพื่อธุรกิจของเธอเองและน้องสาวของ Natalyushka) และตอนนี้เธอกำลังคิดที่จะออกจาก Kolomna และตั้งรกรากในมอสโกซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเพื่อนรักของ Sashenka ที่ Nikola's ใน Vorobin .

เป็นเวลาสี่ชั่วโมงแล้วที่เซ็กส์ตันทุบตีบนหอระฆังเมื่อในที่สุด Ostrovsky ก็เข้ามาใกล้พื้นที่กว้างขวาง บ้านพ่อที่โบสถ์

ในสวนในซุ้มไม้ที่ถักด้วยฮ็อพแห้งแล้ว Ostrovsky เห็นมิชาน้องชายนักศึกษากฎหมายซึ่งยังคงมาจากประตูนำการสนทนาที่มีชีวิตชีวากับใครบางคน

เห็นได้ชัดว่ามิชากำลังรอเขาอยู่ และเมื่อเขาสังเกตเห็น เขาก็แจ้งคู่สนทนาทันทีเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาหันกลับมาอย่างหุนหันพลันแล่นและยิ้มทักทาย "เพื่อนในวัยเด็ก" ด้วยการโบกมือแบบคลาสสิกของฮีโร่ในละครที่ออกจากเวทีเมื่อสิ้นสุดการพูดคนเดียว

เป็นลูกชายของพ่อค้า Tarasenkov และตอนนี้เป็นนักแสดงที่น่าเศร้า Dmitry Gorev ซึ่งเล่นในโรงภาพยนตร์ทุกที่ตั้งแต่ Novgorod ถึง Novorossiysk (และไม่ประสบความสำเร็จ) ในละครคลาสสิกในละครประโลมโลกแม้แต่ในโศกนาฏกรรมของ Schiller และ Shakespeare

พวกเขากอด...

Ostrovsky พูดถึงแนวคิดใหม่ของเขาเกี่ยวกับละครตลกหลายเรื่องชื่อ "Bankrupt" และ Tarasenkov เสนอที่จะทำงานร่วมกัน

Ostrovsky พิจารณา จนถึงตอนนี้ทุกอย่าง - เรื่องราวและความขบขันของเขา - เขาเขียนคนเดียวโดยไม่มีสหาย อย่างไรก็ตาม เหตุใดเหตุใดจึงไม่ยอมร่วมมือกับผู้เป็นที่รักผู้นี้? เขาเป็นนักแสดง นักเขียนบทละคร เขารู้จักและรักวรรณกรรมเป็นอย่างดี และเช่นเดียวกับ Ostrovsky เอง เขาเกลียดการโกหกและการกดขี่ทุกรูปแบบ...

แน่นอนว่าในตอนแรกมีบางอย่างไม่เป็นไปด้วยดีมีข้อพิพาทและความไม่ลงรอยกัน ด้วยเหตุผลบางอย่าง Dmitry Andreevich และตัวอย่างเช่นต้องการเข้าร่วมในหนังตลกคู่หมั้นอีกคนของ Mamselle Lipochka - Nagrevalnikov และ Ostrovsky ต้องใช้ความกังวลอย่างมากเพื่อโน้มน้าว Tarasenkov ถึงความไร้ประโยชน์ของตัวละครที่ไร้ค่านี้ และมีคำลวงที่คลุมเครือหรือไม่รู้จักกี่คำที่ Gorev โยนทิ้งไป นักแสดงคอเมดี้ - แม้แต่กับ Bolshov พ่อค้าคนเดียวกันหรือ Agrafena Kondratyevna ภรรยาที่โง่เขลาของเขาหรือแม่สื่อหรือลูกสาวของพ่อค้า Olympiada!

และแน่นอนว่า Dmitri Andreevich ไม่สามารถตกลงกับนิสัยของ Ostrovsky ที่จะเขียนบทละครไม่ได้เลยตั้งแต่ต้นไม่ใช่จากภาพแรก แต่อย่างที่เป็นอยู่แบบสุ่ม - ตอนนี้สิ่งหนึ่งตอนนี้เป็นปรากฏการณ์อื่นจาก ครั้งแรก ต่อจากครั้งที่สาม พูด กระทำ

ประเด็นทั้งหมดคือ Alexander Nikolayevich คิดเกี่ยวกับบทละครมานานแล้ว รู้รายละเอียดนาทีนั้น และตอนนี้เห็นมันอย่างครบถ้วน ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเขาที่จะดึงเอาส่วนที่ดูเหมือน ถึงเขาจะนูนคนอื่นทั้งหมด

ในที่สุดสิ่งนี้ก็ได้ผลเช่นกัน หลังจากทะเลาะกันเล็กน้อยพวกเขาตัดสินใจที่จะเริ่มเขียนเรื่องตลกตามปกติ - ตั้งแต่การแสดงแรก ... Gorev ทำงานร่วมกับ Ostrovsky เป็นเวลาสี่คืน Alexander Nikolayevich เขียนตามคำบอกมากขึ้นเรื่อยๆ เดินกลับไปกลับมาในห้องขังเล็กๆ ของเขา ในขณะที่ Dmitry Andreevich จดบันทึก

อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่าบางครั้ง Gorev ขว้างปา ยิ้ม คำพูดที่สมเหตุสมผล หรือจู่ๆ ก็เสนอวลีของพ่อค้าที่ตลกจริงๆ ไม่ลงรอยกัน แต่ชุ่มฉ่ำจริงๆ ดังนั้นพวกเขาจึงร่วมกันเขียนปรากฏการณ์เล็กๆ สี่ประการขององก์แรก และนั่นคือจุดสิ้นสุดของการทำงานร่วมกัน

ผลงานชิ้นแรกของ Ostrovsky ได้แก่ "The Tale of How the Quarterly Overseer Started to Dance, or Only One Step from the Great to the Ridiculous" และ "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" อย่างไรก็ตามทั้ง Alexander Nikolayevich และนักวิจัยในผลงานของเขาถือว่าละครเรื่อง "The Picture of Family Happiness" เป็นจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา เกี่ยวกับเธอในช่วงบั้นปลายชีวิตที่ Ostrovsky จะจดจำ: "วันที่น่าจดจำที่สุดในชีวิตของฉัน: 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2390 ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ฉันเริ่มคิดว่าตัวเองเป็นนักเขียนชาวรัสเซีย และเชื่อในอาชีพของฉันอย่างไม่สงสัยหรือลังเลเลย”

ใช่ ในวันนี้ นักวิจารณ์ Apollon Grigoriev พาเพื่อนสาวของเขาไปที่บ้านของศาสตราจารย์ S.P. Shevyrev ซึ่งควรจะอ่านบทละครของเขาให้ผู้ชมฟัง เขาอ่านได้ดี มีพรสวรรค์ และการวางอุบายก็น่าหลงใหล ดังนั้นการแสดงครั้งแรกจึงประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าผลงานจะออกมาดีและได้คำวิจารณ์ที่ดี แต่ก็เป็นเพียงการทดสอบตัวเองเท่านั้น

สนทนากับพ่อ. งานแต่งงานของ Ostrovsky

ในขณะเดียวกัน Papa Nikolai Fedorovich ซึ่งได้ซื้อที่ดินสี่แห่งในจังหวัด Volga ต่างๆในที่สุดก็พอใจกับคำขอที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของ Emilia Andreevna: เขาลาออกจากราชการในศาลการปฏิบัติตามกฎหมายและตัดสินใจย้ายไปอยู่กับครอบครัวทั้งหมดของเขาเพื่อพำนักถาวรใน หนึ่งในที่ดินเหล่านี้ - หมู่บ้าน Shchelykovo

ในขณะที่รอรถม้าพ่อ Ostrovsky โทรไปยังสำนักงานที่ว่างเปล่าแล้วนั่งลงบนเก้าอี้บุนวมที่ทิ้งไว้โดยไม่จำเป็นกล่าวว่า:

อเล็กซานเดอร์ฉันต้องการมานานแล้วฉันต้องการนำหน้าคุณเป็นเวลานานหรือเพียงแค่แสดงความไม่พอใจต่อคุณในที่สุด คุณลาออกจากมหาวิทยาลัย คุณรับใช้ในศาลโดยไม่มีความกระตือรือร้นที่เหมาะสม พระเจ้ารู้ว่าคุณรู้จักใคร - ผู้ช่วยร้านค้า, เจ้าของโรงแรม, คนขี้ขลาด, riffraff เล็ก ๆ น้อย ๆ อื่น ๆ ไม่ต้องพูดถึง feuilletonists สุภาพบุรุษทุกประเภท ... นักแสดงหญิงนักแสดง - แม้ว่างานเขียนของคุณจะไม่ปลอบใจฉันเลย: ฉันเห็นมาก ของปัญหา แต่มีเหตุผลเล็กน้อย .. อย่างไรก็ตามนี่คือธุรกิจของคุณ - ไม่ใช่ทารก! แต่ลองคิดดูเองว่าคุณได้เรียนรู้มารยาทอะไรที่นั่น นิสัย คำพูด การแสดงออก! ท้ายที่สุดคุณทำในสิ่งที่คุณต้องการและจากขุนนางและลูกชายฉันกล้าที่จะคิดว่าเป็นทนายความที่น่านับถือ - จากนั้นจำไว้ว่า ... แน่นอน Emilia Andreevna เนื่องจากความละเอียดอ่อนของเธอไม่ได้ตำหนิคุณเลยแม้แต่คำเดียว - ดูเหมือนว่า? และเขาจะไม่ อย่างไรก็ตาม พูดตรงๆ มารยาทผู้ชายของคุณและคนรู้จักเหล่านี้ทำให้เธอขุ่นเคือง .. นั่นคือประเด็นแรก และประเด็นที่สองคือนี่ ฉันได้เรียนรู้จากหลาย ๆ คนว่าคุณเริ่มมีความสัมพันธ์กับหญิงชนชั้นกลางซึ่งเป็นช่างเย็บผ้าและชื่อของเธอก็เป็นเช่นนั้น ... เช่นกันในภาษารัสเซีย - Agafya ชื่ออะไร มีเมตตา! อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ประเด็น ... สิ่งที่แย่กว่านั้นคือเธออาศัยอยู่ในละแวกใกล้เคียงและเห็นได้ชัดว่าไม่ได้รับความยินยอมจากคุณอเล็กซานเดอร์ ... ดังนั้นจำไว้: ถ้าคุณไม่ทิ้งทั้งหมดนี้หรือ พระเจ้า ห้ามแต่งงานหรือแค่นำ Agafya นั้นมาหาตัวเองแล้วใช้ชีวิตอย่างที่คุณรู้ แต่คุณจะไม่ได้รับเงินจากฉันฉันจะหยุดทุกอย่างทันที ... ฉันไม่คาดหวังคำตอบ และเงียบ! สิ่งที่ฉันพูดคือพูด ไปเตรียมตัวได้เลย... อย่างไรก็ตาม เดี๋ยวก่อน นี่เป็นอีกเรื่องหนึ่ง ของเล็กๆ น้อยๆ ของคุณกับมิคาอิลและเฟอร์นิเจอร์บางอย่างที่คุณต้องการ ฉันสั่งให้ภารโรงทันทีที่เราออกไปให้ไปส่งที่บ้านอีกหลังของเราที่ใต้ภูเขา คุณจะอยู่ที่นั่นทันทีที่คุณกลับมาจาก Shchelykovo บนชั้นลอย มาเถอะพอแล้วคุณ และ Sergei จะอยู่กับเราชั่วคราว... ไป!

การขว้างปา Agafya Ostrovsky ไม่สามารถและจะไม่มีวันทำ ... แน่นอนว่ามันจะไม่หวานสำหรับเขาหากไม่ได้รับการสนับสนุนจากพ่อ แต่ไม่มีอะไรให้ทำ ...

ในไม่ช้า เขาและอากาฟยาก็อยู่กันตามลำพังในบ้านหลังเล็กๆ ริมฝั่ง Yauza ใกล้กับ Silver Baths เพราะไม่ได้ดูความโกรธของพ่อ ในที่สุด Ostrovsky ก็ย้าย "Agafya ตัวนั้น" และข้าวของเรียบง่ายทั้งหมดของเธอไปที่ชั้นลอยของเขา และมิชาน้องชายที่ตัดสินใจเข้ารับราชการในแผนกควบคุมของรัฐก็ออกจาก Simbirsk เป็นอันดับแรกทันทีจากนั้นไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บ้านของพ่อค่อนข้างเล็ก มีหน้าต่างห้าบานที่ด้านหน้า เพื่อความอบอุ่นและความเหมาะสม มันถูกหุ้มด้วยกระดานทาสีเข้ม สีน้ำตาล. และบ้านหลังนี้ตั้งอยู่ที่เชิงเขา ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่ในตรอกแคบๆ ของมันจนถึงโบสถ์เซนต์นิโคลัสที่ตั้งตระหง่านอยู่บนยอด

จากถนนดูเหมือนบ้านชั้นเดียว แต่ด้านหลังประตูในลานบ้านมีชั้นสองด้วย (กล่าวคือชั้นลอยสามห้อง) มองผ่านหน้าต่างเข้าไปในลานข้างเคียงและบน ดินแดนรกร้างที่มี Silver Baths บนฝั่งแม่น้ำ

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

ผ่านไปเกือบ ทั้งปีหลังจากที่พ่อของฉันและครอบครัวของเขาย้ายไปที่หมู่บ้าน Shchelykovo และแม้ว่า Ostrovsky มักจะถูกทรมานจากความต้องการที่ดูถูก แต่อย่างไรก็ตาม ห้องเล็กๆ ทั้งสามห้องของพวกเขาทักทายเขาด้วยแสงแดดและความสุข และแม้กระทั่งจากที่ไกลๆ เขาก็ได้ยิน การปีนขึ้นบันไดแคบๆ ที่มืดมิดไปยังชั้นสอง ซึ่งเป็นเพลงรัสเซียที่ไพเราะและไพเราะของ ซึ่งกันยาผู้มีผมสีนวลผู้อื้ออึงรู้มาก.. และในปีนี้ ความต้องการ ทรมานจากบริการและงานหนังสือพิมพ์รายวัน ตื่นตระหนก เช่นเดียวกับทุกคนที่อยู่รอบ ๆ หลังจากคดี Petrashevsky การจับกุมอย่างกะทันหัน และการเซ็นเซอร์โดยพลการ และ "แมลงวัน" ที่ส่งเสียงพึมพำไปทั่วนักเขียน , ในปีที่ยากลำบากนี้เขาจบภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ล้มละลาย" ที่ไม่ได้มอบให้เขาเป็นเวลานาน (“ คนของเรา - มาตั้งถิ่นฐานกันเถอะ”)

บทละครนี้เสร็จสิ้นในฤดูหนาวปี 2392 ถูกอ่านโดยผู้เขียนในหลาย ๆ บ้าน: ที่ A.F. Pisemsky, M.N. Katkov จากนั้นที่ MP เพื่อฟัง "บุคคลล้มละลาย" โกกอลมาครั้งที่สอง (จากนั้นมาฟังและอีกครั้ง - อยู่ที่บ้านของ E. P. Rostopchina แล้ว)

การแสดงละครในบ้านของ Pogodin มีผลกระทบที่กว้างไกล: "คนของเรา - เราจะชำระ" ปรากฏขึ้น ใน Moskvityanin ฉบับที่หกในปี 1850 และตั้งแต่นั้นมาปีละครั้งนักเขียนบทละครจะตีพิมพ์บทละครของเขาในวารสารนี้และมีส่วนร่วมในงานบรรณาธิการจนกระทั่งสิ่งพิมพ์ถูกปิดในปี 2399 ไม่อนุญาตให้พิมพ์บทละครเพิ่มเติม ความละเอียดที่เขียนด้วยลายมือของ Nicholas I อ่านว่า: "พิมพ์โดยเปล่าประโยชน์ การเล่นเป็นสิ่งต้องห้าม" บทละครเดียวกันนี้เป็นสาเหตุของการกำกับดูแลของนักเขียนบทละครโดยตำรวจลับ และเธอ (รวมถึงการมีส่วนร่วมในงานของ "Moskvityanin") ทำให้เขาเป็นศูนย์กลางของการโต้เถียงระหว่างชาวสลาฟและชาวตะวันตก ผู้เขียนต้องรอกว่าทศวรรษกว่าจะได้แสดงละครเรื่องนี้: ในรูปแบบดั้งเดิมโดยไม่มีการแทรกแซงของการเซ็นเซอร์ปรากฏในโรงละครมอสโกพุชกินในวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2424 เท่านั้น

ช่วงเวลาของการร่วมมือกับ "Moskvityanin" ของ Pogodin สำหรับ Ostrovsky นั้นมีทั้งความร่ำรวยและความยากลำบากในเวลาเดียวกัน ในเวลานี้เขาเขียนว่า: ในปี 1852 - "อย่านั่งบนเลื่อนของคุณ" ในปี 1853 - "ความยากจนไม่ใช่สิ่งรอง" ในปี 1854 - "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" - บทละครของทิศทางสลาโวไฟล์ ซึ่ง , แม้จะมีบทวิจารณ์ที่ขัดแย้งกัน แต่ทุกคนก็ต้องการฮีโร่ตัวใหม่ในโรงละครในประเทศ ดังนั้นรอบปฐมทัศน์ของ "อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ" ในวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2396 ที่โรงละคร Maly ทำให้ประชาชนพอใจไม่น้อยต้องขอบคุณภาษาและตัวละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับฉากหลังของละครที่ค่อนข้างซ้ำซากจำเจและน้อยนิดในเวลานั้น (งานของ Griboedov, Gogol, Fonvizin หายากมาก ตัวอย่างเช่น The Inspector General ไปเพียงสามครั้งตลอดทั้งฤดูกาล) ตัวละครพื้นบ้านของรัสเซียปรากฏตัวบนเวทีชายผู้มีปัญหาใกล้ชิดและมีไอออนิก ด้วยเหตุนี้ "เจ้าชาย Skopin-Shuisky" ของ Kukolnik ที่เคยสร้างเสียงดังในฤดูกาล 1854/55 จึงถูกเล่นหนึ่งครั้งและ "ความยากจนไม่ใช่ รอง” - 13 ครั้ง Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

ความซับซ้อนของช่วงเวลานี้คืออะไร? ในการต่อสู้ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ Ostrovsky และในการแก้ไขความเชื่อมั่นของเขาเอง” ในปี 1853 เขาเขียนถึง Pogodin เกี่ยวกับการแก้ไขมุมมองของเขาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์: : 1) ว่าฉันไม่ต้องการทำให้ตัวเองไม่เพียง แต่เป็นศัตรู แต่ยัง ไม่พอใจ; 2) ทิศทางของฉันเริ่มเปลี่ยนไป; 3) มุมมองเกี่ยวกับชีวิตในหนังตลกเรื่องแรกของฉันดูเด็กและรุนแรงเกินไปสำหรับฉัน 4) การที่คนรัสเซียมีความสุขที่ได้เห็นตัวเองอยู่บนเวทีนั้นดีกว่าการโหยหา ผู้แก้ไขจะพบได้แม้ไม่มีเรา เพื่อให้มีสิทธิ์ในการแก้ไขผู้คนโดยไม่ขุ่นเคือง จำเป็นต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณรู้ดีเบื้องหลังพวกเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ โดยผสมผสานความสูงส่งเข้ากับการ์ตูน ตัวอย่างแรกคือ "Sled" ตัวอย่างที่สองที่ฉันกำลังจะจบ"

ไม่ใช่ทุกคนที่พอใจกับมัน และถ้า Apollon Grigoriev เชื่อว่านักเขียนบทละครในละครเรื่องใหม่ "ไม่ต้องการที่จะเสียดสีการกดขี่ข่มเหง แต่เป็นภาพบทกวีของโลกทั้งใบที่มีจุดเริ่มต้นที่หลากหลายและ buckthorn" Chernyshevsky ก็มีความคิดเห็นที่ตรงกันข้ามอย่างมาก โน้มเอียง Ostrovsky เข้าหาเขา ด้านข้าง:“ ในงานสองชิ้นสุดท้ายนายออสตรอฟสกีตกอยู่ในการประดับประดาอย่างอ่อนหวานในสิ่งที่ไม่สามารถและไม่ควรประดับประดา ผลงานออกมาอ่อนแอและผิดพลาด”; และให้คำแนะนำทันที: พวกเขากล่าวว่านักเขียนบทละคร "การทำให้ชื่อเสียงทางวรรณกรรมของเขาเสียหาย แต่ยังไม่ได้ทำลายความสามารถที่สวยงามของเขา มันยังคงดูสดใหม่และแข็งแกร่งหากนาย Ostrovsky ออกจากเส้นทางที่เต็มไปด้วยโคลนซึ่งนำเขาไปสู่ "ความยากจนไม่ รอง."

ในเวลาเดียวกันการนินทาชั่วช้าก็แพร่กระจายไปทั่วมอสโกราวกับว่า "คนล้มละลาย" หรือ "คนที่เราไปด้วยกัน" ไม่ใช่บทละครของ Ostrovsky เลย แต่พูดง่ายๆ มันถูกขโมยโดยเขาจากนักแสดง Tarasenkov-Gorev . พูดว่าเขา Ostrovsky ไม่ใช่อะไรนอกจากขโมยวรรณกรรมซึ่งหมายความว่าเขาเป็นนักต้มตุ๋นในหมู่นักต้มตุ๋นคนที่ไม่มีเกียรติและมโนธรรม! โกเรฟนักแสดงผู้เคราะห์ร้ายตกเป็นเหยื่อของความไว้ใจและมิตรภาพอันสูงส่งที่สุดของเขา...

เมื่อสามปีที่แล้วเมื่อข่าวลือเหล่านี้แพร่สะพัด Alexander Nikolaevich ยังคงเชื่อในความเชื่อมั่นอย่างสูงและซื่อสัตย์ของ Dmitry Tarasenkov ในความเหมาะสมในการไม่เสื่อมคลายของเขา เนื่องจากชายคนหนึ่งที่รักโรงละครอย่างสุดหัวใจซึ่งอ่านเชกสเปียร์และชิลเลอร์ด้วยความตื่นเต้นเช่นนี้นักแสดงตามกระแสเรียก Hamlet, Othello, Ferdinand, Baron Meinau คนนี้จึงไม่สามารถแม้แต่จะสนับสนุนการซุบซิบนินทาที่เป็นพิษด้วยความอาฆาตพยาบาท แต่ Gorev เงียบ ข่าวลือคืบคลานและคลานข่าวลือแพร่กระจายแพร่กระจาย แต่ Gorev เงียบและเงียบ ... จากนั้น Ostrovsky ก็เขียนจดหมายที่เป็นมิตรถึง Gorev ขอให้เขาปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์ในที่สุดเพื่อยุติการนินทาที่ชั่วช้าเหล่านี้ในคราวเดียว

อนิจจา Tarasenkov-Gorev นักแสดงขี้เมาไม่มีทั้งเกียรติยศและความรู้สึกผิดชอบชั่วดี ในคำตอบที่แยบยลของเขา เขาไม่เพียงยอมรับว่าเขาเป็นผู้แต่งภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง “Our People - Let's Settle” แต่ในขณะเดียวกันก็พูดเป็นนัยถึงบทละครอื่น ๆ ที่เขาถูกกล่าวหาว่าส่งมอบให้ Ostrovsky เพื่อรักษาไว้เมื่อหกหรือเจ็ดปีที่แล้ว . ตอนนี้กลับกลายเป็นว่าผลงานทั้งหมดของ Ostrovsky - อาจมีข้อยกเว้นเล็กน้อย - ถูกเขาขโมยหรือคัดลอกมาจากนักแสดงและนักเขียนบทละคร Tarasenkov-Gorev

เขาไม่ตอบ Tarasenkov แต่พบพลังที่จะนั่งลงอีกครั้งเพื่อทำงานในหนังตลกเรื่องต่อไปของเขา เพราะในเวลานั้นเขาถือว่าบทละครใหม่ทั้งหมดที่เขาแต่งเป็นการหักล้างการใส่ร้ายของโกเรฟได้ดีที่สุด

และในปีพ. ศ. 2399 Tarasenkov ก็โผล่ออกมาจากการถูกลืมเลือนอีกครั้งและ Pravdovs, Alexandrovichs, Vl. Zotov, “น. ก." และคนอื่น ๆ เช่นพวกเขารีบมาหาเขาอีกครั้งที่ Ostrovsky ด้วยการละเมิดแบบเดียวกันและด้วยความหลงใหลแบบเดียวกัน

และแน่นอนว่า Gorev ไม่ใช่ผู้ยุยง ที่นี่เธอปีนขึ้นไปบนเขา พลังมืดซึ่งครั้งหนึ่งเคยขับ Fonvizin และ Griboyedov, Pushkin และ Gogol และตอนนี้ขับ Nekrasov และ Saltykov-Shchedrin

เขารู้สึก เขาเข้าใจ และนั่นคือเหตุผลที่เขาต้องการเขียนคำตอบของเขาในบันทึกหมิ่นประมาทของใบปลิวตำรวจมอสโก

ใจเย็น ๆ ตอนนี้เขาได้สรุปประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง "คนของเรา - เราจะชำระ" และการมีส่วนร่วมเล็กน้อยของ Dmitry Gorev-Tarasenkov ซึ่ง Alexander Ostrovsky พิมพ์มานาน

“สุภาพบุรุษ feuilletonists” เขาจบคำตอบของเขาด้วยความสงบเยือกเย็น “หลงไหลในความดื้อรั้นของพวกเขาจนถึงจุดที่พวกเขาไม่เพียงลืมกฎแห่งความเหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกฎหมายเหล่านั้นในปิตุภูมิของเราที่ปกป้องบุคคลและทรัพย์สินของทุกคนด้วย สุภาพบุรุษอย่าคิดว่านักเขียนที่รับใช้วรรณกรรมอย่างซื่อสัตย์จะยอมให้คุณล้อเล่นกับชื่อของคุณโดยไม่ต้องรับโทษ!” และในลายเซ็น Alexander Nikolayevich ระบุตัวเองว่าเป็นผู้เขียนบทละครทั้งเก้าเรื่องที่เขาเขียนจนถึงตอนนี้และเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้อ่านมานานรวมถึงเรื่องตลก "คนของเรา - เราจะปักหลัก"

แต่แน่นอนว่า ชื่อของ Ostrovsky เป็นที่รู้จักอย่างแรกจากภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง Don't Get in Your Sleigh ซึ่งจัดแสดงโดย Maly Theatre; พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอ: "... ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา สำนวน ความเท็จ แกลโลมาเนียเริ่มค่อยๆ หายไปจากละครรัสเซีย นักแสดงพูดบนเวทีด้วยภาษาเดียวกับที่พูดในชีวิตจริงๆ ทั้งหมด โลกใหม่เริ่มเปิดใจให้กับผู้ชม”

หกเดือนต่อมา The Poor Bride ได้จัดแสดงในโรงละครแห่งเดียวกัน

ไม่สามารถพูดได้ว่าคณะละครทั้งหมดยอมรับบทละครของ Ostrovsky อย่างชัดเจน ใช่ สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ในทีมครีเอทีฟ หลังจากการแสดงเรื่อง Poverty is Not a Vice ชเชปคินประกาศว่าเขาไม่รู้จักบทละครของออสตรอฟสกี นักแสดงอีกหลายคนเข้าร่วมกับเขา: Shumsky, Samarin และคนอื่น ๆ แต่คณะละครหนุ่มก็เข้าใจและยอมรับนักเขียนบทละครทันที

เวทีการแสดงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นยากต่อการเอาชนะมากกว่าเวทีมอสโก แต่ในไม่ช้ามันก็ส่งผลต่อความสามารถของ Ostrovsky: กว่าสองทศวรรษที่บทละครของเขาถูกนำเสนอต่อสาธารณชนประมาณหนึ่งพันครั้ง จริงอยู่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เขามีความมั่งคั่งมากมาย พ่อซึ่ง Alexander Nikolayevich ไม่ได้ปรึกษาเรื่องการเลือกภรรยาปฏิเสธความช่วยเหลือทางการเงินจากเขา นักเขียนบทละครอาศัยอยู่กับภรรยาและลูก ๆ ที่รักของเขาในชั้นลอยที่เปียกชื้น นอกจากนี้ "Moskvityanin" ของ Pogodinsky จ่ายเพียงเล็กน้อยและไม่สม่ำเสมออย่างน่าขายหน้า: Ostrovsky ขอเงินห้าสิบรูเบิลต่อเดือนชนเข้ากับความตระหนี่และความตระหนี่ของผู้จัดพิมพ์ พนักงานออกจากนิตยสารด้วยเหตุผลหลายประการ Ostrovsky ยังคงซื่อสัตย์ต่อเขาจนถึงที่สุด งานล่าสุดของเขาซึ่งเห็นแสงสว่างบนหน้าของ "Moskvityanin" - "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ" ในหนังสือเล่มที่สิบหกในปี พ.ศ. 2399 นิตยสารหยุดอยู่และ Ostrovsky เริ่มทำงานในนิตยสาร Sovremennik ของ Nekrasov

การเดินทางในรัสเซีย

ในขณะเดียวกันก็เกิดเหตุการณ์ที่เปลี่ยนมุมมองของ Ostrovsky อย่างมีนัยสำคัญ ประธานสมาคมภูมิศาสตร์ Grand Duke Konstantin Nikolayevich ตัดสินใจจัดการเดินทางโดยมีส่วนร่วมของนักเขียน จุดประสงค์ของการสำรวจคือเพื่อศึกษาและอธิบายชีวิตของชาวรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับการเดินเรือ ซึ่งเกี่ยวกับการเขียนเรียงความสำหรับ Marine Collection ที่เผยแพร่โดยกระทรวง ครอบคลุมเทือกเขาอูราล แม่น้ำแคสเปี้ยน แม่น้ำโวลก้า ทะเลสีขาว ทะเลอาซอฟ ... Ostrovsky ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2399 เริ่มการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า: มอสโกว - ตเวียร์ - โกรอดเนีย - ออสตาชคอฟ - เรเจฟ - สตาร์ิตซา - คาลยาซิน - มอสโก

ดังนั้น Alexander Nikolaevich Ostrovsky จึงถูกนำตัวไปยังเมืองตเวียร์ในจังหวัดเพื่อไปหาพ่อค้าของกิลด์ที่สอง Barsukov และปัญหาก็เข้ามาหาเขาทันที

นั่งอยู่ในเช้าวันที่ฝนตกในเดือนมิถุนายนในห้องของโรงแรมที่โต๊ะและรอให้หัวใจของเขาสงบลงในที่สุด Ostrovsky ซึ่งตอนนี้กำลังดีใจและตอนนี้กำลังหงุดหงิดได้ทบทวนเหตุการณ์ในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมาในจิตวิญญาณของเขา

ในปีนั้นทุกอย่างดูเหมือนจะประสบความสำเร็จ เขาเป็นเพื่อนในปีเตอร์สเบิร์กกับ Nekrasov และ Panaev เขายืนหยัดทัดเทียมกับนักเขียนชื่อดังซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของวรรณกรรมรัสเซีย - ถัดจาก Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov ... นักแสดงและนักแสดงหญิงที่ยอดเยี่ยมที่สุดของทั้งสองเมืองหลวงมอบมิตรภาพที่จริงใจให้เขา ถ้าศิลปะการแสดงละคร.

และเขามีเพื่อนและคนรู้จักอีกกี่คนในมอสโกว! เป็นไปไม่ได้ที่จะนับ ... แม้แต่การเดินทางที่นี่ไปยังแม่น้ำโวลก้าตอนบน Gury Nikolayevich Burlakov ก็ไปด้วย สหายที่ซื่อสัตย์(เป็นทั้งเลขาและนักลอกแบบ และผู้ช่วยเหลือโดยสมัครใจสำหรับคดีต่างๆ บนท้องถนน) ชายผู้นิ่งขรึม ผมสีนวล สวมแว่น ยังคงเป็นชายหนุ่มที่ค่อนข้างเรียบร้อย เขาเข้าร่วมกับออสตรอฟสกีจากมอสโก และเนื่องจากเขาบูชาโรงละครอย่างจริงจัง ดังนั้นในคำพูดของเขา เขาจึงต้องการที่จะเป็น รัสเซีย”

อเล็กซานเดอร์ Nikolayevich ตอบกลับ Burlakov ทันทีว่าเขาดูไม่เหมือนอัศวินเลย แต่แน่นอนว่าเขาดีใจอย่างจริงใจที่มีเพื่อนร่วมเดินทางที่ใจดีในการเดินทางไกลของเขา ...

ทุกอย่างเป็นไปได้ด้วยดี ด้วยสหายที่น่ารักและร่าเริงนี้ เดินทางไปยังแหล่งที่มาของแม่น้ำโวลก้าที่สวยงาม เขาไปเยี่ยมหมู่บ้านชายฝั่งหลายแห่งและเมืองต่างๆ ของตเวียร์, Rzhev, Gorodnya หรือครั้งหนึ่งเคยเป็น Vertyazin พร้อมกับซากวิหารโบราณที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่ถูกลบไปครึ่งหนึ่ง เวลา; เมือง Torzhok ที่สวยที่สุดริมฝั่งที่สูงชันของ Tvertsa; และไกลออกไปทางเหนือ - ตามกองก้อนหินโบราณผ่านหนองน้ำและพุ่มไม้ตามเนินเขาเปล่าท่ามกลางความรกร้างว่างเปล่าและป่า - ไปจนถึงทะเลสาบเซลิเกอร์สีน้ำเงินจากจุดที่ Ostashkov เกือบจมอยู่ในน้ำพุและผนังสีขาวของ อาศรมแห่งแม่น้ำไนล์มองเห็นได้ชัดเจนแล้วส่องประกายอยู่หลังตาข่ายฝนบาง ๆ เหมือนเมือง Kitezh ที่สวยงาม และในที่สุดจาก Ostashkov - ถึงปากแม่น้ำโวลก้าไปยังโบสถ์ที่เรียกว่าแม่น้ำจอร์แดนและห่างออกไปทางทิศตะวันตกเล็กน้อยซึ่งแม่น้ำรัสเซียอันยิ่งใหญ่ของเราไหลออกมาจากใต้ต้นเบิร์ชที่รกไปด้วยมอสในลำธารที่แทบจะสังเกตไม่เห็น

ความทรงจำที่หวงแหนของ Ostrovsky คว้าทุกสิ่งที่เขาเห็นอย่างตะกละตะกรามทุกสิ่งที่เขาได้ยินทุกสิ่งที่เขาได้ยินในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 1856 ดังนั้นในเวลาต่อมาเมื่อถึงเวลาไม่ว่าจะในภาพยนตร์ตลกหรือละครทั้งหมดนี้ก็มีชีวิตขึ้นมาเคลื่อนไหวพูดในนั้น ภาษาตัวเอง เดือดปุดๆ . .

เขากำลังร่างภาพในสมุดบันทึกของเขาแล้ว ... หากมีเวลาว่างจากความต้องการทางโลกอีกเล็กน้อยและที่สำคัญที่สุด - ความสงบสุขในจิตวิญญาณความสงบและแสงสว่างก็จะเป็นไปได้ที่จะเขียนพร้อมกันไม่เพียง ละครอีกสี่เรื่องที่ดีต่อบทบาทนักแสดง และเกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าเศร้าและน่าสยดสยองอย่างแท้จริงของหญิงสาวชาวรัสเซียซึ่งเป็นลูกศิษย์ของเจ้าของที่ดินซึ่งได้รับการทะนุถนอมจากปรมาจารย์และถูกทำลายด้วยความตั้งใจ และสามารถเขียนเรื่องตลกขบขันได้นานตามกลอุบายของระบบราชการที่เขาเคยสังเกตเห็นในการให้บริการ - "สถานที่ทำกำไร": เกี่ยวกับการโกหกของศาลรัสเซียเกี่ยวกับหัวขโมยสัตว์ร้ายและผู้รับสินบนเกี่ยวกับการตายของ วิญญาณที่ยังเยาว์วัย ไม่ถูกทำลาย แต่อ่อนแอภายใต้แอกแห่งความชั่วช้า ร้อยแก้วทางโลก. ใช่และเมื่อเร็ว ๆ นี้ระหว่างทางไป Rzhev ในหมู่บ้าน Sitkovo ในตอนกลางคืนใกล้กับโรงแรมซึ่งเจ้าหน้าที่สุภาพบุรุษกำลังดื่มอยู่เขาได้ฉายโครงเรื่องที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเล่นเกี่ยวกับพลังแห่งทองคำที่โหดร้ายซึ่งบุคคลนั้นพร้อม จะปล้นจะฆ่าจะทำอะไรทรยศ...

เขาถูกหลอกหลอนด้วยภาพของพายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำโวลก้า พื้นที่อันมืดมิดแห่งนี้ ถูกฉีกเป็นชิ้นๆ ด้วยประกายสายฟ้า เสียงฝนและฟ้าร้อง เพลาฟองเหล่านี้ราวกับกำลังโกรธพุ่งขึ้นไปบนท้องฟ้าต่ำที่เกลื่อนไปด้วยเมฆ และนกนางนวลที่กรีดร้องอย่างกระวนกระวาย และเสียงคลื่นกระทบฝั่ง

ทุกครั้งที่เกิดขึ้น, เกิดจากจินตนาการของเขาจากความประทับใจเหล่านี้, ฝังลึกลงในความทรงจำที่ละเอียดอ่อนของเขาและตื่นขึ้นตลอดเวลา; พวกเขาทื่อมานานแล้วและปกป้องตัวเองด้วยความขุ่นเคือง การดูถูก การใส่ร้ายที่น่าเกลียด ล้างจิตวิญญาณของเขาด้วยบทกวีแห่งชีวิต และกระตุ้นความวิตกกังวลอย่างสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักพอ ภาพ ฉาก เศษเสี้ยวของสุนทรพจน์ที่คลุมเครือบางอย่างทำให้เขาทรมานมาช้านาน เอามือแตะกระดาษอยู่นานเพื่อที่จะจับมันให้ได้ในที่สุด ทั้งในเทพนิยายหรือในละครหรือในตำนานเกี่ยวกับความรุนแรงในสมัยโบราณ ของตลิ่งที่สูงชันเหล่านี้ ท้ายที่สุด เขาจะไม่มีวันลืมความฝันในบทกวีและชีวิตประจำวันอันโศกเศร้าที่เขาประสบตลอดการเดินทางหลายเดือนจากแหล่งกำเนิดของพยาบาลโวลก้าสู่ นิจนี นอฟโกรอด. ความงามของธรรมชาติแม่น้ำโวลก้าและความยากจนอันขมขื่นของช่างฝีมือชาวโวลก้า - ช่างลากเรือ, ช่างตีเหล็ก, ช่างทำรองเท้า, ช่างตัดเสื้อและช่างต่อเรือ, งานที่เหน็ดเหนื่อยเป็นเวลาครึ่งสัปดาห์และความไม่จริงที่ยิ่งใหญ่ของคนรวย - พ่อค้า, ผู้รับเหมา, พ่อค้า, เจ้าของเรือ ที่ได้เงินจากการเป็นทาสแรงงาน

ต้องมีบางอย่างสุกงอมในใจเขา เขารู้สึกได้ เขาพยายามที่จะบอกในบทความของเขาสำหรับ "Sea Collection" เกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของผู้คนเกี่ยวกับคำโกหกของพ่อค้าเกี่ยวกับพายุฝนฟ้าคะนองที่เข้าใกล้แม่น้ำโวลก้า

แต่นั่นคือความจริงที่นั่น ความโศกเศร้าเช่นนี้ในบทความเหล่านี้ เมื่อมีการวางสี่บทในฉบับเดือนกุมภาพันธ์ของปีที่ห้าสิบเก้า สุภาพบุรุษจากกองบรรณาธิการกองทัพเรือไม่ต้องการพิมพ์ความจริงที่ปลุกระดมนั้นอีกต่อไป

และแน่นอน ประเด็นไม่ได้อยู่ที่ว่าเขาได้รับค่าจ้างดีหรือไม่ดีสำหรับการเขียนเรียงความ มันไม่เกี่ยวกับเรื่องนั้นเลย ใช่ ตอนนี้เขาไม่ต้องการเงิน: "Library for Reading" เพิ่งตีพิมพ์ละครเรื่อง "The Pupil" และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้ขายคอลเลคชันผลงานของเขาสองเล่มให้กับสำนักพิมพ์ที่มีชื่อเสียง Count Kushelev-Bezborodko ในราคาสี่พันเหรียญเงิน . อย่างไรก็ตามความประทับใจลึก ๆ ที่ยังคงรบกวนจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเขาไม่สามารถคงอยู่ได้ จริง ๆ แล้วความตื่นเต้นและสิ่งที่บรรณาธิการระดับสูงของ "Sea Collection" ไม่ยอมเปิดเผยต่อสาธารณะ ...

“พายุ"

เมื่อกลับจากการสำรวจวรรณกรรมเขาเขียนถึง Nekrasov: "เรียนจักรพรรดิ Nikolai Alekseevich! ฉันเพิ่งได้รับจดหมายเวียนของคุณเกี่ยวกับการออกจากมอสโก ฉันรู้สึกเป็นเกียรติที่จะแจ้งให้คุณทราบว่าฉันกำลังเตรียมละครทั้งชุดภายใต้ชื่อทั่วไปว่า Nights on the Volga ซึ่งฉันจะจัดส่งให้คุณเป็นการส่วนตัวในปลายเดือนตุลาคมหรือต้นเดือนพฤศจิกายน ฉันไม่รู้ว่าฉันจะทำได้เท่าไหร่ในฤดูหนาวนี้ แต่ยังไงก็ได้สองอย่าง ผู้รับใช้ที่เชื่อฟังที่สุดของคุณ A. Ostrovsky”

มาถึงตอนนี้เขาได้เชื่อมโยงชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของเขากับ Sovremennik ซึ่งเป็นนิตยสารที่ต่อสู้เพื่อดึงดูด Ostrovsky ให้อยู่ในอันดับซึ่ง Nekrasov เรียกว่า "นักเขียนละครคนแรกของเราอย่างไม่ต้องสงสัย ในระดับใหญ่ การเปลี่ยนไปใช้ Sovremennik ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการทำความรู้จักกับ Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavy เห็นด้วยกับตัวละคร” และบทละครอื่น ๆ ผู้อ่านคุ้นเคยกับข้อเท็จจริงที่ว่านิตยสารของ Nekrasov (ฉบับแรก“ Sovremennik” และจากนั้น“ บันทึกในประเทศ”) เปิดประเด็นฤดูหนาวครั้งแรกด้วยบทละครของ Ostrovsky

มันเป็นเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2402 ทุกอย่างบานสะพรั่งและมีกลิ่นหอมในสวนนอกหน้าต่างใน Nikolovorobinsky Lane ต้นหญ้ามีกลิ่นหอม เหี่ยวเฉาและกระโดดขึ้นบนรั้ว ต้นโรสฮิปและพุ่มดอกไลแลค ดอกมะลิบานพร้อมดอกมะลิที่ยังไม่บาน

Alexander Nikolayevich นั่งเหม่อลอยอยู่ที่โต๊ะทำงานจ้องมองออกไปนอกหน้าต่างที่เปิดกว้างเป็นเวลานาน มือขวาของเขายังคงจับดินสอที่แหลมแล้ว และฝ่ามืออวบอ้วนของมือซ้ายยังคงนอนสงบนิ่งบนหน้าที่เขียนต้นฉบับของภาพยนตร์ตลกที่ยังเขียนไม่เสร็จเหมือนหนึ่งชั่วโมงที่แล้วเมื่อชั่วโมงที่แล้ว

เขาจำหญิงสาวผู้ถ่อมตนที่เดินเคียงข้างกับสามีที่ไม่น่าดูของเธอภายใต้สายตาที่เย็นชา ประณามและดุร้ายของแม่สามีของเธอที่ไหนสักแห่งในงานเลี้ยงวันอาทิตย์ใน Torzhok, Kalyazin หรือ Tver ฉันนึกถึงชายหญิงโวลก้าห้าวจากชนชั้นพ่อค้าที่วิ่งออกไปตอนกลางคืนในสวนเหนือแม่น้ำโวลก้าที่ดับแล้วซึ่งเกิดขึ้นบ่อยครั้งซ่อนตัวกับคู่หมั้นของพวกเขาซึ่งรู้ว่ามาจากบ้านที่ไม่น่ารักของพวกเขา

ตัวเขาเองรู้ตั้งแต่วัยเด็กและวัยหนุ่มอาศัยอยู่กับพ่อของเขาใน Zamoskvorechye จากนั้นไปเยี่ยมพ่อค้าที่คุ้นเคยใน Yaroslavl, Kineshma, Kostroma และมากกว่าหนึ่งครั้งที่ได้ยินจากนักแสดงและนักแสดงว่าการที่ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วอาศัยอยู่ในที่ร่ำรวยนั้นเป็นอย่างไร หลังรั้วสูงและล็อคแน่นหนาของบ้านพ่อค้า พวกเขาเป็นทาส ทาสของสามี พ่อตาและแม่สามีของเธอ ปราศจากความยินดี ความตั้งใจ และความสุข

นี่คือละครประเภทหนึ่งที่ทำให้จิตวิญญาณของเขาสุกงอมในแม่น้ำโวลก้าในเมืองหนึ่งของอาณาจักรรัสเซียที่เจริญรุ่งเรือง ...

เขาทิ้งต้นฉบับของหนังตลกเก่าๆ ที่ยังเขียนไม่เสร็จ และหยิบกระดาษเปล่าจากปึกกระดาษ แล้วเริ่มร่างแผนแรกของเขาอย่างรวดเร็ว ซึ่งยังขาดๆ หายๆ และไม่ชัดเจน เล่นใหม่โศกนาฏกรรมของเขาจากวัฏจักร "คืนบนแม่น้ำโวลก้า" ที่เขาคิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรในร่างสั้นๆ เหล่านี้ที่ทำให้เขาพอใจ เขาโยนกระดาษแผ่นแล้วแผ่นเล่าและเขียนฉากและบทสนทนาที่แยกจากกันอีกครั้ง หรือความคิดที่จู่ๆ ก็ผุดขึ้นมาในใจเกี่ยวกับตัวละคร ตัวละครของพวกเขา เกี่ยวกับข้อไขเค้าความและจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม ไม่มีความกลมกลืน ความแน่นอน และความแม่นยำในการพยายามสร้างสรรค์เหล่านี้ - เขาเห็นและรู้สึกได้ พวกเขาไม่ได้รับความอบอุ่นจากความคิดอันลึกซึ้งและอบอุ่นสักอย่าง ภาพลักษณ์ทางศิลปะที่ครอบคลุมทุกด้าน

เวลาล่วงเลยมาถึงเที่ยงวัน Ostrovsky ลุกขึ้นจากเก้าอี้โยนดินสอลงบนโต๊ะสวมหมวกฤดูร้อนเบา ๆ และเมื่อบอก Agafya แล้วออกไปที่ถนน

เขาเดินไปตามแม่น้ำ Yauza เป็นเวลานาน หยุดที่นี่และที่นั่น มองชาวประมงนั่งถือคันเบ็ดเหนือผืนน้ำอันมืดมิด มองเรือที่ค่อยๆ แล่นเข้าเมืองอย่างช้าๆ บนท้องฟ้าทะเลทรายสีครามด้านบน

น้ำมืด... ฝั่งที่สูงชันเหนือแม่น้ำโวลก้า... เสียงฟ้าร้องฟ้าผ่า... พายุฝนฟ้าคะนอง... ทำไมภาพนี้ถึงหลอกหลอนเขามากขนาดนี้? เขาเกี่ยวข้องกับละครในเมืองการค้าโวลก้าแห่งหนึ่งซึ่งทำให้เขากังวลและกังวลใจมาเป็นเวลานานอย่างไร ..

ใช่ ในละครของเขา ผู้คนที่โหดร้ายได้ทรมานหญิงสาวที่สวยงาม บริสุทธิ์ หยิ่งยโส อ่อนโยน และช่างฝัน และเธอรีบวิ่งไปที่แม่น้ำโวลก้าด้วยความโหยหาและความเศร้า ประมาณนั้นแหละ! แต่เกิดพายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำทั่วเมือง...

ทันใดนั้น Ostrovsky ก็หยุดและยืนอยู่เป็นเวลานานบนฝั่งของ Yauza ซึ่งรกไปด้วยหญ้าแข็ง มองเข้าไปในความลึกที่น่าเบื่อของผืนน้ำ และใช้นิ้วมือหยิกหนวดเคราสีแดงกลมอย่างประหม่า ความคิดใหม่ที่น่าอัศจรรย์บางอย่าง จู่ๆ ก็ฉายแสงโศกนาฏกรรมทั้งหมดด้วยแสงแห่งบทกวี เกิดขึ้นในสมองที่สับสนของเขา พายุฝนฟ้าคะนอง!.. พายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำโวลก้าเหนือเมืองร้างซึ่งมีอยู่มากมายในมาตุภูมิผู้หญิงกระสับกระส่ายด้วยความกลัวนางเอกของละครตลอดชีวิตของเรา - พายุฝนฟ้าคะนองนักฆ่าพายุฝนฟ้าคะนอง - ประกาศการเปลี่ยนแปลงในอนาคต!

ที่นี่เขารีบวิ่งตรงข้ามทุ่งและที่รกร้าง อย่างรวดเร็วไปที่ชั้นลอย ไปที่ห้องทำงาน ไปที่โต๊ะและกระดาษ

Ostrovsky รีบวิ่งเข้าไปในสำนักงานและในที่สุดก็เขียนชื่อละครเกี่ยวกับการตายของ Katerina ผู้กบฏบนกระดาษที่กระหายเสรีภาพความรักและความสุข -“ พายุฝนฟ้าคะนอง” นี่คือเหตุผลหรือเหตุผลที่น่าเศร้าสำหรับการไขข้อข้องใจของบทละครทั้งหมด - ความหวาดกลัวของผู้หญิงคนหนึ่งที่เบื่อหน่ายวิญญาณจากพายุฝนฟ้าคะนองที่พัดผ่านแม่น้ำโวลก้า เธอ Katerina เติบโตมาตั้งแต่เด็กด้วยศรัทธาอย่างลึกซึ้งในพระเจ้า - แน่นอนว่าผู้พิพากษาของมนุษย์ต้องจินตนาการว่าพายุฝนฟ้าคะนองที่ส่องประกายและฟ้าร้องบนท้องฟ้าเป็นการลงโทษของพระเจ้าสำหรับการไม่เชื่อฟังที่ไม่สุภาพของเธอสำหรับความปรารถนาของเธอ สำหรับการประชุมลับกับบอริส และนั่นคือเหตุผลที่ในความสับสนทางจิตวิญญาณนี้ เธอจะคุกเข่าต่อหน้าสามีและแม่สามีของเธอเพื่อร้องไห้ออกมาด้วยความเสียใจอย่างสุดซึ้งสำหรับทุกสิ่งที่เธอพิจารณาและจะพิจารณาจนถึงที่สุดตามความปิติยินดีของเธอ และบาปของเธอ เมื่อถูกปฏิเสธโดยทุกคน ถูกเยาะเย้ย อยู่คนเดียว โดยไม่พบการสนับสนุนและทางออก Katerina จะรีบวิ่งจากฝั่งสูงของแม่น้ำโวลก้าลงไปในสระ

มีการตัดสินใจมากมาย แต่ส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการแก้ไข

วันแล้ววันเล่าเขาทำงานตามแผนโศกนาฏกรรมของเขา เขาเริ่มต้นด้วยบทสนทนาระหว่างหญิงชราสองคน คนสัญจรไปมา และเมือง เพื่อที่จะบอกผู้ชมเกี่ยวกับเมือง ประเพณีที่ดุร้าย เกี่ยวกับครอบครัวของม่ายพ่อค้า Kabanova ที่ Katerina ที่สวยงามแต่งงาน เกี่ยวกับ Tikhon สามีของเธอ เกี่ยวกับทรราชที่ร่ำรวยที่สุดในเมือง Savel Prokofich Wild และสิ่งอื่น ๆ ที่ผู้ชมควรรู้ เพื่อให้ผู้ชมสามารถรู้สึกและเข้าใจว่าผู้คนประเภทใดที่อาศัยอยู่ในเมืองโวลก้าของจังหวัดนั้นและเหตุการณ์ดราม่าหนักและการตายของ Katerina Kabanova พ่อค้าหนุ่มอาจเกิดขึ้นได้อย่างไร

จากนั้นเขาก็ได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องเปิดเผยการกระทำของการแสดงครั้งแรกไม่ใช่ที่อื่น แต่เฉพาะในบ้านของ Savel Prokofich ทรราชผู้นั้น แต่การตัดสินใจครั้งนี้ก็เหมือนกับครั้งก่อน - ด้วยบทสนทนาของหญิงชรา - เขาละทิ้งหลังจากนั้นไม่นาน เพราะไม่ว่าในกรณีใดมันจะกลายเป็นธรรมชาติทางโลก ความสะดวก ไม่มี ความจริงที่แท้จริงในพัฒนาการของการกระทำ และหลังจากนั้น ละครก็เป็นเพียงชีวิตในละครเท่านั้น

และท้ายที่สุดแล้ว การสนทนาแบบสบาย ๆ บนถนนระหว่างหญิงชราสองคน ผู้สัญจรผ่านไปมาและคนในเมือง เกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ชมที่นั่งอยู่ในห้องโถงควรรู้อย่างแน่นอน จะดูไม่เป็นธรรมชาติสำหรับเขา แต่จะดูเหมือนจงใจ คิดค้นขึ้นเป็นพิเศษโดยนักเขียนบทละคร แล้วจะไม่มีที่ให้ใส่ หญิงชราช่างพูดเหล่านี้ เพราะต่อไปพวกเขาจะไม่สามารถมีบทบาทใด ๆ ในละครของเขาได้ - พวกเขาจะพูดคุยและหายไป

สำหรับการพบกันของตัวละครหลักที่ Savel Prokofich Diky's ไม่มีวิธีตามธรรมชาติที่จะรวบรวมพวกเขาไว้ที่นั่น ดุร้ายไม่เป็นมิตรและมืดมนทั่วทั้งเมือง Savel Prokofich ผู้ดุที่รู้จักกันดี; เขามีการประชุมครอบครัวหรือการสังสรรค์ที่สนุกสนานในบ้านแบบไหน? ไม่มีเด็ดขาด

นั่นเป็นเหตุผลที่หลังจากการไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วน Alexander Nikolayevich ตัดสินใจว่าเขาจะเริ่มเล่นในสวนสาธารณะบนฝั่งที่สูงชันของแม่น้ำโวลก้าที่ทุกคนสามารถไปเดินเล่นสูดอากาศบริสุทธิ์มองดูพื้นที่เปิดโล่งที่อยู่ไกลออกไป แม่น้ำ.

ในสวนนั้น Kuligin ช่างเครื่องจับเวลาเก่าแก่ของเมืองจะบอกสิ่งที่ผู้ชมจำเป็นต้องรู้ให้กับ Boris Grigoryevich Savel Diky หลานชายที่เพิ่งมาถึงของเขา และผู้ชมจะได้ยิน ความจริงเปล่าเกี่ยวกับตัวละครของโศกนาฏกรรม: เกี่ยวกับ Kabanikh เกี่ยวกับ Katerina Kabanova เกี่ยวกับ Tikhon เกี่ยวกับ Varvara น้องสาวของเขาและเกี่ยวกับคนอื่น ๆ

ตอนนี้บทละครมีโครงสร้างในลักษณะที่ผู้ชมจะลืมไปว่าตนกำลังนั่งอยู่ในโรงละคร เบื้องหน้าคือทิวทัศน์ เวที ไม่ใช่ชีวิต และนักแสดงที่ปลอมตัวมาพูดถึงความทุกข์หรือความสุขของพวกเขาด้วยถ้อยคำที่แต่งขึ้นโดย ผู้เขียน. ตอนนี้ Alexander Nikolayevich รู้แน่นอนว่าผู้ชมจะได้เห็นความเป็นจริงที่พวกเขาอาศัยอยู่ในแต่ละวัน มีเพียงความจริงนั้นเท่านั้นที่จะปรากฏต่อพวกเขาด้วยความคิดอันสูงส่งของผู้เขียน ประโยคของเขาราวกับว่าแตกต่าง คาดไม่ถึงในสาระสำคัญที่แท้จริง ยังไม่มีใครสังเกตเห็น

Alexander Nikolaevich ไม่เคยเขียนอย่างรวดเร็วและรวดเร็วด้วยความสุขและอารมณ์ที่สั่นไหวในขณะที่เขาเขียนว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" นอกเสียจากละครเรื่องอื่น "The Pupil" เกี่ยวกับการตายของหญิงชาวรัสเซีย แต่ถูกปลดสิทธิ์โดยสมบูรณ์ถูกทรมานโดยป้อมปราการถูกเขียนเร็วขึ้นอีกครั้ง - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับพี่ชายของเธอในสองหรือสามสัปดาห์ แม้ว่าเธอจะ เกือบจะคิดว่ามากกว่าสองปี

ฤดูร้อนผ่านไป กันยายนก็สว่างวาบจนแทบมองไม่เห็น และในตอนเช้าของวันที่ 9 ตุลาคม ในที่สุด Ostrovsky ก็วางประเด็นสุดท้ายในบทละครใหม่ของเขา

ไม่มีละครเรื่องใดที่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและนักวิจารณ์เช่น "พายุฝนฟ้าคะนอง" มันถูกตีพิมพ์ในฉบับแรกของ Library for Reading และการนำเสนอครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2402 ในกรุงมอสโก การแสดงนี้เล่นทุกสัปดาห์หรือห้าครั้งต่อเดือน (เช่น ในเดือนธันวาคม) โดยมีห้องโถงที่แออัด บทบาทที่แสดงโดยรายการโปรดของสาธารณชน - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev และจนถึงทุกวันนี้บทละครนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในงานของ Ostrovsky; มันยากที่จะลืม Wild, Boar, Kuligin, Katerina - มันเป็นไปไม่ได้ เช่นเดียวกับที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะลืมความตั้งใจ ความงาม โศกนาฏกรรม ความรัก เมื่อได้ยินบทละครในการอ่านของผู้แต่ง Turgenev เขียนถึง Fet ในวันถัดไป: "ผลงานที่น่าทึ่งและงดงามที่สุดของชาวรัสเซีย ทรงพลัง พรสวรรค์ในการควบคุมตนเองอย่างสมบูรณ์" Goncharov ให้คะแนนสูงไม่น้อย: "โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกกล่าวหาว่าพูดเกินจริงฉันสามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าไม่เคยมีงานละครในวรรณคดีของเรามาก่อน เธอครอบครองอย่างปฏิเสธไม่ได้และอาจจะครองตำแหน่งที่หนึ่งในความงามแบบคลาสสิกเป็นเวลานาน ทุกคนยังได้รับรู้ถึงบทความของ Dobrolyubov เกี่ยวกับ Groza ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของละครเรื่องนี้ได้รับรางวัล Uvarov Academic Prize จำนวน 1,500 รูเบิลสำหรับผู้แต่ง

ตอนนี้เขาได้กลายเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียง Alexander Ostrovsky และตอนนี้รัสเซียทั้งหมดกำลังฟังคำพูดของเขา นั่นคือเหตุผลที่เราต้องคิดว่า ในที่สุดการเซ็นเซอร์ก็ยอมให้หนังตลกอันเป็นที่รักของเขา ซึ่งเคยถูกด่ามากกว่าหนึ่งครั้ง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำให้หัวใจของเขาอ่อนล้า ขึ้นเวที "คนของเรา - เราจะลงหลักปักฐาน"

อย่างไรก็ตาม บทละครนี้ปรากฏก่อนที่ผู้ชมละครจะพิการ ซึ่งไม่เหมือนกับที่เคยตีพิมพ์ใน The Moskvityanin แต่จบลงด้วยเจตนาดีที่เร่งรีบ เพราะเมื่อสามปีที่แล้วเมื่อตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมไว้ผู้เขียนต้องแม้จะฝืนใจแม้ว่าจะมีความเจ็บปวดขมขื่นในจิตวิญญาณของเขา แต่ก็ยังนำผู้คุมกฎมาที่เวที (ตามที่พวกเขาพูดภายใต้ม่าน) ซึ่งในนามของ กฎหมายใช้เสมียนภายใต้การพิจารณาคดีของศาล Podkhalyuzin "ในกรณีของการปกปิดทรัพย์สินของ Bolshov พ่อค้าที่มีหนี้สินล้นพ้นตัว"

ในปีเดียวกันบทละครของ Ostrovsky ฉบับสองเล่มได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวมถึงผลงานสิบเอ็ดชิ้น อย่างไรก็ตาม ชัยชนะของ The Thunderstorm ทำให้นักเขียนบทละครกลายเป็นนักเขียนยอดนิยมอย่างแท้จริง ยิ่งไปกว่านั้น เขายังคงสัมผัสกับหัวข้อนี้และพัฒนาเป็นเนื้อหาอื่น - ในบทละคร "ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นชโรเวตไทด์สำหรับแมว", "ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขจะดีกว่า", "วันที่ยากลำบาก" และอื่น ๆ

อเล็กซานเดอร์ Nikolaevich ค่อนข้างจะขัดสนเมื่อปลายปี พ.ศ. 2402 ได้เสนอให้มีการสร้าง และเขาเองก็เริ่มดำเนินการอ่านบทละครต่อสาธารณะเพื่อสนับสนุนกองทุนนี้

การแต่งงานครั้งที่สองของ Ostrovsky

แต่เวลาไม่หยุดนิ่ง ทุกอย่างดำเนินไป ทุกสิ่งเปลี่ยนไป และชีวิตของ Ostrovsky ก็เปลี่ยนไป ไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาแต่งงานกับ Marya Vasilyevna Bakhmetyeva นักแสดงหญิงของ Maly Theatre ซึ่งอายุน้อยกว่านักเขียน 2 ปี (และความรักก็ยืดเยื้อเป็นเวลานาน: ห้าปีก่อนแต่งงานลูกชายนอกสมรสคนแรกของพวกเขา เกิด) - แทบจะเรียกได้ว่ามีความสุขอย่างสมบูรณ์: Marya Vasilievna เธอเองก็ประหม่าและไม่ได้เจาะลึกประสบการณ์ของสามีของเธอ

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: