บ้าน › เครื่องยนต์ › นิยายศิลปะที่สวยงามและน่าเกลียด ชีวประวัติของจอห์น รัสกิน

นิยายศิลปะที่สวยงามและน่าเกลียด ชีวประวัติของจอห์น รัสกิน

อยากเล่ามานานแล้ว เรื่องราวที่น่าสนใจโอ้... เกี่ยวกับรักสามเส้า... ก็เกี่ยวกับสามเหลี่ยมที่แปลกมาก)

ดี. อี. มิลส์. ภาพเหมือนของเอฟฟี่ เกรย์

มีบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุควิคตอเรียนคือ John Ruskin (เกิด John Ruskin; 1819 - 1900) - นักเขียนภาษาอังกฤษศิลปิน นักทฤษฎีศิลปะ นักวิจารณ์วรรณกรรม และกวี ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของประวัติศาสตร์ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIX- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX

Ephemia (Effie) Grey เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2371 ในเมืองเพิร์ทในบ้านที่พ่อของเธอซื้อมาจาก John Ruskin พ่อของเธอ พวกเขาทั้งเจ็ดมีความสัมพันธ์ที่ดี ดังนั้นรัสกินจึงสามารถเฝ้าดูเอฟฟี่เติบโตและเติบโตได้ มีความแตกต่าง 9 ปีระหว่างพวกเขา
มีความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกัน สำหรับเอฟฟี่ จอห์น รัสกินเขียน นิยายแฟนตาซี"ราชาแห่งแม่น้ำทองคำ". ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากพ่อของ Effia และเด็กหญิงคนนี้ก็ดูเหมาะสมกับพ่อแม่ของ Ruskin ภรรยาในอนาคตสำหรับลูกชาย

เจ. อี. มิลส์. ภาพเหมือนของเอฟฟี่ เกรย์

จอห์น รัสกินติดพันยูเฟเมีย เกรย์เป็นเวลาสองปี คดีจบลงด้วยการแต่งงาน เธออายุสิบเก้า เขาอายุยี่สิบเก้า บนเตียงวิวาห์ จอห์นค่อยๆ ดึงชุดจากไหล่ของภรรยาคนสวยของเขาอย่างระมัดระวัง และพบว่าขนหัวหน่าวของเขาดูน่ากลัวและตกใจ
จอห์นโกรธจัด ตัดสินใจว่าร่างกายของผู้เป็นที่รักของเขา เขากอดภรรยานอนพลิกตัวแล้วหลับไป เอฟฟีรู้สึกถูกปฏิเสธ
สำหรับครั้งแรก คืนแต่งงานตามมาด้วยระยะเวลา 6 ปีแห่งความบริสุทธิ์ทางเพศ ในระหว่างนั้นยอห์นได้คิดค้นเหตุผลอย่างช่ำชองมากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับการที่เขาปฏิเสธที่จะทำหน้าที่ในชีวิตสมรสให้สำเร็จ ตัวอย่างเช่นเขาบอกว่าเขาเกลียดเด็กและไม่ต้องการภาระเพิ่มเติมในรูปแบบของ Effy ที่ตั้งครรภ์หรือให้นมบุตร การตกใจที่ร่างกายของ Effy เป็นสัญญาณบ่งชี้แรกของ Ruskin ว่าเขาไม่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับความสัมพันธ์ทางกามารมณ์ วัยเด็กที่แปลกประหลาดของเขาปราศจากของเล่นและการสื่อสารกับคนรอบข้างทำให้เขาไม่สามารถเตรียมตัวสำหรับความเป็นจริงได้ ชีวิตในวัยผู้ใหญ่. ครอบครัวรัสกินส์พัฒนารูปแบบพฤติกรรมบางอย่างที่ภายนอกเหมาะสมกับทั้งคู่ แม้ว่าเอฟฟี่จะไม่เคยล้มเลิกความฝันที่จะมีลูก (หลังแต่งงาน แม่ของเอฟฟี่ตั้งท้องลูกคนที่สิบสาม) ในไม่ช้าภรรยาของรัสกินก็มีชื่อเสียงในฐานะแขกที่มีเสน่ห์ เฉลียวฉลาด และมีไหวพริบ เธอรักษาพรหมจรรย์โดยไม่ให้กล่าวหาว่าล่วงประเวณี
เธอชื่นชมสามีของเธอ: "ฉันไม่สามารถรักใครได้อีกในโลกนี้นอกจากจอห์น" แต่ในที่สุดรัสกินก็เริ่มยอมรับอย่างเปิดเผยว่าการแต่งงานของพวกเขาเป็นความผิดพลาด เขาประกาศว่าเขาจะไม่มีวันทำหน้าที่สมรสให้สำเร็จ โดยกล่าวว่า "การมีความสัมพันธ์เช่นนี้จะเป็นบาป และในกรณีที่มีลูก ความรับผิดชอบก็ยิ่งใหญ่เกินไป เพราะฉันไม่เหมาะกับการเลี้ยงดูพวกเขาเลย" "

ในเวลานั้น จอห์น รัสกิน ซึ่งได้กลายเป็นชายที่สามารถบงการรสนิยมทางศิลปะต่อสาธารณชนได้ รับกลุ่มภราดรภาพพรีราฟาเอลไลต์ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา เขาชอบ John Everett Millais เป็นพิเศษ ซึ่งเขาถือว่ามีพรสวรรค์มากที่สุดในบรรดาพวกเขา เขาแนะนำมิลส์ให้รู้จักกับภรรยาของเขา และชักชวนให้เธอถ่ายรูป “คำสั่งปลด”.

ภาพวาดแสดงภาพภรรยาของทหารชาวสกอตแลนด์ที่ถูกจับกุมหลังจากเหตุการณ์ Jacobite Rising ในปี 1745 เธออุ้มเด็กไว้ในอ้อมแขนและสั่งให้ยามปล่อยตัวสามีขณะที่เขาเกาะเธอ
เห็นได้ชัดว่า Milles เริ่มตกหลุมรัก Effi แล้วในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพ จากนั้นรัสกินก็เชิญศิลปินหนุ่มไปเที่ยวสกอตแลนด์กับครอบครัวของพวกเขา
จากนั้นมิลส์ก็เขียน ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงรัสกินซึ่งเริ่มตระหนักว่ามีความรู้สึกเกิดขึ้นระหว่างภรรยาและวอร์ด

สามเหลี่ยมก็ยังคงเป็นสามเหลี่ยมได้ แต่.....
ในปี 1854 Effie ตัดสินใจได้ในที่สุดและบอกเพื่อนของเธอ Lady Eastlake ภรรยาของ Sir Charles Eastlake ประธาน Royal Academy เกี่ยวกับสถานการณ์ของเธอ “บอกพ่อแม่ของคุณ” เธอแนะนำ “มีบทความในกฎหมายที่จะช่วยในสถานการณ์ของคุณ” ครอบครัวเกรย์และลูกสาวจ้างทนายและเชิญหมอสองคนมาตรวจเอฟฟี่ ทั้งคู่ประกาศว่าเธอบริสุทธิ์
สังคมในลอนดอนหันมาสนใจจอห์นเพราะการแต่งงานโดยไม่มีเซ็กส์ถือเป็นการมีเพศสัมพันธ์ก่อนแต่งงานที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน
ในที่สุดศาลก็ยกเลิกการสมรสโดยอ้างว่า "จอห์น รัสกินไม่สามารถปฏิบัติหน้าที่ในการสมรสได้เนื่องจากความอ่อนแอที่รักษาไม่หาย"

เจ. อี. มิลส์. ภาพเหมือน
หนึ่งปีต่อมา Effy แต่งงานกับศิลปิน John Everett Millais สิ่งที่น่าสงสารต้องผ่านคืนวันแต่งงานที่ไม่ธรรมดาเป็นครั้งที่สอง มิลส์น้ำตาไหลและยอมรับว่าเขาไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับผู้หญิงและเรื่องเพศ เช่นเดียวกับจอห์น เอฟฟีปลอบโยนและให้กำลังใจเขา และอีกสองเดือนต่อมาเธอก็ตั้งท้องลูกคนแรกจากทั้งหมดแปดคน

มิลส์กลายเป็นศิลปินที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในประวัติศาสตร์ศิลปะอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2428 เขาได้รับตำแหน่งบารอน และหนึ่งเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้เป็นประธานของ Royal Academy

เจ. อี. มิลส์. ภาพเหมือนของเอฟฟี่ เกรย์ มิลส์

โซฟีเกรย์ 2400
ภาพนี้แสดงให้เห็น น้องสาว Effi-Sofia ซึ่งเขียนผ้าใบอายุ 12 ปี

มิลส์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2439 และถูกฝังไว้ในวิหารเซนต์ปอล เป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับศิลปินผู้ซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำให้สาธารณชนตกใจกับผลงานแรกของเขา
เอฟฟีรอดชีวิตจากสามีได้ชั่วครู่และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2440 เธอถูกฝังอยู่ในสุสานที่ Kinnwal
อย่างไรก็ตาม มันเป็นสุสานแห่งนี้ที่ Milles เคยวาดไว้ในภาพวาดของเขา "หุบเขาพักผ่อน"

หลังจากหย่าขาดจาก Effy แล้ว Ruskin ก็กลับไปหาพ่อแม่ของเขา เขายังคงบริสุทธิ์ แต่ตกหลุมรักเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ "ในแวบแรกของรุ่งอรุณ" หมดความสนใจในตัวพวกเขาทันทีที่เข้าสู่ช่วงวัยแรกรุ่น

อย่างไรก็ตามกับผีสางเทวดา Rosa Lyatush ทุกอย่างกลับแตกต่างออกไป จอห์นตั้งใจที่จะแต่งงานกับเธอแม้ว่าจะอายุต่างกันหลายสิบปีก็ตาม

แม่ของโรสกังวลใจจึงหันไปหาเอฟฟี่ และเธอก็เปิดเผยรายละเอียดที่ใกล้ชิดทั้งหมดในชีวิตของเธอกับจอห์น หรือมากกว่านั้นคือพวกเขาไม่อยู่โดยสิ้นเชิง พ่อแม่ของโรซาปฏิเสธรัสกิน
โรสเสียชีวิตโดยไม่ทราบสาเหตุในอีกสามปีต่อมา เรื่องราวของความรักนี้ถูกกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้งใน Lolita ของ Nabokov ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่อง The Passion of John Ruskin เกี่ยวกับเรื่องนี้
ในช่วงทศวรรษที่ 1870 การโจมตีความเจ็บป่วยทางจิตของรัสกินเริ่มบ่อยขึ้นบนพื้นฐานนี้ ในปีพ. ศ. 2428 เขาออกจากที่ดินของเขาซึ่งเขาไม่ได้จากไปจนกระทั่งเสียชีวิต
จอห์นเสียชีวิตด้วยความบริสุทธิ์

เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 ที่ลอนดอน พ่อแม่ของ Ruskin คือ D. J. Reskin หนึ่งในเจ้าของร่วมของบริษัทนำเข้าเชอร์รี่ และ Margaret Cock ลูกพี่ลูกน้อง. ยอห์นเติบโตมาในบรรยากาศแห่งการประกาศข่าวประเสริฐ อย่างไรก็ตาม พ่อของเขาชอบศิลปะ และเมื่อเด็กชายอายุได้ 13 ปี ครอบครัวของเขาได้เดินทางไปทั่วฝรั่งเศส เบลเยียม เยอรมนี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสวิตเซอร์แลนด์ รัสกินเรียนการวาดภาพกับ ศิลปินอังกฤษ Copley Fielding และ J.D. Harding และกลายเป็นช่างเขียนแบบที่มีฝีมือ เขาพรรณนาถึงวัตถุทางสถาปัตยกรรมเป็นส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการชื่นชมสถาปัตยกรรมแบบกอธิค

ในปี 1836 Ruskin เข้าเรียนที่ Christ Church College, Oxford University ซึ่งเขาได้ศึกษาธรณีวิทยากับ W. Buckland เมื่ออายุได้ 21 ปี พ่อของเขาให้เงินช่วยเหลือจำนวนมาก และทั้งคู่ก็เริ่มสะสมภาพวาดของ เจ. เทอร์เนอร์ (พ.ศ. 2318-2394) ในปี พ.ศ. 2382 รัสกินได้รับรางวัล Newdigate Prize for บทกวีที่ดีที่สุดบน ภาษาอังกฤษอย่างไรก็ตาม ในฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 1840 การศึกษาต่อของเขาที่อ็อกซ์ฟอร์ดต้องหยุดชะงักลงเนื่องจากอาการป่วย เขาเริ่มมีเลือดออกซึ่งแพทย์เห็นว่าเป็นอาการของโรควัณโรค

ในปี พ.ศ. 2384 รัสกินเริ่มเสริมบทความที่เขาเขียนเมื่ออายุสิบเจ็ดปีเพื่อป้องกันภาพวาดของเทอร์เนอร์ ผลที่ได้คืองานห้าเล่ม ศิลปินร่วมสมัย(จิตรกรสมัยใหม่) เล่มแรกที่ปรากฏในปี พ.ศ. 2386

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1845 เขาเดินทางผ่านสวิตเซอร์แลนด์ไปยังเมืองลุกกา ปิซา ฟลอเรนซ์ และเวนิส ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาเดินทางโดยไม่มีพ่อแม่ พร้อมด้วยลูกสมุนและมัคคุเทศก์เก่าแก่จากชาโมนิกซ์ เขาเกือบจะปลดปล่อยตัวเองจากอคติของนิกายโปรเตสแตนต์และสัมผัสความสุขอย่างไร้ขอบเขตในการวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาตั้งแต่ Fra Angelico ไปจนถึง J. Tintoretto เขาแสดงความชื่นชมในเล่มที่สองของ Modern Artists (1846)

โดยเน้นที่สถาปัตยกรรมแบบกอธิค รัสกินตีพิมพ์ The Seven Lamps of Architecture ในปี 1849 ความเข้มงวดทางศีลธรรมที่มีลักษณะเฉพาะของรัสกินสอดคล้องกับจิตวิญญาณ วิคตอเรียนอังกฤษแนวคิดของเขาเกี่ยวกับ "ความซื่อสัตย์ทางสถาปัตยกรรม" และที่มาของการประดับประดาจากรูปแบบธรรมชาติยังคงมีอิทธิพลมามากกว่าหนึ่งชั่วอายุคน

จากนั้นรัสกินก็หันไปศึกษาสถาปัตยกรรมแบบเวนิส ร่วมกับภรรยาของเขา เขาใช้เวลาสองฤดูหนาวในเวนิส รวบรวมเนื้อหาสำหรับหนังสือ Stones of Venice (Stones of Venice) ซึ่งเขาตั้งใจที่จะให้เหตุผลที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นสำหรับแนวคิดที่กำหนดไว้ใน Seven Lamps โดยหลักแล้วคือศีลธรรมและ ด้านการเมือง หนังสือเล่มนี้ปรากฏที่จุดสูงสุดของ "Battle of Styles" ที่โหมกระหน่ำในลอนดอน เนื่องจากความสุขของคนทำงานได้รับการประกาศในหนังสือเล่มนี้ว่าเป็นหนึ่งในส่วนประกอบของความงามแบบกอธิค มันจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของโครงการของผู้สนับสนุนการฟื้นฟูแบบกอธิค นำโดย W. Morris

กลับไปอังกฤษ Ruskin ปกป้อง Pre-Raphaelites ซึ่งจัดแสดงนิทรรศการที่ Academy ในปี 1851 ด้วยความเกลียดชัง รัสกินเป็นเพื่อนกับดี. อี. มิลส์ พรีราฟาเอลไลท์ที่อายุน้อยที่สุดและเก่งที่สุด ในไม่ช้าเอฟฟีภรรยาของมิลส์และรัสกินก็ตกหลุมรักกันและในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2397 หลังจากยกเลิกการแต่งงานกับรัสกินได้สำเร็จเอฟฟีก็แต่งงานกับมิลส์

บางครั้งรัสกินสอนการวาดภาพที่วิทยาลัยคนงานในลอนดอน ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของที. คาร์ไลล์ รัสกินยังคงทำงานต่อไปในเล่มที่สามและสี่ของ Modern Artists ในปี พ.ศ. 2400 เขาได้บรรยายหลักสูตรในแมนเชสเตอร์เรื่อง The Political Economy of Art ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ภายใต้หัวข้อ A Joy for Ever จากขอบเขตของการวิจารณ์ศิลปะ ความสนใจของเขาได้ย้ายไปที่ด้านการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเป็นส่วนใหญ่ การพัฒนาต่อไปหัวข้อนี้ได้รับในหนังสือ The Last, the First (Unto This Last, 1860) ซึ่งแสดงถึงวุฒิภาวะของมุมมองทางการเมืองและเศรษฐกิจของรัสกิน เขาสนับสนุนการปฏิรูปด้านการศึกษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านงานฝีมือ เพื่อการจ้างงานทั่วๆ ไป และการช่วยเหลือผู้สูงอายุและผู้พิการ ในหนังสือ สิ่งสุดท้ายที่แสดงออกถึงสิ่งแรก วิกฤตทางจิตวิญญาณเรซิ่น เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2403 เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าอย่างต่อเนื่อง ในปี พ.ศ. 2412 เขาได้รับเลือกให้เป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ด้านศิลปะคนแรกที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขาทำงานอย่างหนักเพื่อเตรียมคอลเลกชันผลงานศิลปะทั้งต้นฉบับและถอดแบบสำหรับนักศึกษา ในปี พ.ศ. 2414 รัสกินเริ่มจัดพิมพ์สิ่งพิมพ์รายเดือนชื่อ Fors Clavigera ซึ่งส่งถึงคนงานและกรรมกรในบริเตนใหญ่ ในนั้นเขาประกาศจัดตั้ง บริษัท เซนต์ จอร์จ ซึ่งมีหน้าที่สร้างเวิร์กช็อปบนพื้นที่ที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งจะใช้แรงงานคนเท่านั้น ตลอดจนเปิดความสวยงามของการผลิตงานฝีมือให้กับคนงานจากสถานที่ต่างๆ เช่น เชฟฟิลด์ และค่อยๆ ลบล้างผลร้ายของการปฏิวัติอุตสาหกรรมในศตวรรษที่ 18 และ 19 ศตวรรษ.

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2416 สภาพจิตใจของรัสกินเริ่มส่งผลกระทบต่อการบรรยายของเขา ในปี พ.ศ. 2421 เขาพิการด้วยอาการป่วยทางจิตที่รุนแรงและยาวนาน อย่างไรก็ตาม ความทรงจำของเขาไม่ได้ทำให้เขาผิดหวัง และหนังสือเล่มสุดท้ายของเขา อัตชีวประวัติของอดีต (Praeterita, 1885-1889) ก็กลายเป็นงานที่น่าสนใจที่สุดของเขา รัสกินเสียชีวิตใน Brantwood (North Lancashire) เมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2443

การก่อตัวในภูมิประเทศของประเทศที่มาเยือน

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ การบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ (อังกฤษ การบรรยายศิลปะ), “นิยายศิลปะ: สวยและน่าเกลียด” (อังกฤษ นิยาย: ยุติธรรมและเหม็น), “ศิลปะอังกฤษ” (อังกฤษ ศิลปะแห่งอังกฤษ) , "Modern Artists" (eng. Modern Painters, -) รวมถึง "The Nature of Gothic" (eng. The Nature of Gothic,) บทที่มีชื่อเสียงจาก "Stones of Venice" ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์โดย William Morris ในชื่อ หนังสือแยกต่างหาก โดยรวมแล้วรัสกินเขียนหนังสือห้าสิบเล่ม บทความและปาฐกถาเจ็ดร้อยเรื่อง

รัสกิน - นักทฤษฎีศิลปะ

รัสกินทำหลายอย่างเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของพรีราฟาเอลลิซึม เช่น ในบทความ "พรีราฟาเอลลิซึม" (อังกฤษ พรีราฟาเอลลิซึม) และยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการต่อต้านชนชั้นนายทุนที่น่าสมเพชของขบวนการ นอกจากนี้เขายัง "ค้นพบ" จิตรกรและศิลปินกราฟิกผู้ร่วมสมัยกับวิลเลียม เทิร์นเนอร์ ปรมาจารย์ การวาดภาพทิวทัศน์. ใน Modern Artists รัสกินปกป้องเทอร์เนอร์จากการวิจารณ์และเรียกเขาว่า

รัสกินยังประกาศหลักการของ "ความภักดีต่อธรรมชาติ": "ไม่ใช่เพราะเรารักการสร้างสรรค์ของเรามากกว่าของเขาเราให้ความสำคัญกับแว่นตาสีไม่ใช่เมฆที่สดใส ... และสร้างแบบอักษรและสร้างเสาเพื่อเป็นเกียรติแก่สิ่งนั้น .. . เราจินตนาการว่าเราจะได้รับการอภัยสำหรับการละเลยเนินเขาและลำธารที่น่าละอายซึ่งพระองค์ทรงประทานที่อยู่อาศัยของเรา - แผ่นดินโลก ตามอุดมคติแล้ว เขาหยิบยกศิลปะยุคกลาง เช่น ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เช่น Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini

การปฏิเสธกลไกและมาตรฐานสะท้อนให้เห็นในทฤษฎีสถาปัตยกรรมของรัสกิน โดยเน้นที่ความสำคัญของสไตล์โกธิคยุคกลาง รัสกินยกย่องสไตล์โกธิคสำหรับความผูกพันกับธรรมชาติและ รูปแบบธรรมชาติเช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะทำให้คนงานมีความสุขซึ่งเขาเช่นเดียวกับผู้ติดตามของ "การฟื้นฟูแบบกอธิค" ที่นำโดยวิลเลียมมอร์ริสได้เห็นความงามแบบกอธิค ศตวรรษที่ 19 พยายามสร้างรูปแบบโกธิคบางรูปแบบ (เช่น มีดหมอโค้ง เป็นต้น) ซึ่งไม่เพียงพอที่จะแสดงออกถึงความรู้สึก ความศรัทธา และความเป็นโกธิคที่แท้จริง สไตล์โกธิคแสดงถึงคุณค่าทางศีลธรรมแบบเดียวกับที่รัสกินเห็นในงานศิลปะ - คุณค่าของความแข็งแกร่งความแน่วแน่และแรงบันดาลใจ

สถาปัตยกรรมคลาสสิกตรงข้ามกับ สถาปัตยกรรมโกธิคแสดงออกถึงความว่างเปล่าทางศีลธรรมมาตรฐานที่ถดถอย Ruskin เชื่อมโยงค่าคลาสสิกกับ การพัฒนาที่ทันสมัยโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผลกระทบที่ทำให้ขวัญเสียจากการปฏิวัติอุตสาหกรรม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรม เช่น คริสตัลพาเลซ งานหลายชิ้นของ Ruskin อุทิศให้กับปัญหาด้านสถาปัตยกรรม แต่เขาได้สะท้อนแนวคิดของเขาอย่างชัดเจนที่สุดในบทความ "The Nature of Gothic" จากเล่มที่สองของ "The Stones of Venice" ( เดอะสโตนส์แห่งเวนิส) ในปี พ.ศ. 2396 เผยแพร่ในช่วงที่การต่อสู้ของรูปแบบเกิดขึ้นอย่างดุเดือดในลอนดอน นอกจากคำขอโทษ สไตล์โกธิคเขาพูดในนั้นโดยวิพากษ์วิจารณ์การแบ่งงานและตลาดที่ไม่มีการควบคุมซึ่งสนับสนุนโดยโรงเรียนเศรษฐกิจการเมืองอังกฤษ

มุมมองต่อสังคม

ขณะที่สอนการวาดภาพที่ London's Workers' College จอห์น รัสกินได้รับอิทธิพลจากโธมัส คาร์ไลล์ ในเวลานี้ เขาเริ่มสนใจแนวคิดในการเปลี่ยนแปลงสังคมโดยรวมมากขึ้น ไม่ใช่แค่ทฤษฎีศิลปะเท่านั้น ในหนังสือ Unto This Last (1860) ซึ่งเป็นการทำให้มุมมองทางการเมืองและเศรษฐกิจของ Ruskin เป็นแบบแผน เขาวิจารณ์ลัทธิทุนนิยมจากมุมมองของสังคมนิยมแบบคริสเตียน เรียกร้องให้มีการปฏิรูปการศึกษา การจ้างงานสากล และ ความช่วยเหลือทางสังคมผู้พิการและผู้สูงอายุ ในปี 1908 งานของ Ruskin ได้รับการแปลเป็นภาษาคุชราตโดยชาวอินเดีย นักการเมือง Mohandas Gandhi เรียกว่า Sarvodaya

ในปี พ.ศ. 2412 เขาได้รับเลือกให้เป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ด้านศิลปะคนแรกที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ซึ่งนักเรียนของเขาได้รวบรวมคอลเลคชันงานศิลปะในรูปแบบต้นฉบับและการผลิตซ้ำ รัสกินยังได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ช่างฝีมือและชนชั้นแรงงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของมูลนิธิที่เขาตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 2414 ถึง 2429 ฉบับรายเดือน"Fors Clavigera" ("จดหมายถึงคนงานและกรรมกรแห่งบริเตนใหญ่") ร่วมกับวิลเลียม มอร์ริสและกลุ่มพรีราฟาเอล เขาพยายามทำให้คนงานในพื้นที่อุตสาหกรรมได้เห็นความสวยงามของการผลิตงานฝีมือ และเอาชนะผลกระทบที่ลดทอนความเป็นมนุษย์ของแรงงานยานยนต์ด้วยความช่วยเหลือจากเวิร์กช็อปศิลปะและอุตสาหกรรม ซึ่งมีเพียงการใช้แรงงานเชิงสร้างสรรค์เท่านั้น ใช้แล้ว. รัสกินเป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกที่เรียกว่ากิลด์เซนต์จอร์จ

วิกฤติส่วนบุคคล

ในปี 1848 รัสกินแต่งงานกับเอฟฟี เกรย์ การแต่งงานไม่ประสบความสำเร็จทั้งคู่แยกทางกันและในปี พ.ศ. 2397 ได้หย่าร้างและในปี พ.ศ. 2398 เอฟฟีได้แต่งงานกับศิลปิน

John Ruskin (หรือ Ruskin) มีความโดดเด่นด้วยความสามารถมากมาย เขาเป็นนักทฤษฎีศิลปะที่โดดเด่น เป็นศิลปิน นักวิจารณ์วรรณกรรมกวีและนักเขียนที่แม้แต่ Marcel Proust ก็ตกหลุมรัก โดยรวมแล้วรัสกินเขียนหนังสือห้าสิบเล่มและบทความและการบรรยายเจ็ดร้อยเรื่องซึ่งส่วนใหญ่อุทิศให้กับงานศิลปะโดยทั่วไปและสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะ

จอห์น รัสกิน เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 ที่ลอนดอน ปู่ของเขาเป็นพ่อค้าผ้าลาย และพ่อของเขาซึ่งเป็นเจ้าของร่วมของบริษัทนำเข้าเชอร์รี่ก็ขายผลิตภัณฑ์นี้ค่อนข้างประสบความสำเร็จ แม้จะมีอาชีพทางโลก แต่พ่อของจอห์นก็รักงานศิลปะซึ่งมีอิทธิพลต่อลูกชายของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย เช่นเดียวกับการเลี้ยงดูทางศาสนาที่เข้มงวด ต้องขอบคุณที่จอห์นได้พัฒนาความเข้าใจทางศาสนาและจริยธรรมของชีวิต

เมื่อจอห์นอายุได้ 13 ปี ครอบครัวได้เริ่มท่องเที่ยวอย่างกว้างขวางในฝรั่งเศส เบลเยียม เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ ในระหว่างการเดินทาง รัสกินเก็บบันทึกการเดินทาง ซึ่งเขาจำเป็นต้องอธิบายถึงการก่อตัวทางธรณีวิทยาในประเทศที่เขาไปเยือน ต่อมาหลังจากได้เป็นวิทยากรที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดซึ่งเขาศึกษาอยู่ เขายืนยันว่าจิตรกรภูมิทัศน์ในอนาคตจะต้องศึกษาชีววิทยาและธรณีวิทยา ตลอดจนฝึกฝนการวาดภาพทางวิทยาศาสตร์: “ ในวันที่อากาศดี ฉันอุทิศเวลาเล็กน้อยให้กับการศึกษาธรรมชาติอย่างอุตสาหะ ในสภาพอากาศเลวร้ายฉันใช้ใบไม้หรือต้นไม้เป็นพื้นฐานแล้ววาดมัน สิ่งนี้ทำให้ฉันค้นหาชื่อพฤกษศาสตร์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้».

รัสกินเองศึกษาการวาดภาพกับศิลปิน Copley Fielding และ Harding และภายใต้คำแนะนำของพวกเขาก็กลายเป็นช่างเขียนแบบที่มีฝีมือ อย่างไรก็ตาม เขาหลงใหลในสถาปัตยกรรมเป็นหลัก โดยเฉพาะโกธิค สำหรับมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด การศึกษาด้านธรณีวิทยาของรัสกินกับบัคแลนด์ต้องหยุดชะงักเนื่องจากสงสัยว่าเป็นวัณโรค อย่างไรก็ตาม ความกลัวของแพทย์ไม่ได้ส่งผลกระทบต่องานอดิเรกอื่นๆ ก่อนตอนนี้ การตีพิมพ์ครั้งแรกของ Ruskin เรื่อง The Poetry of Architecture ปรากฏใน Architectural Journal; ในปี 1839 รัสกินได้รับรางวัล Newdige สำหรับบทกวีภาษาอังกฤษที่ดีที่สุด ในตอนท้ายของวัยสามสิบ Ruskin ได้รับการสนับสนุนอย่างดีจากพ่อของเขาเริ่มสะสมภาพวาดของ William Turner ซึ่งเป็นผลงานที่เขาหลงใหลมาเป็นเวลานาน ตอนอายุสิบเจ็ด Ruskin ยังเขียนเรียงความเพื่อป้องกัน Turner ซึ่งหลายปีต่อมาส่งผลให้งาน Modern Artists หลายเล่ม - เล่มแรกปรากฏในปี 1843 พวกเขากล่าวว่า Turner เองแทบจะไม่เข้าใจความหมายของคำชมเชยของผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นของเขาและไม่แม้แต่จะสนับสนุนการตีพิมพ์บทความแรกเกี่ยวกับตัวเขาซึ่งพ่อของ Ruskin ส่งให้ศิลปิน

ในปี พ.ศ. 2388 รัสกินเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์และอิตาลี ที่ซึ่งเขารู้สึกยินดีกับภาพวาดทางศาสนาของ Fra Angelico และ Tintoretto ความกระตือรือร้นนี้ส่งผลให้ Modern Artists เล่มที่สองตีพิมพ์ในปี 1846 สามปีต่อมา Ruskin ได้ตีพิมพ์บทความที่อุทิศให้กับความหลงใหลอีกอย่างหนึ่งของเขา - สถาปัตยกรรมแบบกอธิค - "The Seven Lights of Architecture" โดยทั่วไปแล้ว แรงงานยังคงไม่มีผู้อ้างสิทธิ์เนื่องจากลัทธิยูโทเปียอันไร้เดียงสาและความล้าสมัยของรัสกินที่ขัดกับเบื้องหลังของแนวหน้า การปฏิวัติทางสังคม และความก้าวหน้าของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

รัสกินตามคำเรียกร้องของพ่อของเขายังคงเขียนงาน "Modern Artists" บรรยายเรื่อง "Political Economy in Art" ที่มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ เขียนหนังสือในหัวข้อนี้ "Last as First" เขาสนับสนุนการปฏิรูปการศึกษาโดยเฉพาะในด้านงานฝีมือ สนับสนุนการจ้างงานถ้วนหน้าและช่วยเหลือผู้พิการและผู้สูงอายุ ในปี 1871 เขาเริ่มจัดพิมพ์ Fors Clavigera ซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์รายเดือนสำหรับคนงานในบริเตนใหญ่ ซึ่งเขาเล่าถึงการก่อตั้งคณะเซนต์. จอร์จ ซึ่งควรจะสร้างเวิร์กช็อปที่ใช้แรงงานคนเท่านั้น เพื่อเผยความงามของงานหัตถกรรมให้คนงานเห็น และยังลบล้างผลที่ตามมาของการปฏิวัติอุตสาหกรรมด้วย

John Ruskin ทำงานใน Brentwood, 1881

ในปี พ.ศ. 2394 Academy ได้จัดงานนิทรรศการของ Pre-Raphaelites ซึ่งได้รับการต้อนรับค่อนข้างเป็นศัตรู รัสกินปกป้องพวกเขาเขียนบทความ "Pre-Raphaelitism" และกลายเป็นเพื่อนกับคนส่วนใหญ่ ตัวแทนที่โดดเด่นกระแสของ John Everett Milles ซึ่งต่อมา Effie Grey ภรรยาของ Ruskin ก็จากไป ในเวลาเดียวกัน ในวัย 50 และ 60 ปี Ruskin หลงรัก Rosa La Touche ซึ่งตอนที่รู้จักกันนั้นมีอายุเพียง 10 ขวบเท่านั้น เมื่อหญิงสาวอายุ 18 ปี รัสกินขอเธอแต่งงาน แต่ถูกปฏิเสธ ในปีพ.ศ. 2415 เขาพยายามอีกครั้ง และถูกปฏิเสธอีกครั้ง ครั้งนี้เด็ดขาด สามปีต่อมาโรซาเสียชีวิตโดยไม่ทราบสาเหตุและด้วยเหตุนี้การโจมตีด้วยอาการป่วยทางจิตของรัสกินซึ่งเริ่มย้อนกลับไปในอายุหกสิบเศษกลายเป็นบ่อยขึ้นในปี พ.ศ. 2428 เขาเกษียณในที่ดินของเขาซึ่งเขาไม่ได้จากไปจนกระทั่งเสียชีวิตใน 1900.

การก่อตัวในภูมิประเทศของประเทศที่มาเยือน

รัสกิน - นักทฤษฎีศิลปะ

รัสกินทำหลายอย่างเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของพรีราฟาเอลลิซึม เช่น ในบทความ "พรีราฟาเอลลิซึม" (อังกฤษ พรีราฟาเอลลิซึม) และยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการต่อต้านชนชั้นนายทุนที่น่าสมเพชของขบวนการ นอกจากนี้ เขายัง "ค้นพบ" ผลงานของวิลเลียม เทิร์นเนอร์ จิตรกรและศิลปินกราฟิก ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ ใน Modern Artists รัสกินปกป้องเทอร์เนอร์จากการวิจารณ์และเรียกเขาว่า

การปฏิเสธกลไกและมาตรฐานสะท้อนให้เห็นในทฤษฎีสถาปัตยกรรมของรัสกิน โดยเน้นที่ความสำคัญของสไตล์โกธิคยุคกลาง รัสกินยกย่องสไตล์โกธิคสำหรับการยึดติดกับธรรมชาติและรูปแบบธรรมชาติ ตลอดจนความปรารถนาที่จะทำให้คนงานมีความสุข ซึ่งเขาเช่นเดียวกับ "นักฟื้นฟูโกธิค" ที่นำโดยวิลเลียม มอร์ริส มองเห็นความงามแบบกอธิค ศตวรรษที่ 19 พยายามสร้างรูปแบบโกธิคบางรูปแบบ (เช่น มีดหมอโค้ง เป็นต้น) ซึ่งไม่เพียงพอที่จะแสดงออกถึงความรู้สึก ความศรัทธา และความเป็นโกธิคที่แท้จริง สไตล์โกธิคแสดงถึงคุณค่าทางศีลธรรมแบบเดียวกับที่รัสกินเห็นในงานศิลปะ - คุณค่าของความแข็งแกร่งความแน่วแน่และแรงบันดาลใจ

สถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกซึ่งตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมแบบกอธิค แสดงออกถึงความว่างเปล่าทางศีลธรรม การกำหนดมาตรฐานแบบถดถอย รัสกินเชื่อมโยงคุณค่าแบบคลาสสิกกับการพัฒนาสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลกระทบที่ทำให้เสียขวัญของการปฏิวัติอุตสาหกรรม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรม เช่น คริสตัลพาเลซ งานส่วนใหญ่ของ Ruskin อุทิศให้กับสถาปัตยกรรมแต่เขาได้แสดงแนวคิดของเขาอย่างชัดเจนที่สุดในบทความเรื่อง "The Nature of Gothic" จาก The Stones of Venice เล่มที่สองในปี 1853 ซึ่งตีพิมพ์ในช่วงพายุโหมกระหน่ำในลอนดอน Style Battles นอกเหนือจากคำขอโทษสำหรับสไตล์โกธิคแล้ว เขายังวิพากษ์วิจารณ์การแบ่งงานและตลาดที่ไร้การควบคุมซึ่งสนับสนุนโดยโรงเรียนเศรษฐกิจการเมืองอังกฤษ

มุมมองต่อสังคม

ขณะที่สอนการวาดภาพที่ London's Workers' College จอห์น รัสกินได้รับอิทธิพลจากโธมัส คาร์ไลล์ ในเวลานี้ เขาเริ่มสนใจแนวคิดในการเปลี่ยนแปลงสังคมโดยรวมมากขึ้น ไม่ใช่แค่ทฤษฎีศิลปะเท่านั้น ในหนังสือ Unto This Last (1860) ซึ่งเป็นการทำให้มุมมองทางการเมืองและเศรษฐกิจของ Ruskin เป็นทางการ เขาวิพากษ์วิจารณ์ระบบทุนนิยมจากมุมมองของสังคมนิยมแบบคริสเตียน เรียกร้องการปฏิรูปการศึกษา การจ้างงานสากล และความช่วยเหลือทางสังคมแก่ผู้พิการและผู้สูงอายุ ในปี 1908 ผลงานชิ้นนี้ของ Ruskin ได้รับการแปลเป็นภาษาคุชราตโดย Mohandas Gandhi นักการเมืองชาวอินเดียภายใต้ชื่อ "Sarvodaya"

ในปี พ.ศ. 2412 เขาได้รับเลือกให้เป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ด้านศิลปะคนแรกที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ซึ่งนักเรียนของเขาได้รวบรวมคอลเลคชันงานศิลปะในรูปแบบต้นฉบับและการผลิตซ้ำ รัสกินยังได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ช่างฝีมือและชนชั้นแรงงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากรากฐานของสิ่งพิมพ์รายเดือน Fors Clavigera (จดหมายถึงคนงานและกรรมกรแห่งบริเตนใหญ่) ซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 ถึง พ.ศ. 2429 ร่วมกับวิลเลียม มอร์ริสและกลุ่มพรีราฟาเอล เขาพยายามทำให้คนงานในพื้นที่อุตสาหกรรมได้เห็นความสวยงามของการผลิตงานฝีมือ และเอาชนะผลกระทบที่ลดทอนความเป็นมนุษย์ของแรงงานยานยนต์ด้วยความช่วยเหลือจากเวิร์กช็อปศิลปะและอุตสาหกรรม ซึ่งมีเพียงการใช้แรงงานเชิงสร้างสรรค์เท่านั้น ใช้แล้ว. รัสกินเป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกที่เรียกว่ากิลด์เซนต์จอร์จ