ภาพหุ่นนิ่งกับดอกไม้โดยศิลปินจิตรกรรมสีน้ำมันร่วมสมัย ยูเครนสมัยใหม่ยังมีชีวิตอยู่

วันนี้ฉันอยู่ที่นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติยูเครน
ฉันชอบมาก ฉันแบ่งปัน.

วิคเตอร์ โทล็อคโก้
พ.ศ. 2465-2549 ยัลตา
"ฤดูใบไม้ผลิยังมีชีวิต", 2528
น้ำมันผ้าใบ

วิคเตอร์ โทล็อคโก้
"หุ่นนิ่งกับกาน้ำชาสีขาว", 2536
น้ำมันผ้าใบ

/เกิดใน Melitopol ผู้เข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่สองศึกษาใน Kharkov เขามุ่งหน้าไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะในยัลตาซึ่งในเวลานั้นครอบครองห้องโถงของวัง Vorontsov จากนั้นเขาก็ย้ายไปโดเนตสค์ ในปีที่ตกต่ำเขากลับไปที่แหลมไครเมีย เขาวาดภาพหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ และภาพบุคคล ศิลปินประชาชนยูเครน/.

อิบราฮิม ลิตินสกี้
พ.ศ. 2451-2501 เคียฟ
"ยังมีชีวิตอยู่กับดอกโบตั๋นบนเปียโน", 2501
น้ำมันผ้าใบ

/Litinsky Ibrahim Moiseevich (พ.ศ. 2451-2501) - ศิลปินชาวยูเครน, จิตรกรภาพเหมือน, ปรมาจารย์ด้านโปสเตอร์การเมืองและภาพยนตร์ จบการศึกษาจาก Kyiv Art and Industrial School จากนั้นศึกษาที่เคียฟ สถาบันศิลปะที่คณะละครและภาพยนตร์ (พ.ศ. 2470 - 2471) วาดภาพบุคคล คนที่โดดเด่น- Stalin, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura ผลงานของศิลปินอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวต่างๆ/(กับ)

นีน่า ดราโกมิโรว่า
1926
"ยังมีชีวิตอยู่กับผัก", 2514

/ศิลปินจิตรกรชาวยูเครน จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะไครเมียที่ได้รับการตั้งชื่อตาม N. Samokisha (1952). สมาชิกสมาพันธ์ศิลปินแห่งชาติตั้งแต่ปี พ.ศ. 2513 ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์และหุ่นนิ่ง ผลงานอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวจำนวนมากในยูเครน (c) /

เซอร์เกย์ ชาโปวาลอฟ
2486 คิโรโวกราด
"ยังมีชีวิตอยู่". 2541
สีน้ำมันบนผ้าใบ

/ จบการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐเคียฟ สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งยูเครน ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน (2551) ส่วนสำคัญของผลงานของศิลปินอยู่ในนิทรรศการศิลปะการเดินทางของกระทรวงวัฒนธรรมและพิพิธภัณฑ์ของประเทศยูเครน ผลงานของศิลปินจำนวนมากอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว เขาเข้าร่วมในนิทรรศการเชิงพาณิชย์ต่างประเทศ ("New York. Inter-Expo 2002" (USA), "Russian House" ในเบอร์ลิน (เยอรมนี) ในปี 2547 นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินจัดขึ้นที่กวาดาลาฮารา (สเปน) (c) /

เฟดอร์ ซาคารอฟ
พ.ศ. 2462-2537 ยัลตา
"ไลแลค", 2525
น้ำมันผ้าใบ

/ จิตรกรดีเด่น ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์และหุ่นนิ่ง เกิดร่วมกับ. Alexandrovskoye ภูมิภาค Smolensk ในปี พ.ศ. 2478 - 2484 เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรม M. Kalinin ในมอสโกวในปี 2486-2493 ที่สถาบันศิลปะมอสโก V. Surikov กับ A. Lentulov, I. Chekmasov และ G. Ryazhsky ในปี 1950 เขาย้ายไปที่ Simferopol ซึ่งเขาสอนที่โรงเรียนศิลปะ เอ็น. ซาโมกิช. ในปี 1953 เขาตั้งรกรากในยัลตา ผู้มีเกียรติในงานศิลปะของยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 1970 ศิลปินประชาชนของยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 1978

ผู้ได้รับรางวัล รางวัลรัฐ SSR ยูเครน ที. เชฟเชนโก (1987). นิทรรศการอนุสรณ์ของศิลปินจัดขึ้นในรัฐ Tretyakov แกลเลอรี่(2546) ใน Simferopol (2547) และเคียฟ (2548) ผลงานถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของยูเครน, หอศิลป์ Feodosia I. Aivazovsky, Simferopol, เซวาสโทพอล พิพิธภัณฑ์ศิลปะและอื่นๆ (ค) /

เซอร์เก ดูลี
พ.ศ. 2501 เคียฟ
"ต้นฟลอกส", 2546
น้ำมันผ้าใบ

/ เกิดในปี 1958 ในหมู่บ้าน Sidorovka ภูมิภาค Cherkasy
อิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของเขาในฐานะศิลปินคือผลงานของ I. Grabar, N. Glushchenko และ F. Zakharov
สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งชาติของยูเครนตั้งแต่ปี 2543 อาศัยและทำงานใน Rzhishchev (c) /

Valntina Tsvetkova
พ.ศ. 2460-2550 ยัลตา
"ดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วง", 2501
น้ำมันผ้าใบ

/จิตรกรชาวยูเครนและรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์และหุ่นนิ่ง เกิดที่เมือง Astrakhan ประเทศรัสเซีย สำเร็จการศึกษาในปี 2478 จาก Astrakhan โรงเรียนศิลปะ. ได้รับรางวัลด้วยคำสั่งซื้อและเหรียญรางวัล ศิลปินประชาชนของยูเครนตั้งแต่ปี 1985 อาศัยและทำงานในยัลตา (c) /

สเตฟาน ติตโก
พ.ศ. 2484-2551 ลวิฟ
"หุ่นนิ่ง", 2511
น้ำมันผ้าใบ

/เกิดในหมู่บ้าน Stilskoe ภูมิภาค Lviv
ในปี 1949 ครอบครัวของศิลปินถูกกดขี่และเนรเทศไปยังดินแดน Khabarovsk ในปี 1959 Stepan Titko จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมและเข้าสู่แผนกศิลปะและกราฟิกของ Khabarovsk State Polygraphic Institute และในปี 1961 สถาบันศิลปะ Khabarovsk ตั้งแต่ปี 1964 เขาอาศัยอยู่ใน Komsomolsk-on-Amur และทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิกที่ Institute of Cosmonautics ในปีพ. ศ. 2509 ร่วมกับครอบครัวของเขาศิลปินกลับไปยูเครนตั้งรกรากใน Novy Rozdil ภูมิภาค Lviv และทำงานเป็นครูสอนวาดรูปที่โรงเรียน ตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1971 Titko S.I. อยู่ระหว่างการเดินทางเพื่อทำธุรกิจ เกาะญี่ปุ่นซาคิว.

ในปี 1974 เขาได้เข้าร่วมใน "นิทรรศการรถปราบดิน" เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นทางการและมีทัศนคติต่อศิลปะแบบตะวันตก
ผลงานของ Titko S.I. ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวในยูเครน โปแลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ (c) /

คอนสแตนติน ฟิลาตอฟ
พ.ศ. 2469-2549 โอเดสซา
"ยังมีชีวิตอยู่กับถ้วย", 2513
กระดาษแข็ง, น้ำมัน

คอนสแตนติน ฟิลาตอฟ
พ.ศ. 2469-2549 โอเดสซา
"มะเขือยาวและพริกไทย", 2508
ผ้าใบบนกระดาษแข็ง, น้ำมัน

/ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน เกิดในเคียฟ
ในปี 1955 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Odessa Art College ซึ่งตั้งชื่อตาม M.B. Grekov ตั้งแต่ปี 1957 - สมาชิกของพรรครีพับลิกัน, สหภาพทั้งหมดและต่างประเทศ นิทรรศการศิลปะ. สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 2503
เขาทำงานในสาขาการวาดภาพขาตั้ง ผู้เขียนจำนวนมาก ภาพวาดประเภททิวทัศน์ ภาพบุคคล และหุ่นนิ่ง
จากปี 1970 ถึง 1974 - อาจารย์ที่ Odessa Art College

ในปี 1972 เขาได้รับรางวัล State Prize of the Ukrainian SSR T. Shevchenko สำหรับภาพวาด "Red Square" และ "V. I. เลนิน ในปี 1974 เขาได้รับรางวัล "Honored Artist of the Ukrainian SSR"
ผลงานของ K.V. Filatov ถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ (กับ)/

Pavel Miroshnichenko (ฉันชอบงานนี้มาก!)
2463-2548 เซวาสโทพอล
"หุ่นนิ่ง", 2535
น้ำมันผ้าใบ

/ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน จิตรกรภูมิทัศน์ ปรมาจารย์แห่งหุ่นนิ่งเกิดใน Belovodsk ภูมิภาค Luhansk
สมาชิกผู้ยิ่งใหญ่ สงครามรักชาติ. ได้รับรางวัลด้วยคำสั่งซื้อและเหรียญรางวัล
จาก 2489 ถึง 2494 เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะไครเมีย เอ็น. เอส. ซาโมกิช. ตั้งแต่ปี 1951 ศิลปินอาศัยและทำงานในเซวาสโทพอล

ตั้งแต่ พ.ศ. 2508 Miroshnichenko P.P. - สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งยูเครน
ผลงานอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Sevastopol M. P. Kroshitsky และพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวอื่นๆ ในยูเครน รัสเซีย ฝรั่งเศส เยอรมนี ญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา โปแลนด์ และสาธารณรัฐเช็ก ห้า ทิวทัศน์ทะเลถูกซื้อสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียในญี่ปุ่น (c) /

กายาเน อาโตยาน
พ.ศ. 2502 เคียฟ
"ดอกไม้ชนิดหนึ่ง", 2544
น้ำมันผ้าใบ

/ ในปี 1983 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐเคียฟ เขาถือว่าแม่ของเขาซึ่งเป็นศิลปินเป็นครูหลักของเขา ทาเทียน่า ยาบลอนสกายา. ตั้งแต่ปี 1982 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะ
ในปี 1986 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งยูเครน
ผลงานของ Gayane Atoyan อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของ Kyiv, Zaporozhye, Khmelnitsky ในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ (c) /

Evgeny Egorov
พ.ศ. 2460-2548 คาร์คิฟ
"กุหลาบ", 2538
กระดาษพาสเทล

/ ทำงานที่ Kharkov Institute of Art and Industry (ปัจจุบันคือ KhGADI) ตั้งแต่ปี 1949 ถึง 2000 (ตั้งแต่ปี 2515 ถึง 2528 - อธิการบดี) /.

เซอร์เกย์ ชูรอฟ
พ.ศ. 2426-2504 เคียฟ
"หุ่นนิ่ง", 1950
กระดาษสีน้ำ

อิกอร์ คอตคอฟ
พ.ศ. 2504 เคียฟ
"หุ่นนิ่งด้วยดอกไม้สีแดง" 2533
น้ำมันผ้าใบ

/ จบการศึกษาจาก Kyiv Republican Art School จากนั้น - Art Academy ในเคียฟ เขาทำงานเป็นนักออกแบบการผลิตที่สตูดิโอภาพยนตร์ "UkrAnimafilm" ซึ่งสร้างการ์ตูนสำหรับผู้ใหญ่ ศิลปินค่อยๆพัฒนาสไตล์การเขียนของเขาเองซึ่งเป็นสไตล์ที่สร้างสรรค์ของเขาเอง ตอนนี้การวาดภาพเป็นงานอดิเรกที่เขาโปรดปรานและงานในชีวิตของเขา ในคลังแสงสร้างสรรค์ของเขามีผลงานหลายโหลในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน, รัสเซีย, เยอรมนี, บริเตนใหญ่, สหรัฐอเมริกา, แคนาดา, นิทรรศการเดี่ยวสองครั้งในเคียฟและการมีส่วนร่วมในนิทรรศการอื่น ๆ อีกมากมาย (c) /

วลาดิเมียร์ มิกิต้า (คลาส!)
2474 ทรานส์คาร์พาเทีย
"Hutsul ยังมีชีวิตอยู่", 2545
ผ้าใบสื่อผสม

/ศิลปินประชาชนของยูเครน
เกิดในหมู่บ้าน Rakoshino เขต Mukachevo ภูมิภาค Transcarpathian สัญชาติ - รัสซิน
ในปี 1947 หลังจากเกรด 9 เขาผ่านการสอบที่โรงเรียน Uzhgorod School of Applied Arts และเข้าเรียนในปีที่ 3
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2494 ถึง พ.ศ. 2497 เขาอยู่ในตำแหน่ง กองทัพโซเวียตบนเกาะซาคาลิน หลังออกจากกองทัพ เขาได้รับการว่าจ้างที่ Art and Production Workshops ของ Artistic Fund of Transcarpathia ซึ่งเขาทำงานจนกระทั่งเกษียณอายุในปี 2544

ในปี 1962 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งยูเครน ในปี 2548 - ผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับชาติยูเครนพวกเขา ทาราส เชฟเชนโก้
เขาได้รับคำสั่งจาก Yaroslav the Wise V และ IV ตั้งแต่ปี 2010 - พลเมืองกิตติมศักดิ์ของ Uzhgorod
ผลงานของศิลปินอยู่ในกองทุนของกระทรวงวัฒนธรรมของยูเครนและรัสเซียในพิพิธภัณฑ์ศิลปะต่าง ๆ รวมถึงของต่างประเทศ: ลิทัวเนีย, สโลวาเกีย, เยอรมนี, ฮังการี, เซอร์เบีย, เวเนซุเอลาและในคอลเล็กชั่นส่วนตัวทั่วโลก (c) /

อนาสตาเซีย กัลยุจนายา(ชอบมากด้วย)
2527 เคิร์ช
"หุ่นนิ่ง" 2549
น้ำมันผ้าใบ

/Anastasia Kalyuzhnaya จบการศึกษาจาก National Academy of ทัศนศิลป์ยูเครน, โรงเรียนสอนศิลปะ Roman Serdyuk ประสบการณ์อันยาวนานของโรงเรียนการวาดภาพยูเครนเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาศิลปิน ตอนนี้เธอทำงานใน Kerch in วิธีที่สมจริงจิตรกรรม. (ค) /

มิคาอิล รอสกิน
พ.ศ. 2466-2541 อุซโฮรอด
"แจกันคริสตัลพร้อมดอกไม้", 2533
กระดาษพาสเทล

/เกิดใน Nikopol ภูมิภาค Dnepropetrovsk เขาได้รับการฝึกฝนด้านศิลปะและวิชาชีพที่ Studio of Military Artists M. B. Grekova สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งชาติยูเครนตั้งแต่ปี 2521 (c) /

เอเลน่า ยาบลอนสกายา
พ.ศ. 2461-2552 เคียฟ
"ยาสูบหอมที่หน้าต่าง", 2488
กระดาษแข็ง, น้ำมัน

/ น้องสาวของศิลปิน Tatyana Yablonskaya ภรรยาของผู้มีชื่อเสียง ศิลปินชาวยูเครน E.V. Volobueva
ในปี 1941 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐเคียฟ ในปี พ.ศ. 2488 เธอได้รับรางวัลเหรียญ "สำหรับแรงงานผู้กล้าหาญในมหาสงครามแห่งความรักชาติ พ.ศ. 2484-2488"
สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี 2487

ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพขาตั้งและ กราฟิกหนังสือ. Elena Nilovna แสดงหนังสือเป็นเวลายี่สิบปี เด็กหลายชั่วอายุคนเติบโตขึ้นมาในที่ทำงานของเธอ ศิลปินนำและพร้อมกัน กิจกรรมการสอน— สอนศิลปินกราฟิกและประติมากร
ในปี 1977 เขาได้รับรางวัล - "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน"
ผลงานของ E.N. ยาบลอนสกายาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติยูเครน ในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ และของสะสมส่วนตัวในยูเครน เยอรมนี อังกฤษ สหรัฐอเมริกา และในประเทศอื่นๆ (c) /

Oksana Pilipchuk
พ.ศ. 2520 เคียฟ
"หุ่นนิ่ง", 2544
น้ำมันผ้าใบ

/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - จิตรกร, สมาชิกของ National Union of Artists of Ukraine, อาจารย์ของ Kyiv มหาวิทยาลัยแห่งชาติการก่อสร้างและสถาปัตยกรรม (แผนกเขียนแบบและจิตรกรรม)
ผลงานต่างๆ ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของยูเครนหลายแห่ง เช่นเดียวกับของสะสมส่วนตัวในยูเครน เบลารุส รัสเซีย ฮอลแลนด์ สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น สโลวาเกีย สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ เยอรมนี อิสราเอล ฝรั่งเศส/

Evgeny Smirnov
2502 เซวาสโทพอล
"ยังมีชีวิตอยู่กับลูกแพร์สีเขียว", 2543
น้ำมันผ้าใบ

/เกิดที่เมืองรีบินสค์ ภูมิภาคยาโรสลาฟล์, รัสเซีย. ตั้งแต่ พ.ศ. 2518 ถึง พ.ศ. 2522 เรียนที่คณะจิตรกรรมของ Saratov Art College โบโกยูบอฟ. เมื่อสำเร็จการศึกษา Evgeny Smirnov ย้ายไปที่เซวาสโทพอล
ในปี 1993 เขาเข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งชาติของยูเครน ตั้งแต่ปี 2548 - ศิลปินผู้มีเกียรติของยูเครน
ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Sevastopol M.P. Kroshitsky และในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวอื่นๆ ในยูเครน รัสเซีย เยอรมนี และประเทศอื่นๆ/

เวรา คูร์ซีนา
พ.ศ. 2492 คาร์คอฟ
"ยังมีชีวิตอยู่ตอนเย็น", 2548
น้ำมันผ้าใบ

/ ศิลปินกราฟิก, จิตรกร.
เกิดร่วมกับ. Borisovka ภูมิภาคเบลโกรอด รัสเซีย
ในปี 1972 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Oryol State Pedagogical Institute - แผนกศิลปะและกราฟิก
ในปี 1980 เธอได้รับประกาศนียบัตรที่ Kharkov Institute of Art and Industry วิชาเอก "Easel Graphics"ผู้มีเกียรติในงานศิลปะของยูเครน สมาชิกสาขา Kharkov ของสหภาพศิลปินแห่งชาติของยูเครน อาจารย์ของ Kharkov สถาบันของรัฐการออกแบบและศิลปะ ศาสตราจารย์ ภาควิชาจิตรกรรม.
มีส่วนร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติ ยูเครนทั้งหมด และระดับภูมิภาค
ตั้งแต่ปี 1992 - สมาชิกของ National Union of Artists of Ukraine (c) /

วลาดิมีร์ คุซเน็ตซอฟ
พ.ศ. 2467-2541 คาร์คอฟ
"หุ่นนิ่ง", 2535
น้ำมัน, กระดาษแข็ง

/ จบการศึกษาจาก Kharkov Institute of Arts (1954) สอนที่นั่น เป็นผู้เข้าร่วมงานนิทรรศการในเมือง ภูมิภาค และภูมิภาคเป็นประจำตั้งแต่ปี พ.ศ. 2497 ผลงานของศิลปินมีอยู่มากมาย พิพิธภัณฑ์ประจำภูมิภาคในคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ/

อเล็กซานเดอร์ โกรโมวอย
1958
"หุ่นนิ่ง", 2554
น้ำมันผ้าใบ

/เกิดในหมู่บ้าน Krasnopolye ภูมิภาค Mykolaiv
ในปี 1987 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Uzhgorod มหาวิทยาลัยของรัฐในปี 1993 คณะศิลปะและกราฟิกของ Odessa Pedagogical Institute ตั้งชื่อตาม K.D.Ushinsky สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งชาติยูเครนตั้งแต่ปี 2538./

อะซัต ซาฟิน
พ.ศ. 2504 คาร์คอฟ
"หุ่นนิ่ง" 2546
น้ำมันผ้าใบ

แอนนา เฟย์เนอร์แมน
พ.ศ. 2465-2534 เคียฟ
"ยังมีชีวิตกับเถ้าภูเขา", 2509
กระดาษแข็ง, น้ำมัน

/ เกิดในหมู่บ้าน Uspenskaya เขต Beloglinsky ดินแดนครัสโนดาร์รัสเซีย. ในปี 1941 เธอสำเร็จการศึกษาจากศิลปะ มัธยมพวกเขา. ที.จี. เชฟเชนโก หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2488 จากคณะวารสารศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยอูราล เธอเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเคียฟ ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2494
ระหว่างเรียนที่สถาบัน เธอทำงานเป็นผู้ทำงานร่วมกันด้านวรรณกรรมและนักพิสูจน์อักษรที่สำนักพิมพ์ Sovetskaya Ukraina
ภรรยาของ Rapoport Boris Naumovich ศิลปินชื่อดังชาวยูเครน

สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 2498 ผลงานเหล่านี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ และของสะสมส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ/

อดัลเบิร์ต มาร์ตัน
พ.ศ. 2456-2548 อุซโกรอด
หุ่นนิ่ง 2512
กระดาษพาสเทล

/จิตรกรยูเครน-ฮังการี ปรมาจารย์แห่งภูมิทัศน์ทรานส์คาร์เพเทียนและหุ่นนิ่ง
เกิดที่เมืองเคลอร์ตัน ประเทศสหรัฐอเมริกา ในปี พ.ศ. 2479 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ-อุตสาหกรรมในเมือง Gablontsi ประเทศเชคโกสโลวาเกีย
ตั้งแต่ปี 1937 เขาอาศัยและทำงานใน Uzhgorod ตั้งแต่ปี 1957 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการระดับภูมิภาค สาธารณรัฐ สหภาพทั้งหมด และนิทรรศการระดับนานาชาติ ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ และของสะสมส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย ฮังการี สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ในปี 1972 ศิลปินย้ายไปฮังการีซึ่งเขาเสียชีวิตในปี 2548 (c) /

อเล็กซานเดอร์ เชอเรเมต
พ.ศ. 2493 เคียฟ
"หุ่นนิ่ง", 2544
น้ำมันผ้าใบ

คอนสแตนติน-วาดิม อิกนาตอฟ
พ.ศ. 2477 เคียฟ
"พิธีชงชา" 2515
ผ้าใบอุบาทว์

/เกิดในคาร์คอฟ (ยูเครน) เรียนที่ โรงเรียนศิลปะเมืองเคียฟยังศึกษาที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐเคียฟ
ใน เวลาโซเวียตมีชื่อเสียงในฐานะนักวาดภาพประกอบที่โดดเด่นและทำงานที่สำนักพิมพ์ Veselka ประมาณ 30 ปี ซึ่งเขาได้วาดภาพประกอบหนังสือมากกว่า 100 เล่ม สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งชาติยูเครน/

Lesya Pryymych
1968
"คืนศักดิ์สิทธิ์", 2556
น้ำมันผ้าใบ

/ เกิดใน Uzhgorod ภูมิภาค Transcarpathian
จบการศึกษาจาก Lvov สถาบันของรัฐประยุกต์และ มัณฑนศิลป์(2535). จิตรกร. สมาชิกสมาพันธ์ศิลปินแห่งชาติ (พ.ศ. 2549)./

อันเดรย์ ซเวซดอฟ
พ.ศ. 2506-2539 เคียฟ
ยังมีชีวิตอยู่กับ ฤดูใบไม้ร่วง" 1991
น้ำมัน, กระดาษแข็ง

คาร์ล ซวิรินสกี้
1923-1997
"หุ่นนิ่ง", 2508

โซยา ออร์โลวา
พ.ศ. 2524 เคียฟ
หุ่นนิ่ง", 2547
กระดาษแข็ง, สื่อผสม

โอเล็ก โอเมลเชนโก้
1980
"หุ่นนิ่งกับนาฬิกา", 2553
น้ำมันผ้าใบ

นิโคไล คริสโตชุก
2477 ลวิฟ
"โคโซโวยังมีชีวิตอยู่", 2526
น้ำมันผ้าใบ

บอริส โคเลสนิค
พ.ศ. 2470-2535 คาร์คอฟ
"หุ่นนิ่ง", 2513
กระดาษแข็ง, น้ำมัน

/เกิดใน. วิลชานี, ภูมิภาคคาร์คิฟ
ในปี พ.ศ. 2486-2492 เรียนที่โรงเรียนศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟในปี พ.ศ. 2492-2498 - ที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟ
ในปี 1965 เขาเข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งยูเครน SSR
ผู้แต่งภาพวาดแนวโคลงสั้น ๆ เปิดเผยชีวิตและประเพณีของชาวยูเครน
ผลงานของ Kolesnik B.A. ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียในเคียฟ ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของคาร์คอฟและเมืองอื่นๆ ของยูเครนและอดีตสหภาพโซเวียต/

คอนสแตนติน โลมีกิน
พ.ศ. 2467-2536 โอเดสซา
"ลูกแพร์", 2523
กระดาษแข็งสีพาสเทล

/จิตรกร, ศิลปินกราฟิก. ศิลปินประชาชนของยูเครน
เกิดใน Glukhov ภูมิภาค Sumy ในปี 1951 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Odessa Art College สมาชิกขององค์กร Odessa ของ Union of Artists of the Ukrainian SSR ตั้งแต่ปี 2496
ผู้แต่งภาพวาดเฉพาะเรื่องผลงาน ประเภทครัวเรือนทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิต
ผู้มีเกียรติในงานศิลปะของยูเครน SSR
ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของยูเครน เช่นเดียวกับในคอลเล็กชันส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส กรีซ เยอรมนี อิตาลี โปรตุเกส และประเทศอื่นๆ/

อเล็กซานเดอร์ คเมลนิตสกี้
พ.ศ. 2467-2541 คาร์คอฟ
"หุ่นนิ่งกับหมวกแดง"
น้ำมันผ้าใบ

/เกิดในคาร์คอฟ
เข้าร่วมปฏิบัติการรบในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ
จากปี พ.ศ. 2490 ถึง พ.ศ. 2496 เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟ จากนั้นสอนที่สถาบันศิลปะคาร์คิฟ (สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมคาร์คิฟ) จาก2521 - ศาสตราจารย์
ในปี 1956 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกขององค์กร Kharkov ของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน เป็นประธานแผนกจิตรกรรม
ในปี 1974 เขามีส่วนร่วมในการสร้างภาพสามมิติ "Forcing the Dnieper" โดยความร่วมมือกับ A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky สำหรับพิพิธภัณฑ์มหาสงครามแห่งความรักชาติในเคียฟ
ศิลปินประชาชนของยูเครน เขาเป็นสมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts of Ukraine ตั้งแต่ปี 1997
ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ ของสะสมส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ/

วลาดิมีร์ โบกุสลาฟสกี้
2497 ลวิฟ
"เหยือกทองสัมฤทธิ์" พ.ศ. 2548
น้ำมันผ้าใบ

ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับมัน
ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

มันเป็นภาพวาดที่แปลกอะไร - หุ่นนิ่ง: มันทำให้คุณชื่นชมสำเนาของสิ่งเหล่านั้นซึ่งเป็นต้นฉบับที่คุณไม่ได้ชื่นชม

แบลส ปาสคาล

คุณเคยมองผลไม้จากโต๊ะในครัวหรือไม่? ก็... ยกเว้นตอนที่คุณหิวใช่ไหม? แต่ภาพที่มีองค์ประกอบของผลไม้หรือช่อดอกไม้หรูหราสามารถชื่นชมได้นานหลายชั่วโมง นี่คือความมหัศจรรย์พิเศษของหุ่นนิ่ง

แปลจากภาษาฝรั่งเศส หุ่นนิ่ง หมายถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว"(มอร์ตธรรมชาติ). อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงการแปลตามตัวอักษรเท่านั้น

ในความเป็นจริง ยังมีชีวิตอยู่- นี่คือภาพของวัตถุแช่แข็งที่ไม่เคลื่อนไหว (ดอกไม้ ผัก ผลไม้ เฟอร์นิเจอร์ พรม ฯลฯ) สิ่งมีชีวิตแรกพบบนจิตรกรรมฝาผนังของกรีกโบราณและโรมโบราณ

หุ่นนิ่ง (ปูนเปียกจากปอมเปอี) 63-79 เนเปิลส์ หอศิลป์แห่งชาติคาโปดิมอนเต. ไม่ทราบผู้เขียน

เมื่อเพื่อนมาเยี่ยมชาวโรมัน กฎของมารยาทที่ดีเรียกร้องให้เจ้าของบ้านแสดงเครื่องเงินที่ดีที่สุดของเขา ประเพณีนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในหุ่นนิ่งจากหลุมฝังศพของ Vestorius Prisca ในเมืองปอมเปอี

ตรงกลางขององค์ประกอบคือภาชนะสำหรับผสมไวน์กับน้ำ ซึ่งเป็นอวตารของเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ Dionysus-Liber ทั้งสองด้านของโต๊ะสีทองมีเหยือก, สกู๊ป, แตรสำหรับไวน์วางอยู่อย่างสมมาตร

อย่างไรก็ตาม หุ่นนิ่งไม่ได้มีแค่ผลไม้ ผัก และดอกไม้เท่านั้น แต่ยังรวมถึง ... กะโหลกมนุษย์ด้วย ซึ่งออกแบบมาเพื่อสะท้อนความคงทนถาวร ชีวิตมนุษย์. นี่คือวิธีที่ผู้สนับสนุนประเภท Vanitas ซึ่งเป็นตัวแทนของการพัฒนาหุ่นนิ่งในระยะเริ่มต้นเป็นตัวแทนของหุ่นนิ่ง

ตัวอย่างที่โดดเด่นคือภาพชีวิตเชิงเปรียบเทียบ ศิลปินชาวดัตช์ วิลเลม คลาส เฮดาที่ถัดจากกะโหลกศีรษะคือท่อซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางโลกที่เข้าใจยาก, ภาชนะแก้ว - ภาพสะท้อนของความเปราะบางของชีวิต, กุญแจ - สัญลักษณ์ของพลังของแม่บ้านที่จัดการหุ้น มีดเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของชีวิต และเตาอั้งโล่ซึ่งถ่านแทบไม่เรืองแสงหมายถึงการสูญพันธุ์

โต๊ะเครื่องแป้ง Vanitas, 1628 โดยวิลเลม แคลสซ์ เฮดา

Willem Heda ถูกเรียกอย่างถูกต้อง "ต้นแบบอาหารเช้า"ด้วยความช่วยเหลือของการจัดอาหารจานชามและเครื่องครัวที่น่าสนใจศิลปินจึงถ่ายทอดอารมณ์ของภาพวาดได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ และทักษะของเขาในการวาดภาพแสงสะท้อนบนพื้นผิวที่เรียบอย่างสมบูรณ์แบบของชามเงินและถ้วยแก้ว ทำให้แม้แต่ผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของศิลปินยังต้องทึ่ง

เป็นเรื่องเหลือเชื่อที่ Kheda สามารถถ่ายทอดทุกสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ได้อย่างแม่นยำและประณีต ไม่ว่าจะเป็นการเล่นแสง ลักษณะของรูปทรง สีสันของวัตถุ ในภาพวาดทั้งหมดของ Dutchman - ความลึกลับ, บทกวี, ความชื่นชมอย่างจริงใจต่อโลกแห่งวัตถุ

หุ่นนิ่งโดยศิลปินชื่อดัง

หุ่นนิ่งมักจะชอบ ศิลปินที่มีชื่อเสียง. ฉันจะบอกคุณต่อไปเกี่ยวกับปรมาจารย์แห่งพู่กันและผลงานอันน่าชื่นชมของพวกเขา

Pablo Picasso เป็นศิลปินที่มีค่าตัวแพงที่สุดในโลก

ไม่เหมือนใครและเลียนแบบไม่ได้ - นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าโดดเด่น ศิลปินชาวสเปนศตวรรษที่ 20 ปาโบล ปีกัสโซ. ผลงานแต่ละชิ้นของผู้เขียนนั้นผสมผสานการออกแบบดั้งเดิมและอัจฉริยะเข้าด้วยกัน

ยังมีชีวิตอยู่กับช่อดอกไม้ 2451

หุ่นนิ่งกับหลอดไฟ 2451

นอกเหนือไปจากความเหมือนจริงที่สมบูรณ์แบบแบบดั้งเดิม เต็มไปด้วยแสงและสีสว่าง หรือมืดมน ที่สร้างขึ้นในโทนสีเทาอมฟ้าของหุ่นนิ่ง ปิกัสโซยังชื่นชอบ ลัทธิลูกบาศก์. ศิลปินวางวัตถุหรือตัวละครในภาพวาดของเขาเป็นรูปทรงเรขาคณิตขนาดเล็ก

และแม้ว่านักวิจารณ์ศิลปะจะไม่รู้จักศิลปะแบบเหลี่ยมของปิกัสโซ แต่ตอนนี้ผลงานของเขาขายดีและเป็นของนักสะสมที่ร่ำรวยที่สุดในโลก

กีตาร์และโน้ตเพลง 2461

วินเซนต์ แวน โก๊ะ สุดประหลาด

นอกเหนือจาก "Starry Night" ที่มีชื่อเสียงแล้ว ชุดภาพวาดที่มีดอกทานตะวันได้กลายเป็นสัญลักษณ์เฉพาะของผลงานของ Van Gogh ศิลปินวางแผนที่จะตกแต่งบ้านของเขาใน Arles ด้วยดอกทานตะวันเพื่อต้อนรับ Paul Gauguin เพื่อนของเขา

“ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าสวยงาม แสงอาทิตย์มีสีเหลืองอ่อน นี่คือการผสมผสานที่นุ่มนวลและมหัศจรรย์ของโทนสีฟ้าและสีเหลืองจากภาพวาดของ Vermeer of Delft ... ฉันไม่สามารถเขียนสิ่งที่สวยงามได้ ... " Van Gogh กล่าวอย่างถึงวาระ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินถึงวาดภาพดอกทานตะวันนับครั้งไม่ถ้วน

แจกันใส่ดอกทานตะวัน 12 ดอก พ.ศ. 2432

ความรักที่ไม่มีความสุข ความยากจน และการปฏิเสธงานของเขากระตุ้นให้ศิลปินทำสิ่งที่บ้าคลั่งและบั่นทอนสุขภาพของเขา แต่ศิลปินที่มีพรสวรรค์ดื้อรั้นเขียนเกี่ยวกับการวาดภาพ: "ถึงฉันจะล้มเก้าสิบเก้าครั้ง ฉันก็ยังจะลุกเป็นครั้งที่ร้อย"

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกป๊อปปี้สีแดงและดอกเดซี่ อัวร์ส มิถุนายน 2433.

ไอริส แซงต์-เรมี พฤษภาคม 1890

ภาพหุ่นนิ่งโดย Paul Cezanne

"ฉันต้องการคืนความเป็นนิรันดร์ให้กับธรรมชาติ"- ชอบพูดซ้ำ Paul Cezanne ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินไม่ได้แสดงการเล่นแสงและเงาแบบสุ่ม ไม่เปลี่ยนแปลง แต่เป็นลักษณะคงที่ของวัตถุ

ในความพยายามที่จะแสดงวัตถุจากทุกด้าน เขาบรรยายในลักษณะที่ผู้ชมชื่นชมหุ่นนิ่งราวกับว่ามาจากมุมต่างๆ เราเห็นโต๊ะจากด้านบน ผ้าปูโต๊ะและผลไม้จากด้านข้าง กล่องบนโต๊ะจากด้านล่าง และเหยือกน้ำจากด้านต่างๆ ในเวลาเดียวกัน

ลูกพีชและลูกแพร์ 2438

ยังมีชีวิตอยู่กับเชอร์รี่และลูกพีช พ.ศ. 2426-2430

หุ่นนิ่งโดยศิลปินร่วมสมัย

จานสีและเฉดสีที่หลากหลายช่วยให้ต้นแบบของหุ่นนิ่งในปัจจุบันบรรลุความสมจริงและความงามที่น่าทึ่ง คุณต้องการที่จะชื่นชมภาพวาดที่น่าประทับใจของผู้ร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์หรือไม่?

เซซิล เคนเนดี ชาวอังกฤษ

เป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากภาพวาดของศิลปินคนนี้ - สมุนไพรของเขามีเสน่ห์มาก! อืมม... ฉันคิดว่าฉันได้กลิ่นดอกไม้ที่สวยงามน่าอัศจรรย์เหล่านี้แล้ว และคุณ?

Cecil Kennedy ถือเป็นศิลปินชาวอังกฤษที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเราอย่างถูกต้อง ผู้ชนะรางวัลอันทรงเกียรติหลายรางวัลและเป็นที่ชื่นชอบของหลาย ๆ คน " ผู้ยิ่งใหญ่ของโลกนี้” เคนเนดียังคงมีชื่อเสียงเมื่อเขาอายุมากกว่า 40 ปีเท่านั้น

Julian Stappers ศิลปินชาวเบลเยี่ยม

ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินชาวเบลเยียม Julian Stappers นั้นหายากซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับภาพวาดของเขา ภาพนิ่งที่ร่าเริงของศิลปินอยู่ในคอลเล็กชันของบุคคลที่ร่ำรวยที่สุดในโลก

เกรกอรี่ ฟาน ราอัลเต้

Gregory Van Raalte ศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกันให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเล่นแสงและเงา ศิลปินเชื่อมั่นว่าแสงไม่ควรตกกระทบโดยตรง แต่ผ่านป่า ใบไม้ ต้นไม้ กลีบดอกไม้ หรือแสงสะท้อนจากผิวน้ำ

ศิลปินที่มีพรสวรรค์อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก เขาชื่นชอบการวาดภาพหุ่นนิ่งด้วยเทคนิคสีน้ำ

อาลี อัคบาร์ ซาเดฮี ศิลปินชาวอิหร่าน

Ali Akbar Sadeghi เป็นหนึ่งในศิลปินชาวอิหร่านที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ในผลงานของเขา เขาผสมผสานองค์ประกอบของภาพวาดอิหร่านแบบดั้งเดิม ตำนานวัฒนธรรมเปอร์เซียเข้ากับภาพสัญลักษณ์และศิลปะกระจกสีอย่างชำนาญ

หุ่นนิ่งโดยศิลปินยูเครนสมัยใหม่

ไม่ว่าคุณจะพูดอะไร แต่ในปรมาจารย์แห่งพู่กันของยูเครน - วิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาเองเกี่ยวกับชีวิตที่ยังมีชีวิตของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว และตอนนี้ฉันจะพิสูจน์ให้คุณเห็น

เซอร์เกย์ ชาโปวาลอฟ

ภาพวาดของ Sergei Shapovalov เต็มไปด้วย แสงแดด. ผลงานชิ้นเอกของเขาแต่ละชิ้นเต็มไปด้วยแสงสว่าง ความดี และความรักที่มีต่อ ดินแดนพื้นเมือง. และศิลปินเกิดในหมู่บ้าน Ingulo-Kamenka เขต Novgorodkovsky ภูมิภาค Kirovograd

Sergey Shapovalov เป็นศิลปินผู้มีเกียรติของยูเครน ซึ่งเป็นสมาชิกของ National Union of Artists

อิกอร์ เดอร์คาชอฟ

Igor Derkachev ศิลปินชาวยูเครนเกิดในปี 1945 ในเมือง Dnepropetrovsk ซึ่งเขายังมีชีวิตอยู่ เขาเข้าเรียนที่สตูดิโอศิลปะของ House of Culture of Students เป็นเวลายี่สิบห้าปี Y. Gagarin เริ่มแรกเป็นนักเรียนแล้วเป็นครู

ภาพวาดของศิลปินเต็มไปด้วยความอบอุ่น ความรักในประเพณีพื้นเมือง และของขวัญจากธรรมชาติ ความอบอุ่นพิเศษนี้ผ่านภาพวาดของผู้เขียนได้ถ่ายทอดไปยังผู้ชื่นชมผลงานของเขาทุกคน

วิคเตอร์ ดอฟเบนโก

ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่าชีวิตของเขายังคงเป็นกระจกเงา ความรู้สึกของตัวเองและอารมณ์ ในช่อดอกกุหลาบ โปรยด้วยดอกคอร์นฟลาวเวอร์ ดอกแอสเตอร์ และดอกดาเลีย ใน "กลิ่นหอม" ภาพป่า- กลิ่นหอมของฤดูร้อนที่ไม่เหมือนใครและของขวัญล้ำค่าจากธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ของยูเครน

เกี่ยวกับศิลปินชื่อดังบางคนที่สร้างภาพวาดหุ่นนิ่ง

การแนะนำ

คำว่า "หุ่นนิ่ง" ใช้เพื่อกำหนดภาพวาดที่แสดงวัตถุที่ไม่มีชีวิต (จากภาษาละติน "ธรรมชาติที่ตายแล้ว") นอกจากนี้ วัตถุสามารถเป็นได้ทั้งจากธรรมชาติ (ผลไม้ ดอกไม้ สัตว์และแมลงที่ตายแล้ว กะโหลก ฯลฯ) และสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น (เครื่องใช้ต่างๆ นาฬิกา หนังสือและม้วนกระดาษ เครื่องประดับ และอื่นๆ) บ่อยครั้ง หุ่นนิ่งมีข้อความย่อยที่ซ่อนอยู่ซึ่งถ่ายทอดผ่านภาพสัญลักษณ์ งานที่มีลักษณะเชิงเปรียบเทียบอยู่ในประเภทย่อย "วานิทัส"

หุ่นนิ่งเป็นประเภทที่ได้รับ การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 เพื่อเป็นการประท้วงต่อต้านคริสตจักรที่จัดตั้งขึ้นและโอ่อ่า ศิลปะทางศาสนา. ในประวัติศาสตร์เพิ่มเติมของการวาดภาพ ผลงานของชาวดัตช์ในยุคนั้น (Utrech, Leiden, Delft และอื่น ๆ ) มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะ: องค์ประกอบ มุมมอง การใช้สัญลักษณ์เป็นองค์ประกอบในการเล่าเรื่อง แม้จะมีความสำคัญและความสนใจจากสาธารณชนตามสถาบันศิลปะ แต่ชีวิตยังคงครอบครองสถานที่สุดท้ายในลำดับชั้นทั่วไปของประเภท

ราเชล รุยสช์

Ruysch เป็นหนึ่งในจิตรกรแนวสัจนิยมและหุ่นนิ่งชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงที่สุด องค์ประกอบของศิลปินนี้มีสัญลักษณ์ข้อความทางศีลธรรมและศาสนามากมาย สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอคือการผสมผสานระหว่างพื้นหลังสีเข้ม ความใส่ใจในรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน การลงสีที่ละเอียดอ่อน และภาพขององค์ประกอบเพิ่มเติมที่เพิ่มความน่าสนใจ (แมลง นก สัตว์เลื้อยคลาน แจกันคริสตัล)

ฮาร์เมน ฟาน สเตนไวก์

ผลงานของนักสัจนิยมชาวดัตช์ผู้นี้แสดงให้เห็นภาพหุ่นนิ่งในรูปแบบวานิทัสได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยแสดงให้เห็นความเร่งรีบและวุ่นวายของชีวิตทางโลก มากที่สุดแห่งหนึ่ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเป็น "อุปมานิทัศน์แห่งความไร้สาระของชีวิตมนุษย์" ซึ่งแสดงกะโหลกศีรษะมนุษย์ในแสงแดด รายการต่างๆการแต่งเพลงอ้างถึงแนวคิดเรื่องความตายทางร่างกายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ รายละเอียดและระดับของความสมจริงในภาพวาดของ Stenwijk เกิดขึ้นได้จากการใช้พู่กันละเอียดและเทคนิคการลงสี

พอล เซซานน์

เป็นที่รู้จักจากภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล และ งานประเภท Cezanne มีส่วนในการพัฒนาสิ่งมีชีวิต หลังจากความสนใจในลัทธิอิมเพรสชันนิสม์หมดไป ศิลปินก็เริ่มสำรวจผลไม้และวัตถุธรรมชาติ ทดลองกับตัวเลขสามมิติ การศึกษาเหล่านี้ช่วยสร้างมุมมองและมิติให้กับภาพวาดหุ่นนิ่ง ไม่เพียงแต่ผ่านเทคนิคดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังผ่านการใช้สีอย่างเชี่ยวชาญอีกด้วย ทิศทางทั้งหมดที่ Cezanne พิจารณานั้นได้รับการศึกษาเพิ่มเติมโดย Georges Braque และ Picasso ในการพัฒนา Cubism เชิงวิเคราะห์ ในการแสวงหาเป้าหมายในการสร้างบางสิ่งที่ "ถาวร" ศิลปินชอบที่จะทาสีวัตถุเดียวกันและกระบวนการสร้างหุ่นนิ่งที่ยาวนานอย่างไม่น่าเชื่อทำให้ผักและผลไม้เริ่มเน่าและสลายตัวนานก่อนที่การวาดภาพจะเสร็จสมบูรณ์ .

เขม

เฮมเป็นลูกศิษย์ของเดวิด ไบญี นักสัจนิยมชาวดัตช์ เป็นที่รู้จักจากหุ่นนิ่งที่งดงามพร้อมรายละเอียดจำนวนมาก เต็มไปด้วยองค์ประกอบ แมลงมากมาย และองค์ประกอบตกแต่งและสัญลักษณ์อื่นๆ บ่อยครั้งที่ศิลปินใช้ลวดลายทางศาสนาในผลงานของเขา เช่น Jan Brueghel และ Federico Borromeo

ฌอง บัปติสต์ ชาร์แดง

ฌอง ชาร์ดิน ลูกชายของช่างไม้ได้รับความอุตสาหะและความอยากทำงานอย่างมีระเบียบต้องขอบคุณพ่อของเขา ภาพวาดของปรมาจารย์มักจะสงบและเงียบขรึม เพราะเขาพยายามสร้างความกลมกลืนของโทนสี สีสัน และรูปแบบ โดยผลงานส่วนใหญ่เกิดจากการใช้แสงและคอนทราสต์ ความปรารถนาในความบริสุทธิ์และความสงบเรียบร้อยยังแสดงออกมาในกรณีที่ไม่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบในองค์ประกอบ

ฟรานส์ สไนเดอร์ส

ผู้แต่งภาพหุ่นนิ่งสไตล์บาโรกและฉากสัตว์เป็นปรมาจารย์ที่มีผลงานมากมายอย่างไม่น่าเชื่อ และความสามารถของเขาในการแสดงพื้นผิวของหนัง ขนสัตว์ แก้ว โลหะ และวัสดุอื่นๆ ก็ไม่มีใครเทียบได้ สไนเดอร์สยังเป็นจิตรกรสัตว์ที่โดดเด่น โดยมักจะวาดภาพสัตว์ที่ตายแล้วในชีวิตของเขา ต่อมาเขาได้เป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของท่านดยุคอัลเบิร์ตแห่งออสเตรีย ซึ่งส่งผลให้มีการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกมากยิ่งขึ้น

ฟรานซิสโก เดอ ซูร์บารัน

เซอร์บารัน - นักเขียนที่มีชื่อเสียงภาพวาดบน ธีมทางศาสนา- เป็นหนึ่งในผู้สร้างหุ่นนิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด วาดตามประเพณีสเปนที่เคร่งครัด งานของเขามีคุณภาพเหนือกาลเวลาและเรียบง่ายไร้ที่ติ ตามกฎแล้ววัตถุเหล่านี้เป็นตัวแทนของวัตถุจำนวนน้อยบนพื้นหลังที่มืด

คอเนอร์ วอลตัน

ในบรรดานักเขียนสมัยใหม่ Conor Walton สมควรได้รับความสนใจ การมีส่วนร่วมของศิลปินชาวไอริชในการพัฒนาหุ่นนิ่งสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในผลงาน "Hidden: Oranges and Lemons" (2008), "Still Life with Large Orchids" (2004) งานของช่างฝีมือมีความแม่นยำและดำเนินการโดยใช้แสงเป็นพิเศษเพื่อช่วยถ่ายทอดพื้นผิวของพื้นผิวต่างๆ

สิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดอัปเดต: 14 พฤศจิกายน 2017 โดย: เกลบ