หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร Mariinsky กระทรวงวัฒนธรรม เผยเงินเดือนหัวหน้าพิพิธภัณฑ์และโรงละคร

เมื่อเตรียมตัวสำหรับการแสดง ฉันนึกถึงรอบปฐมทัศน์ล่าสุดของโรงละคร Mariinsky บนเวทีคอนเสิร์ตฮอลล์ "Notes of a Madman" กำกับโดย Gleb Cherepanov Gogol ได้รับการคิดใหม่ด้วยวิธีที่แปลกใหม่และสร้างสรรค์ ด้วยจิตวิญญาณแห่งดนตรีของ Butsko การกระทำเกิดขึ้นในสนามละครสัตว์ ข้อเสียเปรียบที่โดดเด่นที่สุดของ "Notes ... " เพียงอย่างเดียวคือการใช้ถ้อยคำที่ไม่ชัดเจนของบาริโทน Dmitry Garbovsky ที่ค่อนข้างมีเสียงร้อง แต่ Cherepanov ไม่ได้ให้เครดิตความรู้ในตำราเรียนเกี่ยวกับการทดสอบช่วยฉันได้ - วันก่อนฉายรอบปฐมทัศน์ฉันอ่าน Gogol อีกครั้ง แต่ฉันชอบโรงละครที่แปลกประหลาดและไร้สาระแห่งนี้
ฉันคาดหวังถึงบางสิ่งที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดจากการผลิต “Theater Director” ของโมสาร์ท ในระหว่างการทาบทามพวกเขาเริ่มต้นด้วยชุดวิดีโอภาพจริงของการจัดวางทิวทัศน์บนเวทีต่าง ๆ ของโรงละคร Mariinsky - รูปปั้นจาก "The Ring of the Nibelungs" และลำต้นของต้นเบิร์ชที่ขึ้นไปบนท้องฟ้าจาก "Not" ของ Shchedrin ความรักเท่านั้น” ฉายแวว เป็นไปได้ไหมที่โครงเรื่องจะเชื่อมโยงกับหลังเวทีสมัยใหม่ของโรงละคร Mariinsky - ความคิดที่ยั่วยุเข้ามาในหัวของฉัน
แต่หน้าจอก็ลุกขึ้น - และทุกอย่างก็กลับคืนสู่ตำแหน่งดั้งเดิมโดยสมบูรณ์ ปลายศตวรรษที่ 19 ยุโรป บัฟ ผู้กำกับละครและนักแสดงตลกมือเบสได้รวบรวมคณะเพื่อทัวร์ชมงานเทศกาลในเมืองรัมเบิร์ก มีการทำซ้ำเทคนิคการทาหน้าตัวตลกด้วยการทาสีขาวและทาสีทับ White Clown - ผู้อำนวยการโรงละคร (Andrey Gorbunov - นักแสดงที่ไม่ใช่นักร้อง) และ Red Clown (เบส Denis Begansky)
โปรแกรมโอเปร่า:


พูดตามตรงว่าใน zingspiel ที่นำเสนอโดย Mozart มี "zing" และแน่นอนว่ามี zingspiel บางชนิด แต่มีปัญหากับ "ยอดแหลม" เมื่อไม่มีดนตรี การกระทำก็ตกอยู่ในความซ้ำซากจำเจและความเบื่อหน่าย ฉันตำหนิสิ่งนี้ประการแรกในบทสนทนาภาษารัสเซียที่ไม่ประสบความสำเร็จและประการที่สองคือการแสดงที่น่าเบื่อของนักแสดงละครเพียงคนเดียว อันเดรย์ กอร์บูนอฟ- เทคนิคการพูดที่ไม่ดี (ไม่สามารถได้ยินเมื่อหันข้างหรือหันหลัง) และการเล่นแบบดั้งเดิม นักร้องของเราอยู่ในพื้นหลังของเขา เดนิส เบแกนสกีด้วยเสียงที่ได้รับการฝึกฝนอย่างสมบูรณ์แบบและความเป็นพลาสติกที่ตลกขบขัน เขาเพียงแค่บันทึกบทสนทนาที่น่าเบื่อกับผู้กำกับไว้
แต่เมื่อนางเอกโอเปร่าหลักปรากฏตัวบนเวที นางเฮิรตซ์ (โอลก้า ปูโดวา)และ นางซิลเบอร์กลาง (อันโตนินา เวเซนินา)และที่สำคัญที่สุดคือดนตรีเริ่มบรรเลง การแสดงพบลมแรงครั้งที่สอง นักร้องหนุ่มเหล่านี้ทำได้เกือบทุกอย่าง ร้องเพลงเก่ง เล่นเก่ง และเต้นเก่งถ้าจำเป็น อาจได้รับแรงบันดาลใจจากความสามารถของ Pudova และ Vesenina ผู้กำกับแสดงจินตนาการและการประดิษฐ์ในฉากของอาเรีย ได้สี่แล้ว หมายเลขคอนเสิร์ต- นักร้องแต่ละคนได้รับการเพิ่มเพลงโบนัสให้กับคะแนน
การต่อสู้ด้วยสีสันในจินตนาการระหว่างนักร้องเสียงโซปราโนสองคนทำให้ผู้ชมหลงใหล นักร้องมากประสบการณ์ Mistress Hertz ปะทะ Mistress Silberklang ดาวรุ่ง
Pudova ร้องเพลงครั้งแรกในฐานะนางเงือกในทะเลโดยเหวี่ยงหางปลอมของเธอออกไปในตอนจบอย่างไม่แน่นอน จากนั้นเธอก็ออกมาในหน้ากากของคลีโอพัตราพร้อมกับงูยัดไส้ ร้องเพลง "Io non chiedo, eterni Dei" ที่ซับซ้อนที่สุดของ Alceste ได้อย่างง่ายดายพร้อมโน้ตยอดนิยมที่เหนือธรรมชาติ
Vesenina ร่วมกับ Begansky แสดงฉากของหนูน้อยหมวกแดงและ หมาป่าสีเทา. และเพลงโบนัสของ Clorinda "ไม่ che non sei capace" ถูกนำเสนอในรูปของ Maid of Orleans ที่ชอบทำสงคราม
เอาท์พุตเทเนอร์ นายโวเกลซัง (ดมิทรี โวโรแปฟ)ได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือดังกึกก้อง - ทุกคนชื่นชอบเทเนอร์ล่วงหน้าแล้ว :) จริงอยู่เขาไม่มีอะไรจะร้องเพลงที่นั่นมากนัก - เฉพาะใน terzetto และตอนจบร่วมกับคนอื่น ๆ เท่านั้น และฉันต้องการโบนัสสำหรับ Dmitry Voropaev อย่างไร...
วงออเคสตราภายใต้การกำกับ อันตอน แกคเคลฟังดูยอดเยี่ยม - เบาโปร่งใสโมสาร์ท

IMHO เพื่อความสำเร็จในการแสดงต่อไป ควรทำสิ่งต่อไปนี้:
- โอน KZ ขึ้นเวที ฉากประวัติศาสตร์กลายเป็นว่ากว้างขวางเกินไปสำหรับห้องเดี่ยวนี้
- เปลี่ยนบทสนทนาภาษารัสเซีย นำเสนอความตลกขบขันและความแปลกประหลาดมากขึ้น
- แทนที่นักแสดงที่รับบทเป็นผู้กำกับละคร และเติบโตในทีม Mariinsky ของคุณดีกว่า :)
- เพิ่มเพลงสำหรับเทเนอร์
ฉันจะบ่นอีกหน่อย :) ระยะเวลาของการแสดงโดยใส่อาเรียทั้งหมดไว้คือ 1 ชั่วโมงเท่านั้น "Zings" ในภาษาเยอรมันเหล่านี้ไม่น่าจะใช้เป็นงานปาร์ตี้สำหรับเด็กได้ และผู้ใหญ่จะพลาด "งานเลี้ยงต่อเนื่อง" อย่างชัดเจนในรูปแบบวินาที แชมเบอร์โอเปร่าหลังจากหยุดพัก ไม่อย่างนั้นมันจะออกมาไม่ดีนัก - พวกเขาเชิญผู้คนมาหนึ่งชั่วโมงแล้วรับเงินราวกับว่าเป็นการแสดงโอเปร่าที่จริงจัง

ป.ล. ละครของโรงละคร "Through the Looking Glass" รวมถึง "ผู้กำกับละคร" ที่ยอดเยี่ยม น่าเสียดายที่พวกเขานำเสนอมันน้อยมาก มีโครงเรื่องที่ยอดเยี่ยม - ผู้กำกับละครที่ชื่นชอบโมสาร์ทช่วยโรงละครจากการล้มละลาย มาก ตัวอักษร, เพลงเยอะมาก กล่าวโดยย่อ - "zing" ที่ยอดเยี่ยมมากมายและ "spiel" ดีๆมากมาย และเย็นวันหนึ่งพวกเขาก็ให้มากขึ้น โอเปร่าการ์ตูนปุชชินี "จานนี่ ชิคกี้"

ภาพถ่ายของคันธนู:

ผู้อำนวยการ Gleb Cherepanov และผู้ควบคุมวง Anton Gakkel

รอบปฐมทัศน์แรกของฤดูกาลที่โรงละคร Mariinsky คือ "ผู้อำนวยการโรงละคร"

หลังจากเปิดตัวฤดูกาล 2016/17 อย่างดังกับ Yusif Eyvazov เมื่อสิ้นสุดฤดูกาลและเปิดฤดูกาลปัจจุบันด้วยโอเปร่าเดียวกัน (โดยไม่มีดาราดัง) โรงละคร Mariinsky เปิดทางให้กับผู้เริ่มต้นทันที การแสดงของโมสาร์ทจัดแสดงโดย Young Academy นักร้องโอเปร่าและผู้กำกับ เกลบ เชเรปานอฟ

เวทีของอาคารเก่าถูกจัดไว้สำหรับการแสดง จัตุรัสเธียเตอร์แม้ว่าคาดว่าจะมีการสร้างใหม่ซึ่งไม่สามารถเริ่มได้ แต่รอบปฐมทัศน์ส่วนใหญ่จะจัดขึ้นที่สถานที่ใหม่ของโรงละคร - ใน Mariinsky-2 พร้อมห้องโถงและ ห้องคอนเสิร์ต. อยู่ใน KZ ที่การแสดงครั้งก่อนของ Cherepanov จัดแสดง - "The Story of a Soldier" และ

บัฟ – เดนิส เบแกนสกี, นางซิลเบอร์กลัง – อันโตนินา เวเซนินา

ไม่จำเป็นต้อง อีกครั้งหนึ่งเจาะลึกรายละเอียดเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการแข่งขันและ Salieri ซึ่งในระหว่างนั้นมีการสร้าง "ผู้อำนวยการโรงละคร" แต่โมสาร์ทและนักประพันธ์ก็อทลีบ สเตฟานีได้เขียนผลงานที่สามารถใช้เป็นโปรแกรมการศึกษาขั้นพื้นฐานได้ ศิลปะการแสดงละครและการจัดการละคร: เนื้อเรื่องดั้งเดิมนั้นเรียบง่ายพอ ๆ กับที่เกี่ยวข้องตลอดเวลา และบทสนทนาที่สามารถพูดและควรเขียนใหม่เพื่อให้เหมาะกับหัวข้อของวันนั้น

ศิลปินเดี่ยวของ Academy of Young Singers ส่วนใหญ่จะแสดงในการแสดงคอนเสิร์ตหรือในการแสดงในห้องเดี่ยวของโอเปร่าโอเปร่าของโซเวียตบางรายการ การได้รับเวทีเต็มรูปแบบในการกำจัดถือเป็นกรณีที่ไม่เหมือนใคร อย่างไรก็ตาม Gleb Cherepanov ไม่ได้ใช้พื้นที่นี้และแขวนฉากหลังว่างๆ ไว้ทั่วทั้งพอร์ทัล โดยปิดกั้นเฉพาะพื้นที่สำหรับศิลปินเท่านั้น เมื่อพิจารณาจากการไม่มีชื่อของผู้ออกแบบงานสร้างในผลงาน Cherepanov จึงออกแบบการแสดงของเขาเองอีกครั้ง ในกรณีนี้เราควรให้เงินของเขาแก่เขา - เชิงเทียน เฟอร์นิเจอร์โบราณ และผ้าม่านเลียนแบบบนฉากหลังเข้ากันได้ดีกับการตกแต่งภายในของโรงละคร Mariinsky เก่าและเหมาะกับจิตวิญญาณของมัน สิ่งที่สวยงามเป็นพิเศษคือแผงแสดงดนตรีโบราณสามแผงพร้อมลูกคิด เทคโนโลยีใหม่ ๆ ก็ไม่ลืมเช่นกัน: ในระหว่างการทาบทามจะมีการฉายการติดตั้งและการรื้อฉากการแสดงละครต่าง ๆ แบบเร่งตั้งแต่โอเปร่าของ Shchedrin ในคอนเสิร์ตฮอลล์ไปจนถึง "The Ring of the Nibelung" บนเวทีใหม่

ใบอนุญาตในการเปลี่ยนบทสนทนาถูกใช้แย่ลง: Cherepanov ติดตามบทของ Stefani โดยไม่พยายามทำให้การแข่งขันของนักร้องที่ได้รับคัดเลือกเข้าสู่คณะรุนแรงขึ้นหรือแม้กระทั่งแทนที่ ชื่อภาษาเยอรมันไปสู่สิ่งที่เล่าให้ผู้ฟังในประเทศฟังได้มากขึ้น เช่นเดียวกับที่ทำในผลงานเรื่อง “The Director” หลายเรื่อง ความพยายามเพียงอย่างเดียวในการทำให้เป็นจริงคือการเชิญคณะเข้าร่วมงานเทศกาลในเมือง Za... Rumburg ซึ่งผู้กำกับประดิษฐ์ขึ้น - และตอนนี้หนึ่งในสองเรื่องตลกที่ประสบความสำเร็จจากบทสนทนาของ Cherepanov ก็ถูกยกมา อย่างที่สองสนุกกว่า แต่สาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้าใจได้น้อยกว่า: ผู้กำกับแฟรงก์ (บทบาทที่ไม่ร้องเพลงแสดงโดยนักแสดงละคร Andrei Gorbunov) ชี้แจงว่าโรงละครของเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมเทศกาลน้ำผึ้งหรือแยม ชาวมอสโกที่ได้รับการเสนองานเฉลิมฉลองประเภทนี้เป็นประจำจะจัดส่งตรงถึงขั้นตอนของพวกเขา โรงละครบอลชอยอารมณ์ขันจะได้รับการชื่นชม

ผู้กำกับ Frank - Andrey Gorbunov, นาง Hertz - Olga Pudova

โดยทั่วไปแล้ว ประสิทธิภาพทั้งหมดจะถูกประกาศว่าไม่สำคัญ ตัวละครมีท่าทีหยิ่งผยองและมีมิติเดียว ซึ่งเน้นไปที่การแสดงกิริยาท่าทาง เครื่องแต่งกายที่มีสีเดียวอย่างเคร่งครัด และมาส์กหน้าแบบฉาบปูน ดังนั้นผู้กำกับจึงสวมชุดขาวทั้งหมด ส่วนผู้จัดการหลักและเบสคอมิกพาร์ทไทม์ของเขา Buff (เบส-บาริโทน เดนิส เบแกนสกี) ก็สวมชุดสีแดงทั้งหมด ฉากของอาเรียสซึ่งมีนักร้องโซปราโนสองคนแข่งขันกัน ได้แก่ พรีมาดอนนาและอิงเกนู - ล้อเลียน vampuka ที่โรงละครโอเปร่า ซึ่งใครๆ ก็สันนิษฐานว่าไม่เคยถูกกำหนดให้ลืม คุณธรรมหลักของการเล่นคือ Wampuku ควรได้รับการยอมรับให้เป็นส่วนหนึ่งของ โรงละครโอเปร่าและรักโอเปร่าถึงแม้จะเป็นเช่นนั้น แต่ผลงานสมัยใหม่ยังเหลือน้อยกว่าการล้อเลียนจริงๆ มาก

ข้อความที่ร้องไม่ได้มีบทบาทในการแสดง: ฉากฉากนั้นมาจากเอฟเฟกต์เสียงในดนตรี และนี่ควรถือเป็นข้อดีอย่างมากสำหรับ Cherepanov ที่มีพื้นฐานด้านละครของเขา ข้อดีประการที่สองคือการแนะนำการแข่งขันรอบที่สองระหว่างนักร้องซึ่งพวกเขาได้รับเพลงเพิ่มเติม โชคดีที่รูปแบบ "ผู้กำกับละคร" ไม่เพียงแต่อนุญาตให้เพิ่มตัวเลขที่เหมาะสมลงในเพลงต้นฉบับที่เขียนประมาณยี่สิบนาทีเท่านั้น โดยโมสาร์ท แต่ยังรวมถึงโอเปร่าอื่นอย่างครบถ้วนเช่นเดียวกับที่ทำในปี 2549 ที่ซาลซ์บูร์กโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ M22 โปรเจ็กต์นี้ประกอบด้วยการผลิต การบันทึกเสียง และการเปิดตัววิดีโอโอเปร่าของโมสาร์ททั้ง 22 เรื่องเนื่องในโอกาสวันเกิดปีที่ 250 ของผู้แต่ง จากนั้น “ผู้กำกับละคร” ก็ได้รับบทโดย โธมัส ไรเชิร์ต ผู้กำกับโรงละครหุ่นกระบอก Salzburg ในรูปแบบการคัดเลือกนักแสดงใน โอเปร่าตอนต้นโมสาร์ท ตามมาด้วยการแสดงโอเปร่านี้อย่างครบถ้วน

ฉากจากละคร

เชเรปานอฟ และ ผู้กำกับเพลงผลงานของ Larisa Gergiev จำกัดอยู่เพียง 2 เพลงแทรก และจริงๆ แล้วเขียนโดย Mozart เป็นเพลงแทรก สันนิษฐานว่า Aloysia Weber พี่สะใภ้ของ Mozart (และเป็นนักแสดงคนแรกของ Mrs. Hertz ใน "Theater Director") จะร้องเพลงเหล่านี้ ในโอเปร่าของนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ ที่เปล่งประกายด้วยเทคนิคอันยอดเยี่ยมของเธอ ดังนั้นการแข่งขันในการผลิต Mariinsky จึงเพิ่มมากขึ้น: อาเรียที่วางไว้ในโน้ตร้องโดยไม่มีการปรุงแต่งที่ไม่จำเป็น แต่ในส่วนแทรกจะต้องแสดงสีที่ซับซ้อนโดยเจตนา

การเล่นโอเปร่าที่ซ้ำซากจำเจในฉากประกอบเพลงเหล่านี้ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ดังนั้นในเพลงแรก นางเฮิรตซ์พรีมาดอนนา (โอลก้า ปูโดวา) เพียงแค่โบกหางนางเงือกที่ติดอยู่ และในช่วงวินาทีนั้นเธอแสดงให้เห็นว่าคลีโอพัตรายอมรับความตายจากการถูกงูตุ๊กตาหนากัดอยู่เหนือร่างของคนรับใช้ที่เสียชีวิต นางซิลเบอร์กลัง (อันโตนินา เวเซนินา) รับบทเป็นผู้กำกับเรื่องหนูน้อยหมวกแดงที่ได้รับการปรับโฉมใหม่ ซึ่งปราบหมาป่าและฆ่าเขา และในระหว่างเพลงที่สองของเธอ การดวลที่รุนแรงอย่างตลกขบขันด้วยดาบปลอมก็เกิดขึ้นบนเวที นำไปสู่โศกนาฏกรรมที่จบลงด้วย การเสียชีวิตของผู้เข้าร่วมทั้งหมด

ในตอนท้ายศิลปินของ Academy of Young Singers ได้เข้าร่วมโดยเทเนอร์จาก Mariinsky Opera Company Dmitry Voropaev ในบทบาทของ Mr. Vogelsang เขาแสดงบทบาทในโรงละครตั้งแต่ Idomeneo ของ Mozart ไปจนถึง Siegfried และยังไม่ชัดเจนว่าทำไมเขาถึงได้รับเลือกให้มีบทบาทที่ไม่ต้องการมากใน "The Director" - ส่วนของ Vogelsang ได้รับการจัดการอย่างง่ายดายโดยบาริโทน Thomas Hampson ในการบันทึกของ Nikolaus Harnoncourt ในปี 1987

ที่สุด หมายเลขสุดท้ายโอเปร่าที่ศิลปินตัวละครทุกคนร้องเพลงตามลำดับ รวมถึง Buffa ที่เพิ่งพูดมาจนถึงตอนนี้ สร้างขึ้นเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อโปรเจ็กต์ M22: ผู้กำกับติดอาวุธด้วยไม้กางเขนและนำนักร้องของเขาราวกับหุ่นเชิด แต่แล้วทุกคนก็มีชีวิตขึ้นมาและในตอนท้ายของม่านประทัดก็ระเบิดพร้อมกัน - โรงละครยังคงเป็นวันหยุด น่าเสียดายที่ไม่มีการเฉลิมฉลองทางดนตรี (ดำเนินการโดย Anton Gakkel); การแสดงทางกลทำลายการทาบทามของโมสาร์ทที่เปล่งประกายและการแสดงของโซโลและวงดนตรีไม่ต้องการให้อารมณ์ใกล้เคียงกับการแสดงละครที่มีมากเกินไปของฉาก - ทั้งโดยวงออเคสตราและนักร้องซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่ได้ทำบาปจากมุมมองทางเทคนิค

ฉากจากละคร

“The Theatre Director” ซึ่งเป็น “ตลกพร้อมดนตรีในองก์เดียว” ความยาวหนึ่งชั่วโมงด้วยเรตติ้ง 6+ จะรวมอยู่ในละครเป็นละครกลางวันสำหรับครอบครัว โดยมีการวางแผนการแสดงอีกอย่างน้อยสองรายการในฤดูใบไม้ร่วง หวังว่าเมื่อศิลปินคลายความตึงเครียดในการฉายรอบปฐมทัศน์ การแสดงจะมีชีวิตขึ้นมาและเต็มไปด้วยอารมณ์ขันโดยไม่ต้องบังคับอีกต่อไป

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นผู้นำ โรงละครดนตรีรัสเซีย. ประวัติความเป็นมาของโรงละครมีอายุย้อนกลับไปในปี 1783 เมื่อโรงละครสโตนเปิดทำการ ซึ่งมีการแสดงละคร โอเปร่า และ คณะบัลเล่ต์. ภาควิชาโอเปร่า (นักร้อง P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova ฯลฯ ) และบัลเล่ต์ (นักเต้น E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova และคนอื่น ๆ ) คณะละครจากละครเกิดขึ้นในปี 1803 มีการแสดงโอเปร่าต่างประเทศบนเวทีรวมถึงผลงานชิ้นแรกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2379 โอเปร่าเรื่อง Life for the Tsar โดย M.I. Glinka ได้จัดแสดงซึ่งเปิดยุคคลาสสิกของรัสเซีย ศิลปะโอเปร่า. นักร้องชาวรัสเซียที่โดดเด่น O.A. Petrov, A.Ya. Petrova รวมถึง M.M. Stepanova, E.A. Semyonova, S.S. Gulak-Artemovsky ร้องเพลงในคณะโอเปร่า ในช่วงทศวรรษที่ 1840 ภาษารัสเซีย คณะโอเปร่าถูกชาวอิตาลีขับไล่ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของศาลและย้ายไปมอสโคว์ การแสดงของเธอกลับมาแสดงต่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 เท่านั้น บนเวทีของโรงละคร Circus ซึ่งหลังจากเหตุเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2402 ก็ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ (สถาปนิก A.K. Kavos) และเปิดในปี พ.ศ. 2403 ภายใต้ชื่อโรงละคร Mariinsky (ในปี พ.ศ. 2426-2439 อาคารได้รับการสร้างขึ้นใหม่ภายใต้การดูแลของสถาปนิก V.A. Schröter) การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการก่อตัวของโรงละครมีความเกี่ยวข้องกับการแสดงโอเปร่า (เช่นเดียวกับบัลเล่ต์) โดย A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (ผลงานมากมายเป็นครั้งแรก) สูง วัฒนธรรมดนตรีกลุ่มได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง E.F. Napravnik (2406-2459) นักออกแบบท่าเต้น M.I. Petipa และ L.I. Ivanov มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ นักร้อง E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. แสดงบนเวทีของโรงละคร Mariinsky และ N.N. Figner, F.I. Chaliapin, นักเต้น T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin และคนอื่น ๆ การแสดงได้รับการออกแบบ ศิลปินหลักรวมถึง A.Ya. Golovin, K.A. Korovin

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม โรงละครกลายเป็นของรัฐและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 - เชิงวิชาการ ตั้งแต่ปี 1920 มันถูกเรียกว่ารัฐ ละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งแต่ปี 1935 - ตั้งชื่อตาม Kirov นอกจากการแสดงคลาสสิกแล้ว โรงละครยังจัดแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์โดยนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตอีกด้วย นักร้อง I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky นักเต้นบัลเล่ต์ T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาศิลปะดนตรีและละคร A. Ya. Shelest ผู้ควบคุมวง V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, ผู้กำกับ V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, นักออกแบบท่าเต้น A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติโรงละครตั้งอยู่ในระดับการใช้งานและยังคงทำงานอย่างแข็งขันต่อไป (มีการฉายรอบปฐมทัศน์หลายครั้งรวมถึงโอเปร่า "Emelyan Pugachev" โดย M.V. Koval, 1942) ศิลปินละครบางคนที่ยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมรวมถึง Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev แสดงในคอนเสิร์ต ทางวิทยุ และเข้าร่วมใน การแสดงโอเปร่า. ใน ปีหลังสงครามโรงละครให้ความสนใจเป็นอย่างมาก เพลงโซเวียต. ความสำเร็จทางศิลปะของโรงละครมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของผู้ควบคุมวงหลัก S.V. Yeltsin, E.P.Grikurov, A.I.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X.Temirkanov, ผู้กำกับ E.N.Sokovnin, R.I.Tikhomirov , นักออกแบบท่าเต้น I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson ศิลปิน V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze และคนอื่น ๆ ในคณะ ( 1990): หัวหน้าผู้ควบคุมวง V.A.Gergiev หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น O.I.Vinogradov นักร้อง I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovalyova, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov , N.P. Okhotnikov, K.I. Pluzhnikov, L.P. Filatova, B.G. Shtokolov, นักเต้นบัลเล่ต์ S. V. Vikulov, V.N. Gulyaev I.A. Kolpakova, G.T. Komleva , N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova และคนอื่น ๆ ได้รับรางวัล Order of Lenin (1939) การปฏิวัติเดือนตุลาคม(1983) หนังสือพิมพ์หมุนเวียนขนาดใหญ่ "สำหรับ ศิลปะโซเวียต"(ตั้งแต่ปี 1933)

ทั้งชีวิตของเขาคือดนตรี วันนี้เป็นวันเกิดของฉัน ผู้กำกับศิลป์โรงละคร Mariinsky Valery Gergiev นักดนตรีอัจฉริยะ พลเมืองที่มีทุน C เป็นคนบ้างานจริงๆ เขาไม่คิดถึงการพักผ่อนในวันหยุดด้วยซ้ำ เทศกาลอีสเตอร์กำลังดำเนินไปอย่างคึกคัก และทุกครั้งที่เขาขึ้นเวที เขาจะอุทิศตนให้กับงานที่เขาชื่นชอบอย่างเต็มที่โดยไม่ต้องสำรอง

“ ฉันโชคดีที่ได้เป็นผู้นำโรงละคร Mariinsky โลกต่างกระตือรือร้นที่จะพบกัน ผลงานชิ้นเอกที่ไม่รู้จัก"Valery Gergiev กล่าว

ผลงานชิ้นเอกที่ไม่รู้จัก ได้แก่ Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich... ผลงานบางชิ้น นักแต่งเพลงชื่อดังไม่เคยได้รับการเติมเต็ม ก่อนที่เกอร์กีฟ ดูเหมือนยากในทางเทคนิคหรือไม่สามารถเข้าใจได้ Mariinsky Theatre Orchestra บรรเลงโดยนักเขียนหลายสิบคนด้วยใจ: ตัวอย่างเช่น ซิมโฟนีทั้งหมดของ Beethoven, Mahler, Sibelius... ปัจจุบันเกจิต้องยืนเพียงสิบนาทีในห้องโถงที่ไม่คุ้นเคยเพื่อประกาศว่าอะคูสติกทำให้สเตราส์สามารถ ถูกเล่น และนักดนตรีก็เล่น! เก่ง.

พวกเขาเล่น ห้องโถงที่ดีที่สุดโลก - จากนิวยอร์กถึงโตเกียว และด้วยความกระตือรือร้นเช่นเดียวกันพวกเขาจึงจัดคอนเสิร์ตใน Omsk และ Kirov พวกเขาถือว่าเป็นหน้าที่พลเมืองของพวกเขาที่จะต้องปฏิบัติในเมือง Tskhinvali ที่ถูกทำลาย และในการไว้ทุกข์ให้กับ Kemerovo และใน Palmyra ซึ่งเพิ่งได้รับการปลดปล่อยจากผู้ก่อการร้าย

มีการทำนายว่า Gergiev ลูกชายของทหารแนวหน้า อาชีพทหาร. พวกเขาได้รับการตั้งชื่อตาม Valery Chkalov ด้วยซ้ำ จากนั้นฉันก็กลายเป็นนักฟุตบอลและเล่นได้ค่อนข้างมืออาชีพ แต่ที่โรงเรียนดนตรีพวกเขาตัดสินใจว่าผู้ชายไม่ได้ยิน: เขามองออกไปนอกหน้าต่างที่เพื่อน ๆ ของเขากำลังเล่นฟุตบอลและแทนที่จะใช้จังหวะที่กำหนดเขากลับตีประสานฝ่ามือของเขาทันเวลาพร้อมกับการตี ลูกบอล.

เมื่อวาทยากรในอนาคตอายุครบ 13 ปี พ่อของเขาเสียชีวิตกะทันหัน

“พ่อของฉันเสียชีวิตเมื่ออายุ 49 ปี ยังเร็วเกินไปและยังเด็กเกินไป แม่ของฉันอายุมากแล้ว แต่ก็ช่วยฉันได้ โรงเรียนดนตรี. มันไม่ง่ายสำหรับเธอ ยากมาก เธอเลี้ยงลูกสามคนเพียงลำพัง” เขากล่าว

เขาเข้าเรียนที่ Leningrad Conservatory ที่แผนกควบคุมวงดนตรีเมื่ออายุ 19 ปี โดยปกติแล้วคนหนุ่มสาวเหล่านี้จะไม่ได้รับการว่าจ้างให้ทำอาชีพนี้ แต่สองปีต่อมา Gergiev ก็ได้รับรางวัล การแข่งขันระดับนานาชาติเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน เอาชนะวาทยากรที่ดีที่สุดในโลก 70 คน แสดงได้ 18 คน งานไพเราะ! ในการเล่นนักแต่งเพลงเป็นรอบผลงานทั้งหมดติดต่อกัน - แนวคิดที่ยิ่งใหญ่นี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของอาจารย์เลนินกราดที่โดดเด่น

“คนเหล่านี้เป็นอาจารย์ที่มีชื่อเสียงมาก พวกเขาเป็นชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เชี่ยวชาญ ปัญญาชน แต่ยังเป็นขุนนางแห่งจิตวิญญาณด้วย เราสามารถหาเวลาเดินเล่นกับนักเรียนหลังการแสดงและพูดคุยเกี่ยวกับชูเบิร์ตและบาคได้” วาทยากรเล่า

ในปี 1988 โรงละคร Kirov (ปัจจุบันคือ Mariinsky) ได้เลือก Gergiev เป็นผู้ควบคุมวง ก้าวที่พวกเขาทำงานตั้งแต่นั้นมาดูเหมือนบ้าไปแล้ว เทศกาลอีสเตอร์กำลังดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง มีการสั่งรถไฟของโรงแรมมาเพื่อสิ่งนี้ ตัวอย่างเช่นในตอนเช้ามีคอนเสิร์ตที่ Cherepovets ในตอนเย็นที่ Vologda และพรุ่งนี้ตอนเที่ยงรอ Arkhangelsk

“บางครั้งเราเดินมากกว่า 1,000 กิโลเมตรต่อวัน คุณแค่ต้องไปให้ถึงขีดจำกัด ล่าสุด แม้แต่หัวรถจักรของเราก็ยังทนไม่ไหว” Valery Gergiev กล่าว

สมาชิกวงออเคสตราปัจจุบันหลายคนยังไม่เกิดเมื่อ Gergiev เข้ามาดูแลทั้งมวล อายุเฉลี่ย- 25 ปี. สำหรับคนหนุ่มสาวเหล่านี้ จังหวะแห่งชีวิตและละครเพลงมากมายนั้นเป็นเรื่องปกติอยู่แล้ว ผู้ฟังของ Gergiev มีอายุน้อยลงอย่างรวดเร็วเช่นกัน โดยผู้ชมอายุห้าถึงสามขวบมาดูคอนเสิร์ตกับพ่อแม่ของพวกเขา

ในวันเกิดปีที่ 65 เกจิไม่ได้จัดพิธีพิเศษใดๆ เพื่อนๆ จะมาชมคอนเสิร์ตที่มอสโก และในวันรุ่งขึ้นพวกเขาจะกลับมาที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง ในตอนเช้า - ใน Smolensk ในตอนเย็น - ใน Bryansk