ในลักษณะของการวิจารณ์ละคร. เรียนรู้เพิ่มเติม: นักวิจารณ์ละครชาวรัสเซียสมัครเป็นสมาชิกเพื่อดูว่า "นักวิจารณ์ละคร" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ

การอ้างอิงสั้น ๆ

Alisa Nikolskaya เป็นนักวิจารณ์ละครมืออาชีพ จบการศึกษาจาก GITIS คณะการละคร เป็นเวลา 13 ปีที่เธอทำงานเฉพาะด้านของเธอ รวมทั้งผลิตผลงานการแสดงละคร นิทรรศการภาพถ่าย และโปรเจ็กต์อื่นๆ

คู่มือแนะนำ:อลิซ บอกฉันที ทำไมเราต้องมีนักวิจารณ์ละคร ใครต้องการมันในโรงละคร: ผู้ชม ศิลปิน ผู้กำกับ?

อลิสา นิโคลสกายา:โรงละครเป็นศิลปะชั่วคราว การแสดงมีชีวิตอยู่ในเย็นวันหนึ่งและตายไปพร้อมกับการปิดม่าน ในทางกลับกัน นักวิจารณ์แก้ไขสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีทำให้เขามีชีวิตยืนยาวขึ้น ให้ข้อมูลสำหรับ หลากหลายของผู้คน นั่นคือมันทำหน้าที่ของนักประวัติศาสตร์และนักเก็บเอกสาร นอกจากนี้นักวิจารณ์ยังค้นหาคำพูดสำหรับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโรงละคร กำหนด, วิเคราะห์, อธิบาย. กล่าวอีกนัยหนึ่งในกระบวนการแสดงละครเดียว นักวิจารณ์มีหน้าที่รับผิดชอบทฤษฎี

คู่มือแนะนำ:นักวิจารณ์ทำงานอย่างไร? ผมนำเสนอแบบนี้ เขาไปที่หลังเวทีและบอกกับผู้กำกับว่า "ฟังนะ Petya! คุณ ประสิทธิภาพที่ดีใส่. แต่อย่างใดมันก็ไม่สมบูรณ์แบบ ผมขอตัดฉากนี้ให้สั้นลงหน่อยนะครับ เปลี่ยนตอนจบนิดหน่อย ผู้กำกับรับฟังคำวิจารณ์ การเปลี่ยนแปลง และการตัดออก เพราะนักวิจารณ์ตีเล็บบนหัวด้วยคำพูดของเขา ดังนั้น?

หรือนักวิจารณ์ดูการแสดง กลับบ้าน เขียนรีวิวและตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Kultura หรือในนิตยสาร Theatre จากนั้นเขาก็รู้สึกขอบคุณสำหรับการทำงานของเขาสำหรับความเข้าใจและการยกย่อง

หนึ่ง.:อาจเป็นเช่นนั้นและเป็นเช่นนั้น เมื่อการสนทนาสดระหว่างนักวิจารณ์กับผู้กำกับ-นักแสดง-นักเขียนบทละคร มันยอดเยี่ยมมาก ไม่มีเหตุผลในภาษารัสเซีย เทศกาลละครในรูปแบบของการอภิปรายปากเปล่า นั่นคือนักวิจารณ์มาชมการแสดงและวิเคราะห์ในการสนทนากับทีมสร้างสรรค์ สิ่งนี้มีประโยชน์สำหรับทั้งสองฝ่าย: นักวิจารณ์ได้ฝึกฝนความสามารถของเขาในการกำหนดและเรียนรู้ที่จะรับฟังและเคารพผู้ที่ทำงานในบทละคร และ กลุ่มสร้างสรรค์รับฟังความคิดเห็นจากมืออาชีพและนำมาพิจารณา แทบไม่มีสิ่งเหล่านี้ในมอสโกวและการพูดคุยเกี่ยวกับการแสดงเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวโดยริเริ่มจากฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการสนทนาอย่างมืออาชีพเป็นสิ่งสำคัญมาก นี่เป็นโอกาสที่มีชีวิตในการขับเคลื่อนกระบวนการไปข้างหน้า

ข้อความที่เขียนส่งผลกระทบต่อกระบวนการน้อยกว่ามาก โดยทั่วไปแล้วมูลค่าของคำที่พิมพ์จะลดลงเมื่อเวลาผ่านไป ในประเทศของเรา สมมติว่าการวิจารณ์เชิงลบเกี่ยวกับผลงานไม่ส่งผลกระทบต่อบ็อกซ์ออฟฟิศเช่นเดียวกับในฝั่งตะวันตก และผู้อำนวยการซึ่งพวกเขาเขียนผลงาน ข้อเสนอแนะเชิงลบเวลาส่วนใหญ่ไม่สนใจพวกเขา อาจเป็นเพราะคนที่ไม่เป็นมืออาชีพจำนวนมากเขียนเกี่ยวกับโรงละคร และความเชื่อถือในอาชีพเองก็ถูกบั่นทอนลง บทสนทนาวันนี้ไม่ค่อยดีนัก และความต้องการในการวิจารณ์ของศิลปินและแม้แต่การวิจารณ์ของศิลปินก็มีน้อยมาก

คู่มือแนะนำ:ลิ้นที่ชั่วร้ายพูดว่า: ใครก็ตามที่ไม่รู้วิธีทำตัวเองจะถูกวิจารณ์

หนึ่ง.: ใช่ มีความคิดเห็นเช่นนั้น เชื่อกันว่านักวิจารณ์คือผู้ที่ล้มเหลวในการเป็นนักแสดงหรือผู้กำกับ และในบางครั้งผู้คนเหล่านี้ก็พบกัน แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าพวกเขากลายเป็นนักวิจารณ์ที่ไม่ดี เช่นเดียวกับนักวิจารณ์ที่ได้รับการศึกษาประวัติไม่ดีเสมอไป จำเป็นต้องมีพรสวรรค์ในอาชีพของเรา

คู่มือแนะนำ:ฉันคิดว่าโรงละครสมัยใหม่ต้องการนักวิจารณ์เป็นพิเศษ เขาต้องอธิบาย เนื่องจากโรงละครสมัยใหม่มักเป็นเหมือนปริศนาอักษรไขว้ - มันไม่ชัดเจน คุณต้องคิดด้วยหัวของคุณ ไม่ใช่แค่ด้วยหัวใจของคุณ คุณคิดอย่างไรกับมัน?

หนึ่ง.:ต้องมีการอธิบายอย่างแน่นอน กำหนด. วิเคราะห์กระบวนการ วันนี้ขอบเขตของการแสดงละครได้ขยายออกไปอย่างมาก องค์ประกอบของภาพยนตร์, วิดีโออาร์ต, ดนตรี, มากที่สุด ประเภทต่างๆศิลปะ. มันน่าสนใจมาก เข้าใจบทละครใหม่ เช่น หรือ การเต้นรำร่วมสมัยที่ซึ่งทุกสิ่งกำลังเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติมอย่างรวดเร็วกำลังถูกสร้างขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา แค่ทำใจให้สบายและเข้าใจ แม้ใจมิอาจดับ ท้ายที่สุดแล้วโรงละครในปัจจุบันส่งผลกระทบต่อผู้ชมในระดับประสาทสัมผัสและไม่สามารถรับรู้ได้ด้วยศีรษะเท่านั้น

คู่มือแนะนำ:คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับโรงละครสมัยใหม่โดยทั่วไป? ปรากฏการณ์นี้คืออะไร และโรงละครสมัยใหม่ตอบหรือพยายามตอบคำถามอะไร

หนึ่ง.: ทุกวันนี้ มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างโรงละครซึ่งมีต้นแบบมาจากครึ่งศตวรรษที่แล้ว กับโรงละครที่พยายามจับเวลาที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในปัจจุบันเพื่อตอบสนองต่อมัน โรงละครประเภทแรกไม่ตอบโจทย์อะไร เขาแค่มีชีวิตอยู่ มีคนต้องการมัน - และเพื่อประโยชน์ของพระเจ้า แม้ว่าความไม่เต็มใจอย่างเด็ดขาดที่จะปล่อยให้ในวันนี้เป็นความโชคร้ายและปัญหา และโรงละครประเภทที่สองที่รวมตัวกันเป็นกลุ่มหรือรายบุคคลเป็นกลุ่มเล็ก ๆ แสวงหาการบำรุงเลี้ยงจากสิ่งรอบตัว ในความคิดและความรู้สึกของคนที่มาที่หอประชุมและโหยหาเสียงสะท้อนแห่งจิตวิญญาณของเขาเอง นี่ไม่ได้หมายความว่าโรงละครสมัยใหม่ชื่นชอบความเป็นสังคมและความทันสมัย ​​- แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้หากไม่มีองค์ประกอบเหล่านี้เลยก็ตาม มีการเข้าใกล้โรงละครอันศักดิ์สิทธิ์ Sensual กลับสู่ต้นกำเนิดของธรรมชาติของมนุษย์

คู่มือแนะนำ:คุณคิดว่าไง อลิซ อะไรนะ ปัญหาหลักโรงละครร่วมสมัยในรัสเซีย? เขาขาดอะไร?

หนึ่ง.: ขาดหลายอย่าง ปัญหาหลัก - แผนสังคมและองค์กร ไม่มีการติดต่อ, การสนทนากับเจ้าหน้าที่: มีข้อยกเว้นที่หายาก, เจ้าหน้าที่และศิลปินไม่ได้ติดต่อ, เจ้าหน้าที่ไม่สนใจในการสนทนานี้ เป็นผลให้โรงละครอยู่ในเขตชานเมือง ชีวิตสาธารณะผลกระทบของละครต่อสังคมไม่ได้ ครั้งเดียว ข้อยกเว้นเดียว

ปัญหาอีกประการหนึ่งคือระยะห่างระหว่างคนที่มีอาคารและเงินอุดหนุน กับคนที่มีมันสมองและพรสวรรค์ ดู: ในทั้งหมด โรงภาพยนตร์เมเจอร์มีเสียงคร่ำครวญ - "เลือดใหม่อยู่ที่ไหน" และเลือดใหม่นี้คือ - การกำกับการแสดงและการละคร และคนเหล่านี้อยู่ที่นี่ ไม่จำเป็นต้องบินไปดาวอังคารเพื่อพวกเขา แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาไม่ได้รับอนุญาตหรือยอมรับขั้นต่ำในโครงสร้างเหล่านี้ และฝ่ายบริหารโรงละครยังคงนั่งและฝันถึง "Efros ใหม่" ที่จะตกลงมาจากท้องฟ้าและแก้ปัญหาทั้งหมด ฉันเสียใจที่เห็นทั้งหมดนี้ เป็นเรื่องขมขื่นที่เห็นว่าผู้กำกับไม่มีเวลาถ่ายทำในโรงละครจริงๆออกไปถ่ายทำรายการโทรทัศน์ เป็นเรื่องน่าขมขื่นที่ได้เห็นนักแสดงที่มีความสามารถซึ่งไม่มีงานทำที่ดีมาหลายปีแล้ว เป็นเรื่องน่าขมขื่นที่เห็นนักเรียนถูกบิดเบือนโดยระบบการศึกษา ไม่เข้าใจ ไม่ได้ยินตัวเอง

คู่มือแนะนำ:ในการเป็นนักวิจารณ์ละครต้องรักโรงละคร ("... นั่นคือด้วยพลังทั้งหมดของจิตวิญญาณของคุณด้วยความกระตือรือร้นทั้งหมดด้วยความคลั่งไคล้ที่สามารถทำได้ ... ") แต่คุณสมบัติใดที่ควรปลูกฝังในตัวเองในระหว่างการฝึกอบรมและเตรียมความพร้อมสำหรับอาชีพนี้?

หนึ่ง.: นักวิจารณ์เป็นอาชีพรอง นักวิจารณ์แก้ไขและเข้าใจสิ่งที่เขาเห็น แต่ตัวเขาเองไม่ได้สร้างอะไรเลย นี่เป็นช่วงเวลาที่ยากที่จะทน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคนที่มีความทะเยอทะยาน คุณต้องพร้อมที่จะตระหนักถึงสิ่งนี้ และต้องรักโรงละคร! แน่นอนว่าไม่ใช่ทั้งหมด การสร้างรสนิยมของตนเองการศึกษาด้วยตนเองเป็นสิ่งที่สำคัญมากเช่นกัน ใครต้องการนักวิจารณ์สำลักความสุขหลังจากการแสดงใด ๆ ไม่แยกแยะความดีความชั่ว? เช่นเดียวกับคนที่ไปโรงละครราวกับว่าทำงานหนักและบ่นว่า "ฉันเกลียดทุกอย่าง" ก็ไม่จำเป็นเช่นกัน

คู่มือแนะนำ:ที่ที่ดีที่สุดในการเรียนรู้ที่จะเป็นนักวิจารณ์ละคร?

หนึ่ง.: Sergei Alexandrovich Isaev อธิการบดีที่น่าจดจำของ GITIS กล่าวว่าการศึกษาด้านการละครไม่ใช่อาชีพ แต่เป็นชุดความรู้ นี่เป็นเรื่องจริง ที่แผนกการละครของ GITIS (ซึ่งฉันจบการศึกษามาและเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของฉันซึ่งตอนนี้กำลังฝึกฝนการวิจารณ์) พวกเขาให้การศึกษาด้านศิลปศาสตร์ที่ดีมาก เมื่อได้รับแล้ว คุณสามารถไปพูดกับวิทยาศาสตร์หรือตรงกันข้ามกับประชาสัมพันธ์หรือเปลี่ยนจากโรงละครเป็นอย่างอื่นก็ได้ ไม่ใช่ทุกคนที่จบการศึกษาจากแผนกการละครของเราจะกลายเป็นนักวิจารณ์งานเขียน แต่ - ไม่ใช่นักวิจารณ์ทุกคนที่เข้าสู่อาชีพจากแผนกละคร

ในความคิดของฉันสำหรับคนที่เลือกเส้นทางของ "การเขียน" มากที่สุด ครูที่ดีที่สุดคือการปฏิบัติ การเขียนไม่สามารถสอนได้ หากสิ่งนี้ยากสำหรับคน ๆ หนึ่ง เขาจะไม่คุ้นเคยกับธุรกิจนี้ (ฉันเคยเห็นกรณีเช่นนี้มามาก) และถ้ามีใจโอนเอียง ความรู้ที่ได้รับจากมหาวิทยาลัยจะช่วยให้คุณไปในที่ที่คุณต้องการ จริงอยู่ทุกวันนี้การวิจารณ์ละครส่วนใหญ่กลายเป็นสื่อสารมวลชนในโรงละคร และอคตินี้ไม่ได้อยู่ในมหาวิทยาลัย และผู้คนที่ออกจากกำแพงของ GITIS เดิมอาจไม่พร้อมสำหรับการดำรงอยู่ในอาชีพต่อไป ที่นี่มากขึ้นอยู่กับครูและตัวเขาเอง

แผนกโรงละครของ GITIS อาจจะมากที่สุด สถานที่ที่มีชื่อเสียงที่พวกเขาสอนให้ "วิจารณ์" แต่ไม่ใช่คนเดียว หากเราพูดถึงมอสโกว มหาวิทยาลัยศิลปศาสตร์ส่วนใหญ่จะเสนอแนวทางการศึกษาด้านการละคร เช่น RSUH ที่มีคุณภาพการศึกษาสูง

คู่มือแนะนำ:อาชีพนักวิจารณ์ละครมีลักษณะอย่างไร?

หนึ่ง.:ยากที่จะพูด. สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าอาชีพนักวิจารณ์คือระดับของอิทธิพลของเขาที่มีต่อกระบวนการ นี่คือการพัฒนาสไตล์ของแต่ละคนที่นักวิจารณ์รู้จัก และเดี๋ยวโชคก็มีโอกาสที่จะ"เข้า ถูกเวลาในที่ที่เหมาะสม” ก็มีเช่นกัน

คู่มือแนะนำ:ตอนนี้คุณกำลังผลิตละคร มันมาจากไหน? หมดความอดทน? มีบางอย่างงอกขึ้นสู่จิตวิญญาณหรือไม่? คุณเข้าใจได้อย่างไรว่า IT GROWN มันทำให้คุณร่ำรวยได้อย่างไร?

หนึ่ง.:มีหลายปัจจัยที่นี่ ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันรู้สึกว่าฉันไม่พอใจกับความเป็นจริงในละครที่มีอยู่ เธอขาดอะไรบางอย่าง และเมื่อมีบางอย่างขาดหายไป และคุณเข้าใจว่ามันคืออะไร คุณสามารถรอการเปลี่ยนแปลงหรือไปทำด้วยตัวเอง ฉันเลือกอย่างที่สอง เพราะฉันเป็นคนกระตือรือร้นและฉันไม่รู้ว่าจะนั่งในที่เดียวและรอได้อย่างไร

ฉันชอบลองสิ่งใหม่ๆ เมื่อห้าปีก่อน เราได้เสนอโครงการ "phototheatre" ศิลปินภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมของ Olga Kuznetsova เราผสมผสานงานการแสดงในกล้องและความคิดริเริ่มของพื้นที่ โครงการหนึ่งชื่อ The Power of Open Space จัดแสดงที่ Na Strastnoy Theatre Center ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการขนาดใหญ่ของช่างภาพสามคน อีกรายการคือ "รอยัลเกมส์" พระเจ้าริชาร์ดที่ 3" มีขนาดใหญ่กว่ามาก - สร้างขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมาและนำไปจัดแสดงที่ Meyerhold Center ในระยะสั้นเราพยายาม - มันได้ผล ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้ว ทิศทางที่น่าสนใจและจะพัฒนาได้อย่างไร

บนหลักการเดียวกันกับ "น่าสนใจ - ฉันลองแล้ว - ปรากฎว่า" โครงการอื่น ๆ ของฉันกำลังทำอยู่ ผลงานของผู้กำกับภาพยนตร์รุ่นเยาว์เริ่มน่าสนใจ - โปรแกรมการแสดงภาพยนตร์สั้นที่ TsIM ได้ถือกำเนิดขึ้น ฉันถูกดึงดูดโดยพื้นที่ของสโมสร - ฉันเริ่มแสดงคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม ฉันเสียใจจริงๆ ที่ฉันออกจากงานนี้ ฉันต้องการที่จะกลับไปที่มัน แล้วถ้าพรุ่งนี้ชอบอย่างอื่นจะไปลองทำดูครับ

ถ้าพูดถึงโรงละคร ฉันยังอยู่ที่จุดเริ่มต้นของการเดินทาง มีความคิดมากมาย และในหลาย ๆ ด้านพวกเขามุ่งเน้นไปที่ผู้คน - นักแสดง ผู้กำกับ ศิลปิน - ผู้ที่ฉันรัก ซึ่งวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกและโรงละครสอดคล้องกับของฉัน การทำงานเป็นทีมเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉัน ความรู้สึกเมื่อคุณไม่ได้อยู่คนเดียว คุณได้รับการสนับสนุน คุณสนใจ เป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดา แน่นอนว่ามีข้อผิดพลาดและความผิดหวัง ด้วยผลที่เจ็บปวดและขมขื่น แต่นี่คือการค้นหา เป็นกระบวนการ ซึ่งเป็นเรื่องปกติ

คุณรู้ไหมว่านี่เป็นความรู้สึกที่น่ายินดีเมื่อคุณเห็น เช่น ศิลปินที่ไม่ธรรมดาบางคน หรือคุณอ่านบทละคร แล้วจู่ๆ มีบางอย่างเริ่มเต้นเป็นจังหวะภายใน คุณคิดว่า "นี่คือของฉัน!" และคุณเริ่มประดิษฐ์: สำหรับศิลปิน - บทบาท, สำหรับละคร - ผู้กำกับ คุณสร้างลำดับงานทั้งหมดในหัวของคุณและบนกระดาษ: วิธีหาเงิน, วิธีโน้มน้าวใจผู้คนให้ทำงานร่วมกับคุณ, ดึงดูดพวกเขาด้วยการเผาไหม้ของคุณเอง, วิธีรวบรวมทีม, วิธีโปรโมตผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป, จัดเรียง โชคชะตา. แน่นอนว่าปริมาณงานมหาศาล สิ่งสำคัญคืออย่ากลัว แต่ให้ก้าวไปข้างหน้าโดยไม่หยุดชะงัก

คู่มือแนะนำ:ความเชื่อของคุณในอาชีพนักวิจารณ์คืออะไร?

หนึ่ง.: Credo ไม่ว่าจะน่าเบื่อแค่ไหน - จงเป็นตัวของตัวเอง อย่าโกหก อย่าฆ่าด้วยคำพูด อย่าเข้าไปถอดแบไต๋ มันเกิดขึ้นที่ตัวละครบางตัว - นักแสดงหรือผู้กำกับ - ไม่เป็นที่พอใจและพูดถึงงานของเขาคุณเริ่มมองหาสิ่งที่ไม่ดีโดยไม่สมัครใจ และเมื่อพบแล้วอยากจะเดินเตร่บนดินนี้เสียจริง สิ่งนี้ไม่ดี เราต้องกลั่นกรองความกระตือรือร้นของเรา ฉันพูดคำนี้กับตัวเองเสมอ แม้ว่ามันจะเกิดขึ้นโดยที่ฉันไม่ลังเล

คู่มือแนะนำ:อะไรคือความยากหลักของอาชีพนี้สำหรับคุณ? ภาระหน้าที่ของอาชีพนี้คืออะไร? ฉันเห็นว่าคุณใช้เวลาเกือบทั้งคืนในโรงละคร นี่ไม่ใช่งานหนักเหรอ?

หนึ่ง.:ไม่ ไม่ใช้แรงงานหนักเลย ฉันไม่เบื่อที่จะบอกว่าอาชีพนี้แม้ว่าจะเป็นที่รักมาก แต่ก็ไม่ทำให้ชีวิตหมดไป และเป็นไปไม่ได้ที่จะหมดไป มิฉะนั้นคุณอาจกลายเป็นคนไม่มีความสุข และฉันมีตัวอย่างดังกล่าวต่อหน้าต่อตา ใช่ โรงละครใช้เวลาส่วนใหญ่ของฉัน แต่เป็นทางเลือกที่มีสติ ผู้คนมากมายที่ฉันรักและพูดคุยด้วยเป็นคนที่มาจาก วงกลมโรงละคร. และฉันสนใจอย่างมากที่จะพูดคุยกับพวกเขา รวมถึงเกี่ยวกับอาชีพด้วย แต่ฉันก็มีเพื่อนที่มีงานอดิเรกที่ไม่ใช่การแสดงละครและไม่ใช่การแสดงละคร - และขอบคุณพระเจ้าที่พวกเขาเป็นเช่นนั้น คุณไม่สามารถขังตัวเองไว้กับงานได้ จำเป็นต้องเป็นคนที่มีชีวิต ลมหายใจ และความรู้สึก และงานไม่ควรถูกมองว่าเป็นงานหนัก มิฉะนั้นคุณก็ไม่สามารถทำได้ มีความจำเป็นต้องขยายขอบเขตของการรับรู้

ฉันไม่เคยเข้าใจคนที่เคร่งครัดกับการแสดงละครเป็นต้น ตอนนี้ศิลปะทุกประเภทแทรกซึมเข้าหากัน ฉันไปดูโอเปร่าและบัลเลต์ คอนเสิร์ตและภาพยนตร์ และสำหรับฉันแล้ว นี่ไม่ใช่แค่ความสุขหรือความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของงานด้วย

ความยากลำบากสำหรับฉัน เช่น อย่าโกหกตัวเองและอย่าเสแสร้ง บางครั้งคุณดูปรากฏการณ์ที่น่าทึ่ง - และคุณไม่รู้ว่าจะเข้าใกล้มันอย่างไรเพื่อถ่ายทอดสิ่งที่คุณเห็นเป็นคำพูด มันหายาก แต่มันเกิดขึ้น จากนั้นคุณออกจากห้องโถง คุณเผา คุณเผา และขณะที่คุณนั่งลงเพื่อเขียน - ความทุกข์ทรมาน แต่ก็มีการทรมานและเมื่อคุณต้องรับมือกับผลงานที่แย่มาก จะพูดอย่างไรว่าเลวแต่ไม่สาดยาพิษ ไม่ก้มหัว ข่มเหง แต่พูดให้ชัดว่า “อะไร” และ “ทำไม” ทั้งหมด ฉันอยู่ในอาชีพนี้มาสิบสามปีแล้ว แต่บ่อยครั้งที่ข้อความใหม่เป็นข้อสอบสำหรับฉัน สำหรับตัวฉันเองก่อนอื่น

คู่มือแนะนำ:อะไรคือความหวานหลักของอาชีพนี้สำหรับคุณ?

หนึ่ง.:ในขั้นตอนนี้ คุณมาที่โรงละคร คุณนั่งลงในห้องโถง คุณมองดู คุณจดบันทึก จากนั้นคุณเขียน คิด กำหนดรูปแบบ คุณกำลังมองเข้าไปในตัวคุณเพื่อหาความสัมพันธ์ ความรู้สึก เสียงสะท้อนของสิ่งที่คุณได้เห็น (หรืออ่าน) แล้ว คุณวาดแนวร่วมกับศิลปะแขนงอื่นๆ ทั้งหมดนี้เป็นความรู้สึกที่น่าทึ่งที่ไม่สามารถเปรียบเทียบได้กับสิ่งใด

และอีกหนึ่งความสุข - การสัมภาษณ์ ไม่ค่อยชอบให้สัมภาษณ์แต่มีคนเจอแบบปลื้มปริ่ม Yuri Lyubimov, Mark Zakharov, Tadashi Suzuki, Nina Drobysheva, Gennady Bortnikov... เหล่านี้คือผู้คนในอวกาศ ใช่และอื่น ๆ อีกมากมายสามารถตั้งชื่อได้ การประชุมแต่ละครั้งคือประสบการณ์ การรับรู้ ความเข้าใจในธรรมชาติ มนุษย์ และความคิดสร้างสรรค์

คู่มือแนะนำ:เป็นไปได้ไหมที่จะได้เงินจากการเป็นนักวิจารณ์ละคร?

หนึ่ง.:สามารถ. แต่มันไม่ง่ายเลย มากขึ้นอยู่กับกิจกรรมของคุณเอง ดังที่เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของฉันคนหนึ่งพูดว่า “ฉันวิ่งเท่าไหร่ ฉันก็ได้เงินมาก” นอกจากนี้ควรระลึกไว้เสมอว่าข้อความเกี่ยวกับโรงละครไม่ได้เป็นที่ต้องการของสื่อทั้งหมด ดังนั้นคุณจึงมีชีวิตอยู่อย่างสุดขั้ว ในการค้นหาการผสมผสานระหว่างความต้องการภายใน ความต้องการทางอาชีพ และการอยู่รอดซ้ำซาก ใช้ความรู้และทักษะของคุณให้เกิดประโยชน์สูงสุด

ในความคิดของบางคน นักวิจารณ์คือผู้พิพากษาที่ตัดสินว่าจะเป็นการแสดงหรือไม่เป็น เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น: มันเป็นผลงานชิ้นเอกหรือเรื่องไร้สาระทั้งหมด ในหลาย ๆ ทาง นี่เป็นความคิดเห็นที่ไร้ทางตัน เพราะการวิจารณ์ไม่ได้เป็นเพียงการวิจารณ์ธรรมดา ๆ ไม่ใช่การต่อต้านการผลิตแบบง่าย ๆ การวิจารณ์ละครเป็นโลกพิเศษที่มีหลุมพรางขนาดใหญ่ หากไม่มีพวกเขา การวิจารณ์คงเปลี่ยนรูปแบบการสนทนาและโพสต์บนโซเชียลเน็ตเวิร์กไปนานแล้ว แล้วมันคืออะไร? คุณเรียนรู้ศิลปะการเขียนรีวิวจากที่ใด คุณต้องมีพรสวรรค์อะไรบ้างจึงจะสามารถเป็นนักวิจารณ์ละครได้? อะไรคือความท้าทายในอาชีพนี้?

หากเราจำประเภทของวารสารศาสตร์ได้ บทวิจารณ์จะอยู่ในกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งจากสามกลุ่ม - เชิงวิเคราะห์ พูดง่ายๆ ก็คือ นักวิจารณ์ละครจะวิเคราะห์การแสดง เขาเจาะลึกทุกรายละเอียด เพราะทุกสิ่งเล็กน้อยมีความสำคัญ แต่การวิจารณ์ไม่ใช่การ "วิจารณ์" เสมอไป ไม่มีใครจะอ่านเนื้อหาที่เขียนด้วยอารมณ์: "การแสดงของคุณแย่มาก"

“Damir Muratov จาก Omsk ที่งาน Triennial of Russian Contemporary Art ในมอสโก นำเสนอผลงานของเขา “ไม่ใช่ทุกคนที่จะรุกรานศิลปินได้” ซึ่งเป็นการจารึกแนวคิดบนผืนผ้าใบ เช่นเดียวกับการกระทำที่คล้ายคลึงกันพร้อมกับการเล่นสำนวนที่ขี้เล่นคุณสามารถดูได้ที่นี่ ความหมายที่สำคัญ, - Alexey Goncharenko นักวิจารณ์ละครกล่าว - บางครั้งคำพูดที่เฉียบคมจากนักวิจารณ์อนุญาตให้ละทิ้งอารมณ์เพื่อเปลี่ยนบางสิ่งบางอย่างในฉากและทำให้แข็งแกร่งขึ้นและบางครั้งคำชมที่ไม่คาดคิดอาจทำให้ผู้เขียนหดหู่ใจ (เขาคาดหวังว่าพวกเขาจะสังเกตเห็นบางสิ่งที่เขารักในงาน) . ไม่จำเป็นต้องด่าผู้กำกับและศิลปิน แค่ชมเชย ผู้ชมก็ทำได้ กระบวนการแสดงละครมีประสิทธิผลมากกว่าในการวิเคราะห์ แยกส่วน ถามคำถาม และถามคำถาม จากนั้นพร้อมกับข้อโต้แย้ง การประเมินงานศิลปะจะเกิดขึ้น โดยปราศจากซึ่งเป็นไปไม่ได้ ท้ายที่สุดแล้ว นักวิจารณ์ไม่ใช่ ผู้เขียนบทกวีเขาไม่ได้ชื่นชมสุ่มสี่สุ่มห้า แต่เคารพผู้ที่เขาเขียน "

การจะเขียนแนวนี้ก็พอจะรู้ว่าเป็นโรงละครอะไร นักวิจารณ์เป็นตัวเลือกผสมในความหมายที่ดีของคำ เขามีความเชี่ยวชาญไม่เพียง แต่ในศิลปะการแสดงละครเท่านั้น นักวิจารณ์เป็นนักปรัชญา นักสังคมวิทยา นักจิตวิทยา นักประวัติศาสตร์ ผู้กำกับ นักแสดง นักเขียนบทละคร และสุดท้ายคือนักข่าว

Elizaveta Sorokina หัวหน้ากองบรรณาธิการของนิตยสาร - คุณไม่สามารถพูดได้ คุณต้องตั้งสมมุติฐานต่อไป แล้วตรวจสอบดูว่าจริงหรือไม่ สิ่งสำคัญคืออย่ากลัวความผิดพลาดชื่นชมแต่ละคน เราต้องไม่ลืมว่านักวิจารณ์ละครเป็นอาชีพที่สร้างสรรค์พอๆ กับอาชีพการแสดงละครอื่นๆ ความจริงที่ว่านักวิจารณ์อยู่ "อีกด้านหนึ่งของทางลาด" ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรเลย หน่วยคำสั่งของผู้กำกับคือบทละคร นักแสดงคือบทบาท ผู้เขียนบทละครคือบทละคร และบทวิจารณ์คือเนื้อหาของบทละคร

ความท้าทายประการหนึ่งสำหรับนักวิจารณ์คือการเขียนเนื้อหาสำหรับทุกคน ปรับให้เข้ากับผู้อ่านแต่ละคนที่มีรสนิยมและความชอบของตนเอง คนรีวิวค่อนข้างเยอะ ซึ่งรวมถึงผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้กำกับการแสดง (แม้ว่าผู้กำกับที่เคารพนับถือหลายคนอ้างว่าพวกเขาไม่ได้อ่านคำวิจารณ์เกี่ยวกับงานของพวกเขา) รวมถึงเพื่อนร่วมงานในร้าน ลองนึกดูว่าพวกเขาเป็นคนละคนกัน! แต่ละคนดูละครในแบบของตัวเอง สำหรับบางคน นี่คือ "ช่วงเวลาที่สนุกสนาน" และสำหรับคนอื่นๆ คือ "แผนกที่คุณสามารถพูดสิ่งดีๆ ให้กับโลกได้มากมาย" (N.V. Gogol) สำหรับผู้อ่านแต่ละคนเนื้อหาควรมีประโยชน์

ในกรณีส่วนใหญ่ บทวิจารณ์เขียนโดยผู้ที่ได้รับการฝึกอบรมให้เข้าใจ ศิลปะการแสดงละครจากภายใน พวกเขาเป็นนักวิจารณ์ละคร ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมอสโก (GITIS), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (RGISI) และอื่น ๆ ผู้ที่มีประกาศนียบัตรนักข่าวไม่ได้ตกอยู่ในขอบเขตของวัฒนธรรมเสมอไป หากเราเปรียบเทียบผู้เชี่ยวชาญด้านการละครกับนักข่าว เราได้รับการเปรียบเทียบที่น่าสนใจ: ทั้งสองมีข้อดีและข้อเสียเมื่อเขียนรีวิวการแสดง นักวิจารณ์ที่จบการศึกษาจากแผนกการละครมักไม่มีความคิดเกี่ยวกับประเภทของวารสารศาสตร์ มันเกิดขึ้นที่เบื้องหลังคำศัพท์จำนวนมากพวกเขาลืมไปว่าผู้อ่านที่ไม่เก่งจะเบื่อกับคำศัพท์ที่เข้าใจยากมากมายอย่างรวดเร็ว นักวิจารณ์ที่มีการศึกษาด้านสื่อสารมวลชนขาดคุณสมบัติ: พวกเขามักขาดความรู้ที่มีลักษณะเฉพาะเกี่ยวกับโรงละคร เกี่ยวกับลักษณะเด่นของโรงละคร ตลอดจนคำศัพท์ทางวิชาชีพ พวกเขาไม่เข้าใจโรงละครจากภายในเสมอไป: พวกเขาไม่ได้สอนสิ่งนี้ หากสามารถเรียนรู้ประเภทของวารสารศาสตร์ได้ค่อนข้างเร็ว (แม้ว่าจะไม่ใช่ครั้งแรก) ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชี่ยวชาญทฤษฎีการละครภายในสองสามเดือน ปรากฎว่าข้อเสียของบางคนเป็นข้อดีของคนอื่น

ภาพจาก FB Pavel Rudnev

Pavel Rudnev นักวิจารณ์ละครและผู้จัดการโรงละคร Ph.D. กล่าวว่า "ข้อความละครไม่ได้เป็นเครื่องมือในการหารายได้อีกต่อไป หน้าวัฒนธรรมในสื่อต่างๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ - หากในปี 1990 การแสดงในเมืองหลวงสามารถรวบรวมบทวิจารณ์ได้ 30-40 บท ทุกวันนี้ เลขาธิการสื่อมวลชนมีความสุขเมื่อมีการเผยแพร่บทวิจารณ์เกี่ยวกับการแสดงอย่างน้อยหนึ่งบท ผลงานที่ดังที่สุดทำให้เกิดการรีวิวสิบรายการ แน่นอนว่านี่เป็นผลมาจากตลาดบีบสิ่งที่ขายไม่ได้ออกไป ในทางกลับกัน มันเป็นผลมาจากความไม่ไว้วางใจในวัฒนธรรมสมัยใหม่ โรงละครใหม่ ผู้คนใหม่ ๆ ที่เข้ามาในวัฒนธรรม หากคุณทนกับสิ่งแรกได้ สิ่งที่สองคือหายนะที่แท้จริง หลายคนบอกว่าวันนี้นักวิจารณ์กลายเป็นผู้จัดการผู้ผลิต และนี่คือสิ่งที่ถูกบังคับ: คุณต้องหาเลี้ยงตัวเองครอบครัวของคุณ แต่ปัญหาคือชื่อเสียงและอำนาจของนักวิจารณ์ยังคงถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำจากข้อความและการวิเคราะห์ และความจริงที่ว่าทุกวันนี้มีโอกาสน้อยมากสำหรับนักวิจารณ์ละครรุ่นเยาว์ถือเป็นหายนะ เนื่องจากการเติบโตของนักวิจารณ์เป็นกระบวนการระยะยาว ไม่มีใครออกมาจากมหาวิทยาลัยที่เตรียมพร้อมและเพียบพร้อม

เมื่อฉันเริ่มต้น ฉันได้รับความช่วยเหลืออันล้ำค่าจากผู้เชี่ยวชาญด้านการละครอาวุโส ซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณสำหรับความไว้วางใจนี้ - Olga Galakhova และ Gennady Demin ในหนังสือพิมพ์ Dom Aktora, Grigory Zaslavsky ใน Nezavisimaya Gazeta และสิ่งนี้มีความหมายในตัวเอง: มีความต่อเนื่อง - คุณช่วยฉัน ฉันช่วยคนอื่น ปัญหาคือวันนี้ไม่มีที่ไหนแม้แต่จะยืดเส้นนี้ วันนี้อนิจจามีเพียงคุณสมบัติฟรีของอินเทอร์เน็ตเท่านั้นที่สามารถเสนอความเป็นไปได้ได้ ตัวอย่างเช่น สภาเยาวชนของ STD RF ได้สร้างบล็อกสำหรับนักวิจารณ์รุ่นเยาว์ "Start Up" ฟิลด์สำหรับข้อความกว้างเนื่องจากไม่เพียงส่งผลต่อวัฒนธรรมของเมืองหลวงเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือภูมิภาคต่างๆ แต่แย่ตรงที่เราไม่ต้องจ่ายค่าข้อความอะไรเลย น่าละอาย!”

นักวิจารณ์ละครเป็นอาชีพที่สร้างสรรค์ หลายคนอุทิศทั้งชีวิตให้กับมันอย่างไม่สนใจ อย่างไรก็ตาม ก่อนที่คุณจะเป็นมืออาชีพ คุณต้องทำงานหนัก นักวิจารณ์ควรสามารถประเมินความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งได้อย่างเป็นกลางและแสดงความคิดเห็นของเขาอย่างถูกต้องและชัดเจน คุณต้องสามารถสังเกตรายละเอียด เชี่ยวชาญคำศัพท์อย่างเชี่ยวชาญ และเรียนรู้ที่จะรับรู้ภาพของโลกที่นำเสนอบนเวที มันง่าย? เลขที่ แต่เมื่อไหร่ที่ความยากลำบากหยุดเรา? ไม่เคย. ซึ่งไปข้างหน้า!

Elizaveta Pecherkina, rewizor.ru

นักวิจารณ์ละคร

นักวิจารณ์ละคร- อาชีพรวมถึงบุคคลที่ทำงานอย่างมืออาชีพในการวิจารณ์ละคร - ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม, สะท้อนกิจกรรมปัจจุบันของโรงละครในรูปแบบของบทความทั่วไป, บทวิจารณ์การแสดง, ภาพที่สร้างสรรค์นักแสดง ผู้กำกับ ฯลฯ

การวิจารณ์ละครเกี่ยวข้องโดยตรงกับการศึกษาด้านการละคร ขึ้นอยู่กับระดับของมัน และในทางกลับกัน ก็เป็นสื่อสำหรับการศึกษาด้านการละคร เนื่องจากเป็นเนื้อหาที่มีหัวข้อมากกว่าและตอบสนองต่อเหตุการณ์ต่าง ๆ ได้เร็วกว่า ชีวิตในโรงละคร. ในทางกลับกัน การวิจารณ์ละครเชื่อมโยงกับการวิจารณ์วรรณกรรมและการวิจารณ์วรรณกรรมสะท้อนถึงสภาวะของความคิดทางสุนทรียะแห่งยุคสมัย ระบบโรงละคร.

เรื่องราว

นี่คือนักวิจารณ์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงบางคน:

หมายเหตุ

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2553 .

• ย่านโรงละคร (นิวยอร์ก)
• สะพานเธียเตอร์ (Ivanovo)

ดูว่า "นักวิจารณ์ละคร" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ :

ละครเดือนตุลาคม- โครงการ "โรงละครตุลาคม" ของการปฏิรูปธุรกิจการแสดงละครในรัสเซียหลังการปฏิวัติ, การเมืองของโรงละครบนพื้นฐานของการพิชิตเดือนตุลาคม, เสนอโดย Vsevolod Emilievich Meyerhold ในปี 1920 ดวงอาทิตย์. เมเยอร์โฮลด์ - "ผู้นำ" ของโรงละคร ... Wikipedia

วิจารณ์- CRITICIAN วิจารณ์สามี. 1. นักเขียนที่วิจารณ์ ตีความ และประเมินงานศิลปะ นักวิจารณ์วรรณกรรม. นักวิจารณ์ละคร. 2. เช่นเดียวกับนักวิจารณ์ (ภาษาปาก neod.). เขาเป็นนักวิจารณ์ที่แย่มาก “ ฉันกลัวคุณมาก ... คุณเป็นอันตราย ... ... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

นักวิจารณ์- น., ม., ใช้. คอมพ์ บ่อยครั้งที่สัณฐานวิทยา: (ไม่) ใคร? วิจารณ์เพื่อใคร? วิจารณ์ (ดู) ใคร? วิจารณ์โดยใคร? นักวิจารณ์เกี่ยวกับใคร? เกี่ยวกับการวิจารณ์ กรุณา WHO? วิจารณ์ (ไม่) ใคร? วิจารณ์ใคร? นักวิจารณ์ (ดู) ใคร? วิจารณ์ใคร? วิจารณ์เกี่ยวกับใคร? เกี่ยวกับนักวิจารณ์... พจนานุกรมของ Dmitriev

นักวิจารณ์- CRITIC, a, m บุคคลที่วิจารณ์ ประเมิน วิเคราะห์ ใคร อะไร l. Vadim จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยได้รับประกาศนียบัตรด้านประวัติศาสตร์ศิลปะบรรยายบางครั้งก็นำทัศนศึกษาและตอนนี้เขาพยายามเป็นนักวิจารณ์ละคร (A. Rybakov) ... พจนานุกรมอธิบายคำนามภาษารัสเซีย

เธียเตอร์แวน (ภาพยนตร์)- Theatrical Wagon วงเกวียน ... Wikipedia

ละครโรแมนติก (ภาพยนตร์)- นวนิยายละคร ประเภทละคร ตลก ผู้กำกับ Oleg Babitsky Yuri Goldin ผู้เขียนบท Evgeny Ungard ... Wikipedia

วิจารณ์- วิจารณ์สามี. 1. บุคคลที่มีส่วนร่วมในการวิจารณ์ (ใน 1 ค่า); คนที่วิจารณ์ใครซักคน เข้มงวด k. 2. ผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องกับการวิจารณ์ (ใน 3 ค่า). วรรณกรรม k. ดนตรี k. โรงละคร k. | หญิง วิจารณ์ s (เป็น 2 ความหมาย ภาษาพูด ... ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

ละครโรแมนติก- "นวนิยายละคร" ("บันทึกของคนตาย") นวนิยายที่ยังไม่เสร็จโดย Mikhail Afanasyevich Bulgakov เขียนเป็นคนแรกในนามของนักเขียนบางคน Sergei Leontyevich Maksudov นวนิยายเรื่องนี้บอกเล่าเกี่ยวกับหลังเวทีละครและโลกแห่งการเขียน ... ... Wikipedia

นักวิจารณ์- ก; ม.1.ผู้วิเคราะห์ประเมินอะไรใครล. และอื่น ๆ วิจารณ์ร่างกฎหมายที่เผยแพร่ วิจารณ์จุดยืนของเราในเรื่องนี้ 2. คนที่รับมือกับคำวิจารณ์ (4 ตัว) วรรณกรรม พ. ละคร พ. ดนตรี พ. ◁ วิจารณ์, ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

นักวิจารณ์- ก; ม. ดูเพิ่มเติม วิจารณ์ 1) ผู้ที่วิเคราะห์ประเมินอะไรใครล. และอื่น ๆ วิจารณ์ร่างกฎหมายที่เผยแพร่ วิจารณ์จุดยืนของเราในเรื่องนี้ 2) ผู้มีส่วนร่วมในการวิจารณ์ 4) วรรณกรรมกรี/ติ๊ก. ละครเหยียบ/ … พจนานุกรมของสำนวนมากมาย

หนังสือ

• F. V. Bulgarin - นักเขียน, นักข่าว, นักวิจารณ์ละคร, Vershinina Natalya Leonidovna, Bulkina I., Reitblat Abram Ilyich การรวบรวมบทความที่จัดทำขึ้นจากรายงานในการประชุม F. V. Bulgarin - นักเขียน นักข่าว นักวิจารณ์ละคร (2017) จัดโดยวารสาร New Literary Review และ ...

วิทยานิพนธ์เสื่อมโทรมการศึกษาที่สำคัญยังคงอยู่

แอล. กรอสแมน

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเราไม่ค่อยรับมือกับการวิจารณ์ละครอย่างเหมาะสม เช่นเดียวกับนักแสดงในชีวิตของเขาเพียงไม่กี่ครั้ง (ตามบันทึกของผู้ยิ่งใหญ่) รู้สึกถึงสถานะของการบินความไร้น้ำหนักและ "ไม่ใช่ฉัน" ที่มีมนต์ขลังนี้เรียกว่าการกลับชาติมาเกิดดังนั้นนักเขียนในโรงละครจึงแทบไม่สามารถพูดได้ว่าเขา มีส่วนร่วมใน การวิจารณ์ศิลปะ. แทบจะไม่คุ้มที่จะพิจารณาการวิจารณ์ละครในความหมายที่แท้จริง คำพูดที่คล่องแคล่วและกะล่อนเกี่ยวกับการแสดงหรือบทสรุปของละครที่ชี้ไปที่สถานที่ท่ามกลางปรากฏการณ์บนเวทีอื่นๆ ตำราของเรา โดยเฉพาะหนังสือพิมพ์เป็นสัญลักษณ์อย่างหนึ่งของการศึกษาการละครและสื่อสารมวลชน เป็นบันทึก ข้อพิจารณา บทวิเคราะห์ ความประทับใจ อะไรก็ตาม ในขณะที่ธรรมชาติของการวิจารณ์ละครซึ่งกำหนดอำนาจอธิปไตยของวิชาชีพนั้นเป็นอย่างอื่น ดูเหมือนว่าการวิจารณ์การแสดงละครเป็นอาชีพทางศิลปะที่ลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติมากกว่า

เมื่อผู้กำกับหรือนักแสดง (และสิ่งนี้เกิดขึ้นเสมอ) กล่าวว่าธรรมชาติของงานของพวกเขานั้นลึกลับและไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับนักวิจารณ์ (ปล่อยให้พวกเขาไปแสดงเพื่อทำความเข้าใจ ... ) - มันวิเศษมาก ความสัมพันธ์ของนักวิจารณ์กับข้อความของการแสดง กระบวนการของความเข้าใจนั้นคล้ายกับการสร้างบทบาทหรือการเขียนคะแนนของผู้กำกับ กล่าวอีกนัยหนึ่ง การวิจารณ์ละครมีความคล้ายคลึงกันในขณะเดียวกับการกำกับและการแสดง คำถามนี้ไม่เคยถูกหยิบยกขึ้นมา และแม้แต่การวิจารณ์ที่ควรจะเป็นวรรณกรรมก็มักจะไม่ชัดเจนสำหรับนักวิจารณ์ละครคนอื่นๆ

เริ่มจากสิ่งนี้กันก่อน

การวิจารณ์ในฐานะวรรณกรรม

อย่าโกรธเคืองฉันจะเตือนคุณ การวิจารณ์โรงละครของรัสเซียเกิดขึ้นภายใต้ขนของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น พวกเขาเป็นผู้ก่อตั้งหลายประเภท N. Karamzin เป็นผู้เขียนรีวิวคนแรก P. Vyazemsky - feuilleton (อย่างน้อยที่สุดก็หนึ่งใน "Lipetsk Waters") เขายังเป็นผู้แต่งหนึ่งในภาพแรกของนักเขียนบทละคร (เรื่องราวชีวิตของ V. Ozerov ในผลงานที่รวบรวมมรณกรรม) V. Zhukovsky คิดค้นประเภทของ "นักแสดงในบทบาท" และอธิบายถึง Georges หญิงสาวใน Phaedra, Dido, Semiramide A. Pushkin ให้กำเนิด "คำพูด" บันทึกย่อ P. Pletnev เขียนบทความเชิงทฤษฎีเรื่องแรกเกี่ยวกับการแสดงด้วยวิทยานิพนธ์ "จาก Stanislavsky" อย่างแท้จริง N. Gnedich และ A. Shakhovskoy ตีพิมพ์จดหมายโต้ตอบ ...

การวิจารณ์โรงละครของรัสเซียมีชื่อเสียงในด้านนักเขียนที่โดดเด่น - จาก A. Grigoriev และ A. Kugel ถึง V. Doroshevich และ L. Andreev มันถูกจัดการโดยผู้คนซึ่งตามกฎแล้วของขวัญทางวรรณกรรมไม่ได้แสดงออกเฉพาะในงานวิจารณ์ละครเท่านั้น นักวิจารณ์อยู่ในความหมายกว้างๆ ของนักเขียน ดังนั้นจึงมีเหตุผลทุกประการที่จะถือว่าการวิจารณ์โรงละครรัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมรัสเซีย ซึ่งเป็นสาขาร้อยแก้วเชิงศิลปะและเชิงวิเคราะห์ ซึ่งมีอยู่ในประเภทและโวหารที่แตกต่างกันเช่นเดียวกับวรรณกรรมประเภทอื่นๆ บทวิจารณ์ละคร ล้อเลียน ภาพบุคคล เรียงความ เรื่องหลอกลวง บทความปัญหา บทสัมภาษณ์ บทสนทนา จุลสาร โองการ ฯลฯ - ทั้งหมดนี้เป็นการวิจารณ์ละครในฐานะวรรณกรรม

การวิจารณ์ในประเทศพัฒนาขึ้นควบคู่ไปกับการพัฒนาโรงละครเอง แต่คงเป็นเรื่องผิดหากคิดว่าการศึกษาการละครในฐานะวิทยาศาสตร์เท่านั้นที่ทำให้ได้รับคุณภาพที่แตกต่างออกไป ในช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของการวิจารณ์ของรัสเซียได้มีการให้คำจำกัดความอย่างจริงจังเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ “การวิจารณ์คือการตัดสินตามกฎของรสนิยมที่ได้รับการศึกษา เป็นกลางและเป็นอิสระ คุณอ่านบทกวี คุณดูรูป คุณฟังโซนาตา คุณรู้สึกดีใจหรือไม่พอใจ นั่นคือรสชาติ วิเคราะห์เหตุผลของทั้งสอง - นั่นคือคำวิจารณ์” V. Zhukovsky เขียน ข้อความนี้ยืนยันถึงความจำเป็นในการวิเคราะห์ไม่เพียงแต่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ของตนเองเกี่ยวกับ "ความพอใจหรือความไม่พอใจ" พุชกินแย้งกับแนวคิดอัตนัยของ Zhukovsky: "การวิจารณ์เป็นวิทยาศาสตร์ของการค้นพบความงามและข้อบกพร่องในงานศิลปะและวรรณกรรม โดยอาศัยความรู้ที่สมบูรณ์แบบเกี่ยวกับกฎเกณฑ์ที่ชี้นำศิลปินหรือนักเขียนในผลงานของเขา ในการศึกษาตัวอย่างอย่างลึกซึ้งและในระยะยาว การสังเกตระยะของปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งสมัยใหม่" นั่นคือตามพุชกินจำเป็นต้องเข้าใจกระบวนการพัฒนางานศิลปะ (“ การสังเกตระยะยาว”) ตาม Zhukovsky เราไม่ควรลืมความประทับใจของตัวเอง เมื่อสองศตวรรษที่แล้ว มุมมองต่างๆ มาบรรจบกัน แสดงถึงความเป็นทวินิยมในอาชีพของเรา ข้อพิพาทยังไม่จบจนถึงทุกวันนี้

มันคงผิดที่จะคิดว่าการเกิดขึ้นของการกำกับและด้วยการพัฒนาของการศึกษาการละครเท่านั้นที่เนื้อหาของการแสดงกลายเป็นหัวข้อของการวิจารณ์ละคร ไม่ใช่เลย จากจุดเริ่มต้น การวิจารณ์ได้แยกการเล่นออกจากการแสดง (Karamzin ในบทวิจารณ์ Emilia Galotti วิเคราะห์บทละครแล้วประเมินการแสดงของนักแสดง) อธิบายการแสดงของนักแสดงอย่างละเอียดในบทบาทเดียว หรืออีกแบบหนึ่ง (Gnedich, Zhukovsky) โดยใช้ตัวอย่างของการสร้างสรรค์การแสดงสำหรับการโต้เถียงเกี่ยวกับทิศทางของศิลปะการแสดงละคร เปลี่ยนการวิจารณ์เป็น "สุนทรียศาสตร์ที่เคลื่อนไหว" ดังที่ V. Belinsky เรียกมันในภายหลัง ในช่วงต้นทศวรรษ 1820 ตัวอย่างที่น่าทึ่งของการวิเคราะห์ศิลปะการแสดงปรากฏขึ้น P. Pletnev ในบทความเกี่ยวกับ Ekaterina Semenova เขียนอย่างยอดเยี่ยมเกี่ยวกับวิธีการแสดงเกี่ยวกับโครงสร้างภายในของนักแสดง ด้วยการพัฒนาของโรงละครขึ้นอยู่กับสิ่งที่ครอบงำเวทีในขณะนั้น การวิจารณ์อาจเจาะลึกถึงลักษณะของเทรนด์และประเภท จากนั้นละครก็กลายเป็นสิ่งสำคัญ จากนั้นนักแสดง และเมื่อพื้นฐานการกำกับเริ่มปรากฏใน โรงละครการวิจารณ์โรงละครของรัสเซียคลำหาทิศทางนี้ ทิศทาง

ด้วยการกำเนิดของโรงละครของผู้กำกับและการศึกษาการละครในฐานะวิทยาศาสตร์ การวิจารณ์ละครได้รับรากฐานทางทฤษฎี โดยผสานเข้ากับเกณฑ์การแสดงละครโดยธรรมชาติ แต่มันก็เป็นวรรณกรรมมาโดยตลอด แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพิจารณาคำวิจารณ์เกี่ยวกับข้อความแสดงละครเกี่ยวกับการแสดง การตั้งชื่อคุณสมบัติที่กำหนดทิศทางของการแสดงนี้ แม้ว่าจะมีความเห็นว่านี่เป็นการวิจารณ์เช่นกัน แต่ธุรกิจของนักวิจารณ์ละครที่จับ "ผีเสื้อ" ซึ่งเป็นการแสดงสดเมื่อวานนี้คือการ "แทงมันลงบนหมุด" วางไว้ในกลุ่มอื่น ๆ ผีเสื้อจำแนกปรากฏการณ์และกำหนดเป็น "หมายเลขประจำตัว"

ดูเหมือนว่าการวิจารณ์ละคร เช่นเดียวกับการวิจารณ์ศิลปะ "ไม่ได้แทนที่วิทยาศาสตร์ ไม่ตรงกับวิทยาศาสตร์ ไม่ได้ถูกกำหนดโดยองค์ประกอบของลักษณะทางวิทยาศาสตร์ที่รวมอยู่ในนั้น" "คงไว้ซึ่งความหมายของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและหัวเรื่องของมัน - ศิลปกรรมมันสามารถมีลักษณะสุนทรียะ สังคมวิทยา หรือสื่อสารมวลชน โดยไม่กลายเป็นสุนทรียศาสตร์ สังคมวิทยา หรือภาษาศาสตร์จากสิ่งนี้เลย ... ดังนั้น กวีนิพนธ์อาจเป็นวิทยาศาสตร์หรือการเมือง ดังนั้นนวนิยายสามารถเป็นเชิงปรัชญา เชิงสังคม หรือเชิงทดลอง ยังคงเป็นนวนิยายจนจบ ในผลงานของ N. Krymova, K. Rudnitsky, I. Solovieva, A. Svobodin, V. Gaevsky, A. Smelyansky และนักวิจารณ์หลักคนอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 หลายคนเป็นนักวิจารณ์ละครโดยการศึกษาขั้นพื้นฐาน เราจะพบตัวอย่างสุนทรียศาสตร์ การวิจารณ์สังคมวิทยา สื่อสารมวลชน ฯลฯ ในลักษณะเดียวกับประวัติศาสตร์ยุคอื่นๆ

* Grossman L. ประเภทของการวิจารณ์ศิลปะ // Grossman L. P. การต่อสู้เพื่อสไตล์ M. , 1927. S. 21.

การวิจารณ์ละครในฐานะสุนทรียศาสตร์ที่เคลื่อนไหวได้พัฒนาควบคู่ไปกับกระบวนการแสดงละคร บางครั้งก็นำหน้า บางครั้งก็ล้าหลัง ด้วยการพัฒนาของโรงละคร อุปกรณ์การจัดหมวดหมู่และระบบพิกัดทางศิลปะก็เปลี่ยนไป แต่ข้อความในแต่ละครั้งก็ถือเป็นการวิจารณ์ที่แท้จริงได้” พวกเขาตัดสินผลงานเฉพาะที่ไหน เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการผลิตทางศิลปะ ซึ่งหมายถึงวัสดุที่ผ่านการสร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์และมีการตัดสินเกี่ยวกับองค์ประกอบของมันเอง แน่นอน ... การวิจารณ์เรียกร้องให้ตัดสินแนวโน้มทั้งหมด โรงเรียน และกลุ่ม แต่ภายใต้เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้เพื่อดำเนินการต่อจากปรากฏการณ์ทางสุนทรียะที่เฉพาะเจาะจง ข้อโต้แย้งที่ไม่มีวัตถุประสงค์เกี่ยวกับความคลาสสิก อารมณ์ความรู้สึก ฯลฯ อาจอ้างถึงทฤษฎี กวีนิพนธ์ หรือแถลงการณ์ใด ๆ - สิ่งเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในขอบเขตของการวิจารณ์ในทางใดทางหนึ่ง

ในการเขียนกวีนิพนธ์ คนเราจำเป็นต้องมีความรู้เรื่องกฎแห่งการแปรอักษร แต่ยังต้องมี "การได้ยิน" ความคิดพิเศษ ฯลฯ ความรู้พื้นฐานของกวีนิพนธ์ไม่ได้ทำให้นักเขียนกลายเป็นกวี เช่นเดียวกับที่มันไม่ได้เปลี่ยนคนๆ หนึ่ง ผู้ซึ่งเขียนเกี่ยวกับโรงละครสู่นักวิจารณ์ละคร ความรู้ด้านละครเวทีทั้งหมด ที่นี่ก็เช่นกัน เราต้องการ "การได้ยิน" สำหรับการแสดง ความสามารถในการรับรู้อย่างมีชีวิตชีวา สะท้อนและผลิตซ้ำบนกระดาษด้วยความประทับใจทางศิลปะและการวิเคราะห์ ในขณะเดียวกัน อุปกรณ์การแสดงละครก็เป็นพื้นฐานที่ไม่อาจปฏิเสธได้: ปรากฏการณ์ของโรงละครจะต้องอยู่ในบริบทของกระบวนการแสดงละคร ซึ่งสัมพันธ์กับสถานการณ์ทั่วไปของเวลา ประเด็นทางวัฒนธรรมทั่วไป ในการรวมกันของกฎวัตถุประสงค์ของการดำรงอยู่ของโรงละครและการรับรู้เชิงอัตนัยของงาน เช่นเดียวกับในสมัยของ Zhukovsky-Pushkin

ผู้เขียนสำรวจความเป็นจริงของโลกและจิตวิญญาณของเขาในเวลาเดียวกัน นักวิจารณ์ละครสำรวจความเป็นจริงของการแสดง แต่โดยผ่านความเป็นจริงของโลก (เนื่องจากการแสดงที่ดีเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงโลก) และจิตวิญญาณของเขา และไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้: เขาสำรวจวัตถุที่อยู่ในจิตใจของเขาเท่านั้น (เพิ่มเติมได้ที่ด้านล่าง). เขาจำประวัติศาสตร์ของโรงละครไม่เพียง แต่การแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย - ผู้ร่วมสมัยของการแสดงนี้, พยาน, พูดอย่างเคร่งครัด - นักท่องจำที่มีระบบของมืออาชีพและเกณฑ์ของมนุษย์

นี่ไม่ได้หมายความว่าการวิจารณ์ "ฉัน" ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ครอบงำไม่ใช่มันถูกซ่อนอยู่หลัง "ภาพลักษณ์ของการแสดง" ในลักษณะเดียวกับที่ "ฉัน" ของนักแสดงซ่อนอยู่หลังบทบาทผู้กำกับ - เบื้องหลัง ข้อความของการแสดง ผู้เขียน - เบื้องหลังระบบอุปมาอุปไมยของข้อความวรรณกรรม

นักวิจารณ์โรงละคร "ซ่อน" เบื้องหลังการแสดงละลายในนั้น แต่เพื่อที่จะเขียนเขาต้องเข้าใจว่า "เฮคิวบาคืออะไรสำหรับเขา" ค้นหาความตึงเครียดระหว่างตัวเขากับการแสดงและแสดงความตึงเครียดนี้ด้วยคำพูด “คำพูดเป็นเครื่องมือที่แม่นยำที่สุดที่คนเราได้รับมา และไม่เคยมีมาก่อน (ซึ่งปลอบใจเราตลอดเวลา ... ) ไม่มีใครสามารถซ่อนอะไรได้ด้วยคำพูด: และถ้าเขาโกหก คำพูดของเขาก็ทรยศเขา และถ้าเขารู้ความจริงและพูดออกไป มันก็มาหาเขา ไม่ใช่คนค้นหาคำ แต่คำค้นหาบุคคล” (A. Bitov“ Pushkin House”) ฉันมักจะอ้างถึงคำพูดเหล่านี้ของ Bitov แต่ฉันจะทำอย่างไร - ฉันรักมัน

เนื่องจากเพื่อนร่วมงานหลายคนไม่เห็นด้วยกับฉันและแม้แต่ในเอกสารรวมของคนพื้นเมืองของฉัน (คนพื้นเมืองจริงๆ!) แผนก "Introduction to Theatre Studies" ที่แก้ไขโดย Yu ธรรมชาติของงานของเรา ดังนั้นโดยธรรมชาติแล้วฉันดีใจเมื่อได้พบกับความเป็นเอกฉันท์ . ในการสัมภาษณ์ล่าสุดกับ A. Smelyansky ซึ่งตีพิมพ์บนอินเทอร์เน็ตโดย S. Yolkin ฉันอ่าน:“ ฉันถือว่าการแสดงละครจริงและการวิจารณ์อื่น ๆ ในความหมายกว้างของคำเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรม เกณฑ์เหมือนกันและงานเหมือนกัน คุณต้องดูการแสดง คุณต้องไร้เดียงสาอย่างยิ่งในขณะที่รับชม ขจัดอิทธิพลภายนอกทั้งหมดที่มีต่อคุณ ซึมซับผลงานและสร้างความรู้สึกของคุณในรูปแบบศิลปะ นั่นคือถ่ายทอดความประทับใจของการแสดงและทำให้ผู้อ่านติดเชื้อ ความประทับใจนี้ - ลบหรือบวก ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้สอนได้อย่างไร... เป็นไปไม่ได้ที่จะมีส่วนร่วมในการวิจารณ์ละครนอกเหนือไปจากความสามารถทางวรรณกรรม หากคน ๆ หนึ่งไม่สามารถเขียนได้หากภาษาไม่ใช่องค์ประกอบของเขาหากเขาไม่เข้าใจว่าบทวิจารณ์ละครเป็นความพยายามในการเขียนเชิงศิลปะของคุณเกี่ยวกับการแสดง ไม่มีอะไรจะได้ผล ... การวิจารณ์โรงละครรัสเซียที่ยิ่งใหญ่เริ่มต้นด้วย Belinsky ผู้บรรยาย Mochalov นักแสดงขี้เมา เมาเพราะบางครั้งเขาเมาเล่นแฮมเล็ต เบลินสกี้ดูการแสดงหลายครั้งและบทความ "โมคาลอฟเล่นแฮมเล็ต" สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าจะเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีของสิ่งที่เรียกว่าการวิจารณ์ศิลปะในรัสเซีย Vygotsky ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิทยาศิลปะกล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่า: "นักวิจารณ์เป็นผู้กำหนดผลของศิลปะ" ในการจัดระเบียบผลลัพธ์เหล่านี้ คุณต้องมีพรสวรรค์บางอย่าง” (http://sergeyelkin.livejournal.com/12627.html)

กิจกรรมที่สร้างสรรค์ของนักวิจารณ์ละครในบทสนทนาของเขากับหัวข้อการวิจัย การสร้างข้อความวรรณกรรมได้รับการออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนผู้อ่านให้กลายเป็นผู้ชมที่เข้าใจแจ่มแจ้ง อารมณ์ และการพัฒนาเชิงวิเคราะห์ และในแง่นี้ นักวิจารณ์จะกลายเป็นนักเขียนที่ อ้างอิงจาก V. Nabokov "ปลุกความรู้สึกของผู้อ่านผ่านภาษา ภาพ เสียง การเคลื่อนไหวหรือความรู้สึกอื่น ๆ ปลุกจินตนาการของเขาในภาพจินตนาการของชีวิตสมมติที่จะสดใสสำหรับเขาเหมือนความทรงจำของเขาเอง งานของนักวิจารณ์ละครคือการปลุกความรู้สึกของผู้อ่านให้ตื่นขึ้นในความรู้สึกของสี, ลักษณะ, เสียง, การเคลื่อนไหว - นั่นคือการสร้างสี, เสียง, เสียงคือ "ตัวละคร" ขึ้นมาใหม่โดยใช้วรรณกรรม (แม้ว่าจะไม่ได้ประดิษฐ์โดยเขา แต่หลังจากสิ้นสุด ของการแสดงนั้นคงอยู่ในความทรงจำของผู้วิจารณ์เท่านั้น อยู่ในความคิดของเขาเท่านั้น) โลกโดยนัยของการแสดง ข้อความบนเวทีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่ให้ความสำคัญกับการตรึงวัตถุประสงค์: การวางฉาก ฉาก การจัดฉาก การให้คะแนนแสง ในแง่นี้ การอ้างอิงถึงความเป็นจริงใด ๆ ของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีในค่ำคืนนี้ไม่มีความหมาย นักวิจารณ์ละครมืออาชีพ 2 คน นักวิจารณ์ ผู้เชี่ยวชาญ ศาสตราจารย์ ศาสตราจารย์ ผู้กล่าวสุนทรพจน์ซึ่งนั่งเคียงข้างกันในบางครั้งอาจลบความหมายที่ต่างกันไปพร้อม ๆ กัน และข้อโต้แย้งของพวกเขาจะไม่มีมูล: ความเป็นจริง ที่พวกเขาจำได้แตกต่างกัน หายไป เธอเป็นผลิตภัณฑ์ของความทรงจำของพวกเขา วัตถุแห่งความทรงจำ นักวิจารณ์สองคนที่นั่งติดกันจะเห็นและได้ยินบทพูดคนเดียวในรูปแบบต่างๆ ตามสุนทรียภาพและประสบการณ์ของมนุษย์ รสนิยม "ของ Zhukov" เดียวกัน ความทรงจำจากประวัติศาสตร์ ปริมาณที่เห็นในโรงละคร ฯลฯ มีหลายกรณี เมื่อไร ศิลปินที่แตกต่างกันพวกเขาขอให้วาดภาพหุ่นนิ่งเดียวกันในเวลาเดียวกัน - และผลที่ได้คือภาพวาดที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ซึ่งบ่อยครั้งไม่ตรงกันไม่เฉพาะในเทคนิคการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีด้วย สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพราะจิตรกรจงใจเปลี่ยนสี แต่เป็นเพราะสายตาของศิลปินต่าง ๆ มองเห็นเฉดสีที่แตกต่างกัน ดังนั้นการวิจารณ์จึงเป็นเช่นนั้น ข้อความของการแสดงนั้นตราตรึงอยู่ในใจของผู้วิจารณ์ในลักษณะเดียวกับบุคลิกภาพของผู้รับรู้ สิ่งที่เป็นอุปกรณ์ภายในของเขา ถูกกำจัดหรือไม่ถูกกำจัดเพื่อ "การสร้างร่วมกันของผู้ที่เข้าใจ" (M. Bakhtin)

* Nabokov V. การบรรยายเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซีย M. , 1996. S. 279.

นักวิจารณ์ซึ่งร่างกายทั้งหมดปรับตัวให้เข้ากับการรับรู้ของการแสดงได้รับการพัฒนาและเปิดกว้าง (“ ไม่มีอคติต่อความคิดที่คุณชื่นชอบ เสรีภาพ” - ตามพินัยกรรมของพุชกิน) ควรให้การแสดงละครวิจารณ์มีชีวิตชีวาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในแง่นี้ การวิจารณ์แตกต่างจากการสื่อสารมวลชนเกี่ยวกับละคร ซึ่งออกแบบมาเพื่อแจ้งผู้อ่านเกี่ยวกับเหตุการณ์การแสดงละครบางอย่าง และให้คะแนนการประเมินปรากฏการณ์ละคร และจากการศึกษาด้านละครที่เหมาะสม การศึกษาการแสดงละครนั้นน่าสนใจไม่น้อย แต่พวกเขากำหนดหน้าที่ในการวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมไม่ใช่การสร้างภาพลักษณ์ของการแสดงด้วยวาจาพลาสติกที่สามารถกระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์ในผู้อ่าน

มันไม่ใช่รายละเอียดของคำอธิบาย อนึ่ง ใน ปีที่แล้วด้วยการกำเนิดของการบันทึกวิดีโอ หลาย ๆ คนเริ่มดูเหมือนว่าการแสดงจะถูกบันทึกลงบนแผ่นฟิล์มอย่างเป็นกลางที่สุด นี่เป็นสิ่งที่ผิด เรานั่งอยู่ในห้องโถงหันศีรษะรับรู้การกระทำแบบไดนามิกในการพัฒนาโพลีโฟนิก เมื่อถ่ายทำจากจุดหนึ่ง การแสดงจะสูญเสียความหมาย ภาพระยะใกล้ สำเนียงที่มีอยู่ในการแสดงสดใดๆ และซึ่งตามความประสงค์ของผู้กำกับ บ่งบอกถึงจิตสำนึกของเรา หากการบันทึกทำจากหลายจุด เราจะต้องเผชิญกับการตีความการแสดงในรูปแบบของการตัดต่อ แต่ไม่ thats จุด. การฟังการบันทึกของ Yermolova หรือ Kachalov ในวันนี้เป็นการยากที่เราจะเข้าใจถึงพลังของอิทธิพลที่มีต่อคนรุ่นเดียวกัน ตำราของ Kugel, Doroshevich, Amfiteatrov ทำให้ Yermolov มีชีวิตในอิทธิพลต่อผู้ชม บุคคล สังคม และวรรณกรรมเชิงอุปมาอุปไมยของการศึกษาเชิงวิพากษ์มีบทบาทอย่างมากในเรื่องนี้

การวิจารณ์ในฐานะผู้กำกับ

ความสัมพันธ์ของนักวิจารณ์กับเนื้อหาของบทละครนั้นคล้ายคลึงกันมากกับความสัมพันธ์ของผู้กำกับกับบทละคร ให้ฉันอธิบาย

โดยแปลวจีกรรม (บทละคร) ให้เป็นกาลเทศะ (เวที) เรียบเรียง “ปัก” ตามบทละคร ตีความผู้เขียนบทละคร อ่าน ดูตามวิสัยบุคคล กระโจนเข้าสู่โลก ของผู้เขียน, ผู้อำนวยการสร้างข้อความอธิปไตยของตัวเอง, มีความรู้ระดับมืออาชีพในด้านการกระทำ, ความขัดแย้งที่น่าทึ่ง, มีบางอย่าง, อัตนัย, ภายในโดยธรรมชาติ ระบบเป็นรูปเป็นร่างการเลือกวิธีการซ้อมแบบใดแบบหนึ่ง ประเภทของมหรสพ ฯลฯ

แปลกฎหมายเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวของการแสดงเป็นชุดวาจา, เป็นบทความ, ตีความผู้กำกับ, อ่านข้อความบนเวทีของเขาตามทัศนศาสตร์แต่ละบุคคล, เดาความคิดและวิเคราะห์ศูนย์รวม, นักวิจารณ์สร้างข้อความของตัวเอง, มีความรู้ระดับมืออาชีพใน ด้านเดียวกับผู้กำกับ (ความรู้ด้านทฤษฎีและประวัติศาสตร์การละคร การกำกับ การแสดงละคร) และในทางเดียวกัน เขากังวลเกี่ยวกับองค์ประกอบ การพัฒนาแนวเพลง ผู้กำกับสร้างบทละครในเวอร์ชั่นของเขาเอง

เราสร้างข้อความสเตจในเวอร์ชันของเราเอง ผู้กำกับอ่านบทละคร นักวิจารณ์อ่านการแสดง ("ทั้งเราและคุณต่างก็เป็นนิยาย เราให้เวอร์ชัน" เขาเคยบอกฉันเพื่อสนับสนุนความคิดนี้ ผู้กำกับชื่อดัง). M. Bakhtin เขียนว่า "ความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่และลึกซึ้ง" นั้นส่วนใหญ่ไม่ได้สติและความเข้าใจที่หลากหลาย (นั่นคือสะท้อนโดย "ความเข้าใจ" ทั้งหมดของงานโดยนักวิจารณ์หลายคน - M. D. ) ได้รับการเติมเต็มด้วยจิตสำนึกและเปิดเผยใน หลากหลายความหมายของมัน เขาเชื่อว่า "ความเข้าใจทำให้ข้อความสมบูรณ์ (รวมถึงข้อความบนเวทีอย่างไม่ต้องสงสัย - M.D.): มันมีความกระตือรือร้นและมีลักษณะที่สร้างสรรค์

ความเข้าใจที่สร้างสรรค์ยังคงสร้างสรรค์ทวีคูณ ความมั่งคั่งทางศิลปะมนุษยชาติ"*. ในกรณีของโรงละคร ความเข้าใจในคำวิจารณ์ไม่เพียงแต่เติมเต็มข้อความสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังทำซ้ำในคำด้วย เนื่องจากข้อความหายไปเมื่อเวลา 22.00 น. และจะไม่มีอยู่ในเวอร์ชันที่เป็นอยู่ในปัจจุบันอีกต่อไป ในหนึ่งวันหรือหนึ่งสัปดาห์นักแสดงจะปรากฏตัวบนเวทีซึ่งประสบการณ์ทางอารมณ์ในวันนี้หรือสัปดาห์จะเปลี่ยนแปลงบางสิ่งสภาพอากาศจะแตกต่างออกไปผู้ชมจะมาที่ห้องโถงด้วยปฏิกิริยาที่แตกต่างกัน ฯลฯ และแม้จะมีข้อเท็จจริง ว่าความหมายทั่วไปของการแสดงจะยังคงเหมือนเดิม มันจะเป็นการแสดงที่แตกต่างกัน และนักวิจารณ์จะได้รับประสบการณ์ที่แตกต่างออกไป ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้อง "จับ" การแสดงและความรู้สึก ความคิด ความรู้สึกของตัวเองในห้องโถงด้วยสมุดบันทึก นี่เป็นโอกาสเดียวที่จะจับภาพความเป็นจริงในขณะที่เกิดขึ้นและดำรงอยู่ของความเป็นจริงนี้ คำจำกัดความ ปฏิกิริยา คำพูดที่เขียนขึ้นเองโดยธรรมชาติระหว่างการกระทำเป็นหลักฐานทางเอกสารเพียงอย่างเดียวของข้อความที่เข้าใจยาก การวิจารณ์ละครมีลักษณะโดยธรรมชาติจากการรับรู้แบบมืออาชีพ: ฉันดูการแสดงในฐานะผู้ชมและเห็นอกเห็นใจกับการกระทำในฐานะมนุษย์ ในขณะที่อ่านข้อความบนเวที จดจำมัน วิเคราะห์และแก้ไขไปพร้อม ๆ กันสำหรับการผลิตซ้ำวรรณกรรมต่อไป และที่ ในขณะเดียวกันก็สแกนตัวเอง, การรับรู้ของฉัน, การรายงานอย่างมีสติ, ทำไมและอย่างไรฉันจึงรับรู้ / ไม่รับรู้ประสิทธิภาพ สิ่งนี้ทำให้การวิจารณ์ละครไม่เหมือนใครอย่างแน่นอน นักวิจารณ์ศิลปะ. ในการนี้เราต้องเพิ่มความสามารถในการได้ยินผู้ชมและเมื่อรวมตัวกับผู้ชมอีกครั้ง จะรู้สึกและเข้าใจถึงบทสนทนาที่มีพลังระหว่างผู้ชมและเวที นั่นคือการวิจารณ์ละครโดยธรรมชาติเป็นเสียงประสานและคล้ายกับการกำกับ แต่ถ้าผู้กำกับพูดถึงโลกผ่านบทละครที่กำลังตีความ นักวิจารณ์ก็พูดผ่านความเป็นจริงของการแสดงที่เห็น รับรู้ และผลิตซ้ำในบทความ “คุณสามารถอธิบายชีวิตได้อย่างมีศิลปะ คุณจะได้นิยาย นิทาน หรือเรื่องสั้น คุณสามารถอธิบายปรากฏการณ์ของโรงละครได้อย่างมีศิลปะ ซึ่งรวมถึงทุกสิ่ง: ชีวิต ตัวละคร ชะตากรรม สถานะของประเทศ โลก” A. Smelyansky (http://sergeyelkin.livejournal.com/12627.html) นักวิจารณ์ที่ดีคือนักเขียนที่พูด "ในที่สาธารณะ" "ออกเสียง" อ่านและวิเคราะห์ ชิ้นงานศิลปะไม่ใช่เป็นเพียงผลรวมง่ายๆ ของความคิดนามธรรมและตำแหน่งที่ปกคลุมด้วย "รูปแบบ" เท่านั้น แต่ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อน"* ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามที่โดดเด่น V. Asmus เขียน ว่ากันว่าเกี่ยวกับการกำกับ: ท้ายที่สุดแล้วแม้แต่ผู้กำกับที่ดีในที่สาธารณะก็แยกชิ้นส่วนและแปลงเป็นความต่อเนื่องเชิงพื้นที่ - ชั่วขณะเป็นสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนซึ่งเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของการแสดง (ตอนนี้ขอใช้เฉพาะโรงละครประเภทนี้ ).

* Asmus V.F. การอ่านเป็นงานและความคิดสร้างสรรค์ // Asmus V.F. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของสุนทรียศาสตร์ M. , 1968. S. 67-68.

ในการ "อ่านและวิเคราะห์" ประสิทธิภาพ ผู้กำกับต้องการทั้งหมด หมายถึงการแสดงออกโรงละครและการวิจารณ์ละครต้องการวิธีการทางวรรณกรรมที่แสดงออกทั้งหมด ด้วยวิธีการนี้เท่านั้นคือข้อความบนเวทีได้รับการแก้ไขและตราตรึง จึงเป็นไปได้ที่จะถ่ายโอนชุดศิลปะไปยังกระดาษ ค้นพบความหมายโดยนัยของมัน และด้วยเหตุนี้จึงทิ้งการแสดงไว้ในประวัติศาสตร์โดยใช้วรรณกรรมจริงเท่านั้น ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ภาพบนเวที ความหมาย คำอุปมาอุปไมย สัญลักษณ์ ต้องหาสิ่งที่เทียบเท่าวรรณกรรมในบทวิจารณ์ละคร ให้เราพูดถึง M. Bakhtin:“ เราสามารถเปิดเผยและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความหมาย (ของภาพหรือสัญลักษณ์) ได้มากน้อยเพียงใด? ด้วยความช่วยเหลือของความหมายอื่น (isomorphic) (สัญลักษณ์หรือรูปภาพ) เป็นไปไม่ได้ที่จะละลายในแนวคิด (เพื่อเปิดเผยเนื้อหาของการแสดงโดยใช้เครื่องมือการแสดงละครตามแนวคิดเท่านั้น - M. D. ) Bakhtin เชื่อว่าการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ทั่วไปให้ "การหาเหตุผลเข้าข้างตนเองของความหมาย" และการเจาะลึกลงไป "ด้วยความช่วยเหลือจากความหมายอื่น (การตีความทางปรัชญาและศิลปะ)" "โดยการขยายบริบทที่ห่างไกล"* "บริบทที่ห่างไกล" มีความเกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพของผู้วิจารณ์ การศึกษาระดับมืออาชีพ และอุปกรณ์ของเขา

* Bakhtin M. สุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา M. , 1979. S. 362.

ประเภทของการแสดงและประเภทของการแสดงละคร - คำพูดที่สำคัญ (เช่นเดียวกับประเภทของการเล่นกับประเภทของการแสดง) ควรสอดคล้องกัน การแสดงแต่ละครั้งต้องใช้คำศัพท์บางอย่างจากนักวิจารณ์ (เช่นบทละครจากผู้กำกับ) ซึ่งอาจเป็นภาพเทียบเท่าที่แปลความต่อเนื่องของกาลอวกาศเป็นชุดคำพูด การแสดงให้ลมหายใจเป็นจังหวะแก่ข้อความสำคัญในการแสดงละคร "อ่าน" ข้อความบนเวที โดยทั่วไปแล้วเรามักจะเล่นการแสดง "ตาม Brecht" บนกระดาษ: เราเข้าสู่ภาพการแสดงจากนั้นออกจากการแสดงและอธิบายพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตที่เราอธิบาย ...

“นักวิจารณ์เป็นคนแรก เป็นผู้อ่านที่ดีที่สุด สำหรับเขามากกว่าใคร ๆ หน้าของกวีเขียนและตั้งใจ ... เขาอ่านตัวเองและสอนคนอื่นให้อ่าน ... การรับรู้นักเขียนหมายถึงการทำซ้ำในระดับหนึ่งทำซ้ำตามเขา ได้แรงบันดาลใจมาจากกระบวนการสร้างสรรค์ของตนเอง (เน้น ท.-ม.ป.). การอ่านคือการเขียน"* เหตุผลของ Yu. Aikhenwald นี้ใช้โดยตรงกับการวิจารณ์โรงละคร: หลังจากเข้าใจและรู้สึกถึงการแสดง, เข้าใจกฎศิลปะภายในของมัน, วางการแสดงในบริบทของกระบวนการแสดงละคร, ตระหนักถึงกำเนิดทางศิลปะ, นักวิจารณ์ในกระบวนการเขียน "กลับชาติมาเกิด " ในการแสดงนี้ "สูญเสีย" บนกระดาษสร้างความสัมพันธ์ของเขากับเขาตามกฎหมายของความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและบทบาท - เข้าสู่ "ภาพลักษณ์ของการแสดง" และ "ออก" (เพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งนี้ด้านล่าง) . "ผลลัพธ์" สามารถเป็นได้ทั้งคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ "การหาเหตุผลเข้าข้างตนเองของความหมาย" (อ้างอิงจาก Bakhtin) หรือ "การขยายบริบทที่ห่างไกล" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการรับรู้ส่วนตัวของผู้วิจารณ์เกี่ยวกับโลกของละคร ระดับวรรณกรรมทั่วไปของบทความ พรสวรรค์หรือความธรรมดาของข้อความ ภาพ การเคลื่อนไหวเชื่อมโยง การเปรียบเทียบที่ระบุในข้อความของบทความ การอ้างอิงถึงรูปภาพในงานศิลปะประเภทอื่นที่สามารถนำผู้อ่าน-ผู้ชมไปสู่ความคล้ายคลึงกันทางศิลปะบางอย่าง ทำให้เขาเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในการรับรู้ของการแสดงที่เกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพของนักวิจารณ์ผ่านบทวิจารณ์ละครและบริบททางศิลปะทั่วไปเพื่อสร้างการประเมินเหตุการณ์ทางศิลปะของเขา

* Aikhenwald Yu ภาพเงาของนักเขียนชาวรัสเซีย M. , 1994. S. 25.

“ความเข้าใจที่ประเมินค่าไม่ได้นั้นเป็นไปไม่ได้… คนที่เข้าใจวิธีการทำงานด้วยโลกทัศน์ของเขาเอง สร้างไว้แล้ว จากมุมมองของเขาเอง จากตำแหน่งของเขาเอง ตำแหน่งเหล่านี้กำหนดการประเมินของเขาในระดับหนึ่ง แต่พวกเขาเองไม่เปลี่ยนแปลง: พวกเขาได้สัมผัสกับงานซึ่งมักจะแนะนำสิ่งใหม่ ๆ<…>ผู้ที่เข้าใจไม่ควรละทิ้งความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงหรือแม้แต่ละทิ้งมุมมองและตำแหน่งที่เตรียมไว้แล้ว ในการแสดงความเข้าใจมีการต่อสู้ซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงและการเพิ่มคุณค่าร่วมกัน กิจกรรมภายในของนักวิจารณ์ในบทสนทนากับโลกแห่งศิลปะของการแสดงโดยมี "ความสวยงามและข้อบกพร่อง" ในกระบวนการควบคุมทำให้ข้อความวิจารณ์การแสดงละครเต็มเปี่ยมและหากนักวิจารณ์ดูการแสดงหลายครั้ง เขาใช้ชีวิตกับมันเช่นเดียวกับบทบาทสร้างภาพลักษณ์บนเวที กระดาษค่อยๆ และเพียรพยายาม "ผลกระทบของงาน" อย่างสม่ำเสมอเนื่องจากมีสิ่งใหม่ปรากฏขึ้นในการแสดงแต่ละครั้ง เฉพาะงานสร้างคะแนนการแสดงบนกระดาษเท่านั้นที่เป็นการวิจารณ์ละครสำหรับฉัน เรา "เล่น" การแสดงตามบทบาท

* Bakhtin M. สุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา หน้า 346-347.

สิ่งนี้เกิดขึ้นน้อยมาก แต่จำเป็นต้องพยายามทำสิ่งนี้หากคุณมีส่วนร่วมในการวิจารณ์จริง ๆ และไม่ระบุการตัดสินบนกระดาษ

เกี่ยวกับเทคนิคการวิจารณ์

อ่านอย่างรวดเร็วโดย MIKHAIL CHEKHOV

ในความเป็นจริงเรามักจะดูเหมือนนักแสดงที่เหนื่อยล้าซึ่งวิ่งเข้าไปในโรงละครสิบห้านาทีก่อนขึ้นเวทีและแสดงบทบาทในนักบินอัตโนมัติ การวิจารณ์ละครที่แท้จริงนั้นคล้ายกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของนักแสดง - สมมติว่าในรูปแบบที่มิคาอิลเชคอฟเข้าใจ เมื่อฉันอ่านหนังสือเรื่อง "เทคนิคของนักแสดง" ของเขา ฉันคิดเสมอว่าหนังสือนี้อาจกลายเป็นตำราสำหรับนักวิจารณ์ได้ ซึ่งจะเป็นการดีที่เราจะทำแบบฝึกหัดหลายๆ

ฉันมักจะอยากเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยละเอียด ทีละยาว อย่างช้าๆ แต่มีเวลาไม่เพียงพอเสมอ ตอนนี้ยังไม่มี ดังนั้น แทนที่จะอ่านเชคอฟช้าๆ ในตอนนี้ ฉันเสี่ยงที่จะแนะนำให้อ่านเร็ว ...

เชคอฟเริ่มต้นที่ไหน?

ตอนเย็น. หลังจากวันอันยาวนาน หลังจากความประทับใจ ประสบการณ์ การกระทำและคำพูดมากมาย คุณจะได้พักสมองที่อ่อนล้า คุณนั่งลงโดยหลับตาหรือปิดไฟในห้อง อะไรโผล่ออกมาจากความมืดต่อหน้าดวงตาภายในของคุณ? โฉมหน้าผู้คนที่คุณพบเจอในวันนี้ น้ำเสียง บทสนทนา การกระทำ การเคลื่อนไหว ลักษณะเฉพาะหรือตลกขบขัน คุณวิ่งไปตามถนนอีกครั้ง ผ่านบ้านที่คุ้นเคย อ่านป้าย... คุณติดตามภาพสีสันแห่งความทรงจำของวันนั้นอย่างอดทน(ส่วนของหนังสือโดย M. Chekhov* จะถูกเน้นไว้ต่อจากนี้)

* Chekhov M. เกี่ยวกับเทคนิคของนักแสดง // Chekhov M. มรดกทางวรรณกรรม: ใน 2 ฉบับ M. , 1986. T. 2. S. 177-402

นี่หรือเกือบเท่านี้คือสิ่งที่นักวิจารณ์ที่มาจากโรงละครรู้สึก ตอนเย็น. เขาจำเป็นต้องเขียนบทความ... ดังนั้นหรือเกือบๆ นี้ การแสดงจะปรากฏขึ้นในใจของคุณ คุณสามารถจำมันได้เพราะมันไม่ได้อยู่ที่ใดนอกจากจิตสำนึกและจินตนาการของคุณ

ในความเป็นจริงเราเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการตั้งแต่นาทีแรกของการแสดงโดยใช้ชีวิตภายในขนานไปกับมัน ฉันได้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้ว และจากนั้นการแสดงที่จบลงในเย็นวันนี้ก็กลายเป็นตราตรึงในความทรงจำของเราเท่านั้น เรากำลังเผชิญกับความเป็นจริงเสมือน ด้วยผลิตภัณฑ์จากจิตสำนึกของเรา (ยิ่งกว่านั้น ข้อความของการแสดงยังตราตรึงอยู่ในใจของผู้วิจารณ์ในลักษณะดังกล่าว บุคลิกภาพของผู้รับรู้คืออะไร อุปกรณ์ภายในและ "อุปกรณ์รับรู้" คืออะไร)

เราเริ่มจดจำการแสดงตามความเป็นจริง มีชีวิตขึ้นมาในความคิด ภาพที่มีชีวิตอยู่ในตัวคุณ เข้าสู่ความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน เล่นฉากต่อหน้าคุณ คุณติดตามเหตุการณ์ที่แปลกใหม่สำหรับคุณ คุณถูกดึงดูดด้วยอารมณ์ที่แปลกประหลาดและคาดไม่ถึง ภาพที่ไม่คุ้นเคยเกี่ยวข้องกับคุณในเหตุการณ์ในชีวิตของพวกเขา และคุณก็เริ่มมีส่วนร่วมในการต่อสู้ มิตรภาพ ความรัก ความสุข และความทุกข์ของพวกเขาแล้ว ... ภาพเหล่านั้นทำให้คุณร้องไห้หรือหัวเราะ ไม่พอใจหรือดีใจด้วยพลังที่มากกว่าความทรงจำ .

นักวิจารณ์ไม่ได้คิดค้นความเป็นจริงของการแสดงเท่านั้น แต่เห็นและบันทึกไว้ในหน่วยความจำและในสมุดบันทึก ความสนใจของนักวิจารณ์มุ่งเน้นไปที่การจดจำ - สร้างภาพการแสดงซ้ำเมื่อเขาเขียน ในกระบวนการของความสนใจ คุณดำเนินการภายในสี่อย่างพร้อมๆ กัน ขั้นแรก ให้คุณมองข้ามความสนใจของคุณไป ประการที่สอง คุณดึงดูดเขาเข้ามาหาคุณ ประการที่สาม คุณเองปรารถนาที่จะทำมัน ประการที่สี่ คุณเจาะเข้าไปอันที่จริง นี่คือกระบวนการทำความเข้าใจการแสดงและการวิจารณ์ละคร: นักวิจารณ์ถือวัตถุการแสดงที่มองไม่เห็น ดึงดูดมันมาที่ตัวเขาเอง ราวกับว่า "ลงหลักปักฐาน" อยู่ในนั้น อาศัยอยู่ในซอกหลืบของข้อความบนเวที มากกว่า และรายละเอียดเพิ่มเติมและทำความเข้าใจการแสดงให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นรีบไปหามัน ด้วยโลกภายใน เกณฑ์ เข้าสู่บทสนทนาภายใน แทรกซึมเข้าไปในกฎหมาย โครงสร้าง บรรยากาศ

นักวิจารณ์ เช่นเดียวกับศิลปินทุกคนรู้ นาทีดังกล่าว “ฉันถูกล้อมรอบไปด้วยรูปภาพเสมอ” Max Reinhardt กล่าว ... Michelangelo อุทานด้วยความสิ้นหวัง: “รูปภาพหลอกหลอนฉันและบังคับให้ฉันแกะสลักรูปร่างจากหิน!”

ภาพของการแสดงที่เขาเห็นเริ่มหลอกหลอนนักวิจารณ์ ตัวละครที่ตั้งรกรากในใจของเขาบังคับให้พวกเขาแสดงออกมาเป็นคำพูด ในภาษาที่ปั้นได้ เพื่อทำให้เป็นจริงอีกครั้ง สิ่งที่เป็นสาระสำคัญทุกวินาทีระหว่างการแสดง กลายเป็นรูปแบบของอุดมคติและขอโลกอีกครั้งจากห้องขังที่คับแคบของจิตสำนึกของการวิจารณ์ละคร (เกิดขึ้นกี่ครั้งแล้ว: คุณดูการแสดงโดยไม่ได้ตั้งใจจะเขียนถึงมัน แต่มันยังคงอยู่ในใจคุณเสมอ และวิธีเดียวที่จะ "กำจัดมัน" ได้คือการนั่งลงและเขียน) ซึ่งต่างจาก M. เชคอฟซึ่งพิสูจน์ให้นักแสดงเห็นว่าเขาดำรงอยู่อย่างอิสระ ภาพที่สร้างสรรค์นักวิจารณ์ละครไม่อาจพิสูจน์ได้ สิ่งเหล่านี้มีอยู่จริงโดยขัดต่อพระประสงค์ของพระองค์ ในบางครั้งหอประชุมจะสังเกตเห็นพวกเขา แล้วพวกเขาก็หายไป...

Chekhov เริ่มต้นด้วยการประท้วงต่อต้านความคิดสร้างสรรค์ในฐานะ "ผลิตภัณฑ์ของการทำงานของสมอง": คุณจดจ่ออยู่กับตัวเอง คุณคัดลอกอารมณ์ของคุณเองและถ่ายทอดข้อเท็จจริงของชีวิตรอบตัวคุณด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ(ในกรณีของเรา คุณกำหนดประสิทธิภาพเป็นข้อเท็จจริง โดยมุ่งมั่นเพื่อความถูกต้องของภาพถ่าย) เขาเรียกร้องให้มีอำนาจเหนือภาพ และเมื่อดำดิ่งสู่โลกแห่งการแสดง เราก็สามารถเข้าใจโลกอุปมาอุปไมยที่อยู่บนเวทีและอยู่ในตัวเราได้อย่างไม่ต้องสงสัย คุณต้องเรียนรู้ที่จะควบคุมพวกเขา จัดระเบียบ และกำกับพวกเขาตามเป้าหมายของคุณ จากนั้น ภายใต้ความประสงค์ของคุณ ภาพต่างๆ จะปรากฏต่อหน้าคุณ ไม่เพียงแต่ในความเงียบของตอนเย็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในตอนกลางวัน เมื่อดวงอาทิตย์ส่องแสง บนถนนที่มีเสียงดัง ท่ามกลางฝูงชน และท่ามกลางความกังวลของวัน .

แต่คุณไม่ควรคิดว่าภาพจะปรากฏขึ้นก่อนที่คุณจะเสร็จสิ้นและเสร็จสิ้น พวกเขาจะต้องใช้เวลามากในการเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงเพื่อให้ได้ระดับของการแสดงออกที่คุณต้องการ คุณต้องเรียนรู้ที่จะอดทนรอ

คุณทำอะไรระหว่างรอ? คุณถามคำถามเกี่ยวกับภาพที่อยู่ตรงหน้าคุณ ในขณะที่คุณสามารถถามเพื่อนของคุณได้ ช่วงแรกของการทำงานทั้งหมด (เจาะลึกการแสดง) ผ่านคำถามและคำตอบ คุณถาม และนี่คือกิจกรรมของคุณระหว่างรอ

นักวิจารณ์ละครทำสิ่งเดียวกับนักแสดง เขาคิดว่า. เขาถามคำถามและรอการมีชีวิตอยู่ในความทรงจำของเขา ความเป็นจริงทางศิลปะการแสดงจะเริ่มตอบคำถามของเขาด้วยการกำเนิดของข้อความ

แต่มีสองวิธีในการถามคำถาม ในกรณีหนึ่งคุณหันกลับมาที่ความคิดของคุณ คุณวิเคราะห์ความรู้สึกของภาพและพยายามเรียนรู้เกี่ยวกับพวกเขาให้ได้มากที่สุด แต่ยิ่งคุณรู้เกี่ยวกับประสบการณ์ของตัวละครมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งรู้สึกว่าตัวเองน้อยลงเท่านั้น

อีกทางหนึ่งตรงข้ามกับทางแรก พื้นฐานของมันคือจินตนาการของคุณ เมื่อคุณถามคำถาม คุณต้องการดูว่าคุณกำลังถามเกี่ยวกับอะไร คุณดูและรอ ภายใต้การจ้องมองของคุณ ภาพจะเปลี่ยนไปและปรากฏต่อหน้าคุณเป็นคำตอบที่มองเห็นได้ ในกรณีนี้ เขาเป็นผลมาจากสัญชาตญาณความคิดสร้างสรรค์ของคุณ และไม่มีคำถามใดที่คุณไม่สามารถหาคำตอบได้ ทุกสิ่งที่ทำให้คุณตื่นเต้นได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกของงานของคุณ: สไตล์ของผู้แต่งและบทละครที่กำหนด องค์ประกอบ แนวคิดหลัก ลักษณะเฉพาะของตัวละคร สถานที่และความสำคัญของบทบาทของคุณในหมู่พวกเขา คุณสมบัติทั่วไปและรายละเอียด - ทุกสิ่งที่คุณสามารถเปลี่ยนเป็นคำถามได้ แต่แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคำถามจะได้รับคำตอบทันที รูปภาพมักจะใช้เวลานานในการแปลงตามที่ต้องการ

อันที่จริง ไม่จำเป็นต้องพิมพ์หนังสือของ M. Chekhov ซ้ำที่นี่ ทุกสิ่งที่เขาเขียนข้างต้นนั้นเพียงพอแล้วอย่างสมบูรณ์ในอุดมคติ (โดยทั่วไปฉันเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นอุดมคติและไม่ใช่ชีวิตประจำวันที่ไม่โฟกัสซึ่งทรยศต่ออาชีพของเราทุกวัน!) กระบวนการทางศิลปะและการวิเคราะห์ในการเชื่อมโยงนักวิจารณ์กับการแสดงเกิดขึ้น เมื่อมีการแสวงหาการเชื่อมต่อภายใน (ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลหนึ่งกับอีกบุคคลหนึ่งที่เชคอฟเขียน...) ข้อความเกิดขึ้นได้อย่างไรซึ่งไม่เพียงอธิบายให้ผู้อ่านทราบว่าการแสดงนั้นทำงานอย่างไร กฎของมันคืออะไร แต่อนุญาตให้ รู้สึกคุ้นเคยกับเรื่อง - นักแสดงคุ้นเคยกับบทบาทอย่างไร

เหล่านั้น ภาพศิลปะที่ฉันสังเกตเห็นก็เหมือนกับผู้คนรอบตัวฉัน คือชีวิตภายในและอาการภายนอกของมัน ด้วยความแตกต่างเพียงอย่างเดียว: ในชีวิตประจำวัน เบื้องหลังการแสดงออกภายนอก ฉันมองไม่เห็น ไม่สามารถคาดเดาชีวิตภายในของบุคคลที่ยืนอยู่ตรงหน้าฉัน แต่ภาพศิลปะที่รอการจ้องมองจากภายในของฉันนั้นเปิดกว้างสำหรับฉันด้วยอารมณ์ความรู้สึกและความปรารถนาทั้งหมดด้วยแผนการเป้าหมายและความปรารถนาที่ซ่อนเร้นที่สุด ฉัน "เห็น" ชีวิตภายในผ่านเปลือกนอกของภาพ

ท่าทางทางจิตวิทยาสำหรับฉันมีความสำคัญเป็นพิเศษในธุรกิจของเรา - PZh ตาม Chekhov

ท่าทางทางจิตวิทยาทำให้เป็นไปได้ ... สร้าง "ภาพร่างถ่าน" ฟรีบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ คุณใส่แรงกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์แรกของคุณลงในรูปของท่าทางทางจิตวิทยา คุณสร้างแผนการตามที่คุณจะดำเนินการตามความตั้งใจทางศิลปะของคุณทีละขั้นตอน คุณสามารถสร้างท่าทางทางจิตวิทยาที่มองไม่เห็นทางร่างกาย คุณสามารถรวมเข้ากับสีบางสีและใช้มันเพื่อปลุกความรู้สึกและเจตจำนงของคุณ

เช่นเดียวกับนักแสดงที่ต้องสวมบทบาทโดยการค้นหาความผาสุกภายในที่เหมาะสม นักวิจารณ์ก็ต้องการพีเจเช่นกัน

มาถึงบทสรุป

สัมผัสปัญหา

BREAK ความสัมพันธ์

คว้าความคิด

เลื่อนออกจากความรับผิดชอบ

ตกอยู่ในความสิ้นหวัง

ถามคำถาม ฯลฯ

คำกริยาเหล่านี้กำลังพูดถึงอะไร? เกี่ยวกับท่าทางที่แน่นอนและชัดเจน และเราทำท่าทางเหล่านี้ในจิตวิญญาณโดยซ่อนอยู่ในการแสดงออกทางวาจา ตัวอย่างเช่น เมื่อเราสัมผัสปัญหา เราไม่ได้สัมผัสปัญหาทางร่างกาย แต่ทางจิตใจ ลักษณะของกิริยาสัมผัสทางใจก็เหมือนกับกิริยาทางกาย ต่างกันเพียงว่ากิริยาท่าทางหนึ่งมีลักษณะทั่วไปและกระทำโดยมองไม่เห็นในขอบเขตวิญญาณ ส่วนอีกกิริยาท่าทางมีลักษณะเฉพาะตัวและ เห็นได้ชัดว่าดำเนินการในทรงกลมทางกายภาพ

ใน เมื่อเร็วๆ นี้ในการแข่งขันอย่างต่อเนื่องไม่วิจารณ์ผลิตตำราเกี่ยวกับการศึกษาการละครและสื่อสารมวลชนอีกต่อไปฉันไม่ค่อยคิดถึง PZh แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ เนื่องจาก "ความจำเป็นในการผลิต" ในขณะที่รวบรวมคอลเลกชั่น ฉันอ่านตำราเก่ากองโตอีกครั้ง ประมาณหนึ่งพันเล่มของสิ่งพิมพ์ของฉันเอง การอ่านบทความเก่าของฉันเป็นการทรมาน แต่มีบางอย่างยังคงอยู่และเมื่อปรากฎว่าสิ่งเหล่านี้เป็นข้อความที่ฉันจำได้ว่า PZh ที่ฉันต้องการในกรณีใดกรณีหนึ่งถูกพบอย่างแน่นอน

สมมติว่าฉันไม่สามารถเข้าใกล้ "Brothers and Sisters" ของ Dodino ได้ (ไม่นับบทวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์ฉบับแรกฉันออกไปข้างนอก - การสนับสนุนการแสดงเป็นสิ่งสำคัญซึ่งเป็นแนวเพลงที่แตกต่างกัน ... ) การแสดงมีขึ้นเมื่อต้นเดือนมีนาคม เมษายนกำลังจะสิ้นสุดลง นิตยสาร Theatre รอ ข้อความไม่ไป ฉันไปที่ Vologda บ้านเกิดของฉันเพื่อทำธุรกิจบางอย่างและอยู่กับเพื่อนเก่าของแม่ และในเช้าวันแรกเมื่อเท้าเปล่าเหยียบบนพื้นไม้และแผ่นพื้นส่งเสียงดังเอี๊ยด (ไม่ใช่ไม้ปาร์เก้เลนินกราด - แผ่นพื้น) ตับอ่อนลุกขึ้นไม่ใช่หัว แต่ขาจำความรู้สึกในวัยเด็กของไม้กลิ่นเย็นจัด ฟืนข้างเตา, เนินดินเปียกภายใต้ดวงอาทิตย์เดือนมีนาคม, ล้างด้วยความร้อนของพื้น, แพไม้, ซึ่งผู้หญิงล้างเสื้อผ้าในฤดูร้อน ... ผนังไม้ Kocherginskaya, ทิวทัศน์, โดยไม่สูญเสียความหมายเชิงสร้างสรรค์และเชิงเปรียบเทียบ , เข้าหาฉันผ่าน PZh ที่พบ, ฉันสามารถเข้าสู่การแสดง, ดึงดูดมัน, ตั้งรกรากอยู่ในนั้นและใช้ชีวิตของเขา

หรือฉันจำได้ว่าเรากำลังเช่าห้องฉันยังไม่ได้เขียนรีวิวของ “P. เอส" ใน Alexandrinka การแสดงโดย G. Kozlov จากเรื่อง Chrysleriana ของ Hoffmann ฉันวิ่งไปที่สำนักงานตาม Fontanka ที่มืด ไฟเปิดอยู่ มองเห็นความงามของ Rossi Street สายลม ฤดูหนาว ลูกเห็บบดบังดวงตาของฉัน ทรมานจากการผลิต เหนื่อย ฉันมาสาย แต่ฉันคิดเกี่ยวกับการแสดง ฉันวาดมันให้ฉันและพูดซ้ำ: "แรงบันดาลใจ มา!" ฉันหยุด: นี่คือวลีแรกพบตับอ่อนฉันเกือบจะเป็นไครสเลอร์ที่ประหม่าเหมือนกันซึ่งไม่ทำงานหิมะเข้าตามาสคาร่าไหล "แรงบันดาลใจ มา!" ฉันเขียนลงในสมุดบันทึกใต้หิมะ ถือได้ว่าบทความได้รับการเขียนขึ้น เป็นสิ่งสำคัญเท่านั้นที่จะไม่สูญเสียความรู้สึกที่แท้จริงของความเป็นอยู่ที่ดี จังหวะของมัน และแม้แต่การวิเคราะห์ การศึกษาด้านการละคร - สามารถทำได้ในทุกสถานะ ...

หากการแสดงอยู่ในความคิดของคุณ คุณถามคำถาม ดึงดูดมัน คิดเกี่ยวกับมันในรถไฟใต้ดิน บนถนน ขณะดื่มชา จดจ่อกับธรรมชาติของศิลปะ - จะพบ PJ บางครั้งแม้แต่เสื้อผ้าก็ช่วยตับอ่อนที่เหมาะสม ตัวอย่างเช่นเมื่อนั่งลงเพื่อเขียนจะเป็นประโยชน์ที่จะสวมหมวกบางครั้งผ้าคลุมไหล่ (ดูการแสดง!) หรือสูบบุหรี่ - แน่นอนว่าทั้งหมดนี้อยู่ในจินตนาการเพราะเราสื่อสารกับ โลกในอุดมคติ! ฉันจำได้ (ขอโทษนะ นั่นคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับตัวฉันเอง ...) ฉันเริ่มเขียนเกี่ยวกับ "Tanya-Tanya" ที่ Fomenko's ไม่ได้ จนกระทั่งในฤดูร้อนใน Shchelykovo จู่ๆ ฉันก็เจอแผ่นกระดาษสีเขียวอ่อน ถูกต้องและเหมาะสำหรับข้อความนี้ - ฉันคิดว่าและนั่งอยู่ในชานพร้อมชงชากับสะระแหน่ฉันเขียนเพียงคำเดียวในแผ่นนี้: "ดี!" พบตับอ่อนบทความผุดขึ้นเอง

ทั้งหมดนี้ฉันหมายความว่าการวิจารณ์ละครที่แท้จริงไม่ใช่กิจกรรมทางจิตใจสำหรับฉัน โดยพื้นฐานแล้วมันใกล้เคียงกับการกำกับและการแสดงมาก (และอันที่จริงคือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะใดๆ) ซึ่งฉันขอย้ำอีกครั้งว่าไม่ได้ปฏิเสธการศึกษาด้านการละคร ความรู้ด้านประวัติศาสตร์และทฤษฎี ความต้องการบริบท (ยิ่งกว้าง ยิ่งสวย)

ส่วนแยกต่างหากอาจอุทิศให้กับศูนย์จินตภาพซึ่งจะเป็นการดีในการพิจารณาคำวิจารณ์ที่เขียนข้อความ ... สิ่งนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการกำหนดเป้าหมายของอาชีพ

แต่ในขณะเดียวกันข้อความที่เขียนด้วยมือก็คือหนึ่งพีเจ บนคอมพิวเตอร์เป็นอย่างอื่น บางครั้งฉันทำการทดลอง: ฉันเขียนข้อความบางส่วนด้วยปากกา ฉันพิมพ์บางส่วน ฉันเชื่อใน "พลังงานของมือ" มากกว่า และชิ้นส่วนเหล่านี้มีพื้นผิวที่แตกต่างกันอย่างแน่นอน

ที่นี่เราต้องการกาลที่ผ่านมา: ฉันเขียนฉันเชื่อว่าฉันกำลังมองหา PJ ... เรามีส่วนร่วมในการฝึกอาชีพของเราเองน้อยลงเรื่อย ๆ เนื่องจากนักแสดงมาที่ห้องแต่งตัวสามชั่วโมงก่อนการแสดงน้อยลง และปรับแต่งใน ...

และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของวันนี้

น่าเสียดายที่ตอนนี้มีตัวอย่างที่เราต้องการพิจารณาวิจารณ์ละครอย่างแม่นยำน้อยลงเรื่อย ๆ ไม่เพียงแต่มีข้อความวรรณกรรมไม่กี่หน้าในสิ่งพิมพ์ของเราเท่านั้น แต่สเปกตรัมของประเภทยังแคบมากอีกด้วย อย่างที่ฉันพูดไป สิ่งที่เกิดบนทางแยกของการเรียนการละครและสื่อสารมวลชนนั้นครอบงำ

ทุกวันนี้ นักวิจารณ์ที่มีข้อมูลครบถ้วนแทบจะเป็นโปรดิวเซอร์ เขาแนะนำการแสดงในงานเทศกาล สร้างชื่อเสียงให้กับโรงละคร คุณยังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเชื่อมโยง การสู้รบ แฟชั่น ชื่อที่ให้บริการ และโรงละคร - อย่างไรก็ตาม ในระดับเดียวกับที่เคยเป็นมาตลอดเวลา “กลุ่มนักวิจารณ์จะถูกทดสอบเนื้อหาเมื่อคุณไม่ชอบ และคุณไม่ล้อเล่น ไม่ปิดบัง แต่พูดออกมาจนจบ และถ้าบทความดังกล่าวสร้างแรงบันดาลใจให้ความเคารพต่อบุคคลที่คุณกำลังเขียนถึง นั่นคือคนชั้นสูง เป็นที่จดจำ และยังคงอยู่ในความทรงจำของทั้งเขาและคุณ คำชมจะถูกลืมในเช้าวันรุ่งขึ้น และสิ่งที่เป็นลบยังคงเป็นรอยหยักในความทรงจำ แต่ถ้าคุณไม่ชอบอะไรบางอย่างและเขียนถึงมัน เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคนๆ นั้นจะหยุดทักทายคุณ ความสัมพันธ์ของคุณกับเขาก็จะจบลง ศิลปินได้รับการจัดเรียงทางสรีรวิทยาในลักษณะนี้ - เขาไม่ยอมรับการปฏิเสธ มันเหมือนกับการพูดกับผู้หญิงอย่างจริงใจว่า "ฉันไม่ชอบคุณ" คุณไม่มีตัวตนสำหรับเธอ ความรุนแรงของการวิพากษ์วิจารณ์ได้รับการทดสอบในสถานการณ์เหล่านี้ คุณสามารถอยู่ในระดับเมื่อคุณไม่ยอมรับปรากฏการณ์ทางศิลปะบางอย่างและปฏิเสธมันด้วยความรู้สึกทั้งหมดของคุณ” A. Smelyansky (http://sergeyelkin.livejournal.com/12627.html) กล่าว

สถานการณ์ในการวิจารณ์ของเราค่อนข้างซ้ำกับสถานการณ์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ผ่านมา ในตอนนั้น กิจการรุ่งเรือง กล่าวคือ ตลาดศิลปะกำลังขยายตัว นักข่าวละครจำนวนมากนำหน้ากัน ส่งบทวิจารณ์ที่ไม่รู้หนังสือไปยังหนังสือพิมพ์รายวันอย่างเร่งรีบ นักข่าวที่เติบโตเป็นผู้สังเกตการณ์ - ไปจนถึงหนังสือพิมพ์ขนาดใหญ่ (ผู้อ่านคุ้นเคยกับ ชื่อของผู้สังเกตการณ์คนเดียวกัน - ผู้เชี่ยวชาญเช่นตอนนี้) "ขนนกสีทอง" V. Doroshevich, A. Amfiteatrov, V. Gilyarovsky - เขียนถึงหนังสือพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุดและ A.R. Kugel โดยมียอดจำหน่าย 300 เล่ม เริ่มตีพิมพ์นิตยสารการละครและศิลปะการละครที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีมาเป็นเวลา 22 ปี เขาสร้างมันขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เพื่อให้ศิลปะของลัทธิทุนนิยมที่กำลังเติบโตจะรู้สึกถึงความเป็นมืออาชีพและไม่สูญเสียหลักเกณฑ์ทางศิลปะ

วรรณกรรมการแสดงละครในปัจจุบันประกอบด้วยคลื่นของการประกาศทางหนังสือพิมพ์ คำอธิบายประกอบ บทสัมภาษณ์ที่น่าดึงดูดใจ และทั้งหมดนี้ไม่ถือว่าเป็นการวิจารณ์ เพราะวัตถุทางศิลปะไม่ได้อยู่ที่ศูนย์กลางของสื่อสิ่งพิมพ์เหล่านี้ นี่คือสื่อสารมวลชน

การวิพากษ์วิจารณ์หนังสือพิมพ์มอสโกวซึ่งตอบสนองอย่างรวดเร็วและกระฉับกระเฉงต่อรอบปฐมทัศน์ที่สำคัญทั้งหมดสร้างความประทับใจว่าอาชีพนี้ดูเหมือนจะมีอยู่จริง (เมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา) จริงอยู่วงความสนใจนั้นถูกกำหนดอย่างเคร่งครัดรายชื่อบุคคลที่น่าสนใจก็เช่นกัน (ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้แก่ Alexandrinka, Mariinka, BDT และ MDT) ผู้วิจารณ์หนังสือพิมพ์รายใหญ่จุ่มปากกาลงในหมึกเดียวกัน สไตล์และมุมมองเป็นหนึ่งเดียว มีผู้เขียนเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ยังคงสไตล์ของตัวเองไว้ แม้ว่าวัตถุทางศิลปะจะอยู่ตรงกลาง ตามกฎแล้ว ภาษาของคำอธิบายนั้นไม่สอดคล้องกับสาระสำคัญของวัตถุในวรรณกรรม แต่ก็ไม่มีการพูดถึงวรรณกรรมเลย

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแม้แต่การวิจารณ์ละครในหนังสือพิมพ์ก็ไม่มีประโยชน์ ขณะนี้การสนทนากำลังเกิดขึ้นบนโซเชียลเน็ตเวิร์กและบล็อกซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ของการสนทนาและการติดต่อ แต่ตอนนี้จดหมายไม่มาเป็นเวลาหลายวันเช่นจาก Gnedich ถึง Batyushkov และจาก Chekhov ถึง Suvorin ... ทั้งหมดนี้แน่นอน ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการวิจารณ์ แต่บล็อกดูเหมือนจะเป็น "แวดวง" บางประเภทคล้ายกับที่มีอยู่ใน "ยุคของผู้ชมละครที่รู้แจ้ง": ที่นั่นพวกเขาจะหารือเกี่ยวกับการแสดงกับ Olenin หรือ Shakhovsky ที่นี่ - บนหน้า Facebook ของ NN หรือ AA . ..

และฉันก็อยู่ที่นั่นด้วย