บทเรียนกีตาร์สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ หลักสูตรกีตาร์สำหรับผู้เริ่มต้นผู้ใหญ่
กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ในศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีประเภทใหม่ๆ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างพลิกโฉมวงการดนตรี ก่อให้เกิดสไตล์และเทรนด์ใหม่ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับกีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์เบส กีตาร์อะคูสติกหรือ "อะคูสติก" ซึ่งสอนในโรงเรียนเฉพาะทาง, สตูดิโอ, แวดวงในเมืองของเราไม่สูญเสียความนิยม
ครูที่ผ่านการรับรองจะสอนเด็ก ๆ ถึงความแตกต่างและลักษณะเฉพาะของการเล่นกีตาร์ ไม่จำกัดเฉพาะ "คอร์ดสามหลา" เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่ากระบวนการเรียนรู้นั้นไม่ค่อยรวดเร็ว: โดยเฉพาะอย่างยิ่งมือสมัครเล่นที่ใจร้อนควรปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญและไม่รีบเร่งพวกเขาโดยต้องการทำให้ บริษัท ของพวกเขาประหลาดใจโดยเร็วที่สุด
การเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์เป็นส่วนสำคัญ การพัฒนาความงามพวก. เด็กชายและเด็กหญิงจะเชี่ยวชาญการเล่นเครื่องสายนี้จนเชี่ยวชาญและจดจำทักษะที่เรียนรู้ในห้องเรียนได้ง่ายขึ้น ทุกคนสามารถเลือกหลักสูตรของตนเองได้: มีคนต้องการทำงานด้วยโดยเฉพาะ ติวเตอร์รายบุคคลคนในกลุ่ม ใครบางคนมีความสำคัญ ระดับพื้นฐานของมีคนตั้งใจจะเอาจริงเอาจังกับเรื่องนี้และศึกษาเรื่องนี้เป็นเวลาหลายปี
ขั้นตอนแรกในการเรียนรู้
ในภาษาทางเทคนิค กระบวนการเล่นกีตาร์คือการจับสายบนเฟรตด้วยมือข้างหนึ่งและดึงสายด้วยมืออีกข้าง (หรือใช้นิ้วหรือปิ๊กดีด) ดังนั้นสิ่งแรกที่ต้องทำคือ “วาง” มือของคุณให้ถูกต้อง นั่นคือทำความคุ้นเคยกับตำแหน่งซึ่งจำเป็นสำหรับเกม หลายคนดูถูกสิ่งนี้ แต่การตั้งค่าเป็นสิ่งสำคัญเพื่อความสะดวก เทคนิคการเล่น และเพื่อป้องกันความเมื่อยล้าในระหว่างนั้น ขั้นตอนต่อไปคือการผลิตเสียง นั่นคือมือต้องเคลื่อนไหว "ในคอนเสิร์ต": ข้างหนึ่งจับสายอีกข้างหนึ่งแยกเสียง และหลังจากนั้นคุณสามารถดำเนินการศึกษาคอร์ดได้ อันดับแรก คนทั่วไป และหลังจากที่คุณ "ยัด" มือของคุณแล้ว คุณควรไปยังเพลง
เล่นกีต้าร์. คำเตือนสำหรับผู้ปกครอง
เทคนิคใหม่ล่าสุดการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ช่วยให้คุณแนะนำศิลปะนี้ได้ตั้งแต่อายุ 4-5 ขวบ แต่เด็กทุกคนในวัยนี้ไม่สามารถรับมือกับทักษะทางสังคมเบื้องต้นได้ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่น่าจะเข้าใกล้กีตาร์ได้ อย่างน้อยเด็กควรสามารถพูด กำหนดความคิด ไม่เข้าใกล้เมื่อพบคนแปลกหน้า และพร้อมที่จะเรียนรู้ อย่าตัดอคติต่อดนตรี แน่นอนว่าครูจะตรวจสอบการได้ยินและความสามารถของเด็ก แต่สิ่งสำคัญคือต้องแยกแยะความโน้มเอียงของเด็กที่จะเล่นกีตาร์ให้เชี่ยวชาญในครอบครัว นอกจากนี้คุณต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าคุณพร้อมที่จะอุทิศเวลาและความพยายามในการฝึกฝนกีตาร์หรือไม่ ท้ายที่สุดแล้ว การพาลูกไปโรงเรียนดนตรีไม่ได้หมายความว่าภารกิจของคุณจบลง คุณต้องกระตุ้นให้นักเล่นกีตาร์ในอนาคตฝึกฝนเป็นประจำที่บ้าน ช่วยเขา เข้าชั้นเรียน ด้วยวิธีนี้คุณจะเห็นผลลัพธ์ ความสำคัญเท่าเทียมกันคือความเต็มใจในต้นทุนทางการเงิน ตัวกีตาร์เองและชุดของคุณสมบัติที่ไม่สามารถจ่ายได้จะต้องเป็น อย่างดี. เมื่อเด็กโตขึ้น จะต้องมีการปรับปรุงคลังแสงดนตรี
คำสองสามคำเกี่ยวกับอูคูเลเล่ - "น้องสาวคนเล็ก" ของกีตาร์
เครื่องดนตรีนี้มีชื่อที่ทันสมัยในหมู่เกาะฮาวาย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมหลายคนจึงเรียกอูคูเลเล่ว่า "กีตาร์ฮาวาย" แต่ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 ชาวยุโรปบางคนเล่น "บรรพบุรุษ" ของมัน - และประเด็นไม่ได้อยู่ที่แฟชั่น แต่ความจริงที่ว่าแมนโดลินและกีตาร์มีราคาแพงมากและเกือบทุกคนไม่สามารถซื้อได้ ในรัฐที่เป็นเกาะของสหรัฐอเมริกา อูคูเลเล่เริ่มทำจาก Koa acacia ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเกาะ ฮาวาย. นิทรรศการแปซิฟิกปี 1915 ซึ่งจัดขึ้นในซานฟรานซิสโก ได้เปิดเครื่องดนตรีนี้ให้กับชาวสหรัฐฯ และแขกของประเทศจำนวนมาก ในศตวรรษที่ 21 อูคูเลเล่ยังคงเป็นที่นิยมและเป็นที่ต้องการของนักดนตรีหลายคน
ครู
ดูผลลัพธ์ที่คุณสามารถบรรลุได้
รูปถ่าย
บทเรียนกีตาร์สำหรับเด็ก
กีตาร์เพื่อน้อง ณ โรงเรียน "อัจฉริยะ" เมื่อการเรียนดนตรีเป็นเรื่องสนุก!
หากลูกของคุณสนใจเครื่องสาย แนะนำให้เขาเรียนรู้วิธีเล่นกีตาร์ การศึกษาดนตรีจะช่วยพัฒนาทักษะการได้ยิน จินตนาการ การสื่อสาร และความมั่นใจในตนเอง มันมีประโยชน์สำหรับทั้งทารกอายุสี่ขวบและวัยรุ่นอายุ 12 ปี
แต่จะให้นิยามเด็กที่ไหนดีกว่า: สำหรับวงกลมหรือหลักสูตรกีตาร์สำหรับเด็ก?
เราเชื่อว่าตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการเรียนรู้การเล่นกีตาร์สำหรับเด็กคือบทเรียน โรงเรียนดนตรี. ฐานความรู้ที่ได้รับที่นี่จะช่วยให้ลูกชายหรือลูกสาวของคุณเล่นเกมได้ในอนาคต กลุ่มดนตรีแสดงในคอนเสิร์ตและการแสดงต่างๆ ไม่ใช่แค่ "ดีดเพื่อตัวคุณเอง"
บทเรียนกีตาร์สำหรับเด็กที่โรงเรียน Virtuosi: เกมที่น่าตื่นเต้นที่ช่วยให้คุณได้รับทักษะที่มีประโยชน์!
หลักสูตรส่วนบุคคล
การบันทึก บทเรียนทดลอง |
1 บทเรียน 1 บทเรียน = 30 นาที |
1 การเยี่ยมชม |
1 บทเรียน = 600 |
การบันทึก สมัครสมาชิก Rubato เข้าชมตามกำหนดเวลาฟรี |
8 บทเรียน 1 บทเรียน = 55 นาที |
2 เดือนของการฝึกอบรม ระยะเวลาการสมัครสมาชิกสูงสุด |
8 บทเรียน = 14 300 |
การบันทึก การสมัครสมาชิก Presto |
48 บทเรียน 1 บทเรียน = 55 นาที |
จาก 2 ครั้งต่อสัปดาห์ การเข้าร่วมประชุมที่วางแผนไว้ |
48 บทเรียน = 67,680 |
การบันทึก สมัครสมาชิกวีโว่ |
24 บทเรียน 1 บทเรียน = 55 นาที |
จาก 2 ครั้งต่อสัปดาห์ การเข้าร่วมประชุมที่วางแผนไว้ |
24 บทเรียน = 35,280 |
การบันทึก แอคเซเลรันโด พาส |
12 บทเรียน 1 บทเรียน = 55 นาที |
จาก 2 ครั้งต่อสัปดาห์ การเข้าร่วมประชุมที่วางแผนไว้ |
12 บทเรียน = 18 360 |
การบันทึก การสมัครสมาชิก Allegro |
8 บทเรียน 1 บทเรียน = 55 นาที |
จาก 2 ครั้งต่อสัปดาห์ การเข้าร่วมประชุมที่วางแผนไว้ |
8 บทเรียน = 12,930 |
การบันทึก การสมัครสมาชิก Adagio |
4 บทเรียน 1 บทเรียน = 55 นาที |
สัปดาห์ละ 1 ครั้ง การเข้าร่วมประชุมที่วางแผนไว้ |
4 บทเรียน = 6 900 |
การบันทึก การสมัครสมาชิก Uno สำหรับผู้ที่ต้องการที่นี่และตอนนี้ |
1 บทเรียน 1 บทเรียน = 55 นาที |
1 ครั้ง |
1 บทเรียน = 1 900 |
ขอแสดงความยินดี ในเวลาเพียง 10 นาที คุณได้เรียนรู้สิ่งที่ทำให้โรงเรียนของเราแตกต่างจากโรงเรียนอื่นๆ เราปลูกฝังความรักในดนตรีโดยเปลี่ยนบทเรียนที่น่าเบื่อให้เป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้น นักเรียนของเรารีบมาหาเราและผู้ปกครองขอบคุณเรา ลงทะเบียนกับเราแล้วคุณจะเห็นด้วยตัวคุณเอง
ผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์
ความเรียบง่ายและการเข้าถึง คุณสามารถพบมันได้ทุกที่: ไปเยี่ยมเพื่อน ตั้งแคมป์บนภูเขาหรือปิกนิก ในสนามในบริษัท - และคุณสามารถเล่นมันได้เสมอด้วยทักษะที่เหมาะสม การซื้อมักจะไม่ต้องการการลงทุนจำนวนมาก (ยกเว้นด้านบน ซีรีส์มืออาชีพหรือเครื่องมือช่าง).
กีตาร์ไม่ต้องการการบำรุงรักษาเฉพาะใดๆ เช่น ทองเหลืองหรือกลอง และไม่ได้ผูกติดอยู่กับที่เช่นคีย์บอร์ด มันไม่จำเป็นต้องมีหูที่ซับซ้อนเหมือนเสียงร้องและโดยเฉพาะอย่างยิ่งไวโอลิน
ทุกอย่างค่อนข้างเรียบง่าย เปิดกว้าง และเข้าถึงได้ในกีตาร์ คุณไม่จำเป็นต้องรู้ทฤษฎีมากมาย มีโปรแกรมที่ช่วยคุณแยกวิเคราะห์และอ่านท่วงทำนอง และคุณสามารถปรับแต่งทุกอย่างตามอุปกรณ์
ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถเล่นได้ทั้งกับเด็กอายุ 7 ขวบและผู้ใหญ่ที่ยุ่งกับงานและความคิดอื่น ๆ ในยามว่างโดยไม่ต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำความเข้าใจกระบวนการ แต่เพียงแค่ผ่อนคลายสำหรับตัวเอง
วัตถุประสงค์ของการฝึกอบรม
สร้างเสียงที่ไพเราะ สามารถแยกเสียงโน้ตได้อย่างชัดเจนและดัง เล่นด้วยจิตวิญญาณ ตัดสินด้วยตัวคุณเองว่าน่าฟังหรือไม่แม้ว่าจะมีความสามัคคีที่น่าสนใจและเป็นส่วนที่มีความสามารถ แต่เล่นเงอะงะ? ไม่แน่นอน! ไม่จำเป็นต้องมีกลเม็ดและเทคนิคเต็มรูปแบบเสมอไป บางครั้ง "รูปภาพ" สามารถอธิบายได้ด้วย "สี" ธรรมดาๆ คุณสามารถเล่นท่วงทำนองที่เรียบง่ายได้อย่างสวยงามและจริงใจ แต่อย่างไรก็ตามทิ้งร่องรอยไว้ทำให้เกิดอารมณ์ที่น่าพึงพอใจแก่ผู้ฟัง
เราไม่ได้กำหนดขีดจำกัด คุณสามารถเลือกสไตล์ใดก็ได้ ผู้แต่งหรือนักแสดงที่มีเพลงที่คุณต้องการเรียนรู้วิธีการเล่น เราไม่คิดว่ามันถูกต้องที่จะตัดสินว่าคนที่ "มีวัฒนธรรมเพียงพอ" ควรเล่น ภารกิจของเราคือสอนผู้เล่นให้เล่นอย่างมีคุณภาพและสวยงามซึ่งสะท้อนถึงรสนิยมของเขาโดยไม่ทำลายมัน ความสงบภายในในขณะที่เน้นมัน ถ่ายทอดอารมณ์และความคิดออกมาเป็นท่วงทำนอง
สำหรับชั้นเรียนคุณจะต้อง
- แน่นอนกีตาร์ตัวเองขนาดเต็ม, ½, ¼. อิเล็กโทร, อะคูสติก, คลาสสิก ครูจะช่วยคุณเลือกรุ่นและผู้ผลิตที่หลากหลาย อย่าลืมปรึกษาเขา
- คอมพิวเตอร์.เทคโนโลยีดิจิทัลสมัยใหม่ทำให้งานง่ายขึ้นอย่างมาก ช่วยวิเคราะห์ทฤษฎี อ่านทำนอง และปรับแต่งกีตาร์
- แน่นอนความปรารถนาที่จะเรียนรู้!
กำหนดการ
เราพยายามอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อเติมเต็มโลกใบนี้ด้วยเสียงเพลง วันหยุดสุดสัปดาห์ ทุกวัน เวลา 10.00 - 21.00 น.
เรียนที่ไหน
ที่บ้านและในสตูดิโอ คุณสามารถเลือกระหว่างตัวเลือกเหล่านี้ได้ เนื่องจาก...
ในสตูดิโอ:
- ห้องพักที่จัดเตรียมไว้อย่างครบครันรอคุณอยู่ ทุกสิ่งที่คุณต้องการตั้งแต่ตัวเครื่องดนตรีไปจนถึงอุปกรณ์บันทึกและเล่น ทุกอย่างที่นี่มุ่งเป้าไปที่การทำเพลง
- บรรยากาศ สภาพแวดล้อมที่ไม่เหมือนใครซึ่งคุณจะสัมผัสได้ถึงชีวิตประจำวันของนักดนตรี ที่นี่อารมณ์ที่สร้างสรรค์และการทำงานอย่างเต็มที่เป็นไปได้โดยไม่ต้องหันกลับมามองเพื่อนบ้านและญาติ
- มีบทเรียนแบบกลุ่ม โอกาสในการพัฒนาโปรเจกต์ของคุณภายใต้การดูแลของผู้กำกับฝ่ายศิลป์ หรือเพียงแค่เรียนรู้วิธีการเล่นเป็นทีม ทำความเข้าใจหน้าที่ของคุณ รับความรู้ว่าเครื่องดนตรีเข้ากันได้อย่างไร (ระดับสูง)
ที่บ้าน:
- คุณสามารถสร้างบรรยากาศของคุณเองโดยจัดเตรียมสตูดิโอขนาดเล็กหรือเพียงแค่ห้องเรียน
- หากคุณคุ้นเคยกับความผาสุกและบรรยากาศสบาย ๆ ของกำแพงพื้นเมืองของคุณ แต่พร้อมที่จะมองว่าเป็นสถาบันการศึกษาเมื่อจำเป็น
- และที่สำคัญที่สุดคือหากไม่มีโอกาสตามลำดับเวลาที่จะออกไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเด็ก ๆ ให้ไปรับโดยไม่ข้ามงานและไม่เดินไปใต้หน้าต่าง (ในกรณีที่ไม่มีพาหนะส่วนตัว)
คำถามยอดฮิต
สาระสำคัญของบทเรียนแบบตัวต่อตัวหรือแบบกลุ่มคืออะไร?
เมื่อคุณเรียนกับอาจารย์เป็นการส่วนตัว ชั้นเรียนมีเป้าหมายหลักเพื่อพัฒนาความรู้ส่วนบุคคลของคุณ (วิธีสร้างเกมของคุณ) และทักษะทางเทคนิค (วิธีเล่นเกมนี้) ครูจะวิเคราะห์การเบลอของคุณอย่างละเอียด สามารถสังเกตการกระทำของคุณอย่างละเอียด ในขั้นต้น คุณต้องเริ่มต้นด้วยการเป็นเจ้าของตราสารส่วนบุคคล
ในความเป็นจริงชั้นเรียนในกลุ่มไม่ใช่ชั้นเรียนกับครูสอนกีตาร์อีกต่อไป แต่เป็นกับ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์. ทฤษฎีทั่วไปของการจัดเรียงและความกลมกลืน (วิธีการรวมส่วนต่างๆ) หน้าที่ของเครื่องดนตรี วิธีแบ่งตามรีจิสเตอร์ เล่นไปตามจังหวะ เรียนรู้ที่จะรับฟังผู้อื่น ไม่ใช่แค่เล่น นี่เป็นระดับขั้นสูงเมื่อคุณรู้วิธีเล่น แต่ไม่รู้วิธีใช้งาน
ละครอะไร?
ของคุณ ของคุณเท่านั้น สไตล์ที่คุณชื่นชอบ ศิลปินหรือผู้แต่งเพลงที่คุณต้องการเชี่ยวชาญ ข้อจำกัดจะอยู่ที่ความซับซ้อนและความสามารถในการเข้าถึงของเทคนิคการแสดงเท่านั้น ตามระดับของคุณ มิฉะนั้นครูจะมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาทักษะและเทคนิคที่เกี่ยวข้องในรูปแบบที่กำหนด
วิธีการเลือกเครื่องดนตรี?
มาสัมภาษณ์และปรึกษาอาจารย์ นี่เป็นวิธีที่น่าเชื่อถือที่สุด ผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถจะประเมินคำขอของคุณโดยคำนึงถึงความแตกต่างของความต้องการของคุณ ตามสไตล์, อายุ, กระเป๋าเงิน, คำแนะนำในการเลือกรุ่นกีตาร์
จะมีคอนเสิร์ตไหม?
ไม่จำเป็น แต่ก็เป็นไปได้ มินิคอนเสิร์ตของนักเรียนสำหรับเพื่อนและครอบครัวรวมถึงการบันทึกในรูปแบบของวิดีโอวิจารณ์คุณสามารถเลือกได้ตามต้องการ
อาจจะไม่ทำงาน?
แน่นอนคุณจะพบกับความยากลำบากระหว่างทาง เทคนิคบางอย่างหรือเทคนิคการแสดงบางอย่างจะยากขึ้น แต่คุณสามารถค้นหาสไตล์ของคุณเองและบรรลุผลลัพธ์ที่ชัดเจนได้เสมอ ความสม่ำเสมอและความเอาใจใส่ต่อคำแนะนำของครูคือกุญแจสู่ความสำเร็จ แท้จริงแล้ว 10-15 บทเรียนก็เพียงพอแล้วสำหรับคุณที่จะเข้าใจว่าคุณจะไปได้ไกลแค่ไหนและจะไปถึงระดับใด
ฉันขอทราบข้อมูลเพิ่มเติมได้ไหม
ด้านล่างนี้เป็นโปรแกรมสำหรับเรียนรู้การเล่นกีตาร์ในชั้นเรียนของ Igor Lamzin
ระดับ 1 (2-4 เดือน)
- การพัฒนา อุปกรณ์พื้นฐานเล่นกีตาร์
- การวางตำแหน่งของมือ, แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความแข็งแกร่ง, ความเป็นอิสระ, ความคล่องแคล่ว, การยืดนิ้วมือซ้าย
- แบบฝึกหัดพัฒนาการประสานจังหวะ
- อ่านเพลงและ tablature
- คอร์ด: การเรียนรู้คอร์ดพื้นฐานใน ตำแหน่งที่เปิด(เปิดสาย), แบร์คอร์ด, เข้าใจหลักการสร้างคอร์ดบนกีตาร์ ทำให้คุณสามารถค้นหาคอร์ดที่ต้องการบนเฟรตบอร์ดได้อย่างอิสระ
- การศึกษาลักษณะมากที่สุด สไตล์ที่แตกต่างกันเพลงของลำดับคอร์ด, ความสามารถในการเล่นในคีย์ต่างๆ (การขนย้าย)
- การเรียนรู้เทคนิคการเล่นกีตาร์คลอในดนตรีร็อคหลัก ๆ ทั้ง "เบา" และ "หนัก"
- ฟังได้ทั้งคอร์ดและเมโลดี้
- ทักษะการเล่นทั้งมวลขั้นพื้นฐาน
- กีตาร์โปร่ง- การสกัดเสียงด้วยปลายนิ้ว ชนิดต่างๆคลอ, การแต่งเพลงเดี่ยวอย่างง่าย
- เทคนิคเดิม (ค้อนบน ดึงออก สไลด์ แตะบน)
- Etudes และการแต่งเพลงมุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้และรวบรวมเทคนิคที่ศึกษาทั้งหมดของเกม
ระดับ 2 (6-12 เดือน)
- - พัฒนาทักษะทางเทคนิค - จังหวะ ความเร็ว ไดนามิก สโตรก ฯลฯ
- ปรับปรุงประสิทธิภาพของ tap-on, การข้ามสตริง, การกวาด, แฟล็กประเภทต่างๆ - พื้นฐานของการด้นสดบนกีตาร์แบบร็อค:
- เพนทาโทนิก, ตาชั่ง โหมดธรรมชาติ(ดอเรียน ไพรเจียน ฯลฯ)
- การรับและวิธีการสมัคร
- การเรียนรู้และวิเคราะห์ตัวอย่างที่ดีที่สุดของการด้นสดเพลงร็อคโดยนักกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่ - Hendrix, Clapton, Blackmore, Page และอีกมากมาย การศึกษาองค์ประกอบเหล่านี้คุณไม่เพียง แต่ปรับปรุงเทคนิค แต่ยังเข้าใจองค์ประกอบและหลักการทั้งหมดที่ผู้แต่งวางไว้
- ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักกีตาร์และวงดนตรีร็อคผู้ยิ่งใหญ่ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีร็อค: Hendrix, Led Zeppelin, สีม่วงเข้ม,ซานตาน่า,แวน ฮาเลน,เมทัลลิก้า ฯลฯ
- พัฒนาทักษะการเล่นทั้งวง, แสดงในคอนเสิร์ตของ Rock Academy
- เรียนเทคนิคการบรรเลงคลอในแนว Blues, Hard Rock, Heavy Metal, Thrash, Funk และรูปแบบอื่น ๆ จากตัวอย่างของครูที่ดีที่สุดในพื้นที่เหล่านี้
- ปรับปรุงเทคนิคการอ่านโน้ต การศึกษาการถอดความกีตาร์ผลงานของ J. S. Bach, Paganini (caprices), Rimsky-Korsakov ("Flight of the Bumblebee") กีตาร์คลาสสิก
- กีตาร์อะคูสติก: เทคนิคฟิงเกอร์สไตล์, บลูส์, คันทรีร็อก, ฟลาเมงโก, ลาติน, การถอดความ เรียงความที่มีชื่อเสียงคลาสสิก
- ซ้อมคอนเสิร์ต
ระดับ 3 (12-24 เดือน)
- เทคโนโลยีขั้นสูง ศึกษาการแต่งเพลงของมือกีต้าร์: Paul Gilbert, Joe Satriani, Steve Vai, Vinnie Moore, Jason Becker, John Petrucci และคนอื่นๆ
- การด้นสด: สเกลย่อยฮาร์มอนิกและเมโลดิก สเกลลดลงและอาร์เพจจิโอ สเกลสมมาตร สเกลแปลกใหม่ ประสิทธิภาพของลำดับขึ้นอยู่กับมาตราส่วน วิธีการ และวิธีการในการใช้งานเหล่านี้ การขยายตัวของมาตราส่วนเพนทาโทนิก การใช้ถ้อยคำ คุณสมบัติของการสร้างจังหวะของวลี เชื่อมโยงกับความกลมกลืนเฉพาะ
- พื้นฐานของความกลมกลืนของดนตรีแจ๊สและการปรับตัว โดยใช้หลักการอิมโพรไวส์ของแจ๊สในดนตรีร็อค
- ทำความคุ้นเคยกับผลงานและการศึกษาองค์ประกอบของนักกีตาร์ที่โดดเด่นซึ่งเป็นตัวแทนของสไตล์แจ๊ส, แจ๊สร็อค, ฟิวชั่น (Joe Pass, Kenny Burrell, John McLaughlin, Jeff Beck, John Scofield และอื่น ๆ ) ** ส่งรูปถ่าย **
- แต่งเพลงและด้นสด เล่นกีตาร์ดูเอต วงดนตรี ซ้อมคอนเสิร์ต
ฝ่ายสร้างสรรค์
- คุณสมบัติของสตูดิโอและเซสชันของนักกีตาร์
- การทำงานกับอุปกรณ์กีตาร์: คอนเสิร์ตและเครื่องดนตรีในสตูดิโอ, "แกดเจ็ต" ของกีตาร์, วิธีเพื่อให้ได้เสียงที่ต้องการ, การบันทึกเสียง
- ทำงาน เรียบเรียงเอง. การจัดเครื่องดนตรีและกลุ่มต่างๆ
- การสร้าง ทีมสร้างสรรค์(ผลิต, การตลาดเพลง)
- การขยายตัวอย่างต่อเนื่องและความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นไม่เพียง แต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะอื่น ๆ ด้วย
- ซ้อมคอนเสิร์ตและสตูดิโอเป็นประจำ