บ้าน › อุปกรณ์ไฟฟ้า › หลักการปฏิรูปอุปรากรของวากเนอร์ การปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์

หลักการปฏิรูปอุปรากรของวากเนอร์ การปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์

การมีส่วนร่วมของ Wagner ต่อวัฒนธรรมโลกถูกกำหนดโดยประการแรกคือการปฏิรูปโอเปร่าของเขาโดยที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงชะตากรรมในอนาคตของประเภทโอเปร่า ในการดำเนินการดังกล่าว Wagner พยายาม:

สู่ศูนย์รวมของเนื้อหาสากลสากลตามตำนานและนิทานปรัมปราของมหากาพย์เยอรมัน-สแกนดิเนเวีย
สู่ความเป็นหนึ่งเดียวของดนตรีและละคร
ไปจนถึงการแสดงดนตรีและละครอย่างต่อเนื่อง

สิ่งนี้ทำให้เขา:

การใช้รูปแบบการบรรยายที่โดดเด่น
เพื่อการประสานเสียงของโอเปร่าตามบทร้อง;
ต่อการปฏิเสธรูปแบบการแสดงโอเปร่าแบบดั้งเดิม (arias, ensembles)

ในงานของเขา วากเนอร์ไม่เคยหันไปใช้ธีมร่วมสมัย ไปจนถึงการพรรณนาถึงชีวิตประจำวัน (ยกเว้นนักร้องนูเรมเบิร์กไมสเตอร์) เขาถือว่าเป็นแหล่งวรรณกรรมที่มีค่าเพียงแห่งเดียวของโอเปร่า ตำนาน . นักแต่งเพลงเน้นความสำคัญสากลของตำนานอย่างต่อเนื่องซึ่ง "ยังคงเป็นจริงอยู่ทุกเมื่อ"การจากไปของวากเนอร์จากการติดตามเรื่อยๆ เป็นลักษณะเฉพาะ ตามลำพังแหล่งที่มาของตำนาน: ตามกฎแล้วเขาสังเคราะห์ในโอเปร่าเรื่องหนึ่ง หลายตำนานสร้างเรื่องเล่ามหากาพย์ของคุณเอง การทำให้เป็นจริงของตำนาน - หลักการที่ดำเนินการผ่านงานของวากเนอเรียนทั้งหมด

วากเนอร์พยายามสร้างภาพของโลกทุนนิยมสมัยใหม่โดยพิจารณาจากจิตวิญญาณของความทันสมัย ตัวอย่างเช่นใน "Lohengrin" เขาพูดถึงความเป็นปรปักษ์ของสังคมสมัยใหม่ที่มีต่อศิลปินที่แท้จริงใน "Ring of the Nibelung" ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบเขาประณามความกระหายอำนาจของโลก

แนวคิดหลักของการปฏิรูปวากเนอเรียนคือ การสังเคราะห์งานศิลปะ . เขาเชื่อมั่นว่าดนตรี กวีนิพนธ์ การแสดงละครสามารถสร้างภาพชีวิตที่ครอบคลุมได้เฉพาะในการกระทำร่วมกันเท่านั้น เช่นเดียวกับกลัค วากเนอร์ได้รับบทบาทนำในการสังเคราะห์โอเปร่าให้กับกวีนิพนธ์ และด้วยเหตุนี้จึงให้ความสนใจอย่างมาก บทเพลงเขาไม่เคยเริ่มแต่งเพลงจนกระทั่งข้อความได้รับการขัดเกลาในที่สุด

ความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ดนตรีและบทละครอย่างสมบูรณ์ เพื่อการถ่ายทอดคำกวีที่ถูกต้องและเป็นความจริง ทำให้นักแต่งเพลงต้องพึ่งพา สไตล์การประกาศ .

ในละครเพลงของ Wagner ดนตรีจะไหลอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่อง ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยบทบรรยายแห้งๆ หรือบทสนทนาแทรก กระแสดนตรีนี้มีการปรับปรุงเปลี่ยนแปลงและไม่กลับสู่เวทีที่ผ่านไปแล้ว นั่นคือเหตุผลที่นักแต่งเพลงละทิ้งโอเปร่าอาเรียแบบดั้งเดิมและวงดนตรีทั้งมวลด้วยความโดดเดี่ยว การแยกตัวออกจากกันและกัน และการแสดงความสมมาตร ตรงกันข้ามกับหมายเลขโอเปร่า หลักการถูกหยิบยก เวทีฟรี ซึ่งสร้างขึ้นจากเนื้อหาที่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องและรวมถึงตอนที่ไพเราะและน่าฟัง เดี่ยวและทั้งมวล ดังนั้นเวทีฟรี รวมคุณสมบัติของรูปแบบการแสดงต่างๆมันสามารถเป็นเดี่ยวล้วน, ทั้งมวล, มวล, ผสม (ตัวอย่างเช่นเดี่ยวที่มีการรวมของคณะนักร้องประสานเสียง)

วากเนอร์แทนที่อาเรียแบบดั้งเดิมด้วยบทพูดคนเดียวและเรื่องราวต่างๆ เพลงคู่ - บทสนทนาที่ไม่ได้ร่วมกัน แต่เป็นการร้องเพลงแบบอื่น สิ่งสำคัญในฉากฟรีเหล่านี้คือการกระทำทางจิตวิทยาภายใน (การต่อสู้ของความสนใจ อารมณ์แปรปรวน) ภายนอกและด้านที่สำคัญจะลดลงเหลือน้อยที่สุด จากที่นี่ - ความเหนือกว่าของการเล่าเรื่องโอเปร่าของ Wagner แตกต่างจากโอเปร่าของ Verdi, Bizet อย่างมาก

บทบาทที่รวมกันเป็นหนึ่งในรูปแบบอิสระของวากเนเรียนเล่นโดย วงออเคสตรา มูลค่าที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว มันอยู่ในส่วนออเคสตร้าที่ภาพดนตรีที่สำคัญที่สุด (leitmotifs) มีความเข้มข้น Wagner ขยายหลักการของการพัฒนาซิมโฟนิกไปยังส่วนของวงออร์เคสตรา: ธีมหลักได้รับการพัฒนา ตรงข้ามกัน แปลงร่าง ได้รับรูปลักษณ์ใหม่ รวมเสียงแบบโพลีโฟนิกส์ ฯลฯ เช่นเดียวกับนักร้องประสานเสียงในโศกนาฏกรรมยุคโบราณ วง Wagner Orchestra ให้ความเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น อธิบายความหมายของเหตุการณ์ผ่านหัวข้อที่ตัดขวาง - ประเด็นสำคัญ

โอเปร่า Wagner สำหรับผู้ใหญ่ใด ๆ จะมีบทประพันธ์ 10-20 บทประกอบกับเนื้อหารายการเฉพาะ บทนำของ Wagner ไม่ใช่แค่ความสดใสเท่านั้น ธีมดนตรีแต่วิธีที่สำคัญที่สุดในการช่วยให้ผู้ฟังเข้าใจสาระสำคัญของปรากฏการณ์ มันเป็นคำร้องที่กระตุ้นความสัมพันธ์ที่จำเป็นเมื่อตัวละครเงียบหรือพูดถึงสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

Tetralogy "วงแหวนแห่ง Nibelungen"

วากเนอร์พิจารณาอย่างถูกต้องว่าการสร้าง tetralogy "Ring of the Nibelungen" เป็นงานหลักในชีวิตของเขา แท้จริงแล้วทั้งโลกทัศน์ของนักแต่งเพลงและหลักการปฏิรูปของเขาได้รับศูนย์รวมที่สมบูรณ์ที่นี่

นี่ไม่ใช่แค่งานสร้างขนาดมหึมาที่สุดของวากเนอร์เท่านั้น แต่ยังเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์อีกด้วย โรงละครดนตรี.

เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ของเขา ใน tetralogy นักแต่งเพลงได้สังเคราะห์แหล่งที่มาของตำนานหลายแหล่ง ที่เก่าแก่ที่สุดคือวงจรสแกนดิเนเวียของนิทานวีรบุรุษ "Elder Edda" (ศตวรรษที่ IX-XI) ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับเทพเจ้าของชาวเยอรมันโบราณเกี่ยวกับการเกิดขึ้นและความตายของโลกเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษ (ส่วนใหญ่เกี่ยวกับ Sigurd-Siegfried ). กรมสรรพากร วากเนอร์ใช้โครงเรื่องและชื่อภาษาเยอรมันจาก Nibelungenlied (ศตวรรษที่ 13) ซึ่งเป็นตำนานของซิกฟรีดในเวอร์ชันภาษาเยอรมัน

มันคือซิกฟรีดที่ "เปล่งประกาย" ซึ่งเป็นภาพอันเป็นที่รักที่สุดของตำนานซึ่งรวมอยู่ใน "หนังสือพื้นบ้าน" ของเยอรมันหลายเล่มซึ่งก่อนอื่นดึงดูดความสนใจของวากเนอร์ ผู้แต่งได้ปรับปรุงให้ทันสมัยขึ้น เขาเน้นหลักการที่กล้าหาญในซิกฟรีดและเรียกเขาว่า

แต่ The Ring ไม่ได้เป็นละครของซิกฟรีด แต่เดิมมองว่าเป็นละครเรื่องเดียวที่เชิดชูมนุษยชาติเสรี (การตายของซิกฟรีด) แผนของวากเนอร์เริ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ในเวลาเดียวกันซิกฟรีดได้มอบสถานที่แรกให้กับเทพเจ้า Wotan ประเภท Wotan คือการแสดงออกของอุดมคติที่ตรงกันข้ามกับซิกฟรีด ผู้ปกครองโลกซึ่งเป็นศูนย์รวมของพลังที่ไร้ขีด จำกัด เขาถูกจับด้วยความสงสัย ทำในสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความปรารถนาของเขาเอง ในเวลาเดียวกัน Wagner กล่าวถึงทั้งสองอย่าง นักแสดงแต่ด้วยความเห็นอกเห็นใจที่เห็นได้ชัด ทั้งฮีโร่ผู้เปล่งประกายและผู้ทนทุกข์ก็ยอมเชื่อฟังพระเจ้า

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดง "แนวคิดทั่วไป" ของ Ring of the Nibelungen ในสูตรเดียว ในงานที่ยิ่งใหญ่นี้ Wagner พูดถึงชะตากรรมของโลกทั้งใบ ทุกอย่างอยู่ที่นี่

1 - ความปรารถนาในอำนาจและความมั่งคั่ง . ในบทความ "รู้จักตัวเอง" วากเนอร์เปิดเผยสัญลักษณ์ของ tetralogy เขาเขียนเกี่ยวกับ Alberich เป็นภาพของ "ผู้ปกครองที่น่ากลัวของโลก - นายทุน" เขาเน้นว่ามีเพียงผู้ที่ปฏิเสธความรักเท่านั้นที่สามารถปลอมแปลงแหวนแห่งอำนาจได้ มีเพียง Alberich ที่น่าเกลียดและถูกปฏิเสธเท่านั้นที่สามารถทำได้ อำนาจและความรักเป็นแนวคิดที่เข้ากันไม่ได้

2 - การประณามอำนาจของศุลกากร สนธิสัญญาและกฎหมายทุกประเภท วากเนอร์เข้าข้างซิกมุนด์และซีกลินเด ความรักร่วมประเวณีของพวกเขา ต่อต้านเทพีแห่ง "จารีตประเพณี" และการแต่งงานตามกฎหมายฟริกกา อาณาจักรแห่งกฎหมาย - วัลฮัลลา - กำลังพังทลายลงด้วยเปลวเพลิง

3 - แนวคิดเรื่องการไถ่บาปของคริสเตียน ผ่านความรัก เป็นความรักที่ขัดแย้งกับความเห็นแก่ตัวอย่างท่วมท้น เธอแสดงถึงความงามสูงสุดของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ซิกมุนด์สละชีวิตเพื่อปกป้องความรัก Sieglinde ที่กำลังจะตายได้มอบชีวิตให้กับซิกฟรีดที่เปล่งประกาย ซิกฟรีดเสียชีวิตอันเป็นผลมาจากการทรยศต่อความรักโดยไม่สมัครใจ ในการไขข้อสงสัยของ Tetralogy บรันน์ฮิลด์บรรลุภารกิจในการปลดปล่อยโลกทั้งใบจากอาณาจักรแห่งความชั่วร้าย ดังนั้นแนวคิดเรื่องความรอดและการไถ่บาปจึงได้มาซึ่งมิติจักรวาลอย่างแท้จริงในเททราโลยี

ละครเพลงแต่ละเรื่องที่ประกอบขึ้นเป็น Tetralogy มีแนวเพลงเป็นของตัวเอง

"ทองคำแห่งแม่น้ำไรน์" อยู่ในประเภทของเทพนิยายมหากาพย์ "วาลคิรี" - ละครโคลงสั้น ๆ "ซิกฟรีด" - วีรบุรุษมหากาพย์ "พระอาทิตย์ตกแห่งทวยเทพ" - โศกนาฏกรรม

ผ่านทุกส่วนของ Tetralogy ผ่านการพัฒนาของสาขา ระบบเสียงดนตรี . Leitmotifs ไม่เพียงมอบให้กับตัวละคร ความรู้สึกของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดทางปรัชญา (คำสาป ชะตากรรม ความตาย) องค์ประกอบของธรรมชาติ (น้ำ ไฟ สายรุ้ง ป่า) วัตถุ (ดาบ หมวกเหล็ก หอก)

การพัฒนาขั้นสูงสุดในเททราโลยีทำได้โดยวงออเคสตร้าของวากเนอร์ องค์ประกอบของมันมีขนาดใหญ่มาก (ส่วนใหญ่เป็นสี่เท่า) กลุ่มทองแดงนั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ประกอบด้วยแตร 8 อัน โดย 4 อันสามารถเปลี่ยนได้ด้วยแตร Wagner (พร้อมหลอดเป่าแตร) นอกจากนี้ - ทรัมเป็ต 3 ตัวและเบสทรัมเป็ต 4 ทรอมโบน (3 เทเนอร์และ 1 เบส), ดับเบิ้ลเบสทูบา), พิณจำนวนมาก (6) นอกจากนี้ยังมีการขยายองค์ประกอบของกลอง

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

การแนะนำ

1. เรื่องราวชีวิต

2. การปฏิรูปโอเปร่า

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

กิจกรรมพหุภาคีของ Richard Wagner มีความโดดเด่นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก วากเนอร์มีพรสวรรค์ด้านศิลปะที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม - นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง แต่ยังเป็นกวีนักเขียนบทละครนักวิจารณ์และนักประชาสัมพันธ์ (16 เล่มของเขา งานเขียนวรรณกรรมรวมถึงผลงานในประเด็นต่างๆ ตั้งแต่การเมืองไปจนถึงศิลปะ)

เป็นเรื่องยากที่จะหาศิลปินที่มีข้อพิพาทที่รุนแรงพอๆ กับนักแต่งเพลงคนนี้ การโต้เถียงที่รุนแรงระหว่างผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามไปไกลกว่ายุคสมัยใหม่ของวากเนอร์ และไม่ได้บรรเทาลงแม้หลังจากที่เขาเสียชีวิต บน ถึงคราวที่ XIX- ศตวรรษที่ XX เขากลายเป็น "ผู้ปกครองความคิด" ของปัญญาชนชาวยุโรปอย่างแท้จริง

วากเนอร์มีอายุยืนยาวและ ชีวิตที่วุ่นวายทำเครื่องหมายด้วยการแตกหัก ขึ้นๆ ลงๆ การประหัตประหารและความสูงส่ง มีทั้งการคุกคามและการอุปถัมภ์ของตำรวจ" ผู้ยิ่งใหญ่ของโลกนี้."

1. เรื่องราวชีวิต

ริมฮาร์ด วากเนอร์ ชื่อเต็ม วิลเฮล์ม ริชาร์ด วากเนอร์ (เยอรมัน: Wilhelm Richard Wagner; 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2356 ไลป์ซิก - 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426 เวนิส) เป็นนักประพันธ์และนักทฤษฎีศิลปะชาวเยอรมัน นักปฏิรูปโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุด วากเนอร์มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมดนตรีของยุโรป โดยเฉพาะภาษาเยอรมัน

เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2356 ในเมืองไลพ์ซิกในครอบครัวศิลปะและชอบวรรณคดีและละครตั้งแต่เด็ก อิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของวากเนอร์ในฐานะนักแต่งเพลงคือความคุ้นเคยกับผลงานของแอล. ฟาน เบโธเฟน เขาเรียนเปียโนจาก G. Muller นักเล่นออร์แกน ทฤษฎีดนตรีจาก T. Weiling

ในปี พ.ศ. 2377--2382 วากเนอร์เคยทำงานอย่างมืออาชีพในฐานะหัวหน้าวงดนตรีในโรงละครโอเปร่าหลายแห่ง ในปี พ.ศ. 2382-2385 อาศัยอยู่ในปารีส ที่นี่เขาเขียนงานสำคัญชิ้นแรก - โอเปร่าประวัติศาสตร์ "Rienzi" ในปารีส วากเนอร์ล้มเหลวในการแสดงโอเปร่าเรื่องนี้ ได้รับการยอมรับให้ผลิตในเดรสเดินในปี พ.ศ. 2385 และจนถึงปี พ.ศ. 2392 นักแต่งเพลงได้ทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีและผู้ควบคุมวงที่โรงละครโอเปร่าในราชสำนักเดรสเดน ที่นี่ ในปี 1843 เขาได้จัดแสดงโอเปร่าของตัวเองเรื่อง The Flying Dutchman และในปี 1845 Tannhäuser and the Wartburg Singing Contest โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งของวากเนอร์ Lohengrin (1848) เขียนขึ้นในเดรสเดน

ในปีพ. ศ. 2392 สำหรับการมีส่วนร่วมในความไม่สงบของการปฏิวัติในเดรสเดนนักแต่งเพลงได้รับการประกาศให้เป็นอาชญากรของรัฐและถูกบังคับให้หนีไปสวิตเซอร์แลนด์ งานวรรณกรรมหลักของเขาถูกสร้างขึ้นที่นั่น เช่น Art and Revolution (1849) ชิ้นงานศิลปะอนาคต" (2393), "โอเปร่าและละคร" (2394) ในนั้นวากเนอร์ทำหน้าที่เป็นนักปฏิรูปก่อนอื่น ศิลปะการแสดง. แนวคิดหลักของเขาสรุปได้ดังนี้ ในโอเปร่า ละครควรมีความสำคัญเหนือดนตรี ไม่ใช่ในทางกลับกัน ในเวลาเดียวกันวงออเคสตราไม่ได้อยู่ใต้บังคับบัญชาของนักร้อง แต่เป็น "นักแสดง" ที่เท่าเทียมกัน

ละครเพลงมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เป็นงานศิลปะสากลที่สามารถมีอิทธิพลต่อผู้ชมทางศีลธรรม และผลกระทบดังกล่าวสามารถบรรลุได้โดยการปฏิบัติตามแนวคิดทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์เท่านั้น

นักแต่งเพลงมักเขียนบทละครโอเปราด้วยตนเองเสมอ นอกจากนี้ใน Wagner ตัวละครแต่ละตัวแม้กระทั่งบางรายการที่สำคัญสำหรับการพัฒนาโครงเรื่อง (เช่นแหวน) ก็มีของตัวเอง ลักษณะทางดนตรี(leitmotifs). โครงร่างดนตรีของโอเปร่าเป็นระบบของบทเพลง วากเนอร์รวบรวมความคิดสร้างสรรค์ของเขาไว้ในโครงการที่ยิ่งใหญ่ นั่นคือ Ring of the Nibelung นี่คือวงจรจาก สี่โอเปร่า: "Gold of the Rhine" (1854), "Valkyrie" (1856), "Siegfried" (1871) และ "The Death of the Gods" (1874)

ควบคู่ไปกับงาน Tetralogy วากเนอร์เขียนโอเปร่าเรื่องอื่น - Tristan and Isolde (1859) ต้องขอบคุณการอุปถัมภ์ของกษัตริย์ลุดวิกที่ 2 แห่งบาวาเรีย ซึ่งชื่นชอบนักแต่งเพลงมาตั้งแต่ปี 1864 จึงมีการสร้างโรงละครขึ้นในไบรอยท์เพื่อโปรโมตผลงานของวากเนอร์ เมื่อเปิดตัวในปี พ.ศ. 2419 Tetralogy "The Ring of the Nibelungen" ได้จัดแสดงเป็นครั้งแรก และในปี พ.ศ. 2425 ได้มีการเผยแพร่ โอเปร่าครั้งสุดท้าย Wagner - "Parsifal" เรียกโดยผู้แต่งว่าเป็นปริศนาบนเวทีอันเคร่งขรึม

2. การปฏิรูปโอเปร่า

เพื่อนำเสนอเนื้อหาที่เป็นสากลทั่วโลกโดยอิงจากตำนานและนิทานปรัมปราของมหากาพย์เยอรมัน-สแกนดิเนเวีย

สู่ความเป็นหนึ่งแห่งดนตรีและละคร

สู่การแสดงดนตรีและละครที่ต่อเนื่อง

สิ่งนี้ทำให้เขา:

การใช้รูปแบบการบรรยายที่โดดเด่น

เพื่อการประสานเสียงของโอเปร่าบนพื้นฐานของบทร้อง;

เพื่อปฏิเสธรูปแบบการแสดงละครแบบดั้งเดิม (arias, ensembles)

ในงานของเขา วากเนอร์ไม่เคยหันไปใช้ธีมร่วมสมัย ไปจนถึงการพรรณนาถึงชีวิตประจำวัน (ยกเว้นนักร้องนูเรมเบิร์กไมสเตอร์) เขาถือว่าตำนานเป็นแหล่งวรรณกรรมที่มีค่าเพียงแห่งเดียวของโอเปร่า นักแต่งเพลงเน้นความสำคัญสากลของตำนานอย่างต่อเนื่องซึ่ง "ยังคงเป็นจริงตลอดเวลา" ลักษณะเฉพาะคือการที่วากเนอร์ออกจากการตามแหล่งที่มาในตำนานเพียงแหล่งเดียวไม่มากก็น้อย ตามกฎแล้วในโอเปร่าเรื่องหนึ่ง เขาได้สังเคราะห์ตำนานหลาย ๆ ตำนาน และสร้างเรื่องเล่าที่เป็นมหากาพย์ของเขาเอง การทำให้ตำนานเป็นจริงเป็นหลักการที่ดำเนินอยู่ในงานทั้งหมดของวากเนอร์

แนวคิดหลักของการปฏิรูป Wagnerian คือการสังเคราะห์ศิลปะ เขาเชื่อมั่นว่าดนตรี กวีนิพนธ์ การแสดงละครสามารถสร้างภาพชีวิตที่ครอบคลุมได้เฉพาะในการกระทำร่วมกันเท่านั้น เช่นเดียวกับกลัค วากเนอร์ได้รับบทบาทนำในการสังเคราะห์โอเปร่าให้กับกวีนิพนธ์ และด้วยเหตุนี้จึงให้ความสนใจอย่างมากกับบทประพันธ์ เขาไม่เคยเริ่มแต่งเพลงจนกระทั่งข้อความได้รับการขัดเกลาในที่สุด

ความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ดนตรีและบทละครอย่างสมบูรณ์ เพื่อการถ่ายทอดคำกวีที่ถูกต้องและเป็นความจริง ทำให้นักแต่งเพลงต้องพึ่งพาสไตล์การกล่าวสุนทรพจน์ แวกเนอร์โอเปร่าออร์เคสตร้าปฏิรูป

ในละครเพลงของ Wagner ดนตรีจะไหลอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่อง ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยบทบรรยายแห้งๆ หรือบทสนทนาแทรก กระแสดนตรีนี้มีการปรับปรุงเปลี่ยนแปลงและไม่กลับสู่เวทีที่ผ่านไปแล้ว นั่นคือเหตุผลที่นักแต่งเพลงละทิ้งโอเปร่าอาเรียแบบดั้งเดิมและวงดนตรีทั้งมวลด้วยความโดดเดี่ยว การแยกตัวออกจากกันและกัน และการแสดงความสมมาตร ตรงกันข้ามกับหมายเลขโอเปร่า หลักการของเวทีอิสระนั้นถูกหยิบยกขึ้นมา ซึ่งสร้างขึ้นจากเนื้อหาที่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องและรวมถึงตอนที่ไพเราะและบทบรรยาย เดี่ยวและทั้งมวล ดังนั้น เวทีฟรีจึงรวมคุณสมบัติของรูปแบบการแสดงต่างๆ มันสามารถเป็นเดี่ยวล้วน, ทั้งมวล, มวล, ผสม (ตัวอย่างเช่นเดี่ยวที่มีการรวมของคณะนักร้องประสานเสียง)

วากเนอร์แทนที่อาเรียแบบดั้งเดิมด้วยบทพูดคนเดียวและเรื่องราวต่างๆ เพลงคู่ - บทสนทนาที่ไม่ได้ร่วมกัน แต่เป็นการร้องเพลงแบบอื่น สิ่งสำคัญในฉากฟรีเหล่านี้คือการกระทำทางจิตวิทยาภายใน (การต่อสู้ของความสนใจ อารมณ์แปรปรวน) ภายนอกและด้านที่สำคัญจะลดลงเหลือน้อยที่สุด ดังนั้น - ความเด่นของการเล่าเรื่องที่เริ่มต้นบนเวทีมีผลซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมโอเปร่าของ Wagner จึงแตกต่างอย่างมากจากโอเปร่าของ Verdi, Bizet

วงออเคสตร้าเล่นบทบาทที่รวมกันในรูปแบบอิสระของวากเนอร์ซึ่งความสำคัญเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว มันอยู่ในส่วนออเคสตร้าที่ภาพดนตรีที่สำคัญที่สุด (leitmotifs) มีความเข้มข้น Wagner ขยายหลักการของการพัฒนาซิมโฟนิกไปยังส่วนของวงออร์เคสตรา: ธีมหลักได้รับการพัฒนา ตรงข้ามกัน แปลงร่าง ได้รับรูปลักษณ์ใหม่ รวมเสียงแบบโพลีโฟนิกส์ ฯลฯ เช่นเดียวกับนักร้องประสานเสียงในโศกนาฏกรรมโบราณ วงออเคสตร้า Wagner แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น อธิบายความหมายของเหตุการณ์ต่างๆ

โอเปร่า Wagner สำหรับผู้ใหญ่ใด ๆ จะมีบทประพันธ์ 10-20 บทประกอบกับเนื้อหารายการเฉพาะ บทเพลงของวากเนอร์ไม่ได้เป็นเพียงธีมดนตรีที่สดใส แต่เป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดที่ช่วยให้ผู้ฟังเข้าใจแก่นแท้ของปรากฏการณ์ มันเป็นคำร้องที่กระตุ้นความสัมพันธ์ที่จำเป็นเมื่อตัวละครเงียบหรือพูดถึงสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

Tetralogy "วงแหวนแห่ง Nibelungen"

นี่ไม่ใช่แค่การสร้างแว็กเนอร์ขนาดมหึมาที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของละครเพลงอีกด้วย

แต่ The Ring ไม่ได้เป็นละครของซิกฟรีด แต่เดิมมองว่าเป็นละครเรื่องเดียวที่เชิดชูมนุษยชาติเสรี (การตายของซิกฟรีด) แผนของวากเนอร์เริ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ในเวลาเดียวกันซิกฟรีดได้มอบสถานที่แรกให้กับเทพเจ้า Wotan ประเภท Wotan คือการแสดงออกของอุดมคติที่ตรงกันข้ามกับซิกฟรีด ผู้ปกครองโลกซึ่งเป็นศูนย์รวมของพลังที่ไร้ขีด จำกัด เขาถูกจับด้วยความสงสัย ทำในสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความปรารถนาของเขาเอง ในเวลาเดียวกัน วากเนอร์กล่าวถึงตัวละครทั้งสองด้วยความเห็นอกเห็นใจที่ชัดเจน มีความหลงใหลในตัวฮีโร่ผู้เปล่งประกายและความทุกข์ทรมานที่เชื่อฟังพระเจ้าพอๆ กัน

1 - การบอกเลิกความกระหายอำนาจและความมั่งคั่ง ในบทความ "รู้จักตัวเอง" วากเนอร์เปิดเผยสัญลักษณ์ของ tetralogy เขาเขียนเกี่ยวกับ Alberich เป็นภาพของ "ผู้ปกครองที่น่ากลัวของโลก - นายทุน" เขาเน้นว่ามีเพียงผู้ที่ปฏิเสธความรักเท่านั้นที่สามารถปลอมแปลงแหวนแห่งอำนาจได้ มีเพียง Alberich ที่น่าเกลียดและถูกปฏิเสธเท่านั้นที่สามารถทำได้ อำนาจและความรักเป็นแนวคิดที่เข้ากันไม่ได้

2 - การประณามอำนาจศุลกากรสัญญาและกฎหมายทุกประเภท วากเนอร์เข้าข้างซิกมุนด์และซีกลินเด ความรักร่วมประเวณีของพวกเขา ต่อต้านเทพีแห่ง "จารีตประเพณี" และการแต่งงานตามกฎหมายฟริกกา อาณาจักรแห่งกฎหมาย - วัลฮัลลา - กำลังพังทลายลงด้วยเปลวเพลิง

3 - แนวคิดของคริสเตียนในการไถ่บาปด้วยความรัก เป็นความรักที่ขัดแย้งกับความเห็นแก่ตัวอย่างท่วมท้น เธอแสดงถึงความงามสูงสุดของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ซิกมุนด์สละชีวิตเพื่อปกป้องความรัก Sieglinde ที่กำลังจะตายได้มอบชีวิตให้กับซิกฟรีดที่เปล่งประกาย ซิกฟรีดเสียชีวิตอันเป็นผลมาจากการทรยศต่อความรักโดยไม่สมัครใจ ในการไขข้อสงสัยของ Tetralogy บรันน์ฮิลด์บรรลุภารกิจในการปลดปล่อยโลกทั้งใบจากอาณาจักรแห่งความชั่วร้าย ดังนั้นแนวคิดเรื่องความรอดและการไถ่บาปจึงได้มาซึ่งมิติจักรวาลอย่างแท้จริงในเททราโลยี

ละครเพลงแต่ละเรื่องที่ประกอบขึ้นเป็น Tetralogy มีแนวเพลงเป็นของตัวเอง

"ไรน์โกลด์" อยู่ในประเภทเทพนิยาย - มหากาพย์ "วาลคิรี" - ละครโคลงสั้น ๆ "ซิกฟรีด" - มหากาพย์วีรบุรุษ "พระอาทิตย์ตกแห่งเทพเจ้า" - โศกนาฏกรรม

ระบบเสียงดนตรีแบบแยกส่วนพัฒนาผ่านทุกส่วนของ tetralogy Leitmotifs ไม่เพียงมอบให้กับตัวละคร ความรู้สึกของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดทางปรัชญา (คำสาป ชะตากรรม ความตาย) องค์ประกอบของธรรมชาติ (น้ำ ไฟ สายรุ้ง ป่า) วัตถุ (ดาบ หมวกเหล็ก หอก)

บทสรุป

ในระดับที่สูงกว่ายุโรปทั้งหมด นักแต่งเพลงคนที่ 19ศตวรรษ วากเนอร์ถือว่างานศิลปะของเขาเป็นการสังเคราะห์และเป็นวิธีการแสดงแนวคิดทางปรัชญาบางอย่าง สาระสำคัญของมันถูกใส่เข้าไปในรูปแบบของคำพังเพยในข้อความต่อไปนี้จากบทความของ Wagner เรื่อง "The Artistic Work of the Future": เหตุผลที่ต้องละอายใจในความเชื่อมโยงกับชีวิต จากแนวคิดนี้ทำให้เกิดแนวคิดพื้นฐานสองประการ: ศิลปะต้องสร้างโดยชุมชนของผู้คนและเป็นของชุมชนนี้ รูปแบบศิลปะสูงสุดคือละครเพลงซึ่งเข้าใจกันว่าเป็นเอกภาพของคำและเสียง ศูนย์รวมของความคิดแรกคือไบรอยท์ซึ่งเป็นครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่าถูกตีความว่าเป็นวิหารแห่งศิลปะไม่ใช่สถาบันบันเทิง ศูนย์รวมของแนวคิดที่สองคือรูปแบบโอเปร่าใหม่ "ละครเพลง" ที่สร้างโดยวากเนอร์ มันเป็นผลงานที่กลายเป็นเป้าหมายของชีวิตสร้างสรรค์ของวากเนอร์ องค์ประกอบบางอย่างรวมอยู่ในโอเปร่ายุคแรกๆ ของนักแต่งเพลงในช่วงทศวรรษที่ 1840 - The Flying Dutchman, Tannhäuser และ Lohengrin ทฤษฎีละครเพลงได้รวบรวมไว้ในบทความของวากเนอร์ในสวิส ("Opera and Drama", "Art and Revolution", "Music and Drama", "Artistic Work of the Future") และในทางปฏิบัติ - ในโอเปร่ายุคหลังๆ ของเขา: "Tristan and Isolde", tetralogy "Ring of the Nibelungen" และความลึกลับ "Parsifal"

บรรณานุกรม

1. Saponov M. A. ไดอารี่รัสเซียและบันทึกความทรงจำของ R. Wagner, L. Spor, R. Schumann ม., 2547.

2. Serov A. N. Wagner และการปฏิรูปของเขาในด้านโอเปร่า // Serov A. N. บทความที่เลือก ต.2.ม.2500.

3. Mann T. ความทุกข์ทรมานและความยิ่งใหญ่ของ Richard Wagner // Mann T. Collected Works ต.10. ม., 2504.

4. Serov A. N. Wagner และการปฏิรูปของเขาในด้านโอเปร่า // Serov A. N. บทความที่เลือก ต.2.ม.2500.

5. A. F. Losev ความหมายทางประวัติศาสตร์ของโลกทัศน์ของ Richard Wagner

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ชีวประวัติของ Richard Wagner นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีศิลปะชาวเยอรมัน การปฏิรูปอุปรากรวากเนอเรียนและอิทธิพลต่อวัฒนธรรมดนตรีของยุโรป พื้นฐานทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา การวิเคราะห์สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง

นามธรรมเพิ่ม 11/09/2013

งานแรกของวากเนอร์และข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการปฏิรูปโอเปร่า การพิสูจน์ทางทฤษฎีของการปฏิรูปโอเปร่า สาระสำคัญและความสำคัญสำหรับการก่อตัวของรูปแบบการแสดงเสียงแบบใหม่ สถานที่และบทบาทของนักร้องในอุปรากรของ Wagner และข้อกำหนดสำหรับพวกเขา

บทคัดย่อ เพิ่ม 11/12/2011

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี. จินตนาการสร้างสรรค์ของวากเนอร์ แนวคิดที่น่าทึ่งของโอเปร่า หลักการละครเพลงอุปรากรของวากเนอร์. คุณสมบัติของภาษาดนตรี ความสำเร็จของวากเนอร์ในฐานะนักเล่นซิมโฟนี คุณสมบัติการปฏิรูปละครเพลง

ทดสอบเพิ่ม 07/09/2011

ชีวประวัติของ Ludwig van Beethoven ในฐานะบุคคลสำคัญในโลกตะวันตก เพลงคลาสสิคระหว่างยุคคลาสสิกและแนวโรแมนติก ผลงานของเบโธเฟนต่อวัฒนธรรมดนตรีโลก ซิมโฟนีหมายเลขเก้าคือจุดสูงสุดของงานของผู้แต่ง กฎของซิมโฟนีของเขา

งานนำเสนอ เพิ่ม 03/17/2014

กระบวนการแบ่งเขตของดนตรีอาชีพฆราวาสและคริสตจักร การกำเนิดของโอเปร่าในศตวรรษที่ 17 Symphonic Polyphonic หมายถึงลักษณะทางดนตรีและการแสดงละครของละครโอเปร่าในผลงานของ Beethoven, Haydn, Mozart, Schubert, Handel

แผ่นโกงเพิ่ม 06/20/2012

โอเปร่าของ Debussy "Pelléas et Mélisande" เป็นศูนย์กลางของการค้นหาทางดนตรีและละครของนักแต่งเพลง การผสมผสานในโอเปร่าของการเปล่งเสียงและส่วนที่แสดงออกของวงออเคสตรา แนวทางการพัฒนา โรงเรียนนักแต่งเพลงสหรัฐอเมริกา. เส้นทางสร้างสรรค์ของ Bartok ซิมโฟนีเพลงแรกของมาห์เลอร์

ทดสอบเพิ่ม 09/13/2010

ที่มาของเสียงดนตรี. ทำเพลงไปอีกขั้น สาระสำคัญของการแนะนำโอเปร่า ผสมผสานคำสอนของชาวยุโรปเกี่ยวกับดนตรีเข้ากับจังหวะของแอฟริกา ทิศทางหลักของดนตรีแจ๊ส การใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ ความยากลำบากในการกำหนดสไตล์ของดนตรี

บทคัดย่อ เพิ่ม 04/08/2014

ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกทางดนตรี ความขัดแย้งในการพัฒนาดนตรีเยอรมัน II ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ. ชีวประวัติโดยย่อของผู้แต่ง. พื้นที่ประเภทชั้นนำในผลงานของ J. Brahms คุณสมบัติของภาษาโมดอลฮาร์มอนิกและการสร้าง

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 03/08/2015

ชีวประวัติของ P.I. ไชคอฟสกี. แนวสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง การวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับตอนจบของ Second Symphony ในบริบทของการบรรเลงใหม่สำหรับวงออร์เคสตรารัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน. ลักษณะโวหารของการประสานเสียง การวิเคราะห์คะแนนซิมโฟนิก

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 10/31/2014

กลไกการก่อตัวของดนตรีคลาสสิก การเติบโตของดนตรีคลาสสิกจากระบบเสียงพูด ข้อความดนตรี (การแสดงออก) การก่อตัวในแนวเพลง ศิลปะดนตรี(คอรอล, แคนทาทัส, อุปรากร). ดนตรีเป็นศิลปะการสื่อสารแบบใหม่

การแนะนำ

เอฟ. ลิซท์: “เขาได้แนวคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้และความจำเป็นในการรวมกวีนิพนธ์ ดนตรี และการแสดงเข้าด้วยกันอย่างแยกกันไม่ออก และรวบรวมการหลอมรวมนี้ไว้บนเวที ที่นี่ทุกอย่างเชื่อมโยงความสัมพันธุ์โดยสิ่งมีชีวิตในละคร วงออเคสตราที่ร่ำรวยที่สุดของ Wagner ทำหน้าที่เป็นเสียงสะท้อนของจิตวิญญาณของนักแสดง เสริมให้กับสิ่งที่เราเห็นและได้ยิน ... มันบังคับทุกวิถีทางเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่สูงขึ้นและกำหนดอำนาจของความหมายเชิงกวีในโอเปร่า ในภาพรวมและทุกรายละเอียด ทุกอย่างสอดคล้องและตามมาจากความคิดเชิงกวีเดียว

“ไม่มีศิลปินคนใดที่ทำให้สาธารณชนอยู่ในสภาวะตื่นเต้นตลอดเวลาได้เท่ากับริชาร์ด วากเนอร์ หลายทศวรรษหลังจากการมรณกรรมของเขา คลื่นความขัดแย้งเกี่ยวกับตัวเขาก็ยังไม่สงบลง หนังสือที่เขียนโดยฝ่ายตรงข้ามของ Wagner และผู้พิทักษ์ของเขาประกอบขึ้นเป็นห้องสมุดทั้งหมด ...

แว็กเนอร์ในฐานะบุคคลที่รวมความขัดแย้งที่ยอดเยี่ยมไว้ในตัวเขาเองเป็นปัญหาทั้งหมด และในฐานะศิลปิน ปัญหาไม่น้อยไปกว่ากัน” Hans Gahl หนึ่งในนักวิจัยดนตรีตะวันตกที่ใหญ่ที่สุดกล่าวถึง Wagner

วากเนอร์เป็นหนึ่งในศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ผลงานมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลก อัจฉริยะของเขาเป็นสากล: วากเนอร์มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในฐานะผู้ประพันธ์ผลงานเพลงที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นวาทยกรที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เขาเป็นกวี-นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์และนักประชาสัมพันธ์ผู้มีพรสวรรค์ นักทฤษฎีละครเพลง กิจกรรมที่หลากหลายดังกล่าว เมื่อรวมกับพลังงานที่พลุ่งพล่านและเจตจำนงที่ยิ่งใหญ่ในการยืนยันหลักการทางศิลปะของเขา ดึงดูดความสนใจจากทั่วโลกต่อบุคลิกภาพและดนตรีของวากเนอร์: ความเชื่อมั่นเชิงอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของเขาทำให้เกิดการถกเถียงอย่างเผ็ดร้อนทั้งในช่วงที่นักแต่งเพลงยังมีชีวิตอยู่และหลังจากที่เขาเสียชีวิต พวกเขาไม่ได้ลดลงจนถึงทุกวันนี้

“ในฐานะนักแต่งเพลง” พี.ไอ. ไชคอฟสกี กล่าว “วากเนอร์เป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และอิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีนั้นยิ่งใหญ่มาก” อิทธิพลนี้มีหลายแง่มุม: ไม่เพียงขยายไปถึงโรงละครดนตรีที่วากเนอร์ทำงานส่วนใหญ่ในฐานะผู้ประพันธ์โอเปร่า 13 เรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะดนตรีที่สื่อความหมายด้วย การมีส่วนร่วมของ Wagner ในด้านการแสดงซิมโฟนีของโปรแกรมก็มีความสำคัญเช่นกัน

“เขาเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม” N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ. "โอเปร่าของเขา" เขียน A.N. Serov, - ... เข้าสู่คนเยอรมันกลายเป็น สมบัติของชาติในแบบของตัวเอง ไม่น้อยกว่าโอเปร่าของ Weber หรือผลงานของ Goethe หรือ Schiller “ เขามีพรสวรรค์ในการประพันธ์บทกวีความคิดสร้างสรรค์อันทรงพลังจินตนาการของเขายิ่งใหญ่ความคิดริเริ่มแข็งแกร่งทักษะทางศิลปะของเขายอดเยี่ยมมาก ... ” - นี่คือลักษณะของ V.V. Stasov ด้านที่ดีที่สุดอัจฉริยะของวากเนอร์ ดนตรีของนักแต่งเพลงที่น่าทึ่งนี้ ตามคำกล่าวของ Serov ได้เปิด "ขอบฟ้าที่ไม่รู้จักและไร้ขอบเขต" ในงานศิลปะ คำคมจากหนังสือ "History เพลงต่างประเทศ» เอ็ม. ดรัสกิน หน้า 12

ภาพรวมของผลงานโอเปร่าของ Wagner

วากเนอร์เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะนักแต่งเพลงที่ประกาศความจำเป็นในการปฏิรูปละครเพลงและดำเนินการอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยตลอดชีวิตของเขา

ความหลงใหลในโรงละครแสดงออกในวัยเยาว์ของนักแต่งเพลงและเมื่ออายุ 15 ปีเขาได้เขียนโศกนาฏกรรม "Leibald and Adeloid" โอเปร่าเรื่องแรกของเขายังห่างไกลจากสิ่งที่เขาจะชื่นชมในภายหลัง โอเปร่าเรื่องแรกที่เสร็จสมบูรณ์เรื่อง "Fairies" ตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายเรื่อง "The Snake Woman" โดย Gozzi - โอเปร่าโรแมนติกกับความน่าสะพรึงกลัวที่น่าอัศจรรย์ใกล้เคียงกับขนบธรรมเนียมอุปรากรของเยอรมัน โอเปร่านี้ไม่ได้จัดแสดงในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

ในโอเปร่าเรื่อง "Forbidden Love" จากละครตลกเรื่อง "Measure for Measure" ของเชคสเปียร์ อิทธิพลของละครการ์ตูนอิตาลีได้รับผลกระทบ

โอเปร่าเรื่องที่สาม Rienzi สร้างจากนวนิยายของ E. Bulwer-Lytton สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของการแสดงประวัติศาสตร์-วีรบุรุษในจิตวิญญาณของ G. Spontini และ J. Meyerbeer

ในเวลานี้ แว็กเนอร์ถูกครอบงำด้วยแนวคิดปฏิวัติที่กล้าได้กล้าเสียในการฟื้นฟูชีวิตและศิลปะ และเชื่ออย่างสุดซึ้งในการนำแนวคิดเหล่านี้ไปใช้ วากเนอร์เริ่มต่อสู้อย่างดุเดือดกับกิจวัตรการแสดงโอเปร่า "ละครแห่งอนาคต" - นี่คือวิธีที่นักแต่งเพลงเรียกว่าละครเพลงของเขา - ซึ่งการสังเคราะห์ศิลปะควรเกิดขึ้น: บทกวีและดนตรี

ในปี 1842 โอเปร่าเรื่อง The Flying Dutchman ถูกเขียนขึ้น ซึ่งนักแต่งเพลงได้เริ่มต้นเส้นทางแห่งการปฏิรูปและเปิดขึ้น ระยะเวลาครบกำหนดผลงานของวากเนอร์ ด้วยการต่ออายุโครงเรื่องของโอเปร่าซึ่งเป็นข้อความบทกวีที่นักแต่งเพลงเริ่มกิจกรรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา

ในขณะเดียวกัน วากเนอร์ ผู้สร้างบทละครโอเปร่าก็ได้รับอิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดของลัทธิโรแมนติกของเยอรมัน เมื่อพิจารณาว่ามีเพียงตำนานที่สร้างขึ้นโดยแฟนตาซีพื้นบ้านเท่านั้นที่สามารถเป็นพื้นฐานบทกวีที่แท้จริงของละครเพลงได้ วากเนอร์สร้าง The Flying Dutchman จากตำนานที่ยืมมาจากตำนานพื้นบ้าน ทำซ้ำในโอเปร่า ลักษณะนิสัย"ละครร็อค" สุดโรแมนติกซึ่งมีการแสดงเหตุการณ์มหัศจรรย์ที่แปลกประหลาดซึ่งเกี่ยวพันกับเหตุการณ์จริง แว็กเนอร์ทำให้ภาพลักษณ์ของ Flying Dutchman เป็นมนุษย์ ทำให้เขาใกล้ชิดกับ Manfred ของ Byron มากขึ้น ทำให้เขาเกิดความสับสนทางจิตวิญญาณ ความปรารถนาอย่างแรงกล้าในอุดมคติ เพลงของโอเปร่าเต็มไปด้วยความโรแมนติกที่ขบถ เชิดชูการแสวงหาความสุข คลังเพลงที่เคร่งขรึมและภาคภูมิใจเป็นลักษณะเฉพาะของภาพลักษณ์ของชาวดัตช์ เนื้อเพลงที่จริงใจบ่งบอกถึงภาพลักษณ์ของ Senta ซึ่งมีเป้าหมายในชีวิตคือการเสียสละเพื่อไถ่บาป

ใน The Flying Dutchman ได้มีการสรุปคุณลักษณะของผู้ปฏิรูปในละครเพลงของวากเนอร์: ความปรารถนาที่จะถ่ายทอด สภาวะของจิตใจความขัดแย้งทางจิตวิทยาของวีรบุรุษ การพัฒนาตัวเลขสำเร็จรูปแต่ละฉากให้เป็นฉากละครขนาดใหญ่ที่ส่งผ่านถึงกันโดยตรง เปลี่ยนเพลงเป็นบทพูดคนเดียวหรือเรื่องราว และเพลงคู่เป็นบทสนทนา บทบาทอันยิ่งใหญ่ของวงออเคสตราซึ่งการพัฒนาบทร้องมีความสำคัญอย่างยิ่ง เริ่มต้นด้วยงานนี้ โอเปร่าของวากเนอร์มี 3 องก์ แต่ละองก์ประกอบด้วยชุดของฉากที่ขอบของตัวเลขที่สร้างเสร็จตามสถาปัตยกรรมถูก "เบลอ"

ตรงกันข้ามกับโทนเพลงบัลลาดของ The Flying Dutchman บทละครของ Tannhäuser (1845) โดดเด่นด้วยสัมผัสที่ใหญ่ แตกต่าง และงดงามตระการตา งานนี้มีความเชื่อมโยงต่อเนื่องกับ Euryanta ของ Weber ซึ่ง Wagner นับถือในฐานะนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม

ใน "Tannhäuser" ธีมของ "สองโลก" ที่โรแมนติกได้รับการยืนยัน - โลกแห่งความสุขทางราคะในถ้ำของดาวศุกร์และโลกแห่งหน้าที่ทางศีลธรรมที่รุนแรงซึ่งผู้แสวงบุญเป็นตัวเป็นตน โอเปร่ายังเน้นแนวคิดเรื่องการไถ่บาป - การเสียสละในนามของการเอาชนะความเห็นแก่ตัวและความเห็นแก่ตัว ความคิดเหล่านี้รวมอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ภายใต้อิทธิพลของปรัชญาของ L. Feuerbach ซึ่งวากเนอร์หลงใหล ขนาดของโอเปร่าขยายใหญ่ขึ้นด้วยการเดินขบวน ขบวนแห่ ฉากที่ขยายออกไป การไหลของดนตรีมีอิสระและมีพลังมากขึ้น

หลักการของการปฏิรูปโรงละครดนตรีของวากเนอเรียนได้รับการรวบรวมอย่างกลมกลืนที่สุดในโอเปร่า Lohengrin ของเขา ในนั้นผู้เขียนได้รวมโครงเรื่องและภาพของตำนานพื้นบ้านและอัศวินต่าง ๆ ซึ่งเกี่ยวข้องกับอัศวินแห่งจอก - ตัวแทนแห่งความยุติธรรมความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรมผู้อยู่ยงคงกระพันในการต่อสู้กับความชั่วร้าย ไม่ใช่ความชื่นชมในยุคกลางซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกเชิงปฏิกิริยาที่ดึงดูดนักแต่งเพลงให้สนใจตำนานเหล่านี้ แต่ความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดความรู้สึกที่น่าตื่นเต้นของความทันสมัย: ความเศร้าโศกของความปรารถนาของมนุษย์, ความกระหายในความรักที่จริงใจและไม่เห็นแก่ตัว ความฝันแห่งความสุขที่ไม่อาจบรรลุได้ “... ฉันอยู่ที่นี่เพื่อแสดงตำแหน่งที่น่าเศร้าของศิลปินที่แท้จริงใน ชีวิตที่ทันสมัย... ", - ดังนั้นวากเนอร์จึงยอมรับใน "อุทธรณ์ต่อเพื่อน" Lohengrin มีความหมายเชิงอัตชีวประวัติสำหรับเขา ชะตากรรมของตัวเอกของโอเปร่าทำหน้าที่เป็นการแสดงออกเชิงเปรียบเทียบของชะตากรรมของเขาเองและประสบการณ์ของอัศวินในตำนานผู้นี้ซึ่งนำความรักและความเมตตาของเขามาสู่ผู้คน แต่พวกเขาไม่เข้าใจ สอดคล้องกับเขา ประสบการณ์ของตัวเอง

แนวคิดทางดนตรีและการละครของโอเปร่าก็ใกล้เคียงกับ Euryanta ของ Weber ในระดับหนึ่ง: พลังแห่งความชั่วร้ายและการหลอกลวงที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในตัวบุคคลของ Ortrud และ Telramund ถูกต่อต้านด้วยภาพลักษณ์ที่สดใสของความดีและความยุติธรรม บทบาทของฉากพื้นบ้านนั้นยอดเยี่ยม ที่นี่ Wagner ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนตัวเลขแต่ละตัวให้สอดคล้องกันยิ่งขึ้นผ่านฉากต่างๆ ทั้งชุด บทสนทนา เรื่องราวคนเดียว หลักการของการประสานเสียงของโอเปร่ายังลึกซึ้งยิ่งขึ้น บทเพลงถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางมากขึ้น หลากหลายมากขึ้น และความสำคัญที่น่าทึ่งของพวกมันก็เพิ่มขึ้น พวกเขาไม่เพียงตัดกันเท่านั้น แต่ยังสอดแทรกเข้าไปด้วย ซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในฉากการสนทนา วงออเคสตรามีบทบาทสำคัญอย่างมาก ซึ่งส่วนนี้ได้รับการพัฒนาอย่างยืดหยุ่นและละเอียดอ่อน ในโอเปร่า เป็นครั้งแรกที่วากเนอร์ปฏิเสธการทาบทามขนาดใหญ่และแทนที่ด้วยบทนำสั้น ๆ ซึ่งรวมเอาภาพลักษณ์ของตัวละครเอก ดังนั้นจึงสร้างขึ้นจากบทเพลงของ Lohengrin เท่านั้น บรรเลงโดยไวโอลินที่มีทะเบียนสูงสุดเท่านั้น ธีมนี้ดูราวกับเป็นสวรรค์อย่างแท้จริง ด้วยเสียงที่โปร่งใสที่สุด ฮาร์โมนีที่ละเอียดอ่อน โครงร่างที่ไพเราะนุ่มนวล มันจึงกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์ ความดี และแสงสว่างจากสวรรค์

วิธีการที่คล้ายกันในการจำแนกลักษณะของตัวละครหลักของโอเปร่าด้วยขอบเขตของน้ำเสียงซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกที่ซับซ้อนมีความสำคัญอย่างยิ่งในงานของวากเนอร์ ที่นี่เขายังใช้ "leittimbres" ซึ่งไม่เพียงต่อต้านเท่านั้น แต่ยังสอดแทรกและมีอิทธิพลต่อกันและกันโดยขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่น่าทึ่งด้วย

ในปีพ.ศ. 2402 ละครเพลงเรื่อง "Tristan and Isolde" ได้รับการประพันธ์ขึ้น ซึ่งเป็นการเปิดช่วงเวลาใหม่ของงานของวากเนอร์ ซึ่งเป็นการวิวัฒนาการขั้นต่อไปของภาษาดนตรีของเขา ซึ่งเข้มข้นขึ้น มีไดนามิกภายใน กลมกลืนและมีสีสันซับซ้อน นี่คือบทกวีไพเราะและเสียงร้องที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับพลังแห่งการทำลายล้างของความปรารถนาอันแรงกล้า ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพื่อเทิดทูนความรัก เนื้อเรื่องของโอเปร่าได้รับอิทธิพลจากแรงจูงใจส่วนตัวของผู้แต่ง - ความรักที่มีต่อ Mathilde Wesendonck ภรรยาของเพื่อนของเขา ความหลงใหลที่ไม่พอใจพบภาพสะท้อนในดนตรี โอเปร่าเรื่องนี้เป็นผลงานสร้างสรรค์ดั้งเดิมที่สุดของกวี Wagner: โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความสมบูรณ์ทางศิลปะ

ดนตรีมีลักษณะที่เข้มข้นทางอารมณ์ มันไหลเป็นกระแสเดียว นอกจากนี้ยังไม่มีนักร้องประสานเสียง arias - มีเพียงฉากตัดขวางขนาดใหญ่เท่านั้น วากเนอร์ใช้ระบบของบทประพันธ์ที่แสดงสถานะต่างๆ ของความรู้สึกเดียว นั่นคือความรัก ส่วนประกอบของดนตรีทั้งหมดเป็นการผสมผสานระหว่างบทเพลงเหล่านี้ นั่นคือเหตุผลที่โอเปร่า "Tristan and Isolde" เป็นละครที่ไม่มีการใช้งานมากที่สุด: ด้าน "เหตุการณ์" ในนั้นจะลดลงเหลือน้อยที่สุดเพื่อให้ขอบเขตมากขึ้นสำหรับการระบุสถานะทางจิตวิทยา ฮีโร่รายล้อมชีวิตราวกับว่าจากระยะไกลถึงจิตสำนึกของพวกเขา โครงร่างโครงเรื่องสถานะทางจิตวิทยาจะถูกถ่ายโอนไปยังพื้นหลัง ภาพร่างแนวนอน, ภาพวาดแห่งรัตติกาล. จิตวิทยาเชิงลึกในฐานะรัฐที่โดดเด่นมีเนื้อหาที่สั้นกระชับในการแนะนำโอเปร่าของวงออเคสตรา ซึ่งเนื้อหาของมันถูกถ่ายทอดเช่นเดียวกับก้อนเลือด รูปแบบการประสานเสียงที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษของ Wagner แสดงให้เห็นที่นี่: คอร์ดที่เปลี่ยนแปลง, การปฏิวัติที่ถูกขัดจังหวะซึ่งยืดเวลาการเคลื่อนไหวและนำไปสู่การสูญเสียโทนิก, จากความเสถียร, ลำดับ, การมอดูเลตซึ่งทำให้การเคลื่อนไหวของโทนเสียงคมชัดขึ้น ทำให้ดนตรีมีความตึงเครียดอย่างมาก "ซิกฟรีเดียน" จุดเริ่มต้นของ "ทริสเตเนียน" จึงเข้าสู่ดนตรีของวากเนอร์ และถ้าสิ่งแรกเชื่อมโยงกับวัตถุประสงค์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ลักษณะพื้นบ้านของชาติในดนตรีของ Wagner อย่างที่สองก็ทำให้เกิดช่วงเวลาเชิงอัตนัยและเชิงจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนเพิ่มขึ้น

ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1840 วากเนอร์ได้แสดงโอเปร่าเรื่อง Meistersingers Nuremberg ซึ่งเป็นผลงานพิเศษในงานของเขา โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2410 งานนี้เต็มไปด้วยการยอมรับชีวิตที่สนุกสนานศรัทธาในพลังสร้างสรรค์ของผู้คน ตรงกันข้ามกับของฉัน ความเชื่อทางสุนทรียะ, วากเนอร์หันไปพัฒนาประวัติศาสตร์เฉพาะเจาะจงมากกว่าแผนปรัมปรา วากเนอร์บรรยายถึงมารยาทและขนบธรรมเนียมของช่างฝีมือชาวนูเรมเบิร์กในศตวรรษที่ 16 แสดงความรักอันแรงกล้าที่มีต่อศิลปะพื้นเมือง เชิดชูคุณลักษณะของการรักชีวิต สุขภาพจิต ต่อต้านพวกเขาด้วยวิชาการผิดๆ และลัทธิฟิลิสติน ซึ่งนักแต่งเพลงปฏิเสธในเยอรมนีร่วมสมัย .

โอเปร่าโดดเด่นด้วยดนตรีที่เต็มไปด้วยเลือด ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้านของเยอรมัน องค์ประกอบเสียงมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ โอเปร่ามีฉากการร้องประสานเสียงมากมาย วงดนตรีที่เต็มไปด้วยไดนามิก การเคลื่อนไหว และการแสดงออกที่น่าประทับใจ กว้างกว่าในงานอื่น ๆ วากเนอร์ใช้เพลงพื้นบ้านเริ่มต้นซึ่งมีบทบาทนำในการอธิบายลักษณะตัวละครหลัก คิดเป็น การ์ตูนโอเปร่ามันแตกต่างจาก "ละครเพลง" ในประเภท แต่โอเปร่านี้บางครั้งมีภาระด้วยแรงจูงใจด้านเหตุผลเชิงปรัชญา ในบทความของเขา B. Asafiev เขียนว่า: "ในการพัฒนางานของ Wagner การทำงานในโอเปร่า The Meistersingers เหตุการณ์สำคัญ; เราสามารถพูดได้ว่านี่คือยุคแห่งการปลดปล่อยจากโลกทัศน์และวิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์ ... ” B. Asafiev, About Opera บทความคัดสรร หน้า 250

หลังจากจบการศึกษาจาก The Nuremberg Meistersingers วากเนอร์ก็กลับไปทำงานซึ่งเขาทำเป็นระยะๆ มาเป็นเวลากว่า 20 ปี คือ tetralogy Der Ring des Nibelungen ซึ่งประกอบด้วยโอเปร่า 4 เรื่อง "ทองคำแห่งแม่น้ำไรน์" - เบื้องหลังเหตุการณ์เรื่องราวเกี่ยวกับคำสาปที่ส่งผลต่อเทพเจ้าและผู้คน "วาลคิรี" - ละครของพ่อแม่ของซิกฟรีดตัวเอก "ซิกฟรีด" - เหตุการณ์ในวัยเยาว์ของฮีโร่และ "ความตายของเทพเจ้า" - การตายของซิกฟรีดผู้สละชีวิตเพื่อความสุขของโลกโดยยืนยันความเป็นอมตะ ปรัชญาของ "Ring of the Nibelung" นั้นใกล้เคียงกับ Schopenhauer ฮีโร่ถึงวาระแล้วตั้งแต่เริ่มต้น ข้อดีทางศิลปะของดนตรีนั้นยอดเยี่ยมและหลากหลาย ดนตรีได้รวบรวมพลังแห่งธาตุไททานิคของธรรมชาติ ความกล้าหาญของความคิดที่กล้าหาญ การเปิดเผยทางจิตวิทยา แต่ละส่วนของ Tetralogy มีลักษณะเด่นเฉพาะตัว โอเปร่า "Rhine Gold" เผยให้เห็นความสดใหม่ในรูปแบบภาพและในการตีความโครงเรื่องในตำนานเทพนิยาย ในตอนที่มีสีสันและคำอธิบายของ "Valkyrie" ถอยกลับเป็นฉากหลัง - นี่คือละครแนวจิตวิทยา ดนตรีของเธอมีพลังที่น่าทึ่ง ความกล้าหาญและเนื้อเพลงที่ไพเราะจับใจ ภาพสะท้อนทางปรัชญา t พลังธาตุแห่งธรรมชาติ มหากาพย์วีรบุรุษ "ซิกฟรีด" มีประสิทธิภาพน้อยที่สุด เป็นบทสนทนา มีบทสนทนาที่สมเหตุสมผลมากมาย ในขณะเดียวกันบทบาทของหลักการที่กล้าหาญนั้นยอดเยี่ยมเป็นพิเศษในดนตรีของโอเปร่าเรื่องนี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของฮีโร่หนุ่มที่สดใสและสดใสที่ไม่รู้จักความกลัวและความสงสัยเต็มไปด้วยความกระหายในความสำเร็จความกล้าหาญและความไว้วางใจแบบเด็ก ๆ ภาพที่กล้าหาญมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับหลักการของภาพและภาพ ความโรแมนติกของป่านั้นเต็มไปด้วยสีสัน เต็มไปด้วยเสียงกรอบแกรบลึกลับ เสียงสั่นเครือ และเสียงนกร้องเจื้อยแจ้ว โศกนาฏกรรม "ความตายของเหล่าทวยเทพ" เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างตึงเครียด นี่คือการพัฒนาของภาพที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ เช่นเดียวกับในส่วนก่อนหน้าของ Tetralogy, the ภาพวาดไพเราะสิ่งที่ดีที่สุดคืองานศพของซิกฟรีด ความแตกต่างในการวางแนวประเภทของส่วนต่างๆ ของ Tetralogy ทำให้ต้องใช้วิธีการที่หลากหลายในการแสดงออก แต่ความสามัญของเทวนิยมและวิธีการพัฒนาได้ประสานส่วนต่างๆ ของ tetralogy เข้าด้วยกันเป็นองค์เดียวขนาดมหึมา

ดนตรีขึ้นอยู่กับระบบของ leitmotifs (มีทั้งหมดประมาณ 100 รายการใน tetralogy) ไม่มีการแบ่งเป็นตัวเลข (ผ่านการพัฒนา) การประพันธ์ดนตรีสี่เท่าของวงออร์เคสตราที่ยิ่งใหญ่พร้อมกลุ่มเครื่องเป่าทองเหลืองขนาดใหญ่

หลังจาก Der Ring des Nibelungen วากเนอร์เริ่มสร้างละครเพลงเรื่องสุดท้าย Parsifal ซึ่งเขาเรียกว่าความลึกลับบนเวทีอันศักดิ์สิทธิ์ เขาคิดว่ามันไม่มีอะไรมากไปกว่าพิธีทางศาสนาและไม่ได้หมายถึงความบันเทิงแบบดั้งเดิมสำหรับผู้ฟังและยังยืนยันว่าไม่ควรมีเสียงปรบมือและโอเปร่าแสดงเฉพาะในโรงละคร Bayreuth ของเขาเองซึ่งเปิดในปี 2419 . โอเปร่าพัฒนาคริสเตียนปัญหาทางศีลธรรม วากเนอร์เริ่มเคร่งศาสนาในบั้นปลายชีวิต เขียนบทความเรื่อง "ศิลปะและศาสนา" โอเปร่าเรื่องนี้สามารถนิยามได้ว่าเป็นภาพที่มีชีวิตพร้อมด้วยข้อความและดนตรี ของขวัญที่เป็นแรงบันดาลใจของศิลปินและ ระดับสูงทักษะช่วยให้นักแต่งเพลงสร้างซีรีส์ตอนต่างๆ ที่เต็มไปด้วยดนตรีที่น่าทึ่งและยอดเยี่ยม เช่นขบวนอัศวิน ฉากอาหารเย็น ภาพที่กิ่งสอ ดอกไม้บานตามธรรมชาติ สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือความจริงที่ว่าทักษะการบรรเลงดนตรีตามปกติของวากเนอร์ถูกรวมเข้ากับโอเปร่าเรื่องนี้พร้อมกับการพัฒนาฉากการร้องเพลงประสานเสียงในวงกว้าง

หลักการละครเพลงอุปรากรของวากเนอร์. คุณสมบัติของภาษาดนตรี

งานของวากเนอร์เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในสภาวะของการยกระดับทางสังคมของเยอรมนียุคก่อนการปฏิวัติ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามันเป็นรูปเป็นร่าง มุมมองที่สวยงามและวิธีการในการเปลี่ยนแปลงของโรงละครดนตรีได้รับการกำหนดโดยกำหนดวงกลมของภาพและโครงเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะ ในความพยายามที่จะเน้นย้ำความคิดและอารมณ์ให้ใกล้เคียงกับความเป็นสมัยใหม่ วากเนอร์ได้ให้แหล่งที่มาของบทกวีพื้นบ้านผ่านการประมวลผลอย่างอิสระ ปรับปรุงสิ่งเหล่านั้นให้ทันสมัย แต่ยังคงไว้ซึ่งความจริงที่สำคัญของกวีนิพนธ์พื้นบ้าน นี่เป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของการละครวากเนอเรียน เขาหันไปหาตำนานโบราณและภาพในตำนานเพราะเขาพบเรื่องราวที่น่าสลดใจในตัวพวกเขา เขาไม่ค่อยสนใจสถานการณ์จริงของประวัติศาสตร์ในอดีตมากนัก แม้ว่าในเรื่องนี้ใน The Nuremberg Mastersingers ซึ่งมีแนวโน้มที่สมจริงในงานของเขาเด่นชัดกว่า แต่เขาประสบความสำเร็จมากมาย ก่อนอื่น วากเนอร์พยายามแสดงอารมณ์ดราม่าของตัวละครที่แข็งแกร่ง เขารวบรวมมหากาพย์สมัยใหม่ของการต่อสู้เพื่อความสุขไว้ในภาพและโครงเรื่องต่าง ๆ ของโอเปร่าของเขาอย่างสม่ำเสมอ นี่คือ Flying Dutchman ที่ขับเคลื่อนด้วยโชคชะตา ถูกทรมานด้วยความรู้สึกผิดชอบชั่วดี ใฝ่ฝันถึงสันติภาพอย่างหลงใหล นี่คือ Tannhäuser ซึ่งถูกฉีกออกจากกันด้วยความหลงใหลที่ขัดแย้งกันในเรื่องความสุขทางราคะและเพื่อชีวิตที่มีศีลธรรมและโหดร้าย นี่คือ Lohengrin ที่ถูกปฏิเสธและไม่เข้าใจโดยผู้คน

การต่อสู้ชีวิตในมุมมองของวากเนอร์เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม ทุกที่และทุกหนทุกแห่ง - การค้นหาความสุขอันเจ็บปวดความปรารถนาที่จะบรรลุวีรกรรมที่กล้าหาญ แต่พวกเขาไม่ได้รับรู้ - การโกหกและการหลอกลวงความรุนแรงและการหลอกลวงเข้ามาพัวพันกับชีวิต

วากเนอร์กล่าวว่าความรอดจากความทุกข์ที่เกิดจากความปรารถนาอันแรงกล้าเพื่อความสุขนั้นอยู่ในความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว นั่นคือการแสดงให้ประจักษ์ถึงหลักการสูงสุดของมนุษย์

โอเปร่าทั้งหมดของวากเนอร์ที่เริ่มต้นจากผลงานที่โตเต็มที่ในช่วงทศวรรษที่ 1940 มีลักษณะของความสามัญทางอุดมการณ์และเอกภาพของแนวคิดทางดนตรีและการละคร การเสริมสร้างหลักการทางจิตวิทยาความปรารถนาที่จะถ่ายทอดกระบวนการของชีวิตทางจิตอย่างแท้จริงทำให้จำเป็นต้องพัฒนาการกระทำอย่างต่อเนื่อง

วากเนอร์ สานต่อสิ่งที่บรรพบุรุษคนก่อนของเขาได้ร่างเอาไว้ เพลงเยอรมันเวเบอร์พัฒนาหลักการของการพัฒนาตั้งแต่ต้นจนจบอย่างต่อเนื่องที่สุดในประเภทดนตรีและละคร แยกตอนโอเปร่า ฉาก แม้กระทั่งภาพวาด เขารวมเข้าด้วยกันเป็นการกระทำที่พัฒนาอย่างอิสระ วากเนอร์ได้เสริมความหมายของการแสดงโอเปร่าด้วยรูปแบบของการพูดคนเดียว บทสนทนา และการสร้างซิมโฟนิกขนาดใหญ่

หนึ่งในความหมายที่สำคัญของความหมายคือระบบบทประพันธ์ โอเปร่าของ Wagner ที่โตเต็มวัยจะมีบทประพันธ์ 25 ถึง 30 บทซึ่งซึมซาบอยู่ในโครงสร้างของโน้ตเพลง เขาเริ่มแต่งโอเปร่าด้วยการพัฒนารูปแบบดนตรี ตัวอย่างเช่นในภาพร่างแรกของ "Ring of the Nibelungen" การเดินขบวนศพจาก "The Death of the Gods" เป็นภาพซึ่งดังที่กล่าวไว้ว่ามีความซับซ้อนของธีมวีรบุรุษที่สำคัญที่สุดของ Tetralogy; ประการแรก มีการเขียนทาบทามสำหรับ The Meistersingers ซึ่งเป็นเนื้อหาหลักของโอเปร่า

จินตนาการที่สร้างสรรค์ของวากเนอร์นั้นไม่รู้จักหมดสิ้นในการประดิษฐ์ธีมของความงามอันน่าทึ่งและความเป็นพลาสติก ซึ่งสะท้อนให้เห็นปรากฏการณ์สำคัญหลายอย่างของชีวิตและสรุปเป็นภาพรวม บ่อยครั้งในธีมเหล่านี้จะมีการให้หลักการที่แสดงออกและภาพร่วมกันซึ่งช่วยให้ภาพลักษณ์ทางดนตรีมีความชัดเจน ในโอเปร่าของทศวรรษที่ 1940 ท่วงทำนองถูกขยายออกไป: ในธีม-รูปภาพชั้นนำ มีการสรุปแง่มุมต่างๆ ของปรากฏการณ์ ธีมยอดนิยมอย่าอยู่แยกกันและแยกกันตลอดทั้งงาน มีลักษณะทั่วไปในลวดลายเหล่านี้ และรวมกันเป็นองค์ประกอบเฉพาะเรื่องที่แสดงเฉดสีของความรู้สึกหรือรายละเอียดของภาพเดียว Wagner รวบรวมธีมและลวดลายต่างๆ เข้าด้วยกันผ่านการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ การเปรียบเทียบ หรือการผสมผสานสิ่งเหล่านั้นในเวลาเดียวกัน "ผลงานของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับลวดลายเหล่านี้น่าทึ่งมาก" ริมสกี-คอร์ซาคอฟเขียน

อย่างไรก็ตาม เขาไม่ประสบความสำเร็จในทุกที่: บางครั้งพร้อมกับ leitmotifs-images, ธีม-สัญลักษณ์ที่ไม่มีตัวตนปรากฏขึ้นซึ่งแสดงแนวคิดนามธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติของความมีเหตุผลในงานของวากเนอร์

การตีความของเสียงเริ่มต้นในโอเปร่าของ Wagner นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยความคิดริเริ่ม

ดิ้นรนกับท่วงทำนองที่ฉาบฉวยและไร้ความหมายในความหมายที่น่าทึ่ง เขาพยายามสร้างเสียงสูงต่ำและสำเนียงการพูดในเพลงที่มีเสียงพูด "ท่วงทำนองละคร" เขาเขียน "พบการสนับสนุนในบทกวีและภาษา" การประกาศที่ยอดเยี่ยมของ Wagner นำสิ่งใหม่มากมายมาสู่ดนตรีในศตวรรษที่ 19 จากนี้ไป มันเป็นไปไม่ได้ที่จะกลับไปสู่รูปแบบเดิมของท่วงทำนองโอเปร่า งานสร้างสรรค์ใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนเกิดขึ้นต่อหน้านักร้อง - นักแสดงโอเปร่าของวากเนอร์ แต่ตามแนวคิดเชิงคาดเดาที่เป็นนามธรรมของเขา บางครั้งเขาเน้นองค์ประกอบด้านเสียงประณามเพียงด้านเดียวจนส่งผลเสียต่อตัวเพลง ซึ่งด้อยกว่าการพัฒนาหลักการเสียงร้องไปสู่การพัฒนาซิมโฟนิก

แน่นอนว่าโอเปร่าหลายหน้าของวากเนอร์เต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะและหลากหลาย ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกได้ดีที่สุด โอเปร่าในยุค 40 เต็มไปด้วยความไพเราะ เช่น The Flying Dutchman โดดเด่นด้วยคลังเพลงโฟล์กซอง และ Lohengrin สำหรับความไพเราะและความอบอุ่นในหัวใจ แต่ในงานต่อมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Valkyrie" และ "Meistersinger" ส่วนที่เป็นเสียงร้องนั้นมีเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมได้รับ มูลค่าชั้นนำ. แต่ยังมีหน้าของคะแนนซึ่งส่วนที่เป็นแกนนำจะได้รับคลังสินค้าที่โอ้อวดเกินจริงหรือในทางกลับกันถูกผลักไสให้มีบทบาทเป็นส่วนเสริมที่เป็นทางเลือกในส่วนของวงออเคสตรา การละเมิดความสมดุลทางศิลปะระหว่างหลักการร้องและเครื่องดนตรีเป็นลักษณะของความไม่ลงรอยกันภายในของละครเพลงวากเนอเรียน

ความสำเร็จของวากเนอร์ในฐานะนักเล่นซิมโฟนีซึ่งยืนยันหลักการของการเขียนโปรแกรมในงานของเขาอย่างต่อเนื่องเป็นสิ่งที่เถียงไม่ได้ การทาบทามและการแนะนำวงออเคสตราของเขา การแทรกซิมโฟนิก และภาพวาดประกอบภาพมากมายที่ริมสกี-คอร์ซาคอฟกล่าว "เป็นสื่อที่สมบูรณ์ที่สุดสำหรับดนตรีชั้นดี" ไชคอฟสกียกย่องดนตรีซิมโฟนิกของวากเนอร์อย่างสูงไม่แพ้กัน โดยสังเกตได้ว่า V. Stasov เช่น Tchaikovsky หรือ Rimsky-Korsakov ผู้ซึ่งประณามงานอุปรากรของ Wagner ในหลาย ๆ เรื่อง เขียนว่าวงออเคสตราของเขา "ใหม่, ร่ำรวย, มักจะมีสีสันแพรวพราว, ในบทกวีและในเสน่ห์ของผู้ที่แข็งแกร่งที่สุด แต่ก็อ่อนโยนที่สุดเช่นกัน และสีที่มีเสน่ห์เย้ายวน ... ".

เข้าแล้ว ผลงานในช่วงต้นในช่วงทศวรรษที่ 40 วากเนอร์ประสบความสำเร็จในด้านความแวววาว ความสมบูรณ์ และความสมบูรณ์ของเสียงออเคสตร้า แนะนำองค์ประกอบสามประการ (ใน "Ring of the Nibelung" - สี่เท่า); ใช้ช่วงของสตริงอย่างกว้างขวางมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ค่าใช้จ่ายของการลงทะเบียนบน (เทคนิคที่เขาโปรดปรานคือการจัดเรียงคอร์ดของสตริง divisi สูง); ให้จุดประสงค์ด้านความไพเราะแก่เครื่องดนตรีทองเหลือง (เช่น การประสานเสียงอันทรงพลังของแตรสามตัวและทรอมโบนสามตัวในการบรรเลงของ Tannhäuser overture หรือเสียงประสานทองเหลืองบนพื้นหลังฮาร์มอนิกที่เคลื่อนไหวของสายใน Ride of the Valkyries และ Incantations of Fire เป็นต้น) . การผสมเสียงของสามกลุ่มหลักของวงออร์เคสตรา (เครื่องสาย ไม้ และทองแดง) วากเนอร์ได้ความแปรปรวนพลาสติกที่ยืดหยุ่นของผ้าซิมโฟนิก ทักษะการต่อต้านที่สูงช่วยเขาในเรื่องนี้ ยิ่งไปกว่านั้น วงออเคสตราของเขาไม่เพียงแต่มีสีสันเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะเฉพาะอีกด้วย มีปฏิกิริยาไวต่อการพัฒนาความรู้สึกและสถานการณ์ที่น่าทึ่ง

วากเนอร์ยังเป็นผู้ริเริ่มในด้านความสามัคคีอีกด้วย ในการค้นหาเอฟเฟ็กต์การแสดงอารมณ์ที่ชัดเจนที่สุด เขาได้เพิ่มความเข้มของเสียงพูดทางดนตรี โดยทำให้อิ่มตัวด้วยโครมาติซึม การดัดแปลง คอร์ดที่ซับซ้อน สร้างพื้นผิวโพลีโฟนิกแบบ "หลายชั้น" โดยใช้การมอดูเลตที่โดดเด่นและโดดเด่น การค้นหาเหล่านี้บางครั้งก่อให้เกิดความรุนแรงของสไตล์ แต่ไม่เคยได้รับลักษณะของการทดลองที่ไม่ยุติธรรมทางศิลปะ วากเนอร์เป็นศัตรูกับความกล้าหาญที่ไร้เหตุผล เขาต่อสู้เพื่อแสดงออกซึ่งความจริงของความรู้สึกและความคิดอันลึกซึ้งของมนุษย์ และในแง่นี้ยังคงเชื่อมโยงกับประเพณีที่ก้าวหน้าของดนตรีเยอรมัน และกลายเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด แต่ตลอดระยะเวลาอันยาวนานและ ชีวิตที่ยากลำบากในงานศิลปะ บางครั้งเขาถูกชักนำด้วยความคิดผิดๆ เบี่ยงเบนไปจากแนวทางที่ถูกต้อง

สาระสำคัญของการปฏิรูปการดำเนินงานของวากเนอร์

วากเนอร์เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้ปฏิรูปศิลปะโอเปร่า ในฐานะผู้สร้างละครเพลงที่แตกต่างจากโอเปร่าแบบดั้งเดิมทั่วไปอย่างมาก ด้วยพลังที่ไม่สิ้นสุดพร้อมกับความเชื่อมั่นอย่างคลั่งไคล้ว่าสาเหตุนั้นถูกต้อง วากเนอร์จึงนำแนวคิดทางศิลปะของเขาไปปฏิบัติ พร้อมๆ กับการต่อสู้กับกิจวัตรของโอเปร่าที่เข้าครอบครองโอเปร่าร่วมสมัยของอิตาลีและฝรั่งเศส วากเนอร์กบฏต่อการปกครองแบบเผด็จการของนักร้องผู้ซึ่งไม่คำนึงถึงความหมายที่น่าทึ่ง ต่อต้านลักษณะพิเศษของเสียงร้องที่ว่างเปล่าของโอเปร่าอิตาลีหลายเรื่องในยุคนั้น ต่อต้านบทบาทที่น่าสังเวชของวงออร์เคสตราในตัวพวกเขา นอกจากนี้เขายังต่อต้านการซ้อนทับของผลกระทบภายนอกในโอเปร่าฝรั่งเศส (Meyerbeer) ที่ "ยิ่งใหญ่" คำวิจารณ์ของวากเนอร์เกี่ยวกับโอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศสนั้นมีอยู่ฝ่ายเดียวและไม่ยุติธรรม แต่เขาคิดถูกในการต่อสู้กับกิจวัตรประจำวันของโอเปร่า ด้วยการรับใช้ของนักแต่งเพลงจำนวนหนึ่งต่อความต้องการของนักร้องและรสนิยมต่ำๆ ของชนชั้นนายทุน-ชนชั้นสูง เหนือสิ่งอื่นใด Wagner เป็นผู้นำการต่อสู้เพื่อชาวเยอรมัน ศิลปะประจำชาติ. อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเหตุผลเชิงอัตวิสัยและวัตถุประสงค์ที่ซับซ้อนหลายประการ วากเนอร์จึงมาถึงสิ่งที่ตรงกันข้าม ในความพยายามของเขาในการสังเคราะห์ดนตรีและละคร เขาดำเนินการจากมุมมองอุดมคติผิดๆ ดังนั้นในการปฏิรูปโอเปร่าในทฤษฎีละครเพลงของเขาจึงมีช่องโหว่มากมาย เป็นผู้นำการต่อสู้กับการครอบงำของวงเสียงใน อิตาเลี่ยนโอเปร่าวากเนอร์มาถึงความยิ่งใหญ่ของเครื่องดนตรีซิมโฟนี นักร้องจำนวนมากมักถูกทิ้งให้ท่องบทบรรยายที่ไพเราะจับใจกับการแสดงซิมโฟนีอันไพเราะของวงออร์เคสตรา เฉพาะในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจที่เป็นโคลงสั้น ๆ (เช่น ในฉากรัก) และในเพลงเท่านั้นที่ท่อนร้องจะมีความไพเราะ นี่หมายถึงโอเปร่าหลังจาก Lohengrin ซึ่งแนวคิดปฏิรูปของ Wagner ได้ถูกนำมาใช้อย่างเต็มที่แล้ว โอเปร่าของ Wagner เต็มไปด้วยหน้าที่สวยงามเป็นพิเศษของเพลงซิมโฟนิกโปรแกรม; ภาพบทกวีต่างๆ ของธรรมชาติ ความหลงใหลของมนุษย์ ความปีติยินดีในความรัก การแสวงหาผลประโยชน์ของวีรบุรุษ ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในดนตรีของวากเนอร์ด้วยพลังแห่งการแสดงออกอันน่าทึ่ง

อย่างไรก็ตาม จากมุมมองของข้อกำหนดของละครเพลงซึ่งมีแบบแผนทางประวัติศาสตร์และประเพณีชีวิตของตนเองในอุปรากรช่วงปลายของวากเนอร์ การแสดงบนเวทีเสียสละเพื่อดนตรีองค์ประกอบซิมโฟนี ข้อยกเว้นคือ Meistersingers

P. I. Tchaikovsky เขียนในโอกาสนี้: "... นี่คือเทคนิคของนักเล่นซิมโฟนีที่บริสุทธิ์ที่สุดที่รักในเอฟเฟกต์ออเคสตร้าและเสียสละเพื่อความงามของเสียงมนุษย์และลักษณะเฉพาะของมันเพื่อประโยชน์ของพวกเขา มันเกิดขึ้นที่เบื้องหลังการออเคสตราที่ยอดเยี่ยม แต่มีเสียงดัง นักร้องที่แสดงวลีที่ติดมากับวงออเคสตราเทียมจะไม่ได้ยินเลย

การเปลี่ยนแปลงของโอเปร่าให้เป็นการแสดงละครที่ใหญ่โตและดนตรีไพเราะเป็นผลมาจากการปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์ แน่นอนว่าโอเปร่าหลังวากเนเรียนไม่ได้เดินตามเส้นทางนี้ การปฏิรูปการแสดงละครของวากเนอร์กลายเป็นการแสดงที่โดดเด่นที่สุดของความขัดแย้งที่ซับซ้อนและวิกฤตของลัทธิโรแมนติกของเยอรมัน ซึ่งวากเนอร์เป็นตัวแทนที่ล่วงลับไปแล้ว

ดังนั้น การปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์จึงเป็นวิกฤตของโรงละครดนตรี ซึ่งเป็นการปฏิเสธลักษณะเฉพาะตามธรรมชาติของประเภทโอเปร่า แต่ดนตรีของ Wagner ในแง่ของพลังทางศิลปะและการแสดงออกนั้นมีความสำคัญที่ยั่งยืนอย่างแท้จริง “ เราต้องหูหนวกต่อความงามของดนตรี” A. N. Serov เขียน“ ดังนั้นนอกเหนือจากจานสีที่ยอดเยี่ยมและร่ำรวยที่สุด ... ของวงออเคสตราแล้วเราไม่ควรรู้สึกถึงลมหายใจของสิ่งใหม่ ๆ ในดนตรีของเขา บางสิ่งในบทกวีที่ล่องลอยไปไกล เปิดขอบเขตอันไกลโพ้นที่ไม่รู้จัก บุคคลสำคัญทางดนตรีและนักแต่งเพลง Ernst Hermann Mayer เขียนว่า: "Wagner ได้ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ให้เรา ผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินที่โดดเด่น (แม้ว่าจะเป็นที่ถกเถียงกันอย่างมาก) นี้ล้วนดึงดูดใจด้วยความสูงส่งและพลังแห่งภาพลักษณ์ของวีรกรรมของชาติ ความหลงใหลในการแสดงออกที่เป็นแรงบันดาลใจ และทักษะที่โดดเด่น แท้จริงแล้วศิลปะของวากเนอร์นั้นมีความเชื่อมโยงระดับชาติอย่างลึกซึ้งและเชื่อมโยงกับประเพณีประจำชาติของชาวเยอรมัน วัฒนธรรมทางศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับประเพณีของ Beethoven, Weber และบทกวีพื้นบ้านของเยอรมันและดนตรีพื้นบ้าน

วัฒนธรรมดนตรีโอเปร่าเกวียน

บทสรุป

รูปแบบดนตรีและการแสดงละครของวากเนอเรียนเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพของนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม ละครเพลงสามารถรับรู้ได้เฉพาะในพื้นที่ที่เตรียมไว้ก่อนหน้านี้เท่านั้น คุณลักษณะหลายอย่างที่กำหนดความแปลกใหม่ของศิลปะวากเนอเรียน (รวมทั้งการซิมโฟนี เทคนิคบทร้อง การทำลายขอบเขตที่เข้มงวดระหว่างตัวเลข การรวมรูปแบบการแสดงโอเปร่าเข้าด้วยกันเป็นฉากที่ขยายใหญ่ขึ้น โดยหลักแล้วมีหลายประเภทซึ่งแทรกซึมอยู่ในการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียว) กำลังถูกเตรียมก่อนวากเนอร์ ถึงกระนั้นละครเพลงของ Wagner ก็เป็นปรากฏการณ์ใหม่โดยพื้นฐานที่เปลี่ยนความคิดของนักแต่งเพลงในยุคต่อไปเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของประเภทนี้ มันอยู่กับเขาว่างานดนตรีและละครเชื่อมโยงโดยตรงกับปรัชญา

วากเนอร์ต่อสู้เพื่อชัยชนะในหลักการของเขา ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักทฤษฎี ผู้แต่งหนังสือและบทความหลายเล่มด้วย มุมมองและผลงานของเขากระตุ้นการอภิปรายอย่างกระตือรือร้น เขามีสมัครพรรคพวกที่กระตือรือร้นและศัตรูที่ดุร้าย มีแนวคิดด้านเดียวในละครเพลงของเขา: ในความพยายามที่จะแนะนำหลักการของความสามัคคีของการพัฒนาซิมโฟนิกในดนตรีโอเปร่า นักแต่งเพลงได้สูญเสียความเป็นไปได้ทางการแสดงออกที่สำคัญที่สุดบางอย่างที่สร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากอายุหลายศตวรรษ พัฒนาการของศิลปะโอเปร่า แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เขียนงานที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีโอเปร่าของยุโรปในภายหลังแม้กระทั่งนักแต่งเพลงที่มีทัศนคติเชิงลบต่อแนวคิดของเขาเกี่ยวกับละครเพลง ศิลปะโอเปร่าของวากเนอร์และผู้ติดตามของเขาคือหน้าสุดท้ายของละครเพลงเยอรมันในศตวรรษที่ 19

บรรณานุกรม:

1. Asafiev B., "Meistersingers" ในผลงานโอเปร่าของ Wagner // เกี่ยวกับโอเปร่า บทความคัดสรร. แอล., 2528

2. Wagner R., โอเปร่าและละคร. //ผลงานที่เลือก. ม., 2521

3. Wagner R. ในจุดประสงค์ของโอเปร่า //ผลงานที่เลือก. ม., 2521

4. Gurevich E.L. ประวัติดนตรีต่างประเทศ ม., 2543

5. Druskin M. ประวัติดนตรีต่างประเทศ. ปัญหา. 4 ม.ค. 2526

เอกสารที่คล้ายกัน

บทคัดย่อ เพิ่ม 11/12/2011

นามธรรมเพิ่ม 11/09/2013

คุณสมบัติที่โดดเด่นของวัฒนธรรมดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ: การเกิดขึ้นของรูปแบบเพลง (มาดริกัล, วิลลาซิโก, ฟรอทอล) และดนตรีบรรเลง, การเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ (เพลงเดี่ยว, แคนตาตา, ออราทอรีโอ, โอเปร่า) แนวคิดและประเภทหลักของพื้นผิวดนตรี

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/18/2012

ชีวประวัติของนักแต่งเพลงในประเทศ Vadim Salmanov กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ประวัติความเป็นมาของการสร้างคอนแชร์โตสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม "Lebedushka" คุณสมบัติของละครของงาน การใช้หลักการคอนทราสต์และวงจรในการขับร้องประสานเสียงของคอนแชร์โต

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 11/22/2010

ทิศทางของ Acmeist ในบทกวีรัสเซียของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ สำเนียงดนตรีของ Slonimsky กวีนิพนธ์ Akhmatova ตรรกะของการพัฒนาผ้าดนตรี การทำซ้ำของแนวเมโลดิก ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับละครเปิด น้ำเสียงของความโรแมนติกในเมือง

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/16/2014

การพัฒนาการรับรู้ดนตรีเมื่อเรียนรู้การเล่นเปียโน แนวคิดของความหมายของดนตรี โรงละครบรรเลงของ Haydn: พื้นที่ของการเปลี่ยนแปลง ไฮเดิน อิน โรงเรียนดนตรี. พยายามอ่านข้อความให้ถูกต้อง การตีความงานดนตรี

นามธรรมเพิ่ม 04/10/2014

คุณสมบัติทั่วไปที่มาและหลักการสร้างสรรค์ที่เป็นเหตุ คุณค่าทางศิลปะการประสานเสียงในละครเพลงของ I.S. บาค ความเป็นหนึ่งเดียวในโลกของภาพ การร้องประสานเสียง และพฤกษ์ศาสตร์ของ Bach การขับร้องประสานเสียงใน Cantatas, Oratorios, Mass และ Motets

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 03/30/2556

คุณลักษณะเฉพาะของวงอุซเบก ความสนใจที่เพิ่มขึ้นของนักวิจัยชาวรัสเซียในการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีอุซเบกิสถานในยุค 20 ของศตวรรษที่ 20 ตัวแทนโรงเรียนการแสดงบุคารา ประวัติความเป็นมาของการสร้างเครื่องดนตรีพื้นบ้านอุซเบก

นามธรรมเพิ่ม 08/23/2016

โอเปร่าเป็นละครในวิวัฒนาการของประเภท การศึกษาของอ.ส. ดาร์โกมิจสกี. บทวิจารณ์ละครเพลงของโอเปร่าของเขา การวิเคราะห์ปัญหาเกี่ยวกับแนวเพลงของพวกเขาในบริบทของการพัฒนาประเภทโอเปร่า ภาษาดนตรีและทำนองของผู้แต่ง

ทดสอบเพิ่ม 04/28/2015

ความขัดแย้งของโลกาภิวัตน์ทางวัฒนธรรม การเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมดนตรีในโลกยุคโลกาภิวัตน์ พื้นฐานการศึกษาดนตรีและวัฒนธรรมประเพณี ความเฉพาะเจาะจงของดนตรีและวัฒนธรรมประเพณี. ออกอากาศแบบดั้งเดิม วัฒนธรรมทางดนตรีในประเทศรัสเซีย.

Richard Wagner (พ.ศ. 2356-2426) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ระดับอัจฉริยะซึ่งผลงานได้ทิ้งร่องรอยที่ลึกที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรียุโรป อาจกล่าวได้ว่าในดนตรีเยอรมันในยุคหลังเบโธเฟนไม่มีนักแต่งเพลงคนใดที่มีขอบเขตดังกล่าว มีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ที่กล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียเช่นนี้ และในเวลาเดียวกันในประวัติศาสตร์ของศิลปะดนตรีโลกก็แทบจะไม่มีบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ขัดแย้งกันมากไปกว่าวากเนอร์ ความขัดแย้งของวากเนอร์สะท้อนถึงความขัดแย้งของลัทธิโรแมนติกของเยอรมัน ซึ่งเข้าสู่ช่วงปลายของการพัฒนา

รอบๆ วากเนอร์และละครเพลงของเขามีการต่อสู้ที่ดุเดือด ในแง่หนึ่ง วากเนอร์มีสมัครพรรคพวกจำนวนมากที่โค้งคำนับเขาอย่างไม่แบ่งแยกไม่เฉพาะในฐานะนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวี-นักละคร นักคิด นักปรัชญา-นักทฤษฎีศิลปะ และผู้ที่เชื่อว่าวากเนอร์และเขาเพียงผู้เดียวเป็นผู้นำทางศิลปะไปสู่เส้นทางที่แท้จริง ; ในทางกลับกัน ฝ่ายตรงข้ามของวากเนอร์ก็ไม่มีปัญหา เขาไม่เพียงไม่แบ่งปันแนวคิดแนวปฏิรูปโอเปร่าของเขาเท่านั้น แต่ยังปฏิเสธความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงอีกด้วย แน่นอนว่าผิดทั้งคู่ ตำแหน่งที่ถูกต้องที่สุดตกเป็นของผู้ที่ชื่นชมพรสวรรค์และทักษะอันชาญฉลาดของ Wagner โดยชื่นชมดนตรีของเขา เห็นความขัดแย้งทางอุดมการณ์และศิลปะของ Wagner และวิพากษ์วิจารณ์โดยหลักการเกี่ยวกับความหลงผิดในโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของเขา

วากเนอร์เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้ปฏิรูปศิลปะโอเปร่า ในฐานะผู้สร้างละครเพลงที่แตกต่างจากโอเปร่าแบบดั้งเดิมทั่วไปอย่างมาก ด้วยพลังที่ไม่สิ้นสุดพร้อมกับความเชื่อมั่นอย่างคลั่งไคล้ว่าสาเหตุนั้นถูกต้อง วากเนอร์จึงนำแนวคิดทางศิลปะของเขาไปปฏิบัติ พร้อมๆ กับการต่อสู้กับกิจวัตรประจำวันของโอเปร่าที่เข้าครอบครองโอเปร่าร่วมสมัยของอิตาลีและฝรั่งเศส วากเนอร์กบฏต่อการปกครองแบบเผด็จการของนักร้องซึ่งไม่คำนึงถึงความหมายที่น่าทึ่ง ต่อต้านลักษณะพิเศษของเสียงร้องที่ว่างเปล่าของโอเปร่าอิตาลีหลายเรื่องในเวลานั้น ต่อต้านบทบาทที่น่าสังเวชของวงออร์เคสตราในตัวพวกเขา นอกจากนี้เขายังต่อต้านการซ้อนทับของผลกระทบภายนอกในโอเปร่าฝรั่งเศส (Meyerbeer) ที่ "ยิ่งใหญ่" คำวิจารณ์ของวากเนอร์เกี่ยวกับโอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศสนั้นมีอยู่ฝ่ายเดียวและไม่ยุติธรรม แต่เขาคิดถูกแล้วในการต่อสู้กับกิจวัตรประจำวันของโอเปร่า ด้วยการที่นักแต่งเพลงจำนวนมากยอมทำตามความต้องการของนักร้องและรสนิยมต่ำๆ ของชนชั้นนายทุน-ชนชั้นสูง ก่อนอื่นวากเนอร์ต่อสู้เพื่อศิลปะประจำชาติเยอรมัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเหตุผลเชิงอัตวิสัยและวัตถุประสงค์ที่ซับซ้อนหลายประการ วากเนอร์จึงมาถึงสิ่งที่ตรงกันข้าม ในความพยายามของเขาในการสังเคราะห์ดนตรีและละคร เขาดำเนินการจากมุมมองอุดมคติผิดๆ ดังนั้นในการปฏิรูปโอเปร่าในทฤษฎีละครเพลงของเขาจึงมีช่องโหว่มากมาย วากเนอร์ต้องต่อสู้กับความเด่นของวงเสียงร้องในโอเปร่าอิตาลี วากเนอร์จึงมีอำนาจเหนือกว่าเครื่องดนตรีซิมโฟนิกอย่างมาก นักร้องจำนวนมากมักถูกทิ้งให้ท่องบทบรรยายที่ไพเราะจับใจกับการแสดงซิมโฟนีอันไพเราะของวงออร์เคสตรา เฉพาะในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจที่เป็นโคลงสั้น ๆ (เช่น ในฉากรัก) และในเพลงเท่านั้นที่ท่อนร้องจะมีความไพเราะ

โอเปร่าของ Wagner เต็มไปด้วยหน้าที่สวยงามเป็นพิเศษของเพลงซิมโฟนิกโปรแกรม; ภาพบทกวีต่างๆ ของธรรมชาติ ความหลงใหลของมนุษย์ ความปีติยินดีในความรัก การแสวงหาผลประโยชน์ของวีรบุรุษ ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในดนตรีของวากเนอร์ด้วยพลังแห่งการแสดงออกอันน่าทึ่ง Rimsky-Korsakov ในงานที่ยังไม่เสร็จของเขา "Wagner and Dargomyzhsky" เขียนว่า: "การเลียนแบบเสียงของเขานั้นเป็นศิลปะ การผลิตซ้ำเสียงโดยการเปรียบเทียบนั้นมีไหวพริบและภาพที่ยอดเยี่ยมมาก การบินของวาลคีเรียของเขา, ทางเข้าของหมี, การตีดาบ, เสียงกรอบแกรบของป่า, เสียงหอนของพายุ, การกระเซ็นของธิดาแห่งแม่น้ำไรน์, ประกายทองใน Nibelungen, เขาล่าสัตว์ หลังเวที คนเลี้ยงแกะกำลังเล่น ฯลฯ ความปั้นและการประสานที่ยอดเยี่ยมหาที่เปรียบมิได้

Richard Wagner เกิดที่เมือง Leipzig เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2356 ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ตำรวจ ไม่กี่เดือนหลังจากเขาเกิด พ่อของเขาเสียชีวิต และแม่ของเขาก็แต่งงานกับนักแสดงหนุ่มลุดวิกเกเยอร์ในไม่ช้า หลังย้ายครอบครัวไปที่เดรสเดนซึ่งเขาทำงานอยู่ โรงละคร. ลิตเติ้ลริชาร์ดในวัยเด็กถูกล้อมรอบด้วยบรรยากาศของโรงละครซึ่งมีส่วนร่วมในชีวิตของโรงละครหลังเวทีซึ่งส่งผลต่ออาชีพการงานในอนาคตของเขาในฐานะนักเขียนบทละครและ นักแต่งเพลงโอเปร่า. วากเนอร์ชื่นชอบวรรณกรรม กวีนิพนธ์ โรงละคร และประวัติศาสตร์ของโลกยุคโบราณเป็นอย่างมาก โฮเมอร์และเชกสเปียร์เป็นไอดอลของเขา ภายใต้อิทธิพลของโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ เมื่ออายุ 14-15 ปี เขาเขียนเรื่องโศกนาฏกรรมเรื่อง Leibald and Adelaide จำนวน 5 องก์ ซึ่งบ่งชี้ว่าวากเนอร์มีความโน้มเอียงไปทางความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งในช่วงแรกๆ

โอเปราเรื่อง The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin

ปีแห่งการ "เนรเทศชาวสวิส" เริ่มงาน Tetralogy "Ring of the Nibelung" โอเปร่า Tristan และ Isolde ช่วงสุดท้ายของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของไบรอยท์ โอเปร่าพาร์ซิฟาล

ผลงานเชิงทฤษฎีของวากเนอร์ ("ศิลปะและการปฏิวัติ", "งานศิลปะแห่งอนาคต", "โอเปร่าและละคร")

"โอเปร่าและละคร".ผลงานทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Wagner คือ Opera and Drama มันพัฒนาและเจาะลึกความคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะใน "ละครแห่งอนาคต" ดังที่วากเนอร์เรียกว่าละครเพลงของเขา เนื้อหาหลักของหนังสือมีดังต่อไปนี้: ความผิดพลาดของโอเปร่าคือดนตรีซึ่งควรเป็นวิธีการแสดงออกในโอเปร่ากลายเป็นเป้าหมาย และละครซึ่งควรเป็นเป้าหมายกลายเป็นวิธีการ . ดังนั้นโอเปร่าในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์จึงกลายเป็นชุดของ arias, duets, dance ที่ฉีกละครออกเป็นส่วนเล็ก ๆ ถูกน้ำท่วมด้วยท่วงทำนองที่ไร้ความหมาย (ในความหมายที่น่าทึ่ง) และกลายเป็นวิธีสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมที่เบื่อ วากเนอร์วิพากษ์วิจารณ์อิตาลี (รอสซินี) และอุปรากรฝรั่งเศส (โอแบร์และเมเยอร์เบียร์) โดยเฉพาะในแง่นี้

นอกจากนี้ วากเนอร์ให้เหตุผลว่า: กวีนิพนธ์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถกลายเป็นบทละครที่สมบูรณ์แบบได้ จะต้องเข้าร่วมเป็นพันธมิตรกับดนตรี แต่ไม่ใช่ว่ากวีนิพนธ์ทุกบท กล่าวคือ ไม่ใช่ทุกโครงเรื่องเชิงตรรกะที่สามารถรวมเข้ากับดนตรีได้: พื้นฐานทางกวีของละครเพลงเป็นตำนานที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการพื้นบ้าน วากเนอร์กล่าวว่าตำนานเป็นจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของประวัติศาสตร์ ปราศจากทุกสิ่งที่บังเอิญ มันแสดงออกถึงความเป็นนิรันดร์และอมตะ ดังนั้นจึงผสมผสานเข้ากับดนตรีได้อย่างเต็มที่และเป็นธรรมชาติที่สุด

งานศิลปะที่ดนตรีและกวีนิพนธ์ละครผสานเข้าเป็นหนึ่งเดียว จะไม่ใช่โอเปร่าตามความหมายเดิมอีกต่อไป ตามทฤษฎีของวากเนอร์ มันจะเป็นศิลปะแห่งอนาคต ในละครแห่งอนาคตซึ่งการกระทำทางดนตรีและการแสดงละครจะเป็นกระแสต่อเนื่องโดยไม่ถูกขัดจังหวะด้วยตัวเลขแต่ละรายการ วิธีการหลักในการแสดงออกตามที่ Wagner กล่าวควรเป็นวงออเคสตรา วงออเคสตราถูกเรียกให้แสดงสิ่งที่คำนั้นไม่มีอำนาจที่จะแสดงออก - ทำให้ท่วงท่าลึกซึ้งและชัดเจนขึ้น เพื่อส่องสว่างโลกภายในของประสบการณ์และความหลงใหลของฮีโร่ในละคร เพื่อให้ผู้ชมมีลางสังหรณ์ถึงการกระทำในอนาคต เนื้อหาที่ไพเราะของบทเพลงซิมโฟนิกออร์เคสตร้าควรประกอบด้วยลวดลายที่เล่นซ้ำและวนไปมาหลายครั้ง (ที่เรียกว่า ลีตโมทีฟ แต่วากเนอร์เองไม่ได้ใช้คำว่า "ลีตโมทีฟ") ซึ่งแสดงลักษณะของนักแสดงในละคร ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ วัตถุ , กิเลสตัณหาของมนุษย์. พัฒนาการของซิมโฟนิกที่ต่อเนื่องดังกล่าว โดยอาศัยการสลับ การแปรสภาพ การผสมเสียงเลตสั้นๆ จำนวนมากพร้อมกัน ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า

วงวากเนอร์ออร์เคสตร้าแสดงถึงหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทางดนตรี ศิลปะ XIXศตวรรษ. นักซิมโฟนีโดยกำเนิด Wagner ได้ขยายขอบเขตและเติมเต็มความเป็นไปได้ทางการแสดงและการมองเห็นของวงออเคสตราอย่างมาก ความดังที่มีความโดดเด่นด้วยความงามที่โดดเด่น สีสันที่หลากหลาย ความหลากหลายของเสียงต่ำ และความนุ่มนวลดุจกำมะหยี่ แม้ในป้อมปราการที่อึกทึกที่สุด วงออร์เคสตราในละครเพลงของวากเนอร์มีมากกว่าองค์ประกอบของวงออเคสตราโอเปร่าทั่วไปในขณะนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการเพิ่มขึ้นของกลุ่มเครื่องเป่าทองเหลือง นักแสดงที่ใหญ่ที่สุดวงออเคสตรา - ใน "Ring of the Nibelung" ซึ่งสอดคล้องกับการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ของ tetralogy; แว็กเนอร์ใช้องค์ประกอบสี่เท่าของวงออเคสตรา แนะนำวงทูบาที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ (เรียกว่า "วากเนอร์ทูบาส") เบสทรัมเป็ต ทรอมโบนคอนทร้าเบส ฮอร์นแปดตัว พิณหกตัว และเพิ่มกลุ่มเครื่องสายตามลำดับ แต่ละกลุ่มของวงออเคสตราโอเปร่านี้ ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในการประพันธ์เพลงประกอบกันเป็น "วงออร์เคสตราในวงออเคสตรา" ที่เป็นอิสระภายใน ซึ่งค่อนข้างกว้างขวางและมีความสามารถในการแสดงออกซึ่งวากเนอร์ใช้อย่างกว้างขวาง หลากหลาย และเชี่ยวชาญ โดยปกติแล้ว บทเพลงหนึ่งหรืออีกบทหนึ่งจะได้รับเสียงต่ำที่แน่นอน ไม่มากก็น้อย ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับหน้าที่ที่น่าทึ่งของบทประพันธ์นี้และกับสถานการณ์ที่น่าทึ่งที่กำหนด ดังนั้น ความไพเราะของวงออร์เคสตราจึงเป็นองค์ประกอบสำคัญในละครเพลงทั้งหมด

วากเนอร์เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้ปฏิรูปศิลปะโอเปร่า ในฐานะผู้สร้างละครเพลงที่แตกต่างจากโอเปร่าแบบดั้งเดิมทั่วไปอย่างมาก ด้วยพลังที่ไม่สิ้นสุดพร้อมกับความเชื่อมั่นอย่างคลั่งไคล้ว่าสาเหตุนั้นถูกต้อง วากเนอร์จึงนำแนวคิดทางศิลปะของเขาไปปฏิบัติ พร้อมๆ กับการต่อสู้กับกิจวัตรของโอเปร่าที่เข้าครอบครองโอเปร่าร่วมสมัยของอิตาลีและฝรั่งเศส วากเนอร์กบฏต่อการปกครองแบบเผด็จการของนักร้องผู้ซึ่งไม่คำนึงถึงความหมายที่น่าทึ่ง ต่อต้านลักษณะพิเศษของเสียงร้องที่ว่างเปล่าของโอเปร่าอิตาลีหลายเรื่องในยุคนั้น ต่อต้านบทบาทที่น่าสังเวชของวงออร์เคสตราในตัวพวกเขา นอกจากนี้เขายังต่อต้านการซ้อนทับของผลกระทบภายนอกในโอเปร่าฝรั่งเศส (Meyerbeer) ที่ "ยิ่งใหญ่" คำวิจารณ์ของวากเนอร์เกี่ยวกับโอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศสนั้นมีอยู่ฝ่ายเดียวและไม่ยุติธรรม แต่เขาคิดถูกในการต่อสู้กับกิจวัตรประจำวันของโอเปร่า ด้วยการรับใช้ของนักแต่งเพลงจำนวนหนึ่งต่อความต้องการของนักร้องและรสนิยมต่ำๆ ของชนชั้นนายทุน-ชนชั้นสูง ก่อนอื่นวากเนอร์ต่อสู้เพื่อศิลปะประจำชาติเยอรมัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเหตุผลเชิงอัตวิสัยและวัตถุประสงค์ที่ซับซ้อนหลายประการ วากเนอร์จึงมาถึงสิ่งที่ตรงกันข้าม ในความพยายามของเขาในการสังเคราะห์ดนตรีและละคร เขาดำเนินการจากมุมมองอุดมคติผิดๆ ดังนั้นในการปฏิรูปโอเปร่าในทฤษฎีละครเพลงของเขาจึงมีช่องโหว่มากมาย วากเนอร์ต้องต่อสู้กับความเด่นของวงเสียงร้องในโอเปร่าอิตาลี วากเนอร์จึงมีอำนาจเหนือกว่าเครื่องดนตรีซิมโฟนิกอย่างมาก นักร้องจำนวนมากมักถูกทิ้งให้ท่องบทบรรยายที่ไพเราะจับใจกับการแสดงซิมโฟนีอันไพเราะของวงออร์เคสตรา เฉพาะในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจที่เป็นโคลงสั้น ๆ (เช่น ในฉากรัก) และในเพลงเท่านั้นที่ท่อนร้องจะมีความไพเราะ นี่หมายถึงโอเปร่าหลังจาก Lohengrin ซึ่งแนวคิดปฏิรูปของ Wagner ได้ถูกนำมาใช้อย่างเต็มที่แล้ว โอเปร่าของ Wagner เต็มไปด้วยหน้าที่สวยงามเป็นพิเศษของเพลงซิมโฟนิกโปรแกรม; ภาพบทกวีต่างๆ ของธรรมชาติ ความหลงใหลของมนุษย์ ความปีติยินดีในความรัก การแสวงหาผลประโยชน์ของวีรบุรุษ ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในดนตรีของ Wagner ที่มีพลังแห่งการแสดงออกที่น่าทึ่ง

อย่างไรก็ตาม จากมุมมองของข้อกำหนดของโรงละครดนตรีซึ่งมีรูปแบบทางประวัติศาสตร์และประเพณีชีวิตของตนเอง การแสดงบนเวทีโอเปร่าตอนปลายของวากเนอร์ได้เสียสละให้กับดนตรีซึ่งเป็นองค์ประกอบซิมโฟนิก ข้อยกเว้นคือ Meistersingers

ดังนั้น การปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์จึงเป็นวิกฤตของโรงละครดนตรี ซึ่งเป็นการปฏิเสธลักษณะเฉพาะตามธรรมชาติของประเภทโอเปร่า แต่ดนตรีของ Wagner ในแง่ของพลังทางศิลปะและการแสดงออกนั้นมีความสำคัญที่ยั่งยืนอย่างแท้จริง “คนๆ หนึ่งต้องหูหนวกต่อความงามของดนตรี” A. N. Serov เขียน “ดังนั้น ยกเว้นจานสีที่แพรวพราวและสมบูรณ์ที่สุด วงออร์เคสตรา ไม่รู้สึกถึงลมหายใจของสิ่งใหม่ทางศิลปะในดนตรีของเขา บางสิ่งในบทกวีที่ล่องลอยไปไกล เปิดขอบเขตอันไกลโพ้นที่ไม่รู้จัก บุคคลสำคัญทางดนตรีและนักแต่งเพลง Ernst Hermann Mayer เขียนว่า: "Wagner ได้ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ให้เรา ผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินที่โดดเด่น (แม้ว่าจะเป็นที่ถกเถียงกันอย่างมาก) นี้ล้วนดึงดูดใจด้วยความสูงส่งและพลังแห่งภาพลักษณ์ของวีรกรรมของชาติ ความหลงใหลในการแสดงออกที่เป็นแรงบันดาลใจ และทักษะที่โดดเด่น แท้จริงแล้ว ศิลปะของวากเนอร์มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งในระดับชาติและเชิงอินทรีย์กับประเพณีประจำชาติของวัฒนธรรมศิลปะเยอรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับประเพณีของเบโธเฟน เวเบอร์ และความคิดสร้างสรรค์ทางกวีพื้นบ้านและดนตรีพื้นบ้านของเยอรมัน

วัฒนธรรมดนตรีโอเปร่าเกวียน

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: