โรงละครยุคกลาง โรงละครทางศาสนาและพื้นบ้าน

ห้องที่ 9 ศิลปะยุโรปยุคกลาง

บุคคลในยุคกลางและนักประวัติศาสตร์สมัยใหม่

ในตอนท้ายของยุคกลาง

โรงละครยุคกลางครอบคลุมระยะเวลาสิบศตวรรษ - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 11 (ต้นยุคกลาง) และศตวรรษที่ 12-15 (ช่วงต้นยุคศักดินา) การพัฒนาเกิดจากการพัฒนาของอารยธรรม ยุคกลางเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่มืดมนที่สุด ศาสนาคริสต์ก่อให้เกิดผู้คลั่งไคล้ที่ต่อสู้กับวัฒนธรรมโบราณรวมถึงโรงละครเนื่องจากถือเป็นโบราณวัตถุนอกรีต ช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับงานศิลปะ

อุดมการณ์ในยุคแรก ๆ ของศาสนาคริสต์ถือว่านักแสดงเป็นเด็กซาตานและผู้ชมเป็นวิญญาณที่หลงทาง โรงภาพยนตร์ทั้งหมดถูกปิด นักเต้น นักแสดงละครสัตว์ นักเล่นปาหี่ นักดนตรีและนักแสดง ศิลปะการแสดงละครถือเป็นบาปและตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Inquisition โรงละครภายใต้ระบอบการปกครองดังกล่าวจะต้องหายไปจากพื้นโลก แต่ก็ยังอยู่รอดได้ นี่เป็นสาเหตุหลักมาจากคณะเร่ร่อนที่เดินผ่านหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่มีฉากกะทันหัน โรงละครยังได้รับการอนุรักษ์ด้วยพิธีกรรมพื้นบ้าน

รัฐไม่สามารถติดตามทุกสิ่งได้ ดังนั้นองค์ประกอบการแสดงละครจึงแทรกซึมผ่านกฎหมายผ่านพิธีกรรมพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่นในประเทศยุโรปตะวันออกและตะวันตกมีการแสดงละครในเดือนพฤษภาคมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของฤดูร้อนเหนือฤดูหนาว เมื่อเวลาผ่านไป องค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านได้รวมอยู่ในพิธีกรรมดั้งเดิม

ด้านศิลปะของพิธีกรรมเริ่มมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ และค่อย ๆ กลายเป็นคล้ายกับโรงละครสมัยใหม่ ผู้คนเริ่มโดดเด่นทีละน้อยว่าใครมีส่วนร่วมในการกระทำและเกมอย่างมืออาชีพมากกว่า จากที่นี่แนวพื้นบ้านของโรงละครยุคกลางก็เกิดขึ้น บรรทัดต่อมาได้พัฒนาเป็นเรื่องตลกเสียดสีและการแสดงตามท้องถนน

โรงละครอีกสายหนึ่งคือโรงละครศักดินา-สงฆ์ ทัศนคติของคริสตจักรต่อโรงละครเปลี่ยนไป ก่อนศตวรรษที่ 9 คริสตจักรแพ้สงครามกับผู้รอดชีวิตนอกศาสนาอย่างสิ้นเชิง ความเป็นไปได้ในการโฆษณาชวนเชื่อและอุดมการณ์ของแว่นตาได้รับการประเมินแตกต่างกัน ดังนั้นคริสตจักรจึงตัดสินใจรวมองค์ประกอบของโรงละครไว้ในคลังแสง ในเวลานี้ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมได้เกิดขึ้น ข้อความนำมาจากพระคัมภีร์พระกิตติคุณโดยฟังเป็นภาษาละติน การประหารชีวิตนั้นเข้มงวดและแห้งแล้ง ในศตวรรษที่ 12-13 องค์ประกอบในชีวิตประจำวันและคติชนวิทยา คำศัพท์พื้นบ้าน ตอนการ์ตูนเริ่มแทรกซึมเข้าไปในละครเกี่ยวกับพิธีกรรม มันเป็นรูปแบบการเปลี่ยนผ่านไปสู่โรงละครฆราวาส

บรรทัดสุดท้ายในการพัฒนาโรงละครคือบรรทัดเบอร์เกอร์ มีความพยายามที่จะสร้างละครทางโลก รูปแบบแรกของโรงละครฆราวาสคือวงการกวีซึ่งในตอนแรกมีแนวทางทางศาสนาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นฆราวาส ละครเรื่องแรกเขียนขึ้นโดย Adam de la Alle ผู้เขียน "The Game of Robin and Marion" และ "The Game in the Gazebo" เขาเป็นนักเขียนบทละครคนเดียวในยุคกลางตอนต้น ดังนั้นจึงไม่มีประโยชน์ที่จะพูดถึงแนวโน้มที่แตกต่างกัน

หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน โรงละครโบราณก็ถูกลืม: นักอุดมการณ์ในยุคแรก ๆ ของศาสนาคริสต์ประณามความหน้าซื่อใจคด ไม่เพียงแต่นักแสดง นักดนตรี และ "นักเต้น" เท่านั้น แต่ทุกคนยัง "หมกมุ่นอยู่กับความหลงใหลในโรงละคร" อีกด้วย โรงละครยุคกลางถือกำเนิดขึ้นใหม่จาก พิธีกรรมพื้นบ้านและวันหยุดทางศาสนา - การแสดงละครของบริการคริสตจักร ประวัติศาสตร์ของโรงละครยุคกลางต้องผ่านสองขั้นตอน - ช่วงต้น (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 16) และช่วงผู้ใหญ่ (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงกลางศตวรรษที่ 16) แม้จะมีการประหัตประหารของคริสตจักร แต่ประชากรในหมู่บ้านตามประเพณีโบราณก็มีการเฉลิมฉลองการสิ้นสุดฤดูหนาว การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ การเก็บเกี่ยว ในเกม การเต้นรำ และเพลง ผู้คนแสดงความศรัทธาอย่างไร้เดียงสาในเทพเจ้า โดยแสดงตัวตนของพลังแห่งธรรมชาติ วันหยุดเหล่านี้วางรากฐานสำหรับการแสดงละครในอนาคต ในสวิตเซอร์แลนด์ ผู้ชายแสดงภาพฤดูหนาวและฤดูร้อน คนหนึ่งสวมเสื้อเชิ้ต อีกคนสวมเสื้อโค้ทขนสัตว์ ในเยอรมนี ขบวนคาร์นิวัลที่แต่งกายด้วยชุดคอสตูมจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ฤดูใบไม้ผลิ ในอังกฤษ วันหยุดฤดูใบไม้ผลิส่งผลให้มีการละเล่น การเต้นรำ การแข่งขันที่แออัดเพื่อเป็นเกียรติแก่เดือนพฤษภาคม ตลอดจนเพื่อรำลึกถึงโรบิน ฮู้ด วีรบุรุษพื้นบ้าน องค์ประกอบที่น่าทึ่งมีมากมายในเกมฤดูใบไม้ผลิในอิตาลีและบัลแกเรีย

วันหยุดเหล่านี้มีอารมณ์ขันและความคิดสร้างสรรค์ความแข็งแกร่งของผู้คน แต่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาสูญเสียความหมายทางพิธีกรรมและลัทธิเริ่มสะท้อนองค์ประกอบของชีวิตจริงของหมู่บ้านซึ่งเกี่ยวข้องกับ กิจกรรมแรงงานชาวนา, กลายเป็นเกมแบบดั้งเดิม, ความบันเทิงของธรรมชาติที่งดงาม. แต่เกมที่มีเนื้อหาดั้งเดิมเหล่านี้ไม่สามารถสร้างโรงละครได้ พวกเขาไม่ได้เสริมแต่งด้วยแนวคิดของพลเมืองหรือรูปแบบบทกวี ดังเช่นกรณีในสมัยกรีกโบราณ ยิ่งกว่านั้น เกมฟรีเหล่านี้มีความทรงจำเกี่ยวกับลัทธินอกรีตและถูกข่มเหงอย่างโหดร้าย โดยคริสตจักรคริสเตียน. แต่ถ้าคริสตจักรจัดการเพื่อขัดขวางการพัฒนาโรงละครพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านอย่างเสรี ความบันเทิงในชนบทบางประเภทก็ก่อให้เกิดการแสดงพื้นบ้านใหม่ ๆ นั่นคือการแสดงของฮิสทีเรียน

ประวัติศาสตร์เป็นตัวแสดงการเดินทางพื้นบ้าน ในฝรั่งเศสเรียกว่าคนเล่นกล ในเยอรมนีเรียกว่าคนขี้โกง ในโปแลนด์เรียกว่าคนสำรวย ในบัลแกเรียเรียกว่าหม้อหุง ในรัสเซียเรียกว่าตัวตลก ผู้ให้ความบันเทิงในหมู่บ้านที่ย้ายเข้ามาในเมืองกลายเป็นผู้ให้ความบันเทิงมืออาชีพ ในที่สุดพวกเขาก็แยกตัวออกจากหมู่บ้าน และชีวิตในเมืองยุคกลาง งานแสดงสินค้าที่มีเสียงดัง และความเร่งรีบและวุ่นวายของถนนในเมืองกลายเป็นที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา เริ่มแรกศิลปะของพวกเขาโดดเด่นด้วยการซิงโครไนซ์: ฮิสทีเรียนแต่ละตัวร้องเพลง เต้นรำ เล่าเรื่อง เล่นเครื่องดนตรี และทำสิ่งตลกๆ อื่นๆ อีกมากมาย แต่ค่อยๆมีการแบ่งชั้นของมวลชนตามสาขาของความคิดสร้างสรรค์ตามผู้ชมที่พวกเขามักสนใจ ตอนนี้พวกเขาแยกแยะ: ตัวตลกการ์ตูน, นักเล่าเรื่อง, นักร้อง, นักดนตรี, นักเล่นปาหี่ ที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือนักเขียนและนักแสดงบทกวี เพลงบัลลาด และเพลงเต้นรำ - นักร้อง "ผู้รู้วิธีเอาใจขุนนาง" เติบโตมาจากเกมพิธีกรรมในชนบท ซึมซับอารมณ์กบฏของชนชั้นล่างในเมือง ศิลปะฮิสทีเรียนถูกอุบาสกและกษัตริย์ข่มเหงรังแก แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ไม่สามารถต้านทานการล่อลวงเพื่อดูการแสดงที่สนุกสนานและร่าเริงของ แผลพุพอง

ในไม่ช้าฮิสทีเรียนก็รวมกันเป็นสหภาพซึ่งต่อมามีการสร้างนักแสดงสมัครเล่นขึ้นมา ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของพวกเขา คลื่นของโรงละครสมัครเล่นในศตวรรษที่ 14-15 กำลังขยายตัว ตอนนี้คริสตจักรไม่มีอำนาจในการทำลายความรักของผู้คนที่มีต่อการแสดงละคร ในความพยายามที่จะให้บริการคริสตจักร - พิธีสวด - มีประสิทธิภาพมากขึ้น นักบวชเองก็เริ่มใช้รูปแบบการแสดงละคร ลุกขึ้น - ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมถึงฉากจากพระคัมภีร์ ละครพิธีกรรมเรื่องแรกประกอบด้วยบทละครแต่ละตอนของพระกิตติคุณ เครื่องแต่งกาย ข้อความ การเคลื่อนไหวมีความซับซ้อนและดีขึ้น การแสดงจัดขึ้นภายใต้ห้องใต้ดินของวัด และละครกึ่งพิธีกรรมมันถูกเล่นที่ระเบียงหรือลานโบสถ์ ละครศาสนามีหลายประเภท เช่น

ความมหัศจรรย์

ความลึกลับ

คุณธรรม

ปาฏิหาริย์ "ปาฏิหาริย์" -ละครเชิงศาสนาและการสอน เนื้อเรื่องเป็นการนำเสนอตำนานหรือชีวิตของนักบุญที่กระทำความผิดร้ายแรงและได้รับการช่วยเหลือโดยการขอร้องของพระมารดาแห่งพระเจ้า ปาฏิหาริย์แพร่หลายมากที่สุดในศตวรรษที่ 14 ได้มาจากเพลงสรรเสริญนักบุญและจากการอ่านชีวิตของพวกเขาในคริสตจักร ปาฏิหาริย์ให้อิสระในการสร้างสรรค์และพรรณนาความเป็นจริงมากกว่าละครยุคกลางประเภทอื่นๆ

ความลึกลับ- ละครยุคกลาง ธีมในพระคัมภีร์ไบเบิล. ถือเป็นความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ของโรงละครยุคกลาง ซึ่งเป็นประเภทที่ผสมผสานระหว่างรูปแบบของโบสถ์ โรงละครพื้นบ้าน และโรงละครฆราวาสในยุคกลาง มีความเจริญรุ่งเรืองในช่วงศตวรรษที่ 15 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 การแสดงถูกกำหนดเวลาไว้ที่งาน ในโอกาสอันศักดิ์สิทธิ์ และเปิดด้วยขบวนอันมีสีสันของประชาชนทุกวัยและทุกชนชั้น โครงเรื่องถูกนำมาจากพระคัมภีร์และพระวรสาร ดำเนินการตั้งแต่เช้าจรดเย็นเป็นเวลาหลายวัน ศาลาถูกสร้างขึ้นบนแท่นไม้ ซึ่งแต่ละหลังจะมีกิจกรรมของตัวเอง ที่ปลายด้านหนึ่งของแท่นเป็นสวรรค์ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา อีกด้านหนึ่ง - นรกที่มีมังกรอ้าปาก เครื่องมือทรมาน และหม้อใหญ่สำหรับคนบาป ทิวทัศน์ในใจกลางดูกระชับมาก: คำจารึกเหนือประตู "นาซาเร็ธ" หรือบัลลังก์ปิดทองก็เพียงพอแล้วที่จะกำหนดเมืองหรือพระราชวัง ผู้เผยพระวจนะ ขอทาน ปีศาจที่นำโดยลูซิเฟอร์ปรากฏตัวบนเวที... ในอารัมภบท ทรงกลมแห่งสวรรค์ถูกบรรยายโดยที่พระเจ้าพระบิดาประทับล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์และบุคคลเชิงเปรียบเทียบ - ปัญญา ความเมตตา ความยุติธรรม ฯลฯ จากนั้นการกระทำก็ย้ายไปที่ โลกและที่ไกลออกไป - ไปยังนรกที่ซึ่งซาตานย่างวิญญาณบาป คนชอบธรรมออกมาเป็นสีขาว คนบาป - เป็นสีดำ ปีศาจ - สวมถุงน่องสีแดง ทาด้วย "ใบหน้า" ที่น่ากลัว

ละครลึกลับแบ่งออกเป็นสามรอบ:

“พันธสัญญาเดิม” ซึ่งมีเนื้อหาเป็นวัฏจักรของตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล

"พันธสัญญาใหม่" เล่าเรื่องการประสูติและการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์;

"apostolic" ซึ่งเนื้อเรื่องของบทละครยืมมาจาก "Lives of the Saints" และส่วนหนึ่งมาจากปาฏิหาริย์ของธรรมิกชน

เป็นการแสดงข้างถนนที่ส่งถึงผู้ชมจำนวนมาก การแสดงลึกลับนี้แสดงออกทั้งแบบพื้นบ้าน หลักการทางโลก และระบบความคิดทางศาสนาและคริสตจักร ความไม่ลงรอยกันภายในของประเภทนี้นำไปสู่การลดลง และต่อมาก็เป็นสาเหตุของการห้ามโดยคริสตจักร

คุณธรรม- บทละครอิสระที่มีลักษณะให้คำแนะนำซึ่งตัวละครไม่ใช่คน แต่เป็นแนวคิดนามธรรม มีการเล่นคำอุปมาเกี่ยวกับ "ผู้หยั่งรู้และไม่มีเหตุผล" เกี่ยวกับ "ผู้ชอบธรรมและผู้เปิดเผย" โดยที่เรื่องแรกใช้เหตุผลและศรัทธาเป็นเพื่อนร่วมชีวิต เรื่องที่สอง - การไม่เชื่อฟังและการมึนเมา ในคำอุปมาเหล่านี้ ความทุกข์ทรมานและความอ่อนโยนได้รับผลตอบแทนในสวรรค์ ในขณะที่จิตใจที่แข็งกระด้างและความโลภนำไปสู่นรก

พวกเขาเล่นศีลธรรมบนเวทีตลก มีบางสิ่งที่เหมือนระเบียงซึ่งพวกเขาแสดงภาพที่มีชีวิตของทรงกลมสวรรค์ - ทูตสวรรค์และเทพเจ้า Sabaoth ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบซึ่งแบ่งออกเป็นสองค่ายปรากฏขึ้นจากฝั่งตรงข้ามสร้างกลุ่มที่สมมาตร: ศรัทธา - มีไม้กางเขนอยู่ในมือ, โฮป - มีสมอเรือ, Avarice - พร้อมกระเป๋าทองคำ, Delight - มีส้มและคำเยินยอมี หางจิ้งจอกที่เธอลูบ Stupidity

ศีลธรรมคือการโต้เถียงกันต่อหน้า เล่นบนเวที ความขัดแย้งที่แสดงออกมาไม่ได้ผ่านการกระทำ แต่เป็นการโต้เถียงกันระหว่างตัวละคร บางครั้งในฉากที่พูดถึงบาปและความชั่วร้าย องค์ประกอบของเรื่องตลก การเสียดสีสังคมปรากฏขึ้น ลมหายใจของฝูงชนและ "จิตวิญญาณอิสระของจัตุรัส" แทรกซึมเข้าไปในพวกเขา

ดังนั้นในช่วงยุคกลาง โรงละครจึงมีรูปแบบที่แตกต่างกันไป ในระยะแรกเขากลายเป็น "พระคัมภีร์สำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ" ซึ่งเล่าเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล การแสดงละครในยุคกลางกลายเป็นผู้บุกเบิกการพัฒนาโรงละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

16.ประเพณีของวรรณคดีละตินในวรรณคดียุคกลาง เนื้อเพลง Vagant แหล่งที่มา ธีม คุณลักษณะของการ์ตูน

ในช่วงต้นยุคกลางของฝรั่งเศส วรรณกรรมในภาษาละตินเข้ามามีบทบาทสำคัญ

ภาษาละตินซึ่งกลายเป็นภาษาที่ตายแล้ว แต่กลายเป็นสายสัมพันธ์ระหว่างสมัยโบราณและยุคกลาง มันเป็นภาษาของคริสตจักร, ความสัมพันธ์ระหว่างรัฐ, นิติศาสตร์, วิทยาศาสตร์, การศึกษา, หนึ่งในภาษาหลักของวรรณคดี คติพจน์ของผู้เขียนโบราณถูกใช้เป็นเนื้อหาที่ศึกษาในโรงเรียนยุคกลาง

ในวรรณคดียุคกลางในภาษาละติน เป็นเรื่องปกติที่จะแยกความแตกต่างของการพัฒนาสามบรรทัด: บรรทัดแรก (ตามจริงในยุคกลาง, ทางการ, สงฆ์) มีการนำเสนอในวรรณกรรมเกี่ยวกับนักบวช, บรรทัดที่สอง (เกี่ยวข้องกับการอุทธรณ์ต่อมรดกโบราณ) แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดใน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Carolingian ที่สาม (ซึ่งเกิดขึ้นที่จุดเชื่อมต่อของการเรียนรู้ภาษาละตินและวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้าน) สะท้อนให้เห็นในบทกวีของคนจรจัด

ในช่วงต่อมาของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การสร้างสรรค์งานในภาษาละตินยังคงดำเนินต่อไป ในหมู่พวกเขา เราควรเน้นเป็นพิเศษถึง “ประวัติภัยพิบัติของฉัน” ที่เขียนเป็นภาษาละตินโดยปิแอร์ อเบลาร์ด

มันเป็นเรื่องของเกี่ยวกับเนื้อเพลงของคนเร่ร่อน เด็กนักเรียนพเนจร และพระเร่ร่อนไร้ที่อยู่ - กลุ่มคนหลากหลายที่ส่งเสียงเพลงของพวกเขาไปทั่วยุโรปยุคกลาง คำว่า "คนจรจัด" นั้นมาจากภาษาละติน "vagari" - การเดินเตร่ อีกคำหนึ่งที่พบในวรรณคดี - "โกลิอาร์ด" ซึ่งมาจาก "โกลิอัท" (ที่นี่: ปีศาจ

เนื้อเพลงของ Vagants ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การสวดมนต์ของโรงเตี๊ยมและความรักที่สนุกสนาน แม้ว่านักเรียนชายจะมีความองอาจแฝงอยู่ในหลายท่อนก็ตาม นักกวีที่เรียกร้องให้ทิ้ง "หนังสือที่เต็มไปด้วยฝุ่น" อย่างไม่ใส่ใจ ทำลายฝุ่นของห้องสมุดและละทิ้งคำสอนในนามของ Venus และ Bacchus เป็นคนที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคนั้น ด้วยสมัยโบราณและเติบโตขึ้นด้วยความสำเร็จล่าสุดของความคิดเชิงปรัชญา

ในงานของพวกเขา คนจรจัดต้องรับมือกับปัญหาทางศีลธรรม ศาสนา และการเมืองที่ร้ายแรงที่สุด การยัดเยียดให้รัฐและคริสตจักร การมีอำนาจทุกอย่างของเงินและการละเมิดศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ การประท้วงต่อต้านระเบียบโลกที่มีอยู่ การต่อต้านอำนาจของศาสนจักร ส่อให้เห็นถึงการปฏิเสธความจองหองที่ไร้เลือดเนื้อ ซึ่งชีวิตที่มีชีวิตถูกระเหย สลายไป และการยอมรับชีวิตที่เบิกบานด้วยแสงสว่างแห่งความรู้ ลัทธิแห่งความรู้สึกนั้นแยกออกจากลัทธิแห่งความคิดซึ่งอยู่ภายใต้การควบคุมทางจิตของปรากฏการณ์ทั้งหมดเพื่อทดสอบประสบการณ์อย่างเข้มงวด

เป็นไปไม่ได้ที่จะยอมรับข้อเสนอเดียวเกี่ยวกับความเชื่อโดยไม่ตรวจสอบโดยใช้เหตุผล ศรัทธาที่ได้มาโดยปราศจากความช่วยเหลือจากความแข็งแกร่งทางจิตใจนั้นไม่คู่ควรกับผู้มีอิสระ วิทยานิพนธ์เหล่านี้ของ "Master of Science" ชาวปารีส Peter Abelard ผู้ทรมานผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการหยิบยกขึ้นมาอย่างกว้างขวางโดย Vagantes: พวกเขาอ่านและคัดลอกงานเขียนของเขาและแจกจ่ายไปทั่วยุโรปโดยต่อต้าน "ฉันเชื่อเพื่อที่จะเข้าใจ" ของคริสตจักรที่ตรงกันข้าม สูตร - "ฉันเข้าใจเพื่อที่จะเชื่อ"

คอลเลกชันแรกของเนื้อเพลงเด็กนักเรียนที่มาถึงเราคือ "Cambridge Manuscript" - "Carmina Cantabrigensia" (ศตวรรษที่ 11) - และ "Carmina Burana" จากอาราม Benediktbeyern ในบาวาเรีย (ศตวรรษที่ 13) หนังสือเพลงทั้งสองเล่มนี้เห็นได้ชัดว่ามีต้นกำเนิดจากภาษาเยอรมันไม่ว่าจะในกรณีใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับเยอรมนีไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเนื้อเพลงของ Vagantes อยู่ในหน้าแรกของบทกวีเยอรมัน: Swabians กลายเป็นตัวละครของเพลงเคมบริดจ์หลายเพลงและ ชื่อเล่นของหนึ่งในผู้สร้าง "Carmina Burana" คือ "Archipite of Cologne " ซึ่ง "คำสารภาพ" เป็นแถลงการณ์ของนักเรียนเร่ร่อนทำให้นึกถึงภาพของเมืองไรน์ที่มีเอกลักษณ์

"นักร้องแห่งความรัก" ของเยอรมัน - minnesingers และ minnesingers บางคนเป็นคนจรจัดเป็นหลัก เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การนึกถึงเช่น Tannhäuser ที่มีชื่อเสียงซึ่งชีวิตที่ปั่นป่วนทำให้เขาเกือบจะเป็นตำนาน: การมีส่วนร่วมในสงครามครูเสด, ไซปรัส, อาร์เมเนีย, แอนติออค, การรับใช้ในเวียนนาที่ศาลของ Frederick II, การปะทะกับ Pope Urban IV, เที่ยวบิน, ดัง ความรุ่งโรจน์และความต้องการที่ขมขื่นหลังจากการยอมรับของเขาเอง เขา "กินและจำนองที่ดินของเขา" เนื่องจาก "ผู้หญิงสวย, ไวน์ชั้นดี, อาหารจานอร่อยและอาบน้ำสัปดาห์ละสองครั้ง

ดังนั้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ในสตุตการ์ตหนังสือ "Heaven and Hell of Wanderers. Poetry of the Great Vagants of All Times and Peoples" รวบรวมโดย Martin Lepelman ในหนังสือของเขา Lepelman พร้อมกับคนจรจัดที่เหมาะสม รวมถึงนักกวีเซลติกและนักเล่นพิณชาวเยอรมัน รวมถึงโฮเมอร์ อนาเครออน อาร์คิลอช วอลเตอร์ ฟอน แดร์ โวเกลไวด์ ฟรองซัวส์ วิลลง เซร์บันเตส ซาดี ลีโบ จนถึงแวร์เลน , อาเธอร์ ริมโบด์ และ ริงเกลนาตซ์ ในบรรดา "เพลงของคนจรจัด" เรายังพบเพลงของเราซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซีย ภาษาเยอรมันหลัก สัญญาณของกวีนิพนธ์ "เร่ร่อน" Lepelman พิจารณา "ความไร้เดียงสาและละครเพลง" และความอยากที่ไม่อาจต้านทานได้สำหรับการพเนจรซึ่งส่วนใหญ่เกิดจาก ข้อ จำกัด และหลักการทั้งหมดของระเบียบประจำวัน "

อย่างไรก็ตามกวีนิพนธ์ของ Vagants ไปไกลกว่าวรรณกรรมยุคกลาง: จังหวะ, ท่วงทำนอง, อารมณ์, "วิญญาณจรจัด" ที่ Yesenin เขียนถึง, หยั่งรากในบทกวีโลก, กลายเป็นส่วนสำคัญของมัน

วรรณกรรมชั้นยอดทุกเล่มเกี่ยวข้องกับความฝันแห่งอิสรภาพ แรงบันดาลใจจากเสรีภาพ หล่อเลี้ยงด้วยอิสรภาพ ไม่เคยมีบทกวีเรื่องทาสใดที่จะรับใช้เรือนจำ อัคคีภัย และเฆี่ยนตี จะร้องเพลงความเป็นทาสเป็นคุณธรรมสูงสุด แม้ว่าจะพยายามเขียนกวีรับจ้างทั้งหมดก็ตาม

หลักฐานโดยตรงเกี่ยวกับสิ่งนี้มาจากโองการและเพลงของ Vagantes ซึ่งยังคงสร้างความหวาดกลัวต่อปฏิกิริยานี้มาหลายศตวรรษ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ต้นฉบับของ "Carmina Burana" ในอาราม Benediktbeyern ซึ่งเป็นวรรณกรรมต้องห้ามถูกซ่อนอยู่ในแคชพิเศษซึ่งถูกลบออกในปี 1806 เท่านั้น

เนื้อเพลงของ Vagants มีเนื้อหาที่หลากหลายเป็นพิเศษ ครอบคลุมทุกด้าน ชีวิตในยุคกลางและการแสดงออกทั้งหมดของบุคลิกภาพของมนุษย์ เพลงที่ส่งเสริมการมีส่วนร่วม สงครามครูเสดในนามของการปลดปล่อย "Holy Sepulcher" เคียงข้างกับคำประกาศต่อต้านการคอร์รัปชั่นของพระสงฆ์และ "simony" - การแลกเปลี่ยนตำแหน่งในโบสถ์ การวิงวอนอย่างบ้าคลั่งต่อพระเจ้าและการเรียกร้องให้กลับใจใหม่ - ด้วยความดื้อรั้น การทำซ้ำจากบทกวีสู่บทกวี การเชิดชูเนื้อหนังที่ "หยาบกร้าน" ลัทธิไวน์และความตะกละตะกลาม เกือบจะลามกอนาจารและความเห็นถากถางดูถูก - ด้วยความบริสุทธิ์และความสง่างาม รังเกียจความเป็นหนังสือ - ด้วยการเชิดชูวิทยาศาสตร์และอาจารย์มหาวิทยาลัยที่ชาญฉลาด บ่อยครั้งที่ในบทกวีเดียวกัน สิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้มาปะทะกัน: การประชดกลายเป็นสิ่งที่น่าสมเพช และการยืนยันกลายเป็นความสงสัย ความตลกขบขันผสมกับความพิเศษ ความลึกซึ้งทางปรัชญาและความจริงจัง ความเศร้าอย่างรุนแรงก็ปะทุขึ้นในเพลง May ที่ร่าเริง และในทางกลับกัน การร้องไห้ก็จบลงด้วยการหัวเราะ บทกวี "Orpheus in Hell" ในตอนแรกเป็นการล้อเลียนตลกของตำนานโบราณที่มีชื่อเสียงและหนึ่งในบทของ "Metamorphoses" ของ Ovid จบลงด้วยการวิงวอนขอความเมตตาและใน "Apocalypse of the Goliard" รูปภาพ ความตายที่กำลังจะมาถึงของโลกถูกทำให้เป็นกลางด้วยการจบแบบตลกขบขัน

ในศตวรรษที่ XI-XII โรงเรียนเริ่มเสื่อมโทรมลงเป็นมหาวิทยาลัย ในศตวรรษที่ 12 ในปารีส "ในเมืองที่มีความสุข ที่ซึ่งนักเรียนมีจำนวนมากกว่าคนพื้นเมือง" โรงเรียนอาสนวิหาร โรงเรียนของเจ้าอาวาสแห่งเซนต์ เจเนวีฟและเซนต์ วิคเตอร์และอาจารย์หลายคนที่สอน "ศิลปศาสตร์" อย่างอิสระรวมเข้าเป็นสมาคมเดียว - "Universitas magistrorum et scolarum Parisensium" มหาวิทยาลัยถูกแบ่งออกเป็นคณะ: เทววิทยา, การแพทย์, กฎหมายและ "ศิลปะ" และอธิการบดีของ "คณะศิลปิน" ที่มีประชากรมากที่สุดโดยที่ "เจ็ด ศิลปศาสตร์"- ไวยากรณ์ สำนวน ภาษาถิ่น เรขาคณิต เลขคณิต ดาราศาสตร์ และดนตรี - ยืนอยู่ที่หัวของมหาวิทยาลัย: คณบดีของคณะอื่น ๆ ทั้งหมดเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา มหาวิทยาลัยปารีสกลายเป็นศูนย์กลางเทววิทยาของยุโรปโดยไม่ขึ้นกับ ศาลฆราวาสและได้รับการรวมสิทธิจากเจ้าหน้าที่ของสันตะปาปา

อย่างไรก็ตามในไม่ช้ามหาวิทยาลัยปารีสก็มีคู่แข่งที่ร้ายแรง นิติศาสตร์ได้รับการศึกษาในมงต์เปลลิเยร์และโบโลญญา การแพทย์ - ในซาเลร์โนในกลางศตวรรษที่ 13 มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 14 มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์และปรากได้รับการจัดระเบียบในที่สุด

นักเรียนจากทุกประเทศในยุโรปแห่กันไปที่มหาวิทยาลัยเหล่านี้ มีการผสมผสานระหว่างศีลธรรม ขนบธรรมเนียม การแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระดับชาติร่วมกัน ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากภาษาละตินซึ่งเป็นภาษาสากลของนักเรียน

กอปรด้วยละครเพลงที่หายากที่สุด (คนจรจัดไม่ได้อ่านบทกวีของพวกเขา แต่ร้องเพลง) พวกเขามีความสุขใน "ดนตรีแห่งพยัญชนะ" ราวกับว่าพวกเขาเล่นคำคล้องจองบรรลุถึงความสามารถพิเศษในการคล้องจองและไม่เคยสงสัยมาก่อน เปิดรับบทกวีก่อนหน้านี้ เทคนิคการแสดงออกของบทกวีที่ไม่รู้จัก โดยพื้นฐานแล้ว Vagantes เป็นครั้งแรกที่เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ที่มีชีวิตชีวาของมิเตอร์ละตินโบราณ - "เทียบกับ quadratus" - trochee ขนาดแปดฟุตซึ่งเหมาะสำหรับบทกวีที่เคร่งขรึมและการล้อเลียนที่ขี้เล่นและสำหรับ กวีนิพนธ์...

เพลงที่มาพร้อมกับเพลงของ Vagantes เกือบจะไม่มาหาเรา แต่เพลงนี้อยู่ในข้อความ บางทีนักแต่งเพลง Carl Orff "ได้ยิน" ดีกว่าคนอื่น ๆ เมื่อในปี 1937 ในเยอรมนีเขาสร้าง Cantata - "Carmina Burana" โดยรักษาข้อความโบราณไว้เพื่อแสดงความคิดเห็นของเขา "ผ่านพวกเขา" และด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เกี่ยวกับชายคนหนึ่งเกี่ยวกับความปรารถนาอย่างแรงกล้าในอิสรภาพและความสุขในช่วงเวลาแห่งความมืดมิด ความโหดร้าย และความรุนแรง
17.ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะทั่วไป. ปัญหาการกำหนดระยะเวลา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ (Renaissance) ยุคสมัยแห่งวัฒนธรรมและ การพัฒนาอุดมการณ์ประเทศในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง (ในอิตาลี XIV - XVI ศตวรรษในประเทศอื่น ๆ ปลาย XV - ต้นศตวรรษที่ XVII) การเปลี่ยนผ่านจากวัฒนธรรมยุคกลางไปสู่วัฒนธรรมสมัยใหม่

คำอธิบายสั้น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การฟื้นฟู (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ช่วงเวลาในการพัฒนาทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศทางตะวันตกและยุโรปกลาง (ในอิตาลีศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหกในประเทศอื่น ๆ การสิ้นสุดของศตวรรษที่สิบห้า - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบสอง) การเปลี่ยนจากวัฒนธรรมยุคกลางเป็น วัฒนธรรมแห่งยุคสมัย

คุณสมบัติที่โดดเด่นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: การต่อต้านระบบศักดินาที่แกนกลาง, ฆราวาส, ลักษณะต่อต้านนักบวช, มุมมองที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น, ดึงดูดมรดกทางวัฒนธรรมของสมัยโบราณราวกับว่า "การฟื้นฟู" ของมัน (เพราะฉะนั้นชื่อ) การฟื้นฟูเกิดขึ้นและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในอิตาลีซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่ ลางสังหรณ์ของมันคือกวี Dante ศิลปิน Giotto และคนอื่นๆ

ผลงานของบุคคลในยุคเรอเนสซองส์เต็มไปด้วยความศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไม่จำกัดของมนุษย์ ความตั้งใจและความคิดของเขา การปฏิเสธนักวิชาการคาทอลิกและการบำเพ็ญตบะ (จริยธรรมที่เห็นอกเห็นใจ) สิ่งที่น่าสมเพชของการยืนยันอุดมคติของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ที่กลมกลืนและมีอิสรเสรี ความงามและความกลมกลืนของความเป็นจริง การดึงดูดให้มนุษย์เป็นหลักการสูงสุดของการดำรงอยู่ ความรู้สึกของความสมบูรณ์และกฎที่กลมกลืนกันของจักรวาลทำให้ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ นัยสำคัญขนาดวีรบุรุษตระหง่าน

ในสถาปัตยกรรมโครงสร้างทางโลกเริ่มมีบทบาทนำ - อาคารสาธารณะ, พระราชวัง, บ้านในเมือง สถาปนิก (Alberti, Palladio ในอิตาลี, Lescaut, Delorme ในฝรั่งเศส ฯลฯ) ทำให้อาคารของพวกเขามีความชัดเจน ความกลมกลืน และสัดส่วนที่สง่างามสำหรับมนุษย์

ศิลปิน (โดนาเตลโล, เลโอนาร์โด ดา วินชี, ราฟาเอล, มีเกลันเจโล, ทิเชียนและคนอื่นๆ ในอิตาลี, ยาน ฟาน เอค, บรูเกลในเนเธอร์แลนด์, ดูเรอร์, นีทาร์ดในเยอรมนี, ฟูเกต์, กูจอง, โคลเอต์ในฝรั่งเศส) เข้าใจถึงการสะท้อนความมั่งคั่งทั้งหมดของ ความเป็นจริง - ปริมาณการถ่ายโอน, ที่ว่าง, แสง, ภาพร่างมนุษย์ (รวมถึงร่างที่เปลือยเปล่า) และสภาพแวดล้อมจริง - ภายใน, ภูมิทัศน์

วรรณกรรมยุคเรอเนซองส์สร้างอนุสรณ์สถานอันทรงคุณค่าเช่น "Gargantua and Pantagruel" (1533 - 1552) โดย Rabelais, ละครของเชคสเปียร์, นวนิยายเรื่อง "Don Quixote" (1605 - 1615) โดย Cervantes ฯลฯ โดยผสมผสานความสนใจในสมัยโบราณเข้ากับการอุทธรณ์ สู่วัฒนธรรมพื้นบ้าน ความน่าสมเพชของการ์ตูนที่มีโศกนาฏกรรมของการเป็น

บทกวีของ Petrarch, เรื่องสั้นของ Boccaccio, บทกวีที่กล้าหาญของ Aristo, ปรัชญาพิลึก (ตำรา "สรรเสริญความโง่เขลา", 1511 ของ Erasmus of Rotterdam), บทความของ Montaigne - ในประเภทต่างๆ, รูปแบบส่วนบุคคลและรูปแบบประจำชาติเป็นตัวเป็นตนในความคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในดนตรีที่เปี่ยมไปด้วยโลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น เสียงร้องและเสียงดนตรีที่ประสานกันพัฒนาขึ้น แนวเพลงใหม่ๆ ปรากฏขึ้น เพลงฆราวาส- เพลงเดี่ยว, แคนทาทา, ออราทอรีโอ และโอเปร่า ซึ่งมีส่วนช่วยในการก่อตั้งโฮโมโฟนี ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นในด้านภูมิศาสตร์ ดาราศาสตร์ และกายวิภาคศาสตร์ แนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีส่วนในการทำลายแนวคิดเกี่ยวกับระบบศักดินาและศาสนา และในหลาย ๆ ด้านตอบสนองความต้องการของสังคมชนชั้นนายทุนที่เกิดขึ้นใหม่อย่างเป็นกลาง

18. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี บุคลิกภาพและผลงานของ Dante "ชีวิตใหม่" และขนบธรรมเนียมของกวีนิพนธ์ "แนวหวานใหม่" ภาพลักษณ์ของเบียทริซและแนวคิดเรื่องความรัก

“หวานสไตล์ใหม่”. ฟลอเรนซ์กำลังกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมของยุโรป การต่อสู้ทางการเมือง Guelphs (กลุ่มผู้สนับสนุนอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปา) และ Ghibellines (กลุ่มชนชั้นสูงของผู้สนับสนุนอำนาจของจักรพรรดิ) ไม่ได้ขัดขวางความเจริญรุ่งเรืองของเมือง

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสาม ในฟลอเรนซ์ กวีนิพนธ์เรื่อง "loce al piouo" - "รูปแบบใหม่ที่อ่อนหวาน" (Guido Gvinicelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri) กำลังเป็นรูปเป็นร่าง ตามประเพณีของบทกวีในราชสำนักตัวแทนของโรงเรียนนี้ปกป้องความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความรักเปลี่ยนภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยและกวีเมื่อเปรียบเทียบกับบทกวีของนักร้อง: ผู้หญิง "ผู้สืบเชื้อสายมาจากสวรรค์สู่โลก - สู่ เปิดเผยปาฏิหาริย์” (ดันเต้) เลิกมองว่าเป็นผู้หญิงทางโลกเปรียบเสมือนพระมารดาของพระเจ้าความรักของกวีได้รับคุณลักษณะของการบูชาทางศาสนา แต่ในขณะเดียวกันก็กลายเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้นมันเต็มไปด้วยความสุข กวี "leoce sii pioyo" (พัฒนาประเภทบทกวีใหม่ ได้แก่: canzona (บทกวีที่มีโครงสร้างเดียวกัน), ballata (บทกวีที่มีโครงสร้างไม่เท่ากัน), โคลง

โคลง. สิ่งที่สำคัญที่สุดคือประเภทของโคลง (yaopepo) ซึ่งมีบทบาทโดดเด่นในบทกวีของศตวรรษต่อมา (จนถึงปัจจุบัน) โคลงมีรูปแบบที่เข้มงวด: มี 14 บรรทัดแบ่งออกเป็นสอง quatrains (quatrains ที่มีคำคล้องจอง аъаъ аъаъ หรือ аъа аъъа) และสอง tercetes (คำคล้องจองสามบรรทัดที่มี syy ysy หรือโดยมีข้อสันนิษฐานของสัมผัสที่ห้า ce ce ตัวแปร ce сMe) กฎที่ผูกมัดเนื้อหากับแบบฟอร์มนี้ไม่เข้มงวดน้อยลง: หัวข้อจะต้องตั้งชื่อในบรรทัดแรก, วิทยานิพนธ์เริ่มต้นระบุไว้ใน quatrain แรก, ความคิดที่ตรงกันข้ามหรือเสริม (ขอเรียกว่า "สิ่งที่ตรงกันข้าม") สรุปไว้ใน สอง tercetes (“ การสังเคราะห์”) ของการพัฒนาชุดรูปแบบในโคลง นักวิจัยได้สร้างความใกล้ชิดของโคลงกับประเภทความทรงจำโดยที่ เนื้อหาดนตรี. การก่อสร้างนี้ช่วยให้บรรลุความเข้มข้นของวัสดุทางศิลปะในระดับสูง

การพัฒนาโคลงตามแนวปรัชญาสามกลุ่ม "วิทยานิพนธ์ - สิ่งที่ตรงกันข้าม - การสังเคราะห์" ทำให้หัวข้อใด ๆ ที่เลือกแม้กระทั่งเรื่องส่วนตัวโดยสมบูรณ์ไปสู่การสรุปทั่วไปทางปรัชญาในระดับสูงโดยส่วนตัวจะสื่อถึงภาพศิลปะของโลก

ชีวประวัติ Dante Alighieri (1265-1321) เป็นนักเขียนชาวยุโรปคนแรกที่ใช้คำจำกัดความของคำว่า "ยิ่งใหญ่" ได้อย่างถูกต้อง นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษที่โดดเด่น D. Ruskin เรียกเขาว่า " คนกลางความสงบ." F. Engels พบถ้อยคำที่ตรงตัวเพื่อกำหนดสถานที่พิเศษของ Dante ในวัฒนธรรมของยุโรป: เขาเป็น "กวีคนสุดท้ายของยุคกลางและในขณะเดียวกันก็เป็นกวีคนแรกของยุคใหม่"

Dante เกิดใน Florence และในช่วงรัชสมัยของพรรค White Guelph ในเมือง (แยกจากพรรค Black Guelph - ผู้สนับสนุน Pope Boniface VIII) ดำรงตำแหน่งอันทรงเกียรติ ในปี 1302 เมื่อ Guelphs สีดำเข้ามามีอำนาจอันเป็นผลมาจากการทรยศ Dante พร้อมกับ Guelphs สีขาวคนอื่น ๆ ถูกขับไล่ออกจากเมือง ในปี ค.ศ. 1315 ทางการของฟลอเรนซ์ซึ่งเกรงกลัวการเสริมกำลังของกิเบลลิเนส ได้นิรโทษกรรมแก่พวกไวท์กูล์ฟ ซึ่งดันเต้ก็ล้มลงเช่นกัน แต่เขาถูกบังคับให้ปฏิเสธที่จะกลับไปยังบ้านเกิดของเขา เนื่องจากเหตุนี้เขาจึงต้องได้รับความอัปยศอดสู ขั้นตอนที่น่าอับอาย จากนั้นเจ้าหน้าที่ของเมืองก็ตัดสินประหารชีวิตเขาและลูกชาย Dante เสียชีวิตในต่างแดนใน Ravenna ซึ่งเขาถูกฝังอยู่

"ชีวิตใหม่". ภายในปี 1292 หรือต้นปี 1293 Dante ได้ทำงานในหนังสือ "New Life" เสร็จ - แสดงความคิดเห็น วงจรบทกวีและในขณะเดียวกันก็มีอัตชีวประวัติทางศิลปะของยุโรปเล่มแรกด้วย ประกอบด้วยโคลง 25 บท แคนโซน 3 บท บัลลาตา 1 บท บทกวี 2 บท และข้อความร้อยแก้ว 1 บท ชีวประวัติและอรรถาธิบายเกี่ยวกับกวีนิพนธ์

เบียทริซ. หนังสือ (ในข้อและความคิดเห็นเกี่ยวกับพวกเขา) บอกเล่าเกี่ยวกับความรักอันสูงส่งของ Dante ที่มีต่อ Beatrice Portinari ชาวฟลอเรนซ์ที่แต่งงานกับ Simone dei Bardi และเสียชีวิตในเดือนมิถุนายน 1290 ก่อนอายุ 25 ปี

Dante พูดถึงการพบกันครั้งแรกกับ Beatrice เมื่อกวีในอนาคตอายุเก้าขวบและเด็กหญิงอายุยังไม่ถึงเก้าขวบ การประชุมครั้งสำคัญครั้งที่สองเกิดขึ้นอีกเก้าปีต่อมา กวีชื่นชมเบียทริซ จับตาดูเธอทุกครั้ง ซ่อนความรักของเขา แสดงให้คนอื่นเห็นว่าเขารักผู้หญิงคนอื่น แต่ด้วยเหตุนี้เบียทริซจึงไม่พอใจและเต็มไปด้วยความสำนึกผิด ไม่นานก่อนวาระเก้าปีใหม่ เบียทริซถึงแก่กรรม และสำหรับกวีแล้ว นี่คือหายนะสากล

ในการวางแคนโซนเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเบียทริซในหนังสือ เขาคิดว่ามันเป็นการดูหมิ่นศาสนาที่จะแสดงความคิดเห็นหลังจากนั้น เช่นเดียวกับโองการอื่นๆ ดังนั้นเขาจึงวางคำอธิบายไว้ก่อนแคนโซน ตอนจบประกอบด้วยคำสัญญาที่จะเชิดชูเบียทริซเป็นข้อๆ เบียทริซภายใต้ปลายปากกาของกวีผู้พัฒนาขนบธรรมเนียมกวีนิพนธ์แบบ “แนวหวานแนวใหม่” กลายเป็นภาพลักษณ์ของสตรีที่งดงาม สูงศักดิ์ มีคุณธรรม “ให้ความสุข” (นี่คือการแปลชื่อของเธอเป็นภาษารัสเซีย) . หลังจากที่ Dante ทำให้ชื่อของ Beatrice เป็นอมตะใน Divine Comedy เธอได้กลายเป็นหนึ่งใน "ภาพนิรันดร์" ของวรรณกรรมโลก

The Divine Comedy" เป็นหนังสือเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ชะตากรรมของโลกและมรณกรรมของมนุษย์ การสังเคราะห์ทางปรัชญาและศิลปะของวัฒนธรรมในยุคกลางและการรอคอยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพของโลกใน Divine Comedy

ดันเต้เล่าว่าเขาหลงทางในป่าทึบได้อย่างไร และเกือบจะถูกสัตว์ร้ายสามตัวฉีกเป็นชิ้นๆ - สิงโต หมาป่า และเสือดำ เขาถูกพาออกจากป่าแห่งนี้โดยเวอร์จิล ซึ่งเบียทริซส่งมาหาเขา ป่าทึบคือการดำรงอยู่ของมนุษย์บนโลก สิงโตคือความเย่อหยิ่ง หมาป่าคือความโลภ เสือดำคือความยั่วยวน เฝอคือปัญญาทางโลก เบียทริซคือปัญญาจากสวรรค์ การเดินทางผ่านนรกของ Dante เป็นสัญลักษณ์ของกระบวนการปลุกจิตสำนึกของมนุษย์ภายใต้อิทธิพลของภูมิปัญญาทางโลก บาปทั้งหมดที่ถูกลงโทษในนรกนำมาซึ่งรูปแบบการลงโทษที่แสดงถึงสภาพจิตใจของผู้คนที่อยู่ภายใต้อบายมุขนี้ในเชิงเปรียบเทียบ ในไฟชำระคือคนบาปที่ไม่ถูกตัดสินให้ถูกทรมานชั่วนิรันดร์และยังคงได้รับการชำระบาปที่พวกเขาได้ก่อไว้ เมื่อลุกขึ้นจาก Dante ไปตามหิ้งของภูเขาแห่งนรกสู่สวรรค์บนดิน Virgil ก็ทิ้งเขาไปเพราะ ขึ้นไปหาเขาในฐานะคนนอกศาสนาไม่สามารถใช้ได้ Virgil ถูกแทนที่ด้วย Beatrice ซึ่งกลายเป็นคนขับรถของ Dante ผ่านสวรรค์แห่งสวรรค์ ความรักของ Dante ได้รับการชำระล้างทุกสิ่งทางโลกและบาป มันกลายเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรมและศาสนา และเป้าหมายสูงสุดของมันคือการไตร่ตรองถึงพระเจ้า

นี้ ความโดดเด่นในโครงสร้างองค์ประกอบและความหมายบทกวี หมายเลข 3กลับไปที่ แนวคิดของคริสเตียนเกี่ยวกับตรีเอกานุภาพและความหมายลึกลับของเลข 3ตามเบอร์นี้ สถาปัตยกรรมทั้งหมดของชีวิตหลังความตายได้รับการก่อตั้งขึ้น"Divine Comedy" คิดโดยกวีในรายละเอียดที่เล็กที่สุด สัญลักษณ์ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น แต่ละเพลงลงท้ายด้วยคำว่า "stars" คำเดียวกัน; พระนามของพระคริสต์คล้องจองกับตัวมันเองเท่านั้น; ในนรกไม่มีการกล่าวถึงพระนามของพระคริสต์ และไม่มีพระนามของพระนางมารีย์ เป็นต้น
ในบทกวีของเขา Dante สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดยุคกลางของนรกและสวรรค์เวลาและนิรันดร บาปและการลงโทษ

บาปซึ่งพวกเขาถูกลงโทษในนรก สามประเภท: ความสำส่อน ความรุนแรง และการโกหก. หลักจริยธรรมในการสร้างนรกของ Dante เช่นเดียวกับวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกและมนุษย์โดยทั่วไปคือ การผสมผสานของเทววิทยาคริสเตียนและจริยธรรมนอกรีตตามจริยธรรมของอริสโตเติล ทรรศนะของ Dante ไม่ใช่เรื่องดั้งเดิม แต่เป็นเรื่องธรรมดาในยุคที่ผลงานหลักของ Aristotle ได้รับการค้นพบใหม่และศึกษาอย่างขยันขันแข็ง

หลังจากผ่านวงกลมเก้าวงของนรกและใจกลางโลก Dante และผู้นำทาง Virgil ก็มาถึงพื้นผิวที่เชิงเขา Purgatory ซึ่งตั้งอยู่ทางใต้ ซีกโลกด้านตรงข้ามของโลกจากกรุงเยรูซาเล็ม การลงไปสู่นรกทำให้พวกเขาใช้เวลาเท่ากับเวลาที่ผ่านไประหว่างตำแหน่งของพระคริสต์ในอุโมงค์ฝังศพและการฟื้นคืนพระชนม์ของพระองค์ และเพลงเปิดของไฟชำระก็เต็มไปด้วยการบ่งชี้ว่าการกระทำของบทกวีสะท้อนถึงความสำเร็จของพระคริสต์ได้อย่างไร - อีกประการหนึ่ง ตัวอย่างการเลียนแบบจาก Dante ซึ่งขณะนี้อยู่ในรูปเลียนแบบ Christi ที่ติดเป็นนิสัย

ข้อมูลที่คล้ายกัน

โรงละครยุคกลาง

ระบบศักดินาของยุโรปตะวันตกเข้ามาแทนที่การเป็นทาสของอาณาจักรโรมัน ชั้นเรียนใหม่เกิดขึ้น ความเป็นทาสค่อย ๆ ก่อตัวขึ้น ตอนนี้การต่อสู้เกิดขึ้นระหว่างข้าแผ่นดินและขุนนางศักดินา ดังนั้นโรงละครในยุคกลางตลอดประวัติศาสตร์จึงสะท้อนถึงความขัดแย้งระหว่างประชาชนและพระสงฆ์ คริสตจักรเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดของขุนนางศักดินาและปราบปรามทุกสิ่งทางโลก ยืนยันชีวิต และเทศนาการบำเพ็ญตบะและการละทิ้งความสุขทางโลกของชีวิตที่กระตือรือร้นและเติมเต็ม คริสตจักรต่อสู้กับโรงละครเพราะไม่ยอมรับความปรารถนาของมนุษย์ในเรื่องกามารมณ์และความสนุกสนานในชีวิต ในเรื่องนี้ประวัติศาสตร์ของโรงละครในยุคนั้นแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้อย่างดุเดือดระหว่างสองหลักการนี้ ผลของการเสริมสร้างความเข้มแข็งของฝ่ายต่อต้านศักดินาคือการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของโรงละครจากเนื้อหาทางศาสนาไปสู่เนื้อหาทางโลก

เนื่องจากในช่วงแรกๆ ของประเทศในระบบศักดินายังไม่สมบูรณ์ จึงไม่สามารถพิจารณาประวัติศาสตร์ของโรงละครในสมัยนั้นแยกจากกันในแต่ละประเทศได้ สิ่งนี้คุ้มค่าที่จะทำโดยคำนึงถึงการเผชิญหน้าระหว่างชีวิตทางศาสนาและชีวิตทางโลก ตัวอย่างเช่น การละเล่นพิธีกรรม การแสดงโดยฮิสทรีออน ความพยายามครั้งแรกในการแสดงละครทางโลก และเรื่องตลกในเวทีจัดอยู่ในประเภทของละครยุคกลางชุดหนึ่ง ในขณะที่ละครเกี่ยวกับพิธีกรรม ปาฏิหาริย์ ความลึกลับ และศีลธรรมเป็นของอีกประเภทหนึ่ง ประเภทเหล่านี้ค่อนข้างตัดกัน แต่มักมีการปะทะกันของแนวโน้มหลักสองประการและโวหารในโรงละคร พวกเขารู้สึกได้ถึงการต่อสู้ทางอุดมการณ์ของชนชั้นสูง รวมตัวกับนักบวช ต่อต้านชาวนา ซึ่งชนชั้นกลางในเมืองและชนชั้นกลางได้ถือกำเนิดขึ้นในภายหลัง

ในประวัติศาสตร์ของโรงละครยุคกลางมีสองช่วงเวลา: ช่วงต้น (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 11) และช่วงเต็มที่ (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงกลางศตวรรษที่ 16) ไม่ว่าคณะสงฆ์จะพยายามทำลายร่องรอยของโรงละครโบราณเพียงใดก็ไม่สำเร็จ โรงละครโบราณอยู่รอดได้ด้วยการปรับตัวให้เข้ากับวิถีชีวิตใหม่ของชนเผ่าอนารยชน การกำเนิดของโรงละครในยุคกลางจะต้องแสวงหาในพิธีกรรมในชนบทของชนชาติต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันของชาวนา แม้จะมีความจริงที่ว่าผู้คนจำนวนมากยอมรับศาสนาคริสต์ แต่จิตสำนึกของพวกเขายังไม่ได้รับการปลดปล่อยจากอิทธิพลของลัทธินอกศาสนา

คริสตจักรข่มเหงผู้คนในการเฉลิมฉลองการสิ้นสุดฤดูหนาว การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ การเก็บเกี่ยว ในเกม เพลง และการเต้นรำ ศรัทธาของผู้คนในพระเจ้าสะท้อนให้เห็น ซึ่งสำหรับพวกเขาแล้ว พลังแห่งธรรมชาติเป็นตัวเป็นตน เทศกาลเหล่านี้วางรากฐานสำหรับการแสดงละคร ตัวอย่างเช่น ในสวิตเซอร์แลนด์ พวกเขาแสดงภาพฤดูหนาวและฤดูร้อน คนหนึ่งสวมเสื้อเชิ้ต อีกคนสวมเสื้อโค้ทขนสัตว์ ในเยอรมนี การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิมีการเฉลิมฉลองด้วยขบวนคาร์นิวัล ในอังกฤษเทศกาลฤดูใบไม้ผลิเป็นเกมเพลงเต้นรำกีฬาที่มีผู้คนหนาแน่นเพื่อเป็นเกียรติแก่เดือนพฤษภาคมและเพื่อเป็นเกียรติแก่โรบินฮู้ดวีรบุรุษพื้นบ้าน เทศกาลฤดูใบไม้ผลิในอิตาลีและบัลแกเรียนั้นงดงามมาก

อย่างไรก็ตามเกมเหล่านี้ซึ่งมีเนื้อหาและรูปแบบดั้งเดิมไม่สามารถสร้างโรงละครได้ พวกเขาไม่ได้มีความคิดของพลเมืองและรูปแบบบทกวีที่มีในเทศกาลกรีกโบราณ เหนือสิ่งอื่นใด เกมเหล่านี้มีองค์ประกอบของลัทธินอกรีตซึ่งพวกเขาถูกข่มเหงโดยคริสตจักร แต่ถ้านักบวชสามารถขัดขวางการพัฒนาโรงละครพื้นบ้านอย่างเสรีซึ่งเกี่ยวข้องกับคติชนวิทยา งานเฉลิมฉลองในชนบทบางงานก็กลายเป็นที่มาของการแสดงใหม่ที่น่าตื่นเต้น นี่คือการกระทำของฮิสทีเรียน

โรงละครพื้นบ้านรัสเซียก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณเมื่อยังไม่มีภาษาเขียน การตรัสรู้ต่อหน้าศาสนาคริสต์ค่อยๆขับไล่เทพเจ้านอกรีตและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาออกจากวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย พิธีกรรมมากมาย วันหยุดพื้นบ้าน และพิธีกรรมนอกรีตเป็นพื้นฐานของศิลปะการละครในรัสเซีย

การร่ายรำตามพิธีกรรมมีมาตั้งแต่ยุคดึกดำบรรพ์ ซึ่งบุคคลแสดงภาพสัตว์ รวมถึงฉากคนล่าสัตว์ป่า โดยเลียนแบบนิสัยของพวกมันและท่องบทที่จำได้ซ้ำๆ ในยุคของการเกษตรที่พัฒนาแล้ว เทศกาลพื้นบ้านและงานเฉลิมฉลองจัดขึ้นหลังการเก็บเกี่ยว ซึ่งผู้คนแต่งกายเป็นพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้เพื่ออธิบายการกระทำทั้งหมดที่มาพร้อมกับกระบวนการปลูกและการปลูกขนมปังหรือปอ สถานที่พิเศษในชีวิตของผู้คนถูกครอบครองโดยวันหยุดและพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับชัยชนะเหนือศัตรู การเลือกตั้งผู้นำ งานศพของผู้ตายและพิธีแต่งงาน

พิธีแต่งงานสามารถเทียบได้กับการแสดงในสีสันและความอิ่มตัวของฉากที่น่าทึ่ง เทศกาลพื้นบ้านประจำปีของการต่ออายุฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งเทพแห่งโลกพืชตายก่อนแล้วจึงฟื้นคืนชีพอย่างน่าอัศจรรย์ มีอยู่ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียเสมอ เช่นเดียวกับประเทศอื่นๆ ในยุโรป การตื่นขึ้นของธรรมชาติจากการหลับใหลในฤดูหนาวได้รับการระบุในความคิดของคนโบราณด้วยการฟื้นคืนชีพจากความตายของบุคคลที่พรรณนาถึงเทพและความตายอันโหดร้ายของเขา และหลังจากพิธีกรรมบางอย่าง การฟื้นคืนชีพและเฉลิมฉลองการกลับมามีชีวิตของเขา คนที่เล่นบทนี้สวมชุดพิเศษและทาหน้าด้วยสีหลากสี พิธีกรรมทั้งหมดมาพร้อมกับการสวดมนต์ การเต้นรำ เสียงหัวเราะ และความรื่นเริง เพราะเชื่อว่าความปิติคือพลังวิเศษที่สามารถทำให้ฟื้นคืนชีพและส่งเสริมการเจริญพันธุ์

นักแสดงเร่ร่อนคนแรกในมาตุภูมิเป็นตัวตลก จริงอยู่ยังมีตัวตลกอยู่ประจำ แต่พวกเขาไม่แตกต่างจากคนทั่วไปมากนักและแต่งตัวเฉพาะในวันหยุดและเทศกาลพื้นบ้านเท่านั้น ในชีวิตประจำวัน คนเหล่านี้คือชาวนาธรรมดา ช่างฝีมือ และพ่อค้ารายย่อย นักแสดงตัวตลกพเนจรได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน และมีละครพิเศษของตัวเอง ซึ่งรวมถึงนิทานพื้นบ้าน มหากาพย์ เพลง และการละเล่นต่างๆ ในผลงานของตัวตลกซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นในช่วงวันที่ประชาชนไม่สงบและการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติที่เข้มข้นขึ้น ความทุกข์ทรมานของผู้คนและความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่า คำอธิบายของชัยชนะและความตายของวีรบุรุษของชาติได้แสดงออกมา

ประวัติ

เมื่อถึงศตวรรษที่ 11 ในยุโรป เศรษฐกิจธรรมชาติถูกแทนที่ด้วยสินค้า-เงิน งานฝีมือที่แยกออกจากเกษตรกรรม เมืองเติบโตและพัฒนาอย่างรวดเร็ว ดังนั้น การเปลี่ยนแปลงจากยุคกลางตอนต้นไปสู่ระบบศักดินาที่พัฒนาแล้วจึงเกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ชาวนาจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ย้ายไปอยู่ในเมืองซึ่งพวกเขารอดพ้นจากการกดขี่ของขุนนางศักดินา ผู้ให้ความบันเทิงในหมู่บ้านก็ย้ายไปอยู่ที่เมืองร่วมกับพวกเขาด้วย นักเต้นและไหวพริบในชนบทในวันวานเหล่านี้ก็มีการแบ่งงานกันทำ หลายคนกลายเป็นนักแสดงมืออาชีพเช่น ประวัติ ในฝรั่งเศสพวกเขาถูกเรียกว่า "นักเล่นกล" ในเยอรมนี - "spielmans" ในโปแลนด์ - "dandies" ในบัลแกเรีย - "คนทำอาหาร" ในรัสเซีย - "buffoons"

ในศตวรรษที่สิบสองไม่มีผู้ให้ความบันเทิงหลายร้อยคน แต่มีหลายพันคน ในที่สุดพวกเขาก็แยกทางกับชนบท ใช้ชีวิตแบบเมืองในยุคกลาง งานแสดงสินค้าที่มีเสียงดัง ฉากบนถนนในเมืองเป็นพื้นฐานในการทำงานของพวกเขา ตอนแรกพวกเขาร้องเพลง เต้นรำ เล่าเรื่อง และเล่นที่แตกต่างกัน เครื่องดนตรีและทำกลอุบายอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ต่อมาศิลปะของฮิสทริออนได้แบ่งออกเป็นสาขาสร้างสรรค์ นักแสดงตลก Buffon, นักเล่าเรื่อง, นักร้อง, นักเล่นปาหี่ และนักแสดงละคร ซึ่งแต่งและแสดงบทกวี เพลงบัลลาด และเพลงเต้นรำ

ศิลปะของฮิสทีเรียนถูกข่มเหงและห้ามโดยทั้งเจ้าหน้าที่และนักบวช แต่ทั้งบิชอปและกษัตริย์ไม่สามารถต้านทานการล่อลวงเพื่อดูการแสดงที่ร่าเริงและก่อความไม่สงบของฮิสทีเรียนได้

ต่อจากนั้นฮิสทีเรียนเริ่มรวมตัวกันเป็นสหภาพแรงงานซึ่งก่อให้เกิดแวดวงนักแสดงสมัครเล่น ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงและภายใต้อิทธิพลของพวกเขา โรงละครสมัครเล่นหลายแห่งจึงถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 14-15 ฮิสทีเรียนบางส่วนยังคงแสดงในวังของขุนนางศักดินาและมีส่วนร่วมในความลึกลับซึ่งเป็นตัวแทนของปีศาจในตัวพวกเขา กลุ่มฮิสทริออนเป็นกลุ่มแรกที่พยายามพรรณนาประเภทมนุษย์บนเวที พวกเขาเป็นแรงผลักดันให้เกิดนักแสดงเรื่องตลกและละครฆราวาสซึ่งครองราชย์ในฝรั่งเศสในช่วงสั้น ๆ ในศตวรรษที่สิบสาม

ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมและกึ่งพิธีกรรม

ศิลปะการละครอีกรูปแบบหนึ่งในยุคกลางคือละครในโบสถ์ พวกนักบวชพยายามใช้โรงละครเพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อของตนเอง ดังนั้นพวกเขาจึงต่อสู้กับโรงละครโบราณ เทศกาลในชนบทด้วยการละเล่นพื้นบ้านและการละเล่นพื้นบ้าน

ในเรื่องนี้ในศตวรรษที่ 9 มีการแสดงละครเกิดขึ้นวิธีการอ่านใบหน้าของตำนานการฝังศพของพระเยซูคริสต์และการฟื้นคืนชีพของเขาได้รับการพัฒนา จากการอ่านดังกล่าวทำให้เกิดละครเกี่ยวกับพิธีกรรมในยุคแรก เมื่อเวลาผ่านไป มันซับซ้อนมากขึ้น เครื่องแต่งกายก็มีความหลากหลายมากขึ้น การเคลื่อนไหวและท่าทางก็ได้รับการฝึกฝนที่ดีขึ้น ละครพิธีกรรมแสดงโดยนักบวชเอง ดังนั้น สุนทรพจน์ภาษาละติน ความไพเราะของบทสวดในโบสถ์จึงยังไม่ค่อยมีผลต่อนักบวช คณะสงฆ์ตัดสินใจนำละครเกี่ยวกับพิธีกรรมเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้นและแยกละครออกจากมวลชน นวัตกรรมนี้สร้างผลลัพธ์ที่เหนือความคาดหมายอย่างมาก มีการนำองค์ประกอบต่างๆ มาใช้ในบทละครพิธีกรรมเกี่ยวกับคริสต์มาสและอีสเตอร์ ซึ่งเปลี่ยนทิศทางทางศาสนาของประเภทนี้

ละครเรื่องนี้ได้รับการพัฒนาแบบไดนามิกทำให้ง่ายขึ้นและอัปเดตมาก ตัวอย่างเช่น บางครั้งพระเยซูตรัสเป็นภาษาท้องถิ่น คนเลี้ยงแกะก็พูดด้วยภาษาประจำวันเช่นกัน นอกจากนี้เครื่องแต่งกายของคนเลี้ยงแกะก็เปลี่ยนไป มีเครายาวและหมวกปีกกว้างปรากฏขึ้น นอกจากบทพูดและเครื่องแต่งกายแล้ว การออกแบบของละครก็เปลี่ยนไป ท่าทางก็เป็นธรรมชาติ

ผู้กำกับละครพิธีกรรมมีประสบการณ์บนเวทีอยู่แล้ว ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มแสดงให้นักบวชเห็นการเสด็จขึ้นสวรรค์ของพระคริสต์สู่สวรรค์และปาฏิหาริย์อื่น ๆ จากพระกิตติคุณ ด้วยการทำให้ละครมีชีวิตขึ้นมาและใช้เอฟเฟ็กต์ฉาก คณะนักบวชไม่ได้ดึงดูด แต่ทำให้ฝูงแกะไขว้เขวจากการรับใช้ในโบสถ์ การพัฒนาเพิ่มเติมของประเภทนี้ขู่ว่าจะทำลายมัน นี่คืออีกด้านหนึ่งของนวัตกรรม

คริสตจักรไม่ต้องการละทิ้งการแสดงละคร แต่พยายามที่จะปราบปรามโรงละคร ในเรื่องนี้ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมเริ่มไม่ได้จัดฉากในวัด แต่ที่ระเบียง ดังนั้นในกลางศตวรรษที่ 12 จึงเกิดละครกึ่งพิธีกรรมขึ้น หลังจากนั้นโรงละครของโบสถ์แม้จะมีอำนาจของพระสงฆ์ แต่ก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของฝูงชน เธอเริ่มกำหนดรสนิยมของเธอให้เขาบังคับให้เขาแสดงไม่ใช่ในวันหยุดของโบสถ์ แต่ในวันที่มีงานแสดงสินค้า นอกจากนี้โรงละครของโบสถ์ยังถูกบังคับให้เปลี่ยนเป็นภาษาที่ผู้คนเข้าใจได้

เพื่อดำเนินการกำกับโรงละครต่อไป นักบวชดูแลการเลือกเรื่องราวในชีวิตประจำวันสำหรับการผลิต ดังนั้น หัวข้อสำหรับละครกึ่งพิธีกรรมจึงส่วนใหญ่เป็นตอนในพระคัมภีร์ที่ตีความในระดับชีวิตประจำวัน มากกว่าฉากอื่น ๆ ฉากที่มีปีศาจหรือที่เรียกว่า diablerie เป็นที่นิยมในหมู่ผู้คน ซึ่งขัดแย้งกับเนื้อหาทั่วไปของการแสดงทั้งหมด ตัวอย่างเช่นในมาก ละครดัง"การกระทำเกี่ยวกับอดัม" ปีศาจที่ได้พบกับอดัมและอีฟในนรกได้แสดงการเต้นรำที่สนุกสนาน ในเวลาเดียวกัน ปีศาจก็มีลักษณะทางจิตบางอย่าง และปีศาจดูเหมือนนักคิดอิสระในยุคกลาง

ตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลทั้งหมดค่อยๆ ทีละเล็กทีละน้อย นวัตกรรมทางเทคนิคบางอย่างเริ่มถูกนำมาใช้ในการผลิต นั่นคือ หลักการของทิวทัศน์พร้อมกันได้ถูกนำมาใช้จริง ซึ่งหมายความว่ามีการแสดงสถานที่หลายแห่งพร้อมกัน และนอกจากนี้ จำนวนกลอุบายก็เพิ่มขึ้นด้วย แต่แม้จะมีนวัตกรรมทั้งหมดนี้ ละครกึ่งพิธีกรรมยังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับคริสตจักร มันถูกจัดแสดงที่ระเบียงโบสถ์, คริสตจักรจัดสรรทุนสำหรับการผลิต, พระสงฆ์สร้างละครขึ้นมา. แต่ผู้เข้าร่วมการแสดงพร้อมกับนักบวชก็เป็นนักแสดงทางโลกเช่นกัน ในรูปแบบนี้ละครของคริสตจักรมีอยู่เป็นเวลานาน

ละครฆราวาส

การกล่าวถึงครั้งแรกของประเภทการแสดงละครนี้เกี่ยวข้องกับคณะละครหรือคณะละคร Adam de La Al (1238-1287) ซึ่งเกิดในเมือง Arras ของฝรั่งเศส ชายคนนี้ชอบบทกวี ดนตรี และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโรงละคร ต่อจากนั้น La Halle ย้ายไปปารีสแล้วไปอิตาลีที่ศาลของ Charles of Anjou ที่นั่นเขามีชื่อเสียงมาก ผู้คนรู้จักเขาในฐานะนักเขียนบทละคร นักดนตรี และกวี

ละครเรื่องแรก - "The Game in the Gazebo" - La Al เขียนในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ใน Arras ในปี ค.ศ. 1262 มีการแสดงโดยสมาชิกวงโรงละครของเขา บ้านเกิด. เนื้อเรื่องของละครสามารถแยกแยะได้สามบรรทัด: โคลงสั้น ๆ - ทุกวัน, เสียดสี - ตัวตลกและนิทานพื้นบ้าน - มหัศจรรย์

ส่วนแรกของบทละครบอกว่าชายหนุ่มชื่ออดัมกำลังจะไปปารีสเพื่อศึกษา อาจารย์อองรีพ่อของเขาไม่ต้องการปล่อยเขาไปโดยอ้างว่าเขาป่วย เนื้อเรื่องของละครเรื่องนี้ถักทอเป็นบทกวีของอดัมเกี่ยวกับแม่ที่เสียชีวิตไปแล้วของเขา ค่อยๆ เพิ่มการเสียดสีเข้าไปในฉากประจำวัน นั่นคือ แพทย์ผู้วินิจฉัยว่าท่านอาจารย์อองรีเป็นผู้มีความโลภปรากฏขึ้น ปรากฎว่าพลเมืองที่ร่ำรวยส่วนใหญ่ของ Arras เป็นโรคดังกล่าว

หลังจากนั้นเนื้อเรื่องของละครก็ยอดเยี่ยม ได้ยินเสียงระฆังประกาศการเข้าใกล้ของนางฟ้าที่อดัมเชิญไปงานเลี้ยงอาหารค่ำอำลา แต่ปรากฎว่านางฟ้ามีรูปร่างหน้าตาชวนให้นึกถึงเรื่องซุบซิบในเมือง และอีกครั้ง เทพนิยายถูกแทนที่ด้วยความเป็นจริง: นางฟ้าถูกแทนที่ด้วยคนขี้เมาที่ไปดื่มเหล้าทั่วไปในโรงเตี๊ยม ฉากนี้แสดงให้เห็นพระสงฆ์ส่งเสริมพระธาตุศักดิ์สิทธิ์ แต่เวลาผ่านไปไม่นาน พระภิกษุสงฆ์ก็เมาและทิ้งสิ่งศักดิ์สิทธิ์ไว้ในโรงเตี๊ยม เสียงระฆังดังขึ้นอีกครั้งและทุกคนไปนมัสการไอคอนของพระแม่มารี

ความหลากหลายของประเภทของบทละครดังกล่าวชี้ให้เห็นว่าการละครทางโลกยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา ประเภทผสมนี้เรียกว่า "pois piles" ซึ่งแปลว่า "ถั่วบด" หรือในการแปล - "ทุกอย่างเล็กน้อย"

ในปี ค.ศ. 1285 เดอ ลา ฮัลเลเขียนบทละครในอิตาลีชื่อ The Play of Robin and Marion ในผลงานของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส อิทธิพลของเนื้อเพลงโพรวองซ์และอิตาลีนั้นมองเห็นได้ชัดเจน La Halle ยังแนะนำองค์ประกอบของการวิจารณ์สังคมในละครเรื่องนี้:

ศิษยาภิบาลที่งดงามของผู้เลี้ยงแกะโรบินในความรักและแมเรียนผู้เลี้ยงแกะผู้เป็นที่รักของเขาถูกแทนที่ด้วยฉากการลักพาตัวหญิงสาว มันถูกขโมยโดยอัศวินผู้ชั่วร้าย Ober แต่ฉากอันน่าสยดสยองนั้นคงอยู่เพียงไม่กี่นาทีเพราะผู้ลักพาตัวยอมจำนนต่อคำวิงวอนของหญิงสาวที่ว่างเปล่าและปล่อยเธอไป

การเต้นรำ, การละเล่นพื้นบ้าน, การร้องเพลงเริ่มต้นขึ้นอีกครั้งซึ่งมีอารมณ์ขันของชาวนาเค็ม ชีวิตประจำวันของผู้คน การมองโลกรอบ ๆ ตัวอย่างสุขุม เมื่อมนต์เสน่ห์ของการจูบของคู่รักถูกขับขานพร้อมกับรสชาติและกลิ่นของอาหารที่เตรียมไว้สำหรับงานแต่งงาน ตลอดจนภาษาถิ่นที่ได้ยินใน บทร้อยกรอง - ทั้งหมดนี้ให้เสน่ห์และเสน่ห์พิเศษแก่ละครเรื่องนี้ นอกจากนี้ ผู้แต่งยังรวมเพลงพื้นบ้าน 28 เพลงไว้ในละคร ซึ่งแสดงให้เห็นความใกล้ชิดของงานของลาอัลกับการละเล่นพื้นบ้านอย่างสมบูรณ์แบบ

ในผลงานของคณะนักร้องชาวฝรั่งเศส การเริ่มต้นของกวีพื้นบ้านนั้นผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับการเหน็บแนม นี่คือจุดเริ่มต้นของโรงละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอนาคต ถึงกระนั้นงานของ Adam de La Alya ก็ไม่พบผู้สืบทอด ความร่าเริง อิสระทางความคิด และอารมณ์ขันแบบชาวบ้านในบทละครของเขาถูกระงับโดยความเคร่งครัดของโบสถ์และชีวิตในเมือง

ในความเป็นจริง ชีวิตถูกแสดงให้เห็นในเรื่องตลกเท่านั้น ซึ่งทุกอย่างถูกนำเสนอในแง่เหน็บแนม ตัวละครของเรื่องตลกคือคนเห่าที่ยุติธรรม หมอปลิ้นปล้อน คนนำทางที่เหยียดหยามคนตาบอด ฯลฯ เรื่องตลกถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 15 ในศตวรรษที่ 13 กระแสตลกทั้งหมดถูกระงับโดยโรงละครมิราเคิลซึ่งจัดแสดงละครเกี่ยวกับศาสนาเป็นหลัก .

ความมหัศจรรย์

คำว่า "ปาฏิหาริย์" ในภาษาละตินแปลว่า "ปาฏิหาริย์" และในความเป็นจริง เหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในการผลิตดังกล่าวจบลงอย่างมีความสุขเนื่องจากการแทรกแซงของอำนาจที่สูงกว่า เมื่อเวลาผ่านไป แม้ว่าภูมิหลังทางศาสนาจะได้รับการเก็บรักษาไว้ในบทละครเหล่านี้ แต่แผนการเริ่มปรากฏบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ แสดงให้เห็นถึงความเด็ดขาดของขุนนางศักดินาและความปรารถนาพื้นฐานที่เป็นเจ้าของผู้สูงศักดิ์และผู้มีอำนาจ

ปาฏิหาริย์ต่อไปนี้สามารถเป็นตัวอย่างได้ ในปี 1200 ละครเรื่อง "The Game of St. Nicholas" ถูกสร้างขึ้น ตามโครงเรื่องของงาน คริสเตียนคนหนึ่งถูกจับโดยคนต่างศาสนา มีเพียงพระเจ้าเท่านั้นที่ช่วยเขาให้รอดพ้นจากความโชคร้ายนี้ นั่นคือ นักบุญนิโคลัสเข้ามาแทรกแซงชะตากรรมของเขา การตั้งค่าทางประวัติศาสตร์ในกาลนั้นก็แสดงปาฏิโมกข์ไว้แต่กาลล่วงไปไม่มีรายละเอียด.

แต่ในละครเรื่อง "Miracle about Robert the Devil" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1380 ผู้เขียนได้ให้ภาพทั่วไปของศตวรรษที่นองเลือดของสงครามร้อยปีในปี 1337-1453 และยังวาดภาพเหมือนของขุนนางศักดินาที่โหดร้าย บทละครเริ่มต้นด้วย Duke of Normandy ตำหนิ Robert ลูกชายของเขาที่ทำตัวมึนเมาและโหดร้ายเกินสมควร ด้วยเหตุนี้ โรเบิร์ตจึงประกาศด้วยรอยยิ้มที่ไร้เดียงสาว่าเขาชอบชีวิตแบบนี้ และนับจากนี้ไปเขาจะยังคงปล้น ฆ่า และเล่นชู้ต่อไป หลังจากทะเลาะกับพ่อของเขา โรเบิร์ตและพรรคพวกของเขาก็บุกค้นบ้านของชาวนา เมื่อฝ่ายหลังเริ่มบ่นเกี่ยวกับเรื่องนี้ โรเบิร์ตตอบเขาว่า "ขอบคุณที่เรายังไม่ได้ฆ่าคุณ" จากนั้นโรเบิร์ตและเพื่อน ๆ ของเขาก็ทำลายอาราม

เหล่าคหบดีมาหาดยุคแห่งนอร์มังดีเพื่อร้องเรียนลูกชายของเขา พวกเขากล่าวว่าโรเบิร์ตทำลายและทำลายปราสาทของพวกเขา ข่มขืนภรรยาและลูกสาวของพวกเขา ฆ่าคนรับใช้ ดยุคส่งผู้ติดตามสองคนไปหาโรเบิร์ตเพื่อสร้างความมั่นใจให้กับลูกชายของเขา แต่โรเบิร์ตไม่ได้พูดกับพวกเขา เขาสั่งให้แต่ละคนควักตาขวาออกและส่งผู้เคราะห์ร้ายกลับไปหาพ่อของพวกเขา

จากตัวอย่างของโรเบิร์ตเพียงคนเดียวในปาฏิหาริย์ สถานการณ์จริงในเวลานั้นแสดงให้เห็น: อนาธิปไตย การโจรกรรม ความเด็ดขาด ความรุนแรง แต่ปาฏิหาริย์ที่อธิบายไว้หลังจากความโหดร้ายนั้นไม่สมจริงโดยสิ้นเชิงและเกิดจากความปรารถนาที่ไร้เดียงสาในศีลธรรม

แม่ของโรเบิร์ตบอกเขาว่าเธอเป็นหมันมานานแล้ว เนื่องจากเธอต้องการมีลูกจริง ๆ เธอจึงหันไปขอกับปีศาจเพราะทั้งพระเจ้าและวิสุทธิชนไม่สามารถช่วยเธอได้ ในไม่ช้าโรเบิร์ตลูกชายของเธอก็ถือกำเนิดขึ้นซึ่งเป็นผลมาจากปีศาจ ตามที่แม่กล่าวว่านี่คือสาเหตุของพฤติกรรมที่โหดร้ายของลูกชายของเธอ

บทละครบรรยายถึงการกลับใจของโรเบิร์ตที่เกิดขึ้น เพื่อขออภัยโทษจากพระเจ้า เขาไปเยี่ยมพระสันตะปาปา ฤาษีผู้ศักดิ์สิทธิ์ และสวดมนต์ภาวนาต่อพระแม่มารีอยู่เสมอ พระแม่มารีย์สงสารเขาและสั่งให้แสร้งทำเป็นบ้าและอาศัยอยู่กับกษัตริย์ในบ้านสุนัขโดยกินของเหลือ

Robert the Devil ยอมจำนนต่อชีวิตเช่นนั้นและแสดงความอดทนอย่างน่าทึ่ง เพื่อเป็นรางวัลสำหรับสิ่งนี้ พระเจ้าประทานโอกาสให้เขาสร้างความแตกต่างในการต่อสู้ในสนามรบ ละครจบลงอย่างงดงาม ในรากามัฟฟินผู้คลั่งไคล้ที่กินอาหารจากชามเดียวกันกับสุนัข ทุกคนจำอัศวินผู้กล้าหาญที่ชนะการต่อสู้สองครั้งได้ เป็นผลให้โรเบิร์ตแต่งงานกับเจ้าหญิงและได้รับการให้อภัยจากพระเจ้า

เวลาเป็นความผิดสำหรับการเกิดขึ้นของประเภทที่เป็นที่ถกเถียงกันเช่นปาฏิหาริย์ ตลอดศตวรรษที่ 15 เต็มไปด้วยสงคราม ความไม่สงบที่เป็นที่นิยม และการสังหารหมู่ อธิบายถึงการพัฒนาเพิ่มเติมของ Miracl อย่างครบถ้วน ในแง่หนึ่ง ในระหว่างการลุกฮือ ชาวนาหยิบขวานและโกย และอีกด้านหนึ่ง พวกเขาตกอยู่ในสภาพเคร่งศาสนา ด้วยเหตุนี้ องค์ประกอบของการวิจารณ์จึงปรากฏในละครทั้งหมด พร้อมกับความรู้สึกทางศาสนา

ปาฏิหาริย์มีความขัดแย้งอีกอย่างหนึ่งที่ทำลายประเภทนี้จากภายใน ผลงานแสดงฉากในชีวิตประจำวันจริง ตัวอย่างเช่นในปาฏิหาริย์ "The Game of St. Nicholas" พวกเขาครอบครองข้อความเกือบครึ่งหนึ่ง เนื้อเรื่องของละครหลายเรื่องสร้างขึ้นจากฉากชีวิตในเมือง ("Miracle about Gibourg") ชีวิตของอาราม ("The Saved Abbess") ชีวิตของปราสาท ("Miracle about Bertha with Big Legs" ). บทละครเหล่านี้แสดงได้น่าสนใจและเข้าใจ คนง่ายๆใกล้ชิดมวลชนด้วยจิตวิญญาณของพวกเขา

ความไม่บรรลุนิติภาวะทางอุดมการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ในเมืองในเวลานั้นคือการตำหนิความจริงที่ว่าปาฏิหาริย์เป็นประเภทสองประเภท การพัฒนาต่อไปของโรงละครยุคกลางทำให้เกิดแรงผลักดันให้เกิดแนวใหม่ที่เป็นสากลมากขึ้นนั่นคือบทละครลึกลับ

ความลึกลับ

ในศตวรรษที่ XV-XVI ถึงเวลาของการพัฒนาเมืองอย่างรวดเร็ว ความขัดแย้งในสังคมทวีความรุนแรงขึ้นในสังคม ชาวเมืองเกือบจะกำจัดการพึ่งพาศักดินาได้แล้ว แต่ยังไม่ตกอยู่ภายใต้อำนาจของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ เวลานี้เป็นยุครุ่งเรืองของโรงละครลึกลับ ความลึกลับกลายเป็นภาพสะท้อนของความเจริญรุ่งเรืองของเมืองในยุคกลาง การพัฒนาของวัฒนธรรม ประเภทนี้เกิดขึ้นจากความลึกลับเลียนแบบโบราณ เช่น ขบวนแห่ในเมืองเพื่อเป็นเกียรติแก่วันหยุดทางศาสนาหรือการเสด็จเข้าเมืองของกษัตริย์ จากวันหยุดดังกล่าวความลึกลับของจัตุรัสก็ค่อยๆเป็นรูปเป็นร่างขึ้นซึ่งใช้ประสบการณ์ของโรงละครยุคกลางเป็นพื้นฐานทั้งในแง่ของวรรณกรรมและเวที

การจัดเตรียมความลึกลับไม่ได้ดำเนินการโดยคริสตจักร แต่โดยการประชุมเชิงปฏิบัติการของเมืองและเทศบาล ผู้ประพันธ์เรื่องลึกลับเป็นนักเขียนบทละครประเภทใหม่: นักศาสนศาสตร์ แพทย์ นักกฎหมาย ฯลฯ ความลึกลับกลายเป็นศิลปะสมัครเล่นในเวที แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าการผลิตจะถูกกำกับโดยชนชั้นนายทุนและนักบวชก็ตาม ผู้คนหลายร้อยคนมักมีส่วนร่วมในการแสดง ในเรื่องนี้มีการนำองค์ประกอบชาวบ้าน (ทางโลก) มาใช้ในวิชาศาสนา ความลึกลับมีอยู่ในยุโรปโดยเฉพาะในฝรั่งเศสเกือบ 200 ปี ข้อเท็จจริงนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการต่อสู้ระหว่างหลักการทางศาสนาและทางโลก

ละครลึกลับสามารถแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา: "พันธสัญญาเดิม" โดยใช้วัฏจักรของตำนานในพระคัมภีร์; "พันธสัญญาใหม่" ซึ่งบอกเกี่ยวกับการประสูติและการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ "ผู้เผยแพร่ศาสนา" ยืมโครงเรื่องสำหรับละครจาก "Lives of the Saints" และปาฏิหาริย์เกี่ยวกับนักบุญ

ความลึกลับที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคแรกคือ "ความลึกลับของพันธสัญญาเดิม" ซึ่งประกอบด้วย 50,000 ข้อและ 242 ตัวอักษร มี 28 ตอนแยกจากกัน และตัวละครหลักคือพระเจ้า ทูตสวรรค์ ลูซิเฟอร์ อดัมและอีฟ

บทละครบอกเล่าเกี่ยวกับการสร้างโลก การกบฏของลูซิเฟอร์ต่อพระเจ้า (เป็นการพาดพิงถึงขุนนางศักดินาที่ไม่เชื่อฟัง) และปาฏิหาริย์ในพระคัมภีร์ไบเบิล มีการแสดงปาฏิหาริย์ในพระคัมภีร์ไบเบิลอย่างมีประสิทธิภาพบนเวที: การสร้างแสงสว่างและความมืด ท้องฟ้าและท้องฟ้า สัตว์และพืช ตลอดจนการสร้างมนุษย์ การตกสู่บาป และการถูกขับออกจากสวรรค์

ความลึกลับมากมายที่อุทิศให้กับพระคริสต์ถูกสร้างขึ้น แต่สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ความลึกลับแห่งกิเลสตัณหา" งานนี้แบ่งออกเป็น 4 ส่วนตามระยะเวลาการแสดงทั้ง 4 วัน ภาพลักษณ์ของพระคริสต์เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชและศาสนา นอกจากนี้ยังมีตัวละครที่น่าทึ่งในละคร: พระมารดาของพระเจ้าไว้ทุกข์ให้พระเยซูและยูดาสผู้เป็นคนบาป

ในความลึกลับอื่น ๆ องค์ประกอบที่สองที่มีอยู่จะเข้าร่วมโดยองค์ประกอบที่สาม - งานรื่นเริง - เหน็บแนมซึ่งตัวแทนหลักคือปีศาจ ผู้เขียนความลึกลับค่อยๆตกอยู่ภายใต้อิทธิพลและรสนิยมของฝูงชน ดังนั้น ฮีโร่ที่มีความยุติธรรมอย่างแท้จริงจึงเริ่มถูกนำเสนอในเรื่องราวในพระคัมภีร์: หมอจอมหลอกลวง คนเห่าเสียงดัง ภรรยาที่ดื้อรั้น ฯลฯ เริ่มเห็นการไม่เคารพศาสนาอย่างชัดเจนในตอนลึกลับ เช่น การตีความแรงจูงใจในพระคัมภีร์ไบเบิลในชีวิตประจำวันเกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น โนอาห์เป็นตัวแทนของกะลาสีที่มีประสบการณ์ และภรรยาของเขาเป็นผู้หญิงที่ไม่พอใจ ค่อยๆมีเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้น ตัวอย่างเช่น ในเรื่องลึกลับเรื่องหนึ่งของศตวรรษที่ 15 โจเซฟและมารีย์ถูกพรรณนาว่าเป็นขอทานยากจน และในงานอื่น ชาวนาธรรมดาๆ คนหนึ่งอุทานว่า "ใครไม่ทำงาน เขาไม่กิน!" อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากที่องค์ประกอบของการประท้วงทางสังคมจะหยั่งรากลึก และยิ่งกว่านั้นคือการเจาะเข้าไปในโรงละครในยุคนั้น ซึ่งอยู่ภายใต้กลุ่มชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษของประชากรในเมือง

และความปรารถนาที่จะพรรณนาชีวิตที่แท้จริงนั้นเป็นตัวเป็นตน หลังจากการปิดล้อมเมือง Orleans เกิดขึ้นในปี 1429 บทละคร "The Mystery of the Siege of Orleans" ก็ถูกสร้างขึ้น ตัวละครของงานนี้ไม่ใช่พระเจ้าและปีศาจ แต่เป็นผู้รุกรานชาวอังกฤษและผู้รักชาติชาวฝรั่งเศส ความรักชาติและความรักที่มีต่อฝรั่งเศสรวมอยู่ในตัวละครหลักของละครเรื่องนี้ โจน ออฟ อาร์ค วีรสตรีแห่งชาติของฝรั่งเศส

"ความลึกลับของการปิดล้อมเมืองออร์ลีนส์" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความปรารถนาของศิลปินของโรงละครในเมืองสมัครเล่นที่จะแสดงข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์จากชีวิตของประเทศ เพื่อสร้างละครพื้นบ้านจากเหตุการณ์ร่วมสมัยโดยมีองค์ประกอบของความกล้าหาญและความรักชาติ แต่ข้อเท็จจริงที่แท้จริงถูกปรับให้เข้ากับแนวคิดทางศาสนา ถูกบังคับให้รับใช้คริสตจักร ร้องเพลงอำนาจทุกอย่างของ Divine Providence ดังนั้นความลึกลับจึงสูญเสียคุณค่าทางศิลปะไปส่วนหนึ่ง ใน

การเกิดขึ้นของประเภทลึกลับทำให้โรงละครยุคกลางสามารถขยายขอบเขตของเนื้อหาได้อย่างมีนัยสำคัญ การแสดงละครประเภทนี้ทำให้สามารถสั่งสมประสบการณ์บนเวทีที่ดี ซึ่งต่อมาได้นำไปใช้ในโรงละครยุคกลางประเภทอื่น

การแสดงสิ่งลี้ลับบนถนนในเมืองและจัตุรัสถูกสร้างขึ้นโดยใช้ฉากที่แตกต่างกัน มีการใช้สามตัวเลือก: มือถือเมื่อเกวียนผ่านผู้ชมซึ่งแสดงตอนลึกลับ แหวน เมื่อการกระทำเกิดขึ้นบนแท่นทรงกลมสูงซึ่งแบ่งออกเป็นช่อง ๆ และในเวลาเดียวกันด้านล่าง บนพื้น ตรงกลางวงกลมที่แท่นนี้แสดง (ผู้ชมยืนอยู่ที่เสาของแท่น) ศาลา ในรุ่นหลังศาลาถูกสร้างขึ้นบนแท่นสี่เหลี่ยมหรือเพียงแค่บนจัตุรัสซึ่งเป็นตัวแทนของพระราชวังของจักรพรรดิ ประตูเมือง สวรรค์ นรก นรก ฯลฯ หากไม่ชัดเจนจากรูปลักษณ์ของศาลาว่าแสดงถึงอะไร มีคำอธิบายจารึกไว้บนนั้น

ในช่วงเวลานั้น มัณฑนศิลป์ยังอยู่ในช่วงวัยเด็ก และศิลปะของเอฟเฟกต์บนเวทีก็ได้รับการพัฒนาอย่างดี เนื่องจากความลึกลับเต็มไปด้วยปาฏิหาริย์ทางศาสนา จึงจำเป็นต้องแสดงให้เห็นด้วยสายตา เพราะความเป็นธรรมชาติของภาพเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการแสดงที่ได้รับความนิยม ตัวอย่างเช่น แหนบร้อนแดงถูกนำขึ้นบนเวทีและตราประทับถูกเผาบนร่างของคนบาป การฆาตกรรมที่เกิดขึ้นในเส้นทางแห่งความลึกลับนั้นมาพร้อมกับกองเลือด นักแสดงซ่อนแผลพุพองด้วยของเหลวสีแดงไว้ใต้เสื้อผ้า ใช้มีดแทงที่แผลพุพอง และคนคนนั้นก็โชกไปด้วยเลือด คำพูดในบทละครสามารถบ่งบอกได้: "ทหารสองคนคุกเข่าอย่างแข็งขันและทำการเปลี่ยนตัว" นั่นคือพวกเขาต้องเปลี่ยนคนด้วยตุ๊กตาซึ่งถูกตัดหัวทันที เมื่อนักแสดงแสดงฉากที่คนชอบธรรมถูกวางบนถ่านร้อน ถูกสัตว์ป่าโยนลงไปในหลุม ถูกแทงด้วยมีดหรือถูกตรึงบนไม้กางเขน สิ่งนี้ส่งผลต่อผู้ชมมากกว่าคำเทศนาใดๆ และยิ่งฉากมีความรุนแรงมากเท่าไหร่ อิมแพ็คก็ยิ่งทรงพลังมากขึ้นเท่านั้น

ในงานทั้งหมดในยุคนั้น องค์ประกอบทางศาสนาและความสมจริงของการพรรณนาถึงชีวิตไม่เพียงอยู่ร่วมกันเท่านั้น แต่ยังต่อสู้กันเองด้วย ชุดการแสดงละครถูกครอบงำด้วยส่วนประกอบในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่น เฮโรดเดินไปรอบ ๆ เวทีในชุดแบบตุรกีพร้อมกับดาบที่อยู่ข้างกาย กองทหารโรมันแต่งกายด้วยเครื่องแบบทหารสมัยใหม่ ข้อเท็จจริงที่ว่านักแสดงที่สวมบทบาทเป็นวีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลสวมชุดประจำวันนั้นแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้เพื่อหลักการที่ไม่เหมือนกัน เธอยังทิ้งรอยไว้ในเกมของนักแสดงที่นำเสนอฮีโร่ของพวกเขาในรูปแบบที่น่าสมเพชและแปลกประหลาด ตัวตลกและปีศาจเป็นตัวละครพื้นบ้านที่เป็นที่รักมากที่สุด พวกเขานำกระแสอารมณ์ขันพื้นบ้านและชีวิตประจำวันมาสู่ความลึกลับ ซึ่งทำให้ละครมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น บ่อยครั้งที่ตัวละครเหล่านี้ไม่มีข้อความที่เขียนไว้ล่วงหน้า แต่ได้รับการดัดแปลงเพื่อความลึกลับ ดังนั้นในข้อความลึกลับ การโจมตีโบสถ์ ขุนนางศักดินา และคนรวยจึงมักไม่ถูกบันทึกไว้ และหากมีการเขียนข้อความดังกล่าวลงในบทละคร ข้อความดังกล่าวไม่สามารถให้ผู้ชมสมัยใหม่เข้าใจว่าความลึกลับบางอย่างมีความสำคัญอย่างยิ่งเพียงใด

นอกจากนักแสดงแล้วชาวเมืองทั่วไปยังมีส่วนร่วมในการผลิตสิ่งลึกลับ สมาชิกของการประชุมเชิงปฏิบัติการในเมืองต่าง ๆ มีส่วนร่วมในตอนที่แยกจากกัน ผู้คนเข้าร่วมด้วยความเต็มใจเนื่องจากความลึกลับเปิดโอกาสให้ตัวแทนของแต่ละอาชีพได้แสดงออกอย่างครบถ้วน ตัวอย่างเช่นฉากของน้ำท่วมเล่นโดยกะลาสีเรือและชาวประมงตอนที่เรือโนอาห์เล่นโดยช่างต่อเรือการไล่ออกจากสวรรค์เล่นโดยช่างปืน

การแสดงละครลึกลับกำกับโดยชายคนหนึ่งซึ่งถูกเรียกว่า "เจ้าแห่งเกม" The Mysteries ไม่เพียงพัฒนารสนิยมของผู้คนสำหรับโรงละครเท่านั้น แต่ยังช่วยปรับปรุงเทคนิคการแสดงละครและเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาองค์ประกอบบางอย่างของละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในปี ค.ศ. 1548 ความลึกลับโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แพร่หลายในฝรั่งเศส ถูกห้ามไม่ให้แสดงต่อสาธารณชนทั่วไป สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากบทตลกที่มีอยู่ในความลึกลับกลายเป็นเรื่องที่สำคัญเกินไป เหตุผลในการห้ามก็มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าความลึกลับไม่ได้รับการสนับสนุนจากส่วนใหม่ที่ก้าวหน้าที่สุดของสังคม พวกมนุษยนิยมไม่ยอมรับการเล่นด้วย เรื่องราวในพระคัมภีร์และรูปแบบตามความเป็นจริงและการวิจารณ์ของนักบวชและผู้มีอำนาจทำให้เกิดข้อห้ามของคริสตจักร

ต่อมาเมื่ออำนาจของราชวงศ์ห้ามเสรีภาพในเมืองและสหภาพกิลด์ทั้งหมด โรงละครลึกลับก็สูญเสียพื้นที่

คุณธรรม

ในศตวรรษที่ 16 เกิดขบวนการปฏิรูปในยุโรปหรือที่เรียกว่าการปฏิรูป มันมีลักษณะต่อต้านระบบศักดินาและยืนยันหลักการของสิ่งที่เรียกว่าการมีส่วนร่วมส่วนตัวกับพระเจ้า นั่นคือหลักคุณธรรมส่วนบุคคล ชาวเมืองทำให้ศีลธรรมเป็นอาวุธทั้งต่อต้านขุนนางศักดินาและประชาชน ความปรารถนาของชนชั้นกลางที่จะให้โลกทัศน์ของพวกเขามีความศักดิ์สิทธิ์มากขึ้นและเป็นแรงผลักดันในการสร้างโรงละครยุคกลางประเภทอื่น - ศีลธรรม

ไม่มีแผนของโบสถ์ในการเล่นศีลธรรม ศีลธรรมเป็นเป้าหมายเพียงอย่างเดียวของการผลิตตั้งแต่ ตัวละครหลักของโรงละครแห่งศีลธรรมคือวีรบุรุษเชิงเปรียบเทียบซึ่งแต่ละตัวแสดงถึงความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์พลังแห่งธรรมชาติและหลักคำสอนของคริสตจักร ตัวละครไม่มีตัวตนแม้แต่ของจริงก็กลายเป็นสัญลักษณ์ในมือของพวกเขา ตัวอย่างเช่น โฮปขึ้นไปบนเวทีโดยถือสมออยู่ในมือ ความเห็นแก่ตัวส่องกระจกตลอดเวลา ฯลฯ ความขัดแย้งระหว่างตัวละครเกิดขึ้นเนื่องจากการต่อสู้ระหว่างหลักการสองประการ: ความดีและความชั่ว จิตวิญญาณและร่างกาย การปะทะกันของตัวละครถูกแสดงในรูปแบบของความขัดแย้งของสองร่างซึ่งเป็นตัวแทนของหลักการที่ดีและชั่วที่มีอิทธิพลต่อบุคคล

ตามกฎแล้ว แนวคิดหลักของศีลธรรมคือ: คนที่มีเหตุผลเดินตามเส้นทางแห่งคุณธรรม และคนที่ไม่มีเหตุผลจะกลายเป็นเหยื่อของความชั่วร้าย

ในปี ค.ศ. 1436 ศีลธรรมแบบฝรั่งเศส The Prudent and the Unreasonable ถูกสร้างขึ้น บทละครแสดงให้เห็นว่าคนฉลาดเชื่อในเหตุผล ส่วนคนโง่เชื่อในความไม่เชื่อฟัง ระหว่างทางไปสู่ความสุขนิรันดร์ พระผู้มีพระภาคเจ้าทรงพบการให้ทาน การถือศีลอด การสวดมนต์ การถือศีลอด การละเว้น การเชื่อฟัง ความขยันหมั่นเพียร และความอดทน แต่คนโง่บนเส้นทางเดียวกันนั้นมาพร้อมกับความยากจน ความสิ้นหวัง การโจรกรรม และจุดจบที่เลวร้าย วีรบุรุษเชิงเปรียบเทียบจบชีวิตด้วยวิธีที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง คนหนึ่งอยู่ในสวรรค์และอีกคนอยู่ในนรก

นักแสดงที่เข้าร่วมการแสดงนี้ทำหน้าที่เป็นนักพูดอธิบายทัศนคติของพวกเขาต่อปรากฏการณ์บางอย่าง รูปแบบการแสดงศีลธรรมถูกยับยั้ง สิ่งนี้ทำให้งานง่ายขึ้นมากสำหรับนักแสดง เพราะไม่จำเป็นต้องแปลงร่างเป็นอิมเมจ ผู้ชมสามารถเข้าใจตัวละครได้ในรายละเอียดบางอย่าง ชุดการแสดงละคร. คุณสมบัติทางศีลธรรมอีกประการหนึ่งคือการพูดบทกวีซึ่งได้รับความสนใจอย่างมาก

นักเขียนบทละครที่ทำงานในประเภทนี้คือนักมนุษยนิยมยุคแรก อาจารย์บางคนในโรงเรียนยุคกลาง ในเนเธอร์แลนด์ การเขียนและการแสดงละครเกี่ยวกับศีลธรรมนั้นกระทำโดยผู้คนที่ต่อสู้กับการครอบงำของสเปน งานของพวกเขามีการพาดพิงทางการเมืองที่แตกต่างกันมากมาย สำหรับการแสดงดังกล่าว ผู้แต่งและนักแสดงถูกข่มเหงจากทางการอย่างต่อเนื่อง

เมื่อประเภทของศีลธรรมพัฒนาขึ้น มันก็ค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองจากศีลธรรมอันเคร่งครัดของนักพรต ผลกระทบของพลังทางสังคมใหม่ทำให้เกิดแรงผลักดันในการแสดงฉากที่สมจริงในด้านศีลธรรม ความขัดแย้งที่มีอยู่ในประเภทนี้บ่งชี้ว่าการแสดงละครมีความใกล้เคียงกับชีวิตจริงมากขึ้นเรื่อยๆ ละครบางเรื่องมีองค์ประกอบของการวิพากษ์วิจารณ์สังคม

ในปี ค.ศ. 1442 ได้มีการเขียนบทละครเรื่อง "Trade, Craft, Shepherd" เป็นการอธิบายถึงข้อตำหนิของตัวละครแต่ละตัวว่าชีวิตกลายเป็นเรื่องยุ่งยาก เวลาปรากฏตัวครั้งแรกในชุดสีแดงซึ่งหมายถึงการกบฏ หลังจากนั้น ไทม์ก็ออกมาในชุดเกราะเต็มยศและแสดงตัวตนของสงคราม จากนั้นดูเหมือนว่าจะสวมผ้าพันแผลและเสื้อคลุมที่ขาดรุ่งริ่ง ตัวละครถามคำถามเขา: "ใครวาดภาพคุณแบบนั้น" เวลานี้ตอบกลับ: โดยร่างกาย คุณเคยได้ยินว่ากลายเป็นคนประเภทไหน

บทละครที่ห่างไกลจากการเมืองซึ่งตรงข้ามกับความชั่วร้ายมุ่งต่อต้านศีลธรรมแห่งการควบคุมตัว ในปี ค.ศ. 1507 ศีลธรรม "The Condemnation of Feasts" ถูกสร้างขึ้นโดยมีการแนะนำตัวละคร - สุภาพสตรีที่ละเอียดอ่อน, ความตะกละ, ชุดและตัวละคร - นักรบ Pew-for-your-health และ Pew- ร่วมกัน ฮีโร่เหล่านี้เสียชีวิตในการต่อสู้กับโรคลมบ้าหมู อัมพาต และโรคภัยไข้เจ็บอื่นๆ เมื่อจบเกม

แม้จะมีความจริงที่ว่าในละครเรื่องนี้ความหลงใหลและงานเลี้ยงของมนุษย์แสดงให้เห็นในแง่วิกฤต แต่การพรรณนาของพวกเขาในฐานะการแสดงหน้ากากที่ร่าเริงได้ทำลายความคิดที่จะประณามส่วนเกินใด ๆ ศีลธรรมกลายเป็นฉากที่กระปรี้กระเปร่าและงดงามด้วยทัศนคติที่เห็นพ้องต้องกัน

ประเภทเชิงเปรียบเทียบซึ่งควรนำมาประกอบกับศีลธรรม นำความชัดเจนเชิงโครงสร้างมาสู่การละครยุคกลาง โรงละครควรจะแสดงภาพทั่วไปเป็นส่วนใหญ่

ตลก

ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เรื่องตลกเป็นเรื่องหยาบคายและไร้สาระ และจากนั้นเมื่อผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ยาวนานและซ่อนเร้น ทำให้มันโดดเด่นในฐานะแนวเพลงอิสระ

ชื่อ "farce" มาจากคำภาษาละติน farsa ซึ่งแปลว่า "บรรจุ" ชื่อนี้เกิดขึ้นเพราะในระหว่างการแสดงเรื่องลึกลับ เรื่องตลกถูกแทรกเข้าไปในข้อความของพวกเขา ตามที่นักวิจารณ์ละครกล่าวว่าต้นกำเนิดของเรื่องตลกนั้นไกลกว่านั้นมาก มีต้นกำเนิดมาจากการแสดงโขนและการละเล่นรื่นเริง Histrions ให้ทิศทางของธีมและงานรื่นเริงแก่เขา - แก่นแท้ของเกมและตัวละครจำนวนมาก ในการเล่นลึกลับ เรื่องตลกได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมและโดดเด่นเป็นประเภทที่แยกจากกัน

ตั้งแต่ต้นเรื่อง เรื่องตลกมุ่งวิพากษ์วิจารณ์และเย้ยหยันขุนนางศักดินา ชาวเมือง และขุนนางโดยทั่วไป การวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมดังกล่าวมีส่วนสำคัญในการกำเนิดของเรื่องตลกในฐานะประเภทการแสดงละคร ในประเภทพิเศษ เราสามารถเลือกการแสดงตลกขบขันซึ่งสร้างการล้อเลียนโบสถ์และหลักปฏิบัติของโบสถ์ได้

การแสดงของ Maslenitsa และ การละเล่นพื้นบ้านกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดบรรษัทงี่เง่าขึ้น พวกเขารวมถึงเจ้าหน้าที่ตุลาการผู้เยาว์ เด็กนักเรียน เซมินารี ฯลฯ ในศตวรรษที่ 15 สังคมดังกล่าวแพร่กระจายไปทั่วยุโรป ในปารีส มี "บริษัทงี่เง่า" ขนาดใหญ่ 4 แห่งที่ทำการแสดงตลกขบขันเป็นประจำ ในการชมดังกล่าว มีการแสดงละครที่เยาะเย้ยคำปราศรัยของบาทหลวง การใช้คำฟุ่มเฟือยของผู้พิพากษา พิธีการอย่างเอิกเกริก การเสด็จเข้าเมืองของกษัตริย์

เจ้าหน้าที่ฆราวาสและนักบวชตอบสนองต่อการโจมตีเหล่านี้โดยข่มเหงผู้เข้าร่วมในเรื่องตลก: พวกเขาถูกขับไล่ออกจากเมือง ถูกคุมขัง ฯลฯ นอกจากการล้อเลียนแล้ว ยังมีฉากเหน็บแนม-โซติ (โซตี - “ความโง่เขลา”) ในเรื่องตลกอีกด้วย ในประเภทนี้ ไม่มีตัวละครในชีวิตประจำวันอีกต่อไป มีแต่ตัวตลก คนโง่ (เช่น ทหารโง่ๆ คนโง่ คนหลอกลวง เสมียนรับสินบน) ประสบการณ์เรื่องอุปมาอุปไมยทางศีลธรรมพบว่ามีอยู่หลายร้อยแบบ ประเภทของรวงผึ้งรุ่งเรืองถึงขีดสุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 แม้แต่กษัตริย์หลุยส์ที่ 12 ของฝรั่งเศสก็ยังใช้ละครตลกยอดนิยมในการต่อสู้กับพระสันตปาปาจูเลียสที่ 2 ฉากเหน็บแนมเต็มไปด้วยอันตรายไม่เพียง แต่สำหรับคริสตจักรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้มีอำนาจทางโลกด้วยเพราะพวกเขาเยาะเย้ยทั้งความมั่งคั่งและความสูงส่ง ทั้งหมดนี้ทำให้ฟรานซิสที่ 1 มีเหตุผลที่จะห้ามการแสดงตลกและโซตี

เนื่องจากการแสดงของนักแสดงร้อยคนเป็นการสวมหน้ากากแบบมีเงื่อนไขโดยธรรมชาติ การแสดงประเภทนี้จึงไม่มีสัญชาติที่สมบูรณ์ ตัวละครจำนวนมาก ความคิดอิสระ และตัวละครเฉพาะในชีวิตประจำวัน ดังนั้นในศตวรรษที่ 16 เรื่องตลกที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นจึงกลายเป็นแนวเพลงที่โดดเด่น ความสมจริงของเขาแสดงให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่ามันประกอบด้วยตัวละครของมนุษย์ ซึ่งได้รับแผนผังค่อนข้างมากกว่า

พล็อตตลกเกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในชีวิตประจำวันล้วนๆ นั่นคือ เรื่องตลกเป็นเรื่องจริงในเนื้อหาและศิลปะทั้งหมด การละเล่นเย้ยหยัน ปล้นสะดมทหาร พระขายอภัยโทษ ขุนนางผู้หยิ่งยโส และพ่อค้าผู้ละโมบ เรื่องตลกที่ดูเหมือนไม่ซับซ้อน "About the Miller" ซึ่งมีเนื้อหาที่ตลกขบขัน แท้จริงแล้วมีรอยยิ้มแบบชาวบ้านที่ชั่วร้าย ละครเรื่องนี้เล่าถึงมิลเลอร์ปัญญาอ่อนที่ถูกภรรยาและนักบวชสาวของมิลเลอร์หลอก ในเรื่องตลก จะมีการสังเกตลักษณะของตัวละครอย่างถูกต้อง โดยแสดงเนื้อหาที่เสียดสีชีวิตจริงในที่สาธารณะ

แต่ผู้เขียนเรื่องตลกไม่เพียงเยาะเย้ยนักบวช ขุนนาง และเจ้าหน้าที่เท่านั้น ชาวนาก็ไม่อยู่เฉยเช่นกัน ฮีโร่ที่แท้จริงของเรื่องตลกคือชาวเมืองอันธพาลที่เอาชนะผู้พิพากษา พ่อค้า และคนธรรมดาทุกชนิดด้วยความช่วยเหลือจากความคล่องแคล่ว ไหวพริบและความเฉลียวฉลาด มีการเขียนเรื่องตลกจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับฮีโร่ดังกล่าวในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 (เกี่ยวกับทนายความ Patlen)

บทละครบอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยทุกรูปแบบของฮีโร่และแสดงตัวละครที่มีสีสันมากมายทั้งชุด: ผู้พิพากษาอวดรู้ พ่อค้าโง่ พระที่รับใช้ตนเอง คนเลี้ยงแกะขี้เหนียว นิ้วของเขา Farces เกี่ยวกับ Patlen เล่าถึงชีวิตและประเพณีของเมืองในยุคกลางอย่างมีสีสัน บางครั้งพวกเขาถึงระดับสูงสุดของความขบขันในเวลานั้น

ตัวละครในซีรีย์ตลกนี้ (รวมถึงตัวละครอื่น ๆ อีกหลายสิบตัวในเรื่องตลกต่าง ๆ ) เป็นฮีโร่ตัวจริง และการแสดงตลกทั้งหมดของเขาควรจะกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม ท้ายที่สุดกลอุบายของเขาก็อยู่ในตำแหน่งที่โง่เขลา ผู้ยิ่งใหญ่ของโลกนี้และแสดงให้เห็นถึงความได้เปรียบของจิตใจพลังงานและความคล่องแคล่วของคนทั่วไป แต่งานโดยตรงของโรงละครตลกยังคงไม่ใช่สิ่งนี้ แต่เป็นการปฏิเสธภูมิหลังที่เหน็บแนมในหลาย ๆ ด้านของสังคมศักดินา ด้านบวกของเรื่องขบขันได้รับการพัฒนาในขั้นต้นและเสื่อมลงเป็นการยืนยันอุดมคติของชนชั้นนายทุนที่แคบและแคบ

สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความยังไม่บรรลุนิติภาวะของผู้คน ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากอุดมการณ์ชนชั้นนายทุน แต่ถึงกระนั้นเรื่องตลกก็ถือเป็นละครพื้นบ้านที่ก้าวหน้าและเป็นประชาธิปไตย หลักการสำคัญของศิลปะการแสดงสำหรับนักแสดงตลก (นักแสดงตลก) คือการแสดงลักษณะนิสัย บางครั้งก็นำมาล้อเลียนล้อเลียน และการแสดงพลวัตที่แสดงถึงความร่าเริงของตัวนักแสดงเอง

Farces ถูกจัดฉากโดยสมาคมสมัครเล่น สมาคมการ์ตูนที่มีชื่อเสียงที่สุดในฝรั่งเศสคือกลุ่มเสมียนตุลาการ "Bazosh" และสังคม "คนไร้กังวล" ซึ่งประสบความสำเร็จสูงสุดในปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 สังคมเหล่านี้จัดหานักแสดงกึ่งอาชีพให้กับโรงละคร ด้วยความเสียใจอย่างยิ่ง เราไม่สามารถระบุชื่อใดชื่อหนึ่งได้ เนื่องจากไม่ได้ถูกเก็บรักษาไว้ในเอกสารทางประวัติศาสตร์ ชื่อเดียวเป็นที่รู้จักกันดี - นักแสดงคนแรกและมีชื่อเสียงที่สุดของโรงละครยุคกลาง Jean de l'Espina ชาวฝรั่งเศสชื่อเล่น Pontale เขาได้รับชื่อเล่นนี้ตามชื่อสะพานปารีสซึ่งเขาจัดเวที ต่อมา Pontale เข้าร่วม Carefree Guys และกลายเป็นผู้จัดงานหลักรวมถึงนักแสดงตลกและศีลธรรมที่ดีที่สุด

คำให้การของผู้ร่วมสมัยจำนวนมากเกี่ยวกับความมีไหวพริบและพรสวรรค์ในการแสดงสดงดงามของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ พวกเขาอ้างถึงกรณีดังกล่าว ในบทบาทของเขา ปอนตาเลเป็นคนหลังค่อมและมีหลังค่อม เขาขึ้นไปหาพระคาร์ดินัลหลังค่อม เอนหลังพิงหลังแล้วพูดว่า: "แต่ภูเขากับภูเขาจะมารวมกันได้" พวกเขายังเล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับวิธีที่ปอนตาเลตีกลองในคูหาของเขา และสิ่งนี้ทำให้นักบวชของโบสถ์ใกล้เคียงไม่สามารถฉลองพิธีมิสซาได้ ปุโรหิตผู้โกรธแค้นมาที่คูหาแล้วใช้มีดกรีดหนังกลอง จากนั้นพอนทาเลเอากลองที่มีรูบนหัวของเขาแล้วไปโบสถ์ เนื่องจากเสียงหัวเราะที่ดังก้องอยู่ในพระวิหาร ปุโรหิตจึงถูกบังคับให้หยุดให้บริการ

บทกวีเหน็บแนมของปอนทาเลได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งมองเห็นความเกลียดชังของขุนนางและนักบวชได้อย่างชัดเจน ได้ยินความไม่พอใจอย่างมากในบรรทัดดังกล่าว: และตอนนี้ขุนนางก็เป็นคนเลว เขาฟ้าร้อง และทำลายผู้คนอย่างโหดเหี้ยมยิ่งกว่าโรคระบาดและโรคระบาด

หลายคนรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ด้านการ์ตูนของ Pontale และชื่อเสียงของเขาก็ยิ่งใหญ่จน F. Rabelais ผู้เขียน Gargantua และ Pantagruel ที่มีชื่อเสียงถือว่าเขาเป็นเจ้าแห่งเสียงหัวเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความสำเร็จส่วนตัวของนักแสดงคนนี้บ่งชี้ว่าช่วงเวลาแห่งอาชีพใหม่ในการพัฒนาโรงละครกำลังใกล้เข้ามา

รัฐบาลที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุขไม่พอใจมากขึ้นเรื่อยๆ กับความคิดเสรีของเมืองนี้ ในเรื่องนี้ ชะตากรรมของบริษัทสมัครเล่นการ์ตูนเกย์เป็นสิ่งที่น่าเสียดายที่สุด ในตอนท้ายของวันที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 บริษัท Farser ที่ใหญ่ที่สุดก็หยุดอยู่

เรื่องตลกแม้ว่าจะถูกข่มเหงอยู่เสมอ แต่ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโรงละครในยุโรปตะวันตกต่อไป ตัวอย่างเช่น ในอิตาลี สื่อตลก dell'arte พัฒนามาจากเรื่องตลก ในสเปน - ผลงานของ "บิดาแห่งโรงละครสเปน" Lope de Rueda; ในอังกฤษ จอห์น เฮย์วูดเขียนผลงานของเขาในรูปแบบของเรื่องตลก ในเยอรมนี Hans Sachs; ในฝรั่งเศส ประเพณีตลกขบขันหล่อเลี้ยงผลงานของ Molière อัจฉริยะด้านการแสดงตลก ดังนั้นมันเป็นเรื่องตลกที่กลายเป็นความเชื่อมโยงระหว่างโรงละครเก่าและโรงละครใหม่

โรงละครยุคกลางพยายามอย่างมากที่จะเอาชนะอิทธิพลของคริสตจักร แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ นี่เป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เขาตกต่ำ ตายอย่างมีศีลธรรม ถ้าคุณต้องการ แม้ว่าจะไม่มีการสร้างงานศิลปะที่สำคัญในโรงละครยุคกลาง แต่การพัฒนาทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าพลังแห่งการต่อต้าน ชีวิตเริ่มต้นทางศาสนาเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง โรงละครยุคกลางปูทางไปสู่การกำเนิดของศิลปะการแสดงละครที่เหมือนจริงอันทรงพลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา