“ Anna Karenina” หรือฝันร้ายของ Lev Nikolaevich…. อันนา คาเรนินา โรงละครโอเปเร็ตตา

ฉันต้องเกริ่นนำการรีวิวละครเพลงเรื่อง “Anna Karenina” ด้วยการแนะนำสั้นๆ ดังนั้น คำเตือน: หากคุณมีทัศนคติที่อ่อนโยนต่อการแสดงนี้ หากคุณทนคำวิพากษ์วิจารณ์ได้ยาก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณมีส่วนร่วมในการผลิต ให้ปิดหน้านี้ทันทีและไปอ่านบทวิจารณ์ของผู้เขียนคนอื่น คุณจะเข้ากันได้ดีหากไม่มีงานเขียนของฉัน และความกังวลของคุณก็จะยังคงอยู่

ฤดูกาลของการแสดงดนตรีรอบปฐมทัศน์ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว และฉันก็เปิดมันเป็นการส่วนตัว “แอนนา คาเรนินา”. จริงอยู่ที่ฉันได้ไปชมการแสดงโดยไม่คาดคิดก่อนรอบปฐมทัศน์อย่างเป็นทางการ (ขอบคุณทุกคนที่มีส่วนร่วมอีกครั้ง) และไม่รู้ว่าฉันสัญญากับผู้เล่นตัวจริงประเภทไหน ยิ่งซื้อโปรแกรมและศึกษาชื่อศิลปินที่เล่นในวันนั้นก็ยิ่งมีความสุขมากขึ้น จริงๆ แล้ว หากฉันเลือกวันที่จะไปโรงละครโอเปเร็ตต้าเป็นการส่วนตัว เป็นเวลานานและรอบคอบ ฉันคงไม่ได้ผลลัพธ์ที่ดีไปกว่านี้แล้ว

ปัญหาหนึ่ง: ฉันตั้งใจไว้ล่วงหน้าว่าจะไม่มีอะไรดีเกิดขึ้นจากความคิดที่จะย้าย Lev Nikolayevich ไปยังเวทีดนตรี อย่างน้อยก็ใน ในกรณีนี้. เพราะตัวอย่างเปิดเผยเกินไป (แล้วเราจะเงียบเกี่ยวกับ ได้อย่างไร)

แต่ฉันก็ยังหวังสิ่งที่ดีที่สุดอย่างขี้อาย ถ้ามันระเบิดล่ะ?.. อนิจจามันไม่ได้ผล หลังจากฉากแรกไปแล้ว ฉันได้กำหนดความคิดเห็นของฉันเกี่ยวกับ “Anna Karenina” ซึ่งไม่ได้เปลี่ยนแปลงเลยสักเล็กน้อยตั้งแต่นั้นมา: มันแย่มาก

ไม่ ไม่ ออกจากโรงละครและสูบบุหรี่อย่างหงุดหงิดที่หน้าทางเข้า แน่นอนว่าฉันได้ยินมากับหูถึงความยินดีมากมายของผู้ชมคนอื่นๆ แต่พระเจ้าแห่งละครเพลงจะตัดสินพวกเขา คนใจดีที่ไม่ต้องการมากและกินทุกอย่างเหล่านี้

ฉันครุ่นคิดอยู่นานว่าควรเขียนรีวิวอย่างไร เพราะสิ่งที่ครอบคลุมทั้งหมด: "นี่มันแย่!" — จะถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของฉันอย่างเต็มที่อย่างแน่นอน แต่จะไม่เปิดเผยรายละเอียด คำสบถที่เป็นอันตรายจะน่าเบื่อในย่อหน้าที่สองและคำฉายาในข้อความจะเริ่มพูดซ้ำอย่างรวดเร็ว จากนั้นฉันก็นึกถึงบันทึกผลงานชิ้นเอกของนักวิจารณ์ละคร อันนี้:

ตะโกนว่า "ยูเรก้า!" — ฉันเต้นทารันเทลล่า และตอนนี้กำลังเริ่มเขียนรีวิวตามรูปแบบที่เหมาะสม...

วันที่ 8 ตุลาคม โรงละคร Operetta เป็นเจ้าภาพ รอบปฐมทัศน์ที่รอคอยมานานละครเพลง "แอนนา คาเรนินา" แฟนหนังประเภทนี้ต่างคาดหวังชมปรากฏการณ์นี้และได้ลิ้มรสรายละเอียดของฉากแอ็กชั่นนี้ เนื่องจากอลีนา เชวิค ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชม มีส่วนร่วมในการผลิต

ผู้กำกับคนนี้มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งสามารถจดจำได้ตั้งแต่วินาทีแรก ทันทีที่ม่านเปิดออก คุณอยากจะอุทานทันทีว่า “ใช่ นี่คือเชวิค!”

การค้นพบที่ดีที่สุดของผู้กำกับจะถูกถ่ายทอดจากการแสดงไปสู่การแสดง ซึ่งรวมถึงฉากฉากอันเป็นเอกลักษณ์ การเต้นรำจำนวนนับไม่ถ้วน และการอนุญาตให้ศิลปินค้นหาความลึกของบทบาทด้วยตนเองโดยไม่ต้องกดดันผู้กำกับจากเบื้องบน ใครๆ ก็เข้าใจผู้กำกับได้: เหตุใดจึงต้องสร้างจักรยานขึ้นมาใหม่ ในเมื่อหลายปีก่อนเธอพบเหมืองทองคำแบบเดียวกันที่ทำให้เธอสามารถใช้เทคนิคเดียวกันนี้เพื่อสร้างความสุขให้กับผู้ชมได้

ผู้ดูที่เหน็บแนมอาจสังเกตเห็นว่าเป็นเรื่องยากที่จะรับรู้ว่าวันนี้เขาดูการแสดงประเภทไหน ท้ายที่สุดแล้ว เขาสังเกตเห็นการเต้นรำ บทสนทนา และเครื่องแต่งกายที่คล้ายกันในทุกโปรเจ็กต์ของ Cevik ฉันไม่สามารถเห็นด้วยกับคำพูดนี้ คิดด้วยตัวเอง: ด้านหน้าทางเข้าโรงละครมีโปสเตอร์พร้อมชื่อการแสดงของวันนี้เขียนอยู่ คุณจะอ่านและไม่เข้าใจว่าพวกเขากำลังแสดงอะไรอยู่บนเวทีได้อย่างไร?

เสร็จแล้ว งานใหญ่ เพราะไม่เพียงแต่จำเป็นจะต้องกำจัดองค์ประกอบการผลิตที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของ "Monte Cristo" และ "Count Orlov" เท่านั้น แต่ยังต้องจัดเรียงองค์ประกอบเหล่านั้นตามลำดับที่เหมาะสมสำหรับ "Anna Karenina" ด้วย

ฉันอยากจะสังเกตความง่ายในการนำเสนอเนื้อหาเป็นพิเศษ ดังที่คุณทราบ ผู้ชมหลากหลายประเภทไปโรงละคร รวมถึงผู้ที่ไปจบลงที่วิหารแห่งศิลปะโดยบังเอิญด้วย ซึ่งหมายความว่าผู้กำกับไม่ควรทำให้การผลิตโอ้อวดมากเกินไปและมีแผนซ้อนหลายชั้นมากเกินไป

ละครเพลงอย่างที่ทราบกันดีว่าเป็นประเภทที่สนุกสนาน ดังนั้นจึงขึ้นอยู่กับผู้กำกับที่จะรับหน้าที่แทน เรื่องเศร้าจบลงด้วยโศกนาฏกรรม มีความรับผิดชอบสองเท่า ผู้ชมจะต้องได้รับอนุญาตให้ผ่อนคลายและไม่ตกอยู่ในความสิ้นหวังจนเกินไป Cevik จัดการกับงานนี้อย่างเชี่ยวชาญ โดยทิ้งช่วงเวลาทั้งหมดที่สามารถตีความได้อย่างคลุมเครือไว้เบื้องหลัง... หรืออย่างน้อยก็ตีความไปในทางใดทางหนึ่ง

เป็นผลให้อลีนาสามารถสร้างการแสดงที่เรียกได้ว่าเป็นจุดสูงสุดของทักษะของเธออย่างไม่ต้องสงสัย การเคลื่อนไหวและกลอุบายของผู้แต่งที่พบในผลงานครั้งก่อนๆ ได้กลายเป็นเทคนิคของผู้กำกับหลักไปแล้ว Chevik ไม่รีบร้อนและไม่ทำการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ ด้วยความช่วยเหลือจากปรมาจารย์ผู้มีประสบการณ์ เธอได้หว่านพืชลงในดินด้วยโซลูชันการปฏิบัติงานของเธอที่ได้รับการทดสอบในที่สาธารณะแล้ว

การตีความบทละครที่อยากรู้อยากเห็น ทำให้เราทิ้งเรื่องราวส่วนใหญ่ของนวนิยายของตอลสตอยไว้เบื้องหลังได้ จริงๆ แล้ว การแสดงละครเพลงความยาวสองชั่วโมงนั้นเป็นกรอบที่แคบเกินกว่าจะครอบคลุมความซับซ้อนทั้งหมดของโครงเรื่องได้ ดังนั้น ใน Anna Karenina เราจึงสังเกตการบรรยายเชิงเส้น โดยไม่ถูกรบกวนจากรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งหมายความว่าแม้แต่ผู้ชมที่ไม่เคยอ่านนวนิยายเรื่องนี้ก็จะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที

อาจมีความรู้สึกว่าเส้นแบ่งระหว่างเลวินและคิตตี้นั้นไม่จำเป็นเพราะตัวละครเหล่านี้ตัดกับส่วนที่เหลือของโครงเรื่องน้อยที่สุด ผมขอท้าทายวิทยานิพนธ์นี้อีกครั้ง คิดด้วยตัวเอง: หากเลวินยังคงอยู่นอกโครงเรื่อง เราจะเพลิดเพลินกับฉาก Peisan ที่มีข้าวไรย์และท้องฟ้าสีครามบนหน้าจอได้อย่างไร

ทั้งผู้กำกับและผู้แต่งบทเพลง Yuliy Kim ผู้ถาวรรู้กฎหลักของละครเพลง: เพื่อให้ผู้ชมไม่เบื่อไม่เพียง แต่จำเป็นต้องมีการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาเท่านั้น แต่ยังต้องเปลี่ยนฉากด้วยด้วยเหตุนี้ การเปลี่ยนแปลงภาพรวมและการฉายภาพบนหน้าจอซึ่งผู้ชมยอมรับอย่างล้นหลาม (ฉันจะไม่เถียงใครว่าในยุคของเราเทคนิคนี้ยังคงดูเป็นนวัตกรรม)

ผู้คลางแคลงใจอาจบอกว่าการแสดงกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อและไม่น่าสนใจ และตอนจบของมันก็คาดเดาได้ พวกเขาบอกว่าผู้เขียนสามารถนำเสนอโครงเรื่องที่รู้จักกันดีในลักษณะที่คุณต้องการดูซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ "Karenina" ล้มเหลว และเกิดข้อผิดพลาดอีกครั้ง

“Anna Karenina” เป็นเรื่องราวที่ให้โอกาสผู้สร้างไม่เพียงแต่ได้เล่าเรื่องราวความรักเท่านั้น แต่ยังสร้างความประทับใจให้ผู้ชมด้วยความงดงามของศตวรรษที่ 19 ดื่มด่ำไปกับประวัติศาสตร์ของประเทศของตนเองและแนะนำให้พวกเขารู้จักกับชีวิตของ ความสง่างามและความเก๋ไก๋ (ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่วิทยานิพนธ์เหล่านี้ถูกทำซ้ำอย่างไม่สิ้นสุดในข่าวประชาสัมพันธ์)

บางทีละครเพลงเรื่อง "Anna Karenina" อาจไม่ได้มุ่งเป้าไปที่จิตใจและการได้ยินของผู้ชมเป็นหลัก แต่เป็นการมองเห็นที่มีความหมายไม่น้อยไปกว่ากัน เครื่องแต่งกายที่งดงาม (เมื่อสร้างมันขึ้นมาเราใช้กฎ "ใช้สิ่งที่ดีที่สุดจากโปรเจ็กต์ที่ผ่านมา") อีกครั้ง ทิวทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างโอ่อ่า (และที่นี่ใช้ประสบการณ์อันยาวนานของโปรดักชั่นก่อนหน้านี้) การฉายภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุด - ความงดงามทั้งหมดนี้ปรากฏบน เบื้องหน้าและเล่นไวโอลินครั้งแรก

สำหรับตำราบทกวีนั้น เราไม่สามารถละเลยที่จะสังเกตความพยายามของผู้เขียนในการถ่ายทอดความหมายของตนต่อสาธารณชนให้ชัดเจนที่สุด วลีส่วนใหญ่ซ้ำหลายครั้ง ดังนั้นผู้ชมที่ไม่ตั้งใจมากที่สุดจึงรู้ว่าตัวละครกำลังพูดถึงอะไร

การยกย่องเป็นพิเศษคือความพยายามในการสร้างคำ จำวลีนี้ไว้: "Patti is in hot demand" เราทุกคนรู้ดีว่า "เป็นที่ต้องการอย่างมาก" และ "อยู่ในปีก" หมายความว่าอย่างไร Kim ไม่ติดเทมเพลตและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่ไม่คุ้นเคย

ฉันประกาศอย่างมั่นใจว่าเช่นเดียวกับ Chevik สำหรับ Kim "Anna Karenina" ได้กลายเป็นแก่นสารของพรสวรรค์ของผู้สร้าง ที่นี่เขาถึงจุดสุดยอดแล้วหลังจากนั้นผู้เขียนคนอื่นจะรู้สึกเขินอายที่จะเขียนข้อความสำหรับโครงการในอนาคต เพราะนี่คือพีค พีค เอเวอเรสต์!..

มีการสังเกตภาพที่คล้ายกันในองค์ประกอบทางดนตรี นักแต่งเพลง Roman Ignatiev แต่งละครเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ในที่สุดเขาก็เข้าใจว่าจำเป็นต้องพึ่งพาสิ่งที่ดีที่สุดในงานของเขา ดังนั้นท่วงทำนองทั้งหมดของ "Karenina" จึงดูคุ้นเคยเป็นอย่างดี ผู้ชมขาประจำโรงละครโอเปเรตตา. เสียงบันทึกจาก "Monte Cristo" ดังขึ้นที่นี่ และที่นี่ - ภาพถ่มน้ำลายของ "Count Orlov"

ทุกคนรู้ดีว่าตามกฎแล้วผู้ชมมีปัญหาในการยอมรับสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเขาเอง เขาจะทักทาย Anna Karenina ราวกับว่าเขาเป็นของเขาเองเพราะองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงจะดูคุ้นเคยสำหรับเขา

มีประสบการณ์ ผู้ชมจะสังเกตเห็น, มีเพลงมากมายในละครเพลงและบางครั้งเพลงเหล่านั้นก็ไม่มีความหมายใด ๆ - เป็นสุนทรียศาสตร์ล้วนๆ ผู้สร้างให้โอกาสสูงสุดแก่เราในการดื่มด่ำไปกับเสียงเพลง และข้อดีอีกประการหนึ่งก็คือ เป็นการยากที่จะหาทำนองที่โดดเด่นจากซีรีส์ทั่วไป หากบางครั้ง "Monte Cristo" หรือ "Count Orlov" นำเสนอสิ่งที่เรียกว่า "ภาพยนตร์แอ็คชั่นทางดนตรี" การใคร่ครวญเรื่อง "Karenina" จะไม่ทำให้คุณสะดุ้งจากกระแสเสียง

บางคนอาจบอกว่าทำนองเพลงน่าเบื่อ การเล่นลิ้นเหล่านี้ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งเพราะอาจมีผู้ชมในห้องโถงที่นอนไม่หลับทั้งคืนและตอนนี้มีโอกาสที่จะหลับสบายไปกับเสียง "คาเรนีนา" ที่ผ่อนคลาย

เมื่อสรุปทั้งหมดข้างต้น ฉันทราบว่าแน่นอนว่า การตีความของ "Anna Karenina" เป็นเรื่องที่ถกเถียงกัน แต่ก็มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ ในท้ายที่สุด ผู้ชมส่วนใหญ่ของสถาบันการศึกษายังไม่สำเร็จการศึกษา แต่ที่นี่พวกเขาได้รู้จักกับคลาสสิกในรูปแบบที่เข้าถึงได้และเป็นดนตรี ใช่ คุณไม่สามารถอ่านนวนิยายหรือดูภาพยนตร์แม้แต่เรื่องเดียว แต่ยังคงตื้นตันใจกับปัญหาของตัวละคร

ในที่สุด เราได้รับละครเพลงอีกเรื่องหนึ่ง ซึ่งไม่ได้ออกแบบมาเพื่อคนฉลาดหัวสูง แต่สำหรับผู้ชมจำนวนมาก ปล่อยมันไป นโยบายการกำหนดราคาของโรงละครดูกล้าหาญ เราสามารถพูดได้ว่าห้องโถงของโรงละคร Operetta จะเต็มในวันที่แสดง Anna Karenina

ฉันแน่ใจว่าการแสดงจะเติบโตจากการแสดงไปสู่การแสดง แม้ว่าทุกวันนี้จะเห็นได้ชัดว่าละครเพลงนี้เป็นเพชรเม็ดงามอย่างแท้จริง ไม่น่าแปลกใจเลยเนื่องจากสัตว์ประหลาดประเภทเช่น Chevik และ Kim มีส่วนร่วมในการสร้าง "Karenina"

และหากใคร. โครงการใหม่หากคุณไม่ชอบฉันรีบเร่งให้คุณ: พายในบุฟเฟ่ต์ก็อร่อย

ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะสามารถถ่ายทอดความคิดของฉันเกี่ยวกับ Anna Karenina ได้ และถ้าฉันกลับมาดูรายการนี้อีกครั้งในอนาคตอันใกล้นี้ก็จะมีแต่อาการเพ้อไข้หรือเงินจำนวนมากที่โอนเข้าบัตรของฉัน

แต่มีความเชื่อมโยงในละครเพลงที่ไม่ใช่แค่ดีเท่านั้น แต่ยังยอดเยี่ยมอีกด้วย ฉันกำลังพูดถึง ศิลปิน. ใน อีกครั้งหนึ่งโครงการของโรงละคร Operetta รวบรวมพลังแห่งการแสดงทั้งหมดเพื่อบังคับผู้โชคร้ายที่ยากจน คนที่มีความสามารถมีอยู่ในกัปตัน (ใช่ แต่ตอนนี้พวกเขาจะฟัง อ่านบทวิจารณ์ที่น่ายกย่องมากมาย และเชื่ออย่างไร้เดียงสาว่า “คาเรนีนา” นั้นเจ๋ง...)

ฉันจะบอกคุณมากกว่านี้: เป็นเพราะศิลปินที่เกี่ยวข้องกับละครเรื่องนี้ที่ทำให้หลายคนได้รับการประเมินเชิงบวกแก่ "คาเรนินา" บทประพันธ์ไร้เหตุผลที่มีโครงเรื่องหายไป ข้อความงี่เง่า เรื่องรองและไม่น่าสนใจ - ขยะ นักแสดงฉลาด และนั่นคือเหตุผลที่ฉันชอบมัน

และฉันเชื่อว่าแม้แต่ความพยายามของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่พยายามบีบเอาตัวละครเรียบๆ ที่ไม่ได้เขียนออกมาให้ได้มากที่สุด (ขออภัยด้วย เธอ-เธอ) ก็ไม่ได้ทำให้ "คาเรนินา" คุ้มค่าแก่การแสดงในใจกลางมอสโกด้วยซ้ำ

ให้ฉันบอกคุณเล็กน้อยเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันเห็น

เจ้าชายและเจ้าหญิง Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov และ Elena Soshnikovaวิดีโอเล็กๆ น้อยๆ ที่คุณสามารถอวดเครื่องแต่งกายของคุณได้เท่านั้น แต่ถึงแม้จะมาจาก "ความงดงาม" นี้ Shlyakhtov และ Soshnikova ก็ปรากฏตัวในรัศมีภาพของพวกเขา ใช่ พวกเขาไม่ยอมให้ฉันร้องเพลง - เฉพาะในวงดนตรีเท่านั้น

เคาน์เตส Vronskaya - Anna Guchenkovaแอนนาผู้น่าสงสารสามารถได้รับบทบาทที่เหมาะสมกับวัยได้กี่ครั้ง... ตัวละครก็เหมือนกับคนอื่น ๆ ไม่มีอะไรต้องขอบคุณผู้เขียนบทและผู้กำกับ (ฉันจะไม่พูดวลีเหล่านี้ซ้ำอีกต่อไปคุณสามารถคาดการณ์ได้ คนอื่นล่ะ). แต่แล้วกูเชนโควา ซึ่งหมายความว่ามันเป็นความสุขสำหรับตาและหู (ขอบคุณ พวกเขาให้ฉันเพลิดเพลินกับเสียงร้องของแอนนา)

แพตตี้-อ็อกซาน่า เลสนิชยา.ฉากเดียวที่ประกอบด้วยเพลงเดียว และฉันจะเขียนว่าฉันไม่เข้าใจความหมายของการรวมดังกล่าวหากไม่ใช่เพราะสิ่งที่ Lesnichaya แสดงให้เห็น นี่คือสิ่งที่ฉันชอบ

ผู้จัดการทีม - แม็กซิม ซอซาลินคนที่ก่อให้เกิดความคิดเห็น: “นี่มันคนเกียจคร้าน!” - กลายเป็น: "นี่คือไอ้สารเลวและซอซาลิน" ไม่ใช่เพียงเพราะพรสวรรค์ที่ปฏิเสธไม่ได้ของแม็กซิมเท่านั้น เพียงแต่ว่าตัวละครของเขาดูเหมือนว่าจะมีอยู่ในการแสดงที่แตกต่างทั้งในเชิงคุณภาพและอุดมการณ์ มี "แอนนาคาเรนินา" - ซ้ำซากน่าเบื่อธรรมดาแล้วก็มีฉากสตีมพังค์กับผู้จัดการ ตัวละครนี้คือ Der Todd ในท้องถิ่น “ปีศาจของ Karenina” ฉันไม่รู้ว่า Cevik จะเป็นอย่างไรเมื่อเธอจัดฉากช่วงเวลาเหล่านี้ แต่ถ้าส่วนที่เหลือเหมือนชิ้นดั้งเดิมสักหน่อยก็คงจะน่ารัก ผู้จัดการคนนี้น่าสนใจที่จะดู และโดยทั่วไปแล้วเขาโดดเด่นจากศิลปินคนอื่นๆ ดูเหมือนว่าสำหรับโครงการจำนวนมากที่ทำงานร่วมกัน ผู้คนจะเข้ากันได้และทำงานในลักษณะเดียวกัน และนี่คือซอซาลิน ซึ่งอยู่ในช่วงความยาวคลื่นของเขาเอง โดยทั่วไปแล้ว ถ้าไม่ใช่เพราะแม็กซิม ฉันคงเบื่อหน่ายในโรงละครคงตายไปแล้ว

เจ้าหญิงเบ็ตซี่ - Natalya Sidortsovaฉันไม่สามารถให้อภัยผลงานที่ไม่ได้ใช้พรสวรรค์ของ Sidortsova ได้อย่างเต็มที่ นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นใน "Karenina" - ดูเหมือนจะมีตัวละคร แต่ประเด็นคืออะไร?.. ลบ Betsy นี้ออกจากละครเพลง - จะไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง ไม่มีภาระทางความหมายใดๆ แน่นอนว่านาตาชามีความงดงามอยู่เสมอและทุกที่ แต่ขอโทษด้วย... บทบาทไม่ใหญ่เท่าเธอ

Stiva Oblonsky - อันเดรย์ อเล็กซานดรินเอาล่ะ... ฉันชอบอเล็กซานดริน! ฉันไม่ได้โกหกนะ พูดตามตรง! แม้ว่าเขาจะเล่นมันอย่างน่าขนลุก แต่ก็ยังดูน่ารัก และเขาก็ร้องเพลงได้ดี นี่คือการรับรู้ทางการแสดงละครใหม่ของฉัน

คอนสแตนติน เลวิน - วลาดิสลาฟ เคอร์ยูคินนี่เป็นบทบาทที่สามารถโยนทิ้งไปได้อย่างปลอดภัย (คิตตี้สามารถทำได้โดยไม่มีเขา - ด้วยความสามารถของ Operetta Theatre ในการแยกตัวละครและตัวละครออกจากโครงเรื่อง ตุ๊กตุ่น). แต่ก็มีข้อดีเช่นกัน: คุณสามารถชื่นชมยินดีต่อหน้า Kiryukhin ซึ่งร้องเพลงมากบนเวที แม้ว่าฉันจะต้องการตัวละครที่สดใสกว่านี้สำหรับเขาก็ตาม

Kitty Shcherbatskaya - ดาเรีย ยานวารินานี่เป็นสิ่งเดียวที่ฉันไม่ชอบจริงๆ บางทีฉันอาจจะกังวลฉันก็เข้าใจ แต่ฉันไม่เชื่อในการแสดง (มันเกี่ยวกับอะไร?..) แต่ในด้านเสียง ฉันดึงตัวเองไปสู่การแสดงครั้งที่สอง แม้ว่าจะไม่ใช่น้ำพุก็ตาม

Alexey Karenin - Alexander Marakulinฉันควรเขียนอะไรที่นี่หรือควรทราบอีกครั้งว่า “ไม่มีอะไรสวยงามไปกว่า Marakulinaaa”?.. ไม่ ไม่ชัดเจนเลยว่าทำไมแอนนาถึงไม่พอใจสามีแบบนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันไม่เพียงแต่พูดถึงพรสวรรค์และความสามารถพิเศษของ Marakulin เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความชัดเจนของบทเพลงด้วย

Alexey Vronsky - เซอร์เกย์ ลี Vronsky ที่งดงามอย่างยิ่งในเงื่อนไขที่กำหนด จะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไรถ้าเรากำลังพูดถึงลี? ใช่ ไปทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับแอนนาในตอนจบ เนื่องจาก Vronsky ร้องเพลงอย่างซาบซึ้งเกี่ยวกับการที่เธอตำหนิเขาและในที่สุดก็ไม่เข้าใจ (พวกเขาไม่ได้แสดงอะไรแบบนั้นให้เราเห็นบนเวที) แต่ถ้าเราเสนอ Sergei Lee ในละครเพลงก็คงจะยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน

Anna Karenina - Olga Belyaevaแอนนาคนเดียวที่ฉันตกลงด้วยในตอนแรก (และฉันจะไม่ปิดบังด้วยซ้ำ) และฉันก็มีความสุขมาก อนิจจาบทเพลงก็มีกลอุบายมากมายที่นี่เช่นกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเหตุผลในการโยนลงใต้รถไฟไม่ชัดเจน - แต่ Olga ทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อพิสูจน์การกระทำและความคิดของนางเอกของเธอ มันทรงพลังและเฉียบคม... และเสียงร้อง... ก่อนหน้านี้ฉันเชื่อว่ามีเพียง Sidortsova เท่านั้นที่สามารถรับมือกับท่อนของ Anna ได้ ตอนนี้ฉันรู้แล้ว - Belyaeva ด้วย เพลงสุดท้ายของ Karenina เป็นสิ่งที่พิเศษ เป็นที่น่าสังเกตว่าที่นี่ยังมีความไพเราะที่น่าสนใจและโดดเด่นในด้านโวหารจากส่วนที่เหลือของเนื้อหา และเมื่อ Olga ร้องเพลงนี้... ไม่ ฉันไม่ยกโทษให้ละครเพลงเรื่องความน่าเบื่อและไร้ความหมายนี้ และไม่อยากดูอีก แต่ขนลุกไปทั้งตัว ดังนั้นหากคุณต้องการดู Anna Karenina ให้เลือกวันที่ของ Belyaeva

เป็นเรื่องน่าเศร้ามากที่เราอัดแน่นไปด้วยผลงานสร้างสรรค์เช่นนี้และเรียกพวกมันว่าละครเพลง เป็นเรื่องน่าเศร้าเป็นสองเท่าที่สิ่งนี้จะมีแฟน ๆ เป็นของตัวเอง - และจะมีจำนวนมากในนั้น เป็นเรื่องที่น่าเสียดายสามประการที่คนที่รู้จักและชื่นชมแนวเพลงประเภทนี้มักจะมีข้อแก้ตัวให้กับ Karenina มองหาข้อดีและขุดค้นไข่มุกในจินตนาการจากกองการค้นพบจาก Chevik

แล้วฉันล่ะ? ดีใจที่เพลงหลังนมัสการสุดท้ายไม่ได้ลงท้ายด้วยคำว่ารัก แต่ลงท้ายด้วยคำว่า “ความสุข” มีวิวัฒนาการบางอย่างอยู่แล้ว...

ป.ล. และฉันจะไม่เขียนอะไรเกี่ยวกับวงออเคสตราแสดงสด เพราะแน่นอนว่าการมีอยู่ของวงนี้ถือเป็นข้อดีอย่างมาก แต่ฉันจะเข้าร่วมกับผู้ชมที่คิดว่าแผ่นเสียงมักจะฟังดูเป็นลบ... บางทีฉันอาจหูหนวก ฉันไม่' อย่าเถียง

ดนตรีในภาษารัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิก- มันมักจะเป็นเรื่องอื้อฉาวเล็กน้อย ผู้ชมในมอสโกคุ้นเคยกับเรื่องราวบรอดเวย์ที่นำเข้ามา แต่การตัดสินใจที่จะ "พากย์เสียง" เสาหลักใด ๆ วรรณคดีรัสเซียจะถูกรับรู้ด้วยความระมัดระวัง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ละครเพลงเรื่อง Anna Karenina กลายเป็นงานละครที่มีคนพูดถึงมากที่สุดในฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้ว ครั้งหนึ่ง Dostoevsky เรียกนวนิยายของ Tolstoy ว่า "การพัฒนาทางจิตวิทยาครั้งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์" - บางส่วน นักวิจารณ์ละครพวกเขาบ่นว่าในละครเพลงที่ดัดแปลงมาจากเรื่องราวความรักของ Karenina ยังมี "การพัฒนาทางจิตวิทยา" นี้ไม่เพียงพอ คุณสามารถใช้แหล่งที่มาใดก็ได้เป็นพื้นฐานสำหรับละครเพลง สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าละครเพลงและแหล่งที่มานี้จะมีวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน วัตถุประสงค์ทางศิลปะและอยู่ในระนาบสุนทรียะที่แตกต่างกัน สำหรับผู้ชมจำนวนมากเมื่อพิจารณาจากบทวิจารณ์ภาพยนตร์และรายการยอดนิยมเกณฑ์ของความใกล้ชิดกับข้อความนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง: พวกเขาสามารถให้อภัยได้ไม่มากที่สุด เพลงที่โดดเด่นหรืออักขระที่ไม่สุภาพ แต่ไม่ใช่ "การอ่านต้นฉบับ"




ดังนั้นในการทำงานร่วมกับมรดกของตอลสตอยทีมงานสร้างสรรค์ของละครเพลงเรื่อง Anna Karenina จึงแสดงให้เห็นถึงความจริงจังทางศาสนาเกือบทั้งหมด ด้วยเหตุนี้ ฉาก "ห้องบอลรูม" จำนวนมากจึงดูอึดอัดเนื่องจากมีผายก้นและวิกผมจำนวนมาก ในทางโวหาร พวกเขาค่อนข้างจะสัมพันธ์กับการเต้นรำแบบแนวหน้าในฉาก "สตรีท" ตามอัตภาพ โชคดีที่ความเจ็บตอนคลอดของ Karenina ไม่ได้แสดงให้ผู้ชมเห็น แต่สองครั้งระหว่างการแสดงมีเด็กชายคนหนึ่งปรากฏตัวบนเวที Seryozha Karenin ซึ่งพูดเพียงคำเดียว (เดาว่าอันไหน) โปรดิวเซอร์ละครเพลง Vladimir Tartakovsky และ Alexey Bolonin กล่าวว่าผ่านตัวละครของ Seryozha Karenin ที่พวกเขาสามารถถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงระดับการกระทำของตัวละครหลัก: “ หากผู้หญิงตัดสินใจทิ้งลูกที่รักของเธอ แล้วความรู้สึกของเธอที่มีต่อ Vronsky คืออะไร!” สีสันที่มากเกินไปในฉากแอ็คชั่นได้รับการชดเชยด้วยฉากที่โดดเด่นโดย Vyacheslav Okunev และนักออกแบบแสง Gleb Filshtinsky


เอื้อเฟื้อภาพข่าวจากละครเพลงเรื่อง “Anna Karenina”

ตัวละครสำคัญ ตัวอักษรไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นแผนผังแม้ว่าแนวดนตรีที่ "เบา" มักจะทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ ไม่มีตัวละครเชิงลบหรือน่ารังเกียจหรือปีศาจ - สิ่งเหล่านี้คือ สัญญาณที่ดี. Alexei Karenin กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจมากพอๆ กับ Anna Karenina ในบรรดาฮีโร่ของละครเพลงมีคนหนึ่ง - ผู้จัดการคนหนึ่งซึ่งไม่ได้อยู่ในนวนิยายของตอลสตอย: ร่างทรงกลางที่ปรากฏในรูปภาพต่าง ๆ ไม่ว่าแอนนาจะอยู่ที่ใด โปรดิวเซอร์อธิบายเขาดังนี้: “นี่คือผู้ควบคุมเจตจำนงแห่งอำนาจที่สูงกว่าบนโลก ในตอนแรก เขาคิดว่าเป็นผู้ควบคุมวงที่กำหนดกฎเกณฑ์พฤติกรรมและเงื่อนไขบน "รถไฟแห่งชีวิต" ให้กับผู้โดยสาร เขาคือผู้สร้าง "กฎการปฏิบัติ" ให้กับตัวละคร กำหนดเงื่อนไขของเกมและโทนเสียงสำหรับการแสดงทั้งหมด เขาคือโชคชะตา” โซนอิทธิพลของผู้จัดการมีขนาดใหญ่กว่าสถานีมาก ในฉากที่น่าทึ่งที่สุดเมื่อมีส่วนร่วม ตัวละครจะไม่พูดอะไรสักคำ - ในเวลานี้แอนนาจะฟัง นักร้องโอเปร่าแพตตีผู้ร้องเพลง: “ทำให้ฉันสงบด้วยไวน์ ทำให้ฉันสดชื่นด้วยผลไม้” อย่างไรก็ตามบรรทัดนี้อ้างถึงเพลงที่คล้ายกันในเพลงโซโลมอน:“ ทำให้ฉันเข้มแข็งด้วยไวน์ทำให้ฉันสดชื่นด้วยแอปเปิ้ลเพราะฉันเป็นลมจากความรัก” - เช่น " ไข่อีสเตอร์“ทิ้งไว้ในข้อความโดยผู้เขียนบท Yuliy Kim


เอื้อเฟื้อภาพข่าวจากละครเพลงเรื่อง “Anna Karenina”

ความแข็งแกร่งละครเพลง "Anna Karenina" - นักแสดง บทบาทของ Vronsky ไปที่ Sergei Lee และ Dmitry Ermak ซึ่งฝ่ายหลังได้รับรางวัล Golden Mask เมื่อปีที่แล้วสำหรับบทบาทของเขาในฐานะ Phantom of the Opera ใน เวลาที่แตกต่างกันบน " หน้ากากทองคำ“ นักแสดงทั้งสองในบทบาทของ Alexei Karenin ก็ได้รับการเสนอชื่อเช่นกัน: Igor Balalaev และ Alexander Marakulin Valeria Lanskaya และ Ekaterina Guseva สร้าง Anna ที่น่าทึ่ง: เป็นคนยับยั้งชั่งใจในตอนแรก และบ้าคลั่งและสับสนในตอนท้าย Ekaterina กล่าวว่าในขณะที่ทำงานในบทบาทนี้เธอได้เปลี่ยนทัศนคติของเธอที่มีต่อนางเอกซึ่งไม่เคยกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในตัวเธอมาก่อน:“ Anna Yulia Kima คือความรักนั่นเอง! เธอลงมาจากที่ไหนสักแห่งเหนือเรา ส่งเสียงกรอบแกรบ แตะเราแล้วจากไป ไม่มีที่สำหรับเธอบนแผ่นดินของเรา ไม่มีใครสามารถยอมรับเธอได้ และวรอนสกี้ก็ล้มเหลว เขาเป็นมนุษย์ธรรมดาคนหนึ่งในโลกนี้ ความรักอันท่วมท้นตกใส่เขา และเขาก็พังทลายลง เขาไม่มีอะไรจะตอบสนองต่อความรู้สึกที่ครอบคลุมเช่นนี้ ฉันหยุดตัดสิน ตกหลุมรักแอนนา ฉันรู้สึกเสียใจอย่างไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับเธอ และฉันก็ดีใจที่ได้มีโอกาสขึ้นเวทีในบทบาทนี้ การดำรงอยู่ในดนตรีอันไพเราะของ Roman Ignatiev เพื่อรัก ตาย เกิดใหม่ และรักอีกครั้ง” นางเอกของ Guseva กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์อย่างรุนแรง: เธอออกจากห้องทั้งน้ำตา ซึ่งหมายความว่าเวทมนตร์กำลังทำงานอยู่และสามารถปิดคำถามเกี่ยวกับความมีชีวิตของละครเพลงเรื่อง Anna Karenina ได้

บทวิจารณ์ละครเพลงเรื่อง "Anna Karenina"

โรงละครมอสโกโอเปเรตต้า
ผู้เขียนบท - Yuliy Kim
ผู้แต่ง - Roman Ignatiev
ผู้กำกับเวที - อลีนา เชวิค
นักออกแบบท่าเต้น - Irina Korneeva
ผู้ออกแบบงานสร้าง - Vyacheslav Okunev
ช่างแต่งหน้าและทำผม - Andrey Drykin
นักออกแบบแสงสว่าง - Gleb Filshtinsky
รอบปฐมทัศน์: 8 ตุลาคม 2016
วันที่ดู: 01/23/2018

ละครเพลงที่เคร่งขรึมและสังคมชั้นสูงนี้ตอบสนองความคาดหวังทั้งหมดของ Muscovites ในห้องโถงที่สวยงามของโรงละคร Moscow Operetta ดูเหมือนว่าจะกลายเป็นไข่มุกแห่งละครเพลงทั้งสามเรื่อง Anna Karenina, Monte Cristo และ Count Orlov นี่คือละครเพลงของรัสเซียโดยสมบูรณ์ ผู้สร้างได้ใส่จิตวิญญาณของรัสเซียในการผลิต นวนิยายที่ยอดเยี่ยม Lev Tolstov ซึ่งล้อมรอบด้วยบทเพลงและบทกวีของ Yuli Kim และดนตรีของ Roman Ignatiev ทำให้ประหลาดใจกับความจริงใจและทำนองที่น่าทึ่ง มีการทำงานที่ดีและมีการประสานงานกัน หล่อนักร้องประสานเสียง นักเต้น และวงออเคสตราแสดงสด บรรยากาศของการแสดงเป็นที่น่าพอใจมาก ทุกอย่างเริ่มต้นในวันฤดูหนาวที่เต็มไปด้วยหิมะด้วยการเล่นเลื่อนหิมะและสเก็ตน้ำแข็ง และนักเต้นก็เล่นสเก็ตอย่างมืออาชีพโดยได้รับการสนับสนุนจากคู่หูของพวกเขา และมีฉากลูกบอลที่สวยงามมากมายการตกแต่งภายในที่น่าตื่นตาตื่นใจและ โคมไฟระย้าคริสตัลจัดทำโดยผู้กำกับ หน้าจอแสดงการตกแต่งภายในควบคู่ไปกับทิวทัศน์ในรูปแบบที่น่าสนใจมาก เครื่องแต่งกายของฮีโร่ดูสดใสเคร่งขรึม ปักด้วยหิน ทุกอย่างเปล่งประกายแวววาว แต่มีรสนิยมที่ละเอียดอ่อนมาก มีฉากหนึ่งในละครที่อันนา คาเรนินา (เอคาเทรินา กูเซวา) สวมเสื้อคลุมสีดำแต่งปกสุนัขจิ้งจอกสีเงินร้องเพลง “พายุหิมะ” นางเอกผู้น่ารักและมีความสุขเปล่งประกายจากด้านในขณะที่เธอเดินผ่านสถานีใต้หิมะ เกล็ดฉากนี้ดึงดูดผู้ชมทันที และการแสดงของ Ekaterina Guseva นั้นจริงใจมากจนคุณกลายเป็นแฟนตัวยงของความสามารถของเธอไม่เพียง แต่รวมถึงละครเพลงที่เธอแสดงด้วย ตัวละครหลัก Alexey Vronsky (Sergei Li) หนุ่มหล่อและมีเสน่ห์เสียงมีเสน่ห์เล่นละครได้ดีมากมีความรักและพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อคนที่รักของเขาแม้จะพรากเธอไปจากสามีแล้วก็ตาม คนรับใช้ที่เย็นชาและคำนวณที่ศาล พวกเขาร่วมกันสร้างเพลงคู่ที่น่าทึ่งด้วย ตัวละครหลัก. เป็นเรื่องที่น่าสังเกตสำหรับนักแสดงทั้งหมดที่มีน้ำเสียงและการแสดงที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้น ดูละครเพลงก่อนช่วงพักครึ่ง คิดว่าคงไม่มีอะไรเซอร์ไพรส์ได้ ก็เลยประทับใจมาก แต่ภาคสองกลับตะลึงมาก ในฉากที่ทุกคนมาที่โรงละครเพื่อฟังแพตตี้ การเฆี่ยนตี แอนนา คาเรนินา เริ่มต้นขึ้น และทุกคนต่างซุบซิบเกี่ยวกับชีวิตที่ผิดของเธอ นางเอกเองตีโพยตีพาย จู่ๆ ก็ขึ้นไปชั้นบนราวกับว่า ดาวสว่างแพตตี้ขึ้นเวทีและร้องเพลงอาเรียด้วยเสียงคริสตัลโอเปร่า สำหรับแอนนานี่เป็นคลื่นแห่งการชำระล้างการดูหมิ่นและการใส่ร้ายเธอได้เลือกแล้วและแม้แต่การโน้มน้าวใจของสามีของเธอ Alexei Karenin (Alexander Marakulin) ก็ไม่มีโอกาสเลย จากนั้นล้อขนาดใหญ่จากหัวรถจักรก็ปรากฏขึ้นใต้เพดานเป็นภาพที่น่าสะพรึงกลัวและน่าเศร้ามาก แอนนาขว้างตัวเองไปหน้ารถไฟ ซึ่งแล่นเข้ามาตรงกลางเวทีและทำให้ผู้ชมตาบอด การย้ายฉากตลอดทั้งฉากคือสิ่งสำคัญและสิ่งนี้ ค้นหาที่น่าสนใจมักใช้ในละครเพลงเพื่อเปลี่ยนภาพอย่างรวดเร็วและสมบูรณ์ ขอบคุณมากสำหรับวงออเคสตรา ฉันไม่รู้แน่ชัดว่าเป็นวงออเคสตราของโรงละครโอเปเรตต้าหรือแขกรับเชิญ แต่มันก็งดงามมาก ฉันอยากจะทราบว่าละครเพลงรัสเซียของเรานี้ถูกซื้อไปแล้ว โรงละครหลักวี เกาหลีใต้และนำมาวางตามแบบของเรา ในบรรดาละครเพลงที่นำเสนอในมอสโกนี่เป็นสิ่งที่ดีที่สุดและฉันแนะนำให้ทุกคนกระโดดเข้าสู่บรรยากาศเช่นนี้แม้แต่ผู้ที่ไม่ชอบไปโรงละครก็ยังต้องประทับใจ!

— ละครเพลงที่สร้างจากวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียมักก่อให้เกิดปฏิกิริยาที่ค่อนข้างหลากหลาย หลายคนคิดว่าการร้องเพลงของตอลสตอยเป็นความคิดที่ล้มเหลว คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?

“ฉันคิดว่าใครก็ตามที่คิดว่านี่เป็นแผนที่ล้มเหลวนั้นคิดผิด” ด้วยเหตุผลง่ายๆ ที่ว่าละครเพลงเป็นประเภทที่มีเนื้อเรื่องดีทั้งหมด ในเวลาอันสมควรประมาณ กรรมการที่มีชื่อเสียง- หรือ - พวกเขาพูดว่า: "พวกเขาสามารถจัดหาตำราอาหารได้ด้วย"

ใน การเขียนของมนุษย์และยิ่งกว่านั้น - ในวรรณกรรมคลาสสิกมีทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับละครเพลง: มีละคร มีความสัมพันธ์ของมนุษย์ ตัวละคร

ละครเพลงก็พร้อมที่จะรวบรวมพวกเขาทันที

พูดคร่าวๆ มีประเภทหนึ่ง งานร้อยแก้ว. Leo Tolstoy เห็นหรือคิดโครงเรื่องขึ้นมาและรวบรวมไว้ในประเภทนี้ กวีอีกคนคิดโครงเรื่องและรวบรวมไว้ในประเภทของนวนิยายในกลอน - และปรากฎว่า "" เนื้อเรื่องของ "Karenina" ที่เต็มไปด้วยจิตวิทยาและความขัดแย้งเป็นตัวเลือกที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับละครเพลง ไม่มีแนวเพลงต่ำ แม้แต่เพลงป๊อปที่ผู้บริโภคชื่นชอบมากที่สุดก็ยังคงเป็นแนวศิลปะ และแนวคิดที่จริงจังก็สามารถรวบรวมไว้ในนั้นได้ ยิ่งไปกว่านั้น แนวดนตรียังมีขนาดใหญ่พอที่จะรับมือกับเนื้อเรื่องของโรมิโอและจูเลียต หรือการรีเมค - West Side Story หรือ Notre Dame de Paris ไม่มีความขัดแย้งอย่างแน่นอนที่นี่

— “Anna Karenina” ไม่ใช่แค่เรื่องราวความรัก แต่ยังเป็นแนวทางสังคมที่เข้มแข็งอีกด้วย ดนตรีเน้นอะไร?

เป็นหลักบน เรื่องราวความรัก, แน่นอน. ในตอนแรกเส้นแบ่งทางสังคมถูกอธิบายอย่างละเอียดในบท: เลวินพูดในรายละเอียดและความยาวมากขึ้น - เกี่ยวกับการปฏิรูปเกี่ยวกับรัสเซียเกี่ยวกับชาวนา ในละครเพลงแนวนี้ยังไม่ได้รับการพัฒนาเพียงพอ แต่ฉันไม่เสียใจเลย ฉันไม่ได้ซ่อนประเด็นทางสังคม แต่ฉันพยายามแสดงออกร่วมกับผู้เขียนละครเพลงคนอื่น ๆ

เลวินของเรายังพูดถึงชาวนาเกี่ยวกับสถานที่ที่เราควรอยู่ ถึงคนดีที่ซึ่งคุณจะพบความหมายในชีวิตของคุณ

— ตัวละครของฮีโร่ของตอลสตอยถูกเปิดเผยในบทพูดยาว ๆ รวมถึงบทภายในด้วย บทเพลงของคุณสื่อถึงตัวละครและความทรมานของพวกเขาได้อย่างไร?

— อย่างสุดความสามารถของฉันและเท่าที่ปฏิบัติตามเงื่อนไขของประเภทนั้น แนวดนตรีมักต้องใช้บทพูดที่มีรายละเอียดน้อยกว่าร้อยแก้ว แต่ฉันสามารถถ่ายทอดแก่นสารของประสบการณ์และความคิดของฉันได้ ยิ่งไปกว่านั้นสิ่งนี้เกิดขึ้นในบทกวี - และกวีนิพนธ์มักมีความน่าสมเพชของตัวเองและความกะทัดรัดที่มีประโยชน์มากของตัวเอง เศรษฐกิจทางวาจา ซึ่งต้องใช้ความรู้สึกที่เข้มข้นเป็นพิเศษ ฉันพยายามที่จะให้แน่ใจว่าบทพูดภายในของตัวละครได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างดีในบทกวีและในความคิดของฉัน (ผู้แต่งละครเพลง - Gazeta.Ru) ก็ทำงานได้ดีกับการแสดงออกทางดนตรีของพวกเขา

มีโน้ตของมนุษย์ในภาษา Karenin และเราพยายามอย่างเต็มที่เพื่อเน้นข้อความนี้

ฉากสุดท้ายของละครคือฉากที่ Karenin และ Vronsky ร้องเพลงร่วมกันเกี่ยวกับความล้มเหลวในการตอบสนองต่อละครของ Anna ทั้งสองไม่มีจิตวิญญาณเพียงพอสำหรับเรื่องนี้ และทั้งคู่ก็เสียใจอย่างขมขื่น

— ความคิดที่จะอ้าง “บทเพลง” ไม่ได้เกิดขึ้นทันที ตอนแรกฉันตัดสินใจว่าจุดสุดยอดของการกระทำทั้งหมดควรเกิดขึ้นในช่วงเรื่องอื้อฉาวในโรงละคร - ฉันคิดเรื่องนี้ไว้ล่วงหน้าและทุกคนก็เห็นด้วยกับฉัน แต่บทบาทของนักร้อง Adelina Patti ไม่ค่อยชัดเจนสำหรับฉัน ในตอนแรก ฉันไม่ได้ตั้งใจจะพูดถึงประเด็นสำคัญๆ จากเพลงของเธอ และตอนนั้นเองที่ฉันตระหนักได้ว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเธอเป็นคนร้องเพลง ตอนแรกฉันจินตนาการว่าเธอกำลังร้องเพลงเพลงของ Violetta จากเพลง La Traviata ของ Verdi ซึ่งไพเราะมากและเนื้อหาใกล้เคียงกับประสบการณ์ของ Anna เอง แต่ฉันฟังอาเรียแล้วตระหนักว่านี่ยังไม่เพียงพอ

แล้วความคิดที่เป็นสุขก็เข้ามาหาฉัน มันจะเป็นเพลงของชูลามิธ แพตตีจะร้องเพลง: "โอ้ ที่รักของฉัน..." - และอื่นๆ

ฉันอ่านสี่ท่อนจากเพลงนี้ แต่นักร้องร้องซ้ำสองหรือสามครั้ง เมื่อฟังเธอร้องเพลง แอนนาก็เข้าใจทันทีว่าความรักแข็งแกร่งพอๆ กับความตาย ตอนนี้ชีวิตและความรักเป็นแนวคิดที่เท่าเทียมกันสำหรับเธอ: หากความรักหายไป ชีวิตก็หายไปเช่นกัน แอนนาร้องเพลงเกี่ยวกับแพตตี: “เธอบอกฉันทุกอย่างเกี่ยวกับฉัน”

— คุณทำงานกับบทเพลงได้อย่างไร? คุณสร้างปฏิสัมพันธ์กับผู้ผลิตที่พึ่งพาแนวคิดของใครได้อย่างไร

“เราแลกเปลี่ยนความคิดเห็น: ฉันเสนอวิธีแก้ปัญหาสำหรับฉากนี้หรือฉากนั้น พวกเขายอมรับหรือไม่ก็คิดร่วมกันต่อไป นี่คือเรื่องราวที่เกิดขึ้นกับการที่ Stiva และ Levin ไปเยี่ยม Anna ในตอนแรกฉันกับนักแต่งเพลงตัดสินใจว่าจะเป็นการดีที่จะเขียนเพลงคู่ระหว่างแอนนากับเลวินในสถานที่นี้ นอกจากนี้ยังเขียนว่า: มาก คู่ที่ดีเกี่ยวกับการพบกันของคนพิเศษสองคนที่รู้สึกคุ้นเคยกัน เลวินมองเห็นบางสิ่งในตัวแอนนามากกว่าในคิตตี้ และแอนนารู้สึกถึงบางสิ่งที่อ่อนไหวในตัวเลวินมากกว่า วิญญาณที่รักมากกว่าวิญญาณของวรอนสกี้ โปรดิวเซอร์ฟังคู่นี้แล้วพูดว่า:“ คุณเขียนคำประกาศความรัก สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงทุกอย่างทันทีและทำให้โครงเรื่องต่อไปไม่มีจุดหมาย” เราไม่ได้เขียนบทใหม่ - เราเพียงลบส่วนนี้ออกและทำเพลงคู่ระหว่าง Anna และ Kitty แทน มีละครเป็นของตัวเองด้วย

— ความสนใจในละครเพลงในรัสเซียปรากฏขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าละครเพลงที่นำเสนอต่อผู้ชมเป็นการแสดงที่มีสีสันโดยใช้การตกแต่งที่สดใสและเอฟเฟกต์แสงหรือเป็นอย่างอื่น?

— ประการแรก ละครเพลงต่างประเทศปรากฏในประเทศของเรา จากนั้นก็มีความพยายามครั้งแรกที่จะสร้างของเราเอง อย่างที่เราจำได้ ความพยายามอย่างหนึ่งในการสร้างละครเพลงของเราเองจบลงอย่างน่าเศร้า: มันคือ "Nord-Ost" ด้วยเหตุนี้ ผู้ฟังของเราจึงคุ้นเคยกับละครเพลงผ่านทางภาพยนตร์และอินเทอร์เน็ต ละครเพลงต่างประเทศยอดนิยมทั้งหมด - "West Side Story", "Oliver!", "Cats" - ทำให้ผู้ชมได้ทราบว่าละครเพลงคืออะไร

และเมื่อละครเพลงเรื่องแรกปรากฏบนพวกเรา เวทีละครแน่นอนว่าประชาชนแห่กันไป

สิ่งที่เธอชอบเกี่ยวกับประเภทนี้เมื่อเทียบกับโอเปร่าหรือละครเป็นอีกคำถามหนึ่ง ละครเพลงเป็นแนวเพลงที่เป็นประชาธิปไตยซึ่งสามารถจัดการกับทุกเรื่องได้โดยไม่สูญเสียความลึกและสีสัน

แต่ละครเพลงก็มีองค์ประกอบเชิงพาณิชย์อย่างแน่นอน ได้รับการออกแบบมาเพื่อความต้องการที่กว้างขวางเสมอและเพื่อรายได้ที่ดี ดังนั้นผู้กำกับดนตรีทุกคนจึงพยายามทำให้การแสดงนี้ดูน่าดึงดูด ผู้ชมจะได้รับปรากฏการณ์ แต่เป็นปรากฏการณ์ที่เต็มไปด้วย ความหมายที่ดี. นี่คือวิธีที่แนวเพลงและการแลกเปลี่ยนสาธารณะ: ผู้คนได้รับความรู้แจ้ง รสนิยมของพวกเขาดีขึ้น

— เพลง "Belle" จากละครเพลง "Notre Dame de Paris" เวอร์ชั่นรัสเซีย - แม้ว่าจะไม่ใช่คำแปลของคุณ - ก็กลายเป็นเพลงฮิตและรวมอยู่ใน วัฒนธรรมสมัยนิยม. คุณต้องการชะตากรรมเช่นนี้สำหรับเพลงบางเพลงของ Anna Karenina หรือไม่?

- แน่นอน. ฉันจะพูดแบบนี้: ถ้าสิ่งนี้เกิดขึ้นฉันก็จะมีความสุข หากไม่เกิดขึ้นก็ไม่ถือว่าเป็นข้อเสีย ฉันไม่คิดว่าจากละครเพลงสองเรื่องก่อนหน้านี้ของเรากับ Roman Ignatiev (“ Monte Cristo” และ“ Count Orlov” -“ Gazeta.Ru”) อาเรียใด ๆ ก็ไปหาผู้คนและตอนนี้ทุกคนก็ร้องอย่างกระตือรือร้น

ฉันคิดว่าละครเพลงแต่ละเรื่องมีความฮิตในตัวเอง ความยาวสองชั่วโมง

หากคุณจำได้ตั้งแต่ต้นจนจบทันที ในขณะเดียวกัน ฉันไม่เห็นเพลงฮิตเดี่ยวๆ ในละครเพลงเหล่านี้ และคนทั่วไปไม่เห็นพวกเขา แต่พวกเขาไปที่นั่นด้วยความเต็มใจ ด้วยความเต็มใจที่หลังจากสี่ฤดูกาลของ "Monte Cristo" รายการ "Count Orlov" ที่ประสบความสำเร็จไม่น้อยได้ออกฉายแล้ว สาธารณชนก็เริ่มเรียกร้องมากขึ้น - และเราต้องแสดง "Monte Cristo" ถัดจาก "Count Orlov"

— ฉันต้องการถามคุณในฐานะนักเขียนคำถามเกี่ยวกับ การตีความวรรณกรรม- ท้ายที่สุดแล้วใน "Anna Karenina" คุณกำลังทำมันอยู่ คุณจะตอบสนองอย่างไรหากมีคนตีความเนื้อหาของคุณ? แล้วตอลสตอยจะว่าอย่างไรถ้าเขาเห็นแอนนา คาเรนินาของคุณ?

— ฉันไม่สามารถคาดเดาปฏิกิริยาของลีโอ ตอลสตอยหรือผู้ติดตามคนใดคนหนึ่งของเขาได้ เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าหลายคนโกรธเคืองกับการปฏิบัติต่อร้อยแก้วของฉัน (หรือดีกว่านั้นคือการปฏิบัติของเรา ซึ่งหมายถึงผู้กำกับและผู้แต่งการแสดงนี้ทั้งหมด) มันเป็นเรื่องของรสนิยม ฉันไม่ละอายใจกับงานนี้เลยและฉันได้พูดไปแล้วว่าทำไม ละครเพลงเป็นแนวพิเศษที่สามารถจ่ายได้มาก และถ้ามีใครเข้ามาตีความงานเขียนของฉัน ฉันก็จะสงสัยเกี่ยวกับเรื่องนี้ และถ้าเราจินตนาการว่าทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นหลังจากชีวิตของฉัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าจะมีไหวพริบและรสนิยมมากแค่ไหน ให้พวกเขาแสดงรสนิยมและไหวพริบแบบเดียวกับที่ฉันแสดงออกมา

เย็นวันนี้ฉันและภรรยาไปโรงละครโอเปร่าเพื่อดูละครเพลงเรื่องนี้
ฉันต้องการมันมานานแล้ว ไม่มีทาง. ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจทำอย่างกะทันหันเช่นเคย โดยไม่ต้องมีตั๋วอยู่ในมือ ภรรยาของฉันกังวล - เราจะเข้าไปได้อย่างไรถ้ามีข้อความเขียนบนอินเทอร์เน็ตว่าขายตั๋วหมดแล้ว? ฉันก็สงบ และสัญชาตญาณของฉันก็ไม่ทำให้ผิดหวัง
ที่บ็อกซ์ออฟฟิศขายเฉพาะระเบียงชั้น 2 แถวสุดท้ายเท่านั้น อันละ 400 รูเบิล โดยทั่วไปแล้วในที่ห่างไกล เราไม่ต้องการสถานการณ์แบบฮ็อกกี้ - ฉันตัดสินใจแล้วเราก็ออกไปข้างนอก จากนั้นชายผู้มีสติปัญญาแหลมคมก็เข้ามาหาเราและเสนอตั๋วเข้าชมอัฒจันทร์ในราคา 2,500 รี ฉันรู้ว่ามันถูกกว่าที่นั่น แต่ภรรยาของฉันอยากไปดูละครเพลงมากจนฉันหยิบกระดาษสีแดงแผ่นหนึ่งออกมามอบให้ลุงของฉัน ต่อมาปรากฎว่ามีผู้หญิงสองคนนั่งทางซ้ายของฉันซึ่งซื้อตั๋วจากสปิกุลด้วย แต่ราคา 3,000 รูเบิล และทางด้านขวาของเรามีคู่รักสองคนลงจอดและสามารถซื้อตั๋วได้ในราคา 4,500 ต่อคน ดังนั้นเราจึงยังไม่ได้รับความเดือดร้อนทางการเงินมากนัก ว่าด้วยเรื่องเพื่อนบ้าน.
แต่สถานที่เหล่านั้นก็ไม่ค่อยดีนัก แถวที่ 7 อัฒจันทร์สุดท้าย มีเพียงกำแพงด้านหลังเท่านั้น ถ้าจะไปดูละครเพลงเรื่องนี้ควรซื้อแถวที่ 1 ของเดรสวงกลมจะดีกว่าครับจะมองเห็นได้สวยงามมากจากตรงนั้น อย่างไรก็ตาม ฉันมีข้อได้เปรียบที่ไม่ต้องสงสัยอย่างหนึ่ง - ฉันสามารถถ่ายสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยกล้องวิดีโอได้ เพราะข้างหลังฉันไม่มีพนักงานขายตั๋ว Cerberus ที่ตอบสนองต่อความพยายามดังกล่าวในทันที และด้วยเหตุนี้ ฉันจึงถ่ายฟุตเทจละครเพลงได้เป็นจำนวนมาก แถมยังทำวิดีโอความยาว 10 นาทีด้วย

สั้น ๆ เกี่ยวกับความประทับใจ ดนตรีที่ดีที่สุดฉันไม่ได้เห็นมันในชีวิตของฉัน เรายังโชคดีที่เรารวมอยู่ในทีมชุดใหญ่ บทบาทของ Anna Karenina เล่นได้อย่างงดงาม คัทย่า กูเซวาและบทบาทของวรอนสกี้ก็คือ มิทรี เออร์มัค. เขาเป็นคนหนึ่งที่แสดงเป็นศิลปินเดี่ยวในละครเพลงเรื่อง The Phantom of the Opera

ที่นี่พวกเขาอยู่ในฉากหนึ่งของละครเพลง

ภาพการประชุมที่สถานี แอนนา เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เลวิน (วลาดิสลาฟ คิริวคิน) และคิตตี้ ชเชอร์บิทสกายา (นาตาเลีย บีสโตรวา)

เคาน์เตส วรอนสกายา (แอนนา กูร์เชนโควา)

สตีวา ออบลอนสกี้ (อันเดรย์ อเล็กซานดริน)

Katya Guseva ที่ไม่มีใครเทียบได้ (Anna Karenina)

บรรดาศิลปินต่างน้อมรับ

บรรยากาศหลังการแสดงดีมาก! ฉันจะรอการเปิดตัวตอนนี้ เวอร์ชันเต็มดนตรีบนอินเทอร์เน็ต พวกเขาบอกว่ากำลังถอดดีวีดีออกเพื่อจำหน่ายในอนาคต
ฉันขอแนะนำให้ทุกคนไปดู Anna Karenina อย่างอบอุ่น ฉันชอบทุกอย่างที่นั่นจริงๆ! ดนตรี เสียง การแสดง ทัศนียภาพ เครื่องแต่งกาย และที่ประทับใจมากคือสามารถได้ยินทุกคำพูดของนักแสดง สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป ตัวอย่างเช่นใน "Count Orlov" ดนตรีมักจะกลบเสียงของนักร้องหรือนักร้อง หลังจากนั้นฉันก็คิดออกทั้งหมดหลังจากดูคลิปวิดีโอ และที่นี่ - ความชัดเจนที่สมบูรณ์

คะแนน - 10 คะแนนเต็ม 10!

โดยสรุป - วิดีโอของฉันจากเศษละครเพลง