Istanbul Biennale ได้เปิดเผยแผน อินเตอร์เนชั่นแนล อิสตันบูล เบียนนาเล่ I อิสตันบูล เบียนนาเล่

การเดินทางไปยัง Istanbul Biennale นั้นเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ดังนั้นในตอนแรกจึงดูเหมือนเป็นสมการที่มีคนไม่รู้จักมากมาย งานวัฒนธรรมนี้จัดขึ้นทุกปีและแต่ละครั้งในสถานที่ที่แตกต่างกัน บางครั้ง biennale ยังงอกวัตถุศิลปะทั่วอิสตันบูล เปลี่ยนวัดอายุนับพันปี เช่น โบสถ์เซนต์ไอรีน หรือโกดังยาสูบร้างในสวนหลังบ้านของเมืองให้กลายเป็นศาลาจัดแสดงนิทรรศการ

วันที่ 12 จะอยู่ที่ไหนนั่นคือปัจจุบัน อิสตันบูล เบียนาเล่ไม่สามารถค้นหาได้อย่างรวดเร็วผ่านทางอินเทอร์เน็ต ระหว่างเที่ยวบินกับสายการบินเตอร์กิช แอร์ไลน์ สมุดบันทึกซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับงานวัฒนธรรมที่กำลังจะมาถึงเกี่ยวกับผลงานและศิลปินที่จะนำเสนอ แต่ถึงกระนั้นก็ไม่มีคำพูดใด ๆ ที่จริง ๆ แล้วทั้งหมดนี้จะถูกแสดงให้เห็น มันยังคงเป็นเพียงความหวังสำหรับอนาคตและทำความเข้าใจในจุดนั้น

ในสถานที่นั้น ก็ไม่ใช่ว่าทุกอย่างจะราบรื่น อิบราฮิมนักข่าวหนังสือพิมพ์ Zaman ซึ่งอาศัยอยู่ในอิสตันบูลเป็นเวลาหลายปีและเคยเรียนกับฉันในหลักสูตรเดียวกันที่มหาวิทยาลัย ตอบคำถามของฉันเกี่ยวกับ Biennale ด้วยคำถามว่า "มันคืออะไร"

Lena เด็กสาวที่คุ้นเคยซึ่งเป็นอาจารย์ของ Russian Center ในอิสตันบูลเลิกคิ้วด้วยคำถามเดียวกันอย่างจริงใจ:“ มี biennale ในอิสตันบูลหรือไม่? เย็น! แล้วมันอยู่ที่ไหน? สิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นการเยาะเย้ยที่ง่ายดายอยู่แล้ว

ในที่สุด ในวันที่สองที่ฉันอยู่ในเมือง ฉันได้พบกับพ่อค้าขายของเก่าที่มีหนวด ซึ่งฉันได้ซื้อโปสเตอร์ภาพยนตร์หายากในยุค 60 หลายใบ โบราณวัตถุอวดว่าภรรยาของเขาเป็นศิลปินและจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์อิสตันบูล ศิลปะร่วมสมัย. “บางทีคุณรู้เกี่ยวกับ Biennale ไหม” ฉันถามอย่างไม่มีความหวัง “แน่นอน” เขาตอบ - อยู่ในเขต Beyoglu ข้างพิพิธภัณฑ์” ดังนั้นของเรา เส้นทางหนามศิลปะชั้นสูงพบทิศทางเฉพาะ

ปรากฎว่า biennale ตั้งอยู่บนชายฝั่ง Bosphorus ในคลังสินค้าศุลกากรของท่าเรือที่สร้างขึ้นใหม่ตามที่เห็นได้จากโลโก้ของกองทัพเรือตุรกีที่ประตู

บริเวณใกล้เคียงคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ค่าเข้าชม 20 TL (ประมาณ 400 รูเบิล) ซึ่งไม่ถูกตามมาตรฐานท้องถิ่น แต่สิ่งที่ไม่พึงประสงค์ที่สุดคือไม่สามารถถ่ายภาพผลงานที่จัดแสดงของพิพิธภัณฑ์ได้ อย่างไรก็ตามก็ยังคุ้มค่าแก่การเยี่ยมชม

ประการแรก คุณอาจไม่มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับศิลปะตุรกีในศตวรรษที่ 20 อีกเลย ประการที่สอง มีร้านหนังสือที่ดีที่ขายอัลบั้มภาพ

ประการที่สาม มุมมองที่ยอดเยี่ยมของช่องแคบเปิดจากหน้าต่างร้านกาแฟของพิพิธภัณฑ์

และประการที่สี่ที่ทางเข้าพิพิธภัณฑ์มีร้านขายของที่ระลึกดั้งเดิมมากมายซึ่งคุณสามารถซื้อเครื่องปั่นเกลือในรูปแบบของกระดูก รองเท้าบู๊ต "ยาง" ที่ทำจากไฟหรือเสื้อยืดและปลอกหมอนของนักออกแบบ ในรุ่นที่จำกัด

ที่บ็อกซ์ออฟฟิศที่ขายตั๋วสำหรับ Biennale มีคิวเล็ก ๆ ที่พูดมากที่สุด ภาษาที่แตกต่างกัน. เราซื้อตั๋ว (20 TL เท่ากัน) แคตตาล็อก Biennale อวบอ้วน (10 TL) และเข้าสู่อาณาเขตของศูนย์นิทรรศการแห่งแรกซึ่งเราจะออกเดินทางในตอนเย็น ผลงานที่นำเสนอเกือบจะสะกดจิตให้เสพติด

ความพยายามครั้งแรกที่จะจัดงาน Biennale เกิดขึ้นโดยตุรกีในปี 1973 พร้อมกันนี้มีการจัดนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยขึ้นหลายชุด อย่างไรก็ตาม เบียร์นาเล่ที่แท้จริงนั้นจัดขึ้นในปี 1987 เท่านั้น และตั้งแต่นั้นมาจะมีขึ้นทุก ๆ สองปีในอิสตันบูล

Beral Madra นักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้กล้าหาญได้ดูแลนิทรรศการสองงานแรก ความกล้าหาญของเธออยู่ที่ความจริงที่ว่าเธอกลายเป็นผู้ที่สามารถโน้มน้าวใจรัฐบาลและธุรกิจของตุรกีให้จัดงานขนาดใหญ่เช่นนี้ในอิสตันบูล

จากนั้นจึงเชิญชาวต่างชาติมาเป็นภัณฑารักษ์ ตัวอย่างเช่น Biennale ครั้งที่ 4 นำโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่โดดเด่น Rene Blok ชายผู้มีชื่อที่ถูกใจผู้ชื่นชอบวรรณกรรมรัสเซียและชื่อเสียงที่ปฏิเสธไม่ได้ในโลกของศิลปะร่วมสมัย จากนั้นก็มีนักสตรีนิยมชาวสเปน โรซ่า มาร์ติเนซ, เปาโล โคลัมโบ ชาวอิตาลี, ยูโกะ ฮาเซกาวา ชาวญี่ปุ่น และแดน คาเมรอน ชาวอเมริกัน

เป็นผลให้อิสตันบูลกลายเป็นสิ่งสำคัญ จุดทางภูมิศาสตร์เพื่อเยี่ยมภัณฑารักษ์ นักวิจารณ์ศิลปะ และผู้ที่สนใจศิลปะร่วมสมัย ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับเราแล้ว มันยังเป็นจุดต่างประเทศที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดในโลกศิลปะอีกด้วย ไม่จำเป็นต้องมีวีซ่าหรือเที่ยวบินระยะยาว: เพียงสองสามชั่วโมงคุณก็อยู่ในกระแสของศิลปะล่าสุดแล้ว นอกจากนี้ Biennale ในอิสตันบูลยังมีรสชาติที่ไม่มีใครเทียบได้ เฉพาะที่นี่เท่านั้นที่คุณจะสัมผัสได้ถึงสะพานวัฒนธรรมที่รวมยุโรปและเอเชียเข้าด้วยกัน ไม่เพียงแต่ทางวัตถุเท่านั้น (เช่น ในรูปแบบของสะพานกาลาตาข้ามช่องแคบบอสฟอรัส) แต่ยังอยู่ในใจอย่างที่พวกเขาพูดอีกด้วย

เมื่อดูการติดตั้งคุณจะให้ความสนใจกับเพื่อนบ้านหนุ่มในฮิญาบและรองเท้าผ้าใบโดยไม่สมัครใจ ปรากฎว่าผู้หญิงมุสลิมสามารถสนใจศิลปะร่วมสมัยและแม้แต่สวม Converse หรือด้วยการโจมตีด้วยเสียงของการติดตั้งเครื่องเสียง จู่ๆ คุณก็เริ่มแยกแยะเสียงร้องเพลงของมูเอซซินที่ดังก้องอยู่ โดยเรียกการสวดมนต์ไปยังมัสยิด Nusretie ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับอาคารของ Biennale ซึ่งสุลต่านมาห์มุดที่ 2 สร้างขึ้นเมื่อสองร้อยปีก่อน เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือ Janissaries ที่กบฏ

เป็นผลให้เกิด "vinaigrette" ตะวันออก - ตะวันตกที่น่าทึ่งและแตกต่างกันในหัวซึ่งแทบจะไม่สามารถนวดได้ในเมืองอื่น

คุณลักษณะนี้ของอิสตันบูลรู้สึกได้จากศิลปินหลายคนที่จัดแสดงใน เวลาที่แตกต่างกันที่ Biennale ในปี 1997 เล่นกับความจริงที่ว่ามีสถานีรถไฟสองแห่งในอิสตันบูล - ในส่วนยุโรปและเอเชียของเมือง - Michael von Hauswolf ศิลปินชาวสวีเดนได้ออกใบรับรองให้กับทุกคนที่สถานีในเอเชียว่าเขาเป็นชาวยุโรปและในทางกลับกัน

Istanbul Biennale ครั้งที่ 12 ก่อตั้งขึ้นภายใต้ ชุดรูปแบบทั่วไป- "งานวิจัยความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับการเมือง" นิทรรศการกลุ่ม 5 นิทรรศการ รวมถึงนิทรรศการเดี่ยวอีกประมาณ 50 นิทรรศการ สร้างความกดดันให้กับสังคมยุคโลกาภิวัตน์ของเรา เช่น ปัญหาการระบุตัวตนของชาติและส่วนบุคคล ปัญหาเศรษฐกิจ การเมือง และการย้ายถิ่นฐาน ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับรัฐและรัฐกับ เฉพาะบุคคล.

จุดเริ่มต้นในการทำงานของภัณฑารักษ์ซึ่งคราวนี้เป็นสองคนพร้อมกัน (Adriano Pedroza และ Jens Hoffmann) เป็นผลงานของ Felix Gonzalez-Torres ศิลปินชาวคิวบา-อเมริกัน ผลงานของศิลปินเกือบทั้งหมดไม่มีชื่อเรื่องและบางครั้งก็มีคำบรรยายประกอบเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ กลุ่มนิทรรศการทั้ง 5 กลุ่มจึงใช้ชื่อสามัญว่า Untitled ("Untitled") และมีเพียงคำบรรยายเท่านั้น

บล็อก "Untitled (นามธรรม)" เป็นความพยายามในการสำรวจโลกของการเมืองผ่านสิ่งที่เป็นนามธรรมสมัยใหม่

ส่วน "Untitled (Ross)" ซึ่งเชื่อมโยงกับ "Portrait of Ross in L.A." ของ Felix Gonzalez-Torres รวบรวมภาพสะท้อนเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางเพศ ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและเรื่องเพศ

นิทรรศการ "Untitled (Passport)" สำรวจปัญหา เอกลักษณ์ประจำชาติการย้ายถิ่นฐานและความแปลกแยกทางวัฒนธรรม

"ไม่มีชื่อ (ประวัติ)" ให้ การอ่านทางเลือกเรื่องราว

ใน โครงการล่าสุด"Untitled (Death by Rifle Shot)" ผู้เขียนพูดถึงปัญหาของสงครามและการรุกรานของมนุษย์...

ในบล็อกโพสต์ LINE ครั้งที่ 16 ต่อไป เราจะพยายามนำเสนอให้มากที่สุด งานที่น่าสนใจอิสตันบูล เบียนนาเล่ ครั้งที่ 12

อิสตันบูล เบียนนาเล่ ครั้งที่ 13 เปิดฉากขึ้นแล้ว งานล้มลุกที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นับถือที่สุดงานหนึ่งของโลกกำลังจัดขึ้นในปีนี้ในสภาวะที่ยากลำบาก: มีเหตุการณ์ความไม่สงบที่เป็นที่นิยม มีการประท้วงจำนวนมากในช่วงต้นฤดูร้อน จนถึงทุกวันนี้มี "การปฏิวัติที่กำลังคืบคลานเข้ามา" การชุมนุมรวมตัวกันทุกๆ ทุกวันและทุกวันพวกเขาถูกตำรวจสลาย แม้แต่คุณเอง นักข่าวจับแก๊สน้ำตาโดยไม่ได้ตั้งใจ Fulia Erdemci ภัณฑารักษ์ของ Biennale ซึ่งก่อนหน้านี้ตั้งใจจะมุ่งเน้นไปที่ศิลปะสาธารณะ ได้นำ Biennale ไปใช้อย่างรอบคอบ: ใน โชว์รูม Antrepo №3 อาคาร โรงเรียนประถมศึกษาใน Galata มูลนิธิศิลปะสองแห่งบนถนน Istiklal และแกลเลอรี่ขนาดเล็ก 5533 ในศูนย์การค้า IMC แนวคิดของ Biennale ก็เปลี่ยนไปเช่นกันเนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองในอิสตันบูล

ที่มา: http://istanbulbridgemagazine.com/

Biennale แห่งจินตนาการ

องค์กรของ Biennale ปัจจุบันมี จุดที่น่าสนใจ: ครึ่งหนึ่งของโครงการที่นำเสนอนั้นเป็นตัวแทนของตัวเอง เมื่อ 2 ปีที่แล้ว Fulia Erdemci แนะนำให้ละทิ้งวิธีปฏิบัติตามปกติในการจัดงาน biennale ในรูปแบบของนิทรรศการในศาลา และเปลี่ยนทั้งเมืองให้กลายเป็นสถานที่จัดแสดงแทน ตามแผนของเธอ ศิลปะควรจะนำออกสู่ท้องถนน คิดใหม่และ การเปลี่ยนแปลง สภาพแวดล้อมในเมือง. ดังนั้น โครงการส่วนใหญ่ของนิทรรศการที่วางแผนไว้จึงเกี่ยวข้องกับศิลปะสาธารณะ และหลายโครงการได้รับการพัฒนาสำหรับจุดเฉพาะในอิสตันบูล อย่างไรก็ตามในฤดูใบไม้ผลิและต้นฤดูร้อนนี้เมื่องานได้รับมอบหมายแล้วและงานเหล่านี้ก็เต็มไปด้วยความผันผวนและเหลือเวลาเพียงไม่กี่เดือนก่อนการเปิด Biennale ไม่ใช่โครงการที่นำไปสู่ถนนในอิสตันบูล แต่ผู้คน . ความไม่สงบ การเดินขบวน การสลายการชุมนุม ตำรวจ กระบอง และแก๊สน้ำตาเริ่มขึ้น Biennale และภัณฑารักษ์ถูกกดดันเช่นกัน: ผู้ประท้วงราวกับว่าได้รับอาหารจากมือของระบอบการปกครองที่นองเลือดและความคิดในการกำจัดมันไปสู่สภาพแวดล้อมในเมืองเพื่อสร้างความชอบธรรมให้กับระบอบการปกครอง, อาชญากรรม: พวกเขากล่าวว่าเรา ถูกทุบตีและรมควันตามถนนเหล่านี้ และคุณแสดงภาพที่นี่ ราวกับว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี ("ไกด์นำเที่ยว").

เป็นผลให้ Erdemci ตัดสินใจอย่างแน่วแน่: ไม่มีท้องถนน Biennale จะจัดขึ้นในรูปแบบดั้งเดิมของนิทรรศการในร่ม งานที่ได้รับคำสั่งและพร้อมแล้วจะต้องได้รับการฟอร์แมตใหม่อย่างเร่งด่วนจากรูปแบบ "ถนน" เป็นรูปแบบ "ศาลา" ดังนั้นจึงมีหลายโครงการที่ Biennale ในความหมายที่แท้จริงของคำ: ภาพวาด, แบบจำลอง, การสร้างใหม่, บางส่วนของการติดตั้งที่ล้มเหลว โดยทั่วไป - ขยายจินตนาการของคุณและจินตนาการว่ามันจะเป็นอย่างไร จากโครงการของ "นักวางผังเมืองที่ไม่ได้รับเชิญ" ชาวเยอรมัน Christoph Schaefer ซึ่งตั้งใจจะเปลี่ยนกระเบื้องโมเสคของรถไฟใต้ดินอิสตันบูลด้วยวัสดุใหม่โดยมีเนื้อหาทางสังคมเหลืออยู่ จาก "อนุสาวรีย์แห่งมนุษยชาติ" โดยชาวดัตช์ Wouter Osterholt และ Elke Autentaus - "ป่าแห่งมือ" จากการหล่อปูนปลาสเตอร์ของฝ่ามือมนุษย์ที่เติบโตจากพื้นดิน - มีเพียงรูปถ่ายเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม การจัดรูปแบบดังกล่าวใหม่ ซึ่งทำให้ไม่ต้องเชื่อมโยงกับตำแหน่งเฉพาะด้วยภาระความหมายเฉพาะ ทำให้งานบางชิ้นมีเสียงใหม่และแม้แต่ปรับปรุงโดยไม่ได้ตั้งใจ กลุ่ม Rietveld Landscape ในอัมสเตอร์ดัมได้เตรียมโครงการสำหรับ ศูนย์วัฒนธรรมตั้งชื่อตาม Ataturk บน Taksim Square: มันควรจะท่วมอาคารทั้งหลัง - ลูกบาศก์สมัยใหม่ขนาดใหญ่ - ด้วยแสงที่ไม่สม่ำเสมอและเป็นจังหวะที่น่ารำคาญ ซึ่งจะเป็นสัญลักษณ์ของความตึงเครียดทางสังคมและวันที่วุ่นวายของเรา โดยใช้การฉายวิดีโอที่ทรงพลัง แต่หลังจากวันนั้นก็วุ่นวายมาก (ยิ่งกว่านั้น จัตุรัสทักซิมที่กลายเป็นศูนย์กลางของการประท้วง และศูนย์กลางของอตาเติร์ก รวมถึงสวนสาธารณะเกซีซึ่งอยู่ใกล้ ๆ ซึ่งรัฐบาลกำลังจะรื้อถอน และชาวเมืองก็ลุกขึ้นยืนเพื่อปกป้องพวกเขา - กระดูกหลักของความขัดแย้งระหว่างผู้มีอำนาจและชาวอิสตันบูล) โครงการจัดแจงใหม่ในรูปแบบแกลเลอรีและตอนนี้แสงที่ไม่สม่ำเสมอกะพริบอย่างน่าตกใจบนผนังสีขาวชิ้นเล็ก ๆ ในห้องมืดสนิทโดยละทิ้งเส้นทางแสง Atatürk Center ซึ่งมีบทบาทในฐานะสัญลักษณ์ของการทำให้เป็นตะวันตกและความทันสมัยของตุรกี ซึ่งขณะนี้อยู่ภายใต้การคุกคามเป็นเพียงการบอกเป็นนัย แต่ในความเป็นจริง แทนที่จะเปิดเพลงเบาๆ ที่จัตุรัส เรามีอะไรมากกว่านั้น: การติดตั้งแบบนั่งสมาธิ ถูกจำกัดโดยสภาวการณ์ของสถานที่และเวลา อารมณ์ ชัดเจนและรัดกุม เกี่ยวกับความวิตกกังวลและความเปราะบางของการดำรงอยู่ของมนุษย์โดยทั่วไป ซึ่งไฮเดกเกอร์ผู้ล่วงลับน่าจะมีความยินดี

จาก "Varshavyanka" ถึงแร็พ

“บางอย่างไม่ติดกัน” นี้ ความรู้สึกของช่องว่าง ช่องว่างระหว่างชั้นต่างๆ ของความเป็นจริงจะตามหลอกหลอนคุณจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่งตลอด biennale: ช่องว่างกลายเป็นโครงเรื่องหลัก Biennale มองว่ามันเป็นสิ่งที่น่าสนใจมาก จากมัน จากช่องว่างที่มักจะมองไม่เห็นระหว่างวิถีที่เป็นอยู่กับวิถีที่มันควรจะเป็น สิ่งที่ผิดปกติที่สุดถือกำเนิดขึ้นและกลายเป็นสิ่งที่มองเห็นได้และเป็นจริง ศิลปิน Biennale นำเสนอกลยุทธ์ทางเลือกสำหรับการใช้ชีวิตและจัดการกับทุกสิ่งตั้งแต่การเมืองระดับสูงไปจนถึงไข่คนเป็นอาหารเช้า ทุกสิ่งสามารถทำงานในลักษณะที่แตกต่างและไม่ธรรมดาได้ และเดวิด โมเรโน "ให้เสียง" แก่ผู้ตายด้วยการใส่หลอดเป่าที่ปากในภาพถ่าย หน้ากากแห่งความตายนักปรัชญาและนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ และ Carla Filipe จัดแสดงหนังสือเก่า ซึ่งเนื่องจากไม่ได้ใช้งานมานาน ข้อความจึงไม่มีความสำคัญสำหรับใคร แต่ "งานเขียน" หลักคือรูปแบบที่สง่างามที่หนอนหนังสือกิน

และทางเลือกทั้งหมดนี้สามารถดึงออกมาและทำให้เกิดเสียงอีกครั้งในความเป็นจริงหนึ่งมิติในทันที - นี่คือสิ่งที่ Khalil Altındere ดาราชาวตุรกีคิด โดยปิดนิทรรศการที่ Antrepo ด้วยการแร็พอันเร่าร้อนที่แสดงโดย วัยรุ่นที่ยากลำบากจากสลัม Sulukule ของอิสตันบูล สลัมของ Sulukule ถูกทำลายเมื่อเร็ว ๆ นี้ ผู้อยู่อาศัยถูกขับไล่ การประท้วงต่อต้านการขับไล่และการรื้อถอนกลายเป็นการจลาจล - และตอนนี้ศิลปินสรุปการจลาจลในรูปแบบของวิดีโอคลิปที่เด็ก ๆ ในท้องถิ่นฆ่ารถปราบดิน: "เราพูดว่า : อย่ายุ่งกับเรา!". โดยทั่วไปแล้ว นิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดของ Biennale จะเริ่มต้นและจบลงด้วยเพลงประท้วง

ประท้วง: ประการแรกมันสวยงาม

"การประท้วงนั้นสวยงาม!" - วางสโลแกนจากดอกไม้สีเหลืองสดใสของกลุ่ม Freee “การประท้วงผลักดันประวัติศาสตร์” เธอเตือนด้วยป้ายขนาดใหญ่ที่ทางเข้า Antrepo No. 3 วันนี้ Biennale อยู่ที่ไหนโดยปราศจากการประท้วง มันเหมือนกับผู้หญิงที่แสดงตัวเพื่อรับการต้อนรับโดยไม่สวมหมวก

การนำเสนอการประท้วงทางสังคมโดยตรงที่ Biennale หรือไม่อาจเป็นปัญหาที่เจ็บปวดที่สุดสำหรับ Fulia Erdemchi ในแง่หนึ่ง การเพิกเฉยต่อสิ่งที่สื่อมวลชนกำลังเป่าแตร สิ่งที่ตุรกีเกี่ยวข้องเป็นหลักในโลกขณะนี้ และสิ่งที่ศิลปินตุรกีมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน อาจหมายถึงการประกาศลัทธิสันโดษเกี่ยวกับนโยบาย “ปิดตา” ในหัวข้อที่รุนแรงและเจ็บปวดจริงๆ เกี่ยวกับแนวคิดของศิลปะในฐานะหอคอยงาช้าง ซึ่งเป็นข้อห้ามที่เข้มงวดสำหรับภัณฑารักษ์ยุโรปหัวก้าวหน้า ในทางกลับกัน ให้ Biennale ด้วยความเมตตาของ ธีมทางการเมืองจะหมายถึงการยอมจำนนต่อสถานการณ์ต่างๆ และสิ่งนี้จะกระตุ้นข้อกล่าวหาของการเก็งกำไรเกี่ยวกับ "ของทอด" (ไม่ต้องพูดถึง โชคไม่ดีที่ผลงานส่วนใหญ่ของศิลปินที่มีส่วนร่วมทางสังคมมีคุณภาพต่ำอย่างต่อเนื่อง) ประการที่สามผู้ประท้วงกลุ่มเดียวกันเหล่านี้เรียกร้องซ้ำแล้วซ้ำอีกจาก Erdemchi ไม่ให้เข้าร่วมใน biennale - พวกเขาไม่ได้อ้างสิทธิ์นี้ - แต่เป็นการแทนที่แนวคิดทั้งหมดของการเป็นตัวแทนของศิลปะด้วยเงินทุนที่รวมกับรัฐบาลที่เกลียดชัง

ในที่สุด การตัดสินใจก็เป็นการประนีประนอม Erdemci บันทึกไว้ว่า: "ในการวางแผนโครงสร้างของ biennale ก่อนการประท้วงรอบ Gezi Park ฉันไม่ได้ตั้งใจที่จะรวมสุนทรพจน์ประท้วงที่เกิดขึ้นเองและการแสดงบนท้องถนน: ฉันเชื่อว่าไม่จำเป็นต้อง "เลี้ยงในบ้าน" และ "เชื่อง" พวกเขารวมถึงพวกเขาในกรอบสถาบันที่พวกเขาต่อต้าน ดำเนินการ อย่างไรก็ตาม สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าหากพวกมันมีอยู่แล้วในสถานที่นี้ มันก็เป็นไปได้ที่จะทำให้พวกมันเป็นหัวข้อของงานของเรา การประท้วงทางสังคมในฐานะรูปแบบศิลปะมีอยู่ที่ biennale พร้อมกับหัวข้ออื่น ๆ แต่การประท้วงทางสังคมในฐานะรูปแบบการทำงานของศิลปะจะได้รับปากกาขนาดเล็ก: ชั้นสุดท้ายของหนึ่งในที่ตั้งของ Biennale (โรงเรียนกรีกในกาลาตา) ที่นี่ กลุ่ม Sulukule Platform และศิลปิน "ผู้ยึดครอง" คนอื่นๆ ได้เปิดตัวนิทรรศการที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง ได้แก่ กลุ่ม Mülksüzleştirme Ağları, Serkan Taycan และ Volkan Aslan

พวกเขาทำการศึกษาทางสังคมวิทยาเชิงคุณภาพเกี่ยวกับหัวข้อที่เจ็บปวดที่สุด ซึ่งก่อให้เกิดกระแสการประท้วงในตุรกี: การแบ่งพื้นที่อย่างรุนแรงของเมืองต่างๆ ในตุรกี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งอิสตันบูล เมื่อพื้นที่ยากจนแต่อยู่อาศัยได้พังยับเยิน ให้กับนักพัฒนา กราฟิกที่เข้าใจได้แขวนอยู่บนผนัง: ในอิสตันบูล "สิ่งก่อสร้างแห่งศตวรรษ" บวมมากน้อยเพียงใด, มีส่วนได้ส่วนเสียเกี่ยวข้อง, ธุรกิจและครอบครัวใดที่เชื่อมโยงกับเจ้าหน้าที่และพ่อค้าที่ส่งเสริมการก่อสร้างเหล่านี้ Sulukule Platform ได้ออกคำแนะนำเกี่ยวกับพื้นที่ที่รื้อถอนและรื้อถอนแล้ว โดยเฉพาะความรำคาญที่เกิดจากการใช้จ่ายเงินงบประมาณที่สูงเกินไป สถานที่จัดงานโอลิมปิก(อิสตันบูลเป็นหนึ่งในผู้เข้าแข่งขันโอลิมปิกปี 2020 และเงินหลายล้านดอลลาร์ร่วงหล่นลงสู่สถานที่จัดโอลิมปิกราวกับเหวลึก) สะท้อนวัตถุแสงขนาดเล็กของ Volkan Aslan ได้อย่างสมบูรณ์แบบ นั่นคือสิ่งที่เราต้องพูดถึงสำหรับโอลิมปิกของคุณ

อย่างไรก็ตาม คำถามเกี่ยวกับ "ศิลปะหรือการเมือง" ยังคงเปิดอยู่ เช่นเดียวกับคำถามอื่นๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของศิลปินในกิจกรรมทางสังคม รวมถึงประเด็นการประนีประนอมระหว่างศิลปะในฐานะกิจกรรมของการจัดตั้งประเภทหนึ่งและการคัดค้านการไม่จัดตั้งเลย ในรูปแบบที่ยอดเยี่ยม ตรงไปตรงมา และไร้เดียงสา มันถูกคิดค้นขึ้นโดย Agnieszka Polska ในภาพยนตร์เกี่ยวกับพวกฮิปปี้ชาวโปแลนด์ ซึ่งชายขนดกที่ไปใช้ชีวิตตามกฎแห่งความดีและความงามในชุมชนฮิปปี้ในป่าถามแฟนสาวของเขา : "ฟังนะ ถ้ามีใครเช่นเรา ซดซุปกะหล่ำปลีจากตำแย แต่ไม่ใช่เพราะมันปฏิเสธค่านิยมชนชั้นกลาง แต่เพราะไม่มีเงินซื้อเนื้อสัตว์ - เราจะเป็นตัวแทนของพวกเขาหรือไม่?

ทำลายและกาว

หนึ่งในผลงานที่ทรงพลังที่สุดที่จัดแสดงใน Biennale ไม่เกี่ยวข้องกับทัศนศิลป์ นี้ สารคดี Jean Ruscha ชาวฝรั่งเศส "Mad Gentlemen" (Les Maitres Fous) ถ่ายทำในแอฟริกาในปี 2498 เขาพูดถึงลัทธิ Hauk ซึ่งเป็นศาสนาหลอกใหม่ที่มีต้นกำเนิดจากการล่าอาณานิคมของแอฟริกาสีดำ ชาวแอฟริกันในวันธรรมดาชั้นนำ ชีวิตธรรมดาคนงานในไร่นาและสถานที่ก่อสร้าง ค้าขายในตลาดหรือทำหน้าที่เป็นยามรักษาความปลอดภัย จะมารวมตัวกันในวันหยุดสุดสัปดาห์เพื่อทำพิธีกรรมในระหว่างที่วิญญาณจะต้องเข้าสิงพวกเขา พิธีกรรมนั้นโหดร้ายอย่างยิ่งด้วยการชักด้วยโฟมจากปากด้วยการฆ่าสุนัขบูชายัญ (คนที่ถูกสิงจะดื่มเลือดจากคอสุนัขที่ถูกตัดทันที) แต่สิ่งสำคัญคือวิญญาณที่เข้าสิงพวกมันไม่ใช่ วิญญาณธรรมดาของพลังธรรมชาติหรือสัตว์โทเท็ม! นี่คือวิญญาณของคนผิวขาว: "วิญญาณของผู้ว่าราชการจังหวัด" หลอมรวมเข้ากับใครบางคน, "วิญญาณของผู้พิทักษ์ของผู้พัน", "วิญญาณของวิศวกรรถไฟ" หรือ "วิญญาณของภรรยาของแพทย์" ได้รับการผสม เข้าไปในใครบางคน วงกลมที่เกิดจากพวกนิโกรที่ฟุ้งซ่านและหงุดหงิดแสดงถึงขบวนพาเหรด กองทัพอังกฤษ- เธอถูกผู้ติดตามของ "Hauka" พาตัวไปเพื่อเป็นตัวอย่างนอกโลก

หัวข้อของการล่าอาณานิคมเป็นเรื่องเจ็บปวดสำหรับตุรกี แม้ว่าหลักสูตรการทำให้เป็นตะวันตกของอตาเติร์กจะเป็นหลักคำสอนของรัฐมานานนับศตวรรษแล้วก็ตาม และ Erdemci เน้นย้ำเพิ่มเติมโดยเข้าไปในช่องที่ภาพยนตร์ Rush ฉายจากห้องโถงซึ่งมีสโลแกนยืดยาวอยู่บน กำแพง Nathan Coley "เราต้องปลูกสวนของเรา" ซึ่งช่วยให้การตีความของลัทธิล่าอาณานิคมสมบูรณ์ "ภาระ คนผิวขาว"กลายเป็นจุดที่น่าเจ็บปวดตั้งแต่วินาทีที่โลกกลายเป็น "หมู่บ้านโลก" และภาพยนตร์ของ Rush แสดงให้เห็นถึงความเป็นคู่ของมันทั้งหมด: ในแง่หนึ่ง พิธีกรรมที่ป่าเถื่อนนั้นแย่มากในความคิดของเรา ในทางกลับกัน มันกลายเป็นการบำบัดทางจิตด้วย ผู้คนประสบกับบาดแผลจากการล่าอาณานิคม เอาตัวรอดในสถานการณ์ใหม่

มันเกี่ยวกับการเอาชีวิตรอดในสถานการณ์ต่างๆ บางทีก็มีงานส่วนใหญ่ที่ Biennale หากเราแยกบรรทัดหลักออกจากกัน เราจะพูดถึงการพังทลายและการเกาะติดกัน ความขัดแย้งและการหาวิธีแก้ไข ในการติดตั้ง Dominio โดย Argentines Martin Cordiano และ Tomas Espina คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในอพาร์ทเมนต์ธรรมดา ห้องครัว ห้อง โซฟา ทีวี ถ้วยบนโต๊ะ เมื่อมองเข้าไปใกล้ๆ คุณจะสังเกตเห็นว่าสิ่งของทุกชิ้นในห้องนี้แตกหัก จากนั้นจึงติดกาวเข้าด้วยกันอย่างระมัดระวัง สังเกตเห็นรอยแตกและชิปได้ แต่ทุกอย่างเป็นไปตามปกติและทำงานได้ตามปกติ

ในวิดีโอของ Bertille Bak หญิงชาวฝรั่งเศส คนธรรมดา- ผู้อยู่อาศัยในบ้านที่ถูกกำหนดให้รื้อถอน - กำลังซ้อมการแสดงซิมโฟนีแสง ซึ่งพวกเขายืนอยู่บนระเบียงของบ้านที่ถึงวาระของพวกเขา วางแผนที่จะแสดงด้วยตะเกียงในมือ ดังนั้นเป็นการส่งสัญญาณว่าบ้านหลังนี้ยังมีคนอาศัยอยู่และมีชีวิตอยู่ Angelica Mesiti ชาวออสเตรเลียสร้าง "Orchestra of the Citizens": เธอยิงนักดนตรีข้างถนนอย่างต่อเนื่อง (เขาเล่น morinkhur, มองโกเลีย เครื่องสาย) คนขับแท็กซี่ (เขาผิวปากได้ไพเราะมากขณะรอลูกค้า) ผู้ชายที่ร้องเพลงในรถไฟใต้ดิน และหญิงสาวที่จัดคอนเสิร์ตเพอร์คัชชันทั้งหมดในสระ สาดฝ่ามือลงบนน้ำ แล้วนำเพลงของพวกเขามารวมกัน . Fernando Ortega เดินทางไปตามชายแดนเม็กซิโก พบหมู่บ้านที่ชาวบ้านนั่งเรือข้ามแม่น้ำทุกวันไปยังสวนกล้วยที่พวกเขาทำงานอยู่ และขอให้ Brian Eno เขียนเพลงที่พวกเขาสามารถฟังระหว่างข้ามได้ Ino เห็นด้วยและวางแผ่นดิสก์ที่มีเพลงของเขาใน Antrepo No. 3 แต่เราจะไม่ได้ยินเพลงนี้เลย มันมีไว้สำหรับชาวนาเหล่านี้เท่านั้น การจัดการตนเองเพื่อพัฒนาโลกแม้ว่าจะเป็นวิธีที่แปลกประหลาดที่สุด - นั่นคือสิ่งที่ Fulia Erdemchi ตัดสินใจพูดถึง การประท้วงทางการเมืองที่นี่หายไปจากความเป็นไปได้ของการดำเนินการ

โดยเนื้อแท้แล้ว biennale ทั้งหมดนั้นเกี่ยวกับการจัดระเบียบตนเองและทางเลือกอื่นจากสถานการณ์ที่เป็นปัญหา การล่าอาณานิคม การบังคับพื้นที่ ความยากจน วิกฤตชีวิต ทั้งหมดนี้จำเป็นต้องค้นหาวิธีแก้ไขเพื่อดำเนินชีวิตต่อไปและมีชีวิตที่ดีขึ้น และศิลปะเป็นเครื่องมือที่มีผลมากที่สุดในการสร้างวิธีแก้ปัญหาเหล่านี้ ตัวเลือกการออกอาจแตกต่างกันมาก: คุณสามารถต่อสู้ได้ คุณสามารถพยายามทำความคุ้นเคยได้ คุณสามารถค้นหาบางประเภทได้ วิธีอื่นถิ่นที่อยู่และการตอบสนอง Fulia Erdemci จัดการเพื่อเริ่มการสนทนาโดยเฉพาะ ปัญหาสังคมเช่นการทำลายพื้นที่ที่อยู่อาศัยและยกระดับการสนทนาเกี่ยวกับความขัดแย้งของการดำรงอยู่ของมนุษย์เช่นนี้ เมื่อทุกวันเราต้องมองหาคำตอบสำหรับความท้าทายอื่นที่โลกขว้างใส่เรา ในท้ายที่สุดชีวิตนี้ต้องทำอะไรบางอย่างและภารกิจของศิลปินคือการแสดงให้เห็นว่ามีทางออกจากทางตันมากมาย แต่ไม่สามารถมองเห็นได้ทันที

1997 อินเตอร์เนชั่นแนล อิสตันบูล เบียนนาเล่ ครั้งที่ 5 เกี่ยวกับชีวิต ความสวยงาม การแปล และความยุ่งยากอื่นๆ โรซ่า มาร์ติเนซ 1999 อินเตอร์เนชั่นแนล อิสตันบูล เบียนนาเล่ ครั้งที่ 6 ความหลงใหลและคลื่น เปาโล โคลัมโบ 2001 อินเตอร์เนชั่นแนล อิสตันบูล เบียนนาเล่ ครั้งที่ 7 Egofuge - ความทรงจำจาก Ego เพื่อการยกระดับครั้งต่อไป
(Egofugal - ความทรงจำจากอัตตาสำหรับการเกิดขึ้นต่อไป) ยูโกะ ฮาเซกาวะ 2003 อินเตอร์เนชั่นแนล อิสตันบูล เบียนนาเล่ ครั้งที่ 8 ความยุติธรรมในบทกวี แดน คาเมรอน 2005 อินเตอร์เนชั่นแนล อิสตันบูล เบียนนาเล่ ครั้งที่ 9 อิสตันบูล Charles Eshe และ Vasif Kortun 2007 อินเตอร์เนชั่นแนล อิสตันบูล เบียนนาเล่ ครั้งที่ 10 ไม่เพียงเป็นไปได้ แต่จำเป็น: การมองโลกในแง่ดีในยุคแห่งสงครามโลก หู ฮันรู 2009 อินเตอร์เนชั่นแนล อิสตันบูล เบียนนาเล่ ครั้งที่ 11 อะไรทำให้มนุษยชาติดำรงอยู่ได้? อะไร อย่างไร และเพื่อใคร
(ทีมภัณฑารักษ์) 2011 อิสตันบูล เบียนนาเล่ ครั้งที่ 12 ไม่มีชื่อ อาเดรียโน่ เปโดรซ่า
และ เจนส์ ฮอฟฟ์มันน์ 2013 อิสตันบูล เบียนนาเล่ ครั้งที่ 13 แม่ครับ ผมเป็นคนเถื่อนหรือเปล่า? ฟูลยา เออร์เดมซี

ผู้เข้าร่วม Biennale

นิทรรศการศิลปะสมัยใหม่อิสตันบูลครั้งที่ 1

เอโรล อัคยาวาส ฌอง มิเชล อัลเบโรลา Richard Baquié (ฝรั่งเศส) เบดรี เบย์คัม ฌอง-ปิแอร์ เบอร์ทรานด์ เดวิด โบลดัค ฮันดัน โบรูเตซีน ซาอิม บูเกย์ ชีล่า บัตเลอร์ ฟิลิปป์ กาซาล (ฝรั่งเศส) Philippe Cognee (ฝรั่งเศส) โรเบิร์ต คอมบาส (ฝรั่งเศส) เอริค ดัลบิส Burhan Dogançay

ทาเดอุส โดมินิค (โปแลนด์) กูร์ดัล ดูยาร์ ฟิลิปป์ ฟาเวียร์ (ฝรั่งเศส) เบอร์นาร์ด ฟริเซ่ (ฝรั่งเศส) แคนเดเกอร์ เฟอร์ตุน อติลลา กาลาตาลี Ali Teoman Germaner (อาลอส) (tur.) สาวโอลิเวอร์ เบ็ตตี้ กูดวิน เมห์เม็ต เกเลอริส (ตุรกี) เมห์เม็ต กุน กุนกอร์ กันเนอร์ เมริค ฮีซอล ลินน์ ฮิวจ์ส

ฟาบริซ ไฮเบิร์ต เออร์กิน อินาน (ตุร.) มาเร็ค ยารอมสกี้ (โปแลนด์) เชลาห์ คีลีย์ เมไลค์ อบาซียานิก คูร์ติช เดนิส ลาเกต แองจี้ เลกเซีย โรเบิร์ต มาลาวาล (ฝรั่งเศส) โมนิกา มัลโคว์สกา ฟรองซัวส์ โมเรลเล็ต ฟูซุน ออนนูร์

เอ็ด แรดฟอร์ด อาร์นุลฟ์ เรนเนอร์ (เยอรมัน) สวาโวเมียร์ ราทาจสกี (โปแลนด์) คริส รีด เออร์น่า โรเซนสไตน์ ซาร์กิส จอห์น สก็อตต์ จูโร เซเดอร์ ยาเซ็ค เซมโปลินสกี้ ยาเซ็ค เซียนิกกี้ อเลฟ เอบุซซียา ซีสบาย เจอร์ซี่ สตาจูด้า (โปแลนด์) โยนาส สเติร์น อเนตา สเวตีวา

เจอร์ซี่ ซอท แจน ทะระสิน เซย์ฮุน โทพัซ แพทริก โตซานี (ฝรั่งเศส) โอแมร์ อูลุซ (tur.) ฌอง-ลุค วิลเมาธ์ (ฝรั่งเศส) มาเร็ค วีร์ซีคอฟสกี้ เชนอล โยรอซลู (ตุรกี) โรเบิร์ต ยูดส์ กิลแบร์โต โซริโอ (อังกฤษ) อันเดรจ ซเวียร์ชอว์สกี้

อิสตันบูล เบียนนาเล่ ครั้งที่ 2

อัลเบร์โต อบาเต (อิตาลี) เออร์แด็ก อักเซล เอโรล อัคยาวาส อัลฟองโซ่ อัลบาเซเต้ (สเปน) คาร์ลอส อัลโคเลีย (ลูก้า อลินารี) ดิมิทรี อลิธินอส กุสตาโว อดอลโฟ อัลมาร์ชา มุสตาฟา อัลตินตัส เซซาร์ เฟร์นานเดซ อาเรียส ซานติอาโก อาร์รานซ์ Attersee (เยอรมัน) อินา บาร์ฟุส (เยอรมัน) ลูเซียโน่ บาร์โตลินี่ ดิส เบอร์ลิน (สเปน) คาร์โล เบอร์ทอคชี่ แวร์เนอร์ บอช เมาริซิโอ โบนาโต้ (เยอรมัน) ลอเรนโซ โบเนชิ (อิตาลี) โฮเซ่ มานูเอล โบรโต้ แดเนียล บิวเรน ปาตริซิโอ คาเบรรา

ลุยจิ กัมปาเนลลี มิเกล อังเคล คัมปาโน ปิเอโร่ ปิซซี่ แคนเนลลา (เยอรมัน) บรูโน เชคโคเบลลี ปีเตอร์ เชวาเลียร์ วิกตอเรีย ซีเวร่า (สเปน) ดาเนียล (กรีก) Evgeniya Demnievska เมติน เดนิซ จานนี่ เดสซี่ Nes "e Erdok (ตุร.) ไอส์ เออร์กเมน (เยอรมัน) ศ. ดร. เอโรล เอติ มาริโอ้ ฟอลลานี่ โฆเซ่ ไฟรซาเนส ลิโน่ ฟรองเจีย แพทริเซีย กาเดอา (สเปน) มิเกล กาลันด้า จูเซปเป้ กัลโล เพาลา คานดอลฟี วอลเตอร์ กัตติ อุลริช กอร์ลิช อเลฮานโดร กอร์เนมันน์

อัลฟองโซ กอร์ตาซาร์ ซาเวียร์ เกรา เซบาสเตียน เกร์เรร่า เมห์เม็ต เกเลอริส (ตุรกี) เมห์เม็ต กุน เปาโล ยาอัคเชตติ กุลซุน คารามุสตาฟา (ทัวร์) เซอร์ฮัท คิราซ ปีเตอร์ โคกเลอร์ (เยอรมัน) อาซาด โคเกอร์ (เยอรมัน) ไรมุนด์ คัมเมอร์ (เยอรมัน) Menchu ​​Lamas (กาลิก) เฆซุส มาริ ลาซคาโน นิกิ ลิโอดากิ มัสซิโม ลิฟดิโอตติ ซาเวียร์ ฟรังเกซา โลปาร์ต โฆเซ่ มัลโดนาโด เรนเนอร์ มัง (เยอรมัน) นิโคลา มาเรีย มาร์ติโน (อิตาลี)

ตอมมาโซ มัสซิมิ ดินมาทาโมโร Olaf Metzel (เยอรมัน) วูล์ฟ ปีเตอร์ มิกช์ วิคเตอร์ มิรา ซาบีน่า มีร์รี เอลิซา มอนเตสซอรี่ เฟลิซิดัด โมเรโน โจเซฟ อดัม โมเซอร์ จานฟรังโก โนตาร์เจียโกโม นันซิโอ กิลเยร์โม ปาเนเก้ ลูก้า มาเรีย ปาเตลลา แอนตัน ปาติโน่ (สเปน) เมาริซิโอ เปลเลกริน รูดี้ พิจเพอร์ส แฮร์มันน์ พิทซ์ อัลเฟรโด อัลวาเรซ พลากาโร แอนน์ & แพทริค พัวริเยร์ (เยอรมัน) นอร์เบิร์ต พัมเพล มาร์โก เดล เร (ฝรั่งเศส) จูเซปเป้ ซัลวาตอรี ซาร์กิส

เบอร์โธลด์ เชปเปอร์ส ฮูเบิร์ต ชมาลิกส์ (เยอรมัน) เฟร์ราน การ์เซีย เซบีญา (สเปน) Jose Maria Sicilla (สเปน) มาริโอส สปิลิโอปูลอส อีวัลด์ สปิสส์ สเตฟาโน ดิ สตาซิโอ มาร์โก ไทเรลลี จัสน่า โทมิก อเลสซานโดร ทูมบลี ฮวน อูกัลเด (สเปน) โอแมร์ อูลุซ (tur.) ดาริโอ อูร์เซย์ (สเปน) ฮวน อุสเล โลร็องต์ วินเซนเต้ โธมัส วอชเวเกอร์ (เยอรมัน) มาร์ติน วาลเด้ อลิสัน ไวล์ดิ้ง เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Istanbul Biennale" ข้อความที่ตัดตอนมาของ Istanbul Biennale ปิแอร์มองเข้าไปในดวงตาของเจ้าหญิงแมรี “อืม…” เขาพูด “ฉันรู้ว่าเธอรัก … เธอจะรักคุณ” เจ้าหญิงแมรีแก้ไขตัวเอง ก่อนที่เธอจะมีเวลาพูดคำเหล่านี้ปิแอร์ก็กระโดดขึ้นและจับมือเจ้าหญิงแมรี่ด้วยใบหน้าที่หวาดกลัว - ทำไมคุณถึงคิด คุณคิดว่าฉันสามารถหวัง? คุณคิด?! “ใช่ ฉันคิดอย่างนั้น” เจ้าหญิงแมรีกล่าวยิ้มๆ - เขียนถึงพ่อแม่ของคุณ และมอบความไว้วางใจให้ฉัน ฉันจะบอกเธอเมื่อฉันทำได้ ฉันหวังว่ามัน และใจของฉันรู้สึกว่าจะเป็นเช่นนั้น - ไม่ เป็นไปไม่ได้! ฉันมีความสุขแค่ไหน! แต่ไม่ไหว...ดีใจแค่ไหน! ไม่ เป็นไปไม่ได้! - ปิแอร์พูดพร้อมจูบมือของเจ้าหญิงแมรี - คุณไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันจะดีกว่า ฉันจะเขียนถึงคุณ เธอพูด - ไปปีเตอร์สเบิร์ก? ขับ? โอเค ไปกันเถอะ แต่พรุ่งนี้ฉันจะไปหาคุณได้ไหม วันรุ่งขึ้นปิแอร์มาบอกลา นาตาชามีชีวิตชีวาน้อยกว่าในสมัยก่อน แต่ในวันนี้ปิแอร์รู้สึกว่าเขากำลังหายไปบางครั้งมองเข้าไปในดวงตาของเธอซึ่งไม่ใช่ทั้งเขาและเธออีกต่อไป แต่มีความรู้สึกแห่งความสุขอย่างหนึ่ง "จริงหรือ? ไม่ เป็นไปไม่ได้” เขาพูดกับตัวเองเมื่อมองเธอ ทุกท่าทาง คำพูดที่ทำให้จิตวิญญาณของเขาเต็มไปด้วยความสุข เมื่อเขาบอกลาเธอ เขาจับมือบางๆ ของเธอ เขากุมมันไว้ในตัวนานขึ้นอีกเล็กน้อยโดยไม่ได้ตั้งใจ “เป็นไปได้ไหมว่ามือนี้ ใบหน้านี้ ดวงตาคู่นั้น สมบัติล้ำค่าแห่งเสน่ห์หญิงที่แปลกไปจากฉัน ทั้งหมดนี้จะเป็นของฉันตลอดไป คุ้นเคย เหมือนกับที่ฉันเป็นสำหรับตัวฉันเองหรือไม่? ไม่ เป็นไปไม่ได้!..” “ลาก่อน ท่านเคานต์” เธอพูดกับเขาเสียงดัง “ฉันจะรอคุณอย่างมาก” เธอกล่าวเสริมด้วยเสียงกระซิบ และสิ่งเหล่านี้ คำง่ายๆรูปลักษณ์และการแสดงออกทางสีหน้าที่ติดตามพวกเขาเป็นเวลาสองเดือนเป็นเรื่องของความทรงจำ คำอธิบาย และความฝันที่มีความสุขไม่รู้จบของปิแอร์ “ ฉันจะรอคุณมาก ... ใช่อย่างที่เธอพูดหรือเปล่า ใช่ ฉันจะรอคุณ อาฉันมีความสุขแค่ไหน! ฉันมีความสุขแค่ไหน!” ปิแอร์พูดกับตัวเอง ในจิตวิญญาณของปิแอร์ตอนนี้ไม่มีอะไรที่คล้ายกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันระหว่างที่เขาเกี้ยวพาราสีกับเฮเลน เขาไม่ได้พูดซ้ำ เช่นนั้น ด้วยความละอายใจอย่างเจ็บปวด คำพูดที่เขาพูด เขาไม่พูดกับตัวเอง: "อา ทำไมฉันไม่พูดแบบนี้ และทำไม ทำไมฉันถึงพูดว่า "je vous aime"? ” [ฉันรักคุณ] ตรงกันข้าม เขาพูดซ้ำทุกคำพูดของเธอในจินตนาการของเขาด้วยรายละเอียดใบหน้าของเธอ รอยยิ้ม และไม่ต้องการลบหรือเพิ่มอะไร เขาแค่ต้องการพูดซ้ำ ตอนนี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งที่เขาทำนั้นดีหรือไม่ดี ตอนนี้ไม่มีเงาแล้ว มีเพียงความสงสัยอันน่าสะพรึงกลัวในบางครั้งที่แวบเข้ามาในหัวของเขา ทั้งหมดอยู่ในความฝันหรือไม่? เจ้าหญิงแมรี่ผิดหรือเปล่า? ฉันหยิ่งผยองเกินไปหรือเปล่า? ฉันเชื่อ; และทันใดนั้นเจ้าหญิง Marya จะบอกเธออย่างที่ควรจะเกิดขึ้นและเธอจะยิ้มและตอบว่า: "แปลกจัง! เขาพูดถูกผิด เขาไม่รู้หรือไงว่าเขาเป็นผู้ชายแค่ผู้ชายและฉัน .. ฉันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงสูงกว่า ความสงสัยนี้มักจะมาถึงปิแอร์ เขาไม่ได้วางแผนอะไรด้วย ดูเหมือนว่าเขาจะมีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อจนทันทีที่สิ่งนี้เกิดขึ้น ทุกอย่างจบลง ความบ้าคลั่งที่สนุกสนานและไม่คาดคิดซึ่งปิแอร์คิดว่าตัวเองไม่มีความสามารถได้เข้าครอบครองเขา ความหมายทั้งหมดของชีวิตไม่ใช่สำหรับเขาคนเดียว แต่สำหรับทั้งโลกดูเหมือนว่าเขาจะยึดมั่นในความรักของเขาและในความเป็นไปได้ที่เธอจะรักเขา บางครั้งทุกคนดูเหมือนเขายุ่งอยู่กับสิ่งเดียวเท่านั้น - ความสุขในอนาคตของเขา บางครั้งดูเหมือนว่าพวกเขาทั้งหมดชื่นชมยินดีในแบบเดียวกับตัวเขาเองและพยายามซ่อนความสุขนี้ไว้โดยแสร้งทำเป็นสนใจอย่างอื่น ในทุกคำพูดและการเคลื่อนไหวเขาเห็นถึงความสุขของเขา เขามักจะทำให้ผู้คนประหลาดใจเมื่อพบกับคนสำคัญ การแสดงความยินยอมอย่างลับๆ ท่าทางที่มีความสุขและรอยยิ้ม แต่เมื่อเขาตระหนักว่าผู้คนอาจไม่รู้เกี่ยวกับความสุขของเขา เขารู้สึกเสียใจต่อพวกเขาอย่างสุดหัวใจ และรู้สึกปรารถนาที่จะอธิบายให้พวกเขาฟังว่าทุกสิ่งที่พวกเขาทำนั้นไร้สาระสิ้นเชิงและไม่สมควรได้รับความสนใจ เมื่อเขาถูกเสนอให้รับใช้หรือเมื่อมีการหารือเรื่องทั่วไปของรัฐและสงคราม โดยคิดว่าความสุขของทุกคนขึ้นอยู่กับผลเช่นนั้นหรือเช่นนั้น เขาฟังด้วยรอยยิ้มอ่อนโยนและแสดงความเสียใจและทำให้ผู้คนประหลาดใจที่ พูดกับเขาด้วยคำพูดแปลก ๆ ของเขา แต่ทั้งคนที่ดูเหมือนว่าปิแอร์จะเข้าใจความหมายที่แท้จริงของชีวิตนั่นคือความรู้สึกของเขาและคนที่โชคร้ายที่เห็นได้ชัดว่าไม่เข้าใจสิ่งนี้ - ทุกคนในช่วงเวลานี้ดูเหมือนเขาในแสงสว่างของ รู้สึกเปล่งประกายในตัวเขาทันทีที่เขาพบกับใครก็ตามเห็นทุกสิ่งที่ดีและมีค่าควรแก่ความรักในตัวเขาโดยไม่ต้องใช้ความพยายามแม้แต่น้อย เมื่อพิจารณาถึงเรื่องงานและเอกสารต่างๆ ของภรรยาผู้ล่วงลับไปแล้ว เขาไม่มีความรู้สึกใดๆ ต่อความทรงจำของเธอเลย นอกจากความสงสารที่เธอไม่รู้ถึงความสุขที่เขารู้จักในตอนนี้ เจ้าชาย Vasily ตอนนี้ภูมิใจเป็นพิเศษที่ได้รับสถานที่ใหม่และดวงดาวดูเหมือนชายชราผู้ใจดีและน่าสงสารสำหรับเขา ปิแอร์มักจะนึกถึงช่วงเวลาแห่งความบ้าคลั่งที่มีความสุขนี้ในภายหลัง การตัดสินทั้งหมดที่เขาทำเพื่อตัวเองเกี่ยวกับผู้คนและสถานการณ์ในช่วงเวลานี้ยังคงเป็นจริงตลอดไปสำหรับเขา ไม่เพียง แต่เขาจะไม่ละทิ้งมุมมองเหล่านี้ต่อผู้คนและสิ่งต่าง ๆ ในเวลาต่อมา แต่ในทางกลับกัน ในความสงสัยและความขัดแย้งภายใน เขาหันไปใช้มุมมองที่เขามีในช่วงเวลาแห่งความบ้าคลั่ง และมุมมองนี้กลายเป็นถูกต้องเสมอ “บางที” เขาคิด “ตอนนั้นฉันดูแปลกและไร้สาระ แต่แล้วข้าพเจ้าก็ไม่โกรธอย่างที่เห็น ตรงกันข้าม ตอนนั้นฉันฉลาดขึ้นและเฉลียวฉลาดมากขึ้นกว่าเดิม และฉันเข้าใจทุกสิ่งที่ควรค่าแก่การเข้าใจในชีวิต เพราะ ... ฉันมีความสุข ความบ้าคลั่งของปิแอร์ประกอบด้วยความจริงที่ว่าเขาไม่ได้รอเหตุผลส่วนตัวซึ่งเขาเรียกว่าคุณธรรมของผู้คนเพื่อที่จะรักพวกเขาและความรักล้นหัวใจของเขาและเขาที่รักผู้คนโดยไม่มีเหตุผลพบว่าไม่ต้องสงสัยเลย เหตุผลที่ควรค่าแก่การรักพวกเขา

International Istanbul Biennale ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในงานที่น่านับถือที่สุด เหตุการณ์ระหว่างประเทศด้านศิลปะร่วมสมัย เริ่มวันที่ 12 กันยายน Istanbul Biennale จะดำเนินต่อไปจนถึงวันที่ 8 พฤศจิกายน

มีมูลนิธิในอิสตันบูลซึ่งจัดงานทั่วโลก เหตุการณ์เด่นและเทศกาลต่างๆ มูลนิธิศิลปะและวัฒนธรรมอิสตันบูลก่อตั้งขึ้นในปี 2530 งาน Istanbul Biennale มีวัตถุประสงค์เพื่อจัดการประชุมของศิลปินและผู้ชื่นชอบศิลปะในอิสตันบูล งาน Biennials ครั้งที่ 10 ที่จัดขึ้นในอิสตันบูลจนถึงปัจจุบันต้องขอบคุณมูลนิธิวัฒนธรรมและศิลปะที่มีส่วนในการสร้างเครือข่ายความร่วมมือระหว่างประเทศในด้านวัฒนธรรม International Istanbul Biennale พร้อมด้วย Biennials ของซิดนีย์ เวนิส และเซาเปาโล ถือเป็นหนึ่งในงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

ในฐานะที่ใหญ่ที่สุด นิทรรศการระดับนานาชาติศิลปะ ล้มลุกเปิดโอกาสให้ศิลปินจากทั่วทุกมุมโลกนำผลงานของพวกเขาไปสู่ความสนใจของผู้รักศิลปะ การจัดนิทรรศการ การประชุม การสัมมนาที่จัดขึ้นภายใต้กรอบของ Biennale ยังเป็นโอกาสในการติดตามพัฒนาการในโลกแห่งศิลปะซึ่งเป็นจุดเน้นด้านการศึกษา

International Istanbul Biennale ครั้งที่ 11 จัดขึ้นภายใต้คำขวัญ "สิ่งที่ทำให้ผู้คนมีชีวิตอยู่" นี่คือชื่อเพลงสุดท้ายขององก์ที่สองของ Threepenny Opera ซึ่งเขียนโดย Bertolt Brecht ร่วมกับ Elisabeth Hauptmann และผู้แต่งเพลง Kurt Will ในปี 1928 อิสตันบูล - ทุนทางวัฒนธรรมยุโรป 2010" สนับสนุน Biennale พร้อมกับเทศกาลอื่น ๆ ที่จัดขึ้นโดยมูลนิธิศิลปะและวัฒนธรรมอิสตันบูลในปี 2552 และ 2553
เบียร์นาเล่ปีนี้จะมี 141 โครงการโดย 70 ศิลปินและกลุ่มที่มีชื่อเสียงในโลกของศิลปะร่วมสมัย

ในบรรดาแขกผู้มีชื่อเสียงของอิสตันบูล ได้แก่ Nam June Paik, Sani Ivekovic, Danica Dakic และ Rabi Mrow แขกประมาณ 3,000 คนเข้าร่วมพิธีเปิด Biennale ซึ่งรวมถึงนักวิจารณ์ หัวหน้าพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ และตัวแทนสื่อ หัวข้อหลักที่ผู้เข้าร่วม Biennale ให้ความสนใจคือการขยายการเข้าถึงสำหรับแวดวงสังคมต่างๆ สู่ศิลปะร่วมสมัย และบทบาทของ Istanbul Biennale ในกระบวนการนี้ ความสนใจที่ปรากฏในเหตุการณ์ของ Biennale ทำให้สามารถตอบคำถามว่า "ผู้คนใช้ชีวิตอย่างไร" คำตอบนั้นง่าย: มนุษย์มีชีวิตอยู่ได้ด้วยแรงงานและความสามารถในการผลิต

บทบาทของศิลปะและวัฒนธรรมในกระบวนการสร้างโลกที่มิตรภาพและความยุติธรรมจะครอบงำนั้นเป็นสิ่งที่ไม่อาจโต้แย้งได้ ความร่วมมือทางศิลปะก่อให้เกิดสิ่งนี้ โลกในอุดมคติ. ในขณะเดียวกันศิลปินก็จำเป็นต้องให้อิสระอย่างเต็มที่แก่พวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะเมื่อแรกเกิดได้ทำลายโซ่ตรวน ทำลายกำแพง ศิลปินเพียงมีอิสระเท่านั้นที่สามารถสร้างงานศิลปะที่มีคุณค่าได้ กิจกรรมของผู้จัดงาน Biennale ตั้งแต่ปี 2530 มีเป้าหมายเพื่อสร้างเงื่อนไขดังกล่าวสำหรับศิลปิน

พิธีเปิดซึ่งมีขึ้นเมื่อวันที่ 12 กันยายน เริ่มต้นด้วยการนำเสนอโดยนักแสดงหญิงสี่คนในธีมหลักของ Biennale Ertugrul Günay รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของตุรกีเน้นย้ำในสุนทรพจน์ของเขาว่ากิจกรรมทางวัฒนธรรมที่จัดขึ้นในอิสตันบูลมีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะไม่เพียงแต่ในตุรกีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลกด้วย ความสนใจใน Biennale เพิ่มขึ้นทุกปี ส่วนหนึ่งของงาน Biennale ในปีนี้ ยังมีการจัดโปรแกรมเกี่ยวกับการศึกษาของเด็กอีกด้วย ตั้งแต่วันที่ 12 กันยายนถึง 8 พฤศจิกายน โครงการต่างๆ จะยังคงกระตุ้นความสนใจของเด็กอายุ 6-14 ปีในพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ และเพื่อให้พวกเขาคุ้นเคยกับแนวคิดพื้นฐานและแนวโน้มของศิลปะร่วมสมัย Biennale ที่รวบรวมเด็กและผู้ใหญ่ ศิลปินทั้งเด็กและผู้ใหญ่เกี่ยวกับศิลปะจะดำเนินต่อไปในอิสตันบูลจนถึงวันที่ 8 พฤศจิกายน

13.04.2016 1888

สนับสนุนโดย

อิสตันบูล เบียนนาเล่ ครั้งที่ 15 ประกาศรายชื่อภัณฑารักษ์

Michael Elmgren และ Ingar Dragset คู่หูชาวเดนมาร์ก

Michael Elmgren และ Ingar Dragset ขอขอบคุณภาพประกอบจาก อิสตันบูล เบียนนาเล

งาน Istanbul Biennale ครั้งที่ 15 ซึ่งจะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 16 กันยายน ถึง 12 พฤศจิกายน 2017 ได้ประกาศรายชื่อภัณฑารักษ์ พวกเขาเป็นศิลปินชาวเดนมาร์ก Michael Elmgren และ Ingar Dragset ที่ทำงานเป็นคู่ พวกเขาได้ออกแถลงการณ์พิเศษซึ่งเรียกการแต่งตั้งของพวกเขาว่า "เป็นเกียรติอย่างยิ่ง" ทั้งคู่เคยมีส่วนร่วมในโครงการ Istanbul Biennale มาแล้ว 3 ครั้ง: “ในสถานการณ์การเมืองโลกในปัจจุบัน เมื่อเรากำลังประสบกับกระแสชาตินิยมที่เพิ่มขึ้น การกลายเป็นภัณฑารักษ์ของนิทรรศการโดยอาศัยความร่วมมือและเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเรา ความพยายามร่วมกัน การทำงานร่วมกันเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นโดยธรรมชาติสำหรับเรา เนื่องจากเราทำงานเป็นคู่หูศิลปะมากว่า 20 ปี Biennale สามารถกลายเป็นเวทีสำหรับการสนทนา ซึ่งเป็นรูปแบบที่ความคิดเห็น มุมมอง และชุมชนที่แตกต่างกันสามารถอยู่ร่วมกันได้” คณะกรรมการที่ปรึกษาของ Biennale ประกอบด้วย Adriano Pedrosa, Basak Senova, Inci Eviner, Yvona Blaswick และ Ute Meta Bauer แพลตฟอร์มแนวคิดสำหรับ Biennale ครั้งที่ 15 จะมีการประกาศในงานแถลงข่าวพิเศษที่จะจัดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2016