นักแต่งเพลงระดับโลก นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ในท่วงทำนองเหล่านี้มีแรงจูงใจสำหรับอารมณ์ใด ๆ : โรแมนติก, บวกหรือน่าเบื่อ, เพื่อผ่อนคลายและไม่คิดอะไรหรือในทางกลับกัน, เพื่อรวบรวมความคิดของคุณ.

twitter.com/ludovicoeinaud

นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอิตาลีทำงานในทิศทางของความเรียบง่าย มักจะหันไปหาสภาพแวดล้อมและผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับสไตล์ดนตรีอื่น ๆ อย่างชำนาญ เขาเป็นที่รู้จักในวงกว้างจากองค์ประกอบบรรยากาศที่กลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น คุณจะจำเพลงจากเทปภาษาฝรั่งเศส "1 + 1" ที่เขียนโดย Einaudi ได้อย่างแน่นอน

themagger.net

กลาสเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในโลกของคลาสสิกสมัยใหม่ ซึ่งได้รับการยกย่องจากฟากฟ้าหรือวิพากษ์วิจารณ์ถึงเก้า เขาอยู่กับ Philip Glass Ensemble มานานกว่าครึ่งศตวรรษ และเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์กว่า 50 เรื่อง รวมถึง The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life และ The Fantastic Four ท่วงทำนองของนักแต่งเพลงสไตล์มินิมอลชาวอเมริกันทำให้เส้นแบ่งระหว่างดนตรีคลาสสิกและเพลงยอดนิยมไม่ชัดเจน

latimes.com

ผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำปี 2008 จาก European Film Academy และนักโพสต์มินิมอล ดึงดูดนักวิจารณ์ด้วยอัลบั้มแรก Memoryhouse ซึ่งดนตรีของ Richter ถูกซ้อนทับกับการอ่านบทกวี และอัลบั้มต่อมายังใช้ นิยาย. นอกจากการแต่งเพลงประกอบของตัวเองแล้ว เขายังเรียบเรียงผลงานคลาสสิกอีกด้วย: The Four Seasons ของ Vivaldi ติดอันดับชาร์ตเพลงคลาสสิกของ iTunes ในการเรียบเรียงของเขา

ผู้สร้างนี้ เพลงบรรเลงจากอิตาลีไม่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์โลดโผน แต่เป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลง อัจฉริยะ และครูสอนเปียโนมากประสบการณ์ หากคุณอธิบายดนตรีของ Marradi ด้วยคำสองคำ คำเหล่านี้คือคำว่า "ตระการตา" และ "มหัศจรรย์" ผู้ที่ชื่นชอบผลงานคลาสสิกย้อนยุคจะต้องชอบผลงานสร้างสรรค์และหน้าปกของเขา: บันทึกของศตวรรษที่แล้วมีให้เห็นในแรงจูงใจ

twitter.com/coslive

สร้างนักแต่งเพลงภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง ดนตรีประกอบสำหรับภาพยนตร์และการ์ตูนที่ทำรายได้สูงหลายเรื่อง เช่น Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King ดาวของเขาอวดโฉมบน Hollywood Walk of Fame และบนหิ้งของเขาคือรางวัลออสการ์ แกรมมี่ และลูกโลกทองคำ ดนตรีของ Zimmer มีความหลากหลายพอๆ กับภาพยนตร์เหล่านี้ แต่ไม่ว่าจะเป็นโทนเสียงแบบไหน

ดนตรีudi.fr

Hisaishi เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยได้รับรางวัล Japanese Academy Film Awards สี่รางวัลสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม เขามีชื่อเสียงจากการแต่งเพลงประกอบอนิเมะเรื่อง Nausicaä of the Valley of the Wind ของ Hayao Miyazaki หากคุณเป็นแฟนของสตูดิโอจิบลิหรือเทปของทาเคชิ คิทาโนะ คุณจะต้องชอบเพลงของฮิซาอิชิอย่างแน่นอน เป็นแสงและแสงเป็นส่วนใหญ่

twitter.com/theipaper

นักดนตรีหลายคนชาวไอซ์แลนด์คนนี้เป็นเพียงเด็กผู้ชายเมื่อเทียบกับปรมาจารย์ที่ระบุไว้ แต่ด้วยวัย 30 เขาสามารถกลายเป็นนักนีโอคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักได้ บันทึกเพลงประกอบบัลเลต์ ได้รับรางวัล BAFTA สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ซีรีส์อังกฤษเรื่อง Murder on the Beach และออกฉาย 10 สตูดิโออัลบั้ม. เพลงของ Arnalds ชวนให้นึกถึงลมแรงบนชายฝั่งที่รกร้างว่างเปล่า

yiruma.manifo.com

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Lee Ru Ma - จูบที่ฝนและแม่น้ำไหลในตัวคุณ นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเกาหลียุคใหม่เขียนเพลงคลาสสิกยอดนิยมที่ผู้ฟังในทุกทวีปสามารถเข้าใจได้ ไม่ว่าจะมีรสนิยมทางดนตรีและการศึกษาแบบใดก็ตาม ท่วงทำนองที่เบาและเย้ายวนของเขาสำหรับหลาย ๆ คนกลายเป็นจุดเริ่มต้นของความรักในดนตรีเปียโน

ดัสติน โอฮัลโลแรน

fracturedair.com

นักแต่งเพลงชาวอเมริกันมีความน่าสนใจที่เขาไม่มีการศึกษาด้านดนตรี แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เขียนเพลงที่ไพเราะและเป็นที่นิยมมากที่สุด เพลง O'Halloran ถูกนำมาใช้ใน เกียร์ท๊อปและภาพยนตร์อีกหลายเรื่อง บางทีอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือเพลงประกอบละคร Like Crazy นักแต่งเพลงและนักเปียโนคนนี้มีความรู้มากมายเกี่ยวกับศิลปะการแสดงดนตรีและวิธีการสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่สาขาหลักของเขาคือ คลาสสิกสมัยใหม่. Cacchapalla ได้บันทึกเสียงหลายอัลบั้ม โดยสามอัลบั้มกับวง Royal Philharmonic Orchestra ดนตรีของเขาไหลเหมือนน้ำ มันดีมากที่จะผ่อนคลายภายใต้มัน

นักแต่งเพลงสมัยใหม่คนไหนที่ควรค่าแก่การฟัง

หากคุณรักมหากาพย์ เพิ่ม Klaus Badelt ลงในเพลย์ลิสต์ของคุณ ผู้ร่วมงานกับ Zimmer ใน Pirates แคริบเบียน". นอกจากนี้ คุณไม่ควรพลาด Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore และ John Williams คุณต้องเขียนบทความแยกต่างหากเพื่อแสดงผลงาน ข้อดี และรางวัลทั้งหมดของพวกเขา

หากคุณต้องการนีโอคลาสสิกที่อร่อยยิ่งขึ้น ให้ความสนใจกับ Niels Fram และ Sylvain Chauveau

หากคุณยังไม่พอ ลองนึกถึงผู้สร้างซาวด์แทร็กของ "Amelie" Jan Tiersen หรือค้นหานักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น Tammon เขาเขียนท่วงทำนองที่โปร่งสบายเหมือนฝัน

เพลงของนักแต่งเพลงคนไหนที่คุณชอบและไม่ชอบ? คุณจะเพิ่มใครอีกในรายการนี้

ฟังเพลงคลาสสิก - อะไรจะดีไปกว่านี้! โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันหยุดสุดสัปดาห์เมื่อคุณต้องการพักผ่อน ลืมความกังวลของวัน ความกังวลของสัปดาห์การทำงาน ฝันถึงความสวยงามและให้กำลังใจตัวเอง ลองคิดดูสิ หนังสือคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนที่เก่งกาจเมื่อนานมาแล้ว จนยากจะเชื่อว่าบางสิ่งจะคงอยู่ได้นานหลายปี และงานเหล่านี้ยังคงเป็นที่รักและรับฟัง พวกเขาสร้างการจัดการและการตีความที่ทันสมัย แม้ในการประมวลผลสมัยใหม่ ผลงานของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมยังคงเป็นดนตรีคลาสสิก ดังที่เขายอมรับ งานคลาสสิกมีความเฉลียวฉลาด และความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดต้องไม่น่าเบื่อ

อาจเป็นไปได้ว่านักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมทุกคนมีหูพิเศษ ความไวเป็นพิเศษต่อน้ำเสียงและทำนอง ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถสร้างเพลงที่ผู้คนหลายสิบรุ่นเพลิดเพลินได้ ไม่เพียงแต่เพื่อนร่วมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟนเพลงคลาสสิกทั่วโลกด้วย หากคุณยังสงสัยว่าคุณชอบดนตรีคลาสสิกหรือไม่ คุณต้องพบและคุณจะเห็นว่าจริง ๆ แล้วคุณเป็นแฟนเพลงที่ไพเราะมานาน

และวันนี้เราจะพูดถึง 10 นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

สถานที่แรกสมควรได้รับ อัจฉริยะเกิดในเยอรมนี นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ที่สุดเขียนเพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน นักแต่งเพลงไม่ได้สร้างรูปแบบใหม่ในดนตรี แต่เขาสามารถสร้างความสมบูรณ์แบบในทุกรูปแบบในยุคของเขา เขาเป็นผู้เขียนบทความมากกว่า 1,000 เรื่อง ในผลงานของเขา บาคผสมผสานแนวดนตรีต่าง ๆ ที่เขาพบเจอมาตลอดชีวิต บ่อยครั้ง แนวโรแมนติกทางดนตรีผสมผสานกับสไตล์บาร็อค ในชีวิต โยฮันน์ บาคในฐานะนักแต่งเพลงที่ไม่ได้รับการยอมรับอย่างที่เขาสมควรได้รับ ความสนใจในดนตรีของเขาเกิดขึ้นเกือบ 100 ปีหลังจากการตายของเขา ปัจจุบันเขาได้ชื่อว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของโลก เอกลักษณ์ของเขาในฐานะบุคคล ครู และนักดนตรีสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา บาคได้วางรากฐานของดนตรีสมัยใหม่และร่วมสมัย โดยแบ่งประวัติศาสตร์ของดนตรีออกเป็นยุคก่อนบาคและยุคหลังบาค มีความเชื่อว่าดนตรี บาคมืดมนและมืดมน ดนตรีของเขาค่อนข้างเป็นพื้นฐานและมั่นคง ยับยั้งชั่งใจและมีสมาธิ เหมือนภาพสะท้อนของผู้ใหญ่ที่ฉลาด การสร้าง บาคมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน บางคนก็เอาแบบอย่างจากผลงานของเขาหรือใช้รูปแบบจากพวกเขา และนักดนตรีทั่วโลกเล่นดนตรี บาคชื่นชมความงามและความสมบูรณ์แบบของเธอ หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุด "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก"เป็นหลักฐานชั้นดีว่าดนตรี บาคไม่สามารถถือว่ามืดมนเกินไป:

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

ถือเป็นอัจฉริยะอย่างถูกต้อง ตอนอายุ 4 ขวบเขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดอย่างอิสระแล้ว เมื่ออายุได้ 6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาก็เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกนอย่างชำนาญในการแข่งขันกับนักดนตรีชื่อดัง ตอนอายุ 14 แล้ว โมสาร์ท- เป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับ และตอนอายุ 15 ปี - สมาชิกของสถาบันดนตรีแห่งโบโลญญาและเวโรนา โดยธรรมชาติแล้ว เขามีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรี ความจำ และความสามารถในการด้นสด เขาสร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมาย - โอเปร่า 23 ชิ้น, โซนาตา 18 ชิ้น, เปียโนคอนแชร์โต้ 23 ชิ้น, ซิมโฟนี่ 41 ชิ้นและอีกมากมาย นักแต่งเพลงไม่ต้องการเลียนแบบเขาพยายามสร้าง รุ่นใหม่สะท้อนบุคลิกใหม่ของดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีในเยอรมนี โมสาร์ทเรียกว่า "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ในผลงานของเขานักแต่งเพลงได้แสดงลักษณะของธรรมชาติที่จริงใจและรักใคร่ของเขา นักเล่นเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับโอเปร่า โอเปร่า โมสาร์ท- ช่วงเวลาในการพัฒนาสายพันธุ์นี้ ศิลปะดนตรี. โมสาร์ทได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำงานดนตรีทุกรูปแบบในช่วงเวลาของเขาและประสบความสำเร็จสูงสุด หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด "ตุรกีมีนาคม":

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งเป็นบุคคลสำคัญของยุคโรแมนติกคลาสสิก แม้แต่คนที่ไม่รู้เรื่องดนตรีคลาสสิกก็ยังรู้จักเขา เบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีการแสดงและเป็นที่ยอมรับมากที่สุดในโลก นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่ที่เกิดขึ้นในยุโรปและวาดแผนที่ใหม่ การรัฐประหาร การปฏิวัติ และการเผชิญหน้าทางทหารครั้งใหญ่เหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของนักแต่งเพลง เขาเป็นตัวเป็นตนในภาพเพลงของการต่อสู้ที่กล้าหาญ ในผลงานอมตะ เบโธเฟนคุณจะได้ยินการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและภราดรภาพของผู้คน ศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนในชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด ตลอดจนความฝันถึงอิสรภาพและความสุขของมนุษยชาติ ข้อเท็จจริงที่โด่งดังและน่าทึ่งที่สุดอย่างหนึ่งในชีวิตของเขาคือโรคหูเสื่อมจนหูหนวกโดยสมบูรณ์ แต่ถึงกระนั้นนักแต่งเพลงก็ยังเขียนเพลงต่อไป เขายังได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุดอีกด้วย ดนตรี เบโธเฟนเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจและเข้าถึงความเข้าใจได้มากที่สุด วงกลมกว้างผู้ฟัง รุ่นเปลี่ยนและแม้แต่ยุคสมัยและดนตรี เบโธเฟนยังคงตื่นเต้นและพอใจของผู้คน แห่งหนึ่งของเขา ผลงานที่ดีที่สุด – "โซนาตาแสงจันทร์":

ริชาร์ด วากเนอร์

ด้วยชื่ออันยอดเยี่ยม ริชาร์ด วากเนอร์ส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของเขา "นักร้องงานแต่งงาน"หรือ "ขี่วาลคีเรีย". แต่เขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นปราชญ์อีกด้วย วากเนอร์ถือว่างานดนตรีของเขาเป็นวิธีการแสดงแนวคิดทางปรัชญาบางอย่าง กับ วากเนอร์ยุคใหม่ของดนตรีโอเปร่าเริ่มขึ้น นักแต่งเพลงพยายามทำให้โอเปร่ามีชีวิตมากขึ้นดนตรีสำหรับเขาเป็นเพียงวิธีการเท่านั้น ริชาร์ด วากเนอร์- ผู้สร้างสรรค์ละครเพลง, ผู้ปฏิรูปโอเปร่าและศิลปะการแสดง, ผู้ริเริ่มภาษาดนตรีประสานเสียงและท่วงทำนอง, ผู้สร้างสรรค์รูปแบบใหม่ ๆ การแสดงออกทางดนตรี. วากเนอร์- ผู้ประพันธ์เพลงเดี่ยวที่ยาวที่สุดในโลก (14 นาที 46 วินาที) และโอเปร่าคลาสสิกที่ยาวที่สุดในโลก (5 ชั่วโมง 15 นาที) ในชีวิต ริชาร์ด วากเนอร์ถือเป็นบุคคลที่มีความขัดแย้งซึ่งถูกรักหรือเกลียดชัง และบ่อยครั้งทั้งสองอย่างพร้อมกัน สัญลักษณ์ลึกลับและการต่อต้านชาวยิวทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของฮิตเลอร์ แต่ขวางทางไม่ให้ดนตรีของเขาไปถึงอิสราเอล อย่างไรก็ตาม ทั้งผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของนักแต่งเพลงต่างก็ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง เพลงยอดเยี่ยมตั้งแต่เริ่มต้น ริชาร์ด วากเนอร์ดูดซับคุณอย่างไร้ร่องรอย ไม่เหลือที่ว่างสำหรับข้อพิพาทและความไม่เห็นด้วย:

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย - อัจฉริยะทางดนตรีนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดคนหนึ่ง เขาอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขาเขียนเพลงแรกของเขา ในหนึ่งวันเขาสามารถเขียนเพลงได้ 8 เพลง สำหรับฉัน ชีวิตที่สร้างสรรค์เขาสร้างสรรค์งานประพันธ์มากกว่า 600 ชิ้น โดยอิงจากบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่กว่า 100 คน รวมถึงเกอเธ่ ชิลเลอร์ และเชคสเปียร์ นั่นเป็นเหตุผล ฟรานซ์ ชูเบิร์ตใน 10 อันดับแรก แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์ ชูเบิร์ตมีความหลากหลายมากในแง่ของการใช้แนวเพลง ความคิด และการเกิดใหม่ เนื้อเพลงที่มีเสียงร้องเป็นหลักและเป็นตัวกำหนดในดนตรีของเขา ก่อน ชูเบิร์ตเพลงนี้ถือเป็นแนวเพลงที่ไม่มีนัยสำคัญและเขาเป็นผู้ยกระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ยิ่งไปกว่านั้น เขาผสมผสานเพลงที่ดูเหมือนไม่เชื่อมโยงกันกับดนตรีแชมเบอร์-ซิมโฟนีเข้าด้วยกัน ซึ่งก่อให้เกิดแนวทางใหม่ของซิมโฟนีแนวโคลงสั้น ๆ - โรแมนติก เนื้อเพลงร้องเป็นโลกแห่งความเรียบง่ายและลุ่มลึก ละเอียดอ่อน และแม้กระทั่งความรู้สึกใกล้ชิดของมนุษย์ ซึ่งไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูด แต่แสดงออกด้วยเสียง ฟรานซ์ ชูเบิร์ตอาศัยอยู่มาก ชีวิตสั้นอายุเพียง 31 ปี ชะตากรรมของผลงานของนักแต่งเพลงนั้นน่าเศร้าไม่น้อยไปกว่าชีวิตของเขา หลังความตาย ชูเบิร์ตต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ เก็บไว้ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติและเพื่อน แม้แต่คนที่ใกล้ชิดที่สุดก็ไม่รู้ทุกสิ่งที่เขาเขียนและสำหรับ เป็นเวลานานหลายปีเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชาแห่งบทเพลงเป็นหลักเท่านั้น ผลงานบางชิ้นของนักแต่งเพลงได้รับการตีพิมพ์เพียงครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขา รักที่สุดคนหนึ่งและ ผลงานที่มีชื่อเสียง ฟรานซ์ ชูเบิร์ต – "เซเรเนดยามเย็น":

โรเบิร์ต ชูมันน์

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดของยุคโรแมนติกด้วยชะตากรรมที่น่าเศร้าไม่น้อย เขาสร้างดนตรีที่ไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ เพื่อให้รู้สึกถึงความเป็นเยอรมัน แนวโรแมนติก XIXศตวรรษ แค่ฟัง "คาร์นิวัล" โรเบิร์ต ชูมันน์. เขาสามารถหลบหนีจาก ประเพณีดนตรียุคคลาสสิกสร้างการตีความสไตล์โรแมนติกของเขาเอง โรเบิร์ต ชูมันน์เป็นผู้มีความสามารถพิเศษมากมาย และแม้เป็นเวลานานก็ไม่สามารถตัดสินใจได้ระหว่างดนตรี กวีนิพนธ์ สื่อสารมวลชน และภาษาศาสตร์ (เขาเป็นคนพูดได้หลายภาษาและแปลได้อย่างอิสระจากภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส และอิตาลี) เขายังเป็นนักเปียโนที่น่าทึ่งอีกด้วย และยังเป็นอาชีพหลักและความหลงใหล ชูมานมีดนตรี ดนตรีเชิงกวีและแนวจิตวิทยาที่ลึกซึ้งของเขาส่วนใหญ่สะท้อนถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของนักแต่งเพลง การปะทุของความหลงใหลและการปลีกตัวเข้าสู่โลกแห่งความฝัน การตระหนักรู้ถึงความเป็นจริงที่หยาบคาย และการดิ้นรนเพื่ออุดมคติ หนึ่งในผลงานชิ้นเอก โรเบิร์ต ชูมันน์ที่ทุกคนต้องได้ยิน:

เฟรเดริก โชแปง

บางทีอาจจะเป็นเสาที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกของดนตรี ทั้งก่อนและหลังนักแต่งเพลงไม่ได้เป็นอัจฉริยะทางดนตรีในระดับนี้ที่เกิดในโปแลนด์ ชาวโปแลนด์มีความภาคภูมิใจอย่างมากในเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขา และในงานของเขา นักแต่งเพลงมักจะร้องเพลงเกี่ยวกับบ้านเกิดเมืองนอนของเขา ชื่นชมความงามของภูมิประเทศ คร่ำครวญถึงอดีตอันน่าสลดใจ และความฝันถึงอนาคตอันยิ่งใหญ่ เฟรเดริก โชแปง- หนึ่งในนักแต่งเพลงไม่กี่คนที่แต่งเพลงสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ในพระองค์ มรดกสร้างสรรค์ไม่มีโอเปร่าหรือซิมโฟนี แต่มีการนำเสนอท่อนเปียโนในความหลากหลายทั้งหมด ผลงานของเขาเป็นพื้นฐานของเพลงของนักเปียโนที่มีชื่อเสียงหลายคน เฟรเดริก โชแปงเป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่เป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เขามีชีวิตอยู่เพียง 39 ปี แต่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกมากมาย: เพลงบัลลาด, พรีลูด, เพลงวอลทซ์, มาซูร์กาส, เพลงกลางคืน, โปโลไนส์, อีทูเดส, โซนาตา และอีกมากมาย หนึ่งในนั้น - "เพลงบัลลาดอันดับ 1 ใน G minor".

ฟรานซ์ ลิซท์

เขาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก เขามีชีวิตที่ค่อนข้างยืนยาวและน่าประหลาดใจ ชีวิตที่วุ่นวายรู้จักความยากจนและความมั่งคั่ง ได้พบกับความรักและต้องเผชิญกับการดูถูกเหยียดหยาม นอกจากพรสวรรค์ตั้งแต่แรกเกิดแล้ว เขายังมีศักยภาพในการทำงานที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ฟรานซ์ ลิซท์สมควรได้รับความชื่นชมจากผู้ที่ชื่นชอบและแฟนเพลงเท่านั้น ทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโน เขาได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์ชาวยุโรปอย่างกว้างขวาง ศตวรรษที่ 19. เขาสร้างผลงานและไลค์มากกว่า 1,300 ชิ้น เฟรเดริก โชแปงผลงานที่ต้องการสำหรับเปียโน นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม, ฟรานซ์ ลิซท์เขารู้วิธีสร้างเสียงของวงออร์เคสตราทั้งหมดบนเปียโน ด้นสดอย่างเชี่ยวชาญ มีความทรงจำอันยอดเยี่ยมในการประพันธ์ดนตรี เขาอ่านโน้ตจากแผ่นกระดาษไม่เท่ากัน เขามีรูปแบบการแสดงที่น่าสมเพชซึ่งสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขาด้วย อารมณ์ที่เร่าร้อนและจังหวะที่ร่าเริงอย่างกล้าหาญ สร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีที่มีสีสันและสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟัง จุดเด่นของนักแต่งเพลงคือเปียโนคอนแชร์โต หนึ่งในผลงานเหล่านี้ หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุด ลิซท์ – "ความฝันแห่งความรัก":

โยฮันเนส บรามส์

บุคคลสำคัญในยุคโรแมนติกทางดนตรีคือ โยฮันเนส บรามส์ . ฟังแล้วรักเสียงเพลง บราห์มส์ถือว่ารสชาติดีและ จุดเด่นธรรมชาติที่โรแมนติก บราห์มส์ไม่ได้เขียนโอเปร่าเรื่องเดียว แต่เขาสร้างผลงานในประเภทอื่นทั้งหมด ความรุ่งโรจน์พิเศษ บราห์มส์นำซิมโฟนีของเขา ในผลงานชิ้นแรกได้มีการแสดงความคิดริเริ่มของนักแต่งเพลงซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปก็เปลี่ยนไป สไตล์ของตัวเอง. พิจารณาผลงานทั้งหมด บราห์มส์ไม่สามารถพูดได้ว่านักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานของรุ่นก่อนหรือรุ่นราวคราวเดียวกัน และในด้านความคิดสร้างสรรค์ บราห์มส์มักจะถูกเปรียบเทียบกับ บาคและ เบโธเฟน. บางทีการเปรียบเทียบนี้อาจมีเหตุผลในแง่ที่ว่างานของสามผู้ยิ่งใหญ่ชาวเยอรมันเป็นตัวแทนของจุดสุดยอดของประวัติศาสตร์ดนตรีทั้งยุค ไม่เหมือน ฟรานซ์ ลิซท์ชีวิต โยฮันเนส บรามส์ปราศจากเหตุการณ์ปั่นป่วน เขาชอบความคิดสร้างสรรค์ที่เงียบสงบ ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับการยอมรับในความสามารถของเขาและความเคารพในระดับสากล และยังได้รับเกียรติมากมายอีกด้วย ที่สุด เพลงที่โดดเด่นซึ่งพลังสร้างสรรค์ บราห์มส์มีเอฟเฟกต์ที่สดใสและเป็นต้นฉบับเป็นพิเศษคือเขา "บังสุกุลเยอรมัน"ผลงานที่ผู้เขียนสร้างสรรค์ขึ้นเป็นเวลา 10 ปี เพื่ออุทิศให้แม่ของเขา ในเพลงของคุณ บราห์มส์ร้องเพลงคุณค่านิรันดร์ของชีวิตมนุษย์ซึ่งแฝงอยู่ในความงามของธรรมชาติ ศิลปะแห่งความสามารถอันยิ่งใหญ่ในอดีต วัฒนธรรมของบ้านเกิดเมืองนอน

จูเซปเป้ แวร์ดี

นักแต่งเพลงสิบอันดับแรกคืออะไร! นักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องโอเปร่าของเขา เขากลายเป็นผู้มีชื่อเสียงระดับชาติของอิตาลี งานของเขาคือจุดสูงสุดของการพัฒนาอุปรากรอิตาลี ความสำเร็จและข้อดีของเขาในฐานะนักแต่งเพลงนั้นไม่สามารถประเมินค่าสูงเกินไป จนถึงขณะนี้ หนึ่งศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง ผลงานของเขายังคงเป็นที่นิยมมากที่สุด มีการแสดงกันอย่างแพร่หลาย เป็นที่รู้จักของทั้งผู้ที่ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก

สำหรับ แวร์ดีละครกลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในโอเปร่า สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลง ภาพดนตรี Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona ผสมผสานท่วงทำนองที่สดใสและความลึกของตัวละคร ลักษณะทางดนตรีที่เป็นประชาธิปไตยและละเอียดอ่อน ความหลงใหลที่รุนแรง และความฝันที่สดใส แวร์ดีเป็นนักจิตวิทยาที่แท้จริงในการเข้าใจความสนใจของมนุษย์ ดนตรีของเขามีความสง่างามและทรงพลัง มีความสวยงามและกลมกลืนอย่างน่าทึ่ง ความคลั่งไคล้เดือดดาล ความตลกขบขัน และโศกนาฏกรรมผสานเข้าด้วยกัน พล็อตเรื่องโอเปร่าตาม แวร์ดี, ควรเป็น "ต้นฉบับ น่าสนใจ และ ... หลงใหล ด้วยความหลงใหลเหนือสิ่งอื่นใด" และผลงานส่วนใหญ่ของเขานั้นจริงจังและน่าเศร้า แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ดราม่าทางอารมณ์และดนตรีของผู้ยิ่งใหญ่ แวร์ดีให้การแสดงออกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและเน้นย้ำถึงสำเนียงของสถานการณ์ หลังจากซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่โรงเรียนอุปรากรอิตาลีประสบความสำเร็จแล้วเขาไม่ได้ปฏิเสธประเพณีโอเปร่า แต่กลับเนื้อกลับตัว อิตาเลี่ยนโอเปร่าเต็มไปด้วยความสมจริงทำให้เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันทั้งหมด ในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้ประกาศการปฏิรูปไม่ได้เขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เพียงเขียนโอเปร่าในรูปแบบใหม่ ขบวนแห่ของหนึ่งในผลงานชิ้นเอก แวร์ดี- โอเปร่า - กวาดสายตาไปทั่วฉากในอิตาลีและดำเนินต่อในยุโรปรวมถึงในรัสเซียและอเมริกาทำให้ผู้คลางแคลงต้องยอมรับความสามารถของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่

10 นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอัปเดต: 13 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

โลก เพลงคลาสสิคคิดไม่ถึงหากไม่มีผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย รัสเซีย ประเทศที่ยอดเยี่ยมด้วยบุคลากรที่มีความสามารถและ มรดกทางวัฒนธรรมเป็นหนึ่งในตู้รถไฟชั้นนำของความก้าวหน้าและศิลปะของโลกรวมถึงดนตรี โรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ซึ่งสืบสานประเพณีโดยโรงเรียนโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

เกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ คนดังคุณสามารถบอกได้มากมายทุกคนมีชะตากรรมที่ไม่เรียบง่ายและบางครั้งก็น่าเศร้า แต่ในรีวิวนี้เราพยายามให้เท่านั้น คำอธิบายสั้น ๆชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง

1.มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804—1857)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกในประเทศคนแรกที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลก ผลงานของเขาตามประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษเป็นคำใหม่ในศิลปะดนตรีของประเทศของเรา
เกิดในจังหวัด Smolensk ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Mikhail Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์ในผลงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางระยะยาวไปยังยุโรปในช่วงต้นทศวรรษ 1830 และการพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์. ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka หลังจากแสดงโอเปร่า "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836) ซึ่งทุกคนได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นเป็นครั้งแรกในดนตรีโลกรัสเซีย ศิลปะการร้องเพลงและการฝึกฝนซิมโฟนิกและโอเปร่าของยุโรปรวมถึงฮีโร่ที่คล้ายกับซูซานินซึ่งมีภาพลักษณ์โดยทั่วไป คุณสมบัติที่ดีที่สุด ตัวละครประจำชาติ. V.F. Odoevsky บรรยายโอเปร่าว่า "เป็นองค์ประกอบใหม่ในศิลปะ และเริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ งวดใหม่- ช่วงเวลาของดนตรีรัสเซีย
โอเปร่าเรื่องที่สอง - มหากาพย์ "Ruslan and Lyudmila" (1842) ซึ่งเป็นงานที่ดำเนินไปท่ามกลางฉากหลังของการเสียชีวิตของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากลักษณะงานที่สร้างสรรค์อย่างลึกซึ้งนั้นคลุมเครือ ได้รับจากผู้ชมและเจ้าหน้าที่และนำ M.I. Glinka ความรู้สึกที่ยากลำบาก หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยสลับกันในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดแต่ง งานโรมานซ์ ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ยังคงเป็นมรดกตกทอดของเขา ในปี 1990 เพลง "Patriotic Song" ของ Mikhail Glinka เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำพูดของ M.I. Glinka: "เพื่อสร้างความงามเราต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์"

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka: "โรงเรียนซิมโฟนีรัสเซียทั้งต้นเหมือนต้นโอ๊กทั้งต้นอยู่ในโอ๊กอยู่ในจินตนาการไพเราะ "Kamarinskaya" พี.ไอ. ไชคอฟสกี

ความจริงที่น่าสนใจ: มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกามีสุขภาพที่ดีไม่แตกต่างกัน แม้ว่าเขาจะเป็นคนสบายๆ และรู้เรื่องภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางทีถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาคงกลายเป็นนักเดินทางไปแล้ว เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษารวมถึงภาษาเปอร์เซีย

2. อเล็กซานเดอร์ พอร์ฟิริเยวิช โบโรดิน (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชั้นนำของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมอีกด้วย
เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมที่ผิดปกติ ความกระตือรือร้น และความสามารถในทิศทางต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านดนตรีและเคมี A.P. Borodin เป็นนักแต่งเพลงนักเก็ตชาวรัสเซีย เขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพ ความสำเร็จทางดนตรีทั้งหมดของเขาเกิดจากการทำงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากงานของ M.I. Glinka (รวมถึงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และเหตุการณ์สองเหตุการณ์ที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการยึดครองการประพันธ์เพลงอย่างใกล้ชิดในช่วงต้นทศวรรษ 1860 - ประการแรกความคุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ E.S. Protopopova และประการที่สอง การพบปะกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 A.P. Borodin เดินทางและท่องเที่ยวอย่างกว้างขวางในยุโรปและอเมริกา พบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น เขากลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อสิ้นสุดวันที่ 19 ศตวรรษ. ศตวรรษ.
สถานที่สำคัญในงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "Prince Igor" (พ.ศ. 2412-2433) ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรบุรุษแห่งชาติทางดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาให้เสร็จ (มันเสร็จสมบูรณ์โดย เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov) ใน "Prince Igor" กับฉากหลังของภาพวาดอันงดงาม เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดหลักของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง - ความกล้าหาญ, ความสง่างามที่เงียบสงบ, ความสูงส่งทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและความแข็งแกร่งอันทรงพลังของชาวรัสเซียทั้งหมดซึ่งแสดงออกในการปกป้องมาตุภูมิ แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาถือเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของรัสเซีย เพลงไพเราะผู้มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศหลายชั่วอายุคน

คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin: "พรสวรรค์ของ Borodin นั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในซิมโฟนี โอเปร่า และโรแมนติก คุณสมบัติหลักของเขาคือความแข็งแกร่งและความกว้างใหญ่ขอบเขตที่ใหญ่โต V.V. Stasov

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจน ทำให้เกิดไฮโดรคาร์บอนแทนที่ด้วยฮาโลเจน ซึ่งเขาตรวจสอบครั้งแรกในปี พ.ศ. 2404 ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน

3. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัว - หนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมที่สุดในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ " กำมืออันยิ่งใหญ่". ผลงานสร้างสรรค์ของ Mussorgsky ล้ำหน้ากว่าเวลาของเขามาก
เกิดในจังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถหลายคนตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถด้านดนตรีศึกษาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามประเพณีของครอบครัวเป็นทหาร เหตุการณ์สำคัญที่กำหนดว่า Mussorgsky ไม่ได้เกิดมาเพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรีคือการพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม "Mighty Handful" Mussorgsky นั้นยอดเยี่ยมเพราะในผลงานที่ยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียในดนตรีด้วยความแปลกใหม่ที่ดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้มาก่อน มวลรวม ฉากพื้นบ้านและความร่ำรวยหลากหลายประเภทซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์หลายฉบับโดยทั้งผู้แต่งและผู้ประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นส่วนเปียโน "Pictures at an Exhibition" ภาพขนาดย่อที่มีสีสันและสร้างสรรค์เต็มไปด้วยธีมการละเว้นของรัสเซียและความเชื่อของออร์โธดอกซ์

มีทุกสิ่งในชีวิตของ Mussorgsky - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณที่แท้จริงและความไม่สนใจ ปีสุดท้ายของเขานั้นยากลำบาก - ชีวิตที่ไม่สงบสุข, การไม่ยอมรับความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์, ทั้งหมดนี้ทำให้เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเมื่ออายุ 42 ปี, เขาทิ้งการแต่งเพลงไว้ค่อนข้างน้อย, บางเพลงแต่งโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky คาดว่าจะมีคุณสมบัติบางอย่าง พัฒนาการทางดนตรีศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบของคีตกวีระดับโลกหลายคน

คำพูดของ MP Mussorgsky: "เสียงของคำพูดของมนุษย์ซึ่งเป็นการแสดงออกภายนอกของความคิดและความรู้สึกจะต้องกลายเป็นเพลงที่จริงและถูกต้องโดยปราศจากการพูดเกินจริงและการข่มขืน"

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky: "เสียงของชาวอะบอริจินในทุกสิ่งที่ Mussorgsky ทำ" เอ็น.เค.โรริช

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในตอนท้ายของชีวิต Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov สละลิขสิทธิ์ผลงานของเขาและนำเสนอต่อ Tertiy Filippov

4. ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky อาจเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นเป็นประวัติการณ์ เขาเป็นนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของดนตรีคลาสสิกระดับโลก
พื้นเมือง จังหวัดวยาตกาแม้ว่ารากเหง้าทางบิดาของเขาจะอยู่ในยูเครน แต่ไชคอฟสกีได้แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่เด็ก แต่การศึกษาและงานชิ้นแรกของเขาคือสาขานิติศาสตร์ ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรกๆ เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์ดนตรีที่ St. Petersburg Conservatory แห่งใหม่ ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ตะวันตก" ซึ่งตรงกันข้ามกับบุคคลทั่วไปของ "Mighty Handful" ซึ่งเขามีความคิดสร้างสรรค์ที่ดีและ มิตรไมตรีอย่างไรก็ตาม งานของเขาไม่ได้แทรกซึมไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซียแม้แต่น้อย เขาสามารถผสมผสานมรดกทางซิมโฟนิกตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann เข้ากับประเพณีของรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka ได้อย่างมีเอกลักษณ์
นักแต่งเพลงนำ ชีวิตที่กระตือรือร้น- เป็นครู วาทยกร นักวิจารณ์ บุคคลสาธารณะทำงานในเมืองหลวงสองแห่ง เที่ยวยุโรปและอเมริกา ไชคอฟสกีเป็นคนค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์, กระตือรือร้น, สิ้นหวัง, ไม่แยแส, ฉุนเฉียว, โกรธรุนแรง - อารมณ์เหล่านี้เปลี่ยนแปลงในตัวเขาค่อนข้างบ่อย, เป็นคนที่เข้ากับคนง่ายมาก, เขามักจะพยายามดิ้นรนเพื่อความเหงา
เป็นการยากที่จะแยกแยะสิ่งที่ดีที่สุดจากงานของ Tchaikovsky เขามีผลงานหลายชิ้นที่มีขนาดเท่ากันในเกือบทุกแนวดนตรี - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, แชมเบอร์มิวสิค เนื้อหาของดนตรีของ Tchaikovsky เป็นสากล: ด้วยท่วงทำนองที่เลียนแบบไม่ได้ มันรวบรวมภาพชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก งานวรรณกรรมรัสเซียและโลกถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่ สะท้อนกระบวนการชีวิตทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง

คำพูดของผู้แต่ง:
"ฉันเป็นศิลปินที่ทำได้และต้องนำเกียรติยศมาสู่มาตุภูมิของเขา ฉันรู้สึกถึงพลังทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันทำได้ และฉันต้องการทำมันด้วยกำลังทั้งหมดของฉัน วิญญาณ."
"ชีวิตจะมีเสน่ห์ก็ต่อเมื่อมันประกอบด้วยการสลับสับเปลี่ยนของความสุขและความทุกข์ การต่อสู้ระหว่างความดีกับความชั่ว แสงและเงา หรือเรียกสั้นๆ ว่าความหลากหลายในเอกภาพ"
"พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ต้องทำงานหนักมาก"

คำพูดเกี่ยวกับนักแต่งเพลง: "ฉันพร้อมทั้งวันทั้งคืนที่จะยืนเฝ้าเกียรติยศที่เฉลียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - ฉันเคารพเขามากขนาดนี้" เอ.พี. เชคอฟ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ไม่อยู่และไม่ได้ปกป้องวิทยานิพนธ์ที่ได้รับรางวัล Tchaikovsky ในตำแหน่ง Doctor of Music และ Paris Academy of Fine Arts เลือกเขาให้เป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีในประเทศอันล้ำค่า โลกที่แปลกประหลาดของเขาและการบูชาความงามที่ครอบคลุมทุกสรรพสิ่งอันเป็นนิรันดร์ของจักรวาล ความชื่นชมในความมหัศจรรย์ของการเป็นอยู่ ความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ของดนตรี
เกิดในจังหวัด Novgorod ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นทหารเรือ เขาเดินทางไปในหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาสองแห่งบนเรือรบ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีจากแม่ของเขาก่อน จากนั้นเรียนบทเรียนส่วนตัวจากนักเปียโน F. Canille และอีกครั้ง ขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน "Mighty Handful" ผู้แนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขา โลกนี้ไม่ได้สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ
สถานที่สำคัญในมรดกของ Rimsky-Korsakov ถูกครอบครองโดยโอเปร่า - ผลงาน 15 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงประเภทที่หลากหลาย, โวหาร, ละคร, การตัดสินใจเชิงองค์ประกอบของผู้แต่ง, อย่างไรก็ตามมีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตร้า, เส้นเสียงที่ไพเราะคือ คนหลัก ทิศทางหลักสองประการทำให้ผลงานของนักแต่งเพลงแตกต่างกัน: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซียประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"
นอกเหนือจากกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระโดยตรงแล้ว N.A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ ผู้รวบรวมคอลเลกชัน เพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin Rimsky-Korsakov เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลง ในฐานะครูและหัวหน้าของ St. Petersburg Conservatory เขาได้ผลิตนักแต่งเพลง วาทยกร นักดนตรี ประมาณสองร้อยคน รวมถึง Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดเกี่ยวกับนักแต่งเพลง: "Rimsky-Korsakov เป็นคนรัสเซียมากและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมาก ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของรัสเซียในยุคแรกเริ่มของเขาซึ่งเป็นพื้นฐานนิทานพื้นบ้านรัสเซียอันลึกซึ้งของเขาควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในวันนี้" น.ส.สติสลาฟ โรสโทรโปวิช

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นความต่อเนื่องแบบองค์รวมของประเพณีของโรงเรียนรัสเซีย ในเวลาเดียวกันแนวคิดของการเข้าใกล้ "ระดับชาติ" ของดนตรีนี้หรือเพลงนั้นได้รับการตั้งชื่อว่าไม่มีการอ้างถึงท่วงทำนองพื้นบ้านโดยตรง แต่ยังคงใช้พื้นฐานน้ำเสียงของรัสเซียซึ่งเป็นจิตวิญญาณของรัสเซีย

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซียหนึ่งในนั้น บุคลิกที่สดใสที่สุดวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียและโลก งานกวีดั้งเดิมและลึกซึ้งของ Scriabin โดดเด่นในด้านนวัตกรรมแม้ว่าจะมีเบื้องหลังของการกำเนิดของเทรนด์ศิลปะใหม่ ๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20
เกิดในมอสโก แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนกำหนด พ่อของเขาไม่สามารถให้ความสนใจกับลูกชายของเขาได้ ในขณะที่เขาทำหน้าที่เป็นทูตประจำเปอร์เซีย Scriabin ได้รับการเลี้ยงดูจากป้าและปู่ของเขาตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถทางดนตรี เริ่มแรกเรียนที่ คณะนักเรียนนายร้อยเรียนเปียโนส่วนตัวหลังจากจบการศึกษาจากกองทหารเขาเข้าเรียนที่ Moscow Conservatory เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ S.V. Rakhmaninov หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Scriabin อุทิศตนให้กับดนตรีอย่างเต็มที่ ในฐานะนักเปียโน-นักแต่งเพลง เขาได้ไปเที่ยวยุโรปและรัสเซีย โดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ
จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์นักแต่งเพลงของ Scriabin คือปี 1903-1908 เมื่อซิมโฟนีที่สามเปิดตัว (" บทกวีศักดิ์สิทธิ์"), บทกวีไพเราะ "Poem of Ecstasy", "Tragic" และ "Satanic" บทกวีเปียโน, sonatas 4 และ 5 และผลงานอื่น ๆ "Poem of Ecstasy" ประกอบด้วยชุดรูปแบบหลายภาพเน้นความคิดสร้างสรรค์ของ Sryabin และเป็นของเขา ผลงานชิ้นเอกที่สดใสผสมผสานความรักของนักแต่งเพลงเข้ากับพลังได้อย่างกลมกลืน วงออเคสตราขนาดใหญ่และเสียงเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ไพเราะและโปร่งสบาย พลังชีวิตอันมหาศาล ความเร่าร้อนอันเร่าร้อน พลังความมุ่งมั่นอันแรงกล้าที่รวมอยู่ใน "บทกวีแห่งความปีติยินดี" สร้างความประทับใจแก่ผู้ฟังอย่างไม่อาจต้านทานได้ และยังคงรักษาความแข็งแกร่งของอิทธิพลไว้ได้จนถึงทุกวันนี้
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Scriabin คือ "Prometheus" ("The Poem of Fire") ซึ่งผู้เขียนได้อัปเดตของเขาอย่างสมบูรณ์ ภาษาฮาร์มอนิกออกจากระบบวรรณยุกต์ดั้งเดิมและเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์งานนี้ควรจะมีดนตรีสีประกอบ แต่รอบปฐมทัศน์อ้างอิงจาก เหตุผลทางเทคนิคผ่านไปโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสง
"ความลึกลับ" ที่ยังไม่เสร็จครั้งสุดท้ายคือความคิดของ Scriabin นักฝัน โรแมนติก นักปรัชญา เพื่อดึงดูดมวลมนุษยชาติและสร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างระเบียบโลกอันน่าอัศจรรย์ใหม่ ซึ่งเป็นการรวมวิญญาณสากลเข้ากับสสาร

คำพูดของ A.N. Scriabin: "ฉันจะบอกพวกเขา (ผู้คน) ว่าพวกเขา ... ไม่คาดหวังอะไรจากชีวิตนอกจากสิ่งที่พวกเขาสามารถสร้างขึ้นเองได้ ... ฉันจะบอกพวกเขาว่าไม่มีอะไรต้องเสียใจ เกี่ยวกับ ไม่มีการสูญเสีย "เพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่กลัวความสิ้นหวัง ซึ่งคนเดียวสามารถก่อให้เกิดชัยชนะที่แท้จริง ผู้ที่แข็งแกร่งและทรงพลังคือผู้ที่เคยประสบกับความสิ้นหวังและเอาชนะมันได้"

คำพูดเกี่ยวกับ A.N. Scriabin: "งานของ Scriabin คือเวลาของเขา แสดงออกเป็นเสียง แต่เมื่อสิ่งชั่วคราวชั่วคราวพบการแสดงออกของมันในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ มันก็ได้รับความหมายถาวรและกลายเป็นสิ่งที่ยั่งยืน" G. V. Plekhanov

7. เซอร์เก วาซิลเยวิช ราห์มานินอฟ (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงระดับโลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในต้นศตวรรษที่ 20 เป็นนักเปียโนและวาทยกรที่มีพรสวรรค์ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของรัคมานินอฟในฐานะนักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยฉายา "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่" โดยเน้นย้ำในการกำหนดสั้น ๆ นี้ถึงข้อดีของเขาในการรวมประเพณีดนตรีของโรงเรียนนักแต่งเพลงมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในการสร้างตัวเขาเอง สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ยืนหยัดในวัฒนธรรมดนตรีโลก
เกิดในจังหวัด Novgorod ตั้งแต่อายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เขาเรียนที่ St. Petersburg Conservatory หลังจากเรียน 3 ปีเขาก็ย้ายไปที่ Moscow Conservatory และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองจำนวนมาก เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะวาทยกรและนักเปียโน แต่งเพลง การแสดงรอบปฐมทัศน์อันน่าสลดใจของ First Symphony (1897) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิดวิกฤตการณ์ของนักแต่งเพลงที่สร้างสรรค์ ซึ่ง Rachmaninoff ถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยสไตล์ที่รวมการแต่งเพลงของคริสตจักรรัสเซียเข้าด้วยกัน แนวโรแมนติกของยุโรปอิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่และนีโอคลาสสิก - และทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ในนั้น ระยะเวลาที่สร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถือกำเนิดขึ้น ได้แก่ เปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 2 และ 3 ซิมโฟนีที่สอง และที่สุดของเขา งานที่ชอบ- บทกวี "The Bells" สำหรับนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออร์เคสตรา
ในปี 1917 Rachmaninov และครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ออกจากประเทศของเราและตั้งถิ่นฐานในสหรัฐอเมริกา เกือบสิบปีหลังจากการจากไป เขาไม่ได้แต่งเพลงอะไรเลย แต่ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรป และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นและเป็นวาทยกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สำหรับกิจกรรมที่มีพายุทั้งหมด Rachmaninoff ยังคงเป็นคนที่เปราะบางและไม่ปลอดภัย พยายามอยู่อย่างสันโดษและแม้กระทั่งความเหงา หลีกเลี่ยงความสนใจที่ล่วงล้ำของสาธารณชน เขารักและโหยหาบ้านเกิดของเขาอย่างจริงใจ โดยสงสัยว่าเขาคิดผิดหรือเปล่าที่ทิ้งมันไว้ เขาสนใจทุกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในรัสเซียตลอดเวลา อ่านหนังสือ หนังสือพิมพ์และนิตยสาร ช่วยเหลือด้านการเงิน การแต่งเพลงครั้งสุดท้ายของเขา - Symphony No. 3 (1937) และ "Symphonic Dances" (1940) เป็นผลมาจาก วิธีที่สร้างสรรค์ดื่มด่ำกับสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาอย่างเต็มที่และความรู้สึกโศกเศร้าของการสูญเสียและความคิดถึงบ้านที่แก้ไขไม่ได้

อ้างโดย S.V. Rachmaninov:
"ฉันรู้สึกเหมือนผีที่พเนจรอยู่คนเดียวในโลกที่แปลกไปจากเขา"
"ที่สุด คุณภาพสูงศิลปะใด ๆ คือความจริงใจของมัน "
"นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่มักจะให้ความสนใจกับเมโลดี้อยู่เสมอและเหนือสิ่งอื่นใด เริ่มต้นชั้นนำในเพลง เมโลดี้คือดนตรีซึ่งเป็นรากฐานหลักของดนตรีทั้งหมด...ความไพเราะในการสร้างสรรค์ในความหมายสูงสุด คือเป้าหมายหลักของนักแต่งเพลง.... ด้วยเหตุนี้ นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตจึงแสดงความสนใจอย่างมากเกี่ยวกับดนตรี ทำนองเพลงพื้นบ้านของประเทศตน”

คำพูดเกี่ยวกับ S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov ทำจากเหล็กและทองคำ: เหล็กในมือของเขา ทองคำในใจของเขา ฉันไม่สามารถคิดถึงเขาโดยไม่มีน้ำตาได้ ฉันไม่เพียง แต่โค้งคำนับต่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แต่ฉันรักผู้ชายในตัวเขา" I. ฮอฟแมน
"ดนตรีของรัคมานินอฟคือมหาสมุทร คลื่นของมัน - ดนตรี - เริ่มต้นไกลจากเส้นขอบฟ้า และยกคุณขึ้นสูงและต่ำลงอย่างช้าๆ ... เพื่อให้คุณรู้สึกถึงพลังและลมหายใจนี้" อ.คอนชาลอฟสกี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในช่วง Great สงครามรักชาติรัคมานินอฟให้หลายอย่าง คอนเสิร์ตการกุศลคอลเลกชันที่ส่งไปยังกองทุนของกองทัพแดงเพื่อต่อสู้กับผู้รุกรานของนาซี

8. อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช สตราวินสกี้ (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงโลกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้นำของลัทธินีโอคลาสสิก สตราวินสกีกลายเป็น "กระจกเงา" ยุคดนตรีงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบที่หลากหลาย ตัดกันตลอดเวลาและยากที่จะจำแนกประเภท เขาผสมผสานประเภทรูปแบบสไตล์ได้อย่างอิสระโดยเลือกจากหลายศตวรรษ ประวัติศาสตร์ดนตรีและอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ของตนเอง
เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เรียนที่คณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ศึกษาสาขาวิชาดนตรีอย่างอิสระ, เรียนบทเรียนส่วนตัวจาก N. A. Rimsky-Korsakov ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนแต่งเพลงเพียงแห่งเดียวของ Stravinsky ซึ่งต้องขอบคุณที่เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแต่งเพลงเพื่อความสมบูรณ์แบบ เขาเริ่มแต่งเพลงอย่างมืออาชีพค่อนข้างช้า แต่การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว - ซีรีส์ สามบัลเล่ต์: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) และ "The Rite of Spring" (1913) ทำให้เขามีจำนวนนักแต่งเพลงในระดับแรกในทันที
ในปีพ. ศ. 2457 เขาออกจากรัสเซียเนื่องจากเกือบตลอดไป (ในปีพ. ศ. 2505 มีทัวร์ในสหภาพโซเวียต) สตราวินสกีเป็นคนสากลที่ต้องเปลี่ยนหลายประเทศ - รัสเซีย สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และลงเอยด้วยการอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา งานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วง - "รัสเซีย", "นีโอคลาสสิก", อเมริกัน "การผลิตแบบอนุกรม" ช่วงเวลาไม่ได้แบ่งตามช่วงเวลาของชีวิตใน ประเทศต่างๆแต่ตาม "ลายมือ" ของผู้แต่ง
สตราวินสกีเป็นคนมีการศึกษาสูง เข้ากับคนง่ายและมีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม แวดวงคนรู้จักและผู้สื่อข่าวของเขารวมถึงนักดนตรี กวี ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ นักธุรกิจ รัฐบุรุษ
ความสำเร็จสูงสุดครั้งสุดท้ายของ Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) ได้ซึมซับและผสมผสานประสบการณ์ทางศิลปะของนักแต่งเพลงก่อนหน้านี้กลายเป็นการละทิ้งงานของอาจารย์อย่างแท้จริง
ในผลงานของ Stavinsky คุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งที่โดดเด่น - "ความเป็นเอกลักษณ์" ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถูกเรียกว่า ไม่เหมือนใคร แต่เขากลับไปออกแบบที่ใคร ๆ ก็สามารถเห็นได้เสมอ ต้นกำเนิดของรัสเซียได้ยินรากของรัสเซีย

คำพูดของ I.F. Stravinsky: "ฉันพูดภาษารัสเซียมาตลอดชีวิต ฉันมีสไตล์ภาษารัสเซีย บางทีในเพลงของฉันสิ่งนี้อาจมองไม่เห็นในทันที แต่มันมีอยู่ในตัวมัน มันเป็นธรรมชาติที่ซ่อนอยู่"

คำพูดเกี่ยวกับ I.F. Stravinsky: "Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง ... จิตวิญญาณของรัสเซียนั้นไม่สามารถทำลายได้ในหัวใจของพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและหลากหลายแง่มุมอย่างแท้จริงนี้ซึ่งเกิดจากดินแดนรัสเซียและเชื่อมโยงอย่างสำคัญกับมัน ... " D. Shostakovich

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ (จักรยาน):
ครั้งหนึ่งในนิวยอร์ก สตราวินสกีนั่งแท็กซี่และรู้สึกประหลาดใจเมื่ออ่านชื่อของเขาบนป้าย
- คุณไม่ใช่ญาติของผู้แต่ง? เขาถามคนขับ
- มีผู้แต่งที่มีนามสกุลดังกล่าวหรือไม่? - คนขับรู้สึกประหลาดใจ - ฟังครั้งแรก. อย่างไรก็ตาม Stravinsky เป็นชื่อของเจ้าของรถแท็กซี่ ฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรี - ฉันชื่อ Rossini ...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - หนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20, นักเปียโน, วาทยกร
เกิดในภูมิภาคโดเนตสค์ตั้งแต่วัยเด็กเข้าร่วมดนตรี Prokofiev ถือเป็นหนึ่งในไม่กี่ (ถ้าไม่ใช่คนเดียว) ละครเพลงรัสเซีย "wunderkinds" ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงตอนอายุ 9 ขวบเขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง (แน่นอนว่างานเหล่านี้ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่พวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะสร้าง) ตอนอายุ 13 ปีเขาสอบผ่านที่ St. Petersburg Conservatory และ N.A. Rimsky-Korsakov ในบรรดาครูของเขา จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาทำให้เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์และความเข้าใจผิดเกี่ยวกับสไตล์ส่วนตัวของเขาที่ต่อต้านความโรแมนติกและทันสมัยอย่างยิ่ง ความขัดแย้งก็คือการทำลายหลักวิชาการ โครงสร้างการแต่งเพลงของเขายังคงเป็นจริงตามหลักการคลาสสิกและต่อมาก็กลายเป็น พลังยับยั้งความสงสัยที่ปฏิเสธไม่ได้ของลัทธิสมัยใหม่ ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา Prokofiev ได้แสดงและออกทัวร์มากมาย ในปี พ.ศ. 2461 เขาได้ออกทัวร์ต่างประเทศ รวมทั้งไปเยือนสหภาพโซเวียต และในที่สุดก็กลับมาบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2479
ประเทศมีการเปลี่ยนแปลงและความคิดสร้างสรรค์ที่ "อิสระ" ของ Prokofiev ถูกบังคับให้หลีกเลี่ยงความเป็นจริงของความต้องการใหม่ พรสวรรค์ของ Prokofiev เฟื่องฟูด้วยพละกำลังที่เพิ่มขึ้น - เขาเขียนโอเปร่า บัลเลต์ เพลงสำหรับภาพยนตร์ - ดนตรีที่เฉียบคม เด็ดเดี่ยว แม่นยำอย่างยิ่งพร้อมภาพและแนวคิดใหม่ วางรากฐานสำหรับดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าของโซเวียต ในปี พ.ศ. 2491 เหตุการณ์สามเหตุการณ์เกิดขึ้นพร้อมกัน เหตุการณ์ที่น่าเศร้า: ในข้อหาจารกรรม ภรรยาชาวสเปนคนแรกของเขาถูกจับและเนรเทศไปยังค่าย; พระราชกฤษฎีกา Poliburo ของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ออกโดย Prokofiev, Shostakovich และคนอื่น ๆ ถูกโจมตีและกล่าวหาว่าเป็น "พิธีการ" และอันตรายจากดนตรีของพวกเขา มีสุขภาพของนักแต่งเพลงที่ทรุดโทรมลงอย่างมากเขาออกจากประเทศและไม่ได้ทิ้งมันไว้ แต่ยังคงแต่งเพลงต่อไป
หนึ่งใน ผลงานที่สดใสสมัยโซเวียตมีโอเปร่าเรื่อง "War and Peace", "The Tale of a Real Man"; บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet", "Cinderella" ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานใหม่ของดนตรีบัลเลต์โลก oratorio "พิทักษ์โลก"; เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" และ "Ivan the Terrible"; ซิมโฟนีหมายเลข 5,6,7; งานเปียโน.
ผลงานของ Prokofiev มีความโดดเด่นในด้านความหลากหลายและหลากหลายของธีม ความคิดริเริ่มทางดนตรีของเขา ความสดใหม่ และความคิดริเริ่มที่ประกอบขึ้นเป็นยุคทั้งหมดในวัฒนธรรมดนตรีโลกของศตวรรษที่ 20 และมีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลงชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศจำนวนมาก

อ้างโดย S.S. Prokofiev:
"ศิลปินสามารถปลีกตัวออกจากชีวิตได้หรือไม่.. ข้าพเจ้ามีความเห็นว่านักประพันธ์ เช่น กวี ประติมากร จิตรกร ถูกเรียกร้องให้รับใช้มนุษย์และประชาชน... ก่อนอื่น ต้องเป็นพลเมืองใน ศิลปะการร้องเพลงของเขา ชีวิตมนุษย์และนำบุคคลไปสู่อนาคตที่สดใส ... "
"ฉันเป็นการสำแดงของชีวิตซึ่งทำให้ฉันมีพลังที่จะต่อต้านสิ่งที่ไม่ใช่จิตวิญญาณ"

คำพูดเกี่ยวกับ S.S. Prokofiev: "... ทุกแง่มุมของดนตรีของเขาสวยงาม แต่มีสิ่งหนึ่งที่ผิดปกติโดยสิ้นเชิง เห็นได้ชัดว่าเราทุกคนมีความล้มเหลว ความสงสัย อารมณ์ไม่ดี และในช่วงเวลาดังกล่าว แม้ว่า ฉันไม่เล่นและไม่ฟัง Prokofiev แต่แค่คิดถึงเขา ฉันได้รับพลังงานที่เพิ่มขึ้นอย่างเหลือเชื่อ ฉันรู้สึกปรารถนาอย่างยิ่งที่จะมีชีวิตอยู่ แสดง” E. Kissin

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Prokofiev ชื่นชอบหมากรุกมาก และทำให้เกมสมบูรณ์ด้วยแนวคิดและความสำเร็จ รวมถึงหมากรุก "เก้า" ที่เขาประดิษฐ์ขึ้น ซึ่งเป็นกระดานขนาด 24x24 ที่มีตัวต่อเก้าชุดวางอยู่

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีความสำคัญและมีผลงานมากที่สุดในโลก อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่นั้นนับไม่ถ้วน ผลงานสร้างสรรค์ของเขาคือการแสดงออกที่แท้จริงของละครภายในของมนุษย์และบันทึกเหตุการณ์ที่ยากลำบากในศตวรรษที่ 20 ที่ซึ่งความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์และมนุษยชาติกับชะตากรรมของประเทศบ้านเกิดของเขา
เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นคนแรก เรียนดนตรีได้รับจากแม่ของเขาจบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory เมื่อเข้ามาซึ่งอธิการบดี Alexander Glazunov เปรียบเทียบเขากับ Mozart - เขาสร้างความประทับใจให้กับทุกคนด้วยความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมหูแหลมและของขวัญจากนักแต่งเพลง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 ในตอนท้ายของเรือนกระจก Shostakovich มีผลงานของตัวเองมากมายและกลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดในประเทศ ชื่อเสียงระดับโลกมาถึงโชสตาโควิชหลังจากชนะการแข่งขันโชแปงนานาชาติครั้งที่ 1 ในปี 2470
จนถึงช่วงหนึ่งคือก่อนการผลิตโอเปร่าเรื่อง Lady Macbeth อำเภอมเซ็นสค์", Shostakovich ทำงานเป็นศิลปินอิสระ -" เปรี้ยวจี๊ด ", ทดลองกับสไตล์และแนวเพลง การรื้อถอนอย่างรุนแรงของโอเปร่าเรื่องนี้ซึ่งจัดขึ้นในปี 2479 และการปราบปรามในปี 2480 เป็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ภายในอย่างต่อเนื่องของ Shostakovich เพื่อความปรารถนาที่จะ แสดงความคิดเห็นของเขาด้วยวิธีการของเขาเองในเงื่อนไขที่รัฐยัดเยียดในชีวิตของเขา การเมืองและความคิดสร้างสรรค์มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด เขาได้รับการยกย่องจากผู้มีอำนาจและถูกข่มเหงจากพวกเขา ดำรงตำแหน่งระดับสูงและถูกปลดจากพวกเขา ได้รับรางวัลและ จึงเข้าจับกุมตัวพร้อมญาติ
เขาเป็นคนนุ่มนวล เฉลียวฉลาด และละเอียดอ่อน เขาค้นพบรูปแบบการแสดงออกของหลักการสร้างสรรค์ของเขาในซิมโฟนี ซึ่งเขาสามารถบอกความจริงเกี่ยวกับเวลาได้อย่างเปิดเผยที่สุด ในบรรดาผลงานมากมายของ Shostakovich ในทุกแนวมันคือซิมโฟนี (15 ผลงาน) ที่ครองตำแหน่งกลางผลงานที่น่าทึ่งที่สุดคือซิมโฟนี 5,7,8,10,15 ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของดนตรีซิมโฟนีของโซเวียต Shostakovich ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเปิดขึ้นในแชมเบอร์มิวสิค
แม้ว่าตัว Shostakovich เองจะเป็นนักแต่งเพลง "บ้าน" และแทบไม่ได้เดินทางไปต่างประเทศเลย แต่ดนตรีของเขาซึ่งมีมนุษยนิยมในสาระสำคัญและในรูปแบบศิลปะอย่างแท้จริงก็แพร่กระจายอย่างรวดเร็วและกว้างขวางไปทั่วโลกโดยวาทยกรที่ดีที่สุด ความสามารถของ Shostakovich นั้นยิ่งใหญ่มากจนความเข้าใจอย่างถ่องแท้ของปรากฏการณ์ศิลปะระดับโลกที่ไม่เหมือนใครนี้ยังมาไม่ถึง

คำพูดของ D.D. Shostakovich: "ดนตรีที่แท้จริงสามารถแสดงความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมได้เฉพาะความคิดที่มีมนุษยธรรมขั้นสูงเท่านั้น"

ฟรานซ์ ชูเบิร์ตเขียนเพลงในช่วงเปลี่ยนผ่านจากสมัยเวียนนา สไตล์คลาสสิกสู่ช่วงเวลาโรแมนติก ผลงานของเขาแสดงออกทางอารมณ์อย่างมาก เขียนโดยใช้สำนวนของสไตล์คลาสสิกเวียนนา ชูเบิร์ตเพิ่งมีอายุครบ 30 ปีเมื่อเขาเสียชีวิต แต่เขาสามารถทิ้งมรดกทางดนตรีมากมายไว้ให้คนรุ่นหลังได้ ทุกวันนี้ ดนตรีคลาสสิกที่ไม่มีผลงานของชูเบิร์ตก็เป็นไปไม่ได้ ยังไม่ทราบสาเหตุที่ชูเบิร์ตเสียชีวิต - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แพทย์ชาวเยอรมันแน่ใจว่าเขาเสียชีวิตด้วยไข้ไทฟอยด์ซึ่งเป็นโรคของคนจน ปัจจุบัน แพทย์บางคนเชื่อว่าเขาเสียชีวิตด้วยโรคซิฟิลิสขั้นสูง เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่า Schubert เองก็รู้เกี่ยวกับความเจ็บป่วยที่รักษาไม่หายของเขาในปี 1823 นอกจากนี้ในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมาเขายังได้รับความทุกข์ทรมานจากไข้ แต่วันนี้ความคิดเห็นเกี่ยวกับโรคซิฟิลิสมีความเข้มแข็งมากขึ้น

โดยส่วนตัวแล้ว เราเชื่อว่าเราต้องคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าชูเบิร์ตอาศัยอยู่ในสภาพที่ไม่ถูกสุขลักษณะ และในช่วงที่เขา วันสุดท้ายกินและดื่มน้อยมาก - และนี่เป็นเรื่องปกติสำหรับโรคระบบทางเดินอาหาร

เฟรเดริก โชแปงความสนใจที่ดึงดูดว่าโชแปงเขียนอย่างไรและแบบไหนนั้นถูกกระตุ้นโดยธรรมชาติ - การสร้างสรรค์ของเขาไม่เพียง แต่ดีจากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังมาจากมุมมองทางเทคนิคด้วย ภาพรวมของบันทึกที่โชแปงเขียนจะอธิบายความแปลกประหลาดทั้งหมดของเขาในทันที - ต้นฉบับของผลงานของเขาเต็มไปด้วยการขีดฆ่า การแทรก ฯลฯ หายากที่จะหางานหลาย ๆ เวอร์ชั่นที่จะเหมือนกัน แผ่นโน้ตเพลงที่เผยแพร่ "ในเวลาเดียวกัน" ในแต่ละประเทศจะแตกต่างกันไป แม้ว่างานจะถูกตีพิมพ์แล้วก็ตาม โชแปงก็พบวิธีแก้ไข โดยทั่วไปแล้ว โชแปงเชื่อว่างานของนักแต่งเพลงควรมีความสร้างสรรค์ ไม่จำกัดด้วยข้อจำกัดของสิ่งพิมพ์ หรือด้วยเหตุผลอื่น บางทีนี่อาจเป็นสาเหตุที่ทำให้เพลงของโชแปงรวมอยู่ในรายการใหญ่ที่เรียกว่า "ดนตรีคลาสสิก"

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทมากที่สุดแห่งหนึ่ง นักแต่งเพลงที่น่าสนใจเด็กอัจฉริยะ เด็กที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่แสดงความสามารถทางดนตรีที่น่าทึ่ง โมสาร์ทตอนอายุ 3-4 ขวบเล่นฮาร์ปซิคอร์ดได้ดีและคิดค้นการแต่งเพลงของเขาเอง หลายคนประกอบกับเขา ความสามารถทางเวทมนตร์- และตามเรื่องราวที่รู้จักกันดี Salieri คู่แข่งของเขาไม่สามารถทนความอิจฉาและวางยา Wolfgang ได้ โมสาร์ทมีหูที่สมบูรณ์แบบ มีเซนส์ทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม และสร้างโน้ตเพลงที่ซับซ้อนได้อย่างง่ายดาย งานส่วนใหญ่ของ Mozart เขียนขึ้นเพื่อความบันเทิงของข้าราชบริพาร ดังนั้น งานเหล่านี้จึงเบา โปร่งสบาย แม้ว่าในมุมมองของนักเปียโนจะค่อนข้างจริงจังก็ตาม บางทีโมสาร์ทอาจเป็นดนตรีคลาสสิก

เกออร์ก ฟรีดริช แฮนเดล(เกิด 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2228 ในฮัลล์ เสียชีวิต 14 เมษายน พ.ศ. 2302 ในลอนดอน) เป็นนักแต่งเพลงสไตล์บาโรก อันดับแรกเขามีชื่อเสียงจากการแสดงโอเปร่ามากมาย ความคิดสร้างสรรค์ของเขามีโอเปร่าประมาณ 40 เรื่องและ oratorios 25 เรื่อง ฮันเดลออกจากการประพันธ์ดนตรีทุกประเภทที่มีอยู่ในขณะนั้น เฟรด บิดาของฮันเดล (1622-1697) เป็นช่างตัดผมและศัลยแพทย์ในนิกายลูเธอรัน และทำหน้าที่เป็นศัลยแพทย์ประจำศาลของดยุคแห่งไวเซนเฟลส์แห่งแซกโซนี

Georg Handel พาลูกชายของเขาไปด้วยก่อนที่เขาจะอายุ 8 ขวบไปที่ Weissenfels ดังนั้นทารกจึงได้พบกับนักดนตรีในราชสำนักและเล่นออร์แกนต่อหน้าดยุค เขาจำพรสวรรค์ของเด็กชายได้ทันทีและพูดคุยกับพ่ออย่างจริงจังซึ่งรับฟังข้อโต้แย้งของเขาแม้ว่าตัวเขาเองจะไม่สนใจดนตรีก็ตาม

หลังจากกลับมา ฮันเดลกลายเป็นลูกศิษย์ของฟรีดริช วิลเฮล์ม ซาโชว นักเล่นออร์แกนของโบสถ์มาดอนน่า เขาได้ศึกษาการประพันธ์ เรียนรู้การเล่น นอกจากเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดแล้ว ยังเรียนเกี่ยวกับโอโบและไวโอลินด้วย Motets ต้องแต่งทุกสัปดาห์ ฮันเดลถูกส่งไปยังศาลในกรุงเบอร์ลินเมื่ออายุได้สิบสองปี ซึ่งเขาสร้างความประทับใจอย่างมากกับความสามารถทางดนตรีของเขา ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบรันเดินบวร์ก (ต่อมาคือกษัตริย์เฟรดเดอริกที่ 1 แห่งปรัสเซียน) เสนอให้ส่งเด็กชายไปฝึกที่อิตาลี แล้วตัดสินเขาที่ศาลในกรุงเบอร์ลิน

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2255 ฮันเดลกลับไปลอนดอนซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ ครั้งแรกเขาอาศัยอยู่กับ Barn Elmes คนรักดนตรีผู้มั่งคั่งในเมือง Surrey เป็นเวลาหนึ่งปี ในอีก 3 ปีข้างหน้า เขาอาศัยอยู่กับเอิร์ลเบอร์ลิงตันใกล้ลอนดอน

ฟรานซ์ ลิซท์เกิดเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2354 ใน Raiding จากนั้นราชอาณาจักรฮังการีปัจจุบัน - ออสเตรีย (Burgenland) เขาเป็นหนึ่งในนักเปียโนฝีมือดีที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จมากที่สุดในศตวรรษที่ 19 อีกทั้งยังเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ทุกคนที่เรียนมา โรงเรียนดนตรีอย่าลืมเจอชื่อและผลงานของเขา เขาเกิดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในเดือนตุลาคม ตั้งแต่วัยเด็กนักแต่งเพลงเริ่มเขียนเพลงและแสดงคอนเสิร์ต F. Liszt เขียนภาพร่างสื่อสารกับนักแต่งเพลงเช่น Chopin, Salieri และ Paganini เขาเปลี่ยนงานเปียโนให้เป็นเพลงป๊อป เปลี่ยนการรับรู้ของเปียโนจากห้องเครื่อง เครื่องดนตรีในร้านเสริมสวย มาเป็นเครื่องดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อผู้ชมในวงกว้าง Franz Liszt จัดการเพื่อคนอื่น ผลงานดนตรีให้เสียงใหม่แก่พวกเขา เขาสร้างความหลากหลายและจินตนาการเกี่ยวกับลวดลายที่เป็นที่รู้จัก Franz Liszt ยังไปเยือนรัสเซียและสื่อสารกับนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวรัสเซียโดยเฉพาะกับ Glinka

เขาหมั้น ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะและมักเขียนบทละครโดยอิงจากเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์หรือเรื่องสมมติ ในผลงานของเขาคุณสามารถหาภาพได้ นักเขียนที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะเฟาสต์และหัวหน้าปีศาจ

Franz Liszt มีบทบาทสำคัญในการพัฒนา แนวดนตรีที่บ้าน - ในฮังการี

เอฟ. ลิซท์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 ขณะอายุได้ 75 ปี สถานที่ที่เขาเสียชีวิตคือเมืองไบรอยท์

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(เกิด 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 ใน Eisenach เสียชีวิต 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 ใน Leipzig) เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันในยุคบาโรก ปัจจุบันเขาถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างสรรค์ผลงานเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ผู้ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรียุคหลัง และผลงานของเขาถูกนำไปแสดงทั่วโลกทั้งในรูปแบบต้นฉบับและแบบดัดแปลงนับไม่ถ้วน

ทันทีที่เขาเข้ารับใช้ในโบสถ์ บาคเริ่มแต่งหรือสร้างแคนทาทาใหม่สำหรับการแสดงที่เหมาะสม ในระหว่างการทำงานอย่างเป็นระบบนี้ มีงานเฉลี่ยประมาณหนึ่งงานต่อสัปดาห์ในช่วงปีแรก ๆ จากนั้นอัตราความเร็วก็ช้าลง ต้นปี 1725 Bach ได้พบกับกวี Christian Friedrich Heinrich Aliens Picander ซึ่งในที่สุดก็ได้ส่งข้อความสำหรับ Matthew Passion ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1727 หรือ 1729 ในปี 1729 Bach เข้ามาบริหารวิทยาลัยดนตรีที่ก่อตั้งโดย Telemann ในปี 1701 ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปี 1741 หรืออาจถึงปี 1746 นอกเหนือจากการสอนแล้ว เขาเป็นตัวแทนของเครื่องดนตรีเยอรมันและอิตาลีและ เสียงเพลงนอกจากนี้เขายังเขียน Cantatas ฆราวาสบางส่วนสำหรับเรื่องนี้เช่น Hercules at the Crossroads ซึ่งเขาเรียกว่า "Dramma per la Musica" หรือ "Dramma per Musica" และมีโครงสร้างคล้ายกับโอเปร่า ในแคนทาทาชาวนาและกาแฟแสดงให้เห็นว่าเขาสามารถเขียนแนวตลกขบขันได้เช่นกัน หลังนี้มักจะแสดงที่ Zimerman Coffee House เมื่อเขาแสดงคอนเสิร์ตกับวิทยาลัยดนตรี

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน(เกิด 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในกรุงบอนน์ ประเทศเยอรมนี เสียชีวิต 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในเวียนนา) เป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวเวียนนา เขาถือเป็นนักแต่งเพลงที่นำเพลงในยุคนั้นมาสู่ การพัฒนาสูงสุด. Ludwig van Beethoven เกิดในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเบโธเฟนหลงเสน่ห์โวล์ฟกัง โมสาร์ทตัวน้อย ผู้แสดงดนตรีในฐานะนักแต่งเพลงตั้งแต่อายุ 6 ขวบ และเป็นที่รู้จักในฐานะเด็กอัจฉริยะ ด้วยเป้าหมายที่จะทำให้ลูกชายเป็นเด็กอัจฉริยะ เขาจึงเริ่มสอนเปียโนให้เขา Young Beethoven ยังเรียนรู้ที่จะเล่นออร์แกนและคลาริเน็ต อย่างไรก็ตาม ทัศนคติที่เข้มงวดของพ่อของเขาขัดขวางพัฒนาการของเด็กชาย ผู้ถูกปลุกให้ลุกจากเตียงกลางดึกเพื่อแสดงทักษะการเล่นเปียโนให้เพื่อนๆ ของพ่อเห็น สิ่งนี้ทำให้เบโธเฟนมักจะเหนื่อยที่โรงเรียนและขาดสมาธิ เมื่ออายุได้ 11 ปี เขาถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียน มิฉะนั้น วัยเด็กของเบโธเฟนก็ไม่เป็นปัญหา พ่อของเขาติดเหล้า แม่ของเขาป่วยหนัก และในบรรดาพี่น้อง 6 คนของเขาและน้องสาวของเขามีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ใช่เมื่อเขาป่วยเมื่ออายุได้ 5 ขวบด้วยการอักเสบของหูชั้นกลางพ่อแม่ของเขาไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งนี้และนี่ถือเป็นหนึ่งในสาเหตุของอาการหูหนวกที่เกิดขึ้นในภายหลัง ในขณะที่เบโธเฟนมีท่าทีที่ตึงเครียดและเก็บตัวต่อพ่อของเขา เขารักแม่ของเขามาก เพื่อนร่วมงานของพ่อของเบโธเฟนในศาลกรุงบอนน์ยอมรับในพรสวรรค์ของลุดวิกและทำให้แน่ใจว่าในที่สุดพ่อของเขาก็ตัดสินใจโอนการศึกษาด้านดนตรีเพิ่มเติมของลูกชายไปอยู่ในมือของนักดนตรีคนอื่นๆ ถึงผู้อุปถัมภ์และอาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบโธเฟนในกรุงบอนน์ระหว่าง ปีหน้า Christian Gottlob Näfe (เปียโน ออร์แกน และองค์ประกอบ) และ Franz Anton Ries (ไวโอลิน) ได้รับการพิจารณา ซิมโฟนี 9 เพลง เปียโนคอนแชร์โต 5 เพลง โอเวอร์เจอร์ (Prometheus, Coriolanus, Eleanor) เสียงร้องโอเปร่าของ Fidelio งานเปียโน เปียโนโซนาตา 32 ตัว บัลเลต์และดนตรีประกอบเวที แชมเบอร์มิวสิค ควอเตต เชลโลโซนาตา

นิโคโล่ โปกานินี่เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 ในเมืองเจนัว เป็นนักไวโอลิน นักกีตาร์ และนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ในเวลานั้นเขาเป็นนักไวโอลินชั้นแนวหน้าและเก่งกาจที่สุด รูปร่างหน้าตา (เขาผอม มีผมสีดำสนิทและดวงตาสีน้ำตาล) และเทคนิคการเล่นที่ยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขากลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา ปากานินี่เข้าแล้ว เด็กปฐมวัยได้เรียนไวโอลินครั้งแรก รวมทั้งจากพ่อของเขา (อันโตนิโอ ปากานินี) ซึ่งบังคับให้เขาเรียนปกติ ถ้าตามความคิดของพ่อ เขาขยันไม่พอ Nicolò ตัวน้อยก็ไม่ได้รับอาหารใดๆ เลย และมักจะถูกเฆี่ยนตี เขาหาเลี้ยงชีพได้ด้วยการเดินทางไปทั่วประเทศอิตาลีในฐานะนักไวโอลินฝีมือเยี่ยม ระหว่างปี พ.ศ. 2348 ถึง พ.ศ. 2352 พระองค์มีตำแหน่งที่มั่นคงกับเจ้าหญิงเอลิซา บาซิออตติ ลูกา น้องสาวของนโปเลียน นี่เป็นตำแหน่งถาวรเดียวของเขา ตั้งแต่ปี 1813 Paganini ออกทัวร์คอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องซึ่งเขาทำให้ผู้ฟังหลงเสน่ห์ " ศิลปะมายากลนักไวโอลิน "เวียนนา ลอนดอน ปารีส อีกครั้ง เวียนนา และอีกไม่รู้จบ" ในปารีสในปี 1833 เขาได้พบกับ Hector Berlioz ซึ่งเขาได้เรียนวิชาแต่งเพลง เขาเสียชีวิตในปี 1840 ในเมืองนีซขณะพักร้อน

Q จากคอนแชร์โตไวโอลิน 8 คันของเขา เหลืออยู่ 6 คันในปัจจุบัน

วันนี้ 24 capriccios ของเขาอยู่ในรายการมาตรฐานของนักไวโอลินที่ดีที่สุด พวกมันยากมากจนเป็นไปได้เพียง 50 ปีหลังจากการตายของเขาที่จะเล่นพวกมันโดยไม่มีการทำให้เข้าใจง่าย

12 โซนาตาสำหรับเชลโลและกีตาร์

В· 6 ควอเตตสำหรับเชลโล ไวโอลิน และกีตาร์

В· 60 etudes ในหลากหลายรูปแบบสำหรับเชลโลและกีตาร์

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน- นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของต้นศตวรรษที่ 19 Requiem และ Moonlight Sonata นั้นใคร ๆ ก็จดจำได้ทันที ผลงานอมตะของนักแต่งเพลงยังคงได้รับความนิยมเสมอมาเพราะสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเบโธเฟน

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 18 ผู้ก่อตั้งดนตรีสมัยใหม่อย่างไม่ต้องสงสัย ผลงานของเขาขึ้นอยู่กับความเก่งกาจของพยัญชนะ เครื่องมือต่างๆ. เขาสร้างจังหวะของดนตรี ดังนั้นผลงานของเขาจึงคล้อยตามการประมวลผลเครื่องดนตรีสมัยใหม่ได้อย่างง่ายดาย

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ได้รับความนิยมและเข้าใจได้มากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ผลงานทั้งหมดของเขานั้นเรียบง่ายและชาญฉลาด พวกเขามีความไพเราะและน่ารื่นรมย์ เสียงเพลงเบาๆ พายุฝนฟ้าคะนอง และองค์ประกอบอื่นๆ อีกมากมายในการเรียงหินจะมีสถานที่พิเศษในคอลเลกชันของคุณ

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ต้นศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงคลาสสิกที่แท้จริง ไวโอลินสำหรับ Haydn อยู่ในสถานที่พิเศษ ในผลงานของนักแต่งเพลงเกือบทั้งหมดเธอเป็นศิลปินเดี่ยว เพลงที่สวยงามและน่าหลงใหล

- นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 หมายเลข 1 อารมณ์ของชาติและ แนวทางใหม่ข้อตกลงดังกล่าวได้พัดถล่มยุโรปอย่างแท้จริงในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ซิมโฟนี "The Seasons" คือ บัตรโทรศัพท์นักแต่งเพลง.

- นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ในศตวรรษที่ 19 ตามข้อมูลบางอย่างผู้ก่อตั้งประเภทคอนเสิร์ตและดนตรีพื้นบ้านที่ผสมผสานกัน โปโลเนสและมาซูร์กาของเขาผสมผสานเข้ากับดนตรีออเคสตร้าได้อย่างลงตัว ข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวในผลงานของนักแต่งเพลงคือสไตล์ที่นุ่มนวลเกินไป (ขาดแรงจูงใจที่แข็งแกร่งและก่อความไม่สงบ)

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในปลายศตวรรษที่ 19 เขาถูกพูดถึงว่าเป็นคนโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น และ "Requiem ของเยอรมัน" ของเขาก็กลบงานอื่นๆ ของคนรุ่นเดียวกันด้วยความนิยม สไตล์ในเพลงของ Brahms มีคุณภาพแตกต่างจากสไตล์คลาสสิกอื่นๆ

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียในต้นศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่ไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา การเสียชีวิตเร็วมากในวัย 31 ปีขัดขวางการพัฒนาศักยภาพของชูเบิร์ตอย่างเต็มที่ เพลงที่เขาเขียนเป็นแหล่งรายได้หลักเมื่อซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกำลังรวบรวมฝุ่นบนชั้นวาง หลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิตแล้วผลงานก็ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักวิจารณ์

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บรรพบุรุษของเพลงวอลทซ์และการเดินขบวน เราพูดว่าสเตราส์ - เราหมายถึงเพลงวอลทซ์ เราพูดว่าวอลทซ์ - เราหมายถึงสเตราส์ Johann Jr. เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของพ่อซึ่งเป็นนักแต่งเพลง ผู้อาวุโสสเตราส์ปฏิบัติต่อผลงานของลูกชายด้วยความดูถูกเหยียดหยาม เขาเชื่อว่าลูกชายของเขายุ่งอยู่กับเรื่องไร้สาระและทำให้เขาขายหน้าในทุกวิถีทางในโลก แต่โยฮันน์จูเนียร์ยังคงดื้อรั้นทำในสิ่งที่เขารักต่อไปและการปฏิวัติและการเดินขบวนที่สเตราส์เขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอพิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นอัจฉริยะของลูกชายในสายตาของสังคมชั้นสูงในยุโรป

- นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ไมตรี ศิลปะการแสดง. "Aida" และ "Otello" ของ Verdi ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบันด้วยความสามารถที่แท้จริงของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี การสูญเสียครอบครัวอย่างน่าเศร้าเมื่ออายุ 27 ปีทำให้นักแต่งเพลงพิการ แต่เขาก็ไม่ยอมแพ้และทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์โดยเขียนโอเปร่าหลายเรื่องพร้อมกันในเวลาอันสั้น สังคมชั้นสูงชื่นชมความสามารถของ Verdi อย่างมาก และโอเปร่าของเขาก็จัดแสดงในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป

- แม้อายุ 18 ปี นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้มีพรสวรรค์คนนี้ยังเขียนโอเปร่าหลายเรื่องซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ของเขาคือบทละคร "The Barber of Seville" ที่ปรับปรุงใหม่ หลังจากการนำเสนอต่อสาธารณะ Gioachino ก็อยู่ในอ้อมแขนของเขาอย่างแท้จริง ความสำเร็จนั้นทำให้มึนเมา หลังจากนั้น Rossini ก็กลายเป็นแขกรับเชิญในสังคมชั้นสูงและได้รับชื่อเสียงที่มั่นคง

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในต้นศตวรรษที่ 18 หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะโอเปร่าและดนตรีบรรเลง นอกจากการเขียนโอเปร่าแล้ว ฮันเดลยังเขียนเพลงให้กับ "คน" ซึ่งเป็นที่นิยมมากในสมัยนั้น บทเพลงและท่วงทำนองการเต้นรำหลายร้อยเพลงของผู้แต่งดังกึกก้องไปตามท้องถนนและจัตุรัสในยุคสมัยอันไกลโพ้นนั้น

- เจ้าชายและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ - เรียนรู้ด้วยตนเอง ไม่มีการศึกษาด้านดนตรี เขากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง โปโลเนสที่มีชื่อเสียงของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในช่วงเวลาของนักแต่งเพลง การปฏิวัติกำลังเกิดขึ้นในโปแลนด์ และการเดินขบวนที่เขาเขียนก็กลายเป็นเพลงสวดของกลุ่มกบฏ

- นักแต่งเพลงชาวยิวเกิดในเยอรมนี ของเขา งานแต่งงาน มีนาคมและ "A Midsummer Night's Dream" ได้รับความนิยมมาหลายร้อยปี ซิมโฟนีและการแต่งเพลงที่เขียนโดยเขาประสบความสำเร็จไปทั่วโลก

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 พวกนาซียอมรับความคิดต่อต้านกลุ่มเซมิติกอย่างลึกลับของเขาเกี่ยวกับความเหนือกว่าของเผ่าอารยันเหนือเผ่าพันธุ์อื่น ดนตรีของวากเนอร์แตกต่างจากดนตรีในรุ่นก่อนอย่างมาก มีจุดประสงค์หลักเพื่อเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติด้วยส่วนผสมของเวทย์มนต์ โอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขา "Rings of the Nibelungs" และ "Tristan and Isolde" ยืนยันถึงจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของนักแต่งเพลง

- นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ผู้สร้างคาร์เมน ตั้งแต่แรกเกิดเขาเป็นเด็กที่ฉลาดและเมื่ออายุได้ 10 ขวบเขาก็เข้าเรือนกระจกแล้ว ในช่วงชีวิตสั้น ๆ ของเขา (เขาเสียชีวิตก่อนอายุ 37 ปี) เขาได้เขียนโอเปร่าและโอเปเรตต้าหลายสิบเรื่อง งานออเครสตร้าต่าง ๆ และบทกวีซิมโฟนี

- นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ - นักแต่งเพลง ผลงานของเขาเต็มไปด้วยท่วงทำนอง ในช่วงชีวิตของเขา เขาเขียนเพลง ความรัก สวีท และสเก็ตช์จำนวนมาก องค์ประกอบของเขา "ถ้ำ ราชาภูเขา" มักใช้ในโรงภาพยนตร์และเวทีสมัยใหม่

- นักแต่งเพลงชาวอเมริกันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - ผู้แต่ง "Rhapsody in Blues" ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษจนถึงทุกวันนี้ เมื่ออายุ 26 ปี เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของบรอดเวย์แล้ว ความนิยมของ Gershwin แพร่กระจายไปทั่วอเมริกาอย่างรวดเร็วด้วยเพลงและรายการยอดนิยมมากมาย

- นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย โอเปร่าของเขา "Boris Godunov" เป็นจุดเด่นของโรงละครหลายแห่งในโลก นักแต่งเพลงในผลงานของเขาอาศัยคติชนวิทยาพิจารณา ดนตรีพื้นบ้าน- ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ "คืนบนภูเขาหัวโล้น" โดย Modest Petrovich เป็นหนึ่งในสิบภาพร่างซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ยอดนิยมและ นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแน่นอนรัสเซียเป็น " สวอนเลค"และ" เจ้าหญิงนิทรา", "สลาฟมาร์ช" และ "เดอะนัทแครกเกอร์", "ยูจีน โอเนจิน" และ " ราชินีโพดำ". ผลงานศิลปะดนตรีชิ้นเอกเหล่านี้และอีกมากมายถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียของเรา Tchaikovsky เป็นความภาคภูมิใจของรัสเซีย พวกเขารู้จัก "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ทั่วโลก ...

- นักแต่งเพลงโซเวียต ที่ชื่นชอบของสตาลิน ขอแนะนำให้ฟังโอเปร่าเรื่อง The Tale of a Real Man โดย Mikhail Zadornov แต่ส่วนใหญ่ Sergey Sergeyevich มีผลงานที่จริงจังและลึกซึ้ง "สงครามและสันติภาพ", "ซินเดอเรลล่า", "โรมิโอและจูเลียต" ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมมากมายและทำงานให้กับวงออเคสตรา

- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้สร้างสไตล์ดนตรีที่เลียนแบบไม่ได้ของเขาเอง เขาเป็นคนเคร่งศาสนาและมีสถานที่พิเศษในงานของเขาคือการเขียนเพลงเกี่ยวกับศาสนา Rachmaninov ยังเขียนเพลงคอนเสิร์ตและซิมโฟนีอีกหลายเพลง ผลงานล่าสุดของเขา "Symphonic Dances" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลง