โลกดนตรีของชูเบิร์ต ชีวประวัติของ Franz Schubert

Franz Schubert มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย. ชีวิตของเขาสั้นพอเขาอยู่เพียง 31 ปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2340 ถึง พ.ศ. 2371 แต่สำหรับช่วงสั้นๆ นี้...

โดยมาสเตอร์เว็บ

15.05.2018 02:00

Franz Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง ชีวิตของเขาสั้นพอเขาอยู่เพียง 31 ปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2340 ถึง พ.ศ. 2371 แต่ในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้ เขาได้มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการศึกษาชีวประวัติและผลงานของชูเบิร์ต นี้ นักแต่งเพลงที่โดดเด่นถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งที่โดดเด่นที่สุด ทิศทางที่โรแมนติกวี ศิลปะดนตรี. เมื่อทำความคุ้นเคยกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติของ Schubert แล้ว คุณจะเข้าใจงานของเขาได้ดีขึ้น

ตระกูล

ชีวประวัติของ Franz Schubert เริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 เขาเกิดในครอบครัวที่ยากจนใน Lichtental ชานเมืองเวียนนา พ่อของเขาซึ่งเป็นครอบครัวชาวนาโดยกำเนิดเป็นครูในโรงเรียน เขาโดดเด่นด้วยความขยันหมั่นเพียรและความซื่อสัตย์ เขาเลี้ยงลูกโดยปลูกฝังว่าแรงงานเป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ แม่เป็นลูกสาวของช่างทำกุญแจ ครอบครัวนี้มีลูกสิบสี่คน แต่เก้าคนเสียชีวิตในวัยเด็ก

ชีวประวัติของชูเบิร์ตใน สรุปแสดงให้เห็นถึงบทบาทสำคัญของครอบครัวในการพัฒนานักดนตรีตัวน้อย เธอเป็นนักดนตรีมาก พ่อเล่นเชลโลและน้องชายของ Franz เล่นคนอื่น เครื่องดนตรี. บ่อยครั้งที่มีการแสดงดนตรีในบ้านของพวกเขาและบางครั้งนักดนตรีสมัครเล่นที่คุ้นเคยก็มารวมตัวกันเพื่อพวกเขา

เรียนดนตรีครั้งแรก

จากชีวประวัติโดยย่อของ Franz Schubert เป็นที่ทราบกันดีว่าความสามารถทางดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาแสดงออกตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อค้นพบสิ่งเหล่านี้ พ่อและอิกนาซพี่ชายของเขาก็เริ่มเรียนกับเขา อิกนาซสอนเขาเล่นเปียโน และพ่อของเขาสอนไวโอลินให้เขา หลังจากนั้นไม่นาน เด็กชายก็กลายเป็นสมาชิกวงเครื่องสายของครอบครัวอย่างเต็มตัว ซึ่งเขาแสดงบทวิโอลาได้อย่างมั่นใจ ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่า Franz ต้องการเรียนดนตรีแบบมืออาชีพมากกว่านี้ นั่นเป็นเหตุผล เรียนดนตรีด้วยเด็กชายที่มีพรสวรรค์ พวกเขาได้มอบหมายให้ Michael Holzer ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของ Lichtental Church ครูชื่นชมความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของนักเรียน นอกจากนี้ฟรานซ์ยังมี เสียงที่ไพเราะ. เมื่ออายุได้สิบเอ็ดปี เขาได้แสดงท่อนโซโลที่ยากในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และยังเล่นท่อนไวโอลิน รวมถึงโซโลในวงออร์เคสตราของโบสถ์อีกด้วย พ่อยินดีมากกับความสำเร็จของลูกชาย

นักโทษ

เมื่อฟรานซ์อายุได้สิบเอ็ดปี เขาเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อคัดเลือกนักร้องในโบสถ์ร้องเพลงของราชสำนัก หลังจากผ่านการทดสอบทั้งหมดเรียบร้อยแล้ว Franz Schubert ก็กลายเป็นนักร้อง เขาลงทะเบียนเรียนใน Convict ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำฟรีสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์จากครอบครัวที่มีรายได้น้อย ตอนนี้ชูเบิร์ตอายุน้อยมีโอกาสที่จะได้รับการศึกษาทั่วไปและดนตรีโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย ซึ่งเป็นประโยชน์สำหรับครอบครัวของเขา เด็กชายอาศัยอยู่ในโรงเรียนประจำและกลับบ้านในช่วงวันหยุดเท่านั้น

การศึกษาชีวประวัติโดยย่อของ Schubert เราสามารถเข้าใจได้ว่าสถานการณ์ที่เกิดขึ้นในสถาบันการศึกษานี้มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนา ความสามารถทางดนตรีเด็กชายที่มีพรสวรรค์ ที่นี่ ฟรานซ์ทำงานทุกวันในการร้องเพลง เล่นไวโอลินและเปียโน และเรียนวิชาทฤษฎี มีการจัดวงดุริยางค์นักเรียนที่โรงเรียนซึ่งชูเบิร์ตเล่นไวโอลินตัวแรก ผู้ควบคุมวงออเคสตรา Wenzel Ruzicka สังเกตเห็นความสามารถพิเศษของนักเรียนของเขาและมักจะสั่งให้เขาทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวง วงออร์เคสตราแสดงดนตรีที่หลากหลาย ดังนั้น, นักแต่งเพลงในอนาคตพบกับ ดนตรีออเคสตร้าประเภทต่างๆ เขารู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับดนตรีคลาสสิกของเวียนนา: ซิมโฟนีหมายเลข 40 ของโมสาร์ท เช่นเดียวกับ ผลงานชิ้นเอกทางดนตรีเบโธเฟน

องค์ประกอบแรก

ในระหว่างที่เขาเรียนกับนักโทษ Franz เริ่มแต่งเพลง ชีวประวัติของ Schubert ระบุว่าเขาอายุสิบสามปี เขาเขียนเพลงด้วยความหลงใหลอย่างมากซึ่งมักจะสร้างความเสียหายให้กับ งานโรงเรียน. ผลงานเพลงชิ้นแรกของเขาประกอบด้วยเพลงหลายเพลงและจินตนาการสำหรับเปียโน เด็กชายคนนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นดึงดูดความสนใจของ Antonio Salieri นักแต่งเพลงในศาลที่มีชื่อเสียง เขาเริ่มเรียนกับชูเบิร์ต ในระหว่างนั้นเขาสอนความแตกต่างและองค์ประกอบ ครูและนักเรียนไม่เพียงเชื่อมโยงกันด้วยบทเรียนดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีความสัมพันธ์อันอบอุ่นอีกด้วย การศึกษาเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปแม้หลังจากที่ชูเบิร์ตออกจากการเป็นนักโทษไปแล้ว

เฝ้าดูการพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสามารถทางดนตรีของลูกชาย พ่อเริ่มกังวลเกี่ยวกับอนาคตของเขา เมื่อเข้าใจถึงความรุนแรงของการดำรงอยู่ของนักดนตรี แม้แต่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุด พ่อก็พยายามช่วยฟรานซ์จากชะตากรรมดังกล่าว เขาฝันเห็นลูกชายเป็นครูในโรงเรียน เพื่อเป็นการลงโทษที่เขาหลงใหลในเสียงดนตรีมากเกินไป เขาจึงห้ามไม่ให้ลูกชายอยู่ที่บ้านในวันหยุดสุดสัปดาห์และวันหยุดนักขัตฤกษ์ อย่างไรก็ตามการห้ามไม่ได้ช่วยอะไร Schubert Jr. ไม่สามารถเลิกเล่นดนตรีได้

ออกจากสัญญา

ชูเบิร์ตอายุสิบสามปีตัดสินใจทิ้งเขาไป สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยหลายสถานการณ์ซึ่งอธิบายไว้ในชีวประวัติของ F. Schubert ประการแรก การกลายพันธุ์ของเสียงที่ไม่อนุญาตให้ Franz ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงอีกต่อไป ประการที่สอง ความหลงใหลในดนตรีที่มากเกินไปของเขาทิ้งความสนใจในวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ไว้มาก เขาได้รับมอบหมายให้สอบใหม่ แต่ชูเบิร์ตไม่ได้ใช้โอกาสนี้และออกจากการศึกษาในคุก

ฟรานซ์ยังคงต้องกลับไปโรงเรียน ในปี 1813 เขาเข้ามา โรงเรียนประจำเซนต์แอนนาจบการศึกษาและได้รับใบรับรองการศึกษา

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

ชีวประวัติของ Schubert เล่าว่าในอีกสี่ปีข้างหน้าเขาทำงานเป็นผู้ช่วยครูในโรงเรียนที่พ่อของเขาทำงานด้วย Franz สอนเด็ก ๆ ให้อ่านและเขียนและวิชาอื่น ๆ การจ่ายเงินนั้นต่ำมากซึ่งทำให้ชูเบิร์ตวัยเยาว์ต้องมองหารายได้เพิ่มเติมอย่างต่อเนื่องในรูปแบบของบทเรียนส่วนตัว ดังนั้นเขาจึงไม่มีเวลาแต่งเพลง แต่ความหลงใหลในดนตรีไม่ได้หายไปไหน มันทวีความรุนแรงขึ้นเท่านั้น ฟรานซ์ได้รับความช่วยเหลือและสนับสนุนอย่างดีจากเพื่อนๆ ผู้จัดคอนเสิร์ตและผู้ติดต่อที่เป็นประโยชน์สำหรับเขา โดยจัดหากระดาษโน้ตให้เขา ซึ่งเขาขาดอยู่เสมอ

ในช่วงเวลานี้ (พ.ศ. 2357-2359) เขา เพลงที่มีชื่อเสียง"Forest King" และ "Margarita at the Spinning Wheel" ตามคำกล่าวของเกอเธ่ กว่า 250 เพลง ร้องเพลง 3 ซิมโฟนี และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

โลกโดยนัยของนักแต่งเพลง

Franz Schubert เป็นคนโรแมนติกในจิตวิญญาณ พระองค์ทรงวางชีวิตของวิญญาณและหัวใจเป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ทั้งหมด ฮีโร่ของเขาคือ คนง่ายๆด้วยโลกภายในที่อุดมสมบูรณ์ รูปแบบของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมปรากฏในงานของเขา นักแต่งเพลงมักจะให้ความสนใจว่าสังคมที่ไม่ยุติธรรมนั้นเป็นอย่างไรสำหรับคนที่เจียมเนื้อเจียมตัวธรรมดาที่ไม่มีความมั่งคั่งทางวัตถุ แต่ร่ำรวยทางวิญญาณ

ธีมที่ชื่นชอบในการสร้างสรรค์เสียงร้องแบบแชมเบอร์-โวคอลของชูเบิร์ตคือธรรมชาติในสภาวะต่างๆ

ทำความรู้จักกับ Fogle

หลังจากอ่านประวัติ (โดยย่อ) ของ Schubert มากที่สุด เหตุการณ์สำคัญความสนิทสนมของเขากับ Johann Michael Vogl นักร้องโอเปร่าชาวเวียนนาที่โดดเด่นปรากฏขึ้น มันเกิดขึ้นในปี 1817 ด้วยความพยายามของเพื่อนนักแต่งเพลง ความคุ้นเคยนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของฟรานซ์ ในตัวตนของเขาเขาได้รับ เพื่อนที่อุทิศตนและผู้บรรเลงบทเพลงของพระองค์ ต่อจากนั้น Fogl มีบทบาทอย่างมากในการส่งเสริมงานเสียงร้องของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์

"ชูเบอร์เทียดส์"

รอบๆ ฟรานซ์ เมื่อเวลาผ่านไป กลุ่มเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้ก่อตัวขึ้นจากบรรดากวี นักเขียนบทละคร ศิลปิน นักแต่งเพลง ชีวประวัติของ Schubert กล่าวว่าการประชุมมักอุทิศให้กับงานของเขา ในกรณีเช่นนี้ พวกเขาเรียกว่า "ชูเบอร์เทียดส์" การประชุมจัดขึ้นที่บ้านของหนึ่งในสมาชิกในแวดวงหรือในร้านกาแฟเวียนนาคราวน์ สมาชิกทุกคนในแวดวงมีความสนใจในศิลปะความหลงใหลในดนตรีและบทกวี

การเดินทางไปฮังการี

นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในเวียนนาโดยไม่ค่อยออกไป การเดินทางทั้งหมดของเขาเกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตหรือกิจกรรมการสอน ชีวประวัติของ Schubert กล่าวสั้น ๆ ว่าในระหว่าง ช่วงฤดูร้อนในปี 1818 และ 1824 Schubert อาศัยอยู่ในที่ดินของ Count Esterhazy Zheliz นักแต่งเพลงได้รับเชิญให้ไปสอนดนตรีให้กับคุณหญิงรุ่นเยาว์ที่นั่น

คอนเสิร์ตร่วม

ในปี 1819, 1823 และ 1825 Schubert และ Vogl เดินทางผ่านอัปเปอร์ออสเตรียและท่องเที่ยวไปพร้อมกัน คอนเสิร์ตร่วมดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน Vogl พยายามให้ผู้ฟังรู้จักผลงานของนักแต่งเพลงเพื่อนของเขา เพื่อให้งานของเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบนอกกรุงเวียนนา ชื่อเสียงของ Schubert ค่อยๆเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ผู้คนพูดถึงเขามากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่เพียง แต่ในแวดวงมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังทั่วไปด้วย

รุ่นแรก

ชีวประวัติของ Schubert มีข้อเท็จจริงเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของการตีพิมพ์ผลงานของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ ในปี 1921 ต้องขอบคุณการดูแลของเพื่อนๆ ของ F. Schubert The Forest King ได้รับการตีพิมพ์ หลังจากพิมพ์ครั้งแรก งานอื่นๆ ของชูเบิร์ตก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ เพลงของเขาโด่งดังไม่เพียงแค่ในออสเตรียเท่านั้น แต่ยังดังไกลเกินขอบเขตอีกด้วย ในปี 1825 เพลง งานเปียโนและบทประพันธ์ของห้องกำลังเริ่มแสดงในรัสเซีย

ความสำเร็จหรือภาพลวงตา?

เพลงและผลงานเปียโนของ Schubert กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก บทประพันธ์ของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากเบโธเฟน ไอดอลของนักแต่งเพลง แต่พร้อมกับชื่อเสียงที่ Schubert ได้รับจากกิจกรรมโฆษณาชวนเชื่อของ Vogl ก็มีความผิดหวังเช่นกัน ไม่เคยมีการแสดงซิมโฟนีของนักแต่งเพลง โอเปร่าและร้องเพลงไม่ได้ถูกจัดฉาก จนถึงทุกวันนี้ โอเปร่า 5 เรื่องและบทเพลง 11 เรื่องโดยชูเบิร์ตยังคงถูกลืมเลือนไป ชะตากรรมดังกล่าวเกิดขึ้นกับงานอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งไม่ค่อยได้แสดงในคอนเสิร์ต

สร้างสรรค์เฟื่องฟู

ในปี ค.ศ. 1920 ชูเบิร์ตได้แสดงวงจรของเพลง "The Beautiful Miller's Woman" และ "The Winter Road" ตามคำพูดของ W. Muller, Chamber ensembles, Sonatas สำหรับเปียโน, Fantasy "Wanderer" สำหรับเปียโน รวมถึงซิมโฟนี - “ยังไม่เสร็จ” หมายเลข 8 และ “ใหญ่” หมายเลข 9

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1828 เพื่อนของนักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ตผลงานของ Schubert ซึ่งจัดขึ้นที่ห้องโถงของ Society of Music Lovers นักแต่งเพลงใช้เงินที่ได้รับจากคอนเสิร์ตเพื่อซื้อเปียโนหลังแรกในชีวิต

นักแต่งเพลงเสียชีวิต

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1828 ชูเบิร์ตป่วยหนักกะทันหัน ความทรมานของเขากินเวลาสามสัปดาห์ วันที่ 19 พฤศจิกายน ค.ศ. 18128 Franz Schubert ถึงแก่กรรม

เวลาผ่านไปเพียงหนึ่งปีครึ่งนับตั้งแต่เวลาที่ชูเบิร์ตเข้าร่วมในงานศพของไอดอลของเขา - แอล. เบโธเฟนคลาสสิกชาวเวียนนาคนสุดท้าย ตอนนี้เขาถูกฝังอยู่ในสุสานนี้ด้วย

หลังจากตรวจสอบบทสรุปของชีวประวัติของ Schubert แล้ว เราสามารถเข้าใจความหมายของคำจารึกที่สลักไว้บนหลุมฝังศพของเขาได้ เธอบอกว่าสมบัติล้ำค่าถูกฝังอยู่ในหลุมฝังศพ แต่ความหวังที่ยอดเยี่ยมยิ่งกว่านั้น

เพลงเป็นพื้นฐานของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ต

พูดถึง มรดกสร้างสรรค์นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมคนนี้มักจะเน้นแนวเพลงของเขาเสมอ ชูเบิร์ตเขียนเพลงจำนวนมาก - ประมาณ 600 เพลง นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจากหนึ่งในแนวเพลงโรแมนติกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเสียงร้องขนาดเล็ก ที่นี่เองที่ชูเบิร์ตสามารถเปิดเผยธีมหลักของศิลปะแนวโรแมนติกได้อย่างเต็มที่ - โลกภายในที่ร่ำรวยของฮีโร่ด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา ผลงานเพลงชิ้นเอกชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงหนุ่มตอนอายุสิบเจ็ดปี เพลงแต่ละเพลงของชูเบิร์ตเป็นภาพศิลปะที่เลียนแบบไม่ได้ ซึ่งเกิดจากการหลอมรวมของดนตรีและบทกวี เนื้อหาของเพลงไม่เพียงถ่ายทอดผ่านข้อความเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดโดยดนตรีอีกด้วย โดยเน้นย้ำถึงความเป็นต้นฉบับของภาพศิลปะและสร้างพื้นหลังทางอารมณ์ที่พิเศษ

ในพระองค์ ศิลปะเสียงแชมเบอร์ชูเบิร์ตใช้ทั้งข้อความของกวีชื่อดัง Schiller และ Goethe และบทกวีของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ชื่อของหลายคนกลายเป็นที่รู้จักด้วยเพลงของผู้แต่ง พวกเขาสะท้อนให้เห็นในบทกวีของพวกเขา โลกวิญญาณซึ่งเป็นตัวแทนของกระแสโรแมนติกในงานศิลปะซึ่งอยู่ใกล้และเข้าใจได้สำหรับชูเบิร์ตวัยเยาว์ เพลงของเขาเพียงไม่กี่เพลงได้รับการเผยแพร่ในช่วงชีวิตของผู้แต่ง

ถนนเคียฟยาน 16 0016 อาร์เมเนีย เยเรวาน +374 11 233 255

Franz Peter Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในย่านชานเมืองของกรุงเวียนนา ความสามารถทางดนตรีของเขาปรากฏขึ้นค่อนข้างเร็ว เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกที่บ้าน เขาได้รับการสอนให้เล่นไวโอลินโดยพ่อของเขา และเล่นเปียโนโดยพี่ชายของเขา

ตอนอายุหกขวบ Franz Peter เข้าโรงเรียนประจำตำบล Lichtental นักแต่งเพลงในอนาคตมีเสียงที่ไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ ด้วยเหตุนี้เมื่ออายุ 11 ปีเขาจึงได้รับการยอมรับให้เป็น "เด็กร้องเพลง" ในโบสถ์ในเมืองหลวง

จนถึงปี 1816 Schubert เรียนฟรีกับ A. Salieri เขาได้เรียนรู้พื้นฐานขององค์ประกอบและความแตกต่าง

ความสามารถของนักแต่งเพลงแสดงออกมาแล้วในวัยรุ่น ศึกษาชีวประวัติของ Franz Schubert , คุณควรรู้ว่าในช่วงปี 1810 ถึง 1813 เขาแต่งเพลงหลายเพลง เปียโน ซิมโฟนีและโอเปร่า

อายุครบกำหนด

เส้นทางสู่ศิลปะเริ่มต้นขึ้นเมื่อชูเบิร์ตได้รู้จักกับบาริโทน I.M. หมอก เขาแสดงเพลงหลายเพลงโดยนักแต่งเพลงมือใหม่ และพวกเขาก็ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรก นักแต่งเพลงหนุ่มนำเพลงบัลลาดของเกอเธ่เรื่อง "The Forest King" ซึ่งเขานำมาทำเป็นดนตรี

มกราคม พ.ศ. 2361 มีการตีพิมพ์องค์ประกอบแรกของนักดนตรี

ชีวประวัติสั้น ๆ ของผู้แต่งมีเหตุการณ์มากมาย เขาได้พบและเป็นเพื่อนกับ A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann เป็นแฟนตัวยงของนักดนตรีพวกเขามักจะช่วยเขาด้วยเงิน

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2361 ชูเบิร์ตเดินทางไปเซลิซ ประสบการณ์การสอนทำให้เขาได้งานเป็นครูสอนดนตรีให้กับ Count I. Esterhazy ในช่วงครึ่งหลังของเดือนพฤศจิกายน นักดนตรีกลับไปเวียนนา

คุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

ทำความรู้จัก ชีวประวัติสั้น ๆชูเบิร์ต , คุณควรรู้ว่าเขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลง คอลเลกชันเพลงตามบทของ W. Muller มีความสำคัญอย่างยิ่งในวรรณกรรมเกี่ยวกับเสียง

เพลงจาก คอลเลกชันล่าสุดนักแต่งเพลง "เพลงหงส์" โด่งดังไปทั่วโลก การวิเคราะห์ผลงานของ Schubert แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักดนตรีที่กล้าหาญและเป็นต้นฉบับ เขาไม่ได้เดินตามเส้นทางที่เบโธเฟนจุดประกาย แต่เลือกเส้นทางของเขาเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Trout Quintet สำหรับเปียโน เช่นเดียวกับใน B-minor Unfinished Symphony

ชูเบิร์ตทิ้งงานเขียนของคริสตจักรไว้มากมาย ในจำนวนนี้ Mass No. 6 ใน E-flat major ได้รับความนิยมสูงสุด

ความเจ็บป่วยและความตาย

พ.ศ. 2366 มีการเลือกตั้งชูเบิร์ตเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรีในลินซ์และสติเรีย ใน สรุปชีวประวัติของนักดนตรีกล่าวว่าเขาสมัครเป็นศาล fitse-kapellmeister แต่ J. Weigl เข้าใจ

คอนเสิร์ตสาธารณะเพียงงานเดียวของชูเบิร์ตเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 ประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อย ผลงานสำหรับเปียโนฟอร์เต้และเพลงของผู้แต่งได้รับการตีพิมพ์

ชูเบิร์ตเสียชีวิตด้วยไข้ไทฟอยด์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2371 เขาอายุน้อยกว่า 32 ปี ในช่วงชีวิตสั้น ๆ นักดนตรีสามารถทำสิ่งที่สำคัญที่สุดได้ – ตระหนักถึงของขวัญที่น่าอัศจรรย์ของคุณ

ตารางลำดับเหตุการณ์

ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

• มากกว่า เป็นเวลานานหลังจากการตายของนักดนตรีไม่มีใครสามารถรวบรวมต้นฉบับทั้งหมดของเขาได้ บางคนหายไปตลอดกาล
• หนึ่งใน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคืองานเขียนส่วนใหญ่ของเขาเริ่มเผยแพร่เมื่อปลายศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในแง่ของจำนวนผลงานที่สร้างขึ้น Schubert มักจะถูกเปรียบเทียบกับ

Franz Schubert (31 มกราคม พ.ศ. 2340 - 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371) เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี ในรอบเพลง ชูเบิร์ตได้รวบรวมโลกแห่งจิตวิญญาณของคนร่วมสมัย - "คนหนุ่มสาว XIX มนุษย์ c. "เขียนเพลงประมาณ 600 เพลง (ตามคำพูดของ F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine ฯลฯ ) รวมถึงจากวงจร" The Beautiful Miller's Woman "(1823)," The Winter Road "(1827, ทั้งคู่ ตามคำร้องของ W. Müller) ซิมโฟนี 9 เพลง (รวมถึง "ยังไม่เสร็จ", 1822), ควอเต็ต, ทรีโอ, เปียโนควินเต็ต "Trout" (1819), เปียโนโซนาตา (St. 20), ทันควัน, เพ้อฝัน, วอลทซ์, แลนเลอร์ และอื่นๆ เขายังเขียนผลงานสำหรับกีตาร์

ผลงานของ Schubert สำหรับกีตาร์มีมากมาย (A. Diabelli, I.K. Mertz และคนอื่นๆ)

เกี่ยวกับ Franz Schubert และผลงานของเขา

วาเลรี อกาบาบอฟ

นักดนตรีและคนรักดนตรีจะสนใจที่จะรู้ว่า Franz Schubert ซึ่งไม่มีเปียโนที่บ้านเป็นเวลาหลายปี เขาใช้กีตาร์เป็นหลักในการแต่งเพลง "เซเรเนด" อันโด่งดังของเขาถูกทำเครื่องหมายว่า "สำหรับกีตาร์" ในต้นฉบับ และถ้าเราฟังอย่างใกล้ชิดมากขึ้นกับดนตรีที่ไพเราะและเรียบง่ายของ F. Schubert เราจะต้องประหลาดใจเมื่อทราบว่าสิ่งที่เขาเขียนในเพลงและแนวการเต้นส่วนใหญ่จะมีอักขระ "กีตาร์" ที่เด่นชัด

Franz Schubert (1797-1828) เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในครอบครัวของครูในโรงเรียน เขาถูกเลี้ยงดูมาในคอนแวนต์เวียนนา ที่ซึ่งเขาเรียนเบสทั่วไปกับ V. Ruzicka ความแตกต่างและการประพันธ์เพลงกับ A. Salieri

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2361 เขาทำงานเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา รอบ ๆ ชูเบิร์ตมีกลุ่มเพื่อนที่ชื่นชมผลงานของเขา (รวมถึงกวี F. Schober และ I. Mayrhofer ศิลปิน M. Schwind และ L. Kupilviser นักร้อง I. M. Fogl ซึ่งกลายมาเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อในเพลงของเขา) การประชุมกระชับมิตรกับชูเบิร์ตเหล่านี้ถูกบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "ชูเบอร์เทียด" ในฐานะครูสอนดนตรีให้กับลูกสาวของ Count I. Esterhazy ชูเบิร์ตเดินทางไปฮังการีพร้อมกับ Vogl เดินทางไปอัปเปอร์ออสเตรียและซาลซ์บูร์ก ในปี พ.ศ. 2371 ไม่กี่เดือนก่อนที่ชูเบิร์ตจะเสียชีวิต คอนเสิร์ตของผู้เขียนก็เกิดขึ้น ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

สถานที่ที่สำคัญที่สุดในมรดกของ F. Schubert คือเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (ประมาณ 600 เพลง) ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในนักเล่นดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้ปฏิรูปแนวเพลงใหม่ โดยมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง ชูเบิร์ตสร้างขึ้น ชนิดใหม่เพลงผ่านการพัฒนา เช่นเดียวกับตัวอย่างศิลปะสูงชุดแรกของวัฏจักรเสียง ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way") เปรูของชูเบิร์ตเป็นเจ้าของโอเปร่า singspiel, masses, cantatas, oratorios, quartets สำหรับเสียงชายและหญิง (ใน นักร้องประสานเสียงของผู้ชายและสหกรณ์ 11 และ 16 เขาใช้กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประกอบ)

ใน เพลงบรรเลงชูเบิร์ตตามประเพณีของนักแต่งเพลงชาวเวียนนา โรงเรียนคลาสสิก, ความสำคัญอย่างยิ่งได้รับรูปแบบของเพลงประเภทหนึ่ง เขาสร้างเพลงซิมโฟนี 9 เพลง และเพลงทาบทาม 8 เพลง ตัวอย่างสุดยอดของซิมโฟนีโรแมนติก ได้แก่ ซิมโฟนี "Unfinished" แบบโคลงสั้น ๆ และดราม่า และซิมโฟนี "Big" อันยิ่งใหญ่ที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่

ดนตรีเปียโนเป็นพื้นที่สำคัญของงานของชูเบิร์ต ได้รับอิทธิพลจากเบโธเฟน ชูเบิร์ตได้สร้างประเพณีการตีความแนวเปียโนโซนาตาแบบโรแมนติกฟรี (23) แฟนตาซี "คนพเนจร" คาดการณ์รูปแบบ "บทกวี" ของโรแมนติก (F. Liszt) ทันควัน (11) และช่วงเวลาดนตรี (6) โดย Schubert - คนแรก เพชรประดับโรแมนติกใกล้กับผลงานของ F. Chopin และ R. Schumann มินินูเอตเปียโน เพลงวอลทซ์ "การเต้นรำแบบเยอรมัน" นักเล่นที่ดิน นักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม ฯลฯ สะท้อนถึงความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่ต้องการถ่ายทอดบทกวีประเภทการเต้นรำ ชูเบิร์ตเขียนท่าเต้นมากกว่า 400 ท่า

งานของ F. Schubert มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชาวออสเตรีย ศิลปท้องถิ่นกับดนตรีประจำวันของเวียนนา แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยใช้ธีมพื้นบ้านแท้ๆ ในการแต่งเพลงของเขาก็ตาม

F. Schubert - คนแรก ตัวแทนรายใหญ่ แนวโรแมนติกทางดนตรีซึ่งตามที่นักวิชาการ B.V. Asafiev แสดง "ความสุขและความเศร้าของชีวิต" ในแบบที่ "คนส่วนใหญ่รู้สึกและต้องการจะสื่อ"

นิตยสาร "มือกีต้าร์", №1, 2547

ชูเบิร์ต

ผลงานของ Franz Schubert เป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงโรแมนติก

ในผลงานอันงดงามของเขา เขาต่อต้านความเป็นจริงทางโลก - ความมั่งคั่ง ความสงบภายใน ผู้ชายตัวเล็ก ๆ. พื้นที่ที่สำคัญที่สุดในเพลงของเขาคือเพลง

ในผลงานของเขาที่ความมืดและแสงสว่างกระทบกันตลอดเวลา ผมขอแสดง โดยตัวอย่างเพลงของเขา 2 รอบ คือ “The Beautiful Miller’s Woman” และ “Winter Way”

"เป็นต้น ชอล์ก."พ.ศ. 2366 (ค.ศ. 1823) - วัฏจักรนี้เขียนขึ้นในบทกวีของมุลเลอร์ ซึ่งดึงดูดนักแต่งเพลงด้วยความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ ส่วนใหญ่ใกล้เคียงกับประสบการณ์และชะตากรรมของชูเบิร์ตเอง เรื่องราวที่เรียบง่ายเกี่ยวกับชีวิต ความรัก และความทุกข์ของมิลเลอร์หนุ่มฝึกหัด

รอบนี้มี 2 เพลง - "On the Road" และ "Lullaby of the Stream" ซึ่งเป็นบทนำและบทสรุป

ระหว่าง จุดที่รุนแรงวัฏจักรเป็นเรื่องราวของชายหนุ่มเกี่ยวกับการพเนจรของเขาเกี่ยวกับความรักที่มีต่อลูกสาวของเจ้าของโรงสี

วัฏจักรดูเหมือนจะแบ่งออกเป็น 2 ช่วง:

1) จาก 10 เพลง (ก่อน "หยุดชั่วคราว" หมายเลข 12) - นี่คือวันแห่งความหวังที่สดใส

2) แรงจูงใจอื่น ๆ แล้ว: ความสงสัย, ความหึงหวง, ความโศกเศร้า

การพัฒนาละครของวงจร:

1 การแสดงภาพที่ 1-3

2 สตริงที่ 4 "ขอบคุณสายธาร"

3 การพัฒนาความรู้สึกหมายเลข 5-10

4 จุดสุดยอด #11

5 การแตกหักในละครการปรากฏตัวของคู่ต่อสู้หมายเลข 14

6 ทางแยก№20

"ไปที่ถนนกันเถอะ"- เผยให้เห็นโครงสร้างความคิดและความรู้สึกของมิลเลอร์สาวที่เพิ่งก้าวเข้ามา ถนนแห่งชีวิต. อย่างไรก็ตาม ฮีโร่ใน "The Beautiful Miller's Woman" ไม่ได้อยู่คนเดียว ถัดจากเขาคืออีกหนึ่งฮีโร่ที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากันนั่นคือสตรีม เขามีชีวิตที่ปั่นป่วนและเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง ความรู้สึกของฮีโร่เปลี่ยนไป กระแสน้ำก็เปลี่ยนไป เพราะวิญญาณของเขาผสานเข้ากับวิญญาณของมิลเลอร์ และเพลงก็แสดงออกถึงทุกสิ่งที่เขาประสบ
ดนตรีหมายถึง 1 เพลงนั้นเรียบง่ายมากและใกล้เคียงกับวิธีการแต่งเพลงพื้นบ้านมากที่สุด

หมายเลขไคลแม็กซ์ "ของฉัน"- ความเข้มข้นของความรู้สึกสนุกสนานทั้งหมด เพลงนี้ปิด 1 ส่วนของวงจร ด้วยเนื้อสัมผัสที่ชุ่มฉ่ำและการเคลื่อนไหวที่ร่าเริง ความยืดหยุ่นของจังหวะและรูปแบบเมโลดี้ที่กว้างไกล มันจึงคล้ายกับเพลงเริ่มต้น “On the Road”

ในเพลงของส่วนที่ 2 ชูเบิร์ตแสดงให้เห็นว่าความเจ็บปวดและความขมขื่นเติบโตในจิตวิญญาณของมิลเลอร์วัยเยาว์อย่างไร ความเจ็บปวดและความโศกเศร้าปะทุขึ้นอย่างรุนแรง มิลเลอร์เห็นคู่ต่อสู้ - นักล่า

หมายเลข 14 "ฮันเตอร์"ในการพรรณนาตัวละครนี้ผู้แต่งใช้เทคนิคที่คุ้นเคยในสิ่งที่เรียกว่า "ดนตรีล่าสัตว์": ขนาด 6/8, "ว่างเปล่า" 4 และ 5 - "การเคลื่อนไหวเขาสีทอง" แสดงภาพเขาล่าสัตว์ รวมถึงการเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะ 63//63

3 เพลง "ความหึงหวงและความภาคภูมิใจ", "สีโปรด", "มิลเลอร์และสตรีม" - ประกอบขึ้นเป็นแกนหลักที่น่าทึ่งของส่วนที่ 2 ความวิตกกังวลที่เพิ่มขึ้นส่งผลให้ความรู้สึกและความคิดทั้งหมดสับสน

"เพลงกล่อมเด็กแห่งลำธาร"- การถ่ายโอนอารมณ์ที่เขาจบลง เส้นทางชีวิต. เต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าและเศร้าโศกอย่างเงียบ ๆ ความพลิ้วไหวของจังหวะโมนาโทนิกและความกลมกลืนของโทนเสียง โหมดเมเจอร์ รูปแบบท่วงทำนองที่สงบนิ่งสร้างความประทับใจของความสงบ การเป็นตัวอย่าง

ในตอนท้ายของวัฏจักร Schubert นำเรากลับมาสู่วิชาเอก ทำให้เกิดสีสันที่สดใส นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับสันติภาพนิรันดร์ ความอ่อนน้อมถ่อมตน แต่ไม่ใช่ความตาย

"ฤดูหนาว. เส้นทาง"พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 1827) - เช่นเดียวกับบทกวีของมุลเลอร์ วัฏจักรนั้นตรงกันข้ามกับข้อเท็จจริงที่ว่าตอนนี้พระเอกหลักจากชายหนุ่มที่ร่าเริงและร่าเริงกลายเป็นคนที่เศร้าโศกและผิดหวัง (ตอนนี้เขาเป็นคนพเนจรที่ถูกทอดทิ้งโดยทุกคน)

เขาถูกบังคับให้ทิ้งที่รักของเขาเพราะ ยากจน. โดยไม่จำเป็นเขาออกเดินทาง

ธีมของความเหงาในวัฏจักรนี้นำเสนอในหลายๆ เฉดสี ตั้งแต่การเปลี่ยนแปลงแบบโคลงสั้น ๆ ไปจนถึงการสะท้อนทางปรัชญา

ความแตกต่างจาก "Pr Mel" คือไม่มีโครงเรื่อง เพลงถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยธีมที่น่าเศร้า

ความซับซ้อนของภาพ - การเน้นที่ด้านจิตใจภายในของชีวิตทำให้เกิดความซับซ้อนของรำพึง ยาซ :

1) รูปแบบ 3 ส่วนเป็นการแสดงละคร (กล่าวคือ การเปลี่ยนแปลงรูปแบบในแต่ละส่วนปรากฏขึ้น ส่วนตรงกลางที่ขยายออก และการเปลี่ยนแปลงการบรรเลงเมื่อเทียบกับ 1 ส่วน

2) ท่วงทำนองอุดมไปด้วยเสียงประกาศและการเปลี่ยนคำพูด (ข้อความในบทสวดมนต์)

3) ฮาร์โมนี (การมอดูเลตอย่างฉับพลัน โครงสร้างคอร์ดที่ไม่ใช่เทอร์เซียน การผสมคอร์ดที่ซับซ้อน)

มี 24 เพลงในรอบ: 2 ส่วนจาก 12 เพลง

ในส่วนที่ 2 (13-24) - ธีมของโศกนาฏกรรมถูกนำเสนอให้ชัดเจนยิ่งขึ้น และธีมของความเหงาถูกแทนที่ด้วยธีมของความตาย

เพลงแรกของรอบ "ฝันดี"เช่นเดียวกับที่ "On the Road" ทำหน้าที่เป็นบทนำ - นี่เป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความหวังและความรักในอดีต ท่วงทำนองของเธอเรียบง่ายและเศร้า เมโลดี้ไม่ได้ใช้งาน และมีเพียงจังหวะและเปียโนคลอเท่านั้นที่สื่อถึงการเคลื่อนไหวที่วัดได้และซ้ำซากจำเจของคนพเนจรที่อ้างว้าง ก้าวอย่างไม่หยุดยั้งของเขา ท่วงทำนองคือการเคลื่อนไหวจากด้านบนสุดของแหล่งที่มา (katabasis - การเคลื่อนไหวลง) - ความเศร้าโศกความทุกข์ 4 ข้อถูกแยกออกจากกันด้วยการสูญเสียด้วยน้ำเสียงกักขัง - การทำให้รุนแรงขึ้นของละคร

ในเพลงต่อมาของส่วนที่ 1 ชูเบิร์ตมีแนวโน้มที่จะใช้คีย์รองมากขึ้นเรื่อย ๆ ไปจนถึงการใช้คอร์ดที่ไม่สอดคล้องกันและคอร์ดที่เปลี่ยนแปลง บทสรุปของทั้งหมดนี้: ความสวยงามเป็นเพียงภาพลวงตาของความฝัน - อารมณ์ทั่วไปของผู้แต่ง ปีที่แล้วชีวิต.

ในส่วนที่ 2 ธีมของความเหงาถูกแทนที่ด้วยธีมของความตาย อารมณ์โศกสลดมากขึ้นเรื่อยๆ

ชูเบิร์ตถึงกับแนะนำภาพลางสังหรณ์แห่งความตาย หมายเลข 15 "กา"ด้วยอารมณ์ขุ่นมัวมืดมนเข้าครอบงำ เศร้า เต็มไปด้วยความเศร้าโศก บทนำดึงการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่งและจังหวะปีกที่วัดได้ อีกาสีดำบนความสูงของหิมะไล่ตามเหยื่อในอนาคตซึ่งก็คือนักเดินทาง กาอดทนและไม่เร่งรีบ เขากำลังรอเหยื่อ และรอเธอ

#24 เพลงสุดท้าย "เครื่องบดอวัยวะ".เธอเสร็จสิ้นวงจร และดูไม่เหมือนอีก 23 คนเลย พวกเขาวาดภาพโลกตามที่ดูเหมือนกับฮีโร่ สิ่งนี้พรรณนาถึงชีวิตอย่างที่มันเป็น ในเพลง "The Organ Grinder" ไม่มีทั้งโศกนาฏกรรมที่ตื่นเต้น โรแมนติกตื่นเต้น หรือการประชดขมขื่นที่มีอยู่ในเพลงที่เหลือ นี่คือภาพชีวิตที่เหมือนจริง เศร้าและสะเทือนใจ จับต้องได้ทันทีและเหมาะเจาะ ทุกอย่างในนั้นเรียบง่ายและไม่โอ้อวด
นักแต่งเพลงที่นี่แสดงตัวตนของเขากับนักดนตรีขอทานผู้ยากไร้ นำเสนอในเพลง แมวถูกสร้างขึ้นจากการสลับวลีเสียงและการสูญเสียเครื่องดนตรี รายการโทนิคออร์แกนพรรณนาถึงเสียงของฮูดกีร์ดีหรือปี่ การซ้ำซากจำเจสร้างอารมณ์เศร้าโศกและอ้างว้าง

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในวรรณกรรมเสียงคือคอลเลคชันเพลงของ Schubert ในบทของ Wilhelm Muller - "The Beautiful Miller's Woman" และ "Winter Road" ซึ่งเป็นแนวคิดต่อเนื่องของเบโธเฟนที่แสดงออกในคอลเลคชันเพลง " ที่รัก ในงานทั้งหมดนี้เราสามารถเห็นความสามารถทางดนตรีที่น่าทึ่งและ หลากหลายมากความรู้สึก; มูลค่าที่มากขึ้นคลอ, สูง ความรู้สึกทางศิลปะ. หลังจากค้นพบเนื้อเพลงของมุลเลอร์ ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวการเดินทาง ความทุกข์ทรมาน ความหวัง และความผิดหวังของจิตวิญญาณโรแมนติกที่อ้างว้าง ชูเบิร์ตได้สร้างวงจรการเปล่งเสียง ซึ่งอันที่จริงแล้ว เป็นเพลงชุดเดียวชุดใหญ่ชุดแรกในประวัติศาสตร์ที่เชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องเดียว

ชูเบิร์ตมีชีวิตอยู่เพียงสามสิบเอ็ดปี เขาเสียชีวิตทั้งร่างกายและจิตใจ เหนื่อยล้าจากความล้มเหลวในชีวิต ไม่มีการแสดงซิมโฟนีเก้าเพลงของนักแต่งเพลงเลยในช่วงชีวิตของเขา จากทั้งหมดหกร้อยเพลง มีการพิมพ์ออกมาประมาณสองร้อยเพลง และจากเปียโนโซนาตาสองโหล มีเพียงสามเพลงเท่านั้น

***

ในความไม่พอใจของคุณ ชีวิตรอบข้างชูเบิร์ตไม่ได้อยู่คนเดียว ความไม่พอใจและการประท้วงนี้ คนที่ดีที่สุดสังคมสะท้อนให้เห็นในทิศทางใหม่ทางศิลปะ - ในแนวโรแมนติก ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกคนแรกๆ
Franz Schubert เกิดในปี พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองของกรุงเวียนนา - เมืองลิชเตนทัล พ่อของเขาซึ่งเป็นครูมาจากครอบครัวชาวนา แม่เป็นลูกสาวของช่างทำกุญแจ ครอบครัวชอบดนตรีมากและจัดงานดนตรียามเย็นอย่างต่อเนื่อง พ่อของฉันเล่นเชลโล และพี่น้องเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

หลังจากค้นพบความสามารถทางดนตรีในตัว Franz ตัวน้อย พ่อและ Ignaz พี่ชายของเขาก็เริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน ในไม่ช้าเด็กชายก็สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงที่บ้านของวงเครื่องสายโดยเล่นส่วนวิโอลา Franz มีเสียงที่ยอดเยี่ยม เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ แสดงท่อนโซโล่ที่ยาก พ่อยินดีกับความสำเร็จของลูกชาย

เมื่อฟรานซ์อายุได้สิบเอ็ดปี เขาได้รับมอบหมายให้เป็นนักโทษ - โรงเรียนสำหรับฝึกอบรมนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ สถานการณ์ สถาบันการศึกษามีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กชาย ในวงดุริยางค์ของนักเรียนโรงเรียนเขาเล่นไวโอลินกลุ่มแรกและบางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวง ละครของวงออเคสตรามีหลากหลาย ชูเบิร์ตได้พบกับ ผลงานไพเราะแนวเพลงต่างๆ (ซิมโฟนี, โอเวอร์เจอร์), ควอเต็ต, การประพันธ์เสียง เขาสารภาพกับเพื่อนว่าซิมโฟนีของ Mozart ใน G minor ทำให้เขาตกใจ ดนตรีของเบโธเฟนกลายเป็นแบบอย่างที่สูงส่งสำหรับเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชูเบิร์ตเริ่มแต่งเพลง ผลงานชิ้นแรกของเขาคือแฟนตาซีสำหรับเปียโน, ชุดเพลง นักแต่งเพลงหนุ่มเขียนมากด้วยความกระตือรือร้น มักจะสร้างความเสียหายให้กับกิจกรรมอื่นๆ ของโรงเรียน ความสามารถที่โดดเด่นของเด็กชายดึงดูดความสนใจของ Salieri นักแต่งเพลงในราชสำนักที่มีชื่อเสียงซึ่ง Schubert ศึกษาด้วยเป็นเวลาหนึ่งปี
การพัฒนาอย่างรวดเร็วเมื่อเวลาผ่านไป ความสามารถทางดนตรีฟรานซ์เริ่มปลุกพ่อของเขา รู้ดีว่าเส้นทางของนักดนตรีแม้จะเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกก็ตาม พ่อต้องการช่วยลูกชายของเขาจากชะตากรรมเดียวกัน เพื่อเป็นการลงโทษที่เขาหลงใหลในดนตรีมากเกินไป เขาถึงกับห้ามไม่ให้เขาอยู่บ้านในวันหยุด แต่ไม่มีข้อห้ามใด ๆ ที่จะทำให้การพัฒนาความสามารถของเด็กล่าช้า

ชูเบิร์ตตัดสินใจแยกทางกับนักโทษ ทิ้งหนังสือเรียนที่น่าเบื่อและไม่จำเป็น ลืมเรื่องไร้ค่า หัวใจและความคิดที่อัดอั้นตันใจ แล้วไปเป็นอิสระ ยอมจำนนต่อดนตรีโดยสิ้นเชิง มีชีวิตอยู่เพื่อมันและเพื่อมันเท่านั้น เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2356 เขาเสร็จสิ้นการแสดงซิมโฟนีครั้งแรกใน D major บน แผ่นสุดท้ายชูเบิร์ตเขียนโน้ต: "End and End" จุดจบของซิมโฟนีและจุดจบของนักโทษ

เป็นเวลาสามปีที่เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครูสอนการอ่านออกเขียนได้ของเด็กและอื่น ๆ วิชาเริ่มต้น. แต่ความหลงใหลในดนตรีของเขาความปรารถนาที่จะแต่งเพลงนั้นแข็งแกร่งขึ้น เราต้องประหลาดใจกับความยืดหยุ่นของเขาเท่านั้น ธรรมชาติที่สร้างสรรค์. ในช่วงปีแห่งการทำงานอย่างหนักของโรงเรียนตั้งแต่ปี 1814 ถึง 1817 เมื่อทุกอย่างดูเหมือนจะไม่เข้าท่า เขาได้สร้างผลงานจำนวนมหาศาลที่น่าทึ่ง

ในปีพ.ศ. 2358 เพียงปีเดียว ชูเบิร์ตเขียนเพลง 144 เพลง โอเปร่า 4 เพลง ซิมโฟนี 2 เพลง แมส 2 เพลง เปียโนโซนาตา 2 เพลง วงเครื่องสาย. ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ในยุคนี้ มีหลายชิ้นที่ส่องสว่างด้วยเปลวไฟแห่งความอัจฉริยะที่ไม่เสื่อมคลาย เหล่านี้เป็นซิมโฟนีที่น่าเศร้าและลำดับที่ห้าใน B-flat major เช่นเดียวกับเพลง "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - โมโนดราม่า คำสารภาพของ วิญญาณ.

"Forest King" - ละครหลายเรื่อง นักแสดง. พวกเขามีตัวละครของตัวเอง แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง การกระทำของพวกเขา แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ความปรารถนาของพวกเขา เป็นปฏิปักษ์และเป็นศัตรู ความรู้สึกของพวกเขา เข้ากันไม่ได้และเป็นขั้ว

ประวัติของผลงานชิ้นเอกนี้น่าทึ่งมาก มันเกิดขึ้นจากแรงบันดาลใจ” ครั้งหนึ่ง - นึกถึง Shpaun เพื่อนของนักแต่งเพลง - เราไปหา Schubert ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่กับพ่อของเขา เราพบเพื่อนของเราด้วยความตื่นเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ด้วยหนังสือในมือ เขาก้าวขึ้นและลงในห้อง อ่านออกเสียง The Forest King ทันใดนั้นเขาก็นั่งลงที่โต๊ะและเริ่มเขียน เมื่อเขาลุกขึ้น เพลงบัลลาดสุดอลังการก็พร้อมแล้ว”

ความปรารถนาของพ่อที่จะให้ลูกชายเป็นครูที่มีรายได้น้อยแต่เชื่อถือได้ล้มเหลว นักแต่งเพลงหนุ่มตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะอุทิศตนเพื่อดนตรีและออกจากการสอนที่โรงเรียน เขาไม่กลัวที่จะทะเลาะกับพ่อของเขา ทั้งหมดต่อไป ชีวิตสั้นชูเบิร์ตเป็นผลงานที่สร้างสรรค์ ประสบกับความต้องการทางวัตถุและการขาดแคลนอย่างมาก เขาสร้างงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย สร้างงานชิ้นแล้วชิ้นเล่า

น่าเสียดายที่ความยากลำบากทางวัตถุทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับผู้หญิงที่เขารักได้ Teresa Coffin ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ จากการซ้อมครั้งแรก Schubert สังเกตเห็นเธอแม้ว่าเธอจะไม่เด่น ผมสีอ่อน คิ้วขาวราวกับถูกแดดเผา ใบหน้าเป็นเม็ดๆ เฉกเช่นสาวผมบลอนด์สลัวๆ เธอไม่ได้เปล่งประกายความงามเลยแม้แต่น้อยตรงกันข้าม - เมื่อมองแวบแรกมันดูน่าเกลียด รอยฝีดาษปรากฏบนใบหน้ากลมของเธออย่างชัดเจน แต่ทันทีที่เสียงเพลงดังขึ้น ใบหน้าที่ไร้สีก็เปลี่ยนไป เท่านั้นที่มันสูญพันธุ์ไปและไม่มีชีวิต ตอนนี้สว่างขึ้น แสงภายในมันมีชีวิตและส่องแสง

ไม่ว่าชูเบิร์ตจะเคยชินกับความใจดำของโชคชะตาเพียงใด เขาก็ไม่คิดว่าโชคชะตาจะปฏิบัติต่อเขาอย่างโหดร้ายเช่นนี้ “ความสุขมีแก่ผู้พบมิตรแท้ ความสุขยิ่งกว่าคือผู้ที่พบสิ่งนี้ในภรรยาของเขา” เขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา

อย่างไรก็ตาม ความฝันก็พังทลาย แม่ของเทเรซาซึ่งเลี้ยงดูเธอโดยไม่มีพ่อเข้ามาแทรกแซง พ่อของเธอเป็นเจ้าของโรงทอผ้าไหมเล็กๆ เมื่อเขาเสียชีวิต เขาทิ้งทรัพย์สมบัติเล็กๆ น้อยๆ ไว้ให้ครอบครัว และหญิงม่ายก็เปลี่ยนความกังวลทั้งหมดของเธอเพื่อให้แน่ใจว่าทุนที่มีอยู่น้อยนิดจะไม่ลดลง
โดยธรรมชาติแล้ว เธอเชื่อมโยงความหวังของเธอสำหรับอนาคตที่ดีกว่ากับการแต่งงานของลูกสาว และโดยธรรมชาติแล้ว ชูเบิร์ตไม่เหมาะกับเธอ นอกจากเงินเดือนผู้ช่วยครูโรงเรียนแล้ว เขามีดนตรี และอย่างที่คุณทราบ มันไม่ใช่ทุน คุณอยู่กับดนตรีได้ แต่คุณอยู่กับมันไม่ได้
เด็กหญิงผู้ยอมจำนนจากชานเมืองเลี้ยงดูผู้อาวุโสของเธอแม้ในความคิดของเธอก็ไม่อนุญาตให้มีการฝ่าฝืน สิ่งเดียวที่เธอยอมให้ตัวเองคือน้ำตา หลังจากร้องไห้อย่างเงียบๆ จนถึงวันแต่งงาน เทเรซาตาบวมก็เดินไปตามทางเดิน
เธอกลายเป็นภรรยาของคนขายลูกกวาดและมีชีวิตสีเทาที่รุ่งเรืองและจำเจมาอย่างยาวนาน เสียชีวิตเมื่ออายุได้เจ็ดสิบแปดปี เมื่อถึงเวลาที่เธอถูกนำตัวไปที่สุสาน เถ้าถ่านของชูเบิร์ตก็สลายไปนานแล้วในหลุมฝังศพ

เป็นเวลาหลายปี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2360 ถึง พ.ศ. 2365) ชูเบิร์ตอาศัยอยู่สลับกับสหายคนใดคนหนึ่งของเขา บางคน (Spaun และ Stadler) เป็นเพื่อนของผู้แต่งระหว่างสัญญา ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมโดยผู้มีความสามารถหลากหลายในด้านศิลปะ Schober, ศิลปิน Schwind, กวี Mayrhofer, นักร้อง Vogl และคนอื่นๆ ชูเบิร์ตเป็นจิตวิญญาณของแวดวงนี้
รูปร่างเล็ก ท้วม ล่ำสัน สายตาสั้นมาก ชูเบิร์ตมีเสน่ห์มาก ความดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือดวงตาที่เปล่งประกายของเขาซึ่งสะท้อนให้เห็นความเมตตาความเขินอายและความอ่อนโยนของตัวละครเช่นเดียวกับในกระจก และผิวที่บอบบางและเปลี่ยนแปลงได้และผมสีน้ำตาลหยิกก็มอบให้เขา รูปร่างแหล่งท่องเที่ยวพิเศษ

ในระหว่างการประชุมเพื่อน ๆ ได้ทำความคุ้นเคย นิยายกวีนิพนธ์ในอดีตและปัจจุบัน. พวกเขาโต้เถียงกันอย่างเผ็ดร้อน ถกกันในประเด็นต่างๆ ที่เกิดขึ้น และวิจารณ์ระเบียบสังคมที่เป็นอยู่ แต่บางครั้งการประชุมดังกล่าวอุทิศให้กับดนตรีของ Schubert เท่านั้น พวกเขายังได้รับชื่อ "Schubertiad"
ในตอนเย็นดังกล่าว นักแต่งเพลงไม่ได้ทิ้งเปียโน เขาแต่งเพลงแนวอีโคสไซ วอลทซ์ แลนเลอร์ และการเต้นรำอื่นๆ ในทันที หลายคนยังไม่ได้บันทึก เพลงของ Schubert ได้รับความชื่นชมไม่น้อยซึ่งเขามักจะแสดงเอง บ่อยครั้งที่การชุมนุมที่เป็นมิตรเหล่านี้กลายเป็นการเดินเล่นในชนบท

เต็มไปด้วยความคิดที่กล้าหาญและมีชีวิตชีวา กวีนิพนธ์ และดนตรีที่ไพเราะ การประชุมเหล่านี้แสดงถึงความแตกต่างที่หาได้ยากกับความบันเทิงที่ว่างเปล่าและไร้ความหมายของเยาวชนฆราวาส
ความยุ่งเหยิงของชีวิต ความบันเทิงเริงรมย์ไม่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจของชูเบิร์ตจากความคิดสร้างสรรค์ พายุ ความต่อเนื่อง แรงบันดาลใจ เขาทำงานอย่างเป็นระบบวันแล้ววันเล่า “ฉันแต่งเพลงทุกเช้า เมื่อเสร็จงานชิ้นหนึ่ง ฉันเริ่มงานชิ้นหนึ่ง” , - นักแต่งเพลงยอมรับ ชูเบิร์ตแต่งเพลงเร็วผิดปกติ

ในบางวันเขาสร้างเพลงได้มากถึงสิบเพลง! ความคิดทางดนตรีเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องผู้แต่งแทบจะไม่มีเวลาเขียนลงบนกระดาษ และถ้ามันไม่ได้อยู่ในมือ เขาเขียนที่ด้านหลังของเมนู เรื่องที่สนใจและเรื่องที่สนใจ ต้องการเงินโดยเฉพาะเขาขาดกระดาษเพลง เพื่อนที่ห่วงใยจัดหานักแต่งเพลงมาด้วย ดนตรีมาเยี่ยมเขาในความฝัน
เมื่อตื่นขึ้นเขาพยายามเขียนมันให้เร็วที่สุด ดังนั้นเขาจึงไม่ได้แยกแว่นแม้ในตอนกลางคืน และถ้างานไม่ได้ผลในรูปแบบที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ในทันทีนักแต่งเพลงก็ยังคงทำงานต่อไปจนกว่าเขาจะพอใจอย่างสมบูรณ์

ดังนั้น สำหรับตำรากวีบางบท ชูเบิร์ตเขียนเพลงได้ถึงเจ็ดเวอร์ชั่น! ในช่วงเวลานี้ ชูเบิร์ตเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาสองชิ้น ได้แก่ "Unfinished Symphony" และวงจรเพลง "The Beautiful Miller's Woman" "ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ" ไม่ได้ประกอบด้วยสี่ส่วนตามธรรมเนียม แต่เป็นสองส่วน และประเด็นไม่ได้อยู่ที่ Schubert ไม่มีเวลาทำอีกสองส่วนให้เสร็จ เขาเริ่มเพลงที่สาม - มินิเอตตามที่กำหนดโดยซิมโฟนีคลาสสิก แต่ละทิ้งความคิดของเขา ซิมโฟนีตามที่ฟังเสร็จสมบูรณ์ อย่างอื่นจะฟุ่มเฟือยไม่จำเป็น
และถ้าแบบฟอร์มคลาสสิกต้องการอีกสองส่วนก็จำเป็นต้องยกเลิกแบบฟอร์ม ซึ่งเขาทำ เพลงเป็นองค์ประกอบของชูเบิร์ต ในนั้นเขาถึงความสูงเป็นประวัติการณ์ ประเภทซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าไม่มีนัยสำคัญ เขายกระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ และเมื่อทำเช่นนี้แล้วเขาก็ไปต่อ - เต็มอิ่มกับเพลง ดนตรีแชมเบอร์- ควอเตต quintets และซิมโฟนี

การรวมกันของสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ - ขนาดเล็กกับขนาดใหญ่, ขนาดเล็กกับขนาดใหญ่, เพลงที่มีซิมโฟนี - ให้สิ่งใหม่ที่มีคุณภาพแตกต่างจากทุกสิ่งที่เคยมีมา - ซิมโฟนีที่มีบทเพลงโรแมนติก โลกของเธอคือโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ที่เรียบง่ายและใกล้ชิด เป็นประสบการณ์ทางจิตใจที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้งที่สุด นี่คือคำสารภาพของจิตวิญญาณซึ่งไม่ได้แสดงออกด้วยปากกาและไม่ใช่คำพูด แต่ด้วยเสียง

วัฏจักรเพลง“ Beautiful Miller's Woman” เป็นการยืนยันอย่างชัดเจนถึงสิ่งนี้ ชูเบิร์ตเขียนถึงบทกวีของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีชาวเยอรมัน "The Beautiful Miller's Woman" เป็นงานสร้างที่ได้รับแรงบันดาลใจ แต่งแต้มด้วยบทกวีอันอ่อนโยน ความสุข ความโรแมนติกของความรู้สึกอันบริสุทธิ์และสูงส่ง
รอบนี้ประกอบด้วยเพลงละยี่สิบเพลง และรวมกันเป็นหนึ่งเดียว เล่นละครด้วยพล็อตเรื่องขึ้น ๆ ลง ๆ และข้อไขเค้าความกับพระเอกผู้แต่งโคลงสั้น ๆ คนหนึ่ง - เด็กฝึกงานโรงสีพเนจร
อย่างไรก็ตาม ฮีโร่ใน "The Beautiful Miller's Woman" ไม่ได้อยู่คนเดียว ถัดจากเขาคืออีกหนึ่งฮีโร่ที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากันนั่นคือสตรีม เขาใช้ชีวิตที่ปั่นป่วนและเปลี่ยนแปลงอย่างเข้มข้น

งานศิลปะ ทศวรรษที่ผ่านมาชีวิตของชูเบิร์ตมีความหลากหลายมาก เขาเขียนซิมโฟนี, เปียโนโซนาตา, ควอเต็ต, ควินเต็ต, ทรีโอ, แมส, โอเปร่า, เพลงมากมายและอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ในช่วงที่นักแต่งเพลงยังมีชีวิตอยู่ งานของเขาไม่ค่อยได้แสดง และส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในต้นฉบับ
ชูเบิร์ตแทบไม่มีโอกาสตีพิมพ์งานเขียนของเขาเลย เพลงซึ่งเป็นหัวใจหลักในงานของชูเบิร์ตจึงถูกพิจารณาว่าเหมาะสำหรับการทำเพลงที่บ้านมากกว่า เปิดคอนเสิร์ต. เมื่อเทียบกับซิมโฟนีและโอเปร่า เพลงไม่ถือเป็นแนวดนตรีที่สำคัญ

ไม่มีโอเปร่าเรื่องเดียวของชูเบิร์ตที่ได้รับการยอมรับในการผลิต ไม่มีซิมโฟนีเรื่องใดของเขาที่แสดงโดยวงออร์เคสตรา ไม่เพียงเท่านั้น โน้ตของซิมโฟนีลำดับที่แปดและเก้าที่ดีที่สุดของเขายังถูกพบหลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิตไปหลายปีเท่านั้น และเพลงตามคำพูดของเกอเธ่ที่ชูเบิร์ตส่งมาให้เขาไม่ได้รับความสนใจจากกวี
ความขี้อาย, ไม่สามารถจัดการเรื่องของตัวเอง, ไม่เต็มใจที่จะถาม, การทำให้ตัวเองอับอายต่อหน้าผู้มีอิทธิพลก็เป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้ Schubert ประสบปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่อง แต่ถึงแม้จะขาดเงินอย่างต่อเนื่องและมักจะหิวโหย แต่นักแต่งเพลงก็ไม่ต้องการที่จะไปรับใช้เจ้าชาย Esterhazy หรือผู้จัดงานในศาลซึ่งเขาได้รับเชิญ บางครั้งชูเบิร์ตไม่มีแม้แต่เปียโนและแต่งเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรี ปัญหาทางการเงินไม่ได้ขัดขวางเขาจากการแต่งเพลง

แต่ถึงกระนั้นชาวเวียนนาก็ได้เรียนรู้และตกหลุมรักดนตรีของชูเบิร์ต ซึ่งเข้าถึงหัวใจของพวกเขาเอง เช่นเดียวกับคนเก่า เพลงพื้นบ้านจากนักร้องสู่นักร้องผลงานของเขาค่อยๆได้รับความชื่นชม พวกเขาไม่ได้มาที่ร้านศาลที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นสูง เช่นเดียวกับลำธารในป่า ดนตรีของ Schubert เข้าถึงหัวใจของผู้คนทั่วไปในเวียนนาและปริมณฑล
Johann Michael Vogl นักร้องที่โดดเด่นในเวลานั้นซึ่งแสดงเพลงของ Schubert ร่วมกับนักแต่งเพลงเองมีบทบาทสำคัญที่นี่ ความไม่มั่นคง ความล้มเหลวในชีวิตอย่างต่อเนื่องส่งผลกระทบต่อสุขภาพของ Schubert อย่างร้ายแรง ร่างกายของเขาอ่อนล้า การกลับไปคืนดีกับพ่อของเขาในปีสุดท้ายของชีวิต ชีวิตในบ้านที่สงบและสมดุลไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้อีกต่อไป ชูเบิร์ตไม่สามารถหยุดแต่งเพลงได้ นี่คือความหมายของชีวิตของเขา

แต่ความคิดสร้างสรรค์ต้องใช้ความแข็งแกร่งพลังงานอย่างมากซึ่งน้อยลงทุกวัน ตอนอายุ 27 ปี นักแต่งเพลงเขียนถึง Schober เพื่อนของเขาว่า "ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนที่โชคร้ายและไม่สำคัญที่สุดในโลก"
ความรู้สึกนี้สะท้อนให้เห็นในเพลง งวดที่แล้ว. หากก่อนหน้านี้ชูเบิร์ตสร้างผลงานที่สดใสและสนุกสนานเป็นส่วนใหญ่ หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้แต่งเพลงรวมเพลงเหล่านั้นเข้าด้วยกันภายใต้ชื่อสามัญว่า "Winter Way"
สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นกับเขามาก่อน เขาเขียนเกี่ยวกับความทุกข์และความทุกข์ เขาเขียนเกี่ยวกับความปรารถนาอันสิ้นหวังและความโหยหาอย่างสิ้นหวัง เขาเขียนเกี่ยวกับความเจ็บปวดระทมทุกข์ของจิตวิญญาณและความปวดร้าวทางจิตใจ "Winter Way" คือการเดินทางผ่านความทรมานและ พระเอกโคลงสั้น ๆและผู้แต่ง

วัฏจักรที่เขียนด้วยเลือดของหัวใจ กระตุ้นเลือดและกระตุ้นหัวใจ เส้นด้ายเส้นเล็กที่ศิลปินถักทอได้เชื่อมโยงจิตวิญญาณของคนๆ หนึ่งกับจิตวิญญาณของผู้คนนับล้านด้วยสายสัมพันธ์ที่มองไม่เห็นแต่ไม่อาจละลายได้ เธอเปิดใจรับความรู้สึกท่วมท้นจากหัวใจของเขา

ในปีพ. ศ. 2371 ด้วยความพยายามของเพื่อน ๆ มีการจัดคอนเสิร์ตผลงานของเขาเพียงครั้งเดียวในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต คอนเสิร์ตนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้นักแต่งเพลงมีความสุขอย่างมาก แผนการของเขาสำหรับอนาคตก็สดใสขึ้น แม้ว่าสุขภาพจะทรุดโทรม แต่เขาก็ยังคงแต่งเพลงต่อไป จุดจบมาโดยไม่คาดคิด ชูเบิร์ตล้มป่วยด้วยโรคไทฟัส
ร่างกายที่อ่อนแอไม่สามารถทนต่อความเจ็บป่วยที่รุนแรงได้ และในวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตก็เสียชีวิต ทรัพย์สินที่เหลือมีมูลค่าเป็นเพนนี งานเขียนหลายชิ้นหายไป

กวีที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น กริลพาร์เซอร์ ผู้แต่งคำปราศรัยในงานศพของเบโธเฟนเมื่อหนึ่งปีก่อน ได้เขียนไว้บนอนุสาวรีย์อันเรียบง่ายถึงชูเบิร์ตในสุสานเวียนนา:

น่าทึ่ง ลึกซึ้ง และสำหรับฉันแล้ว ท่วงทำนองลึกลับ ความโศกเศร้า ความศรัทธา การสละ.
F. Schubert แต่งเพลง Ave Maria ในปี 1825 ในขั้นต้นงานนี้ของ F. Schubert มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Ave Maria เพียงเล็กน้อย ชื่อเพลงคือ "เพลงที่สามของ Ellen" และเนื้อเพลงที่เขียนเพลงนำมาจาก การแปลภาษาเยอรมันบทกวีของ Walter Scott "Lady of the Lake" โดย Adam Stork