ศิลปะแห่งความคลาสสิค ความคลาสสิค - (จาก lat

MHK ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

บทเรียน #8

ดี

ศิลปะแห่งความคลาสสิค

และโรโคโค

D.Z.: บทที่ 8, ?? (น. 83), โทรทัศน์. งาน (หน้า 83-85)

© AI. คอลมาคอฟ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน

• แนะนำ นักเรียนที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปกรรมแบบคลาสสิกและโรโคโค
• พัฒนาทักษะศึกษาเนื้อหาอย่างอิสระและเตรียมการนำเสนอ พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์งานศิลปะต่อไป
• นำขึ้น วัฒนธรรมการรับรู้ผลงานศิลปะ

แนวคิดความคิด

• น. ปูสซิน;
• ระบบองค์ประกอบ
• "คนเลี้ยงแกะอาร์คาเดียน";
• ก. วัตโต;
• "แสวงบุญไปยังเกาะ Cythera";
• "กิล";
• เอฟ บุช;
• "มาดามเดอปอมปาดัวร์" ;
• "ประเภทกล้าหาญ";
• เหตุผล

ตรวจสอบความรู้ของนักเรียน

• เหตุใดแวร์ซายจึงสามารถนำมาประกอบกับผลงานที่โดดเด่นได้ อธิบายคำตอบของคุณ.
• ในฐานะแนวคิดการวางผังเมืองแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ได้พบการใช้งานจริงใน วงดนตรีทางสถาปัตยกรรมปารีส เช่น Place de la Concorde? อะไรแตกต่างจากจัตุรัสสไตล์บาโรกของอิตาลีในกรุงโรมในศตวรรษที่ 17 เช่น Piazza del Popolo (ดูหน้า 74)
• อะไรคือความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมแบบบาโรกและคลาสสิก? ความคลาสสิกได้รับแนวคิดอะไรจากบาโรก?
• อะไรคือข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สำหรับการเกิดขึ้นของสไตล์เอ็มไพร์? ความคิดใหม่ ๆ ในยุคสมัยของเขาที่เขาพยายามแสดงออกในงานศิลปะคืออะไร? ที่ หลักการทางศิลปะเขาพึ่งพา?

สากล กิจกรรมการเรียนรู้

•  กำหนด เปิดเผยความคิดริเริ่ม หา และการประเมินตัวเลขทางวัฒนธรรม
•  กำหนดเนื้อหาทางสุนทรียะ จิตวิญญาณ และการแสดงออกทางความคิดทางสังคมในงานศิลปกรรมแบบคลาสสิก
• เปิดเผยความคิดริเริ่มลักษณะที่สร้างสรรค์ของศิลปินคลาสสิกและโรโคโคเมื่อเปรียบเทียบกับโคตรและตัวเลขในยุคก่อน ๆ ;
• หาใช้วิธีการต่าง ๆ เน้นโครงสร้างและนำเสนอในรูปแบบของข้อความและการนำเสนอข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับการวาดภาพของคลาสสิกและโรโคโค
• แยกแยะ ลักษณะเฉพาะ สไตล์ของผู้เขียนแต่ละคนประเมิน ลักษณะที่สร้างสรรค์ศิลปิน ;
• จัดการ การวิเคราะห์เปรียบเทียบ ผลงานโดยปรมาจารย์แห่ง "ประเภทผู้กล้าหาญ" (A. Watteau และ F. Boucher); 
• ระบุและกำหนดลักษณะ แนวคิดที่สำคัญที่สุด กฎหมายและทฤษฎีศิลปกรรมคลาสสิก (ในตัวอย่างงานของ N. Poussin) 
• ความคิดเห็นเกี่ยวกับมุมมองทางวิทยาศาสตร์ และการประเมินตัวเลขทางวัฒนธรรม

ศึกษาเนื้อหาใหม่

การกำหนดบทเรียน ความคลาสสิกในศิลปกรรมมีความสำคัญอย่างไรต่ออารยธรรมและวัฒนธรรมโลก?

คำถามย่อย

• Nicolas Poussin - จิตรกรคลาสสิก . สดุดีวีรชน. ลักษณะเฉพาะของภาพวาด (ในตัวอย่างภาพวาดที่มีชื่อเสียง) ความมีเหตุผลเป็นหลักการพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
• จ้าวแห่ง "ประเภทความกล้าหาญ": ภาพวาดโรโคโค *. ธีมหลักของภาพวาด Rococo และศูนย์รวมทางศิลปะ (ในตัวอย่างของ ผลงานที่มีชื่อเสียง A. Watteau และ F. Boucher)

นิโคลัส ปูสซิน -

จิตรกรคลาสสิก

จุดสูงสุดของความคลาสสิกในการวาดภาพ French Academy ได้ประกาศผลงานของศิลปิน นิโคลัส ปูสซิน (1594-1665). ในช่วงชีวิตของเขา เขาถูกเรียกว่า "เก่งและมีประสบการณ์มากที่สุดของ ปรมาจารย์ร่วมสมัยพู่กัน” และหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเขาได้รับการประกาศให้เป็น “สัญลักษณ์แห่งภาพวาดฝรั่งเศส”

ปูสซินได้ผล ความคิดสร้างสรรค์

วิธี, ขึ้นอยู่กับ

ใส่ของคุณเอง

แนวคิดของกฎหมาย

ความงาม.

ของฉัน ในอุดมคติ เขาเห็นใน

สัดส่วนของส่วนต่าง ๆ ของทั้งหมด

ในลำดับภายนอก

ความกลมกลืนและความชัดเจนของรูปแบบ

N. ปูซิน ภาพเหมือน.

นิโคลัส ปูสซิน -

จิตรกรคลาสสิก

เรียกว่าสร้าง

ว่า "สอนอย่างไร

ธรรมชาติและเหตุผล

เมื่อเลือกหัวข้อ

ให้ไป

ความพึงใจ

กล้าหาญ

การกระทำและการกระทำ

ขึ้นอยู่กับ

นอนสูง

พลเรือน

สิ่งจูงใจไม่ใช่

ฐาน

มนุษย์

ความหลงใหล

วิชาหลัก

ถือว่ามีศิลปะ

สิ่งที่เชื่อมต่อกับ

ความคิดของ

ประเสริฐและ

สวยขนาดนั้น

สามารถให้บริการ

รุ่นสำหรับ

เลียนแบบและ

วิธี

นำสิ่งที่ดีที่สุด

อุปนิสัยใจคอใน

ผู้ชาย.

N. ปูซิน Tancred และ Erminia ปลายทศวรรษที่ 1620 ต้นทศวรรษที่ 1630 อาศรมรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นิโคลัส ปูสซิน -

จิตรกรคลาสสิก

จากเรื่องราวทางประวัติศาสตร์

เลือกเฉพาะผู้ที่

มีการกระทำการเคลื่อนไหวและ

การแสดงออก. ทำงานในภาพวาด

เริ่มด้วยความระมัดระวัง

เรียนอักษรศาสตร์

ที่มา (พระไตรปิฎก

"Metamorphoses" โดย Ovid หรือ

“เยรูซาเล็มได้รับการปลดปล่อย”

ต. ทัสฺโส). ถ้าเขาตอบว่า

กำหนดเป้าหมายศิลปิน

คิดว่าไม่ยาก

ชีวิตภายในฮีโร่,

จุดสุดยอดของการกระทำ ความขัดแย้งทางจิตความสงสัยและ

ความผิดหวังผลักกลับ

แผนสอง โครงเรื่องปกติ

สูตรของ Poussin คือ:

"การตายคือการตัดสิน

ยอมรับแล้ว เลือกได้” (Yu.K.

โซโลตอฟ).

ปูสซิน ภูมิทัศน์กับไดโอจีเนส

นิโคลัส ปูสซิน -

จิตรกรคลาสสิก

ระบบองค์ประกอบ ภาพวาด

Poussin สร้างขึ้นจากสอง

จุดเริ่มต้น: ความสมดุล

รูปร่าง (กลุ่มอาคารรอบๆ

ศูนย์) และฟรี

อัตราส่วน (เลื่อนเข้า

ห่างจากจุดศูนย์กลาง) ซึ่ง

ทำให้สามารถบรรลุ

ประสบการณ์ที่ไม่ธรรมดา

ความมีระเบียบ เสรีภาพ และ

ความคล่องตัวขององค์ประกอบ

ความสำคัญอย่างยิ่งวี

ระบบศิลปะ

ปูสซินใช้เวลา ระบายสี .

ความสัมพันธ์ของหลัก

เสียงที่มีสีสัน

สำเร็จผ่าน ระบบ

ปฏิกิริยาตอบสนอง : สีเข้มใน

ศูนย์กลางขององค์ประกอบมักจะเป็น

มาพร้อมกับความสลัว

สีที่เป็นกลาง

ปูสซิน ดาวิดผู้พิชิต

นิโคลัส ปูสซิน -

จิตรกรคลาสสิก

N. ปูซิน

อาร์เคเดียน

คนเลี้ยงแกะ

ภาพวาดขึ้นอยู่กับ

ปรัชญาลึก

คิดถึงความเปราะบาง

การดำรงอยู่ของโลกและ

ความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของความตาย คนเลี้ยงแกะสี่คน

ชาวอาร์เคเดียที่มีความสุข

(ภูมิภาคทางตอนใต้ของกรีซ

ซึ่งเป็นสัญลักษณ์

รุ่งเรืองนิรันดร์กาล

ชีวิตที่สงบสุขปราศจาก

สงคราม โรคภัยไข้เจ็บ)

สุ่มพบในหมู่

พุ่มไม้

หลุมฝังศพที่มีจารึก: "และฉัน

อยู่ในอาร์เคเดีย แต่ตอนนี้

ฉันไม่ได้อยู่ท่ามกลางคนเป็น

จะไม่มีคุณแล้ว

อ่านจารึกนี้

ความหมายของคำเหล่านี้ทำให้คุณคิดถึงมนุษย์คิดใหม่ในปัจจุบัน ...

ภาพวาดโดย N. Poussin "The Arcadian Shepherds" เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของผลงานของศิลปินซึ่งแนวคิดของลัทธิคลาสสิกได้ค้นพบรูปแบบที่สมบูรณ์และสดใส รู้สึกถึงความปรารถนาของผู้แต่งที่ต้องการความชัดเจนของรูปแบบประติมากรรม ความสมบูรณ์ของพลาสติกและความแม่นยำของรูปวาด ความชัดเจนและความสมดุล องค์ประกอบทางเรขาคณิตโดยใช้หลักการอัตราส่วนทองคำ

นิโคลัส ปูสซิน -

จิตรกรคลาสสิก

ระบบสีของภาพวาด

ปูสซินมักจะถูกสร้างขึ้น

สีเป็นสิ่งสำคัญที่สุด

หมายถึงการสร้างปริมาตร

และความลึกของพื้นที่ แบ่งเป็นแผน

เน้นความสอดคล้องกัน

สีเข้ม ในครั้งแรก

แผนส่วนใหญ่มักจะถูกครอบงำ

สีเหลืองและ สีน้ำตาล, บน

ที่สอง - อบอุ่น, เขียว, เปิด

สาม - เย็นก่อน

สีน้ำเงินทั้งหมด ในรูปนี้

ทุกอย่างอยู่ภายใต้กฎหมาย

ความงามแบบคลาสสิก: สี

เย็นยะเยือกปะทะท้องฟ้า

เบื้องหน้าที่อบอุ่น

ความงามของการเปลือยกาย

ร่างกายมนุษย์, ส่ง

ในสภาพแสงพร่ามัว

ได้รับรู้โดยเฉพาะอย่างยิ่ง

มีประสิทธิภาพและยอดเยี่ยมเมื่อเทียบกับพื้นหลัง

ใบไม้สีเขียวฉ่ำ

ภูมิทัศน์อันเงียบสงบ

นิโคลัส ปูซิน. นาร์ซิสซัสและเอคโค่ ประมาณ 1630

อ.แบตโต้.

แสวงบุญ

ไปยังเกาะไซเธอรา 1717

ลูฟร์, ปารีส

ปริญญาโท

"ประเภทกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

วีนัส ไดอาน่า นางไม้ และ

กามเทพ โดดเด่นกว่าทุกสิ่ง

เทพอื่น ๆ ทุกประเภท

อาบน้ำเช้า

ห้องสุขา" และทันที

ความสุขคือ

เกือบแล้ว

วิชาหลัก

รูปภาพ

แฟชั่นรวมถึง

ชื่อที่แปลกใหม่

สี: "สีต้นขา

ผีสางเทวดากลัว"

( ทางร่างกาย ), "สีกุหลาบ,

ลอยอยู่ในน้ำนม"

( สีชมพูอ่อน ), "สี

หมดเวลา"

( สีฟ้า ). อย่างชัดเจน

รอบคอบเรียว

องค์ประกอบของความคลาสสิค

หลีกทางให้พระคุณ

และดีไซน์สุดล้ำ

ธีมหลักของภาพวาดโรโคโคคือชีวิตอันวิจิตรของขุนนางในราชสำนัก "เทศกาลรื่นเริง"ภาพชีวิตที่งดงามของ "คนเลี้ยงแกะ" กับฉากหลังของธรรมชาติบริสุทธิ์ โลกแห่งความรักที่ซับซ้อน และเรื่องราวเปรียบเทียบที่แยบยล "สไตล์ราชวงศ์"

ปริญญาโท

"ประเภทกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

อองตวน วัตโต (1684-1721)

โคตรจะเรียก

"กวีแห่งการพักผ่อนไร้กังวล",

"นักร้องแห่งความสง่างามและสวยงาม" ในผลงานของเขา

ถ่ายภาพปิกนิกใน

สวนสาธารณะเอเวอร์กรีน,

ดนตรีและการแสดงละคร

คอนเสิร์ตในอ้อมอกของธรรมชาติ

คำสารภาพที่กระตือรือร้นและการทะเลาะวิวาท

คู่รักที่งดงาม

วันที่ ลูกบอล และการสวมหน้ากาก

ในขณะเดียวกันในภาพวาดของเขา

มีความโศกเศร้าสะเทือนใจ

ความรู้สึกของความไม่ยั่งยืน

ความงามและไม่จีรัง

เกิดอะไรขึ้น.

ปริญญาโท

"ประเภทกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

"จาริกแสวงบุญสู่เกาะซีเธอรา" ขอบคุณที่ อ.แบตโต้ ได้รับการยอมรับจาก Royal Academy of Painting and Sculpture ได้รับฉายาว่า "เจ้าแห่งการเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" สุภาพสตรีที่มีเสน่ห์และสุภาพบุรุษที่กล้าหาญมารวมตัวกันที่ดอกไม้ที่เกลื่อนกลาดและชายฝั่งของอ่าวทะเล พวกเขาล่องเรือไปยังเกาะ Cythera ซึ่งเป็นเกาะของเทพีแห่งความรักและความงาม Venus (ระบุด้วย เทพธิดากรีกรัก Aphrodite) ซึ่งตามตำนานเธอออกมาจากฟองทะเล วันหยุดแห่งความรักเริ่มต้นที่รูปปั้น ด้วยรูปดาวศุกร์และคิวปิด

Watteau ไม่ได้เขียนด้วยสี แต่ละลายด้วยน้ำผึ้ง

อำพัน”

ปริญญาโท

"ประเภทกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

สู่ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

เป็นของภาพวาด วัตต์ ก

"กิลส์" ("เพียร์โรต์") สร้างขึ้นใน

เป็นเครื่องหมายสำหรับ

การแสดงพเนจร

นักแสดงตลก กิลส์เป็นหัวหน้าและ

ตัวละครที่ชื่นชอบ

หน้ากากตลกฝรั่งเศส,

อะนาล็อกของ Pierrot - ฮีโร่ของชาวอิตาลี

ตลก เดล อาร์เต้ . ซุ่มซ่าม

สิ่งมีชีวิตที่ไร้เดียงสา

สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับ

เพื่อรื้อถอนอย่างต่อเนื่อง

การเยาะเย้ยและกลอุบายของผู้คล่องแคล่วและ

Harlequin เจ้าเล่ห์ กิลส์

บรรยายด้วยสีขาวแบบดั้งเดิม

ชุดที่มีเสื้อคลุมและรอบ

หมวก. เขาไม่เคลื่อนไหวและ

หายไปต่อหน้าผู้ชม

ในขณะที่นักแสดงตลกคนอื่นๆ

อยู่ในช่วงพักร้อน

อ.แบมโม่. กิลส์ (ปิแอร์โรต์) ชิ้นส่วน 1720 ลูฟวร์ ปารีส

ปริญญาโท

"ประเภทกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

ฟรองซัวส์ บูเชร์ (ค.ศ.1703-1770) เชื่อว่า

ตัวเองเป็นศิษย์ที่ซื่อสัตย์ของวัตต์ ตามลำพัง

เรียกพระองค์ว่า "อัครศิลปิน"

"Anacreon ของการวาดภาพ",

"จิตรกรหลวง". ที่สอง

เห็นเขาเป็น "ศิลปินหน้าซื่อใจคด"

ผู้มีทุกสิ่งยกเว้นความจริง

คนอื่น ๆ ยังตั้งข้อสังเกตอย่างสงสัย: "ของเขา

หยิบดอกกุหลาบที่อื่น

พบแต่หนาม

พู่กันของศิลปินเป็นของตัวเลข

ภาพพิธีการโปรดเกล้าฯ

พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 มาร์ควิสเดอ

Pompadour: อุปถัมภ์

บุชสั่งเขามากกว่าหนึ่งครั้ง

ภาพวาดเกี่ยวกับศาสนา

สำหรับที่อยู่อาศัยในชนบทและ

คฤหาสน์ของชาวปารีส ภรรยา

ขอบคุณศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว

แต่งตั้งให้เขาเป็นผู้อำนวยการคนแรก

โรงงาน Gobelin แล้ว

ประธานสถาบันศิลปะ

ให้ชื่อเรื่องว่า "ก่อน

จิตรกรของพระราชา.

เอฟ บุช มาดามเดอปอมปาดัวร์.

ปริญญาโท

"ประเภทกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

François Boucher พูดซ้ำแล้วซ้ำอีก

พรรณนาฉากเล็ก ๆ น้อย ๆ

ซึ่งมีตัวละครหลักคือ

cowgirls น่ารักขี้อายหรือ

ผู้หญิงเปลือยกายอวบอ้วนใน

รูปแบบของดาวศุกร์และไดอาน่าในตำนาน ของเขา

รูปภาพมากมายด้วยความคลุมเครือ

คำแนะนำ

ในประวัติศาสตร์โลกภาพวาดฟรองซัวส์

บุชยังอยู่

เจ้าแห่งสีผู้ยิ่งใหญ่และ

ภาพวาดที่สวยงาม มีไหวพริบ

แก้ไของค์ประกอบที่ผิดปกติ

มุมของฮีโร่สีฉ่ำ

การเน้นเสียง การสะท้อนแสงที่สดใสของสีโปร่งใส

ใช้ในจังหวะเล็ก ๆ เบา ๆ

จังหวะที่ลื่นไหล - ทั้งหมดนี้

ทำให้ F. Bush ไร้ที่เปรียบ

จิตรกร. ภาพวาดของเขากลายเป็น

ในแผงตกแต่งตกแต่ง

การตกแต่งภายในที่หรูหราของห้องโถงและห้องนั่งเล่น

พวกเขาเรียกร้องสู่โลกแห่งความสุข ความรัก และ

ความฝันที่สวยงาม. ศิลปินสบายดี

รู้จักแฟชั่นและรสนิยมในยุคของเขา!

เอฟ บุช อาหารเช้า.

ควบคุมคำถาม

1. เหตุใดงานของ N. Poussin จึงเรียกว่าจุดสุดยอดของความคลาสสิคในการวาดภาพ? อะไรคือสาเหตุของการประกาศลัทธิของนายคนนี้? หัวข้ออะไรและทำไมเขาถึงชอบ? คุณช่วยพิสูจน์ความถูกต้องของการประเมินได้ไหม ศิลปินชาวฝรั่งเศส J. L. David ผู้ซึ่งพูดถึง Poussin ในฐานะปรมาจารย์ "อมตะ" ที่ "สืบสานบทเรียนปรัชญาอันสูงส่งที่สุดบนผืนผ้าใบ"?

2. N. Poussin กล่าวว่า: "สำหรับฉันแล้วไม่มีเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สามารถละเลยได้ ... ธรรมชาติของฉันทำให้ฉันมองหาและรักสิ่งต่าง ๆ ที่จัดไว้อย่างสมบูรณ์ แสงสว่าง." หลักการนี้พบรูปลักษณ์ใดในผลงานของศิลปิน เปรียบเทียบกับทฤษฎีคลาสสิกนิยมที่เขาพัฒนาขึ้นได้อย่างไร?

3. อะไรที่รวมปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ "แนวความกล้าหาญ" - A. Watteau และ F. Boucher? อะไรคือความแตกต่างของพวกเขา? Boucher สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักเรียนที่แท้จริงของ Watteau หรือไม่?

การประชุมเชิงปฏิบัติการที่สร้างสรรค์

1 . เปรียบเทียบภาพตัวเองของศิลปินดัง กับ "ภาพเหมือนตนเอง"

N. ปูซิน อะไรทำให้ชิ้นนี้โดดเด่น? สามารถโต้แย้งได้หรือไม่ว่าทำในลักษณะคลาสสิก? ปรับคำตอบของคุณ

2. ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของ N. Poussin "The Death of Germanicus" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงและถือเป็นงานเขียนแบบคลาสสิก คุณลักษณะใดของระบบศิลปะของสไตล์นี้สะท้อนให้เห็นในนั้น? ข้อความที่ว่า "ภาพเดียวนี้จะเพียงพอที่จะรักษาชื่อของ Poussin ชั่วนิรันดร์" (A. Fusli) นั้นถูกต้องเพียงใด

3. ทำการศึกษาวิวัฒนาการของภูมิทัศน์ในงานของ N. Poussin มันคืออะไร บทบาททางศิลปะ? ทำไมคุณถึงคิดว่าธรรมชาติ "ตามที่เป็นอยู่" ไม่เป็นที่พอใจของศิลปิน และเขาไม่เคยวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติเลย วิธีการถ่ายทอดความแตกต่างของการดำรงอยู่นิรันดร์ของธรรมชาติและระยะเวลาอันสั้นในผลงานของเขา ชีวิตมนุษย์? ทำไมการปรากฏตัวของมนุษย์จึงรู้สึกได้เสมอในภูมิประเทศของเขา? ทำไมในภาพวาดหลายภาพคุณจึงเห็นร่างมนุษย์โดดเดี่ยวมองเข้าไปในอวกาศ เหตุใดพวกเขาจึงมักถูกนำไปอยู่เบื้องหน้า และการจ้องมองของพวกเขามุ่งตรงไปยังส่วนลึกของภูมิประเทศ

4. E. Delacroix เห็นใน N. Poussin "จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เข้าใจสถาปัตยกรรมมากกว่าสถาปนิก" มุมมองนี้ยุติธรรมแค่ไหน? เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่มักจะกลายเป็นหลักและ คนดีผลงานของเขา? คุณเห็นด้วยหรือไม่ว่า Poussin มักจะจัดพื้นที่ตามหลักการของการแสดงละครคลาสสิก ? อธิบายคำตอบของคุณ.

5*. พยายามพิสูจน์ความถูกต้องของคำพูดของนักวิจัยคนหนึ่ง

ว่า "ในศิลปะวัสดุ Watteau สามารถแสดงสิ่งที่ดูเหมือนเข้าถึงได้เฉพาะดนตรีได้อย่างน่าอัศจรรย์" มันเป็นอย่างนั้นเหรอ? ฟังเพลง นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสเอฟ คูเปริน (1668-1733) มันสอดคล้องกับผลงานของศิลปินมากแค่ไหน มันแสดงออกถึงรสนิยมและอารมณ์ของยุคโรโคโคมากน้อยเพียงใด?

หัวข้อสำหรับการนำเสนอโครงการ

• "Nicolas Poussin and Antiquity: ความกล้าหาญของแผนการและภาพ";
• “บทบาททางศิลปะและวิวัฒนาการของภูมิทัศน์ในงานของ N. Poussin;
• "ลวดลายสถาปัตยกรรมในงานของ N. Poussin";
• "บรรพบุรุษและผู้ติดตามของ N. Poussin";
• "งานของ N. Poussin และประเพณีของโรงละครคลาสสิก";
• "จ้าวแห่ง" ประเภทความกล้าหาญ "(ภาพวาดโรโคโค)";
• "อ. Watteau เป็นจิตรกรแห่งความสุขและความเศร้า”;
• “ความช่ำชองของสีในงานของ อ.วัฒน์”;
• "การแสดงละครและการแสดงละครของภาพวาดของ A. Watteau";
• "ศิลปินแห่งพระหรรษทาน" โดย F. Boucher";
• "คุณลักษณะเฉพาะของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์โรโกโก".

• วันนี้ฉันพบว่า...
• มันน่าสนใจ…
• มันยาก…
• ฉันได้เรียนรู้…
• ฉันสามารถ...
• ฉันรู้สึกประหลาดใจ...
• ฉันต้องการ…

วรรณกรรม:

• โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา Danilova G.I. วัฒนธรรมศิลปะโลก – ม.: อีแร้ง, 2554
• Danilova, G.I. ศิลปะ / MHK. 11 เซลล์ ระดับพื้นฐานของ: หนังสือเรียน / G.I. ดานิโลวา. ม.: อีแร้ง, 2014.
• Shilova Galina Gennadievna, ครู มศวโรงเรียนมัธยมหมายเลข 1, Okhansk, Perm Territory

MHK ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11
บทเรียน #6
ศิลปะ
ความคลาสสิคและ
โรโคโค
DZ: บทที่ 6, ?? (น. 63), โทรทัศน์.
งาน (หน้า 63-65), แท็บ (กับ.
63) กรอกข้อมูลในสมุดบันทึก
© เอไอ คอลมาคอฟ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน
ให้ความคิดของศิลปะ
ความคลาสสิกอารมณ์ความรู้สึกและ
โรโคโค;
เปิดโลกทัศน์ ทักษะการวิเคราะห์
ประเภทศิลปะ
นำชาติ
การตระหนักรู้ในตนเองและการระบุตนเอง
เคารพในดนตรี
โรโคโค

แนวคิดความคิด

โอ. ฟราโกนาร์ด;
ความคลาสสิค;
G. Rigaud;
โรโคโค;
อารมณ์อ่อนไหว;
ลัทธินอกรีต;
โรเคลล์;
มาสคารอน;
ว. โบโรวิคอฟสกี้ ;
จักรวรรดิ;
เจ. เจ. รุสโซ

ตรวจสอบความรู้ของนักเรียน

1. ลักษณะคืออะไร วัฒนธรรมดนตรีพิสดาร? ยังไง
มันแตกต่างจากดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือไม่? การโต้แย้ง
คำตอบของคุณพร้อมตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจง
2. เหตุใด C. Monteverdi จึงถูกเรียกว่านักแต่งเพลงยุคบาโรกคนแรก ใน
อะไรคือลักษณะการปฏิรูปของงานของเขา? อะไร
ลักษณะเฉพาะของเพลงแนว "Excited Style" ของเขา? ที่
สไตล์นี้สะท้อนให้เห็นในผลงานโอเปร่า
นักแต่งเพลง? สิ่งที่รวมกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีถึง.
Monteverdi กับงานสถาปัตยกรรมบาโรกและจิตรกรรม?
3. อะไรคือความแตกต่างของงานดนตรีของ J. S. Bach? ทำไมต้องเป็นเขา
ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมดนตรีบาโรก?
คุณเคยฟัง เพลงออร์แกนเจ เอส บาค? ที่ไหน?
ความประทับใจของคุณคืออะไร? อะไรคือผลงานของผู้ยิ่งใหญ่
นักแต่งเพลงที่ใกล้ชิดกับคุณเป็นพิเศษ? ทำไม
4. ลักษณะเฉพาะของดนตรีบาโรกของรัสเซียคืออะไร? อะไร
คอนเสิร์ตเป็นส่วนหนึ่งของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 หรือไม่?
เหตุใดการพัฒนาดนตรีบาโรกของรัสเซียจึงเกี่ยวข้องกับ
รูปแบบ โรงเรียนนักแต่งเพลงในประเทศรัสเซีย? ที่
จิตวิญญาณสร้างความประทับใจให้กับคุณ เพลงประสานเสียงนางสาว.
Berezovsky และ D.S. Bortnyansky?

กิจกรรมการเรียนรู้สากล

กำหนด
ระบุนัยสำคัญ
คุณสมบัติที่จำเป็น
ป้ายสไตล์
สไตล์คลาสสิก
ความคลาสสิค
และ
และโรโคโค
โรโคโค, สัมพันธ์กัน
เชื่อมโยงพวกเขากับประวัติศาสตร์บางอย่าง
ยุค;
ยุค;
วิจัย
สำรวจความสัมพันธ์ของเหตุและผล
การสื่อสาร,
รูปแบบ
รูปแบบการเปลี่ยนแปลง
ศิลปะ
โมเดลศิลปะ
แบบจำลองของโลก
ความสงบ;
ประเมิน
ประเมินสุนทรียภาพ
สุนทรียะจิตวิญญาณ
จิตวิญญาณและ
และศิลปะ
ศิลปะ
ค่า
คุณค่าทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์
ยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์
ยุค;
เปิดเผย
ระบุวิธี
วิธีและ
และกองทุน
หมายถึงการแสดงออก
การแสดงออกของประชาชน
ความคิด
ความคิดและ
และความสวยงาม
อุดมคติทางสุนทรียะ
อุดมคติแห่งยุค
ยุคสมัยใน
กำลังดำเนินการ
กระบวนการวิเคราะห์
การวิเคราะห์
ทำงาน
งานศิลปะของความคลาสสิค
ความคลาสสิค, โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว;
อารมณ์อ่อนไหว;
หา
หาสมาคม
ลิงค์เชื่อมโยง
การสื่อสารและ
และความแตกต่าง
ความแตกต่างระหว่าง
ศิลปะ
ภาพศิลปะของความคลาสสิก บาโรก และ
โรโคโค,
Rococo นำเสนอในรูปแบบต่างๆ
หลากหลายชนิด
ประเภทของศิลปะ
ศิลปะ;
ลักษณะ
ลักษณะหลัก
คุณสมบัติหลัก,
คุณสมบัติรูปภาพ
รูปภาพและธีม
หัวข้อ
ศิลปะ
ศิลปะคลาสสิก,
ความคลาสสิค, โรโคโค
โรโคโคและ
และอารมณ์อ่อนไหว
อารมณ์อ่อนไหว;
เสนอชื่อ
ตั้งสมมติฐาน
สมมติฐานเข้าร่วม
เข้าสู่การเจรจา
บทสนทนา, การโต้เถียง
โต้แย้ง
เป็นเจ้าของ
จุดของตัวเอง
มุมมอง
วิสัยทัศน์โดย
ตามสูตร
สูตร
ปัญหา;
ปัญหา;
จัดระบบ
จัดระบบและ
และพูดคุยทั่วไป
สรุป
ได้รับความรู้
ความรู้เกี่ยวกับ
เกี่ยวกับ
วิชาเอก
รูปแบบหลักและกระแสของศิลปะ
ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XVII-XVIII
(งาน
(ทำงานกับโต๊ะ)
โต๊ะ)

ศึกษาเนื้อหาใหม่
1. สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
2. โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
การกำหนดบทเรียน มีความสำคัญต่อโลกอย่างไร
อารยธรรมและวัฒนธรรมมีสุนทรียภาพ
ความคลาสสิค ศิลปะโรโคโค และ
อารมณ์อ่อนไหว?

คำถามย่อย

1.
1.
2.
2.
สุนทรียศาสตร์
สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก
ความคลาสสิค อุทธรณ์
เอาใจคนชอบของเก่า
โบราณ
มรดก
มรดกและ
และเห็นอกเห็นใจ
อุดมคติที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ออกกำลังกาย
พัฒนาตัวเอง
สุนทรียภาพของตัวเอง
โปรแกรมความงาม
โปรแกรม
หลัก
เนื้อหาหลักของศิลปะ
ศิลปะคลาสสิก
ความคลาสสิคและ
และของเขา
ของเขา
ความคิดสร้างสรรค์
วิธีการสร้างสรรค์.
วิธี. คุณสมบัติ
คุณสมบัติของความคลาสสิค
ความคลาสสิคใน
ไม่แยแส
หลากหลาย
ประเภท
ประเภทของศิลปะ
ศิลปะ. การก่อตัวของระบบสไตล์
ระบบ
ความคลาสสิค
ความคลาสสิคในฝรั่งเศส
ฝรั่งเศสและผลกระทบต่อการพัฒนา
ศิลปะ
วัฒนธรรมทางศิลปะ
วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก
ประเทศในยุโรปตะวันตก.
ประเทศ.
แนวคิด
แนวคิดของ
เกี่ยวกับสไตล์
สไตล์จักรวรรดิ
อาณาจักร
โรโคโค
โรโคโคและ
และอารมณ์อ่อนไหว*.
อารมณ์อ่อนไหว*. ต้นทาง
ที่มาของศัพท์
ภาคเรียน
"โรโคโค".
"โรโคโค". ต้นกำเนิด
ต้นกำเนิดของศิลปะ
สไตล์ศิลปะ
สไตล์และ
และของเขา
ของเขา
ลักษณะ
ลักษณะเฉพาะ. งาน
งานโรโคโค
โรโคโค (บน
(ตัวอย่างเช่น
ตัวอย่าง
ผลงานชิ้นเอก
ผลงานชิ้นเอกของศิลปะและงานฝีมือ
มัณฑนศิลป์และประยุกต์)
อารมณ์อ่อนไหว
อารมณ์อ่อนไหวเป็น
หนึ่งเดียว
หนึ่งใน
จากศิลปะ
การเคลื่อนไหวทางศิลปะ
กระแสน้ำ
วี
ภายใน
อยู่ในกรอบของความคลาสสิค
ความคลาสสิค สุนทรียศาสตร์
สุนทรียศาสตร์แห่งอารมณ์ความรู้สึก
อารมณ์อ่อนไหวและ
และ
ของเขา
ผู้ก่อตั้ง
ผู้ก่อตั้งเจ
เจเจ
เจ. รุสโซ.
รูสโซ ความเฉพาะเจาะจง
เฉพาะของรัสเซีย
รัสเซีย
อารมณ์อ่อนไหว
อารมณ์ความรู้สึกในวรรณคดี
วรรณคดีและจิตรกรรม (V. L.
โบโรวิคอฟสกี้)
โบโรวิคอฟสกี้)

สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
Levitsky D.G.
ภาพเหมือน
เดนิส ดิเดโรต์.
1773-1774
gg พิพิธภัณฑ์
ศิลปะและ
เรื่องราว
เมือง
เจนีวาใน
สวิตเซอร์แลนด์.
ศิลปะใหม่
สไตล์ - ความคลาสสิค (lat.
แบบอย่าง classicus) ตามคลาสสิก
ความสำเร็จของสมัยโบราณและ
อุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ศิลปะ กรีกโบราณและ
กรุงโรมโบราณกลายเป็น
ความคลาสสิค
แหล่งที่มาของธีมและเรื่องราว:
ดึงดูดคนโบราณ
ตำนานและประวัติศาสตร์
ลิงก์ไปยังผู้มีอำนาจ
นักวิทยาศาสตร์ นักปรัชญา และ
นักเขียน
ตามโบราณกาล
“...ศึกษาโบราณวัตถุเพื่อ
ประเพณีคือ
เรียนรู้ที่จะเห็นธรรมชาติ
หลักการ
(เดนิส ดิเดอโรต์)
ความเหนือชั้นของธรรมชาติ

สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
โอ. ฟราโกแนป. ภาพเหมือน
เดนิส ดิเดโรต์. พ.ศ.2308-2312
ลูฟร์, ปารีส
หลักสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก:
1. อุดมคติของกรีกโบราณ
ศิลปวัฒนธรรมปฐมนิเทศ
หลักการและความคิดทางศีลธรรม
การเป็นพลเมือง
2. ลำดับความสำคัญของการศึกษา
คุณค่าทางศิลปะ การยอมรับ
บทบาทนำของจิตใจในการรับรู้
สวย.
3. สัดส่วน ความรุนแรง
ความชัดเจนในความคลาสสิคผสมผสานกับ
ความสมบูรณ์, ความสมบูรณ์
ภาพศิลปะ,
ความเป็นสากลและบรรทัดฐาน
เนื้อหาหลักของศิลปะ
ความคลาสสิกกลายเป็นความเข้าใจของโลก
เป็นกลไกที่จัดอย่างมีเหตุผล
ที่บุคคลได้รับ
บทบาทการจัดระเบียบที่สำคัญ

10.

สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
โคลด ลอร์เรน. การจากไปของราชินี
ซาฟสคอย (1648) ลอนดอน
หอศิลป์แห่งชาติ
วิธีการสร้างสรรค์
ความคลาสสิค:
พยายามอย่างมีเหตุผล
ความชัดเจน ความกลมกลืนและ
ความเรียบง่ายที่เข้มงวด
เข้าใกล้
การสะท้อนวัตถุประสงค์
โลกโดยรอบ
การปฏิบัติตาม
ความถูกต้องและเป็นระเบียบ;
ผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเอกชน
หลัก;
สุนทรียภาพสูง
รสชาติ;
ความยับยั้งชั่งใจและ
เงียบสงบ;
ความมีเหตุผลและ
ตรรกะในการกระทำ

11.

สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
ศิลปะแต่ละรูปแบบนั้น
มีคุณสมบัติพิเศษของตนเอง:
1. พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรม
ความคลาสสิคกลายเป็นคำสั่ง (ประเภท
องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมโดยใช้
บางรายการและ
ขึ้นอยู่กับการประมวลผลรูปแบบสถาปัตยกรรมบางอย่าง) และอื่น ๆ อีกมากมาย
C. Persier, P.F.L. ฟปปป.
ประตูชัยบน
วางม้าหมุนในปารีส
1806 (สไตล์ - จักรวรรดิ)
เข้ารูปและสัดส่วนใกล้เคียงกัน
สถาปัตยกรรมของสมัยโบราณ
2. ความแตกต่างของงานสถาปัตยกรรม
องค์กรที่เข้มงวด
สัดส่วนและความสมดุล
ปริมาณเรขาคณิต
ความถูกต้องของเส้นความสม่ำเสมอ
เค้าโครง
3. จิตรกรรมเป็นลักษณะ: ชัดเจน
การกำหนดแผนความเข้มงวด
การวาดภาพที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน
การสร้างแบบจำลองแสงและเงาของปริมาตร
4. บทบาทพิเศษในการแก้ปัญหา
เล่นงานการศึกษา
โดยเฉพาะวรรณคดีและละคร
กลายเป็นที่แพร่หลายที่สุด
ศิลปะแห่งเวลานี้

12.

สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
ในรัชสมัย
G. Rigaud ภาพพระเจ้าหลุยส์ที่ 14
1701 ลูฟวร์ ปารีส
พระเจ้าซุนหลุยส์
ที่สิบสี่ (ค.ศ. 1643-1715) คือ
พัฒนาอุดมคติ
เป็นต้นแบบของความคลาสสิคซึ่ง
เลียนแบบในสเปน
เยอรมัน อังกฤษ และประเทศต่างๆ
ยุโรปตะวันออก, ภาคเหนือ
และอเมริกาใต้
ศิลปะเป็นอันดับแรก
ความคลาสสิคคือ
แยกออกจากความคิดไม่ได้
ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และ
เป็นศูนย์รวม
ความสมบูรณ์ ความยิ่งใหญ่ และ
คำสั่ง.

13.

สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
วิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1801-1811) ซุ้มประตู หนึ่ง. โวโรนิคิน.
ศิลปะในรูปแบบของการปฏิวัติคลาสสิกนิยม
รับใช้อุดมการณ์ในการต่อสู้กับทรราชเพื่อก่อตั้ง
สิทธิพลเมืองของปัจเจกบุคคล ซึ่งสอดคล้องกับการปฏิวัติฝรั่งเศส
ในขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาคลาสสิกอย่างแข็งขัน
แสดงอุดมคติของจักรวรรดินโปเลียน
เขาพบความต่อเนื่องทางศิลปะของเขาในรูปแบบเอ็มไพร์ (จาก fr.
สไตล์เอ็มไพร์ - "สไตล์อิมพีเรียล") - สไตล์ของปลาย (สูง)
ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมและ ศิลปะประยุกต์. มีถิ่นกำเนิดใน
ฝรั่งเศสในรัชสมัยจักรพรรดินโปเลียนที่ 1

14.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
คุณลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 18
ในศิลปะยุโรปตะวันตก
กลายเป็นข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้
การอยู่ร่วมกับ
คลาสสิก บาโรก โรโคโค และ
อารมณ์อ่อนไหว
ตระหนักถึงความสามัคคีเท่านั้นและ
คำสั่งคลาสสิก "แก้ไข"
รูปแบบพิสดารแปลก
ศิลปะหยุดอนาถ
รับรู้โลกแห่งจิตวิญญาณ
บุคคล แต่ความขัดแย้งหลัก
ถ่ายโอนไปยังขอบเขตของความสัมพันธ์ระหว่าง
รายบุคคลและ
สถานะ. พิสดารคร่ำครึ
ตัวเองและมาถึงตรรกะ
เสร็จสิ้นหลีกทาง
ความคลาสสิคและโรโคโค
โอ. ฟราโกนาร์ด. มีความสุข
ความเป็นไปได้ในการแกว่ง พ.ศ. 2309
วอลเลซ คอลเลคชั่น ลอนดอน

15.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
รินัลดี โรโคโค:
ภายในปราสาท Gatchina
กัทชีน่า
ในยุค 20 ศตวรรษที่ 18 ในประเทศฝรั่งเศส
ก่อตัวขึ้น สไตล์ใหม่ศิลปะ -
โรโคโค (fr.rocaille - เปลือก) เรียบร้อยแล้ว
ชื่อตัวเองเปิดเผย
บ้าน, คุณสมบัตินี้
สไตล์ - ความหลงใหลในความประณีต
และ รูปแบบที่ซับซ้อนแปลก
เส้นเหมือนมาก
โครงร่างเปลือก
เปลือกจึงกลายเป็น
ขดที่ซับซ้อนด้วยบางส่วน
ตัดแปลกๆเข้าแล้ว
การตกแต่งโล่หรือ
เลื่อนครึ่งพับด้วย
การแสดงภาพตราแผ่นดินหรือตราแผ่นดิน
ในฝรั่งเศส ความสนใจในรูปแบบ
โรโคโคอ่อนแอลงในช่วงปลายทศวรรษที่ 1760
ปี แต่ในประเทศแถบภาคกลาง
ยุโรปอิทธิพลของเขาคือ
รับรู้ได้จนถึงสิ้น XVIII
ศตวรรษ.

16.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
เป้าหมายหลักของศิลปะโรโคโค
- ส่งมอบความรู้สึก
ความสุข (ความนับถือศาสนา).
ศิลปะควรมี
ชอบสัมผัสและ
สร้างความบันเทิงด้วยการหมุน
ชีวิตที่มีความซับซ้อน
สวมหน้ากากและ "สวนแห่งความรัก"
เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ซับซ้อน
งานอดิเรกหายวับไป
กล้าหาญ กล้าเสี่ยง
สังคมที่ท้าทาย
การกระทำของวีรบุรุษ การผจญภัย
และจินตนาการที่กล้าหาญ
ชาดกแห่งศิลปกรรม,
ความบันเทิงและวันหยุด
2307 สีน้ำมันบนผ้าใบ; 103 x 130 ซม.
กำหนดเนื้อหา
โรโคโค ฝรั่งเศส.
งานศิลปะ
วอชิงตัน เนชั่นแนล แกลเลอรี่
โรโคโค

17.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
ลักษณะเฉพาะของสไตล์โรโคโคในงานศิลปะ:
ความสง่างามและความสว่าง ความซับซ้อน ความประณีตในการตกแต่ง
และปฏิภาณโวหาร อภิบาล (คนเลี้ยงแกะไอดีล) ความอยาก
แปลกใหม่;
เครื่องประดับในรูปแบบของเปลือกหอยเก๋เก๋และหยิก, arabesques,
มาลัยดอกไม้ รูปแกะสลักกามเทพ
หน้ากาก;
การผสมผสานระหว่างแสงสีพาสเทลและโทนสีที่ละเอียดอ่อนที่มีขนาดใหญ่
จำนวนชิ้นส่วนสีขาวและสีทอง
ลัทธิการเปลือยกายที่สวยงามซึ่งมีมาแต่โบราณกาล
ราคะที่ซับซ้อน, กามารมณ์;
ลัทธิรูปแบบเล็ก ๆ ความใกล้ชิด ความจิ๋ว (โดยเฉพาะใน
ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม) รักในสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และของกระจุกกระจิก
("มโนสาเร่ที่น่ารัก") ซึ่งเติมเต็มชีวิตของความกล้าหาญ
บุคคล;
สุนทรียภาพแห่งความแตกต่างและคำใบ้ ความเป็นคู่ที่น่าสนใจ
รูปภาพที่ถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของท่าทางเบา ๆ ครึ่งรอบ
การเคลื่อนไหวเลียนแบบที่สังเกตแทบไม่เห็น รอยยิ้มครึ่งๆ เบลอๆ
ดูหรือมีประกายแวววาวในดวงตา

18.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
เฟอร์นิเจอร์สไตล์
โรโคโค
รูปแบบที่เฟื่องฟูที่สุด
Rococo เข้าถึงผลงาน
ศิลปะและงานฝีมือ
ศิลปะของฝรั่งเศส (การตกแต่งภายใน
พระราชวัง
และเครื่องแต่งกายของขุนนาง). ใน
รัสเซียเขาปรากฏตัวต่อหน้า
เฉพาะในการตกแต่งสถาปัตยกรรมในรูปแบบของม้วนโล่และ
เปลือกหอย rocaille ที่ซับซ้อน (ตกแต่ง
เครื่องประดับเลียนแบบ
การผสมผสานของเปลือกหอยแฟนซี
และพันธุ์ไม้ต่างถิ่น) และ
แม่กะรนด้วย (ปูนปั้นหรือ
แกะสลักหัวโขนตามแบบ
ใบหน้าหรือศีรษะของมนุษย์
สัตว์ที่วางไว้ด้านบน
หน้าต่าง, ประตู, ซุ้มประตู,
น้ำพุ แจกัน และเครื่องเรือน)

19.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
ศาล Joseph-Desire
คุร). จิตรกรรม. ฝรั่งเศส
อารมณ์อ่อนไหว (fr ความรู้สึก - ความรู้สึก)
ในแง่อุดมการณ์เขาชอบ
ความคลาสสิคตามแนวคิด
การตรัสรู้
สถานที่สำคัญในด้านสุนทรียภาพแห่งอารมณ์ความรู้สึก
ครอบครองภาพของโลกแห่งความรู้สึกและ
ประสบการณ์ของมนุษย์ (ดังนั้น
ชื่อ).
ความรู้สึกถูกมองว่าเป็นการสำแดง
หลักธรรมชาติในมนุษย์ของเขา
สภาพธรรมชาติได้
สัมผัสใกล้ชิดเท่านั้น
ธรรมชาติ.
ความสำเร็จของอารยธรรมที่มีมากมาย
การล่อลวงที่ทำให้วิญญาณเสียหาย
"มนุษย์ปุถุชน" ที่ได้มา
เป็นศัตรูกันอย่างชัดเจน
อุดมคติชนิดหนึ่ง
อารมณ์อ่อนไหวได้กลายเป็นภาพลักษณ์ของชนบท
พลเมืองที่ปฏิบัติตามกฎหมาย
ธรรมชาติดึกดำบรรพ์และการดำรงชีวิตอยู่ใน
ความสามัคคีอย่างแท้จริงกับเธอ

20.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
นักปรัชญา นักเขียนชาวฝรั่งเศส
นักคิดผู้ตรัสรู้
นักดนตรี นักแต่งเพลง และ
นักพฤกษศาสตร์ เกิด: 28 มิถุนายน 2255
เมือง เจนีวา. เสียชีวิต: 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2321 (66
ปี), Ermenonville ใกล้ปารีส
ผู้ก่อตั้งอารมณ์ความรู้สึก
พิจารณาผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศส
เจ.เจ. รุสโซประกาศเป็นลัทธิ
เป็นธรรมชาติ ความรู้สึกเป็นธรรมชาติและ
ความต้องการของมนุษย์ ความเรียบง่าย และ
ความจริงใจ
อุดมคติของเขานั้นอ่อนไหว
ผู้มีอารมณ์เพ้อฝัน
หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดมนุษยนิยม
"บุคคลธรรมดา" กับ "สวย.
วิญญาณ" ไม่เสียหาย
อารยธรรมชนชั้นกลาง
งานหลักของศิลปะของรุสโซ
เห็นในการสอนคน
คุณธรรมเรียกพวกเขาให้ดีที่สุด
ชีวิต.
สิ่งที่น่าสมเพชหลักของงานของเขา
ถือเป็นการยกย่องของมนุษย์
ความรู้สึกความปรารถนาสูงที่มา
ขัดแย้งกับประชาชน
อคติทางชนชั้น

21.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
ที่ดีที่สุดคือการพิจารณา
อารมณ์ความรู้สึกเป็นหนึ่งใน
การเคลื่อนไหวทางศิลปะ,
ดำเนินงานภายใต้
ความคลาสสิค
ถ้าโรโคโคเน้น
การแสดงออกทางความรู้สึกและ
อารมณ์แล้วอารมณ์อ่อนไหว
ไฮไลท์ด้านใน
ด้านจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ของมนุษย์
ในรัสเซียสว่างที่สุด
ตัวอย่างของอารมณ์ความรู้สึก
ที่พบในวรรณคดีและ
ตัวอย่างเช่นภาพวาด
ผลงานของ V. L. Borovikovsky
ว. โบโรวิคอฟสกี้. ลิซินกาและ
ดาชินก้า. พ.ศ. 2337 รัฐ
หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

22. คำถามเพื่อความปลอดภัย

1 . คืออะไร โปรแกรมความงามศิลปะคลาสสิก? ใน
อะไรคือความเชื่อมโยงและความแตกต่างระหว่างศิลปะ
คลาสสิกและพิสดาร?
2. ตัวอย่างของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาควรเป็นอย่างไร
ศิลปะคลาสสิก? จากอุดมการณ์ใดในอดีตและ
ทำไมเขาต้องปฏิเสธ?
3. ทำไม Rococo จึงถือเป็นรูปแบบของขุนนาง? อะไรของเขา
คุณสมบัติที่สอดคล้องกับรสนิยมและอารมณ์ของพวกเขา
เวลา? ทำไมถึงไม่มีที่สำหรับการแสดงออกในนั้น
อุดมคติพลเมือง? ทำไมคุณถึงคิดว่าสไตล์โรโคโค
ถึงจุดสูงสุดในด้านศิลปะและงานฝีมือ
ศิลปะ?
4. เปรียบเทียบหลักการพื้นฐานของพิสดารและโรโคโค เป็นไปได้ไหม
พิจารณา Rococo ความต่อเนื่องของ Baroque? สไตล์ใหม่คืออะไร
Rococo "เพิ่ม" ให้กับ Baroque? อะไรคือความแตกต่าง
ผลกระทบทางอารมณ์ต่อบุคคลในลักษณะเหล่านี้?
5*. ความคิดของการตรัสรู้ขึ้นอยู่กับอะไร
อารมณ์อ่อนไหว? อะไรคือจุดสนใจหลัก? โดยชอบธรรม
ไม่ว่าจะพิจารณาอารมณ์ความรู้สึกในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่
ความคลาสสิค?

23. การประชุมเชิงปฏิบัติการสร้างสรรค์

24. หัวข้อการนำเสนอโครงการ

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"บทบาทของฝรั่งเศสในการพัฒนาศิลปะยุโรป"
วัฒนธรรม".
“มนุษย์ ธรรมชาติ สังคม ในโครงการสุนทรียะ
ความคลาสสิค".
"รูปแบบของสมัยโบราณและศิลปวิทยาการในศิลปะ
ความคลาสสิค".
"วิกฤตของอุดมคติแบบบาโรกและศิลปะแบบคลาสสิก".
"โรโคโคและความรู้สึกซาบซึ้งเป็นสไตล์ที่มาพร้อมกับ
กระแสของความคลาสสิค
"คุณสมบัติของการพัฒนาความคลาสสิคในศิลปะของฝรั่งเศส
(รัสเซีย ฯลฯ )”
"และ. J. Rousseau เป็นผู้ก่อตั้งอารมณ์ความรู้สึก
“ลัทธิความรู้สึกตามธรรมชาติในงานศิลปะ
อารมณ์อ่อนไหว”
"ชะตากรรมต่อไปของลัทธิคลาสสิกในประวัติศาสตร์โลก
ศิลปะ”

25. ภาพสะท้อน

ประเมินผลงานของคุณในชั้นเรียน
ทำประโยคให้สมบูรณ์:
วันนี้ฉันพบว่า...
มันน่าสนใจ…
มันยาก…
ฉันได้เรียนรู้…
ฉันสามารถ...
ฉันรู้สึกประหลาดใจ...
ฉันต้องการ…

26. วรรณกรรม:

โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา
Danilova G.I. วัฒนธรรมศิลปะโลก – ม.:
อีแร้ง, 2011
Danilova, G.I. ศิลปะ / MHK. 11 เซลล์ ระดับพื้นฐานของ:
หนังสือเรียน / G.I. ดานิโลวา. ม.: อีแร้ง, 2014.
Kobyakov Ruslan เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปะคลาสสิกและโรโคโค

Nicolas Poussin - จิตรกรคลาสสิก

จุดสูงสุดของความคลาสสิกในการวาดภาพ French Academy ได้ประกาศผลงานของศิลปิน นิโคลัส ปูซิน(1594-1665). ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการขนานนามว่าเป็น "ปรมาจารย์พู่กันสมัยใหม่ที่เก่งและมีประสบการณ์มากที่สุด" และหลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาก็ได้รับการประกาศให้เป็น "สัญลักษณ์แห่งการวาดภาพฝรั่งเศส"

ปูสซินได้พัฒนาวิธีการที่สร้างสรรค์โดยอาศัยแนวคิดที่ชัดเจนของแนวคิดคลาสสิกนิยม เป็นตัวแทนของตัวเองเกี่ยวกับกฎแห่งความงาม เขาเห็นอุดมคติของเขาในสัดส่วนของส่วนต่าง ๆ ของทั้งหมด ในความเป็นระเบียบเรียบร้อยภายนอก ความกลมกลืน และความชัดเจนของรูปแบบ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยการจัดองค์ประกอบที่สมดุล ระบบการจัดระเบียบพื้นที่ที่เข้มงวดและผ่านการยืนยันทางคณิตศาสตร์ การวาดภาพที่แม่นยำ น่าทึ่ง ความรู้สึกของจังหวะตามหลักคำสอนโบราณของโหมดดนตรี

ตามที่ Poussin กล่าวว่าเกณฑ์หลักของความจริงและความงามทางศิลปะคือเหตุผลและความคิด นี่แหละที่เขาเรียกร้องให้สร้างในแบบที่ธรรมชาติและเหตุผลสอนมา เมื่อเลือกหัวข้อ Poussin ต้องการ การกระทำที่กล้าหาญและการกระทำบนพื้นฐานของแรงจูงใจสูงของพลเมือง ไม่ใช่ฐานของกิเลสตัณหาของมนุษย์

หัวข้อหลักของศิลปะตามที่ศิลปินกล่าวคือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความประเสริฐและสวยงามซึ่งสามารถใช้เป็นแบบอย่างและวิธีการให้ความรู้แก่คุณสมบัติทางศีลธรรมที่ดีที่สุดในบุคคล ปูสซินอุทิศงานของเขาเพื่อยกย่องชายผู้กล้าหาญที่สามารถรู้และเปลี่ยนแปลงธรรมชาติด้วยพลังแห่งจิตใจที่ทรงพลัง ฮีโร่ที่เขาชื่นชอบนั้นแข็งแกร่งและมีความมุ่งมั่นสูง คุณสมบัติทางศีลธรรม. พวกเขามักจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่น่าทึ่งซึ่งต้องใช้ความสงบเป็นพิเศษ ความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ และความแข็งแกร่งของตัวละคร จิตรกรถ่ายทอดความรู้สึกสูงส่งผ่านท่าทาง สีหน้า และท่าทาง

ในวิชาประวัติศาสตร์ Poussin เลือกเฉพาะวิชาที่มีการกระทำการเคลื่อนไหวและการแสดงออก เขาเริ่มทำงานวาดภาพด้วยการศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับแหล่งวรรณกรรม (Holy Scripture, Metamorphoses ของ Ovid หรือ Jerusalem Liberated ของ T. Tasso) หากเขาบรรลุเป้าหมายศิลปินไม่ได้คิดถึงชีวิตภายในที่ซับซ้อนของตัวละคร แต่เป็นจุดสุดยอดของการกระทำ การต่อสู้ทางจิตใจ ความสงสัย และความผิดหวังถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลัง สูตรพล็อตปกติของ Poussin มีดังนี้: "ตายแล้ว ตัดสินใจแล้ว เลือกแล้ว" (Yu. K. Zolotov)

ในความเห็นของเขาแนวคิดของลัทธิคลาสสิกควรสะท้อนถึงองค์ประกอบของภาพ เขาเปรียบเทียบการแสดงด้นสดกับการจัดเรียงบุคคลและกลุ่มหลักที่ได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ

พื้นที่มองเห็นควรมองเห็นได้ง่าย แผนควรสอดคล้องกันอย่างชัดเจน สำหรับการกระทำนั้นควรจัดสรรพื้นที่เล็ก ๆ ในพื้นหลังเท่านั้น ในภาพเขียนส่วนใหญ่ของ Poussin จุดตัดของเส้นทแยงมุมของภาพกลายเป็นจุดศูนย์กลางทางความหมายที่สำคัญที่สุด

ระบบการประพันธ์ของภาพวาดของ Poussin สร้างขึ้นบนหลักการสองประการ: ความสมดุลของรูปแบบ (การสร้างกลุ่มรอบศูนย์กลาง) และอัตราส่วนอิสระ (เลื่อนออกจากศูนย์กลาง) การทำงานร่วมกันของหลักการทั้งสองนี้ทำให้เกิดความประทับใจที่ไม่ธรรมดาของความเป็นระเบียบเรียบร้อย อิสระ และความคล่องตัวของการจัดองค์ประกอบภาพ

สีมีความสำคัญอย่างยิ่งในระบบศิลปะของ Poussin ความสัมพันธ์ของเสียงสีหลักเกิดขึ้นได้ด้วยระบบการสะท้อน: สีที่เข้มตรงกลางขององค์ประกอบมักจะมาพร้อมกับสีกลางที่นุ่มนวล

Nicolas Poussin เป็นผู้เขียนภาพวาดมากมายเกี่ยวกับตำนาน ประวัติศาสตร์ ธีมทางศาสนาเช่นเดียวกับภูมิประเทศ ในนั้นเรามักจะพบกับฉากที่ขัดเกลา เต็มไปด้วยความคิดและดราม่า เมื่อย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้น เขาไม่ได้เล่าซ้ำ แต่สร้างเรื่องราวที่เป็นที่รู้จักอย่างสร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่

ภาพวาดโดย N. Poussin "คนเลี้ยงแกะอาเขต"- หนึ่งในจุดสูงสุดของงานของศิลปินที่ซึ่งแนวคิดของลัทธิคลาสสิกได้ค้นพบศูนย์รวมที่สมบูรณ์และสดใส แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของผู้แต่งที่ต้องการความชัดเจนของรูปแบบประติมากรรม ความสมบูรณ์ของพลาสติกและความถูกต้องของรูปวาด ความชัดเจนและความสมดุลขององค์ประกอบทางเรขาคณิตโดยใช้หลักการของส่วนสีทอง ความรุนแรงของสัดส่วน จังหวะเชิงเส้นที่ราบรื่นและชัดเจน ถ่ายทอดความรุนแรงและความสูงส่งของความคิดและตัวละครได้อย่างสมบูรณ์แบบ

หัวใจของภาพอยู่ลึก ความคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความเปราะบางของการดำรงอยู่ของโลกและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ คนเลี้ยงแกะสี่คนอาศัยอยู่ในอาร์เคเดียที่มีความสุข (พื้นที่ทางตอนใต้ของกรีซซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองชั่วนิรันดร์ ชีวิตที่เงียบสงบปราศจากสงคราม ความเจ็บป่วย และความทุกข์ทรมาน) โดยบังเอิญพบหลุมฝังศพท่ามกลางพุ่มไม้ที่มีคำจารึกว่า “อิยาเคยอยู่ในอาร์เคเดีย แต่บัดนี้ข้าพเจ้าไม่ได้อยู่ท่ามกลางคนเป็น เช่นเดียวกับท่านซึ่งกำลังอ่านข้อความจารึกนี้อยู่ ก็จะไม่เป็นอย่างนั้น” ความหมายของคำเหล่านี้ทำให้พวกเขาคิดว่า... คนเลี้ยงแกะคนหนึ่งก้มศีรษะอย่างนอบน้อม วางมือบนป้ายหลุมศพ คนที่สองคุกเข่าลง ใช้นิ้วของเขาผ่านตัวอักษร พยายามอ่านจารึกที่ถูกลบไปครึ่งหนึ่ง

คนที่สามไม่ละมือจากคำพูดที่น่าเศร้า เงยหน้าขึ้นมองสหายของเขาอย่างสงสัย ผู้หญิงทางด้านขวาก็มองดูจารึกอย่างใจเย็นเช่นกัน เธอวางมือบนไหล่ของเขาราวกับพยายามช่วยให้เขาทำใจกับความคิดเรื่องจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นรูปร่างของผู้หญิงจึงถูกมองว่าเป็นจุดสนใจของความสงบทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นความสมดุลทางปรัชญาที่ผู้เขียนนำมาสู่ผู้ชม

ปูสซินพยายามอย่างชัดเจนที่จะสร้างภาพทั่วไปที่ใกล้เคียงกับความงามในสมัยโบราณ: พวกมันมีร่างกายที่สมบูรณ์แบบจริง ๆ ยังเด็กและเต็มไปด้วยพละกำลัง ตัวเลขส่วนใหญ่คล้ายกับรูปปั้นโบราณมีความสมดุลในอวกาศ ในงานเขียนของพวกเขา ศิลปินใช้ chiaroscuro ที่แสดงออกอย่างชัดเจน

ลึก ความคิดทางปรัชญาใต้รูปภาพจะแสดงในรูปแบบที่ชัดเจนและเคร่งครัดแบบคลาสสิก เช่นเดียวกับการผ่อนปรนแบบโรมัน การกระทำหลักเกิดขึ้นในพื้นที่ที่ค่อนข้างตื้น เบื้องหน้า. องค์ประกอบของภาพนั้นเรียบง่ายและสมเหตุสมผลมาก: ทุกอย่างสร้างขึ้นจากจังหวะการเคลื่อนไหวที่สมดุลและคิดอย่างรอบคอบและรองลงมาจากสิ่งที่ง่ายที่สุด รูปทรงเรขาคณิตสำเร็จได้เนื่องจากความแม่นยำของการคำนวณทางคณิตศาสตร์ ตัวละครถูกจัดกลุ่มเกือบสมมาตรใกล้กับป้ายหลุมศพ เชื่อมโยงกันด้วยการเคลื่อนไหวของมือและความรู้สึกของการหยุดชั่วคราวเป็นเวลานาน ผู้เขียนสามารถสร้างภาพของโลกในอุดมคติและความสามัคคีที่จัดตามกฎที่สูงขึ้นของจิตใจ

ระบบสีของภาพเขียนของ Poussin มักมีพื้นฐานมาจากความเชื่อของผู้เขียนว่าสีเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการสร้างปริมาตรและความลึกของพื้นที่ การแบ่งออกเป็นระนาบมักจะเน้นด้วยความสอดคล้องของสีที่เข้ม ในเบื้องหน้ามักจะเป็นสีเหลืองและสีน้ำตาลในส่วนที่สอง - อบอุ่น, สีเขียว, ในที่สาม - เย็น, สีน้ำเงินเป็นหลัก ในภาพนี้ ทุกสิ่งอยู่ภายใต้กฎของความงามแบบคลาสสิก: สีของท้องฟ้าที่เย็นเยียบตัดกับพื้นหน้าที่อบอุ่น และความงามของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าซึ่งถ่ายทอดแม้ในแสงที่พร่ามัว ของใบไม้เขียวขจีของภูมิทัศน์อันเงียบสงบ

โดยทั่วไปแล้วภาพนั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าที่ซ่อนอยู่ ความสงบ และความสงบของจิตใจที่งดงาม การประนีประนอมอย่างอดทนกับโชคชะตาการยอมรับความตายอย่างชาญฉลาดและสง่างามทำให้ลัทธิคลาสสิกของ Poussin เกี่ยวข้องกับโลกทัศน์โบราณ ความคิดเรื่องความตายไม่ได้ทำให้เกิดความสิ้นหวัง แต่ถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของกฎแห่งชีวิต

จ้าวแห่ง "ประเภทความกล้าหาญ": ภาพวาดโรโคโค

ธีมหลักของภาพวาดโรโคโคคือชีวิตอันวิจิตรของขุนนางในราชสำนัก "งานรื่นเริง" ภาพชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" ที่งดงามท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติบริสุทธิ์ โลกแห่งความรักที่ซับซ้อนและอุปมานิทัศน์อันแยบยล ชีวิตมนุษย์เกิดขึ้นทันทีและหายวับไป ดังนั้นจึงจำเป็นต้องคว้า "ช่วงเวลาแห่งความสุข" รีบใช้ชีวิตและรู้สึก "จิตวิญญาณของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเสน่ห์และโปร่งสบาย" (M. Kuzmin) กลายเป็นบรรทัดฐานของผลงานของศิลปินหลายคนใน "สไตล์ราชวงศ์"

สำหรับจิตรกรโรโกโกส่วนใหญ่ วีนัส ไดอาน่า นางไม้ และคิวปิดโดดเด่นกว่าเทพองค์อื่นๆ ทั้งหมด "การอาบน้ำ" "ห้องน้ำตอนเช้า" ทุกประเภทและความสุขในทันทีเกือบจะเป็นหัวข้อหลักของภาพแล้ว ชื่อสีที่แปลกใหม่กลายเป็นแฟชั่น: "สีของต้นขาของนางไม้ที่หวาดกลัว" (ร่างกาย) "สีของดอกกุหลาบที่ลอยอยู่ในน้ำนม" (สีชมพูอ่อน) "สีของเวลาที่หายไป" (สีน้ำเงิน) การจัดองค์ประกอบแบบคลาสสิกที่ไตร่ตรองมาอย่างดีทำให้เกิดรูปแบบที่หรูหราและซับซ้อน

อองตวน วัตโต(พ.ศ. 2227-2264) ผู้ร่วมสมัยเรียกว่า "กวีแห่งการพักผ่อนที่ไม่ระมัดระวัง", "นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม" ในผลงานของเขา เขาจับภาพการปิกนิกในสวนสาธารณะที่เขียวขจี การแสดงดนตรีและการแสดงละครท่ามกลางธรรมชาติ การสารภาพรักและการทะเลาะเบาะแว้งของคู่รัก การเดทที่งดงาม ลูกบอล และการสวมหน้ากาก ในขณะเดียวกันก็มีความโศกเศร้าอย่างน่าปวดหัวในภาพวาดของเขา ความรู้สึกของความงามที่ไม่จีรังยั่งยืน และธรรมชาติที่ไม่จีรังของสิ่งที่เกิดขึ้น

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน - "จาริกแสวงบุญสู่เกาะซีเธอรา"ต้องขอบคุณที่เขาได้เข้าเรียนที่ Royal Academy of Painting and Sculpture และได้รับฉายาว่า "เจ้าแห่งงานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" สุภาพสตรีที่มีเสน่ห์และสุภาพบุรุษที่กล้าหาญรวมตัวกันบนชายฝั่งที่เต็มไปด้วยดอกไม้ของอ่าวทะเล พวกเขาแล่นเรือไปที่เกาะ Cythera ซึ่งเป็นเกาะของเทพธิดาแห่งความรักและความงาม Venus (ระบุด้วยเทพีแห่งความรัก Aphrodite ของกรีก) ซึ่งตามตำนานเธอออกมาจากฟองทะเล เทศกาลแห่งความรักเริ่มต้นขึ้นที่รูปปั้นวีนัสและคิวปิด ซึ่งหนึ่งในนั้นเอื้อมมือไปวางพวงมาลาบนเทพธิดาที่งดงามที่สุด ที่เชิงรูปปั้นมีการวางอาวุธ ชุดเกราะ พิณ และหนังสือ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสงคราม ศิลปะ และวิทยาศาสตร์ ความรักสามารถเอาชนะทุกสิ่งได้จริงๆ!

ดำเนินเรื่องเหมือนภาพยนตร์ เล่าเรื่องราวการเดินของคู่รักแต่ละคู่ ในความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครภาษาของการพาดพิงจะครอบงำ: ทันใดนั้น

การทอดสายตา ท่าทางที่เชิญชวนของพัดในมือของหญิงสาว คำพูดที่ถูกตัดออกในประโยคกลาง... ทุกสิ่งรู้สึกถึงความกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติ แต่เป็นเวลาเย็นแล้วที่แสงตะวันสีทองทาบท้องฟ้า วันหยุดแห่งความรักที่จืดจาง เติมเต็มความสนุกไร้กังวลของคู่รักที่แฝงไปด้วยความเศร้า ในไม่ช้าพวกเขาจะกลับไปที่เรือซึ่งจะพาพวกเขาจากไป โลกที่ไม่จริงสู่โลกแห่งความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน เรือใบที่ยอดเยี่ยม - เรือแห่งความรัก - พร้อมที่จะแล่น โทนสีอบอุ่น นุ่มนวล สีโทนอ่อน ฝีแปรงบางเบาที่แทบไม่แตะผืนผ้าใบ ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศพิเศษแห่งเสน่ห์และความรัก

และอีกครั้งฉันรักโลกสำหรับ

รังสีของพระอาทิตย์ตกช่างเคร่งขรึมอะไรเช่นนี้

ด้วยแปรงเบา ๆ Antoine Watteau

สัมผัสหัวใจของฉันครั้งเดียว

G. Ivanov

ภาพวาดโดย Watteau เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง กิลส์ (ปิแอร์โรต์)สร้างขึ้นเพื่อเป็นสัญญาณสำหรับการแสดงของนักแสดงตลก Gilles เป็นตัวละครหลักและตัวโปรดของภาพยนตร์ตลกเรื่องหน้ากากของฝรั่งเศสซึ่งสอดคล้องกับ Pierrot ฮีโร่ของภาพยนตร์ตลกเรื่อง dell'arte ของอิตาลี สิ่งมีชีวิตที่เงอะงะและไร้เดียงสาดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษเพื่อการเยาะเย้ยและเล่ห์เหลี่ยมอย่างต่อเนื่องของ Harlequin ที่คล่องแคล่วและเจ้าเล่ห์ Gilles ปรากฎตัวในชุดสูทสีขาวแบบดั้งเดิมพร้อมเสื้อคลุมและหมวกทรงกลม เขายืนนิ่งและหายไปต่อหน้าผู้ชม ในขณะที่นักแสดงตลกคนอื่นๆ เอนกายลงเพื่อพักผ่อน ดูเหมือนว่าเขากำลังมองหาคู่สนทนาที่สามารถฟังและเข้าใจเขาได้ มีบางอย่างที่สัมผัสได้และไม่มีการป้องกันในท่าทางที่ไร้เหตุผลของนักแสดงตลกด้วยมือของเขาที่หย่อนลงเล็กน้อย สายตาของเขาจ้องเขม็ง ในรูปลักษณ์ที่เหนื่อยล้าและเศร้าของตัวตลก ความคิดของความเหงาของบุคคลที่ถูกบังคับให้สร้างความสนุกสนานและความบันเทิงให้กับผู้ชมที่เบื่อหน่ายแฝงตัวอยู่ การเปิดกว้างทางอารมณ์ของฮีโร่ทำให้เขาเป็นหนึ่งในภาพที่ลึกซึ้งและมีความสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโลก

ในทางศิลปะการวาดภาพนั้นยอดเยี่ยม ความเรียบง่ายขั้นสุดยอดของบรรทัดฐานและองค์ประกอบถูกรวมเข้ากับการวาดภาพที่แม่นยำและการคิดอย่างรอบคอบ สี. เสื้อฮู้ดสีขาวเหมือนผีถูกลงสีด้วยฝีแปรงอย่างระมัดระวังและในเวลาเดียวกัน ประกายสีเงินอ่อน สีม่วงแอช โทนสีเทาอมเหลืองไหลและชิมเมอร์ แตกออกเป็นไฮไลท์ที่สั่นสะเทือนนับร้อย ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศที่น่าทึ่งสำหรับการรับรู้ลึก ความรู้สึกทางปรัชญาภาพวาด ใครจะไม่เห็นด้วยกับคำกล่าวของผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของเขาได้อย่างไร: "Watto ไม่ได้เขียนด้วยสี แต่เขียนด้วยน้ำผึ้งอำพันที่หลอมละลาย"

ฟรองซัวส์ บูเชร์(1703-1770) ถือว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ที่ซื่อสัตย์ของวัตโต บางคนเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งความสง่างาม", "Anacreon of painting", "royal painter" คนหลังเห็นว่าเขาเป็น "ศิลปินหน้าซื่อใจคด" "ซึ่งมีทุกอย่างยกเว้นความจริง" คนอื่นๆ ยังตั้งข้อสังเกตอย่างกังขา: "มือของเขาหยิบดอกกุหลาบในขณะที่คนอื่นพบแต่หนาม"

พู่กันของศิลปินอยู่ในภาพพิธีการหลายภาพของนายหญิงของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 มาร์กีส เดอ ปอมปาดัวร์ เป็นที่ทราบกันดีว่าเธออุปถัมภ์บุชมากกว่าหนึ่งครั้งสั่งให้เขาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาสำหรับที่อยู่อาศัยในชนบทและคฤหาสน์ในกรุงปารีส ในรูปภาพ "มาดามเดอปอมปาดัวร์"นางเอกถูกนำเสนอท่ามกลางดอกไม้กระจัดกระจายและวัตถุหรูหรา ชวนให้นึกถึงรสนิยมทางศิลปะและงานอดิเรกของเธอ เธอเอนกายลงอย่างมีระเบียบโดยมีฉากหลังเป็นผ้าม่านสีเขียวชอุ่มและเคร่งขรึม หนังสือในมือของเธอเป็นคำใบ้ที่ชัดเจนของการตรัสรู้และความมุ่งมั่นในการแสวงหาทางปัญญา Marquise de Pompadour ขอบคุณศิลปินอย่างใจกว้าง โดยแต่งตั้งให้เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงงาน Gobelin เป็นครั้งแรก จากนั้นจึงเป็นประธาน Academy of Arts โดยมอบตำแหน่งให้เขาเป็น "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์"

Francois Boucher หันมาพรรณนาฉากเล็ก ๆ น้อย ๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีกตัวละครหลักคือคนเลี้ยงแกะที่น่ารักขี้อายหรือหญิงสาวเปลือยกายอวบอิ่มในรูปของวีนัสและไดอาน่าในตำนาน ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยคำใบ้ที่คลุมเครือ รายละเอียดที่คมคาย (ชายกระโปรงผ้าซาตินของคนเลี้ยงแกะที่ยกขึ้น ขาที่ยกขึ้นอย่างน่าเกรงขามของไดอาน่าที่กำลังอาบน้ำ นิ้วที่กดไปที่ริมฝีปาก , จูบนกเขา เป็นต้น). ศิลปินรู้จักแฟชั่นและรสนิยมในยุคของเขาเป็นอย่างดี!

ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโลก Francois Boucher ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านสีและการวาดภาพที่ประณีตงดงาม องค์ประกอบที่มีไหวพริบ มุมมองที่ผิดปกติของตัวละคร การเน้นสีที่หลากหลาย การสะท้อนแสงที่สดใสของสีโปร่งใสที่ใช้กับจังหวะเล็ก ๆ เบา ๆ จังหวะที่ราบรื่นและลื่นไหล - ทั้งหมดนี้ทำให้ F. Boucher เป็นจิตรกรที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพวาดของเขากลายเป็นแผงตกแต่งตกแต่งภายในห้องโถงและห้องนั่งเล่นอันเขียวชอุ่มพวกเขาเรียกร้องสู่โลกแห่งความสุขความรักและความฝันที่สวยงาม

คลาสสิกคลาสสิก CLASSICISM (จาก lat. classicus แบบอย่าง) สไตล์และแนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะ 17 ต้น ศตวรรษที่ 19 ที่หันไปหามรดกโบราณเป็นบรรทัดฐานและแบบอย่างในอุดมคติ ตามแนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปรัชญา แนวคิดเกี่ยวกับกฎแห่งเหตุผลของโลก เกี่ยวกับธรรมชาติอันสูงส่งที่สวยงาม เขาพยายามแสดงเนื้อหาทางสังคมที่ยอดเยี่ยม ความกล้าหาญอันสูงส่งและ อุดมคติทางศีลธรรมเพื่อการจัดระเบียบที่เข้มงวดของภาพที่มีเหตุผล ชัดเจน และกลมกลืนกัน

Rococo ROCOCO ("แปลกตา", "ตามอำเภอใจ"; French rococo จาก rocaille, เศษหิน, เปลือกหอย), ทิศทางสไตล์ซึ่งครอบงำศิลปะยุโรปในช่วงสามไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 ศิลปะโรโคโคเป็นโลกแห่งนวนิยายและประสบการณ์ที่ใกล้ชิด การแสดงละครเพื่อการตกแต่ง ความซับซ้อน ความซับซ้อนที่ซับซ้อน ไม่มีที่สำหรับความกล้าหาญและความน่าสมเพชในนั้น พวกเขาถูกแทนที่ด้วยเกมแห่งความรัก จินตนาการ และเครื่องประดับเล็ก ๆ ที่น่ารัก

Nicolas Poussin Poussin (Poussin) นิโคลัส (), จิตรกรชาวฝรั่งเศส. ตัวแทนของความคลาสสิค ยกย่องโดย ระบบเป็นรูปเป็นร่าง, ลึกซึ้งในการออกแบบเชิงปรัชญา, ชัดเจนในองค์ประกอบและการวาดภาพ, ภาพวาดในธีมประวัติศาสตร์, ตำนาน, ศาสนา, ยืนยันพลังของเหตุผลและบรรทัดฐานทางสังคมและจริยธรรม (“ Tancred and Erminia”, 1630s, “Arcadian shepherds”, 1630s) ; ทิวทัศน์ของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ (“Landscape with Polyphemus”, 1649; ซีรีส์ “The Seasons”,)

ปรมาจารย์แห่ง "ประเภทผู้กล้าหาญ" ธีมหลักของภาพวาดโรโกโกคือชีวิตที่งดงามของชนชั้นสูงในราชสำนัก, "งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ", ภาพที่งดงามของชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" กับฉากหลังของธรรมชาติอันบริสุทธิ์, โลกแห่งความรักที่ซับซ้อนและเรื่องราวเปรียบเทียบที่แยบยล . ชีวิตมนุษย์เกิดขึ้นทันทีและหายวับไป ดังนั้นจึงจำเป็นต้องคว้า "ช่วงเวลาแห่งความสุข" รีบใช้ชีวิตและรู้สึก "จิตวิญญาณของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเสน่ห์และโปร่งสบาย" (M. Kuzmin) กลายเป็นบรรทัดฐานของผลงานของศิลปินหลายคนใน "สไตล์ราชวงศ์" ธีมหลักของภาพวาดโรโคโคคือชีวิตอันวิจิตรของขุนนางในราชสำนัก "งานรื่นเริง" ภาพชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" ที่งดงามท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติบริสุทธิ์ โลกแห่งความรักที่ซับซ้อนและอุปมานิทัศน์อันแยบยล ชีวิตมนุษย์เกิดขึ้นทันทีและหายวับไป ดังนั้นจึงจำเป็นต้องคว้า "ช่วงเวลาแห่งความสุข" รีบใช้ชีวิตและรู้สึก "จิตวิญญาณของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเสน่ห์และโปร่งสบาย" (M. Kuzmin) กลายเป็นบรรทัดฐานของผลงานของศิลปินหลายคนใน "สไตล์ราชวงศ์"

Antoine Watteau Watteau Antoine (เต็ม Jean Antoine Watteau, Watteau) (10 ตุลาคม ค.ศ. 1684, วาลองเซียน 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1721, Nogent-sur-Marne) จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวฝรั่งเศส ในครัวเรือนและ ฉากโรงละครการเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ โดดเด่นด้วยความอ่อนโยนอันงดงามของความแตกต่างของสีสัน การสั่นไหวของภาพวาด ได้สร้างโลกแห่งสภาวะจิตใจที่ละเอียดอ่อนที่สุดขึ้นใหม่

ดาวน์โหลดวิดีโอและตัด mp3 - เราทำให้มันง่าย!

เว็บไซต์ของเราเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับความบันเทิงและการพักผ่อนหย่อนใจ! คุณสามารถดูและดาวน์โหลดวิดีโอออนไลน์ วิดีโอตลก วิดีโอกล้องที่ซ่อนอยู่ ภาพยนตร์ศิลปะ, สารคดี, มือสมัครเล่นและโฮมวิดีโอ, มิวสิควิดีโอ, วิดีโอเกี่ยวกับฟุตบอล, กีฬา, อุบัติเหตุและภัยพิบัติ, อารมณ์ขัน, เพลง, การ์ตูน, อนิเมะ, รายการทีวีและวิดีโออื่นๆ อีกมากมายได้ฟรีและไม่ต้องลงทะเบียน แปลงวิดีโอนี้เป็น mp3 และรูปแบบอื่นๆ: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg และ wmv วิทยุออนไลน์เป็นสถานีวิทยุที่มีให้เลือกตามประเทศ สไตล์ และคุณภาพ เรื่องตลกออนไลน์เป็นเรื่องตลกยอดนิยมให้เลือกตามสไตล์ ตัด mp3 เป็นเสียงเรียกเข้าออนไลน์ แปลงวิดีโอเป็น mp3 และรูปแบบอื่น ๆ ทีวีออนไลน์ - เป็นช่องทีวียอดนิยมให้เลือกดู การออกอากาศช่องทีวีนั้นฟรีแบบเรียลไทม์ - ออกอากาศทางออนไลน์