สั่งซื้อวงเครื่องสาย วงเครื่องสายประเภท Artflute วงเครื่องสายประกอบด้วยเครื่องดนตรีอะไรบ้าง

วงเครื่องสาย- ของคุณ ทางเลือกที่ดีที่สุดองค์ประกอบยอดนิยม วงดนตรี. นี้ ชนะสำหรับดนตรีประกอบในงานของคุณ เสียงอันสูงส่งของเครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล) ผสานเข้ากับเสียงต่ำที่บริสุทธิ์และประณีตของฟลุตได้อย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในงานทั้งหมด

ไม่ว่าจะเป็นการพบปะแขกในงานฉลองของคุณ การจดทะเบียนสมรสนอกสถานที่ การเปิดนิทรรศการหรือการนำเสนอ งานเลี้ยงอาหารค่ำหรืองานใหญ่ - ทุกที่ที่วงเครื่องสายจะเป็นเครื่องตกแต่งวันหยุดของคุณ!

สาวสวย - นักดนตรีมืออาชีพระดับสูงจะแสดงให้คุณและแขกของคุณด้วยผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของดนตรีโลกการประพันธ์เพลงป๊อปที่มีชื่อเสียงที่สุดการเรียบเรียงเพลงและเพลงโปรดของคุณจากภาพยนตร์และละครเพลง

องค์ประกอบของสี่

หากต้องการเราสามารถขยายชุดของเราเป็นองค์ประกอบได้ วงแชมเบอร์ออร์เคสตร้าและเพิ่มเครื่องดนตรีที่คุณชื่นชอบเพื่อสร้างการแสดงดนตรีที่เข้ากับระดับและขนาดของงานของคุณ

ค่าใช้จ่ายในการดำเนินการของรายการเพิ่มเติมและเงื่อนไขจะเจรจาแยกกัน

วงเครื่องสาย

แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าไวโอลิน 2 ตัว เชลโลและวิโอลาถือเป็นองค์ประกอบคลาสสิกของวงเครื่องสาย แต่ในทางปฏิบัติแล้ว ตัวเลือกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือการแทนที่ไวโอลินด้วยฟลุต เสียงที่นุ่มนวล เครื่องมือลมซึ่งรู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ไม่เพียงเติมเต็มโน้ตของโบว์เท่านั้น แต่ยังมีบทบาทสำคัญในซิมโฟนิกและ ผลงานยอดนิยม. ไม่ใช่เพื่ออะไรที่วงเครื่องสายสำหรับเหตุการณ์ที่เคร่งขรึมเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดเนื่องจากการแต่งเพลงในประเภทใด ๆ นั้นขึ้นอยู่กับวงดนตรีขนาดเล็ก ขอเชิญทุกท่านมาทำความรู้จักกับนักดนตรีมากความสามารถของเรา!

"ชุดที่สมบูรณ์แบบ"

มีชื่อเสียง นักแต่งเพลง XVIIIศตวรรษ โจเซฟ ไฮเดินน์เรียกว่าวงเครื่องสายเป็นวงในอุดมคติ หมายความว่าแนวเพลงใด ๆ ก็ตามขึ้นอยู่กับกลุ่มเล็ก ๆ ดนตรีแชมเบอร์- จากความหลากหลายสู่เซเรเนด ตอนนั้นเองที่วงเครื่องสายได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรป และผลงานของเบโธเฟน โมสาร์ท และไชคอฟสกีก็ถูกประพันธ์ขึ้นสำหรับพวกเขา หลายปีผ่านไป มีรูปแบบอื่นๆ อีกมากมายปรากฏขึ้น เช่น ในบางภูมิภาค เปียโนหรือเครื่องเป่าลมเป็นที่ต้องการ แต่ด้วยความนิยมในวงเครื่องสายที่เรียกว่าราชาแห่งวงออร์เคสตรานั้นไม่มีใครสามารถเทียบเคียงได้ ทำความรู้จักกับผลงานของนักดนตรีทั้งสี่คนให้ดีขึ้นได้ง่ายๆ เพียงโทรหาเราและสั่งซื้อวงเครื่องสายสำหรับจัดงานและจัดงานวันหยุดของครอบครัว ซึ่งเป็นงานอย่างเป็นทางการ บ่อยครั้งที่ใช้บริการของนักดนตรีในกรณีต่อไปนี้

• งานแต่งงาน งานกาล่าดินเนอร์.
• ฉลองวันครบรอบและวันเกิด
• การจัดกิจกรรมขององค์กร
• งานเลี้ยงจบการศึกษาที่โรงเรียนและสถาบัน
• วันหยุดของครอบครัว วันที่น่าจดจำ
• นิทรรศการนานาชาติ การประชุม สัมมนา

นักดนตรีมืออาชีพจะเล่นให้คุณโดยเฉพาะ!

นักดนตรีระดับสูงของวงดนตรีของเราเป็นที่ต้องการไม่เพียง แต่จากผู้จัดงานสำคัญ ๆ ที่มีส่วนร่วมเท่านั้น จำนวนมากของผู้คน Muscovites สามัญมักจะสั่งวงเครื่องสายสำหรับวันหยุดหรืออาหารค่ำแสนโรแมนติก หัวใจของผู้หญิงคนใดคนหนึ่งจะถูกพิชิตด้วยสภาพแวดล้อมในบ้านที่แสนสบายหรือการตกแต่งร้านกาแฟที่สวยงาม หากในระหว่างการขอมือหรือการประกาศความรัก ดนตรีสดที่แสดงโดยวงเครื่องสายจะดังขึ้น! โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากศิลปินของเรามาเยี่ยมคุณ: เด็กผู้หญิงที่มีความสามารถสูง แต่มีความสามารถสูง การศึกษาดนตรีอัจฉริยะเป็นเจ้าของเครื่องดนตรี แต่ละคนผสมผสานการทำงานเป็นทีมด้วย อาชีพเดี่ยวซึ่งช่วยให้หญิงสาวมีพัฒนาการด้านดนตรีที่ดีขึ้น วงสี่ของเราประกอบด้วย:

• Ekaterina Pronyuk - ไวโอลิน;
• Maria Dukhnovskaya - วิโอลา;
• Ekaterina Galkina - เชลโล่;
• Polina Rybakova - ขลุ่ย

ภาพบนเวทีที่คิดมาอย่างดี ชุดที่สง่างาม ละครที่พูดคุยกับลูกค้า ทั้งหมดนี้รับประกันได้ว่างานใด ๆ จะจัดขึ้นในวันที่ ระดับสูง. แน่นอนว่าสิ่งสำคัญคือความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีซึ่งสาว ๆ ของเรามีเพียงพอเพราะแต่ละคนเข้าร่วมมากกว่าหนึ่งครั้งและได้รับรางวัลจากรัสเซียและ การแข่งขันระดับนานาชาติ. ตามคำขอของลูกค้าสามารถเสริมสี่ด้วยเครื่องดนตรีอื่น ๆ - ตัวอย่างเช่นเปียโนหรือพิณซึ่งจะให้รสชาติที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับเพลงที่คุ้นเคย ดนตรีประกอบของ The Ensemble ประกอบด้วยเพลงคลาสสิก ท่วงทำนองแจ๊ส เพลงสมัยใหม่ที่คัดสรรมาอย่างดี ซึ่งจะช่วยให้แขกได้เพลิดเพลินกับตัวเองโดยไม่คำนึงถึงรสนิยมทางดนตรีของพวกเขา วงเครื่องสาย "ArtFlute" สำหรับงานแต่งงานหรือวันครบรอบในมอสโกซึ่งจะมาถึงสถานที่ใด ๆ ในเมืองหลวงหรือภูมิภาคตามคำสั่งล่วงหน้า - ความสุขที่หรูหราและราคาไม่แพงสำหรับทุกโอกาส!

ควอเตต (เครื่องสาย)(คำนับ) - ห้อง-instr. การแสดงดนตรีวงควอเตตทั้งมวล หนึ่งในประเภทของเชมเบอร์มิวสิคที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนที่สุด คดีความ

รูปแบบ To. เป็นอิสระ ดำเนินการ. ส่วนรวมเกิดขึ้นทั่วทั้งชั้น 2 ศตวรรษที่ 18 ไม่แยแส ประเทศต่างๆ (ออสเตรีย อิตาลี อังกฤษ ฝรั่งเศส) และแต่เดิมเกี่ยวข้องกับการทำดนตรีในบ้าน โดยเฉพาะในหมู่ชาวเมืองเวียนนา การเล่นทั้งมวล (ทรีโอ, ควอร์เต็ต, ควินเต็ต) การเรียนรู้การเล่นไวโอลินและเชลโล มีการผลิตละครสมัครเล่น K. K. Dittersdorf, L. Boccherini, G.K. Wagenseil, J. Haydn และคนอื่นๆ รวมทั้งการถอดรหัส ประเภทของการจัดการสำหรับ K. ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่ายอดนิยม, การทาบทาม, ซิมโฟนี ฯลฯ ด้วยการพัฒนาในผลงานของคลาสสิกเวียนนาประเภทดนตรีควอเตต K. (2 ไวโอลินวิโอลาและเชลโล) ได้รับการยอมรับว่าเป็นประเภทชั้นนำหลัก ของศ. ห้อง-instr. ทั้งมวล เป็นเวลานานแล้วที่ K. ไม่ดึงดูดความสนใจของผู้เกี่ยวข้อง ประชาชนที่มาเยี่ยมชม อร๊าย อิตัล. การแสดงโอเปร่า, การแสดง คนเก่งและนักร้อง เฉพาะในคอน ศตวรรษที่ 18 (พ.ศ. 2337) ศาสตราจารย์ถาวร K. ดูแลโดยผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Prince K. Likhnovsky K. รวมนักดนตรีชาวเวียนนาที่มีชื่อเสียง: I. Schuppanzig, J. Mayseder, F. Weiss, J. Linke สรุป ฤดูกาล พ.ศ. 2347-2348 วงดนตรีชุดนี้เป็นวงแรกในประวัติศาสตร์ดนตรี art-va เปิดการแสดงดนตรีควอเตตในที่สาธารณะ ในปี 1808-16 เขารับใช้ชาวรัสเซีย เอกอัครราชทูต ณ กรุงเวียนนา เคานต์ เอ. เค. ราซูมอฟสกี้ K. นี้เป็นครั้งแรกที่แสดงทั้งหมดในห้อง-instr. สหกรณ์ L. Beethoven (เรียนรู้ภายใต้การแนะนำของนักแต่งเพลงเอง) วางประเพณีการตีความของพวกเขา ในปีพ. ศ. 2357 ในปารีส P. Baio ได้จัดคอนเสิร์ตฮอลล์ซึ่งจัดให้มีการแสดงดนตรีแชมเบอร์ในตอนเย็นโดยการสมัครสมาชิก ใน การพัฒนาต่อไปและเลื่อนระดับศาสตราจารย์ การแสดงสี่คนมีบทบาทสำคัญ K. German นักดนตรี บ. มุลเลอร์ ซีเนียร์ ซึ่งเป็นศาสตราจารย์คนแรก K. to-ry ไปเที่ยว (ในปี 1835-51) ในหลายๆ แห่ง ยุโรป ประเทศ (ออสเตรีย เนเธอร์แลนด์ รัสเซีย ฯลฯ) อย่างไรก็ตามแม้จะมีคอน กิจกรรมบริเวณชั้น 1 ศตวรรษที่ 19 จำนวนของเคและการมีอยู่ของพิเศษ การแสดงสไตล์ควอเตตเพิ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง คุณลักษณะของ k. ในฐานะประเภทการแสดงยังไม่ได้รับการกำหนดและเปิดเผยอย่างชัดเจน ในการแสดงสี่วง มีการแสดงออกที่ชัดเจนของหลักการโซโล่-อัจฉริยะ K. ไม่ได้รับการพิจารณาจากหลาย ๆ คนว่าเป็นวงดนตรีการแสดงเดี่ยว แต่ Ch. อร๊าย เป็น "สภาพแวดล้อม" ของผู้เชี่ยวชาญไวโอลินคนนี้หรือคนนั้น โปรแกรมของสี่ตอนเย็นมีลักษณะของห้องเดี่ยวแบบผสม ในสถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยงานที่เขียนในรูปแบบของสิ่งที่เรียกว่า "ควอเตตที่ยอดเยี่ยม" (Quator brillant) พร้อมด้วยส่วนอัจฉริยะที่น่าทึ่งของไวโอลินตัวแรก (ควอเตตโดย N. Paganini, J. Mayseder, L. Spohr ฯลฯ) ผู้ชมชื่นชมวงดนตรีไม่มากเท่ากับการแสดงของศิลปินเดี่ยว K. ถูกจัดโดยผู้มีความสามารถพิเศษเป็นหลัก องค์ประกอบของพวกเขาสุ่มและไม่สอดคล้องกัน ขีดเส้นใต้ เริ่มเดี่ยวก็สะท้อนให้เห็นในการจัดเรียงของผู้เข้าร่วมใน K. ตัวอย่างเช่น W. Bull เล่นไวโอลินส่วนแรกในสี่ของ W. A. ​​Mozart ยืนอยู่บนเวทีในขณะที่ผู้เข้าร่วมคนอื่นเล่นนั่งอยู่ในออร์ค หลุม. ตำแหน่งประจำของศิลปิน พ. ไปจนสุดทาง ศตวรรษที่ 19 แตกต่างจากในปัจจุบัน เวลา (นักเล่นไวโอลินคนแรกนั่งกับคนที่สอง นักเล่นเชลโลกับนักเล่นไวโอลิน) การก่อตัวของรูปแบบการแสดงของวงควอเตตดำเนินไปพร้อมกันกับการพัฒนาของดนตรีควอเตต การเพิ่มคุณค่าและความซับซ้อนของรูปแบบการเขียนของควอเตต ก่อนการแสดงชุดความคิดสร้างสรรค์ใหม่ปรากฏขึ้น งาน มีการระบุ DOS อย่างชัดเจน ประวัติศาสตร์ แนวโน้ม - จากความแพร่หลายของโซโลเริ่มต้นจนถึงการสร้างความสมดุลระหว่าง otd เสียงของวงดนตรี, ความสามัคคีของเสียง, การรวมตัวกันของนักเล่นควอเตตบนพื้นฐานของศิลปะเดียว แผนการตีความ นักไวโอลินคนแรกที่ยังคงเป็นผู้นำในวงดนตรี กลายเป็นเพียง "คนแรกในหมู่ผู้เท่าเทียมกัน" ในเวลาเดียวกัน การก่อตัวของรูปแบบการแสดงได้รับอิทธิพลจากบรรยากาศในการจัดคอนเสิร์ต (ห้องโถงขนาดเล็กที่ออกแบบมาสำหรับผู้ฟังที่ "เลือก" ในวงแคบ) ซึ่งทำให้ดนตรีสี่สร้างตัวละครในห้องที่ใกล้ชิด การแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดของสไตล์ควอเตตคือการแสดงของ J. Joachim Quartet (เบอร์ลิน) ซึ่งทำงานในปี 1869-1907 และสร้างผลงานทางศิลปะชั้นสูง ตัวอย่างการตีความคลาสสิก และโรแมนติก เพลงสี่ ในงานศิลปะของเขาลักษณะทั่วไปของการแสดงสี่วงปรากฏขึ้น - ความสามัคคีโวหารอินทรีย์ ความเป็นหนึ่งเดียวของเสียง ความละเอียดรอบคอบและประณีต ความเป็นหนึ่งเดียวของเทคนิค เทคนิคการเล่นเกม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการใช้ K. กันอย่างแพร่หลายโดยเฉพาะในเยอรมนี ยุโรปตะวันตกที่โดดเด่น ทั้งมวลคือ K., DOS ภาษาฝรั่งเศส นักไวโอลิน L. Cape ผู้แนะนำศิลปะใหม่ คุณลักษณะในรูปแบบการแสดงของควอเตต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความควอร์เต็ตช่วงปลายของแอล. เบโธเฟน ในสมัยใหม่ ช่วง พ. ครองตำแหน่งใหญ่ในป. ชีวิต. เทคนิคการเล่นเกม K. มีระดับความสมบูรณ์แบบสูง บางครั้งเก่งกาจ อิทธิพลของดนตรีควอเตตสมัยใหม่ นักแต่งเพลงแสดงออกในการขยายตัวของเสียงต่ำและไดนามิก จานสีเสียงสี่จังหวะ ด้านของเกมสี่คน พ.จำนวนหนึ่งทำหน้าที่ควบคุบ โปรแกรมด้วยใจ (เป็นครั้งแรก - R. Kolisch Quartet, เวียนนา) ทางออกของ K. ในตัวใหญ่ ห้องโถงเปลี่ยนความเข้าใจเกี่ยวกับสไตล์ควอเตตเป็นสุนทรียศาสตร์แบบปิดสนิท หมวดหมู่

เกมควอเตตในรัสเซียเริ่มแพร่หลายตั้งแต่ยุค 70-80 ศตวรรษที่ 18 ในขั้นต้นทรงกลมของมันคือข้าแผ่นดินและศาล ดนตรี ชีวิต. ในคอน ศตวรรษที่ 18 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กข้ารับใช้ K. Count P. A. Zubov เป็นที่รู้จักซึ่งเป็นหัวหน้าโดยนักไวโอลินที่มีพรสวรรค์ N. Loginov และ adv. วงแชมเบอร์นำโดย F. Tietz (แสดงที่อาศรมเล็ก ๆ ที่เรียกว่า) จากคอน 18 - ขอ ศตวรรษที่ 19 การทำดนตรีวงควอเตตสมัครเล่นได้กลายเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินและนักเขียนในด้านดนตรี แก้วมัคและร้านเสริมสวยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และอีกหลายจังหวัด เมือง ในปี พ.ศ. 2378 นักไวโอลินที่โดดเด่น ผู้อำนวยการของ Pridv. คณะนักร้องประสานเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก A.F. Lvov จัดโดยศาสตราจารย์ K. ไม่ด้อยกว่าวงดนตรีสี่วงต่างประเทศที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 19 K. นี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก R. Schumann, G. Berlioz แม้ว่ากิจกรรมของเขาจะดำเนินไปในบรรยากาศของการทำดนตรีแบบปิด (เคไม่ได้แสดงในคอนเสิร์ตแบบเปิดที่ต้องเสียค่าใช้จ่าย) วงดนตรีได้แนะนำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงระยะเวลา 20 ปีของการทำงาน ผู้ชมด้วยผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุด คลาสสิก ดนตรี. ในชั้น 1 ศตวรรษที่ 19 คอนเสิร์ตสาธารณะแบบเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอบให้โดย C. นำโดย A. Vieuxtan และ F. Böhm (ส่วนหลังมีบทบาทสำคัญในการทำให้ดนตรีควอเตตของ L. Beethoven เป็นที่นิยม) หลังจากองค์กรในปี พ.ศ. 2402 มาตุภูมิ ดนตรี about-va (RMO) ซึ่งเปิดแผนกและ muz.- สถาบันการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และอื่น ๆ อีกมากมาย ต่างจังหวัด เมืองวงดนตรีสี่วงถาวรเริ่มสร้างขึ้นในรัสเซีย พวกเขานำโดยนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - L. S. Auer ในมอสโก - F. Laub ต่อมา I. V. Grzimali ใน Kharkov - K. K. Gorsky ใน Odessa - A. P. Fidelman เป็นต้น K. ที่มีอยู่ในสาขาท้องถิ่นของ RMO หยุดนิ่ง พ.คนแรกที่รับหน้าที่ป. การเดินทางทั่วประเทศคือ "Russian Quartet" (ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2415) วงดนตรีนี้นำโดย D. A. Panov แสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโกว และอีกหลายจังหวัด เมือง ในปี พ.ศ. 2439 สิ่งที่เรียกว่า Mecklenburg Quartet นำโดย B. Kamensky จนถึงปี 1908 และตั้งแต่ปี 1910 โดย K. K. Grigorovich วงดนตรีชั้นหนึ่งนี้แสดงในหลายๆ เมืองของรัสเซียและเป็น K. รัสเซียคนแรกที่เดินทางในประเทศยุโรปตะวันตก แม้จะประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์ในการแสดงวงรัสเซีย แต่ก็มีวงถาวรไม่กี่วงในรัสเซีย หลัง Great Oct. นักสังคมนิยม การแสดงวงปฏิวัติในสหภาพโซเวียตภายใต้รัฐ การสนับสนุนได้รับแรงผลักดัน ในคอน พ.ศ. 2461 นกฮูกตัวแรกถูกสร้างขึ้นในมอสโกว K. - K. อิม V. I. Lenin นำโดย L. M. Zeitlin และ K. im A. Stradivari เป็นหัวหน้าในการประพันธ์เพลงชุดแรกโดย D. S. Crane ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2462 ในเมือง Petrograd K. พวกเขา. A. K. Glazunov นำโดย I. A. Lukashevsky งานของเขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนานกฮูก การแสดงสี่วง พ.คนนี้ที่เดินทางไปทั่วประเทศกับคอนเสิร์ตไม่ได้แสดงแค่คอน ห้องโถง แต่ยังรวมถึงในโรงงานด้วย เขาได้แนะนำมวลชนในวงกว้างให้รู้จักกับสมบัติของวรรณกรรมวงควอเตตระดับโลก กระตุ้นความสนใจอย่างลึกซึ้งในดนตรีแชมเบอร์ "Glazunovtsy" เป็นคนแรกที่แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของนกฮูก ควอเตตอ้างสิทธิ์-va ตะวันตก-ยุโรป ผู้ฟัง; ในปี พ.ศ. 2468 และ พ.ศ. 2472 พวกเขาไปเที่ยวหลายแห่ง ประเทศ (เยอรมนี ฝรั่งเศส เนเธอร์แลนด์ เบลเยียม เดนมาร์ก นอร์เวย์ ฯลฯ) ในปี พ.ศ. 2464 รัฐ สี่คน J. B. Vilhom (เคียฟ) ในปี 2466 - K. im L. Beethoven (มอสโก), ​​im. Komitas (อาร์เมเนีย) ในปี 2474 - K. พวกเขา โรงละคร Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียตในปี 2488 - K. im A. P. Borodin (มอสโก) และอื่น ๆ ในปี 1923 ในมอสโก เปิดเรือนกระจกพิเศษ คลาสเกมสี่; มันจบการศึกษาโดยผู้เข้าร่วมในอนาคต pl วงดนตรีสี่วง (รวมถึง K. ตั้งชื่อตาม Komitas, K. ตั้งชื่อตาม A. P. Borodin, วง State Quartet ของจอร์เจีย SSR เป็นต้น) All-Union Quartet Competitions (1925, 1938) มีส่วนช่วยในการพัฒนาการแสดงของควอเตต วงดนตรีสี่วงเกิดขึ้นในสาธารณรัฐหลายแห่งก่อนการปฏิวัติไม่มีศาสตราจารย์ ดนตรี คดีความ ในอาเซอร์ไบจาน อาร์เมเนีย จอร์เจีย ลิทัวเนีย ตาตาร์สถาน และสาธารณรัฐอื่นๆ วงดนตรีสี่วงของศาสตราจารย์ชั้นสูง ระดับ. ทักษะการแสดงที่มีอยู่ในนกฮูกที่ดีที่สุด พ. มีส่วนในการสร้างจำนวนมาก. แยง. นกฮูก ดนตรีสี่วง (A. N. Aleksandrov, R. M. Glier, S. F. Tsintsadze, N. Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, M. S. Vainberg, E. K. Golubev, D. D. Shostakovich , S. S. Prokofiev และอื่น ๆ ) นวัตกรรม จากผลิตภัณฑ์เหล่านี้ มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของนกฮูก รูปแบบการแสดงของวงควอเตต โดดเด่นด้วยสเกล ความกว้างของดนตรี การหายใจ การสัมผัส การรับรู้ทางอารมณ์บิ๊กคอน ผู้ชม.

ไตรมาสต่างประเทศ(ระบุชื่อนักไวโอลินคนแรก รายชื่อเรียงตามลำดับเวลา)

I. Schuppanzig (เวียนนา 1794-1816, 1823-30)
P. Bayot (ปารีส, 1814-42).
J. Böhm (เวียนนา 1821-68)
พี่น้อง Müller Sr. (Braunschweig, 1831-55)
L. Jans (เวียนนา 1834-50)
เอฟ. เดวิด (ไลป์ซิก, 1844-65)
J. Helmesberger Sr. (เวียนนา 1849-87)
พี่น้อง Müller Jr. (Braunschweig, 1855-73)
J. Armengo (ปารีส ร่วมกับ E. Lalo ตั้งแต่ปี 1855)
C. Lamoureux (ปารีส ตั้งแต่ปี 1863)
X. เฮอร์แมน (แฟรงค์เฟิร์ต 2408-2447)
เจ เบคเกอร์ หรือที่เรียกว่า Florence Quartet (ฟลอเรนซ์ 1866-80)
เจ. โยอาคิม (เบอร์ลิน, 2412-2450)
อ. โรส (เวียนนา พ.ศ. 2425-2481).
A. Brodsky (ไลป์ซิก 2426-34)
P. Kneisel (นิวยอร์ก 2428-2460)
E. Hubai (บูดาเปสต์ ประมาณ พ.ศ. 2429)
J. Helmesberger Jr. (เวียนนา 2430-2450)
M. Soldat-Röger (เบอร์ลิน 1887-89; เวียนนา ตั้งแต่ปี 1889; ควอเตตหญิง)
S. Bartsevich (วอร์ซอ ตั้งแต่ปี 2432)
K. Hoffman เรียกว่า วงเช็ก (ปราก 2435-2476)
L. Cape (ปารีส 2437-2464)
เอส. ทอมสัน (บรัสเซลส์ 2441-2457)
F. Schörg เรียกว่า. Brussels Quartet (บรัสเซลส์ ตั้งแต่ทศวรรษ 1890)
อ. มาร์โต (เจนีวา, 1900-07)
B. Lotsky เรียกว่า. K. อิม O. Shevchik (ปราก 2444-31)
น. เบ็ตตี ก็เรียก. Flonzaley Quartet (โลซานน์, 1902-2929)
น. อ่อนนุ ก็เรียก. โปร อาร์เต (บรัสเซลส์ 2456-40)
บวบ. ก็เรียก. Roman Quartet (โรม ตั้งแต่ปี 1918)
อ. บุช (เบอร์ลิน 1919-52)
L. Amar (เบอร์ลิน 1921-2929 กับ P. Hindemith)
R. Kolisch (เวียนนา 2465-39)
A. Levengut (ปารีส ตั้งแต่ปี 1929)
A. Gertler (บรัสเซลส์ ตั้งแต่ พ.ศ. 2474)
J. Calve เรียกว่า Quartet Calvet (ปารีส) ทศวรรษที่ 1930 ตั้งแต่ 1945 ในองค์ประกอบใหม่)
บี ชไนเดอร์ฮาน (เวียนนา 2481-51)
S. Veg (บูดาเปสต์ ตั้งแต่ปี 1940)
R. Kolish เรียกว่า Pro Arte (นิวยอร์ก ตั้งแต่ปี 1942)
J. Parrenen เรียกว่า Parrenin Quartet (ปารีส ตั้งแต่ปี 1944)
V. Tatrai (บูดาเปสต์ ตั้งแต่ปี 1946)
I. Travnichek เรียกว่า K. อิม L. Janacek (Brno, ตั้งแต่ปี 1947; ตั้งแต่ปี 1972, ผู้นำ K. Krafka)
I. Novak, K. im B. Smetana (ปราก ตั้งแต่ปี 1947)
J. Vlah (ปราก ตั้งแต่ปี 1950)
R. Barsche (สตุตการ์ต ตั้งแต่ปี 1952 เป็นต้น)

สี่ของรัสเซียก่อนการปฏิวัติ

N. Loginov (ปีเตอร์สเบิร์ก ปลายศตวรรษที่ 18)
F. Tietz (ปีเตอร์สเบิร์ก 1790s)
F. Boehm (ปีเตอร์สเบิร์ก 1816-46)
V. N. Verstovsky (Orenburg, 1820-30s)
L. Maurer (ปีเตอร์สเบิร์ก 1820-40s)
เอฟ. เดวิด (Derpt, 1829-35)
F. F. Vadkovsky (Chita, 1830)
A. F. Lvov (ปีเตอร์สเบิร์ก 2378-55)
N. Grassi (มอสโก 1840)
A. Vyotan (ปีเตอร์สเบิร์ก 2388-52)
อี. เวลเลอร์ส (ริกา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2392)
ปีเตอร์สเบิร์กควอเตต แผนกของ RMO (I. Kh. Pikkel, 1859-67, มีการขัดจังหวะ; G. Venyavsky, 1860-62; L. S. Auer, 1868-1907)
G. Venyavsky (ปีเตอร์สเบิร์ก 2405-68)
วงมอสโก แผนกของ RMS (F. Laub, 1866-75; I. V. Grzhimali, 1876-1906; G. N. Dulov, 1906-09; B. O. Sibor, 1909-1913)
"Russian Quartet" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, D. A. Panov, 1871-1875; F. F. Grigorovich, 1875-80; N. V. Galkin, 1880-83)
E. K. Albrecht (ปีเตอร์สเบิร์ก 2415-2430)
สี่สาขาเคียฟของ RMS (O. Shevchik, 1875-92. A. A. Kolakovsky, 1893-1906)
สี่สาขาคาร์คอฟของ RMS (K. K. Gorsky, 2423-2456)
ปีเตอร์สเบิร์กควอเตต สมาคมแชมเบอร์ (V. G. Walter, 1890-1917)
กลุ่มของสาขา Odessa ของ RMO (P. P. Pustarnakov, 1887; K. A. Gavrilov, 1892-94; E. Mlynarsky, 1894-98; I. I. Karbulka, 1898-1901, ในปี 1899-1901 พร้อมกันกับ A. P. Fidelman, A. P. Fidelman, 1902- 07, J. Kotsian, 1907-10, 1914-15, V. V. Bezekirsky, 1910-13, N. S. Blinder, 1914-16 เป็นต้น)
Mecklenburg Quartet (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, B. S. Kamensky, 2439-2451; J. Kotsian, 2451-10; K. K. Grigorovich, 2453-2561)

ควอเตตของโซเวียต

K. อิม V. I. Lenin (มอสโก, L. M. Zeitlin, 1918-20)
K. อิม A. Stradivari (มอสโก, D. S. Krein, 1919-20; A. Ya. Mogilevsky, 1921-22; D. Z. Karpilovsky, 1922-24; A. Knorre, 1924-26; B. M. Simsky, 1926-30)
K. อิม A. K. Glazunova (Petrograd-Leningrad, I. A. Lukashevsky, ตั้งแต่ปี 1919)
Muzo Narkompros (มอสโก, L. M. Zeitlin, 1920-22)
K. อิม J. B. Vilyoma (เคียฟ, V. M. Goldfeld, 1920-27; M. G. Simkin, 1927-50)
K. อิม L. Beethoven (Moscow, D. M. Tsyganov, ตั้งแต่ปี 1923 - Quartet of the Moscow Conservatory, ตั้งแต่ปี 1925 - K. ตั้งชื่อตาม Moscow Conservatory, ตั้งแต่ปี 1931 - K. ตั้งชื่อตาม L. Beethoven)
K. อิม Komitas (เยเรวาน - มอสโก, A.K. Gabrielyan, ตั้งแต่ปี 1925; เกิดขึ้นในฐานะนักเรียนสี่คนของ Moscow Conservatory, ตั้งแต่ปี 1926 - Quartet of Nominees, ตั้งแต่ปี 1932 - Komitas K. )
สถานะ. สี่ของ BSSR (Minsk, A. Bessmertny, 1924-37)
K. อิม R. M. Gliera (มอสโก, Ya. B. Targonsky, 2467-25; S. I. Kalinovsky, 2470-49)
เค. มูซ. สตูดิโอของ Moscow Art Theatre (มอสโก, D. Z. Karpilovsky, 2467-2468)
K. อิม N. D. Leontovich (Kharkov, S. K. Bruzhanitsky, 1925-1930; V. L. Lazarev, 1930-35; A. A. Leshchinsky, 1952-69 - K. อาจารย์ของสถาบันศิลปะ) K. All-Ukr. เกี่ยวกับ -va ปฏิวัติ นักดนตรี (Kyiv, M. A. Wolf-Israel, 1926-32)
สินค้า. วงสี่ (ทบิลิซี, L. Shiukashvili, 2471-44; ตั้งแต่ปี 2473 - วงรัฐจอร์เจีย)
K. อิม L. S. Auera (Leningrad, I. A. Lesman, 1929-34; M. B. Reison, 1934; V. I. Sher, 1934-38)
V. R. Vilsau (ทบิลิซี, 2472-32) ต่อมา - K. im M. M. Ippolitova-อิวาโนวา
K. อิม t-ra ขนาดใหญ่สหภาพโซเวียต (มอสโก, I. A. Zhuk, 2474-68)
K. อิม A. A. Spendiarova (เยเรวาน, G. K. Bogdanyan, 2475-55)
K. อิม N. A. Rimsky-Korsakov (Arkhangelsk, P. Alekseev, 2475-42, 2487-51; V. M. Pello ตั้งแต่ปี 2495 จากปีนี้ภายใต้เขตอำนาจของ Leningrad Region Philharmonic)
K. อิม โรงงานโปแตชใน Solikamsk (E. Khazin, 1934-36)
K.สหภาพนกฮูก. นักแต่งเพลง (Moscow, Ya. B. Targonsky, 1934-1939; B. M. Simsky, 1944-56; ในการแต่งเพลงใหม่)
K. อิม P. I. Tchaikovsky (เคียฟ, I. Liber, 1935; M. A. Garlitsky, 1938-41)
สถานะ. Quartet of Georgia (Tbilisi, B. Chiaureli, 1941; ตั้งแต่ปี 1945 - Georgian Philharmonic Quartet, ตั้งแต่ปี 1946 - State Quartet of Georgia)
ควอเตตอุซเบก. ฟิลฮาร์โมนิก (ทาชเคนต์, H. E. Power, ตั้งแต่ปี 1944 ภายใต้คณะกรรมการข้อมูลวิทยุ, ตั้งแต่ปี 1953 ภายใต้ Uzbek Philharmonic)
ประมาณ สี่ (ทาลลินน์, V. Alumäe, 1944-59)
K. Latv วิทยุ (Riga, T. Vein, 1945-47; I. Dolmanis, ตั้งแต่ 1947)
K. อิม A. P. Borodina (มอสโก, R. D. Dubinsky, ตั้งแต่ปี 1945)
สถานะ. ควอเตตลิทัวเนีย SSR (วิลนีอุส, Ya. B. Targonsky, 1946-47; E. Paulauskas, ตั้งแต่ 1947)
K. อิม S. I. Taneeva (Leningrad, V. Yu. Ovcharek, ตั้งแต่ปี 1946; ตั้งแต่ปี 1950 - Leningrad Philharmonic Quartet, ตั้งแต่ปี 1963 - K. ตั้งชื่อตาม S. I. Taneyev)
K. อิม N. V. Lysenko (เคียฟ, A. N. Kravchuk, ตั้งแต่ปี 1951)
อาเซอร์ไบจาน สถานะ สี่ (Baku, A. Aliyev, ตั้งแต่ปี 1951)
K. Kharkov Conservatory (A.A. Leshchinsky ตั้งแต่ปี 1952) ปัจจุบันเป็นสถาบันศิลปะ
K. อิม S. S. Prokofiev (มอสโก, E. L. Brakker, ตั้งแต่ปี 1957, ตั้งแต่ปี 1958 - นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาสี่คนของ Moscow Conservatory, ตั้งแต่ปี 1962 - K. S. S. Prokofiev, P. N. Guberman ตั้งแต่ปี 1966)
K. สหภาพนักแต่งเพลงของ BSSR (Minsk, Yu. Gershovich, ตั้งแต่ปี 1963)
K. อิม M. I. Glinka (มอสโก, A. Ya. Arenkov, ตั้งแต่ปี 1968; ก่อนหน้านี้ - K. CK ของสหภาพโซเวียต)

วงเครื่องสาย - องค์ประกอบดนตรีสำหรับเครื่องสายสี่เครื่อง คำนี้ยังหมายถึงกลุ่มสี่คนที่เล่นเครื่องสายสี่เครื่อง เกือบทุกครั้ง วงเครื่องสายประกอบด้วยไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา และ ความสมดุลระหว่างองค์ประกอบของเครื่องดนตรีนี้สมบูรณ์แบบ เครื่องสายเช่น ดับเบิ้ลเบส ไม่ได้ใช้เพราะเสียงที่ดังและหนัก นี้ รูปแบบดนตรีเป็นที่นิยมมากที่สุดในแชมเบอร์มิวสิค นักแต่งเพลงหลักส่วนใหญ่เขียนวงเครื่องสาย

ไลน์อัพของวงแชมเบอร์มิวสิกอื่น ๆ อีกมากมายสามารถมองได้ว่าเป็นการดัดแปลงของวงเครื่องสาย:
วงเครื่องสาย - วงเครื่องสายที่มีวิโอลา เชลโล หรือดับเบิลเบสเพิ่มเติม
เครื่องสายสามสาย - หนึ่งไวโอลิน วิโอลา และเชลโล
กลุ่มเปียโน - วงเครื่องสายด้วย;
วงเปียโน - วงเครื่องสายที่ไวโอลินหนึ่งตัวถูกแทนที่ด้วยเปียโน
คลาริเน็ต quintet - วงเครื่องสายกับคลาริเน็ต

ประวัติวงเครื่องสาย

วงเครื่องสายถือกำเนิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงเช่น Giovanni Battista Sammartini (1698-1775) ได้แต่งเพลงสำหรับไวโอลิน 2 ตัว วิโอลาและคอนตินูโอ บทบาทของคอนตินูโอเล่นโดยฮาร์ปซิคอร์ดหรือฮาร์ปซิคอร์ดกับเชลโล นักแต่งเพลงค่อยๆละทิ้งฮาร์ปซิคอร์ด Alessandro Scarlatti เขียนผลงาน 6 ชิ้นชื่อ "Sonata a Quattro per due Violini, Violetta, e Violoncello senza Cembalo" (Sonata สำหรับเครื่องดนตรี 4 ชิ้น: ไวโอลิน 2 ชิ้น วิโอลาและเชลโล โดยไม่มีฮาร์ปซิคอร์ด) เป็นการเปลี่ยนไปใช้เครื่องสายแบบสตริงควอเทรตโดยธรรมชาติ

การก่อตัวของวงเครื่องสายเกิดขึ้นใน (พ.ศ. 2275-2352) มีการเขียนวงเครื่องสายมากมายและทำให้รูปแบบนี้เป็นที่นิยมมาก ควอเต็ตของเขาจาก op.33 ถูกเขียนขึ้นด้วยคำพูดของเขา "ในรูปแบบใหม่และ สไตล์พิเศษในสี่ส่วน
รูปแบบดั้งเดิมหลักสำหรับวางโดย Haydn:
ส่วนที่ 1: รวดเร็วใน;
2 ส่วน: ช้า;
การเคลื่อนไหวที่ 3: minuet และ trio;
4 การเคลื่อนไหว: รวดเร็วในรูปแบบ sonata-rondo

ไม่รู้ว่าจะตกแต่งงานหรือวันหยุดอย่างไร? เชิญวงดนตรีเครื่องสายเข้ามา หากคุณสั่งซื้อวงดนตรีเครื่องสาย คุณจะไม่เพียงแต่ได้รับดนตรีประกอบการเฉลิมฉลองทั่วไปเท่านั้น แต่ยังมีดนตรีที่สัมผัสหัวใจและเน้นบรรยากาศโรแมนติกของวันหยุดด้วยวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เครื่องสายที่อยู่ในมือของนักดนตรีมากฝีมือคือเครื่องสายคลาสสิกเหนือกาลเวลา ซึ่งเป็นตัวเลือกที่ได้ประโยชน์ทั้ง 2 ฝ่ายสำหรับวันหยุดใดๆ

เครื่องสายมีเสียงอันสูงส่งซึ่งแตกต่างจากตัวเลือกอื่น ๆ สำหรับดนตรีคลอในงานแต่งงานหรืองานเฉลิมฉลองอื่น ๆ เสียงต่ำที่บริสุทธิ์และประณีตของไวโอลิน เสียงหยาบ แต่มีเสน่ห์ไม่น้อยไปกว่ากัน - เสียงเชลโล หรือเสียงบันทึกที่ยากจะลืมเลือนของวิโอลา วงเครื่องสายของเราจะทำให้วันหยุดของคู่รักสองคนโรแมนติกยิ่งขึ้น

วงเครื่องสายสำหรับงาน Elegy

กิจกรรมประจำเดือน: วงเครื่องสาย + นักร้องยอดเยี่ยม - 10,000 รูเบิลต่อชั่วโมง

ข้อดีของวงเครื่องสายของเรา วงเครื่องสายดนตรีของเราเป็นหนึ่งในวงที่ดีที่สุด เพื่อไม่ให้ข้อความนี้ไม่มีมูล ให้พิจารณาข้อดีหลายประการของเราอย่างละเอียด: สมาชิกของกลุ่มเครื่องสายของเรามีการศึกษาในโรงเรียนสอนดนตรีอยู่เบื้องหลัง พวกเขาไม่ใช่นักดนตรีข้างถนนที่ตีโน้ตเป็นบางครั้ง แต่เป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ พวกเขาสามารถทำงานที่ซับซ้อนใด ๆ ซึ่งพวกเขามักจะแสดงให้เห็นเมื่อสั่งวงเครื่องสายสำหรับวันหยุด การเรียบเรียงเสียงประสานที่หลากหลายบรรเลงโดยวงดนตรีเครื่องสาย เราได้พูดถึงเรื่องนี้ไปแล้ว แต่คงไม่เป็นการฟุ่มเฟือยที่จะพูดอีกครั้งว่าท่วงทำนองที่สี่วงของเราแสดงในงานวันเกิดนั้นมีความหลากหลายเพียงใด ในบทเพลงของวงเครื่องสาย เพลงบรรเลงทุกสมัยและประชาชน ไม่ใช่ปัญหาสำหรับนักดนตรีของเราในการแสดงผลงานชิ้นเอกจากเพลงคลาสสิกระดับโลก นอกจากนี้ ลูกค้าของเรายังสามารถเลือกทิศทางการเล่นของควอเต็ตได้อีกด้วย ยิ่งกว่านั้น การบรรเลงดนตรีคลาสสิกของเพลงฮิตระดับโลกโดยวงเครื่องสายหรือแม้แต่เพลงร็อคก็ได้รับความนิยมมากขึ้นทุกปีและดูจะเหมาะสมกว่าสำหรับ งานแต่งงานที่โรแมนติกวันครบรอบหรืองานอื่นๆ ที่อาจต้องมีการแสดงดนตรีสด นักดนตรีของเราไม่เพียงแต่เล่นได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ยังดูดีอีกด้วย เพื่อให้เข้ากับรูปแบบของงานเฉลิมฉลอง ศิลปินก็สามารถมาในชุดราตรีสวย ๆ ตอกย้ำความไฮโซในวันหยุดได้ นอกจากชุดราตรีตามปกติแล้ว เรามีโอกาสสั่งนักดนตรีในชุดสไตล์ยุคกลางหรือยุควิกตอเรียอันหรูหรา วงเครื่องสายพร้อมรับฟังความต้องการของลูกค้าและเลือกรายการดนตรีตามความต้องการของลูกค้า โปรแกรมเพลงอาจจะผสม. เราพร้อมแสดงดนตรีทุกเพลงและในลำดับใดก็ได้ ทั้งแขกและผู้ร้ายหลักของวันหยุด - คู่บ่าวสาว - จะพึงพอใจ นักดนตรีชั้นสูงเป็นที่ต้องการไม่เฉพาะในงานสำคัญเท่านั้น วงควอเตตของเราสามารถเล่นได้แม้ในสภาพแวดล้อมที่บ้านที่อบอุ่น บนถนน ในสวนสาธารณะ ที่โรงเรียนสำหรับเด็ก และอื่นๆ เราพร้อมที่จะทำงานได้ทุกที่ - สิ่งสำคัญคือการนำความงามของดนตรีมาสู่หัวใจของผู้ฟังของเรา เครื่องสายของเราพัฒนาอย่างมืออาชีพอย่างต่อเนื่อง การเรียบเรียงใหม่มักจะปรากฏในละครของวง ทั้งน่าสนใจและแปลกใหม่ ดังนั้นแม้ว่าบางคนจะเคยฟังรายการของเรามาแล้วมากกว่าหนึ่งครั้ง เราก็จะมีเรื่องให้ประหลาดใจอยู่เสมอ บริการของเราราคาไม่แพง ค่าเช่าวงเครื่องสายขึ้นอยู่กับระยะเวลาของการแสดง สถานที่ที่คุณต้องการไป เครื่องแต่งกายที่ลูกค้าต้องการดู และความซับซ้อนขององค์ประกอบที่เขาเลือก แต่ไม่ว่าในกรณีใด ค่าใช้จ่ายในการแสดงคือ ราคาไม่แพงมาก การเฉลิมฉลองที่ประสบความสำเร็จคือความกังวลหลักของเรา การแสดงดนตรีสด- นี่คืออารมณ์ที่สดใสและความรู้สึกที่แท้จริงที่ยังคงอยู่กับคุณและแขกของคุณเป็นเวลานาน ดังนั้นเราขอแนะนำให้คุณใส่ใจกับวงเครื่องสายซึ่งจะทำให้วันหยุดที่เรียบง่ายที่สุดกลายเป็นงานเฉลิมฉลองที่สวยงามและน่าจดจำ

เชิญ

วงเครื่องสายสามัคคี

วิดีโอ

บริการของเรา

วงเครื่องสายของเราสามารถเข้าร่วมได้ทุกงาน:

• การลงทะเบียนคู่. วงเครื่องสายสำหรับงานแต่งงานจะตกแต่งวงแรก เหตุการณ์สำคัญ- พิธีลงสี พื้นหลังไม่ควร "หวาน" เกินไปและ เพลงสตริงพอดีพอดี เธอไม่ตะโกนนายทะเบียนและเน้นคำโรแมนติกของคำสาบานที่คู่บ่าวสาวเปล่งออกมาอย่างสมบูรณ์แบบ
• พบปะกับแขก. ตาม ประเพณีพื้นบ้านแขกในงานแต่งงานควรพบกับนักดนตรี แต่ส่วนใหญ่แล้วสิ่งที่กำลังเล่นอยู่ในขณะนี้แทบจะไม่สามารถเรียกเพลงได้ ความรู้สึกที่ดีคำนี้. วงเครื่องสายของเราจะไม่เสียหน้า คำทักทายจะเคร่งขรึม แต่ไม่สร้างความรำคาญ แขกที่เพิ่งมาถึงในช่วงวันหยุดจะต้องประหลาดใจเมื่อได้รับการต้อนรับด้วยท่วงทำนองอันไพเราะที่บรรเลงโดยวงดนตรีของเรา
• พื้นหลังสำหรับงานฉลองแต่งงาน. ในร้านอาหารราคาแพง ผู้คนทานอาหารพร้อมเปิดเพลงที่ไม่เป็นการรบกวน และวงเครื่องสายของเราสามารถสร้างพื้นหลังแบบเดียวกันได้ มีเกียรติและสวยงามในขณะเดียวกันแขกสามารถพูดคุยกันได้โดยไม่มีสิ่งกีดขวางและแสดงความยินดีกับคู่บ่าวสาว ดีกว่าความเงียบที่น่าอึดอัดที่ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงฮัมเพลงและเสียงกระทบกันของจาน การบริการของวงเครื่องสายเป็นสิ่งที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในงานแต่งงานสไตล์ยุโรป
• เพลงแดนซ์. วงเครื่องสายเป็นทางออกที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเต้นรำครั้งแรกของคนหนุ่มสาวเช่นเดียวกับ เต้นช้ารองรับบรรยากาศโรแมนติกยามเย็น โดยธรรมชาติแล้ว นักดนตรีของเรายังสามารถเล่นท่วงทำนองที่ก่อไฟเพื่อให้แขกได้อุ่นเครื่องหลังจากงานเลี้ยงที่สนุกสนาน

นักดนตรีของเราทุกคนจากวงเครื่องสายเป็นนักแสดงมืออาชีพที่พร้อมเล่นในงานปาร์ตี้ของคุณจนจบ เราทำมานานแล้ว ดนตรีประกอบงานแต่งงาน นอกจากนี้ เรามักจะได้รับเชิญไปงานวันเกิด งานเลี้ยงบริษัท งานเลี้ยงอาหารค่ำและวันหยุดอื่นๆ

วงเครื่องสายของเราสามารถแสดงดนตรีประเภทใดก็ได้ ตั้งแต่เพลงคลาสสิกไปจนถึงเพลงป๊อป เรายังสามารถนำเสนอ การประพันธ์ดนตรีจากภาพยนตร์และการ์ตูนในรูปแบบทันสมัย คุณพูดในสิ่งที่คุณต้องการได้ยินในวันหยุดของคุณ และเรากำลังเตรียมโปรแกรมการแสดง ไม่มีใครจะผิดหวังกับผลลัพธ์

ราคาหุ้นวงเครื่องสาย 8,000 รูเบิลต่อชั่วโมง

คุณสมบัติของวงเครื่องสาย

องค์ประกอบคลาสสิกของวงเครื่องสาย:

• ไวโอลินสองตัว
• เชลโล่;
• อัลโต

วงเครื่องสายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเมื่อไวโอลินตัวใดตัวหนึ่งถูกแทนที่ด้วยฟลุต เครื่องลมนี้ให้เสียงที่ไพเราะและนุ่มนวล ซึ่งไม่เพียงแต่ไม่ทำให้เสียงโดยรวมเสีย แต่ยังเน้นโน้ตที่สวยงามอีกด้วย บ่อยครั้งที่ฟลุตจะได้รับส่วนนำด้วยซ้ำ เราไม่ได้คิดเรื่องนี้ขึ้นมา - วิธีนี้พบได้ในงานซิมโฟนิกยอดนิยมมากมาย

นอกจากนี้ แม้จะมีผู้เข้าร่วมจำนวนน้อย แต่วงเครื่องสายของเราก็สามารถเล่นชิ้นส่วนที่มีความซับซ้อนได้ และส่วนที่ดีที่สุดคือค่าเช่าที่ต่ำแม้กระทั่งนักดนตรีมืออาชีพส่วนใหญ่

ไม่ใช่เพื่ออะไรเครื่องสายที่เรียกว่าราชาแห่งวงออเคสตรา ทั้งในด้านคุณภาพ ความสวยงาม และเสียงที่ไพเราะ ยังไม่มีใครเทียบได้ นอกจากนี้ เครื่องดนตรีทั้งสี่ยังเหมาะสำหรับวันหยุดใดๆ ก็ตาม ปาร์ตี้รับปริญญางานฉลองในครอบครัว งานเลี้ยงบริษัท นิทรรศการ การประชุม หรือวันที่น่าจดจำ

นักดนตรีของเราเป็นที่ต้องการไม่เฉพาะในงานเฉลิมฉลองเล็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานใหญ่ที่มีผู้ชมจำนวนมากด้วย แม้ว่าเราจะสามารถมาในค่ำคืนโรแมนติกแบบเรียบง่ายได้หากมีคนต้องการเปลี่ยนวันที่มาตรฐานให้เป็นเหตุการณ์ที่ยากจะลืมเลือน

เชิญวงเครื่องสายไปงานแต่งงาน วงดนตรี วงดนตรี เพลงคลาสสิคขององค์ประกอบใด ๆ สำหรับผู้เข้าร่วมการประชุม, การลงทะเบียนออก, วันหยุด - สั่งซื้อทางโทรศัพท์