ภาพวาดของเอล เกรโก ด้วยมือบนหน้าอกของเขา El Greco - "ภาพเหมือนของสุภาพบุรุษที่มีมือวางบนหน้าอก"

สเวตลานา โอบูโควา

เกี่ยวกับชีวิตของ Cretan Domenico Theotokopuli ศิลปินผู้พิชิต Toledo สเปนภายใต้ชื่อ El Greco นั่นคือชาวกรีกแทบไม่มีหลักฐานเหลืออยู่เลย "ความโง่เขลา" ของตัวละครของเขาและลักษณะการวาดภาพที่แปลกประหลาดทำให้หลายคนประหลาดใจและบังคับให้พวกเขาหยิบปากกา - แต่มีจดหมายเพียงไม่กี่ฉบับเท่านั้นที่รอดชีวิต หนึ่งในนั้นประกอบด้วยบรรทัดต่อไปนี้: “... อากาศดีมาก พระอาทิตย์ในฤดูใบไม้ผลิส่องแสงอย่างอ่อนโยน มันทำให้ทุกสิ่งสนุกสนาน และเมืองก็ดูรื่นเริง ลองนึกภาพความประหลาดใจของฉันเมื่อฉันเข้าไปในเวิร์คช็อปของ El Greco และเห็นว่าบานประตูหน้าต่างปิดอยู่ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะดูว่ามีอะไรอยู่รอบๆ เอล เกรโกเองก็นั่งอยู่บนเก้าอี้ โดยไม่ทำอะไรเลย ได้แต่ตื่นอยู่ เขาไม่อยากออกไปกับฉันเพราะตามเขาแสงแดดเข้ามารบกวนแสงภายในของเขา ... "

แทบไม่มีหลักฐานของโดเมนิโกชายคนนี้ มีเพียงเสียงสะท้อน: เขาใช้ชีวิตอย่างโอ่อ่า, มีห้องสมุดที่ร่ำรวยที่สุด, อ่านนักปรัชญาหลายคนและฟ้องร้องลูกค้าด้วย (เขาเป็นที่รัก แต่มักไม่เข้าใจ) เสียชีวิตเกือบในความยากจนเช่น รังสีบาง ๆ เวลากลางวันทะลวงรอยร้าวใน "บานประตูหน้าต่างที่ปิด" ในชีวิตของเขา แต่พวกเขาไม่ได้หันเหความสนใจไปจากสิ่งสำคัญ - จากแสงภายในที่เติมเต็มภาพวาดของศิลปิน El Greco โดยเฉพาะภาพบุคคล

ไม่มีทิวทัศน์ที่เปิดออกด้านหลังบุคคลที่ถูกถ่ายภาพ และไม่มีรายละเอียดมากมายที่ดึงดูดสายตาที่อยากรู้อยากเห็น แม้แต่ชื่อของฮีโร่ก็มักจะถูกละเลยจากภาพ เพราะทั้งหมดนี้จะทำให้ไม่สามารถมองเห็นใบหน้าได้ และดวงตาที่ลึกล้ำมืดมนมองตรงมาที่คุณ เป็นการยากที่จะแยกตัวออกจากพวกเขาและถ้าคุณบังคับตัวเองให้เห็นท่าทาง - และหยุดคิดอีกครั้ง

นั่นคือ "ภาพเหมือนของสุภาพบุรุษที่มีมือวางบนหน้าอก" (ค.ศ. 1577-1579) เขียนโดยปรมาจารย์ไม่นานหลังจากที่เขาย้ายไปโตเลโด ภาพบุคคลนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดสเปนที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16 Outlander El Greco สร้าง "ภาพที่สดใส ชีวิตชาวสเปนและเรื่องราว" ซึ่งพรรณนาถึง "สิ่งมีชีวิตที่แท้จริงซึ่งรวมเอาทุกสิ่งที่ควรชื่นชมในคนของเรา ทุกสิ่งที่กล้าหาญและไม่ย่อท้อ เข้ากับคุณสมบัติตรงกันข้ามที่ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้โดยไม่ทำลายแก่นแท้ของมัน" (A. Segovia) ขุนนางจากตระกูลโทเลโดโบราณกลายเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของ El Greco เขาเห็นพวกเขา แสงภายใน- ความสูงส่งและศักดิ์ศรีของพวกเขา, ความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่, สติปัญญา, มารยาทที่ซับซ้อน, ความกล้าหาญ, ความยับยั้งชั่งใจภายนอกและแรงกระตุ้นภายใน, ความเข้มแข็งของหัวใจที่รู้ว่ามันอยู่และตายเพื่ออะไร ...

วันแล้ววันเล่าผู้มาเยี่ยมชมแกลเลอรีปราโดหยุดอยู่หน้าอีดัลโกที่ไม่รู้จักด้วยความประหลาดใจด้วยคำว่า: "มีชีวิตอยู่ได้อย่างไร ... " อัศวินคนนี้คือใคร? ทำไมเขาถึงเปิดใจด้วยความจริงใจขนาดนี้? ทำไมดวงตาของเขาถึงมีเสน่ห์ขนาดนี้? และท่าทางคำสาบานนี้? และด้ามดาบล่ะ?.. บางทีคำถามเหล่านี้อาจทำให้เกิดตำนานที่ว่าคนที่ปรากฎในภาพบุคคลนั้นเป็นชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่อีกคน: มิเกลเดเซร์บันเตส นักรบและนักเขียนที่เล่าให้โลกฟังถึงเรื่องราวของอัศวินแห่งภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าซึ่งได้รับของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์แบบเดียวกับเอลเกรโก - เพื่อให้มองเห็นผู้คนอย่างที่ควรจะเป็นเพื่อดูแสงภายในของพวกเขา ...

และภาพวาดอื่นๆ จากพิพิธภัณฑ์ปราโดในอาศรม...

เอล เกรโก "พระคริสต์ทรงโอบรับไม้กางเขน" ค.ศ. 1600 - 1605

พระคริสต์ทรงกอดไม้กางเขนด้วยพระกรอันสง่างาม ทรงมองดูด้วยความพินาศอันสงบ โดยมีภาพตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าที่มีพายุตามแบบฉบับของเอลเกรโก ภาพวาดนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก และมีหลายเวอร์ชันที่ถูกสร้างขึ้นในเวิร์คช็อปของ El Greco

เอล เกรโก "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนักบุญแอนน์และยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อย" ประมาณปี ค.ศ. 1600 - 1605

ช่วงปลายของงานของ El Greco มีลักษณะเฉพาะคือการใช้สีที่เจาะทะลุและการกะพริบ พื้นที่เต็มไปด้วยร่างที่บดบังขอบฟ้าอย่างสมบูรณ์ แบบฟอร์มที่วาดด้วยจังหวะการสั่นจะสูญเสียความสำคัญไป ยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อยเรียกผู้ดูให้เงียบ เพื่อไม่ให้รบกวนความสงบสุขของพระกุมารคริสต์...

Velasquez - ภาพเหมือนของ Philip IV ภาพเหมือนของ King Philip IV 1653-1657

พื้นฐานของภาพทางจิตวิทยาใน ศิลปะยุโรปนอนลง จิตรกรชาวสเปนดิเอโก โรดริเกซ เด ซิลวา เบลัซเกซ เขาเกิดในตระกูลขุนนางผู้ยากจนในเซบียา ศึกษากับเอร์เรราผู้เฒ่าและปาเชโก ในปี 1622 เขามาที่มาดริดเป็นครั้งแรก ในทางปฏิบัติการเดินทางครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก - Velasquez ไม่พบสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับตัวเขาเอง เขาหวังว่าจะได้พบกับกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 ผู้เยาว์ แต่การประชุมไม่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามข่าวลือเกี่ยวกับศิลปินหนุ่มก็มาถึงศาลและในปีหน้าปี 1623 รัฐมนตรีคนแรก Duke de Olivares (ซึ่งเป็นชาวเซบียาด้วย) ได้เชิญเวลาซเกซไปที่มาดริดเพื่อวาดภาพเหมือนของกษัตริย์ งานนี้ซึ่งไม่ได้มาหาเราสร้างความประทับใจให้กับพระมหากษัตริย์จนพระองค์เสนอตำแหน่งจิตรกรในราชสำนักให้เบลัซเกซทันที ไม่นานระหว่างกษัตริย์กับเบลาสเกซก็มีเรื่องค่อนข้างมาก ความสัมพันธ์ฉันมิตรซึ่งไม่ปกติมากนักสำหรับคำสั่งที่ได้รับชัยชนะในศาลสเปน กษัตริย์ที่ปกครองอาณาจักรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกนั้นไม่ถือว่าเป็นมนุษย์ แต่เป็นเทพและศิลปินก็ไม่สามารถไว้วางใจได้ สิทธิพิเศษอันสูงส่งเพราะเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการทำงาน ในขณะเดียวกัน ฟิลิปสั่งว่าต่อจากนี้ไปมีเพียงเวลาเกซเท่านั้นที่วาดภาพเหมือนของเขา กษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่มีน้ำใจและสนับสนุนเวลาสเกซอย่างน่าประหลาดใจ สตูดิโอของศิลปินตั้งอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของราชวงศ์และมีการติดตั้งเก้าอี้สำหรับพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวอยู่ที่นั่น กษัตริย์ซึ่งมีกุญแจสำคัญในการประชุมเชิงปฏิบัติการมาที่นี่เกือบทุกวันเพื่อชมผลงานของศิลปิน ขณะอยู่ในราชสำนักตั้งแต่ปี 1623 ถึง 1660 เวลาสเกซวาดภาพเหมือนของนเรศวรของเขาประมาณสิบกว่าภาพ ในจำนวนนี้มีภาพวาดมากกว่า 10 ภาพเล็กน้อยที่มาหาเรา ดังนั้น โดยเฉลี่ยแล้ว เวลาสเกซจะวาดภาพเจ้าเหนือหัวของเขาทุกๆ สามปี การวาดภาพเหมือนของกษัตริย์เป็นผลงานของ Velasquez และเขาทำงานนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ด้วยเหตุนี้เราจึงมีผลงานที่ซับซ้อนซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว: บนภาพวาดของ Velasquez เราสามารถติดตามได้ เส้นทางชีวิตกษัตริย์ฟิลิปชัดเจนในเวลาต่อมากลายเป็นธรรมเนียมเฉพาะในยุคแห่งการถ่ายภาพเท่านั้น วิวัฒนาการมองเห็นได้ชัดเจนบนผืนผ้าใบของศิลปิน ประการแรก กษัตริย์เองก็กำลังเปลี่ยนแปลง โดยในภาพแรกจะมีพระชนมายุ 18 ปี และในภาพสุดท้ายจะมีพระชนมายุ 50 ปี ใบหน้าของพระองค์มีรอยประทับของอายุและการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณ ประการที่สอง การรับรู้ของศิลปินเกี่ยวกับแบบจำลองของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยเปลี่ยนจากผิวเผินไปสู่ความลึกซึ้ง เมื่อเวลาผ่านไป วิธีการนำเสนอแบบจำลองและเทคนิคทางศิลปะก็เปลี่ยนไป ท่าทางของ Velazquez ได้รับการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของเขาเอง เช่นเดียวกับภายใต้อิทธิพลของประเพณีในประเทศและต่างประเทศสมัยใหม่ ในภาพบุคคลครึ่งตัวนี้ ฟิลิปที่ 4 ปรากฏบนพื้นหลังสีเข้มโดยสวมเสื้อคลุมสีดำมีปกสีขาวที่เน้นใบหน้าของพระมหากษัตริย์ Velasquez หลีกเลี่ยงความหรูหราโอ้อวดในรูปของกษัตริย์และการแสดง " ใบหน้าของมนุษย์» พระมหากษัตริย์ไม่มีคำเยินยอหรืออุบายศาล เรารู้สึกชัดเจนว่าคนที่มองเราจากผืนผ้าใบไม่มีความสุข ปีที่ผ่านมาการครองราชย์ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับกษัตริย์ นี่คือบุคคลที่รู้จักความผิดหวัง แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นคนที่เนื้อหนังเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่โดยกำเนิดซึ่งไม่มีอะไรสั่นคลอนได้ อื่น ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวสเปนจนถึงไขกระดูกของเขา - Pablo Ruiz Picasso พูดสิ่งนี้เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของกษัตริย์สเปน: "เราไม่สามารถจินตนาการถึง Philip IV อีกคนได้ยกเว้นอันที่สร้างโดย Velazquez ... "

"ภาพเหมือนของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4" (ประมาณ ค.ศ. 1653 - 1657)

หนึ่งใน ภาพบุคคลล่าสุดพระมหากษัตริย์ เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าไม่มีองค์ประกอบใดที่นี่ที่พูดถึงสถานะราชวงศ์ของบุคคลที่ถูกนำเสนอ Velazquez รับใช้ Philip IV เป็นเวลาเกือบสี่สิบปี - ตั้งแต่ปี 1623 จนกระทั่งเสียชีวิตเขาวาดภาพเหมือนของกษัตริย์และครอบครัวของเขาผืนผ้าใบขนาดใหญ่สำหรับ Royal Collection

Diego Velasquez "ภาพเหมือนของตัวตลก Don Diego de Acedo" (El Primo) c. 1644

Diego Velasquez "ภาพเหมือนของ Queen Marianne แห่งออสเตรีย" 1652-1653

ทิเชียน (Tiziano Vecellio) "วีนัสกับกามเทพและผู้ออร์แกน" 2098

นักดนตรีเล่นโดยนั่งแทบเท้าของดาวศุกร์และชื่นชมร่างที่เปลือยเปล่าของเทพธิดา ซึ่งเป็นเกมนามธรรมกับคิวปิด บางคนเห็นว่าในภาพนี้เป็นงานที่เร้าอารมณ์อย่างแท้จริง ในขณะที่บางคนมองว่ามันเป็นสัญลักษณ์ - เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของความรู้สึก โดยที่การมองเห็นและการได้ยินทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจความงามและความกลมกลืน ทิเชียนเขียนหัวข้อนี้ห้าเวอร์ชัน

เปาโล เวโรเนเซ (เปาโล กาลยารี) - สำนึกผิดในแมรี แม็กดาเลน 1583

หลังจากเปลี่ยนใจเลื่อมใส แมรี แม็กดาเลนอุทิศชีวิตของเธอเพื่อการกลับใจและการสวดภาวนา โดยถอนตัวจากโลกนี้ บนผืนผ้าใบนี้ มีภาพเธอมองขึ้นไปบนท้องฟ้าและถูกน้ำท่วม แสงอันศักดิ์สิทธิ์. ภาพเขียนด้วยสีเข้มหนา ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์เวโรเนเซในยุคปลายของงาน ก่อนจะเข้าสู่ Spanish Royal Collections งานนี้เป็นของ กษัตริย์อังกฤษพระเจ้าชาลส์ที่ 1 (ประหารชีวิตในปี 1649)

Anthony van Dyck "ภาพเหมือนของชายที่มีพิณ" 1622-1632

Anthony van Dyck เป็นหนี้ชื่อเสียงของเขาอย่างแม่นยำจากประเภทภาพบุคคลซึ่งอยู่ในลำดับชั้น จิตรกรรมยุโรปดำรงตำแหน่งค่อนข้างต่ำ อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้ในแฟลนเดอร์ส ประเพณีการวาดภาพเหมือนได้พัฒนาไปแล้ว ฟาน ไดค์วาดภาพบุคคลหลายร้อยภาพ ภาพเหมือนตนเองหลายภาพ และกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างรูปแบบภาพเหมือนในพิธีการของศตวรรษที่ 17 ในภาพบุคคลของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาแสดงให้เห็นโลกทางปัญญา อารมณ์ ชีวิตฝ่ายวิญญาณ ลักษณะการใช้ชีวิตของบุคคล
แบบจำลองดั้งเดิมของภาพบุคคลนี้คือจาค็อบ โกติเยร์ นักลูเทนิสต์ในราชสำนักอังกฤษตั้งแต่ปี 1617 ถึง 1647 แต่การมีดาบอยู่ และลักษณะโวหารของงานในระดับที่สูงกว่า บ่งชี้ว่าจะต้องลงวันที่เร็วกว่านั้นมาก การเดินทางไปลอนดอนของ Van Dyck ซึ่งทำให้เกิดความสงสัยในทฤษฎีนี้ การมีเครื่องดนตรีไม่ได้หมายความว่านางแบบคนนั้นเป็นนักดนตรีเสมอไป เพื่อเป็นสัญลักษณ์ เครื่องดนตรีมักถูกแสดงเป็นภาพบุคคล เพื่อบ่งบอกถึงความประณีตทางสติปัญญาและความอ่อนไหวของภาพนั้น

Juan Bautista Maino "ความรักของคนเลี้ยงแกะ" 1612-1614

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของไมโน ในการสะสม อาศรมรัฐเรื่องนี้อีกเวอร์ชันหนึ่งซึ่งเขียนโดย Maino ถูกเก็บไว้ ศิลปินเกิดที่เมือง Pastrana (กวาดาลาฮารา) และอาศัยอยู่ในกรุงโรมตั้งแต่ปี 1604 ถึง 1610 ในงานนี้ซึ่งเขียนขึ้นหลังจากกลับมายังสเปน เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของคาราวัจโจและโอราซิโอ เจนตีเลสกี ในปี ค.ศ. 1613 ไมโนได้เข้าเป็นสมาชิกของคณะโดมินิกัน และภาพวาดดังกล่าวได้เข้าสู่วงจรแท่นบูชาของอารามนักบุญเปโตรผู้พลีชีพในเมืองโตเลโด

Georges de Latour "นักดนตรีตาบอดกับพิณ" 1625-1630

Latour พรรณนาถึงนักดนตรีตาบอดแก่ๆ ที่เล่นดนตรี hurdy-gurdy เขาพูดเรื่องนี้ซ้ำหลายครั้ง ศิลปินที่ทำงานภายใต้อิทธิพลของสไตล์ของคาราวัจโจ สร้างสรรค์รายละเอียดอย่างกระตือรือร้น - ลวดลายที่ประดับประดา เครื่องดนตรี,ริ้วรอยบนใบหน้าของคนตาบอด,เส้นผมของเขา.

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์, เจค็อบ จอร์เดนส์ "Perseus Releasing Andromeda" ประมาณ 100 ปี 1639-1640

Francisco de Goya "ภาพเหมือนของ Ferdinand VII" 2357-2358

หลังจากความพ่ายแพ้ของนโปเลียนในปี พ.ศ. 2357 เฟอร์ดินานด์ที่ 7 ก็กลับคืนสู่บัลลังก์สเปน ในภาพเหมือนนั้น เขาสวมเสื้อคลุมของราชวงศ์ที่เรียงรายไปด้วยสัตว์จำพวกแมว มีคทาและคำสั่งของคาร์ลอสที่ 3 และขนแกะทองคำ
พระเจ้าเฟอร์ดินานด์ที่ 7 ซึ่งปกครองประเทศจนถึงปี 1833 ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ปราโดในปี 1819

ฟรานซิสโก เด โกยา "มาเรีย ฟอน ซานตา ครูซ" 1805

มาเรีย ฟอน ซานตา ครูซ ภรรยาของผู้อำนวยการคนแรกของปราโด เป็นผู้หญิงที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดคนหนึ่งในสเปนในสมัยของเธอ
ในภาพเหมือนของปี 1805 Goya วาดภาพ Marquise ว่าเป็นรำพึงของบทกวี Euterpe นอนอยู่บนหลังคาและมีพิณอยู่ในมือซ้าย การเลือกภาพดังกล่าวเกิดจากความหลงใหลในบทกวีของ Marquise

Francisco Goya - "ฤดูใบไม้ร่วง (การเก็บเกี่ยวองุ่น)" 2329 - 2330

Francisco Goya - การเก็บเกี่ยวองุ่น ส่วน

ในปี ค.ศ. 1775 - 1792 Goya ได้สร้างพรมกระดาษแข็งเจ็ดชุดสำหรับพระราชวัง Escorial และ Prado ในเขตชานเมืองมาดริด โดยเฉพาะภาพวาดนี้เป็นของชุดของฤดูกาลและมีไว้สำหรับห้องรับประทานอาหารของเจ้าชายแห่งอัสตูเรียสในปราโด Goya วาดภาพพล็อตคลาสสิกเป็นฉากในชีวิตประจำวันซึ่งสะท้อนถึงธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างชนชั้นต่าง ๆ - รูปภาพแสดงเจ้าของไร่องุ่นกับลูกชายและสาวใช้

Francisco Goya "ภาพเหมือนของนายพล José de Urrutia" (ประมาณ ค.ศ. 1798)

José de Urrutia (1739 - 1809) - หนึ่งในผู้นำทางทหารของสเปนที่โดดเด่นที่สุดและเป็นนายทหารเพียงคนเดียวที่มีต้นกำเนิดที่ไม่ใช่ชนชั้นสูงในศตวรรษที่ 18 ซึ่งดำรงตำแหน่งกัปตันทั่วไป - เป็นภาพด้วยเครื่องราชอิสริยาภรณ์นักบุญจอร์จ ซึ่งเขาได้รับรางวัลจากจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราชแห่งรัสเซียจากการมีส่วนร่วมในการจับกุมโอชาคอฟระหว่างการรณรงค์ไครเมียในปี พ.ศ. 2332

Peter Paul Rubens "ภาพเหมือนของ Marie de Medici" ตกลง. 1622-1625.

Maria Medici (1573 - 1642) เป็นลูกสาวของ Grand Duke of Tuscany Francesco I ในปี 1600 เธอได้เป็นภรรยาของกษัตริย์ Henry IV แห่งฝรั่งเศส ตั้งแต่ปี 1610 พระองค์ทรงเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ให้กับพระราชโอรสองค์เล็ก ซึ่งก็คือพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ในอนาคต รูเบนส์เธอรับหน้าที่เขียนผลงานหลายชุดเพื่อเชิดชูตัวเองและสามีผู้ล่วงลับของเธอ ภาพนี้แสดงให้เห็นว่าพระราชินีทรงสวมผ้าโพกศีรษะของหญิงม่ายและมีพื้นหลังที่ยังสร้างไม่เสร็จ

Domenico Tintoretto "ผู้หญิงถอดหน้าอกของเธอ" ประมาณ 100 ปี พ.ศ. 1580-1590

Viscente Lopez Portagna "ภาพเหมือนของ Felix Maximo Lopez นักออร์แกนคนแรกของ Royal Chapel" 1820

จิตรกรนีโอคลาสสิกชาวสเปนที่ยังคงรักษาร่องรอยของสไตล์โรโกโกไว้ โลเปซได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่เก่งที่สุดในยุคของเขา รองจากฟรานซิสโก เด โกยา เขาเริ่มศึกษาการวาดภาพในบาเลนเซียเมื่ออายุ 13 ปี และสี่ปีต่อมาเขาได้รับรางวัลชนะเลิศหลายรางวัลจาก San Carlos Academy ซึ่งทำให้เขาได้รับทุนการศึกษาไปศึกษาที่ San Fernando Royal Academy of Fine Arts อันทรงเกียรติในเมืองหลวง หลังจากสำเร็จการศึกษา โลเปซทำงานในเวิร์คช็อปของ Mariano Salvador Maella อาจารย์ของเขาเป็นเวลาหลายปี ภายในปี 1814 หลังจากการยึดครองของฝรั่งเศส โลเปซก็เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ดังนั้นกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 7 แห่งสเปนจึงเรียกเขาไปที่มาดริดและแต่งตั้งให้เขาเป็นจิตรกรในราชสำนัก แม้ว่าฟรานซิสโก โกยาเองก็เป็น "ศิลปินในราชวงศ์คนแรก" ในเวลานั้น. Vicente López เป็นศิลปินที่มีผลงานมากมาย เขาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนา เชิงเปรียบเทียบ ประวัติศาสตร์ และตำนาน แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นจิตรกรภาพบุคคล ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา เขาวาดภาพเหมือนของเกือบทุกภาพ บุคคลที่มีชื่อเสียงสเปนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
ภาพเหมือนของนักออร์แกนคนแรกของโบสถ์หลวงและนักดนตรีและนักแต่งเพลงชื่อดังนี้ถูกวาดไม่นานก่อนที่ศิลปินจะเสียชีวิต และเสร็จสมบูรณ์โดย Ambrosio López ลูกชายคนโตของเขา

Anton Raphael Mengs "ภาพเหมือนของ Maria Louise แห่งปาร์มา เจ้าหญิงแห่งอัสตูเรียส" 2309

Juan Sanchez Cotán "หุ่นนิ่งกับเกม ผักและผลไม้" 1602

Don Diego de Acedo ขึ้นศาลมาตั้งแต่ปี 1635 นอกเหนือจาก "บริการตัวตลก" แล้ว เขายังทำหน้าที่เป็นผู้ส่งสารของราชวงศ์และดูแลตราประทับของกษัตริย์อีกด้วย เห็นได้ชัดว่าหนังสือ เอกสาร และเอกสารการเขียนที่แสดงในภาพพูดถึงกิจกรรมเหล่านี้ เชื่อกันว่าภาพเหมือนถูกวาดในเมือง Fraga จังหวัด Huesca ระหว่างการเดินทางของ Philip IV ไปยัง Aragon ซึ่งเขาเดินทางมาพร้อมกับ Diego de Acedo เบื้องหลังคือยอดเขา Maliceos ของเทือกเขา Guadarrama

Hieronymus Bosch "การถอดหินแห่งความโง่เขลา" ค. 1490

ในฉากเสียดสีที่มีรูปปั้นเป็นฉากหลัง มีการแสดงการดำเนินการเพื่อสกัด "หินแห่งความโง่เขลา" จารึก แบบอักษรกอธิคอ่านว่า: - "ท่านอาจารย์ รีบเอาหินออกไปเร็ว ๆ นี้ ฉันชื่อลุบเบิร์ต ดาส" Lubbert เป็นคำนามทั่วไปที่แสดงถึงความไม่รู้และความไร้เดียงสา ศัลยแพทย์สวมผ้าโพกศีรษะในรูปแบบของกรวยคว่ำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่รู้ "แยก" หิน (ดอกบัว) ออกจากศีรษะของผู้ป่วยที่ใจง่ายและเรียกร้องการจ่ายเงินจำนวนมากจากเขา ในเวลานั้นคนใจง่ายเชื่อว่าก้อนหินในหัวต้องโทษว่าเป็นความโง่เขลาของพวกเขา นี่คือสิ่งที่คนหลอกลวงใช้

ราฟาเอล (ราฟาเอลโลสันติ) "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับลูกแกะ" 2050

แมรี่ช่วยพระคริสต์ตัวน้อยให้นั่งบนลูกแกะ - สัญลักษณ์คริสเตียนความหลงใหลของพระคริสต์ที่กำลังจะมาถึงและนักบุญ โจเซฟกำลังดูพวกเขาอยู่ ภาพวาดนี้วาดในฟลอเรนซ์ซึ่งศิลปินศึกษาผลงานของ Leonardo da Vinci ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการประพันธ์ของเขากับครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ในพิพิธภัณฑ์ปราโด นี่เป็นงานชิ้นเดียวของราฟาเอลที่เขียนในยุคแรกๆ

Albrecht Dürer "ภาพเหมือนของชายนิรนาม" ประมาณปี ค.ศ. 1521

ภาพนี้เป็นของ ช่วงปลายงานของดูเรอร์. เขียนในลักษณะคล้ายกับสไตล์ ศิลปินชาวดัตช์. หมวกปีกกว้างดึงดูดความสนใจไปที่ใบหน้าของบุคคลที่ถูกถ่ายภาพ แสงที่ตกจากด้านซ้ายจะดึงความสนใจของผู้ชมไปที่หมวกนั้น จุดสนใจประการที่สองในภาพบุคคลคือมือ และเหนือสิ่งอื่นใดทางซ้าย ซึ่งบุคคลที่ไม่รู้จักถือม้วนหนังสือ - ดูเหมือนจะอธิบายสถานะทางสังคมของเขา

โรเจียร์ ฟาน เดอร์ ไวเดน "คร่ำครวญ" ค. 1450

แท่นบูชาอันมีค่าสำหรับอารามมิราฟลอเรสทำหน้าที่เป็นต้นแบบ (เก็บไว้) ห้องแสดงงานศิลปะกรุงเบอร์ลิน) สร้างขึ้นโดยฟาน เดอร์ ไวเดิน ก่อนปี ค.ศ. 1444 และย้ำให้เห็นความแตกต่างบางประการ ในรุ่นนี้โดยเพิ่มส่วนบนไม่ทราบช่วง คือ พระนางมารีย์ พระคริสตเจ้า พระนางเจ้าฯ จอห์นและผู้บริจาค (ลูกค้าของภาพเขียน) ซึ่งเป็นสมาชิกของครอบครัวโบรเออร์ส อยู่ในพื้นที่เดียวกัน ศิลปินสื่อถึงความเศร้าโศกของพระมารดาของพระเจ้าอย่างชัดแจ้งโดยกดร่างของลูกชายที่เสียชีวิตไปที่หน้าอกของเธอ กลุ่มโศกนาฏกรรมทางด้านซ้ายถูกต่อต้านด้วยร่างของผู้บริจาคซึ่งคั่นด้วยก้อนหิน อยู่ในภาวะสมาธิภาวนา ในสมัยนั้นลูกค้ามักขอให้วาดภาพตัวเองในภาพวาด แต่รูปภาพของพวกเขามักจะเป็นรองเสมอ - อยู่ที่ไหนสักแห่งในพื้นหลัง ในฝูงชน ฯลฯ ที่นี่ภาพผู้บริจาคอยู่เบื้องหน้า แต่แยกออกจากกลุ่มหลักด้วยหินและด้วยความช่วยเหลือของสี

อลอนโซ่ คาโน "พระคริสต์ผู้ตายได้รับการสนับสนุนโดยทูตสวรรค์" ค. 1646 - 1652

ท่ามกลางทิวทัศน์ยามพลบค่ำ ทูตสวรรค์องค์หนึ่งพยุงร่างอันไร้ชีวิตของพระคริสต์ การยึดถือที่ผิดปกติของผืนผ้าใบนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามันไม่เกี่ยวข้องกับตำราผู้เผยแพร่ศาสนา แต่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่าพระคริสต์แห่งนักบุญ เกรกอรี. ตามตำนาน สมเด็จพระสันตะปาปาเกรโกรีมหาราชทรงเห็นนิมิตเกี่ยวกับพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์และได้รับการสนับสนุนจากทูตสวรรค์สององค์ คาโนตีความเรื่องราวนี้ในลักษณะที่แตกต่างออกไป - มีทูตสวรรค์เพียงองค์เดียวเท่านั้นที่สนับสนุนร่างที่ไม่เคลื่อนไหวของพระคริสต์

บาร์โตโลเม เอสเตบาน มูริลโล "แม่พระแห่งลูกประคำ" ประมาณปี ค.ศ. 1650 -1655

ผลงานของ Bartolome Esteban Murillo ทำให้ยุคทองของการวาดภาพภาษาสเปนเสร็จสมบูรณ์ ผลงานของมูริลโลมีความแม่นยำในการจัดองค์ประกอบอย่างไร้ที่ติ มีสีสันที่กลมกลืนและสวยงามในความหมายสูงสุดของคำ ความรู้สึกของเขาจริงใจและละเอียดอ่อนอยู่เสมอ แต่ในภาพเขียนของมูริลโลไม่มีพลังทางจิตวิญญาณและความลึกซึ้งที่น่าตกใจในผลงานของคนรุ่นเดียวกันอีกต่อไป ชีวิตของศิลปินเชื่อมโยงกับเมืองเซบียาซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา แม้ว่าเขาจะต้องไปเยือนมาดริดและเมืองอื่นๆ ก็ตาม หลังจากศึกษากับจิตรกรท้องถิ่น Juan del Castillo (1584-1640) Murillo ก็ทำงานตามคำสั่งจากอารามและวัดมากมาย ในปี 1660 เขาได้เป็นประธานของ Academy of Fine Arts ในเซบียา
ด้วยภาพวาดของเขาเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา Murillo พยายามนำการปลอบใจและความมั่นใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาวาดภาพพระมารดาของพระเจ้าบ่อยครั้งมาก จากภาพหนึ่งสู่อีกภาพหนึ่ง ภาพของแมรี่ ถ่ายทอดออกมาในรูปของเด็กสาวน่ารักที่มีลักษณะปกติและท่าทางสงบ รูปลักษณ์ที่ไร้เดียงสาของเธอควรจะทำให้เกิดความรู้สึกอ่อนโยนอันอ่อนหวานในตัวผู้ชม ในภาพวาดนี้ บาร์โตโลเม มูริลโลวาดภาพพระแม่มารีและพระเยซูด้วยสายประคำ ซึ่งเป็นสายประคำคาทอลิกแบบดั้งเดิม ความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงเวลาของศิลปิน ในงานนี้คุณลักษณะของธรรมชาตินิยมที่มีอยู่ในผลงานของตัวแทนของโรงเรียนเซบียาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ยังคงเป็นที่สังเกตได้ชัดเจน แต่รูปแบบการวาดภาพของมูริลโลนั้นเป็นอิสระมากกว่าในตัวเขาแล้ว ทำงานช่วงแรก. ลักษณะที่เป็นอิสระนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในการพรรณนาถึงม่านของพระแม่มารี ศิลปินใช้แสงสว่างเพื่อเน้นภาพร่างบนพื้นหลังสีเข้ม และสร้างความแตกต่างระหว่างโทนสีที่ละเอียดอ่อนของใบหน้าของพระแม่มารีและพระวรกายของพระกุมารของพระเยซูคริสต์ กับเงาลึกในรอยพับของผ้า
ในแคว้นอันดาลูเซียแห่งศตวรรษที่ 17 ภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้ากับพระบุตรเป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ Murillo ซึ่งใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ในเซบียาได้วาดภาพเหล่านี้จำนวนมากซึ่งเต็มไปด้วยความอ่อนโยน ในกรณีนี้จะมีภาพพระมารดาของพระเจ้าพร้อมลูกประคำ และที่นี่เช่นเดียวกับใน ช่วงปีแรก ๆผลงานของเขา ศิลปินยังคงแน่วแน่ต่อความชื่นชอบในการเปรียบเทียบแสงและเงา

บาร์โตโลเม เอสเตบัน มูริลโล "ผู้เลี้ยงแกะที่ดี" 1655-1660

ภาพตื้นตันไปด้วยบทกวีและความมีน้ำใจที่ลึกซึ้ง หัวข้อนี้นำมาจากพระกิตติคุณของยอห์น: "ฉันเป็นผู้เลี้ยงแกะที่ดี" นี่แสดงให้เห็นว่าภาพนี้พรรณนาถึงพระคริสต์แม้ว่าจะยังอายุน้อยมากก็ตาม ในภาพมูริลโล ทุกอย่างสวยงามและเรียบง่าย ศิลปินชอบวาดภาพเด็ก ๆ และเขานำความรักทั้งหมดนี้มาสู่ความงามของภาพลักษณ์ของเด็กชายพระเจ้าองค์นี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1660 และ 1670 ในช่วงรุ่งเรืองของทักษะการวาดภาพของเขา Murillo พยายามที่จะแต่งบทกวีให้กับตัวละครของเขา และเขามักจะถูกกล่าวหาว่ามีภาพที่ซาบซึ้งและสวยงามโดยเจตนา อย่างไรก็ตาม ข้อกล่าวหาเหล่านี้ไม่ยุติธรรมเลย ปัจจุบันเด็กที่ปรากฎในภาพนี้สามารถพบเห็นได้ทั้งในเซบียาและในหมู่บ้านโดยรอบ และด้วยเหตุนี้เองที่แสดงให้เห็นแนวทางประชาธิปไตยของผลงานของศิลปิน - โดยทำให้ความงามของมาดอนน่าเท่าเทียมกันกับความงามของผู้หญิงสเปนธรรมดาและความงามของลูกชายของเธอพระคริสต์ตัวน้อยกับความงามของทอมบอยข้างถนน

Alonso Sanchez Coelho "ภาพเหมือนของ Infante Isabella Clara Eugenia และ Catalina Micaela" 1575

ภาพของเจ้าหญิงวัย 8 และ 9 ขวบ ถือพวงหรีดดอกไม้ Sanchez Coelho วาดภาพเหมือนของทารก ซึ่งเป็นธิดาอันเป็นที่รักของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 และภรรยาคนที่สามของเขา อิซาเบลลาแห่งวาลัวส์ ตั้งแต่อายุยังน้อย ภาพบุคคลทั้งหมดจัดทำขึ้นตามหลักการของภาพเหมือนในศาล - เด็กผู้หญิงในชุดที่งดงามและการแสดงออกทางสีหน้าที่ไร้ความรู้สึก

แอนตัน ราฟาเอล เมงส์. ภาพเหมือนของพระเจ้าคาร์ลอสที่ 3 พ.ศ. 2310

Charles III ได้รับการขนานนามว่าเป็นกษัตริย์ผู้รู้แจ้งอย่างแท้จริงเพียงองค์เดียวในประวัติศาสตร์ของสเปน เขาเป็นผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ปราโดในปี พ.ศ. 2328 โดยเป็นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติเป็นครั้งแรก Charles III ฝันว่าพิพิธภัณฑ์ปราโดพร้อมกับบริเวณใกล้เคียง สวนพฤกษศาสตร์กลายเป็นศูนย์กลางการศึกษาทางวิทยาศาสตร์
เมื่อขึ้นครองบัลลังก์แล้วเขาเริ่มดำเนินการปฏิรูปทางการเมืองและเศรษฐกิจอย่างจริงจังซึ่งประเทศต้องการอย่างมากในเวลานั้น อย่างไรก็ตามความพยายามของเขาไร้ประโยชน์ - Charles IV ลูกชายของเขาไม่ได้มีมุมมองที่ก้าวหน้าของพ่อของเขาและหลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Charles III การปฏิรูปก็สิ้นสุดลง
ภาพบุคคลนี้เป็นเรื่องปกติของยุคสมัย ศิลปินดึงความสนใจไปยังตำแหน่งที่นางแบบครอบครองในทุกรายละเอียด ไม่ว่าจะเป็นเสื้อคลุมที่ประดับด้วยสัตว์จำพวกแมร์มีน ไม้กางเขนมอลตาที่ฝังด้วยอัญมณี ชุดเกราะแวววาวถือเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของความยิ่งใหญ่ของราชวงศ์ ผ้าม่านและเสาอันเขียวชอุ่ม (องค์ประกอบ สถาปัตยกรรมคลาสสิก) เป็นพื้นหลังแบบดั้งเดิมสำหรับการถ่ายภาพบุคคลดังกล่าว
แต่ในภาพบุคคลนี้น่าแปลกใจว่าใบหน้าของนางแบบถูกนำเสนออย่างไร เมิ่งไม่พยายามย่นจมูกกษัตริย์ที่เหมือนหัวหอมหรือทำให้รอยย่นบนแก้มของเขาเรียบขึ้น ด้วยความมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสูงสุด ภาพวาดนี้จึงสร้างความรู้สึกถึงชีวิตที่บรรพบุรุษของ Mengs ไม่สามารถทำได้ ภาพนี้ทำให้คุณรู้สึกเห็นใจคาร์ลอสที่ 3 ซึ่งพร้อมที่จะ "แสดง" รูปร่างหน้าตาที่ไม่สมบูรณ์ของเขา

Antoine Watteau "เทศกาลในสวนสาธารณะ" ค. 1713 - 1716

ฉากที่มีเสน่ห์นี้เป็นตัวอย่างทั่วไปของ "การเฉลิมฉลองอันกล้าหาญ" ของ Watteau มีหมอกจางๆโครงร่างหล่อลื่นรูปปั้นดาวเนปจูนเกือบซ่อนอยู่ในใบไม้เหนือน้ำพุและสีทองจาง ๆ ทั้งหมดนี้สื่อถึงบรรยากาศที่คมชัด แต่มีความสุขเพียงชั่วขณะ
ภาพวาดนี้เป็นของ Isabella Farnese ภรรยาคนที่สองของ King Philip V.

อันโตนิโอ คาร์นิเซโร "ยกบอลลูนลมร้อนในอารันฆูเอซ" ค. พ.ศ. 2327

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากดยุคและดัชเชสแห่งออสวาน ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณแห่งการตรัสรู้ซึ่งกระตุ้นความสนใจในความสำเร็จของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ ปรากฎ เหตุการณ์จริง: ในปี พ.ศ. 2327 ใน Royal Gardens of Aranjuez ต่อหน้ากษัตริย์ สมาชิกในครอบครัว และข้าราชบริพาร มีการบินบนบอลลูนมงต์โกลฟิเยร์ อันโตนิโอ คาร์นิเซโรเป็นที่รู้จักจากฉากประเภทต่างๆ ที่มีเสน่ห์ และผืนผ้าใบนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา

José de Madrazo y Agudo "ความรักบนสวรรค์และความรักบนโลก" 2356

Francisco de Zurbaran "Agnus Dei ลูกแกะของพระเจ้า" 1635-1640

ลูกแกะตัวหนึ่งนอนอยู่บนโต๊ะสีเทา โดดเด่นอย่างคมชัดกับพื้นหลังสีเข้มท่ามกลางแสงจ้าที่เน้นความคมชัด ใครก็ตามในศตวรรษที่ 17 จะจำได้ทันทีว่าเป็น "ลูกแกะของพระเจ้า" และจะเข้าใจว่านี่เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการเสียสละตนเองของพระคริสต์ ขนของลูกแกะเขียนออกมาอย่างน่าทึ่งและดูอ่อนนุ่มจนยากจะละสายตาจากสัตว์ตัวนั้นและอยากสัมผัสมัน

Juan Pantoja de la Cruz "ภาพเหมือนของราชินีอิซาเบลลาแห่งวาลัวส์" ค. 1604 - 1608

Pantoja de la Cruz วาดภาพเหมือนนี้โดยทำซ้ำผลงานของ Sofonisba Anguishola ซึ่งเป็นงานต้นฉบับที่ถูกเผาในพระราชวังในปี 1604 ศิลปินได้เพิ่มเสื้อคลุมขนสัตว์บ่างให้กับชุดของราชินีเท่านั้น
Sofonisba Anguixola เป็นศิลปินจาก Cremona ซึ่งทำงานในราชสำนักสเปน เป็นภาพเหมือนแรกของราชินีสาวจากซีรีส์ที่สร้างโดยศิลปิน ภาพนี้เขียนในลักษณะที่ใกล้เคียงกับภาษาสเปน แต่เป็นสีที่อบอุ่นกว่าและสว่างกว่า

Jean Rann "ภาพเหมือนของ Carlos III เมื่อยังเป็นเด็ก" 2266

Luis Melendez "หุ่นนิ่งพร้อมกล่องขนมหวาน เพรทเซล และวัตถุอื่นๆ" 1770

ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งภาษาสเปน ยังมีชีวิตอยู่ XVIII c. Luis Melendez เกิดที่อิตาลี ในครอบครัวของนักย่อส่วนจากอัสตูเรียส ในปี 1717 ครอบครัวย้ายไปมาดริด ซึ่งชายหนุ่มได้เข้าเรียนแผนกเตรียมการของ Academy of San Fernando และในบรรดานักเรียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดของเธอก็ได้อันดับหนึ่ง อย่างไรก็ตามในปี 1747 เขาถูกบังคับให้ออกจาก Academy หลังจากที่พ่อของเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากความขัดแย้ง ในช่วงเวลานี้ เมเลนเดซจะเสด็จเยือนอิตาลีอีกครั้ง เขาช่วยพ่อของเขาในตอนแรก เขากลายเป็นนักย่อส่วน และกลับมาจากอิตาลี ได้รับเชิญจากพระเจ้าเฟอร์ดินานด์ที่ 6 ให้แสดงภาพประกอบหนังสือในโบสถ์หลวงแห่งมาดริด ในประเภทของหุ่นนิ่งซึ่งศิลปินหันไปในช่วงต้นทศวรรษ 1760 หน้าใหม่ความคิดสร้างสรรค์ของเขา
หุ่นนิ่งนี้ถูกวาดภาพไว้ ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ในเวลานี้ของฟุ่มเฟือยเครื่องใช้เงินปรากฏในผลงานของเขา แต่ถึงกระนั้นศิลปินก็ยังคงยึดมั่นในอุดมคติและผลงานของเขา ประเพณีประเภท. ความสามารถในการจับต้องได้ของวัตถุแต่ละชิ้นที่วาดบนผืนผ้าใบทำให้เรานึกถึงตัวอย่างที่ดีที่สุดของหุ่นนิ่งในศิลปะโลก แก้วใสที่เห็นได้ชัดนั้นสะท้อนอยู่ในพื้นผิวทื่อและเป็นประกายของแจกันเงิน เพรทเซลนุ่มๆ บนผ้าเช็ดปากสีขาว ดูเหมือนมีกลิ่นหอมเหมือนขนมปังอบใหม่ๆ คอขวดที่ปิดสนิทมีแววหมองคล้ำ ส้อมสีเงินยื่นออกมาเกินขอบโต๊ะที่ส่องสว่างเล็กน้อย ในการจัดวางหุ่นนิ่งนี้ ไม่มีการจัดเรียงสิ่งของแบบนักพรตในแถวเดียว เช่น ลักษณะเฉพาะของหุ่นนิ่งของ Zurbaran บางทีอาจมีบางอย่างที่เหมือนกันกับตัวอย่างชาวดัตช์ แต่โทนสีจะเข้มขึ้น วัตถุมีขนาดเล็กลง และการจัดองค์ประกอบก็เรียบง่ายขึ้น

Juan de Arellano "กระเช้าดอกไม้" 1670

จิตรกรสไตล์บาโรกชาวสเปนที่เชี่ยวชาญด้านการจัดดอกไม้ เขาเกิดที่เมืองซานโตร์คาเซในปี 1614 ในตอนแรกเขาศึกษาในสตูดิโอของศิลปินที่ปัจจุบันไม่เป็นที่รู้จัก แต่เมื่ออายุ 16 ปีเขาย้ายไปมาดริด ซึ่งเขาศึกษากับฮวน เด โซลิส ศิลปินที่ได้รับมอบหมายให้ราชินีอิซาเบลลาสำเร็จ ฮวน เด อาเรลลาโน เป็นเวลานานใช้ชีวิตด้วยค่าคอมมิชชั่นเล็กๆ น้อยๆ รวมถึงภาพวาดฝาผนัง จนกระทั่งเขาตัดสินใจมุ่งความสนใจไปที่การวาดภาพดอกไม้โดยเฉพาะ และกลายเป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านนี้ เชื่อกันว่าปรมาจารย์เริ่มต้นด้วยการคัดลอกผลงานของศิลปินคนอื่นๆ โดยเฉพาะชาวอิตาลี หุ่นชาวเฟลมิชได้เพิ่มความสง่างามและความเข้มงวดให้กับสไตล์ของเขา ต่อมาเขาได้เพิ่มการค้นพบองค์ประกอบและจานสีที่มีลักษณะเฉพาะในการรวมกันนี้
องค์ประกอบที่ค่อนข้างเรียบง่ายของชีวิตหุ่นนิ่งนี้เป็นลักษณะของ Arellano สีของพืชที่บริสุทธิ์และเข้มข้นโดดเด่นอย่างสดใสเมื่อเทียบกับพื้นหลังสีน้ำตาลที่เป็นกลางเนื่องจากมีแสงสว่างจ้า

บางทีภาพบุคคลแรกสุดของ El Greco ที่สร้างขึ้นในสเปนอาจเป็นสิ่งที่เรียกว่า "ภาพเหมือนของสุภาพบุรุษที่มีมือวางบนหน้าอก" (ประมาณปี 1577-1579) สิ่งนี้เห็นได้อย่างชัดเจนจากลักษณะการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมที่มืดกว่าซึ่งสร้างขึ้นบนเฉดสีน้ำตาลพร้อมลายเส้นที่เรียบเนียนหนาแน่น ความเป็นกลางทางจิตวิทยาของการตีความเป็นเรื่องปกติซึ่งในอนาคตจะทำให้มีลักษณะเฉพาะที่กระตือรือร้นมากขึ้น

นี้ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง El Greco เป็นภาพลักษณ์ของขุนนางในสมัยของเขาที่สร้างขึ้นภายใต้กรอบของหลักการ สง่างามสงบมากด้วยท่าทางสาบานหรือเชื่อมั่นวางมือขวาบนหน้าอก Caballero ที่ไม่รู้จักรวบรวมลักษณะของขุนนางสเปน โซเอโกนั่นคือนิพจน์ใน รูปร่างความใจเย็น ความยับยั้งชั่งใจ ศักดิ์ศรี

ด้ามดาบของโทเลโดเป็นรายละเอียดที่ชัดเจนของรูปลักษณ์ที่เข้มงวดของเขา ชุดสูทสีดำตกแต่งด้วยคอปกสูงและข้อมือเป็นลูกไม้สีขาวเหมือนหิมะ Antonina Vallantin ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าชาวสเปนประเภทนี้เข้ามาบนเวทีและอาศัยอยู่บนหน้านวนิยายแล้ว แต่เพื่อที่จะแสดงให้เห็นเขาต้องรอการมาถึงของ El Greco ในโตเลโด

อย่างไรก็ตามภาพบุคคลนั้นมีอยู่จริง ความไม่สอดคล้องกันภายในเนื่องจากแง่มุมในอุดมคติของภาพไม่สอดคล้องกับบุคลิกภาพของบุคคลที่ถูกนำเสนอมากนัก - จึงพรรณนาถึงลักษณะที่ไม่มีความหมายมากนัก ความประทับใจนี้เกิดขึ้นได้จากโครงสร้างภาพบนผืนผ้าใบ โดยที่ใบหน้าและมือที่มีการจัดเรียงนิ้วเชิงสัญลักษณ์ยื่นออกมาจากพื้นหลังสีเข้มเป็นจุดสว่าง ความงามอันล้ำค่าของลูกไม้แวววาวบาง ๆ ด้ามดาบราวกับแขวนอยู่ในอากาศทำให้เกิดความเปราะบางเป็นพิเศษ การละสายตาจาก Caballero ซึ่งมีสายตาแปลก ๆ ตามแบบฉบับของ Elgrekian ช่วยเพิ่มความแสดงออกของภาพ

ชายในกระจกเงาแห่งศิลปะ: ประเภทของภาพเหมือน

ภาพเหมือน(ภาพเหมือนของฝรั่งเศส) - รูปภาพของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลโดยเฉพาะ ประเภทของภาพเหมือนแพร่หลายในสมัยโบราณในงานประติมากรรม จากนั้นจึงแพร่หลายในภาพวาดและกราฟิก แต่ ความคล้ายคลึงกันนี่ไม่ใช่สิ่งเดียวที่ศิลปินต้องสื่อ มันสำคัญกว่ามากเมื่ออาจารย์ถ่ายทอดแก่นแท้ภายในของบุคคลสู่ผืนผ้าใบและถ่ายทอดบรรยากาศแห่งกาลเวลา แยกแยะประตูหน้าและ ห้อง ภาพบุคคล มีรูปบุคคลจับคู่ และ กลุ่ม. มีวัตถุประสงค์เพื่อตกแต่งห้องโถงหลัก และเพื่อยกย่องคนบางคน และเพื่อรักษาความทรงจำของผู้คนที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันโดยสายสัมพันธ์ทางอาชีพ จิตวิญญาณ และครอบครัว หมวดหมู่พิเศษเป็น ภาพเหมือน, ซึ่งศิลปินพรรณนาถึงตัวเอง

ภาพบุคคลใด ๆ สามารถนำมาประกอบกับภาพบุคคลทางจิตวิทยาหรือ
เป็นตัวละครแนวตั้งหรือชีวประวัติ

ศิลปะช่วยให้รู้จักบุคคล ไม่ใช่แค่มองเห็นภายนอกเท่านั้น
ใบหน้า แต่ยังต้องเข้าใจแก่นแท้ อุปนิสัย อารมณ์ ฯลฯ ภาพเหมือนเกือบจะ
สมจริงเสมอ ท้ายที่สุดแล้วเป้าหมายหลักคือการจดจำภาพที่ปรากฎมีคนอยู่บนนั้น อย่างไรก็ตามโดยปกติแล้วงานของศิลปินจะไม่แน่นอนกำลังคัดลอก คุณสมบัติภายนอกแบบจำลองไม่ใช่การเลียนแบบธรรมชาติ แต่เป็น "การสร้างภาพใหม่ที่งดงาม" ของภาพลักษณ์ของบุคคล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความปรารถนาเพียงจดจำตัวเองในภาพบุคคล และอาจค้นพบสิ่งใหม่ๆ ด้วยซ้ำในตัวของมันเอง.
ทัศนคติของศิลปินต่อนางแบบถูกถ่ายทอดไปยังผู้ชมโดยไม่สมัครใจ สำคัญ
คือทุกสิ่งที่แสดงอารมณ์ ทัศนคติต่อชีวิต ต่อผู้คน การแสดงออกทางสีหน้า
ใบหน้า, การแสดงนัยน์ตา, ริมฝีปาก, การหันศีรษะ, ท่าทาง,
ท่าทาง
บ่อยครั้งที่เราตีความงานจากมุมมองของคนในปัจจุบัน
ในวันนี้ เราถือว่าคุณลักษณะของตัวละครที่ไม่เคยมีมาก่อนในยุคของเขา นั่นคือเรามุ่งมั่นที่จะเข้าใจสิ่งที่ไม่รู้ผ่านทางสิ่งที่รู้
การแสดงสถานะทางสังคมของบุคคลที่ถูกแสดงเป็นสิ่งสำคัญมากเช่นกันเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของตัวแทนในยุคหนึ่ง

ตามประเภทแล้ว ภาพเหมือนปรากฏเมื่อหลายพันปีก่อนในงานศิลปะโบราณ ในบรรดาจิตรกรรมฝาผนังของพระราชวัง Knossos อันโด่งดังซึ่งนักโบราณคดีค้นพบระหว่างการขุดค้นบนเกาะครีตนั้นมี ทั้งบรรทัดภาพของผู้หญิงที่เกี่ยวข้องกับ ศตวรรษที่สิบหกพ.ศ. แม้ว่านักวิจัยจะเรียกภาพเหล่านี้ว่า "สตรีในศาล" แต่เราไม่รู้ว่าใครที่ปรมาจารย์ชาวเครตันพยายามแสดงให้ใครเห็น - เทพธิดา นักบวชหญิง หรือสตรีผู้สูงศักดิ์ที่แต่งกายด้วยชุดหรูหรา
"ชาวปารีส". ภาพปูนเปียกจากพระราชวังคนอสซอส ศตวรรษที่ 16 ก่อนคริสต์ศักราช

สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพเหมือนของหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งนักวิทยาศาสตร์เรียกว่า "ชาวปารีส" เราเห็นโปรไฟล์ต่อหน้าเรา (ตามประเพณีของศิลปะในเวลานั้น) ภาพของหญิงสาวคนหนึ่ง มีเสน่ห์มากและไม่ละเลยการแต่งหน้า ซึ่งเห็นได้จากดวงตาขอบดำของเธอและริมฝีปากที่ทาสีสดใส
ศิลปินที่สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังของคนรุ่นเดียวกันไม่ได้เจาะลึกถึงลักษณะของแบบจำลอง และความคล้ายคลึงภายนอกในภาพเหล่านี้มีความสัมพันธ์กันมาก
ความเชื่อทางศาสนาในอียิปต์โบราณที่เกี่ยวข้องกับลัทธิ
ตายแล้วกำหนดความปรารถนาที่จะถ่ายทอดภาพเหมือนในภาพประติมากรรมของบุคคล: วิญญาณของผู้ตายต้องหาภาชนะของมัน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX นักโบราณคดีได้ค้นพบภาพเหมือนอันมหัศจรรย์ของราชินีเนเฟอร์ติติให้คนทั้งโลกได้เห็น

สร้างขึ้นใน ศตวรรษที่ 14 พ.ศ จ.ภาพนี้สร้างความประทับใจให้กับความเรียบเนียนของเส้นโปรไฟล์ ความสง่างามของคอที่ยืดหยุ่น ความเบาที่โปร่งสบาย และการเปลี่ยนผ่านที่ลื่นไหลของใบหน้าของผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาแต่น่ารัก. เนเฟอร์ติติไม่เพียงแต่เป็นราชินีแห่งอียิปต์เท่านั้น แต่เธอยังได้รับความเคารพในฐานะเทพธิดาอีกด้วย ภรรยาของฟาโรห์อียิปต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดและอาจจะสวยที่สุดอาศัยอยู่กับสามีที่สวมมงกุฎในพระราชวังหรูหราขนาดใหญ่บนฝั่งตะวันออกของแม่น้ำไนล์

ในงานศิลปะ กรีกโบราณสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพทั่วไปของวีรบุรุษหรือเทพเจ้าในอุดมคติ ผสานจิตวิญญาณและกายภาพจิตรกรและประติมากรเห็นรูปลักษณ์นี้ความงามและความสามัคคีของมนุษย์