แรมแบรนดท์ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ Rembrandt Harmenszoon van Rijn - ชีวประวัติและภาพวาด

ชื่อ:แรมแบรนดท์ (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

อายุ:อายุ 63 ปี

กิจกรรม:ช่างแกะสลัก, ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดยุคทองของจิตรกรรมดัตช์

สถานะครอบครัว:พ่อม่าย

แรมแบรนดท์: ชีวประวัติ

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น - จิตรกรที่มีชื่อเสียงช่างสลักและช่างเขียนแบบของ "ยุคทอง" การยอมรับและชื่อเสียงในระดับสากลการลดลงอย่างรวดเร็วและความยากจน - นี่คือลักษณะของชีวประวัติของอัจฉริยะทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ Rembrandt พยายามที่จะสื่อถึงจิตวิญญาณของบุคคลผ่านภาพบุคคล ข่าวลือและการคาดเดายังคงแพร่สะพัดเกี่ยวกับผลงานของศิลปินจำนวนมาก ซึ่งปกคลุมไปด้วยความลึกลับ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17 นั้นสงบสำหรับรัฐดัตช์ซึ่งได้รับเอกราชในฐานะสาธารณรัฐในช่วงเวลาของการปฏิวัติ ประเทศก็พัฒนา การผลิตภาคอุตสาหกรรม, เกษตรกรรมและการค้า

ใน เมืองโบราณ Leidin ซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัดเซาท์ฮอลแลนด์ Rembrandt ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2150 ใช้ชีวิตในวัยเด็กในบ้านบน Wedeshteg

เด็กชายเติบโตขึ้นมาในครอบครัวใหญ่ซึ่งเขาเป็นลูกคนที่หก พ่อของศิลปินในอนาคต Harmen van Rijn เป็นชายผู้มั่งคั่งที่เป็นเจ้าของโรงสีและโรงกลั่นมอลต์ เหนือสิ่งอื่นใด Van Rein มีบ้านอีกสองหลังในทรัพย์สินของเขา และเขายังได้รับสินสอดจำนวนมากจาก Cornelia Neltier ภรรยาของเขา ดังนั้น ครอบครัวใหญ่อาศัยอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ แม่ของศิลปินในอนาคตเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังและเชี่ยวชาญในการทำอาหาร โต๊ะของครอบครัวจึงเต็มไปด้วยอาหารจานอร่อย

แม้จะมีความมั่งคั่ง แต่ครอบครัว Harmen ก็ใช้ชีวิตอย่างสงบเสงี่ยม ปฏิบัติตามกฎคาทอลิกที่เคร่งครัด พ่อแม่ของศิลปินแม้หลังการปฏิวัติดัตช์ ก็ยังไม่เปลี่ยนทัศนคติต่อศรัทธา

ภาพเหมือนตนเองของ Rembrandt อายุ 23 ปี

Rembrandt ใจดีกับแม่ของเขาตลอดชีวิตของเขา สิ่งนี้แสดงออกในรูปบุคคลที่วาดในปี 1639 ซึ่งแสดงให้เห็นหญิงชราผู้ชาญฉลาดที่มีท่าทางใจดีและเศร้าหมองเล็กน้อย

ครอบครัวเป็นคนต่างด้าวในกิจกรรมทางสังคมและ ชีวิตที่หรูหราคนร่ำรวย. มีเหตุผลที่จะสันนิษฐานว่าในตอนเย็น Van Rijns รวมตัวกันที่โต๊ะและอ่านหนังสือและอ่านพระคัมภีร์ นี่คือสิ่งที่ชาวดัตช์ส่วนใหญ่ทำในช่วงยุคทอง

กังหันลมที่ Harmen เป็นเจ้าของตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำไรน์ก่อนที่เด็กชายจะลืมตา ภูมิทัศน์ที่สวยงามแม่น้ำสีฟ้าซึ่งส่องสว่างด้วยแสงอาทิตย์ส่องผ่านหน้าต่างบานเล็กของอาคารและผ่านหมอกฝุ่นแป้ง บางทีอาจเป็นเพราะความทรงจำในวัยเด็กศิลปินในอนาคตจึงเรียนรู้ที่จะควบคุมสีแสงและเงาอย่างชำนาญ

เมื่อตอนเป็นเด็ก Rembrandt เติบโตเป็นเด็กช่างสังเกต ความกว้างใหญ่ของถนนในเมือง Leidin เป็นแหล่งของแรงบันดาลใจ: ในตลาดซื้อขายคุณสามารถพบปะผู้คนที่แตกต่างกันได้ สัญชาติที่แตกต่างกันและเรียนรู้การร่างใบหน้าบนกระดาษ

ในขั้นต้นเด็กชายไปโรงเรียนภาษาละติน แต่เขาไม่สนใจเรียน Young Rembrandt ไม่ชอบวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน แต่ชอบวาดรูป

วัยเด็กของศิลปินในอนาคตมีความสุขเมื่อพ่อแม่เห็นงานอดิเรกของลูกชายและเมื่อเด็กชายอายุ 13 ปีเขาถูกส่งไปเรียนกับ Jacob van Swanenburg ศิลปินชาวดัตช์ ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากชีวประวัติของครูคนแรกของแรมแบรนดท์ ตัวแทนของ Mannerism ตอนปลายไม่ได้มีขนาดใหญ่ มรดกทางศิลปะซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะติดตามอิทธิพลของยาโคบต่อการก่อตัวของการพัฒนาสไตล์ของเรมแบรนดท์

ในปี 1623 ชายหนุ่มไปที่เมืองหลวงซึ่งจิตรกร Peter Lastman กลายเป็นครูคนที่สองของเขาซึ่งสอนการวาดภาพและแกะสลักของ Rembrandt เป็นเวลาหกเดือน

จิตรกรรม

การฝึกอบรมกับที่ปรึกษาประสบความสำเร็จประทับใจกับภาพวาดของ Lastman ชายหนุ่มเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพอย่างรวดเร็ว สีสันที่สดใสและอิ่มตัว การเล่นเงาและแสง ตลอดจนความประณีตอย่างละเอียดถี่ถ้วนแม้แต่มากที่สุด ชิ้นส่วนขนาดเล็กพืช - นั่นคือสิ่งที่ปีเตอร์มอบให้กับนักเรียนที่มีชื่อเสียง

ในปี ค.ศ. 1627 Rembrandt เดินทางกลับจากอัมสเตอร์ดัมไปยัง บ้านเกิด. มั่นใจในความสามารถของเขาศิลปินร่วมกับ Jan Lievens เพื่อนของเขาเปิดโรงเรียนสอนวาดภาพของตัวเองซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ชาวดัตช์ในเวลาอันสั้น Lievens และ Rembrandt เสมอกัน บางครั้งคนหนุ่มสาวก็ทำงานอย่างระมัดระวังบนผืนผ้าใบผืนเดียวโดยใส่สไตล์ของตัวเองลงในภาพวาด

ศิลปินหนุ่มวัยยี่สิบปีได้รับชื่อเสียงเนื่องจากรายละเอียดของเขา งานแรกซึ่งรวมถึง:

• "การขว้างก้อนหินของอัครสาวกสตีเฟนผู้ศักดิ์สิทธิ์" (2168),
• "Palamedea ก่อน Agamemnon" (1626),
• "เดวิดกับหัวหน้าโกลิอัท" (2170),
• "การลักพาตัวของยุโรป" (2175),

ชายหนุ่มยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากท้องถนนในเมือง เดินผ่านจัตุรัสเพื่อพบปะผู้คนที่เดินผ่านไปมาโดยบังเอิญ และถ่ายภาพเหมือนของเขาด้วยสิ่วบนกระดานไม้ เรมแบรนดท์ยังสร้างชุดภาพสลักที่มีภาพตัวเองและภาพเหมือนของญาติหลายคน

ด้วยความสามารถของจิตรกรหนุ่ม Rembrandt สังเกตเห็นโดยกวี Konstantin Heygens ผู้ซึ่งชื่นชมผืนผ้าใบของ Van Rijn และ Lievens โดยเรียกพวกเขาว่าศิลปินที่มีแนวโน้ม “ยูดาสคืนเงินสามสิบเหรียญ” เขียนโดยชาวดัตช์ในปี 1629 เขาเปรียบเทียบกับภาพเขียนที่มีชื่อเสียงของปรมาจารย์ชาวอิตาลี แต่พบข้อบกพร่องในภาพวาด ด้วยความเชื่อมโยงของคอนสแตนติน เรมแบรนดท์ได้รับผู้ชื่นชมศิลปะมากมายในไม่ช้า เนื่องจากการไกล่เกลี่ยของเฮย์เกนส์ เจ้าชายแห่งออเรนจ์จึงมอบหมายงานทางศาสนาหลายชิ้นจากศิลปิน เช่น Before Pilate (1636)

ความสำเร็จที่แท้จริงของศิลปินมาในอัมสเตอร์ดัม 8 มิถุนายน ค.ศ. 1633 แรมแบรนดท์ได้พบกับลูกสาวของเศรษฐีชาวเมือง Saskia van Uylenbürch และได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งในสังคม ศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบส่วนใหญ่ในขณะที่อยู่ในเมืองหลวงของเนเธอร์แลนด์

Rembrandt ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของคนรักของเขา ดังนั้นเขาจึงมักวาดภาพเหมือนของเธอ สามวันหลังจากงานแต่งงาน Van Rijn วาดภาพผู้หญิงสวมหมวกปีกกว้างด้วยดินสอสีเงิน Saskia ปรากฏตัวในภาพวาดของชาวดัตช์ในสภาพแวดล้อมที่บ้านที่อบอุ่น ภาพหญิงสาวแก้มอวบอิ่มคนนี้ปรากฏบนผืนผ้าใบหลายผืน เช่น เด็กหญิงลึกลับในภาพวาด “ ยามราตรี"ช่างคล้ายกับผู้เป็นที่รักของศิลปินอย่างยิ่ง

ในปี 1632 Rembrandt ได้รับการยกย่องจากภาพวาด "The Anatomy Lesson of Dr. Tulp" ความจริงก็คือ Van Rijn ละทิ้งหลักการของการถ่ายภาพกลุ่มมาตรฐานซึ่งแสดงโดยใบหน้าหันไปทางผู้ชม อย่างที่สุด ภาพเหมือนจริงแพทย์และลูกศิษย์ของเขาทำให้ศิลปินมีชื่อเสียง

เขียนในปี 1635 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ "การเสียสละของอับราฮัม" ซึ่งได้รับการชื่นชมในสังคมฆราวาส

ในปี ค.ศ. 1642 ฟาน ไรจ์นได้รับค่านายหน้าจากสมาคมยิงปืนสำหรับการถ่ายภาพกลุ่มเพื่อตกแต่งอาคารหลังใหม่ด้วยผ้าใบ ภาพวาดนี้ถูกเรียกว่า "Night Watch" อย่างไม่เหมาะสม มันเปื้อนเขม่าและเฉพาะในศตวรรษที่ 17 นักวิจัยได้ข้อสรุปว่าการกระทำที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบเกิดขึ้นในเวลากลางวัน

Rembrandt ถ่ายทอดทุกรายละเอียดของทหารเสือที่กำลังเคลื่อนที่อย่างละเอียดถี่ถ้วน ราวกับว่าเวลาหยุดลงเมื่อกองทหารรักษาการณ์ออกจากลานมืดในชั่วขณะ เพื่อให้ Van Rijn จับภาพพวกเขาไว้บนผืนผ้าใบ

ลูกค้าไม่ชอบที่จิตรกรชาวดัตช์ละทิ้งศีลที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากนั้นจึงถ่ายภาพกลุ่มตามพิธีการ และผู้เข้าร่วมแสดงภาพแบบเต็มหน้าโดยไม่มีการเคลื่อนไหวใดๆ

ตามที่นักวิทยาศาสตร์ภาพวาดนี้เป็นสาเหตุของการล้มละลายของศิลปินในปี 1653 เนื่องจากมันทำให้ลูกค้ากลัว

เทคนิคและภาพวาด

แรมแบรนดท์เชื่อว่าเป้าหมายที่แท้จริงของศิลปินคือการศึกษาธรรมชาติ ดังนั้นภาพวาดทั้งหมดของจิตรกรจึงกลายเป็นภาพถ่ายมากเกินไป ชาวดัตช์พยายามถ่ายทอดทุกอารมณ์ของบุคคลที่ปรากฎ

เช่นเดียวกับปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์หลายคนในยุคทอง Rembrandt มีแรงจูงใจทางศาสนา บนผืนผ้าของ van Rijn ไม่ใช่แค่ใบหน้าที่จับได้เท่านั้นที่ถูกวาด แต่ยังมีโครงเรื่องที่มีประวัติของตัวเองด้วย

ในภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งวาดในปี ค.ศ. 1645 ใบหน้าของตัวละครเป็นธรรมชาติ ชาวดัตช์ดูเหมือนจะต้องการนำผู้ชมไปสู่บรรยากาศสบาย ๆ ของครอบครัวชาวนาที่เรียบง่ายด้วยความช่วยเหลือของพู่กันและสี ในผลงานของ van Rijn ไม่มีใครสามารถติดตามความเอิกเกริกบางอย่างได้ กล่าวว่า Rembrandt วาดพระแม่มารีในรูปแบบของหญิงชาวนาชาวดัตช์ อันที่จริงตลอดชีวิตของเขาศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผู้คนรอบตัวเขาเป็นไปได้ว่าบนผืนผ้าใบผู้หญิงคนหนึ่งที่ลอกแบบมาจากสาวใช้กำลังกล่อมทารกให้หลับ

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ของ Rembrandt, 1646

เช่นเดียวกับศิลปินหลายคน Rembrandt เต็มไปด้วยความลึกลับ: หลังจากการตายของผู้สร้างนักวิจัยไตร่ตรองเป็นเวลานานเกี่ยวกับความลับของภาพวาดของเขา

ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด "Danae" (หรือ "Aegina") Van Rijn ทำงานเป็นเวลา 11 ปี เริ่มตั้งแต่ปี 1636 ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นหญิงสาวหลังจากตื่นขึ้นจากการหลับใหล โครงเรื่องขึ้นอยู่กับ ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับ Danae ลูกสาวของกษัตริย์แห่ง Argos และแม่ของ Perseus

นักวิจัยของผืนผ้าใบไม่เข้าใจว่าทำไมหญิงสาวเปลือยกายถึงดูไม่เหมือน Saskia อย่างไรก็ตาม หลังจากการเอ็กซเรย์ เห็นได้ชัดว่าเดิมที Danae วาดเป็นรูปของ Eilenbürch แต่หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต Van Rijn กลับมาที่รูปนี้และเปลี่ยนใบหน้าของ Danae

นอกจากนี้ในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะยังมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับนางเอกที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ แรมแบรนดท์ไม่ได้ลงนามในชื่อของภาพวาดและการตีความโครงเรื่องถูกขัดขวางเนื่องจากไม่มีฝนสีทองตามตำนานซึ่งซุสปรากฏตัวต่อดาเน่ นักวิทยาศาสตร์ก็กังวลเช่นกัน แหวนแต่งงานบนนิ้วนางของหญิงสาวซึ่งไม่ตรงกัน ตำนานกรีกโบราณ. Danae ผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt อยู่ในนั้น พิพิธภัณฑ์รัสเซียอาศรม.

"เจ้าสาวชาวยิว" (2208) - อื่น ภาพลึกลับฟาน ไรจ์น ชื่อนี้ถูกกำหนดให้กับผืนผ้าใบเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่ยังไม่ทราบว่าใครเป็นภาพบนผืนผ้าใบเพราะเด็กสาวและผู้ชายสวมชุดโบราณที่ชวนให้นึกถึงเสื้อผ้าในพระคัมภีร์ ยังเป็นที่นิยมคือภาพวาด "Return ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย"(พ.ศ. 2212) ซึ่งสร้างได้ 6 ปี

ชิ้นส่วนของ Rembrandt เรื่อง "The Return of the Prodigal Son"

หากเราพูดถึงสไตล์การเขียนภาพวาดของ Rembrandt ศิลปินจะใช้สีขั้นต่ำในขณะที่จัดการให้ภาพวาด "มีชีวิต" ด้วยการเล่นแสงและเงา

นอกจากนี้ Van Rijn ยังประสบความสำเร็จในการพรรณนาการแสดงออกทางสีหน้า: ทุกคนบนผืนผ้าใบของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ดูเหมือนจะมีชีวิต ตัวอย่างเช่นในภาพเหมือนของชายชรา - พ่อของ Rembrandt (1639) ทุกรอยย่นจะมองเห็นได้เช่นเดียวกับรูปลักษณ์ที่ฉลาดและเศร้า

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1642 Saskia เสียชีวิตด้วยวัณโรค ผู้เป็นที่รักมีลูกชายชื่อ Titus (เด็กอีกสามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก) ซึ่ง Rembrandt ให้การสนับสนุน มิตรไมตรี. ในตอนท้ายของปี 1642 ศิลปินได้พบกับ Gertier Dirks พิเศษรุ่นเยาว์ พ่อแม่ของ Saskia ไม่พอใจกับวิธีที่พ่อม่ายจัดการกับสินสอดของเขาในขณะที่ใช้ชีวิตอย่างหรูหรา ต่อมาเดิร์กส์ฟ้องคนรักว่าผิดสัญญาที่จะแต่งงานกับเธอ ศิลปินมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อคอร์เนเลียจากผู้หญิงคนที่สอง

ภาพวาดโดย Rembrandt "Saskia ในรูปของเทพธิดา Flora"

ในปี ค.ศ. 1656 เนื่องจากปัญหาทางการเงิน Rembrandt ได้ประกาศตัวว่าล้มละลายและจากไปที่บ้านอันเงียบสงบในเขตชานเมืองของเมืองหลวง

ชีวิตของ Van Rijn ไม่ได้เติบโต แต่ในทางกลับกันกลับตกต่ำลง: วัยเด็กที่มีความสุข ความมั่งคั่ง และการยอมรับถูกแทนที่ด้วยลูกค้าที่จากไปและวัยชราที่ขอทาน อารมณ์ของศิลปินสามารถติดตามได้บนผืนผ้าใบของเขา ดังนั้น เมื่ออาศัยอยู่กับ Saskia เขาจึงวาดภาพที่สนุกสนานและสดใส เช่น "ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia คุกเข่า" (1635) บนผืนผ้าใบ Van Rijn หัวเราะด้วยเสียงหัวเราะที่จริงใจ และแสงที่ส่องเข้ามาในห้องก็สว่างขึ้น

หากก่อนหน้านี้ภาพวาดของศิลปินมีรายละเอียดอยู่บนเวที ความคิดสร้างสรรค์ตอนปลาย Rembrandt ใช้จังหวะกว้าง ๆ และแสงแดดถูกแทนที่ด้วยความมืด

ภาพวาด "The Conspiracy of Julius Civilis" ที่เขียนในปี 1661 ไม่ได้รับค่าตอบแทนจากลูกค้า เนื่องจากใบหน้าของผู้เข้าร่วมในการสมรู้ร่วมคิดไม่ได้ถูกวาดออกมาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นก่อนๆ ของ van Rijn

ภาพวาดโดย Rembrandt "Portrait of the son of Titus"

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต โดยใช้ชีวิตอย่างแร้นแค้น ในปี 1665 Rembrandt ได้วาดภาพเหมือนตนเองในรูปของ Zeuxis Zeukis เป็นจิตรกรชาวกรีกโบราณที่เสียชีวิตอย่างน่าขัน ศิลปินรู้สึกขบขันกับภาพวาดของ Aphrodite ที่เขาวาดในรูปแบบของหญิงชรา และเขาเสียชีวิตด้วยเสียงหัวเราะ ในภาพเหมือน Rembrandt หัวเราะ ศิลปินไม่ลังเลเลยที่จะใส่อารมณ์ขันสีดำลงไปในผืนผ้าใบ

ความตาย

Rembrandt ฝังศพ Titus ลูกชายของเขาซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคระบาดในปี 1668 เหตุการณ์ที่น่าเศร้านี้ทำให้สภาพจิตใจของศิลปินแย่ลงอย่างมาก Van Rijn เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2212 และถูกฝังไว้ในโบสถ์ Westerkerk ประเทศเนเธอร์แลนด์ในอัมสเตอร์ดัม

อนุสาวรีย์ Rembrandt ที่ Rembrandtplein ในอัมสเตอร์ดัม

ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินวาดภาพผืนผ้าใบประมาณ 350 ภาพ และภาพวาด 100 ภาพ มนุษย์ใช้เวลาสองศตวรรษในการชื่นชมศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

Harmensz van Rijn Rembrandt ได้สร้างผลงานชิ้นเอกมากมาย หนึ่งในนั้นคือ The Night Watch ตอนนี้ ภาพที่มีชื่อเสียงเก็บไว้ที่อัมสเตอร์ดัม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าภาพนี้มีชื่อที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: "คำพูดของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenbürg" ภาพวาดถูกวาดในปี 1642 กองทหารรักษาการณ์พลเรือนของเนเธอร์แลนด์ได้รับมอบหมายให้แรมบรันต์ซึ่งต้องการแขวนภาพวาดในห้องโถงใหญ่ของสมาคมยิงปืน สิบแปดคนทำหน้าที่เป็นลูกค้า จำนวนค่าธรรมเนียมถูกแบ่งระหว่างกัน ตามกฎแล้วเมื่อเขียนภาพบุคคลในพิธีจะมีเพียงลูกค้าเท่านั้นที่ปรากฎ เมื่อเขียนภาพ Rembrandt ได้ละทิ้งหลักการที่เป็นที่รู้จักหลายครั้ง ตัวอย่างเช่นแทนที่จะเป็นคนสิบแปดคนที่กำหนดไว้เขาวาดภาพสามสิบสี่คน ภาพที่ออกมาไม่เหมาะกับลูกค้า ท้ายที่สุด มีหลายคนอยู่เบื้องหลังและบางคนไม่สามารถจดจำได้ ด้วยเหตุนี้พวกเขาไม่ต้องการให้เงินแก่ศิลปินเป็นเวลานาน แต่ในที่สุดเขาก็ได้รับเงิน 1,600 ฟลอริน จริงรูปภาพไม่เคยแขวนไว้ที่โถงด้านหน้าของอาคารใหม่ แต่ถูกนำไปที่อื่น ต้องตัดภาพวาดเพื่อให้พอดีกับห้องอื่น บางส่วนของรูปภาพถูกตัดออกจากด้านบนและด้านซ้าย ซึ่งมีลูกศรอีกสองลูกแสดงอยู่

สไตล์การวาดภาพของ Rembrandt โดดเด่นด้วยการเล่นแสงและเงา องค์ประกอบนี้ยังสร้างขึ้นจากความแตกต่าง จากลานมืด ทหารของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิงค็อก จะต้องออกไปภายใต้ธงที่ปลิวไสวไปยังจัตุรัสที่มีแสงแดดส่องถึง อย่างไรก็ตาม เมื่อภาพวาดถูกค้นพบในศตวรรษที่ 19 ภาพดังกล่าวอยู่ในสภาพที่ทรุดโทรมมาก มันถูกปกคลุมด้วยสารเคลือบเงาและเขม่าเก่าหนา ๆ ซึ่งปรากฏหลังจากภาพที่แขวนอยู่ในห้องต่าง ๆ ของสมาคมยิงปืน เป็นผลให้นักวิจัยตัดสินใจว่าการกระทำของภาพนี้เกิดขึ้นในเวลากลางคืนและตั้งชื่อผ้าใบว่า "Night Watch" การบูรณะภาพวาดดำเนินการในปี พ.ศ. 2490 จากนั้นจึงพบข้อผิดพลาด แต่ งานนี้ Rembrandt ได้เข้าสู่งานศิลปะภายใต้ชื่อใหม่แล้ว ดังนั้นตอนนี้ผืนผ้าใบจึงเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อสองชื่อ

Rembrandt ละเมิดหลักการวาดภาพอีกครั้งเมื่อเขาสร้างผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวจากภาพนิ่งด้านหน้า ในภาพ ทุกอย่างเคลื่อนไหว: กัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อก ออกคำสั่งให้ผู้หมวดและโบกมือไปกับเขา ธงเริ่มคลี่ธงเดินทัพ มือกลองเคาะเศษส่วนซึ่งสุนัขเริ่มกระโจนใส่เขา เด็กน้อยวิ่งหนี. คนที่อยู่เบื้องหลังก็เคลื่อนไหวเช่นกัน

รูปภาพมีความลึกลับมากมายที่นักวิจัยยังคงงงงวย Rembrandt แสดงภาพคนเพิ่มอีก 16 คน แต่บางคนยังคงเป็นปริศนา มีจุดสว่างสองจุดบนผืนผ้าใบ: ร่างของร้อยโท Willem van Ruytenbürg และหญิงสาวในชุดสีทอง นักวิจัยหลายคนแนะนำว่าเธอเป็นตัวนำโชคของการปลดเพราะร่างของเธอถูกรายล้อมไปด้วยสัญลักษณ์ของทหารเสือมากมาย ทหารเสือที่อยู่ข้างๆ เธอมีใบโอ๊กอยู่บนหมวกกันน็อค หญิงสาวเองมีปืนพกและไก่ติดอยู่กับเข็มขัด (แม้ว่าก่อนหน้านี้จะมีอุ้งเท้าของนกล่าเหยื่อ เช่น เหยี่ยวหรือนกเหยี่ยว ในมือซ้ายเธอถือแตรไวน์ ความลึกลับอีกอย่าง: กัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อกโบกมือซ้ายโดยไม่สวมถุงมือ ขณะที่มือขวาถือถุงมือที่ถอดออก คำถามเกิดขึ้นเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดปรากฎว่าถุงมือในมือถูกต้อง ...

เมื่อนักวิจัยทำการเอ็กซเรย์ ปรากฎว่าร่างของร้อยโทวิลเล็ม ฟาน รอยเทนเบิร์ก ถูกสร้างใหม่ทั้งหมดบนผืนผ้าใบ แรมแบรนดท์ไม่สามารถเลือกทิศทางที่ง้าวของผู้หมวดจะชี้ได้

เหนือร่างของกัปตันและผู้หมวด Jan Okkersen สวมหมวกทรงสูง นักวิจัยหลายคนยอมรับว่า Rembrandt วาดภาพตัวเองไว้ด้านหลังไหล่ขวา

ผืนผ้าใบสร้างความประทับใจที่แตกต่างให้กับทุกคน แต่อย่างไรก็ตาม งานชิ้นนี้ของ Rembrandt พยายามทำลายถึงสามครั้งแล้ว ชิ้นส่วนของโฮสต้าถูกตัดออก มีการแทงมากกว่าสิบครั้งและราดด้วยกรดกำมะถัน ตอนนี้ทุกคนสามารถเห็นผืนผ้าใบ "Night Watch" ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐในอัมสเตอร์ดัม ผู้ชื่นชอบศิลปะที่ต้องการชมภาพวาดในรูปแบบดั้งเดิมสามารถเยี่ยมชมหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ซึ่งเป็นที่เก็บสำเนาผ้าใบที่เกอริท ลุนเดนส์ทำขึ้นในศตวรรษที่ 17

ชีวประวัติของ Rembrandt ที่น่าเศร้า Khu-dozh-nik กำลังจะตายด้วยความยากจน แต่ก่อนหน้านั้นเขาได้สูญเสียญาติทั้งหมดไป ภาพวาดของเขาในช่วงชีวิตของเขาไม่มีค่า และนักเรียนของเขาก็หักหลังเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด แต่การทดลองไม่ได้ทำลายจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ จิตวิญญาณของเขาแข็งแกร่งมากจนสามารถเอาชนะความเศร้าโศกของตัวเอง และแม้แต่ความตายของฉันเอง

อายุของ Rembrandt

ในศตวรรษที่สิบเจ็ด ฮอลแลนด์เป็นหนึ่งในรัฐที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรป สินค้าหลั่งไหลมายังอัมสเตอร์ดัมจากทั่วทุกมุมโลก นายธนาคารและพ่อค้าต้องการเห็นผลงานที่สะท้อนชีวิตของพวกเขาตามความเป็นจริงมากที่สุด ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว การวาดภาพเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมและพัฒนามากที่สุด ชาวดัตช์ที่เคารพตนเองทุกคนเชื่อว่ารูปภาพจะต้องมีอยู่ในบ้านของเขาอย่างแน่นอน และในสภาวะดังกล่าวชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Rembrandt ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้น

ศิลปินชาวดัตช์

อาจารย์บางคนวาดภาพอื่น ๆ - หุ่นนิ่งภาพที่สามได้รับฉากประเภทที่ยอดเยี่ยม คนที่สี่ชอบที่จะพรรณนาถึงธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม พวกเขาต่างพยายามที่จะพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริงและปราศจากการปรุงแต่ง แต่ไม่ว่าฝีมือของจิตรกรชาวดัตช์จะเก่งกาจเพียงใด Rembrandt ก็แซงหน้าทุกคน

คนเหล่านี้เกิดครั้งเดียวในศตวรรษหรือน้อยกว่านั้น ความเรียบง่ายและความเป็นมนุษย์อาศัยอยู่ในทักษะของเขา แต่ในตัวเขาเอง - จักรวาลทั้งหมด เรมแบรนดท์สามารถรู้โลกภายในของบุคคลและประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนได้อย่างไม่มีใครเหมือน ชีวประวัติโดยย่อของปรมาจารย์ผู้นี้ถูกนำเสนอในแหล่งต่าง ๆ ในปัจจุบัน และหลังจากอ่านจบ มีคนสงสัยว่าชายผู้นี้สามารถสร้างภาพเขียนของเขาได้อย่างไรเมื่อจำเป็นต้องบังคับให้พวกเขาให้โดยเปล่าประโยชน์ และเพื่อนนักเขียนของเขาก็เรียกเขาว่า "คนนอกรีตในการวาดภาพ" " แท้จริงแล้วศิลปินที่แท้จริงสร้างได้แม้ในขณะที่ขว้างก้อนหินใส่เขา

จิตรกรผู้โดดเดี่ยว

เขาไม่เคยถูกห้อมล้อมด้วยผู้ชื่นชม ในช่วงชีวิตของเขาไม่มีกวีคนใดร้องเพลงนี้ จิตรกรคนนี้ไม่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ และในวันที่มีการเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่ เขาก็ถูกลืมเช่นกัน อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้อารมณ์เสีย บริษัทที่ชื่นชอบตามปกติของ Rembrandt ประกอบด้วยเจ้าของร้าน คนฟิลิสเตีย ชาวนา และช่างฝีมือ คนทั่วไปใกล้ชิดกับเขามาก สถานที่โปรดของศิลปินคือหนึ่งในโรงเตี๊ยมท่าเรือ ที่ซึ่งกะลาสีเรือ นักแสดงท่องเที่ยว และหัวขโมยกระจอกๆ ที่นั่นเขาจะนั่งเป็นเวลาหลายชั่วโมง สังเกตและร่างภาพ ในโลกแห่งศิลปะ ซึ่งเป็นเพียงภาพสะท้อนพิเศษของความเป็นจริง ซึ่งมีเพียงผู้ที่ได้รับเลือกเท่านั้นที่สามารถมองเห็นได้ เรมแบรนดท์ใช้เวลาทั้งชีวิตของเขา ชีวประวัติ สรุปซึ่งแสดงเฉพาะข้อเท็จจริงที่สำคัญที่สุดจากชีวิตมีดังต่อไปนี้ อย่างไรก็ตาม เพื่อให้สัมผัสถึงทักษะที่น่าทึ่งนี้ บุคลิกภาพที่ยอดเยี่ยมคุณต้องดูผลงาน ท้ายที่สุดแล้วชีวิตของศิลปินถูกถ่ายทอดลงในภาพวาดของเขา

กำเนิดอัจฉริยะ

ในปี 1606 ลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของโรงสีชาวดัตช์ผู้มั่งคั่งชื่อ Harmens ซึ่งกลายเป็นลูกคนที่หก พวกเขาเรียกเขาว่า Rembrandt โรงสีตั้งอยู่ใกล้เมือง Rhine ดังนั้น Van Rhine จึงถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อของสมาชิกทุกคนในครอบครัว ชื่อเต็มหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการวาดภาพโลก - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

ชีวประวัติสั้น ๆ ของบุคคลนี้สามารถอธิบายได้ด้วยคำไม่กี่คำ: การทำงานอย่างต่อเนื่องและการค้นหาที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง บางทีมันอาจเป็นพรสวรรค์ที่ช่วยเขาไว้ มีความสูญเสียและความผิดหวังมากมายในชีวิตของศิลปินที่บางทีศิลปะเท่านั้นที่สามารถกำจัดความสิ้นหวังได้ แต่ก่อนที่จะไป เหตุการณ์ที่น่าเศร้าในชีวิตของเขาควรพูดสองสามคำเกี่ยวกับเวลานั้นซึ่งแตกต่างจากความไม่มีเมฆและ ความสำเร็จเป็นประวัติการณ์ในการสร้างสรรค์ มันคุ้มค่าที่จะยกย่องชะตากรรมของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Rembrandt van Rijn ไม่ได้เหงาและไม่มีความสุขเสมอไป

ชีวประวัติสั้น ๆ

เมื่อตอนเป็นเด็ก Rembrandt ศึกษาภาษาละตินและวิทยาศาสตร์ที่สำคัญอื่นๆ ผู้ปกครองไม่ได้หวงการศึกษาของลูกชายสุดที่รักของพวกเขาเพราะพวกเขาฝันว่าเขาจะกลายเป็นนักวิทยาศาสตร์หรือนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม ความอยากในการวาดภาพซึ่งใน ปีแรก ๆปรากฏตัวในภาพวาดน่ารัก ๆ ต่อมาในวัยรุ่นเธอพา Rembrandt ไปที่เวิร์คช็อปของจิตรกรท้องถิ่นคนหนึ่ง เขาเรียนที่นั่นเพียงหกเดือนจากนั้นก็เปิดของเขาเอง

อาจารย์ของ Rembrandt เป็นผู้ร่วมสมัยและเป็นศิลปินในอดีต เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพและแกะสลักศึกษาศิลปะของอิตาลีจากสำเนา หนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกคือ "Tulpa Anatomy Lesson" เราสามารถพูดได้ว่ามาจากผืนผ้าใบนี้ที่ Rembrandt ศิลปินเริ่มเส้นทางสร้างสรรค์อิสระของเขา ชีวประวัติของเขาบอกว่าไม่กี่ปีแรกหลังจากจบการศึกษาจากการวาดภาพในชีวิตของเขาเป็นเพียงเหตุการณ์ที่สนุกสนานเท่านั้น

ซาเซีย

เมื่ออายุได้ 25 ปี ศิลปินได้ย้ายไปอยู่ที่เมืองหลวง และอีก 3 ปีต่อมา เขาได้แต่งงานกับลูกสาวของ Burgomaster ผู้หญิงคนนั้นชื่อแซกเซีย และเธอก็กลายเป็นแรงบันดาลใจหลักของปรมาจารย์ ภาพของภรรยาของเขาถูกทำให้เป็นอมตะโดยจิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงด้วยความอ่อนโยนที่ไม่ธรรมดา

ความสุขในครอบครัวเกิดขึ้นพร้อมกับความคิดสร้างสรรค์ แรมแบรนดท์เริ่มได้รับคำสั่งซื้อที่ได้รับค่าตอบแทนสูงจากผู้มั่งคั่ง ในเวลาเดียวกันเขามีนักเรียนหลายคน ในที่สุดศิลปินก็สามารถซื้อบ้านของตัวเองได้ ชีวประวัติสั้น ๆซึ่งอธิบายไว้ในบทความ ไม่เพียงเขียนมากเท่านั้น แต่ยังเคารพความสามารถของปรมาจารย์ท่านอื่นด้วย เขาเป็นนักสะสม สะสมเปลือกหอย แจกัน และรูปปั้นโบราณ ในบ้านหลังใหม่ของเขามีพื้นที่เพียงพอสำหรับเวิร์กช็อป ห้องนั่งเล่น และห้องพิเศษที่เก็บผลงานของ Raphael, Dürer และ Mantegna

ดังนั้น Rembrandt ของเขาจึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งประวัติโดยย่อรวมถึงช่วงเวลาสั้นๆ ที่ได้รับการยอมรับและประสบความสำเร็จ นั่นคือช่วงทศวรรษที่ 30 ในช่วงเวลานี้ศิลปินวาดภาพบุคคลมากกว่าหกสิบภาพ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Danae" ในช่วงที่ทำงานในภาพนี้จิตรกรอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง

แต่ทันใดนั้นทุกอย่างก็เปลี่ยนไป ลูกสามคนเสียชีวิต ภรรยาที่รักของเขาเสียชีวิต ในไม่ช้าเขาก็สูญเสียแม่และน้องสาวไป Rembrandt ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลูกชายตัวน้อยของเขา ชีวิตเกิดรอยร้าวที่ไม่คงอยู่ไปจนสิ้นอายุขัย

ความยากจน

ในช่วงทศวรรษที่ 50 คำสั่งซื้อเริ่มน้อยลงเรื่อยๆ คนร่ำรวยไม่ต้องการภาพเหมือนของเขาอีกต่อไป ภาพวาดไม่จำเป็นในโบสถ์เช่นกัน สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านิกายโปรเตสแตนต์ยังคงได้รับชัยชนะในฮอลแลนด์ ซึ่งตัวแทนมองในแง่ลบอย่างมากต่อการใช้ลวดลายทางศาสนาในทัศนศิลป์

นอกจากนี้หนี้ค้างชำระทำให้ตัวเองรู้สึก Rembrandt ถูกฟ้องอย่างเป็นทางการ เขาถูกประกาศว่าล้มละลายและทรัพย์สินทั้งหมดถูกขาย แต่หลังจากนั้นก็ยังไม่เป็นที่พอใจของเจ้าหนี้ทุกราย และศาลตัดสินว่าภาพวาดที่จะสร้างขึ้นในอนาคตควรนำไปชำระหนี้ที่เหลืออยู่ด้วย ทั้งหมดนี้หมายถึงการดำรงอยู่อย่างขอทานอย่างแท้จริง

จิตรกรซึ่งในอดีตรู้จักชื่อเสียงและโชคลาภเมื่ออายุได้ 50 ปีกลายเป็นชายยากจนที่โดดเดี่ยวและถูกลืม แม้ว่าเขาจะยังเขียนอีกมาก แต่ผืนผ้าใบทั้งหมดของเขาก็ถูกเจ้าหนี้ยึดไปในทันที การปลอบใจคือภรรยาคนที่สองซึ่ง Rembrandt เป็นเพียงการแต่งงานทางแพ่งซึ่งสังคมมองว่าไม่เห็นด้วยอย่างมาก อย่างไรก็ตาม การแต่งงานกับผู้หญิงคนนี้เพื่อเขาหมายถึงการสูญเสียสิทธิ์ในการดูแลลูกชายของเขา

ช่วงเวลาแห่งความยากลำบากครั้งใหม่จึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่ง Rembrandt Harmens van Rijn ยังคงอดทนด้วยความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชีวประวัติของศิลปินประกอบด้วยความเศร้าโศกมากขึ้น และแม้ว่าจะมีช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ มันก็ไม่นานนัก และโศกนาฏกรรมบางอย่างก็เกิดขึ้นอีกครั้ง

เฮนดริกเย

ภาพของภรรยาคนที่สองยังถูกจับบนผืนผ้าใบของจิตรกรชื่อดัง เธอด้อยกว่าคนแรกในวัยเยาว์และความงาม แต่ศิลปินมองเธอด้วยสายตาแห่งความรักและแสดงภาพเธอด้วยความอบอุ่น แต่คริสตจักรประณามวิถีชีวิตของเขา และลูกสาวที่ภรรยาคนที่สองมอบให้กับ Rembrandt ก็ถูกประกาศว่าเป็นลูกนอกสมรส ชะตากรรมนำไปสู่ความจริงที่ว่าครอบครัวของจิตรกรถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่ที่ย่านที่ยากจนที่สุดแห่งหนึ่งของอัมสเตอร์ดัม

แรมแบรนดท์ซึ่งชีวประวัติมีข้อเท็จจริงที่น่าเศร้ามากมายรู้จักความรักที่แท้จริง และ Hendrickje ไม่เพียง แต่ห่วงใยและ ภรรยาที่รักแต่ยังโดดเด่นด้วยความเมตตาที่ไม่ธรรมดา ผู้หญิงคนนี้สามารถแทนที่แม่ของลูกชายของ Rembrandt จากการแต่งงานครั้งแรกของเขา

ในขณะเดียวกันก็สามารถปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินได้ ในเรื่องนี้ลูกชายของเขาช่วยศิลปินซึ่งร่วมกับแม่เลี้ยงของเขาเปิดร้านขายของเก่า แต่โชคชะตายังคงทดสอบศิลปิน ในปี 1663 เขาสูญเสีย Hendrickje Rembrandt อันเป็นที่รักของเขา

ชีวประวัติและหนังสือที่อุทิศให้กับชีวประวัติของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่บอกว่าในชีวิตของเขามีรำพึงอีกประการหนึ่ง ผู้หญิงคนนี้อายุน้อยกว่า Rembrandt มาก แต่ศิลปินผู้โชคร้ายรอดชีวิตมาได้

ลูกชายเสียชีวิตห้าปีหลังจากการตายของ Hendrickje มีเพียงลูกสาวของเขาเท่านั้นที่ยังคงอยู่กับ Rembrandt ซึ่งตอนนั้นอายุได้สิบสี่ปี แต่จิตรกรไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นและไม่ยอมแพ้ เขายังคงวาดภาพ ตัด แกะสลัก...

ในปี 1669 จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในอ้อมแขนของลูกสาวของเขา เขาจากไปอย่างเงียบ ๆ และมองไม่เห็น และพรสวรรค์ของเขาได้รับการชื่นชมหลังจากการตายของเขาเท่านั้น

การสร้าง

ชีวประวัติของ Rembrandt - ชีวประวัติของผู้พลีชีพ งานของเขาคือจุดสุดยอด อย่างไรก็ตาม นายช่างผู้นี้โดดเดี่ยวอย่างยิ่งในหมู่เพื่อนศิลปินของเขา โคตรของเขาจำเขาไม่ได้ แต่ศิลปะบาโรกและเหนือสิ่งอื่นใดคือผลงานของมีเกลันเจโล มีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของจิตรกรชาวดัตช์

ศิลปินวาดสิ่งที่เขาเห็นด้วยตาของเขาเอง ชีวิตจริง. ชีวประวัติของ Rembrandt กล่าวว่าชีวิตของเขาพัฒนาขึ้นในลักษณะที่เขามีโอกาสได้เห็น โลกโดยไม่ต้องปรุงแต่ง เขาถ่ายโอนประสบการณ์ที่น่าเศร้าของการไตร่ตรองไปยังผืนผ้าใบ แต่วิธีที่เขาทำมันเหมือนบทกวีที่ไม่ธรรมดา บนผืนผ้าใบของ Van Rijn แสงสนธยามักจะครอบงำเสมอ แสงสีทองที่อ่อนโยนขับเน้นตัวเลขจากมัน

แรงจูงใจในพระคัมภีร์

สถานที่สำคัญในความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินชาวดัตช์ถูกครอบครองโดยศาสนา ที่นี่เขาได้แสดงความคิดริเริ่มของทักษะของเขา แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่สำคัญตลอดมา วิธีที่สร้างสรรค์สำหรับ Rembrandt มีเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล แม้ว่าภาพวาดเกี่ยวกับประเด็นทางศาสนาจะไม่เป็นที่ต้องการอีกต่อไป แต่เขาก็วาดภาพเหล่านี้ด้วยตัวเขาเอง เพราะเขารู้สึกถึงความต้องการที่ไม่อาจต้านทานได้สำหรับสิ่งนี้ ในผืนผ้าที่อุทิศให้กับหัวข้อนี้ เขาใส่จิตวิญญาณ คำอธิษฐานของเขา เช่นเดียวกับการอ่านพระวรสารอย่างลึกซึ้ง

ผลงานล่าสุดของศิลปินนั้นยอดเยี่ยมมาก และสิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือความประณีตของสไตล์ ความลึกของการเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของภาพศิลปะ ชีวประวัติของ Rembrandt และภาพวาดของเขาดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกัน ภาพบนผืนผ้าใบนั้นสงบสุขจนไม่เข้ากับชะตากรรมอันน่าสลดใจของผู้แต่ง

แนวใหม่

ใน ปีที่แล้วศิลปินมักจะวาดภาพเหมือนตนเอง เมื่อมองไปที่พวกเขา เรารู้สึกว่า Rembrandt กำลังพยายามคลี่คลาย ชีวิตของตัวเอง. เมื่อมองดูพวกเขาราวกับส่องกระจก เขาพยายามที่จะรู้ชะตากรรมของตนเองและแผนการของพระเจ้า ซึ่งนำเขาไปตลอดชีวิตอย่างแปลกประหลาด ภาพตัวเองของเขาไม่ได้เป็นเพียงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น ไม่มีอะไรเหมือนในโลกศิลปะ ผืนผ้าใบเหล่านี้ไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพบุคคล

ภาพเหมือนตนเองภาพสุดท้ายแสดงให้เห็นชายผู้มีใบหน้าเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ ผู้อดทนต่อการทดลองที่ยากลำบากอย่างกล้าหาญและเอาชนะความขมขื่นของการสูญเสีย Rembrandt เป็นผู้ก่อตั้งประเภทแปลก ๆ ภาพวาดดังกล่าวไม่เพียง แต่สื่อถึงรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชะตากรรมของบุคคลโลกภายในของเขาด้วย

ชีวประวัติและผลงานของแรมแบรนดท์ในช่วงทศวรรษที่ 50 นั้นโดดเด่นด้วยความสำเร็จที่โดดเด่นในการเขียนภาพบุคคลเป็นหลัก ในช่วงเวลานี้ผลงานของเขามีความโดดเด่นตามขนาดที่น่าประทับใจรูปแบบที่ยิ่งใหญ่และท่าทางที่สงบและสงบ พี่เลี้ยงเด็กมักจะนั่งบนเก้าอี้เท้าแขนสูงผึ่งผาย มือทั้งสองพับเข่าและหันหน้าเข้าหาผู้ชม ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของจิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่คือการเน้นแสงที่ใบหน้าและมือ

ตามกฎแล้วพี่เลี้ยงเป็นคนวัยกลางคนที่ฉลาดจากประสบการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก - ชายชราและหญิงชราที่มีความคิดเศร้าบนใบหน้าและมือที่ทำงานหนักเกินไป แบบจำลองดังกล่าวเปิดโอกาสให้ศิลปินได้แสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่สัญญาณภายนอกของวัยชราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกภายในของบุคคลด้วย ในภาพบุคคลที่มีจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดาของ Rembrandt ผู้ยิ่งใหญ่ เราสามารถสัมผัสได้ถึงชีวิตที่บุคคลหนึ่งอาศัยอยู่หลังจากศึกษามาอย่างยาวนาน เมื่อเจ้านายพรรณนาถึงญาติ เพื่อน คนชราที่ไม่คุ้นเคย ขอทานในเมือง เขาสามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่มองเห็นได้เล็กน้อยด้วยความระมัดระวังอย่างน่าทึ่ง ใบหน้าสั่นไหวมีชีวิตชีวา และแม้แต่อารมณ์ที่เปลี่ยนไป

มรดกของนายคนนี้มีมาก Rembrandt มีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการทำงานที่น่าทึ่ง: เขาสร้างภาพเขียนมากกว่าสองร้อยห้าสิบภาพ ภาพแกะสลักสามร้อยภาพ และภาพวาดอีกหลายพันภาพ นายใหญ่เสียชีวิตด้วยความยากจน และหลังจากความตายเท่านั้น ผืนผ้าใบที่ Rembrandt สร้างขึ้นก็เริ่มมีค่าอย่างสูง

บทความนี้นำเสนอชีวประวัติโดยย่อและผลงานของจิตรกรชาวดัตช์ แต่สิ่งนี้ทำให้เข้าใจเพียงผิวเผินเกี่ยวกับเส้นทางที่ยากลำบากของอัจฉริยะผู้มีบทบาทโดดเด่นในการพัฒนางานวิจิตรศิลป์ของโลก ปัจจุบัน ผืนผ้าใบของอาจารย์อยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลกและรวมอยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัว

Rembrandt Harmenszoon van Rijn จิตรกรและนักแกะสลักชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่

เกิดใน Leiden ในครอบครัวของมิลเลอร์ กิจการของพ่อในช่วงนี้ไปได้ดีสามารถให้การศึกษาแก่ลูกชายได้ดีกว่าลูกคนอื่นๆ แรมแบรนดท์เข้าโรงเรียนภาษาละติน เขาเรียนไม่เก่งและต้องการวาดรูป อย่างไรก็ตาม เขาเรียนจบและเข้ามหาวิทยาลัยไลเดน หนึ่งปีต่อมา เขาเริ่มเรียนวาดภาพ ครูคนแรกของเขาคือ J. van Swanenburg หลังจากอยู่ในสตูดิโอของเขามานานกว่าสามปี Rembrandt เดินทางไปอัมสเตอร์ดัมเพื่อพบกับจิตรกรประวัติศาสตร์ P. Lastman เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Rembrandt และสอนศิลปะการแกะสลักให้เขา หกเดือนต่อมา (ค.ศ. 1623) Rembrandt กลับไปที่ Leiden และเปิดเวิร์กช็อปของเขาเอง

ฮอลแลนด์เข้า ต้น XVIIศตวรรษที่เป็นอิสระจากการปกครองของสเปนประสบกับกระแสสังคม ที่นี่ภายใต้รูปแบบการปกครองของสาธารณรัฐมีเสรีภาพในการแสดงความคิดเห็น ศิลปะดัตช์ในยุคนั้นเปี่ยมไปด้วยกระแสประชาธิปไตย ซึ่งแสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุด ประเภทในประเทศ. ในบรรยากาศเช่นนี้ ผลงานของศิลปินมีความเกี่ยวข้องอย่างผิดปกติ ในปี 1628 Rembrandt เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีนักเรียน เขาสร้างภาพวาดหลายภาพ: ภาพเหล่านี้เป็นภาพของครอบครัวและผลงานที่ได้รับมอบหมายและฉากจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ - "เดวิดและเซาโล" (ค.ศ. 1630), "เดนาริอุสของซีซาร์" (ค.ศ. 1629)

ในตอนท้ายของปี 1631 Rembrandt ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจได้รับคำสั่งซื้อภาพบุคคลจำนวนมาก เขายังคงปรับปรุงโดยการวาดภาพจากชีวิตและการแกะสลัก ประเภทที่น่าสนใจ. ในช่วงเวลานี้ของชีวิต เขาเขียน The Anatomy Lesson (1632. The Hague)

ในเรื่องธุรกิจ Rembrandt ได้รับความช่วยเหลือจาก Hendrick van Uylenburgh พ่อค้างานศิลปะซึ่งหลานสาวของศิลปินแต่งงานในปี 1634 Danae (1636) ที่มีชื่อเสียงโดดเด่นในบรรดาภาพวาดในยุคนี้ ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1630 งานภูมิทัศน์ของศิลปินเป็นของ

ทศวรรษตั้งแต่ปี ค.ศ. 1632 ถึงปี ค.ศ. 1642 เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขในชีวิตของเรมบรันต์ นายน้อยมาพร้อมกับชื่อเสียงและโชคลาภ เขาได้รับคำสั่งล้นหลาม นักเรียนแห่กันไปที่โรงฝึก ชีวิตส่วนตัวของ Rembrandt ก็พัฒนาอย่างมีความสุขเช่นกันเนื่องจากการแต่งงานของเขากับเด็กกำพร้าผู้มั่งคั่ง ซึ่งเป็นลูกสาวของ Saskia van Uylenburgh เจ้าเมืองแห่ง Leuwarden ผู้ล่วงลับไปเมื่อไม่นานมานี้ ความเจริญรุ่งเรืองและความสุขเข้าสู่บ้านกับภรรยาสาว อารมณ์สนุกสนานที่ครอบงำศิลปินพบการแสดงออกในภาพวาดหลายภาพของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia" (เดรสเดน, หอศิลป์) ศิลปินจับภรรยาสาวของเขาคุกเข่าในขณะที่พูดกับผู้ชมเชิญชวนให้พวกเขามีส่วนร่วมในความสุขของเขา ภาพบุคคลที่ดำเนินการอย่างยอดเยี่ยม เครื่องแต่งกายที่หรูหรา และวงเวียนเน้นย้ำถึงลักษณะเทศกาลของฉาก ภาพอื่น ๆ ของ Saskia ซึ่งศิลปินไม่เบื่อที่จะทำซ้ำใบหน้าของภรรยาสาวของเขาแต่งตัวเธอด้วยเสื้อผ้าที่ยอดเยี่ยมหรือนำเสนอเธอในฐานะเทพธิดาแห่งดอกไม้ (ดู "Flora") เป็นพยานถึงความกระหายที่ดื้อด้าน ความงามและความสุขที่ครอบครองเขาในปีนั้น ความสนใจเป็นพิเศษในลักษณะภายนอกของภาพยังสะท้อนให้เห็นในลักษณะของการแสดงอีกด้วย ด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่เป็นอย่างดี ศิลปินจึงเขียนผ้าที่หรูหรา เสื้อผ้าที่สวยงาม และเครื่องประดับที่ประดับประดาหญิงสาว หรูหรา สิ่งแวดล้อมซึ่งทำหน้าที่เป็นกรอบที่สมบูรณ์สำหรับใบหน้าที่สวยงามของเธอ ถูกถ่ายทอดด้วยการใช้ความมีชีวิตชีวาทั้งหมดของจานสี ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสิ่งแรกเริ่ม

ความปรารถนาเดียวกันสำหรับความงดงามและความเฉลียวฉลาดนั้นปรากฏอยู่ในภาพถ่ายตนเองของศิลปินหลายภาพ ตอนนี้แรมแบรนดท์มักจะแสดงภาพตัวเองในชุดสมาร์ทและแสดงใบหน้าที่ดูสง่างาม รูปร่างความเป็นตัวแทนที่รู้จัก

เรมแบรนดท์เลียนแบบตัวแทนของสังคมที่น่านับถือ สะสมผลงานศิลปะ สิ่งนี้ทำให้ญาติของภรรยาของเขา (พี่ชายสองคนของ Saskia เป็นทนายความ) เพื่อเริ่มการดำเนินคดีกับเขา โดยกล่าวหาว่าเขายักยอกทรัพย์มรดกของ Saskia อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้น Rembrandt ได้รับค่าธรรมเนียมที่สูงมากและสามารถจ่ายได้มาก ดังนั้นในปี 1639 เขาจึงซื้อบ้านหรูหราในย่านที่มั่งคั่งให้ตัวเอง ความสำเร็จครั้งสำคัญในงานของ Rembrandt เกิดจากความล้มเหลวของภาพวาด The Night Watch (1642) ที่ได้รับมอบหมายขนาดใหญ่

ความทะเยอทะยานในการสร้างสรรค์ของ Rembrandt และวิวัฒนาการของเขาในช่วงอายุ 30 ทำให้ศิลปินต้องแก้ปัญหาที่เผชิญหน้าเขาเมื่อเขาได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพหมู่ของมือปืนชาวอัมสเตอร์ดัม โดยตั้งใจไว้ประดับห้องโถงการประชุมของพวกเขา ภาพวาดขนาดมหึมานี้ (3.59 X 4.38 ม.) เป็นคอร์ดสุดท้ายของการพัฒนาก่อนหน้านี้ของศิลปิน ยอดเขาที่สูงที่สุดประสบความสำเร็จด้วยศิลปะแห่งเวลาของเขาในการสร้างสรรค์องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ เธอโตเกินขีดจำกัดของการถ่ายภาพบุคคลทั่วไปมาก แรมแบรนดท์มอบวิธีแก้ปัญหาใหม่โดยพื้นฐานให้กับธีมที่มีประเพณีเบื้องหลังเกือบศตวรรษ

ภาพหมู่ซึ่งจิตวิญญาณแห่งองค์กรของชาวดัตช์ได้แสดงออกอย่างชัดเจนนั้นเกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงต้นของศตวรรษที่ 16 แต่พัฒนาขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากได้รับเอกราช การสร้างภาพดังกล่าวซึ่งในเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือมาแทนที่จิตรกรรมฝาผนังประดับนั้นจำเป็นต้องเอาชนะความยากลำบากอย่างมาก พวกเขาไม่ควรเปลี่ยนเป็นฉากในชีวิตประจำวัน แต่ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องรวมภาพผู้คนเข้าด้วยกันเป็นกลุ่มเดียว ในช่วงเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษของการพัฒนาประเภทจิตรกรรมดัตช์ที่มีสัญชาติมากที่สุดนี้ ภาพสองประเภทที่แตกต่างกันค่อยๆ พัฒนาขึ้น หนึ่ง - เน้นด้านเทศกาลของฉากที่ส่ง; ศิลปินรวมมือปืนไว้รอบโต๊ะจัดเลี้ยง การดึงดูดผู้เข้าร่วมจำนวนหนึ่งที่มีต่อผู้ชมนั้นควรเน้นย้ำถึงลักษณะภาพเหมือนของภาพ ฉากงานเลี้ยงที่มีชีวิตชีวาโดยสมาชิกสมาคมยิงปืนเป็นเรื่องปกติมากในฮาร์เลม พวกเขาพบว่าตัวตนทางศิลปะที่ดีที่สุดในภาพวาดของ Frans Hals ภาพกลุ่มอีกประเภทหนึ่งคือภาพที่จิตรกรแห่งอัมสเตอร์ดัมมา พวกเขาส่วนใหญ่มาจากความปรารถนาที่จะแสดงความเชื่อมโยงทางธุรกิจระหว่างสมาชิกของ บริษัท ความพร้อมรบของพวกเขา Cornelis Ketel ในศตวรรษที่ 16, Thomas de Keyser ในศตวรรษที่ 17 ได้สร้างภาพเหมือนของกลุ่มมือปืนที่ดูเคร่งขรึมและเยือกเย็นโดยมีกัปตัน ผู้หมวด ผู้ถือมาตรฐานอยู่ตรงกลาง และสมาชิกคนอื่นๆ ของกิลด์ที่ตั้งอยู่ด้านข้างอย่างสมมาตร . ภาพทั้งหมดหันไปทางผู้ชมเท่าๆ กัน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพจึงให้ความรู้สึกเหมือนกับการวางภาพพอร์ตเทรตหลายภาพในองค์ประกอบภาพเดียว

Rembrandt ไม่พอใจกับวิธีแก้ปัญหาดังกล่าว เขาสร้างภาพของเขาจากความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกันในการกระทำเดียว โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดร่วมกันสำหรับทุกคน มีการแสดงฉากจำนวนมากซึ่งเป็นครั้งแรกในการวาดภาพพลังแห่งความสามัคคีของมนุษย์ที่ได้รับการแสดงออกที่สดใส ในรูปลักษณ์ใหม่โดยพื้นฐานเกี่ยวกับปัญหาของการถ่ายภาพหมู่นั้น มีขนาดใหญ่มาก ความสำคัญในการปฏิวัติ"นาฬิกากลางคืน". ภาพวาดนี้สะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญของชาวดัตช์ในช่วงเวลาที่ชี้ขาดในประวัติศาสตร์ของพวกเขา

คำถามที่ว่าภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายให้ระลึกถึงการประชุมอันศักดิ์สิทธิ์ของ Marie de Medici ในระหว่างการเยือนอัมสเตอร์ดัมในปี ค.ศ. 1636 หรือตามที่นักวิชาการบางคนเสนอว่าเป็นภาพประกอบของโศกนาฏกรรมของกวี Vondel "Geisbrecht van Amstel" แก้ไขได้ในที่สุด

อย่างไรก็ตาม ตัวละครพื้นฐานของฉากนั้นชัดเจนสำหรับทุกคนที่ดูภาพขนาดมหึมานี้ สัญญาณการต่อสู้ดังขึ้น นำโดยกัปตันและร้อยโท นักธนูเข้าแถวกันจากใต้ซุ้มประตูอันมืดมิด เสียงกลองดังก้อง ปืนบรรจุกระสุน ป้ายถูกยกขึ้น แรงกระตุ้นที่ดึงดูดทุกคนได้รับการแปลในรูปแบบต่างๆ กันในกลุ่มคนจำนวนมาก ศิลปินรวมทุกคนในการดำเนินการร่วมกันโดยแสดงธีมเดียวในแต่ละเวอร์ชันในเวลาเดียวกัน แรมแบรนดท์ก้าวไปไกลกว่าการถ่ายภาพหมู่ตามปกติ โดยแสดงแอ็กชันที่เต็มไปด้วยพลังและความตึงเครียด สิ่งที่น่าสมเพชของปีแห่งการปฏิวัติพบว่าศูนย์รวมทางศิลปะในภาพลักษณ์ของการแสดงของนักกีฬาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเป้าหมายร่วมกัน

ในเวลาต่อมาผืนผ้าใบถูกตัดออกทุกด้านและส่วนด้านซ้ายได้รับความเดือดร้อนเป็นหลักโดยที่ภาพสูญเสียตัวเลขไปหลายตัวรวมถึงด้านบนซึ่งตอนนี้ไม่สามารถมองเห็นความสมบูรณ์ของส่วนโค้งได้ องค์ประกอบถูกทำลาย สำเนาที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 แสดงให้เห็นถึงความตั้งใจดั้งเดิมของศิลปินได้ดีกว่า ร่างของกัปตันและร้อยโทซึ่งตอนนี้อยู่ในตำแหน่งกลาง ในตอนแรกขยับไปทางขวาเล็กน้อย การจัดองค์ประกอบภาพดูสมดุลมากขึ้นด้วยการนำตัวเลขด้านข้างมาไว้ข้างหน้า และในขณะเดียวกันก็มีไดนามิกมากขึ้นเนื่องจากการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างเด่นชัดของกลุ่มกลาง

ตัวแทนของสมาคมนักยิงปืนซึ่งโพสท่าเพียงเพื่อถ่ายภาพหมู่ ดูแปลกสำหรับความพยายามของศิลปินที่จะเปลี่ยนภาพหมู่เป็นภาพวาดประเภทหนึ่ง อย่างไรก็ตาม, การวิจัยล่าสุดบอกว่าไม่มีความขัดแย้ง ในทางตรงกันข้าม ลูกค้า 18 รายจ่ายเงินให้ศิลปิน 1,600 กิลเดอร์ ซึ่งเป็นจำนวนเงินที่อาจารย์มหาวิทยาลัยชื่อดังได้รับต่อปี

Saskia เสียชีวิตในปี 1642 ในบรรดาลูกสี่คนจากการแต่งงานครั้งนี้ มีเพียง Titus ลูกชายเท่านั้นที่รอดชีวิตจากแม่ ในตอนท้ายของปีเดียวกัน Rembrandt พาแม่บ้านเข้ามาในบ้าน - Gertje Dirks ม่ายสาว ในปี ค.ศ. 1642-49 เขาเขียนงานที่ได้รับหน้าที่ไม่กี่ชิ้น ภาพส่วนใหญ่อุทิศให้กับหัวข้อต่างๆ คนทั่วไป. เขาเขียนเรื่อง The Holy Family หลายครั้ง ในปี 1646 เขากลับไปที่ภาพวาด "Danae" อีกครั้งซึ่ง Saskia ถ่ายภาพให้เขา ร่างของ Saskia ในภาพวาดถูกบันทึกเป็นร่างของ Gertje Dirks ในปี 1649 เธอออกจากบ้านและถูกแทนที่ด้วย Hendrik Jegers ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Stoffels เดิร์กส์กล่าวหาศิลปินว่าผิดสัญญาที่จะแต่งงาน แต่ด้วยความพยายามของแรมแบรนดท์ ศาลจึงตัดสินให้เธอติดคุก Hendricke และ Rembrandt มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Cornelia

ในปี ค.ศ. 1653 หลังจากความพ่ายแพ้ของฮอลแลนด์ในสงครามเรือแองโกล-ดัตช์ วิกฤตเศรษฐกิจก็เริ่มขึ้นในประเทศ คำสั่งซื้อจากชาวเมืองเริ่มหายาก จำนวนนักเรียนลดลง และศิลปินยังมีหนี้ค้างชำระสำหรับการซื้อบ้าน เรมแบรนดท์ประกาศว่าตัวเองมีหนี้สินล้นพ้นตัวและขอให้โอนทรัพย์สมบัติของเขาไปให้เจ้าหนี้ ดังนั้นเขาจึงหลีกเลี่ยงการล้มละลายและคุกของลูกหนี้ ในเดือนธันวาคมของปีนั้น Titus และ Hendricke ได้ก่อตั้งบริษัทขายงานศิลปะ พวกเขาจ้าง Rembrandt เป็น "ที่ปรึกษา" นี่เป็นอุบายทางกฎหมายที่สามารถหลีกเลี่ยงคำตัดสินของ Guild of St. Luke ที่ว่าศิลปินที่ล้มละลายไม่สามารถทำงานในเมืองและรับรายได้จากมันได้

งานในยุค 50 “บัทเชบา (1654), “อริสโตเติล” (1653), ภาพสลัก “การเสียสละของอับราฮัม” (1655) และ “การปฏิเสธของอัครสาวกเปโตร” (1660) แสดงให้เห็นถึงคนอ่อนแอที่พัวพันกับความขัดแย้ง สูญเสีย แต่เรียกความรักความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่ง แม้จะมีปัญหา แต่ศิลปินก็ทำงานหนัก แต่รสนิยมของสาธารณชนก็เปลี่ยนไป การเขียนที่กว้างขวางและเย้ายวนใจของ Rembrandt ภายใต้แสงลึกลับที่ซ่อนเร้นไม่เหมาะกับผู้รักศิลปะอีกต่อไป อย่างไรก็ตามเขายังคงปฏิบัติตามคำสั่งของผู้พิพากษาอัมสเตอร์ดัมโดยวาดภาพเหมือนของผู้ประกอบการชั้นนำ เขาได้รับการเยี่ยมจาก Cosimo de' Medici ดยุคแห่งทัสคานีในอนาคต

ผลงานของ Rembrandt จะค่อยๆ มีโทนมืดมน เผยให้เห็นความหมายทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งของโครงเรื่อง และความเศร้าโศกที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ จะปรากฏในภาพบุคคล แต่ศิลปะของปรมาจารย์ถึงจุดสูงสุด เขาเขียนเพื่อตัวเองและในบรรดาภาพวาดของเขา "Asur, Haman and Esther" (1660) และ "The Return of the Prodigal Son" เป็นความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมโลก

ในปี 1660 Rembrandt แต่งงานกับ Hendrik แต่ในปี 1663 เธอเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 40 ปี ในปี ค.ศ. 1662 ศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา "ภาพกลุ่มของซินดิกส์ของร้านผ้า" ซึ่งเป็นความสำเร็จสูงสุดของเขาในประเภทภาพเหมือนกลุ่ม

ในปี 1668 ลูกชายคนเดียวของเขาเสียชีวิตหลังจากแต่งงานได้หกเดือน แม้จะมีปัญหากับศิลปิน แต่ผลงานในช่วงทศวรรษที่ 1660 ยังคงเป็นเรื่องของความสามารถของมนุษย์และความสมบูรณ์แบบของมนุษย์ พลังทางจิตวิญญาณนี้รู้สึกได้อย่างรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหน้ากากของโฮเมอร์ตาบอด (1663) ศิลปินที่ป่วยระยะสุดท้าย G. de Leresse (1665) เป็นต้น ระหว่างปี 1629 ถึง 1669 เรมแบรนดท์ได้สร้างภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาจำนวนหนึ่งและประมาณ 60 ภาพ - ภาพเหมือน การแกะสลักประมาณ 300 ภาพ และภาพวาดอีกกว่า 1,000 ภาพ

ภาพถ่ายตัวเองในวัยหกสิบเศษจำนวนหนึ่งแสดงให้เห็นใบหน้าที่บวมเจ่อของชายชราก่อนวัยอันควร เรมแบรนดท์ไม่ยกยอตัวเอง เขาไร้ความปราณีในการแก้ไขความพินาศที่เกิดขึ้นหลายปี แต่ใบหน้าที่มีรอยเหี่ยวย่นน่าเกลียดพร้อมจมูกหนาและปากที่จมกลับฉายแววจริงจังออกมาด้วยความครุ่นคิด ในภาพเหมือนตนเองครั้งสุดท้ายซึ่งวาดโดยศิลปินในปี 1669 (กรุงเฮก ประเทศมอริเชียส) สัญญาณของวัยชราก็ถูกเปิดเผยอย่างไร้ความปราณีเช่นกัน รอยพับลึก ผมหงอกประปราย รัศมีรอบศีรษะ และซึมลึกเข้าไปในจิตวิญญาณ ในรูปลักษณ์นี้ ความเข้าใจ ภูมิปัญญา และความรักที่มีต่อมนุษย์ ซึ่งลูกชายคนโตของชาวดัตช์แบกรับมาทั้งชีวิต และเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ ปลายปีตัวอย่างเช่นภาพวาด "The Return of the Prodigal Son" วาดในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา

รูปเหมือนของ Saskia

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรน์ (1606-1669) - ชาวดัตช์, ช่างเขียนแบบและ ช่างแกะสลัก, อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ไคอาโรสคูโรตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทองของจิตรกรรมดัตช์ เขาสามารถรวบรวมประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมดด้วยความร่ำรวยทางอารมณ์ในผลงานของเขาซึ่งงานวิจิตรศิลป์ไม่เคยรู้มาก่อน ผลงานของ Rembrandt ซึ่งมีความหลากหลายอย่างมากใน สังกัดประเภทเปิดให้ผู้ชมสัมผัสโลกแห่งจิตวิญญาณอันเหนือกาลเวลาของประสบการณ์และความรู้สึกของมนุษย์

ปีของการฝึกงาน Rembrandt Harmenszoon ("บุตรชายของ Harmen") van Rijn เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 (อ้างอิงจากบางแหล่งในปี 1607) ในครอบครัวใหญ่ของ Harmen Gerritszoon van Rijn เจ้าของโรงสีผู้มั่งคั่งในเมือง Leiden ครอบครัวของแม่แม้หลังจากการปฏิวัติดัตช์ยังคงซื่อสัตย์ต่อศรัทธาคาทอลิก ใน Leiden Rembrandt เข้าเรียนที่โรงเรียนภาษาละตินที่มหาวิทยาลัย ตอนอายุ 13 ปี เขาถูกส่งไปเรียน ศิลปกรรมถึง Jacob van Swanenbürch จิตรกรประวัติศาสตร์ Leiden ซึ่งเป็นชาวคาทอลิกโดยความเชื่อ ผลงานของ Rembrandt ในช่วงเวลานี้ไม่ได้รับการระบุโดยนักวิจัยและคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของSwanenbürchต่อการก่อตัวของสไตล์สร้างสรรค์ของเขายังคงเปิดอยู่: ไม่ค่อยมีใครรู้จักศิลปิน Leiden คนนี้ในวันนี้ ตำนานและ เรื่องราวในพระคัมภีร์. เมื่อกลับมาที่ Leiden ในปี 1627 Rembrandt ร่วมกับ Jan Lievens เพื่อนของเขาได้เปิดเวิร์กช็อปของตัวเองและเริ่มรับสมัครนักเรียน ภายในเวลาไม่กี่ปี เขาได้รับชื่อเสียงอย่างมาก

"พระคริสต์ระหว่างพายุในทะเลกาลิลี" (2176) เพียงผู้เดียว, เพียงคนเดียว ภาพทะเล Rembrandt ถูกขโมยในปี 1990 จากพิพิธภัณฑ์ Isabella Gardner และยังคงอยู่ในรายชื่อที่ต้องการ

การพัฒนาสไตล์ของเขาเอง ในปี 1631 Rembrandt ย้ายไปที่อัมสเตอร์ดัม ที่ซึ่งพลวัตแฝงอยู่ในสุนทรียศาสตร์ของบาโรกและสิ่งที่น่าสมเพชภายนอกของผืนผ้าใบทำให้เขาเป็นที่ชื่นชมของผู้มั่งคั่งหลายคน ซึ่งเหมือน Huygens มองว่าเขาเป็น Rubens คนใหม่ หนึ่งปีต่อมา Lievens ปิดโรงงาน Leiden และเดินทางไปอังกฤษ ซึ่งเขาตกอยู่ใต้อิทธิพลของ van Dyck จากนั้นทำงานใน Antwerp จนกระทั่งกลับมาบ้านเกิดในปี 1644 ช่วงเวลาที่ย้ายไป Amsterdam ปรากฏในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ Rembrandt โดย สร้างการศึกษามากมายเกี่ยวกับศีรษะชายและหญิง ซึ่งเขาได้สำรวจความคิดริเริ่มของแต่ละโมเดล ทดลองการเคลื่อนไหวทางสีหน้า ผลงานชิ้นเล็ก ๆ เหล่านี้ซึ่งถูกเข้าใจผิดในภายหลังว่าเป็นภาพของพ่อและแม่ของศิลปินกลายเป็นโรงเรียนที่แท้จริงสำหรับ Rembrandt ในฐานะจิตรกรภาพเหมือน การวาดภาพบุคคลทำให้ศิลปินในเวลานั้นสามารถดึงดูดคำสั่งซื้อจากพ่อค้าชาวเมืองผู้มั่งคั่งในอัมสเตอร์ดัมและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ได้ ในช่วงปีแรกๆ ของอัมสเตอร์ดัม เขาแสดงภาพตัวเองในชุดที่ยอดเยี่ยมและท่าทางที่สลับซับซ้อน เขาได้เสนอแนวทางใหม่ๆ ในการพัฒนางานศิลปะของเขา บางครั้งตัวละครสูงอายุในภาพสเก็ตช์ที่ศิลปินแต่งขึ้นในชุดโอเรียนเต็ลหรูหรา จินตนาการของเขากลายเป็นตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิล นั่นคือเยเรมีย์คร่ำครวญถึงการทำลายกรุงเยรูซาเล็ม (ค.ศ. 1630) สำหรับเฟรดเดอริก ไฮน์ริช แห่งออเรนจ์ เจ้าของสตั๊ด เขาสร้างภาพเขียนคู่กัน "Exaltation of the Cross" (1633) และ "Descent from the Cross" (1632/1633) โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพแกะสลักหลายรูปทรงของรูเบนส์

ในบรรดาภาพบุคคลที่สำคัญที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ ภาพของ Saskia - บางครั้งอยู่ที่บ้าน นอนอยู่บนเตียง บางครั้งอยู่ในเสื้อคลุมหรูหรา (ภาพเหมือนของ Kassel, 1634) และหน้ากากแสดงละคร ("Saskia in the form of Flora", 1634) ในปี 1641 Titus ลูกชายของพวกเขาเกิด เด็กอีกสามคนเสียชีวิตในวัยทารก ส่วนเกิน ความมีชีวิตชีวาศิลปินในช่วงหลายปีที่แต่งงานกับ Saskia แสดงความกล้าหาญที่สุดในภาพวาด "The Prodigal Son in a Tavern" (1635) ภาพสัญลักษณ์ของผลงานอันโด่งดังนี้ย้อนไปถึงการพรรณนาทางศีลธรรมของการมึนเมาของลูกชายสุรุ่ยสุร่ายจากคำอุปมาในพระคัมภีร์ไบเบิล Saskia เสียชีวิตหนึ่งปีหลังจากให้กำเนิดลูกชายของเธอ และชีวิตของ Rembrandt ก็เริ่มต้นขึ้นด้วยการสูญเสียส่วนตัวอย่างต่อเนื่อง

แรมแบรนดท์ยังได้พัฒนาเอฟเฟ็กต์ของแสงและเงาในการแกะสลัก (“พระคริสต์ต่อหน้าปีลาต”, 1636) ซึ่งมักจะนำหน้าด้วยหลายๆ ภาพวาดการเตรียมการ. ตลอดชีวิตต่อมา การแกะสลักทำให้ Rembrandt มีรายได้ไม่น้อยไปกว่าการวาดภาพเอง ในฐานะนักแกะสลัก เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการใช้ดรายพอยต์ การสโตรกไดนามิก และเทคนิคการพ่นสี

ไม่ว่าเหตุผลใดที่ทำให้ชาวอัมสเตอร์ดัมเย็นชาต่อ Rembrandt ผลจากการเปลี่ยนแปลงในรสนิยมคือชื่อเสียงที่จางหายไปและความยากจนทีละน้อย หลังจาก The Night Watch มีนักเรียนเพียงไม่กี่คนที่ยังคงอยู่ในสตูดิโอของ Rembrandt อดีตลูกศิษย์ของเขายืมและพัฒนาคุณสมบัติอย่างใดอย่างหนึ่ง แรมแบรนดท์ยุคแรกกลายเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่ต้องการมากกว่าครูของพวกเขา โดยทั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือ Govert Flinck ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญด้านความกล้าหาญภายนอกของภาพวาด Rembrandt แบบไดนามิกในช่วงทศวรรษที่ 1630 อย่างสมบูรณ์แบบ Leiden Gerard Dou หนึ่งในนักเรียนกลุ่มแรกๆ ของ Rembrandt ยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของภาพวาดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Lastman เช่น Allegory of Music ในปี 1626 มาตลอดชีวิตของเขา Fabricius ซึ่งทำงานในเวิร์กช็อปราวปี 1640 เต็มใจทดลองด้วยมุมมองและพัฒนาภูมิหลังที่สดใส ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในเดลฟต์

ช่วงเปลี่ยนผ่าน. ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Rembrandt ในปี 1640 มีการเก็บรักษาเพียงเล็กน้อยในเอกสาร ในบรรดาสาวกของช่วงเวลานี้มีเพียง Nicholas Mas จาก Dordrecht เท่านั้นที่รู้จัก เห็นได้ชัดว่าศิลปินยังคงใช้ชีวิตในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่เหมือนเมื่อก่อน ครอบครัวของ Saskia ผู้ล่วงลับแสดงความกังวลว่าเขาจัดการสินสอดทองหมั้นของเธออย่างไร Gertje Dirks พี่เลี้ยงของ Titus ฟ้องเขาเพราะผิดสัญญาที่จะแต่งงาน เพื่อยุติเหตุการณ์นี้ ศิลปินต้องแยกออกไป หน้าต่าง" (1655) สภาตำบลประณามเฮนดริกเจในข้อหา "การอยู่ร่วมกันอย่างผิดบาป" เมื่อในปี 1654 คอร์เนเลีย ลูกสาวของเธอเกิดมาพร้อมกับศิลปิน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Rembrandt เลิกใช้หัวข้อที่ฟังดูยิ่งใหญ่ระดับประเทศหรือสากล งานที่งดงามในช่วงเวลานี้มีน้อยศิลปินทำงานเป็นเวลานานกับภาพสลักของ Burgomaster Jan Six (1647) และชาวเมืองผู้มีอิทธิพลคนอื่น ๆ เทคนิคและเทคนิคการแกะสลักทั้งหมดที่เขารู้จักถูกนำมาใช้ในการผลิตงานแกะสลักที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างประณีต "พระคริสต์ทรงรักษาคนป่วย" หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "ใบไม้ร้อยกิลเดอร์" ซึ่งเป็นราคาที่สูงมากสำหรับวันที่ 17 ศตวรรษที่มันเคยขาย ในการแกะสลักนี้ซึ่งกระทบกับความละเอียดอ่อนของการเล่นแสงและเงา เขาทำงานเป็นเวลาเจ็ดปีตั้งแต่ปี 1643 ถึง 1649 ในปี ค.ศ. 1661 งานแกะสลัก "Three Crosses" ยังคงดำเนินต่อไปในปี ค.ศ. 1653 (ยังไม่เสร็จ) ในช่วงหลายปีแห่งความทุกข์ยากในชีวิต ความสนใจของศิลปินถูกดึงดูดโดยทิวทัศน์ที่มีเมฆขมวดคิ้ว ลมแรง และคุณลักษณะอื่นๆ ของธรรมชาติที่ปั่นป่วนโรแมนติกใน ประเพณีของ Rubens และ Seghers "ทิวทัศน์ฤดูหนาว" ในปี 1646 เป็นของไข่มุกแห่งความสมจริงของ Rembrandt อย่างไรก็ตาม จุดสุดยอดของทักษะของ Rembrandt ในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์นั้นไม่ได้มีเพียงภาพวาดและการแกะสลัก เช่น The Mill (1641) และ Three Trees (1643) นอกจากนี้เขายังเชี่ยวชาญประเภทอื่น ๆ ที่ใหม่สำหรับเขา - หุ่นนิ่ง (กับเกมและซากสัตว์ที่ถูกถลกหนัง) และภาพเหมือนของนักขี่ม้า (แม้ว่าตามความเห็นทั่วไป Rembrandt ไม่เคยประสบความสำเร็จในม้า) ฉากชีวิตประจำวันในบ้าน ทั้งสองคืออะไร " ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ได้รับการตีความบทกวีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ", 1645 และ 1646 เมื่อรวมกับ The Adoration of the Shepherds (1646) และ Rest on the Flight to Egypt (1647) พวกเขาทำให้เราสามารถพูดถึงแนวโน้มของ Rembrandt ในอุดมคติของวิถีชีวิตปิตาธิปไตย ชีวิตครอบครัว. ผลงานเหล่านี้อบอวลไปด้วยความรู้สึกอบอุ่นของครอบครัว ความรัก ความเห็นอกเห็นใจ Chiaroscuro ในนั้นมีเฉดสีที่หลากหลายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน สีจะดูอบอุ่นเป็นพิเศษ โดยเน้นที่สีแดงเป็นประกายและสีน้ำตาลทอง

ในปี 1653 ประสบปัญหาทางการเงิน ศิลปินได้โอนทรัพย์สินเกือบทั้งหมดให้กับ Titus ลูกชายของเขา หลังจากนั้นเขาก็ประกาศล้มละลายในปี 1656 หลังการขายในปี 1657-58 บ้านและทรัพย์สิน (แคตตาล็อกที่น่าสนใจของคอลเลกชันศิลปะ Rembrandt ได้รับการเก็บรักษาไว้) ศิลปินย้ายไปที่ชานเมืองอัมสเตอร์ดัมไปยังย่านชาวยิวซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ บุคคลที่ใกล้ชิดกับเขามากที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงเป็นทิตัส เป็นภาพของเขาที่มีจำนวนมากที่สุด ในบางคนเขาดูเหมือนเจ้าชายจาก เทพนิยายและอื่น ๆ - ทูตสวรรค์ที่ทอจากแสงอาทิตย์ การเสียชีวิตของ Titus ในปี 1668 เป็นหนึ่งในจังหวะสุดท้ายของชะตากรรมของศิลปิน ตัวเขาเองเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมาลักษณะเด่นของงานของ Rembrandt ในช่วงทศวรรษที่ 1650 คือความชัดเจนและความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบภาพขนาดใหญ่ ลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้คืองาน "อริสโตเติลกับรูปปั้นครึ่งตัวของโฮเมอร์" แสดงในปี 1653 สำหรับขุนนางชาวซิซิลี อันโตนิโอ รัฟโฟ และขายในปี 1961 โดยทายาทของเขาในการประมูลให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันเป็นจำนวนเงินมากกว่าสองล้าน ดอลลาร์ในขณะนั้น อริสโตเติลหมกมุ่นอยู่กับความคิดอันลึกซึ้ง แสงภายในดูเหมือนจะมาจากใบหน้าของเขาและจากหน้าอกของโฮเมอร์ซึ่งเขาวางมือไว้ หากจำนวนตัวเลขบนผืนผ้าใบของปี 1650 ไม่เกินสามก็อยู่ใน ทศวรรษที่ผ่านมาชีวิตของเขา Rembrandt กลับสู่การสร้างสรรค์องค์ประกอบหลายร่าง ในสองกรณี คำสั่งเหล่านี้เป็นคำสั่งที่ใหญ่โตและทรงเกียรติ ภาพวาดวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ "The Conspiracy of Julius Civilis" (1661) ถูกสร้างขึ้นสำหรับ Amsterdam City Hall แห่งใหม่ แต่ด้วยเหตุผลบางประการทำให้ลูกค้าไม่พอใจและไม่ได้รับค่าตอบแทน ชิ้นส่วนของภาพวาดที่เก็บรักษาไว้ในกรุงสตอกโฮล์ม สะท้อนให้เห็นความสมจริงอย่างรุนแรงและแสงสีที่คาดไม่ถึงตัดกับพื้นหลังของความมืดโดยรอบ ภาพกลุ่มของ Sindiki (1662) แม้จะมีความเป็นธรรมชาติของท่าทาง แต่ความมีชีวิตชีวาของการแสดงสีหน้าและความสอดคล้องกันของวิธีการจัดองค์ประกอบภาพ นับเป็นการถอยหลังหนึ่งก้าวเมื่อเทียบกับความเป็นธรรมชาติที่ไม่ประนีประนอมของ The Night Watch แต่ตรงตามความต้องการของลูกค้าทั้งหมด

ช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของ Rembrandt คือจุดสูงสุดของทักษะของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือน นางแบบไม่ได้เป็นเพียงสหายของศิลปินเท่านั้น (Nicholas Breining, 1652; Gerard de Leresse, 1665; Jeremias de Dekker, 1666) แต่ยังรวมถึงทหารที่ไม่รู้จัก ชายชราและหญิงชรา - ทุกคนที่เช่นผู้เขียนต้องผ่านปี การทดลองที่เจ็บปวด ใบหน้าและมือของพวกเขาสว่างไสวด้วยแสงทางวิญญาณภายใน ภาพพิธีม.ค. หก (พ.ศ. 2197) การสวมถุงมือมีความโดดเด่นด้วยความกลมกลืนของสีที่หายากความกว้างของจังหวะที่ซีดขาว วิวัฒนาการภายในของศิลปินถ่ายทอดผ่านชุดภาพเหมือนตนเอง ซึ่งเผยให้เห็นโลกของประสบการณ์ภายในที่สุดของเขา ชุดภาพเหมือนตนเองมีภาพของอัครสาวกที่ฉลาด บ่อยครั้งต่อหน้าอัครสาวกเราสามารถคาดเดาคุณสมบัติของศิลปินได้

ภาพวาด: 1) "ยามราตรี".

2) "ดาเน่".

พ.ศ. 2179 อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพวาดโดย Rembrandt van Rijn "Danae" ศิลปินชาวดัตช์ ขนาดภาพวาด 185 x 203 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ นี้ ภาพประวัติศาสตร์จิตรกรทำใหม่ในปี ค.ศ. 1646-1647 Danae ลูกสาวของกษัตริย์ Argos Acrisius ตามตำนานหลังจากคำทำนายที่หายนะของ Oracle ถูกพ่อของเธอขังไว้ในคุกใต้ดินที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ แต่ลอร์ดแห่ง Olympus Zeus ซึ่งเต็มไปด้วยความรักที่มีต่อเธอทะลุผ่าน Danae รูแสงในรูปแบบของฝนสีทอง หัวข้อนี้เป็นตัวเป็นตนโดยศิลปินยุคเรอเนซองส์และนักแสดงกิริยาท่าทางชาวดัตช์ในรูปแบบสัญลักษณ์ที่แตกต่างกันสองแบบ แรมแบรนดท์ยังคงดำเนินต่อไปในสายงานที่เรียกว่า "ประเภทของโสเภณี"
เป็นไปได้ว่าภาพที่ลึกซึ้งและเย้ายวนใจนี้ พร้อมด้วยท่าทางที่เป็นมิตรและมีเสน่ห์ของ Danae มีความลับในตัวเอง: "ดังนั้น ชะตากรรมของ Saskia, Geertje และ Rembrandt จึงเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดในภาพนี้" อันที่จริง Saskia เสียชีวิตด้วยอาการป่วยในปี 1642 เธอทิ้ง Titus ลูกชายของ Rembrandt ซึ่งเป็นลูกคนเดียวที่ยังมีชีวิตรอด ในตอนท้ายของปีเดียวกัน Rembrandt พาภรรยาม่ายสาวของ Geertje Dirks นักเป่าแตรเข้ามาในบ้านซึ่งในไม่ช้าก็รับหน้าที่แม่บ้านได้อย่างง่ายดาย (ในบทบาทนี้ Dirks ถูกกล่าวถึงโดยนักเขียนชีวประวัติ Rembrandt Houbraken) และด้วยเหตุนี้ ภรรยาของพลเรือนศิลปิน. เจ็ดปีต่อมา Geertje Dirks ออกจากบ้านไปหาห้องข้างศิลปินหนุ่ม Hendrikje Stoffels ซึ่งอายุน้อยกว่าเธอสิบปี
ต่อจากนั้น เกิดข้อพิพาทเกี่ยวกับการร้องเรียนของ Geertje เกี่ยวกับการละเมิดคำสัญญาของ Rembrandt ที่จะแต่งงานกับเธอและเกี่ยวกับเครื่องประดับจากมรดกของ Saskia ซึ่ง Rembrandt มอบให้ Geertje เป็นครั้งแรกและต่อมาก็เอาไป Rembrandt ยุติข้อพิพาทนี้อย่างรวดเร็ว: ในปี 1650 ด้วยข้อตกลงของ Geertje น้องชายของเขาและการอนุมัติของ Burgomasters ในอัมสเตอร์ดัม Geertje Dirks ถูกจำคุกเป็นเวลาสิบสองปีในเมืองเกาดาด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง แต่แล้วในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1655 เธอป่วย ต้องขอบคุณความพยายามของเพื่อนชาวเอดาเมียนของเธอ และแม้เรมแบรนดท์จะต่อต้านอย่างรุนแรง เธอก็เป็นอิสระ หนึ่งปีต่อมา เรมแบรนดท์ขังน้องชายของเธอไว้ในคุกของลูกหนี้เนื่องจากการไม่ชำระหนี้

3) "การกลับมาของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย"

Rembrandt Return of the Prodigal Son ค. 1666-6 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 260×203 ซม. อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพวาดบรรยายตอนสุดท้ายของคำอุปมา เมื่อลูกชายสุรุ่ยสุร่ายกลับบ้าน “ขณะที่เขายังอยู่แต่ไกล บิดาของเขาเห็นเขาและสงสาร และวิ่งไปที่คอของเขาและจูบเขา” และพี่ชายที่ชอบธรรมของเขาซึ่งยังคงอยู่กับพ่อของเขาก็โกรธและไม่ต้องการเข้าไป
เนื้อเรื่องดึงดูดความสนใจของ Rembrandt รุ่นก่อนที่มีชื่อเสียง: Dürer, Bosch, Luke of Leiden, Rubens
นี่เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดย Rembrandt ในประเด็นทางศาสนา