นิทรรศการที่อุทิศให้กับวันละครสากลในห้องสมุดสาขา N1 ที่ตั้งชื่อตาม ฉัน

ทุกวันนี้ ห้องสมุดต้องเผชิญกับจำนวนผู้อ่านที่ลดลง ถูกบังคับให้มองหารูปแบบใหม่ในการดึงดูดผู้ใช้ และขยายความร่วมมือกับสถาบันต่างๆ ในแวดวงสังคมและวัฒนธรรม ผู้อ่าน-ผู้ชมได้รับการเสนอรูปแบบใหม่ในการพบปะกับหนังสือ การติดต่อของสองโลกที่แยกกันไม่ออก - วรรณกรรมและโรงละคร

บรรณารักษ์ของโรงเรียนในเขต Kurchatov ของ Chelyabinsk นำเสนอประสบการณ์การมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างห้องสมุดและโรงละครในงานสัมมนาในเมืองซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2018

โดยคำนึงถึงความสนใจและความต้องการของผู้อ่านของเรา ห้องสมุดโรงเรียนยังคงค้นหารูปแบบงานใหม่ๆ ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมและมีประสิทธิภาพ ซึ่งไม่เพียงนำเสนอข้อมูลทางปัญญาเท่านั้น แต่ยังมีความตื่นตาตื่นใจ สดใส และสะเทือนอารมณ์อีกด้วย

เมื่อถึงทางเข้าแล้วใคร ๆ ก็สัมผัสได้ถึงบรรยากาศโรงละคร ผู้เข้าร่วมการสัมมนาในเมืองได้พบกับตัวตลกที่ร่าเริง (นักเรียนของโรงเรียนหมายเลข 12 ในเชเลียบินสค์) โดยเสนอให้พวกเขาทำความคุ้นเคยกับคำพูดจากบุคคลที่ประสบความสำเร็จที่มีชื่อเสียง

ห้องสมุดและโรงละครเป็นชุมชนที่ยอดเยี่ยมที่สามารถให้ผลในด้านการพัฒนาการอ่านสำหรับเด็ก วัยรุ่น และผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่เช่นกัน ตามประเพณีของห้องสมุด โอกาสสำหรับการผลิตคือวันครบรอบของนักเขียนเด็กคนโปรด

อย่างไม่ต้องสงสัย “โรงละครของหนังสือเล่มนี้คือการอ่านงานอย่างสร้างสรรค์โดยอาศัยทักษะการแสดงของผู้อ่าน ... การแปล ข้อความวรรณกรรมเป็นภาษาสเตจพิเศษเพื่อ หอประชุมชายคนหนึ่งเข้ามาในห้องอ่านหนังสือ สำหรับการแสดงก็เพียงพอแล้วที่จะเอื้อมมือไปที่ชั้นวางหยิบหนังสือและแสดงออกมา: ฟื้นข้อความผ่านเกม, การเคลื่อนไหว, ดนตรี ... "(ครูชาวรัสเซีย O. Galakhova)

กิจกรรมการแสดงละครช่วยแก้ปัญหาเร่งด่วนมากมาย:

ส่งเสริมผลงานของนักเขียนโดยเฉพาะ

เพื่อให้ความรู้แก่ผู้อ่านที่มีความสามารถด้วยวัฒนธรรมการเลือกและการประเมินสิ่งที่อ่าน

แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและวรรณกรรม

การจัดนิทรรศการเฉพาะเรื่องของสิ่งพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร การทำความรู้จักผู้อ่านด้วยผลงานที่อิงจากการแสดงละคร นิทรรศการหนังสือเฉพาะเรื่องเกี่ยวกับนักแสดง การละคร และศิลปะการละครมีวัตถุประสงค์เพื่อขยายจำนวนผู้อ่านและผู้ชม

รูปแบบของกิจกรรมอาจรวมถึงองค์ประกอบของเกมละครและเป็นรูปแบบที่มีประสิทธิภาพในการดึงดูดคนรุ่นใหม่ให้มาอ่านหนังสือ องค์ประกอบของประสิทธิภาพของห้องสมุดอาจเป็นแบบทดสอบที่กระตุ้นการคิด ผู้ชมที่อายุน้อยดังนั้นคุณสามารถใช้หนังสือ "คำใบ้" ที่มีคำตอบสำหรับคำถาม

หนึ่งในรูปแบบที่สร้างสรรค์ของงานห้องสมุดสมัยใหม่กับเด็กและวัยรุ่นคือการแสดงละครในห้องสมุด, ข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานคลาสสิกและร่วมสมัย, นิทานประกอบฉาก, เกมละคร, ขบวนที่มีสีสันของวีรบุรุษวรรณกรรม

การแสดง แบบฟอร์มขนาดเล็กในห้องสมุดเป็นโอกาสที่ดีในการทำความคุ้นเคยกับผู้อ่านเกี่ยวกับกิจกรรมของโรงละครและ ศิลปะการแสดงละครโดยทั่วไปแล้วด้วยวิธีที่ขี้เล่นใกล้เคียงกับการรับรู้ของเด็กมากที่สุดจะมีความคุ้นเคยกับกองทุนห้องสมุด

ในโรงเรียน บรรณารักษ์มักจะทำงานร่วมกับผู้นำ สตูดิโอโรงละคร: นี่คือทางเลือกของหนังสือสำหรับการแสดงละคร, การสนทนาเกี่ยวกับตัวละครหลัก, เรื่องราวเกี่ยวกับผู้เขียนงาน, การซ้อมร่วมกัน เรามั่นใจว่าปฏิสัมพันธ์ระหว่างโรงละครและห้องสมุดนั้นดำเนินการในโรงเรียนหลายแห่งในเมืองของเรา ท้ายที่สุดมันน่าสนใจ!

สำหรับการสัมมนา นักเรียนของสาขา "Lyceum No. 35 of Chelyabinsk" จัดทำมินิการแสดง "Undergrowth" ดาวที่สดใสและมีความสามารถ วงกลมโรงละครไม่มีใครไม่แยแส

นอกจากนี้ยังสามารถรักษาบรรยากาศการแสดงละครของการสัมมนาผ่านการตกแต่งภายในของบุฟเฟ่ต์การแสดงละคร เช่น ผ้าปูโต๊ะที่มีขอบหนา กาโลหะ และแจกันหวายใส่ขนม

พิพิธภัณฑ์ของตกแต่ง ประยุกต์ และ All-Russian ศิลปท้องถิ่นและโครงการ “ศิลป์ร่วมกัน” จัดแสดงนิทรรศการ “ละครใน บทบาทนำ". นิทรรศการจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 17 มีนาคม ถึง 1 พฤษภาคม นิทรรศการจะแสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมของศิลปินหลายคนในการทำงานเกี่ยวกับภาพละคร งานหลักของนิทรรศการจะแสดงให้สาธารณชนทั่วไปได้เห็นคอลเลกชันของผลงานกราฟิกโดยศิลปิน Georgy Toidze 15 ภาพของดวงดาวแห่ง Bolshoi และ โรงละคร Mariinskyในชุดการแสดงบนเวที (พ.ศ. 2514-2523) โดยครอบครัวที่มีชื่อเสียง ประติมากรโซเวียตและกราฟิก ในหมู่พวกเขาเป็นภาพของบุคคลแรกของฉากโอเปร่าและบัลเล่ต์ของรัสเซีย: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov

นอกจากนี้ นิทรรศการ "Theatre in the Leading Role" จะจัดแสดงนิทรรศการหายากจากกองทุนของ State Central พิพิธภัณฑ์โรงละครตั้งชื่อตาม A. A. Bakhrushin สมาคมพิพิธภัณฑ์ All-Russian วัฒนธรรมดนตรีและของสะสมส่วนตัว ในบรรดานิทรรศการมีทั้งภาพวาดและงานกราฟิก เครื่องแต่งกายละครโปสเตอร์ ภาพถ่าย ภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ประกอบการแสดง

นอกจากนี้ นิทรรศการจะจัดแสดงภาพวาดบุคคลร่วมสมัยของเรา Diana Vishneva, Maria Alexandrova และ Kristina Kretova โดย Maria Suvorova ในผืนผ้าอื่น ๆ ของศิลปินจะมีการพรรณนาฉากการซ้อมของนักแสดงนักเต้นบัลเล่ต์และวงออเคสตรา

ภาพเหมือนของดวงดาวแห่งดนตรีและ โรงละครเสริมด้วยเครื่องแต่งกายดั้งเดิมและองค์ประกอบอื่น ๆ ของการออกแบบศิลปะการแสดง ผู้เข้าชมจะไม่เพียงมองเห็นภาพของนักแสดงในภาพต่างๆ เท่านั้น แต่ยังจะได้เห็นเครื่องแต่งกายบนเวทีของศิลปินเอง ตลอดจนขั้นตอนการทำงาน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพร่างของศิลปินละครเวที Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny Spassky และอื่น ๆ

Yulia Ambartsumyan ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ หัวหน้าโครงการศิลปะ TOGETHER กล่าวว่า "ภาพองค์รวมในรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ เช่น โรงละคร สร้างขึ้นจากความพยายามของศิลปินหลายคน: ผู้กำกับ นักออกแบบฉาก ผู้แต่งเพลง นักออกแบบเครื่องแต่งกาย" - พวกเขาทั้งหมดพูดกับผู้ชมผ่านนักแสดงและ การแสดงบนเวที. ในขณะที่การกระทำหยุดลง เราสามารถดูรายละเอียดที่ไม่สามารถเข้าถึงได้จากการรับรู้ชั่วขณะ

ผลงานที่เลือก:

จอร์จ โทอิซเดซ Alla Sizova เป็น Ophelia "แฮมเล็ต". ผู้แต่ง ดี.ดี. ชอสตาโควิช. บัลเล่ต์ โรงละครโอเปร่า Mariinskii

จอร์จ ทอยด์เซ่. Vladimir Atlantov เป็น Cavardossi "โหยหา". G. Puccini โอเปร่า โรงละครขนาดใหญ่

จอร์จ ทอยด์เซ่. นาตาเลีย เบสเมิร์ตโนวา รับบท อนาสตาเซีย "อีวาน กรอซนีย์". ผู้แต่ง ส. โปรโคฟีเยฟ. โอเปร่า โรงละครโอเปร่า Mariinskii

ข้อมูลอ้างอิง:

“Together Art Project” สร้างสรรค์โดย Yulia Ambartsumyan และแสดงถึงเทรนด์ศิลปะที่แตกต่างกัน เป้าหมายหลัก สมาคมสร้างสรรค์เป็นการจัดนิทรรศการที่สำคัญในรัสเซียและต่างประเทศ

Yulia Ambartsumyan จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกด้วยความเชี่ยวชาญสองด้าน: ทนายความและผู้เชี่ยวชาญด้านการสื่อสารระหว่างวัฒนธรรม ศึกษาศิลปะกับผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของพิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน รัฐ Tretyakov แกลเลอรี่, พิพิธภัณฑ์มอสโก ศิลปะร่วมสมัย. เธอยังสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบมอสโก "รายละเอียด" ด้วยปริญญาด้านศิลปะในการออกแบบ ปัจจุบันศึกษาอยู่ที่ Sotheby's London ในทิศทางของ "ศิลปะในฐานะการลงทุน" ในปี 2009 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของปีแห่งรัสเซียในฝรั่งเศสเธอจัดงานตอนเย็นและนิทรรศการที่สถานทูตฝรั่งเศสอย่างต่อเนื่อง อุทิศตนเพื่อวัฒนธรรมและศิลปะของทั้งสองประเทศ ตั้งแต่ปี 2010 เธอเป็นที่ปรึกษาส่วนตัวเกี่ยวกับการจัดทำคอลเลกชั่นส่วนตัว รวมถึงเป็นตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะให้กับงานศิลปะร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงหลายชิ้น ศิลปินชาวรัสเซีย. ในปี 2559 เธอจัดงานนิทรรศการร่วมระหว่างรัสเซียและอังกฤษ "Our friend Larionov" ที่กรุงมอสโก

เจ้าหน้าที่สนับสนุนแนวคิดที่จะจัดปีแห่งการแสดงละครในรัสเซียในปี 2561 ผู้ริเริ่มแนวคิดนี้เมื่อปลายปีที่แล้วคือ Alexander Kalyagin หัวหน้าสหภาพคนงานโรงละคร หัวหน้ากระทรวงวัฒนธรรมชอบแนวคิดนี้ ดังนั้นเขาจึงรายงานต่อประธานาธิบดี หลังจากได้รับอนุมัติจากประมุขแห่งรัฐแล้ว การตัดสินใจขั้นสุดท้ายได้กำหนดให้มีปีแห่งหัวข้อ

เจ้าหน้าที่ตั้งข้อสังเกตว่า แม้จะมีสถานการณ์ทางเศรษฐกิจที่ยากลำบาก วัฒนธรรม โดยเฉพาะโรงละคร ควรได้รับความสนใจอย่างเพียงพอ ความจริงก็คือกิจกรรมการแสดงละครมีบทบาทสำคัญในชีวิตของสังคม - สร้างมุมมองเกี่ยวกับชีวิตช่วยในการตัดสินใจและเติมเต็มความต้องการด้านความงามของบุคคล

โรงละครในเมืองหลวงและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกือบเต็มตลอดเวลา แต่ในภูมิภาคและเมืองอื่น ๆ มีสถานการณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากขาดเงินทุน ไม่มีทัวร์ จำนวนการแสดงลดลง และยอดขายตั๋วลดลงอย่างมาก หัวหน้ากระทรวงวัฒนธรรมตั้งข้อสังเกตว่าเงินทุน กิจกรรมการแสดงละครไม่เพียงพอและยังคงอยู่ที่ระดับปี 2557 มีการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วซึ่งเป็นความก้าวหน้าครั้งสำคัญในธุรกิจการแสดงละครและยอดขายตั๋วในปีที่แล้วเพิ่มขึ้นเป็น 5.3 พันล้านรูเบิล แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับการพัฒนาอย่างเต็มที่

การถือปีแห่งโรงละครในปี 2561 ในรัสเซียจะช่วยแก้ปัญหาสำคัญหลายประการ:

1. เพื่อเผยแพร่งานศิลปะที่แท้จริงให้เป็นที่รู้จักในหมู่คนหลากหลายกลุ่มรวมถึงเยาวชนและคนรุ่นใหม่
2. เพิ่มจำนวนทัวร์และการแสดงในโรงภาพยนตร์ในภูมิภาค
3. เพื่อเปิดโอกาสให้นักแสดงรุ่นใหม่ได้แสดงความสามารถ
4. ให้โรงละครเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของทุกคน

โปรแกรมแห่งปีของโรงละคร

และถึงแม้ว่าการตัดสินใจว่าปี 2018 จะเป็นปีของโรงละครได้เกิดขึ้นแล้ว แต่โปรแกรมก็ยังไม่ได้รับการพัฒนา Alexander Kalyagin บนเว็บไซต์ทางการของ STD หันไปหาเพื่อนร่วมงานและขอให้พวกเขาจัดการประชุมขององค์กรและคิดว่าจะใช้เวลาทั้งปีในโรงละครอย่างไร หัวหน้าสหภาพแรงงานการละครตั้งข้อสังเกตว่าไม่ควรพึ่งพาการเพิ่มเงินทุน แต่สิ่งนี้ไม่ควรเป็นอุปสรรคต่อการจัดกิจกรรมที่สดใสและมีความสำคัญซึ่งจะช่วยให้ผู้คนได้รู้จักศิลปะที่แท้จริงพุ่งเข้าสู่โลกแห่งการแสดงละครที่มีมนต์ขลัง การกระทำ. Kalyagin กระตุ้นให้มีส่วนร่วมในการรวบรวมคนที่กระตือรือร้น

และแม้ว่าจนถึงตอนนี้จะยังไม่มีโปรแกรมสำหรับการเฉลิมฉลองปีแห่งโรงละคร แต่แน่นอนว่าจะจัดงานต่อไปนี้ตามการตัดสินใจของเจ้าหน้าที่ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการตัดสินใจของเจ้าหน้าที่:

1. เทศกาลต่าง ๆ ของรัฐบาลกลาง ระดับภูมิภาค และระดับท้องถิ่น
2. การแข่งขันสำหรับเยาวชนที่มีพรสวรรค์
3. ทัวร์คณะละครที่มีชื่อเสียง
4. การแสดงใหม่ในโรงภาพยนตร์

แต่ละภูมิภาคจะมีโปรแกรมกิจกรรมของตัวเอง Alexander Kalyagin ตั้งข้อสังเกตว่าตัวเลขในโรงละครในปีนี้ไม่ควรดูเหมือนขอทานและขอเงินเพื่อจัดงานบางอย่าง

หัวหน้าสหภาพแรงงานการละครวางแผนที่จะรวบรวมความคิดและความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับปีของโรงละครก่อนวันที่ 5 กันยายน เห็นได้ชัดว่าหลังจากวันที่นี้ โปรแกรมของงานจะถูกร่างขึ้นและตกลงร่วมกัน

ความเป็นจริงและแนวโน้มของโรงละครในรัสเซียในปี 2561

ที่ All-Russian Theatre Forum ซึ่งจัดขึ้นในเดือนพฤษภาคมในเมืองโซซี Alexander Kalyagin กล่าวว่าโรงละครยังคงอยู่ ส่วนสำคัญสังคม. เขาตั้งข้อสังเกตว่าการจัดปีตามหัวข้อจะเป็นโอกาสที่ดีที่จะเตือนทุกคนเกี่ยวกับเรื่องนี้ บุคคลในโรงละครจากทุกภูมิภาคของรัสเซียมารวมตัวกันที่ฟอรัมและไม่กี่วันโซซีก็กลายเป็นเมืองหลวงทางวัฒนธรรมที่แท้จริง

ผู้พูดเกือบทั้งหมดพูดถึงจุดที่เจ็บคือปัญหาร้ายแรงดังกล่าว:

1. ขาดเงินทุน การขาดเงินทุนทำให้ต้องลดประสิทธิภาพลง ในหลายภูมิภาคไม่มีทัวร์เนื่องจากเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นไม่ได้มีส่วนร่วมในชีวิตของโรงละคร แต่อย่างใดนั่นคือพวกเขาไม่ได้จัดสรรเงินจากงบประมาณ
2. ค่าจ้างต่ำและความล่าช้า ปัญหานี้มีความเกี่ยวข้องกันเป็นเวลานานในหลายภูมิภาค โดยเฉพาะในพื้นที่ห่างไกล ในเรื่องนี้ศิลปินรุ่นใหม่ที่มีความสามารถไม่ต้องการมีส่วนร่วมในงานศิลปะ
3. ไม่มีการซ่อมแซม อาคารทางวัฒนธรรมหลายแห่งอยู่ในสภาพแย่มากเพราะไม่มีการจัดสรรเงินเพื่อซ่อมแซมมานานหลายทศวรรษ

แม้ว่าตามสถิติในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา จำนวนการแสดงทัวร์เพิ่มขึ้น 20% Medinsky กล่าวว่าในปี 2558 จำนวนการแสดงของรัฐบาลกลางมีจำนวนเกือบพันรายการ ประเทศอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก แต่ผู้คนยังคงไปที่โรงละคร ในช่วงสามปีที่ผ่านมา จำนวนเงินที่ได้รับจากการขายตั๋วเติบโตขึ้นถึง 70% ตัวบ่งชี้เหล่านี้ให้ความหวังแก่บุคคลในการแสดงละครที่ไม่สูญหายไปทั้งหมด

Alexander Kalyagin ได้กล่าวซ้ำ ๆ ว่าการถือครองโรงละครหนึ่งปีให้โอกาสในการพัฒนาธุรกิจการแสดงละคร นี่ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาจะขอเงิน แต่พวกเขาจะยังคงสามารถดึงดูดความสนใจจากเจ้าหน้าที่และ คนธรรมดาถึงปัญหาที่มีอยู่ ในเวลาเดียวกัน นี่เป็นโอกาสที่ดีในการนำศิลปะที่แท้จริงมาสู่มวลชน

ดูสิ่งนี้ด้วย วิดีโอเกี่ยวกับปีแห่งวัฒนธรรมที่ Theatre-Studio ของนักแสดงภาพยนตร์:

ปีแห่งวัฒนธรรมอุทิศให้กับธีม นิทรรศการหนังสือโรงหนังเต็ม...วี ห้องสมุดสาขา №1 พวกเขา ฉัน. Saltykov-Shchedrin. นิทรรศการนี้อุทิศให้กับ วันสากลโรงละคร ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2504 โดยสภาคองเกรส IX สถาบันนานาชาติโรงละคร (เอ็มไอที) International Theatre Day มีการเฉลิมฉลองเป็นประจำทุกปี 27 มีนาคม.

ดังที่คุณทราบในการแปลจากภาษากรีกโบราณคำว่า "โรงละคร" หมายถึง "สถานที่ที่พวกเขามอง" กล่าวถึงคนแรก การผลิตละครย้อนกลับไปเมื่อ พ.ศ. 2500 อี มีความเชื่อกันว่าการพัฒนาฝีมือการแสดงละครในรัสเซียเริ่มต้นด้วยโรงละครในศตวรรษที่ 17

วันนี้ International Theatre Day ไม่ได้เป็นเพียงวันหยุดสำหรับมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังเป็นวันหยุดสำหรับผู้ชมหลายล้านคนด้วย

คำบรรยายของนิทรรศการ "โรงละครเต็มแล้ว ... " เป็นคำพูดของ N.V. โกกอล: "โรงละครเป็นแผนกที่คุณสามารถพูดกับโลกได้มากมาย" นี่คือหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโรงละครต่างประเทศและรัสเซีย นักแสดงและนักเขียนบทละครชาวรัสเซีย

"โรงละครคือศิลปะแห่งการสะท้อน": นิทรรศการหนังสือที่อุทิศให้กับ Theatre Day

วันที่ 27 มีนาคมของทุกปีจะมีการเฉลิมฉลองวันหยุดสากลทั่วโลก - วันโรงละครโลก ในรัสเซีย ปี 2016 ได้รับการประกาศให้เป็นปีแห่งกรีซ เราหวังว่าสิ่งนี้จะมีส่วนช่วยในการศึกษานี้ ศิลปะการละครเพราะมันเป็นโศกนาฏกรรมกรีกโบราณที่ประวัติศาสตร์ของโรงละครเริ่มต้นขึ้นและยังคงดำเนินต่อไปในประเพณีการแสดงละครของยุโรป

พนักงานของแผนกวิจัยขอเชิญนักศึกษา นักศึกษาระดับปริญญาตรี นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา อาจารย์ของ FEFU เยี่ยมชมนิทรรศการ "โรงละครคือศิลปะแห่งการสะท้อน" การจัดแสดงนี้มีสิ่งพิมพ์ XIX ปลาย- ต้นศตวรรษที่ 20 จากกองทุนหนังสือหายากและทรงคุณค่าของหอสมุดวิทยาศาสตร์

เมื่อสัมผัสกับต้นกำเนิดของศิลปะการละคร ผู้อ่านสามารถทำความคุ้นเคยกับโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสและเซเนกา คอมเมดี้ของอริสโตฟาเนส เมนันเดอร์ เทอเรนซ์ พลอตุส จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Academy" ของมอสโกและเลนินกราดในช่วงทศวรรษที่ 1930

ผลงานที่ดีที่สุดของละครโลกสามารถอ่านได้ในการแปลภาษารัสเซียคลาสสิกรวมถึงภาษาต้นฉบับ ตัวอย่างเช่น, ฉากประวัติศาสตร์"ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" โดย Count Gobineau แปลจากภาษาฝรั่งเศสโดย N. Gorbov (M. , 1918); โศกนาฏกรรม I.V. เกอเธ่ "Egmon" แปลโดย Yu.N. Verkhovsky (M. , 1938), "Faust" แปลโดย N.A. โคโลคอฟสกี (ม., 2479) ชุด " ผลงานที่เลือกเยอรมันและ นักเขียนชาวฝรั่งเศส” (แก้ไขโดย S.A. Manstein) นิทรรศการนำเสนอบทละครเชิงวิเคราะห์เรื่อง “Mary Stuart” ของ F. Schiller เรื่อง ภาษาเยอรมัน. บทความเบื้องต้นมีข้อมูลชีวประวัติในภาษารัสเซีย รวบรวมผลงานของ W. Shakespeare บน ภาษาอังกฤษซึ่งจัดพิมพ์ในนิวยอร์ก มีภาพประกอบสีสันสดใส คอลเลกชันที่สมบูรณ์ผลงานของ Molière แปลโดย Yu.V. Veselovsky พร้อมเรียงความชีวประวัติที่สำคัญของ E.V. Anichkov ตีพิมพ์ในมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1930

ในบรรดาผู้มีชื่อเสียง ผลงานที่น่าทึ่งคลาสสิกของรัสเซีย: "Boris Godunov" A.S. พุชกิน "พลังแห่งความมืด" L.N. Tolstoy, "Thunderstorm" และ "Forest" โดย A.N. ออสตรอฟสกี้.

เป็นครั้งแรกที่มีการจัดแสดงหน้าของนิตยสารภาพประกอบ Teatral (1880-1890s) ที่นิทรรศการ มีการเผยแพร่บทละครพร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับการผลิตครั้งแรกบนเวที ในส่วน "Modern Review" ผู้สื่อข่าวจากเมืองต่างๆ ของรัสเซีย (Vyatka, Kyiv, นิจนี นอฟโกรอด, Tomsk และอื่น ๆ ) พูดคุยเกี่ยวกับผลประโยชน์ ศิลปินที่มีชื่อเสียงละครและการแสดงรอบปฐมทัศน์ของคณะละครที่มีชื่อเสียง "Dramatic Chronicle" ครอบคลุมการแสดงละครในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยนำเสนอข้อมูลสถิติเกี่ยวกับจำนวนการแสดงที่จัดขึ้นในระหว่างเดือน สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือบันทึกเกี่ยวกับโรงละครประจำจังหวัดและหมู่บ้านพื้นบ้าน นอกจากนี้ยังมีการตีพิมพ์ในวารสารในลักษณะระเบียบวิธีเช่นเรียงความ "หลักสูตรละครของเรา" โดย A.K. Molotov บทความของ A. Voskresensky ฯลฯ ในโฆษณานิตยสาร Teatral ในปี 1898 "ดัชนี 953 บทละครสำหรับการแสดงมือสมัครเล่นพร้อมการกำหนดบทบาทตามบทบาทและฉากที่จำเป็น" ที่รวบรวมโดย N.G. เลออนตีเยฟ

ผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการจากกองทุนหนังสือหายากและมีค่าสามารถศึกษาได้ไม่เฉพาะโดยนักลัทธินิยมวิทยา นักวิจารณ์ละคร นักภาษาศาสตร์ นักข่าว แต่ยังรวมถึงทุกคนที่สนใจศิลปะการแสดงละครด้วย

ส. เบาเบโควา