Tugan Sokhiev ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวาทยกรคนใหม่ของ Bolshoi Theatre ใครจะเป็นหัวหน้าวงดนตรีคนใหม่ของ Bolshoi Theatre ด้วยหัวหน้าผู้ควบคุมวงคนใหม่ใน gabta พวกเขาจะมีความสุขกับ Gergiev และตัดสินใจเกี่ยวกับการวางแผนสามปี

ทูกัน โซเคียฟ. รูปภาพ - คิริลล์ คัลลินิคอฟ

เรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับบัลเล่ต์ "Nureyev" อาจทำลายชื่อเสียงของ Russian Bolshoi Theatre ซึ่งจะเข้าร่วมใน Finnish Opera Festival ในเมือง Savonlinna หัวหน้าวงและ ผู้อำนวยการเพลงผู้อำนวยการโรงละคร Tugan Sokhiev กล่าวว่าคำถามเกี่ยวกับบัลเล่ต์ควรส่งไปยังผู้อำนวยการโรงละคร

หัวหน้าวงของโรงละครมอสโก Bolshoi Tugan Sokhiev ยังคงเชื่อในเสรีภาพทางศิลปะของคณะของเขาแม้ว่าการเลื่อนรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์นูเรเยฟเมื่อไม่นานมานี้ได้ทำลายชื่อเสียงของบัลเล่ต์และโรงละครโอเปร่าในตำนานซึ่งเข้าร่วมในเทศกาลโอเปร่าซาวอนลินนา ในเมืองซาวอนลินนาของฟินแลนด์

นูเรเยฟเป็นนักเต้นและรักร่วมเพศในตำนาน รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมสงสัยว่าบัลเลต์จะละเมิดกฎหมายที่ห้าม "โฆษณาชวนเชื่อเรื่องรักร่วมเพศ" ต่อผู้เยาว์หรือไม่ กฎหมายใช้ไปแล้ว เช่น ห้ามเกย์พาเหรด

"ถาม ผู้บริหารสูงสุดซึ่งเป็นผู้ตัดสินใจเลื่อนรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ ฉันรับผิดชอบด้านดนตรี"

ทำให้ฉันนึกถึง Sokhiev

บรรณาธิการของ Helsingin Sanomat ตกลงที่จะสัมภาษณ์ CEO Vladimir Urin ในภายหลัง Sokhiev สามารถบอกได้เฉพาะสิ่งที่เขาได้ยินเท่านั้น

“เท่าที่ฉันรู้ โปรเจ็กต์ที่ส่งในสตูดิโอนั้นยากกว่าที่จะถ่ายโอนไป เวทีใหญ่. สำหรับบัลเล่ต์ "นูเรเยฟ" ได้รับเชิญ นักแต่งเพลงที่ดีนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม ผู้กำกับที่น่าสนใจ

พวกเขาคงต้องใช้เวลามากกว่านี้ และเท่าที่ฉันรู้ รอบปฐมทัศน์ควรจะมีขึ้นก่อนปีใหม่ แม้ว่าในตอนแรกจะเป็นเดือนพฤษภาคมปีหน้า เนื่องจากพวกเขามีงานอื่นอีกมาก

เขาพูดว่า.

Sokhiev รับผิดชอบการผลิตโอเปร่าของ Iolanta และ Eugene Onegin ไปจนถึงดนตรีของ Pyotr Tchaikovsky ในวันที่ 25 กรกฎาคม 2017 ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับโอเปร่าเรื่อง Iolanta ซึ่งเป็นการแสดงเดี่ยว

“ในช่วงเวลาของนักแต่งเพลง บัลเลต์ The Nutcracker และโอเปร่า Iolanta ได้แสดงในเย็นวันเดียวกัน จากนั้นพวกเขาก็ปรุง โรงละครตอนเย็นซึ่งกินเวลา 4-5 ชั่วโมง ในทางกลับกัน เรานำเสนอข้อความที่ตัดตอนมาจาก The Nutcracker ซึ่งสะท้อนให้เห็นใน ตัวเลือกนี้การแสดงแง่มุมที่ซ่อนอยู่ของ "Iolanthe"

หมายเหตุตัวนำ

ห้องสัญลักษณ์ "สีดำ" และ "สีขาว" จะปรากฏบนเวทีของป้อม Olavinlinna

“ในมอสโก พวกเขาเคลื่อนไหวและรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน แต่ในโอลาวินลินนา สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ สำหรับการแสดงนี้ เราสร้างฉากใหม่ที่พิเศษและเรียบง่าย”

Sokhiev กล่าว

การแสดงโอเปร่า "Eugene Onegin" จะมีขึ้นในวันที่ 26 กรกฎาคม น่าเสียดายที่การแสดงโอเปร่าในเวอร์ชั่นคอนเสิร์ตจะถูกนำเสนอ เช่นเดียวกับที่จัดขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ที่ Aix-en-Provence Opera Festival

“จริงๆ แล้วการแสดงคอนเสิร์ตก็เป็นไปได้เช่นกัน Eugene Onegin เป็นโอเปร่าที่ไม่ธรรมดา ผู้แต่งนำเสนอชุดของโคลงสั้น ๆ ในนั้น มันจบแล้ว ดนตรีแชมเบอร์กว่าที่หลายคนจินตนาการไว้

วาทยกรกำลังพูด

แกรนด์เธียเตอร์ถูกกล่าวถึงในพาดหัวข่าวเมื่อสี่ปีก่อน เมื่อมีการสาดน้ำกรดใส่หน้าหัวหน้าโรงละครในขณะนั้น นักเต้นบัลเลต์ถูกกล่าวหาว่าเป็นต้นเหตุของการโจมตี

“สิ่งนี้เกิดขึ้น โชคดี ก่อนที่ฉันจะเข้ารับตำแหน่ง เท่าที่ฉันเข้าใจ มันเป็นความขัดแย้งส่วนตัวที่กลายเป็นปัญหาสำหรับทั้งโรงละคร ตอนนี้เรามีบรรยากาศที่ดีต่อสุขภาพ”

Sokhiev กล่าวว่า

Sokhiev ยังรับผิดชอบการแสดงโอเปร่า ซึ่งประธานาธิบดีของรัสเซียและฟินแลนด์มีกำหนดจะเข้าร่วมในวันที่ 27 กรกฎาคม และกล่าวคำสุภาพที่เหมาะสมกับสถานการณ์ว่า “เป็นเรื่องวิเศษมากที่เพื่อนบ้านสามารถเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของฟินแลนด์ด้วยวิธีนี้ ”

Sokhiev ทำงานในมอสโกห้าเดือนต่อปี ในเวลาเดียวกัน เขายังคงเป็นผู้ควบคุมวง Toulouse Orchestra ในฝรั่งเศส เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมที่สำคัญที่สุด - ตัวอย่างเช่นเขามาที่คอนเสิร์ต Philharmonic ในกรุงเบอร์ลินและเวียนนา

“และการแสดงของ Finnish Radio Symphony Orchestra! มีหลายสิ่งที่ต้องทำ แต่ฉันจะพยายามไปยังประเทศที่ฉันรักเพื่อจัดการแสดงวงออเครสตร้าในปี 2019”

เพลงซิมโฟนีหมายเลข 4 ของมาห์เลอร์บรรเลงโดยวงซิมโฟนีออเคสตร้าของนักเรียน St. Petersburg Conservatory และศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย Alina Yarovaya (นักร้องเสียงโซปราโน) ด้านหลังแท่นวางวาทยกรคือหัวหน้าวาทยกรของ Bolshoi Theatre of Russia มาสโทร Vasily Sinaisky ซิมโฟนีที่สี่เป็นสถานที่พิเศษในมรดกของมาห์เลอร์ นักวิจารณ์ให้คะแนนว่าเป็น "ตลกขบขันและมีอัธยาศัยดี" เหตุผลนี้มาจากนักแต่งเพลงเองซึ่งเรียกซิมโฟนีว่า "ตลกขบขัน" ซ้ำแล้วซ้ำอีก องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2442-2444 ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ความไร้เดียงสาภายนอกและความไร้เดียงสาที่หลอกลวงของภาษาที่สี่ - ความปรารถนาที่จะพอใจกับสิ่งที่เป็นอยู่และไม่ต้องการอะไรเพิ่มเติมจากชีวิต การแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่เมืองมิวนิกภายใต้การดูแลของผู้แต่งเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2444

Symphony Orchestra of Students of the St. Petersburg Conservatory ก่อตั้งขึ้นโดยผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการคนแรก A. G. Rubinshtein ซึ่งเปิดชั้นเรียนสำหรับการเล่นออเคสตราและวงดนตรีตั้งแต่ก่อตั้งมหาวิทยาลัยดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย ใน ปีที่แตกต่างกันวงดุริยางค์นักเรียนนำโดย N. A. Rimsky-Korsakov และ A. K. Glazunov เมื่อมีการสร้างแผนกกำกับการแสดงที่เรือนกระจกเป็นผลสำเร็จ การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับวงออเคสตราของนักเรียนคณะผู้ควบคุมวงซึ่งผู้สำเร็จการศึกษาเป็นนักดนตรีที่โดดเด่น: A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, I. Musin, N. Rabinovich, Yu. Temirkanov, V. Gergiev, V. Sinaisky, V. Chernushenko และ คนอื่น. วงดุริยางค์ซิมโฟนีสำหรับนักเรียนก่อตั้งขึ้นใหม่ในปี 2547 หลังจากหยุดไปนานเพื่อให้นักเรียนได้ฝึกซ้อมดนตรี ทีมงานส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักศึกษาชั้นปีที่ 1 คณะดุริยางค์. ในช่วงเวลานี้วงดุริยางค์ได้เตรียมการที่น่าสนใจมากมาย โปรแกรมคอนเสิร์ตภายใต้การนำของวาทยกรเช่น Maris Jansons, Vasily Sinaisky, Sergei Stadler, Alexander Titov, Alexander Sladkovsky, Alexander Polishchuk, Alim Shakhmametiev, Dmitry Ralko, Mikhail Golikov ทีมงานร่วมกับ Luciano Pavarotti ในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงที่ เทศกาลดนตรีในรัสเซีย เยอรมนี ฝรั่งเศส อิตาลี สาธารณรัฐเช็ก ลิทัวเนีย

Vasily SINAISKY จบการศึกษาจาก Leningrad (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) Conservatory และสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาในการแสดงซิมโฟนีภายใต้ศาสตราจารย์ I. A. Musin ในปี 1973 เขาได้รับรางวัล เหรียญทองการแข่งขันระหว่างประเทศ จี ฟอน คาราจัน เป็นเวลานานนำวง State Symphony Orchestra ของลัตเวียล้าหลัง ตั้งแต่ปี 1976 เขาสอนที่ Latvian Conservatory ในปี พ.ศ. 2534-2539 เป็นผู้อำนวยการเพลงและผู้ควบคุมวงหลัก วงดุริยางค์ซิมโฟนี Moscow Philharmonic ซึ่งเขาเริ่มทำงานตามคำเชิญของ Kirill Kondrashin ซึ่งเป็นผู้ช่วยของเขา V. Sinaisky ได้ร่วมมือกับวงออร์เคสตราทั้งในประเทศและต่างประเทศมากมาย รวมถึงวง Symphony Orchestra ของ St. Petersburg Philharmonic, Russian National Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Royal Scottish, Rotterdam, Dresden และ Czech Philharmonic Orchestras, Finnish และ Frankfurt Radio ออเคสตรา, ดีทรอยต์ซิมโฟนีออร์เคสตร้า และแอตแลนตา ในปี 2543-2545 - ผู้อำนวยการดนตรีและหัวหน้าวงดนตรีของ State Symphony Orchestra of Russia เป็นผู้ดำเนินรายการหลัก วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกเนเธอร์แลนด์. ปัจจุบัน V. Sinaisky เป็นวาทยกรหลัก ผู้อำนวยการดนตรีของ Bolshoi Theatre (มอสโก) วาทยกรรับเชิญหลักของ BBC Symphony Orchestra (บริเตนใหญ่) และผู้ควบคุมวงหลักของ Malmö Orchestra (สวีเดน) เขาบันทึกผลงานของ M. Glinka, A. Lyadov, R. Gliere, S. Rachmaninov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, A. Dvorak และอื่น ๆ อีกมากมายจาก ผลงานล่าสุดผู้ควบคุมวงในโรงละครโอเปร่าควรสังเกตเป็นพิเศษ: "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky ที่ San Francisco Opera (USA), "Iolanthe" โดย P. Tchaikovsky ที่ Wales โอเปร่าแห่งชาติ(บริเตนใหญ่), "Carmen" โดย G. Bizet ที่ English National Opera, "Lady Macbeth อำเภอมเซ็นสค์» D. Shostakovich ที่ Komische Opera ในเบอร์ลิน (เยอรมนี), Der Rosenkavalier โดย R. Strauss และ Prince Igor โดย A. Borodin ที่ Bolshoi Theatre of Russia

BOLSHOY THEATRE OF RUSSIA State Academic (GABT) หนึ่งใน โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดประเทศ (มอสโก) ทางวิชาการตั้งแต่ พ.ศ. 2462 ประวัติของโรงละคร Bolshoi ย้อนกลับไปในปี 1776 เมื่อเจ้าชาย P.V. Urusov ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาล "ให้เป็นเจ้าของการแสดงละครทั้งหมดในมอสโก" โดยมีภาระหน้าที่ในการสร้างโรงละครหิน "เพื่อให้สามารถใช้เป็นเครื่องประดับให้กับ เมืองและยิ่งกว่านั้นยังเป็นบ้านสำหรับการสวมหน้ากากในที่สาธารณะ ละครตลกและการ์ตูนโอเปร่า ในปีเดียวกัน Urusov ได้ดึงดูด M. Medox ซึ่งเป็นชาวอังกฤษโดยกำเนิดให้เข้าร่วมในค่าใช้จ่าย การแสดงจัดขึ้นที่ Opera House บน Znamenka ซึ่งอยู่ในความครอบครองของ Count R. I. Vorontsov (ในฤดูร้อน - ใน "voxal" ในความครอบครองของ Count A. S. Stroganov "ภายใต้อาราม Andronikov") การแสดงโอเปร่า บัลเลต์ และละครดำเนินการโดยนักแสดงและนักดนตรีที่ออกจากคณะละครของมหาวิทยาลัยมอสโก คณะข้ารับใช้ของ N. S. Titov และ P. V. Urusov

หลังจากไฟไหม้โรงละครโอเปร่าในปี 1780 ในปีเดียวกัน บนถนน Petrovka อาคารโรงละครในสไตล์คลาสสิกของ Catherine ถูกสร้างขึ้นใน 5 เดือน - โรงละคร Petrovsky (สถาปนิก H. Rozberg; ดูโรงละคร Medox) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2332 ได้รับการบริหารโดยคณะกรรมาธิการ ในปี 1805 โรงละครเปตรอฟสกีถูกไฟไหม้ ในปี พ.ศ. 2349 คณะละครได้เข้ามาอยู่ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียลมอสโกและยังคงแสดงในห้องต่างๆ ในปี พ.ศ. 2359 โครงการปรับโครงสร้างถูกนำมาใช้ โรงละครสแควร์สถาปนิก O. I. Bove; ในปี 1821 จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ได้อนุมัติการออกแบบอาคารโรงละครแห่งใหม่โดยสถาปนิก A. A. Mikhailov ที่เรียกว่า Bolshoi Petrovsky Theatre ในสไตล์เอ็มไพร์สร้างขึ้นโดย Beauvais ตามโครงการนี้ (มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างและใช้รากฐานของ Petrovsky Theatre) เปิดในปี 1825 เป็นรูปเกือกม้า หอประชุมพื้นที่เวทีมีขนาดเท่ากับห้องโถงและมีทางเดินขนาดใหญ่ ส่วนหน้าหลักถูกคั่นด้วยเสาอิออน 8 เสาขนาดมหึมาที่มีหน้าจั่วสามเหลี่ยมประดับด้วยกลุ่มประติมากรรมเศวตศิลา "Apollo's Quadriga" (วางอยู่ด้านหลังช่องครึ่งวงกลม) อาคารนี้กลายเป็นองค์ประกอบหลักที่โดดเด่นของวงดนตรี Theatre Square

หลังจากไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2396 โรงละคร Bolshoi ได้รับการบูรณะตามโครงการของสถาปนิก A.K. Kavos (โดยการเปลี่ยนกลุ่มประติมากรรมด้วยงานทองแดงโดย P.K. Klodt) การก่อสร้างแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2399 การสร้างใหม่เปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ รูปร่างแต่คงรูปแบบไว้; สถาปัตยกรรมของ Bolshoi Theatre ได้รับคุณสมบัติของการผสมผสาน โรงละครยังคงอยู่ในรูปแบบนี้จนถึงปี 2548 ยกเว้นการสร้างใหม่ทั้งภายในและภายนอกเล็กน้อย (หอประชุมสามารถรองรับคนได้มากกว่า 2,000 คน) ในปี 1924-59 สาขาของ Bolshoi Theatre ทำงาน (ในอาคาร อดีตโอเปร่า S. I. Zimina บน Bolshaya Dmitrovka) ในปี 1920 ห้องโถงคอนเสิร์ตที่เรียกว่า Beethoven Hall ได้เปิดขึ้นในห้องโถงของจักรพรรดิในอดีต ในช่วงปีมหาราช สงครามรักชาติพนักงานส่วนหนึ่งของโรงละคร Bolshoi ถูกอพยพไปยัง Kuibyshev (พ.ศ. 2484-42) ส่วนหนึ่งแสดงในสถานที่ของสาขา ในปี พ.ศ. 2504-2532 การแสดงของ Bolshoi Theatre เกิดขึ้นบนเวที พระราชวังเครมลินการประชุม ในระหว่างการสร้างใหม่ (ตั้งแต่ปี 2548) ของอาคารโรงละครหลัก การแสดงจะจัดแสดงบนเวทีใหม่ในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ (ออกแบบโดยสถาปนิก A.V. Maslov เปิดใช้งานตั้งแต่ปี 2545) โรงละคร Bolshoi รวมอยู่ในรหัสสถานะของวัตถุมีค่าโดยเฉพาะ มรดกทางวัฒนธรรมคนของสหพันธรัฐรัสเซีย

N. N. Afanas'eva, A. A. Aronova

บทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละคร Bolshoi เล่นโดยกิจกรรมของผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ - I. A. Vsevolozhsky (2424-42), Prince S. M. Volkonsky (2442-2444), V. A. Telyakovsky (2444-2460) ในปีพ. ศ. 2425 การปรับโครงสร้างโรงละครของจักรวรรดิได้ดำเนินการในโรงละคร Bolshoi มีตำแหน่งของหัวหน้าผู้ควบคุมวง (หัวหน้าโบสถ์เขากลายเป็น I. K. Altani, 2425-2449) หัวหน้าผู้อำนวยการ (A. I. Bartsal, 2425-2446) และหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ( W. I. Avranek, 2425-2472). การออกแบบการแสดงมีความซับซ้อนมากขึ้น และค่อย ๆ ไปไกลกว่าการตกแต่งเวทีอย่างเรียบง่าย K. F. Waltz (1861-1910) มีชื่อเสียงในฐานะหัวหน้าช่างเครื่องและมัณฑนากร ในอนาคตตัวนำหลักของโรงละคร Bolshoi: V. I. Suk (2449-33), A. F. Arende (หัวหน้าวงบัลเล่ต์ 2443-24), S. A. Samosud (2479-43), A. M Pazovsky (2486-48 ), N. S. Golovanov (2491-53), A. Sh. Melik-Pashaev (2496-63), E. F. Svetlanov (2506-65), G. N Rozhdestvensky (2508-2513), Yu. I. Simonov (2513-2528 ), A. N. Lazarev (2530-38). ผู้อำนวยการหลัก: V. A. Lossky (2463-28), N. V. Smolich (2473-2479), B. A. Mordvinov (2479-40), L. V. Baratov (2487-49) , I. M. Tumanov (2507-70), B. A. Pokrovsky (2495-55, 2499-63, 2513-2525). หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น: A. N. Bogdanov (2426-32), A. A. Gorsky (2445-24), L. M. Lavrovsky (2487-56, 2502-64), Yu. N. Grigorovich (2507 -95 ปี) หัวหน้านักร้องประสานเสียง: V. P. Stepanov (2469-2479), M. A. Cooper (2479-44), M. G. Shorin (2487-58), A. V. Rybnov (2501-2188) , S. M. Lykov (2531-38, ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ประสานเสียงในปี พ.ศ. 2538-2546) ศิลปินหลัก: M. I. Kurilko (2468-27), F. F. Fedorovsky (2470-29, 2490-53), V. V. Dmitriev (2473-41), P. V. Williams (2484-47 ปี), V. F. Ryndin (2496-70), N. N. Zolotarev (2514-2531), V. Ya. Levental (2531-2538). ในปี 1995-2000 ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครคือ V.V. Vasiliev ผู้กำกับศิลป์ นักออกแบบเวที และ ศิลปินหลัก- S. M. Barkhin ผู้กำกับเพลง - P. Feranets ตั้งแต่ปี 1998 - M. F. Ermler; ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโอเปร่า B. A. Rudenko ผู้จัดการคณะบัลเล่ต์ - A. Yu. Bogatyrev (2538-41); ผู้กำกับศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ - V. M. Gordeev (2538-40), A. N. Fadeechev (2541-2543), B. B. Akimov (2543-2547) ตั้งแต่ปี 2547 - A. O. Ratmansky . ในปี 2543-2544 ผู้กำกับศิลป์คือ G. N. Rozhdestvensky ตั้งแต่ปี 2544 ผู้กำกับดนตรีและหัวหน้าวงดนตรีคือ A. A. Vedernikov

โอเปร่าที่โรงละคร Bolshoi ในปี พ.ศ. 2322 หนึ่งในโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกจัดแสดงที่โรงละครโอเปร่าใน Znamenka - "Melnik - หมอผีผู้หลอกลวงและผู้จับคู่" (ข้อความโดย A. O. Ablesimov ดนตรีโดย M. M. Sokolovsky) โรงละคร Petrovsky จัดแสดงบทนำเชิงเปรียบเทียบ Wanderers (ข้อความโดย Ablesimov ดนตรีโดย E. I. Fomin) แสดงในวันเปิดทำการ 12/30/1780 (10/1/1781) การแสดงโอเปร่า Misfortune from the Carriage (1780), The Miser ( พ.ศ. 2325), "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Gostiny Dvor" (พ.ศ. 2326) โดย V. A. Pashkevich การพัฒนาโรงละครโอเปร่าได้รับอิทธิพลจากการทัวร์ของคณะละครอิตาลี (พ.ศ. 2323-2525) และคณะละครฝรั่งเศส (พ.ศ. 2327-2328) คณะละครของ Petrovsky Theatre รวมถึงนักแสดงและนักร้อง E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin และคนอื่น ๆ อารัมภบท "The Triumph of the Muses" โดย A. A. Alyabyev และ A. N. Verstovsky ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียซึ่งส่วนใหญ่เป็นโอเปร่าโวเดอวิลล์ได้ครอบครองสถานที่ที่เพิ่มขึ้นในละครโอเปร่า กว่า 30 ปีของการทำงาน คณะละครโอเปร่ามีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Verstovsky - ผู้ตรวจสอบของคณะกรรมการโรงละครและนักแต่งเพลงของจักรวรรดิผู้แต่งโอเปร่า "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim" (1832), "Askold's Grave" (1835), "Longing for the Motherland " (พ.ศ. 2382) . ในช่วงทศวรรษที่ 1840 มีการจัดหาชาวรัสเซีย โอเปร่าคลาสสิก"Life for the Tsar" (1842) และ "Ruslan and Lyudmila" (1846) โดย M. I. Glinka ในปี พ.ศ. 2399 โรงละครบอลชอยที่สร้างขึ้นใหม่ได้เปิดขึ้นพร้อมกับโอเปร่า "พุริทานิ" ของ V. Bellini ซึ่งแสดงโดยคณะละครชาวอิตาลี ทศวรรษที่ 1860 ได้รับอิทธิพลจากยุโรปตะวันตกที่เพิ่มขึ้น (คณะกรรมการใหม่ของโรงละครอิมพีเรียลชื่นชอบโอเปร่าอิตาลีและนักดนตรีต่างชาติ) ในบรรดาโอเปร่าในประเทศ Judith (1865) และ Rogneda (1868) โดย A. N. Serov, Mermaid โดย A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) ถูกจัดแสดงตั้งแต่ปี 1869 โอเปร่าโดย P. I. Tchaikovsky การเพิ่มขึ้นของรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรีที่ Bolshoi Theatre มีความเกี่ยวข้องกับการผลิตครั้งแรกที่ Bolshoi เวทีโอเปร่า"Eugene Onegin" (1881) รวมถึงผลงานอื่น ๆ ของ Tchaikovsky โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky โดยมี Tchaikovsky เป็นตัวนำ ในเวลาเดียวกัน ผลงานที่ดีที่สุดนักแต่งเพลงต่างประเทศ - W. A. ​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner ในบรรดานักร้องในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khohlov . กิจกรรมตัวนำของ S. V. Rachmaninov (2447-2449) กลายเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญของโรงละครบอลชอย ความรุ่งเรืองของโรงละคร Bolshoi ในปี 1901-17 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของ F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov และ A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin และ A. Ya. Golovin

ในปี 1906-33 หัวหน้าที่แท้จริงของ Bolshoi Theatre คือ V.I. Suk ซึ่งยังคงทำงานเกี่ยวกับโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศร่วมกับผู้กำกับ V. A. Lossky (Aida โดย G. Verdi, 1922; Lohengrin โดย R. Wagner, 1923; Boris Godunov โดย M. P. Mussorgsky, 1927 ปี) และ L. V. Baratov ศิลปิน F. F. Fedorovsky . ในปี ค.ศ. 1920-1930 ดำเนินการโดย N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov มีการแสดงโอเปร่าโซเวียตรอบปฐมทัศน์: The Decembrists โดย V. A. Zolotarev (1925), Son of the Sun โดย S. N. Vasilenko และ The Dumb Artist โดย I. P. Shishov (ทั้งปี 1929), Almast โดย A. A. Spendiarov (1930); ในปี 1935 โอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk โดย D. D. Shostakovich ถูกจัดแสดง ในตอนท้ายของปี 1940 วาลคิรีของวากเนอร์ถูกจัดฉาก (กำกับโดย S. M. Eisenstein) การผลิตก่อนสงครามครั้งสุดท้ายคือ Khovanshchina ของ Mussorgsky (13.2.1941) ในปี 1918-22 โรงละคร Bolshoi ทำหน้าที่ สตูดิโอโอเปร่าภายใต้การดูแลของ K. S. Stanislavsky

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 โรงละคร Bolshoi เปิดฤดูกาลในมอสโกด้วยโอเปร่า Ivan Susanin โดย M. I. Glinka ในปี 1940 และ 1950 มีการแสดงละครเพลงคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปรวมถึงโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงจากยุโรปตะวันออก - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 กับ โรงละครบอลชอยเกี่ยวข้องกับชื่อของผู้กำกับ B. A. Pokrovsky ผู้กำหนดระดับศิลปะมานานกว่า 50 ปี การแสดงโอเปร่า; ผลงานของโอเปร่า War and Peace (1959), Semyon Kotko (1970) และ The Gambler (1974) โดย S. S. Prokofiev, Ruslan and Lyudmila โดย Glinka (1972), Othello » G. Verdi (1978) โดยทั่วไปแล้วละครโอเปร่าในช่วงปี 1970 - ต้นทศวรรษ 1980 มีลักษณะที่หลากหลาย: จากโอเปร่าของศตวรรษที่ 18 (G. F. Handel's Julius Caesar, 1979; Iphigenia ของ K. V. Gluck ใน Aulis, 1983) , โอเปร่าคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ( “Gold of the Rhine” โดย R. Wagner, 1979) ถึงโอเปร่าของโซเวียต (“Dead Souls” โดย R. K. Shchedrin, 1977; “Betrohal in a Monastery” โดย Prokofiev, 1982) ใน การแสดงที่ดีที่สุด I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen ดำเนินการโดย E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov และคนอื่น ๆ ยกเว้นตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ (2525) และการจากไปของ Yu. I. Simonov จาก โรงละครเริ่มเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งความไร้เสถียรภาพ จนถึงปี 1988 มีการแสดงโอเปร่าเพียงไม่กี่เรื่อง: The Tale of the Invisible City of Kitezh (กำกับโดย R. I. Tikhomirov) และ The Tale of Tsar Saltan (กำกับโดย G. P. Ansimov) โดย N. A. Rimsky-Korsakov, Werther J. Massenet (ผู้กำกับ E. V. Obraztsova), "Mazeppa" โดย P. I. Tchaikovsky (ผู้กำกับ S. F. Bondarchuk) ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1980 โอเปร่า นโยบายการละครกำหนดทิศทางไปที่ผลงานที่ไม่ค่อยได้แสดง: The Maid of Orleans โดย Tchaikovsky (1990 เป็นครั้งแรกบนเวทีของ Bolshoi Theatre), Mlada, The Night Before Christmas และ The Golden Cockerel โดย Rimsky-Korsakov, Aleko และ อัศวินขี้เหนียว» S.V. รัชมานินอฟ ในบรรดาโปรดักชั่นคือผลงานร่วมของรัสเซีย - อิตาลี "Prince Igor" โดย A.P. Borodin (1993) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักร้องจำนวนมากเริ่มออกเดินทางในต่างประเทศซึ่ง (ในกรณีที่ไม่มีตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ) ทำให้คุณภาพการแสดงลดลง

ในปี 1995-2000 พื้นฐานของละครคือโอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่ 19 ท่ามกลางการผลิต: Ivan Susanin โดย M.I. I. Tchaikovsky (ผู้กำกับ G. P. Ansimov; ทั้งปี 1997), Francesca da Rimini โดย S. V. Rachmaninov (1998, ผู้กำกับ B. A. โพครอฟสกี้). จากความคิดริเริ่มของ B. A. Rudenko โอเปร่าอิตาลี(“Norma” โดย V. Bellini; “Lucia di Lammermoor” โดย G. Donizetti) ผลงานอื่นๆ: "The Beautiful Miller's Woman" โดย G. Paisiello; "Nabucco" โดย G. Verdi (ผู้กำกับ M. S. Kislyarov), "The Marriage of Figaro" โดย W. A. ​​Mozart (ผู้กำกับชาวเยอรมัน I. Herz), "La Boheme" โดย G. Puccini (ผู้กำกับชาวออสเตรีย F. Mirdita) มากที่สุด ที่ประสบความสำเร็จของพวกเขา - "The Love for Three Oranges" โดย S. S. Prokofiev (ผู้กำกับชาวอังกฤษ P. Ustinov) ในปี 2544 ภายใต้การดูแลของ G. N. Rozhdestvensky รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า The Gambler ฉบับที่ 1 โดย Prokofiev (กำกับโดย A. B. Titel) เกิดขึ้น

พื้นฐานของละครและ นโยบายบุคลากร(ตั้งแต่ปี 2544): หลักการของผู้ประกอบการในการทำงานการแสดง, การเชิญนักแสดงตามสัญญา (โดยค่อยๆลดลงในคณะหลัก), การเช่า การแสดงต่างประเทศ(“The Force of Destiny” และ “Falstaff” โดย G. Verdi; “Adrienne Lecouvreur” โดย F. Cilea) จำนวนการผลิตโอเปร่าใหม่เพิ่มขึ้น ได้แก่ "Khovanshchina" โดย M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" โดย N. A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" โดย G. Puccini (ทั้งหมด 2002), "Ruslan and Lyudmila" โดย M. I. Glinka (2003; การแสดงที่แท้จริง), "The Rake's Adventures" โดย I. F. Stravinsky (2003; เป็นครั้งแรกที่ Bolshoi Theatre), " ไฟนางฟ้า" S. S. Prokofiev (เป็นครั้งแรกที่ Bolshoi Theatre) และ " ฟลายอิ้ง ดัทช์แมน"R. Wagner (ทั้งปี 2004), Children of Rosenthal" L. A. Desyatnikov (2005)

N. N. Afanas'eva

บอลชอยบัลเลต์. ในปี ค.ศ. 1784 คณะละครของ Petrovsky Theatre ได้รวมนักเรียน ชั้นเรียนบัลเล่ต์เปิดในปี พ.ศ. 2316 ในบ้านเพื่อการศึกษา นักออกแบบท่าเต้นคนแรกคือชาวอิตาลีและฝรั่งเศส (L. Paradise, F. และ C. Morelli, P. Pinyucci, G. Solomoni) ละครรวมถึงการผลิตของพวกเขาเองและการถ่ายทอดการแสดงโดย J. J. Noverre ในการพัฒนาศิลปะบัลเลต์ของ Bolshoi Theatre ในช่วง 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 19 กิจกรรมของ A.P. Glushkovsky ซึ่งเป็นหัวหน้า คณะบัลเล่ต์ในปี พ.ศ. 2355-39 เขาจัดแสดงประเภทต่าง ๆ รวมถึงในเนื้อเรื่องของ A. S. Pushkin (“ Ruslan and Lyudmila หรือ the Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard” โดย F. E. Scholz, 1821) แนวจินตนิยมก่อตั้งขึ้นบนเวทีของโรงละครบอลชอยด้วยฝีมือนักออกแบบท่าเต้น F. Güllen-Sor ซึ่งทำงานที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1823-39 และได้ย้ายบัลเลต์จำนวนหนึ่งจากปารีส (La Sylphide โดย F. Taglioni, ดนตรีโดย J. Schneitzhoffer, 1837 เป็นต้น) ในบรรดานักเรียนของเธอและส่วนใหญ่ นักแสดงที่มีชื่อเสียง: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการแสดงในปี 1850 โดยนักเต้นชาวออสเตรีย F. Elsler ซึ่งต้องขอบคุณบัลเล่ต์ของ J. J. Perrot (Esmeralda ของ C. Pugni และคนอื่น ๆ ) เข้ามาในละคร

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 บัลเลต์โรแมนติกเริ่มสูญเสียความสำคัญแม้ว่าคณะละครจะรักษาศิลปินที่ดึงดูดพวกเขาไว้: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva ในปี 1870 - A. I. Sobeshchanskaya ในช่วงทศวรรษที่ 1860-90 นักบัลเลต์หลายคนเปลี่ยนที่โรงละคร Bolshoi เป็นผู้นำคณะหรือจัดการแสดงเดี่ยว ในปี 1861-63 K. Blazis ทำงานซึ่งได้รับชื่อเสียงในฐานะครูเท่านั้น ละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 1860 คือบัลเลต์ของ A. Saint-Leon ผู้ซึ่งย้าย The Little Humpbacked Horse ของ Pugni จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1866) ความสำเร็จที่สำคัญคือ "Don Quixote" โดย L. Minkus จัดแสดงโดย M. I. Petipa ในปี 1869 ในปี พ.ศ. 2410-69 S. P. Sokolov ได้จัดแสดงผลงานหลายเรื่อง (“The Fern หรือ Night at Ivan Kupala” โดย Yu. G. Gerber และคนอื่นๆ) ในปีพ. ศ. 2420 นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง V. Reisinger ซึ่งมาจากประเทศเยอรมนีได้กลายเป็นผู้อำนวยการของ Swan Lake ฉบับที่ 1 (ไม่ประสบความสำเร็จ) ของ P. I. Tchaikovsky ในปี 1880 และ 1890 นักออกแบบท่าเต้นที่ Bolshoi Theatre ได้แก่ J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 แม้จะมีนักเต้นที่แข็งแกร่งในคณะ (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev) แต่ Bolshoi Ballet ก็ตกอยู่ในภาวะวิกฤต: มีคำถามเกี่ยวกับการชำระบัญชีคณะ ในปี 1882 ลดลงครึ่งหนึ่ง เหตุผลส่วนหนึ่งคือความสนใจเพียงเล็กน้อยต่อคณะละคร (ซึ่งขณะนั้นถือเป็นระดับจังหวัด) ของคณะกรรมการโรงละครอิมพีเรียล ผู้นำที่ไร้ความสามารถที่เพิกเฉยต่อประเพณีของบัลเลต์มอสโก การต่ออายุเป็นไปได้ในยุคของการปฏิรูปศิลปะรัสเซีย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20

ในปี 1902 คณะบัลเล่ต์ Bolshoi นำโดย A. A. Gorsky กิจกรรมของเขามีส่วนช่วยในการฟื้นฟูและเฟื่องฟูของ Bolshoi Ballet นักออกแบบท่าเต้นพยายามที่จะทำให้การแสดงเต็มอิ่มด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่ง บรรลุตรรกะและความกลมกลืนของการกระทำ ความถูกต้องของสีประจำชาติ และความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ ผลงานดั้งเดิมที่ดีที่สุดของ Gorsky ได้แก่ "Daughter of Gudula" ของ A. Yu. Simon (1902), "Salambo" โดย A. F. Arends (1910), "Love is fast!" ดนตรีโดย E. Grieg (1913), ความสำคัญอย่างยิ่งก็มีการปรับเปลี่ยนเช่นกัน บัลเล่ต์คลาสสิก(“ดอนกิโฆเต้” โดย แอล. มินกัส, “ สวอนเลค» โดย P. I. Tchaikovsky, «Giselle» โดย A. Adam) ผู้ร่วมงานของ Gorsky เป็นนักเต้นชั้นนำของโรงละคร M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser และ V. D. Tikhomirov ก็ทำงานร่วมกับเขาเช่นกัน นักเต้น A. E. Volinin, L. L. Novikov ผู้เชี่ยวชาญด้านละครใบ้ V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov

ทศวรรษที่ 1920 ในรัสเซียเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหารูปแบบใหม่ของศิลปะทุกประเภท รวมทั้งการเต้นรำ อย่างไรก็ตาม นักออกแบบท่าเต้นแนวสร้างสรรค์ไม่ค่อยได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมที่ Bolshoi Theatre ในปี 1925 K. Ya. Goleizovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ "Joseph the Beautiful" โดย S. N. Vasilenko บนเวทีของ Bolshoi Theatre Branch ซึ่งมีนวัตกรรมมากมายในการเลือกและการผสมผสาน ท่าเต้นและการสร้างกลุ่มด้วยการออกแบบคอนสตรัคติวิสต์ของ B. R. Erdman การผลิตของ V. D. Tikhomirov และ L. A. Lashchilin "The Red Poppy" สู่ดนตรีของ R. M. Gliere (1927) ถือเป็นความสำเร็จที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการของ Bolshoi Theatre ซึ่งเนื้อหาเฉพาะถูกสวมในรูปแบบดั้งเดิม (บัลเล่ต์ "ความฝัน" ซึ่งเป็นที่ยอมรับ pas -de de องค์ประกอบของมหกรรม).

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 บทบาทของโรงละครบอลชอย ซึ่งปัจจุบันเป็นโรงละคร "หลัก" ของประเทศในเมืองหลวงได้เติบโตขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักออกแบบท่าเต้น ครู และศิลปินถูกย้ายจากเลนินกราดมาที่นี่ M. T. Semyonova และ A. N. Ermolaev กลายเป็นนักแสดงชั้นนำร่วมกับ Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich ละครประกอบด้วยบัลเล่ต์ The Flames of Paris โดย V. I. Vainonen และ The Fountain of Bakhchisarai โดย R. V. Zakharov (ทั้งดนตรีโดย B. V. Asafiev), โรมิโอและจูเลียต โดย S. S. Prokofiev จัดแสดงโดย L. M. Lavrovsky ย้ายไปมอสโคว์ในปี 2489 เมื่อ G. S. Ulanova ย้าย ไปที่โรงละครบอลชอย เริ่มตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 จนถึงกลางทศวรรษที่ 1950 แนวโน้มหลักในการพัฒนาบัลเลต์คือการบรรจบกับความเหมือนจริง โรงละคร. ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 ประเภทของบัลเลต์แนวดราม่าได้ล้าสมัยไปแล้ว กลุ่มนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ที่ปรารถนาจะเปลี่ยนแปลงได้ถือกำเนิดขึ้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 N. D. Kasatkin และ V. Yu. Vasilev แสดงที่โรงละคร Bolshoi บัลเลต์หนึ่งองก์(“นักธรณีวิทยา” โดย N. N. Karetnikov, 1964; “The Rite of Spring” โดย I. F. Stravinsky, 1965) การแสดงของ Yu. N. Grigorovich กลายเป็นคำศัพท์ใหม่ ท่ามกลางผลงานสร้างสรรค์ของเขาที่สร้างโดยความร่วมมือกับ S. B. Virsaladze: “ ดอกไม้หิน" Prokofiev (1959), "The Legend of Love" โดย A. D. Melikov (1965), "The Nutcracker" โดย Tchaikovsky (1966), "Spartacus" โดย A. I. Khachaturian (1968), "Ivan the Terrible" ถึงเพลง Prokofiev (1975) . การแสดงขนาดใหญ่และน่าทึ่งเหล่านี้จำเป็นต้องมีฉากที่มีผู้ชมจำนวนมาก สไตล์พิเศษประสิทธิภาพ - แสดงออกบางครั้งยิ่งใหญ่ ในปี 1960 และ 1970 ศิลปินชั้นนำของ Bolshoi Theatre เป็นนักแสดงประจำในบัลเล่ต์ของ Grigorovich: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratiev, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, N. I. Bessmertnova, N. B. Fadeechev, M. Liepa , M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov และคนอื่น ๆ แสดงในต่างประเทศเป็นประจำซึ่งเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง อีกสองทศวรรษต่อมาคือยุครุ่งเรืองของโรงละครบอลชอย ซึ่งเต็มไปด้วยบุคลิกที่สดใส แสดงให้เห็นถึงรูปแบบการแสดงละครและการแสดงไปทั่วโลก ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมในวงกว้างและยิ่งไปกว่านั้นคือผู้ชมต่างประเทศ อย่างไรก็ตามความโดดเด่นของการผลิตของ Grigorovich นำไปสู่ความน่าเบื่อของละคร บัลเล่ต์เก่าและการแสดงของนักออกแบบท่าเต้นคนอื่น ๆ มีการแสดงน้อยลงเรื่อย ๆ บัลเล่ต์ตลกซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมของมอสโกในอดีตหายไปจากเวทีของ Bolshoi Theatre คณะละครไม่ต้องการทั้งนักเต้นที่มีลักษณะเฉพาะและศิลปินละครใบ้อีกต่อไป ในปี พ.ศ. 2525 กริโกโรวิชได้แสดงบัลเลต์ต้นฉบับเรื่องสุดท้ายของเขาเรื่อง The Golden Age โดย D. D. Shostakovich ที่โรงละคร Bolshoi การแสดงแยกต่างหากจัดแสดงโดย V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit ในปี 1991 บัลเล่ต์ " ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย» Prokofiev กำกับโดย J. Balanchine อย่างไรก็ตามจนถึงกลางทศวรรษที่ 1990 ละครแทบไม่ได้รับการเสริมแต่ง ในบรรดาการแสดงที่จัดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 และ 21: Swan Lake ของ Tchaikovsky (1996 จัดแสดงโดย V.V. Vasilyev; 2001 จัดแสดงโดย Grigorovich) Giselle โดย A. Adam (1997 จัดแสดงโดย Vasiliev) "Daughter Pharaoh" โดย C. Pugny (2000 จัดแสดงโดย P. Lacotte จากเรื่อง Petipa), "The Queen of Spades" สู่ดนตรีของ Tchaikovsky (2001) และ "Notre Dame Cathedral" โดย M. Jarre (2003; ทั้งคู่ออกแบบท่าเต้นโดย Petit), " โรมิโอและจูเลียตโดย Prokofiev (2003, นักออกแบบท่าเต้น R. Poklitaru, ผู้กำกับ D. Donnellan), คืนกลางฤดูร้อน"เพลงของ F. Mendelssohn และ D. Ligeti (2004, นักออกแบบท่าเต้น J. Neumeier), "The Bright Stream" (2003) และ "Bolt" (2005) โดย Shostakovich (นักออกแบบท่าเต้น A. O. Ratmansky) รวมถึงการแสดงเดี่ยว บัลเล่ต์ J. Balanchine, L. F. Myasina และอื่น ๆ ในบรรดานักเต้นชั้นนำของปี 1990-2000: N. G. Ananiashvili, M. A. Aleksandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu. Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lukina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvarov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze

อีหยา.สุริทร์.

Lit.: Pogozhev V.P. ครบรอบ 100 ปีของการก่อตั้งโรงละครมอสโกของจักรวรรดิ: ในหนังสือ 3 เล่ม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2449-2451; Pokrovskaya 3. K. Architect O. I. Bove ม., 2507; Zarubin V. I. The Bolshoi Theatre - การผลิตโอเปร่าครั้งแรกบนเวทีรัสเซีย พ.ศ.2368-2536. ม., 2537; เขาคือ. โรงละคร Bolshoi - โรงละคร Bolshoi: การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกบนเวทีรัสเซีย พ.ศ.2368-2540. ม., 2541; "รับใช้มิวส์..." พุชกินและโรงละครบอลชอย ม., ; Fedorov V.V. Repertoire of the Bolshoi Theatre of the USSR 2319-2498: ใน 2 ฉบับ N.Y. , 2544; Berezkin V. I. ศิลปินของ Bolshoi Theatre: [ใน 2 เล่ม] ม., 2544.

ยุคโซเวียตมีพรสวรรค์มากมาย ชื่อของนักเปียโนโซเวียต, นักไวโอลิน, นักเล่นเชลโล, นักร้องและแน่นอนว่าเป็นวาทยกรได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลก ในเวลานี้ก่อตัวขึ้น ประสิทธิภาพที่ทันสมัยเกี่ยวกับบทบาทของตัวนำ - ผู้นำ, ผู้จัดงาน, ต้นแบบ

พวกเขาเป็นผู้นำทางดนตรีอะไร ยุคโซเวียต?

ห้าภาพบุคคลจากแกลเลอรีของผู้ควบคุมวงที่โดดเด่น

นิโคไล โกโลวานอฟ (พ.ศ. 2434–2496)

ตอนอายุหกขวบ Nikolai พยายามเล่นวงดุริยางค์ทหารระหว่างเดินเล่น ในปีพ. ศ. 2443 คนรักดนตรีอายุน้อยได้เข้าเรียนที่โรงเรียน Synodal ที่นี่มีการเปิดเผยความสามารถด้านการร้อง การนำเพลง และการแต่งเพลงของเขา

Golovanov กลายเป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว ความรักที่ยิ่งใหญ่เขียนเกี่ยวกับปีแห่งการสอน:“ โรงเรียน Synodal ให้ทุกสิ่งแก่ฉัน - หลักศีลธรรมหลักธรรมในการดำเนินชีวิต การทำงานให้มาก เป็นระบบ ปลูกฝังวินัยอันศักดิ์สิทธิ์

หลังจากทำงานเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์มาหลายปี Nikolai ก็เข้าเรียนในชั้นเรียนการแต่งเพลงของ Moscow Conservatory ในปีพ. ศ. 2457 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดเล็ก ตลอดชีวิตของเขา Nikolai Semenovich เขียนบทสวดทางจิตวิญญาณ เขายังคงทำงานในแนวนี้แม้ในขณะที่ศาสนาได้รับการประกาศให้เป็น "ฝิ่นของประชาชน"

ส่วนหนึ่งของการแสดงทาบทามของไชคอฟสกี "1812"

ในปี 1915 Golovanov ได้เข้าเรียนที่ Bolshoi Theatre ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยตำแหน่งที่เรียบง่ายในฐานะผู้ช่วยหัวหน้าวงประสานเสียง และในปี 1948 เขาก็ได้เป็นหัวหน้าวาทยกร ความสัมพันธ์กับโรงละครชื่อดังนั้นไม่ราบรื่นเสมอไป Nikolai Golovanov ต้องทนต่อการดูหมิ่นและความผิดหวังมากมาย แต่ไม่ใช่พวกเขายังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ แต่เป็นการตีความโอเปร่ารัสเซียและซิมโฟนิกคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม รอบปฐมทัศน์ที่สดใสผลงานของนักแต่งเพลงร่วมสมัยและการออกอากาศทางวิทยุครั้งแรก เพลงคลาสสิคในสหภาพโซเวียตด้วยการมีส่วนร่วมของเขา

ผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky เล่าถึงปรมาจารย์เช่นนี้:“ เขาไม่สามารถยืนตรงกลางได้ กลางที่ไม่แยแส และในแง่เล็กน้อยและในการใช้ถ้อยคำและเกี่ยวกับกรณี

แม้ว่า Golovanov จะไม่มีวาทยกรที่เป็นนักเรียน แต่การตีความเพลงคลาสสิกของรัสเซียของเขาได้กลายเป็นต้นแบบสำหรับนักดนตรีรุ่นใหม่ Alexander Gauk ถูกกำหนดให้เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนดนตรีโซเวียต

อเล็กซานเดอร์ เกาก์ (2436-2506)

Alexander Gauk เรียนที่ Petrograd Conservatory เขาศึกษาองค์ประกอบในชั้นเรียนของ Alexander Glazunov ดำเนินการ - ในชั้นเรียนของ Nikolai Tcherepnin

ในปีพ. ศ. 2460 ช่วงเวลาแห่งดนตรีและการแสดงละครในชีวิตของเขาเริ่มต้นขึ้น: เขาทำงานที่โรงละคร Petrograd Theatre of Musical Drama จากนั้นที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดนตรีไพเราะเป็นศูนย์กลางของความสนใจของ Gauk เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้นำวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราของ Leningrad Philharmonic และในปี 1936 เขาเป็นหัวหน้าวง State Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียตที่สร้างขึ้นใหม่ เขาไม่ได้คิดถึงโรงละคร เขาแค่เสียใจที่ไม่มีโอกาสได้แสดงละครที่เขาชื่นชอบ " ราชินีโพดำ» ไชคอฟสกี.

ก. โฮเนกเกอร์
แปซิฟิค 231

ในปีพ. ศ. 2496 Gauk กลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีของ Bolshoi Symphony Orchestra ของสถานีวิทยุและโทรทัศน์แห่งสหภาพโซเวียต งานนี้เข้มข้นและน่าสนใจมาก วงออเคสตราเล่นรายการตามที่พวกเขาพูดใน สด. ในปี พ.ศ. 2504 เกจิเกษียณอย่าง "สุภาพ"

ความสุขสำหรับ Gauk คือ กิจกรรมการสอน. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - พวกเขาทั้งหมดเป็นนักเรียนของเกจิ

Evgeny Mravinsky ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วจะเขียนถึงอาจารย์ของเขาในจดหมายแสดงความยินดี: "คุณเป็นวาทยกรคนเดียวของเราที่ถือประเพณีของวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง"

ยูจีน มราวินสกี้ (2446-2531)

ชีวิตทั้งชีวิตของ Mravinsky เชื่อมโยงกับปีเตอร์สเบิร์ก - เลนินกราด เขาเกิดในตระกูลขุนนางแต่ ปีที่ยากลำบากเขาต้องจัดการกับเรื่องที่ "ไม่สูงส่ง" ตัวอย่างเช่น ทำงานพิเศษที่ Mariinsky Theatre บุคลิกของหัวหน้าโรงละครมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของเขา - Emil Cooper: "เขาเป็นคนที่แนะนำให้ฉันรู้จัก" เม็ดพิษ "ซึ่งตลอดชีวิตที่เหลือของฉันเชื่อมโยงฉันกับศิลปะการแสดง "

เพื่อประโยชน์ของดนตรี Mravinsky ออกจากมหาวิทยาลัยและเข้าสู่ Petrograd Conservatory ในตอนแรกนักเรียนมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงอย่างขยันขันแข็งและจากนั้นก็สนใจในการแสดง ในปี 1929 เขามาที่ชั้นเรียนของ Gauk และเข้าใจพื้นฐานของธุรกิจที่ซับซ้อนนี้อย่างรวดเร็ว (หรือ "มืด" ตามที่ Rimsky-Korsakov เคยพูด) หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Mravinsky กลายเป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวงที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre

ในปีพ. ศ. 2480 มีการประชุมครั้งแรกของผู้ควบคุมวงกับดนตรีของ Dmitri Shostakovich มราวินสกีได้รับความไว้วางใจให้แสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่ห้าของเขา

ในตอนแรก Shostakovich รู้สึกหวาดกลัวกับวิธีการทำงานของผู้ควบคุมวง:“ เกี่ยวกับทุก ๆ มาตรการเกี่ยวกับทุก ๆ ความคิด Mravinsky ทำให้ฉันถูกซักถามอย่างแท้จริงโดยต้องการคำตอบสำหรับข้อสงสัยทั้งหมดที่เกิดขึ้นในตัวเขา แต่ในวันที่ห้าของการทำงานร่วมกัน ฉันก็ตระหนักว่าวิธีนี้เป็นวิธีที่ถูกต้องอย่างแน่นอน”

หลังจากรอบปฐมทัศน์นี้ เพลงของ Shostakovich จะกลายเป็นเพื่อนร่วมชีวิตของมาสโทร

ในปี 1938 Mravinsky ชนะการแข่งขัน All-Union Conducting ครั้งแรก และได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวง Leningrad Philharmonic Orchestra ทันที ศิลปินในวงออร์เคสตราหลายคนมีอายุมากกว่าวาทยกรมาก ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ลังเลเลยที่จะมอบ "คำแนะนำที่มีค่า" ให้เขา แต่เวลาจะผ่านไปน้อยมากบรรยากาศการทำงานจะถูกสร้างขึ้นในการซ้อมและทีมนี้จะกลายเป็นความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมของชาติ

การซ้อมของ Leningrad Philharmonic Orchestra

ไม่บ่อยนักในประวัติศาสตร์ดนตรีที่มีตัวอย่างเมื่อวาทยกรทำงานร่วมกับกลุ่มหนึ่งมาหลายทศวรรษ Yevgeny Mravinsky เป็นผู้นำวง Philharmonic Orchestra เป็นเวลาครึ่งศตวรรษ Yevgeny Svetlanov เพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขาเป็นผู้นำวง State Orchestra เป็นเวลา 35 ปี

ดมิทรี โชสตาโควิช ซิมโฟนีหมายเลข 8

Evgeny Svetlanov (2471-2545)

สำหรับ Svetlanov โรงละคร Bolshoi มีความหมายพิเศษของคำนี้ พ่อแม่ของเขาเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะโอเปร่า มาเอสโตรในอนาคตเปิดตัวบนเวทีที่มีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อย: เขารับบทเป็นลูกชายตัวน้อยของ Cio-Cio-san ในละครโอเปร่า Madama Butterfly ของ Puccini

เกือบจะในทันทีหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Svetlanov มาที่โรงละคร Bolshoi เพื่อฝึกฝนการแสดงละครคลาสสิกทั้งหมด ในปี พ.ศ. 2506 เขาได้เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละคร คณะไปทัวร์มิลานไปลาสกาลาร่วมกับเขา Svetlanov นำ Boris Godunov, Prince Igor, Sadko ไปสู่การตัดสินของสาธารณชนที่เรียกร้อง

ในปี 1965 เขาเป็นหัวหน้าวง State Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียต ร่วมกับทีมนี้ซึ่งกลายเป็นนักวิชาการในปี 2515 Svetlanov ดำเนินโครงการขนาดใหญ่ - "กวีนิพนธ์ของรัสเซีย เพลงไพเราะในแผ่นเสียง" ความสำคัญของงานนี้ถูกกำหนดโดยผู้อำนวยการดนตรีของ Radio France, Rene Goering ผู้ซึ่งทำงานมากร่วมกับวาทยกร: "สิ่งนี้ ความสำเร็จที่แท้จริง Svetlanov อีกหนึ่งหลักฐานของความยิ่งใหญ่ของเขา

M. Balakirev ซิมโฟนีหมายเลข 2 สุดท้าย

การทำงานกับ GASO วาทยกรไม่ลืมเกี่ยวกับโรงละคร Bolshoi ในปี 1988 การผลิต The Golden Cockerel (กำกับโดย Georgy Ansimov) กลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริง Svetlanov เชิญ Alexander Gradsky นักร้อง "ที่ไม่ใช่โอเปร่า" เข้าร่วมในส่วนที่ซับซ้อนอย่างยิ่งของ Astrologer ซึ่งเพิ่มความแปลกใหม่ให้กับการแสดง

คอนเสิร์ต "ฮิตแห่งศตวรรษขาออก"

หนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของ Evgeny Svetlanov คือการแนะนำ หลากหลายผู้ฟังเพลง นักแต่งเพลงที่โดดเด่น Nikolai Myaskovsky ไม่ค่อยแสดงโดยวงออเคสตราของโซเวียต

การกลับสู่เวทีคอนเสิร์ตขององค์ประกอบที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักได้กลายเป็นหนึ่งในภารกิจหลักสำหรับเกจิ Gennady Rozhdestvensky

GENNADY Rozhdestvensky (เกิดในปี 2474)

คอนดักเตอร์ที่เล่นเครื่องดนตรีหรือแต่งเพลงไม่ใช่เรื่องแปลก แต่วาทยกรที่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีนั้นหายาก Gennady Rozhdestvensky เป็นคนที่ไม่เหมือนใครจริง ๆ เขาสามารถบอกเล่าและเขียนเกี่ยวกับ ผลงานดนตรี ยุคต่างๆ.

Rozhdestvensky ศึกษาการแสดงจากพ่อของเขา - วาทยกรที่มีชื่อเสียงนิโคไล อาโนซอฟ แม่นักร้อง Natalya Rozhdestvenskaya ทำหลายอย่างเพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะของลูกชาย ยังไม่จบการศึกษาจากเรือนกระจก Gennady Rozhdestvensky ได้เข้าเรียนที่ Bolshoi Theatre การเปิดตัวครั้งแรกของเขาคือเจ้าหญิงนิทราของไชคอฟสกี ในปี 1961 Rozhdestvensky เป็นผู้นำวง Grand Symphony Orchestra ของ Central Television and Radio Broadcasting ในเวลานี้ความชอบของวาทยกรก็ปรากฏขึ้น

เขาเชี่ยวชาญดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ด้วยความสนใจอย่างมากและยังแนะนำให้สาธารณชนรู้จักการแต่งเพลงที่ "ไม่ฮิต" ดุษฎีบัณฑิตด้านดนตรี Viktor Zukkerman ยอมรับในจดหมายถึง Rozhdestvensky ว่า “ฉันอยากแสดงความเคารพอย่างสุดซึ้งและแม้แต่ชื่นชมในความเสียสละของคุณมานานแล้ว บางทีแม้แต่กิจกรรมที่เสียสละในการแสดงผลงานที่ถูกลืมหรือไม่ค่อยมีใครรู้จัก”

แนวทางที่สร้างสรรค์ในการแสดงละครกำหนดงานของมาสโทรกับวงออเคสตราอื่น ๆ - เยาวชนและ "ผู้ใหญ่" ที่เป็นที่รู้จักและไม่เป็นที่รู้จักมากนัก

วาทยกรทุกคนใฝ่ฝันที่จะเรียนกับศาสตราจารย์ Rozhdestvensky: เป็นเวลา 15 ปีที่เขาเป็นหัวหน้าภาควิชาการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนีที่ Moscow Conservatory

อาจารย์รู้คำตอบสำหรับคำถาม “ใครเป็นวาทยกร”: “เป็นสื่อกลางระหว่างผู้เขียนและผู้ฟัง หรือถ้าคุณต้องการ ตัวกรองบางชนิดที่ผ่านกระแสที่ปล่อยออกมาจากคะแนนผ่านตัวมันเอง แล้วพยายามถ่ายทอดสิ่งนี้ไปยังผู้ชม

ภาพยนตร์เรื่อง "สามเหลี่ยมแห่งชีวิต"
(มีเศษการแสดงของวาทยกร) เป็นสามส่วน

หลายปีแห่งความปรารถนาที่จะได้มือของคอนดักเตอร์ที่แข็งแกร่ง เปียกโชกเล็กน้อยจากการนัดหมายที่หลากหลาย ได้เข้าสู่ช่วงของการกำเริบอีกครั้งที่โรงละคร Bolshoi สองสัปดาห์ก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Don Carlos โอเปร่าของ Verdi (อันที่จริงเป็นโอเปร่ารอบปฐมทัศน์เต็มรูปแบบครั้งแรกของฤดูกาล) ผู้กำกับเพลงและหัวหน้าผู้ควบคุมวง Vasily Sinaisky ซึ่งเป็นผู้นำการผลิตนี้ออกจากตำแหน่ง ตอนนี้ชื่อของผู้อำนวยการเพลงไม่ได้อยู่ในเว็บไซต์ของโรงละคร ความหวังทั้งหมดสำหรับวาทยกรคนที่สองที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการผลิตนี้คือ Robert Trevino ชาวอเมริกัน

แต่คุณยังต้องมีชีวิตอยู่ต่อไป ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้กำกับคนใหม่ Vladimir Urin จะลองรูปแบบการทดลองเช่นเดียวกับ Anatoly Iksanov รุ่นก่อนของเขาซึ่งบางครั้งกินเวลาโดยไม่มีหัวหน้าวาทยกรเลย แต่มีเพียงคณะกรรมการกำกับเท่านั้น คำถามก็เกิดขึ้นอีกครั้ง - ใคร? มีเสน่ห์ มีประสาทที่แข็งแกร่ง ไม่เกรงกลัวต่อสาธารณชน ฆราวาสและสื่อมวลชน ไม่เหนื่อยกับการเปิดโลกทัศน์แบบตะวันตก แต่ก็เข้าใจ เฉพาะของรัสเซีย. และอย่างน้อยก็มีทางเลือกอื่นสำหรับ Gergiev ..

ทูกัน โซเคียฟ

เกิดใน Vladikavkaz (1977) จบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ภายใต้ Ilya Musin ตั้งแต่ปี 2548 เขาทำงานที่ Mariinsky Theatre ตั้งแต่ปี 2551 - ผู้กำกับเพลง วงดุริยางค์แห่งชาติเมืองหลวงตูลูส. ตั้งแต่ปี 2010 - วาทยกรหลักของ Deutsches Symphony Orchestra ซึ่งเป็นวงออร์เคสตราวงที่สองในกรุงเบอร์ลิน สัญญาณทั้งหมดของการบินขึ้นของดาวฤกษ์ เขาไม่ได้แสดงที่โรงละครบอลชอย

อเล็กซานเดอร์ ลาซาเรฟ

เกิดในมอสโกว (พ.ศ. 2488) จบการศึกษาจากเรือนกระจกมอสโก ในปี พ.ศ. 2530-2538 เขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีและผู้อำนวยการดนตรีของ Bolshoi Theatre และเวลานี้ยังคงถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของทีมในฐานะ วัยทอง. มีตัวตนมากกว่าใคร ด้วย "ความยิ่งใหญ่ในอดีต" ร่วมกับวงออร์เคสตร้าตะวันตกหลายวง ในปี 2012 เขาใส่ แกรนด์โอเปร่า"แม่มด".

อเล็กซานเดอร์ เวเดอร์นิคอฟ

เกิดในมอสโกว (พ.ศ. 2507) จบการศึกษาจากเรือนกระจกมอสโก ทำงานใน BSO Vladimir Fedoseev ในปี พ.ศ. 2538-2547 เป็นหัวหน้าวงดุริยางค์มอสโก "Russian Philharmonic" พ.ศ.2544-2552 - ผู้อำนวยการดนตรีและหัวหน้าวงดนตรีของ Bolshoi Theatre ซึ่งเขาถูกระบุว่าเป็นนักปฏิรูป เขาไม่ได้ออกจากโรงละครด้วยกันเอง แม้ว่าในปี 2011 เขาจะกลับมาแสดงบัลเลต์ประกอบเพลง Lost Illusions ของ Leonid Desyatnikov ปัจจุบันเขามีภารกิจแบบตะวันตกเป็นหลัก

วลาดิมีร์ ยูรอฟสกี้

เกิดในมอสโกว (พ.ศ. 2515) ย้ายไปเยอรมนีในปี พ.ศ. 2533 ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษา เขาเริ่มต้นอาชีพการเป็นวาทยกรตั้งแต่เนิ่นๆ และประสบความสำเร็จ ตั้งแต่ปี 2544 ถึง 2556 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Glyndebourne Opera Festival ตั้งแต่ปี 2550 - วาทยกรหลักของ London Philharmonic Orchestra ตั้งแต่ปี 2554 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ GASO ก่อนหน้านั้นเขาทำงานร่วมกับ RNO ของ Mikhail Pletnev เป็นจำนวนมาก ไฟส่องสว่าง. ไอดอลของสาธารณะมอสโกขั้นสูง ฤดูกาลที่แล้วเขาเปิดตัวที่ Bolshoi Theatre ด้วยโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila แต่ความขัดแย้งทำให้เขาไม่สามารถทำงานที่นั่นต่อไปได้

ดมิทรี ยูรอฟสกี้

น้องชายของ Vladimir Yurovsky เกิดในมอสโกว (พ.ศ. 2522) ย้ายไปเยอรมนีในปี พ.ศ. 2533 เขาเรียนการแสดงที่ Hans Eisler School of Music ในกรุงเบอร์ลิน ตั้งแต่ปี 2554 - หัวหน้าวงดนตรีของ Royal Flemish Opera ใน Antwerp รวมถึงวง Moscow Russian Philharmonic Orchestra ในการทัวร์ในลอนดอนและมาดริด เขาแสดง "Eugene Onegin" ของ Bolshoi Theatre

เทโอดอร์ เคอร์เรนซิส

เกิดที่เอเธนส์ (พ.ศ. 2515) ในปี พ.ศ. 2537 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อศึกษาการแสดงกับอิลยา มูซิน ในปี 2547-2554 เป็นหัวหน้าโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์โนโวซีบีร์สค์ ตั้งแต่ปี 2554 - โรงละครระดับการใช้งานโอเปร่าและบัลเล่ต์ นักดนตรีบางคนจากวงออร์เคสตราที่เขาสร้างขึ้นได้ย้ายจากโนโวซีบีร์สค์ไปยังระดับการใช้งานไปกับเขา เพลงเอเทอร์น่า. ปฏิวัติ กูรู นักสู้กระแสหลัก ที่ Bolshoi เขาได้ออกผลงานสองชิ้นคือ Wozzeck และ Don Giovanni แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาไม่เห็นด้วยกับตัวละครในโรงละคร

Vasily Petrenko

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2519) เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนร้องเพลงประสานเสียงและเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่รู้ตัว แต่ทันทีที่เขาเริ่มอาชีพทางตะวันตก เขาก็ทำให้ผู้คนพูดถึงตัวเอง ตั้งแต่ปี 2548 - วาทยกรหลักของ Liverpool Orchestra ตั้งแต่ปี 2008 - วาทยกรหลักของวง National Youth Orchestra แห่งบริเตนใหญ่ ตั้งแต่ฤดูกาลนี้ - หัวหน้าวงดนตรีของ Oslo Philharmonic Orchestra หลังจากนั้นคุณสามารถข้ามไปที่ทีมคลาส A ตำแหน่งเดียวในบ้านเกิดของคุณคือหัวหน้าวงรับเชิญ โรงละครมิคาอิลอฟสกีในการผลิตครั้งแรก เขาเพิ่งเข้าสู่รายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลหน้ากากทองคำ ฉันไม่ได้ทำงานกับโรงละครบอลชอย