เทศกาลนานาชาติของ Sergei Kuryokhin เทศกาลนานาชาติ XXIII ของ Sergei Kuryokhin SKIF

วันที่ 17 พฤษภาคม เวลา ฉากใหม่ โรงละครอเล็กซานเดรียจะเป็นเจ้าภาพจัดงานประจำปี ครั้งที่ 23 นานาชาติเทศกาลสกีฟ รายชื่อศิลปินในปีนี้ ได้แก่ GOBLIN (อิตาลี), Blurt (สหราชอาณาจักร), CEEYS (เยอรมนี), Lau Nau (ฟินแลนด์), Timid Kooky (ลิทัวเนีย), Marzahn (มอสโก), ​​Low Kick Collective, Seven Knives, Chapter II (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ). ผู้เล่นตัวจริงจะยังคงขยายออกไป วงดนตรีต่างชาติทั้งหมดจะแสดงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งแรก

SKIF เปิดตัวชื่อใหม่ในดนตรีโปรเกรสซีฟสมัยใหม่แก่สาธารณชนชาวรัสเซียเป็นประจำทุกปี ประเทศต่างๆในแต่ละปียังคงเป็นหนึ่งในกิจกรรมทางดนตรีที่น่าสนใจที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปีนี้ เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่ GOBLIN วงดนตรีร็อกร็อกระดับตำนานของอิตาลี นำโดย Claudio Simonetti ผู้ก่อตั้งและมือคีย์บอร์ดของวง จะแสดงที่ XXIII SKIF ในยุค 80 เขากลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดิสโก้ Italo โดยร่วมมือกับผู้กำกับ Dario Argento และแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์สยองขวัญแนวลัทธิของอิตาลี เช่น “Suspiria” (1977), “Blood Red” (1975) รวมถึง “ Dawn of the Dead" (1978) โดยปรมาจารย์ด้านประเภทนี้อีกคนหนึ่งคือ George Romero ภาพยนตร์และดนตรีกลายเป็นที่นิยม และภาพยนตร์ของ Dario Argento ในตอนนี้ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการได้หากไม่มีดนตรีที่มีสไตล์และน่าหลงใหลของกลุ่ม Goblin และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแต่งเพลง Claudio Simonetti

นอกจากนี้ การปรากฏตัวครั้งแรกจะเป็นศิลปินแนวลัทธิ กวี นักดนตรี และนักเชิดหุ่นชาวอังกฤษ เท็ด มิลตัน และวง BLURT ของเขา Blurt เป็นปรากฏการณ์พิเศษในดนตรีอังกฤษ Blurt ก่อตั้งในปี 1979 และกลายเป็นหนึ่งในวงแรกๆ ในค่ายเพลง Factory Records และแสดงร่วมกับ Joy Division และ A Sure Ratio พวกเขายังคงให้บริการมาสี่สิบปีแล้ว เท็ด มิลตัน ลีดเดอร์ของวงคือตำนานที่มีชีวิตอย่างแท้จริง การแสดงของเขาในวันนี้มีพลังมากกว่าการแสดงของนักแสดงหลายคนที่อายุน้อยกว่าเขาครึ่งศตวรรษ

โปรแกรม SKIf นำเสนอเพลงคู่จากภาษาเยอรมัน CEEYS - โปรเจ็กต์ของพี่น้อง Sebastian และ Daniel Selke จากเยอรมนี อัลบั้มของวงวางจำหน่ายในค่ายเพลง Neue Meister ในกรุงเบอร์ลิน พี่น้อง Selke สร้างสรรค์ผลงานด้วยจิตวิญญาณแห่งความเรียบง่ายโดยที่ เท่าๆ กันการผสมผสานองค์ประกอบและการแสดงด้นสดเข้าด้วยกัน เสียงสะท้อนของสภาพแวดล้อมและ คลาสสิกสมัยใหม่. “ดนตรีไพเราะ” แมรี่ แอนน์ ฮอบส์ จาก BBC Radio 6 Music กล่าว

ประเทศในกลุ่มนอร์ดิกเป็นตัวแทนที่ SKIF โดย LAU NAU หรือที่รู้จักในชื่อ Laura Naukkarinen ซึ่งเป็นหนึ่งในประเทศที่สำคัญที่สุด นักร้องที่น่าสนใจบนเวทีฟินแลนด์สมัยใหม่ ในคลังแสงแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเธอ มีพื้นที่สำหรับทั้งอะคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์ ตั้งแต่การบันทึกภาคสนามไปจนถึงซินธิไซเซอร์แอนะล็อก จากเสียงร้องและ เครื่องดนตรีพื้นบ้านสู่ดนตรีที่เป็นรูปธรรม เสียง และ “วัตถุที่พบ” ลอร่ายังแต่ง สร้าง และแสดงดนตรีสำหรับภาพยนตร์ ภาพยนตร์เงียบ การแสดงละครและการเต้นรำ และการจัดวางเสียง เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลทางดนตรีหลายครั้งหลายครั้ง

“วงดนตรีวัยรุ่นที่ดีที่สุดประจำปี 2017” ของลิทัวเนีย “The Best” กลุ่มใหม่ภูมิภาคบอลติก" ขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ การแข่งขันดนตรี NOVUS และเพียงแค่การทดลองสุดขั้วประสาทหลอนแจ๊ส - โปรโตพังค์ - สโตเนอร์ - ร็อค - มัลติคัลเลอร์ - โลหะสีดำ - ทรีโอลิทัวเนีย TIMID KOOKY

ฉากของรัสเซียจะแสดงโดยกลุ่มอายุน้อย แต่ค่อนข้างโดดเด่นอยู่แล้วซึ่งสร้างดนตรีแนวทดลองที่กล้าหาญ MARZAHN ดูโอ้จากมอสโกผสมผสานองค์ประกอบของแนวโพสต์พังก์ แนวแอ็บสแตรกต์ฮิปฮอป และอินดัสเทรียลเข้าด้วยกันในงานของพวกเขา เพลงส่วนใหญ่ร้องเป็นภาษาถิ่นที่ไม่มีอยู่จริง ภาษาเยอรมัน. เพลงคู่ "CHAPTER II" เล่นในสไตล์ดาร์กป๊อป วง SEVEN KNIVES สร้างเสียงของตัวเอง ซึ่งความกล้าของ glam rock ความโกรธเกรี้ยวของพังก์ และความโรแมนติกของโพสต์ร็อคจะเริ่มฟังดูเหมือนดิสโก้ ซึ่งเสียงประสานประสาทหลอนของความมึนงงและเสียงเบสของกรดและอิเล็กโทร กำลังเต้น กลุ่ม LOW KICK COLLECTIVE เป็นการทดลองที่ซึมซับแนวคิดเรื่องความเรียบง่าย การแสดงด้นสดฟรี และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ตั๋วได้วางจำหน่ายแล้วในราคา 1,000 รูเบิล ราคา ตั๋วเข้าชมในวันงานจะเป็น 1,800 รูเบิล

เกี่ยวกับเทศกาล SKIF:

เทศกาลนานาชาติ SKIF (เทศกาลนานาชาติ Sergey Kuryokhin) จัดโดยมูลนิธิการกุศล Sergey Kuryokhin สองเทศกาลแรก SKIF-1 และ SKIF-2 จัดขึ้นที่นิวยอร์กในปี 1997 และ 1998 ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2541 เทศกาล SKIF-3 ครั้งที่ 3 จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และจัดขึ้นในเมืองนี้ทุกปีตั้งแต่นั้นมา

แนวคิดของเทศกาลนี้มาจากแนวคิดของ Sergei Kuryokhin นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โดดเด่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ซึ่งเขาใช้ในโครงการ "Pop Mechanics" โปรแกรมเทศกาลนี้ไม่เพียงแต่รวมถึงดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดง มัลติมีเดีย กิจกรรมศิลปะ และวิดีโออาร์ตอีกด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เทศกาลนี้ได้เติบโตขึ้นจนกลายเป็นกิจกรรมหลักงานหนึ่ง ดนตรีสมัยใหม่ในรัสเซียและได้รับชื่อเสียงเกินขอบเขต

เทศกาลนี้เปิดชื่อใหม่ในดนตรีสมัยใหม่และก้าวหน้าจากประเทศต่างๆ ไปจนถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและประชาชนชาวรัสเซีย นักดนตรีส่วนใหญ่แสดงในรัสเซียเป็นครั้งแรก นอกจากนี้ ตามประเพณีแล้ว นักดนตรีชาวรัสเซียที่อายุน้อยและมีความสามารถก็เข้าร่วมในเทศกาลนี้ด้วย

เทศกาลนานาชาติของ Sergei Kuryokhin จัดขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากคณะกรรมการวัฒนธรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถานทูตอังกฤษในกรุงมอสโก โดยเป็นส่วนหนึ่งของ ปีดนตรีรัสเซีย - บริเตนใหญ่, สถานกงสุลใหญ่แห่งราชอาณาจักรเนเธอร์แลนด์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สถาบันเกอเธ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สถาบันฟินแลนด์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เวทีใหม่ของโรงละคร Alexandrinsky (49A Fontanka River Embankment, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ตั๋วจาก 1,000 รูเบิล

คำหลัก: เทศกาล Sergei Kuryokhin SKIF 2019, เทศกาล skif, skif fest, เทศกาล Sergey Kuryokhin, โปสเตอร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2019, โปสเตอร์คอนเสิร์ตเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Sergey Kuryokhin, โปสเตอร์เทศกาล, เทศกาล 2019, ผู้เข้าร่วม, จะไปที่ไหน, สั่งซื้อ, ซื้อ ตั๋ว, ราคา, ราคาตั๋ว

SKIF เปิดให้สาธารณชนชาวรัสเซียรู้จักชื่อใหม่ในด้านดนตรีโปรเกรสซีฟสมัยใหม่จากประเทศต่างๆ เป็นประจำทุกปี และทุกปีก็ยังคงเป็นหนึ่งในกิจกรรมทางดนตรีที่น่าสนใจที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปีนี้ เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่ GOBLIN วงดนตรีร็อกร็อกระดับตำนานของอิตาลี นำโดย Claudio Simonetti ผู้ก่อตั้งและมือคีย์บอร์ดของวง จะแสดงที่ XXIII SKIF ในยุค 80 เขากลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดิสโก้ Italo โดยร่วมมือกับผู้กำกับ Dario Argento และแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์สยองขวัญแนวลัทธิของอิตาลี เช่น “Suspiria” (1977), “Blood Red” (1975) รวมถึง “ Dawn of the Dead" (1978) โดยปรมาจารย์ด้านประเภทนี้อีกคนหนึ่งคือ George Romero ภาพยนตร์และดนตรีกลายเป็นที่นิยม และภาพยนตร์ของ Dario Argento ในตอนนี้ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการได้หากไม่มีดนตรีที่มีสไตล์และน่าหลงใหลของกลุ่ม Goblin และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแต่งเพลง Claudio Simonetti

นอกจากนี้ การปรากฏตัวครั้งแรกจะเป็นศิลปินแนวลัทธิ กวี นักดนตรี และนักเชิดหุ่นชาวอังกฤษ เท็ด มิลตัน และวง BLURT ของเขา Blurt เป็นปรากฏการณ์พิเศษในดนตรีอังกฤษ Blurt ก่อตั้งในปี 1979 และกลายเป็นหนึ่งในวงแรกๆ ในค่ายเพลง Factory Records และแสดงร่วมกับ Joy Division และ A Sure Ratio พวกเขายังคงให้บริการมาสี่สิบปีแล้ว เท็ด มิลตัน ลีดเดอร์ของวงคือตำนานที่มีชีวิตอย่างแท้จริง การแสดงของเขาในวันนี้มีพลังมากกว่าการแสดงของนักแสดงหลายคนที่อายุน้อยกว่าเขาครึ่งศตวรรษ

โปรแกรม SKIf นำเสนอเพลงคู่จากภาษาเยอรมัน CEEYS - โปรเจ็กต์ของพี่น้อง Sebastian และ Daniel Selke จากเยอรมนี อัลบั้มของวงวางจำหน่ายในค่ายเพลง Neue Meister ในกรุงเบอร์ลิน พี่น้อง Selke สร้างสรรค์ผลงานด้วยจิตวิญญาณของความเรียบง่าย ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบและการแสดงด้นสดอย่างเท่าเทียม เข้ากับเสียงสะท้อนของบรรยากาศคลาสสิกและสมัยใหม่ “ดนตรีไพเราะ” แมรี่ แอนน์ ฮอบส์ จาก BBC Radio 6 Music กล่าว

กาลครั้งหนึ่ง Thomas Azir ศิลปินซินธ์ป็อปชาวดัตช์ ออกจากหมู่บ้านของเขาทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ และไปที่เบอร์ลิน จากนั้นก็ไปที่ปารีส เพื่อค้นหาที่ของเขาใน โลกดนตรี. และเขาก็พบมัน อัลบั้มของเขา Hylas (2014) และ Rouge (2017) ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในบ้านเกิดและได้รับรางวัล Edison Award อันทรงเกียรติ อัลบั้มล่าสุด Stray (2018) เขียนและบันทึกโดย Thomas on the fly ที่ไหนสักแห่งระหว่างเกียวโต อาบีจาน ปารีส นิวยอร์ก เบอร์ลิน และเนเธอร์แลนด์ การเดินทางอย่างต่อเนื่องได้เปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง กระบวนการสร้างสรรค์การสร้างผลงานโดยนักดนตรี: อัลบั้มไม่ได้บันทึกในสตูดิโอ แต่ในโรงแรมและอพาร์ตเมนต์เช่าโดยใช้แล็ปท็อปและไมโครโฟน USB

ประเทศในกลุ่มนอร์ดิกเป็นตัวแทนที่ SKIF โดย LAU NAU หรือที่รู้จักในชื่อ Laura Naukkarinen หนึ่งในนักร้องที่น่าสนใจที่สุดบนเวทีฟินแลนด์สมัยใหม่ ในคลังแสงที่สร้างสรรค์ของเธอ มีพื้นที่สำหรับทั้งอะคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์ ตั้งแต่การบันทึกภาคสนามไปจนถึงซินธิไซเซอร์แบบอะนาล็อก ตั้งแต่เสียงร้องและเครื่องดนตรีพื้นบ้านไปจนถึงดนตรีที่เป็นรูปธรรม เสียง และ "วัตถุที่พบ" ลอร่ายังแต่ง สร้าง และแสดงดนตรีสำหรับภาพยนตร์ ภาพยนตร์เงียบ การแสดงละครและการเต้นรำ และการจัดวางเสียง เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลทางดนตรีหลายครั้งหลายครั้ง

"วงดนตรีวัยรุ่นที่ดีที่สุดประจำปี 2017" ของลิทัวเนีย "วงดนตรีหน้าใหม่ที่ดีที่สุดของภูมิภาคบอลติก" ตามผลการแข่งขันดนตรี NOVUS และเพียงการทดลองสุดขั้ว - ประสาทหลอน - แจ๊ส - โปรโต - พังค์ - สโตเนอร์ - ร็อค - หลากสี -black metal - ทรีโอชาวลิทัวเนียจะแสดงที่ SKIF TIMID KOOKY

ในปี 2010 Egor Zabelov ผู้เล่นหีบเพลงมินสค์พร้อมคู่ของเขา "Gurzuf Gurzuf" ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ Sergei Kuryokhin ในสาขานี้ ศิลปะร่วมสมัย. ตอนนี้ Egor มาพร้อมกับการแสดงเดี่ยว Egor Zabelov เป็นหนึ่งในผู้เล่นหีบเพลงที่สร้างสรรค์ที่สุดในดนตรีเบลารุสสมัยใหม่ นักแต่งเพลง ผู้แต่งเพลงสำหรับการแสดงและภาพยนตร์หลายเรื่อง เล่นคอนเสิร์ตมากกว่า 400 รายการที่สโมสรยุโรปและสถานที่จัดงานเทศกาล ดนตรีของเขาสามารถอธิบายได้ว่าเป็นการผสมผสานระหว่างหีบเพลงร็อคแบบทดลอง แจ๊สเปรี้ยวจี๊ดและนีโอคลาสสิก

ดูโอ้มิยอนและปาร์คเจชุนแสดงดนตรีด้นสดโดยใช้จังหวะดั้งเดิมของเกาหลี แจ๊ส และสมัยใหม่ เพลงคลาสสิค. นักเปียโนมิยอนมี ความรู้สึกที่ดีองค์ประกอบและสไตล์การเล่นที่ประณีต และ Park Che Chun ก็เติมเต็มท่วงทำนองของเธอด้วยเสียงเครื่องเคาะแบบดั้งเดิม หนึ่งในการบันทึกของพวกเขา Dreams From The Ancestor (2008) ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม รางวัลระดับชาติรางวัลเพลงเกาหลีในสองประเภท: อัลบั้มบรรเลงที่ดีที่สุด และอัลบั้มครอสโอเวอร์ที่ดีที่สุด เป็นเวลาสองทศวรรษแล้วที่พวกเขาได้แสดงไปทั่วโลกและเล่นด้วย นักดนตรีที่โดดเด่นรวมถึง Otomo Yoshihide, Sainho Namchylak และอื่นๆ อีกมากมาย

ฉากของรัสเซียจะแสดงโดยกลุ่มอายุน้อย แต่ค่อนข้างโดดเด่นอยู่แล้วซึ่งสร้างดนตรีแนวทดลองที่กล้าหาญ MARZAHN ดูโอ้จากมอสโกผสมผสานองค์ประกอบของแนวโพสต์พังก์ แนวแอ็บสแตรกต์ฮิปฮอป และอินดัสเทรียลเข้าด้วยกันในงานของพวกเขา เพลงส่วนใหญ่ร้องด้วยภาษาเยอรมันที่ไม่มีอยู่จริง เพลงคู่ "CHAPTER II" เล่นในสไตล์ดาร์กป๊อป วง SEVEN KNIVES สร้างเสียงของตัวเอง ซึ่งความกล้าของ glam rock ความโกรธเกรี้ยวของพังก์ และความโรแมนติกของโพสต์ร็อคจะเริ่มฟังดูเหมือนดิสโก้ ซึ่งเสียงประสานประสาทหลอนของความมึนงงและเสียงเบสของกรดและอิเล็กโทร กำลังเต้น กลุ่ม LOW KICK COLLECTIVE เป็นการทดลองที่ซึมซับแนวคิดเรื่องความเรียบง่าย การแสดงด้นสดฟรี และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

เกี่ยวกับเทศกาล SKIF:

เทศกาลนานาชาติ SKIF (เทศกาลนานาชาติ Sergey Kuryokhin) จัดโดยมูลนิธิการกุศล Sergey Kuryokhin สองเทศกาลแรก SKIF-1 และ SKIF-2 จัดขึ้นที่นิวยอร์กในปี 1997 และ 1998 ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2541 เทศกาล SKIF-3 ครั้งที่ 3 จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และจัดขึ้นในเมืองนี้ทุกปีตั้งแต่นั้นมา

แนวคิดของเทศกาลนี้มาจากแนวคิดของ Sergei Kuryokhin นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โดดเด่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ซึ่งเขาใช้ในโครงการ "Pop Mechanics" โปรแกรมเทศกาลนี้ไม่เพียงแต่รวมถึงดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดง มัลติมีเดีย กิจกรรมศิลปะ และวิดีโออาร์ตอีกด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เทศกาลนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในกิจกรรมหลักของดนตรีร่วมสมัยในรัสเซีย และได้รับชื่อเสียงเกินขอบเขต
เทศกาลนี้เปิดชื่อใหม่ในดนตรีสมัยใหม่และก้าวหน้าจากประเทศต่างๆ ไปจนถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและประชาชนชาวรัสเซีย นักดนตรีส่วนใหญ่แสดงในรัสเซียเป็นครั้งแรก นอกจากนี้ ตามประเพณีแล้ว นักดนตรีชาวรัสเซียที่อายุน้อยและมีความสามารถก็เข้าร่วมในเทศกาลนี้ด้วย
เทศกาลนานาชาติของ Sergei Kuryokhin จัดขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากคณะกรรมการวัฒนธรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถานทูตอังกฤษในกรุงมอสโก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของปีดนตรีรัสเซีย-บริเตนใหญ่ สถานกงสุลใหญ่แห่งราชอาณาจักรเนเธอร์แลนด์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก , สถาบันเกอเธ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สถาบันฟินแลนด์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เกี่ยวกับเทศกาล

วันที่ 7-11 พฤศจิกายน ที่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Sergei Kuryokhin ด้วยการสนับสนุนของคณะกรรมการวัฒนธรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จะเป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลศิลปะวิดีโอนานาชาติ V "Videoforma" ธีมของปีนี้คือ “Futurovision” ภัณฑารักษ์เทศกาล Victoria Ilyushkina และ Olesya Turkina รวบรวมผลงานของศิลปินสื่อร่วมสมัยจาก 10 ประเทศที่นำเสนอวิสัยทัศน์ทางศิลปะของยุคหลังความจริงและแบ่งปันแนวคิดเกี่ยวกับอนาคต โปรแกรมเทศกาลประกอบด้วยการฉายภาพยนตร์และนิทรรศการวิดีโออาร์ต การประชุมกับภัณฑารักษ์ Now&After Marina Fomenko และภัณฑารักษ์ Transmission Nina Adelaide Olchak ศิลปินพูดคุยกับ Björn Melhus และ การแสดงรอบปฐมทัศน์ผลงานของเขา "Moon over Da Nang" การสนทนากับศิลปิน Sandrine Dumieux และการนำเสนอโปรเจ็กต์ใหม่ของเธอ "Achievable Dreams" การบรรยายโดย Antonio Geuz "ไม่ใช่ทุกคนที่จะถูกพาไปสู่อนาคต" และการพบปะกับศิลปิน Maxim สวิชชอฟ

“รูปแบบวิดีโอ” ไม่เพียงแต่มองไปสู่อนาคตเท่านั้น แต่ยังทบทวนแนวคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย การวิพากษ์วิจารณ์ยูโทเปียที่เกิดขึ้นจริงเป็นหนึ่งในประเด็นหลักของเทศกาล ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Anton Ginzburg เรื่อง Turo สำรวจสถาปัตยกรรมคอนสตรัคติวิสต์เพื่อเป็นหลักฐานของยูโทเปียสมัยใหม่ Björn Melhus ในงานของเขา “Moon Over Da Nang” ทบทวนแนวคิดเกี่ยวกับอนาคต โดยเปรียบเทียบสองเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกัน – การลงจอดของนักบินอวกาศชาวอเมริกันบนดวงจันทร์และสงครามเวียดนาม ความฝันในอนาคตที่ดึงออกมาจากอดีตกลายเป็นสิ่งที่ไม่อาจจดจำได้ เหมือนกับรูปปั้นนักบินอวกาศที่โผล่ออกมาจากหินอ่อนในดานัง โครงการออนไลน์ AUJIK ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 2000 นำเสนอผลงาน "Spatial Bodies" ซึ่งแสดงภาพวิถีชีวิตใหม่ของสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นเอง Maxim Svishchev ใน "Tsvetasis" ของเขาทำให้เมืองเต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตจลน์ที่น่าอัศจรรย์ "เด็กพลาสติก" Caroline Koss อาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมพลาสติกที่สร้างขึ้นหลังจากภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อม Elena Artemenko ในวิดีโอของเธอ "Soft Weapons" ทำงานร่วมกับวัตถุที่ทำจากซิลิโคนอ่อนนุ่มซึ่งเป็นวัสดุเทียมที่มีคุณสมบัติสัมผัสใกล้เคียงที่สุด ร่างกายมนุษย์. “Dreams Realizable” โดย Sandrine Dumieux คือโลกแห่งความฝันเหนือจริงของแหล่งไซเบอร์แห่งใหม่ของมนุษยชาติทางเลือก Ksenia Galkina ในบทความเยาะเย้ยเรื่อง "ฉันเป็นโฮโลแกรม" พูดถึงผู้คนที่ละทิ้งรูปร่างของตนเองและกลายเป็นดิจิทัลโดยสมบูรณ์ Julien Prevost ในภาพยนตร์เรื่อง “เราควรทำอย่างไรต่อไป?” สำรวจอนาคตตามคำพูดของวิลเลียม กิ๊บสันที่ว่า "มาถึงแล้ว เพียงแต่ยังไม่กระจายเท่าๆ กัน" ศิลปินเปลี่ยนท่าทางที่ได้รับการจดสิทธิบัตรโดยบริษัทต่างๆ ให้เป็นภาษาของการแสดง

ภัณฑารักษ์มอสโก Marina Fomenko นำเสนอผลงานย้อนหลังของศิลปินเช่น Lena Bergendahl, Brit Bunkley, Marie-France Girado, Nick Jordan, Nuno Manuel Pereira, Ana B., Jung Hee Seo, Yael Toren

หัวข้อภาษาโปแลนด์ “เราทุกคนอยู่ในสิ่งนี้ด้วยกัน - แผนงานสำหรับ โลกศิลปะหลังความจริง" (วอร์ซอ-คาสเซิล-คาร์ลสรูเฮอ) ภัณฑารักษ์เทศกาล Nina Adelaide Olchak เตรียมพร้อมสำหรับ Futurovision โปรแกรมพิเศษกับผลงานของผู้ชนะ - Elena Artemenko, Ka-lun Llonga, Anuk Chambaz, Julia Pashkevichute, Susanna Banasinski, Caroline Koss

โปรดิวเซอร์ วิดีโอบล็อกเกอร์ ศิลปินวิดีโอ และผู้กำกับดิจิทัล Gabriel Sucheyer (ฝรั่งเศส) จะแสดงรายการ “In-between!” ซึ่งรวมถึงผลงานด้วย ศิลปินร่วมสมัยจากฝรั่งเศส อิตาลี และญี่ปุ่น: ปิแอร์-ฌอง จิลู, อูโก อาร์ซิเอร์, เจอโรม โบลบ์, เฟรเดริก บอนปาปา, อเลสซานโดร อมาดุชชี, อแลง เอสคัลเล ผลงานเหล่านี้อุทิศให้กับความเป็นเมือง ชีวิตของภาพดิจิทัล ปฏิสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและเทคโนโลยี ตลอดจนการทำงานร่วมกันของดนตรีและภาพ