ละครเพลง 10 เรื่องและผู้แต่งเพลง ละครเพลงที่ดีที่สุดที่สร้างจากวรรณกรรมคลาสสิก

2. การกำเนิดของละครเพลง ต้นกำเนิด………………………………………….. 3
- การแสดงรัฐมนตรี
- สปิริ?ชูลส์
- แจ๊ส
3 . ประเภทที่เกี่ยวข้องกับละครเพลง……………………………………………………… 6
4. พัฒนาการด้านดนตรี นักแต่งเพลงชื่อดังและการผลิต…………. 6
- สไตล์ดนตรี (อิทธิพลของดนตรีแจ๊ส แร็กไทม์ แนวคิดฮิปปี้)
- ส่วนประกอบของละครเพลง

คำจำกัดความของ "ดนตรี"

ละครเพลงคืออะไร?
The Musical Encyclopedia ให้คำตอบดังนี้: “ประเภทละครเพลงที่ใช้สื่ออารมณ์ของดนตรี ละคร การออกแบบท่าเต้น และโอเปร่า การผสมผสานและความสัมพันธ์ระหว่างกันทำให้ละครเพลงมีความมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ ลักษณะเฉพาะของละครเพลงหลายเรื่องคือวิธีแก้ปัญหาของละครเวทีที่จริงจัง ปัญหาการใช้วิธีทางศิลปะที่เข้าใจได้ไม่ยาก”
ดนตรี- ละครเพลงหรือตามที่พวกเขามักจะเขียนและพูดละครเพลง - รูปแบบย่อของแนวคิด ละครเพลง (ละครเพลง) และ ละครเพลง (ละครเพลง การแสดงดนตรี) -เป็นงานละครเวทีที่มีทั้งเพลง บทสนทนา ดนตรี และการเต้นรำผสมผสานกัน ละครเพลงเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่ทันสมัยที่สุดในยุคสมัยใหม่ โรงละครดนตรี. บางคนคิดว่ามันเป็นเพียงละครเวอร์ชั่นอเมริกัน กรณีนี้ไม่ได้ ความผิดพลาดครั้งใหญ่. แนวเพลงมีแนวโน้มที่จะมีวิวัฒนาการ และโอเปอเร็ตต้าได้เปลี่ยนแปลงลักษณะเฉพาะของชาติและแนวเพลงมากกว่าหนึ่งครั้ง บทละครที่ซาบซึ้งและไพเราะของ I. Kalman และ F. Lehár แตกต่างจากบทละครของเวียนนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อย่างมาก และละครเพลงของนักเขียนโซเวียตก็แตกต่างจากผลงานของตะวันตกมากจนบางครั้งพวกเขาก็ก่อให้เกิดการพูดถึงพวกเขาเช่นกัน แนวเพลงใหม่ คำว่า "นี่ไม่ใช่ละคร" เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่นักเขียนบทละครในศตวรรษที่ 20 หลายคน แต่ในละครเพลงของอเมริกามีการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพซึ่งทำให้หลายคนมองว่าละครเพลงเป็นประเภทละครเวทีอิสระแม้ว่าจะอยู่ในความสัมพันธ์ของเครือญาติที่ใกล้ชิดและความต่อเนื่องกับละครก็ตาม
ถือเป็นต้นกำเนิดของประเภทนี้ โอเปร่า, ละครตลก, เพลง, ล้อเลียนโครงเรื่องสำหรับละครเพลงมักนำมาจากวรรณกรรมชื่อดัง มาจากละครระดับโลก เช่น "My ผู้หญิงที่ยอดเยี่ยม" โดยเบอร์นาร์ด ชอว์ "Kiss me, Kate!" โดยเช็คสเปียร์, “Man of La Mancha” โดย Cervantes, “Oliver!” และ "Open Night" โดย Dickens ละครเพลงเป็นหนึ่งในศิลปะการแสดงเชิงพาณิชย์มากที่สุด นี่เป็นเพราะความบันเทิงและเรื่องราวเอฟเฟกต์พิเศษราคาแพง

การกำเนิดของละครเพลง ต้นกำเนิด
ศิลปะการเล่าเรื่องผ่านบทเพลงมีมาแต่โบราณกาล ชาวกรีกโบราณรวมดนตรีและการเต้นรำไว้ในการแสดงละครตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช บางคนเขียนเพลงพิเศษสำหรับละครเพลงแต่ละเรื่อง และบางเพลงก็ใช้เพลงที่มีอยู่แล้ว ละครเหล่านี้เป็นการผสมผสานระหว่างอารมณ์ขัน การเสียดสีทางการเมืองและสังคม และสิ่งอื่นๆ ที่สามารถสร้างความบันเทิงให้กับมวลชนได้ ด้วยความช่วยเหลือของเพลงคุณสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำและพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นได้ ชาวโรมันคัดลอกรูปแบบและประเพณีของโรงละครกรีกเกือบทั้งหมด แต่ก็ได้ทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาเริ่มวางรองเท้าด้วยโลหะเพื่อให้สามารถได้ยินการเคลื่อนไหวของนักเต้นได้ดีขึ้นซึ่งเริ่มเน้นถึงความสำคัญของเอฟเฟกต์พิเศษ
แหล่งกำเนิดของละครเพลงคือประเทศสหรัฐอเมริกาอย่างถูกต้อง แนวทางการพัฒนาแบบอเมริกันในด้านการเมืองหรือวัฒนธรรมถือเป็นเรื่องพิเศษ นักประวัติศาสตร์เรียกมันว่า "วิถีอเมริกัน".เนื่องจากมีผู้ตั้งถิ่นฐานและชาวพิวริตันจำนวนมาก ศิลปะการแสดงละครในอเมริกาจึงไม่สามารถพัฒนาในลักษณะเดียวกับศิลปะยุโรปได้
พวกพิวริตันซึ่งต่อสู้ไม่เพียงแต่เพื่อความบริสุทธิ์ของศรัทธาเท่านั้น แต่ยังเพื่อความบริสุทธิ์ของชีวิตด้วย ทำให้ผู้คนมีความเห็นว่าโรงละครเป็นประเภทการแสดงละครระดับต่ำ พวกเขาแน่ใจว่าบุคคลหนึ่งสามารถได้รับการพัฒนาทางจิตวิญญาณผ่านการบำเพ็ญตบะและสติปัญญาเท่านั้น - ตามคำบอกเล่าของชาวพิวริตันไม่มีใครอยู่ในโรงละคร แม้จะมีการกดขี่ที่รุนแรงและทนไม่ได้ แต่โรงละครอเมริกันก็ไม่ได้หายไป แต่บางประเภทก็ไม่เคยปรากฏให้เห็น จนถึงศตวรรษที่ 19 โรงละครในอเมริกาเป็นสิ่งผิดกฎหมายและต่อต้านวัฒนธรรม ดังนั้นรูปแบบที่เรียบง่ายและหยาบคายจึงเจริญรุ่งเรือง นักแสดงส่วนใหญ่เป็นผู้อพยพจากยุโรปหรือ "ชาวอเมริกันผิวดำ" พวกเขาเพิ่มดนตรีพื้นบ้านเข้าไปในการแสดงละคร ดังนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การก่อตัวจึงเกิดขึ้น การแสดงในโรงละครอเมริกันมีความบันเทิงเป็นหลัก สิ่งแรกปรากฏขึ้นจากนั้นคน ๆ หนึ่งก็คิดว่าจะเรียกมันว่าอะไร นี่คือที่มาของชื่อการแสดงเหล่านี้ “รัฐมนตรีแสดง”(คำนี้ปรากฏในปี พ.ศ. 2380) - ชื่อนี้พูดถึงการประชดของผู้สร้าง แม้ว่าประเพณีการแต่งหน้าเป็นคนผิวดำจะเกิดขึ้นในหมู่การแสดงที่บ้านของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาวในอเมริกาเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 แต่การแสดงของนักร้องก็ได้พัฒนาเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะความบันเทิงในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 ในสหรัฐอเมริกา การแสดงเป็นแรงผลักดันให้การแสดงละครเพลงได้รับความนิยม โธมัส ดาร์ทเมาท์ ไรซ์โดยเฉพาะหมายเลขของเขา “จิม โครว์”- การประพันธ์ดนตรีและการเต้นรำเลียนแบบสไตล์นิโกร การกระทำนี้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจนไรซ์ใช้นามแฝงว่า "จิมโครว์" และไปเที่ยวอเมริกาและยุโรป ตามรอยของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1830 วงดนตรีบรรเลงและเสียงร้องและนักแสดงเดี่ยวที่คล้ายกันเริ่มปรากฏให้เห็น ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1840 การแสดงมินสเตรลหรือที่เรียกว่าการแสดง "เอธิโอเปีย" (ซึ่งนอกเหนือจากดนตรีและการเต้นรำแล้ว ยังรวมถึงการละเล่นตลกสั้นพร้อมบทสนทนา การละเล่น ฯลฯ) กลายเป็นหนึ่งในความบันเทิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัฐทางตอนเหนือ . นักดนตรีล้อเลียนชีวิตและมารยาทของคนผิวดำ โดยมักนำเสนอพวกเขาในแบบที่ไม่น่าดึงดูดที่สุดว่าเป็นทาสที่เกียจคร้าน โง่เขลา และโอ้อวด อารมณ์ขันของรายการหงุดหงิดกับการใช้คำพูด ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเห็นถ้อยคำเสียดสีการเมืองปัจจุบันจากมุมมองของทาสที่มีจิตใจเรียบง่าย แทบไม่มีคนผิวดำเลยในหมู่นักดนตรี มีเพียงช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 เท่านั้น คณะนักร้องประสานเสียงผิวดำล้วนกลุ่มแรกเริ่มปรากฏตัว ขัดแย้งกันที่พวกเขายังสร้างใบหน้าของพวกเขาขึ้นมาทำให้พวกเขาดูเหมือน หน้ากากละคร. การแสดงนักร้องชาวนิโกรยังดึงดูดผู้ชมที่อยากเห็นการแสดงของคนผิวดำจริงๆ อย่างไรก็ตาม ลักษณะการเหยียดเชื้อชาติในขั้นต้นของการแสดงละครเพลงเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาในหมู่นักแสดงผิวดำ (โดยเฉพาะในภาคใต้)
ด้วยแนวโน้มการเลิกทาสที่เพิ่มมากขึ้นในสังคมอเมริกาเหนือ การแสดงละครเพลงจึงกลายเป็นผู้ควบคุมแนวคิดเรื่องการเป็นทาสในโลกนี้ ในเวลาเดียวกัน ในหลายรัฐทางตอนใต้ การแสดงละครเพลงเริ่มถูกห้ามทีละน้อย เนื่องจากมีความสัมพันธ์กับความบันเทิงของชาวเหนือ ในช่วงสงครามกลางเมือง อุตสาหกรรมการแสดงนักร้องเริ่มลดลง ในเวลานี้ ประเภทที่คล้ายกันกำลังได้รับความนิยม รายการวาไรตี้ การแสดง และละครเพลง. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กที่เดินทางท่องเที่ยวย้ายไปที่บริเวณรอบนอก ในเวลาเดียวกันในนิวยอร์ก ประเภทของนักร้องเพลงได้ถูกเปลี่ยนให้เป็นการแสดงขนาดใหญ่ที่ตกแต่งอย่างหรูหราโดยมีนักกายกรรมชาวต่างชาติและองค์ประกอบละครสัตว์อื่น ๆ เข้าร่วม ในไม่ช้าการแต่งหน้าสีดำก็สิ้นสุดลงในการแสดงดังกล่าว ในช่วงทศวรรษที่ 1870 วี แผนกดนตรีการแสดงของนักร้องประกอบด้วยเพลงนิโกรทางจิตวิญญาณ จิตวิญญาณ. ในกรณีนี้ เพลงไม่ได้ลอกเลียนแบบ แต่ยืมโดยตรงจากนักดนตรีผิวดำที่เดินทางแหล่งที่มาของจิตวิญญาณของชาวนิโกรคือเพลงสวดทางวิญญาณที่ผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาวนำมาสู่อเมริกา หัวข้อเรื่องจิตวิญญาณประกอบด้วยเรื่องราวในพระคัมภีร์เดิมซึ่งปรับให้เข้ากับเงื่อนไขเฉพาะของชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวันของคนผิวดำ และต้องผ่านการประมวลผลของนิทานพื้นบ้าน พวกเขารวมองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของประเพณีการแสดงของชาวแอฟริกัน (การแสดงด้นสดโดยรวม, จังหวะลักษณะเฉพาะกับจังหวะที่เด่นชัด (จังหวะหลายจังหวะ), เสียงกลิสแซนด์, คอร์ดที่ไม่มีอารมณ์, อารมณ์พิเศษ) เข้ากับลักษณะทางโวหารของเพลงสวดแบบอเมริกันที่เคร่งครัดซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของแองโกล-เซลติก จิตวิญญาณมีโครงสร้างคำถามและคำตอบ (ผู้ตอบ) แสดงในบทสนทนาระหว่างนักเทศน์และนักบวช
เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 ประเภทของการแสดงละครเพลงได้หมดประโยชน์ไปโดยสิ้นเชิงและยังคงมีอยู่เฉพาะในพื้นที่ชนบทของรัฐทางใต้เท่านั้น ภายในปี 1919 เหลือเพียงคณะละครเพลงที่สำคัญเพียง 3 คณะเท่านั้น ความหลงใหลในวัฒนธรรมของคนผิวสีเช่นนี้แม้จะดูตลกขบขันในตอนแรก แต่ก็ไม่อาจส่งผลที่ตามมาได้ ผลที่ตามมาที่น่าทึ่งที่สุดคือการเกิด - แจ๊ส. ดนตรีแจ๊สถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันบนเวทีไปจนถึงการแสดงตลกและการแสดงด้วยจิตวิญญาณของเรื่องตลกขบขัน การแสดงเหล่านี้ได้รับการแสดงโดยนักแสดงและนักดนตรีมีส่วนร่วมแล้ว ดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมอย่างมากจนเมื่อเริ่มต้นสงครามโลกครั้งที่สอง เป็นการยากที่จะหารายการบันเทิงทั่วอเมริกาที่ไม่มีองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส จากดนตรีสีดำดึกดำบรรพ์ ดนตรีแจ๊สได้กลายมาเป็นดนตรีที่พูดถึงปรัชญาของชีวิตชาวอเมริกัน และด้วยเหตุนี้ แนวการแสดงละครจึงเปลี่ยนไป แจ๊สได้รวมแนวเพลงที่แยกจากกันก่อนหน้านี้ทั้งหมดเข้าด้วยกัน - และด้วยเหตุนี้ละครเพลงจึงถือกำเนิดขึ้น
ในการผลิตละครเพลงมีการใช้เอฟเฟกต์พิเศษมากมาย มีการสร้างลูกเล่นพิเศษที่จะทำให้ผู้ชมแทบหยุดหายใจ!

ประเภทที่เกี่ยวข้องกับละครเพลง
ดังที่ได้กล่าวไปแล้วหลายครั้งว่าดนตรีแจ๊สเป็นแรงผลักดันสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมทางดนตรี ดังนั้นการแสดงดนตรีแจ๊สจะห่างไกลจากความเป็นญาติของละครเพลงอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ยังคงเป็นญาติกัน หากเราสมมติว่าละครเพลงได้ซึมซับคุณลักษณะของละครมามาก เช่น ละครประเภทที่เกี่ยวข้องจะรวมถึง:
- ละคร
- เรื่องประโลมโลก
- ตลก
- โศกนาฏกรรม
- โศกนาฏกรรม
- เรื่องตลก
- เรื่องตลก-เพลง

พัฒนาการด้านดนตรี นักแต่งเพลงและละครเพลงชื่อดัง ลีลาของดนตรี
ในช่วงหลายปีก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผู้อพยพที่มีพรสวรรค์อย่าง Herbert, Friml และ Romberg ได้ให้แรงผลักดันในการพัฒนาละครเพลงในอเมริกาอย่างแข็งขัน ในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ด้วยการมาถึงของนักแต่งเพลงชาวอเมริกันคนใหม่ Jerome Kern, George Gershwin และ Cole Porter ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับรสชาติแบบอเมริกันอย่างแท้จริง บทเพลงมีความซับซ้อนมากขึ้น อิทธิพลของดนตรีแจ๊สและแร็กไทม์เริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนในจังหวะ และเพลงของชาวอเมริกันก็ปรากฏตัวขึ้น เพลงจากละครเพลงหลายเพลงได้กลายเป็นดนตรีคลาสสิกไปแล้ว ทักษะการแสดงของนักร้องเพิ่มขึ้นอย่างมาก ในปี 1932 นักแต่งเพลง Gershwin ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์เป็นครั้งแรกจากผลงานละครเพลงเรื่อง Of Thee I Sing (1931) รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าชื่อดังของเขา "Porgy and Bess" เกิดขึ้นในนิวยอร์กเมื่อปลายปี พ.ศ. 2478 และทั้งหมด หล่อประกอบด้วยนักร้องแอฟริกันอเมริกันที่ได้รับการฝึกฝนคลาสสิกซึ่งเป็นทางเลือกทางศิลปะที่โดดเด่นในขณะนั้น
ความร่วมมือของร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สเตนทำให้เกิดผลงานเช่น "โอคลาโฮมา!" (1943), ละครเพลงเรื่องแรกของพวกเขา เกิดขึ้นในปี 1906 ในเขตโอคลาโฮมา ใกล้กับเมืองแคลร์มอร์ จากนั้นรัฐโอคลาโฮมาใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นในบริเวณที่เรียกว่าดินแดนอินเดียน ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องมิตรภาพและความร่วมมือระหว่างกลุ่มต่างๆ ของประชากรของรัฐ: ระหว่างผู้อยู่อาศัยดั้งเดิม - ผู้เพาะพันธุ์โคคาวบอย และผู้มาใหม่จากรัฐมิสซูรีที่อยู่ใกล้เคียง - เกษตรกร โครงเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่เรื่องราวความรักระหว่างคาวบอย Curly McClane และเด็กสาว Laurie Williams ที่ทำงานในฟาร์มของเธอเอง "โอคลาโฮมา!" เรียกได้ว่าเป็นละครเพลงเรื่องแรกเลยก็ว่าได้ ความเข้าใจที่ทันสมัยคำ. เป็นครั้งแรกที่การเรียบเรียงเสียงร้องและจำนวนการเต้นถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นเรื่องราวที่เต็มเปี่ยมซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทละครที่จริงจังซึ่งเขียนขึ้นจากละครเรื่อง The Lilacs Are Going Green โดย Lynn Riggs ในปี 1931 ก่อนหน้านี้ ในละครเพลงตลก เพลงมีตัวเลขแทรกเข้ามาซึ่งแทบไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องเลย
ม้าหมุน (2488) « แปซิฟิกใต้ », โดดเด่นด้วยการแสดงละครระดับสูง พวกเขามี ความสำเร็จอันน่าทึ่งจากสาธารณะ
ดนตรี "แปซิฟิกใต้"สร้างโดย Richard Rodgers และ Oscar Hammerstein โดยอิงจากนวนิยาย A Pacific Story (1948) ของ James Michener บทนี้เขียนโดย Hammerstein ร่วมกับ Joshua Logan โครงเรื่องมุ่งเน้นไปที่ประเด็นการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติ ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกบนบรอดเวย์ในปี พ.ศ. 2492 เซาท์แปซิฟิกประสบความสำเร็จในทันทีและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Tony Awards 10 รางวัล และได้รับรางวัลทุกประเภท รวมถึงรางวัล Tony Awards สาขาดนตรีประกอบยอดเยี่ยม ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม และบทเพลงยอดเยี่ยม ต่อมาหลายเพลงก็โด่งดังมาก: "Bali Ha" i ", " I "m Gonna Wash That Man Right Outta My Hair", "Some Enchanted Evening", "Happy Talk", "Younger than Springtime", "I"m in รักกับผู้ชายที่วิเศษ" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2493 ถึง พ.ศ. 2498 การทัวร์ละครเพลงระดับชาติเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาซึ่งจัดแสดงใน 118 เมืองในช่วงห้าปี บทบาทของเนลลีฟอร์บุชในโปรดักชั่นเหล่านี้รับบทโดยนักแสดงชาวอเมริกันเจเน็ตแบลร์ . ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันนี้สร้างในปี พ.ศ. 2501 หลัก บทบาทรับบทโดย Rossano Brazzi และ Mitzi Gaynor

"South" เวอร์ชันปี 2008 ได้รับการประกาศให้เป็นผลงานละครเพลงคลาสสิกเรื่องใหม่ที่ดีที่สุด และได้รับรางวัลสาขากำกับการแสดงยอดเยี่ยม การแสดงนำชายและเครื่องแต่งกาย การออกแบบแสงและเสียง
เพื่อเขียนละครเพลง “แฟร์เลดี้ของฉัน” (1956) Frederick Lowe ผู้ประพันธ์ดนตรี และ Alan Lerner ผู้แต่งบทเพลงและเนื้อเพลง ได้รับแรงบันดาลใจจากบทละครของ Bernard Shaw “พิกเมลเลี่ยน”. ไม่น่าแปลกใจที่โครงเรื่องการทำงานร่วมกันของพวกเขาจะทำซ้ำละครของชอว์ซึ่งบอกว่าตัวละครหลักเมื่อแรกเริ่มเป็นสาวดอกไม้ธรรมดา ๆ กลายเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์ได้อย่างไร ตามเนื้อเรื่องของละครเพลงในระหว่างการโต้เถียงระหว่างศาสตราจารย์สัทศาสตร์กับเพื่อนนักภาษาศาสตร์การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้น เอลิซา ดูลิตเติ้ลย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของนักวิทยาศาสตร์คนนี้เพื่อเผชิญกับช่วงการเรียนรู้ที่ยากลำบาก สุดท้ายที่งานบอลสถานเอกอัครราชทูตสาวก็สอบผ่านข้อสอบยากแบบลอยๆ ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 ในลอนดอนการแสดงมีให้เฉพาะในเดือนเมษายน พ.ศ. 2501 เร็กซ์แฮร์ริสันรับบทเป็นศาสตราจารย์ - ครูและจูลี่แอนดรูว์รับบทเป็นเอลิซ่า การแสดงได้รับความนิยมอย่างมากในทันที ตั๋วสำหรับขายหมดล่วงหน้าหกเดือน สิ่งนี้กลายเป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างแท้จริงสำหรับผู้สร้าง เป็นผลให้มีการแสดง 2,717 ครั้งบนบรอดเวย์และ 2,281 ครั้งในลอนดอน ละครเพลงได้รับการแปลเป็นสิบเอ็ดภาษาและแสดงในกว่ายี่สิบประเทศ "My Fair Lady" คว้ารางวัลโทนี่ อวอร์ด โดยรวมแล้ว ละครเพลงเรื่องนี้ขายแผ่นเสียงได้มากกว่า 5 ล้านแผ่นจากนักแสดงบรอดเวย์ดั้งเดิม ในปี 1964 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันนี้ออกฉาย โดยหัวหน้าของ Warner Brothers ทุ่มเงิน 5.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ เพื่อซื้อสิทธิ์ในการถ่ายทำละครเพลง เอลิซารับบทโดยออเดรย์ เฮปเบิร์น และเร็กซ์ แฮร์ริสันก็กลายเป็นคู่หูของเธอ โดยย้ายไปดูหนังจากเวทีละคร และความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้น่าทึ่งมาก - ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 12 รางวัลและได้รับ 8 รางวัล ละครเพลงนี้เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมจนยังสามารถชมได้ในลอนดอน หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 โครงเรื่องของละครเพลงเริ่มจริงจังมากขึ้น และ “เรื่องเล่าฝั่งตะวันตก” (1957) ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์. การผลิตมีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "โรมิโอและจูเลียต"โดยฉากแอ็คชั่นเกิดขึ้นในนิวยอร์กสมัยใหม่ การแสดงออกของการเต้นบ่งบอกถึงความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของการออกแบบท่าเต้น การกระทำเกิดขึ้นในนิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษ 1950 โดยบอกเล่าเรื่องราวของการเผชิญหน้าระหว่างแก๊งข้างถนนสองกลุ่ม ได้แก่ "Rockets" ("Jets") ผู้สืบเชื้อสายมาจากผู้อพยพผิวขาว และ "Sharks" ("Sharks") ชาวเปอร์โตริโก ตัวเอกคือโทนี่ อดีตสมาชิกร็อคเก็ตส์ ตกหลุมรักมาเรีย น้องสาวของเบอร์นาร์โด ผู้นำของกลุ่มฉลาม ละคร ดนตรีผ่อนคลาย และการหยิบยกประเด็นทางสังคมที่กดดัน แม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นทันที แต่ก็ทำให้ละครเพลงเรื่องนี้โด่งดังไปทั่วโลก บทประพันธ์ดนตรีที่เบิร์นสไตน์เขียนสำหรับละครเพลงได้รับความนิยมอย่างมาก โดยรวมแล้วละครเพลงประกอบด้วย 11 หมายเลขดนตรี: "Something's Coming", "Maria", "America", "Somewhere", "Tonight", "Jet Song", "I Feel Pretty", "A Boy Like That", " มือเดียว” หัวใจเดียว” “Gee เจ้าหน้าที่ Krupke” และ “เท่” การแสดงละครบรอดเวย์ดั้งเดิมในปี 1957 (กำกับและออกแบบท่าเต้นโดยแฮโรลด์ ร็อบบินส์ อำนวยการสร้างโดยโรเบิร์ต กริฟฟิธและแฮโรลด์ พรินซ์) ถือเป็นการแสดงละครบรอดเวย์ครั้งแรกของนักประพันธ์บทเพลงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก สตีเฟน ซอนด์เฮม รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 กันยายนที่ Winter Garden Theatre ละครเพลงมีการแสดง 732 ครั้งก่อนออกทัวร์รอบโลก ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับรางวัลโทนี่อวอร์ดสาขาการออกแบบท่าเต้นในปี 1957 แต่แพ้ให้กับ The Music Man สาขาละครเพลงยอดเยี่ยม การผลิตนี้ยังได้รับรางวัลออสการ์ในการเสนอชื่อเข้าชิง 10 ครั้งจากทั้งหมด 11 ครั้ง ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในปี 1961 ซึ่งอิงจากบทละครเพลงก็ได้รับรางวัลเช่นกัน ปัจจุบัน ละครเพลงมักจัดแสดงในสถาบันการศึกษา โรงละครระดับภูมิภาค และแม้แต่โรงละครโอเปร่าทั่วโลก

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพลของสไตล์ดนตรีใหม่ ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับดนตรีในฐานะแนวเพลงก็เกิดขึ้น ในละครเพลงแนวประสาทหลอน "ผม" (2510)จากนั้นความคิดที่ทันสมัยก็สะท้อนออกมา ฮิปปี้ดังนั้นการผลิตจึงถูกเรียกว่า "The Musical of Primitive American Lyrical Rock"ดนตรีโดย Gaelt McDermott เนื้อร้องโดย James Redo และ Jerome Ragni รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่นิวยอร์กเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2510 ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 ได้ย้ายไปที่เวทีแห่งหนึ่งของบรอดเวย์ซึ่งมีการแสดงในปี พ.ศ. 2416 ในปีเดียวกันนั้นจัดแสดงในลอสแองเจลิสและลอนดอน ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2542 ละครเพลงเวอร์ชั่นนักเขียนชาวอเมริกันจัดแสดงโดยผู้กำกับโบ โครเวลล์และโปรดิวเซอร์ไมเคิล บัตเลอร์ร่วมกับโรงละครดนตรีและละครสตาสนามินแห่งมอสโก จัดแสดงที่ โรงละครมอสโกวาไรตี้ จากนั้นการผลิตก็ได้รับการดัดแปลงและในเดือนมกราคม พ.ศ. 2543 เวอร์ชันรัสเซียได้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Young Spectator Theatre ละครเพลงยังคงแสดงได้สำเร็จที่โรงละครดนตรีและละครมอสโก Stas Namin
ตั้งแต่ยุค 70 จำนวนการแสดงลดลง แต่ฉากและเครื่องแต่งกายของละครเพลงใหม่เริ่มหรูหรามากขึ้น การผลิตทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในแนวความคิดของละครเพลง "พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์" (1971) ดนตรีสำหรับงานนี้แต่งโดย Andrew Lloyd Weber ในตำนาน และ Tim Rice เป็นผู้แต่งบทเพลง ในขั้นต้นมีการวางแผนที่จะสร้างโอเปร่าเต็มรูปแบบโดยใช้ภาษาดนตรีสมัยใหม่และประเพณีที่เกี่ยวข้องทั้งหมด - ควรมีการแสดงเพลงของตัวละครหลัก ความแตกต่าง ของละครเพลงเรื่องนี้จากแบบดั้งเดิมที่ไม่มีองค์ประกอบที่น่าทึ่ง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการบรรยายและเสียงร้อง ที่นี่ดนตรีร็อคผสมผสานกับประวัติศาสตร์คลาสสิก เนื้อเพลงใช้คำศัพท์สมัยใหม่ และเรื่องราวทั้งหมดบอกเล่าผ่านเพลงโดยเฉพาะ ทั้งหมดนี้ทำให้ "Jesus Christ Superstar" ได้รับความนิยมอย่างมาก เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับเจ็ดวันสุดท้ายแห่งชีวิตของพระเยซู ซึ่งผ่านไปต่อหน้าต่อตายูดาส อิสคาริโอท ผู้ผิดหวังกับคำสอนของพระคริสต์ โครงเรื่องเริ่มต้นด้วยการที่พระเยซูเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มและจบลงด้วยการประหารชีวิตนักบุญ โอเปร่าแสดงครั้งแรกเป็นอัลบั้มในปี 1970 ซึ่งนักร้องนำแสดงบทบาทหลัก กลุ่มลึกสีม่วง โดยเอียนกิลแลน บทบาทของ Judas รับบทโดย Murray Head และ Mary Magdalene พากย์เสียงโดย Yvonne Elliman ในปี พ.ศ. 2514 ละครเพลงได้แสดงบนเวทีบรอดเวย์ หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าการผลิตแสดงให้เห็นว่าพระเยซูทรงเป็นพวกฮิปปี้คนแรกในโลก การผลิตใช้เวลาเพียงหนึ่งปีครึ่งบนเวที แต่ได้รับการเช่าชีวิตใหม่ในลอนดอนในปี 1972 บทบาทหลักเล่นโดย Paul Nicholas และ Judas เป็นตัวเป็นตนโดย Stefan Tate ละครเพลงเวอร์ชันนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้นโดยกินเวลานานถึงแปดปี จากงานดังกล่าว ตามปกติแล้ว ผู้กำกับนอร์แมน จิวิสันจะสร้างภาพยนตร์สารคดี งานนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาดนตรียอดเยี่ยมปี 1973 ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการตีความหัวข้อเรื่องพระเยซูที่ไม่ธรรมดาด้วย ซึ่งปรากฏในมุมมองที่แตกต่างจากมุมมองแบบดั้งเดิม ละครเพลงเรื่องนี้มักเรียกกันว่าร็อคโอเปร่า ผลงานดังกล่าวก่อให้เกิดข้อโต้แย้งมากมายและกลายเป็นที่ชื่นชอบของลัทธิสำหรับคนรุ่นฮิปปี้ Jesus Christ Superstar ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันและได้รับการแปลเป็นหลายภาษา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ละครเพลงเรื่องนี้ได้จัดแสดงไปทั่วโลก - บนเวทีในออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ฝรั่งเศสและเม็กซิโก ชิลีและเยอรมนี สหราชอาณาจักร และสหรัฐอเมริกา
ธีมละครเพลงที่จริงจัง เอวิต้า (1978)พิสูจน์ให้เห็นถึงแนวทางอันยาวนานที่แนวเพลงนี้มีมาในระหว่างการพัฒนา แนวคิดในการสร้างละครเพลงปรากฏขึ้นโดยบังเอิญ - ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 ทิม ไรซ์ได้ยินจบรายการวิทยุในรถของเขาซึ่งพูดถึงเอวิต้า เปรอน ผู้หญิงคนนี้เป็นภรรยาของเผด็จการชาวอาร์เจนตินา Juan Peron และกวีสนใจเรื่องราวชีวิตของเธอ ผู้เขียนร่วมของเขา ลอยด์ เว็บเบอร์ ในตอนแรกไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ในที่สุดก็ตกลงที่จะดำเนินการเรื่องนี้ ไรซ์ได้ศึกษาประวัติของเขาอย่างถี่ถ้วน ตัวละครหลักด้วยเหตุนี้เขาจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องสมุดลอนดอนและยังได้ไปเยือนอาร์เจนตินาอันห่างไกลอีกด้วย นั่นคือที่มาของส่วนหลักของโครงเรื่อง ทิม ไรซ์ แนะนำผู้บรรยายในละครเพลงเรื่อง Che คนหนึ่งซึ่งมีต้นแบบคือ Ernesto Che Guevara เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของ Eva Duarte ซึ่งมาที่บัวโนสไอเรสเมื่ออายุ 15 ปีและกลายเป็นนักแสดงชื่อดังคนแรกและต่อมาเป็นภรรยาของประธานาธิบดีของประเทศ ผู้หญิงคนนี้ช่วยเหลือคนยากจน แต่ยังมีส่วนทำให้เผด็จการลุกขึ้นในอาร์เจนตินาด้วย "Evita" ผสมผสานดนตรีสไตล์ต่าง ๆ เข้าด้วยกัน ลวดลายละตินอเมริกากลายเป็นพื้นฐานของโน้ตเพลง การสาธิตการบันทึกละครเพลงครั้งแรกถูกนำเสนอต่อนักวิจารณ์ในงานเทศกาลครั้งแรกในซิดนีย์ จากนั้นการบันทึกอัลบั้มก็เริ่มขึ้นที่สตูดิโอโอลิมปิก เอวิต้าเป็นนักแสดงสาว จูลี โควิงตัน และเชเป็นนักร้องหนุ่ม คอล์ม วิลคินสัน บทบาทของ Peron ตกเป็นของ Paul Jones อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก - ขายได้ครึ่งล้านชุดในสามเดือน แม้ว่า "Evita" จะถูกแบนอย่างเป็นทางการในอาร์เจนตินา แต่การได้รับบันทึกก็ถือเป็นเรื่องของศักดิ์ศรี ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 และกำกับโดย Hal Prince ในการผลิตของเขา บทบาทของ Evita ไปที่ Elaine Paige และ Che รับบทโดย David Essex นักร้องร็อคชื่อดัง การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากจนได้รับเลือกให้เป็นละครเพลงที่ดีที่สุดประจำปี 1978 นักแสดงหลักเองได้รับรางวัลจากการแสดงของเธอในเรื่อง Evita สัปดาห์แรกหลังจากการเปิดตัวการบันทึกละครเพลงบนดิสก์ทำให้มันกลายเป็นทองคำ เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2522 รอบปฐมทัศน์ของ "Evita" เกิดขึ้นในอเมริกาในลอสแองเจลิสและสี่เดือนต่อมาละครก็มาถึงบรอดเวย์ ความนิยมของ "Evita" ได้รับการพิสูจน์แล้วจากรางวัล Tony Awards ถึง 7 รางวัล ความสำเร็จของละครเพลงทำให้เขาได้ไปเยี่ยมชมหลายประเทศ - เกาหลี, ฮังการี, ออสเตรเลีย, เม็กซิโก, ญี่ปุ่น, อิสราเอล และอื่นๆ 20 ปีหลังจากการกำเนิดของละครเพลง ก็มีการตัดสินใจสร้างภาพยนตร์โดยอิงจากละครเพลงเรื่องนี้ ผู้กำกับคือ Alan Parker บทบาทหลัก Evita Peron รับบทโดย Madonna บทบาทของ Che ได้รับความไว้วางใจจาก Antonio Banderas Peron รับบทโดย Jonathan Pryce ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเพลงใหม่ของเว็บเบอร์และไรซ์ "You Gotta Love Me" ซึ่งในที่สุดก็ได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม
การสร้างเว็บเบอร์ "แมว" (2524) พื้นฐานของละครเพลงยอดนิยมนี้คือวงจรของบทกวีเด็กโดย T.S. หนังสือ "Old Possum's Book of Practical Cats" ของ Eliot ซึ่งตีพิมพ์ในอังกฤษเมื่อปี 1939 คอลเลกชันนี้พูดถึงนิสัยและนิสัยของแมวอย่างประชดประชัน แต่เบื้องหลังคุณสมบัติเหล่านี้มองเห็นลักษณะของมนุษย์ได้อย่างง่ายดาย บทกวีของเอลเลียตดึงดูดความสนใจของ Andy Lloyd Webber ซึ่งค่อยๆ แต่งเพลงให้พวกเขาตลอดช่วงทศวรรษที่ 70 ดังนั้น ภายในปี 1980 ผู้แต่งจึงรวบรวมเนื้อหาได้มากพอที่จะแปลงเป็นละครเพลง เนื่องจากชาวอังกฤษรักแมวมาก การแสดงของพวกเขาจึงถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ นอกจากเว็บเบอร์แล้ว ทีมงานยังรวมถึงโปรดิวเซอร์ คาเมรอน แมคอินทอช, ผู้กำกับ เทรเวอร์ นันน์, ศิลปิน จอห์น เนเปียร์ และนักออกแบบท่าเต้น กิลเลียน ลินน์ แต่เมื่อเพลงถูกจัดฉากกลับกลายเป็นว่าไม่มีเนื้อเรื่องที่มีความหมาย อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณภรรยาม่ายของเอเลียตที่ทำให้พบร่างและจดหมายของกวีซึ่งทำให้ผู้เขียนละครเพลงสามารถรวบรวมแนวคิดเพื่อรวบรวมโครงร่างพล็อตของบทละครได้ทีละน้อย ศิลปินมีความต้องการพิเศษใน "Cats" - การร้องเพลงได้ดีและพูดอย่างชัดเจนไม่เพียงพอ แต่ยังต้องมีความยืดหยุ่นมากด้วย ปรากฎว่าในอังกฤษแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรับสมัครคณะนักแสดง 20 คนดังนั้นนักแสดงจึงรวมถึงนักร้องป๊อป Paul Nicholas นักแสดงหญิง Elaine Paige นักเต้นและนักร้องสาว Sarah Brightman และดาราบัลเล่ต์ Royal Ballet Wayne Sleep โรงละคร Cats สร้างขึ้นโดยนักออกแบบของตัวเอง John Napier ส่งผลให้ไม่มีม่านเลย เวทีและห้องโถงก็รวมเป็นพื้นที่เดียว การกระทำไม่ได้เกิดขึ้นที่ด้านหน้า แต่เกิดขึ้นทั่วทั้งความลึก ฉากนี้ได้รับการออกแบบให้เหมือนกับการฝังกลบ - มีกองขยะที่งดงามมากมายอยู่บนนั้น แต่ในความเป็นจริงแล้ว ทิวทัศน์นั้นติดตั้งด้วยเทคโนโลยีที่ทันสมัย นักแสดงด้วยความช่วยเหลือของการแต่งหน้าหลายชั้นที่ซับซ้อนปรากฏในรูปแบบของแมวที่สง่างาม กางเกงรัดรูปของพวกเขาวาดด้วยมือ วิกผมของพวกเขาทำจากขนแกะจามรี หางและปกเสื้อทำจากขนสัตว์ และพวกเขาก็สวมปกเสื้อมันวาวด้วย ละครเพลงปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ในลอนดอน และเปิดแสดงที่บรอดเวย์ในอีกหนึ่งปีต่อมา เป็นผลให้ “Cats” กลายเป็นผลงานที่เปิดดำเนินการยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครอังกฤษจนกระทั่งปิดตัวลงในวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 มีการแสดงทั้งหมด 6,400 ครั้ง มีผู้ชมมากกว่า 8 ล้านคน และผู้สร้างสามารถสร้างรายได้ประมาณ 136 ล้านปอนด์ และในอเมริกา ละครเพลงนี้ได้ทำลายสถิติที่เป็นไปได้ทั้งหมด ในปี 1997 จำนวนการแสดงเกิน 6,100 รายการซึ่งทำให้สามารถเรียกรายการนี้ว่าตับยาวหลักของบรอดเวย์ได้ เป็นผลให้ตลอดระยะเวลาที่ผ่านมา "Cats" ถูกจัดแสดงมากกว่า 40 ครั้ง จำนวนผู้ชมทั้งหมดใน 30 ประเทศเกิน 50 ล้านคน เพลงถูกแสดงในภาษา 14 ภาษา และรายได้รวมอยู่ที่ 2.2 พันล้านดอลลาร์ ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับรางวัลมากมาย โดยรางวัลที่โด่งดังที่สุดคือรางวัล Laurence Olivier Award, รางวัลหนังสือพิมพ์อีฟนิงสแตนดาร์ดสำหรับ "ละครเพลงยอดเยี่ยม", รางวัล Tony Awards 7 รางวัล และรางวัล Molière Award ในฝรั่งเศส แผ่นเสียงจากละครบรอดเวย์และนักแสดงในลอนดอนดั้งเดิมได้รับรางวัลแกรมมี่
ผลงานยอดนิยมอีกชิ้นของ Webber คือละครเพลง "ปีศาจแห่งโอเปร่า"(“The Phantom of the Opera”) ผสมผสานองค์ประกอบของนักสืบและระทึกขวัญ การทำงานร่วมกันของ Sarah Brightman กับ Andrew Lloyd Webber ใน Cats นำไปสู่การแต่งงานกันในปี 1984 ผู้แต่งสร้าง "บังสุกุล" ให้กับภรรยาของเขา แต่งานนี้ไม่สามารถแสดงความสามารถของนักร้องในวงกว้างได้ Webber จึงตัดสินใจสร้างละครเพลงเรื่องใหม่ ซึ่งก็คือ "The Phantom of the Opera" ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันในปี 1910 ของ Gaston Leroux ชาวฝรั่งเศส โรแมนติกแต่. เรื่องราวที่มืดมนพูดถึงการใช้ชีวิตในคุกใต้ดินด้านล่าง ปารีสโอเปร่าสิ่งมีชีวิตลึกลับที่มีพลังเหนือธรรมชาติ แน่นอนว่าบทบาทหลักในการผลิตคือ Christina Daae ตกเป็นของ Sarah Brightman ท่อนชายแสดงโดย Michael Crawford ในการแสดงชุดแรก ราอูล คนรักของคริสตินา รับบทโดยสตีฟ บาร์ตัน Richard Stilgoe ทำงานในบทร่วมกับ Andrew Lloyd Webber และเนื้อเพลงโดย Charles Hart นักออกแบบโรงละคร Maria Bjornson มอบหน้ากากอันโด่งดังให้กับ Phantom และยืนกรานที่จะตัดสินใจที่จะลดโคมระย้าที่ตกลงมาอันฉาวโฉ่ลงบนเวที แต่ให้ผู้ชมโดยตรง รอบปฐมทัศน์ของ The Phantom of the Opera เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่ Royal Theatre แม้แต่สมาชิกในครอบครัวของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวก็อยู่ด้วย และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2531 ละครเพลงบรอดเวย์เรื่องแรกเกิดขึ้นที่โรงละคร Majestic ในนิวยอร์ก "The Phantom of the Opera" กลายเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ รองจาก "Cats" เป็นผลให้มีผู้ชมประมาณ 11 ล้านคนในนิวยอร์กเพียงแห่งเดียว ละครเพลงนี้จัดแสดงใน 18 ประเทศ มีการแสดงประมาณ 65,000 ครั้ง และมีผู้ชมมากกว่า 58 ล้านคนที่นั่น และ จำนวนทั้งหมดมีผู้ชมทั่วโลกทะลุ 80 ล้านคนแล้ว เป็นผลให้มีรางวัลและรางวัลที่สมควรได้รับมากกว่า 50 รางวัล ละครเพลงได้รับรางวัล Laurence Olivier สามรางวัลและ Tony 7 รางวัล รางวัล Drama Desk 7 รางวัล และรางวัล Evening Standard รายรับรวมจาก The Phantom of the Opera อยู่ที่ 3.2 พันล้านดอลลาร์ นวนิยายเรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับสร้างภาพยนตร์มากถึงเจ็ดเรื่อง โดยเรื่องสุดท้ายที่ถ่ายทำในปี 2004 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามครั้ง อำนวยการสร้างและเรียบเรียงโดยเว็บเบอร์คนเดียวกัน

การผูกขาดดนตรีแองโกล-อเมริกันสิ้นสุดลงในปี 1985 เมื่อการผลิตในฝรั่งเศสเปิดตัวบนเวทีลอนดอน “เล มิเซราบล์”นักแต่งเพลง Claude-Michel Schonberg และนักประพันธ์เพลง Alain Boublil ได้นำ Les Misérables สุดคลาสสิกของ Victor Hugo กลับมาอีกครั้ง การสร้างละครเพลงใช้เวลาสองปี ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพร่างความยาว 2 ชั่วโมงซึ่งต่อมาถูกแปลงเป็นอัลบั้มคอนเซ็ปต์ที่มียอดจำหน่าย 260,000 ชุด ภาพแกะสลักที่แสดงภาพ Cosette ตัวน้อยกลายเป็นจุดเด่นของละครเพลง เวอร์ชันละครเวทีนำเสนอเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ Paris Palais des Sports ส่งผลให้มีผู้ชมชมการแสดงมากกว่าครึ่งล้านคน บทบาทของ Jean Valjean รับบทโดย Maurice Barrier, Javert รับบทโดย Jacques Mercier, Fantine รับบทโดย Rose Laurence และ Cosette รับบทโดย Fabienne Guyon คอนเซ็ปต์อัลบั้ม "Les Misérables" ดึงดูดความสนใจของผู้กำกับรุ่นเยาว์ Peter Ferago ซึ่งคัดเลือกโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ Cameron Mackintosh มาร่วมงานด้วย ทำให้สามารถสร้างสรรค์การแสดงที่มีระดับอย่างแท้จริงได้ ทีมงานมืออาชีพทำงานด้านการผลิต - ผู้กำกับ Trevor Nunn และ John Kaed และข้อความได้รับการดัดแปลงเป็นภาษาอังกฤษโดย Herbert Kretzmer ด้วยความช่วยเหลือจากผู้สร้างละครเพลง เป็นผลให้ละครเรื่องนี้เปิดตัวภายใต้การอุปถัมภ์ของ Royal Shakespeare Company ที่โรงละคร Barbican เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2528 จนถึงปัจจุบัน Les Misérables ได้รับการจัดแสดงบ่อยที่สุดที่ Palace Theatre ในลอนดอน ซึ่งมีการแสดงละครเพลงมากกว่า 6,000 ครั้ง ในปี 1987 “Les Misérables” ได้แสดงบนเวทีบรอดเวย์ และเริ่มการแสดงไปทั่วโลก แม้ว่าละครจะอายุเกิน 20 ปีแล้ว แต่ละครก็ยังอยู่บนเวทีละครทั่วโลก "Les Misérables" ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา รวมถึงภาษาที่แปลกใหม่ เช่น ภาษาญี่ปุ่น ภาษามัวร์ และภาษาครีโอล โดยรวมแล้วละครเพลงเรื่องนี้ได้จัดแสดงใน 32 ประเทศทั่วโลก ในที่สุดผลงานสร้างสรรค์ของ Schonberg และ Boublil ก็มีคนเห็นมากกว่า 20 ล้านคน ละครเพลงระดับสูงที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว “นางสาวไซ่ง่อน”ซึ่งเป็นความทันสมัยของ Madama Butterfly ของ Pucciniในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ปุชชินีสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยโอเปร่าโรแมนติกเรื่อง Madama Butterfly ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ผ่านมา เรื่องราวความรักของหญิงสาวจากตะวันออกและทหารจากตะวันตกได้รับรูปแบบใหม่ สงครามเวียดนามสิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของไซ่ง่อนในปี 1975 และสิบสี่ปีต่อมา มิสไซง่อนก็สวมมงกุฎบนเวทีดนตรีในลอนดอน
ความคิดที่จะสร้างละครเพลงเกี่ยวกับความรักอันน่าสลดใจที่เกิดขึ้นในช่วงสงครามเวียดนามเกิดขึ้นโดยบังเอิญ ในปี 1985 Schonberg ให้ความสนใจไปที่รูปถ่ายที่ตีพิมพ์ในนิตยสารฉบับหนึ่ง ซึ่งเป็นภาพผู้หญิงเวียดนามและลูกสาวตัวน้อยของเธอที่สนามบินในโฮจิมินห์ (ชื่อเดิมไซ่ง่อน) เด็กสาวต้องขึ้นเครื่องบินและบินไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่งพ่อของเธอซึ่งเป็นอดีตทหารอเมริกันกำลังรอเธออยู่ ผู้เป็นแม่ตัดสินใจทิ้งลูกสาวด้วยความหวังว่าพ่อของเธอจะทำให้เธอมีอนาคตที่ดีกว่า Schonberg เล่าถึงความโศกเศร้าอันเงียบงันของผู้หญิงคนนั้นที่มีต่อเขา มันเลวร้ายยิ่งกว่าน้ำตาที่ขมขื่นที่สุด การเสียสละความสุขเพื่อมอบความสุขให้กับลูกของคุณ ถือเป็น “การเสียสละอันสูงสุด” ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ นางเอกของโอเปร่าชื่อดังของ Giacomo Puccini เรื่อง Madama Butterfly ก็ได้เสียสละเช่นเดียวกันนี้ โดยฆ่าตัวตายในนามของความสุขของลูกชายของเธอ "Miss Saigon" ตามคำพูดของ Alain Boublil "ก่อนอื่นเลย เรื่องราวที่น่าเศร้าความรัก ไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับสงครามเวียดนาม" แต่เป็นธีมของการปะทะกันของวัฒนธรรม ศาสนา และเชื้อชาติที่แตกต่างกัน ซึ่งบานปลายจนกลายเป็นการนองเลือดที่ไร้เหตุผล ทำให้เรื่องราวนี้มีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่
ในคำจำกัดความของละครเพลงว่าเป็นแนวเพลง มีประเด็นหนึ่งที่ดนตรีสังเคราะห์การละครและการเต้น กล่าวคือ องค์ประกอบของละครเพลงจะเป็นบัลเล่ต์ ป๊อป และท่าเต้นสมัยใหม่ ในละครเพลงในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา พลาสติกเปลื้องผ้าได้กลายเป็นที่แพร่หลาย: องค์ประกอบของอารมณ์ทางเพศแบบเบาๆ บวกกับบัลเล่ต์คลาสสิก สิ่งที่คล้ายกันนี้ถูกแสดงครั้งแรกบนเวทีเมื่อหลายปีก่อนในละครเพลงเรื่องชิคาโก ที่นั่นด้วยความช่วยเหลือของแถบพลาสติกมีการแสดงการสนทนาอำลาครั้งสุดท้ายของคู่รักสองคนซึ่งหนึ่งในนั้นถึงวาระที่จะตายด้วยน้ำมือของอีกฝ่ายในเย็นวันนั้น บัลเลต์ในรูปแบบที่บริสุทธิ์นั้นหาได้ยากในละครเพลงสมัยใหม่ แต่องค์ประกอบของโรงเรียนบัลเลต์ก็มีอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่นการเต้นรำของแมวข้างถนนในละครเพลงเรื่อง "Cats" ที่มีชื่อเดียวกันนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าท่อนบัลเล่ต์ของผู้หญิง นักวิจารณ์เพลงโซเวียตมีแนวทางที่น่าสนใจในการกำหนดแนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับละครเพลง ละครเพลงถือเป็นละครประเภทหนึ่ง คำพูดสำหรับความคิด: “ ทุกวันนี้ละครเพลงในฐานะที่เป็นประเภทของโอเปเรตต้าต่ำนั้นมีกลุ่มสองประเภท: ประการแรกคือโรงละครบรอดเวย์สำหรับละครเรื่องหนึ่งที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์ในการส่งเสริมและใช้ประโยชน์จากงานหนึ่งและอีกงานหนึ่ง ประเภทคือการทัวร์กลุ่มโอเปร่า พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อแสดงชุดการแสดงบนเวทีที่เรียบง่ายในจังหวัด” ไม่ว่ามันจะดูโง่แค่ไหนก็ตาม การวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่ยังตระหนักดีว่าโอเปร่าและโอเปร่าเป็นแนวดนตรีสองประเภทที่สามารถและควรพิจารณาว่าเกี่ยวข้องกับละครเพลง
องค์ประกอบหลักสามประการของละครเพลง- ดนตรี เนื้อเพลง และบทเพลง บทละครเพลงหมายถึง "ละคร" หรือเรื่องราวของการแสดง - อันที่จริงเป็นคำพูด (ไม่ใช่เสียงร้อง) อย่างไรก็ตาม "libretto" ยังสามารถหมายถึงบทสนทนาและเนื้อเพลงร่วมกันได้ เช่นเดียวกับบทเพลงในโอเปร่า ดนตรีและเนื้อเพลงรวมกันเป็นโน้ตดนตรี การตีความละครเพลงของทีมสร้างสรรค์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีการนำเสนอละครเพลง ทีมงานสร้างสรรค์ประกอบด้วยผู้กำกับ ผู้กำกับเพลง และมักจะเป็นนักออกแบบท่าเต้น การผลิตละครเพลงยังมีลักษณะเฉพาะที่สร้างสรรค์ด้วยด้านเทคนิค เช่น ฉาก เครื่องแต่งกาย
ฯลฯ................

ละครเพลงหรือละครเพลงเป็นงานละครเวทีที่มีเพลง บทสนทนา ดนตรี และการเต้นรำผสมผสานกัน ต้นกำเนิดของประเภทนี้ถือเป็นละคร โวเดอวิลล์ และล้อเลียน ละครเพลงเป็นหนึ่งในเชิงพาณิชย์มากที่สุด ศิลปะการแสดง. นี่เป็นเพราะคุณค่าความบันเทิงและเอฟเฟกต์พิเศษราคาแพง เชื่อกันว่าละครเพลงเรื่องแรกจัดแสดงในปี พ.ศ. 2409 ในนิวยอร์กและถูกเรียกว่า Black Crook

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นแรงผลักดันอย่างแข็งขันในการพัฒนาแนวเพลงในอเมริกาและยุค 30 ควบคู่ไปกับผลงานของนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ Gershwin, Porter และ Kern ยุค 60 นำแนวคิดใหม่ๆ มาสู่ละครเพลง เมื่อเวลาผ่านไป จำนวนการแสดงเริ่มลดลง แต่ฉากและเครื่องแต่งกายกลับหรูหรามากขึ้น

ในปี 1985 ชาวฝรั่งเศสได้ทำลายการผูกขาดการแสดงละครเพลงของสหรัฐอเมริกาและอังกฤษด้วย Les Misérables ปัจจุบัน ละครเพลงที่เกิดขึ้นอย่างขี้อายในสหภาพโซเวียตในยุค 70 ได้รับความนิยมในรัสเซีย เรามาพูดถึงสิบเรื่องกันมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงประเภทนี้ตลอดประวัติศาสตร์การดำรงอยู่ของมัน

"นางงามของฉัน" Frederick Lowe ผู้แต่งดนตรี และ Alan Lerner ผู้แต่งบทเพลงและเนื้อเพลง ได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนละครเพลงจากละครเรื่อง Pygmallion ของ Bernard Shaw ไม่น่าแปลกใจที่โครงเรื่องการทำงานร่วมกันของพวกเขาจะทำซ้ำละครของชอว์ซึ่งบอกว่าตัวละครหลักเมื่อแรกเริ่มเป็นสาวดอกไม้ธรรมดา ๆ กลายเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์ได้อย่างไร ตามเนื้อเรื่องของละครเพลงในระหว่างการโต้เถียงระหว่างศาสตราจารย์สัทศาสตร์กับเพื่อนนักภาษาศาสตร์การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้น เอลิซา ดูลิตเติ้ลย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของนักวิทยาศาสตร์คนนี้เพื่อเผชิญกับช่วงการเรียนรู้ที่ยากลำบาก สุดท้ายที่งานบอลสถานเอกอัครราชทูตสาวก็สอบผ่านข้อสอบยากแบบลอยๆ ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 ในลอนดอนการแสดงมีให้เฉพาะในเดือนเมษายน พ.ศ. 2501 เร็กซ์แฮร์ริสันรับบทเป็นศาสตราจารย์ - ครูและจูลี่แอนดรูว์รับบทเป็นเอลิซ่า การแสดงได้รับความนิยมอย่างมากในทันที ตั๋วสำหรับขายหมดล่วงหน้าหกเดือน สิ่งนี้กลายเป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างแท้จริงสำหรับผู้สร้าง เป็นผลให้มีการแสดง 2,717 ครั้งบนบรอดเวย์และ 2,281 ครั้งในลอนดอน ละครเพลงได้รับการแปลเป็นสิบเอ็ดภาษาและแสดงในกว่ายี่สิบประเทศ "My Fair Lady" คว้ารางวัลโทนี่ อวอร์ด โดยรวมแล้ว ละครเพลงเรื่องนี้ขายแผ่นเสียงได้มากกว่า 5 ล้านแผ่นจากนักแสดงบรอดเวย์ดั้งเดิม ในปี 1964 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันนี้ออกฉาย โดยหัวหน้าของ Warner Brothers ทุ่มเงิน 5.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ เพื่อซื้อสิทธิ์ในการถ่ายทำละครเพลง เอลิซารับบทโดยออเดรย์ เฮปเบิร์น และเร็กซ์ แฮร์ริสันก็กลายเป็นคู่หูของเธอ โดยย้ายไปดูหนังจากเวทีละคร และความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้น่าทึ่งมาก - ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 12 รางวัลและได้รับ 8 รางวัล ละครเพลงนี้เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมจนยังสามารถชมได้ในลอนดอน

"เสียงดนตรี". ภาพยนตร์เยอรมันเรื่อง "The Von Trapp Family" กลายเป็นพื้นฐานสำหรับละครเพลงเรื่องนี้ ในปี 1958 แนวคิดนี้ได้ถูกย้ายจากภาพยนตร์ไปสู่ละครเวทีโดยนักเขียนบท Howard Lindsay และ Russell Cruise ผู้อำนวยการสร้าง Richard Halliday และ Mary Martin ภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักแสดง ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของครอบครัวชาวออสเตรียที่หนีจากพวกนาซีไปอเมริกา เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่สร้างจากหนังสือของ Maria von Trapp ซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์เหล่านั้น แมรี่มาร์ตินเองก็เป็นผู้มีชื่อเสียงในละครเพลงในเวลานั้น แต่ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงเรื่องจริงจัง บทบาทที่น่าทึ่ง. อย่างไรก็ตามนักแสดงหญิงไม่สามารถปฏิเสธที่จะแสดงในบทบาทใหม่ของเธอในฐานะนักร้องได้ ขั้นแรกผู้เขียนตัดสินใจออกแบบการผลิตโดยใช้ เพลงพื้นบ้านและเพลงสวดทางศาสนาของตระกูลวอน แทรปป์ อย่างไรก็ตาม แมรี่ยืนกรานว่าจะมีเพลงที่แต่งเพื่อเธอโดยเฉพาะ ด้วยความช่วยเหลือจากนักแต่งเพลง Richard Rodgers และนักเขียนบท Oscar Hammerstein จึงมีการเพิ่มดนตรีใหม่ๆ เข้ามาในละคร และละครเพลงก็ถือกำเนิดขึ้น เปิดตัวครั้งแรกบนบรอดเวย์เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502 คู่หูของ Mary Martin คือ Theodore Bikel ซึ่งรับบทเป็นกัปตันฟอนแทรปป์ แมรี่ มาร์ตินได้รับความนิยมอย่างมากจนประชาชนแห่กันไปชมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงโดยที่เธอมีส่วนร่วม เพื่อให้แน่ใจว่าจะได้รับผลตอบรับอย่างล้นหลาม The Sound of Music ได้รับรางวัล Tony Awards 8 รางวัลและมีการแสดง 1,443 ครั้ง อัลบั้มต้นฉบับยังได้รับรางวัลแกรมมี่อีกด้วย ในปีพ.ศ. 2504 ละครเพลงเริ่มทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ขณะเดียวกันการแสดงเปิดในลอนดอน ซึ่งจัดแสดงนานถึง 6 ปี กลายเป็นละครเพลงอเมริกันที่เปิดดำเนินการยาวนานที่สุดในเมืองหลวงของอังกฤษ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2503 ผู้สร้างภาพยนตร์จาก 20th Century Fox ได้ซื้อลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ในการผลิตในราคา 1.25 ล้านดอลลาร์ แม้ว่าเนื้อเรื่องของภาพยนตร์จะแตกต่างจากบทละคร แต่สิ่งนี้เองที่ทำให้ "The Sound of Music" มีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวเมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2508 ในนิวยอร์ก และสามารถคว้ารางวัลออสการ์ได้ถึง 5 รางวัลจากทั้งหมด 10 รางวัลที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง ต่อจากนั้นมีความพยายามที่จะถ่ายทำละครเพลงมากขึ้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันความนิยมในฐานะการแสดงอิสระ ในยุค 90 "The Sound of Music" ฉายในกรีซและอิสราเอล ฟินแลนด์และสวีเดน เปรูและจีน ไอซ์แลนด์และเนเธอร์แลนด์

"คาบาเร่ต์". การแสดงระดับตำนานนี้สร้างจากเรื่องราว "Berlin Stories" ของคริสโตเฟอร์ อิเชอร์วูด ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตในเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 อีกส่วนหนึ่งของเรื่องนี้มาจากละครเรื่อง I Am a Camera ของจอห์น แวน ดรูเทน ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวความรักระหว่างนักเขียนหนุ่มชาวอเมริกันกับแซลลี่ โบว์ลส์ นักร้องคาบาเร่ต์ในเบอร์ลิน โชคชะตาพาหนุ่มน้อย Brian Roberts นักเขียนผู้มุ่งมั่นและอยากเป็นครูสอนพิเศษ มายังเมืองหลวงของเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ที่นี่เขาได้พบกับแซลลี่ ตกหลุมรักเธอ ได้รับความรู้สึกใหม่ๆ และน่าจดจำมากมาย ตอนนี้นักร้องปฏิเสธที่จะติดตามผู้ชายไปปารีสซึ่งทำให้หัวใจของเขาแตกสลาย คาบาเร่ต์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ ค่อยๆ เริ่มเต็มไปด้วยผู้คนที่มีเครื่องหมายสวัสดิกะบนแขนเสื้อขณะที่การแสดงดำเนินไป... การแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 การผลิตดำเนินการโดย Harold Prince ผู้กำกับบรอดเวย์ชื่อดัง ดนตรีของ John Kanzer มีพื้นฐานมาจากเนื้อเพลงของ Fred Ebb และบทเพลงเขียนโดย Joe Masteroff นักแสดงดั้งเดิม ได้แก่ Joel Grey รับบทเป็น Jill Haworth รับบท Sally และ Bert Cliff รับบทเป็น Cliff การผลิตดำเนินการไป 1,165 การแสดงโดยได้รับ 8 Tonys เท่าเดิม ในปี 1972 ภาพยนตร์เรื่อง Cabaret ซึ่งกำกับโดย Bob Fosse ได้รับการปล่อยตัว โจเอล เกรย์รับบทเดียวกัน แต่ลิซ่า มินเนลลีแสดงเป็นแซลลี่ได้อย่างยอดเยี่ยม ส่วนไบรอันรับบทโดยไมเคิล ยอร์ก ภาพยนตร์เรื่องนี้คว้า 8 รางวัลออสการ์ ละครเพลงเวอร์ชันอัปเดตปรากฏต่อหน้าผู้ชมในปี 1987 และจะเป็นอย่างไรหากไม่มี Joel Gray? แต่ในปี 1993 ที่ลอนดอนและปี 1998 บนบรอดเวย์ เขาได้เริ่มต้นเส้นทางของตัวเองแล้ว ละครเพลงใหม่"คาบาเรต์" กำกับโดย แซม เมนเดส และเวอร์ชั่นนี้ได้รับรางวัลมากมายถึง 2,377 ครั้ง ในที่สุดละครเพลงก็ปิดตัวลงในวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2547 นานแค่ไหน?

"พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์"ดนตรีสำหรับงานนี้แต่งโดย Andrew Lloyd Weber ในตำนาน และ Tim Rice เป็นผู้แต่งบทเพลง ในขั้นต้นมีการวางแผนที่จะสร้างโอเปร่าเต็มรูปแบบโดยใช้ภาษาดนตรีสมัยใหม่และประเพณีที่เกี่ยวข้องทั้งหมด - ควรมีการแสดงเพลงของตัวละครหลัก ข้อแตกต่างระหว่างละครเพลงกับละครดั้งเดิมคือไม่มีองค์ประกอบที่น่าทึ่ง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับบทบรรยายและเสียงร้อง ที่นี่เพลงร็อคผสานเข้ากับ ประวัติศาสตร์คลาสสิกเนื้อเพลงใช้คำศัพท์สมัยใหม่และเรื่องราวทั้งหมดเล่าผ่านเพลงโดยเฉพาะ ทั้งหมดนี้ทำให้ "Jesus Christ Superstar" ได้รับความนิยมอย่างมาก เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับเจ็ดวันสุดท้ายแห่งชีวิตของพระเยซู ซึ่งผ่านไปต่อหน้าต่อตายูดาส อิสคาริโอท ผู้ผิดหวังกับคำสอนของพระคริสต์ โครงเรื่องเริ่มต้นด้วยการที่พระเยซูเสด็จเข้าไปในกรุงเยรูซาเล็มและจบลงด้วยการประหารชีวิต โอเปร่าแสดงครั้งแรกเป็นอัลบั้มในปี 1970 ซึ่งนักร้องนำของกลุ่มแสดงบทบาทหลัก สีม่วงเข้มเอียน กิลแลน. บทบาทของ Judas รับบทโดย Murray Head และ Mary Magdalene พากย์เสียงโดย Yvonne Elliman ในปี พ.ศ. 2514 ละครเพลงได้แสดงบนเวทีบรอดเวย์ หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าการผลิตแสดงให้เห็นว่าพระเยซูทรงเป็นพวกฮิปปี้คนแรกในโลก การผลิตใช้เวลาเพียงหนึ่งปีครึ่งบนเวที แต่ได้รับการเช่าชีวิตใหม่ในลอนดอนในปี 1972 บทบาทหลักเล่นโดย Paul Nicholas และ Judas เป็นตัวเป็นตนโดย Stefan Tate ละครเพลงเวอร์ชันนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้นโดยกินเวลานานถึงแปดปี จากงานดังกล่าว ตามปกติแล้ว ผู้กำกับนอร์แมน จิวิสันจะสร้างภาพยนตร์สารคดี งานนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาดนตรียอดเยี่ยมปี 1973 ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการตีความหัวข้อเรื่องพระเยซูที่ไม่ธรรมดาด้วย ซึ่งปรากฏในมุมมองที่แตกต่างจากมุมมองแบบดั้งเดิม ละครเพลงเรื่องนี้มักเรียกกันว่าร็อคโอเปร่า ผลงานดังกล่าวก่อให้เกิดข้อโต้แย้งมากมายและกลายเป็นที่ชื่นชอบของลัทธิสำหรับคนรุ่นฮิปปี้ Jesus Christ Superstar ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันและได้รับการแปลเป็นหลายภาษา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ละครเพลงเรื่องนี้ได้จัดแสดงไปทั่วโลก - บนเวทีในออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ฝรั่งเศสและเม็กซิโก ชิลีและเยอรมนี สหราชอาณาจักร และสหรัฐอเมริกา

"ชิคาโก". พื้นฐานสำหรับละครเพลงคือบทความในหนังสือพิมพ์ Chicago Tribune ลงวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2467 นักข่าว Maureen Watkins พูดถึงนักแสดงวาไรตี้ที่ฆ่าคนรักของเธอ ในเวลานั้น เรื่องราวเกี่ยวกับอาชญากรรมทางเพศได้รับความนิยมอย่างมาก จึงไม่น่าแปลกใจที่ Watkins ยังคงเขียนเกี่ยวกับหัวข้อที่คล้ายกันต่อไป เมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2467 บันทึกใหม่ของเธอเกี่ยวกับ ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วซึ่งยิงแฟนของเธอ เหล่านี้ เรื่องอาชญากรรมมีการประชาสัมพันธ์ที่เห็นได้ชัดเจน และมีผลกระทบต่อมอรีน ซึ่งในที่สุดก็ออกจากหนังสือพิมพ์และศึกษากฎหมายที่มหาวิทยาลัยเยล ที่นั่นผู้หญิงคนนั้นได้สร้างบทละคร "ชิคาโก" ขึ้นตามที่ได้รับมอบหมายการฝึกอบรม หนึ่งวันก่อนเริ่มต้นปี 1927 ละครเรื่อง "Chicago" เปิดฉายรอบปฐมทัศน์บนบรอดเวย์ มีการแสดง 182 รอบ มีการสร้างภาพยนตร์จากบทละครในปี 1927 และ 1942 โครงเรื่องเกิดใหม่โดย Bob Fosse ผู้กำกับบรอดเวย์และนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง เขานำนักแต่งเพลง Dojn Kander เข้ามา และเขากับ Fred Ebb ก็ทำงานในบทนี้ โน้ตเพลงของ "ชิคาโก" นั้นมีสไตล์ที่ยอดเยี่ยมของเพลงฮิตของอเมริกาในยุค 20 และการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรีก็คล้ายกับเพลงโวเดอวิลล์ เรื่องราวเล่าถึงนักเต้นบัลเล่ต์ Roxie Hart ผู้ซึ่งจัดการกับคู่รักของเธออย่างเลือดเย็น ในคุก ผู้หญิงคนหนึ่งได้พบกับ Velma Kelly และอาชญากรคนอื่นๆ Roxy สามารถหลบหนีการลงโทษได้ด้วยความช่วยเหลือของ Billy Flynn ทนายจอมเจ้าเล่ห์ - ศาลตัดสินว่าเธอไม่มีความผิด เป็นผลให้โลกแห่งธุรกิจการแสดงเต็มไปด้วย "คู่ของคนบาปที่เปล่งประกายสองคน" Velma Kelly และ Roxie Hart ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2518 ที่ 46th Street Theatre บทบาทของ Roxy ไปที่ Gwen Verdon, Velma รับบทโดย Chita Rivera และ Billy รับบทโดย Jerry Orbach ละครเพลงเรื่องนี้ปรากฏในลอนดอนเพียง 4 ปีต่อมาและการผลิตไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับผลงานของ Bob Fosse การแสดงมีการแสดง 898 ครั้งในอเมริกาและ 600 ครั้งในเวสต์เอนด์และในที่สุดก็ปิดตัวลง อย่างไรก็ตาม การแสดงได้รับการฟื้นฟูในปี 1996 ภายใต้การดูแลของ Walter Bobby และนักออกแบบท่าเต้น Ann Rinking การแสดงครั้งแรกที่ใจกลางเมืองทำให้เกิดความปั่นป่วนจนมีการตัดสินใจที่จะแสดงต่อบนบรอดเวย์ บทบาทของ Roxy รับบทโดย Rinking เอง Bebe Neuwirth รับบทเป็น Velma และ James Naughton รับบทเป็น Flynn ผลงานนี้ได้รับรางวัลโทนี่ 6 รางวัล รวมถึงรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มยอดเยี่ยม ในปี 1997 ละครเพลงเรื่องนี้ได้ฉายที่โรงละคร Adelphi Theatre ในลอนดอน และละครเรื่องนี้ได้รับรางวัล Laurence Olivier Award สาขาละครเพลงยอดเยี่ยม ในรูปแบบที่อัปเดต การแสดงได้แสดงไปทั่วโลก - แคนาดา ออสเตรเลีย ฮอลแลนด์ อาร์เจนตินา ญี่ปุ่น เม็กซิโก รัสเซีย และประเทศอื่นๆ ในปี 2002 ภาพยนตร์จากสตูดิโอภาพยนตร์ Miramax ได้รับการปล่อยตัว นำแสดงโดย Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) และ Richard Gere (Billy Flynn) โปรเจ็กต์นี้กำกับและออกแบบท่าเต้นโดยร็อบ มาร์แชล ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำในประเภท "ละครเพลงหรือตลกยอดเยี่ยม" และได้รับรางวัลออสการ์ 6 รางวัลจาก 12 รางวัลที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง ในรัสเซียละครเพลงนี้จัดแสดงโดย Philip Kirkorov ซึ่งตัวเขาเองได้รวบรวมบทบาทของทนายความที่มีทักษะและทุจริต

"เอวิต้า". แนวคิดในการสร้างละครเพลงปรากฏขึ้นโดยบังเอิญ - ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 ทิม ไรซ์ได้ยินจบรายการวิทยุในรถของเขาซึ่งพูดถึงเอวิต้า เปรอน ผู้หญิงคนนี้เป็นภรรยาของเผด็จการชาวอาร์เจนตินา Juan Peron และกวีสนใจเรื่องราวชีวิตของเธอ ผู้เขียนร่วมของเขา ลอยด์ เว็บเบอร์ ในตอนแรกไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ในที่สุดก็ตกลงที่จะดำเนินการเรื่องนี้ ไรซ์ศึกษาประวัติศาสตร์ของตัวละครหลักของเขาอย่างถี่ถ้วนด้วยเหตุนี้เขาจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องสมุดลอนดอนและแม้แต่ไปเยือนอาร์เจนตินาที่ห่างไกล นั่นคือที่มาของส่วนหลักของโครงเรื่อง ทิม ไรซ์ แนะนำผู้บรรยายในละครเพลงเรื่อง Che คนหนึ่งซึ่งมีต้นแบบคือ Ernesto Che Guevara เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของ Eva Duarte ซึ่งมาที่บัวโนสไอเรสเมื่ออายุ 15 ปีและกลายเป็นนักแสดงชื่อดังคนแรกและต่อมาเป็นภรรยาของประธานาธิบดีของประเทศ ผู้หญิงคนนี้ช่วยเหลือคนยากจน แต่ยังมีส่วนทำให้เผด็จการลุกขึ้นในอาร์เจนตินาด้วย "Evita" ผสมผสานดนตรีสไตล์ต่าง ๆ เข้าด้วยกัน ลวดลายละตินอเมริกากลายเป็นพื้นฐานของโน้ตเพลง การสาธิตการบันทึกละครเพลงครั้งแรกถูกนำเสนอต่อนักวิจารณ์ในงานเทศกาลครั้งแรกในซิดนีย์ จากนั้นการบันทึกอัลบั้มก็เริ่มขึ้นที่สตูดิโอโอลิมปิก เอวิต้าเป็นนักแสดงสาว จูลี โควิงตัน และเชเป็นนักร้องหนุ่ม คอล์ม วิลคินสัน บทบาทของ Peron ตกเป็นของ Paul Jones อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก - ขายได้ครึ่งล้านชุดในสามเดือน แม้ว่า "Evita" จะถูกแบนอย่างเป็นทางการในอาร์เจนตินา แต่การได้รับบันทึกก็ถือเป็นเรื่องของศักดิ์ศรี ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 และกำกับโดย Hal Prince ในการผลิตของเขา บทบาทของ Evita ไปที่ Elaine Paige และ Che รับบทโดย David Essex นักร้องร็อคชื่อดัง การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากจนได้รับเลือกให้เป็นละครเพลงที่ดีที่สุดประจำปี 1978 เหมือนกันเลย นักแสดงหลักได้รับรางวัลจากการแสดงของเธอในเรื่อง Evita สัปดาห์แรกหลังจากการเปิดตัวการบันทึกละครเพลงบนดิสก์ทำให้มันกลายเป็นทองคำ เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2522 รอบปฐมทัศน์ของ "Evita" เกิดขึ้นในอเมริกาในลอสแองเจลิสและสี่เดือนต่อมาละครก็มาถึงบรอดเวย์ ความนิยมของ "Evita" ได้รับการพิสูจน์แล้วจากรางวัล Tony Awards ถึง 7 รางวัล ความสำเร็จของละครเพลงทำให้เขาได้ไปเยี่ยมชมหลายประเทศ - เกาหลี, ฮังการี, ออสเตรเลีย, เม็กซิโก, ญี่ปุ่น, อิสราเอล และอื่นๆ 20 ปีหลังจากการกำเนิดของละครเพลง ก็มีการตัดสินใจสร้างภาพยนตร์โดยอิงจากละครเพลงเรื่องนี้ ผู้กำกับคือ Alan Parker บทบาทหลัก Evita Peron รับบทโดย Madonna บทบาทของ Che ได้รับความไว้วางใจจาก Antonio Banderas Peron รับบทโดย Jonathan Pryce ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเพลงใหม่ของเว็บเบอร์และไรซ์ "You Gotta Love Me" ซึ่งในที่สุดก็ได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

"เล มิเซราบล์" นักแต่งเพลง Claude-Michel Schonberg และนักประพันธ์เพลง Alain Boublil ได้นำ Les Misérables สุดคลาสสิกของ Victor Hugo กลับมาอีกครั้ง การสร้างละครเพลงใช้เวลาสองปี ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพร่างความยาว 2 ชั่วโมงซึ่งต่อมาถูกแปลงเป็นอัลบั้มคอนเซ็ปต์ที่มียอดจำหน่าย 260,000 ชุด ภาพแกะสลักที่แสดงภาพ Cosette ตัวน้อยกลายเป็นจุดเด่นของละครเพลง เวอร์ชันละครเวทีนำเสนอเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ Paris Palais des Sports ส่งผลให้มีผู้ชมชมการแสดงมากกว่าครึ่งล้านคน บทบาทของ Jean Valjean รับบทโดย Maurice Barrier, Javert รับบทโดย Jacques Mercier, Fantine รับบทโดย Rose Laurence และ Cosette รับบทโดย Fabienne Guyon คอนเซ็ปต์อัลบั้ม "Les Misérables" ดึงดูดความสนใจของผู้กำกับรุ่นเยาว์ Peter Ferago ซึ่งคัดเลือกโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ Cameron Mackintosh มาร่วมงานด้วย ทำให้สามารถสร้างสรรค์การแสดงที่มีระดับอย่างแท้จริงได้ ทีมงานมืออาชีพทำงานด้านการผลิต - ผู้กำกับ Trevor Nunn และ John Kaed และข้อความได้รับการดัดแปลงเป็นภาษาอังกฤษโดย Herbert Kretzmer ด้วยความช่วยเหลือจากผู้สร้างละครเพลง เป็นผลให้ละครเรื่องนี้เปิดตัวภายใต้การอุปถัมภ์ของ Royal Shakespeare Company ที่โรงละคร Barbican เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2528 จนถึงปัจจุบัน Les Misérables ได้รับการจัดแสดงบ่อยที่สุดที่ Palace Theatre ในลอนดอน ซึ่งมีการแสดงละครเพลงมากกว่า 6,000 ครั้ง ในปี 1987 “Les Misérables” ได้แสดงบนเวทีบรอดเวย์ และเริ่มการแสดงไปทั่วโลก แม้ว่าละครจะอายุเกิน 20 ปีแล้ว แต่ละครก็ยังอยู่บนเวทีละครทั่วโลก "Les Misérables" ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา รวมถึงภาษาที่แปลกใหม่ เช่น ภาษาญี่ปุ่น ภาษามัวร์ และภาษาครีโอล โดยรวมแล้วละครเพลงเรื่องนี้ได้จัดแสดงใน 32 ประเทศทั่วโลก ในที่สุดผลงานสร้างสรรค์ของ Schonberg และ Boublil ก็มีคนเห็นมากกว่า 20 ล้านคน

"แมว" พื้นฐานของละครเพลงยอดนิยมนี้คือวงจรของบทกวีเด็กโดย T.S. หนังสือ "Old Possum's Book of Practical Cats" ของ Eliot ซึ่งตีพิมพ์ในอังกฤษเมื่อปี 1939 คอลเลกชันนี้พูดถึงนิสัยและนิสัยของแมวอย่างประชดประชัน แต่เบื้องหลังคุณสมบัติเหล่านี้มองเห็นลักษณะของมนุษย์ได้อย่างง่ายดาย บทกวีของเอลเลียตดึงดูดความสนใจของ Andy Lloyd Webber ซึ่งค่อยๆ แต่งเพลงให้พวกเขาตลอดช่วงทศวรรษที่ 70 ดังนั้น ภายในปี 1980 ผู้แต่งจึงรวบรวมเนื้อหาได้มากพอที่จะแปลงเป็นละครเพลง เนื่องจากชาวอังกฤษรักแมวมาก การแสดงของพวกเขาจึงถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ นอกจากเว็บเบอร์แล้ว ทีมงานยังรวมถึงโปรดิวเซอร์ คาเมรอน แมคอินทอช, ผู้กำกับ เทรเวอร์ นันน์, ศิลปิน จอห์น เนเปียร์ และนักออกแบบท่าเต้น กิลเลียน ลินน์ แต่เมื่อเพลงถูกจัดฉากกลับกลายเป็นว่าไม่มีเนื้อเรื่องที่มีความหมาย อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณภรรยาม่ายของเอเลียตที่ทำให้พบร่างและจดหมายของกวีซึ่งทำให้ผู้เขียนละครเพลงสามารถรวบรวมแนวคิดเพื่อรวบรวมโครงร่างพล็อตของบทละครได้ทีละน้อย ศิลปินมีความต้องการพิเศษใน "Cats" - การร้องเพลงได้ดีและพูดอย่างชัดเจนไม่เพียงพอ แต่ยังต้องมีความยืดหยุ่นมากด้วย ปรากฎว่าในอังกฤษแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรับสมัครคณะนักแสดง 20 คนดังนั้นนักแสดงจึงรวมถึงนักร้องป๊อป Paul Nicholas นักแสดงหญิง Elaine Paige นักเต้นและนักร้องสาว Sarah Brightman และดาราบัลเล่ต์ Royal Ballet Wayne Sleep โรงละคร Cats สร้างขึ้นโดยนักออกแบบของตัวเอง John Napier ส่งผลให้ไม่มีม่านเลย เวทีและห้องโถงก็รวมเป็นพื้นที่เดียว การกระทำไม่ได้เกิดขึ้นที่ด้านหน้า แต่เกิดขึ้นทั่วทั้งความลึก ฉากนี้ได้รับการออกแบบให้เหมือนกับการฝังกลบ - มีกองขยะที่งดงามมากมายอยู่บนนั้น แต่ในความเป็นจริงแล้ว ทิวทัศน์นั้นติดตั้งด้วยเทคโนโลยีที่ทันสมัย นักแสดงด้วยความช่วยเหลือของการแต่งหน้าหลายชั้นที่ซับซ้อนปรากฏในรูปแบบของแมวที่สง่างาม กางเกงรัดรูปของพวกเขาวาดด้วยมือ วิกผมของพวกเขาทำจากขนแกะจามรี หางและปกเสื้อทำจากขนสัตว์ และพวกเขาก็สวมปกเสื้อมันวาวด้วย ละครเพลงปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ในลอนดอน และเปิดแสดงที่บรอดเวย์ในอีกหนึ่งปีต่อมา เป็นผลให้ “Cats” กลายเป็นผลงานที่เปิดดำเนินการยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครอังกฤษจนกระทั่งปิดตัวลงในวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 มีการแสดงทั้งหมด 6,400 ครั้ง มีผู้ชมมากกว่า 8 ล้านคน และผู้สร้างสามารถสร้างรายได้ประมาณ 136 ล้านปอนด์ และในอเมริกา ละครเพลงนี้ได้ทำลายสถิติที่เป็นไปได้ทั้งหมด ในปี 1997 จำนวนการแสดงเกิน 6,100 รายการซึ่งทำให้สามารถเรียกรายการนี้ว่าตับยาวหลักของบรอดเวย์ได้ เป็นผลให้ตลอดระยะเวลาที่ผ่านมา "Cats" ถูกจัดแสดงมากกว่า 40 ครั้ง จำนวนผู้ชมทั้งหมดใน 30 ประเทศเกิน 50 ล้านคน เพลงถูกแสดงใน 14 ภาษา และรายได้รวมอยู่ที่ 2.2 พันล้านดอลลาร์! ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับรางวัลมากมาย โดยรางวัลที่โด่งดังที่สุดคือรางวัล Laurence Olivier Award, รางวัลหนังสือพิมพ์อีฟนิงสแตนดาร์ดสำหรับ "ละครเพลงยอดเยี่ยม", รางวัล Tony Awards 7 รางวัล และรางวัล Molière Award ในฝรั่งเศส แผ่นเสียงจากละครบรอดเวย์และนักแสดงในลอนดอนดั้งเดิมได้รับรางวัลแกรมมี่

"ผีแห่งโอเปร่า". การทำงานร่วมกันของ Sarah Brightman กับ Andrew Lloyd Webber ใน Cats นำไปสู่การแต่งงานกันในปี 1984 ผู้แต่งสร้าง "บังสุกุล" ให้กับภรรยาของเขา แต่งานนี้ไม่สามารถแสดงความสามารถของนักร้องในวงกว้างได้ Webber จึงตัดสินใจสร้างละครเพลงเรื่องใหม่ ซึ่งก็คือ "The Phantom of the Opera" ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันในปี 1910 ของ Gaston Leroux ชาวฝรั่งเศส เรื่องราวโรแมนติกแต่มืดมนบอกเล่าเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตลึกลับที่มีพลังเหนือธรรมชาติที่อาศัยอยู่ในคุกใต้ดินภายใต้ Paris Opera แน่นอนว่าบทบาทหลักในการผลิตคือ Christina Daae ตกเป็นของ Sarah Brightman ท่อนชายแสดงโดย Michael Crawford ในการแสดงชุดแรก ราอูล คนรักของคริสตินา รับบทโดยสตีฟ บาร์ตัน Richard Stilgoe ทำงานในบทร่วมกับ Andrew Lloyd Webber และเนื้อเพลงโดย Charles Hart นักออกแบบโรงละคร Maria Bjornson มอบหน้ากากอันโด่งดังให้กับ Phantom และยืนกรานที่จะตัดสินใจที่จะลดโคมระย้าที่ตกลงมาอันฉาวโฉ่ลงบนเวที แต่ให้ผู้ชมโดยตรง รอบปฐมทัศน์ของ The Phantom of the Opera เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่ Royal Theatre แม้แต่สมาชิกในครอบครัวของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวก็อยู่ด้วย และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2531 ละครเพลงบรอดเวย์เรื่องแรกเกิดขึ้นที่โรงละคร Majestic ในนิวยอร์ก "The Phantom of the Opera" กลายเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ รองจาก "Cats" เป็นผลให้มีผู้ชมประมาณ 11 ล้านคนในนิวยอร์กเพียงแห่งเดียว ละครเพลงเรื่องนี้จัดแสดงใน 18 ประเทศ มีการแสดงประมาณ 65,000 ครั้ง มีผู้ชมมากกว่า 58 ล้านคนที่นั่น และจำนวนผู้ชมทั่วโลกเกิน 80 ล้านคนแล้ว เป็นผลให้มีรางวัลและรางวัลที่สมควรได้รับมากกว่า 50 รางวัล ละครเพลงได้รับรางวัล Laurence Olivier สามรางวัลและ Tony 7 รางวัล รางวัล Drama Desk 7 รางวัล และรางวัล Evening Standard รายรับรวมจาก The Phantom of the Opera อยู่ที่ 3.2 พันล้านดอลลาร์ นวนิยายเรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับสร้างภาพยนตร์มากถึงเจ็ดเรื่อง โดยเรื่องสุดท้ายที่ถ่ายทำในปี 2004 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามครั้ง อำนวยการสร้างและเรียบเรียงโดยเว็บเบอร์คนเดียวกัน

“แม่มีอา” ความนิยมในเพลงของ ABBA นั้นยอดเยี่ยมมากจนไม่น่าแปลกใจที่โปรดิวเซอร์ Judy Kramer เกิดแนวคิดในการสร้างละครเพลงทั้งหมดจากเพลงเหล่านั้น พื้นฐานของละครเพลงคือ 22 เพลง กลุ่มตำนาน. ในต้นฉบับเพลงทั้งหมดร้องโดยผู้หญิง จึงมีการพัฒนาเรื่องราวเกี่ยวกับแม่และลูกสาว - ผู้คนจากสองรุ่นที่แตกต่างกัน เพื่อให้เรื่องราวมีความคุ้มค่า เพลงฮิตที่มีชื่อเสียงนักเขียน Katerina Johnson ได้รับเชิญซึ่งมีเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวที่อาศัยอยู่บนเกาะกรีก เป็นผลให้ผู้ชมไม่เพียงถูกดึงดูดจากเพลงฮิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงเรื่องของดนตรีที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดอีกด้วย เพลงถูกแบ่งออกเป็นบทสนทนาโดยได้รับน้ำเสียงใหม่ อำนวยการสร้างโดยฟิลลิดา ลอยด์ และเรียบเรียงโดยสมาชิก ABBA บียอร์น อุลเวอุส และเบนนี่ แอนเดอร์สัน ผลลัพธ์ที่ได้คือโรแมนติกคอมเมดี้ น่าขัน และค่อนข้างทันสมัย ละครเพลงมีสองบรรทัดหลัก - เรื่องราวความรักและความสัมพันธ์ระหว่างคนสองรุ่น เนื้อเรื่องของ "Mama Mia" เต็มไปด้วยสถานการณ์ตลกขบขันที่เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นองค์ประกอบที่ร่าเริงของ "ABBA" ตัวละครสื่อสารได้ค่อนข้างมีไหวพริบและเครื่องแต่งกายของพวกเขาก็สดใสและเป็นต้นฉบับ โลโก้ลักษณะเฉพาะของ “Mama Mia” คือภาพลักษณ์ของเจ้าสาวที่มีความสุข ส่งผลให้กลายเป็นแบรนด์ที่มีเอกลักษณ์และเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เนื้อเรื่องของละครเพลงมีดังนี้ หนุ่มโซฟีกำลังเตรียมตัวเป็นเจ้าสาวในไม่ช้า เธอกำลังจะเชิญพ่อของเธอไปงานแต่งงานเพื่อพาเธอไปที่แท่นบูชา มีเพียงดอนน่าแม่ของเด็กผู้หญิงเท่านั้นที่ไม่เคยพูดถึงเขาเลย โซฟีพบไดอารี่ของแม่เธอ ซึ่งบันทึกความสัมพันธ์ของเธอกับชายสามคน ส่งผลให้มีการส่งคำเชิญไปยังพวกเขาทั้งหมด เมื่อแขกเริ่มมาถึงงานแต่งงาน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดก็เกิดขึ้น... ในตอนท้ายของเหตุการณ์ ผู้เป็นแม่ได้แต่งงานกับโซฟี บททดสอบแรกของ "Mamma Mia" คือการฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนเมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2542 ผู้ชมรู้สึกยินดีอย่างยิ่ง - พวกเขาไม่ได้นั่งนิ่งตลอดการแสดง แต่เต้นไปตามทางเดินปรบมือและร้องเพลงตาม รอบปฐมทัศน์จริงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2542 การผลิตที่ประสบความสำเร็จในลอนดอนนำไปสู่การจัดแสดงละครเพลงใน 11 ประเทศทั่วโลก และรายได้จากค่าเช่าละครเพลงที่นั่นสูงถึง 8 ล้านเหรียญสหรัฐทุกสัปดาห์! วันนี้ “Mama Mia” มีผู้ชมมากกว่า 27 ล้านคน และจำนวนการเข้าชมเพิ่มขึ้น 20,000 ทุกวัน บ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกของละครเพลงทำรายได้เกิน 1.6 พันล้านดอลลาร์ ในระหว่างการดำเนินรายการมีผู้เข้าชม 130 คน เมืองใหญ่ๆและอัลบั้มที่มีการบันทึกการผลิตครั้งแรกก็กลายเป็นแพลตตินัมในสหรัฐอเมริกา เกาหลี และออสเตรเลีย แพลตตินัมสองเท่าในสหราชอาณาจักร และทองคำในสวีเดน นิวซีแลนด์ และเยอรมนี ในปี 2008 ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับการถ่ายทำ นำแสดงโดยดาราอย่างเมอรีล สตรีพและเพียร์ซ บรอสแนน และกำกับโดยฟิลลิดา ลอยด์ คนเดียวกัน

หลังจากทำงานหนักและเจ็บปวดมานานหลายปีเท่านั้นที่ดนตรีได้ถือกำเนิดขึ้น วันสำคัญของรอบปฐมทัศน์กำลังจะมาถึง

1. “นางฟ้าของฉัน” (1956)

Frederick Lowe (ผู้แต่งเพลง) และ Alan Jay Lerner (ผู้แต่งบทและเนื้อเพลง) หลังจากวิเคราะห์เนื้อหาที่น่าทึ่งของบทละคร Pygmalion ของ Bernard Shaw ก็ตัดสินใจเขียนละครเพลง เนื้อเรื่องของละครเพลงส่วนใหญ่เป็นไปตามบทละครของ Shaw เรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงของตัวละครหลักจากสาวดอกไม้หยาบคายเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์

ศาสตราจารย์ด้านสัทศาสตร์ เฮนรี ฮิกกินส์ เดิมพันกับพันเอก พิกเคอริง เพื่อนร่วมงานนักภาษาศาสตร์ของเขา เขารับหน้าที่เปลี่ยนสาวดอกไม้ในลอนดอนชื่อเอลิซา ดูลิตเติ้ล ให้เป็นผู้หญิงจริงๆ เอลิซ่าย้ายเข้าไปอยู่บ้านศาสตราจารย์ การเรียนรู้ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่สุดท้ายเธอก็เริ่มมีความก้าวหน้า ที่งานบอลสถานเอกอัครราชทูตเอลิซ่าสอบผ่านอย่างมีสีสัน ละครเพลงจบลงในแง่ดี - เอลิซากลับไปหาฮิกกินส์อาจารย์ของเธอ

การแสดงละครเพลงบรอดเวย์รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 รอบปฐมทัศน์ของลอนดอนเกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2501 บทบาทของฮิกกินส์แสดงโดย Rex Harrison และ Eliza รับบทโดย Julie Andrews การแสดงได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในทันที บัตรจำหน่ายหมดล่วงหน้าหกเดือน อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จอย่างล้นหลามของละครเพลงเรื่องนี้สร้างความประหลาดใจให้กับผู้สร้างอย่างมาก

ละครเพลงนี้แสดงบนบรอดเวย์ 2,717 ครั้ง และในลอนดอน 2,281 ครั้ง ได้รับการแปลเป็น 11 ภาษา รวมถึงภาษาฮีบรูด้วยและประสบความสำเร็จในการแสดงมากกว่า 20 ประเทศ ละครเพลงได้รับรางวัลโทนี่ 6 รางวัล บันทึกการแสดงละครบรอดเวย์ต้นฉบับขายได้มากกว่าห้าล้านชุด และภาพยนตร์ชื่อเดียวกันของจอร์จ คูคอร์ออกฉายในปี พ.ศ. 2507 วอร์เนอร์บราเธอร์สจ่ายเงินเป็นประวัติการณ์ 5.5 ล้านดอลลาร์สำหรับลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ในละครเพลง บทบาทของ Eliza ไปที่ Audrey Hepburn และ Rex Harrison ประสบความสำเร็จในการย้ายจากเวทีละครไปยังจอภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์และได้รับรูปปั้นแปดชิ้นจากทั้งหมด 12 ชิ้น

ละครเพลงเรื่อง "My Fair Lady" ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน และต้องขอบคุณโปรดิวเซอร์ Cameron Mackintosh และผู้กำกับ Trevor Nunn ทำให้ตอนนี้สามารถรับชมการแสดงได้ในลอนดอนแล้ว

2. “เสียงดนตรี” (1959)

ในปี 1958 มือเขียนบทชาวอเมริกัน ฮาวเวิร์ด ลินด์เซย์และรัสเซลล์ ครูซ พร้อมด้วยโปรดิวเซอร์ริชาร์ด ฮัลลิเดย์และภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักแสดงแมรี มาร์ติน ร่วมมือกันสร้างละครที่สร้างจากภาพยนตร์เยอรมันเรื่อง “The Von Trapp Family” ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของครอบครัวชาวออสเตรียที่หนีจากการข่มเหงของนาซี และถูกบังคับให้ออกจากบ้านเกิดและไปอเมริกา เรื่องราวไม่ได้ถูกสร้างขึ้น - ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากหนังสือที่เขียนโดยผู้เข้าร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ Maria von Trapp

แมรี่ มาร์ตินเป็นดาราละครเพลง และถึงแม้ว่าครั้งนี้จะเป็นการแสดงที่น่าทึ่ง แต่เธอก็ไม่สามารถปฏิเสธตัวเองว่ามีความสุขในการแสดงในฐานะนักร้องได้ เดิมทีเพื่อ การจัดดนตรีผู้เขียนตั้งใจที่จะใช้เพลงพื้นบ้านและเพลงสวดทางศาสนาจากละครของตระกูลฟอน แทรปป์ อย่างไรก็ตาม แมรี่ต้องการแสดงเพลงที่แต่งเพื่อเธอโดยเฉพาะ มาร์ตินได้รับการช่วยเหลือในเรื่องนี้โดยนักแต่งเพลง Richard Rodgers และนักเขียนบท Oscar Hammerstein พวกเขาแต่งเพลงใหม่ทั้งหมด เปลี่ยนบทละครให้กลายเป็นละครเพลงเรื่อง “The Sound of Music”

เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่บรอดเวย์ ผู้กำกับละครคือ David Jay Donahue แน่นอนว่าบทบาทหลักแสดงโดย Mary Martin บทบาทของ Captain von Trapp โดย Theodor Bikel สาธารณชนที่รักแมรี่มาร์ตินพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อเข้าสู่ละครเพลงซึ่งทำให้รายรับบ็อกซ์ออฟฟิศดีเยี่ยม

The Sound of Music มีการแสดง 1,443 ครั้ง และได้รับรางวัล Tony Awards 8 รางวัล รวมถึงรางวัลละครเพลงยอดเยี่ยม และอัลบั้มต้นฉบับได้รับรางวัลแกรมมี่ ในปีพ.ศ. 2504 ละครเพลงได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา และในปีเดียวกันนั้น การแสดงได้เปิดการแสดงในลอนดอน ซึ่งดำเนินรายการมานานกว่าหกปี จึงกลายเป็นละครเพลงอเมริกันที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของเวสต์เอนด์

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2503 20th Century Fox ได้รับลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ในราคา 1.25 ล้านดอลลาร์ เนื้อเรื่องของภาพยนตร์ค่อนข้างแตกต่างจากเรื่องราวที่เล่าในบทละคร แต่ในเวอร์ชันนี้ "The Sound of Music" ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก รอบปฐมทัศน์โลกของภาพยนตร์เรื่องนี้จัดขึ้นที่นิวยอร์กเมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2508 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 10 สาขา ซึ่งคว้ามาได้ 5 สาขา

การดัดแปลงภาพยนตร์ไม่ได้กลายเป็นหน้าสุดท้ายในประวัติศาสตร์ของละครเพลงแต่ยังคงเป็นที่รักของสาธารณชนและจัดแสดงไปทั่วโลก ในยุค 90 การแสดงสามารถเห็นได้ในสหราชอาณาจักร แอฟริกาใต้, จีน, เนเธอร์แลนด์, สวีเดน, ไอซ์แลนด์, ฟินแลนด์, เปรู, อิสราเอล และกรีซ

3. “คาบาเร่ต์” (1966)

พื้นฐานวรรณกรรมการแสดงระดับตำนานนี้มีพื้นฐานมาจากซีรีส์เรื่อง “Berlin Stories” โดยคริสโตเฟอร์ อิเชอร์วูดเกี่ยวกับเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 และบทละคร “I Am a Camera” โดยจอห์น แวน ดรูเทน ละครเพลงบอกเล่าเรื่องราวความโรแมนติกของชายหนุ่ม นักเขียนชาวอเมริกันคลิฟฟ์ แบรดชอว์ และนักร้องจากคาบาเรต์เบอร์ลิน “Kit-Kat Club” แซลลี่ โบว์ลส์

ชะตากรรมของชายหนุ่มชาวอังกฤษชื่อ Brian Roberts นักเขียนผู้มุ่งมั่นซึ่งถูกบังคับให้หารายได้พิเศษจากการสอนบทเรียน ได้พาเขาไปที่เบอร์ลินในช่วงทศวรรษที่ 1930 การได้พบกับอเมริกัน แซลลี่ นักร้องคาบาเร่ต์ทำให้ไบรอันได้รับประสบการณ์ที่สดใหม่และน่าจดจำ นักเขียนและนักร้องตกหลุมรักกัน แต่พวกเขาถูกกำหนดให้ต้องแยกจากกัน แซลลี่ปฏิเสธที่จะไปกับคู่รักที่ปารีส ส่วนคลิฟก็ออกจากเบอร์ลินไปด้วย อกหัก. คาบาเร่ต์ซึ่งเป็นที่พึ่งสุดท้ายของจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพ เต็มไปด้วยผู้คนที่มีเครื่องหมายสวัสดิกะบนแขนเสื้อ...

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 การผลิตดำเนินการโดยผู้กำกับบรอดเวย์ชื่อดัง Harold Prince, John Kantzer เขียนเพลง, เนื้อเพลงเขียนโดย Fred Ebb, บทเพลงเขียนโดย Joe Masteroff นักแสดงดั้งเดิม ได้แก่ Joel Grey (พิธีกร), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) และคนอื่นๆ

การผลิตมีการแสดง 1,165 ครั้งและได้รับรางวัลโทนี่ 8 รางวัล รวมถึงสาขาดนตรียอดเยี่ยมด้วย ในปี 1972 ภาพยนตร์เรื่อง "Cabaret" โดย Bob Fosse ออกฉายร่วมกับ Joel Grey (ผู้ให้ความบันเทิง), Liza Minnelli (Sally) และ Michael York (Brian) ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์ถึงแปดรางวัล

ในปี 1987 โจเอล เกรย์กลับมารับบทของเขาในฐานะนักแสดงในการฟื้นฟูการแสดง ในปี 1993 โปรดักชั่นใหม่ของ Cabaret ซึ่งสร้างโดยผู้กำกับ Sam Mendes เปิดตัวในลอนดอน และห้าปีต่อมาก็แสดงที่บรอดเวย์ ละครเวอร์ชั่นนี้ยังได้รับรางวัลมากมายอีกด้วย ละครเพลงมีการแสดงประมาณ 2,377 ครั้งและมีการแสดงตัวอย่าง 37 ครั้งก่อนปิดให้บริการในวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2547

4. พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์ (1971)

“ พระเยซูคริสต์” กำเนิดโดย Andrew Lloyd Webber (แต่งเพลง) และ Tim Rice (บทเพลง) ไม่ใช่เป็นละครเพลงแบบดั้งเดิม แต่เป็นโอเปร่าที่เต็มเปี่ยมเขียนด้วยภาษาดนตรีสมัยใหม่ตามประเพณีโอเปร่าทั้งหมด (เพลงของฮีโร่ , คอรัส, เพลงของนางเอก ฯลฯ ) ง.) ต่างจากละครเพลงทั่วไปตรงที่ไม่มีท่อนละครใน "พระเยซูคริสต์" ทุกอย่างสร้างขึ้นจากเสียงร้องและการท่องจำ การผสมผสานระหว่างดนตรีร็อคกับลวดลายคลาสสิกการใช้คำศัพท์สมัยใหม่ในเนื้อเพลงคุณภาพสูงสิ่งที่เรียกว่าหลักการร้องผ่าน (เรื่องราวทั้งหมดเล่าผ่านเพลงโดยเฉพาะโดยไม่ต้องใช้บทสนทนาที่ไม่ได้ร้อง) - ทำขึ้น” Jesus Christ Superstar” ฮิตจริงๆ

ละครเพลงเรื่อง "Jesus Christ Superstar" บอกเล่าเรื่องราวเจ็ดวันสุดท้ายแห่งพระชนม์ชีพของพระเยซูชาวนาซาเร็ธ ซึ่งมองเห็นได้จากสายตาของสาวกยูดาส อิสคาริโอท ผู้ผิดหวังกับคำสอนของพระคริสต์ โครงเรื่องครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่พระเยซูเสด็จเข้าไปในกรุงเยรูซาเล็มจนถึงการประหารชีวิตที่กลโกธา

โอเปร่าได้รับการฟังครั้งแรกในรูปแบบของอัลบั้มในปี 1970 ซึ่งรับบทโดยเอียนกิลแลนซึ่งเป็นนักร้องของ "กลุ่มทอง" ของ Deep Purple บทบาทของยูดาสดำเนินการโดยเมอร์เรย์เฮด , Mary Magdalene - Yvonne Elliman ละครเพลงแสดงครั้งแรกบนเวทีบรอดเวย์ในปี 1971 นักวิจารณ์บางคนเชื่อว่าพระเยซูถูกมองว่าเป็นพวกฮิปปี้คนแรกในโลก การผลิตละครบรอดเวย์ใช้เวลาเพียง 18 เดือน

การผลิตละครเพลงครั้งใหม่ถูกสร้างขึ้นในโรงละครในลอนดอนในปี 1972 บทบาทของพระเยซูรับบทโดย Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate การแสดงนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้น โดยแสดงบนเวทีเป็นเวลาแปดปี และกลายเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุด ผู้กำกับชาวอเมริกัน นอร์แมน จิวิสัน สร้างภาพยนตร์โดยอิงจากผลงานในปี 1973 ในปี 1974 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงยอดเยี่ยม นอกเหนือจากดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังน่าสนใจสำหรับการตีความหัวข้อเรื่องพระคริสต์ที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเป็นทางเลือกแทนศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์

หนึ่งในที่สุด ละครเพลงที่มีชื่อเสียงเรียกอีกอย่างว่าร็อคโอเปร่าสร้างความขัดแย้งมากมายและกลายเป็นงานลัทธิสำหรับพวกฮิปปี้ทั้งรุ่นโดยไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน “พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์” ได้รับการแปลเป็นภาษา ภาษาที่แตกต่างกันจัดแสดงมาแล้วหลายครั้งและจัดแสดงมานานกว่า 30 ปีบนเวทีในประเทศออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ ฮังการี บัลแกเรีย ฝรั่งเศส สวีเดน อเมริกา เม็กซิโก ชิลี ปานามา โบลิเวีย เยอรมนี ญี่ปุ่น และสหราชอาณาจักร

5. “ชิคาโก” (1975)

เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2467 ในเมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ หนังสือพิมพ์ Chicago Tribune ตีพิมพ์บทความโดยนักข่าว มอรีน ดัลลัส วัตคินส์ เกี่ยวกับนักแสดงวาไรตี้โชว์คนหนึ่งที่ฆ่าแฟนของเธอ เนื่องจากเรื่องราวเกี่ยวกับอาชญากรรมทางเพศได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากผู้อ่าน บทความอื่นของ Watkins จึงได้รับการตีพิมพ์เมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2467 คราวนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วที่ยิงคนรักของเธอ การโฆษณาเกินจริงที่มาพร้อมกับเรื่องราวอาชญากรรมเหล่านี้และเรื่องราวอาชญากรรมอื่นๆ สร้างความประทับใจให้กับมอรีนอย่างมาก ต่อมาเมื่อออกจากหนังสือพิมพ์เธอก็ไปเรียนละครที่มหาวิทยาลัยเยล ที่นั่นเธอเขียนบทละครเรื่อง "ชิคาโก" เพื่อเป็นแบบฝึกหัด

วันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ละคร "ชิคาโก" เปิดการแสดงบนเวทีบรอดเวย์ ละครเรื่องนี้มีการแสดงทั้งหมด 182 รอบ ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันนี้สร้างในปี 1927 และในปี 1942 ภาพยนตร์เรื่อง Roxie Hart ได้รับการปล่อยตัว กำกับโดย William Wellman และนำแสดงโดย Ginger Rogers

Bob Fosse นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังและผู้กำกับบรอดเวย์ไม่สามารถเพิกเฉยต่อโครงเรื่องดังกล่าวได้ ในการดำเนินโครงการนี้ Fossey ได้คัดเลือกนักแต่งเพลง John Kander และนักประพันธ์เพลง Fred Ebb และ Bob Fosse โน้ตเพลงของ "Chicago" เป็นเพลงฮิตของอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 มีสไตล์ที่ยอดเยี่ยม และในแง่ของวิธีการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรีและธีมของเพลง "Chicago" นั้นใกล้เคียงกับเพลงโวเดอวิลล์มาก

นี่คือเรื่องราวของนักเต้นบัลเล่ต์ Roxie Hart ผู้ซึ่งสังหารคนรักของเธออย่างเลือดเย็น เมื่ออยู่ในคุก Roxy ได้พบกับ Velma Kelly และนักฆ่าคนอื่นๆ ร็อกซี่ได้รับความช่วยเหลือจากพัศดี Matron Mama Morton และ Billy Flynn ทนายความจอมเจ้าเล่ห์ ศาลตัดสินว่าร็อกซี่ไม่มีความผิด แต่ไม่ได้ทำให้เธอมีความสุข ในฉากสุดท้ายของละครเพลง ผู้แสดงได้ประกาศเปิดตัว "คู่หูของคนบาปสองคนที่เปล่งประกาย" ราชินีอาชญากรแห่งชิคาโก เวลมา เคลลี และร็อกซี่ ฮาร์ต พวกเขาเข้าสู่ธุรกิจการแสดง

ละครเพลงเปิดตัวที่ 46th Street Theatre เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2518 นำแสดงโดย Gwen Verdon เป็น Roxy, Chita Rivera เป็น Velma และ Jerry Orbach เป็น Billy ชิคาโกเปิดในเวสต์เอนด์เฉพาะในปี 1979 การแสดงนี้ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับการแสดงของบ็อบ ฟอสส์ หลังจากการแสดง 898 ครั้งบนบรอดเวย์และ 600 ครั้งในเวสต์เอนด์ การแสดงก็ถูกยกเลิก ในปี 1996 การแสดงได้รับการฟื้นฟูภายใต้การดูแลของ Walter Bobby และนักออกแบบท่าเต้น Ann Rinking การแสดงทั้งสี่ที่เล่นที่ City Center ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจนผู้ผลิตรายการตัดสินใจย้ายไปยังบรอดเวย์ นักแสดงรวมถึง Rinking ตัวเองเป็น Roxy, Bebe Neuwirth เป็น Velma, James Naughton เป็น Billy Flynn และ Joel Grey เป็น Amos “Chicago” ได้รับรางวัล Tony Awards หกรางวัล รวมถึงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มยอดเยี่ยม

ในปี 1997 ละครเพลงเปิดแสดงที่โรงละครอเดลฟีในลอนดอน "ชิคาโก" ของลอนดอนได้รับรางวัล Laurence Olivier Award สาขา "ละครเพลงยอดเยี่ยม" และ Ute Lemper ได้รับรางวัล "ละครเพลงยอดเยี่ยม" นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมดนตรี." ละครเรื่องนี้ได้รับการปรับปรุงในรูปแบบใหม่ที่จัดแสดงในแคนาดา ออสเตรเลีย สิงคโปร์ ฮ่องกง ฮอลแลนด์ อาร์เจนตินา เยอรมนี สวีเดน เม็กซิโก ญี่ปุ่น สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย โปรตุเกส และรัสเซีย

ในตอนท้ายของปี 2002 สตูดิโอภาพยนตร์ Miramax ได้เปิดตัวภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากละครเพลงที่นำแสดงโดย Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) และ Richard Gere (Billy Flynn) กำกับและออกแบบท่าเต้นโดย Rob Marshall ภาพยนตร์เรื่อง “Chicago” ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนและได้รับรางวัลลูกโลกทองคำในประเภท “ละครเพลงหรือตลกยอดเยี่ยม” นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 12 สาขา ซึ่งได้รางวัลถึง 6 สาขา

6. “เอวิต้า” (1978)

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 ทิม ไรซ์กำลังขับรถอยู่และบังเอิญได้ยินเสียงวิทยุจบ รายการนี้เกี่ยวกับ Evita Peron ภรรยาของ Juan Peron เผด็จการชาวอาร์เจนตินา และเรื่องราวนี้ทำให้กวีสนใจ ทิม ไรซ์รู้สึกว่าเรื่องราวชีวิตของเอวาอาจกลายเป็นธีมของละครเพลงเรื่องใหม่ได้ ผู้เขียนร่วมของเขา Lloyd Webber ไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับแนวคิดนี้ แต่หลังจากคิดถึงเรื่องนี้แล้ว เขาก็ยังเห็นด้วย

ไรซ์ศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติของตัวละครหลักในละครเพลงในอนาคตของเขา เยี่ยมชมห้องสมุดในลอนดอน และเดินทางไปอาร์เจนตินา ซึ่งเขาเขียนโครงเรื่องส่วนใหญ่ “Evita” ผสมผสานดนตรีสไตล์ต่างๆ โดยมีลวดลายละตินอเมริการวมอยู่ในดนตรีประกอบ ทิม ไรซ์ แนะนำผู้บรรยายในละครเพลง เช คนหนึ่ง (ซึ่งมีต้นแบบคือ เออร์เนสโต เช เกวารา)

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2519 ในเทศกาลแรกที่เมืองซิดมอนตัน แขกจะได้รับการนำเสนอด้วยการบันทึกการสาธิตละครเพลงเรื่องใหม่ครั้งแรกโดย Andrew Lloyd Webber และ Tim Rice ในไม่ช้าการบันทึกอัลบั้มก็เริ่มขึ้นที่สตูดิโอโอลิมปิก บทบาทของ Evita แสดงโดยนักแสดงหญิง Julie Covington, Che แสดงโดยนักร้องหนุ่ม Colm Wilkinson และ Perona แสดงโดย Paul Jones อัลบั้มก็มี ความสำเร็จอย่างดุเดือด. เพียงสามเดือนหลังจากวางจำหน่าย จำนวนสำเนาที่ขายได้อยู่ที่ 500,000 ชุด และแม้แต่ในอาร์เจนตินาที่แผ่นดิสก์ถูกแบน ทุกครอบครัวที่เคารพตนเองก็ถือว่าจำเป็นต้องซื้อมัน

ผู้กำกับชื่อดัง ฮัล พรินซ์ เริ่มทำงานด้านการผลิต Elaine Paige กลายเป็น Evita คนใหม่ และ David Essex นักร้องร็อคชื่อดังได้รับเชิญให้รับบทเป็น Che รอบปฐมทัศน์ของ “Evita” เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับรางวัล West End Theatre Society สาขาละครเพลงยอดเยี่ยมประจำปี 1978 โดย Elaine Paige ได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมสาขาละครเพลง แผ่นดิสก์ที่มีการบันทึกนักแสดงต้นฉบับในลอนดอนเรื่อง "Evita" กลายเป็นทองคำในช่วงสัปดาห์แรกหลังจากวางขาย

เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2522 Evita เปิดในลอสแองเจลิส สี่เดือนหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ในอเมริกา ในวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2522 ละครเรื่องนี้ได้แสดงครั้งแรกบนบรอดเวย์โดยนักแสดงคนเดียวกัน “เอวิต้า” ชนะใจคนทั่วไป คว้า 7 รางวัลโทนี่ อวอร์ด

หลังจากประสบความสำเร็จบนบรอดเวย์ ละครเพลงได้จัดแสดงในหลายประเทศ: ออสเตรเลีย, สเปน, เม็กซิโก, ออสเตรีย, ญี่ปุ่น, อิสราเอล, เกาหลี, แอฟริกาใต้, ฮังการี การถ่ายทำเริ่มขึ้นเมื่อยี่สิบปีหลังจากการกำเนิดของ “เอวิต้า” ทิศทางได้รับความไว้วางใจให้กับ Alan Parker, Eva Peron รับบทโดย Madonna, ดาราภาพยนตร์ชาวสเปน Antonio Banderas ได้รับเชิญให้รับบทเป็น Che และ Jonathan Pryce นักแสดงชาวอังกฤษได้รับเชิญให้ไปที่ Peron เพลงใหม่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ - "You Must Love Me" ซึ่งทำให้ผู้แต่งได้รับรางวัลออสการ์

7. “เลมิเซราบล์” (1980)

นวนิยายเรื่อง “Les Miserables” ของวิกเตอร์ อูโก กลับมาเกิดใหม่ในละครเพลงที่สร้างโดยนักแต่งเพลง Claude-Michel Schonberg และนักเขียนบทเพลง Alain Boublil งานละครเพลงดำเนินไปเป็นเวลาสองปีและในที่สุดก็มีการบันทึกภาพร่างละครเพลงในอนาคตความยาวสองชั่วโมง ด้วยการมีส่วนร่วมของนักเขียนบท Jean-Marc Natel ภาพร่างนี้จึงกลายเป็นอัลบั้มแนวคิดซึ่งเปิดตัวในปี 1980 และขายได้ 260,000 ชุด จุดเด่นของละครเพลงคือการแกะสลักเป็นรูปโคเซตต์ตัวน้อย

เวอร์ชันละครเวทีนำเสนอต่อชาวปารีสเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ Palais des Sports การแสดงมีผู้เข้าร่วมมากกว่าครึ่งล้านคน Maurice Barrier รับบทเป็น Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette

ในปี 1982 ผู้กำกับรุ่นเยาว์ Peter Ferago ผู้ซึ่งชื่นชอบคอนเซ็ปต์อัลบั้ม "Les Miserables" ได้รับความสนใจจากโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ Cameron Mackintosh แมคอินทอชเปลี่ยนโปรเจ็กต์นี้ให้เป็นการแสดงที่มีความสามารถสูงสุด ทีมงานที่แข็งแกร่งทำงานเพื่อสร้างละครเพลงเวอร์ชั่นใหม่ "Les Miserables": ผู้กำกับคือ Trevor Nunn และ John Kaed ข้อความภาษาอังกฤษแต่งโดย Herbert Kretzmer โดยร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับผู้สร้างละครเพลงเรื่องนี้ ละครเรื่องนี้จัดแสดงที่โรงละคร Barbican ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Royal Shakespeare Company รอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเวอร์ชันใหม่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2528 Palace Theatre ในลอนดอนภูมิใจกับละครเพลงเรื่อง Les Misérables ที่จัดแสดงมายาวนานที่สุด โดยรวมแล้วมีการแสดงมากกว่าหกพันครั้งในโรงละครแห่งนี้

ในปี 1987 “Les Miserables” ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและตั้งรกรากที่บรอดเวย์ จึงเป็นการเริ่มต้นการเดินขบวนอย่างมีชัยไปทั่วโลก แม้ว่าละครเพลงจะมีอายุเกิน 20 ปีแล้ว แต่ก็ไม่ได้ลงจากเวทีและยังคงได้รับความนิยมอย่างมากไปทั่วโลก Les Misérables ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา: ญี่ปุ่น ฮิบรู ฮังการี ไอซ์แลนด์ นอร์เวย์ เยอรมัน โปแลนด์ สวีเดน ดัตช์ เดนมาร์ก เช็ก สเปน มอริเตเนีย ครีโอล เฟลมิช ฟินแลนด์ โปรตุเกส โดยรวมแล้ว ละครเพลงเรื่อง Les Miserables มีผู้ชมจากเมืองสองร้อยเมืองในสามสิบสองประเทศทั่วโลก การสร้าง Alain Boublil และ Claude-Michel Schonberg มีผู้ชมมากกว่า 20 ล้านคนทั่วโลก

8. “แมว” (1981)

พื้นฐานสำหรับ "Cats" คือวงจรบทกวีของเด็กโดย T.S. หนังสือ "Old Possum's Book of Practical Cats" ของ Eliot จัดพิมพ์ในปี 1939 ในอังกฤษ นี่คือคอลเลกชันภาพร่างตัวละครและนิสัยของแมวที่น่าขัน ซึ่งเบื้องหลังมนุษย์ประเภทต่างๆ จึงสามารถเดาได้ง่าย

Andrew Lloyd Webber เริ่มแต่งเพลงจากบทกวีของ Eliot ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ภายในปี 1980 ผู้แต่งได้สะสมเนื้อหาทางดนตรีเพียงพอจึงตัดสินใจเปลี่ยนเป็นละครเพลง การแสดงเกี่ยวกับแมวถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ: ชาวอังกฤษขึ้นชื่อในเรื่องความรักต่อสัตว์เหล่านี้ ทีมละครเพลงประกอบด้วยคนที่มีความสามารถ - โปรดิวเซอร์ Cameron Mackintosh, ผู้กำกับ Trevor Nunn, ผู้ออกแบบละคร John Napier และนักออกแบบท่าเต้น Gillian Lynn

เมื่อพูดถึงการนำเพลงของ Webber ขึ้นแสดงบนเวที ปัญหาหลักที่ผู้สร้างละครเพลงต้องเผชิญคือการขาดโครงเรื่อง โชคดีที่ Valerie ภรรยาม่ายของ T. S. Eliot ผู้เขียนจึงมีจดหมายและฉบับร่างของกวีไว้คอยบริการ ซึ่งทำให้พวกเขาได้รวบรวมแนวคิดสำหรับโครงเรื่องของบทละคร

ข้อกำหนดพิเศษถูกกำหนดไว้สำหรับนักแสดงละครเพลง พวกเขาไม่เพียงแต่ต้องร้องเพลงได้ดีและมีคำศัพท์ที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังต้องมีความยืดหยุ่นอย่างมากอีกด้วย ในสหราชอาณาจักร การสรรหาคณะ 20 คนกลายเป็นเรื่องยาก ดังนั้นนักแสดงจึงรวมถึงเวย์น สลีป อาจารย์ใหญ่ของ Royal Ballet, นักร้องป๊อป พอล นิโคลัส, นักแสดงสาว อีเลน เพจ และนักร้องและนักเต้นรุ่นเยาว์ ซาราห์ ไบรท์แมน

ในโรงละคร "Cats" ซึ่งสร้างโดยดีไซเนอร์ John Napier ไม่มีม่าน ห้องโถงและเวทีเป็นพื้นที่เดียว และการแสดงไม่ได้เกิดขึ้นที่ด้านหน้า แต่เกิดขึ้นทั่วทั้งส่วนลึก เวทีนี้ได้รับการออกแบบให้เหมือนกับสถานที่ฝังกลบ และประกอบด้วยกองขยะที่งดงามราวภาพวาด ชุดนี้ติดตั้งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ทันสมัย นักแสดงแปลงร่างเป็นแมวที่สง่างามโดยใช้การแต่งหน้าหลายชั้น กางเกงรัดรูปวาดด้วยมือ วิกผมจามรี ปกขนสัตว์ หาง และปกเสื้อมันเงา

ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ในลอนดอน และอีกหนึ่งปีต่อมา ละครเรื่องนี้ได้เปิดการแสดงที่บรอดเวย์ ละครเรื่องนี้ฉายในลอนดอนและประสบความสำเร็จอย่างมากจนกระทั่งปิดตัวลงในวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 และได้รับฉายาว่าเป็นการผลิตละครที่เปิดดำเนินการยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ โรงละครอังกฤษ(ส่งมากกว่า 6,400 รายการ) ละครเพลงเรื่อง "Cats" ทำลายสถิติทั้งหมดเท่าที่จะจินตนาการได้ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1997 หลังจากการแสดง 6,138 ครั้ง ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแสดงที่อยู่มายาวนานคนแรกของบรอดเวย์ ตลอดระยะเวลา 21 ปีที่ผ่านมา ผลงานในลอนดอนมีผู้ชมมากกว่า 8 ล้านคน และผู้สร้างมีรายได้ 136 ล้านปอนด์

ในระหว่างที่ดำรงอยู่ ละครเพลงได้รับการจัดแสดงมากกว่าสี่สิบครั้ง มีผู้ชมมากกว่า 50 ล้านคนในสามสิบประเทศ แปลเป็น 14 ภาษา และมูลค่ารวมทั้งหมดคือ ตอนนี้เกิน 2.2 พันล้านดอลลาร์ หนึ่งในรางวัลสำหรับ "Cats" ได้แก่ รางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์ และรางวัลอีฟนิง สแตนดาร์ด สาขาละครเพลงยอดเยี่ยม, รางวัลโทนี่ 7 รางวัล และรางวัล French Molière Award การบันทึกเสียงโดยนักแสดงดั้งเดิมในลอนดอนและบรอดเวย์ได้รับรางวัลแกรมมี่

9. “ ปีศาจแห่งโอเปร่า” (1986)

การเกิดของละครเพลงเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2527 เมื่อ นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Andrew Lloyd Webber แต่งงานกับนักแสดงและนักร้องสาว Sarah Brightman เมื่อคำนึงถึงเสียงของซาราห์ ลอยด์ เว็บเบอร์ก็แต่งเพลง "Requiem" แต่เขาต้องการแสดงพรสวรรค์ของภรรยาในงานชิ้นใหญ่ งานนี้คือละครเพลงเรื่อง The Phantom of the Opera ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกัน นักเขียนชาวฝรั่งเศสแกสตัน เลอรูซ์. นี่เป็นเรื่องราวที่มืดมนและโรแมนติกเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติที่อาศัยอยู่ในคุกใต้ดินใต้ Paris Opera

Sarah Brightman รับบทเป็นตัวละครหลัก Christina Daae บ้าน ปาร์ตี้ของผู้ชายดำเนินการโดยไมเคิล ครอว์ฟอร์ด บทบาทของราอูลคนรักของคริสตินารับบทโดยสตีฟบาร์ตันในนักแสดงรอบปฐมทัศน์ บทประพันธ์นี้สร้างโดย Richard Stilgoe และ Andrew Lloyd-Webber เนื้อร้องโดย Charles Hart นักออกแบบโรงละคร Maria Bjornson ออกแบบหน้ากาก Phantom อันโด่งดัง และยืนกรานว่าโคมระย้าที่ตกลงมาอันโด่งดังจะต้องถูกหย่อนลงให้ผู้ชมแทนที่จะอยู่บนเวที

ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่โรงละคร Her Majesty โดยมีสมาชิกในราชวงศ์อยู่ด้วย การแสดงละครบรอดเวย์เรื่องแรกของ Phantom เปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร Majestic ในนิวยอร์กในเดือนมกราคม พ.ศ. 2531 กลายเป็นการแสดงที่ยาวนานที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์บรอดเวย์รองจาก Cats ด้วยจำนวนผู้ชม 10.3 ล้านคน

มีการแสดง “Phantom” มากกว่า 65,000 ครั้งใน 18 ประเทศ รวมถึงญี่ปุ่น ออสเตรีย แคนาดา สวีเดน เยอรมนี และออสเตรเลีย ผลงานของ “The Phantom of the Opera” ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากกว่า 50 รางวัล ซึ่งรวมถึงรางวัล Laurence Olivier Awards สามรางวัลและ Tony Awards 7 รางวัล รางวัล Drama Desk Awards 7 รางวัล และรางวัล Evening Standard Award “The Phantom of the Opera” ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมมากกว่า 58 ล้านคนจากทั่วทุกมุมโลก ในนิวยอร์กเพียงแห่งเดียว มีผู้ชมแล้วเกือบ 11 ล้านคน และมากกว่า 80 ล้านคนทั่วโลก รายได้จากการขายตั๋วสำหรับ “The Phantom of the Opera” เกินกว่า 3.2 พันล้านดอลลาร์

10. “มัมมา มีอา” (1999)

แนวคิดในการสร้างละครเพลงต้นฉบับจากเพลง ABBA เป็นของโปรดิวเซอร์ Judy Kramer ละครเพลงมีพื้นฐานมาจาก 22 เพลงโดยกลุ่ม เนื่องจากในต้นฉบับเพลงทั้งหมดเป็นผู้หญิง จุดเริ่มมีการเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับแม่และลูกสาวประมาณสองชั่วอายุคน จำเป็นต้องสร้างเรื่องราวที่คู่ควรกับเพลงฮิตของวงสวีเดนที่โด่งดัง นักเขียน Katerina Johnson มาช่วยเหลือโดยเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวที่อาศัยอยู่บนเกาะกรีก เรื่องราวมีความน่าสนใจสำหรับผู้ชมไม่น้อยไปกว่าเพลง แคทเธอรีนสามารถเรียบเรียงเพลงให้เป็นเรื่องราวเดียวได้อย่างมีเหตุผล เพลงต่างๆ จะถูกแบ่งออกเป็นบทสนทนาและเติมสีสันด้วยน้ำเสียงใหม่ๆ เพลงนี้เขียนโดย Benny Anderson และ Bjorn Ulvaeus และกำกับโดย Phyllida Lloyd

“Mama Mia” เป็นละครแนวโรแมนติกคอมเมดี้สมัยใหม่ ที่น่าขัน ซึ่งมี 2 ประเด็นหลัก ได้แก่ เรื่องราวความรัก และความสัมพันธ์ระหว่างคนสองรุ่น เนื้อเรื่องของบทละครเป็นการผสมผสานระหว่างสถานการณ์ตลกขบขันซึ่งเน้นด้วยดนตรีที่ร่าเริงของ ABBA เครื่องแต่งกายดั้งเดิมและบทสนทนาที่มีไหวพริบของตัวละคร สาระสำคัญของโครงการแสดงออกมาในโลโก้ “Mama Mia” ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของเจ้าสาวที่มีความสุข ภาพนี้ได้กลายเป็นแบรนด์ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล

เด็กสาวชื่อโซฟีกำลังจะแต่งงาน เธอต้องการเชิญพ่อของเธอมางานแต่งงานเพื่อที่เขาจะได้พาเธอไปที่แท่นบูชา แต่เธอไม่รู้ว่าเขาเป็นใคร เนื่องจากดอนน่าแม่ของเธอไม่เคยพูดถึงเขาเลย โซฟีพบไดอารี่ของแม่เธอ ซึ่งเธอบรรยายถึงความสัมพันธ์กับชายสามคน โซเฟียตัดสินใจส่งคำเชิญไปยังทั้งสามคน สิ่งที่น่าสนใจทั้งหมดเริ่มเกิดขึ้นเมื่อแขกมาถึงงานแต่งงาน... แม่แต่งงานพร้อมกับลูกสาวของเธอ

การทดสอบละครเพลงเรื่อง Mama Mia ครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2542 เมื่อมีการฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอน จากนั้นปฏิกิริยาของผู้ชมสามารถอธิบายได้ด้วยคำเดียว - ความยินดี: ผู้คนในห้องโถงไม่ได้นั่งอยู่ในที่นั่งเลยแม้แต่นาทีเดียว - พวกเขาเต้นรำบนทางเดินร้องเพลงตามและปรบมือ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2542

หลังจากการแสดงในลอนดอน ละครเพลงเรื่อง "Mamma Mia" ได้รับการจัดแสดงคู่ขนานในสถานที่อื่นๆ อีก 11 แห่งทั่วโลก รายรับจากบ็อกซ์ออฟฟิศจากโปรดักชั่น 11 เรื่องทั่วโลกมีมูลค่ามากกว่า 8 ล้านเหรียญต่อสัปดาห์ มากกว่า 27 ล้านคนคือจำนวนผู้ชมทั่วโลกที่เข้าชมละครเพลงเรื่อง “Mamma Mia” ในแต่ละวัน ผู้คนมากกว่า 20,000 คนชมละครเพลงเรื่อง “Mamma Mia” ทั่วโลก

1.6 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ – บ็อกซ์ออฟฟิศรายรับจากการเช่า “Mama Mia” ทั่วโลก

ตลอดระยะเวลา 8 ปี ละครเพลงนี้ได้จัดแสดงในเมืองใหญ่ๆ มากกว่า 130 เมือง อัลบั้มที่มีการบันทึกการผลิตครั้งแรกของ "Mama Mia" ได้รับรางวัลระดับแพลตตินัมในสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย และเกาหลี แพลทินัมสองเท่าในสหราชอาณาจักร และทองคำในเยอรมนี สวีเดน และนิวซีแลนด์

ละครเพลงยอดนิยม

Andrew Lloyd Weber เขียนละครเพลงชื่อดังเรื่อง The Phantom of the Opera เพื่อเปิดโอกาสให้กับภรรยานักร้อง Sarah Brightman (เธอกลายเป็นนักแสดงคนแรกของละครหลัก บทบาทหญิง) แสดงให้เห็นถึงความสามารถของคุณอย่างเต็มความสามารถ พื้นฐานทางวรรณกรรมคือนวนิยายนักสืบ "โกธิค" เรื่อง "The Phantom of the Opera" โดย Gaston Leroux ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกในปี 1986 ที่รอยัลเธียเตอร์ในลอนดอน และอีกสองปีต่อมา ละครเรื่องนี้ก็ได้แสดงที่บรอดเวย์ Phantom of the Opera ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น มีผู้ชมมากกว่า 11 ล้านคนในนิวยอร์กเพียงแห่งเดียว ละครเพลงเรื่องนี้จัดแสดงใน 18 ประเทศทั่วโลก ได้รับรางวัลมากกว่า 50 รางวัล และมีภาพยนตร์ 7 เรื่องที่ถูกสร้างขึ้นจากเรื่องนี้ เรื่องสุดท้ายถ่ายทำในปี 2547 โดย Joel Schumacher (Webber เองก็ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้าง) ได้รับความรักและการยอมรับจากทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามครั้ง

ละครเพลง Fiddler on the Roof เปิดตัวครั้งแรกที่บรอดเวย์ในปี 1964 นักออกแบบท่าเต้นของการแสดงซึ่งอิงจากเรื่องราวของ Sholem Aleichem เรื่อง "Tevye the Milkman" คือ Jerome Robbins บทเพลงเขียนโดย Joseph Stein และดนตรีเขียนโดย Jerry Bock ละครเพลงได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว: ผลงานดั้งเดิมได้รับรางวัล Tony Awards เก้ารางวัลและไม่ได้ออกจากเวทีมาเกือบเก้าปีหลังจากนั้นก็ฟื้นคืนชีพอีกสามครั้ง ในปี 1971 Norman Juice ได้สร้างภาพยนตร์ที่สร้างจากละครเพลง ซึ่งคว้ารางวัลออสการ์ถึงสามรางวัลและลูกโลกทองคำหนึ่งรางวัล

พื้นฐานสำหรับละครเพลงในตำนานที่สร้างสรรค์โดยผู้แต่ง เฟรเดอริก ลอว์และนักเขียนบท อลัน เลอร์เนอร์ ซึ่งสร้างจากดราม่าของเบอร์นาร์ด ชอว์เรื่อง Pygmallion เรื่องราวในเวอร์ชั่นละครเพลงเกี่ยวกับศาสตราจารย์ด้านสัทศาสตร์ที่เปลี่ยนสาวดอกไม้ข้างถนนให้กลายเป็น "ผู้หญิงแท้" และตกหลุมรักเธอไปตลอดทาง ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2499 และในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมอย่างมากทั้งทางบรอดเวย์และใน ลอนดอน. ละครเพลงได้รับการแปลเป็น 11 ภาษา และในปี 1964 ภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยออเดรย์ เฮปเบิร์น ได้รับการปล่อยตัว เวอร์ชันภาพยนตร์ยังประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม โดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 12 รางวัล และได้รับรางวัลออสการ์ถึง 8 รางวัล

ดนตรีสำหรับละครเพลงลัทธิเขียนโดย Andrew Lloyd Webber และบทเพลงเขียนโดย Tim Rice “Jesus Christ Superstar” ถูกมองว่าเป็นโอเปร่าเรื่องยาว ไม่มีตอน “พูด” มีเพียงเสียงร้องและบทบรรยายเท่านั้น ร็อคโอเปร่าได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบอัลบั้มเสียงในปี 1970 และการบันทึกเสียงก็ได้รับความนิยมในทันที ในปี 1971 ละครเพลงเรื่องนี้จัดแสดงที่บรอดเวย์ในปี 1972 - ในลอนดอนในปี 1973 - มีเวอร์ชันภาพยนตร์กำกับโดย Norman Jewison และได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงที่ดีที่สุด “Jesus Christ Superstar” จัดแสดงในหลายประเทศทั่วโลก และถือเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของ “ยุคฮิปปี้”

ละครเพลงที่ได้รับความนิยมในระดับสากลนี้เกิดจากนักแต่งเพลงชื่อดัง Andy Lloyd Webber ที่ชื่นชอบ Old Possum's Book of Practical Cats ซึ่งเป็นชุดบทกวีสำหรับเด็กของ Eliot เป็นเวลาหลายปีที่ Webber เขียนเพลงสำหรับบทกวีเหล่านี้ใน "พื้นหลัง" - และผลที่ตามมาก็คือเนื้อหาที่สะสมไว้ก็ถูกเปลี่ยนให้เป็นละครเพลง เปิดตัวครั้งแรกในลอนดอนในปี 1981 และอีกหนึ่งปีต่อมา Cats ได้เปิดการแสดงบนบรอดเวย์ และพวกเขากลายเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ โดยไม่ได้ลงจากเวทีเป็นเวลา 20 ปี (การแสดง 6,400 รอบ) ถูกจัดแสดงใน 30 ประเทศ ทำลายสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศที่เป็นไปได้ทั้งหมด และรวบรวมคอลเลกชันรางวัลละครและดนตรีที่น่าประทับใจ

ในปี 1924 Maurice Watkins นักข่าวจาก Chicago Tribune ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับผู้หญิงที่ฆ่าสามีหรือคู่รักของตน ต่อมาเธอออกจากหนังสือพิมพ์และเข้าเรียนในโรงเรียนกฎหมาย แต่เธอยังคงจำข่าวที่หนังสือพิมพ์ฮือฮาเกี่ยวกับอาชญากรรมประเภทนี้ได้ และวันหนึ่ง เธอเป็นงานมอบหมายในชั้นเรียน เธอเขียนบทละครเรื่อง "ชิคาโก" ละครเรื่องนี้ดำเนินเรื่องบนบรอดเวย์และถูกสร้างเป็นภาพยนตร์ด้วยซ้ำ และหลายปีต่อมา Bob Fosse ผู้กำกับบรอดเวย์และนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังได้เปลี่ยนชิคาโกเป็นละครเพลง John Kander แต่งเพลงให้มีสไตล์ในยุค 20 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1975 ละครเพลงแสดงที่บรอดเวย์และในลอนดอนหลายครั้งและเดินทางไปทั่วโลก ในปี 2002 เวอร์ชันภาพยนตร์ของละครเพลงที่นำแสดงโดย Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones และ Richard Gere ได้รับการปล่อยตัวซึ่งได้รับรางวัล 6 รางวัลออสการ์และลูกโลกทองคำ

พื้นฐานสำหรับ "คาบาเร่ต์" กลายเป็นเรื่องราวของ Christopher Isherwood เกี่ยวกับชีวิตในเยอรมนีในช่วงทศวรรษก่อนสงครามระหว่างการก่อตัวของลัทธินาซี - และบทละครของ John Van Druten เรื่อง "I Am a Camera" เกี่ยวกับความรักของนักร้องคาบาเรต์ในเบอร์ลินและนักเขียนชาวอเมริกันผู้ทะเยอทะยาน ละครเพลงเรื่องนี้กำกับโดยผู้กำกับชื่อดัง Harold Prince เปิดแสดงครั้งแรกที่บรอดเวย์ในปี 1966 บทประพันธ์โดย Joe Masteroff, เนื้อเพลงโดย Fred Ebb และดนตรีโดย John Kanzer ละครเรื่องนี้ได้รับรางวัล Tony Awards แปดรางวัลและได้รับที่อยู่อาศัยถาวรบนบรอดเวย์ และในปี 1972 เวอร์ชันภาพยนตร์ออกฉาย กำกับโดย Bob Fosse โดยมี Liza Minnelli ผู้เก่งกาจในบทนำและได้รับรางวัลออสการ์ 8 รางวัล