นิทานพื้นบ้านพื้นบ้านชุด "ถั่ว วงดนตรีพื้นบ้านพื้นบ้าน "Goroshiny ลักษณะสร้างสรรค์ของหัวหน้าทีม

ในปี 2544 บนพื้นฐานของสภาวัฒนธรรมชนบท Rzhanitsy โดยได้รับพรจากผู้อาวุโส Hierodeacon Nikodim ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Ivan Mikhailovich Bulatkin สร้างครอบครัว วงดนตรีชาวบ้าน"เมล็ดถั่ว".

2550: วงดนตรี "Peas" - ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนานาชาติ "ทายาทแห่งประเพณี" ผู้ชนะในการเสนอชื่อ "ครอบครัวร้องเพลง" ของเทศกาลครอบครัวและความคิดสร้างสรรค์นานาชาติที่กรุงมอสโก

ด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ วงดนตรี Goroshiny นำเสนอที่ เวทีหลักประเทศในพระราชวังเครมลินแห่งรัฐ การร้องเพลงแบบดั้งเดิมของภูมิภาค Bryansk ในคอนเสิร์ต - คำทักทายผู้เข้าร่วมการอ่านคริสต์มาส All-Russian ประจำปี

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2550 เป็นเวลาหลายปีในการทำงานอย่างมีสติและมีส่วนช่วยในการพัฒนาวัฒนธรรมของหมู่บ้าน I. M. Bulatkin ได้รับประกาศนียบัตรเกียรติยศจากกระทรวง เกษตรกรรมรฟ.

ในเดือนธันวาคม Ivan Mikhailovich ได้รับรางวัลจากโครงการ "ทีมงานมืออาชีพของประเทศ"

2551: ทีม "Goroshina" ได้รับรางวัลจากเทศกาล All-Russian ห้าเทศกาล: "ประเพณี" (Veliky Novgorod), "Song Rus', Artisanal Russia" (Voronezh), "Native Village Sings" (Bryansk), "Family of Talents "(มอสโก), ​​"ครอบครัวแห่งรัสเซีย" (Veliky Ustyug) วงดนตรีมีส่วนร่วมในฟอรัมวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติแห่งมอสโกครั้งที่ 3 "Living Tradition" ซึ่งได้รับประกาศนียบัตรจากการมีส่วนร่วมในการรักษาและพัฒนาประเพณีดั้งเดิม วัฒนธรรมพื้นบ้าน.

ในปี 2009 ทีมงานได้รับประกาศนียบัตร "เพื่อการอนุรักษ์และการเสริมสร้างประเพณีของออร์โธดอกซ์รัสเซีย" (ไบรอันสค์) กลายเป็นผู้ชนะในการเสนอชื่อ "ผู้นำแห่งคติชนวิทยา" ของเทศกาลศิลปะใน Ryazan ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรสำหรับการเข้าร่วม เทศกาลศิลปะระดับภูมิภาคครั้งแรกและ ศิลปท้องถิ่นและจดหมายขอบคุณจากบิชอปแห่ง Bryansk และ Sevsk Theophylact ประกาศนียบัตรผู้ได้รับรางวัลเทศกาล VII All-Russian แห่งการสร้างสรรค์งานศิลปะครอบครัว "Family of Russia", Smolensk ประกาศนียบัตรสำหรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันใน IV - m All-Russian เทศกาลครอบครัวของประเพณีวัฒนธรรมรัสเซีย "Family Circle" ภูมิภาค Yaroslavl, I. M. Bulatkin ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียสำหรับผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาในการพัฒนาวัฒนธรรม

พ.ศ. 2553: ทีมงานได้รับประกาศนียบัตรจากการทำงานอย่างแข็งขันในเทศกาลศิลปะและศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาค "การประชุมคริสต์มาส" ที่เมือง Bryansk

สำหรับการทำงานอย่างขยันขันแข็งเพื่อความรุ่งโรจน์ของคริสตจักรศักดิ์สิทธิ์ ทีมงานได้รับรางวัลประกาศนียบัตรจากศูนย์ออร์โธดอกซ์ Ryazan เพื่อการคุ้มครองความเป็นมารดาและวัยเด็ก กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลเทศกาลพื้นบ้านและงานฝีมือ All-Russian IX "Song Rus', Artisanal มาตุภูมิ”, โวโรเนซ

วงดนตรีนี้ได้รับรางวัลในเทศกาล All-Russian - การแข่งขันของกลุ่มคติชนวิทยา "Istoki", Kaluga

คณะนิทานพื้นบ้าน Goroshiny Family ได้รับรางวัลหลายครั้งด้วยความกตัญญูกตเวทีของผู้ว่าการภูมิภาค Bryansk ประกาศนียบัตรจากกรมวัฒนธรรมแห่งภูมิภาค Bryansk

ด้วยการมีส่วนร่วมของทีม ภาพยนตร์ศิลปะ วารสารศาสตร์ และสารคดีหลายเรื่องถูกยิง: "ความจริงและความรักของ Fyodor Tyutchev" กำกับโดย N. S. Bondarchuk หนึ่งในสมาชิกของวงดนตรีรับบทเป็น Tyutchev ในวัยเด็ก - 2546; “ คุณกำลังสอนอะไรเด็ก ๆ บูลัตคิน” - GTRK "ไบรอันสค์" - 2550

ด้วยการสนับสนุนของกรมวัฒนธรรมแห่งภูมิภาค Bryansk และสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐ "BOMC" ศิลปะพื้นบ้าน "แผ่นดิสก์เดี่ยวของกลุ่ม" Dorozhenkaya wide "จึงถูกปล่อยออกมา

(ผู้กำกับศิลป์ ไอ.เอ็ม. บูลัตคิน)

ในปี 2544 บนพื้นฐานของ Rzhanitsy Rural House of Culture โดยได้รับพรจาก Schieerodeacon Nikodim ผู้อาวุโสผู้กำกับศิลป์ Ivan Mikhailovich Bulatkin ได้สร้างชุดนิทานพื้นบ้านของครอบครัว Goroshiny ในปี 2004 Ensemble ได้รับรางวัล "People's" สำหรับความสำเร็จที่ประสบความสำเร็จในด้านศิลปะการแสดงและการอนุรักษ์ประเพณีของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

ตั้งแต่ปี 2004 ทีมงานเดินทางออกนอกภูมิภาคเป็นประจำ โดยมีส่วนร่วมในเทศกาลและการแข่งขันในหลายเมืองของรัสเซีย โดยแต่ละครั้งกลับมาพร้อมกับชัยชนะ

ดังนั้นในเดือนมกราคมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับการเข้าร่วมในการแข่งขันสร้างสรรค์ระหว่างมหาวิทยาลัยของนักศึกษาและงานการสอนซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 2,000 ปีของศาสนาคริสต์ในมาตุภูมิพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรสำหรับงานสร้างสรรค์ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในการเสนอชื่อ "จิตวิญญาณและดนตรีพื้นบ้าน".

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2547 ตามคำเชิญของพระสังฆราชแห่งมอสโกและ Alexy II ของ All Rus พวกเขามีส่วนร่วมในเทศกาลวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ All-Russian "Festive Bells" ที่อุทิศให้กับวันหยุดการกลับมาของศาลเจ้าออร์โธดอกซ์ - ไอคอน Tikhvin ที่น่าอัศจรรย์ มารดาพระเจ้า- ในอารามถั่วเหลือง - เมือง Tikhvin เขตเลนินกราด

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2547 วงดนตรีได้มีส่วนร่วมในเทศกาลศิลปะพื้นบ้านรัสเซียครั้งที่สาม "Victory Salute" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 60 ปีของ ชัยชนะอันยิ่งใหญ่ใน Smolensk ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรผู้ได้รับรางวัล

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2547 พวกเขากลายเป็นผู้ได้รับประกาศนียบัตรจากเทศกาล All-Russian Festival of Family Artistic Creativity ครั้งที่ 4 "Family of Russia" ในเมือง Smolensk

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2548 พวกเขากลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน Open Regional Grant ในการเสนอชื่อ "Discovery of the Year" สำหรับผลงานพิเศษในการพัฒนาวัฒนธรรมและการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมของภูมิภาค Bryansk

ในปี 2548 สำหรับ เยี่ยมมากในการอนุรักษ์ประเพณีทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์การมีส่วนร่วมส่วนตัวในการรักษาศักยภาพทางวัฒนธรรมของภูมิภาค Bryansk I.M. Bulatkin ผู้นำกลุ่มนิทานพื้นบ้านตระกูล "Goroshiny" ได้รับรางวัลเกียรติบัตรจากผู้ว่าการภูมิภาค Bryansk

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2549 วงดนตรีตระกูล Goroshiny ได้รับรางวัลจากการแข่งขันนิทานพื้นบ้าน All-Russian ครั้งที่แปด "Traditions" (Veliky Novgorod)

ในเดือนพฤศจิกายน 2549 ในมอสโกตามคำเชิญของสหภาพคติชนวิทยารัสเซีย พวกเขามีส่วนร่วมในงานของฟอรัมวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติแห่งมอสโกครั้งที่สอง "ประเพณีการใช้ชีวิต" ซึ่งเขาได้รับคำขอบคุณจากคณะกรรมการจัดงานของฟอรัม

ในเดือนมีนาคม 2550 พวกเขากลายเป็นผู้ชนะในการเสนอชื่อ "Singing Family" ของเทศกาล Interregional "Family and Creativity" ในมอสโก

เมษายน 2550 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรจากผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติ "ทายาทแห่งประเพณี"

ในปี 2550 ด้วยความสำเร็จอย่างมากวงดนตรี "Goroshiny" นำเสนอบนเวทีหลักของประเทศในพระราชวังเครมลินแห่งรัฐ (มอสโก) ซึ่งเป็นการร้องเพลงแบบดั้งเดิมของภูมิภาค Bryansk ในคอนเสิร์ต - คำทักทายแก่ผู้เข้าร่วมงาน All- ประจำปี การอ่านคริสต์มาสของรัสเซีย

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2550 วงดนตรี Goroshiny ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรในเทศกาลสมัครเล่นชนบทครั้งแรกระหว่างภูมิภาค (Vologda)

สำหรับผลงานที่ประสบผลสำเร็จมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาและการอนุรักษ์วัฒนธรรมผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ MUK "บ้านแห่งวัฒนธรรมการตั้งถิ่นฐาน Rzhanitsy" Ivan Mikhailovich Bulatkin ในเดือนกรกฎาคม 2550 ได้รับรางวัลความกตัญญูกตเวทีจากรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมและสื่อสารมวลชน สหพันธรัฐรัสเซีย.

ในเดือนตุลาคม 2550 I. M. Bulatkin ได้รับใบรับรองเกียรติยศจากกระทรวงเกษตรแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ซึ่งเป็นผลงานอันยอดเยี่ยมในการพัฒนาวัฒนธรรมชนบทเป็นเวลาหลายปีในการทำงานอย่างมีสติ

ในเดือนธันวาคม 2550 Ivan Mikhailovich ได้รับรางวัลจากโครงการ "ทีมงานมืออาชีพของประเทศ"

ในปี 2008 วงดนตรีพื้นบ้านของตระกูล Goroshiny มีส่วนร่วมและได้รับรางวัลจากเทศกาล All-Russian ห้าเทศกาล: "ประเพณี" (Veliky Novgorod), "Song Rus', Artisanal Russia" (Voronezh), "Native Village Sings" (Bryansk ) "ครอบครัวผู้มีพรสวรรค์" (มอสโก), ​​"ครอบครัวแห่งรัสเซีย" (Veliky Ustyug) พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในฟอรัมวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติแห่งมอสโกครั้งที่ 3 "Living Tradition" ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรจากการมีส่วนร่วมในการรักษาและพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

ในเดือนมกราคม 2552 พวกเขาได้รับประกาศนียบัตรด้านการอนุรักษ์และเสริมสร้างประเพณีของออร์โธดอกซ์รัสเซีย การฟื้นคืนจิตวิญญาณ ความดี และความงาม (ไบรอันสค์)

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2552 พวกเขากลายเป็นผู้ชนะในการเสนอชื่อ "ผู้นำแห่งคติชนวิทยา" ในเทศกาลศิลปะนานาชาติครั้งที่สี่สำหรับนักศึกษาแพทย์และบุคลากรทางการแพทย์ (Ryazan)

ในเดือนเมษายน ที่เมืองไบรอันสค์ พวกเขาได้รับประกาศนียบัตรสำหรับการเข้าร่วมอย่างแข็งขันในเทศกาลศิลปะอีสเตอร์และศิลปะพื้นบ้านภูมิภาคที่ 1 และได้รับจดหมายแสดงความขอบคุณจากบิชอปธีโอฟิลแลคต์แห่งไบรอันสค์และเซฟสค์

ในเดือนพฤษภาคม 2552 พวกเขาได้รับประกาศนียบัตรผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาล All-Russian Festival of Family Artistic Creativity ครั้งที่ 7 "Family of Russia" (Smolensk)

ในเดือนกรกฎาคม 2552 ประกาศนียบัตรสำหรับการมีส่วนร่วมในเทศกาลครอบครัว IV All-Russian ของวัฒนธรรมดั้งเดิมของรัสเซีย "Family Circle" และเพื่อการอนุรักษ์ประเพณีในแวดวงครอบครัว (Myshkin ภูมิภาค Yaroslavl)

และประกาศนียบัตรสำหรับการเข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติครั้งแรกของกลุ่มคติชนวิทยาเยาวชน "Kupala Games" (Bryansk)

ในเดือนตุลาคม 2552 Ivan Mikhailovich Bulatkin ได้รับใบรับรองเกียรติยศจากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียสำหรับการมีส่วนร่วมอย่างยิ่งใหญ่ในการพัฒนาวัฒนธรรม

ในเดือนมกราคม 2010 ทีมงานได้รับประกาศนียบัตรสำหรับการทำงานอย่างแข็งขันในเทศกาลศิลปะและศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาค "การประชุมคริสต์มาส" (Bryansk)

ในเดือนกรกฎาคม 2010 สำหรับการทำงานหนักเพื่อความรุ่งโรจน์ของคริสตจักรศักดิ์สิทธิ์ ทีมงานได้รับประกาศนียบัตรจาก Ryazan Orthodox Center for the Protection of Motherhood and Childhood

ในเดือนสิงหาคม 2010 พวกเขาได้รับรางวัลจากเทศกาลพื้นบ้านและงานฝีมือ All-Russian ครั้งที่เก้า "Singing Rus, Artisanal Rus" ใน Voronezh และผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระหว่างเขต "Best Folk Group" ของวันหยุด "Honey Spas" ในเขต Dubrovsky ของภูมิภาค Bryansk รับใบรับรองรางวัลเงินสดจากแผนกวัฒนธรรมภูมิภาค Bryansk

ในเดือนตุลาคม 2010 ทีม Goroshiny ได้รับรางวัลจากการแข่งขันเทศกาล All-Russian ของวงดนตรีพื้นบ้าน "Istoki" ใน Kaluga

ในปี 2554 - ผู้ชนะระดับแรกในการเสนอชื่อ "พิธีกรรมที่แท้จริง" ของการแข่งขันเทศกาลระดับภูมิภาคครั้งแรก "การกระทำแบบดั้งเดิมและพิธีกรรมของปฏิทินพื้นบ้าน" (Bryansk)

ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนิทานพื้นบ้าน I Interregional "Desnyansky Khorovod" (Bryansk)

เทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติ VI "ทายาทแห่งประเพณี" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในเดือนมีนาคม ทีมงานได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต “เราขอแสดงความยินดีในโอกาสครบรอบ 100 ปีของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียเชิงวิชาการแห่งรัฐ Pyatnitsky” ซึ่งออกอากาศทางช่อง "วัฒนธรรม" ในเดือนตุลาคม 2554 ช่อง "รัสเซีย - วัฒนธรรม" ทำงานในโครงการใหม่ซึ่งเป็นเทศกาลศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียทั้งหมด - "All Russia" ซึ่งในภูมิภาค Bryansk เป็น นำเสนอโดยวงดนตรีตระกูล Goroshiny ในเดือนพฤศจิกายน วงดนตรีตระกูล Goroshiny ได้รับเกียรติให้แสดงความยินดีกับพระสังฆราชแห่งมอสโกและคิริลล์ All Rus ในวันเกิดปีที่ 65 ของเขา

2555 - ประกาศนียบัตรของผู้ชนะเลิศเทศกาลศิลปะและศิลปะพื้นบ้านอีสเตอร์ระดับภูมิภาคครั้งที่ 4 "Bright Week" (Bryansk)

ประกาศนียบัตรผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนิทานพื้นบ้าน Interregional ครั้งที่สอง "Desnyansky Khorovod" (Bryansk)

ประกาศนียบัตรเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติครั้งที่ 7 "ทายาทแห่งประเพณี" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในเดือนพฤศจิกายนคอลเลกชัน "เพลงของเขต Zhukovsky" ได้รับการตีพิมพ์โดยอิงจากเนื้อหาของการสำรวจคติชนไปยังเขต Zhukovsky ในช่วงปี 2546 ถึง 2553 ผู้เขียนและผู้เรียบเรียงเป็นหัวหน้ากลุ่มนิทานพื้นบ้านตระกูล "Goroshiny" ซึ่งเป็นนักระเบียบวิธีการพื้นบ้านชั้นนำของศูนย์ระเบียบวิธีภูมิภาค Bryansk ซึ่งเป็นสมาชิกของสภาวัฒนธรรมภายใต้ผู้ว่าการภูมิภาค Bryansk ผู้ได้รับรางวัลรางวัล รัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย อีวาน มิคาอิโลวิช บูลัตคิน

ในปี 2556 - ประกาศนียบัตรเกียรติยศสำหรับการฟื้นฟู การอนุรักษ์ และการเผยแพร่วัฒนธรรมดั้งเดิมของภูมิภาค Bryansk ในเมืองเบรสต์ สาธารณรัฐเบลารุส

ในเดือนพฤศจิกายน - ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนานาชาติเพื่อรำลึกถึงศาสตราจารย์ A.V. รุดเนวา (มอสโก)

2014 - จดหมายขอบคุณจากคณะกรรมการบริหาร Gomel สำหรับการเข้าร่วมในคอนเสิร์ตคริสต์มาส (Gomel, สาธารณรัฐเบลารุส)

พวกเขา. Bulatkin เป็นผู้มีส่วนร่วมในการวิ่งคบเพลิงโอลิมปิกที่เมือง Bryansk

ทีมงานได้รับการยกย่องซ้ำแล้วซ้ำอีกด้วยความขอบคุณจากผู้ว่าการภูมิภาค Bryansk ประกาศนียบัตรจากแผนกวัฒนธรรมของภูมิภาค Bryansk และฝ่ายบริหารของเขต Zhukovsky ด้วยการมีส่วนร่วมของทีม I.M. Bulatkin ภาพยนตร์เชิงศิลปะ นักข่าว และสารคดีหลายเรื่องถูกยิง: “ ความจริงและความรักของ Fyodor Tyutchev” - ผู้กำกับ N.S. Bondarchuk, 2003, "คุณสอนอะไรเด็ก ๆ Bulatkin?" - GTRK "ไบรอันสค์" 2550; แผ่นดิสก์เดี่ยวได้รับการปล่อยตัว "Dorozhenkaya wide" (2550) และ "Along the street, along the wide" (2013) ในปี 2009 วงดนตรีครอบครัว "Peas" มีส่วนร่วมในการถ่ายทำรายการ "The Wanderings of a Musician" (กำกับโดย S. Starostin) ซึ่งออกอากาศทางช่อง "Culture"

วงดนตรีครอบครัวดำเนินกิจกรรมการศึกษาเชิงรุกโดยมุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้องค์ประกอบของวัฒนธรรมพื้นบ้านและถ่ายทอดทักษะความคิดสร้างสรรค์ให้กับคนรุ่นใหม่ ในขณะเดียวกันผู้นำและสมาชิกในทีมก็เป็นผู้นำ กิจกรรมที่มีพลังสำหรับการรวบรวมและการอนุรักษ์วัสดุพื้นบ้านและชาติพันธุ์วิทยาจัดการสำรวจร่วมกับผู้เชี่ยวชาญจาก Moscow State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม P.A. ไชคอฟสกี, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิทยาลัยของรัฐวัฒนธรรมและศิลปะ นิทานพื้นบ้าน ชุด "Gornitsa" ดีดีที "Sovremennik" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

จนถึงปัจจุบัน ทีมงานสามารถสร้างและนำเสนอประเพณีเพลงได้อย่างมืออาชีพ ไม่เพียงแต่ในเขต Zhukovsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเขตอื่นๆ ของภูมิภาค Bryansk ในแง่ของเนื้อหาและการแสดงด้วย หลากหลายผู้ฟัง วิธีการทำงานของกลุ่มพื้นบ้านของครอบครัว "Goroshiny" ซึ่งกำหนดให้เป็นภารกิจหลักในการสร้างและฟื้นฟูประเพณีเพลงพื้นบ้านของภูมิภาค Bryansk ถูกสร้างขึ้นในกระบวนการศึกษาเชิงลึกของเนื้อหาและการขึ้นรูป รูปแบบของปรากฏการณ์คติชน

ทีมงานได้สร้างพิธีกรรม "งานศพของนกกาเหว่า" ขึ้นใหม่ ซึ่งสร้างขึ้นใหม่โดยใช้วัสดุของการสำรวจพื้นบ้านและชาติพันธุ์วิทยาในเขต Zhukovsky ของภูมิภาค Bryansk มีการนำเสนอนิทานเรื่อง "ชายคนหนึ่งกำลังมองหาเจ้าพ่อที่ซื่อสัตย์"

กิจกรรมของกลุ่มนิทานพื้นบ้านตระกูล "Goroshiny" มีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตทางวัฒนธรรมไม่เพียง แต่ในเขต Zhukovsky และภูมิภาค Bryansk เท่านั้น แต่ยังรวมถึงขบวนการคติชนวิทยาของรัสเซียทั้งหมดด้วยและสมควรได้รับการยกย่องอย่างสูง

ลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของหัวหน้าทีม

Bulatkin Ivan Mikhailovich เกิดเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม 1970 ในหมู่บ้าน เขต High Zhukovsky ของภูมิภาค Bryansk การศึกษาระดับอุดมศึกษา สำเร็จการศึกษาในปี 2010 จากมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาควิชาศิลปะเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

เริ่ม กิจกรรมแรงงานที่เกี่ยวข้องกับการผลิตภาคอุตสาหกรรม จนถึงปี 2544 Ivan Mikhailovich ทำงานที่สถานประกอบการอุตสาหกรรมในเมือง Bryansk ในปี 2544 เขาได้รับการว่าจ้างจาก House of Culture ในชนบท Rzhanitsky ให้เป็นผู้กำกับศิลป์

ในปีเดียวกันนั้นเขาได้สร้างชุดนิทานพื้นบ้านของตระกูล Goroshiny สมาชิกของวงดนตรี Goroshiny คือครอบครัว Bulatkin: แม่ Valentina Alekseevna, ภรรยา Lyudmila, ลูก ๆ Tanya และ Seryozha, หลานชาย Lena และ Vanya

ละครของวงดนตรีประกอบด้วยเพลงประเภทต่าง ๆ บทกวีทางจิตวิญญาณ (งานศพ) ที่บันทึกโดยหัวหน้าและสมาชิกของวงดนตรีในการสำรวจคติชนในภูมิภาค Zhukovsky พื้นเมืองของพวกเขารวมถึงในภูมิภาคอื่น ๆ ของภูมิภาค Bryansk

ในปี 2012 กรมวัฒนธรรมแห่งภูมิภาค Bryansk GBUK "ห้องสมุดวิทยาศาสตร์สากลแห่งภูมิภาค Bryansk ตั้งชื่อตาม I.I. เอฟ.ไอ. Tyutchev, GAUK "ศูนย์ระเบียบวิธีภูมิภาค Bryansk" ศิลปะพื้นบ้าน "ตีพิมพ์คอลเลกชัน" เพลงของ Zhukovsky District " ผู้แต่งและเรียบเรียง Ivan Mikhailovich Bulatkin คอลเลกชันประกอบด้วยตัวอย่างประเพณีการร้องเพลงที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ของเขต Zhukovsky ของภูมิภาค Bryansk (บทกวีทางจิตวิญญาณ, การเต้นรำรอบฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อน, เพลงงานแต่งงาน, บทสวดอีสเตอร์เวอร์ชันพื้นบ้าน, เนื้อเพลงพื้นบ้าน)

วัสดุทั้งหมดที่รวมอยู่ในคอลเลกชันได้รับการบันทึกจากวงดนตรีจากหมู่บ้านและหมู่บ้านในเขต Zhukovsky: Khodilovichi, Ovstug, Rechitsa, Rzhanitsa, Olsufyevo, Kosilovo

พวกเขา. Bulatkin โดดเด่นด้วยทัศนคติที่รับผิดชอบต่องานที่ได้รับมอบหมาย ความซื่อสัตย์ ความมีน้ำใจในความสัมพันธ์กับผู้อื่น เขาเป็นคนทำงานที่มีทักษะและกระตือรือร้นสูง เขารักเพลงรัสเซียซึ่งเป็นภาษารัสเซียพื้นเมืองของเขาอย่างจริงใจ ในสุนทรพจน์ของเขาเท่าที่เป็นไปได้เขาพยายามที่จะถ่ายทอดเสน่ห์ของจิตวิญญาณรัสเซียให้กับผู้คนของเราความเรียบง่ายของตัวละครรัสเซียเขาพยายามที่จะถวายเกียรติแด่พระเจ้าพระเจ้าพระมารดาของพระเจ้าออร์โธดอกซ์และรัสเซียทั้งหมดใน เพื่อต้านทานการล่อลวงของชีวิตทางโลก

เป็นเวลาหลายปีของการทำงานอย่างมีสติและมีส่วนช่วยในการพัฒนาและอนุรักษ์วัฒนธรรม I.M. Bulatkin ได้รับรางวัล:

ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของกระทรวงเกษตรแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

รางวัลของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย "Soul of Russia"

เหรียญที่ระลึก "เพื่อเป็นเกียรติแก่ความสำเร็จของพลพรรคและนักสู้ใต้ดิน"

ขอขอบคุณรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมและสื่อสารมวลชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

รายชื่อสมาชิกวงดนตรีพื้นบ้าน:

• บูลัตคินา ลุดมิลา อเล็กซานดรอฟนา
• บูลัตคินา วาเลนติน่า อเล็กซีฟนา
• บูลัตคินา ทัตยานา อิวานอฟนา
• บูลัตคิน เซอร์เกย์ อิวาโนวิช
• คอนดราตอฟ อีวาน อิวาโนวิช
• พรูดนิโควา เอเลนา อิวานอฟนา
• Golyakova Anastasia Alekseevna
• บูลัตคิน อีวาน มิคาอิโลวิช

มอสโก วงดนตรีคอซแซคที่มีชื่อว่า "Russian Will" คือ คณะนักร้องประสานเสียงนักดนตรีและนักร้องที่มีความสามารถมากซึ่งรวมถึงผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติและทั้งหมดของรัสเซีย ละครของวงดนตรีประกอบด้วยเพลง Don, Terek, Siberian, Kuban ของ Cossacks ซึ่งเป็นที่รักของทุกคนรวมถึงเพลงพื้นบ้านของยูเครนและรัสเซียที่รู้จักกันดีในประเภทต่าง ๆ (โคลงสั้น ๆ การเดินขบวนการ์ตูนการเต้นรำและอื่น ๆ ) รวมถึงเพลงและ มหากาพย์ ด้วยการแสดงของกลุ่มประชาชนทั่วไปมีโอกาสที่จะเพลิดเพลินกับเพลงและการเต้นรำคอซแซคที่แท้จริงที่สุดรวมทั้งมีส่วนร่วมในความสนุกสนานและเกมแบบดั้งเดิมดูพิธีแต่งงานแบบเก่าของการเรียกค่าไถ่เจ้าสาวด้วยตาของตัวเองรับ ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบต่างๆ ของการต่อสู้แบบประชิดตัว และยังได้เห็นผลงานอันชาญฉลาดและกลอุบายด้วยดาบคอซแซค (การต่อสู้) ที่แท้จริง วงดนตรี Russian Volya Cossack จากมอสโกนั้นแตกต่างจากวงดนตรีอื่น ๆ ส่วนใหญ่มาก ข้อได้เปรียบหลักอยู่ที่ว่าทั้งทีมพยายามอย่างมากที่จะอนุรักษ์และถ่ายทอดเสียงร้องประสานเสียงเพลงลูกทุ่งโบราณนี้ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็พยายามปรับให้เข้ากับผู้ฟังสมัยใหม่โดยผสมผสานกับจังหวะและการเรียบเรียงในปัจจุบัน . นอกจากนี้ เสียงเพลงที่แท้จริงยังเกิดขึ้นได้จากการใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านโบราณจำนวนมากซึ่งศิลปินเล่นอย่างเชี่ยวชาญอย่างกว้างขวาง ศิลปินเล่นหีบเพลง บาลาไลกา กีตาร์ พิณ พิณ โอคารินา แตร แทมบูรีน กลอง และเครื่องดนตรีอื่นๆ

วงดนตรีพื้นบ้านคอซแซค "Russian Will" เป็นทีมงานที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ให้บริการวัฒนธรรมและประเพณีของรัสเซีย เป้าหมายของพวกเขาคือการฟื้นฟูและเสริมสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมของชาติ โดยส่วนใหญ่เป็นประเพณีการร้องเพลงของคติชนคอซแซค วงดนตรี "Russian Will" มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในวันหยุดในเมือง เทศกาลพื้นบ้าน วันในเมือง กิจกรรมส่วนตัว และวันหยุดอื่น ๆ

ภารกิจที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของสังคมรัสเซียในปัจจุบันคือการอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ รากเหง้าของประชาชน งานนี้ต้องการอย่างมาก ทัศนคติที่ระมัดระวังสู่อนุสรณ์สถานแห่งวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ สู่ศิลปะพื้นบ้าน การเกิดใหม่ พิธีกรรมพื้นบ้าน, วันหยุด , ประเพณีพื้นบ้านและศิลปะและหัตถกรรมตลอดจน ทัศนศิลป์เป็น ประเด็นเฉพาะรุ่นปัจจุบัน พื้นฐานที่สมบูรณ์และสำคัญที่สุด ชีวิตชาวบ้านเป็นตัวแทนของนิทานพื้นบ้านตลอดจนวิธีการ ประเภท และวิธีการที่พวกเขาสร้างขึ้น ภาพที่สดใส ชีวิตชาวบ้านจิตวิญญาณและศีลธรรมเปิดเผยจิตวิญญาณของผู้คนลักษณะและลักษณะที่แท้จริง

คุณจินตนาการถึงวันหยุดโดยไม่ต้องเต้นรำได้ไหม เกมที่แตกต่างกัน, ดนตรีและเพลง? มันคงเป็นเรื่องยากสำหรับคุณโดยเฉพาะถ้าคุณเป็นคนรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจที่ผู้คนจะมีการแสดงออก - "เฉลิมฉลองในระดับรัสเซีย!" แต่เป็นเรื่องจริงที่พวกเขาจัดงานเฉลิมฉลองการเฉลิมฉลองและงานเลี้ยงในมาตุภูมิในวงกว้างตลอดเวลา ตัวอย่างเช่นใช้วันหยุดที่ทุกคนชื่นชอบมานาน - "ชโรเวไทด์" หรือ "ไวด์ชโรเวไทด์" และวันนี้ เรากำลังพยายามทำให้วันหยุดนี้สนุกสนาน น่าจดจำ และสดใส โดยปฏิบัติตามขนบธรรมเนียมและประเพณีของบรรพบุรุษของเรา เราขอเชิญคุณมาร่วมเฉลิมฉลอง กลุ่มชาวบ้านเพื่อร้องรำรำรำเล่นเกมและสนุกสนานตามแบบฉบับดั้งเดิม และลองจัดงานแต่งงานสไตล์คอซแซค ด้านหลัง ปีที่ผ่านมาค่าไถ่เจ้าสาวตามธรรมเนียมโบราณได้รับความนิยมอย่างมาก เพื่อการเรียกค่าไถ่ดังกล่าวจึงมักได้รับเชิญให้เชิญวงดนตรีพื้นบ้านคอซแซคชาวรัสเซียชุด "Russian Will" มาใช้ อันที่จริงนี่ไม่ใช่แม้แต่พิธีกรรม แต่เป็นการแสดงละครและการโต้ตอบที่แท้จริงซึ่งรวมถึงเพลง การเต้นรำ เรื่องตลก และเกมที่เกี่ยวข้องกับเพื่อนและแขกจำนวนมาก ทีม "Russian Will" สามารถใช้เวลาทั้งวันหยุดเป็นหัวข้อเดียวของเรื่องราวความบันเทิงโดยมีส่วนร่วมของเจ้าบ้านหรือนักปิ้งขนมปัง ด้วยเหตุนี้การกระทำอาจพัฒนาได้ดีทั้งบนเวทีและในห้องโถงท่ามกลางโต๊ะที่แขกรับเชิญเข้าร่วม วันหยุดยังสามารถจัดขึ้นในที่โล่ง: ในกรณีนี้ริมฝั่งแม่น้ำบ้านในชนบทป่าหรือถนนจะทำหน้าที่เป็นของประดับตกแต่งตามเทศกาล วงดนตรีพื้นบ้าน "Russian Will" สามารถใช้ช่วงวันหยุดได้เช่นเดียวกับที่ไม่มีใครสามารถทำได้

วงดนตรีใช้เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำในละคร ทั้งหมดนี้ทำให้วันหยุดนี้น่าจดจำอย่างแท้จริง ด้วยความช่วยเหลือของเรื่องตลกและเรื่องตลกการเฉลิมฉลองจะเล่นด้วยสีรุ้งที่จะทำให้ทุกคนมีกำลังใจและร่าเริงอิ่มเอมกับแรงจูงใจของชาติดนตรีจะทำให้ขาพุ่งเข้าสู่การเต้นรำ วงดนตรีพื้นบ้าน "Russian Will" ใช้เวลาช่วงวันหยุดด้วยความสนุกสนานและความกระตือรือร้น เป็นมากกว่าการจัดหาคลังแสงของเทศกาลพื้นบ้านและความบันเทิงที่สนุกสนาน ทีมนี้จะให้ความบันเทิงแก่แขก จัดวันหยุด เติมเต็มหัวใจของแขกด้วยความประทับใจอันน่ารื่นรมย์ และทิ้งรอยประทับที่สดใสไว้ในความทรงจำของพวกเขา แม้ว่าจะมีแขกจำนวนมากในงาน ทีมงานจะเปิดโอกาสให้แขกรับเชิญแต่ละคนได้มีส่วนร่วมในการแสดงนิทานพื้นบ้านแบบโต้ตอบที่ยอดเยี่ยม การแสดงชุดนิทานพื้นบ้านแต่ละชุดมีระยะเวลาที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับความต้องการของลูกค้า ตัวอย่างเช่น ทีมงานสามารถพบปะแขกตามธรรมเนียมพื้นบ้านของรัสเซีย โดยมักจะมอบขนมปังและเกลือหนึ่งแก้ว โดยพื้นฐานแล้วขั้นตอนนี้ใช้เวลาเพียงเล็กน้อย: ประมาณยี่สิบนาที พวกเขายังสามารถจัดงานเลี้ยงสังสรรค์ร่วมกับพนักงานบริษัทหรือจัดงานแต่งงานได้ภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง และหากเป็นวันหยุดในเมืองที่มีการเฉลิมฉลองตามประเพณีโดยทั่วไปก็สามารถจัดขึ้นได้หลายวัน "Russian Will" เติมเต็มชีวิตของผู้คนด้วยดนตรีโบราณที่แท้จริง และยังช่วยฟื้นคืนประเพณีและวัฒนธรรมของ Rus อีกด้วย

วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" เริ่มดำเนินการในปี 1991 ที่โรงละครมอสโก "Group of Citizens" จากนั้น Lyubimov A.G. เป็นผู้อำนวยการและ Sizova Natalya Vladimirovna ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ หลังจากที่โรงละคร "Group Citizens" ถูกยกเลิก วงดนตรีทั้งหมดก็จบลงที่ศูนย์ศิลปะการแสดงมอสโก "ApARTe" และหลังจากที่ศูนย์แห่งนี้ถูกชำระบัญชีในปี 2538 วงดนตรีชาติพันธุ์ชาวบ้าน "Ladanka" ก็เริ่มมีอาชีพสร้างสรรค์อิสระ วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" เกี่ยวข้องกับศิลปินมืออาชีพที่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงในเมืองมอสโก (Gnessin Academy, มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก - มหาวิทยาลัยวัฒนธรรม, มัธยมศึกษา โรงเรียนดนตรีตั้งชื่อตาม Gnesins และ School of Culture รวมถึงนักแสดง (GITIS)

วงดนตรีสร้างสรรค์นำเนื้อหาสร้างสรรค์มาจากการสำรวจต่างๆ ซึ่งสมาชิกทุกคนในทีมไปปีละครั้งหรือสองครั้ง ทีมงานมีคลังวิดีโอ ภาพถ่าย และเสียงขนาดใหญ่ ซึ่งมีเนื้อหาศิลปะพื้นบ้านรัสเซียที่มีค่าที่สุด พวกเขามี ที่เก็บถาวรขนาดใหญ่ข้อมูลเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย การเต้นรำพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ในพิธีกรรมด้วยเครื่องมือและวาจา (เรื่องราว ความทรงจำของพิธีกรรม สภาพความเป็นอยู่ของชาวรัสเซีย) ในทุกภูมิภาคของรัสเซีย ทีมงานได้รวบรวมชุดเก่าๆ บางชุดมีอายุเกินร้อยปี วงดนตรีเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างแข็งขัน ย้อนกลับไปในปี 1991 พวกเขาฉายรอบปฐมทัศน์ของสองรายการ - การแสดง: "ระฆังดัง" และ "ดุนยาเกิดมาดี" การแสดงเหล่านี้แสดงใน CDSA และ Central House of Arts ในปี 1993 ทีมงานได้เสร็จสิ้นและแสดงบนเวทีของโรงละครมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม Alexander Sergeevich Pushkin ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม: โอเปร่าของประชาชนในสามฉาก "Indian Field" (ในวันที่สิบห้า, สิบแปด, ยี่สิบเอ็ดมิถุนายน 2536 ). ตั้งแต่ปี 1992 "Ladanka" เป็นแขกรับเชิญทางโทรทัศน์บ่อยครั้งเช่นรายการ "LAD" ซึ่งเป็นเจ้าภาพรายการต่างๆของวงดนตรี "Ladanka" ส่วนใหญ่ตามปฏิทินพื้นบ้าน: "เก่า ปีใหม่”, “เวลาคริสต์มาส” และ “คริสต์มาส” รวมถึง “อีสเตอร์” และอื่น ๆ ตั้งแต่ปี 1993 วงดนตรีนิทานพื้นบ้าน "Ladanka" เป็นตัวแทนของเมืองมอสโกในเทศกาลนิทานพื้นบ้านไซบีเรียนานาชาติในเมืองออมสค์ กลุ่มนี้ได้รับประกาศนียบัตรเทศกาล วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" มีสองรายการที่แสดงการเต้นรำในระดับภูมิภาคลักษณะการร้องเพลงในระดับภูมิภาคซึ่งดีมากมีภาพและ คู่มือการปฏิบัติสำหรับทีมที่เพิ่งเริ่มลองตัวเองในด้านความคิดสร้างสรรค์นี้

ทีมงานยังได้รับความสนใจจากหนังสือพิมพ์ "Evening Club" ฉบับลงวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2536 "Salvation" (บทความ "สิ่งที่ Ladanka เก็บ") นิตยสาร "ศิลปะพื้นบ้าน" ฉบับลงวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2537 ในปี 1995 วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" ได้รับประกาศนียบัตรและยังได้รับรางวัลจากเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ที่มีชื่อว่า "Victory Salute" และในปี 1996 วงดนตรีได้มีส่วนร่วมในเทศกาลคติชนและชาติพันธุ์ซึ่งจัดขึ้นในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาแสดงรายการคอนเสิร์ตนิทานพื้นบ้านมากมายสำหรับเด็ก ๆ และยังแสดงที่ Academy of Culture ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย พวกเขาได้แสดงให้กับครูและนักเรียน คณะดนตรี. จากนั้นพวกเขาก็จัดคอนเสิร์ตอีกสองสามครั้งในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเฉพาะในเมือง Sosnovy Bor ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2539 วงดนตรีพื้นบ้านเป็นตัวแทนของรัสเซียในเทศกาลวรรณกรรมและวัฒนธรรมสลาฟในมอลโดวา

เป็นครั้งแรกที่มีการได้ยินโรงละครนิทานพื้นบ้านของครอบครัว "Radonitsa" ในโนโวซีบีร์สค์ในปี 1990 (ในเดือนกุมภาพันธ์ถึงเมษายน) กลายเป็นวงดนตรีนิทานพื้นบ้านครอบครัวชุดแรกในสหภาพรัสเซียทั้งหมดท่ามกลางวงดนตรีนิทานพื้นบ้านสมัครเล่น จนถึงปี 1994 มีสิบสองครอบครัวเข้าร่วมในทีม ผู้ปกครองและเด็ก (อายุตั้งแต่ 10 เดือนถึง 12 ปี) เข้ามามีส่วนร่วม ผู้เข้าร่วมทั้งหมดเดินทางร่วมกันในการสำรวจชาติพันธุ์ไปยังหมู่บ้านและหมู่บ้านในภูมิภาครัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาไปเยี่ยมชมภูมิภาค Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel แต่นี่ไม่ใช่รายการทั้งหมดพวกเขายังเยี่ยมชมดินแดนอัลไตด้วย ในหมู่บ้านและหมู่บ้านต่างๆ ของภูมิภาคโนโวซีบีสค์ พวกเขาจัดระเบียบและจัดงานต่างๆ วันหยุดตามปฏิทินตามพิธีกรรมและประเพณีของปู่และปู่ทวดมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในทุกเรื่อง เทศกาลทั้งหมดของรัสเซียคติชน

เราไปเยี่ยมชม Yekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moscow, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Vilnius และ Ust-Kamenogorsk ตั้งแต่เดือนแรกของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ วงดนตรีครอบครัวได้รับการสนับสนุนอย่างดีจากผู้นำคติชนวิทยาของโนโวซีบีสค์ ซึ่งรวมถึงผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ ศาสตราจารย์ของ National State Pedagogical University M.N. Melnikov ผู้สมัครสาขาศิลปะศาสตราจารย์ของ Glinka Oil and Gas Academy (Academy) N.V. Leonova และรองประธาน RFU (สหภาพนิทานพื้นบ้านรัสเซีย) V. V. Aksanov วงดนตรีพื้นบ้าน "Radunitsa" เป็นบรรพบุรุษของการฟื้นฟูปฏิทินวันหยุดไซบีเรียของรัสเซียอย่างแท้จริงในช่วงปี 1990 หมู่บ้านแรก Maslenitsa ประสบความสำเร็จอย่างมากพวกเขามีความน่าเชื่อถือทางชาติพันธุ์จากรอบปีของ "ปฏิทินวันหยุดของไซบีเรีย" ตลอดทั้งปี (ในปี 1990 หมู่บ้าน Mirny เขต Toguchinsky และในปี 1991 หมู่บ้าน Balman ซึ่ง ตั้งอยู่ในภูมิภาค Kuibyshev ของ NSO) ทุกสิ่งที่พวกเขามีนั้นถูกสร้างขึ้นอย่างถูกต้องในอดีตและในพิธีการ: ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการเฉลิมฉลอง Maslenitsa ขึ้นใหม่ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับหมู่บ้านของจังหวัด Tomsk ในไซบีเรีย พวกเขาปฏิบัติตามพิธีกรรมของแต่ละวัน Maslenitsa อย่างเคร่งครัดสร้างสไลด์จัดฉากกำแพง - หมัดต่อยกำแพง ยึดเมืองที่เต็มไปด้วยหิมะ พวกเขายังขี่ม้า "troikas" และขี่ม้า จัด "การแสดงแสนสนุก" ของ Shrovetide กับ Banya และ Voyevoda บนหิมะ และยังสาดน้ำเย็นใส่พวกเขาด้วย "โปรแกรมจำลอง" สำหรับการเฉลิมฉลอง Maslenitsa นี้เองที่กลายมาเป็นประเด็นหลักในสถานการณ์ของกลุ่มคติชนส่วนใหญ่ในไซบีเรียในปัจจุบัน ในปี 1994 สมาชิกรุ่นเยาว์อีกหลายคนมาที่วงดนตรีคติชนของครอบครัว - นักเรียนของ NMK ตั้งชื่อตาม A.F. มูรอฟ. ต้องขอบคุณนักดนตรีที่แสดง - นักเปียโนนักไวโอลินนักเล่นป๊อปและวินด์ - ความกระตือรือร้นของวัยรุ่นปรากฏในกิจกรรมสร้างสรรค์ของ "Radonitsa" ความสนใจทางดนตรีในคุณภาพของการแสดงของวัสดุชาติพันธุ์วิทยาทั้งหมด มืออาชีพ ลึกซึ้งมากและ ทัศนคติที่จริงจังไปที่เพลง แนวเพลงบรรเลงและท่าเต้น

วงดนตรีพื้นบ้าน "Radonitsa" มีเอกลักษณ์เฉพาะตรงที่ยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลายี่สิบปีและที่สำคัญที่สุดคือพัฒนาประเพณีของตัวเองของตระกูล Kutafin-Borodin (เพลงจากหมู่บ้าน Lokti ซึ่งตั้งอยู่ในเขต Moshkovsky ของ NSO และงานแต่งงาน พิธีกรรม) พวกเขายังศึกษาประเพณีไซบีเรียที่แท้จริงอื่น ๆ เช่น พวกเขาศึกษาเพลงของครอบครัว Transbaikalia และ quadrille (การเต้นรำแบบหนึ่ง) ของ Kerzhaks (กลุ่มชาติพันธุ์ของผู้ศรัทธาเก่า) ของภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์ ตลอดระยะเวลายี่สิบปีที่ผ่านมา คู่แต่งงานสิบสามคู่ได้เต้นรำ ร้องเพลง และแต่งงานกันในวงดนตรี สองครอบครัวมีลูกห้าคนแต่ละครอบครัวซึ่งพ่อแม่ของพวกเขาเลี้ยงดูตาม "ประเพณีพื้นบ้านและจิตวิญญาณของไซบีเรียรัสเซีย" ในปี 1998 นักศึกษาภาควิชาคติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยาของ NOKKiI สามารถ "เข้าร่วม" วงดนตรีได้สำเร็จ ในปี พ.ศ. 2547 Radonitsa กลายเป็นเวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์สำหรับนักศึกษา NSPU จำนวนมากที่ศึกษาอยู่ที่คณะวัฒนธรรมและ การศึกษาเพิ่มเติมและตั้งแต่ปี 2549 - สำหรับคนหนุ่มสาวที่เข้าร่วมในสตูดิโอนิทานพื้นบ้าน NGI "Radonitsa" เป็นทีมแรกในไซบีเรีย (และเป็นหนึ่งในไม่กี่ทีมในรัสเซีย) ที่ตั้งแต่ปี 1990 มีความหลงใหลในการรวบรวมตัวอย่างท่าเต้นประจำชาติไซบีเรียอย่างมีเป้าหมาย พวกเขาเก็บรักษารายการโปรดที่บันทึกไว้และเรียนรู้แล้วโดยสมาชิกของวงดนตรีพื้นบ้าน - ชาติพันธุ์นี้อย่างระมัดระวังในระหว่างการเดินทางจำนวนมาก - สิบห้าควอดริลไซบีเรียสิบห้าการเต้นรำยี่สิบห้าการเต้นรำรอบประดับต่าง ๆ เพลงตอนเย็นของเกม - โดยรวมแล้วพวกเขามี คอลเลกชันของผู้แต่งหนึ่งร้อยสิบสองชื่อ นั่นคือเหตุผลที่วันนี้สมาชิกทุกคนในทีมเป็น "แกนหลัก" ที่สร้างสรรค์สำหรับสโมสรเยาวชนโนโวซีบีร์สค์แห่งการเต้นรำชาติพันธุ์ (พื้นบ้าน) ของรัสเซีย "ครูตูฮา" ซึ่งปรากฏในเดือนพฤษภาคม 2552 ในวังแห่งวัฒนธรรมการปฏิวัติเดือนตุลาคม

ผลจากการทำงานทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ การศึกษา และการวิจัยอย่างจริงจัง พวกเขาได้รับรางวัลมากมายและเติมเต็มผลงานด้วยเนื้อหาทางชาติพันธุ์จำนวนมาก พวกเขามีคอลเลกชัน (คำอธิบายทางชาติพันธุ์) ของเกมดั้งเดิมของไซบีเรียสิบเอ็ดเกมซึ่งรวมอยู่ในสารานุกรมของเกมพื้นบ้านและของเล่นของรัสเซีย จัดงานการกุศลตอนเย็นมากกว่าสามร้อยงาน การประชุมเชิงสร้างสรรค์ และการแสดงในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า โรงเรียน บ้านการกุศล รวมถึงงานเทศกาลของ RFU (สหภาพนิทานพื้นบ้านรัสเซีย) ทีมงานจัดร่วมกับรองประธานสหภาพคติชนวิทยารัสเซีย Asanov V.V. สมัครสมาชิกนิทานพื้นบ้านเด็ก " วันหยุดพื้นบ้าน": มีการจัดคอนเสิร์ตฟรีทุกเดือนซึ่งดำเนินการโดยกลุ่มนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กของโนโวซีบีสค์และภูมิภาคโนโวซีบีสค์ สมาชิกของวงดนตรีร่วมกับ V.I. Baytunganov สร้างแห่งแรกใน Novosibirsk "School of Russian Folk Culture" ใน Palace of Culture ตั้งชื่อตาม Kalinin ซึ่งมีอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ เพียงหนึ่งปีเท่านั้น: ตั้งแต่ปี 1992 ถึง 1993

วงดนตรีพื้นบ้าน "Radeya" ศึกษาและสร้างความนิยมให้กับวัฒนธรรมสลาฟดั้งเดิมผ่านเพลง การเต้นรำ เกม พิธีกรรม การเต้นรำแบบกลม และดนตรี พื้นฐานของโปรแกรมของพวกเขาคือนิทานพื้นบ้านของรัสเซียและยูเครน รวมถึงเนื้อหาที่พวกเขารวบรวมไว้ในการสำรวจนิทานพื้นบ้านบ่อยครั้ง วงดนตรีพื้นบ้าน "Radeya" เสนอให้ผู้คนจัดวันหยุดในสไตล์พื้นบ้าน พวกเขาสร้างและส่งเสริมรายการในรูปแบบพื้นบ้านที่แท้จริง กิจกรรมช่วงวันหยุดของพวกเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อผู้ชมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ไม่ว่าผู้ชมจะเป็นอย่างไร (เด็กหรือผู้ใหญ่) และจะมีการจัดเตรียมพื้นที่ประเภทใด (เวที ในร่ม พื้นที่เปิดโล่งสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ) - ทุกคนจะได้รับ อารมณ์ดีและการกระทำที่แท้จริง พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมในแบบสำเร็จรูป โปรแกรมคอนเสิร์ตหรือถือของคุณเอง โปรแกรมวันหยุด. ทีมงานมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองของ Kolyada, Shrovetide, การประชุมของฤดูใบไม้ผลิ, อีสเตอร์, ทรินิตี้, Kupala, เทศกาลเก็บเกี่ยว (ตอซัง) งานแต่งงานและวันหยุดสมัยใหม่อื่น ๆ (วันเกิดวันครบรอบและอื่น ๆ ) ประชากร วัฒนธรรมสลาฟได้รับความสุขจาก "ความทรงจำของตัวเอง" จากการแสดงของคณะ จากการเข้าร่วมรายการ จิตใจที่เบิกบาน อารมณ์ดี ตลอดจนความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของประเพณี ความภาคภูมิใจในประเทศของตน และเพื่อตนเอง เพื่อประชาชน .

ผู้คนจากวัฒนธรรมอื่นได้รับความประหลาดใจเป็นพิเศษจากความงามและความลึกซึ้งของวัฒนธรรมสลาฟการทำความคุ้นเคยกับสิ่งที่ไม่รู้จัก ก่อนโลกความประทับใจเชิงบวกความทรงจำและอารมณ์ที่สดใสจำนวนมาก ผู้ที่รักและศึกษาวัฒนธรรมสลาฟจะได้รับการเจาะลึกและเย้ายวนเข้าสู่โลกแห่งประเพณีสลาฟจากการแสดง พวกเขาจะดำเนินชีวิตตามพิธีกรรมเทศกาลที่รวมโลกแห่งธรรมชาติและมนุษย์ ผู้สร้างและจักรวาลเข้าด้วยกัน ในระหว่างการแสดงของกลุ่ม ผู้ฟังจะสัมผัสได้ถึงความรู้สึกเชิงบวก: ความประหลาดใจ พลังงาน ความชื่นชม ความยินดี ความอยากรู้อยากเห็น ความกระตือรือร้น ความรู้สึกที่น่าพึงพอใจที่มีงานศิลปะดังกล่าวอยู่ และอื่น ๆ อีกมากมาย เอกลักษณ์ของทีมอยู่ที่ว่ามีเพลงพื้นบ้านรัสเซียและยูเครนจำนวนมาก (มากกว่าสองร้อยเพลง) ซึ่งพวกเขารวบรวมไว้ในการสำรวจคติชนและชาติพันธุ์วิทยา การแสดงของวงดนตรีนิทานพื้นบ้าน "Radeya" เป็นโอกาสที่ดีที่จะทำความคุ้นเคยกับความมั่งคั่งอันน่าทึ่งของวัฒนธรรมสลาฟ เสียงเพลงพื้นบ้านที่ดำเนินการโดยวงดนตรีเป็นการสั่นสะเทือนที่เป็นเอกลักษณ์ที่เจาะผู้ฟังตั้งแต่เท้าจนถึงศีรษะซึ่งมีผลการรักษาและประสานจิตวิญญาณจิตวิญญาณและร่างกายของบุคคล

แต่ละโปรแกรมของทีมมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นรายบุคคล วงดนตรีมีละครมากมายและ ประสบการณ์ที่ดีในการดำเนินโครงการต่างๆ ด้วยเหตุนี้ ทีมงานจึงสามารถด้นสดอย่างใจเย็นได้โดยตรงในระหว่างการเฉลิมฉลอง วงดนตรีก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2547 แต่สมาชิกทุกคนในวงรู้จักกันมาเป็นเวลานาน การมีส่วนร่วมในกลุ่มนักศึกษาคติชนวิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งชาติโดเนตสค์ "Divina" ได้ผูกมิตรและรวบรวมผู้เข้าร่วมทั้งหมดซึ่งผู้นำนักดนตรีชาติพันธุ์ Elena Vitalievna Tyurikova ยังคงรับผิดชอบอยู่ เธอเป็นคนที่ปลูกฝังความรักอันยิ่งใหญ่ต่อดนตรีพื้นบ้านให้กับสมาชิกทุกคนในวงดนตรี หลังจากที่พวกเขาออกจากทีมมหาวิทยาลัย สาวๆ ก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งหลังจากผ่านไปสองสามสัปดาห์ เพราะปรากฎว่าพวกเขาอยู่ไม่ได้อีกต่อไปหากปราศจากเพลงและการร้องเพลง เป็นวันนั้นที่พวกเขาเริ่มพิจารณาถึงการกำเนิดของวง Radeya ซึ่งเปลี่ยนสถานที่ซ้อมมากกว่าหนึ่งแห่งและไม่ได้รับชื่อดังกล่าวในทันที ทีมคิดชื่อนี้เป็นครั้งที่สามเท่านั้นสมาชิกของวงก็เหมือนกับชื่อนี้ คำโบราณ'รา' แปลว่า 'แสงตะวัน' 'เดีย' แปลว่า การกระทำ และ 'ฉัน' แปลว่า ฉัน ชื่อรวมกันย่อมาจาก "ฉันกระทำภายใต้รัศมีแห่งแสงรา, ในรัศมีแห่งแสงตะวัน และในรัศมีแห่งแสง" ...

คณะต้องการให้กิจกรรมทั้งชุดคติชนและงานทั่วไปในด้านการศึกษาคติชนเป็นจุดเริ่มต้นที่สดใสในชีวิตของทุกคน วงดนตรีศึกษาเรื่องราวที่มีอยู่ซึ่งก็คือนิทานพื้นบ้านที่แท้จริงของภูมิภาคนี้ ออกเดินทางสำรวจ ศึกษานิทานพื้นบ้านโดยตรงจากผู้ให้บริการที่มีชีวิต - "คุณย่า" คุณยายมีน้ำใจมาก ช่วยเหลือพวกเขาในหลายๆ ด้าน ใน องค์ประกอบปัจจุบันทีม Radeya ประกอบด้วยหกคน: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko และ Irina Borisenko ผู้เข้าร่วมทุกคนมีการศึกษาที่แตกต่างกันและมีทัศนคติต่อชีวิตที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาทุกคนชอบร้องเพลงด้วยกัน และสิ่งนี้ทำให้พวกเขามีเป้าหมายร่วมกัน: การแสดง ความคิดและแนวคิดใหม่ ๆ การศึกษานิทานพื้นบ้าน

วงดนตรีพื้นบ้านที่เรียกว่า "Origins" ปรากฏในปี 1978 ในศูนย์นันทนาการ "ตุลาคม" ในเมืองโปโดลสค์ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโกสร้างโดย Bessonova Elena Vladimirovna เป้าหมายหลักของทีมงานสร้างสรรค์นี้คือการสร้างและฝึกฝนประเพณีทางวัฒนธรรมของภูมิภาคของตนขึ้นมาใหม่ เริ่มตั้งแต่ทศวรรษ 1980 วงดนตรีเริ่มออกสำรวจคติชนบ่อยครั้งทั่วภูมิภาคโปโดลสค์ กิจกรรมสร้างสรรค์ Ensemble มีการเติบโตตลอดเวลา ทั้งในด้านการวิจัย การสอน และการดำเนินกิจกรรม ด้วยเหตุนี้ในปี 1944 บนพื้นฐานของวงดนตรีจึงมีการสร้างศูนย์วัฒนธรรมดั้งเดิมของภูมิภาคมอสโกตอนใต้โดยใช้ชื่อ "แหล่งกำเนิด"

ตลอดระยะเวลา 25 ปีของการทำงานบนเวที และไม่เพียงแต่วงดนตรีพื้นบ้าน "Istoki" ค้นพบสไตล์ของตัวเองอย่างแท้จริงและเป็นผู้ถือครองวัฒนธรรมรัสเซียอย่างแท้จริงในภูมิภาคมอสโก ชื่อ “ออริจินส์” สะท้อนถึงกิจกรรมของศูนย์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพราะจุดประสงค์ของศูนย์คือการฟื้นฟู ค้นคว้า และค้นหาความงามทั้งหมดที่บรรพบุรุษของเราเคยเป็นเจ้าของและรู้วิธีทำ ศูนย์ "Istoki" มีวงดนตรีที่แตกต่างกันมากมาย และทั้งหมดนี้เป็นกิจกรรมเทศกาลและคอนเสิร์ตที่คึกคักมาก วงดนตรีนี้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุดมากกว่าหนึ่งครั้ง ในปี 1920 เขาอยู่ที่เทศกาลนานาชาติในอิตาลีที่เมือง Ascoli Piceno ในปี 1992 วงดนตรีได้เข้าร่วมการแข่งขัน International Competition of Folklore Ensembles ในเบลารุสโดยใช้ชื่อ "Simon Music" และในปี 1992 เขาก็ได้เห็นในงาน International Children's Folklore เทศกาลในโรมาเนียเมือง Tulcea ในปี พ.ศ. 2538 ทีมงานได้เข้าร่วมงานเทศกาลศิลปะพื้นบ้านนานาชาติที่ประเทศสโลวีเนีย เมืองมาริบอร์

ในปี 2542 และ 2543 วงดนตรีได้เข้าร่วมงานเทศกาลนานาชาติ " ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" ในเมืองโปโดลสค์ในปี 2545 พวกเขาอยู่ที่เทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติ "บอลติก - 2545" ในลิทัวเนียเมืองวิลนีอุส นอกจากนี้ ทีมงานยังมีส่วนร่วมในเทศกาลนิทานพื้นบ้าน All-Russian ซึ่งจัดขึ้นในเมืองต่างๆ เช่น Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Yekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersburg และอื่นๆ นอกจากกิจกรรมคอนเสิร์ตแล้ว “ออริจิ้น” ยังรวบรวมนิทานพื้นบ้านในการสำรวจนิทานพื้นบ้านต่างๆ พวกเขามีเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์มากมายเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้าน ประเพณีพื้นบ้าน และพิธีกรรมของภูมิภาค Tula และมอสโก พิธีกรรมและประเพณีหลายอย่างในปฏิทินพื้นบ้านได้รับการสร้างขึ้นใหม่: ตรีเอกานุภาพ เทศกาลคริสต์มาส มาสเลนิทซา และอื่นๆ อีกมากมาย ต้องขอบคุณวัสดุที่รวบรวมได้ เรื่องราวของพยาน วงดนตรีจึงฟื้นฟูพิธีแต่งงานที่เกิดขึ้นในนั้นได้อย่างสมบูรณ์ ภูมิภาคตูลา(บริเวณตอนกลางของแม่น้ำโอกะ) สิ่งที่น่าสนใจมากคือ: "เพลงคร่ำครวญของเจ้าสาว", เพลง "เด็กผู้หญิง", เพลง "ถึงมงกุฎ" รวมถึงเพลง "ประณาม" และ "งดงาม" ซึ่งมีอยู่เป็นจำนวนมากและถึงแม้จะมีข้อความที่มีรายละเอียดครบถ้วนก็ตาม เพลงพิธีกรรมก็มีการนำเสนออย่างกว้างขวางเช่นกัน: "เล่น", "ผ่าน", "เต้นรำรอบ", "เข้าไปในทุ่งหญ้า", "วิ่ง", "คริสต์มาส" และ "การถวายเกียรติแด่พระคริสต์" จากวัสดุเหล่านี้ วงดนตรีพยายามสร้างชิ้นส่วนของพิธีกรรมทั้งหมดขึ้นมาใหม่ ในขณะนี้ "Istoki" กำลังร่วมมือกับองค์กรชั้นนำของรัสเซียที่ทำงานในสาขาชาติพันธุ์วิทยาและนิทานพื้นบ้าน วัสดุทั้งหมดที่พบและรวบรวมโดยคณะสำรวจจะต้องได้รับการศึกษาอย่างจริงจัง บันทึก จากนั้นจึงจัดระบบและถอดรหัส

ด้วยผลลัพธ์ของการสำรวจครั้งแรก เนื้อหาของงานของทีม "Istoki" จึงเปลี่ยนไปมาก ละครของทั้งมวลประกอบด้วยการเต้นรำและบทเพลงตามประเพณีท้องถิ่น รูปลักษณ์ของสมาชิกทุกคนในทีมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน พวกเขาฟื้นฟูและสร้างเสื้อผ้าพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของญาติห่าง ๆ ขึ้นมาใหม่ พวกเขาเย็บเครื่องแต่งกายสำหรับตัวเองจากผ้าที่คล้ายคลึงกับสมัยก่อนมาก ตัดลูกปัด ปัก ทอเข็มขัด และทำหมวก ด้วยเหตุนี้และการพัฒนางานฝีมือทางศิลปะ สมาชิกในทีมจึงสร้างวงดนตรีที่ทุกอย่างเชื่อมโยงกันอย่างกลมกลืน ทั้งรูปลักษณ์ภายนอก เพลง และการเต้นรำ นั่นคือวงดนตรีไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างและฟื้นฟูใหม่ งานของแต่ละคนและพิมพ์ ศิลปท้องถิ่นเขารื้อฟื้นหลักการสำคัญของเขา: ปฏิสัมพันธ์จากภายนอก ชีวิตทางวัตถุและการสำแดงทางจิตวิญญาณภายในตลอดจนธรรมชาติของวิถีชีวิตนั่นเอง เด็กมากกว่าสองร้อยคนเรียนที่ Origins Center พวกเขาทั้งหมดศึกษา: ชาติพันธุ์วิทยา, ประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซีย, การร้องเพลงพื้นบ้าน, เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, การเต้นรำพื้นบ้าน, ศิลปะและงานฝีมือ, การเย็บปักถักร้อย ชั้นเรียนทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับและขอขอบคุณ รวบรวมวัสดุในระหว่างการเดินทางหลายครั้ง การฝึกอบรมดำเนินการตามโปรแกรมซึ่งได้รับการพัฒนาและอาศัยประสบการณ์ 20 ปีในกิจกรรมของ Istok ในสาขาการสอน หัวใจของคณาจารย์คือผู้สำเร็จการศึกษาจากศูนย์เดียวกัน ปัจจุบันสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้านวัฒนธรรมและการสอนระดับสูง Origins Center เป็นหนึ่งในผู้จัดงานเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติแบบดั้งเดิมซึ่งเรียกว่าฤดูใบไม้ร่วงสีทองซึ่งจัดขึ้นในเมืองโปโดลสค์ สัญลักษณ์ของเทศกาลนี้คือฟ่อนข้าวสาลีที่ประดับด้วย ประเพณีโบราณ. เพื่อตกแต่งมัน วงดนตรีพื้นบ้านจำนวนมากจากทั่วรัสเซียที่ยิ่งใหญ่มารวมตัวกัน

"อัลไต-ไค" เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องเพลงในลำคอซึ่งเชี่ยวชาญในสไตล์ของมันทุกรูปแบบตลอดจนไก่และเครื่องดนตรีธรรมดาที่หลากหลาย เสียง karykyra ที่นุ่มนวลและนุ่มนวล, khoomei ที่น่าทึ่งและดนตรี sygyt-sybysky, เสียงของธรรมชาติที่ส่งผ่านอย่างเป็นธรรมชาติ - เสียงพึมพำของลำธาร, การร้องเพลงของนก, เสียงของสัตว์นักล่า, รวมถึงการร้องเพลงในลำคอของผู้หญิงที่อ่อนโยนมากและการร้องเพลงของผู้หญิง , ความไพเราะของ komus, หีบเพลงและ topshur - นี่คือสิ่งที่ทุกอย่างเป็นดนตรีของ "Altai-Kai" เพลงการ์ตูน ท่วงทำนองเต้นรำ และความลึกลับของหมอผีผสมผสานกับเพลงอัลไตแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับดินแดนพื้นเมือง ความงาม วีรบุรุษ และความแข็งแกร่งในอดีตเกี่ยวกับคนพื้นเมือง ผู้บรรยายของ kaichy เป็นนักแสดงตามประเพณีและศักดิ์สิทธิ์ในนิทานและมหากาพย์วีรบุรุษของอัลไต วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" เกิดในปี 1977 ต้องขอบคุณ Urmat Yntaev และเป้าหมายของกลุ่มนี้ก็คือการพัฒนาและอนุรักษ์วัฒนธรรมดั้งเดิมของสาธารณรัฐอัลไตในทันที

วงดนตรีพื้นบ้านได้รับรางวัลจากการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติและระดับนานาชาติทั้งหมด เขาได้รับการบันทึกไว้ใน Guinness Book of Records and Achievements สำหรับการแสดงการร้องเพลงในลำคอที่ยาวนานที่สุดในปี 2003 วงดนตรีนี้มีเหรียญทองซึ่งชนะในการแข่งขัน Delphic Games ที่กรุงมอสโกในปี 2543 นอกจากนี้ เขายังมีเหรียญทอง ซึ่งเขาได้รับจากงานเทศกาลร้องเพลงคอนานาชาติชื่อ "Breath of the Earth" ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองอูลาน-อูเด เมื่อปี 2548 วงดนตรีนี้ยังได้รับรางวัลจาก G.I. Choros-Gurkin แห่งสาธารณรัฐอัลไต "อัลไต-ไค" เป็นสมาชิกของสหภาพคติชนวิทยาของสหพันธรัฐรัสเซียทั้งหมดซึ่งเป็นสมาชิก องค์กรระหว่างประเทศศิลปะพื้นบ้าน IOF UNESCO และในปี 2550 วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ "WOMEX" ซึ่งเป็นองค์กรของ World Music ซึ่งตั้งอยู่ในประเทศสเปน วงดนตรีมีแผนที่กิจกรรมการท่องเที่ยวที่กว้างมาก พวกเขาเดินทาง: ในรัสเซีย คาซัคสถาน คีร์กีซสถาน อุซเบกิสถาน ยูเครน มองโกเลีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี ออสเตรีย นอร์เวย์ สวิตเซอร์แลนด์ ฟินแลนด์ ตุรกี และสหรัฐอเมริกา ทีมงานยังได้มีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ต่างๆ เช่น ในรายการ ORT Good Morning และในรายการ Big Wash และในช่อง "Independence Planet" พวกเขาถ่ายทอดสดพร้อมการแสดงของวงดนตรี

นอกจากนี้ วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" ยังได้แสดงทางโทรทัศน์กลางของสาธารณรัฐเช็กเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งและแม้แต่ใน สด. ต้องขอบคุณองค์กรของ Urmat Yntaev รวมถึงวงดนตรี Altai-Kai จึงมีการจัดเทศกาลร้องเพลงคอที่ประสบความสำเร็จสามครั้งซึ่งเรียกว่า "Altyn-Taiga" ตัวแทนหลายคนของ Khakassia สาธารณรัฐ Tuva ซึ่งอยู่ห่างไกลจากญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกาและอังกฤษเข้าร่วมด้วย ในปัจจุบัน วงดนตรีคติชนมีส่วนร่วมในการปรับปรุงและปรับปรุงละครตลอดจนส่งเสริมการร้องเพลงคออัลไตและปรับปรุงเทคนิคการแสดงไก่

Rusichi เป็นกลุ่มของการแสดงด้นสดพื้นบ้านและดนตรีรัสเซียโบราณ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1980 ในฐานะสตูดิโอ Krug โดยอยู่ที่โรงงาน Dukat (ผู้นำคือ Boris Bazurov) อีกหน่อยก็แล้วกัน องค์ประกอบชาย"Circle" ก่อตั้งวงดนตรีคติชน "Moscow Horn Players" ซึ่งเป็นต้นแบบของวงดนตรีคติชนในอนาคต "Rusichi" ชื่อนี้ได้ยินครั้งแรกในปี 1985 ตั้งแต่วันแรกของการก่อตัวของวงดนตรี Vitaly Vladimirovich Galitsky เป็นผู้มีส่วนร่วมและผู้นำอย่างต่อเนื่อง - เขาคือผู้แต่งผลงานทั้งหมดที่วงดนตรีแสดงซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่สร้างเครื่องดนตรีรัสเซียที่มีเอกลักษณ์ที่สุดขึ้นมาใหม่ ศตวรรษที่สิบเอ็ด - สิบห้า

ปัจจุบันสมาชิกทุกคนในวงดนตรีพื้นบ้านต่างเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีเหล่านี้ ในบรรดาเครื่องดนตรีเหล่านี้ ได้แก่ ไปป์ของ Kalyuka, พิณ, ไปป์ของคนเลี้ยงแกะ, นกหวีด, จมูกของ Don, hurdy-gurdy และพิต วงดนตรีเริ่มแสดงเป็นกลุ่มมืออาชีพในปี 1983 (จากนั้นพวกเขาก็ทำงานใน Moscow Philharmonic และตั้งแต่ปี 1986 ใน Vladimir Philharmonic) พวกเขาได้รับชื่อเสียงอย่างมากจากการมีส่วนร่วมในการประกวดเพลงพื้นบ้านซึ่งจัดขึ้นในเมืองครัสโนดาร์การมีส่วนร่วมในการแข่งขันนักแสดง All-Russian เครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งเกิดขึ้นในเมือง Tula รวมถึงการมีส่วนร่วมในการถ่ายทำและการผลิตภาพยนตร์เรื่อง "Original Rus" ในเวลานี้ บริษัท ชื่อ "Melody" ได้เปิดตัวแผ่นดิสก์แผ่นแรกซึ่งมีชื่อว่า "Rusichi" ในปี 1991 วงดนตรีนิทานพื้นบ้านได้เข้าร่วมในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ โดยมีการทัวร์คอนเสิร์ตจำนวนมากในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส โปแลนด์ มอลตา ออสเตรีย ไซปรัส และอิสราเอล และทุกที่ - ทั้งในสหรัฐอเมริกาและในยุโรปและที่บ้าน - วงดนตรีถูกมองว่าเป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งไม่ซ้ำใครในฐานะปรากฏการณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมรัสเซีย

เพื่อร่วมในกระบวนการถ่ายทำภาพยนตร์” ดอน เงียบๆ"ผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชาวรัสเซีย Bondarchuk Sergey Fedorovich เชิญใครอื่นนอกจาก Rusichs" ขั้นตอนสำคัญอีกประการหนึ่งในการพัฒนาวงดนตรีคติชนคือการมีส่วนร่วมในการแสดงละครจำนวนมากของโรงละครมอสโกบนแหลมมลายูบรอนนายา ​​(นี่คือช่วงเวลาระหว่างปี 1993 ถึง 1998) ในปี 1998 วงดนตรีได้รับรางวัลซึ่งเรียกว่า "Angelic Voice of Russia" การวิจัยระยะยาว, การเดินทางไปยังหมู่บ้านห่างไกล, การศึกษาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียโบราณ - ด้วยเหตุนี้วงดนตรีจึงสามารถฟื้นฟูวัฒนธรรมที่สูญหายไปและนำเสนอผู้ชมและผู้ฟังด้วยผลงานชิ้นเอกของเพลงทหารและประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของวันที่สิบห้า และศตวรรษที่ 19 เพลงบัลลาดและมหากาพย์รัสเซียโบราณ ละครพื้นบ้านคอซแซคซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีการสวดมนต์พื้นบ้านออร์โธดอกซ์ของรัสเซีย วงดนตรีได้เปิดตัวซีดีสองสามชุด - "เราจะไม่ทำให้ดินแดนรัสเซียเสื่อมเสีย", "Rusichi", "Freemen", "ดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ของมาตุภูมิโบราณ", "เราไปกอบกู้มาตุภูมิ" และ "มีวันที่สนุกสนาน" .

วันที่ 26 ธันวาคม 2554 บนเวทีโรงละครดนตรีและละครไครเมียตาตาร์ ละครวิชาการวงดนตรีพื้นบ้านชาวตาตาร์ไครเมียชื่อ "Kyrym" นำเสนอ โปรแกรมปีใหม่. กิจกรรมทางศิลปะของวงดนตรีพื้นบ้านตาตาร์ไครเมียนี้รวบรวมประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน เข้ากับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณระดับสูงสุด ทีมงานเริ่มกิจกรรมในปี 1990 ในเมือง Simferopol จากนั้นผู้กำกับและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คือและตอนนี้เป็นงานศิลปะที่มีเกียรติของสาธารณรัฐตาตาร์สถานเซิร์ฟเวอร์ Kakura และยูเครน เป้าหมายหลักของวงดนตรีพื้นบ้าน "Kyrym" คือการฟื้นฟู พัฒนา อนุรักษ์ และเผยแพร่ศิลปะประจำชาติ เสียงร้อง และการออกแบบท่าเต้นของพวกตาตาร์ไครเมีย และภารกิจหลักคือการให้ความรู้เกี่ยวกับคุณธรรมสูงสุดในรุ่นที่เติบโตขึ้นมา พนักงานทั้งหมดของวงดนตรีคติชนคือห้าสิบคนโดยสามสิบหกคนอยู่ในองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ของทีม ละครของวงดนตรีตาตาร์ไครเมียนี้ค่อนข้างเข้มข้นและหลากหลาย

การแสดงของวงดนตรีดูสดใส ศิลปินทุกคนแต่งกายด้วยชุดประจำชาติสีสันสดใส ขึ้นอยู่กับไครเมียตาตาร์ การเต้นรำพื้นบ้านและเพลงตำนานและนิทานการประพันธ์เสียงร้องและการออกแบบท่าเต้นที่มีศิลปะสูงมากมายได้ถูกสร้างขึ้นเช่น "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym-tym" และอื่น ๆ อีกมากมายซึ่ง ถ่ายทอดอุดมคติและประเพณีทางสุนทรียภาพของพวกตาตาร์ไครเมียอย่างชัดเจนมาก สมาชิกทุกคนของวงดนตรีชาวบ้านรวบรวมมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของชาวไครเมียตาตาร์ทีละน้อย ลักษณะทั่วไปซึ่งเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ซึ่งต่อมาได้นำไปสู่ช่องว่างจำนวนมาก ไปสู่การสูญเสียทั้งยุคสมัย วงออเคสตราของวงดนตรีมีเสียงที่ยอดเยี่ยมอาจเนื่องมาจากการที่ผู้เข้าร่วมใช้เครื่องมือประจำชาติตาตาร์ไครเมียเช่น: oud, กล้า, chubuk-davul, zurna, saz - พวกเขาถ่ายทอดสีสันที่เป็นเอกลักษณ์และความงดงาม ดนตรีพื้นบ้าน. ในละครของวงดนตรีคติชน "Kyrym" มีแนวเพลงที่นำเสนออย่างมืออาชีพซึ่งปัจจุบันแทบไม่มีการสำรวจ - นี่คือบทสวดทางจิตวิญญาณ "ilakhi" ซึ่งไม่เคยได้ยินบนเวทีป๊อปมืออาชีพมาก่อน

ทีมงานแสดงเพลงที่ถูกลืมไปแล้วของเกือบทุกคน ซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก ผู้คนสร้างสรรค์เพลงเหล่านี้มานานหลายศตวรรษ ในขณะเดียวกันก็ใส่ความรู้สึกอันเป็นที่รักที่สุดลงไปในเพลงเหล่านั้น วงดนตรีแสดงเพลงไครเมียตาตาร์หลายเพลงเช่น: "Ay, kara kyyz", "Meni de gadaman ... ", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" และอื่น ๆ อีกมากมาย เพลงเหล่านี้ได้ยินจากปากของศิลปินเดี่ยวของวงเช่นศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ทำงานในวงดนตรี นักร้องชื่อดังศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov รวมถึงพิธีกรรายการและศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Resul Halli มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาชุดนิทานพื้นบ้าน "Kyrym" . บทบาทสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรียังเล่นโดยนักออกแบบท่าเต้น - ศิลปินผู้มีเกียรติของยูเครน Dzhemile Osmanova และศิลปิน Munir Ablaev ศิลปินผู้มีเกียรติของทาจิกิสถาน Remziye Bakal ทั้งหมดรวมถึงหัวหน้าคนแรกของวงดนตรีคติชน นักดนตรีที่มีพรสวรรค์รวมถึงศิลปินผู้มีเกียรติของอุซเบกิสถาน Dilyaver Bekirov ควรสังเกตว่า Ismet Zaatov ซึ่งปัจจุบันเป็นรัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของ ARC

ในวันที่ 14 ตุลาคม เวลา 20.00 น. ในบ้านน้ำชาชื่อ "Yurta" มีคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมของวงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" เกิดขึ้น - พวกเขาเป็นหนึ่งในนักคอที่ดีที่สุดของ Tuva ตั้งแต่นาทีแรกของการดำรงอยู่ของวงดนตรี พื้นฐานของโปรแกรมคือการร้องเพลงในลำคอด้วยเทคนิคต่าง ๆ (kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer) เมื่อนักแสดงแยกเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปในเวลาเดียวกัน นี่เป็นทีมสร้างสรรค์ทีมแรกในสาธารณรัฐทั้งหมด ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1988 โดยมีเป้าหมายเพื่อฟื้นฟูวัฒนธรรมประจำชาติของ Tuva การระบุตัวตนทางวัฒนธรรม พวกเขาต้องการรักษาประเพณีการแสดงการร้องเพลงในลำคอใน Tuva สร้าง มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวิวัฒนาการของศิลปะการร้องเพลงในลำคอในตูวา บรรพบุรุษของชาว Tuvan ซึ่งก่อนหน้านี้อาศัยอยู่ที่ Tuva ค้นพบและอนุรักษ์ศิลปะการร้องเพลงในลำคอทุกประเภทตลอดจนเครื่องดนตรีทุกประเภทของชนเผ่าเร่ร่อน ตูวาเป็นสถานที่ที่ชาวไซเธียน ซาร์มาเทียน เติร์ก ฮั่น อุยกูร์ และคีร์กีซอาศัยอยู่ ทั้งหมดนี้มีอยู่ในเพลงของวงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" นี่เป็นเพียงการอธิบายหัวข้อที่หลากหลายที่สุดของกลุ่มนี้: พวกเขาแสดงดนตรีตั้งแต่การใคร่ครวญเพื่อการทำสมาธิไปจนถึงสิ่งที่น่าสมเพช วงดนตรีมีละครที่ค่อนข้างหลากหลาย มีทั้งวงดนตรีและการร้องเพลงเดี่ยวในห้าสไตล์ เล่นเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมบทกวีมหากาพย์รวมถึงเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมของ Tuvan และเพลงของผู้แต่ง

เราสามารถพูดได้ว่า "Tyva" เป็นองค์ประกอบพื้นฐานซึ่งมีกลุ่มชาวบ้าน "สกุลเงิน" จำนวนมากเช่น "Yat-kha", "Alash" และ "Khuun-khur-tu" ปรากฏขึ้น วงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" เป็นวงดนตรีร้องเพลงคอเพียงวงเดียวที่ออกทัวร์และแสดง khoomei อย่างต่อเนื่องในทุกมุมที่ห่างไกลของ Tuva วงดนตรีนี้ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนไม่เพียง แต่ในตูวาหรือรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ทั่วโลกด้วย สองพันสามทีมได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ที่ เทศกาลดนตรี"ท่วงทำนองแห่งตะวันออก" ในเมืองซามาร์คันด์ซึ่งจัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของยูเนสโก ในปี 2008 วงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" ได้เข้าร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับการร้องเพลงในลำคอใน Tuva ภาพยนตร์เรื่องนี้ผลิตโดย บริษัท โทรทัศน์แห่งชาติตุรกี นอกจากนี้ ควรเสริมด้วยว่าวงดนตรีพื้นบ้านของ Tuva ได้เที่ยวชมเมืองต่างๆ ของเบลเยียม เยอรมนี มองโกเลีย สวีเดน และไต้หวันอย่างประสบความสำเร็จ วงดนตรียังได้จัดคอนเสิร์ตในประเทศต่างๆ เช่น นอร์เวย์ สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และในประเทศอื่นๆ ส่วนใหญ่

วงดนตรีคติชนของ Dmitry Pokrovsky เป็นกลุ่มร้องเพลงที่มีเอกลักษณ์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1973 ในเมืองมอสโกภายใต้คณะกรรมาธิการคติชนวิทยาซึ่งเรียกว่าสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR เป็นเวลายี่สิบสามปีที่ทีมนำโดย Dmitry Viktorovich Pokrovsky (เกิดในปี 2487 เสียชีวิตในปี 2539) เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize ประธานสาขารัสเซียขององค์กรนิทานพื้นบ้านนานาชาติ UNESCO เขาเป็นคนแรกและจนถึงปัจจุบันเป็นคนเดียวที่สามารถผสมผสานการแสดงระดับมืออาชีพของคติชนเข้ากับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ได้อย่างแท้จริง วัฒนธรรมดนตรีด้วยประเพณีดนตรีพื้นบ้าน ตลอดการดำรงอยู่วงดนตรีคติชนเป็นห้องปฏิบัติการที่นำโดย Pokrovsky โดยมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่มุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูการอนุรักษ์และแน่นอนการพัฒนาคติชนแห่งชาติและวัฒนธรรมรัสเซีย วงดนตรีนี้มีส่วนช่วยในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของสังคม การเผยแพร่และเผยแพร่ศิลปะพื้นบ้านไปทั่วโลก การพัฒนาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างประชาชน และการส่งเสริมวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียในโลกตะวันตก วงดนตรีพื้นบ้าน Pokrovsky มีส่วนร่วมในการรวบรวมและจัดระบบวัสดุนิทานพื้นบ้านการพัฒนาโปรแกรมคอมพิวเตอร์ เขาทำการวิจัยและงานสำรวจครั้งใหญ่

ทุกวันนี้เมื่อภารกิจหลักคือการพัฒนาอุดมการณ์ของชาติ การพัฒนาคติชน ในสภาพสังคมใหม่ที่สมบูรณ์ อิทธิพลและบทบาทของกิจกรรมประเภทนี้ก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ละครของ Pokrovsky Folklore Ensemble ประกอบด้วยเพลงพื้นบ้าน การเต้นรำและท่วงทำนองพิธีกรรมมากกว่า 2,000 เพลง วงดนตรีได้รวบรวมคอลเลกชันเครื่องดนตรีและเครื่องแต่งกายพื้นบ้านแบบดั้งเดิมอันทรงคุณค่า - พื้นที่จัดเก็บมากกว่าหนึ่งร้อยหกสิบรายการ: สร้างคลังข้อมูลขนาดใหญ่พร้อมการบันทึกวิดีโอเสียงและดนตรีของนักแสดงพื้นบ้านที่มีความสามารถ ทีมงานทั้งมวลได้สะสมคณะสำรวจที่มีเอกลักษณ์ที่สุดและ วัสดุทางทฤษฎีได้รับประสบการณ์บนเวทีมากมาย วงดนตรีรวบรวมและศึกษานิทานพื้นบ้านเชี่ยวชาญเทคโนโลยีต่างๆของการร้องเพลงพื้นบ้านทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่จริงจัง - E. Artemyev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev และคนอื่น ๆ สมาชิกทั้งมวลมีประสบการณ์อย่างกว้างขวางในการร่วมมือกับโรงละคร - พวกเขาเข้าร่วมในการผลิตของ A. Vasiliev, Y. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raihelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N . ชีโก และ แอล โดดินา. ทีมงานทั้งมวลมีส่วนร่วมในการพากย์การ์ตูนและภาพยนตร์มากกว่าสามสิบเรื่องมีส่วนร่วมในการถ่ายทำของ D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya และ S. Talanov วงดนตรียังมีส่วนร่วมในกิจกรรมการวิจัย - วงกลมหลักที่น่าสนใจของวงดนตรีชาวบ้านไม่มีส่วนคล้ายคลึง วงดนตรีพื้นบ้านของ Dmitry Pokrovsky เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของรัสเซียซึ่งเธอสร้างให้กับวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ

เพลงที่ดำเนินการโดย Dmitry Pokrovsky Ensemble นั้นแตกต่างกันมาก: เพลงของประเพณีต่าง ๆ และรูปแบบที่แตกต่างกันของหมู่บ้านรัสเซียในหมู่พวกเขา: Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov และ Smolensk ภูมิภาค, Don, Kuban, Nekrasov Cossacks และอื่น ๆ . ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ได้แก่ เพลง Old Believers, Church Orthodox, Molokan และ Doukhobor วงดนตรีมีโปรแกรมที่จัดขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวันหยุดของชาวนา พิธีแต่งงาน โรงละครแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ละครพื้นบ้าน และอื่นๆ ละครของกลุ่มยังรวมถึงผลงานของหลายๆ คนด้วย นักแต่งเพลงคลาสสิกในหมู่พวกเขา - M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin เมื่อในปี 1994 รอบปฐมทัศน์ของ "The Wedding" โดย I.F. Stravinsky เกิดขึ้นที่เมืองนิวยอร์กในห้องโถงของ Brooklyn Academy of Music ซึ่งแสดงโดยวงดนตรี มันกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงและแท้จริงในทุกสิ่ง โลกดนตรี. การแสดงเสียงร้องและการแสดงบนเวทีที่แหวกแนวของการเรียบเรียงนวัตกรรมที่ซับซ้อนมากได้รับการสนับสนุนจากการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ครั้งใหญ่ ซึ่งเกี่ยวข้องกับรากเหง้าของนิทานพื้นบ้านของดนตรีแนวหน้าของศตวรรษนี้ บังคับให้มีการปรับโฉมงานทั้งหมดของ I.F. สตราวินสกี คลังแสงของวงดนตรีพื้นบ้าน Pokrovsky ประกอบด้วยแผ่นดิสก์ 6 แผ่นที่วางจำหน่ายในสหภาพโซเวียตยุโรปและสหรัฐอเมริกา ทีมงานทั้งมวลได้ออกทัวร์ด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ประเทศบ้านเกิดและต่างประเทศโดยเฉพาะเสด็จเยือนประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น แคนาดา เยอรมนี อังกฤษ สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย เบลเยียม ฮังการี ฟินแลนด์ บัลแกเรีย

วงดนตรีเป็นตัวแทนของรัสเซียด้วยศักดิ์ศรีที่ใหญ่ที่สุด เทศกาลนานาชาติ- "สร้างสรรค์ดนตรีร่วมกัน", "เอกสาร - 9", "Vomad" รวมถึงที่ World Environmental Forum และอื่นๆ เฉพาะในสหรัฐอเมริกาเท่านั้นที่วงดนตรีชาวบ้านเล่นคอนเสิร์ตประเภทต่างๆประมาณห้าร้อยรายการ วงดนตรีแสดงในห้องโถงที่ดีที่สุดของประเทศ จัดกิจกรรมการกุศลต่างๆ รวมถึงการแสดงใน หอสมุดแห่งชาติสภาคองเกรสในวอชิงตันและทำเนียบขาว คอนเสิร์ตสำหรับองค์ทะไลลามะในลอสแอนเจลิส วงดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดสะพาน (ทางอากาศ) ระหว่างอลาสกาและชูคอตกาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการนักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมระดับนานาชาติ - คอนเสิร์ตในแกรนด์แคนยอนและอื่น ๆ วงดนตรียังได้แสดงร่วมกันก่อนคริสต์มาสระหว่างอเมริกันและรัสเซียในวอชิงตัน ดี.ซี. ซานฟรานซิสโก เท็กซัส นิวยอร์ก และบอสตัน

นอกจากนี้ Dmitry Pokrovsky Folklore Ensemble ยังมีส่วนร่วมในโครงการการศึกษาของอเมริกาในเพนซิลเวเนีย คอนเนตทิคัต อลาสกา แคลิฟอร์เนีย โคโลราโด และรัฐอื่น ๆ พวกเขาแนะนำเด็กนักเรียนชาวอเมริกันให้รู้จักกับวัฒนธรรมรัสเซียที่แท้จริง ทีมงานทั้งมวลต้องการบรรลุความเข้าใจร่วมกันและการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างประชาชนของทั้งสองประเทศนี้ วงดนตรีนำเสนอชาวรัสเซีย ดนตรีแบบดั้งเดิมจึงทำให้เป็นสมบัติของวัฒนธรรมดนตรีทั่วโลก