บ้าน › การทดสอบการชนอัตโนมัติ › Ostrovsky มีความสำคัญต่อโรงละครอย่างไร "ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky เพื่อการพัฒนาอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของวรรณคดี

Ostrovsky มีความสำคัญต่อโรงละครอย่างไร "ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky เพื่อการพัฒนาอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของวรรณคดี

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (พ.ศ. 2366-2429) ครองตำแหน่งที่เหมาะสมในบรรดาตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของละครโลก

ความสำคัญของกิจกรรมของ Ostrovsky ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารที่ดีที่สุดในรัสเซียเป็นเวลากว่าสี่สิบปีและจัดแสดงละครบนเวทีของโรงละครอิมพีเรียลของ St. Goncharov ซึ่งส่งถึงนักเขียนบทละครเอง

“คุณนำคลังผลงานศิลปะทั้งหมดเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที คุณคนเดียวสร้างอาคารให้เสร็จโดยที่คุณวางรากฐานที่สำคัญของ Fonvizin, Griboyedov, Gogol แต่หลังจากที่คุณเป็นชาวรัสเซียแล้ว เราสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง" ในความเป็นธรรมควรเรียกว่าโรงละครของ Ostrovsky

Ostrovsky เริ่มอาชีพของเขาในช่วงทศวรรษที่ 40 ในช่วงชีวิตของ Gogol และ Belinsky และเสร็จสิ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 80 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ A.P. Chekhov ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในด้านวรรณกรรม

ความเชื่อมั่นว่างานของนักเขียนบทละครที่สร้างละครเพลงเป็นบริการสาธารณะระดับสูงที่แทรกซึมและกำกับกิจกรรมของ Ostrovsky เขาเชื่อมโยงกับชีวิตวรรณกรรม

ในช่วงอายุน้อยกว่านักเขียนบทละครเขียนบทความเชิงวิจารณ์และเข้าร่วมในกองบรรณาธิการของ Moskvityanin โดยพยายามเปลี่ยนทิศทางของนิตยสารอนุรักษ์นิยมนี้จากนั้นเผยแพร่ใน Sovremennik และ " บันทึกในประเทศ" เป็นมิตรกับ N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov และนักเขียนคนอื่น ๆ พระองค์ทรงติดตามงานของพวกเขา พูดคุยงานกับพวกเขา และรับฟังความคิดเห็นเกี่ยวกับบทละครของเขา

ในยุคที่โรงละครของรัฐได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่า "จักรวรรดิ" และอยู่ภายใต้การควบคุมของกระทรวงศาลและสถานบันเทิงประจำจังหวัดได้รับการมอบให้กับผู้ประกอบการธุรกิจอย่างเต็มรูปแบบ Ostrovsky ได้เสนอแนวคิดที่สมบูรณ์ การปรับโครงสร้างธุรกิจการแสดงละครในรัสเซีย เขาโต้แย้งความจำเป็นในการแทนที่ศาลและโรงละครเชิงพาณิชย์ด้วยโรงละครพื้นบ้าน

ไม่จำกัดเพียงการพัฒนาทางทฤษฎีของแนวคิดนี้ในบทความและบันทึกพิเศษ นักเขียนบทละครต่อสู้เพื่อดำเนินการเป็นเวลาหลายปี พื้นที่หลักที่เขาตระหนักถึงมุมมองของเขาเกี่ยวกับโรงละครคืองานของเขาและการทำงานร่วมกับนักแสดง

เขาถือว่าโรงละครของเชกสเปียร์ โมลิแยร์ และเกอเธ่เป็นแบบอย่างของการทดลองประเภทนี้ การรวมกันในคนเดียวของผู้เขียนบทละครและล่ามบนเวที - ครูของนักแสดงผู้กำกับ - ดูเหมือนว่า Ostrovsky จะรับประกันความสมบูรณ์ทางศิลปะกิจกรรมที่เป็นธรรมชาติของโรงละคร

ความคิดนี้ที่ไม่มีการกำกับด้วยการวางแนวทางดั้งเดิมของการแสดงละครต่อการแสดงของนักแสดง "เดี่ยว" แต่ละคนเป็นนวัตกรรมและเกิดผล ความสำคัญของมันยังไม่หมดไปแม้กระทั่งทุกวันนี้เมื่อผู้กำกับกลายเป็นตัวละครหลักในโรงละคร ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงโรงละคร "Berliner Ensemble" ของ B. Brecht เพื่อให้มั่นใจในเรื่องนี้

เพื่อเอาชนะความเฉื่อยของการบริหารระบบราชการ แผนการทางวรรณกรรมและการแสดงละคร Ostrovsky ทำงานร่วมกับนักแสดง กำกับการแสดงละครเรื่องใหม่ของเขาอย่างต่อเนื่องที่โรงละคร Maly Moscow และ Alexandrinsky Petersburg

สาระสำคัญของความคิดของเขาคือการนำไปใช้และรวบรวมอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อโรงละคร โดยพื้นฐานแล้ว เขาประณามความรู้สึกของยุค 70 มากขึ้นเรื่อยๆ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของนักเขียนบทละครต่อรสนิยมของนักแสดง - รายการโปรดของเวทีอคติและความตั้งใจ ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ไม่ได้นึกถึงละครโดยไม่มีโรงละคร

บทละครของเขาเขียนขึ้นด้วยความคาดหวังโดยตรงจากนักแสดงและศิลปินที่แท้จริง เขาเน้น: เพื่อที่จะเขียน เล่นได้ดีผู้เขียนต้องมีความรู้อย่างถ่องแท้เกี่ยวกับกฎของเวที ด้านที่เป็นพลาสติกล้วนของโรงละคร

ไม่ใช่นักเขียนบทละครทุกคน เขาพร้อมที่จะมอบอำนาจเหนือศิลปินบนเวที เขาแน่ใจว่ามีเพียงนักเขียนที่สร้างบทละครที่ไม่เหมือนใคร โลกพิเศษของเขาบนเวทีเท่านั้นที่มีบางสิ่งที่จะพูดกับศิลปิน มีบางอย่างที่จะสอนพวกเขา ทัศนคติของ Ostrovsky ต่อ โรงละครสมัยใหม่กำหนดโดยระบบศิลปะของเขา ฮีโร่ของละครของ Ostrovsky คือผู้คน

สังคมทั้งหมดและยิ่งกว่านั้นชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คนปรากฏในบทละครของเขา ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล นักวิจารณ์ N. Dobrolyubov และ A. Grigoriev ผู้ซึ่งเข้าหางานของ Ostrovsky จากตำแหน่งที่ตรงข้ามกัน มองเห็นภาพที่สมบูรณ์ของชีวิตผู้คนในผลงานของเขา แม้ว่าพวกเขาจะประเมินชีวิตที่วาดโดยนักเขียนแตกต่างกันก็ตาม

การวางแนวของนักเขียนต่อปรากฏการณ์มวลของชีวิตนี้สอดคล้องกับหลักการของการเล่นทั้งมวลซึ่งเขาได้รับการปกป้องจิตสำนึกที่มีอยู่ในตัวนักเขียนบทละครถึงความสำคัญของความสามัคคีความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของทีมนักแสดงที่เข้าร่วมในการแสดง .

ในบทละครของเขา Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีรากลึก - ความขัดแย้ง ต้นกำเนิดและสาเหตุของการที่มักจะย้อนไปถึงยุคประวัติศาสตร์อันไกลโพ้น

พระองค์ทรงเห็นและแสดงให้เห็นความปรารถนาอันบังเกิดผลในสังคม และความชั่วร้ายใหม่ที่เกิดขึ้นในสังคมนั้น ผู้นำพาแรงบันดาลใจและแนวคิดใหม่ๆ ในบทละครของเขาถูกบีบให้ต้องต่อสู้อย่างหนักกับขนบธรรมเนียมและมุมมองแบบเก่าที่สืบทอดมาแต่ดั้งเดิม และความชั่วร้ายแบบใหม่ก็ปะทะเข้ากับอุดมคติทางจริยธรรมของผู้คนที่มีอายุหลายศตวรรษพร้อมกับประเพณีการต่อต้านที่แข็งแกร่ง ต่อความอยุติธรรมทางสังคมและความไม่จริงทางศีลธรรม

ตัวละครแต่ละตัวในบทละครของ Ostrovsky มีความเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อม ยุคสมัย ประวัติศาสตร์ของผู้คน ในเวลาเดียวกันคนธรรมดาซึ่งมีแนวคิดนิสัยและคำพูดของตัวเองเป็นญาติกับสังคมและ ความสงบสุขของชาติเป็นจุดสนใจในบทละครของ Ostrovsky

ชะตากรรมของบุคคล, ความสุขและความทุกข์ของแต่ละบุคคล, คนธรรมดา, ความต้องการของเขา, การต่อสู้เพื่อความเป็นอยู่ที่ดีส่วนบุคคลของเขาทำให้ผู้ชมละครและคอเมดีของนักเขียนบทละครคนนี้ตื่นเต้น ตำแหน่งของบุคคลทำหน้าที่เป็นตัวชี้วัดสถานะของสังคม

เช่นเดียวกับในละครของเชกสเปียร์ วีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรม ไม่ว่าเขาจะสวยงามหรือน่ากลัวในแง่ของการประเมินทางจริยธรรม ล้วนอยู่ในขอบเขตแห่งความงาม ในบทละครของออสตรอฟสกี หลายกรณีของความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ชีวิตทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คน

ลักษณะเฉพาะของการแสดงละครของ Ostrovsky นี้กำหนดความสนใจของเขาต่อการแสดงของนักแสดงแต่ละคน ไปจนถึงความสามารถของนักแสดงในการนำเสนอประเภทต่างๆ บนเวที เพื่อสร้างบุคลิกลักษณะทางสังคมดั้งเดิมของแต่ละคนขึ้นมาใหม่อย่างสดใสและน่าดึงดูดใจ

Ostrovsky ให้ความสำคัญกับความสามารถนี้เป็นพิเศษ ศิลปินที่ดีที่สุดตลอดเวลาให้กำลังใจและช่วยกันพัฒนาต่อไป เขากล่าวถึง A. E. Martynov ว่า: "... จากองค์ประกอบหลายอย่างที่ร่างด้วยมือที่ไม่มีประสบการณ์ คุณสร้างประเภทสุดท้ายซึ่งเต็มไปด้วยความจริงทางศิลปะ นั่นเป็นเหตุผลที่คุณเป็นที่รักของผู้เขียน

Ostrovsky จบการอภิปรายของเขาเกี่ยวกับสัญชาติของโรงละครเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าละครและคอเมดีเขียนขึ้นเพื่อคนทั้งมวล: "...นักเขียนบทละครต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอ พวกเขาต้องชัดเจนและหนักแน่น"

ความชัดเจนและความแข็งแกร่งของความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง นอกเหนือจากประเภทที่สร้างขึ้นในบทละครของเขาแล้ว ยังพบการแสดงออกในความขัดแย้งในผลงานของเขา ซึ่งสร้างขึ้นจากเหตุการณ์ในชีวิตที่เรียบง่าย อย่างไรก็ตาม สะท้อนถึงความขัดแย้งหลักของชีวิตทางสังคมสมัยใหม่

เรื่องนี้เป็นเรื่องจริง ชิ้นงานศิลปะ". เหตุการณ์ที่น่าทึ่งตามธรรมชาติตัวละครดั้งเดิมการพรรณนาชีวิตของคนธรรมดา - การระบุสัญญาณของศิลปะที่แท้จริงในเรื่องราวของ Pisemsky Ostrovsky รุ่นเยาว์ดำเนินการอย่างไม่ต้องสงสัยจากการไตร่ตรองเกี่ยวกับงานละครในฐานะศิลปะ

โดยลักษณะแล้ว Ostrovsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการให้คำแนะนำของงานวรรณกรรม ความรู้ของศิลปะทำให้เขามีเหตุผลในการเปรียบเทียบและนำศิลปะเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น

Ostrovsky เชื่อว่าโรงละครที่รวบรวมผู้ชมจำนวนมากและหลากหลายไว้ภายในกำแพง รวมเป็นหนึ่งด้วยความรู้สึกสุนทรีย์ ควรให้ความรู้แก่สังคม ช่วยผู้ชมที่เรียบง่ายและไม่ได้เตรียมตัวให้ "เข้าใจชีวิตเป็นครั้งแรก" และให้คนที่มีการศึกษา "a มุมมองความคิดทั้งหมดที่คุณไม่สามารถกำจัดได้” (ibid.)

ในเวลาเดียวกัน การสอนเชิงนามธรรมเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับ Ostrovsky “ใคร ๆ ก็มีความคิดดี ๆ ได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเป็นเจ้าของความคิดและหัวใจได้” เขาเตือนอย่างแดกดันต่อนักเขียนที่แทนที่ปัญหาร้ายแรงทางศิลปะด้วยการด่าว่าจรรโลงใจและกระแสนิยมที่เปลือยเปล่า ความรู้เกี่ยวกับชีวิต การพรรณนาความจริงที่เหมือนจริง การสะท้อนประเด็นเร่งด่วนและซับซ้อนที่สุดสำหรับสังคม - นี่คือสิ่งที่โรงละครควรนำเสนอต่อสาธารณชน นี่คือสิ่งที่ทำให้เวทีเป็นโรงเรียนแห่งชีวิต

ศิลปินสอนให้ผู้ชมคิดและรู้สึก แต่ไม่ได้ให้คำตอบสำเร็จรูปแก่เขา การแสดงละครเพื่อการสอนซึ่งไม่เปิดเผยภูมิปัญญาและคำแนะนำของชีวิต แต่แทนที่ด้วยความจริงทั่วไปที่แสดงออกอย่างชัดเจนนั้นไม่ซื่อสัตย์เนื่องจากไม่ใช่ศิลปะในขณะที่ผู้คนมาที่โรงละครเพื่อความประทับใจทางสุนทรียะ

แนวคิดเหล่านี้ของ Ostrovsky พบการหักเหที่แปลกประหลาดในทัศนคติของเธอที่มีต่อละครอิงประวัติศาสตร์ นักเขียนบทละครแย้งว่า "ละครประวัติศาสตร์และพงศาวดาร<...>พัฒนาความรู้ในตนเองของผู้คนและให้ความรู้ความรักที่มีต่อปิตุภูมิ

ในเวลาเดียวกันเขาเน้นย้ำว่าไม่ใช่การบิดเบือนอดีตเพื่อเห็นแก่ความคิดที่มีแนวโน้มอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นไม่ได้คำนวณจากผลกระทบภายนอกของละครประโลมโลกในโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์และไม่ใช่การถอดความเอกสารทางวิทยาศาสตร์ในรูปแบบการสนทนา แต่ การพักผ่อนหย่อนใจทางศิลปะอย่างแท้จริงของความเป็นจริงที่มีชีวิตในศตวรรษที่ผ่านมาบนเวทีสามารถเป็นพื้นฐานของการแสดงความรักชาติ

การแสดงดังกล่าวช่วยให้สังคมรู้จักตัวเอง กระตุ้นการไตร่ตรอง ทำให้ตัวละครมีจิตสำนึกถึงความรู้สึกรักมาตุภูมิในทันที Ostrovsky เข้าใจว่าบทละครที่เขาสร้างทุกปีเป็นพื้นฐานของละครสมัยใหม่

กำหนดประเภทของงานละครโดยที่ไม่มีละครที่เป็นแบบอย่างไม่ได้นอกจากละครและคอเมดี้ที่พรรณนาชีวิตรัสเซียสมัยใหม่และพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ชื่อมหกรรมละครเทพนิยายสำหรับการแสดงรื่นเริงพร้อมด้วยดนตรีและการเต้นรำ ออกแบบ เป็นสีสันการแสดงพื้นบ้าน

นักเขียนบทละครสร้างผลงานชิ้นเอกประเภทนี้ - เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" ซึ่งรวมบทกวีแฟนตาซีและฉากที่งดงามเข้ากับเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ และปรัชญา

ประวัติวรรณคดีรัสเซีย: จำนวน 4 เล่ม / แก้ไขโดย N.I. Prutskov และคนอื่น ๆ - L. , 2523-2526

อะไรคือข้อดีของ A.N. ออสตรอฟสกี้? ทำไมตาม I.A. Goncharov หลังจาก Ostrovsky เราสามารถพูดได้ว่าเรามีโรงละครแห่งชาติของรัสเซียเอง? (กลับไปที่บทสรุปของบทเรียน)

ใช่ มี "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector General" มีบทละครของ Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin แต่ก็ยังไม่พอ! ละครส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงเปล่าและเพลงประโลมโลกที่แปลแล้ว ด้วยการถือกำเนิดของ Alexander Nikolayevich Ostrovsky ผู้อุทิศความสามารถทั้งหมดของเขาเพื่อการแสดงละครเท่านั้น ละครละครเปลี่ยนไปในเชิงคุณภาพ เขาคนเดียวเขียนบทละครได้มากเท่าที่รัสเซียคลาสสิกทั้งหมดไม่ได้เขียน: ประมาณห้าสิบ! ในแต่ละฤดูกาลเป็นเวลากว่าสามสิบปีแล้วที่โรงภาพยนตร์ได้รับ เล่นใหม่หรือแม้กระทั่งสอง! ตอนนี้มีอะไรให้เล่น!

มีโรงเรียนสอนการแสดงใหม่, สุนทรียศาสตร์การแสดงละครใหม่, "โรงละคร Ostrovsky" ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด!

อะไรทำให้ความสนใจของ Ostrovsky ไปที่โรงละคร นักเขียนบทละครเองตอบคำถามนี้ดังนี้: "กวีนิพนธ์การละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่นทั้งหมด งานอื่น ๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับผู้มีการศึกษาและละครและคอเมดี้เขียนขึ้นเพื่อคนทั้งมวล ... " การเขียนเพื่อผู้คน การปลุกจิตสำนึก การกำหนดรสนิยมเป็นงานที่รับผิดชอบ และ Ostrovsky ก็จริงจังกับมัน หากไม่มีโรงละครที่เป็นแบบอย่าง ประชาชนทั่วไปอาจเข้าใจผิดว่าบทละครและเรื่องประโลมโลกที่ทำให้เกิดความอยากรู้อยากเห็นและความรู้สึกสัมผัสต่องานศิลปะที่แท้จริง

ดังนั้นเราจึงทราบข้อดีหลักของ A.N. Ostrovsky ต่อโรงละครรัสเซีย

1) Ostrovsky สร้างละครเพลง เขาเขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่องและบทละคร 7 เรื่องร่วมกับนักเขียนรุ่นเยาว์ บทละครยี่สิบเรื่องได้รับการแปลโดย Ostrovsky จากภาษาอิตาลี อังกฤษ และฝรั่งเศส

2) ความหลากหลายของประเภทละครของเขามีความสำคัญไม่น้อย: เหล่านี้คือ "ฉากและรูปภาพ" จากชีวิตมอสโก, พงศาวดารที่น่าทึ่ง, ละคร, ละคร, คอเมดี, เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden"

3) ในบทละครของเขา นักเขียนบทละครแสดงภาพชนชั้น ตัวละคร อาชีพต่างๆ เขาสร้างนักแสดง 547 คน ตั้งแต่กษัตริย์ไปจนถึงคนรับใช้ในโรงเตี๊ยม โดยมีตัวละคร อุปนิสัย และคำพูดที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

4) บทละครของ Ostrovsky ครอบคลุมช่วงเวลาสำคัญทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 10

5) การแสดงละครเกิดขึ้นในที่ดินของเจ้าของบ้านในโรงแรมขนาดเล็กและริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า ตามท้องถนนและตามท้องถนนในตัวเมือง

6) ฮีโร่ของ Ostrovsky - และนี่คือสิ่งสำคัญ - เป็นตัวละครที่มีชีวิตที่มีลักษณะเฉพาะมารยาทและชะตากรรมของตัวเองด้วยภาษาที่มีชีวิตซึ่งมีเฉพาะในฮีโร่ตัวนี้เท่านั้น

หนึ่งศตวรรษครึ่งผ่านไปนับตั้งแต่มีการแสดงครั้งแรก (มกราคม 1853; Don't Get in Your Sleigh) และชื่อของนักเขียนบทละครก็ไม่ทิ้งโปสเตอร์ของโรงละคร การแสดงถูกจัดแสดงในหลายเวทีของโลก

ความสนใจอย่างเฉียบพลันโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Ostrovsky ใน เวลามีปัญหาเมื่อคน ๆ หนึ่งกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิต: เกิดอะไรขึ้นกับเรา? ทำไม เราคืออะไร อาจเป็นช่วงเวลาที่คน ๆ หนึ่งขาดอารมณ์ความหลงใหลความรู้สึกของความสมบูรณ์ของชีวิต และเรายังต้องการสิ่งที่ Ostrovsky เขียนเกี่ยวกับ: "และถอนหายใจลึก ๆ สำหรับทั้งโรงละครและน้ำตาอันอบอุ่นที่ไม่เสแสร้ง สุนทรพจน์อันร้อนแรงที่จะไหลเข้าสู่จิตวิญญาณโดยตรง"

องค์ประกอบ

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ผิดปกติ บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดง และวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดแทบจะประเมินค่าไม่ได้ สำหรับการพัฒนาบทละครของรัสเซียนั้น เขาทำได้เทียบเท่ากับเชกสเปียร์ในอังกฤษ, Lone de Vega ในสเปน, Molière ในฝรั่งเศส, Goldoni ในอิตาลี และ Schiller ในเยอรมนี แม้จะมีการคุกคามจากการเซ็นเซอร์ แต่คณะกรรมการละครและวรรณกรรมและคณะกรรมการของโรงละครของจักรวรรดิแม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากแวดวงปฏิกิริยา แต่ละครของ Ostrovsky ก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจมากขึ้นทุกปีทั้งในหมู่ผู้ชมประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของรัสเซีย ศิลปะการละครใช้ประสบการณ์การละครต่างประเทศที่ก้าวหน้าเรียนรู้ชีวิตอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ประเทศบ้านเกิดสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่อง ติดต่ออย่างใกล้ชิดกับประชาชนร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นภาพที่โดดเด่นของชีวิตในช่วงเวลาของเขา ซึ่งรวบรวมความฝันของ Gogol, Belinsky และบุคคลในวรรณกรรมแนวก้าวหน้าอื่น ๆ เกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะของตัวละครรัสเซียบน เวทีระดับชาติ
กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาละครรัสเซียที่ก้าวหน้าทั้งหมด เขาสอนนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเราจากเขา สำหรับเขาแล้วนักเขียนบทละครที่ต้องการเข้ามาในช่วงเวลาของพวกเขา

ความแข็งแกร่งของอิทธิพลของ Ostrovsky ที่มีต่อนักเขียนในสมัยของเขาสามารถเห็นได้จากจดหมายถึงกวีนักเขียนบทละคร A. D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าคุณมีอิทธิพลต่อฉันมากแค่ไหน? ไม่ใช่ความรักในศิลปะที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ ตรงกันข้าม คุณสอนให้ฉันรักและเคารพในศิลปะ ฉันเป็นหนี้คุณคนเดียวเพราะฉันทนต่อการล่อลวงให้ตกอยู่ในเวทีของวรรณกรรมธรรมดาที่น่าสังเวชไม่ได้ไล่ตามเกียรติยศราคาถูกที่โยนด้วยมือของผู้มีการศึกษาลูกครึ่งเปรี้ยวหวาน คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันตกหลุมรักความคิดและการทำงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้น คุณคือทิศทาง เมื่ออ่านผลงานของคุณ ฉันรู้ว่าบทกวีไม่ใช่บทกวี และชุดของวลีไม่ใช่วรรณคดี และด้วยการประมวลผลความคิดและเทคนิค ศิลปินจะเป็นศิลปินที่แท้จริง
Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่ต่อการพัฒนาละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญอย่างมากของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียนั้นเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านในปี 1903 โดย M. N. Yermolova จากเวทีของ Maly Theatre:

บนเวที, ชีวิตตัวเอง, จากเวทีพัดพาความจริง,
และดวงอาทิตย์ที่สดใสกอดรัดและอบอุ่นเรา ...
เสียงพูดสดของคนธรรมดาที่มีชีวิต
บนเวที ไม่ใช่ “พระเอก” ไม่ใช่นางฟ้า ไม่ใช่ผู้ร้าย
แต่เป็นแค่ผู้ชาย ... นักแสดงที่มีความสุข
รีบทำลายโซ่ตรวนอันหนักอึ้งอย่างรวดเร็ว
เงื่อนไขและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นเรื่องใหม่

แต่ในความลับของจิตวิญญาณ คำตอบจะฟังพวกเขา -
และปากทั้งหมดกระซิบ: ความสุขคือกวี
ฉีกผ้าคลุมดิ้นซอมซ่อออก
และฉายแสงเจิดจ้าสู่อาณาจักรแห่งความมืด

นักแสดงหญิงชื่อดังเขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันในปี 2467 ในบันทึกความทรงจำของเธอ:“ ร่วมกับ Ostrovsky ความจริงและชีวิตเองก็ปรากฏบนเวที ... การเติบโตของละครดั้งเดิมเริ่มขึ้นซึ่งเต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัย ... พวกเขาเริ่มพูดถึง ยากจน ถูกเหยียดหยาม”

ทิศทางที่สมจริงซึ่งถูกบดบังโดยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการที่ดำเนินต่อไปและลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดย Ostrovsky ได้เปลี่ยนโรงละครไปสู่เส้นทางที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง มีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่ให้ชีวิตแก่โรงละครในฐานะโรงละครแห่งชาติรัสเซียและพื้นบ้าน

“คุณนำคลังผลงานศิลปะทั้งหมดเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที คุณสร้างอาคารเสร็จเพียงลำพังที่ฐานรากของ Fonvizin, Griboyedov, Gogol จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับท่ามกลางการแสดงความยินดีในปีครบรอบสามสิบห้าปีของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละคร Alexander Nikolaevich Ostrovsky จาก Goncharov นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง

แต่ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับผลงานชิ้นแรกของ Ostrovsky ที่ยังเด็กซึ่งตีพิมพ์ใน Moskvityanin นักเลงผู้สง่างามและผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อน V. F. Odoevsky เขียนว่า: ผู้ชายคนนี้มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ฉันพิจารณาโศกนาฏกรรมสามเรื่องใน Rus: "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector" ฉันให้หมายเลขสี่เป็นบุคคลล้มละลาย

ตั้งแต่การประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มไปจนถึงจดหมายครบรอบปีของ Goncharov ชีวิตที่ยุ่งวุ่นวาย แรงงานและนำไปสู่ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของการประเมินเพราะประการแรกต้องใช้ความสามารถอย่างมากในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อพระพักตร์พระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังความสามารถของเขาไว้ในดิน หลังจากตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกในปี พ.ศ. 2390 Ostrovsky ได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครมากกว่ายี่สิบเรื่องจากภาษายุโรป และในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้นมีนักแสดงประมาณหนึ่งพันคน
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 Alexander Nikolayevich ได้รับจดหมายจากแอล. กลายเป็นความจริงอย่างรวดเร็วในสิ่งที่คุณไม่ต้องสงสัย - นักเขียนของคนทั้งหมดในแง่ที่กว้างที่สุด

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช ออสตรอฟสกี (2366--2429)ครองตำแหน่งที่เหมาะสมในบรรดาตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของละครโลก

ความสำคัญของกิจกรรมของ Ostrovsky ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารที่ดีที่สุดในรัสเซียเป็นเวลากว่าสี่สิบปีและแสดงละครเวทีบนเวทีของโรงละครอิมพีเรียลแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งหลายแห่งเป็นเหตุการณ์ในวรรณกรรมและการแสดงละคร ชีวิตในยุคนั้นอธิบายสั้น ๆ แต่ถูกต้องในจดหมายที่มีชื่อเสียงของ I. Goncharov ซึ่งส่งถึงนักเขียนบทละครเอง “คุณนำคลังผลงานศิลปะทั้งหมดเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที คุณคนเดียวสร้างอาคารให้เสร็จโดยที่คุณวางรากฐานที่สำคัญของ Fonvizin, Griboyedov, Gogol แต่หลังจากที่คุณเป็นชาวรัสเซียแล้ว เราสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติของรัสเซีย" ในความเป็นธรรมควรเรียกว่า "Ostrovsky Theatre"

ความเชื่อมั่นว่างานของนักเขียนบทละครที่สร้างละครเพลงเป็นบริการสาธารณะระดับสูงที่แทรกซึมและกำกับกิจกรรมของ Ostrovsky เขาเชื่อมโยงกับชีวิตวรรณกรรม ในช่วงอายุน้อยกว่านักเขียนบทละครเขียนบทความเชิงวิจารณ์และเข้าร่วมในกองบรรณาธิการของ Moskvityanin โดยพยายามเปลี่ยนทิศทางของวารสารอนุรักษ์นิยมนี้ จากนั้นในขณะที่เผยแพร่ใน Sovremennik และ Otechestvennye Zapiski เขาก็กลายเป็นเพื่อนกับ N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy , I. S. Turgenev, I. A. Goncharov และนักเขียนคนอื่นๆ พระองค์ทรงติดตามงานของพวกเขา พูดคุยงานกับพวกเขา และรับฟังความคิดเห็นเกี่ยวกับบทละครของเขา

Dramaturgy ซึ่งเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของการแสดง Ostrovsky ถือเป็นองค์ประกอบที่กำหนด ละครของโรงละครซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้ "เห็นชีวิตชาวรัสเซียและประวัติศาสตร์รัสเซียบนเวที" ตามแนวคิดของเขาได้กล่าวถึงประชาชนในระบอบประชาธิปไตยเป็นหลัก "ซึ่งผู้คนต้องการเขียนและจำเป็นต้องเขียนนักเขียนพื้นบ้าน " Ostrovsky ปกป้องหลักการของโรงละครของผู้แต่ง เขาถือว่าโรงละครของเชกสเปียร์ โมลิแยร์ และเกอเธ่เป็นแบบอย่างของการทดลองประเภทนี้ การรวมกันในคนเดียวของผู้เขียนบทละครและล่ามบนเวที - ครูของนักแสดงผู้กำกับ - ดูเหมือนว่า Ostrovsky จะรับประกันความสมบูรณ์ทางศิลปะกิจกรรมที่เป็นธรรมชาติของโรงละคร ความคิดนี้ที่ไม่มีการกำกับด้วยการวางแนวทางดั้งเดิมของการแสดงละครต่อการแสดงของนักแสดง "เดี่ยว" แต่ละคนเป็นนวัตกรรมและเกิดผล ความสำคัญของมันยังไม่หมดไปแม้กระทั่งทุกวันนี้เมื่อผู้กำกับกลายเป็นตัวละครหลักในโรงละคร ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงโรงละคร "Berliner Ensemble" ของ B. Brecht เพื่อให้มั่นใจในเรื่องนี้

เอาชนะความเฉื่อยของการบริหารระบบราชการ แผนการวรรณกรรมและการแสดงละคร Ostrovsky ทำงานร่วมกับนักแสดง กำกับการแสดงละครเรื่องใหม่ของเขาอย่างต่อเนื่องที่โรงละคร Maly Moscow และ Alexandria Petersburg สาระสำคัญของความคิดของเธอคือการนำอิทธิพลของวรรณกรรมมาใช้ในโรงละคร โดยพื้นฐานแล้ว เขาประณามความรู้สึกของยุค 70 มากขึ้นเรื่อยๆ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของนักเขียนบทละครต่อรสนิยมของนักแสดง - รายการโปรดของเวทีอคติและความตั้งใจ ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ไม่ได้นึกถึงละครโดยไม่มีโรงละคร บทละครของเขาเขียนขึ้นด้วยความคาดหวังโดยตรงจากนักแสดงและศิลปินที่แท้จริง เขาย้ำว่าในการเขียนบทละครที่ดี ผู้แต่งต้องมีความรู้อย่างถ่องแท้เกี่ยวกับกฎของเวที ด้านที่เป็นพลาสติกล้วนของโรงละคร

ไม่ใช่นักเขียนบทละครทุกคน เขาพร้อมที่จะมอบอำนาจเหนือศิลปินบนเวที เขาแน่ใจว่ามีเพียงนักเขียนที่สร้างบทละครดั้งเดิมที่ไม่เหมือนใคร โลกพิเศษของเขาบนเวทีเท่านั้นที่มีบางสิ่งที่จะพูดกับศิลปิน มีบางอย่างที่จะสอนพวกเขา ทัศนคติของ Ostrovsky ต่อโรงละครสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยระบบศิลปะของเขา ฮีโร่ของละครของ Ostrovsky คือผู้คน สังคมทั้งหมดและยิ่งกว่านั้นชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คนปรากฏในบทละครของเขา ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล นักวิจารณ์ N. Dobrolyubov และ A. Grigoriev ผู้ซึ่งเข้าหางานของ Ostrovsky จากตำแหน่งที่ตรงข้ามกัน มองเห็นภาพที่สมบูรณ์ของชีวิตผู้คนในผลงานของเขา แม้ว่าพวกเขาจะประเมินชีวิตที่วาดโดยนักเขียนแตกต่างกันก็ตาม การวางแนวของนักเขียนต่อปรากฏการณ์มวลของชีวิตนี้สอดคล้องกับหลักการของการเล่นทั้งมวลซึ่งเขาได้รับการปกป้องจิตสำนึกที่มีอยู่ในตัวนักเขียนบทละครถึงความสำคัญของความสามัคคีความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของทีมนักแสดงที่เข้าร่วมในการแสดง .

ในบทละครของเขา Ostrovsky พรรณนาปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีรากลึก - ความขัดแย้ง ต้นกำเนิดและสาเหตุของการที่มักจะย้อนไปถึงยุคประวัติศาสตร์อันไกลโพ้น พระองค์ทรงเห็นและแสดงให้เห็นความปรารถนาอันบังเกิดผลในสังคม และความชั่วร้ายใหม่ที่เกิดขึ้นในสังคมนั้น ผู้นำพาแรงบันดาลใจและแนวคิดใหม่ๆ ในบทละครของเขาถูกบีบให้ต้องต่อสู้อย่างหนักกับขนบธรรมเนียมและมุมมองแบบเก่าที่สืบทอดมาแต่ดั้งเดิม และความชั่วร้ายแบบใหม่ก็ปะทะเข้ากับอุดมคติทางจริยธรรมของผู้คนที่มีอายุหลายศตวรรษพร้อมกับประเพณีการต่อต้านที่แข็งแกร่ง ต่อความอยุติธรรมทางสังคมและความไม่จริงทางศีลธรรม

ตัวละครแต่ละตัวในบทละครของ Ostrovsky มีความเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อม ยุคสมัย ประวัติศาสตร์ของผู้คน ในขณะเดียวกันบุคคลธรรมดาซึ่งมีแนวคิดนิสัยและคำพูดที่ตราตรึงอยู่ในสายสัมพันธ์ของเขากับโลกทางสังคมและระดับชาติเป็นจุดสนใจในบทละครของ Ostrovsky ชะตากรรมของบุคคล, ความสุขและความทุกข์ของแต่ละบุคคล, คนธรรมดา, ความต้องการของเขา, การต่อสู้เพื่อความเป็นอยู่ที่ดีส่วนบุคคลของเขาทำให้ผู้ชมละครและคอเมดีของนักเขียนบทละครคนนี้ตื่นเต้น ตำแหน่งของบุคคลทำหน้าที่เป็นตัวชี้วัดสถานะของสังคม

ยิ่งไปกว่านั้น บุคลิกภาพทั่วไป พลังงานที่ชีวิตของผู้คน "ส่งผลกระทบ" ในลักษณะส่วนบุคคลของบุคคลในบทละครของ Ostrovsky มีความสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญ ลักษณะเป็นที่ยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับในละครของเชกสเปียร์ วีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรม ไม่ว่าเขาจะสวยงามหรือน่ากลัวในแง่ของการประเมินทางจริยธรรม ล้วนอยู่ในขอบเขตแห่งความงาม ในบทละครของออสตรอฟสกี ฮีโร่ที่มีลักษณะเฉพาะ ในระดับของตัวละครทั่วไปของเขาคือศูนย์รวมของสุนทรียศาสตร์ และ ในหลายกรณีของความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ชีวิตทางประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรม ผู้คน ลักษณะเฉพาะของการแสดงละครของ Ostrovsky นี้กำหนดความสนใจของเขาต่อการแสดงของนักแสดงแต่ละคน ไปจนถึงความสามารถของนักแสดงในการนำเสนอประเภทต่างๆ บนเวที เพื่อสร้างบุคลิกลักษณะทางสังคมดั้งเดิมของแต่ละคนขึ้นมาใหม่อย่างสดใสและน่าดึงดูดใจ Ostrovsky ชื่นชมความสามารถนี้เป็นพิเศษในศิลปินที่ดีที่สุดในยุคของเขา ให้กำลังใจและช่วยพัฒนามัน เขากล่าวถึง A. E. Martynov ว่า: "... จากองค์ประกอบหลายอย่างที่ร่างด้วยมือที่ไม่มีประสบการณ์ คุณสร้างประเภทสุดท้ายซึ่งเต็มไปด้วยความจริงทางศิลปะ นี่คือเหตุผลที่คุณเป็นที่รักของผู้เขียน” (12, 8)

Ostrovsky จบการอภิปรายเกี่ยวกับสัญชาติของโรงละครว่าละครและคอเมดี้เขียนขึ้นเพื่อคนทั้งมวลด้วยคำว่า: "... นักเขียนละครต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอต้องชัดเจนและแข็งแกร่ง" (12, 123)

ความชัดเจนและความแข็งแกร่งของความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง นอกเหนือไปจากประเภทที่สร้างขึ้นในบทละครของเขา พบการแสดงออกในความขัดแย้งในผลงานของเขา ซึ่งสร้างขึ้นจากเหตุการณ์ในชีวิตที่เรียบง่าย อย่างไรก็ตาม สะท้อนความขัดแย้งหลักของชีวิตทางสังคมสมัยใหม่

ในบทความแรกของเขาโดยประเมินเรื่องราวของ A.F. Pisemsky“ The Mattress” ในเชิงบวก Ostrovsky เขียนว่า:“ ความน่าสนใจของเรื่องราวนั้นเรียบง่ายและให้คำแนะนำเหมือนชีวิต เนื่องจากตัวละครดั้งเดิม เนื่องจากเหตุการณ์ที่เป็นธรรมชาติและน่าทึ่งมาก ความคิดอันสูงส่งซึ่งได้มาจากประสบการณ์ทางโลกจึงเปล่งประกายออกมา เรื่องนี้เป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง” (13, 151) เหตุการณ์ที่น่าทึ่งตามธรรมชาติตัวละครดั้งเดิมการพรรณนาชีวิตของคนธรรมดา - การระบุสัญญาณของศิลปะที่แท้จริงในเรื่องราวของ Pisemsky Ostrovsky รุ่นเยาว์ดำเนินการอย่างไม่ต้องสงสัยจากการไตร่ตรองเกี่ยวกับงานละครในฐานะศิลปะ โดยลักษณะแล้ว Ostrovsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการให้คำแนะนำของงานวรรณกรรม ความรู้ของศิลปะทำให้เขามีเหตุผลในการเปรียบเทียบและนำศิลปะเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น Ostrovsky เชื่อว่าโรงละครซึ่งรวบรวมผู้ชมจำนวนมากและหลากหลายไว้ภายในกำแพงรวมกันด้วยความรู้สึกสุนทรีย์ควรให้ความรู้แก่สังคม (ดู 12, 322) ช่วยให้ผู้ชมที่เรียบง่ายและไม่ได้เตรียมตัว "เข้าใจชีวิตเป็นครั้งแรก" ( 12, 158) และได้รับการศึกษาเพื่อให้ "มุมมองทั้งหมดของความคิดที่คุณไม่สามารถกำจัดได้" (อ้างแล้ว)

ในเวลาเดียวกัน การสอนเชิงนามธรรมเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับ Ostrovsky “ใคร ๆ ก็สามารถมีความคิดที่ดีได้ แต่มีเพียงผู้ที่ได้รับเลือกเท่านั้นที่จะได้รับความคิดและหัวใจของตัวเอง” (12, 158) เขาเล่าอย่างแดกดันต่อนักเขียนที่แทนที่ปัญหาทางศิลปะที่รุนแรงด้วยการด่าว่าจรรโลงใจและแนวโน้มที่เปลือยเปล่า ความรู้เกี่ยวกับชีวิต การพรรณนาความจริงที่เหมือนจริง การสะท้อนประเด็นเร่งด่วนและซับซ้อนที่สุดสำหรับสังคม - นี่คือสิ่งที่โรงละครควรนำเสนอต่อสาธารณชน นี่คือสิ่งที่ทำให้เวทีเป็นโรงเรียนแห่งชีวิต ศิลปินสอนให้ผู้ชมคิดและรู้สึก แต่ไม่ได้ให้คำตอบสำเร็จรูปแก่เขา การแสดงละครเพื่อการสอนซึ่งไม่เปิดเผยภูมิปัญญาและคำแนะนำของชีวิต แต่แทนที่ด้วยความจริงทั่วไปที่แสดงออกอย่างชัดเจนนั้นไม่ซื่อสัตย์เนื่องจากไม่ใช่ศิลปะในขณะที่ผู้คนมาที่โรงละครเพื่อความประทับใจทางสุนทรียะ

แนวคิดเหล่านี้ของ Ostrovsky พบการหักเหที่แปลกประหลาดในทัศนคติของเขาที่มีต่อละครประวัติศาสตร์ นักเขียนบทละครแย้งว่า "ละครอิงประวัติศาสตร์และพงศาวดาร" ... "พัฒนาความรู้ในตนเองของผู้คนและปลุกจิตสำนึกความรักต่อปิตุภูมิ" (12, 122) ในเวลาเดียวกันเขาเน้นย้ำว่าไม่ใช่การบิดเบือนอดีตเพื่อเห็นแก่ความคิดที่มีแนวโน้มอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นไม่ได้คำนวณจากผลกระทบภายนอกของละครประโลมโลกในโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์และไม่ใช่การถอดความเอกสารทางวิทยาศาสตร์ในรูปแบบการสนทนา แต่ การพักผ่อนหย่อนใจทางศิลปะอย่างแท้จริงของความเป็นจริงที่มีชีวิตในศตวรรษที่ผ่านมาบนเวทีสามารถเป็นพื้นฐานของการแสดงความรักชาติ การแสดงดังกล่าวช่วยให้สังคมรู้จักตัวเอง กระตุ้นการไตร่ตรอง ทำให้ตัวละครมีจิตสำนึกถึงความรู้สึกรักมาตุภูมิในทันที Ostrovsky เข้าใจว่าบทละครที่เขาสร้างทุกปีเป็นพื้นฐานของละครสมัยใหม่ กำหนดประเภทของงานละครโดยที่ไม่มีละครที่เป็นแบบอย่างไม่ได้นอกจากละครและคอเมดี้ที่พรรณนาชีวิตรัสเซียสมัยใหม่และพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ชื่อมหกรรมละครเทพนิยายสำหรับการแสดงรื่นเริงพร้อมด้วยดนตรีและการเต้นรำ ออกแบบ เป็นสีสันการแสดงพื้นบ้าน นักเขียนบทละครสร้างผลงานชิ้นเอกประเภทนี้ - เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" ซึ่งรวมบทกวีแฟนตาซีและฉากที่งดงามเข้ากับเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ และปรัชญา

Ostrovsky เข้าสู่วงการวรรณกรรมรัสเซียในฐานะทายาทของพุชกินและโกกอล - นักเขียนบทละครระดับชาติ สะท้อนบทบาททางสังคมของโรงละครและละครอย่างจริงจัง เปลี่ยนชีวิตประจำวัน ความจริงที่คุ้นเคยให้กลายเป็นแอ็คชั่นที่เต็มไปด้วยความตลกขบขันและดราม่า นักเลงภาษา ฟังอย่างละเอียดอ่อน คำพูดที่มีชีวิตของผู้คนและทำให้เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการแสดงออกทางศิลปะ

หนังตลกของ Ostrovsky เรื่อง "คนของเรา - มาตั้งหลักกันเถอะ!" (เดิมชื่อ "ล้มละลาย") ถือเป็นความต่อเนื่องของแนวละครเสียดสีชาติ "หมายเลข" ถัดไปหลังจาก "ผู้ตรวจสอบ" และแม้ว่า Ostrovsky จะไม่มีเจตนานำหน้าด้วยการประกาศทางทฤษฎีหรืออธิบายความหมายในบทความพิเศษ สถานการณ์บังคับให้เขาต้องกำหนดทัศนคติของเขาต่องานของนักเขียนบทละคร

โกกอลเขียนไว้ใน Theatrical Journey: "มันแปลก: ฉันขอโทษที่ไม่มีใครสังเกตเห็นใบหน้าที่ซื่อสัตย์ในบทละครของฉัน" ... "ใบหน้าที่ซื่อสัตย์และสูงส่งนี้คือ เสียงหัวเราะ"..." ฉันเป็นนักแสดงตลก ฉันรับใช้เขาอย่างซื่อสัตย์ ดังนั้นฉันจึงควรเป็นผู้ขอร้องเขา

“ตามแนวคิดของฉันเกี่ยวกับความสง่างาม การพิจารณาว่าการแสดงตลกเป็นรูปแบบที่ดีที่สุดสำหรับการบรรลุเป้าหมายทางศีลธรรมและตระหนักในตัวเองถึงความสามารถในการสร้างชีวิตในรูปแบบนี้เป็นหลัก ฉันต้องเขียนเรื่องตลกหรือไม่เขียนอะไรเลย” Ostrovsky กล่าวในคำขอจาก เขาเกี่ยวกับคำอธิบายการเล่นของเขาต่อผู้ดูแลเขตการศึกษามอสโก V.I. Nazimov (14, 16) เขาเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าพรสวรรค์กำหนดหน้าที่ของเขาต่อศิลปะและผู้คน คำพูดที่น่าภาคภูมิใจของ Ostrovsky เกี่ยวกับความหมายของความตลกฟังดูเหมือนการพัฒนาความคิดของโกกอล

ตามคำแนะนำของ Belinsky ต่อนักเขียนในยุค 40 Ostrovsky ค้นพบขอบเขตของชีวิตที่ได้รับการศึกษาเพียงเล็กน้อยซึ่งไม่เคยปรากฎในวรรณคดีมาก่อนและอุทิศปากกาของเขาให้กับมัน เขาประกาศตัวเองว่าเป็น "ผู้ค้นพบ" และนักวิจัยของ Zamoskvorechye คำแถลงของนักเขียนเกี่ยวกับชีวิตซึ่งเขาตั้งใจจะทำให้ผู้อ่านคุ้นเคยนั้นคล้ายกับ "บทนำ" ที่ตลกขบขันของหนึ่งในปูมของ Nekrasov "The First of April" (1846) ซึ่งเขียนโดย D. V. Grigorovich และ F. I. Dostoevsky Ostrovsky รายงานว่าต้นฉบับซึ่ง "ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับประเทศที่ไม่มีใครรู้จักในรายละเอียดจนถึงขณะนี้และยังไม่ได้อธิบายโดยนักเดินทางคนใด" ถูกค้นพบโดยเขาเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2390 (13, 14) . น้ำเสียงที่ดึงดูดใจผู้อ่านซึ่งนำหน้าด้วย "Notes of the Zamoskvoretsky Resident" (1847) เป็นพยานถึงการวางแนวของผู้เขียนต่อรูปแบบชีวิตประจำวันที่ตลกขบขันของผู้ติดตามโกกอล

รายงานว่าหัวข้อของการพรรณนาของเขาจะเป็น "ส่วนหนึ่ง" ส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันซึ่งถูกแยกออกจากส่วนอื่น ๆ ของโลกในดินแดน (โดยแม่น้ำมอสโกว) และถูกกั้นโดยความโดดเดี่ยวของวิถีชีวิตแบบอนุรักษ์นิยม ผู้เขียนคิดเกี่ยวกับอะไร วางทรงกลมที่โดดเดี่ยวนี้ไว้ในชีวิตที่สำคัญของรัสเซีย

Ostrovsky เชื่อมโยงประเพณีของ Zamoskvorechye กับประเพณีของส่วนอื่น ๆ ของมอสโกซึ่งตรงกันข้าม แต่มักจะทำให้พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้น ดังนั้น รูปภาพของ Zamoskvorechye ที่ให้ไว้ในบทความของ Ostrovsky จึงสอดคล้องกับลักษณะทั่วไปของมอสโก ซึ่งตรงข้ามกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะเมืองแห่งประเพณีสู่เมืองที่รวบรวมความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ ในบทความของ Gogol เรื่อง "Petersburg Notes of 1836" และ Belinsky "ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก"

ปัญหาหลักที่นักเขียนหนุ่มวางไว้เป็นพื้นฐานของความรู้ของเขาเกี่ยวกับโลกของ Zamoskvorechye คือความสัมพันธ์ในโลกแห่งประเพณีที่ปิดสนิทความมั่นคงของการเป็นและหลักการที่แข็งขันแนวโน้มของการพัฒนา การวาดภาพ Zamoskvorechye เป็นส่วนที่อนุรักษ์นิยมมากที่สุดและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ของประเพณีการสังเกตของมอสโก Ostrovsky เห็นว่าวิถีชีวิตที่เขาวาด ซึ่งภายนอกปราศจากความขัดแย้งอาจดูงดงาม และเขาต่อต้านการรับรู้ภาพชีวิตใน Zamoskvorechye เขาอธิบายลักษณะกิจวัตรของการดำรงอยู่นอกกรุงมอสโก: "... พลังแห่งความเฉื่อย, ความมึนงง, พูดได้ว่า, ขัดขวางบุคคล"; และอธิบายความคิดของเขา: "ไม่ใช่เหตุผลที่ฉันเรียกกองกำลังนี้ว่า Zamoskvoretskaya: ที่นั่นเหนือแม่น้ำมอสโกคืออาณาจักรของเธอมีบัลลังก์ของเธอ เธอขับรถเข้าไปในบ้านหินและล็อคประตูเหล็กที่อยู่ข้างหลังเขา เธอแต่งตัวคนด้วยเสื้อคลุมผ้าฝ้าย เธอวางไม้กางเขนที่ประตูจากวิญญาณชั่วร้าย และจาก คนชั่วปล่อยให้สุนัขอยู่ในสนาม เธอวางขวดไว้ที่หน้าต่าง ซื้อปลา น้ำผึ้ง กะหล่ำปลี และเกลือเนื้อคอร์นบีฟตามสัดส่วนต่อปีเพื่อใช้ในอนาคต เธอทำให้ผู้ชายอ้วนและด้วยมือที่ห่วงใยขับไล่ทุกความคิดที่น่ารำคาญออกจากหน้าผากของเขา เหมือนกับที่แม่ไล่แมลงวันออกจากลูกที่หลับใหล เธอเป็นคนหลอกลวง เธอแสร้งทำเป็น "ความสุขในครอบครัว" เสมอ และคนที่ไม่มีประสบการณ์จะจำเธอไม่ได้ในไม่ช้า และอาจอิจฉาเธอ" (13, 43)

ลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นของแก่นแท้ของชีวิตใน Zamoskvorechye นั้นโดดเด่นในการเปรียบเทียบการประเมินภาพที่ดูเหมือนขัดแย้งกัน เช่น การเปรียบเทียบ "ความแข็งแกร่งของ Zamoskvoretskaya" กับแม่ที่ห่วงใยและบ่วงที่เดินโซเซ อาการชา ซึ่งเป็นคำพ้องความหมายกับความตาย การรวมกันของปรากฏการณ์ที่กว้างไกลเช่นการจัดหาผลิตภัณฑ์และวิธีคิดของบุคคล การบรรจบกันของแนวคิดต่างๆ เช่น ความสุขของครอบครัวในบ้านที่มั่งคั่งและการปลูกพืชผักในคุกอย่างเข้มข้นและรุนแรง Ostrovsky ไม่มีที่ว่างสำหรับความสับสน เขาประกาศโดยตรงว่าความเป็นอยู่ที่ดี ความสุข ความประมาทเป็นรูปแบบที่หลอกลวงของการกดขี่คน ฆ่าเธอ วิถีชีวิตของปิตาธิปไตยนั้นด้อยกว่างานที่แท้จริงในการจัดเตรียมครอบครัวเซลล์แบบปิดที่พึ่งพาตนเองได้ด้วยความอยู่ดีมีสุขทางวัตถุและความสะดวกสบาย อย่างไรก็ตามระบบของวิถีชีวิตปิตาธิปไตยนั้นแยกออกจากแนวคิดทางศีลธรรมบางอย่าง โลกทัศน์บางอย่าง: ลัทธิอนุรักษนิยมที่ลึกซึ้ง การยอมจำนนต่ออำนาจ แนวทางแบบลำดับชั้นต่อปรากฏการณ์ทั้งหมด ความแปลกแยกของบ้าน ครอบครัว ที่ดินและบุคคล

อุดมคติของชีวิตในลักษณะดังกล่าวคือความสงบสุข ความไม่เปลี่ยนแปลงของพิธีกรรมในชีวิตประจำวัน จุดสิ้นสุดของความคิดทั้งหมด ความคิดที่ Ostrovsky กำหนดคำจำกัดความของ "กระสับกระส่าย" อย่างต่อเนื่องโดยไม่ได้ตั้งใจถูกขับออกจากโลกนี้โดยผิดกฎหมาย ดังนั้นจิตสำนึกของชาวเมือง Zamoskvoretsky จึงผสานเข้ากับรูปแบบทางวัตถุที่เป็นรูปธรรมที่สุดในชีวิตของพวกเขา ชะตากรรมของผู้กระสับกระส่าย การค้นหาเส้นทางใหม่ในชีวิต ความคิดทางวิทยาศาสตร์ร่วมกัน - การแสดงออกที่เป็นรูปธรรมของความก้าวหน้าในจิตสำนึก ซึ่งเป็นที่หลบภัยสำหรับจิตใจที่อยากรู้อยากเห็น เธอเป็นคนช่างสงสัยและอย่างดีที่สุดคือมีความอดทนในฐานะผู้รับใช้ของการคำนวณเชิงปฏิบัติขั้นพื้นฐานที่สุด วิทยาศาสตร์เป็น

ดังนั้น Zamoskvorechye จากขอบเขตชีวิตส่วนตัวที่ศึกษาโดยนักเขียนเรียงความ "มุม" ซึ่งเป็นเขตจังหวัดห่างไกลของมอสโกวจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตปรมาจารย์ระบบความสัมพันธ์ที่เฉื่อยชาและสมบูรณ์รูปแบบทางสังคมและแนวคิดที่สอดคล้องกับพวกเขา Ostrovsky แสดงความสนใจอย่างกระตือรือร้นในด้านจิตวิทยามวลชนและโลกทัศน์ของสภาพแวดล้อมทางสังคมทั้งหมด ในความคิดเห็นที่ไม่เพียงมีมายาวนานและอิงตามอำนาจของประเพณีเท่านั้น แต่ยัง "ปิด" ด้วย สร้างเครือข่ายวิธีการทางอุดมการณ์ในการปกป้องบูรณภาพของพวกเขา กลายเป็นศาสนาชนิดหนึ่ง ในขณะเดียวกัน เขาก็ตระหนักถึงความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของการก่อตัวและการดำรงอยู่ของระบบอุดมการณ์นี้ การเปรียบเทียบการปฏิบัติจริงของ Zamoskvoretsky กับการหาประโยชน์จากระบบศักดินาไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ มันอธิบายทัศนคติของ Zamoskvoretsky ต่อวิทยาศาสตร์และจิตใจ

ในช่วงแรกสุดของเขาซึ่งเป็นเรื่องราวเลียนแบบของนักเรียน เรื่อง The Tale of How the Quarterly Overseer Started to Dance... (1843) Ostrovsky พบสูตรตลกขบขันที่แสดงถึงลักษณะทั่วไปที่สำคัญของแนวทาง "นอกมอสโกว" ไปสู่ความรู้ เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนเองยอมรับว่าประสบความสำเร็จเนื่องจากเขาถ่ายโอนบทสนทนาที่มีบทสนทนานี้ไปยัง เรื่องใหม่"Ivan Erofeich" ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" “คนเฝ้าคือ “…” ประหลาดจนคุณไม่ถามเขา เขาไม่รู้อะไรเลย พระองค์ทรงมีพระราชดำรัสว่า “แต่จะรู้จักพระองค์ได้อย่างไร ในสิ่งที่คุณไม่รู้” ใช่แล้ว เหมือนปราชญ์” (13, 25) นั่นคือสุภาษิตที่ Ostrovsky เห็นการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของ "ปรัชญา" ของ Zamoskvorechye ผู้ซึ่งเชื่อว่าความรู้นั้นมีมาแต่ดั้งเดิมและเป็นลำดับชั้น ทุกคนได้รับการ "ปลดปล่อย" ส่วนแบ่งเล็กน้อยที่กำหนดไว้อย่างเข้มงวด ภูมิปัญญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือบุคคลฝ่ายวิญญาณหรือ "ผู้ได้รับการดลใจจากพระเจ้า" - คนเขลาผู้หยั่งรู้ ขั้นตอนต่อไปในลำดับชั้นของความรู้เป็นของคนรวยและอายุมากกว่าในครอบครัว คนยากจนและผู้ใต้บังคับบัญชาโดยตำแหน่งในสังคมและครอบครัวไม่สามารถอ้างสิทธิ์ใน "ความรู้" (ยาม "ยืนหยัดในสิ่งเดียวโดยที่เขาไม่รู้อะไรเลยและไม่รู้" - 13, 25)

ดังนั้นเมื่อศึกษาชีวิตชาวรัสเซียอย่างเป็นรูปธรรม การสำแดงเฉพาะ (ชีวิตของ Zamoskvorechye) Ostrovsky จึงคิดอย่างหนักเกี่ยวกับแนวคิดทั่วไปของชีวิตนี้ อยู่ในขั้นตอนแรกแล้ว กิจกรรมวรรณกรรมเมื่อบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเขาเพิ่งเป็นรูปเป็นร่างและเขากำลังมองหาเส้นทางการเขียนของเขาอย่างเข้มข้น Ostrovsky ได้ข้อสรุปว่าปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมของปรมาจารย์และมุมมองที่มั่นคงก่อตัวขึ้นในอกพร้อมกับความต้องการใหม่ของสังคม และอารมณ์ที่สะท้อนถึงผลประโยชน์ของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์เป็นที่มาของความขัดแย้งและความขัดแย้งทางสังคมและศีลธรรมสมัยใหม่ที่หลากหลายไม่รู้จบ ความขัดแย้งเหล่านี้บังคับให้ผู้เขียนแสดงทัศนคติต่อพวกเขาและด้วยเหตุนี้จึงเข้าแทรกแซงในการต่อสู้ในการพัฒนา เหตุการณ์ที่น่าทึ่งซึ่งประกอบขึ้นเป็นภายในของกระแสชีวิตที่สงบภายนอกและอยู่ประจำที่ มุมมองเกี่ยวกับงานของนักเขียนมีส่วนทำให้ Ostrovsky ซึ่งเริ่มต้นด้วยงานประเภทเล่าเรื่องได้ตระหนักถึงอาชีพของเขาในฐานะนักเขียนบทละครอย่างรวดเร็ว รูปแบบที่น่าทึ่งสอดคล้องกับความคิดของเขาเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของสังคมรัสเซียและ "สอดคล้อง" กับความปรารถนาของเขาในการตรัสรู้ศิลปะประเภทพิเศษ "ประวัติศาสตร์และการศึกษา" ที่สามารถเรียกได้

ความสนใจของ Ostrovsky ในสุนทรียศาสตร์ของละครและการมองที่แปลกประหลาดและลึกซึ้งของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติที่น่าทึ่งของชีวิตชาวรัสเซียทำให้เกิดผลในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของเขาเรื่อง "คนของเรา - เราจะชำระ!" ซึ่งกำหนดโครงสร้างปัญหาและโวหารของงานนี้ คอมเมดี้ "เป็นเจ้าของคน - มาจัดการกันเถอะ!" ถูกมองว่าเป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ทางศิลปะ เป็นปรากฏการณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์ ผู้ร่วมสมัยที่ยืนอยู่ในตำแหน่งที่แตกต่างกันมากมาบรรจบกัน: Prince V. F. Odoevsky และ N. P. Ogarev, เคาน์เตส E. P. Rostopchina และ I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy และ A. F. Pisemsky, A. A. Grigoriev และ N. A. Dobrolyubov บางคนเห็นความสำคัญของการแสดงตลกของ Ostrovsky ในการประณามชนชั้นที่เฉื่อยชาและต่ำช้าที่สุดในสังคมรัสเซีย คนอื่น ๆ (ในภายหลัง) ในการค้นพบปรากฏการณ์ทางสังคม การเมือง และจิตวิทยาที่สำคัญ ชีวิตสาธารณะ- ทรราช, อื่น ๆ - ในโทนพิเศษของฮีโร่รัสเซียล้วน ๆ ในความคิดริเริ่มของตัวละครในแบบฉบับของชาติที่ปรากฎ มีข้อพิพาทที่มีชีวิตชีวาระหว่างผู้ฟังและผู้อ่านบทละคร (ห้ามไม่ให้แสดง) แต่ความรู้สึกของเหตุการณ์ ความรู้สึก เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับผู้อ่านทุกคน การรวมอยู่ในคอเมดีทางสังคมของรัสเซียที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่ง ("Undergrowth", "Woe from Wit", "The Government Inspector") ได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาของการพูดคุยเกี่ยวกับงานนี้ อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันทุกคนสังเกตเห็นว่าหนังตลกเรื่อง "Own people - Let's set!" แตกต่างโดยพื้นฐานจากรุ่นก่อนที่มีชื่อเสียง "พง" และ "สารวัตร" ยกปัญหาศีลธรรมระดับชาติและทั่วไป พรรณนา "ลด" รุ่น สภาพแวดล้อมทางสังคม. ด้วย Fonvizin คนเหล่านี้คือเจ้าของที่ดินระดับกลางในต่างจังหวัดที่ได้รับการสอนโดยเจ้าหน้าที่ผู้พิทักษ์และ Starodum ผู้มั่งคั่งผู้มีวัฒนธรรมสูง โกกอลมีเจ้าหน้าที่ของเมืองหูหนวกที่อยู่ห่างไกลตัวสั่นต่อหน้าผีของผู้สอบบัญชีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และแม้ว่าสำหรับโกกอลลักษณะประจำจังหวัดของวีรบุรุษผู้ตรวจการทั่วไปจะเป็น "การแต่งกาย" ซึ่งความถ่อมตนและความถ่อยซึ่ง "แต่งตัว" มีอยู่ทั่วไป แต่ประชาชนก็รับรู้อย่างชัดเจนถึงความเป็นรูปธรรมทางสังคมของภาพที่ปรากฎ ใน Woe from Wit ของ Griboedov "ความเป็นจังหวัด" ของสังคมของ Famusovs และคนอื่น ๆ เช่นพวกเขา ประเพณีมอสโกของขุนนางในหลาย ๆ แง่มุมแตกต่างจากในแง่มุมของอุดมการณ์และพล็อตเรื่องตลกของเซนต์

ในภาพยนตร์ตลกชื่อดังทั้งสามเรื่อง ผู้คนที่มีระดับวัฒนธรรมและสังคมต่างกันบุกรุกวิถีชีวิตปกติของสิ่งแวดล้อม ทำลายอุบายที่เกิดขึ้นก่อนการปรากฎตัวและสร้างขึ้นโดยชาวท้องถิ่น ดำเนินความขัดแย้งพิเศษ บรรยายสภาพแวดล้อมให้รู้สึกถึงความเป็นเอกภาพ เพื่อแสดงคุณสมบัติ และต่อสู้กับสิ่งแปลกปลอมที่เป็นศัตรู ใน Fonvizin สภาพแวดล้อม "ท้องถิ่น" พ่ายแพ้ต่อผู้มีการศึกษาและมีเงื่อนไขมากกว่า (ในภาพลักษณ์ในอุดมคติของผู้เขียนโดยเจตนา) ซึ่งอยู่ใกล้กับบัลลังก์ “ข้อสันนิษฐาน” แบบเดียวกันนี้มีอยู่ใน “ผู้ตรวจการทั่วไป” (เปรียบเทียบใน “Theatrical Journey” คำพูดของชายคนหนึ่งจากประชาชน: “ฉันคิดว่าผู้ว่าราชการนั้นรวดเร็ว แต่ทุกคนหน้าซีดเมื่อการตอบโต้ของราชวงศ์มาถึง!”) แต่ในหนังตลกของโกกอล การต่อสู้นั้น "ดราม่า" และแปรปรวนมากกว่า แม้ว่า "ภาพลวงตา" และความหมายที่คลุมเครือของสถานการณ์หลัก ใน Woe from Wit สภาพแวดล้อมมีชัยเหนือ "คนนอก" ในขณะเดียวกัน ในละครตลกทั้งสามเรื่อง กลอุบายใหม่ที่นำมาจากภายนอกจะทำลายสิ่งดั้งเดิม ใน The Undergrowth การเปิดเผยการกระทำที่ผิดกฎหมายของ Prostakova และการยึดที่ดินของเธอภายใต้การดูแลจะยกเลิกการรุกล้ำของ Mitrofan และ Skotinin ในการแต่งงานกับ Sophia ใน Woe from Wit การบุกรุกของ Chatsky ทำลายความรักของโซเฟียกับมอลชาลิน ใน The Inspector General เจ้าหน้าที่ที่ไม่คุ้นเคยกับการปล่อย "สิ่งที่ลอยอยู่ในมือ" ถูกบังคับให้ละทิ้งนิสัยและภาระหน้าที่ทั้งหมดเนื่องจากการปรากฏตัวของ "ผู้ตรวจสอบ"

การแสดงตลกของ Ostrovsky ดำเนินไปในสภาพแวดล้อมที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งชื่อเรื่อง "คนของเรา - มาตั้งถิ่นฐานกันเถอะ!"

ในละครตลกยอดเยี่ยมทั้งสามเรื่อง สภาพแวดล้อมทางสังคมถูกตัดสินโดย "ผู้มาใหม่" จากผู้มีปัญญาสูงกว่าและบางส่วน ความสัมพันธ์ทางสังคมอย่างไรก็ตาม ในทุกกรณี ปัญหาของชาติถูกยกขึ้นและแก้ไขภายในกลุ่มขุนนางหรือระบบราชการ Ostrovsky ทำให้ชนชั้นพ่อค้าเป็นจุดสนใจในการแก้ปัญหาของชาติ - ชนชั้นที่ไม่เคยปรากฎในวรรณกรรมมาก่อนในฐานะเขา ชนชั้นพ่อค้ามีความสัมพันธ์กับชนชั้นล่างอย่างเป็นธรรมชาติ - ชาวนาซึ่งมักจะอยู่กับชาวนาที่เป็นทาส raznochintsy; มันเป็นส่วนหนึ่งของ "ฐานันดรที่สาม" ซึ่งเป็นเอกภาพที่ยังไม่ถูกทำลายในยุค 40-50

Ostrovsky เป็นคนแรกที่ได้เห็นชีวิตที่แปลกประหลาดของพ่อค้าซึ่งแตกต่างจากชีวิตของขุนนางซึ่งเป็นการแสดงออกถึงลักษณะที่จัดตั้งขึ้นในอดีตของการพัฒนาสังคมรัสเซียโดยรวม นี่เป็นหนึ่งในนวัตกรรมของหนังตลกเรื่อง "Own people - Let's set!" คำถามที่เกิดขึ้นนั้นรุนแรงมากและเกี่ยวข้องกับสังคมทั้งหมด “กระจกไม่มีตำหนิ ถ้าหน้าเบี้ยว!” - โกกอลกล่าวถึงสังคมรัสเซียด้วยความตรงไปตรงมาอย่างหยาบคายในบทส่งถึงผู้ตรวจการทั่วไป "เป็นเจ้าของคน - มาจัดการกันเถอะ!" - Ostrovsky สัญญากับผู้ชมอย่างมีเลศนัย บทละครของเขาได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมในวงกว้างและเป็นประชาธิปไตยมากกว่าบทละครก่อนหน้า สำหรับผู้ชมที่มีความโศกนาฏกรรมของครอบครัว Bolshov อยู่ใกล้ ๆ แต่เป็นผู้ที่สามารถเข้าใจความสำคัญทั่วไปได้ในเวลาเดียวกัน

ความสัมพันธ์ในครอบครัวและความสัมพันธ์ทางทรัพย์สินปรากฏในหนังตลกของ Ostrovsky โดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเด็นทางสังคมที่สำคัญทั้งหมด ชนชั้นพ่อค้าซึ่งเป็นที่ดินอนุรักษ์นิยมที่รักษาประเพณีและขนบธรรมเนียมโบราณได้แสดงไว้ในบทละครของ Ostrovsky ในวิถีแห่งความคิดริเริ่มทั้งหมด ในขณะเดียวกันผู้เขียนก็มองเห็นความสำคัญของชนชั้นอนุรักษ์นิยมนี้ต่ออนาคตของประเทศ การพรรณนาถึงชีวิตของพ่อค้าทำให้เขามีเหตุผลที่จะยกปัญหาเกี่ยวกับชะตากรรมของความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยเข้ามา โลกสมัยใหม่. โดยสรุปการวิเคราะห์นวนิยายเรื่อง Dombey and Son ของ Dickens ซึ่งเป็นผลงานที่ตัวละครหลักแสดงถึงศีลธรรมและอุดมคติของชนชั้นนายทุน Ostrovsky เขียนว่า: "เกียรติของบริษัทอยู่เหนือสิ่งอื่นใด เสียสละทุกอย่างเพื่อมัน เกียรติของบริษัท เป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมทั้งหมด ดิกเกนส์เพื่อแสดงความไม่จริงทั้งหมดของจุดเริ่มต้นนี้ ทำให้มันติดต่อกับจุดเริ่มต้นอื่น - ด้วยความรักในการแสดงอาการต่างๆ ที่นี่จำเป็นต้องจบนวนิยาย แต่นี่ไม่ใช่วิธีที่ดิคเก้นทำ เขาบังคับให้วอลเตอร์มาจากอีกฟากของทะเล ฟลอเรนซ์ไปซ่อนตัวกับกัปตันคุตล์และแต่งงานกับวอลเตอร์ ทำให้ดอมบีย์กลับใจและเข้ากับครอบครัวของฟลอเรนซ์ได้” (13, 137-138) ความเชื่อมั่นว่า Dickens ควรยุตินวนิยายเรื่องนี้โดยไม่แก้ไขความขัดแย้งทางศีลธรรมและไม่แสดงชัยชนะของความรู้สึกของมนุษย์เหนือ "เกียรติยศของพ่อค้า" - ความหลงใหลที่เกิดขึ้นในสังคมชนชั้นกลางเป็นลักษณะของ Ostrovsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างที่เขาทำงานในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรก . ตระหนักดีถึงอันตรายของความก้าวหน้า (ซึ่ง Dickens แสดงให้เห็น) Ostrovsky เข้าใจถึงสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ หลีกเลี่ยงไม่ได้ของความก้าวหน้า และมองเห็นหลักการเชิงบวกที่มีอยู่ในนั้น

ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Own people - Let's set!" เขาแสดงภาพหัวหน้าพ่อค้าชาวรัสเซียที่ภูมิใจในความมั่งคั่งของเขา ละทิ้งความรู้สึกของมนุษย์ที่เรียบง่ายและสนใจในรายได้ของบริษัท เช่นเดียวกับดอมบีย์คู่หูชาวอังกฤษของเขา อย่างไรก็ตาม Bolshov ไม่เพียงแต่ไม่หมกมุ่นอยู่กับเครื่องรางของ "เกียรติยศของบริษัท" เท่านั้น แต่ในทางกลับกัน แนวคิดนี้โดยทั่วไปกลับแปลกแยก เขาใช้ชีวิตบนเครื่องรางอื่น ๆ และเสียสละสิ่งที่แนบมากับมนุษย์ทั้งหมด หากพฤติกรรมของ Dombey ถูกกำหนดโดยรหัสแห่งเกียรติยศทางการค้า พฤติกรรมของ Bolshov จะถูกกำหนดโดยรหัสของปรมาจารย์ ความสัมพันธ์ในครอบครัว. และเช่นเดียวกับสำหรับ Dombey ที่ได้รับเกียรติจากบริษัทนั้นเป็นความหลงใหลที่เย็นชา ดังนั้นสำหรับ Bolshov ความหลงใหลที่เย็นชาคือการใช้อำนาจของเขาในฐานะผู้นำตระกูล

การรวมกันของความเชื่อมั่นในความศักดิ์สิทธิ์ของระบอบเผด็จการกับจิตสำนึกของชนชั้นนายทุนในข้อผูกมัดในการเพิ่มผลกำไร ความสำคัญสูงสุดของเป้าหมายนี้และความชอบธรรมในการอยู่ใต้บังคับบัญชาของการพิจารณาอื่น ๆ ทั้งหมด เป็นที่มาของแผนการอันกล้าหาญในการล้มละลายจอมปลอมใน ซึ่งแสดงคุณลักษณะโลกทัศน์ของพระเอกอย่างชัดเจน อันที่จริงการขาดแนวคิดทางกฎหมายอย่างสมบูรณ์ที่เกิดขึ้นในสาขาการค้าเมื่อความสำคัญเพิ่มขึ้นในสังคมความเชื่อที่มืดบอดในการขัดขืนไม่ได้ของลำดับชั้นของครอบครัวการแทนที่แนวคิดทางการค้าและธุรกิจสำหรับนิยายเกี่ยวกับเครือญาติความสัมพันธ์ในครอบครัว - ทั้งหมด สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Bolshov ด้วยแนวคิดเรื่องความเรียบง่ายและความสะดวกในการเพิ่มคุณค่าสำหรับบัญชีของคู่ค้า และความเชื่อมั่นในการเชื่อฟังของลูกสาวของเธอ ในการยินยอมแต่งงานกับ Podkhalyuzin และความมั่นใจในสิ่งหลังนี้ทันทีที่เขากลายเป็น ลูกเขย

แผนการของ Bolshov คือพล็อต "ดั้งเดิม" ซึ่งใน "The Undergrowth" มีความพยายามที่จะยึดสินสอดทองหมั้นของ Sophia ในส่วนของ Prostakovs และ Skotinin ใน "Woe from Wit" - ความรักของ Sophia กับ Silent และใน "The Government Inspector " - การละเมิดของเจ้าหน้าที่ซึ่งถูกเปิดเผย (ราวกับว่าเป็นการผกผัน) ในระหว่างการเล่น ใน The Bankrupt ผู้ทำลายอุบายดั้งเดิมซึ่งก่อให้เกิดการปะทะกันครั้งที่สองและหลักในการเล่นคือ Podkhalyuzin ซึ่งเป็นบุคคลที่ "เป็นเจ้าของ" ของ Bolshov พฤติกรรมของเขา ซึ่งคาดไม่ถึงสำหรับหัวหน้าครอบครัว เป็นพยานถึงการพังทลายของความสัมพันธ์ระหว่างปิตาธิปไตยกับครอบครัว ซึ่งเป็นลักษณะลวงตาของการดึงดูดใดๆ ต่อพวกเขาในโลกของผู้ประกอบการทุนนิยม Podkhalyuzin แสดงถึงความก้าวหน้าของชนชั้นนายทุนในระดับเดียวกับที่ Bolshoi แสดงถึงวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตย สำหรับเขามีเพียงเกียรติยศที่เป็นทางการเท่านั้น - เกียรติยศของการ "ปรับเอกสารให้เหมาะสม" ซึ่งเป็นรูปลักษณ์ที่เรียบง่ายของ "เกียรติยศของ บริษัท "

ในบทละครของ Ostrovsky ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 "ป่า" แล้วและพ่อค้ารุ่นเก่าจะยืนหยัดอยู่ในตำแหน่งที่มีเกียรติอย่างเป็นทางการโดยผสมผสานการอ้างสิทธิ์ในอำนาจปิตาธิปไตยเหนือครัวเรือนอย่างไร้ขีด จำกัด ด้วยแนวคิดของกฎหมายและกฎการค้าเป็นพื้นฐานของพฤติกรรมกล่าวคือ เกี่ยวกับ "เกียรติของบริษัท": "ถ้าฉันพิสูจน์เอกสาร - นั่นคือเกียรติของฉันและ "... " ฉันไม่ใช่ผู้ชาย ฉันเป็นกฎ "พ่อค้า Vosmibratov พูดเกี่ยวกับตัวเอง (6, 53) การผลักดัน Bolshov ที่ไม่ซื่อสัตย์อย่างไร้เดียงสาต่อ Podkhalyuzin ที่ซื่อสัตย์อย่างเป็นทางการ Ostrovsky ไม่ได้แนะนำการตัดสินใจทางจริยธรรมแก่ผู้ชม แต่ตั้งคำถามเกี่ยวกับสถานะทางศีลธรรมของสังคมสมัยใหม่ พระองค์ทรงแสดงให้เห็นหายนะของชีวิตรูปแบบเก่าและอันตรายของสิ่งใหม่ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติจากรูปแบบเก่าเหล่านี้ การปะทะกันทางสังคมที่แสดงออกมาผ่านความขัดแย้งในครอบครัวในละครของเขานั้นมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์โดยธรรมชาติ และแง่มุมการสอนของงานของเขานั้นซับซ้อนและคลุมเครือ

ความเชื่อมโยงเชื่อมโยงของเหตุการณ์ที่ปรากฎกับโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์เรื่อง "King Lear" ที่แสดงในภาพยนตร์ตลกของเขามีส่วนในการระบุตำแหน่งทางศีลธรรมของผู้เขียน สมาคมนี้เกิดขึ้นในหมู่โคตร ความพยายามของนักวิจารณ์บางคนที่จะเห็นร่างของ Bolshov - "ราชาพ่อค้าเลียร์" - ลักษณะของโศกนาฏกรรมระดับสูงและยืนยันว่าผู้เขียนเห็นใจเขาพบกับการต่อต้านอย่างรุนแรงจาก Dobrolyubov ซึ่ง Bolshov เป็นทรราชและใน ความเศร้าโศกของเขายังคงเป็นทรราชบุคลิกที่อันตรายและเป็นภัยต่อสังคม ทัศนคติเชิงลบอย่างต่อเนื่องของ Dobrolyubov ที่มีต่อ Bolshov โดยไม่รวมความเห็นอกเห็นใจต่อฮีโร่คนนี้มีสาเหตุหลักมาจากข้อเท็จจริงที่ว่านักวิจารณ์รู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างการกดขี่ข่มเหงในประเทศและการกดขี่ทางการเมืองและการพึ่งพาการไม่ปฏิบัติตามกฎหมายในธุรกิจส่วนตัว ความถูกต้องตามกฎหมายในสังคมโดยรวม "พ่อค้าคิงเลียร์" สนใจเขามากที่สุดในฐานะศูนย์รวมของปรากฏการณ์ทางสังคมที่ก่อให้เกิดและรักษาความเงียบของสังคมการขาดสิทธิของประชาชนความซบเซาในการพัฒนาเศรษฐกิจและการเมืองของประเทศ

ภาพลักษณ์ของ Bolshov ในบทละครของ Ostrovsky นั้นถูกตีความไปในทางที่ตลกขบขันและกล่าวหา อย่างไรก็ตาม ความทุกข์ทรมานของฮีโร่ผู้นี้ซึ่งไม่สามารถเข้าใจอาชญากรรมและความไร้เหตุผลของการกระทำของเขาได้อย่างถ่องแท้ การทรยศของ Podkhalyuzin และลูกสาวของเขา การสูญเสียทุนทำให้ Bolshov ผิดหวังครั้งใหญ่ที่สุดในระเบียบทางอุดมการณ์ ความรู้สึกคลุมเครือของการล่มสลายของรากฐานและหลักการเก่าแก่ และโจมตีเขาเหมือนวันสิ้นโลก

การล่มสลายของความเป็นทาสและการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุนมีให้เห็นในข้อไขเค้าความตลกขบขัน แง่มุมทางประวัติศาสตร์ของการกระทำนี้ "เสริมสร้าง" ร่างของ Bolshov ในขณะที่ความทุกข์ทรมานของเขาทำให้เกิดการตอบสนองในจิตวิญญาณของนักเขียนและผู้ชมไม่ใช่เพราะฮีโร่ในแบบของเขาเอง ลักษณะทางศีลธรรมไม่สมควรได้รับการลงโทษ แต่เนื่องจาก Podkhalyuzin ฝ่ายขวาอย่างเป็นทางการเหยียบย่ำไม่เพียง แต่ความคิดที่แคบและบิดเบี้ยวของ Bolshov เกี่ยวกับความสัมพันธ์ในครอบครัวและสิทธิของผู้ปกครอง แต่ยังรวมถึงความรู้สึกและหลักการทั้งหมดยกเว้นหลักการของ "การให้เหตุผล" เอกสารทางการเงิน การละเมิดหลักการแห่งความไว้วางใจ เขา (นักเรียนของ Bolshov คนเดียวกันซึ่งเชื่อว่าหลักการแห่งความไว้วางใจมีอยู่ในครอบครัวเท่านั้น) เนื่องจากทัศนคติต่อต้านสังคมของเขาจึงกลายเป็นผู้ควบคุมสถานการณ์ใน สังคมสมัยใหม่.

หนังตลกเรื่องแรกของ Ostrovsky นานก่อนการล่มสลายของความเป็นทาส แสดงให้เห็นถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุน ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และสังคมของกระบวนการที่เกิดขึ้นในหมู่พ่อค้า

“เจ้าสาวผู้น่าสงสาร” (พ.ศ. 2395) แตกต่างอย่างมากจากภาพยนตร์ตลกเรื่องแรก (“คนของเขา…”) ในรูปแบบ ประเภท และสถานการณ์ ในการสร้างที่น่าทึ่ง เจ้าสาวผู้น่าสงสารด้อยกว่าหนังตลกเรื่องแรกในความกลมกลืนขององค์ประกอบ ความลึกและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของปัญหาที่เกิดขึ้น ความเฉียบคมและความเรียบง่ายของความขัดแย้ง แต่มันก็เต็มไปด้วยความคิดและความสนใจของยุคสมัย และทำให้แข็งแกร่ง สร้างความประทับใจให้กับคนในยุค 50 ความทุกข์ทรมานของหญิงสาวที่การแต่งงานเพื่อความสะดวกสบายเป็นเพียง "อาชีพ" ที่เป็นไปได้ และประสบการณ์ที่น่าทึ่งของ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งสังคมปฏิเสธสิทธิที่จะรัก การกดขี่ข่มเหงสิ่งแวดล้อมและการดิ้นรนเพื่อความสุขของแต่ละคน ไม่พบความพึงพอใจสำหรับตัวเอง - สิ่งเหล่านี้และอื่น ๆ อีกมากมายการปะทะกันที่ทำให้ผู้ชมกังวลสะท้อนให้เห็นในละคร ถ้าอยู่ในหนังตลกเรื่อง "Own people - Let's set!" Ostrovsky คาดการณ์ปัญหาของประเภทการเล่าเรื่องในหลาย ๆ ทางและเปิดทางสำหรับการพัฒนาของพวกเขา ใน The Poor Bride เขาค่อนข้างติดตามนักเขียนนวนิยายและนักเขียนเรื่องสั้นโดยทดลองค้นหาโครงสร้างละครที่ทำให้สามารถแสดงเนื้อหาที่เล่าเรื่องได้ วรรณคดีกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ในภาพยนตร์ตลกมีการตอบสนองต่อนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" ของ Lermontov อย่างเห็นได้ชัดโดยพยายามเปิดเผยทัศนคติต่อคำถามบางข้อที่เกิดขึ้นในนั้น หนึ่งใน อักขระกลางมีนามสกุลที่มีลักษณะเฉพาะ - Merich คำวิจารณ์ร่วมสมัยของ Ostrovsky ระบุว่าฮีโร่ตัวนี้เลียนแบบ Pechorin และอ้างว่าเป็นปีศาจ นักเขียนบทละครเผยให้เห็นความหยาบคายของ Merich ซึ่งไม่คู่ควรที่จะยืนเคียงข้าง Pechorin ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Grushnitsky เนื่องจากความยากจนในโลกวิญญาณของเขา

การกระทำของ The Poor Bride แผ่ออกไปในวงผสมของเจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสาร ขุนนางและสามัญชนผู้ยากไร้ และ "ลัทธิปิศาจ" ของ Merich นิสัยชอบสนุกสนานของเขา "ทำลายหัวใจ" ของหญิงสาวที่ใฝ่ฝันถึงความรักและการแต่งงาน ได้รับคำจำกัดความทางสังคม : ชายหนุ่มผู้ร่ำรวย "เจ้าบ่าวที่ดี" หลอกลวงสินสอดทองหมั้นที่สวยงาม เขาใช้สิทธิ์ของเจ้านายซึ่งเป็นที่ยอมรับในสังคมมานานหลายศตวรรษ "เพื่อล้อเล่นกับหญิงสาวสวย" (Nekrasov) ไม่กี่ปีต่อมาในละครเรื่อง The Pupil ซึ่งแต่เดิมมีชื่อเรื่องว่า "Toy Cat, Tears to Mouse" Ostrovsky ได้แสดงอุบาย-ความบันเทิงแบบนี้ในรูปแบบ "ดั้งเดิม" ในอดีต โดยเป็น "ความรักอันสูงส่ง" ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ ของชีวิตที่เป็นทาส (เปรียบเทียบภูมิปัญญาที่แสดงผ่านริมฝีปากของหญิงสาวที่เป็นทาสใน "วิบัติจากปัญญา": "ข้ามเราไปมากกว่าความเศร้าโศกและความโกรธของเจ้านายและความรักของเจ้านาย!") ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า ในนวนิยายเรื่อง "Resurrection" L. Tolstoy จะกลับมาที่สถานการณ์นี้อีกครั้งเมื่อเริ่มต้นเหตุการณ์โดยประเมินว่าเขาจะตั้งคำถามทางสังคมจริยธรรมและการเมืองที่สำคัญที่สุด

Ostrovsky ตอบสนองต่อปัญหาด้วยวิธีที่แปลกประหลาดซึ่งความนิยมนั้นเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของ George Sand ที่มีต่อจิตใจของผู้อ่านชาวรัสเซียในปี 1940 และ 1950 นางเอกของ The Poor Bride เป็นผู้หญิงธรรมดาๆ ที่โหยหาความสุขเล็กๆ น้อยๆ แต่อุดมคติของเธอถูกแต่งแต้มด้วยลัทธิจอร์แซนดรี เธอมักจะคิดว่า คำถามทั่วไปและฉันแน่ใจว่าทุกสิ่งในชีวิตของผู้หญิงได้รับการแก้ไขผ่านการดำเนินการตามความปรารถนาหลักเพียงอย่างเดียว - ที่จะรักและได้รับความรัก นักวิจารณ์หลายคนพบว่านางเอกของ Ostrovsky "ตั้งทฤษฎี" มากเกินไป ในขณะเดียวกันนักเขียนบทละคร "ลด" จากความสูงของลักษณะอุดมคติของนวนิยายของ George Sand และผู้ติดตามของเธอซึ่งเป็นผู้หญิงของเขาที่มุ่งมั่นเพื่อความสุขและอิสรภาพส่วนบุคคล เธอถูกนำเสนอในฐานะหญิงสาวชาวมอสโกจากกลุ่มเจ้าหน้าที่ระดับกลาง, สาวช่างฝันโรแมนติก, เห็นแก่ตัวในความกระหายความรัก, ทำอะไรไม่ถูกในการตัดสินผู้คนและไม่สามารถแยกแยะความรู้สึกที่แท้จริงจากเทปสีแดงที่หยาบคาย

ใน The Poor Bride แนวคิดธรรมดาๆ ของความเป็นอยู่และความสุขขัดแย้งกับความรักในรูปแบบต่างๆ แต่ความรักไม่ได้แสดงออกอย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์แบบ แต่ในรูปแบบของเวลา สภาพแวดล้อมทางสังคม ความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมของมนุษย์ ความสัมพันธ์. Marya Andreevna สินสอดทองหมั้นที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความต้องการทางวัตถุซึ่งด้วยความจำเป็นร้ายแรงผลักดันให้เธอละทิ้งความรู้สึกเพื่อคืนดีกับชะตากรรมของทาสในบ้านประสบกับแรงกระแทกอย่างรุนแรงจากคนที่รักเธอ แม่ขายเธอเพื่อชนะคดี อุทิศให้กับครอบครัว ให้เกียรติพ่อผู้ล่วงลับของเธอ และรักมาชาราวกับว่าเขาเป็นของเขาเอง เจ้าหน้าที่ Dobrotvorsky พบว่าเธอเป็น "คู่หมั้นที่ดี" ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ที่มีอิทธิพล หยาบคาย โง่เง่า งมงาย ผู้ซึ่งสะสมทุนไว้โดยการละเมิด Merić ที่กำลังเล่นด้วยความหลงใหล เหยียดหยามตัวเองด้วย "ความสัมพันธ์" กับเด็กสาวคนหนึ่ง; Milashin ผู้ซึ่งหลงรักเธอหลงใหลในการต่อสู้เพื่อสิทธิของเขาในหัวใจของหญิงสาว การแข่งขันกับ Merich จนเขาไม่ได้คิดแม้แต่นาทีเดียวว่าการต่อสู้ครั้งนี้จะตอบสนองต่อเจ้าสาวผู้น่าสงสารอย่างไร สิ่งที่เธอควรทำ รู้สึก. คนเดียวที่รัก Masha อย่างจริงใจและลึกซึ้ง - สืบเชื้อสายมาจากสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางและถูกบดขยี้โดยเธอ แต่ Khorkov ผู้ใจดีฉลาดและมีการศึกษา - ไม่ดึงดูดความสนใจของนางเอกมีกำแพงแห่งความแปลกแยกระหว่างพวกเขาและ Masha สร้างบาดแผลให้กับเขาเช่นเดียวกับที่สร้างบาดแผลให้กับเธอ ดังนั้นจากการผสมผสานของสี่แผนสี่บรรทัดที่น่าทึ่ง (Masha และ Merich, Masha และ Khorkov, Masha และ Milashin, Masha และเจ้าบ่าว - Benevolensky) โครงสร้างที่ซับซ้อนของละครเรื่องนี้จึงถูกสร้างขึ้นในหลาย ๆ ด้านใกล้เคียงกับโครงสร้างของ นวนิยายที่ประกอบด้วยการร้อยเรียงโครงเรื่อง ในตอนท้ายของบทละคร ในการแสดงสั้น ๆ สองครั้ง แนวละครใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงโดยบุคคลใหม่ที่เป็นฉาก - Dunya สาวชนชั้นกลางที่เป็นภรรยาที่ไม่ได้แต่งงานของ Benevolensky มาหลายปีและทิ้งเขาไว้เพื่อแต่งงานกับ " มีการศึกษา" หญิงสาว Dunya ผู้ซึ่งรัก Benevolensky สามารถรู้สึกเสียใจต่อ Masha เข้าใจเธอและพูดกับเจ้าบ่าวผู้มีชัยชนะอย่างเข้มงวด:“ คุณจะอยู่กับภรรยาคนนี้ได้เท่านั้นหรือ คุณดูอย่าทำลายศตวรรษของคนอื่นโดยเปล่าประโยชน์ มันจะเป็นบาปสำหรับคุณ “…” มันไม่ใช่กับฉัน พวกเขามีชีวิต มีชีวิต และมันก็เป็นอย่างนั้น” (1, 217)

"โศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ" ของชีวิตชาวฟิลิสเตียนี้ดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน ผู้ชม และนักวิจารณ์ มันแสดงให้เห็นถึงตัวละครพื้นบ้านหญิงที่แข็งแกร่ง ละครแห่งชะตากรรมของผู้หญิงได้รับการเปิดเผยในรูปแบบใหม่ทั้งหมด ในรูปแบบที่มีความเรียบง่ายและความเป็นจริง ซึ่งตรงกันข้ามกับสไตล์ที่หรูหราและโรแมนติกของจอร์จ แซนด์ ในตอนนี้นางเอกคือ Dunya ความเข้าใจดั้งเดิมเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่มีอยู่ใน Ostrovsky นั้นชัดเจนเป็นพิเศษ

อย่างไรก็ตามนอกเหนือจาก "ฉากสลับฉาก" นี้ "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" ก็เริ่มบรรทัดใหม่ทั้งหมดในละครรัสเซีย ในเรื่องนี้ในหลาย ๆ ด้านยังไม่ใช่การเล่นสำหรับผู้ใหญ่ (การคำนวณผิดพลาดของผู้เขียนถูกบันทึกไว้ในบทความที่สำคัญของ Turgenev และผู้เขียนคนอื่น ๆ ) ที่ Ostrovsky พัฒนาในภายหลังในผลงานหลายชิ้นจนถึงผลงานชิ้นเอกของเขา "Dowry" - the ปัญหาของความรักสมัยใหม่ในการปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของเธอกับผลประโยชน์ทางวัตถุที่กดขี่ผู้คน เราสามารถประหลาดใจกับความกล้าหาญที่สร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครหนุ่ม ความกล้าหาญในงานศิลปะของเขา ยังไม่ได้แสดงละครเวทีแม้แต่เรื่องเดียว แต่เคยเขียนบทตลกมาก่อนเรื่อง The Poor Bride ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นแบบอย่างโดยหน่วยงานวรรณกรรมสูงสุด เขาละทิ้งปัญหาและรูปแบบโดยสิ้นเชิง และสร้างตัวอย่างละครสมัยใหม่ที่ด้อยกว่าผลงานชิ้นแรกของเขา ในความสมบูรณ์ แต่รูปแบบใหม่

ปลาย 40s-ต้น 50s. Ostrovsky เริ่มใกล้ชิดกับกลุ่มนักเขียนรุ่นใหม่ (T. I. Filippov, E. N. Edelson, B. N. Almazov, A. A. Grigoriev) ซึ่งในไม่ช้าความคิดเห็นก็เปลี่ยนไปตามแนวทางของชาวสลาฟ Ostrovsky และเพื่อนของเขาทำงานร่วมกันในนิตยสาร Moskvityanin ซึ่งเป็นความเชื่อมั่นแบบอนุรักษ์นิยมของบรรณาธิการ MP Pogodin ซึ่งพวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วม ความพยายามที่เรียกว่า "บรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของ The Moskvityanin เพื่อเปลี่ยนทิศทางของวารสารล้มเหลว ยิ่งกว่านั้น การพึ่งพาเนื้อหาของทั้ง Ostrovsky และพนักงาน Moskvityanin คนอื่น ๆ ที่มีต่อบรรณาธิการก็เพิ่มขึ้นและบางครั้งก็ทนไม่ได้ สำหรับ Ostrovsky เรื่องนี้ก็ซับซ้อนเช่นกันเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่า Pogodin ผู้มีอิทธิพลมีส่วนในการตีพิมพ์ภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของเขาและสามารถเสริมตำแหน่งของผู้เขียนบทละครซึ่งถูกประณามอย่างเป็นทางการได้ในระดับหนึ่ง

จุดเปลี่ยนของ Ostrovsky ที่รู้จักกันดีในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ต่อความคิดของชาวสลาโวไฟล์ไม่ได้หมายถึงการสร้างสายสัมพันธ์กับโพโกดิน ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในนิทานพื้นบ้านในรูปแบบดั้งเดิม ชีวิตชาวบ้านอุดมคติของครอบครัวปิตาธิปไตย - คุณลักษณะที่เห็นได้ชัดในผลงานในยุค "มัสโกวีต" ของ Ostrovsky - ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับความเชื่อมั่นอย่างเป็นทางการของระบอบกษัตริย์ของ Pogodin

เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกทัศน์ของ Ostrovsky ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 พวกเขามักจะอ้างถึงจดหมายของเขาถึง Pogodin ลงวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2396 ซึ่งผู้เขียนได้แจ้งให้นักข่าวของเขาทราบว่าเขาไม่ต้องการยุ่งเกี่ยวกับเรื่องตลกเรื่องแรกอีกต่อไป เพราะเขา ไม่ต้องการ " ทำให้ "... " ไม่พอใจ" ยอมรับว่ามุมมองของชีวิตที่แสดงในละครเรื่องนี้ตอนนี้ดูเหมือนว่าเขาจะ "หนุ่มและแกร่งเกินไป" สำหรับ "คนรัสเซียจะชื่นชมยินดีที่เห็นตัวเองใน เวทีกว่าที่จะโหยหา" แย้งว่าทิศทางของเขา "เริ่มเปลี่ยนไป" และตอนนี้เขารวม "สูงกับการ์ตูน" ไว้ในผลงานของเขา ตัวเขาเองถือว่า “อย่าเล่นเลื่อน” เป็นตัวอย่างของบทละครที่เขียนด้วยจิตวิญญาณใหม่ (ดู 14, 39) เมื่อตีความจดหมายนี้ ตามกฎแล้วนักวิจัยไม่ได้คำนึงถึงว่ามันเขียนขึ้นหลังจากการห้ามผลิตภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของ Ostrovsky และปัญหาใหญ่ที่มาพร้อมกับการห้ามนี้สำหรับผู้เขียน (ขึ้นอยู่กับการแต่งตั้งของตำรวจ) และมีคำขอที่สำคัญมากสองข้อที่ส่งถึงบรรณาธิการของ "Moskvityanin": Ostrovsky ขอให้ Pogodin ยื่นคำร้องผ่านเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อรับสถานที่ - บริการที่โรงละครมอสโกซึ่งเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของกระทรวงศาลและ คำร้องขออนุญาตแสดงคอเมดีเรื่องใหม่ของเขาเรื่อง Don't get into your sleigh บนเวทีมอสโก สรุปคำขอเหล่านี้ Ostrovsky ให้ Pogodin ดังนั้นการรับประกันความน่าเชื่อถือของเขา

งานที่เขียนโดย Ostrovsky ระหว่างปี พ.ศ. 2396 ถึง พ.ศ. 2398 นั้นแตกต่างจากงานก่อนหน้ามาก แต่ The Poor Bride ก็แตกต่างจากหนังตลกเรื่องแรกอย่างมาก ในเวลาเดียวกัน การเล่นอย่าเข้าไปในเลื่อนของคุณ (พ.ศ. 2396) ยังคงดำเนินต่อไปในหลาย ๆ เรื่องที่เริ่มต้นใน The Poor Bride เธอวาดภาพผลลัพธ์อันน่าเศร้าของความสัมพันธ์ตามปกติที่เกิดขึ้นในสังคมที่แบ่งออกเป็นกลุ่มสังคมที่เป็นศัตรูต่างดาวซึ่งกันและกัน เหยียบย่ำบุคลิกของคนที่เรียบง่าย ใจง่าย ซื่อสัตย์ ทำลายความรู้สึกที่ไร้ตัวตน ความรู้สึกลึกๆ ของจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ นี่คือสิ่งที่ปรมาจารย์ดูถูกเหยียดหยามต่อผู้คนในละคร ในบทละคร "ความยากจนไม่ใช่รอง" (พ.ศ. 2397) ภาพลักษณ์ของการปกครองแบบเผด็จการปรากฏขึ้นอีกครั้งในความสว่างและความเฉพาะเจาะจงทั้งหมด - ปรากฏการณ์ที่ค้นพบแม้ว่าจะยังไม่ได้ตั้งชื่อตามชื่อในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Own People ... " และปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์กับประเพณีของชีวิตประจำชาติ ในขณะเดียวกัน วิธีการทางศิลปะที่ผู้เขียนแสดงทัศนคติต่อประเด็นทางสังคมเหล่านี้ได้เปลี่ยนไปอย่างชัดเจน Ostrovsky ได้พัฒนาการแสดงละครในรูปแบบใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นการเปิดทางให้รูปแบบการแสดงที่สมจริงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

บทละครโดย Ostrovsky 2396-2397 ตรงไปตรงมายิ่งกว่าผลงานชิ้นแรกของเขา พวกเขามุ่งเน้นไปที่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย เนื้อหาของพวกเขายังคงจริงจังการพัฒนาปัญหาในงานของนักเขียนบทละครนั้นเป็นธรรมชาติ แต่การแสดงละครงานรื่นเริงพื้นบ้านของละครเช่น "ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง" และ "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" (พ.ศ. 2397) ตรงข้ามกับชีวิตประจำวัน ความพอประมาณและความเป็นจริงของ "คนล้มละลาย" และ "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" Ostrovsky เหมือนเดิม "คืน" ละครไปที่จัตุรัสเปลี่ยนเป็น "ความบันเทิงพื้นบ้าน" การแสดงละครบนเวทีในละครเรื่องใหม่ของเขาเข้าถึงชีวิตผู้ชมด้วยวิธีที่แตกต่างจากผลงานเรื่องแรกของเขา ซึ่งวาดภาพความรุนแรงของชีวิตประจำวัน ความงดงามรื่นเริงของการแสดงละครยังคงดำเนินต่อไปตามเทศกาลคริสต์มาสพื้นบ้านหรือเทศกาลชโรเวตไทด์ด้วยขนบธรรมเนียมและประเพณีเก่าแก่ และนักเขียนบทละครทำให้การจลาจลเป็นเรื่องสนุกในการตั้งคำถามทางสังคมและจริยธรรมที่ยอดเยี่ยม

ในบทละคร "ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง" มีแนวโน้มที่เห็นได้ชัดเจนในการทำให้ประเพณีของครอบครัวและชีวิตในอุดมคติ อย่างไรก็ตาม การแสดงภาพความสัมพันธ์ของปิตาธิปไตยในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้มีความซับซ้อนและคลุมเครือ เก่าถูกตีความว่าเป็นทั้งการแสดงออกของรูปแบบชีวิตนิรันดร์ที่ยั่งยืนในยุคปัจจุบันและเป็นศูนย์รวมของพลังแห่งความเฉื่อยเฉื่อย "ขัดขวาง" บุคคล ใหม่เป็นการแสดงออกของกระบวนการตามธรรมชาติของการพัฒนาโดยที่ชีวิตไม่สามารถคิดได้และในฐานะการ์ตูน "การเลียนแบบแฟชั่น" ซึ่งเป็นการดูดกลืนอย่างผิวเผินของลักษณะภายนอกของวัฒนธรรมของสภาพแวดล้อมทางสังคมต่างประเทศและประเพณีต่างประเทศ การแสดงออกที่แตกต่างกันทั้งหมดนี้ของความมั่นคงและความคล่องตัวของชีวิตอยู่ร่วมกัน ต่อสู้และมีปฏิสัมพันธ์ในการเล่น พลวัตของความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นพื้นฐานของการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งในนั้น ภูมิหลังของมันคือพิธีกรรมเก่า ๆ งานรื่นเริงซึ่งเป็นการแสดงของชาวบ้านซึ่งเล่นในช่วงคริสต์มาสโดยผู้คนทั้งหมดโดยละทิ้งความสัมพันธ์ที่ "บังคับ" ในสังคมสมัยใหม่อย่างมีเงื่อนไขเพื่อเข้าร่วมในเกมแบบดั้งเดิม การไปเยี่ยมบ้านคนรวยโดยกลุ่มคนพึมพำซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะคนที่คุ้นเคยจากคนแปลกหน้าคนจนจากผู้สูงศักดิ์และผู้มีอำนาจเป็นหนึ่งใน "การกระทำ" ของเกมตลกสมัครเล่นแบบเก่าซึ่ง มีพื้นฐานมาจากแนวคิดยูโทเปียในอุดมคติที่เป็นที่นิยม “ในโลกของงานรื่นเริง ลำดับชั้นทั้งหมดได้ถูกยกเลิกไปแล้ว ทุกชนชั้นและทุกวัยเท่าเทียมกันที่นี่” M. M. Bakhtin ยืนยันอย่างถูกต้อง

คุณสมบัติของวันหยุดเทศกาลพื้นบ้านนี้แสดงออกอย่างเต็มที่ในภาพลักษณ์ของความสนุกสนานในวันคริสต์มาสซึ่งแสดงในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" เมื่อฮีโร่ของตลก พ่อค้าผู้มั่งคั่ง Gordey Tortsov เพิกเฉยต่อแบบแผนของ "เกม" และปฏิบัติต่อมัมมี่ในแบบที่เขาเคยปฏิบัติต่อคนทั่วไปในวันธรรมดา นี่ไม่ใช่แค่การละเมิดประเพณี แต่ยังเป็นการดูถูก อุดมคติทางจริยธรรมที่ก่อให้เกิดประเพณีดั้งเดิม ปรากฎว่า Gordey ผู้ประกาศตัวเองว่าเป็นผู้สนับสนุนสิ่งแปลกใหม่และปฏิเสธที่จะยอมรับพิธีกรรมโบราณดูถูกกองกำลังเหล่านั้นที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูสังคมอย่างต่อเนื่อง ในการดูหมิ่นกองกำลังเหล่านี้ เขาพึ่งพาปรากฏการณ์ใหม่ทางประวัติศาสตร์อย่างเท่าเทียมกัน นั่นคือการเติบโตของความสำคัญของทุนในสังคม และประเพณีการสร้างบ้านแบบเก่าของอำนาจที่ไร้ความรับผิดชอบของผู้เฒ่าผู้แก่ โดยเฉพาะ "เจ้านาย" ของครอบครัว พ่อ - เหนือคนอื่น ๆ ในครัวเรือน

หากในระบบของครอบครัวและการปะทะกันทางสังคมของบทละคร Gordey Tortsov ถูกประณามว่าเป็นทรราชซึ่งความยากจนเป็นรองและใครคิดว่ามันเป็นสิทธิ์ของเขาที่จะผลักดันคนที่ต้องพึ่งพาภรรยาลูกสาวเสมียนจากนั้นในแนวคิดของ การกระทำพื้นบ้าน เขาเป็นคนหยิ่งยโสที่แยกย้ายกันไปในหน้ากากของตัวเขาเองและกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในละครตลกพื้นบ้านเรื่องคริสต์มาส Lyubim Tortsov ฮีโร่อีกคนของหนังตลกก็รวมอยู่ในซีรีส์ความหมายและโวหารแบบคู่

ในแง่ของปัญหาสังคมของบทละคร เขาคือชายยากจนที่แตกหักกับชนชั้นพ่อค้า ซึ่งในฤดูใบไม้ร่วงเขาได้รับของขวัญใหม่สำหรับความคิดเชิงวิพากษ์ที่เป็นอิสระสำหรับเขา แต่ในชุดหน้ากากของเทศกาลคริสต์มาสตอนเย็นเขาซึ่งเป็นปฏิปักษ์ของพี่ชายของเขา "น่าอับอาย" ซึ่งโดยทั่วไปแล้วชีวิต "ทุกวัน" ถูกมองว่าเป็น "ความอัปยศของครอบครัว" ปรากฏเป็นเจ้านายของ สถานการณ์ "ความโง่เขลา" ของเขากลายเป็นภูมิปัญญาความเรียบง่าย - ความเข้าใจช่างพูด - เรื่องตลกที่น่าขบขันและความมึนเมาเองก็เปลี่ยนจากความอ่อนแอที่น่าอับอายเป็นสัญญาณของธรรมชาติที่พิเศษกว้างไกลซึ่งไม่สามารถระงับได้ซึ่งเป็นตัวเป็นตนของความจลาจลในชีวิต เสียงอุทานของฮีโร่คนนี้ - "ถนนที่กว้างขึ้น - Lyubim Tortsov กำลังจะมา!" - หยิบขึ้นมาอย่างกระตือรือร้นโดยสาธารณชนละครซึ่งการผลิตละครตลกเป็นชัยชนะของละครระดับชาติแสดงความคิดทางสังคมเกี่ยวกับความเหนือกว่าทางศีลธรรมของ คนยากจน แต่ภายในมีอิสระเหนือทรราช ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ขัดแย้งกับคติประจำใจของพฤติกรรมของฮีโร่คริสต์มาส - ตัวตลก ดูเหมือนว่าจากถนนเทศกาลที่ซุกซนและใจกว้างคนนี้ เรื่องตลกแบบดั้งเดิมตัวละครและเขาจะเกษียณอีกครั้งสู่ถนนในเมืองแห่งเทศกาลที่เต็มไปด้วยความสนุกสนาน

ใน “อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ” ภาพลักษณ์ของความสนุกของโชรเวตไทด์กลายเป็นศูนย์กลาง บรรยากาศของวันหยุดประจำชาติและโลกแห่งเกมพิธีกรรมใน "ความยากจนไม่ใช่รอง" มีส่วนในการแก้ปัญหาการปะทะกันทางสังคมแม้ว่าจะมีกิจวัตรประจำวันของความสัมพันธ์ก็ตาม ใน "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ" Shrovetide, บรรยากาศของวันหยุด, ประเพณี, ต้นกำเนิดที่อยู่ในสมัยโบราณ, ในลัทธิก่อนคริสต์ศักราช, เริ่มละคร การกระทำในนั้นถูกผลักไสไปสู่อดีตจนถึงศตวรรษที่ 18 เมื่อวิธีการที่นักเขียนบทละครร่วมสมัยหลายคนมองว่าเป็นเรื่องดั้งเดิมและเป็นนิรันดร์สำหรับมาตุภูมิยังคงเป็นเรื่องแปลกใหม่และไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์

การต่อสู้ของวิถีชีวิตนี้กับแนวคิดและความสัมพันธ์ที่คร่ำครึโบราณกว่าถูกทำลายครึ่งหนึ่งและกลายเป็นระบบเกมงานรื่นเริงของแนวคิดและความสัมพันธ์ความขัดแย้งภายในในระบบความคิดทางศาสนาและจริยธรรมของผู้คน "ข้อพิพาท" ระหว่าง นักพรตผู้เคร่งครัดในอุดมคติของการละทิ้ง การยอมจำนนต่อผู้มีอำนาจและหลักคำสอน และหลักการเศรษฐกิจของครอบครัวที่บ่งบอกถึงความอดกลั้น เป็นหลักพื้นฐานของความขัดแย้งที่น่าทึ่งของละครเรื่องนี้

หากใน "ความยากจนไม่ใช่ความชั่วร้าย" ประเพณีของพฤติกรรมเทศกาลของผู้คนที่แสดงถึงความมีมนุษยธรรมแสดงอุดมคติของความเท่าเทียมกันและการสนับสนุนซึ่งกันและกันของผู้คนใน "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" วัฒนธรรมของงานรื่นเริง งานรื่นเริงถูกวาดขึ้นด้วยความเป็นรูปธรรมในระดับสูง ใน “Don't Live As You Want” ผู้เขียนเผยให้เห็นทั้งลักษณะที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตและสนุกสนานของโลกทัศน์แบบโบราณที่แสดงอยู่ในนั้น และลักษณะของความรุนแรงแบบคร่ำครึ ความโหดร้าย ความหลงใหลที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมามากกว่าความละเอียดอ่อน และวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติทางจริยธรรมในยุคหลัง

การ "ถอยห่าง" ของเปโตรจากคุณธรรมของครอบครัวปิตาธิปไตยเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของชัยชนะของหลักการนอกรีต ซึ่งแยกออกจากความรื่นเริงของชโรเวตไทด์ไม่ได้ สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดลักษณะของข้อไขเค้าความซึ่งดูเหมือนไม่น่าเชื่อน่าอัศจรรย์และมีการสอนสำหรับคนร่วมสมัยหลายคน

ในความเป็นจริงเช่นเดียวกับที่ Maslenitsa Moscow ซึ่งเต็มไปด้วยหน้ากากหมุนวน - "แก้วน้ำ" การกระพริบของแฝดสามที่ตกแต่งงานเลี้ยงและการดื่มสุราเมาสุรา "ปั่น" ปีเตอร์ "ลาก" เขาออกจากบ้านทำให้เขาลืมเกี่ยวกับหน้าที่ครอบครัว ดังนั้นการสิ้นสุดวันหยุดที่มีเสียงดัง blagovest ตอนเช้าตามประเพณีในตำนานการแก้คาถาและทำลายพลังของวิญญาณชั่วร้าย (ไม่ใช่หน้าที่ทางศาสนาของ blagovest ที่สำคัญที่นี่ แต่เป็น "คำศัพท์ใหม่" ที่ทำเครื่องหมายไว้) , คืนฮีโร่สู่สถานะประจำวันที่ "ถูกต้อง"

ดังนั้น องค์ประกอบนิยายพื้นบ้านจึงมาพร้อมกับการพรรณนาถึงความแปรปรวนทางประวัติศาสตร์ของแนวคิดทางศีลธรรมในละคร การปะทะกันของชีวิตในศตวรรษที่ 18 ในแง่หนึ่งความขัดแย้งทางสังคมสมัยใหม่ "ที่คาดไว้" ลำดับวงศ์ตระกูลซึ่งเป็นที่ยอมรับในบทละคร ในอีกทางหนึ่ง นอกเหนือจากระยะทางของประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา ระยะทางอีกระยะหนึ่งก็เปิดขึ้น นั่นคือความสัมพันธ์ทางสังคมและครอบครัวที่เก่าแก่ที่สุด ความคิดทางจริยธรรมก่อนคริสต์ศักราช

แนวโน้มการสอนถูกรวมเข้าด้วยกันในการเล่นกับการพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของแนวคิดทางศีลธรรมด้วยการรับรู้ถึงชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้คนว่าเป็นปรากฏการณ์ที่สร้างสรรค์และมีชีวิตชั่วนิรันดร์ ประวัติศาสตร์นิยมของแนวทางของ Ostrovsky ที่มีต่อธรรมชาติทางจริยธรรมของมนุษย์และต่องานที่เกิดขึ้นจากการตรัสรู้ซึ่งมีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างแข็งขันศิลปะแห่งการละครทำให้เขาเป็นผู้สนับสนุนและผู้ปกป้องกองกำลังหนุ่มสาวของสังคมซึ่งเป็นผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อนของความต้องการที่เกิดขึ้นใหม่ และแรงบันดาลใจ ในท้ายที่สุด ลัทธิประวัติศาสตร์ของโลกทัศน์ของนักเขียนได้กำหนดความแตกต่างของเขาจากเพื่อนที่มีใจรักสลาโวฟี ซึ่งเดิมพันกับการอนุรักษ์และการฟื้นฟูรากฐานดั้งเดิมของประเพณีพื้นบ้าน และอำนวยความสะดวกในการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับ Sovremennik

หนังตลกเรื่องแรกที่สะท้อนจุดเปลี่ยนนี้ในงานของ Ostrovsky คือ "Hangover at a Strange Feast" (1856) พื้นฐานของความขัดแย้งที่น่าทึ่งในหนังตลกนี้คือการต่อต้านของสองพลังทางสังคมซึ่งสอดคล้องกับสองแนวโน้มในการพัฒนาสังคม: การตรัสรู้ซึ่งแสดงโดยผู้ถือตัวจริง - คนงานปัญญาชนที่น่าสงสารและการพัฒนาทางเศรษฐกิจและสังคมล้วน ๆ ไร้ประโยชน์ ของวัฒนธรรมและจิตวิญญาณ เนื้อหาทางศีลธรรมผู้ให้บริการซึ่งเป็นทรราชที่ร่ำรวย รูปแบบของการเผชิญหน้าที่เป็นศัตรูระหว่างศีลธรรมของชนชั้นกลางและอุดมคติของการตรัสรู้ซึ่งแสดงในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Poverty is not a Vice" เป็นเรื่องศีลธรรมในละครเรื่อง "A Hangover at a Strange Feast" ได้รับเสียงกล่าวหาจากสังคมและน่าสมเพช การตีความธีมนี้ผ่านบทละครหลายเรื่องของ Ostrovsky แต่ไม่มีที่ไหนเลยที่จะกำหนดโครงสร้างที่น่าทึ่งที่สุดได้เท่ากับในภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง "Hangover at a Strange Feast" ที่มีขนาดเล็กแต่ "พลิกผัน" ต่อจากนั้น "การเผชิญหน้า" นี้จะแสดงใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในบทพูดคนเดียวของ Kuligyn เกี่ยวกับประเพณีที่โหดร้ายของเมือง Kalinov ในข้อพิพาทของเขากับ Wild เกี่ยวกับความดีของสาธารณะ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ และสายล่อฟ้า ในคำพูดของบทสรุปของฮีโร่คนนี้ ละครขอความเมตตา ความตระหนักรู้อย่างภาคภูมิใจเกี่ยวกับตำแหน่งของตนเองในการต่อสู้ครั้งนี้จะสะท้อนให้เห็นในสุนทรพจน์ของนักแสดงชาวรัสเซีย Neschastlivtsev ผู้ซึ่งทำลายความไร้มนุษยธรรมของสังคมพ่อค้าบาโร ("ป่า", 2414) จะได้รับการพัฒนาและพิสูจน์ในข้อโต้แย้งของหนุ่มสาว Platon Zybkin นักบัญชีที่ซื่อสัตย์และมีเหตุผล (“ ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขนั้นดีกว่า”, 1876) ในบทพูดคนเดียวของ Meluzov ผู้สอนนักเรียน (“ Talents and Admirers”, 1882) ในละครเรื่องสุดท้ายนี้ ธีมหลักจะกลายเป็นหนึ่งในปัญหาที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ในงานเลี้ยงที่แปลกประหลาด ... " (และก่อนหน้านั้น - เฉพาะในบทความตอนต้นของ Ostrovsky) ปัญหา - แนวคิดเรื่องการเป็นทาสของวัฒนธรรมด้วยทุนการอ้างสิทธิ์ของความมืด อาณาจักรเพื่อการอุปถัมภ์, การอ้างสิทธิ์, ซึ่งเบื้องหลังคือความปรารถนาของพลังอันดุร้ายของทรราชที่จะกำหนดความต้องการของพวกเขาต่อผู้คนที่มีความคิดและมีความคิดสร้างสรรค์, เพื่อให้บรรลุถึงการยอมจำนนต่ออำนาจของเจ้าของสังคมอย่างสมบูรณ์.

Ostrovsky สังเกตเห็นและกลายเป็นหัวข้อของ ความเข้าใจทางศิลปะในงานของเขา เขาพรรณนาปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงทั้งในรูปแบบเก่า ดั้งเดิม บางครั้งล้าสมัยในอดีต และในรูปแบบสมัยใหม่ที่ดัดแปลง ผู้เขียนดึงรูปแบบเฉื่อยของชีวิตทางสังคมสมัยใหม่และสังเกตการแสดงออกของความแปลกใหม่ในชีวิตของสังคมอย่างละเอียดอ่อน ดังนั้นในหนังตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง" ทรราชผู้น้อยพยายามที่จะละทิ้งนิสัยชาวนาของเขาที่สืบทอดมาจาก "ชายหนุ่ม": ความพอประมาณของชีวิตการแสดงออกของความรู้สึกโดยตรงคล้ายกับที่เป็นลักษณะของ Bolshov ใน " คนของเรา - มาจัดการกันเถอะ!”; เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการศึกษาและกำหนดให้ผู้อื่น ในละครเรื่อง "A Hangover at a Strange Feast" โดยนิยามฮีโร่ของเขาด้วยคำว่า "ทรราช" เป็นครั้งแรก Ostrovsky เผชิญหน้ากับ Tit Titych Bruskov (ภาพนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการปกครองแบบเผด็จการ) ด้วยการตรัสรู้ซึ่งเป็นความต้องการที่ไม่อาจต้านทานของสังคม การแสดงออก ของอนาคตของประเทศ การตรัสรู้ซึ่งสำหรับ Bruskov นั้นรวมอยู่ในบุคคลเฉพาะ - Ivanov ครูนอกรีตผู้น่าสงสารและลูกสาวที่มีการศึกษาของเขาโดยไม่มีสินสอดทองหมั้น - ปล้นพ่อค้าผู้มั่งคั่งตามที่ดูเหมือนเป็นลูกชายของเขา ความเห็นอกเห็นใจทั้งหมดของ Andrei - ผู้มีชีวิตชีวาอยากรู้อยากเห็น แต่ถูกกดขี่และสับสนโดยวิถีชีวิตของครอบครัวที่ดุร้าย - อยู่เคียงข้างคนที่ทำไม่ได้เหล่านี้ซึ่งห่างไกลจากทุกสิ่งที่เขาคุ้นเคย

Tit Titych Bruskov ซึ่งตระหนักโดยธรรมชาติแต่หนักแน่นถึงอำนาจของทุนของเขา และเชื่อมั่นในอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของเขาเหนือครัวเรือน เสมียน คนรับใช้ และท้ายที่สุด คนจนทั้งหมดที่พึ่งพาเขา รู้สึกประหลาดใจที่พบว่า Ivanov ไม่สามารถซื้อได้และ กลัวแม้กระทั่งว่าสติปัญญาของเขาเป็นพลังทางสังคม และเป็นครั้งแรกที่เขาถูกบังคับให้คิดว่าความกล้าหาญและความรู้สึกมีศักดิ์ศรีส่วนบุคคลสามารถมอบให้กับคนที่ไม่มีเงินไม่มียศซึ่งมีชีวิตอยู่ด้วยการทำงาน

ปัญหาของวิวัฒนาการของการปกครองแบบเผด็จการในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมเกิดขึ้นในบทละครของ Ostrovsky และทรราชในบทละครของเขาในอีก 20 ปีข้างหน้าจะกลายเป็นเศรษฐีที่ไปงานแสดงสินค้าอุตสาหกรรมในปารีส พ่อค้าชั้นดีที่ฟัง Patty และสะสมภาพวาดต้นฉบับ (อาจจะโดย Wanderers หรือ Impressionists) - ท้ายที่สุดแล้วนี่คือ "ลูกชาย" ของ Tit Titych Bruskov เช่น Andrey Bruskov อย่างไรก็ตาม แม้แต่คนที่เก่งที่สุดก็ยังเป็นผู้ถือครองอำนาจเงินอันดุร้าย ซึ่งกดขี่และทำลายทุกสิ่ง พวกเขาซื้อเช่นเดียวกับ Velikatov ผู้เข้มแข็งและมีเสน่ห์การแสดงผลประโยชน์ของนักแสดงหญิงพร้อมกับ "พนักงานต้อนรับ" ของการแสดงผลประโยชน์เนื่องจากนักแสดงหญิงไม่สามารถโดยปราศจากการสนับสนุนจาก "ผู้อุปถัมภ์" ที่ร่ำรวยต่อต้านความเด็ดขาดของนักล่าผู้น้อยและ ผู้แสวงประโยชน์ที่ยึดเวทีระดับจังหวัด ("ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม"); พวกเขาเช่นเดียวกับนักอุตสาหกรรมที่น่านับถือ Frol Fedulych Pribytkov ไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับอุบายของผู้รับใช้และการนินทาทางธุรกิจของมอสโก แต่เต็มใจเก็บเกี่ยวผลของอุบายเหล่านี้โดยแสดงความขอบคุณต่อการอุปถัมภ์สินบนทางการเงินหรือการรับใช้โดยสมัครใจ ( “เหยื่อรายสุดท้าย”, 2420) จากการเล่นไปจนถึงการเล่นโดย Ostrovsky ผู้ชมที่มีฮีโร่ของนักเขียนบทละครได้เข้าใกล้ Lopakhin ของ Chekhov พ่อค้าที่มีนิ้วเรียวบางของศิลปินและวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและไม่พอใจซึ่งอย่างไรก็ตามความฝันของกระท่อมที่ทำกำไรได้ เป็นจุดเริ่มต้นของ "ชีวิตใหม่". ลภาคินโง่เขลาในตัวเองด้วยความร้อนใจที่จะซื้อที่ดินในคฤหาสน์ซึ่งปู่ของเขาเป็นข้ารับใช้ต้องการให้ดนตรีเล่น "อย่างชัดเจน": "ปล่อยให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่ฉันปรารถนา!" เขาตะโกนด้วยความตกใจเมื่อตระหนักถึงความแข็งแกร่งของทุนของเขา

โครงสร้างองค์ประกอบของบทละครขึ้นอยู่กับความขัดแย้งของสองกลุ่ม: ผู้ให้บริการของลัทธิเห็นแก่ตัวทางวรรณะ, การผูกขาดทางสังคม, การวางตัวเป็นผู้พิทักษ์ประเพณีและบรรทัดฐานทางศีลธรรม, พัฒนาและรับรองโดยประสบการณ์เก่าแก่ของผู้คน, ในแง่หนึ่ง, และในทางกลับกัน "นักทดลอง" ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติตามคำสั่งของหัวใจและความต้องการของจิตใจที่ไม่สนใจของผู้ที่ยอมเสี่ยงแสดงความต้องการทางสังคม ซึ่งพวกเขารู้สึกว่าเป็นความจำเป็นทางศีลธรรม วีรบุรุษแห่ง Ostrovsky ไม่ใช่นักอุดมการณ์ แม้แต่คนที่ฉลาดที่สุดของพวกเขาซึ่งเป็นของ Zhadov ฮีโร่ของ "สถานที่ทำกำไร" แก้ปัญหาชีวิตเฉพาะหน้าได้เฉพาะในกระบวนการของกิจกรรมภาคปฏิบัติของพวกเขา "กระแทก" ในรูปแบบทั่วไปของความเป็นจริง "ช้ำ" ความทุกข์ทรมานจาก การสำแดงของพวกเขาและการมาถึงภาพรวมที่ร้ายแรงครั้งแรก

Zhadov จินตนาการว่าตัวเองเป็นนักทฤษฎีและเชื่อมโยงหลักการทางจริยธรรมใหม่ของเขากับการเคลื่อนไหวของความคิดทางปรัชญาโลกกับความก้าวหน้าของแนวคิดทางศีลธรรม เขาพูดอย่างภาคภูมิใจว่าเขาไม่ได้คิดค้นกฎใหม่ทางศีลธรรม แต่ได้ยินเกี่ยวกับพวกเขาในการบรรยายของอาจารย์ชั้นนำอ่านใน "งานวรรณกรรมที่ดีที่สุดของเราและต่างประเทศ" (2, 97) แต่นี่คือสิ่งนี้ สิ่งที่เป็นนามธรรมที่ทำให้ความเชื่อมั่นของเขาไร้เดียงสาและไร้ชีวิตชีวา Zhadov ได้รับความเชื่อมั่นที่แท้จริงก็ต่อเมื่อผ่านการทดลองจริงแล้ว เขาหันไปใช้แนวคิดทางจริยธรรมเหล่านี้ในระดับใหม่ของประสบการณ์ในการค้นหาคำตอบสำหรับคำถาม คำถามที่น่าเศร้าด้วยชีวิตที่ตั้งไว้เฉพาะพระพักตร์พระองค์ “ฉันเป็นคนยังไง! ฉันยังเด็ก ฉันไม่มีความคิดเกี่ยวกับชีวิต ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องใหม่สำหรับฉัน “…” มันยากสำหรับฉัน! ไม่รู้จะรับได้ไหม! มึนเมาไปทั่ว แรงน้อย! ทำไมพวกเขาถึงสอนเรา! - Zhadov อุทานด้วยความสิ้นหวังต้องเผชิญกับความจริงที่ว่า "ความชั่วร้ายทางสังคมนั้นแข็งแกร่ง" การต่อสู้กับความเฉื่อยและความเห็นแก่ตัวทางสังคมไม่เพียง แต่ยาก แต่ยังเป็นอันตราย (2, 81)

สภาพแวดล้อมแต่ละแห่งสร้างรูปแบบในชีวิตประจำวัน อุดมคติของมัน ซึ่งสอดคล้องกับความสนใจทางสังคมและหน้าที่ทางประวัติศาสตร์ของมัน และในแง่นี้ ผู้คนไม่มีอิสระในการกระทำของตน แต่เงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ของการกระทำของบุคคลไม่เพียง แต่บุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมทั้งหมดไม่ได้ทำให้การกระทำเหล่านี้หรือระบบพฤติกรรมทั้งหมดไม่แยแสต่อการประเมินทางศีลธรรม "นอกเขตอำนาจศาล" ของศาลศีลธรรม Ostrovsky เห็นความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ก่อนอื่นในความจริงที่ว่าการละทิ้งรูปแบบชีวิตแบบเก่าทำให้มนุษยชาติมีศีลธรรมมากขึ้น วีรบุรุษหนุ่มในผลงานของเขา แม้ในกรณีเหล่านั้นเมื่อพวกเขากระทำการ ซึ่งจากมุมมองของศีลธรรมตามจารีต ถือได้ว่าเป็นอาชญากรรมหรือบาป โดยพื้นฐานแล้วมีศีลธรรม ซื่อสัตย์ และบริสุทธิ์กว่าผู้พิทักษ์ของ แนวคิด” ที่ตำหนิพวกเขา กรณีนี้ไม่เพียงแต่ใน The Pupil (1859), The Thunderstorm, The Forest เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทละครที่เรียกว่า "Slavophile" ด้วย ซึ่งฮีโร่และวีรสตรีวัยเยาว์ที่ขาดประสบการณ์ ไม่มีประสบการณ์ และหลงผิดมักสอนให้บิดามีความอดทน เมตตา บังคับ พวกเขาเป็นครั้งแรกที่จะคิดเกี่ยวกับสัมพัทธภาพของหลักการที่เถียงไม่ได้

ทัศนคติด้านการศึกษาของ Ostrovsky ศรัทธาในความสำคัญของการเคลื่อนไหวของความคิดในอิทธิพลของการพัฒนาจิตใจต่อสถานะของสังคมรวมกับการรับรู้ถึงความสำคัญของความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองซึ่งแสดงถึงแนวโน้มวัตถุประสงค์ของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ ดังนั้น - "วัยเด็ก", ความฉับไว, อารมณ์ของวีรบุรุษหนุ่ม "กบฏ" แห่ง Ostrovsky ดังนั้นลักษณะเฉพาะอื่น ๆ ของพวกเขา - วิธีการที่ไม่ใช่อุดมการณ์ในชีวิตประจำวันเพื่อแก้ปัญหาอุดมการณ์เป็นหลัก ความฉับไวแบบเด็กๆ นี้ขาดไม่ได้ในบทละครของออสตรอฟสกีโดยนักล่าอายุน้อยที่ปรับตัวให้เข้ากับความจริงอย่างเย้ยหยัน ความสัมพันธ์ที่ทันสมัย. ถัดจาก Zhadov ซึ่งความสุขนั้นแยกออกจากความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมไม่ได้ Belogubov นักอาชีพผู้ไม่รู้หนังสือโลภความมั่งคั่งทางวัตถุหมายถึง; ความปรารถนาของเขาที่จะเปลี่ยนการบริการสาธารณะให้เป็นหนทางแห่งผลประโยชน์และความเจริญรุ่งเรืองส่วนบุคคลพบกับความเห็นอกเห็นใจและการสนับสนุนจากผู้ที่อยู่ในระดับสูงสุดในการบริหารของรัฐ ในขณะที่ความปรารถนาของ Zhadov ที่จะทำงานอย่างซื่อสัตย์และพอใจกับค่าตอบแทนเล็กน้อยโดยไม่ต้องใช้ "โดยปริยาย" แหล่งที่มาของรายได้ถูกมองว่าเป็นการคิดอย่างอิสระ ล้มล้างฐานราก

ในขณะที่ทำงานใน "Profitable Place" ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ปรากฏการณ์ของการปกครองแบบเผด็จการเชื่อมโยงโดยตรงกับปัญหาทางการเมืองในยุคสมัยของเรา Ostrovsky เข้าใจวงจรของบทละคร "Nights on the Volga" ซึ่งมีภาพบทกวีพื้นบ้านและประวัติศาสตร์ ธีมจะกลายเป็นศูนย์กลาง

ความสนใจในปัญหาทางประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ของผู้คนในการระบุรากเหง้าของปรากฏการณ์ทางสังคมสมัยใหม่ไม่เพียง แต่ทำให้ Ostrovsky ไม่แห้งเหือดไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ยังได้รับรูปแบบที่ชัดเจนและมีสติ ในปีพ. ศ. 2398 เขาเริ่มทำงานในละครเกี่ยวกับ Minin และในปีพ. ศ. 2403 เขากำลังทำงานกับ Voyevoda

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Voevoda" ซึ่งบรรยายถึงชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 17 เป็นส่วนเสริมของ "Profitable Place" และบทละครอื่น ๆ ของ Ostrovsky ซึ่งเปิดโปงระบบราชการ จากความเชื่อมั่นของวีรบุรุษแห่ง "สถานที่ทำกำไร" Yusov, Vyshnevsky, Belogubov ว่าบริการสาธารณะเป็นแหล่งรายได้และตำแหน่งของเจ้าหน้าที่ให้สิทธิ์ในการเก็บภาษีประชากรจากความเชื่อมั่นว่าความเป็นอยู่ที่ดีส่วนบุคคลของพวกเขา หมายถึงความเป็นอยู่ที่ดีของรัฐและความพยายามที่จะต่อต้านการครอบงำและความเด็ดขาดของพวกเขา - การรุกล้ำต่อสิ่งศักดิ์สิทธิ์อันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นสายตรงต่อผู้ปกครองในยุคที่ห่างไกลนั้นเมื่อผู้ว่าราชการถูกส่งไปยังเมือง "สำหรับให้อาหาร". คนรับสินบนและผู้ข่มขืน Nechay Shalygin จาก Voyevoda กลายเป็นบรรพบุรุษของผู้ยักยอกและผู้รับสินบนสมัยใหม่ ดังนั้นในขณะที่เผชิญหน้ากับผู้ชมด้วยปัญหาการทุจริตของเครื่องมือของรัฐนักเขียนบทละครไม่ได้ผลักดันพวกเขาไปสู่หนทางแห่งการแก้ปัญหาที่ง่ายและผิวเผิน การละเมิดและความไร้ระเบียบได้รับการปฏิบัติในผลงานของเขาไม่ใช่ผลงานของรัชกาลสุดท้าย ข้อบกพร่องดังกล่าวสามารถกำจัดได้โดยการปฏิรูปของกษัตริย์องค์ใหม่ แต่สิ่งเหล่านี้ปรากฏในบทละครของเขาอันเป็นผลมาจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยาวนาน การต่อสู้ซึ่งมีประเพณีทางประวัติศาสตร์ของมันเองด้วย โจรในตำนาน คูโดยาร์ ถูกพรรณนาว่าเป็นวีรบุรุษที่รวบรวมประเพณีนี้ใน Voivode ผู้ซึ่ง:

“...ประชาชนไม่ได้ปล้น

และพระองค์มิได้ทำให้พระหัตถ์โลหิตตก แต่สำหรับเศรษฐี

วางค่าธรรมเนียม คนใช้ และเสมียน

เขาไม่โปรดปรานเราซึ่งเป็นขุนนางในท้องถิ่น

มันน่ากลัวมาก ... "(4, 70)

ฮีโร่พื้นบ้านในละครนี้ถูกระบุตัวว่าเป็นชาวเมืองที่หลบหนี ซ่อนตัวจากการคุกคามของผู้ว่าราชการและรวมคนที่ไม่พอใจเข้ากับความไม่พอใจที่อยู่รอบตัวเขา

จุดจบของการเล่นนั้นคลุมเครือ - ชัยชนะของชาวเมืองโวลก้าที่สามารถ "ล้ม" ผู้ว่าการได้นำมาซึ่งการมาถึงของผู้ว่าการคนใหม่ซึ่งการปรากฏตัวนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยคอลเลกชันจาก "การรำลึกถึงชาวเมือง " เพื่อเป็นการ "ให้เกียรติ" ผู้มาใหม่ บทสนทนาของนักร้องพื้นบ้านสองคนเกี่ยวกับผู้ว่าการเป็นพยานว่าหลังจากกำจัด Shalygin แล้วชาวเมืองก็ไม่ได้ "กำจัด" ปัญหา:

“ชาวกรุงเก่า

ของเก่าก็แย่ ของใหม่ก็ย่อมได้

หนุ่มกรุง

ใช่ ต้องเหมือนเดิม ถ้าไม่แย่ลง" (4, 155)

คำพูดสุดท้ายของ Dubrovin ตอบคำถามว่าเขาจะอยู่ในเขตชานเมืองหรือไม่โดยยอมรับว่าหากผู้ว่าการคนใหม่ "กดดันประชาชน" เขาจะออกจากเมืองและกลับไปที่ป่าอีกครั้งเปิดมุมมองที่ยิ่งใหญ่ของ การต่อสู้ทางประวัติศาสตร์ของ zemshchina กับนักล่าที่เป็นข้าราชการ

หาก Voevoda ซึ่งเขียนในปี 1864 มีเนื้อหาเป็นอารัมภบททางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ที่ปรากฎใน Profitable Place ดังนั้นบทละครที่เพียงพอสำหรับทุกคนที่มีปัญญา (1868) ในแนวคิดทางประวัติศาสตร์คือความต่อเนื่องของ Profitable Place ฮีโร่ของหนังตลกเสียดสี "สำหรับคนฉลาดทุกคน ... " - คนเหยียดหยามที่ยอมให้ตัวเองเปิดเผยในไดอารี่ลับเท่านั้น - สร้างอาชีพข้าราชการด้วยความเจ้าเล่ห์และหักหลังโดยปล่อยตัวไปกับลัทธิอนุรักษ์นิยมที่โง่เขลาซึ่งเขาหัวเราะเยาะ หัวใจของเขาในการรับใช้และแผนการ คนเหล่านี้เกิดในยุคที่การปฏิรูปรวมกับการเคลื่อนไหวที่ล้าหลังอย่างหนัก อาชีพมักเริ่มต้นด้วยการสาธิตลัทธิเสรีนิยม ด้วยการประณามการละเมิด และจบลงด้วยการฉวยโอกาสและร่วมมือกับกองกำลังปฏิกิริยาที่เลวร้ายที่สุด ในอดีต Glumov ใกล้ชิดกับคนอย่าง Zhadov ซึ่งตรงกันข้ามกับเหตุผลและความรู้สึกของเขาที่แสดงออกในไดอารี่ลับกลายเป็นผู้ช่วยของ Mamaev และ Krutitsky ทายาทของ Vishnevsky และ Yusov ผู้สมรู้ร่วมคิดในปฏิกิริยาเพราะปฏิกิริยา ความหมายของกิจกรรมระบบราชการของผู้คนอย่าง Mamaev และ Krutitsky ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 เปิดเผยอย่างเต็มรูปแบบ มุมมองทางการเมืองของเจ้าหน้าที่ถูกสร้างขึ้นในภาพยนตร์ตลกเป็นเนื้อหาหลักของลักษณะของพวกเขา Ostrovsky สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์แม้ว่าจะสะท้อนถึงความซับซ้อนของการเคลื่อนไหวช้า ๆ ของสังคมไปข้างหน้าก็ตาม เมื่ออธิบายถึงความคิดของทศวรรษที่ 1960 นักเขียนประชาธิปไตย Pomyalovsky ได้กล่าวถึงหนึ่งในวีรบุรุษของเขาด้วยคำพูดที่เฉียบแหลมต่อไปนี้เกี่ยวกับสถานะของอุดมการณ์ปฏิกิริยาในเวลานั้น: "สมัยโบราณนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน

นี่คือวิธีที่ออสตรอฟสกีวาดภาพ "ยุคโบราณใหม่" ของยุคแห่งการปฏิรูป สถานการณ์การปฏิวัติ และการต่อต้านของกองกำลังฝ่ายต่อต้าน สมาชิกหัวโบราณที่สุดของ "วงกลม" ของข้าราชการซึ่งพูดถึง "อันตรายของการปฏิรูปโดยทั่วไป" Krutitsky พบว่าจำเป็นต้องพิสูจน์มุมมองของเขา เผยแพร่ผ่านสื่อ เผยแพร่โครงการและบันทึกในวารสาร Glumov อย่างหน้าซื่อใจคด แต่โดยพื้นฐานแล้วชี้ให้เขาเห็นถึง "ความไร้เหตุผล" ของพฤติกรรมของเขา: การยืนยันถึงอันตรายของนวัตกรรมใด ๆ Krutitsky เขียน "โครงการ" และต้องการแสดงความคิดที่คร่ำครึทางทหารของเขาด้วยคำพูดใหม่ ๆ เช่นทำให้ "a การยอมจำนนต่อจิตวิญญาณของเวลา” ซึ่งตัวมันเองแต่คิดว่ามันเป็น แท้จริงแล้วในการสนทนาลับกับบุคคลที่มีใจเดียวกัน นักตอบโต้ผู้นี้ตระหนักดีว่าเหนือตัวเขาเองและกลุ่มอนุรักษ์นิยมอื่น ๆ อำนาจของสถานการณ์ทางสังคมใหม่ที่จัดตั้งขึ้นในอดีต: "เวลาผ่านไปแล้ว" ... "ถ้าคุณต้องการเป็นประโยชน์ รู้วิธีจับปากกา” เขากล่าว อย่างไรก็ตาม เต็มใจเข้าร่วมในการอภิปรายเสียงสระ (5, 119)

นี่คือความก้าวหน้าทางการเมืองที่แสดงออกมาในสังคมที่ประสบกับกระแสลมเย็นยะเยือกอย่างต่อเนื่องของปฏิกิริยาที่แฝงเร้นแต่มีชีวิตชีวาและมีอิทธิพล ความก้าวหน้าที่ถูกบังคับ ถูกแย่งชิงจากผู้นำสูงสุดของรัฐบาลโดยการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของสังคมที่ไม่อาจต้านทานได้ กองกำลังที่แข็งแรงและพร้อมที่จะหันหลังกลับเสมอ การพัฒนาทางวัฒนธรรมและศีลธรรมของสังคม โฆษกและผู้สนับสนุนที่แท้จริงอยู่ภายใต้ความสงสัยอย่างต่อเนื่องและอยู่ที่เกณฑ์ของ "สถาบันใหม่" ซึ่งดังที่ Krutitsky ผู้มีอิทธิพลมากประกาศอย่างมั่นใจว่า "จะ ใกล้เข้ามาในไม่ช้า” มีผีและคำมั่นสัญญาว่าจะถดถอยอย่างสมบูรณ์ - ความเชื่อโชคลาง การปิดบัง และการถอยหลังเข้าคลองในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ ศิลปะ คนสมัยใหม่ที่ฉลาดและมีความคิดเห็นที่เป็นอิสระและความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่ไม่เสื่อมคลายไม่ได้รับอนุญาตให้อยู่ห่างจากโลกหนึ่งไมล์ การบริหาร "กำลังปรับปรุง" และบุคคลที่มีแนวคิดเสรีนิยมในนั้นเป็นคนที่ "จำลอง" ความคิดอิสระที่ไม่เชื่อในสิ่งใด ดูถูกเหยียดหยามและสนใจเฉพาะในความสำเร็จของไข่ ความเห็นถากถางดูถูกความชั่วร้ายและ ทำให้ Glumov เป็น "คนที่ใช่" ในวงราชการ

Gorodulin ก็เหมือนกันไม่ได้จริงจังอะไรนอกจากเพื่อความสะดวกสบายและชีวิตที่น่ารื่นรมย์สำหรับตัวเขาเอง ตัวเลขนี้ซึ่งมีอิทธิพลในสถาบันใหม่หลังการปฏิรูปเชื่อว่ามีความสำคัญน้อยที่สุด เขาเป็นคนที่มีระเบียบแบบแผนมากกว่าผู้เชื่อเก่าที่อยู่รอบตัวเขา สุนทรพจน์และหลักการของเสรีนิยมเป็นรูปแบบหนึ่งสำหรับเขา เป็นภาษาทั่วไป ซึ่งมีอยู่เพื่อบรรเทาความเสแสร้งของสาธารณะที่ "จำเป็น" และให้กระแสฆราวาสที่พึงใจแก่ถ้อยคำที่อาจ "อันตราย" หากวาทศิลป์เท็จไม่ได้ลดคุณค่าและทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียง ดังนั้น, หน้าที่ทางการเมืองคนอย่าง Gorodulin ซึ่งเกี่ยวข้องกับการนำไปใช้ซึ่ง Glumov มีส่วนร่วมด้วยนั้นประกอบด้วยการตัดจำหน่ายแนวคิดที่เกิดขึ้นอีกครั้งโดยเชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าของสังคมที่ไม่อาจต้านทานได้ในการหลั่งไหลของเนื้อหาความก้าวหน้าทางอุดมการณ์และศีลธรรม ไม่มีอะไรน่าแปลกใจที่ Gorodulin ไม่กลัว เขาชอบวลีที่กล่าวหาอย่างรุนแรงของ Glumov ด้วยซ้ำ ท้ายที่สุด ยิ่งคำพูดมีความเด็ดเดี่ยวและโดดเด่นยิ่งขึ้น พวกเขายิ่งสูญเสียความหมายได้ง่ายมากขึ้นเมื่อประพฤติตนไม่เหมาะสม ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Glumov "เสรีนิยม" เป็นคนของเขาเองในแวดวงข้าราชการแบบเก่า

“ มีความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน” - งานที่พัฒนาสิ่งที่สำคัญที่สุด การค้นพบทางศิลปะที่สร้างโดยนักเขียนมาก่อนในขณะเดียวกันก็เป็นหนังตลกประเภทใหม่ทั้งหมด ปัญหาหลักนักเขียนบทละครกล่าวว่านี่คือปัญหาของความก้าวหน้าทางสังคม ผลกระทบทางศีลธรรม และรูปแบบทางประวัติศาสตร์อีกครั้ง เช่นเดียวกับในละครเรื่อง "Own People ... " และ "Poverty is not a Vice" เขาชี้ให้เห็นถึงอันตรายของความก้าวหน้าที่ไม่ได้มาพร้อมกับการพัฒนาความคิดและวัฒนธรรมทางจริยธรรม เช่นเดียวกับใน "Profitable Place" เขาดึงความอยู่ยงคงกระพันทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสังคมการหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการทำลายระบบการปกครองแบบเก่าความเก่าแก่ที่ลึกล้ำ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความซับซ้อนและความเจ็บปวดของการปลดปล่อยสังคมจากมัน ซึ่งแตกต่างจาก "สถานที่ทำกำไร" ภาพยนตร์ตลกเสียดสี "สำหรับนักปราชญ์ทุกคน ... " ปราศจากฮีโร่ที่เป็นตัวแทนโดยตรงของกองกำลังหนุ่มสาวที่สนใจในการเปลี่ยนแปลงที่ก้าวหน้าของสังคม ทั้ง Glumov และ Gorodulin ไม่ได้ต่อต้านโลกของข้าราชการฝ่ายปฏิกิริยา อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงที่ว่า Glumov คนหน้าซื่อใจคดมีไดอารี่ซึ่งเขาแสดงความรังเกียจอย่างจริงใจและดูถูกกลุ่มคนที่มีอิทธิพลและมีอำนาจซึ่งเขาถูกบังคับให้โค้งคำนับโดยบอกว่าผ้าขี้ริ้วของโลกนี้ขัดแย้งกับความต้องการสมัยใหม่อย่างไร ของผู้คน

ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับทุก ๆ คนฉลาด เป็นหนังตลกการเมืองเรื่องแรกของ Ostrovsky ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นคอเมดี้การเมืองที่รุนแรงที่สุดในยุคหลังการปฏิรูป ในบทละครนี้ Ostrovsky ได้ตั้งคำถามต่อผู้ชมชาวรัสเซียถึงความสำคัญของการเปลี่ยนแปลงการปกครองสมัยใหม่ ความด้อยทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา และสภาพทางศีลธรรมของสังคมรัสเซียในช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์ในระบบศักดินาล่มสลาย ซึ่งดำเนินการภายใต้ "การกักกัน" ของรัฐบาล ", "แช่แข็ง" ของกระบวนการนี้ มันสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนทั้งหมดของแนวทางของ Ostrovsky ที่มีต่อภารกิจการสอนและการศึกษาของโรงละคร ในเรื่องนี้ภาพยนตร์ตลก "สำหรับนักปราชญ์ทุกคน ... " สามารถเทียบได้กับละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" ซึ่งเป็นจุดเน้นเดียวกันของแนวโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยาในงานของนักเขียนบทละครว่า "สำหรับคนฉลาดทุกคน ... " - เหน็บแนม

ถ้าหนังตลกเรื่องพอเรียบง่ายในคนฉลาดทุกคนแสดงอารมณ์ คำถาม และความสงสัยว่าสังคมรัสเซียมีชีวิตอยู่ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 เมื่อธรรมชาติของการปฏิรูปถูกกำหนดขึ้นและคนที่ดีที่สุดของสังคมรัสเซียต้องประสบกับเรื่องร้ายแรงและขมขื่นมากกว่าหนึ่งเรื่อง ความผิดหวังแล้วพายุฝนฟ้าคะนอง” ซึ่งเขียนเมื่อไม่กี่ปีก่อนบ่งบอกถึงการเพิ่มขึ้นทางจิตวิญญาณของสังคมในช่วงหลายปีที่สถานการณ์การปฏิวัติพัฒนาขึ้นในประเทศและดูเหมือนว่าข้าแผ่นดินและสถาบันที่สร้างขึ้นจะถูกกวาดล้างและความเป็นจริงทางสังคมทั้งหมดจะเป็น ต่ออายุ นั่นคือความขัดแย้ง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: ตลกขบขันที่แฝงไปด้วยความกลัว ความผิดหวัง และความวิตกกังวล และบทละครที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง - ความเชื่อที่มองโลกในแง่ดีในอนาคต การกระทำของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ถูกนำไปใช้บนฝั่งของแม่น้ำโวลก้าใน เมืองโบราณที่ซึ่งดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงมานานหลายศตวรรษและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้และในตระกูลปรมาจารย์หัวโบราณของเมืองนี้ที่ Ostrovsky เห็นการแสดงออกของการต่ออายุชีวิตที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ดื้อรั้นอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในพายุฝนฟ้าคะนองเช่นเดียวกับในละครหลายเรื่องของ Ostrovsky การกระทำ "วาบ" เหมือนการระเบิด การปล่อยไฟฟ้าที่เกิดขึ้นระหว่างขั้ว "ประจุ" สองขั้ว ตัวละคร และธรรมชาติของมนุษย์ ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งที่น่าทึ่ง ความสัมพันธ์กับปัญหาของประเพณีวัฒนธรรมของชาติและความก้าวหน้าทางสังคมในพายุฝนฟ้าคะนองนั้นเด่นชัดเป็นพิเศษ สอง "ขั้ว" สองแรงตรงข้าม ชีวิตชาวบ้านซึ่งระหว่างนั้นมี "แนวบังคับ" ของความขัดแย้งในละครรวมอยู่ใน Katerina Kabanova ภรรยาของพ่อค้าหนุ่มและ Martha Kabanova แม่สามีของเธอซึ่งมีชื่อเล่นว่า "Kabanikha" เนื่องจากนิสัยที่แข็งกร้าวและเข้มงวดของเธอ Kabanikha เป็นผู้รักษาโบราณวัตถุที่เชื่อมั่นและมีหลักการ ครั้งหนึ่งเคยพบและกำหนดบรรทัดฐานและกฎของชีวิต Katerina เป็นการค้นหาชั่วนิรันดร์ กล้าที่จะเสี่ยงเพื่อความต้องการในการดำรงชีวิตของจิตวิญญาณของเธอ ผู้มีความคิดสร้างสรรค์

ไม่ยอมรับการเปลี่ยนแปลงการพัฒนาและแม้แต่ความหลากหลายของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง Kabanikha เป็นคนใจแคบและดันทุรัง มัน "ทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย" รูปแบบของชีวิตที่เป็นนิสัยเป็นบรรทัดฐานชั่วนิรันดร์ และถือว่าเป็นสิทธิสูงสุดในการลงโทษผู้ที่ละเมิดกฎในชีวิตประจำวันไม่ว่าจะเล็กหรือใหญ่ การเป็นผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันของความไม่เปลี่ยนแปลงของวิถีชีวิตทั้งหมด "ชั่วนิรันดร์" ของลำดับชั้นทางสังคมและครอบครัวและพฤติกรรมพิธีกรรมของแต่ละคนที่เกิดขึ้นในลำดับชั้นนี้ Kabanova ไม่ยอมรับความชอบธรรมของความแตกต่างระหว่างบุคคลและ ความหลากหลายของชีวิตผู้คน ทุกสิ่งที่ทำให้ชีวิตของสถานที่อื่นแตกต่างจากชีวิตของเมือง Kalinov เป็นพยานถึง "การนอกใจ": คนที่อาศัยอยู่แตกต่างจาก Kalinovtsy ควรมีหัวสุนัข ศูนย์กลางของจักรวาลคือเมืองที่เคร่งศาสนาของ Kalinov ศูนย์กลางของเมืองนี้คือบ้านของ Kabanovs - นี่คือวิธีที่ Feklusha ผู้พเนจรที่ช่ำชองแสดงให้โลกเห็นถึงผู้หญิงที่รุนแรง เธอสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลก เธอแย้งว่าพวกเขาขู่ว่าจะ "ดูแคลน" เวลา การเปลี่ยนแปลงใด ๆ ที่ปรากฏต่อกบานิคาเป็นจุดเริ่มต้นของบาป เธอเป็นแชมป์ของชีวิตปิดที่ไม่รวมการสื่อสารของผู้คน ในความคิดของเธอพวกเขามองออกไปนอกหน้าต่างจากแรงจูงใจที่ไม่ดีและเป็นบาปการออกจากเมืองอื่นเต็มไปด้วยสิ่งล่อใจและอันตรายซึ่งเป็นสาเหตุที่เธออ่านคำแนะนำไม่รู้จบให้ Tikhon ผู้ซึ่งกำลังจะจากไปและทำให้เขาเรียกร้องจากภรรยาของเขาว่าเธอ ไม่มองออกไปนอกหน้าต่าง Kabanova ฟังเรื่องราวเกี่ยวกับนวัตกรรม "ปีศาจ" - "เหล็กหล่อ" ด้วยความเห็นอกเห็นใจและอ้างว่าเธอไม่เคยเดินทางโดยรถไฟ หลังจากสูญเสียคุณสมบัติที่ขาดไม่ได้ของชีวิต - ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงและตาย ประเพณีและพิธีกรรมทั้งหมดที่ Kabanova อนุมัติได้กลายเป็น "นิรันดร์" ไม่มีชีวิต สมบูรณ์แบบในแบบของตัวเอง แต่เป็นรูปแบบที่ว่างเปล่า

จากศาสนาเธอได้รับความปีติยินดีในบทกวีและความรู้สึกรับผิดชอบทางศีลธรรมที่เพิ่มสูงขึ้น แต่เธอไม่สนใจรูปแบบของลัทธินักบวช เธอสวดมนต์ในสวนท่ามกลางดอกไม้ และในโบสถ์เธอไม่เห็นนักบวชและนักบวช แต่เป็นทูตสวรรค์ในลำแสงที่ตกลงมาจากโดม จากงานศิลปะ หนังสือโบราณ ภาพวาดไอคอน ภาพวาดฝาผนัง เธอเรียนรู้ภาพที่เธอเห็นบนวัตถุย่อส่วนและไอคอน: "วัดทองหรือสวนที่ไม่ธรรมดา" ... "และภูเขาและต้นไม้ดูเหมือนจะเหมือนเดิม แต่ในขณะที่พวกเขาเขียนบนภาพ” - ทุกอย่างอยู่ในความคิดของเธอกลายเป็นความฝันและเธอไม่เห็นภาพวาดและหนังสืออีกต่อไป แต่โลกที่เธอย้ายเข้าไปได้ยินเสียงของโลกนี้ได้กลิ่น Katerina มีหลักการที่สร้างสรรค์และคงอยู่ตลอดไปในตัวเธอ ซึ่งสร้างขึ้นจากความต้องการที่ไม่อาจต้านทานของกาลเวลา เธอสืบทอดจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของสิ่งนั้น วัฒนธรรมโบราณซึ่งพยายามที่จะกลายเป็นรูปแบบที่ไร้ความหมาย Kabanikh ตลอดการกระทำ Katerina มาพร้อมกับแรงจูงใจในการบินการขับรถเร็ว เธออยากจะบินได้เหมือนนก และเธอก็ฝันว่าจะบินได้ เธอพยายามว่ายน้ำหนีไปตามแม่น้ำโวลก้า และในความฝันของเธอ เธอเห็นตัวเองกำลังแข่งกับทรอยก้า เธอหันไปหาทั้ง Tikhon และ Boris พร้อมกับขอให้พาเธอไปด้วยเพื่อพาเธอไป

อย่างไรก็ตามการเคลื่อนไหวทั้งหมดนี้ซึ่ง Ostrovsky ล้อมรอบและแสดงลักษณะของนางเอกนั้นมีคุณสมบัติอย่างหนึ่งคือการไม่มีเป้าหมายที่ชัดเจน

วิญญาณของผู้คนอพยพจากรูปแบบเฉื่อยของชีวิตโบราณซึ่งกลายเป็น "อาณาจักรมืด" ที่ไหน มันเอาสมบัติแห่งความกระตือรือร้น การแสวงหาความจริง ภาพศิลปะโบราณที่มีมนต์ขลังไปไว้ไหน? ละครไม่ตอบคำถามเหล่านี้ มันแสดงให้เห็นเพียงว่าผู้คนกำลังมองหาชีวิตที่สอดคล้องกับความต้องการทางศีลธรรมของพวกเขา ความสัมพันธ์แบบเก่าไม่ตอบสนองพวกเขา พวกเขาได้ย้ายจากสถานที่คงที่มาหลายศตวรรษแล้วและได้เริ่มเคลื่อนไหวแล้ว

ในพายุฝนฟ้าคะนอง แรงจูงใจที่สำคัญที่สุดหลายอย่างในผลงานของนักเขียนบทละครได้รวมกันและให้ชีวิตใหม่ ความแตกต่างระหว่าง "ใจร้อน" - นางเอกสาวผู้กล้าหาญและไม่ประนีประนอมในความต้องการของเธอ - กับ "ความเฉื่อยชาและมึนงง" ของคนรุ่นเก่าผู้เขียนเดินตามเส้นทางซึ่งเริ่มต้นจากบทความแรก ๆ ของเขาและหลังจากนั้น พายุฝนฟ้าคะนองทำให้เขาพบแหล่งใหม่ที่น่าตื่นเต้นและตลกขบขัน "ใหญ่" ในฐานะผู้ปกป้องหลักการพื้นฐานสองประการ (หลักการของการพัฒนาและหลักการของความเฉื่อย) Ostrovsky ได้นำวีรบุรุษที่มีอารมณ์แตกต่างกันออกมา มักเชื่อกันว่า "ความมีเหตุผล" ความมีเหตุผลของ Kabanikh นั้นตรงกันข้ามกับความเป็นธรรมชาติ แต่ถัดจาก Marfa Kabanova "ผู้พิทักษ์" ที่รอบคอบ Ostrovsky ได้วางคนที่มีใจเดียวกันของเธอ - "น่าเกลียด" ไว้ใน Savel Diky ที่ไม่สามารถระงับอารมณ์ของเขาได้และแสดงออกด้วยแรงบันดาลใจที่ระเบิดอารมณ์ต่อสิ่งที่ไม่รู้จักความกระหายเพื่อความสุขของ Katerina "เสริม" ด้วยความกระหาย สำหรับความรู้ Kuligin เป็นเหตุเป็นผลอย่างชาญฉลาด

"ข้อพิพาท" ระหว่าง Katerina และ Kabanikha มาพร้อมกับข้อพิพาทระหว่าง Kuligin และ Dikiy ละครของความรู้สึกทาสในโลกแห่งการคำนวณ (ธีมคงที่ของ Ostrovsky ตั้งแต่ "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" ถึง "สินสอดทองหมั้น" และ บทละครสุดท้ายของนักเขียนบทละคร "ไม่ใช่ของโลกนี้") มาพร้อมกับภาพโศกนาฏกรรมของจิตใจใน "อาณาจักรมืด" (ธีมของบทละคร "สถานที่ทำกำไร" "ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า" และอื่น ๆ ) โศกนาฏกรรมของความเสื่อมเสียของความงามและบทกวี - โศกนาฏกรรมของการเป็นทาสของวิทยาศาสตร์โดย "ผู้อุปถัมภ์" ที่ดุร้าย (เปรียบเทียบ "ในอาการเมาค้างในงานเลี้ยงของคนอื่น")

ในเวลาเดียวกัน พายุฝนฟ้าคะนองเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในละครรัสเซีย ละครพื้นบ้านที่ไม่เคยมีมาก่อนที่ดึงดูดความสนใจของสังคม แสดงสถานะปัจจุบัน และตื่นตระหนกด้วยความคิดเกี่ยวกับอนาคต นั่นคือเหตุผลที่ Dobrolyubov อุทิศบทความขนาดใหญ่พิเศษให้กับเธอ "ลำแสงแห่งแสงสว่างในอาณาจักรแห่งความมืด"

ความสับสน ชะตากรรมต่อไปความทะเยอทะยานใหม่และพลังความคิดสร้างสรรค์ที่ทันสมัยของผู้คนรวมถึงชะตากรรมที่น่าเศร้าของนางเอกไม่เข้าใจและเสียชีวิตอย่าลบน้ำเสียงที่มองโลกในแง่ดีของละครที่เต็มไปด้วยบทกวีแห่งความรักในเสรีภาพ ตัวละคร คุณค่าของความรู้สึกโดยตรง ผลกระทบทางอารมณ์ของบทละครไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การประณาม Katerina และไม่ใช่การปลุกระดมความสงสารต่อเธอ แต่เป็นการยกระดับบทกวีของแรงกระตุ้นของเธอ ทำให้มันสมเหตุสมผล ยกระดับให้เป็นฝีมือของนางเอกที่น่าเศร้า แสดง ชีวิตที่ทันสมัยเช่นเดียวกับทางแยก Ostrovsky เชื่อในอนาคตของประชาชน แต่ทำไม่ได้และไม่ต้องการที่จะทำให้ปัญหาที่โคตรของเขาต้องเผชิญง่ายขึ้น เขาปลุกความคิด ความรู้สึก ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของผู้ฟัง และไม่กล่อมให้หลับด้วยวิธีง่ายๆ สำเร็จรูป

การแสดงละครของเขาทำให้เกิดการตอบสนองที่รุนแรงและตรงไปตรงมาจากผู้ชม บางครั้งทำให้คนที่ไม่พัฒนาและมีการศึกษาที่นั่งอยู่ในห้องโถงเข้าร่วมในประสบการณ์ร่วมกันของความขัดแย้งทางสังคม เสียงหัวเราะโดยทั่วไปเกี่ยวกับความชั่วร้ายทางสังคม ความโกรธและการสะท้อนกลับที่เกิดจากอารมณ์เหล่านี้ ในการปราศรัยของโต๊ะซึ่งพูดระหว่างการเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสเปิดอนุสาวรีย์พุชกินในปี พ.ศ. 2423 ออสตรอฟสกีกล่าวว่า: "ข้อดีประการแรกของกวีผู้ยิ่งใหญ่คือทุกสิ่งที่ฉลาดขึ้นจะฉลาดขึ้นโดยผ่านเขา นอกจากความเพลิดเพลินแล้ว นอกจากรูปแบบการแสดงความคิดและความรู้สึกแล้ว กวียังให้สูตรความคิดและความรู้สึกด้วย ผลลัพธ์ที่สมบูรณ์ของห้องทดลองทางจิตที่สมบูรณ์แบบที่สุดกำลังถูกทำให้เป็นสมบัติสาธารณะ ธรรมชาติที่สร้างสรรค์สูงสุดดึงดูดและทำให้ทุกคนเท่าเทียมกัน” (13, 164)

ผู้ชมชาวรัสเซียร้องไห้และหัวเราะกับ Ostrovsky แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาคิดและหวัง บทละครของเขาได้รับความรักและเข้าใจจากผู้คนที่มีการศึกษาและการเตรียมพร้อมที่แตกต่างกัน Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่างวรรณกรรมสมจริงที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซียกับผู้ชมจำนวนมาก เมื่อเห็นว่ามีการรับรู้บทละครของ Ostrovsky อย่างไร นักเขียนสามารถสรุปเกี่ยวกับอารมณ์และความสามารถของผู้อ่านได้

นักเขียนหลายคนอ้างถึงผลกระทบของบทละครของ Ostrovsky ที่มีต่อคนทั่วไป Turgenev, Tolstoy, Goncharov เขียนถึง Ostrovsky เกี่ยวกับสัญชาติของโรงละครของเขา Leskov, Reshetnikov, Chekhov รวมการตัดสินของช่างฝีมือคนงานเกี่ยวกับบทละครของ Ostrovsky เกี่ยวกับการแสดงตามบทละครของเขา นอกจากนี้ ละครและคอเมดีของ Ostrovsky ซึ่งมีขนาดค่อนข้างเล็ก กระชับ และยิ่งใหญ่ในปัญหาของพวกเขา มักจะเกี่ยวข้องโดยตรงกับคำถามหลักเกี่ยวกับเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ประเพณีของชาติ การพัฒนาประเทศ และอนาคต ล้วนเป็นเบ้าหลอมทางศิลปะที่ บทกวีปลอมแปลงซึ่งกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนาประเภทการเล่าเรื่อง ศิลปินคำศัพท์ภาษารัสเซียที่โดดเด่นติดตามผลงานของนักเขียนบทละครอย่างใกล้ชิด มักจะโต้เถียงกับเขา แต่บ่อยครั้งที่เรียนรู้จากเขาและชื่นชมทักษะของเขา หลังจากอ่านบทละครของ Ostrovsky ในต่างประเทศ Turgenev เขียนว่า:“ และ Voivode ของ Ostrovsky ก็ทำให้ฉันอ่อนโยน ไม่เคยมีใครเขียนภาษารัสเซียที่ไพเราะ อร่อย และบริสุทธิ์เช่นนี้มาก่อน! “ …” ช่างเป็นบทกวีที่มีกลิ่นเหมือนป่ารัสเซียของเราในฤดูร้อน! “…” อา นายท่าน นายของชายมีหนวดเคราคนนี้! เขาและหนังสือในมือของเขา "..." เขากระตุ้นเส้นเลือดวรรณกรรมในตัวฉันอย่างแรง!

กอนชารอฟ I. A.สบ. สหกรณ์ ใน 8 เล่มเล่ม 8. M. , 1955, p. 491-492.

Ostrovsky A.N.เต็ม คอลล์ soch., vol. 12. M, 1952, p. 71 และ 123 (ข้อความต่อไปนี้อ้างอิงถึงฉบับนี้)

โกกอล เอ็น.วี.เต็ม คอลล์ soch., vol. 5. M. , 1949, p. 169.

อ้างแล้ว, หน้า. 146.

ซม.: เอเมลยานอฟ บี Ostrovsky และ Dobrolyubov -- ในหนังสือ: A. N. Ostrovsky สิ่งของและวัสดุ. M., 1962, p. 68-115.

เกี่ยวกับตำแหน่งทางอุดมการณ์ของสมาชิกแต่ละคนของวงกลม "รุ่นเยาว์" ของ "Moskvityanin" และความสัมพันธ์ของพวกเขากับ Pogodin ดู: Vengerov S.A.รุ่นใหม่ของ "Moskvityanin" จากประวัติศาสตร์สื่อสารมวลชนของรัสเซีย -- ทิศตะวันตก. ยุโรป 2429 ฉบับที่ 2 หน้า 581--612; Bochkarev V. A.เกี่ยวกับประวัติของ "Moskvityanin" รุ่นเยาว์ - ได้เรียนรู้. แอป. กุยบีเชฟ. เท้า. อินทา พ.ศ. 2485 ฉบับที่ 6 หน้า 180--191; Dementiev A. G.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สื่อสารมวลชนของรัสเซีย พ.ศ. 2383-2393 ม.--ล., 2494, น. 221--240; Egorov B.F. 1) บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 L. , 1973, p. 27--35; 2) A. N. Ostrovsky และ "รุ่นเยาว์" ของ The Moskvityanin -- ในหนังสือ: A. N. Ostrovsky และนักเขียนชาวรัสเซีย Kostroma, 1974, น. . 21--27; ลัคชิน วี.หนึ่ง. ออสตรอฟสกี้. M., 1976, p. 132-179.

"โดโมสทรอย" ตั้งขึ้นเป็นชุดของกฎที่ควบคุมหน้าที่ของคนรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับศาสนา โบสถ์ อำนาจทางโลก และครอบครัวในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ต่อมามีการแก้ไขและเสริมบางส่วนโดยซิลเวสเตอร์ A. S. Orlov กล่าวว่าวิถีชีวิตที่สร้างขึ้นโดย "Domostroy" เป็นบรรทัดฐาน "รอดชีวิตจากมหากาพย์ Zamoskvoretsky ของ A. N. Ostrovsky" ( ออร์ลอฟ เอ.เอส.วรรณคดีรัสเซียโบราณในศตวรรษที่ XI-16 ม.--ล., 2480, น. 347).

Pomyalovsky N. G.อปท. ม.--ล., 2494, น. 200.

เกี่ยวกับการสะท้อนในบทละครเรื่อง “ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับทุก ๆ คนฉลาด” ของสถานการณ์ทางการเมืองที่เกิดขึ้นจริงในยุคนั้น ดู: ลัคชิน วี."นักปราชญ์" ของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์และบนเวที --ในหนังสือ: ชีวประวัติของหนังสือ. ม., 2522, น. 224--323.

สำหรับบทวิเคราะห์พิเศษของละครเรื่อง "Thunderstorm" และข้อมูลเกี่ยวกับเสียงโวยวายของสาธารณชนที่กระตุ้นโดยงานนี้ ดูได้ที่หนังสือ: Revyakin A.I."พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย A. N. Ostrovsky ม., 2498.

เกี่ยวกับหลักการของการดำเนินการในละครของ Ostrovsky ดู: โคโลดอฟ อี.เชี่ยวชาญ Ostrovsky M., 1983, p. 243--316.

Turgenev I. S.เต็ม คอลล์ สหกรณ์ และจดหมายจำนวน 28 เล่ม Letters, vol. 5. M.--L., 1963, p. 365.

ในการเชื่อมต่อกับกิจกรรมครบรอบ 35 ปีของ Ostrovsky Goncharov เขียนถึงเขาว่า: "คุณสร้างอาคารเพียงลำพังที่ฐานซึ่งคุณวางรากฐานที่สำคัญของ Fonvizin, Griboyedov, Gogol แต่หลังจากคุณแล้ว พวกเราชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติ รัสเซีย ของเราเอง" ในความเป็นธรรมควรเรียกว่าโรงละคร Ostrovsky

บทบาทของออสตรอฟสกีในการพัฒนาโรงละครและละครของรัสเซียอาจเทียบได้กับความสำคัญที่เชกสเปียร์มีต่อวัฒนธรรมอังกฤษ และโมลิแยร์สำหรับฝรั่งเศส Ostrovsky เปลี่ยนธรรมชาติของละครรัสเซียสรุปทุกอย่างที่เคยทำมาก่อนและเปิดเส้นทางใหม่สำหรับละคร อิทธิพลของเขาที่มีต่อศิลปะการแสดงละครนั้นยอดเยี่ยมมาก นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโรงละคร Maly ของมอสโก ซึ่งเรียกกันตามธรรมเนียมว่า Ostrovsky House ต้องขอบคุณบทละครมากมายของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งยืนยันถึงประเพณีของความสมจริงบนเวทีทำให้โรงเรียนการแสดงแห่งชาติได้รับการพัฒนาต่อไป นักแสดงชาวรัสเซียที่น่าทึ่งทั้งดาราจักรในเนื้อหาของบทละครของ Ostrovsky สามารถแสดงความสามารถพิเศษของพวกเขาได้อย่างชัดเจนเพื่อยืนยันความคิดริเริ่มของศิลปะการแสดงละครรัสเซีย

ศูนย์กลางของการละครของ Ostrovsky คือปัญหาที่เกิดขึ้นในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมด: ความขัดแย้งของมนุษย์กับเงื่อนไขที่ไม่เอื้ออำนวยของชีวิตที่เป็นปฏิปักษ์ต่อเขา พลังแห่งความชั่วร้ายที่หลากหลาย การยืนยันสิทธิส่วนบุคคลในการเป็นอิสระและ การพัฒนาที่ครอบคลุม. ก่อนที่ผู้อ่านและผู้ชมบทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่จะมีการเปิดเผยภาพมุมกว้างของชีวิตชาวรัสเซีย โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือสารานุกรมแห่งชีวิตและขนบธรรมเนียมของยุคประวัติศาสตร์ทั้งหมด พ่อค้า, เจ้าหน้าที่, เจ้าของบ้าน, ชาวนา, นายพล, นักแสดง, พ่อค้า, ผู้จับคู่, นักธุรกิจ, นักเรียน - ตัวละครหลายร้อยตัวที่สร้างโดย Ostrovsky ให้แนวคิดโดยรวมเกี่ยวกับความเป็นจริงของรัสเซียในยุค 40-80 . ในความซับซ้อน ความหลากหลาย และความไม่สอดคล้องกันทั้งหมด

Ostrovsky ผู้สร้างแกลเลอรีภาพผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมยังคงรักษาประเพณีอันสูงส่งที่กำหนดไว้แล้วในคลาสสิกของรัสเซีย นักเขียนบทละครยกย่องธรรมชาติที่แข็งแกร่งและสมบูรณ์ ซึ่งในหลายๆ กรณีกลับกลายเป็นว่าเหนือกว่าฮีโร่ที่อ่อนแอและไม่มั่นคงทางศีลธรรม เหล่านี้คือ Katerina ("พายุฝนฟ้าคะนอง"), Nadya ("นักเรียน"), Kruchinina ("Guilty Without Guilt"), Natalia ("Labor Bread") และอื่น ๆ

เมื่อสะท้อนถึงความคิดริเริ่มของศิลปะการละครของรัสเซียบนพื้นฐานประชาธิปไตย Ostrovsky เขียนว่า:“ นักเขียนพื้นบ้านต้องการลองใช้มือของพวกเขากับผู้ชมใหม่ซึ่งประสาทของพวกเขาไม่ยืดหยุ่นมากนักซึ่งต้องการละครที่เข้มข้นตลกขบขันทำให้เกิดเสียงหัวเราะที่ดัง , ความรู้สึกร้อนแรง, จริงใจ, ตัวละครที่มีชีวิตชีวาและแข็งแกร่ง โดยพื้นฐานแล้วนี่คือคุณสมบัติ หลักการสร้างสรรค์ Ostrovsky เอง

บทละครของผู้แต่ง "พายุฝนฟ้าคะนอง" มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายของประเภท การผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ชีวิตประจำวันและวิตถาร ตลกขบขัน และโคลงสั้น ๆ บทละครของเขาบางครั้งก็ยากที่จะระบุถึงประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ เขาเขียนบทละครหรือเรื่องตลกไม่มากเท่า "บทละครแห่งชีวิต" ตามคำจำกัดความที่เหมาะสมของ Dobrolyubov การกระทำของเขามักจะดำเนินการในพื้นที่ใช้สอยที่กว้างขวาง เสียงรบกวนและการพูดคุยของชีวิตกลายเป็นปัจจัยหนึ่งที่กำหนดขนาดของเหตุการณ์ ความขัดแย้งในครอบครัวพัฒนาไปสู่สังคม วัสดุจากเว็บไซต์

ทักษะของนักเขียนบทละครเป็นที่ประจักษ์ในความถูกต้องของลักษณะทางสังคมและจิตใจในศิลปะของการสนทนาในการพูดพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวา ภาษาของตัวละครกลายเป็นหนึ่งในวิธีหลักในการสร้างภาพซึ่งเป็นเครื่องมือในการพิมพ์ที่เหมือนจริงสำหรับเขา

Ostrovsky ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าผู้ยิ่งใหญ่ใช้ประโยชน์จากประเพณีชาวบ้านอย่างกว้างขวางซึ่งเป็นขุมทรัพย์แห่งภูมิปัญญาชาวบ้านที่ร่ำรวยที่สุด เพลงสามารถแทนที่การพูดคนเดียว สุภาษิต หรือคำพูดของเขาและกลายเป็นชื่อเรื่องของการเล่น

ประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาละครและศิลปะการแสดงละครของรัสเซียต่อไป V. I. Nemirovich-Danchenko และ K. S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้งมอสโก โรงละครศิลปะพยายามที่จะสร้าง นวัตกรรมที่น่าทึ่งของเชคอฟและกอร์กีจะเป็นไปไม่ได้เลยหากปราศจากการเรียนรู้ประเพณีที่ดีที่สุดของบรรพบุรุษที่โดดเด่นของพวกเขา

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ในหน้านี้เนื้อหาในหัวข้อ: