บ้าน › ยางและล้อ › ชีวิตส่วนตัวของ Eric Bulatov ซึ่งคืออะไร? เกี่ยวกับภาพวาดของศิลปิน Erik Bulatov ในยุคต่างๆ

ชีวิตส่วนตัวของ Eric Bulatov ซึ่งคืออะไร? เกี่ยวกับภาพวาดของศิลปิน Erik Bulatov ในยุคต่างๆ

เอริค บูลาตอฟ เด้ง 2537

เขาเป็นศิลปินชาวรัสเซียคนเดียวที่มีผลงานจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วย ศูนย์แห่งชาติศิลปะและวัฒนธรรมที่ตั้งชื่อตามปอมปิดู และที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยปารีส. ในปี 1988 Eric Bulatov ได้รับการยอมรับจาก UNESCO ศิลปินที่ดีที่สุดของปี. อาจารย์บอกว่าเขาหมายถึงสถานการณ์นี้โดยไม่ประชดประชันในขณะเดียวกันเขายังคงเป็นผู้เขียนภาพวาดที่ประสบความสำเร็จในการประมูลชั้นนำเสมอ

Eric Vladimirovich Bulatov เป็นหนึ่งในศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซีย เขาถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Sots Art เกิดใน Sverdlovsk ในปี 1933 จบการศึกษาจากสถาบันศิลปะ V.I. Surikov

เอริค บูลาตอฟ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ จิโอคอนด้า. 2549

ภาพวาดของ Bulatov เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นี่เป็นเพราะเทคนิคเฉพาะ โสตศิลป์หรือป๊อปอาร์ตในภาษารัสเซีย ภาพวาดของเขามักจะเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ซึ่งในรูปแบบที่เข้ารหัสนำเสนอผู้ชมด้วยการสังเกตของเขาเกี่ยวกับความไร้เหตุผลของความเป็นจริงของโซเวียตซึ่งกำลังถึงจุดเปลี่ยนที่วิ่งจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งมองหาทางออก แต่รอบ ๆ ที่นั่น เป็นเพียงทางตัน รอบๆ มีเพียงเจ้าหน้าที่ที่มีความเด็ดขาดโดยสิ้นเชิงและอุตสาหกรรมที่แพร่หลายของตะวันตกซึ่งทรงพลังได้เจาะเปลือกที่อ่อนแอของวัฒนธรรมของชาวโซเวียตอย่างลิ่ม

บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้เป็นคำและประโยคของโปสเตอร์โซเวียตในยุคนั้นซึ่งถูกนำออกจากบริบท ซ้อนทับบนตัวภาพวาด ยืนยัน ยกย่องตนเอง หรือเสริมซึ่งกันและกัน ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของ Erik Bulatov ซึ่งเป็นความไม่พอใจต่อความเป็นจริง เช่น การเยาะเย้ย การประท้วง และอารมณ์ปฏิวัติ

เอริค บูลาตอฟ ขอบฟ้า. พ.ศ.2514-2515

ในแง่นี้ศิลปินกลายเป็นพรสวรรค์ที่แท้จริง มีศิลปินไม่กี่คนในประเทศของเราที่ได้รับความนิยมไปทั่วโลกในสาขาแนวหน้า ประเด็นในที่นี้ไม่ใช่แม้แต่ความรู้สึกต่อต้านโซเวียตในบางประเทศของโลก ซึ่งได้รับการสนับสนุนในภาพวาดของเขา แต่ด้วยพรสวรรค์ของผู้เขียน แนวทางการวาดภาพ สัญลักษณ์ แนวใหม่ที่เขาหล่อเลี้ยงและวางไว้ ที่เท้าของมัน

E. Bulatov เริ่มทำเม็ดมีดครั้งแรกในปี 2500 จากนั้นนิทรรศการก็จัดขึ้นเฉพาะในรัสเซียซึ่งค่อนข้างเป็นที่ต้องการเนื่องจากสังคมตามคำพูดของ Viktor Tsoi "รอการเปลี่ยนแปลง" ตั้งแต่ปี 1973 ศิลปินเริ่มจัดแสดงในต่างประเทศ ตั้งแต่ปี 1992 เขาอาศัยอยู่ในปารีส ถือเป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่แพงที่สุด ผลงานของเขา "Soviet Space" ถูกขายในราคา 1.6 ล้านดอลลาร์ในการประมูลของ Philips

เอริค บูลาตอฟ ถนน Krasikov 2520

"ฉันอยากจะแสดง ชีวิตโซเวียตอย่างที่เป็นอยู่โดยไม่แสดงความสัมพันธ์ใด ๆ กับมัน ไม่มีการประท้วงที่ชัดเจนในภาพวาดของฉัน ฉันไม่ต้องการโน้มน้าวใจผู้ชมในบางสิ่ง: ดูสิว่ามันน่ากลัวแค่ไหน! ฉันไม่ใช่วีรบุรุษการต่อสู้ทางสังคมเหมือนออสการ์ ราบิน โดยพื้นฐานแล้วงานของฉันแตกต่างออกไป ฉันต้องการให้ผู้ชมเห็นชีวิตของพวกเขาอย่างที่มันเป็น แต่ให้มองราวกับว่ามองจากภายนอก"

"ฉันต้องการสร้างระยะห่างระหว่างความเป็นจริงนี้กับจิตสำนึกของผู้ชม นี่คือสิ่งที่ภาพให้บริการ ทำงานเป็นระยะทาง เป็นตัวอย่างของการมองไกล ฉันสร้างงานศิลปะเพื่อเป็นตัวอย่างระหว่างความเป็นจริงและจิตสำนึก . นั่นคือสิ่งที่สำคัญสำหรับฉัน เพื่อให้ผู้ชมคิดว่า: เธอคือชีวิตของฉัน... เพื่อที่เขาจะได้มองว่าภาพวาดของฉันไม่ใช่บทเรียน

เอริค บูลาตอฟ ฉันต้องการให้มันสว่าง แต่ก็ไม่ได้ผล 2545

เอริค บูลาตอฟ ตลอดฤดูใบไม้ผลินี้ 2541

เอริค บูลาตอฟ ภาพถ่ายสำหรับหน่วยความจำ

มาร์กาเร็ต ริสมอนโด. บูเลอวาร์ด ราสปายล์

ท้องฟ้า

ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง

"เบรจเนฟ. อวกาศโซเวียต” (2520)

รัสเซียในศตวรรษที่ 20

ขอแสดงความนับถือ CPSU

ลักษณะเฉพาะและเป็นที่รู้จัก วิธีการสร้างสรรค์ Bulatov คือการชนกันของข้อความในโปสเตอร์ ซึ่งดึงมาจากบริบทของความเป็นจริงของโซเวียต โดยมีองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่าง (ส่วนใหญ่มักจะเป็นภูมิทัศน์ ยืมมาจากสื่อมวลชน) เป็นผลให้ศิลปินประสบความสำเร็จในวิธีที่สามารถเข้าถึงได้มากเพื่อแสดงให้เห็นถึงความไร้เหตุผลของความเป็นจริงซึ่งเกินจริงด้วยสัญลักษณ์ของการโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียต

นอกจากผลงานในธีม Sots Art แล้ว แม้แต่ในงานของพวกเขา งานแรก Bulatov พัฒนาทฤษฎีปฏิสัมพันธ์ของรูปภาพและพื้นที่ ในงานของเขาเหล่านี้ อิทธิพลของ Falk นั้นสังเกตได้ชัดเจน ขั้นตอนการทำงานดั้งเดิมที่แข็งแกร่ง ประเมินค่าไม่ได้ในบริบทของประวัติศาสตร์ศิลปะ

ผลงานของ Bulatov จัดแสดงเป็นประจำในการประมูลงานศิลปะร่วมสมัย ดังนั้นในการประมูลของ Philips งาน "Soviet Space" จึงมีมูลค่าประมาณ 1.6 ล้านดอลลาร์ ผืนผ้าใบอีกสองผืนในธีมโซเวียต รวมถึง "Revolution - Perestroika" ถูกขายในราคาผืนละ 1 ล้านดอลลาร์ ซึ่งทำให้ Bulatov เป็นหนึ่งในงานประมูลที่มีราคาสูงที่สุด ศิลปินรัสเซียร่วมสมัยราคาแพง

Eric Bulatov "Liberte" 1992 - ภาพนี้ปรากฏบนโปสเตอร์ของนิทรรศการ "Counterpoint"

เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 2010 นิทรรศการ "Counterpoint: Russian Contemporary Art" เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นิทรรศการประกอบด้วยผลงานของศิลปินมากกว่า 20 คน เหล่านี้คือ Erik Bulatov, Emilia และ Ilya Kabakov, Vitaly Komar และ Alexander Melamid, Valery Koshlyakov, Alexei Kallima, Vladimir Dubossarsky และ Alexander Vinogradov, Andrey Monastyrsky, Vadim Zakharov, Yuri Leiderman, Yuri Albert, Avdey Ter-Oganyan, Blue Noses และ AES + F และอื่น ๆ ในวันเปิดทำการ Yury Kovalenko ผู้สื่อข่าวของ Izvestia ในฝรั่งเศส ได้พบกับนักวิชาการ Eric Bulatov ในสตูดิโอของเขาในปารีส

Izvestia: ไม่มีศิลปินรัสเซียคนใดจัดแสดงผลงานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในช่วงชีวิตของพวกเขา ใช่และปรมาจารย์ชาวตะวันตกที่ได้รับเกียรติเช่นนี้ครั้งหรือสองครั้งและนับ พูดง่ายๆ ก็คือการเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นั้นเจ๋งมาก!

เอริก บูลาตอฟ: แท้จริงแล้ว พิพิธภัณฑ์ลูฟร์สำหรับพวกเราทุกคนดูเหมือนเป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ แต่นิทรรศการของเราจะเกิดขึ้นเหมือนเดิมในห้องใต้ดิน - ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยุคกลางซึ่งมีการขุดฐานรากของกำแพงและหอคอยของพระราชวัง สถานที่นี้ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการจัดนิทรรศการ ยกเว้นว่าคุณสามารถติดตั้งหรือแสดงวิดีโอได้ นิทรรศการที่จะพูดถึงอย่างแท้จริง สถานะของศิลปะศิลปะของเรา - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปีแห่งรัสเซียในฝรั่งเศส ควรได้รับการจัดที่อื่น ตัวอย่างเช่น ที่ศูนย์ศิลปะและวัฒนธรรมแห่งชาติ Georges Pompidou

และ: แล้วคุณโกรธเคืองไหม?

Bulatov: ฉันไม่ได้โกรธเคือง แต่ฉันแค่ไม่อยากให้เกิดความอิ่มอกอิ่มใจและกระตือรือร้นมากเกินไป: "อา, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์!" แต่สำหรับพวกเราชาวรัสเซีย พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่เราเข้าร่วม ปล่อยให้อยู่ที่ไหนสักแห่งในมุมในรอยแตก

และการถือครอง "Counterpoint" หมายถึงการยอมรับศิลปะร่วมสมัยของเราหรือไม่? หรือเป็นเพียงหนึ่งในเหตุการณ์ที่อยู่ในกรอบปีข้ามของรัสเซียและฝรั่งเศส?

Bulatov: ฉันถามตัวเองด้วยคำถามนี้ มีสัญญาณของทั้งคู่ ในแง่หนึ่ง ตะวันตกมีความเชื่อมานานแล้วว่าศิลปะรัสเซียไม่มีอยู่จริง นอกเหนือจากศิลปินแนวหน้าในยุค 1920 อย่างอื่น - ก่อนและหลัง - เป็นจังหวัดและรอง แน่นอนว่าศิลปินของเราสามหรือสี่คนได้รับการยอมรับ แต่ความสำเร็จของพวกเขายังคงเป็นเรื่องส่วนตัวและไม่ได้ส่งต่อ ศิลปะรัสเซียเลย ในทางกลับกัน - แม้ว่าจะช้ามาก - กระบวนการสร้างศิลปะรัสเซียโดยรวม

และ: นิทรรศการปัจจุบันที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์สะท้อนถึงศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียมากน้อยเพียงใด

บูลาตอฟ: มันขึ้นอยู่กับแนวความคิดเป็นหลัก - ทิศทางที่จะนำเสนอค่อนข้างน่าเชื่อถือในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่นี่ไม่ใช่งานศิลปะทั้งหมดของเรา ปรากฎว่าไม่ใช่ภาพที่มีวัตถุประสงค์ แต่เป็นบางส่วน ศิลปินหลายคนที่ฉันคิดว่าสำคัญมากไม่ได้อยู่ในนิทรรศการนี้ ฉันคิดว่าตัวอย่างเช่น ออสการ์ ราบินควรได้รับเชิญ

และ: ประชาชนอยู่ในความประหลาดใจ ในวันที่ Vernissage ที่ Louvre ศิลปิน Yuri Leiderman จัดการแสดงของเขา: ผู้หญิงสองคนในภาษารัสเซีย ชุดประจำชาติกะหล่ำปลีร้อยหัวถูกหั่นเป็นฝอยต่อหน้าต่อตาผู้ชม ในส่วนของเขา ยูริ อัลเบิร์ต เพื่อนร่วมงานของเขาจะนำผู้ชมผ่านพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่ถูกปิดตา...

บูลาตอฟ: นี่คือแนวคิดของเรา

และ: ภาพวาดของคุณ "Liberte" ("เสรีภาพ") ได้รับการทำซ้ำบนโปสเตอร์ของนิทรรศการ - การโทรจาก ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Delacroix "เสรีภาพที่เครื่องกีดขวาง"

Bulatov: มีผลงานของฉันสองชิ้นที่จัดแสดงอยู่ นอกจากนี้ยังมีภาพวาด "Black Evening - White Snow"

และ: "Liberte" เป็นภาพแบบเรียนในทุกแง่มุม ร่วมกับงานอื่น ๆ ของคุณ - "Soviet Space" - มันยังเข้าสู่ตำราเรียนภาษาฝรั่งเศสด้วย

Bulatov: ฉันได้รับคำสั่งนี้ในปี 1989 เมื่อมีการเตรียมงานเฉลิมฉลองครั้งใหญ่ในฝรั่งเศสในโอกาสครบรอบ 200 ปีของการปฏิวัติ พวกเขากำลังจะยกเรือเหาะขึ้นไปในอากาศ ซึ่งในแง่หนึ่งควรจะวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย และอีกนัยหนึ่งคือชาวอเมริกัน และฉันมีความคิดเกี่ยวกับสถานการณ์การปฏิวัติของเราในทศวรรษที่ 1980 มีภาพลวงตาที่รักอิสระมากมายในตอนนั้น

และ: ผู้ชมชาวตะวันตกรับรู้ศิลปะรัสเซียในปัจจุบันอย่างไร?

Bulatov: ด้วยความสนใจเสมอ ฉันมั่นใจในสิ่งนี้ในนิทรรศการ "Russian Landscape" ใน หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน. พิพิธภัณฑ์ฟรี แต่ค่าเข้าชมนิทรรศการ และผู้คนยืนหยัดเพื่อขึ้นไปบนนั้น ความสนใจเช่นเดียวกันกับการจัดนิทรรศการของรัสเซียในปารีส ปัญหาเกิดขึ้นกับคำวิจารณ์ - มันไม่น่าสนใจ

ฉัน: และความจริงอยู่ข้างใคร

Bulatov: ความจริงไม่สามารถอยู่เคียงข้างผู้ที่พยายามนำศิลปะได้ นอกจากนี้ยังผิดที่จะถือว่าเธออยู่ด้านข้างของผู้ชม ตัวอย่างเช่นฝูงชนไปที่ Glazunov หรือ Shilov ไม่ว่าในกรณีใดเราไม่สามารถนึกถึงผู้ชมหรืออย่างน้อยก็กับผู้ที่ต้องการเข้าใจการวาดภาพ พวกเขาจำเป็นต้องได้รับการศึกษา คุณต้องทำงานร่วมกับพวกเขา ไม่ใช่แค่การประกาศว่าศิลปินคนหนึ่งดีและอีกคนไม่ดี แต่อธิบายสิ่งต่าง ๆ เกี่ยวกับรากฐานพื้นฐานของศิลปะ

และ: มีสำนวนภาษาฝรั่งเศสว่า "ฝึกสายตา"

Bulatov: ไม่เพียง แต่ดวงตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศีรษะด้วย ดวงตาตามที่ครูของฉัน Vladimir Andreevich Favorsky พูดสามารถถูกหลอกได้ จิตสำนึกนั้นยากที่จะหลอกลวง

และ: Favorsky ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปรัชญาอีกด้วย

Bulatov: เขาเป็นนักปรัชญาด้านศิลปะ เขาเกี่ยวข้องกับ Florensky และกับนักปรัชญาศาสนาอื่น ๆ ของเรา ฉันไม่ใช่นักปรัชญา แต่เป็นเพียงศิลปิน ฉันแค่พยายามเข้าใจว่าทำไมและทำไมฉันถึงทำแบบนี้ ไม่ใช่อย่างอื่น

และ: ภัณฑารักษ์ซึ่งถูกเรียกว่าผู้บังคับการตำรวจมีอำนาจมากเกินไปหรือไม่? ในคำพูดของคุณศิลปินอยู่ในมือเช่นวัสดุเสริม - สีและแปรง?

Bulatov: ฉันมีความรู้สึกว่าสถานการณ์ทั่วไปกำลังเปลี่ยนไป อาจเป็นเพราะในหมู่ภัณฑารักษ์มีการเปลี่ยนแปลงรุ่น

และ: ศิลปะไม่ได้สูญเสียหน้าที่ทางศีลธรรมในหลาย ๆ ด้านและไม่ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงการบันเทิงใช่หรือไม่?

Bulatov: เราไม่สามารถตัดสินงานศิลปะในปัจจุบันได้อย่างเป็นกลาง เพราะเราตัดสินอย่างแม่นยำจากสิ่งที่เราแสดง ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้สอดคล้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นในงานศิลปะอย่างไร ยิ่งไปกว่านั้น ฉันหวังว่าจะไม่เป็นเช่นนั้น และเราจะเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะประเภทใดในวันนี้บางทีในอีกห้าสิบปีข้างหน้า

และ: ชัยชนะที่จะมาถึงทางตะวันตกของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนน้อยจำนวนมากได้รับการทำนายโดย Herzen ตอนนี้ดูเหมือนว่าจะได้เปรียบในรัสเซียในที่สุด

Bulatov: เธอไม่สามารถชนะได้อย่างสมบูรณ์ แน่นอนว่าเราไม่ได้อยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ศิลปะไม่สามารถพินาศได้ หากสิ่งนี้เกิดขึ้น การดำรงอยู่ของมนุษย์ก็จะไร้ความหมาย ศิลปะถามคำถามที่ไม่มีใครถาม: "ทำไมต้องเป็นผู้ชาย"

และ: คุณยังคงไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อศึกษาเกี่ยวกับคลาสสิก ศิลปินที่มีชื่อเสียงมายาวนานสามารถเรียนรู้อะไรได้บ้าง?

Bulatov: อันที่จริงฉันทำได้น้อยมาก มีหลายสิ่งที่ฉันทำไม่ได้

และ: ความอัปยศอดสูมากกว่าความภาคภูมิใจ?

Bulatov: ไม่ มันเป็นเรื่องจริง ศิลปินทุกคนมีเส้นทางที่เขาจะไป และถ้าคุณสะดุดเล็กน้อยคุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในหล่มทันทีที่คุณไม่ได้นำทางเลย และทุกครั้งที่ทำงานใหม่ต้องเริ่มต้นจากศูนย์ ตัดสินใจใหม่ เพราะในงานศิลปะ การตัดสินใจทั้งหมดมีเพียงครั้งเดียว

และ: คุณยังคงถูกทรมานด้วยความทรมานที่สร้างสรรค์หรือไม่?

Bulatov: ร่วมกับ Favorsky Falk เป็นครูของฉัน ตอนเป็นนักเรียนมาเอาผลงานไปให้เขาดู และเขาถามฉัน: "คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับพวกเขา" จากนั้นฉันก็หมดหวังจากความธรรมดาของตัวเองและบอกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ Falk ตอบฉัน: "หมายความว่าตอนนี้คุณอยู่ในสถานะสร้างสรรค์ที่ดีมาก ฉันจะบอกคุณบางอย่างที่จะไม่เป็นการปลอบใจคุณ แต่จะมีประโยชน์ในอนาคต สถานะนี้จะดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของคุณ และ ถ้ามันผ่านไปแล้วคุณก็รู้ว่าศิลปินจบลงอย่างไร” ฉันไม่เคยรู้สึกหมดหนทางมากเท่าตอนนี้ ในวัยชรา เมื่อฉันเริ่มชีวิตใหม่

และ: ถัดจากผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนไหนใน Tretyakov Gallery หรือใน Louvre คุณต้องการแสดงภาพวาดของคุณ?

Bulatov: ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - น่ากลัวที่จะพูด - กับ "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารีย์" โดย Fra Angelico และ "Country Concert" ของ Titian ใน Tretyakov Gallery - กับ Alexander Ivanov หรือกับ Levitan ภาพวาดเลวีตันที่ฉันชอบคือ "ทะเลสาบ" ซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย มันควรจะเรียกว่า "มาตุภูมิ" แต่เลวีตันลังเลที่จะให้ชื่อนี้เนื่องจากภาพไม่ประสบความสำเร็จ

และ: ทำไมภาพจำลองโมนาลิซาจึงแขวนอยู่ในเวิร์คช็อปในมอสโกของคุณ

Bulatov: ฉันเขียนบทความเกี่ยวกับโมนาลิซา สำหรับฉันแล้ว สิ่งสำคัญคือวิธีการจัดภาพนี้ วิธีแสดงปัญหาของพรมแดนระหว่างศิลปะกับชีวิต นี่คือสิ่งที่เลโอนาร์โดพยายามมากกว่าใครๆ

และ: แต่ชีวิตก็ยังสำคัญกว่าศิลปะ?

Bulatov: ฉันไม่รู้จริงๆ ในแง่หนึ่งนี่เป็นเรื่องจริง แต่ในอีกแง่หนึ่ง ชีวิตคือวัสดุสำหรับงานศิลปะ

และ: ใช้ชีวิตในฝรั่งเศสมาประมาณสองทศวรรษ คุณคิดว่าตัวเองเป็นศิลปินชาวรัสเซียหรือชาวยุโรป

Bulatov: ฉันเป็นศิลปินชาวรัสเซียจากการเลี้ยงดูและการศึกษา ดังนั้นฉันจึงเป็นศิลปินชาวยุโรปเช่นเดียวกับศิลปินทุกคนที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส เยอรมนี หรืออิตาลี

และ: ในบรรดาปรมาจารย์ที่คุณชื่นชอบ ได้แก่ Levitan และ Savrasov คุณไม่สามารถเข้าใจพวกเขาด้วยความคิดของคุณ?

Bulatov: ศิลปินไม่มีอิทธิพลต่อจิตใจ แต่เป็นความรู้สึก ศิลปะที่พวกเขาแสดงต่อคุณอาจแสดงทันทีหรือไม่แสดงเลยก็ได้ ฉันเชื่อว่าถ้าคุณจัดนิทรรศการเกี่ยวกับภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เข้าด้วยกัน มันจะสร้างความประทับใจอย่างมาก

และ: เมื่อคุณบอกฉันว่า Levitan และ Malevich ไม่ใช่ศัตรูกัน

Bulatov: เนื่องจากทั้งคู่มีรากฐานมาจากวัฒนธรรมรัสเซีย พวกเขาจึงไม่ใช่ฝ่ายตรงกันข้ามอย่างแน่นอน พวกเขาพยายามให้ผู้ดูมีส่วนร่วมในสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับ Levitan ที่ผู้ชม - ข้ามภาพวาด - เข้าไปในภูมิทัศน์ของเขาทันทีเข้าไปในดงต้นเบิร์ช

และ: จิตรกรภูมิทัศน์คนใหม่ในระดับ Levitan สามารถปรากฏตัวในวันนี้ได้หรือไม่?

Bulatov: มีจิตรกรภูมิทัศน์ นี่คือ Oleg Vasiliev (เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของ Bulatov ซึ่งพวกเขาทำงานด้านกราฟิกหนังสือมาหลายปี - Izvestia) เขาสังเกตเห็น แต่ก็ยังประเมินต่ำไป

และ: Gil Vicente ชาวบราซิลวาดภาพบนผืนผ้าใบจำนวนโหลซึ่งแสดงถึงการลอบสังหาร George W. Bush ประธานาธิบดีบราซิล Lula da Silva และ Pope Benedict XVI คนปัจจุบัน อนุญาตให้ทุกอย่างสำหรับศิลปินหรือไม่? มีการเซ็นเซอร์ในงานศิลปะหรือไม่?

Bulatov: แน่นอนว่าการเซ็นเซอร์ภายนอกเป็นอันตรายต่องานศิลปะ จะต้องมีการเซ็นเซอร์ภายใน มันคืออะไร? คานท์พูดได้ดีที่สุด: "ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวอยู่เหนือเราและกฎแห่งศีลธรรมอยู่ในตัวเรา" และเราทุกคนต้องปฏิบัติตามกฎหมายนี้

เอริค บูลาตอฟ เสรีภาพคือเสรีภาพ 2540-41

นิทรรศการร่วมของคุณกับ Vladimir Logutov กำลังเปิดทำการที่ NCCA Logutov เป็นศิลปินที่อายุน้อยมากตั้งแต่รุ่นอายุ 30 ปี คุณรู้สึกถึงความต่อเนื่องในยุคศิลปะนี้หรือไม่?

ในรุ่นนี้ซึ่งเป็นรุ่นอายุ 30 ปีที่ฉันสนใจในตัวฉัน นี่คือรุ่นของยุค 90, "Medgermenevty", Anatoly Osmolovsky เป็นแนวทางของ Kabakov ทั้งหมด - พวกเขาไม่ต้องการฉันดังนั้นฉันจึงไม่ต้องการพวกเขาเช่นกัน ความสนใจ รุ่นน้องฉันรู้สึกเมื่อฉันบรรยายในที่สาธารณะ

ไม่เกิดขึ้นกับคุณหรือที่คุณเห็นผลงานของศิลปินหนุ่ม - รัสเซียหรือต่างประเทศ - และรู้สึกถึงประเพณีของคุณในนั้น?

คุณรู้ไหมว่ามีบางอย่างเกิดขึ้น แม้ว่าจะหายากมาก แต่ฉันไม่สามารถพูดอะไรที่ชัดเจนได้: ฉันจำชื่อไม่ค่อยได้ แต่ฉันรู้สึกยินดีเสมอเมื่อเห็นความใกล้ชิดกับศิลปิน และไม่ว่าเขาจะอายุน้อยหรือไม่ก็ไม่สำคัญ

เอริค บูลาตอฟ เสรีภาพคือเสรีภาพ II. 2000-200

แต่คนรุ่นใหม่กำลังย้ายจากการวาดภาพไปสู่รูปแบบใหม่ - การติดตั้ง, วิดีโออาร์ต, การแสดง Vladimir Logutov คนเดียวกันนี้ถ่ายวิดีโออาร์ต และคุณยังคงสร้างภาพต่อไปอย่างดื้อรั้น

มันเป็นคำถามที่ยาก ภาพวาดคืออะไร? คำถามนี้ไม่มีคำตอบที่ชัดเจน ผมว่ามีเยอะนะ ศิลปินร่วมสมัยทำงานกับรูปภาพได้อย่างแม่นยำโดยไม่รู้ตัวเพราะเชื่อว่าพวกเขาละทิ้งรูปภาพ มีตัวอย่างมากมาย - Cy Twombly นักคอนสตรัคติวิสต์ในยุค 20 คนใดคนหนึ่งของเรา ป๊อปอาร์ตอเมริกันทั้งหมด ศิลปินชาวเยอรมัน- ริกเตอร์ บาเซิล คีเฟอร์ รูปภาพเป็นพื้นที่บนระนาบ แต่ระนาบเป็นเพียงฐานที่ใช้สร้างพื้นที่ - ไม่ว่าด้านใดด้านหนึ่งของระนาบนี้หรืออีกด้านหนึ่ง นั่นคือทั้งหมด พื้นที่นี้สามารถสร้างจากวัตถุสามมิติ

- นั่นคือการวาดภาพเป็นวิธีการทางศิลปะยังสามารถพัฒนาได้หรือไม่?

แน่นอนว่ามันพัฒนาและแสดงความสามารถใหม่ๆ รูปภาพมีศักยภาพที่ยอดเยี่ยมมาก และนี่คือจุดแข็งของมัน ฉันค่อนข้างพอใจกับภาพ ดูการติดตั้งคืออะไร หากการติดตั้งเป็นพื้นที่ที่ผู้ชมต้องผ่าน แน่นอนว่าไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพวาด เพราะก่อนอื่นภาพวาดนั้นต้องการให้บุคคลมีตำแหน่งที่แน่นอนเกี่ยวกับมัน แต่ถ้าการติดตั้งมีเส้นขอบ: ด้านหนึ่งมีตัวแสดงและอีกด้านหนึ่งจะมีกระบวนการบางอย่างเกิดขึ้น ทำไมถึงไม่มีภาพนี้ เช่นเดียวกับการติดตั้งของ Kabakov "ชายผู้บินสู่อวกาศจากห้องของเขา" วิดีโออาร์ตก็เป็นรูปภาพเช่นกัน แต่ปัญหาของฉันอยู่เหนือหัวของฉัน ฉันจะมีเพียงพอจนกว่าจะสิ้นสุดวันของฉัน ดังนั้นฉันจะไม่ปีนเข้าไปในดินแดนนี้ ทำการติดตั้งหรือวิดีโออาร์ต ปัญหาทั้งหมดของฉันได้รับการแก้ไขค่อนข้างดีผ่านรูปภาพ

ใน เมื่อเร็วๆ นี้สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าองค์ประกอบทางสังคมกำลังออกจากภาพวาดของคุณ แม้ว่าก่อนหน้านี้จะมีบทบาทสำคัญ หลายคนเรียกคุณว่าผู้ก่อตั้ง Sots Art

ฉันไม่เคยเป็นศิลปินซอตส์อาร์ต แน่นอนว่าภาพวาดของฉัน เช่น "Horizon" มีบทบาทสำคัญในการกำหนดแนวโน้มนี้ ถูกต้อง แต่ศิลปินของ Sots Art มีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากฉัน ความหมายแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดของฉันเป็นการเผชิญหน้าระหว่างความเป็นจริงในอุดมคติกับความเป็นจริงตามธรรมชาติ ความจริงสองประการขัดแย้งกัน และจิตสำนึกของเราถูกปิดกั้นโดยพื้นที่ทางอุดมการณ์นี้โดยสิ้นเชิง ในเรื่องเดียวกัน. และไม่มีใครจัดการกับความขัดแย้งนี้นอกจากฉัน จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำมันเมื่อ สหภาพโซเวียตพังทลายลงแล้ว

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในรัสเซียสมัยใหม่ แม้แต่ศิลปะมอสโก สังคมและทางการก็มักจะแยกจากกัน ศิลปินบางคนพูดถึงสังคมเท่านั้น คนอื่น ๆ ลืมมันไปโดยสิ้นเชิง โดยเลือก "ความเหงาของการรับ" เช่นเดียวกับ Logutov คนเดียวกัน

ไม่ควรมีช่องว่างดังกล่าว ท้ายที่สุดแล้ว พื้นที่ของศิลปะต้องเชื่อมโยงกับพื้นที่ของการดำรงอยู่ของเรา ซึ่งแน่นอนว่ารวมถึงพื้นที่ทางสังคมด้วย ท้ายที่สุดแล้วศิลปะควรทำอย่างไร? การสำรวจธรรมชาติของพื้นที่ที่เราอยู่ การสำรวจการรับรู้ของเราเกี่ยวกับพื้นที่นั้น ศิลปะพยายามแสดงออกถึงโลกที่เราดำรงอยู่ ซึ่งไม่ได้อธิบายหรือรับรู้อย่างแท้จริง ท้ายที่สุดแล้ว โลกก็ใหม่ทุกครั้ง และเราต้องหาชื่อและภาพลักษณ์ของมัน นี่คืองานศิลปะ มันเชื่อมโยงศิลปะกับชีวิต และฉันคิดว่านั่นคือจุดรวมของศิลปะ นี่คือความเชื่อมั่นของฉัน พื้นที่ทางสังคมมีบทบาทบนโลกใบนี้ แต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งเท่านั้น และผมเชื่อว่าไม่ใช่ส่วนที่สำคัญที่สุด

- และทางตะวันตก เช่น ในปารีส พวกเขาสนใจศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียหรือไม่?

ไม่เชิง. เป็นเพียงว่าในตะวันตกพวกเขารู้แน่ว่ามันไม่มีอยู่จริง ดังนั้นจึงไม่มีอะไรต้องสนใจที่นี่ มีดนตรีรัสเซีย มีวรรณกรรมรัสเซีย อาจมีโรงละครรัสเซีย แต่ไม่มีศิลปะรัสเซียและไม่ใช่

- ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?

มันน่าสนใจที่จะรู้คำตอบสำหรับคำถามนี้ แต่ไม่ใช่สำหรับฉันที่จะตอบ เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 และยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ เมื่อชื่อของ Chagall ดังก้องในปารีสมันถูกมองว่าเป็นความสำเร็จส่วนตัวของเขา และสำหรับทุกคน: ศิลปินรัสเซียสามารถประสบความสำเร็จในตะวันตกได้ แต่ความสำเร็จนี้จะไม่ถูกถ่ายโอนไปยังงานศิลปะรัสเซียทั้งหมด Chagall ประสบความสำเร็จอย่างมากและ Larionov และ Goncharova ที่อยู่ใกล้เคียงกำลังจะตายเพราะไม่มีใครสนใจพวกเขา อย่างไรก็ตาม ศิลปินร่วมสมัยชาวรัสเซียหลายคนที่นี่ก็รู้วิธีประสบความสำเร็จเช่นกัน และฉันก็บ่นไม่ได้

มีความเย่อหยิ่งในความไม่ตั้งใจต่องานศิลปะของรัสเซีย แต่เราเองต้องตำหนิเป็นส่วนใหญ่เพราะนิทรรศการของรัสเซียที่เกิดขึ้นที่นี่เป็นสิ่งที่น่ากลัว พวกเขาไม่สามารถพิสูจน์อะไรได้นอกจากว่าไม่มีศิลปะของรัสเซียจริงๆ มันเป็นเรื่องน่าเศร้า สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่เป็นธุรกิจของคนรุ่นฉัน - เพื่อแนะนำศิลปะรัสเซียให้เป็นพื้นที่ศิลปะระดับโลกแห่งเดียว น่าเสียดายที่เราไม่ประสบความสำเร็จ อีกครั้งเท่านั้น ชื่อบุคคล. ฉันหวังว่าคนรุ่นหลังจะทำได้ ถึงกระนั้นกระบวนการก็ไม่หยุดนิ่ง

- แล้วเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียล่ะ?

คุณรู้ไหมว่าในปารีส เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียถูกมองว่าเป็นท่าจอดเรือ ศิลปะฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย ศตวรรษที่ 19 ของเราถือเป็นสาขาศิลปะเยอรมันระดับจังหวัดและจากนั้นก็เป็นการลงจอดของฝรั่งเศสซึ่งให้ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด จากนั้นทหารพลร่มถูกยิง และทุกอย่างก็จบลง แม้ว่ามันจะอยู่ใน ระดับสูงสุดไม่ยุติธรรม. ฉันเชื่อว่าศตวรรษที่ 19 นั้นควรค่าแก่ความสนใจเป็นพิเศษเช่นกัน - นี่ไม่ใช่สาขาในต่างจังหวัดแม้ว่าจะได้รับอิทธิพลจากเยอรมันก็ตาม

คุณเห็นไหมว่าเป็นสิ่งสำคัญที่นักทฤษฎีและนักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียของเราจะต้องเริ่มจัดการกับปัญหาเหล่านี้อย่างจริงจังในที่สุด ดูสิในประวัติศาสตร์ศิลปะของเรามีรัสเซีย ศิลปะ XIXศตวรรษ มันกลายเป็นสองขั้ว: ไม่ว่าจะเป็นปีศาจรู้ว่าอะไร (ดังที่บุคคลสำคัญของเราบางคน เช่น Katya Degot คิดว่าเป็นตะวันตกและหลังจากนั้น) หรือเป็นสิ่งที่พิเศษ สวยงามที่สุด และยิ่งใหญ่ที่สุด ที่เคยสร้างมา ดีกว่าใครๆ ในโลก ในความเป็นจริงทั้งสองตำแหน่งนี้เป็นอันตราย ไม่ใช่แค่ผิด แต่เป็นอันตราย มีความจำเป็นต้องดูอย่างรอบคอบว่ามันแตกต่างจากศิลปะของประเทศและโรงเรียนอื่น ๆ อย่างไร อะไรคือสาระสำคัญ ข้อบกพร่องและข้อดีของมันคืออะไร การตีตราหรือยกย่องเป็นเพียงหนทางที่ไร้จุดหมาย

อีกครั้ง หากเราพูดถึงศิลปะรัสเซียในลักษณะนี้ คุณต้องเข้าใจว่าความเชื่อมโยงระหว่างยุคสมัยและประเภทต่างๆ คืออะไร จริงหรือ XIX รัสเซียศตวรรษและเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย - เป็นสองสิ่งตรงข้ามที่แยกออกจากกันหรือไม่? หากทั้งคู่เป็นศิลปะของรัสเซียแสดงว่ามีบางอย่าง พื้นดินทั่วไปสิ่งที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน แต่ไม่มีใครวิเคราะห์ปรากฏการณ์เหล่านี้ แล้วทำไมเราถึงอยากให้คนอื่นคิดว่าเรามีศิลปะ? ท้ายที่สุดเราไม่สามารถพูดอะไรเกี่ยวกับเขาได้

คุณพูดว่าอะไรจะเกิดขึ้น รุ่นต่อไปศิลปินจะสามารถเน้นศิลปะรัสเซียในเวทีโลก แต่ตอนนี้มีกระบวนการของโลกาภิวัตน์เมื่อความแตกต่างระหว่างศิลปะ ประเทศต่างๆกำลังถูกลบมากขึ้นเรื่อยๆ บางทีตอนนี้การเลือกศิลปะรัสเซียนี้ไม่สมเหตุสมผล?

ฉันจะบอกคุณว่าโลกาภิวัตน์เป็นเพียงตำนาน อันที่จริงไม่มีอยู่จริง แน่นอนว่าทั้ง Kiefer และ Baselitz เป็นศิลปินชาวเยอรมันโดยสมบูรณ์ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่าชาวฝรั่งเศสจะเหมือนกับ Baselitz หรือ แอนดี วอร์ฮอล เขาอาจจะเป็นชาวยุโรป? ไม่แน่นอน อีกอย่างหนึ่งคือมีบุคลิกที่สดใส แต่ก็มีคนที่น่าเบื่อ และคนที่สดใสก็แสดงออกถึงพื้นฐานของชาติได้เป็นอย่างดี เพราะพื้นฐานแห่งชาติเป็นจิตสำนึกประเภทหนึ่ง ไม่ใช่เทคนิค และไม่ใช่ธรรมชาติของภาพ พวกเขาสามารถเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่เป็นรูปเป็นร่างไปจนถึงนามธรรม สติประเภทดับไม่ได้ มันถูกสร้างขึ้นโดยทั้งหมด วัฒนธรรมของชาติ- และดนตรี วรรณกรรม และปรัชญา

ศิลปะรัสเซียในแง่นี้ไม่แตกต่างจากศิลปะอื่น ๆ ประเภทของจิตสำนึกยังคงอยู่ มันมีความยืดหยุ่นน้อยที่สุด มันกำหนดลักษณะของมันเองสำหรับการรับรู้ศิลปะของชาติ และในแง่นี้ศิลปะรัสเซียแตกต่างจากฝรั่งเศสอย่างเป็นรูปธรรม ผู้ชมของเราต้องการงานศิลปะ ไม่ใช่สิ่งที่ชาวฝรั่งเศสต้องการ

- และผู้ชมของเราต้องการอะไร?

ดูสิ ศิลปะฝรั่งเศสนั้นมีความลึกลับโดยพื้นฐาน มันไม่จำเป็นต้องมีผู้ชมเพราะมันยืนยันถึงความสำคัญของมันเองและไม่ได้ขึ้นอยู่กับว่าผู้ชมจะมีปฏิกิริยาอย่างไร นี้เป็นอย่างมาก จุดสำคัญ. นี่ไม่ใช่สิ่งเลวร้ายหรือสิ่งดี เป็นเพียงลักษณะเฉพาะของจิตสำนึกของชาวฝรั่งเศส "คุณไม่ชอบ? โอเค ไปให้พ้น! ศิลปะจะไม่สูญเสียอะไรจากสิ่งนี้ และคุณจะสูญเสีย” และงานศิลปะของเราต้องการผู้ดู ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีผู้ดู ไม่มีศิลปะใดต้องการผู้ชมมากเท่ากับศิลปะรัสเซีย สิ่งนี้ใช้ได้กับทุกยุคทุกสมัย - และศตวรรษที่ XIX และ Malevich และ Tatlin และนักมโนทัศน์ของเราทุกคนที่คุณต้องการ นี่คือแกนกลางของจิตสำนึกของเรา

เส้นทแยงมุม แผล

บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ศิลปะของเราไม่เป็นที่รู้จักในโลกตะวันตก? ท้ายที่สุดแล้ว หากศิลปะต้องการผู้ชม แสดงว่ามีข้อบกพร่อง

ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามตีความอย่างที่คุณเป็นอยู่ตอนนี้ แต่สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับประโยชน์ของงานศิลปะ สติสัมปชัญญะประเภทหนึ่งเท่านั้น.

เนื้อหานี้จัดทำโดย Elena Ishchenko

Eric Bulatov เกิดที่ Sverdlovsk (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg) ในปี 1933: "พ่อของฉันเดินทางไปทำธุรกิจที่เทือกเขาอูราล แม่ท้องของฉันไปกับเขา ฉันเกิดที่นั่น แล้วพวกเขาก็กลับมา" ที่มอสโคว์

พ่อของฉันมาจาก Saratov จากนั้นย้ายไปมอสโคว์กับพ่อแม่ของเขา ใน พ.ศ. 2461 พ่อเข้าร่วมงานปาร์ตี้ทันทีหลังจากไปโรงยิม สงครามกลางเมืองซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมของครอบครัว ใน พ.ศ. 2480 เขาถูกไล่ออกจากงานปาร์ตี้และทุกอย่างถูกจับกุม “แต่แล้วแม่ก็ทำในสิ่งที่เรียบง่ายแต่ได้ผลมาก ฉันเช่ากระท่อมใกล้มอสโกวและพ่อของฉันอาศัยอยู่ที่นั่นประมาณหกเดือน เขาไม่ใช่บุคคลสำคัญทางการเมือง เจ้าหน้าที่จึงไม่จำเป็นต้องจับกุมเขา มีเค้าโครงสำหรับแต่ละเขต - ใช้มาก แต่ถ้าไม่มีเราจะใช้อีก วิธีการคัดเลือกเข้ากองทัพก็เช่นเดียวกัน เมื่อการหาเสียงนี้สิ้นสุดลงและพ่อของฉันปรากฏตัว พวกเขาไม่ได้แตะต้องเขา พวกเขาคืนสถานะให้เขาในงานปาร์ตี้ แต่เขาไม่ได้กลับไปงานในปาร์ตี้ เขามี อุดมศึกษาและเขาไปทำงานเป็นเลขานุการวิทยาศาสตร์ในสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

แม่เป็นคนโรแมนติกและกระตือรือร้นมาก เกิดในโปแลนด์ในเบียลีสตอค ตอนอายุสิบห้าเธอข้ามพรมแดนอย่างผิดกฎหมาย: รัสเซีย - เสรีภาพ, การปฏิวัติ ... เธอถูกจับที่ชายแดน, กลับมา แต่ในที่สุดเธอก็ลงเอยที่รัสเซีย, ไม่รู้ภาษารัสเซีย, เธอมีภาษายิดดิชและภาษาโปแลนด์ . แต่สามปีต่อมาเธอเชี่ยวชาญภาษารัสเซียมากจนทำงานเป็นนักชวเลข ครั้งแรกใน Kamenetz-Podolsk จากนั้นในมอสโกว...

“แม่เป็นมาก คนที่มีพรสวรรค์และใน 1920s เป็นเวลาหลายปีที่เธอผ่านการสอบการแสดงที่สตูดิโอภาพยนตร์ ... เธอต่อต้านแนวทั่วไปของพรรคต่อต้านอำนาจทั้งหมดซึ่งเป็นจิตสำนึกของปัญญาชนทั่วไป เธอต้องต่อต้านพ่อของเธอ ความเห็นของทั้งคู่ตรงกันข้าม แต่พวกเขาก็รักกันมาก

เมื่อสงครามเริ่มขึ้น พ่อของฉันไปที่แนวหน้าในฐานะอาสาสมัครและไม่ได้กลับมา - เขาเสียชีวิต ครอบครัวออกจากการอพยพ - ไปที่ Saratov ก่อนจากนั้นไปที่ Sverdlovsk “เมื่อเราออกไปอพยพ คนที่ย้ายเข้ามาอยู่ในอพาร์ทเมนต์ของเราก็วางหนังสือไว้บนเตา เราเริ่มจากชั้นวางด้านล่างซึ่งมีหนังสือและภาพวาดของลูก ๆ ของฉัน และที่ด้านบนเป็นหนังสือของเลนินและมาร์กซ์ โดยธรรมชาติแล้วพวกเขาไม่ได้เริ่มต้นด้วย Marx และมันไกลเกินกว่าจะปีนขึ้นไปที่นั่น ... "

เมื่อสงครามปะทุขึ้น วัยเด็กอันแสนสุขของเอริคก็สิ้นสุดลง “ฝันร้ายยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งฉันเข้าโรงเรียนศิลปะ จากนั้นฉันก็ไป ชีวิตปกติ. ตั้งแต่ฉันจำความได้ ฉันวาดรูปและวาดได้ดี มันยังเร็วเกินไปที่จะตัดสินว่าอะไรจะเกิดขึ้น สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยอายุสิบหรือสิบสองปี แต่พ่อของฉันเชื่อว่าฉันจะเป็นศิลปิน

ฉันเรียนที่มอสโกมัธยม โรงเรียนศิลปะที่สถาบัน Surikov อาชีพของฉันได้รับเลือกที่โรงเรียน มันค่อนข้างโง่ อย่างแรก แม่ให้ฉันดูภาพวาดของฉัน ศิลปินที่แตกต่างกันแม้แต่โคริน่า Korin และคนอื่น ๆ บอกว่าไม่จำเป็นต้องส่งฉันไปที่ไหนพวกเขาอาจทำให้ฉันเสียที่นั่นได้ โดยทั่วไปแล้วมันยังเร็วเกินไป

โรงเรียนสอนศิลปะได้รับการยอมรับหลังจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ของการศึกษาทั่วไป ฉันไม่รู้ว่ามีโรงเรียนแบบนี้อยู่ และฉันก็รู้เรื่องนี้โดยบังเอิญ ในชั้นเรียนคู่ขนาน เพื่อนร่วมชั้นของฉันเรียนซึ่งวาดภาพด้วย เราแข่งขันกับเขา ครั้งหนึ่งเขาบอกฉันว่าเขากำลังเข้าโรงเรียนศิลปะ มีการสอบ แต่เขาแน่ใจว่าเขาจะผ่าน ฉันตกใจมากที่รู้ว่ามีโรงเรียนแบบนี้ ฉันวิ่งไปที่นั่น แต่มันสายเกินไป - การสอบจบลงและฉันต้องรอปีใหม่ ฉันได้รับคำแนะนำให้เตรียมตัวที่ Pioneer House...”

เป็นเวลาสองปีที่เขาเรียนในวงวาดรูปกับ Alexander Mikhailovich Mikhailov ซึ่งเขาจำได้ด้วยความรักและความกตัญญู บน ปีหน้า Eric Bulatov พยายามเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของโรงเรียนศิลปะ แต่ไม่ผ่านการแข่งขัน ในปี พ.ศ. 2490 เขาเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 หลังเลิกเรียน Bulatov "โดยลำพัง" เข้าเรียนที่ Surikov Institute ซึ่งเป็นคณะจิตรกรรม เนื่องจากเขาเรียนจบด้วยเหรียญรางวัล เขาจึงไม่ต้องสอบเข้า

“ ฉันโชคดีที่มีครูที่โรงเรียนศิลปะมัธยมมอสโก (โรงเรียนศิลปะมอสโกที่มีชื่อเสียง) ซึ่งฉันเรียนกับ Ilya Kabakov และ Oleg Vasilyev ..ซึ่งเราเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต».

“... เราไม่ใช่ “คนบ้านเดียวกัน” ในตอนแรกมิตรภาพของเราเป็นแบบมืออาชีพ - ความธรรมดาของมุมมองบางอย่างที่เราแบ่งปัน - และหลังจากนั้นก็เป็นมนุษย์ จากนั้นมันก็เหมือนอากาศเพราะพวกเขาแสร้งทำเป็นว่าเราไม่มีอยู่รอบตัว และแน่นอนว่ามิตรภาพเช่นนี้ การสนับสนุนซึ่งกันและกันเป็นสิ่งที่จำเป็น ... Oleg และฉันมีความสัมพันธ์ใกล้ชิด เราพูดคุยกันตลอดเวลาและต้องการกันและกัน ดังนั้นเราจึงร่วมมือกันทำงาน

ที่สถาบัน Surikov เขาศึกษากับศาสตราจารย์ Pyotr Dmitrievich Pokarzhevsky “ในโรงเรียนศิลปะ เราวาดรูปอย่างบ้าคลั่ง ทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำและไม่คิดเรื่องอื่น บุตรของผู้ได้รับสิทธิพิเศษและ คนธรรมดาแต่สำหรับเรา มันไม่สำคัญ พวกเขาถูกแบ่งออกเป็นระดับปานกลางและมีความสามารถเท่านั้น และในซูริคอฟสกี้มีบรรยากาศต่างจังหวัดที่มืดมน อับชื้น เวลาที่ยากลำบาก - จุดจบ 1940 - เริ่ม 1950 ความตายของสตาลิน...

ในตอนท้ายของสถาบัน Bulatov ตระหนักว่าเขาไม่ควรพึ่งพาคำสั่งของรัฐเพื่อพัฒนาอย่างอิสระ การดำรงชีวิตทั้งหมดอยู่ในมือของรัฐ จะไม่มีคำสั่งจากเอกชน ดังนั้นในธุรกิจการวาดภาพจำเป็นต้องมองหาวิธีอื่นในการหารายได้เพื่อที่เขาจะได้มีเวลาไปทำงานโดยตรง

“หลังจากจบสถาบัน ฉันรู้สึกว่าฉันไม่เข้าใจอะไรเลยในศิลปะ ฉันไม่สามารถทำอะไรได้เลย ฉันต้องฝึกฝนตัวเองใหม่เพื่อเรียนรู้ศิลปะที่แท้จริงและจริงจัง... หลังจากจบการศึกษาจาก Surikovka ฉันหมดหวัง: ไม่มีจิตสำนึกว่าฉันเป็นศิลปิน แต่มีความรู้สึกว่าทุกสิ่งที่เราสอนนั้นไม่เป็นความจริง ด้วยความสิ้นหวัง Oleg Vasiliev และฉันเริ่มมองหาคนที่สามารถอธิบายบางสิ่งได้และบังเอิญเจอ Favorsky ....

Falk และ Favorsky ช่วยให้ฉันเข้าใจและเชี่ยวชาญในงานฝีมือซึ่งเป็นความช่วยเหลืออันล้ำค่าสำหรับฉัน ฉันไม่สามารถรับสิ่งนี้ได้ที่สถาบัน ฉันอยากเป็นศิลปินที่จริงจังและจริงจัง ดังนั้นฉันจึงต้องฝึกฝนใหม่ การศึกษาที่ได้รับไม่เพียงพอ”

ใช้เวลาอีกสามปีในการฝึกใหม่ และด้วยเหตุนี้จึงไม่จำเป็นต้องพึ่งพารัฐ เป็นอิสระทางการเงินและจิตวิญญาณ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมองหาโอกาสในการหาเลี้ยงชีพไม่ใช่ด้วยการวาดภาพ ในตอนนั้นมันฟังดูเป็นโอกาสมาก คำแนะนำที่เป็นประโยชน์ Ilya Kabakov คลาสสิกปัจจุบัน: "... คุณต้องไปที่ภาพประกอบของเด็ก มีงานฟรีมากหรือน้อยและที่นั่นเงียบกว่า ได้รับแล้วคุณจะทำของคุณเอง และมันก็เกิดขึ้น

ตั้งแต่ปี 1959 Oleg Vasiliev และ Eric Bulatov ได้ทำงานร่วมกันเพื่อสร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็กสำหรับสำนักพิมพ์ Detgiz และ Malysh "ฉันพยายามแล้ว วิธีทางที่แตกต่าง. สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับฉันคือการวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก...เราต้องหาเลี้ยงชีพ Oleg Vasiliev และฉันชอบวาดภาพสำหรับหนังสือเด็ก ...เราเริ่มแสดงหนังสือเด็กร่วมกับ Oleg Vasiliev และทำสิ่งนี้มาสามสิบปีแล้ว

Eric Bulatov และ Oleg Vasiliev แบ่งปีออกเป็นสองส่วน: ช่วงเวลาที่มืดมน - ฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว - เป็นหนังสือเด็กที่สร้างรายได้และในเวลากลางวัน - ฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน - มีงานวาดภาพสำหรับตัวเอง

“ตอนที่ผมทำหนังสืออยู่ครึ่งปีและวาดภาพอยู่ครึ่งปี ผมไม่ค่อยมีเวลาทำภาพให้เสร็จ แต่ที่นี่ผมต้องเปลี่ยนไปทำงานอื่นที่ต้องใช้สติและทัศนคติที่ต่างออกไป การเปลี่ยนผ่านเหล่านี้เป็นเรื่องยากเสมอ... และฉันได้พัฒนาความสามารถในการอนุรักษ์ภาพหนึ่งหรือภาพนั้นไว้ในใจของฉัน ไม่ควรเปลี่ยนเป็นเวลาหกเดือนจำเป็นต้องกลับไปที่ที่ฉันขัดจังหวะการทำงาน บางทีวิธีการนี้อาจจะแปลกสำหรับฉัน แต่แน่นอนว่ามันพัฒนาขึ้นด้วยวิธีการทำงานนี้ ... ฉันไม่เคยผสมสิ่งเหล่านี้

“เราไม่สามารถทำทั้งสองอย่างพร้อมกันได้ งานทั้งสองต้องการความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากเรา ในแง่นี้ Oleg และฉันเหมือนกัน แม้ว่าฉันจะไม่เข้าใจว่าทำไมตัวเองและตอนนี้ฉันไม่เข้าใจ เป็นงานที่คุณทำเพราะรู้สึกว่าคุณต้องทำ และถ้าคุณพยายามที่จะไม่ทำเช่นนี้ ตลอดเวลาก็จะรู้สึกว่าคุณกำลังหลอกลวง คุณกำลังนอกใจและมักยุ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้

“ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าเราได้รับภาระจากสิ่งนี้ มันน่าสนใจ. เราทำหนังสือสำหรับเด็กเพียงเราสองคน เราพัฒนาศิลปินที่ไม่ใช่ Oleg Vasiliev หรือ Eric Bulatov มันเป็นบุคคลที่สาม หนังสือทุกเล่มของเราวาดโดยศิลปินคนนี้ โดยรวมแล้วเราทำหนังสือมากกว่าร้อยเล่มในสามสิบปี

เมื่อพูดถึงเทพนิยาย (“Tales of the Peoples of the World”, เทพนิยายโดย Charles Perrault, เทพนิยายโดย H.K. Andersen) พายุและ วันหยุดที่สดใส. นักวิจัยบางคนบ่นว่าศิลปินรุ่นใหม่ทำงานในลักษณะที่ "ส่งเสียงดัง" เกินไป แต่อย่างที่คุณทราบเด็ก ๆ ไม่อ่านนักวิจัย พวกเขาแค่ชื่นชมเจ้าหญิงนิทรา ซินเดอเรลล่าแสนสวย และเป็นไปได้ว่าพวกเขาได้ยินเสียงเชียร์บอล

“ท้ายที่สุดแล้ว เด็กๆ จะรู้สึกโดยสัญชาตญาณว่าความจริงของศิลปะอยู่ที่ไหน คุณสามารถวาดสำเนาของปราสาทยุคกลางที่แท้จริงได้ และเด็กจะพูดว่า: ฉันไม่เชื่อ เพราะเขารู้ดีว่าปราสาทที่แท้จริงควรเป็นอย่างไร และเจ้าชายที่แท้จริงควรเป็นอย่างไร ดังนั้นเราจึงพยายามวาดทุกอย่างให้เป็น "ความจริง"

มากมาย ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ฉันเริ่มวาดภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็ก มีคำอธิบายทางโลกที่ผิวเผินที่สุดสำหรับเรื่องนี้ ในช่วงหลายปีของการเซ็นเซอร์ที่เข้มงวดนั้น พวกเขาไม่สามารถขายผลงานที่ "จริงจัง" อย่างเปิดเผยหรือจัดแสดงอย่างเปิดเผยได้ และงานฝีมือของช่างเขียนแบบเด็กให้รายได้ที่ดีและเหลือเวลาสำหรับกิจกรรมที่พวกเขาถือว่าเป็นกิจกรรมหลัก และนี่คือจุดที่สำคัญมาก: คิดง่ายๆ ว่าพวกเขาถูกบังคับ ค่าจ้างแรงงานในด้านภาพประกอบของเด็ก ๆ เท่านั้นที่ทำให้พวกเขาเสียสมาธิจากเส้นทางหลัก

ในความเป็นจริงทุกอย่างแตกต่างกัน ไม่น่าแปลกใจที่คนฉลาดของเราชอบพูดซ้ำๆ ว่า "ไม่มีความชั่วใดปราศจากความดี" เพราะตามที่นักเขียนชนชั้นกรรมาชีพผู้ยิ่งใหญ่ กอร์กี กล่าวไว้ว่า “คุณต้องเขียนสำหรับเด็กด้วยวิธีเดียวกับผู้ใหญ่ แต่จะดีกว่า” ปรากฎว่าการบังคับใช้แรงงานรายวันนี้ทำให้ศิลปินเหล่านี้มีโอกาสเข้าเรียนในโรงเรียนที่ยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับในสมัยของพวกเขา Oberiuts ได้เรียนรู้อิสรภาพที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนเมื่อพวกเขาเขียนเพลงกล่อมเด็ก ดังนั้นศิลปินที่เข้าเรียนในโรงเรียนออกแบบหนังสือสำหรับเด็กไม่ว่าจะสมัครใจหรือไม่สมัครใจก็ได้รับอิสรภาพที่การฝึกอบรมทางวิชาการจะไม่มีวันให้ได้

ไม่นานก่อนเปเรสทรอยก้า Bulatov ได้รับการเสนองานที่ตะวันตก เขาตกลงและเขากับภรรยาก็จากไป หลังจากการจัดนิทรรศการในซูริคในปี 2531 พวกเขาย้ายไปที่สหรัฐอเมริกา

“เราอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก ในย่านศิลปะของโซโห ซึ่งมีอยู่มากมาย หอศิลป์. ที่นี่มีกลิ่นอายของความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม พวกเขาบอกคุณเสมอว่า: “เอาล่ะ ทุกสิ่งที่คุณทำนั้นยอดเยี่ยม คุณแค่ต้องทำมันให้เร็วขึ้น ยิ่งกว่านั้น!” ภายใต้แรงกดดันเช่นนี้ จิตสำนึกของศิลปินจึงไม่มีเวลาพัฒนาภาพใหม่และเริ่มลอกแบบของเขา ความคิดของตัวเอง โดยทั่วไปแล้วฉันโชคดีที่เราจากไปในไม่ช้า

พวกเขาออกเดินทางไปปารีส ในปี พ.ศ. 2535 กระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศสเสนอเงินช่วยเหลือเล็กน้อยและที่อยู่อาศัยราคาถูกในปารีส “ครั้งหนึ่งในปารีส นาตาชาบอกว่าเธอจะไม่ไปที่อื่นอีกแล้ว เราซื้ออพาร์ทเมนต์ใกล้กับ Pompidou Center เป็นเพื่อนและใช้ชีวิตแบบนั้น ...

ฉันคิดว่าฉันมีมาก ชีวิตมีความสุข. ศิลปินสามารถฝันถึงใครทำในสิ่งที่เขาเห็นว่าเหมาะสมและในแบบที่เขาเห็นสมควรได้?.. ใครไม่มีปัญหาทางวัตถุและไม่มีอะไรมารบกวนเขา?.. นาตาชา ภรรยาของฉัน ช่วยฉันจากชีวิตประจำวันคงจะเจ็บปวดสำหรับฉันและ ซึ่งฉันอาจจะไม่ได้รับมือ อาจเป็นเพราะความเป็นอยู่ที่ดีในปัจจุบัน ฉันยอมจ่ายด้วยความจริงที่ว่าตลอด 30 ปีที่ผ่านมา ฉันไม่คิดด้วยซ้ำว่าจะแสดงภาพวาดของฉัน นับประสาอะไรกับการจัดแสดงหรือขาย

นักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม Bulatov และ Vasiliev อย่างแน่นอน. ในฐานะชื่อของศิลปิน บางทีมันอาจจะไร้สาระสำหรับพวกเขาที่จะวาดนิทานสำหรับเด็กด้วยนางฟ้าและแม่มดทุกประเภทหรือบางที ... เมื่ออายุเจ็ดสิบแม้แต่รอยยิ้มของเด็กคนหนึ่งก็มีค่าไม่ต่างไปจากตอนอายุสี่สิบ และถ้าทุกคนมีความสุขกับหนังสือของคุณล่ะ?..

รูปถ่าย:ภาคผนวก "โบราณวัตถุ" กับบ่อน้ำ "Interior + Design", 2008, No. 1, fotodepartament

Eric Vladimirovich Bulatov (เกิด 5 กันยายน 2476 ใน Sverdlovsk) เป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุด หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Sots Art

เกิดในปี 1933 ใน Sverdlovsk (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg) พ่อ - Vladimir Borisovich มีพื้นเพมาจาก Saratov เป็นพนักงานปาร์ตี้ (เข้าร่วมงานปาร์ตี้ในปี 2461) เสียชีวิตที่ด้านหน้าในปี 2487 แม่ Raisa Pavlovna - จากเมือง Bialystok (โปแลนด์) อพยพไปรัสเซียอย่างผิดกฎหมายเมื่ออายุ 15 ปี ; สามปีต่อมาเธอได้งานเป็นนักชวเลข - แม้ว่าเธอจะไม่รู้ภาษารัสเซียเมื่อมาถึง (เธอรู้เพียงภาษาโปแลนด์และภาษายิดดิชเท่านั้น)

ตามที่ Erik Bulatov พ่อของเขาเชื่ออย่างมากว่าเขาจะเป็นศิลปินด้วยเหตุผลบางอย่าง

ในปี 1958 เขาสำเร็จการศึกษา สถาบันศิลปะตั้งชื่อตาม V. I. Surikov ตั้งแต่ปี 2502 เขาทำงานในสำนักพิมพ์สำหรับเด็ก "Detgiz" ร่วมกับ Kabakov และ Vasiliev กิจกรรมนิทรรศการในมอสโกเริ่มขึ้นในปี 2500 และตั้งแต่ปี 2516 ในต่างประเทศ

วิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำของ Bulatov คือการชนกันของข้อความโปสเตอร์ซึ่งดึงมาจากบริบทของความเป็นจริงของโซเวียตด้วยองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่าง (ส่วนใหญ่มักจะเป็นภูมิทัศน์ที่ยืมมาจากสื่อมวลชน) เป็นผลให้ศิลปินประสบความสำเร็จในวิธีที่สามารถเข้าถึงได้มากเพื่อแสดงให้เห็นถึงความไร้เหตุผลของความเป็นจริงซึ่งเกินจริงด้วยสัญลักษณ์ของการโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียต

นอกจากผลงานในธีม Sots-Art แล้ว Bulatov ยังพัฒนาทฤษฎีปฏิสัมพันธ์ของภาพและพื้นที่ ในงานของเขาเหล่านี้ อิทธิพลของ Falk นั้นสังเกตได้ชัดเจน ขั้นตอนการทำงานที่โดดเด่นและไม่เหมือนใครของเขาซึ่งไม่ได้รับการชื่นชมในบริบทของประวัติศาสตร์ศิลปะ

ผลงานของ Bulatov จัดแสดงเป็นประจำในการประมูลงานศิลปะร่วมสมัย ดังนั้นในการประมูลของ Philips งาน "Soviet Space" จึงมีมูลค่าประมาณ 1.6 ล้านดอลลาร์ ผืนผ้าอีกสองผืนในธีมโซเวียต รวมถึง "Revolution - Perestroika" ถูกขายในราคาผืนละ 1 ล้านดอลลาร์ ซึ่งทำให้ Bulatov เป็นหนึ่งในงานที่แพงที่สุด ศิลปินรัสเซียร่วมสมัย

ตั้งแต่ปี 1963 ถึงปลายทศวรรษ 1960 Erik Bulatov ได้ทดลองรูปแบบการวาดภาพสมัยใหม่ต่างๆ ค้นพบความสนใจของเขาในการวิเคราะห์คุณสมบัติเชิงพื้นที่ แสง และสีของภาพวาด ในสหภาพโซเวียตศิลปินไม่สามารถจัดแสดงได้เนื่องจากเหตุผลของการเซ็นเซอร์เฉพาะในปี 2508 และ 2511 เท่านั้นที่มีการแสดงผลงานของเขาในระยะสั้นที่สถาบัน Kurchatov และร้านกาแฟ Blue Bird ในมอสโกว ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เขาเริ่มสร้างภาพวาดขนาดใหญ่ซึ่งตามกฎแล้วเขาอ้างถึงธีมทางสังคมและภาพสื่อเกี่ยวกับความเป็นจริงของโซเวียต: แสดงถึงคำขวัญจารึกโปสเตอร์ ในปี 1972 เขาสร้าง "Horizon" ที่มีชื่อเสียง ในช่วงยุคเปเรสทรอยก้า ภาพวาดนี้ถูกมองว่าเป็นงานล้อเลียนและยังถูกระบุว่าเป็นสไตล์ Sots Art ในปี 1988 หลังจากการจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งสำคัญหลายชุด - ใน Kunsthalle (ซูริค), Georges Pompidou Center (ปารีส) ฯลฯ รวมถึงการมีส่วนร่วมใน Venice Biennale เขาได้รับอย่างรวดเร็ว การยอมรับในระดับสากล: ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ศิลปินเปเรสทรอยก้า" และได้รับการยอมรับจาก UNESCO ให้เป็นศิลปินยอดเยี่ยมแห่งปี งานส่วนใหญ่ของ Erik Bulatov จบลงที่คอลเล็กชั่นและพิพิธภัณฑ์ตะวันตก

เขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1989 และในปี 1992 เขาย้ายไปปารีส ในปี 2546 เป็นครั้งแรกในบ้านเกิดของเขาที่มีการจัดนิทรรศการกราฟิกของเขาและในปี 2549 - การแสดงภาพย้อนหลังครั้งแรกของเขา (ทั้งนิทรรศการใน Tretyakov แกลเลอรี่, มอสโก). ในปี 2013 เขาได้รับรางวัล การแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียในสาขาศิลปะร่วมสมัย "นวัตกรรม" ในการเสนอชื่อ "เพื่อสร้างสรรค์ผลงานเพื่อพัฒนาศิลปะร่วมสมัย" ในปี 2558 ศิลปินได้รับเชิญให้สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในงานเปิดตัวอาคารใหม่ของ Garage Museum of Contemporary Art ในมอสโกว ในปีเดียวกันสำหรับนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ประธานาธิบดีคนแรกของรัสเซีย บี. เอ็น. เยลต์ซิน เขาได้สร้างภาพวาด "เสรีภาพ"

อาศัยอยู่ในมอสโกวและปารีส

ในรัสเซียจะแสดงโดยป๊อป/ออฟ/อาร์ตแกลเลอรี

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้สัญญาอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

บูลาตอฟ, เอริค วลาดิมิโรวิช

เอริค บูลาตอฟ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ จิโอคอนด้า. 2549

เอริค บูลาตอฟ ขอบฟ้า. พ.ศ. 2514–2515

"เบรจเนฟ. อวกาศโซเวียต” (2520)

เอริค บูลาตอฟ ถนน Krasikov 2520

‘ ฉันต้องการแสดงชีวิตของโซเวียตตามที่เป็นอยู่โดยไม่แสดงความสัมพันธ์ใด ๆ กับมัน ไม่มีการประท้วงที่ชัดเจนในภาพวาดของฉัน ฉันไม่ต้องการโน้มน้าวใจผู้ชมในบางสิ่ง: ดูสิว่ามันน่ากลัวแค่ไหน! ฉันไม่ใช่วีรบุรุษการต่อสู้ทางสังคมเหมือนออสการ์ ราบิน งานของฉันแตกต่างออกไปโดยพื้นฐาน: ฉันต้องการให้ผู้ชมเห็นชีวิตของเขาอย่างที่มันเป็น แต่เขาเห็นเหมือนจากภายนอก

« ฉันต้องการสร้างระยะห่างระหว่างความเป็นจริงนี้กับจิตสำนึกของผู้ชม นี่คือสิ่งที่ภาพให้บริการ ทำงานเป็นระยะทาง เป็นตัวอย่างของการมองไกล ฉันสร้างงานศิลปะเพื่อเป็นตัวอย่างระหว่างความเป็นจริงและจิตสำนึก นั่นคือสิ่งที่สำคัญสำหรับฉัน เพื่อให้ผู้ชมคิดว่านี่คือชีวิตของฉัน ... เพื่อให้เขาเห็นว่าภาพวาดของฉันไม่ใช่บทเรียน แต่จะค้นพบตัวเองด้วย

เอริค บูลาตอฟ ฉันต้องการให้มันสว่าง แต่ก็ไม่ได้ผล 2545

เอริค บูลาตอฟ ตลอดฤดูใบไม้ผลินี้ 2541

เอริค บูลาตอฟ ภาพถ่ายสำหรับหน่วยความจำ

รัสเซียในศตวรรษที่ 20

ขอแสดงความนับถือ CPSU

วิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำของ Bulatov คือการชนกันของข้อความโปสเตอร์ซึ่งดึงมาจากบริบทของความเป็นจริงของโซเวียตด้วยองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่าง (ส่วนใหญ่มักจะเป็นภูมิทัศน์ที่ยืมมาจากสื่อมวลชน) ผลที่ตามมา ศิลปินจัดการเพื่ออธิบายด้วยวิธีที่เข้าถึงได้ง่ายมาก ความไร้เหตุผลของความเป็นจริงเกินจริงด้วยสัญลักษณ์ของการโฆษณาชวนเชื่อของโซเวียต.

นอกจากผลงานในธีม Sots-Art แล้ว Bulatov ยังพัฒนาทฤษฎีปฏิสัมพันธ์ของภาพและพื้นที่ ในงานของเขาเหล่านี้ อิทธิพลของ Falk นั้นสังเกตได้ชัดเจน ขั้นตอนการทำงานดั้งเดิมที่แข็งแกร่ง ประเมินค่าไม่ได้ในบริบทของประวัติศาสตร์ศิลปะ

อี. บูลาตอฟ พระอาทิตย์ตก. 2532

Eric Bulatov "Liberte" 1992 - ภาพนี้ปรากฏบนโปสเตอร์ของนิทรรศการ "Counterpoint"

เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 2010 นิทรรศการ "Counterpoint: Russian Contemporary Art" เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นิทรรศการประกอบด้วยผลงานของศิลปินมากกว่า 20 คน เหล่านี้คือ Erik Bulatov, Emilia และ Ilya Kabakov, Vitaly Komar และ Alexander Melamid, Valery Koshlyakov, Alexey Kallima, Vladimir Dubossarsky และ Alexander Vinogradov, Andrey Monastyrsky, Vadim Zakharov, Yuri Leiderman, Yuri Albert, Avdey Ter-Oganyan, Blue Noses และ AES + F และอื่น ๆ ในวันก่อนวันสถาปนา ยูริ โควาเลนโก ผู้สื่อข่าวของอิซเวสเตียในฝรั่งเศส ได้พบกับนักวิชาการ เอริก บูลาตอฟ ในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ปารีส

ตัดตอนมาจากการสัมภาษณ์ปี 2010

++++++++++++++++++++++++++++

เอริก บูลาตอฟ: แท้จริงแล้ว พิพิธภัณฑ์ลูฟร์สำหรับพวกเราทุกคนดูเหมือนเป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ แต่นิทรรศการของเราจะเกิดขึ้นเหมือนเดิมในห้องใต้ดิน - ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยุคกลางซึ่งมีการขุดฐานรากของกำแพงและหอคอยของพระราชวัง สถานที่นี้ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการจัดนิทรรศการ ยกเว้นว่าคุณสามารถติดตั้งหรือแสดงวิดีโอได้ นิทรรศการจริงที่จะพูดถึงสถานะปัจจุบันของศิลปะของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปีแห่งรัสเซียในฝรั่งเศส ควรได้รับการจัดที่อื่น ตัวอย่างเช่น ที่ศูนย์ศิลปะและวัฒนธรรมแห่งชาติ Georges Pompidou

และ: แล้วคุณโกรธเคืองไหม?

Bulatov: ฉันไม่ได้โกรธเคือง แต่ฉันแค่ไม่อยากให้เกิดความอิ่มอกอิ่มใจ กระตือรือร้นมากเกินไป: "โอ้ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์!" แต่สำหรับพวกเราชาวรัสเซีย พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่เราเข้าร่วม ปล่อยให้ที่ไหนสักแห่งในมุมในรอยแตก ..

…………………………….

และ: ประชาชนอยู่ในความประหลาดใจ ในวันเฉลิมฉลองที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ศิลปิน Yuri Leiderman จัดการแสดงของตัวเอง: ผู้หญิงสองคนในชุดประจำชาติรัสเซียฉีกกะหล่ำปลีร้อยหัวต่อหน้าผู้ชม ในส่วนของเขา ยูริ อัลเบิร์ต เพื่อนร่วมงานของเขาจะนำผู้ชมผ่านผ้าปิดตาพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ...

บูลาตอฟ: นี่คือแนวคิดของเรา

และ: บนโปสเตอร์ของนิทรรศการ ภาพวาดของคุณ "Liberte" ("Freedom") ถูกจำลองขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Delacroix "Liberty on the Barricades"

Bulatov: มีผลงานของฉันสองชิ้นที่จัดแสดงอยู่ นอกจากนี้ยังมีภาพวาด “Black Evening - White Snow”

และ: "Liberte" เป็นภาพตำราเรียนในทุกแง่มุม ร่วมกับงานอื่น ๆ ของคุณ - "Soviet Space" - มันยังเข้าสู่ตำราเรียนภาษาฝรั่งเศสด้วย.

Bulatov: ฉันได้รับคำสั่งนี้ในปี 1989 เมื่อมีการเตรียมงานเฉลิมฉลองครั้งใหญ่ในฝรั่งเศสในโอกาสครบรอบ 200 ปีของการปฏิวัติ พวกเขากำลังจะยกเรือเหาะขึ้นไปในอากาศ ซึ่งในแง่หนึ่งจะต้องวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย และอีกนัยหนึ่งคือชาวอเมริกัน และฉันมีความคิดเกี่ยวกับสถานการณ์การปฏิวัติของเราในทศวรรษที่ 1980 มีภาพลวงตาที่รักอิสระมากมายในตอนนั้น

และ: ผู้ชมชาวตะวันตกรับรู้ศิลปะรัสเซียในปัจจุบันอย่างไร?

Bulatov: ด้วยความสนใจเสมอ ฉันมั่นใจในสิ่งนี้ในนิทรรศการ "Russian Landscape" ที่ National Gallery ในลอนดอน พิพิธภัณฑ์ฟรี แต่ค่าเข้าชมนิทรรศการ และผู้คนยืนหยัดเพื่อขึ้นไปบนนั้น ความสนใจเช่นเดียวกันกับการจัดนิทรรศการของรัสเซียในปารีส ปัญหาเกิดขึ้นกับคำวิจารณ์ - มันไม่น่าสนใจ

ฉัน: และความจริงอยู่ข้างใคร

Bulatov: ความจริงไม่สามารถอยู่เคียงข้างผู้ที่พยายามนำศิลปะได้ นอกจากนี้ยังผิดที่จะถือว่าเธออยู่ด้านข้างของผู้ชม ตัวอย่างเช่นฝูงชนไปที่ Glazunov หรือ Shilov ถึงอย่างไร เราไม่สามารถคำนึงถึงผู้ชมหรืออย่างน้อยก็กับผู้ที่ต้องการเข้าใจการวาดภาพ พวกเขาจำเป็นต้องได้รับการศึกษา คุณต้องทำงานร่วมกับพวกเขา ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะประกาศว่าศิลปินคนหนึ่งเป็นคนดีและอีกคนไม่ดีแต่เพื่ออธิบายสิ่งต่าง ๆ เกี่ยวกับรากฐานพื้นฐานของศิลปะ

และ: มีสำนวนภาษาฝรั่งเศสว่า "ฝึกสายตา"

และ: Favorsky ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปรัชญาอีกด้วย

Bulatov: เราไม่สามารถตัดสินงานศิลปะในปัจจุบันได้อย่างเป็นกลาง เพราะเราตัดสินอย่างแม่นยำจากสิ่งที่เราแสดง ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้สอดคล้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นในงานศิลปะอย่างไร ยิ่งไปกว่านั้น ฉันหวังว่าจะไม่เป็นเช่นนั้น ก เราจะรู้เกี่ยวกับศิลปะประเภทใดในวันนี้บางทีในอีกห้าสิบปีข้างหน้า.

Bulatov: อันที่จริงฉันทำได้น้อยมาก มีหลายสิ่งที่ฉันทำไม่ได้

และ: ความอัปยศอดสูมากกว่าความภาคภูมิใจ?

และ: คุณยังคงถูกทรมานด้วยความทรมานที่สร้างสรรค์หรือไม่?

Bulatov: ร่วมกับ Favorsky Falk เป็นครูของฉัน ตอนเป็นนักเรียนมาเอาผลงานไปให้เขาดู และเขาถามฉัน: "คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับพวกเขา" จากนั้นฉันก็หมดหวังจากความธรรมดาของตัวเองและบอกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ Falk ตอบฉัน: "ตอนนี้คุณอยู่ในสถานะสร้างสรรค์ที่ดีมาก ฉันจะบอกคุณบางอย่างที่จะไม่เป็นการปลอบใจคุณ แต่จะเป็นประโยชน์ในอนาคต สถานะนี้จะดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของคุณ และถ้าผ่านไปแสดงว่าคุณเป็นศิลปินก็จบลง ฉันไม่เคยรู้สึกหมดหนทางมากเท่าตอนนี้ ในวัยชรา เมื่อฉันเริ่มชีวิตใหม่

บูลาตอฟ: ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - น่ากลัวที่จะพูด - กับ "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารีย์" โดย Fra Angelico และ "Country Concert" ของ Titian ใน Tretyakov Gallery - กับ Alexander Ivanov หรือกับ Levitan ภาพวาดเลวีตันที่ฉันชอบคือทะเลสาบ ซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย มันควรจะเรียกว่า "มาตุภูมิ" แต่เลวีแทนก็อายเกินไปที่จะตั้งชื่อนี้เพราะคิดว่าภาพไม่ประสบความสำเร็จ

และ: ทำไมภาพจำลองโมนาลิซาจึงแขวนอยู่ในเวิร์คช็อปในมอสโกของคุณ

Bulatov: ฉันเขียนบทความเกี่ยวกับโมนาลิซา เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันในการจัดเรียงรูปภาพนี้และแสดงอย่างไร ปัญหาเส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับชีวิต. นี่คือสิ่งที่เลโอนาร์โดพยายามมากกว่าใครๆ

และ: แต่ชีวิตก็ยังสำคัญกว่าศิลปะ?

…………………………………..

และ: จิตรกรภูมิทัศน์คนใหม่ในระดับ Levitan สามารถปรากฏตัวในวันนี้ได้หรือไม่?

……………………………………………….— เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันคิดว่าองค์ประกอบทางสังคมกำลังออกจากภาพวาดของคุณ แม้ว่าก่อนหน้านี้จะมีบทบาทสำคัญ หลายคนเรียกคุณว่าผู้ก่อตั้ง Sots Art

— ฉันไม่เคยเป็นศิลปิน Sots Art แน่นอนว่าภาพวาดของฉัน เช่น "Horizon" มีบทบาทสำคัญในการกำหนดแนวโน้มนี้ ถูกต้อง แต่ศิลปินของ Sots Art มีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากฉัน ความหมายแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดของฉันเป็นการเผชิญหน้าระหว่างความเป็นจริงในอุดมคติกับความเป็นจริงตามธรรมชาติ ความจริงสองประการขัดแย้งกัน และจิตสำนึกของเราถูกปิดกั้นโดยพื้นที่ทางอุดมการณ์นี้โดยสิ้นเชิง ในเรื่องเดียวกัน. และไม่มีใครจัดการกับความขัดแย้งนี้นอกจากฉัน จากนั้นพวกเขาก็เริ่มศึกษาเมื่อสหภาพโซเวียตล่มสลายไปแล้ว

……………………………………………..

— และทางตะวันตก เช่น ในปารีส พวกเขาสนใจศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียหรือไม่?

- ไม่เชิง. เป็นเพียงว่าในตะวันตกพวกเขารู้แน่ว่ามันไม่มีอยู่จริง ดังนั้นจึงไม่มีอะไรต้องสนใจที่นี่ มีดนตรีรัสเซีย มีวรรณกรรมรัสเซีย อาจมีโรงละครรัสเซีย แต่ไม่มีศิลปะรัสเซียและไม่ใช่

…………………………………….

— แล้วเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียล่ะ?

— คุณรู้ไหมว่าในปารีส ความเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียถูกมองว่าเป็นการเชื่อมโยงศิลปะฝรั่งเศสเข้ากับศิลปะรัสเซีย ศตวรรษที่ 19 ของเราถือเป็นสาขาศิลปะเยอรมันระดับจังหวัดและจากนั้นก็เป็นการลงจอดของฝรั่งเศสซึ่งให้ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด จากนั้นทหารพลร่มถูกยิง และทุกอย่างก็จบลง แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ยุติธรรมอย่างยิ่ง ฉันเชื่อว่าศตวรรษที่ 19 นั้นควรค่าแก่ความสนใจเป็นพิเศษเช่นกัน - นี่ไม่ใช่สาขาในต่างจังหวัดแม้ว่าจะได้รับอิทธิพลจากเยอรมันก็ตาม

คุณเห็นไหมว่าเป็นสิ่งสำคัญที่นักทฤษฎีและนักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียของเราจะต้องเริ่มจัดการกับปัญหาเหล่านี้อย่างจริงจังในที่สุด ดูสิ ในประวัติศาสตร์ศิลปะของเรา ศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 พบว่าตัวเองอยู่ระหว่างสองขั้ว ไม่ว่าจะเป็นปีศาจที่รู้อะไร (ดังที่บุคคลสำคัญของเราบางคน เช่น Katya Degot คิดแบบตะวันตกและหลังจากนั้น) หรือเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดา ที่สวยงามที่สุดและยิ่งใหญ่ที่สุดที่สร้างขึ้นเมื่อหรือดีที่สุดในโลก ในความเป็นจริงทั้งสองตำแหน่งนี้เป็นอันตราย ไม่ใช่แค่ผิด แต่เป็นอันตราย มีความจำเป็นต้องดูอย่างรอบคอบว่ามันแตกต่างจากศิลปะของประเทศและโรงเรียนอื่น ๆ อย่างไร อะไรคือสาระสำคัญ ข้อบกพร่องและข้อดีของมันคืออะไร การตีตราหรือยกย่องเป็นเพียงหนทางที่ไร้จุดหมาย

อีกครั้ง หากเราพูดถึงศิลปะรัสเซียในลักษณะนี้ คุณต้องเข้าใจว่าความเชื่อมโยงระหว่างยุคสมัยและประเภทต่างๆ คืออะไร รัสเซียในศตวรรษที่ 19 และรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดเป็นสองสิ่งตรงข้ามที่แยกออกจากกันหรือไม่? หากทั้งคู่เป็นศิลปะของรัสเซียแสดงว่ามีพื้นฐานร่วมกันอยู่ที่นี่ แต่ไม่มีใครวิเคราะห์ปรากฏการณ์เหล่านี้ แล้วทำไมเราถึงอยากให้คนอื่นคิดว่าเรามีศิลปะ? ท้ายที่สุดเราไม่สามารถพูดอะไรเกี่ยวกับเขาได้

………………………………………………

เนื้อหานี้จัดทำโดย Elena Ishchenko

สิ่งพิมพ์ - http://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post323364700/

*******************************************************

Erik Vladimirovich Bulatov เกิดเมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2476 ในเมือง Sverdlovsk (ปัจจุบันคือเมือง Yekaterinburg) เป็นศิลปินชาวโซเวียตและรัสเซีย

พ่อ - Vladimir Borisovich มีพื้นเพมาจาก Saratov เป็นพนักงานปาร์ตี้ (เข้าร่วมงานปาร์ตี้ในปี 2461) เสียชีวิตที่ด้านหน้าในปี 2487 แม่ - จากเมือง Bialystok (โปแลนด์) อพยพไปรัสเซียอย่างผิดกฎหมายเมื่ออายุ 15 ปี สามปีต่อมาเธอได้งานเป็นนักชวเลข - แม้ว่าเธอจะไม่รู้ภาษารัสเซียเมื่อมาถึง (เธอรู้เพียงภาษาโปแลนด์และภาษายิดดิชเท่านั้น) ตามที่ Erik Bulatov พ่อของเขาเชื่ออย่างมากว่าเขาจะเป็นศิลปินด้วยเหตุผลบางอย่าง ในปี 1958 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะ V. I. Surikov ตั้งแต่ปี 2502 เขาทำงานในสำนักพิมพ์สำหรับเด็ก "Detgiz" ร่วมกับ Kabakov และ Vasiliev กิจกรรมนิทรรศการในมอสโกเริ่มขึ้นในปี 2500 และตั้งแต่ปี 2516 ในต่างประเทศ ในงานแรกของเขาในทศวรรษที่ 1960 Bulatov ได้สำรวจหลักการปฏิสัมพันธ์ระหว่างพื้นผิวและอวกาศในฐานะแนวคิดทางปรัชญาของการวาดภาพและอวกาศ มันเป็น เหตุการณ์สำคัญงานของเขาซึ่งมีอิทธิพลต่อ Falk ซึ่ง Bulatov พร้อมกับ Favorsky เรียกว่าครูของเขานั้นเห็นได้ชัดเจน ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Bulatov เริ่มพัฒนารูปแบบต้นฉบับใหม่จากผลงาน Horizon โดยผสมผสานภูมิทัศน์ธรรมชาติแบบมาตรฐานเข้ากับสัญลักษณ์โปสเตอร์ขนาดใหญ่และสโลแกนโปร่งใส เป็นผลให้ศิลปินประสบความสำเร็จในวิธีที่สามารถเข้าถึงได้มากเพื่อแสดงให้เห็นถึงความไร้เหตุผลของความเป็นจริงซึ่งเกินจริงด้วยสัญลักษณ์ของการโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียต พื้นที่ของ Bulatov นั้นมีหลายชั้นเสมอ: ข้อความของสโลแกนหรือสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักจะถูกวางไว้ที่ด้านบนของภาพ โดยเน้นความแตกต่างระหว่างการโฆษณาชวนเชื่อกับความเป็นจริง Bulatov เข้าใกล้ Sots Art มากขึ้น แต่เป้าหมายหลักของศิลปินยังคงสำรวจขอบเขตระหว่างพื้นที่ศิลปะและพื้นที่ทางสังคม Bulatov มองว่างานสร้างสรรค์ของเขาคือ “การแสดงและพิสูจน์ว่าพื้นที่ทางสังคม ไม่ว่ามันจะดูสำคัญและก้าวร้าวเพียงใด แท้จริงแล้วไม่มีขอบเขตจำกัด มันมีขีดจำกัด มีพรมแดน และเสรีภาพของมนุษย์ และความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์โดยทั่วไปก็อยู่คนละฝั่งของพรมแดน พื้นที่ของศิลปะอยู่ที่นั่นในอีกด้านหนึ่งของขอบเขตทางสังคม”

"ขอบฟ้า", 2515

"ภาพเหมือนของเบรจเนฟ"

"ความรุ่งโรจน์ของ CPSU" 2546-2548

ตั้งแต่ปี 1992 เขาอาศัยและทำงานส่วนใหญ่ในปารีส

“คำในภาพวาดของฉันเป็นภาพที่มองเห็นได้อย่างแท้จริง คุณสามารถดูว่าอากาศข้นขึ้นและกลายเป็นคำได้อย่างไร แน่นอนว่ามันง่ายกว่าสำหรับผู้ชมชาวรัสเซีย พวกเขาเห็นประเด็นในเรื่องนี้ ชาวตะวันตกมักไม่สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับภาพวาดของฉันในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

“อย่าพูดเกินจริงถึงความสำคัญของงานของฉัน สมัยโซเวียต. ท้ายที่สุดแล้วไม่มีสิ่งใดที่เป็นโซเวียตหรือต่อต้านโซเวียตในภาพวาด "ทางเข้า - ไม่มีทางเข้า" มีเพียงสีแดงเท่านั้นที่มองโลกในแง่ดีที่สุดและ สีฟ้า- สีของการกราบ มัดนี้กลายเป็นลิ้นของฉันในภายหลัง เป็นสิ่งสำคัญเสมอสำหรับฉันที่รูปภาพไม่ควรมีอักขระประยุกต์และไม่แสดงวิทยานิพนธ์ทางสังคมใด ๆ มันควรกลายเป็นข้อความ นักวิจารณ์หลายคนเห็นเฉพาะโซเวียตและต่อต้านโซเวียตเมื่อฉันบอกพวกเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่และอุดมคติที่ฉันมุ่งมั่นเพื่ออะไร

“ฉันทำงานกับธีมโซเวียตจนถึงปี 1991 เท่านั้น ทำไมต้องเคี้ยวของเก่า? เมื่อเป็น - มันเป็นเรื่องร้ายแรง ตอนนี้มันเหมือนกับการเตะสิงโตที่ตายแล้ว”

“เมื่อประมาณ 5 ปีก่อน ฉันวาดภาพว่า “นภาคือท้องฟ้า” แรงผลักดันเป็นบทกวีของ Vsevolod Nekrasov นี่เป็นสิ่งที่ฉันโปรดปราน กวีร่วมสมัยซึ่งมีความหมายมากสำหรับฉัน ที่นั่นพื้นที่กลับด้านออก และมันก็กลายเป็นโลกหรือในทางกลับกัน ความลึก เกมคู่ โดยทั่วไปฉันทำงานมากกับท้องฟ้าตั้งแต่ปี 2518 เมื่อฉันวาดภาพ "ฉันกำลังมา" - มันไปแล้ว มีการเคลื่อนไหวผ่านภาพผ่านภาพ ท้องฟ้าสำหรับฉันคือภาพแห่งอิสรภาพ ในพื้นที่ทางสังคม ฉันเชื่อว่าไม่มีเสรีภาพ ฉันคิดว่าโดยทั่วไปสำหรับคนๆ หนึ่ง ความหมายของชีวิตของเขา ความหมายของการดำรงอยู่ของเขาไม่ได้อยู่ในพื้นที่ทางสังคม ที่นี่ตอบสนองความต้องการที่จำเป็น แต่เราไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อสิ่งนี้ เรามีชีวิตอยู่เพื่อสิ่งอื่น ดูเหมือนว่าสำหรับฉัน

ที่มา: Wikipedia, RFI - สถานีวิทยุสาธารณะ

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: