Utrillo Moriskartiny และชีวประวัติ ชีวิตที่บ้าคลั่งของศิลปิน Maurice Utrillo สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของการเจ็บป่วยของ Utrillo คือแอลกอฮอล์ไม่สามารถทำลายพรสวรรค์ของเขาได้

หนึ่งในเฟรมของภาพยนตร์เรื่อง "Modigliani" ตัดเข้าสู่ความทรงจำด้วยความหลงใหลในฉากหนึ่งจากภาพยนตร์สยองขวัญ - ภาพวาด "Madness" โดย Maurice Utrillo และช่วงเวลาในชีวิตของศิลปินก่อนหน้าการเขียน นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดไม่กี่ภาพ (ถ้าไม่ใช่ภาพเดียว) โดย Utrillo ซึ่งมีผู้ชายเป็นศูนย์กลาง ชายคนหนึ่งไม่ทรมานมากจากความมืดมนสีเขียวที่อยู่รอบตัวเขาเท่ากับลำแสงที่ไม่อาจบรรลุได้ ในก้อนความเจ็บปวดที่เติบโตขึ้นพร้อมกับเงาของมันเอง มันเป็นเรื่องง่ายที่จะจดจำภาพเหมือนตนเองที่เจ็บปวดที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ: ในปี 1916 นักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ลงเอยที่คลินิกจิตเวชในเมือง Villejuif ใน ทางตอนเหนือของฝรั่งเศสหลังจากเปลี่ยนเป็นที่พักพิง Picclus - เหตุการณ์เหล่านี้กลายเป็นแรงผลักดันในการวาดภาพ เธอกลายเป็นอีกาดำท่ามกลางภูมิทัศน์เมืองที่ขาวโพลนของเจ้านายซึ่งยกย่องชื่อของเขา แต่ลองย้อนกลับไปสองสามก้าว

ในวัยเด็ก Utrillo ได้ดูผลงานของเพื่อนร่วมงานในอนาคตในมงมาร์ต และได้รับทักษะการวาดภาพจากแม่ของเขา Suzanne Valadon ซึ่งเป็นศิลปินและนางแบบ เขาเซ็นสัญญากับผลงานชิ้นแรกด้วยนามสกุลของเธอ (Maurice Valadon) แต่ต่อมาใช้ชื่อ พ่อเลี้ยงชาวสเปนของเขา จิตรกรชาวเม็กซิกัน Diego Rivera (สามีของ Frida Kahlo) เล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับที่มาของเด็กชาย: "หลังจาก Maurice เกิด Suzanne Valadon มาที่ Renoir ซึ่งเธอโพสต์เมื่อ 9 เดือนก่อน Renoir มองไปที่เด็กและพูดว่า: "เขาเป็นของฉันไม่ได้ สีของเขาแย่มาก!" จากนั้นเธอก็ไปหาเดอกาส์ ซึ่งเธอเคยโพสท่าให้ในตอนนั้นด้วย เขาพูดว่า "เขาเป็นของฉันไม่ได้ รูปร่างของเขาแย่มาก!" ในร้านกาแฟ Valadon เห็นเพื่อนของศิลปิน Miguel Utrillo และเล่าเรื่องทั้งหมดนี้ให้เขาฟัง มิเกลตอบว่าเธอสามารถตั้งชื่อเด็กว่า Utrillo: "เป็นเกียรติสำหรับฉันที่จะตั้งชื่อให้กับงานของ Renoir หรือ Degas!" ไม่ว่าใครก็ตามที่เป็นพ่อของเด็ก เขาก็ส่งต่อพรสวรรค์ส่วนหนึ่งมาให้เขาอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งส่งผลให้เกิดรูปแบบที่แตกต่าง ทันสมัยกว่า และเศร้าโศก

ผลงานในยุคแรกๆ ของ Maurice Utrillo ชวนให้นึกถึงบทกวีในเมืองของ Sisley และ Pissarro

ในช่วงหลัง Cezanne มีแนวโน้มที่จะมองทะลุผ่าน - มันส่องผ่านถนนกว้างที่มีลมแรง คนจรจัด และตรงไปตรงมาในแบบยุโรป รูปร่างกลายเป็นของแข็งและจับต้องได้ สีจะชัดเจนและตรงไปตรงมามากขึ้นเล็กน้อย จังหวะ "ตัวสั่น" โปร่งสบายจะหายไปอย่างถาวร บางทีการออกจากเนื้อเพลงแนวอิมเพรสชันนิสม์ไปสู่ความรุนแรงของเส้นนี้อาจอธิบายได้จากการปฏิเสธการวาดภาพทางอากาศธรรมดาเพื่อ "คัดลอก" จากภาพถ่ายและโปสการ์ด (พูดถึงคำถามนิรันดร์ว่าศิลปินควรวาดภาพจากภาพถ่ายหรือไม่: เท่าที่คุณจะทำได้ ดูสิ แม้แต่อาจารย์ที่มีชื่อเสียงก็ทำเช่นนี้! )

Sacré Coeur และ Château de Broyart

เดือนธันวาคมปีนี้เป็นวันครบรอบ 130 ปีของการเกิดของจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 Maurice Utrillo (1883-1955)

เดือนธันวาคมปีนี้เป็นวันครบรอบ 130 ปีของการเกิดของจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 Maurice Utrillo (1883-1955) ปารีสถูกวาดโดยศิลปินหลายคน แต่ส่วนใหญ่เคยเห็น เมืองเป็นปรากฏการณ์ที่ผสมผสานระหว่างถนนและอาคาร สะพานและเขื่อน มหาวิหารและถนน รุ่งอรุณและฝน คู่รักและคู่รัก Utrillo เป็นจิตรกรของถนน ถนน ตรอก บ้าน - เขาวาดภาพเพื่อที่จะพูด ไม่ใช่ฝูงชน แต่เป็นใบหน้าของฝูงชน - ทุกครั้งที่ใหม่ น่าสนใจและมีชีวิตชีวา

ศิลปินในอนาคตเกิดในวันแรกหลังจากวันคริสต์มาส 26 ธันวาคม พ.ศ. 2426 กลายเป็นของขวัญสำหรับแม่วัยสิบเจ็ดปี Maria-Clementine Valadon อดีตนักกายกรรมคณะละครสัตว์ และเมื่อถึงเวลาที่ลูกชายของเธอเกิด นางแบบและศิลปินรุ่นใหญ่ชื่อดัง Marie-Clementine (ในอนาคต - Suzanne) Valadon ค่อนข้างเป็นที่นิยมในแวดวงศิลปะของปารีส เธอถ่ายแบบให้กับ Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes และแน่นอน Edgar Degas ซึ่งเธอได้เรียนการวาดภาพด้วย บางทีความนิยมของเธอนี้อาจเป็นสาเหตุที่ชื่อจริงของพ่อของ Maurice ยังไม่เป็นที่รู้จัก (ในบรรดาพ่อที่ถูกกล่าวหาคือ Puvis de Chavannes, Renoir และ Boassi ศิลปินบางคน) ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2434 พ่อของวาลาดอนลูกชายของเขาปรากฏตัว: เขารับเลี้ยงมอริซวัยเจ็ดขวบ ศิลปินชาวสเปนและ นักวิจารณ์ศิลปะมิเกล อุตริโย่ และ โมลินส์ เขาทำสิ่งนี้น่าจะเป็นเพราะ ความสัมพันธ์ที่ดีถึงแม่ของเขา แต่ก็ไม่ได้มีส่วนร่วมในชีวิตของมอริซอีกต่อไป

การรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมในเวอร์ชั่นที่ค่อนข้างตลกซึ่งเล่าโดย Diego Rivera ถูกทิ้งโดย Ruth Baquin นักสะสมชาวอเมริกัน:“ หลังจากกำเนิดของ Maurice ซูซานนาวาลาดอนมาที่เรอนัวร์ซึ่งเธอเคยโพสท่าเมื่อ 9 เดือนก่อน Renoir มองไปที่เด็กและพูดว่า: "เขาเป็นของฉันไม่ได้ สีของเขาแย่มาก!" จากนั้นเธอก็ไปหาเดอกาส์ ซึ่งเธอเคยโพสท่าให้ในตอนนั้นด้วย เขาพูดว่า "เขาเป็นของฉันไม่ได้ รูปร่างของเขาแย่มาก!" ในร้านกาแฟ Valadon เห็นเพื่อนของศิลปิน Miguel Utrillo และเล่าเรื่องทั้งหมดนี้ให้เขาฟัง มิเกลตอบว่าเธอสามารถตั้งชื่อเด็กว่า Utrillo: "เป็นเกียรติสำหรับฉันที่จะตั้งชื่อให้กับงานของ Renoir หรือ Degas!"

มอริซซึ่งการเลี้ยงดูเป็นเพียงคุณย่าของเขาเติบโตขึ้นมาเป็นเด็กที่ขี้กังวลและอารมณ์แปรปรวน - เขาโดดเรียนและมักจะมีปัญหา ความสงบในบ้านไม่ได้เพิ่มขึ้นจากโรคพิษสุราเรื้อรังในช่วงแรกของเขา ตามเวอร์ชันหนึ่งเพื่อทำให้มอริซน้อยคุณยายสงบจากมาก เด็กปฐมวัย(ครอบครัวตั้งรกรากที่นั่นในปี พ.ศ. 2439 เมื่อ Suzanne Valadon แต่งงานกับทนายความ Paul Musi) ที่โรงเรียนของเขาใน Montmartre

มอริซเพียงแค่ดื่มเอง และในปี 1900 พ่อเลี้ยงของเขาก็พาเขาไป สถาบันการศึกษาและได้งานทำโดยหวังว่าการทำงานและตารางงานที่เคร่งครัดจะทำให้มอริซดื่มมากไม่ได้ อย่างไรก็ตามงานไม่ได้ช่วย ตอนอายุ 18 ปี มอริซมาที่คลินิกครั้งแรกด้วยอาการเพ้อสั่น คำแนะนำอย่างหนึ่งของแพทย์เพื่อให้เขาอยู่ในสภาพที่เหมาะสมคือการทาสี Suzanne Valadon ต้องการช่วยลูกชายของเธอและหันเหความสนใจของเขาจากการเสพติด เริ่มสอนเขาทุกอย่างที่เธอรู้ ดังนั้น Maurice Utrillo จึงเข้าสู่โลกแห่งศิลปะ

การทดลองวาดภาพครั้งแรกของเขาย้อนกลับไปในปี 1902; ในเวลาเดียวกันเขาตั้งรกรากอยู่ในบ้านของพ่อเลี้ยงและแม่ของเขาใน Montmagny Utrillo เริ่มต้นด้วยการร่างภาพด้วยดินสอ และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2446 เขาทำงานในที่โล่ง - เขาวาดภาพทิวทัศน์ที่เปิดจากระเบียงของผู้ปกครองรวมถึงภูมิทัศน์ของหมู่บ้านโดยรอบ Montmagny และ Pierefitte ปี พ.ศ. 2447–2449 (พ.ศ. 2450) ในงานของ Utrillo ปัจจุบันเรียกว่า "ช่วงต้น (Montmagny)" Suzanne Valadon เสนอจานสีที่ค่อนข้างแปลกให้กับลูกชายของเธอซึ่งประกอบด้วยสีเพียงห้าสี: สีขาว, สีเหลืองสองเฉด, สีชาดและแมดเดอร์สีชมพู สิ่งนี้กลายเป็นประโยชน์อย่างมากทั้งสำหรับอารมณ์เสียและสำหรับอนาคต ลักษณะที่สร้างสรรค์มอริซ: เขาไม่คุ้นเคยกับการหักห้ามใจ แต่เขาถูกวางให้อยู่ในกรอบที่เข้มงวดจากภายนอก - และสิ่งเหล่านี้ต้องได้รับการพิจารณาด้วย หลังจากนำเทคนิคบางอย่างของ Pissarro และ Sisley มาใช้ใหม่ (ภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นในแนวตั้ง เส้นตรง ลายเส้นที่เฉียบคม สีที่กระชับ) เขาก็ได้ลักษณะที่เกือบจะเป็นภาพกราฟิก โดยมีบ้านและถนนเป็นเส้นตรง อากาศโปร่งใส และมุมมองที่แบนราบ - และลักษณะนี้ เป็นของตัวเองแล้ว

ในปีพ.ศ. 2449 มอริซ - เห็นได้ชัดว่าต้องการสร้างตัวเองในความเป็นอิสระทางศิลปะของเขาเอง - เริ่มเซ็นชื่อในผลงานของเขาด้วยนามสกุล Utrillo โดยละทิ้งนามสกุลของแม่ (ก่อนที่เขาจะเซ็น มอริซ วาลาดอน, Maurice Utrillo V.หรือ ม.ว.วลาดอน).

ในปี 1907 แม่และพ่อเลี้ยงของเขาแยกทางกัน และมอริซกลับมาอยู่ที่มงมาร์ตอีกครั้ง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ปารีสและโดยเฉพาะย่านมงต์มาตร์ก็กลายเป็น ธีมหลักความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในปารีสศิลปินมีประสบการณ์ ช่วงสั้น ๆอิมเพรสชันนิสม์ (พ.ศ. 2450–2451) ในเวลานี้เขากำลังมองหามุมองค์ประกอบที่ วิธีที่ดีที่สุดจะถ่ายทอดชีวิตบนท้องถนนของเขาราวกับถูกแช่แข็งในเวลา ในเวลานี้เขาทำงานมากด้วยเฉดสีเขียวเข้มและน้ำตาลซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ได้อยู่ในจานสีของเขาเขาวาดด้วยแปรงและมีดจานสี - จังหวะที่กว้างและรวดเร็ว

ในปี 1909 Utrillo ประสบความสำเร็จในการแสดงภาพวาดของเขาที่ Salon ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาไม่ได้ทำงานกลางแจ้งอีกต่อไป ตอนนี้ Utrillo วาดภาพปารีสและมงต์มาตร์ และส่วนใหญ่มาจากภาพถ่ายและโปสการ์ด จบและ องค์ประกอบลักษณะผลงานของเขา - ถนนแคบ ๆ หรือถนนที่นำไปสู่เส้นขอบฟ้าในใจกลางของอาคารและบ้านที่ราบเรียบ ศิลปินละทิ้งรูปแบบที่ซับซ้อนลดขนาดภาพให้เป็นเงาเรขาคณิตและเส้นตรงหากเป็นไปได้โอนภาพไปยังผืนผ้าใบโดยใช้ไม้บรรทัดและเข็มทิศ นักวิจารณ์หลายคนในสมัยนั้นพบว่ารูปแบบการวาดภาพนี้เรียบง่ายและแห้งแล้งเกินไป แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแทบไม่ได้เปลี่ยนแปลง ซึ่งไม่ได้ขัดขวางงานของเขาจากการหาแฟนใหม่และเพิ่มชื่อเสียง ในปี 1910 จานสีของเขามีสีจางลงอย่างเห็นได้ชัด ชื่อเสียงมาหาเขาเขาได้รับการยอมรับจากคำวิจารณ์ ในปี 1913 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

ความสำเร็จครั้งแรกทั้งหมดเหล่านี้มีอายุย้อนไปถึงปี 1909–1914 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่มักเรียกว่า "สีขาว" ในงานของ Utrillo ตามลักษณะเด่นของสีขาวและเฉดสีในจานสี: ท้องฟ้าและถนนดูเป็นสีขาว ผนังบ้านเป็นสีขาว ปูด้วยปูนปลาสเตอร์สีขาว แสงสีขาวฉายไปทั่วความว่างเปล่าของเมืองและท้องถนนของเขา ซึ่งแทบไม่มีร่องรอยของการมีอยู่ของมนุษย์เลย

สีแบบมินิมัลลิสต์อาจต้องการให้ศิลปินสร้างความสมดุลให้กับพื้นผิว - และ Utrillo ก็เริ่มเติมทราย กาว ปูนขาวลงในน้ำมัน ใส่เศษตะไคร่น้ำและกระดาษลงบนผืนผ้าใบ

ในปี 1914 "ช่วงเวลาสีขาว" ถูกแทนที่ด้วย "สี" ซึ่งครอบงำงานของ Utrillo ต่อไปอีกสองทศวรรษ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จานสีของ Utrillo เบ่งบานด้วยสีสันที่สดใส ซึ่งตอนนี้เขาใช้ลายเส้นที่บางกว่า โปร่งใสกว่า และกว้างกว่า ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่เส้นสายในผลงานของเขาจะกลายเป็นภาพกราฟิกมากขึ้น และมุมมองและเส้นขอบฟ้าที่สร้างขึ้นโดยเส้นสายนั้นเกือบจะได้รับการพิสูจน์ทางคณิตศาสตร์แล้ว นวัตกรรมที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งในการวาดภาพในยุคนี้คือรูปลักษณ์ในแนวนอน ร่างมนุษย์- แม้ว่าจะเป็นเพียงการจัดพนักงาน แต่ก็มีเวลาเกิดขึ้นซึ่งก่อนหน้านี้การเข้าถึงภาพวาดของ Utrillo ถูกปิด ทุกสิ่งที่ไร้กาลเวลาก็กลายเป็นของวันนี้ที่ยังมีชีวิตอยู่ ปารีสแห่งการเฉลิมฉลอง "ช่วงเวลาแห่งสีสัน" ได้รับการประดับประดาด้วยธง แผงสีสดใส และโปสเตอร์ ดอกไม้เติบโตบนระเบียง ต้นไม้เปลี่ยนเป็นสีเขียว หิมะส่องแสงสดบนหลังคาและทางเท้า มุมมองเมืองที่ได้รับการปรับปรุงของ Utrillo กลายเป็นเรื่องที่เรียบง่ายและเข้าใจได้มากขึ้นสำหรับการรับรู้ หลายคนชอบพวกเขา และนักเขียนของพวกเขาก็ได้รับความนิยมมากขึ้นทั้งในฝรั่งเศสและในทศวรรษที่ 1920 นอกพรมแดน

ในปี 1925 เอกสารฉบับแรกปรากฏขึ้น ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ศิลปิน - "Gouache Utrillo" เขียนโดย Andre Salmon นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง

นิทรรศการเดี่ยวของ Utrillo ซึ่งจัดขึ้นในปารีส ลียง บรัสเซลส์ ประสบความสำเร็จอย่างมาก เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2468 รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Barabo" ของ George Balanchine ซึ่งจัดแสดงโดยคณะ Russian Ballet จัดขึ้นในลอนดอน เครื่องแต่งกายและฉากที่ Utrillo แสดงตามคำสั่งของ Sergei Diaghilev ในปี 1929 รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบรางวัล Order of the Legion of Honor ให้กับศิลปิน

ในปี 1935 Utrillo แต่งงานกับ Lucy Povel อดีตนักแสดงภรรยาม่ายของนายธนาคารชาวเบลเยี่ยม เธอเข้าควบคุมกิจการของสามีอย่างรวดเร็ว จึงทำให้แม่วัย 69 ปีของศิลปินหลุดพ้นจากความรับผิดชอบนี้ ในไม่ช้าทั้งคู่ก็ซื้อคฤหาสน์ในย่านชานเมืองของกรุงปารีส ห่างไกลจากสิ่งล่อใจในเมืองที่มอริซไม่ได้จากไปตลอดชีวิตของเขา

การเปลี่ยนแปลงในชีวิตตามมาด้วยการเปลี่ยนแปลงในลักษณะของศิลปิน - เส้นอ่อนลง การจัดองค์ประกอบภาพมีอิสระขึ้น สว่างขึ้น และบางครั้งก็มีสีสันที่ลุกเป็นไฟปรากฏขึ้น มันเริ่มขึ้นตามธรรมเนียมแล้วที่จะนิยามว่า " ช่วงปลาย"ในผลงานของศิลปินซึ่งคงอยู่จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 มีเพียงภาพลักษณ์ของปารีสก่อนสงครามเท่านั้นที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง โดยหลักๆ แล้วคือมงต์มาตร์เหมือนก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ในปี 1937 Utrillo ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวในสหรัฐอเมริกา จากนั้นในอังกฤษ เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ ในปี พ.ศ. 2493 งานของเขาจัดขึ้นที่เมืองเวนิส Comedie Francaise จัดการฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Louise ของ Gustave Charpentier พร้อมฉากและเครื่องแต่งกายโดย Maurice Utrillo

โดยรวมแล้วมีผลงานมากกว่าพันชิ้นออกมาจากใต้แปรงของ Utrillo เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่สาธารณชน ภาพวาดของเขากลายเป็นทั้งของสะสมสำหรับคนร่ำรวยอย่างรวดเร็ว และเป็นสิ่งที่คนธรรมดาๆ พอใจที่จะประดับห้องด้วย พูดง่ายๆ ก็คือ ความต้องการมีมาก แต่บ่อยครั้งที่แฟน ๆ และนักธุรกิจใช้ประโยชน์จากความอยากดื่มแอลกอฮอล์ของศิลปินแลกผ้าใบกับขวดไวน์ เป็นที่รู้จักกันว่าเป็นงานรูปแบบขนาดเล็กที่ Utrillo เขียนโดยตรงในสถานประกอบการดื่มเพื่อชำระค่าเครื่องดื่ม ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเรียกว่า "Utrillo from the Bistro"

ญาติ - อันดับแรกคือแม่และพ่อเลี้ยงของเขา จากนั้นเป็นภรรยาของเขา - ต่อสู้กับการติดเหล้าจนสุดความสามารถ Utrillo ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของผู้คนจากภายนอก ฟรานซิส การ์โก นักเขียนแนวชีวิตที่มีชื่อเสียงของปารีสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในหนังสือของเขาเรื่อง From Montmartre to the Latin Quarter ถึงกับเล่าถึง "daddy G" คนหนึ่งเป็นการตอบแทน เขามีสิทธิเหนือทุกคน ภาพวาดที่เขียนโดย Utrillo

นักสะสมภาพวาดของ Utrillo ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งคือ Paul Petrides (Paul Petrides) ซึ่งเป็นเจ้าของแกลเลอรีซึ่งเป็นตัวแทนของผู้ค้างานศิลปะรุ่น "interwar" ตั้งแต่ปี 1935 Petrides มีสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวในการขายผลงานของ Utrillo และในทางกลับกัน เขาจ่ายเงินให้กับครอบครัวของศิลปินเป็นจำนวนเงินคงที่ต่อผลงานต่อสัปดาห์ การเยี่ยมชม Petrides ไปที่บ้านของ Utrillo ทุกสัปดาห์มีลักษณะเช่นนี้ (ตาม LCR - ผู้เข้าร่วมในฟอรัม AI):

“ภายในเวลา 17.00-18.00 น. Utrillo ตื่นขึ้นและเริ่มเดินไปรอบๆ บ้าน พยายามหาไวน์สักแก้วในครัว ลูซี่พยายามเกลี้ยกล่อมให้เขารับงาน แล้วก็ดังไปทั้งบ้าน เสียงแหบ Utrillo ทุกข์:

เขาได้ฉัน! พระเจ้า เขาจับฉันมาได้อย่างไร!

อาห์ เขากำลังพูดถึงฉัน - Petrides ยิ้มอย่างยิ้มแย้ม เอนกายบนเก้าอี้เท้าแขน

ในที่สุด ภายในเวลาเจ็ดนาฬิกา Petrides ก็หมดความอดทนและขึ้นไปที่สตูดิโอ โดยที่ Utrillo ยืนอยู่ที่ขาตั้งพร้อมจานสีในมือ และคัดลอกงานเก่าของเขาจากภาพถ่ายด้วยสายตาที่โหยหา

ปรมาจารย์ปรมาจารย์ - Petrides พูดกับเขา - เร็วเข้า!

Utrillo บ่นพึมพำอย่างขบขัน เขากำลังทาสีบ้านสีขาวที่ถูกทำลายไปเมื่อ 20 ปีก่อนจนเสร็จ

กำแพง! Petrides สั่ง

ศิลปินใช้สีขาวเป็นชั้น ๆ บนผืนผ้าใบ

Utrillo เพิ่มบางอย่างอย่างเชื่อฟัง เส้นแนวนอน.

ตอนนี้ลายเซ็น!

ใช้เวลามากขึ้นในการเซ็นชื่อศิลปินเขียนชื่อของเขาอย่างขยันขันแข็ง: .

ทันทีที่เซ็นชื่องาน Petrides ก็คว้าผ้าใบที่ยังชื้นอยู่และวิ่งไปซ่อนไว้ในท้ายรถของเขา เมื่อเขากลับมา เขามอบเงิน 80,000 ฟรังก์ให้กับลูซี่ เรื่องตลกจบลงแล้ว - จนถึงวันอาทิตย์หน้า"

จากคอลเลกชัน Petridis 30 พฤศจิกายน 2010 บ้านประมูล Artcurial จัดประมูล "30 ผลงานของ Maurice Utrillo" 100% ของล็อตถูกขายในการประมูลรวมมูลค่า 5,522,209 ยูโร

โดยทั่วไปแล้ว ผลงานของ Utrillo มักปรากฏในแคตตาล็อกของงานประมูลต่างๆ ทั้งงานใหญ่ ของ Sotheby's และ Christie's และบ้านหลังเล็กๆ ทั่วโลก แม้กระทั่งในญี่ปุ่น ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา มีการนำไปประมูลสาธารณะเกือบสามหมื่นห้าพันครั้ง รวมถึงภาพวาดประมาณสองพันภาพที่ถูกขาย และกราฟิกปรากฏในแคตตาล็อกประมาณพันครั้ง

ในมรดกของ Utrillo ตลาดส่วนใหญ่ชื่นชมผลงานในช่วงปี 1910 นั่นคือ "ช่วงเวลาสีขาว": ในสิบอันดับแรกของภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Utrillo มีผลงานดังกล่าว 8 ชิ้น ผลการประมูลสูงสุดของภาพวาดของเขาถูกแสดง ในปี 1990 ดังนั้นจึงมีการจ่ายเงินเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปิน 7,300,000 ฟรังก์ (1,277,500 ดอลลาร์) สำหรับงาน "Cafe Turelle in Montmartre" (1911) ในการประมูล Artcurial เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 1990 อันดับที่สองในกลุ่มมากที่สุด งานราคาแพงเป็นของคาเฟ่ชื่อดังชาวปารีส "Nimble Rabbit" (1910) ขายในการประมูลของ Christie ในลอนดอนเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 1990 ในราคา 600,310 ปอนด์ ($ 1,026,678) "(c. 1953) ซึ่ง 15 พฤษภาคม 1990 ที่ Christie's (นิวยอร์ก) ราคา 900,000 ดอลลาร์

ความสนใจในตัวศิลปินเพิ่มขึ้นอีกครั้งในช่วงกลางปี ​​​​2000 เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 2550 ในการประมูลที่ Sotheby's ในราคา 936,000 ดอลลาร์ งาน "The Slums of Montmartre" (แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2474) ถูกขายไป ซึ่งเป็นผลงานบันทึกผลงานของ Utrillo ที่ Sotheby's ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา บันทึกสำหรับปี 2000 ที่ Christie's อยู่ที่ 679,500 ดอลลาร์ - ส่งมอบเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2547 ด้วยเหตุนี้การประมูลล็อตที่ 56 จึงสิ้นสุดลง - ภาพวาด "The Old Mills of Montmartre and the Debré Farm" (1923)

ผลลัพธ์ล่าสุดรวมถึงหน้าจอที่วาดโดย Utrillo และขายในการประมูล Maurice Utrillo ครั้งที่ 30 เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 2010 ในราคา 835,540 ยูโร (1,102,327 ดอลลาร์)

จากข้อมูลของ artprice.com เงิน 100 ดอลลาร์ที่ลงทุนอย่างมีเงื่อนไขกับผลงานของ Utrillo (ผลงานจิตรกรรมและกราฟิกทั้งหมด) ในปี 1999 จะกลายเป็น 125 ดอลลาร์ภายในเดือนมีนาคม 2013 การเติบโตมีขนาดเล็กและไม่พบการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของราคา แต่ที่สำคัญกว่านั้นไม่มีความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง นั่นคือตลาดสำหรับงานของ Utrillo นั้นถือได้ว่าค่อนข้างคงที่

25 ธันวาคม พ.ศ. 2426 ในปารีสเกิดศิลปิน Maurice Utrillo ซึ่งเป็น "นักร้องแห่งภูมิทัศน์มงต์มาตร์" ที่ยอดเยี่ยมและเป็นคนที่ไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้งด้วยจิตใจที่ไม่มั่นคงและชะตากรรมที่แตกสลาย ส่วนตัวของเขาและ ชีวิตที่สร้างสรรค์เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของมารดาของเขา - ศิลปินที่มีความสามารถซูซาน วาลาดอน...

Maurice Utrillo ไม่เคยรู้จักพ่อที่แท้จริงของเขา เขาสามารถเป็นศิลปินคนใดก็ได้ที่ Suzanne Valadon แม่ของเขาโพสต์ให้

ซูซานน์เป็นผู้หญิงที่รักอิสระและมีอิสรเสรี เป็นหนึ่งในนางแบบคนโปรดของออกุสต์ เรอนัวร์, เอ็ดการ์ เดอกาส์ และอองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก Suzanne Valadon เป็นผู้โพสต์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเรอนัวร์ "เต้นรำที่ Bougival"

Suzanne มีความรักไม่รู้จบกับผู้ชายจากสภาพแวดล้อมของเธอ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็ไม่ได้เป็นเพียง "ใบหน้าที่สวยงาม" แต่ธรรมชาติได้มอบความสามารถทางศิลปะให้กับเธอซึ่งเธอสามารถพัฒนาตัวเองได้อย่างเต็มที่

Suzanne Valadon ได้รับการยอมรับและ ความเป็นอยู่ที่ดีทางการเงินในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ ความสำเร็จพิเศษพวกเขานำภาพนางแบบเปลือยกายมาให้เธอ: for XIX ปลายศตวรรษ ศิลปินวาดภาพผู้หญิงเปลือยเป็นข้อยกเว้นมากกว่ากฎ

เมื่อมอริซตัวน้อยเกิด ซูซานนาบันทึกว่ามิเกล อูทริลโลและมอร์ลิอุสเป็นพ่อของเขา บางทีเขาอาจตั้งชื่อนามสกุลให้เด็กเพราะสงสารทารกนอกสมรส

ในช่วงเดือนแรกของชีวิตของ Maurice Utrillo เต็มไปด้วยอาการทางประสาท เขามีอาการมึนงงหรือตัวสั่นไปทั้งตัว และหยุดหายใจไปชั่วขณะ

เด็กได้รับการเลี้ยงดูโดยคุณย่าซึ่งการเกิดของหลานชายอาจทำให้เสียสมาธิจากความมึนเมาที่ไม่ จำกัด ตามประเพณีในชนบท หญิงชราคนนี้ได้บัดกรีมอริซตัวน้อยหลังจากมีอาการทางประสาทด้วยส่วนผสมของน้ำซุปและไวน์แดง เครื่องดื่มนี้ในหมู่ชาวนา Limoges ถือเป็นยากล่อมประสาท

ก่อนที่ Maurice Utrillo จะเริ่มพูด เขาเป็นคนติดเหล้าอยู่แล้ว และเมื่ออายุมากขึ้น อาการทางประสาทก็ยิ่งบ่อยขึ้นเท่านั้น

Utrillo เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่ขาดการสื่อสาร มักจะโกรธอย่างไม่ย่อท้อและไร้เหตุผล ซึ่งในระหว่างนั้นเขาก็ถูกกลั่นแกล้งอย่างหนัก

Maurice Utrillo อายุสิบสองปีแล้วดื่มจนตายหลับไปในป่าหรือใต้สะพาน ศิลปินในอนาคตจะประหยัดเงินค่าขนมเพื่อซื้อแอ็บซินท์หรือไวน์ให้ตัวเอง และถ้าเขาถูกปฏิเสธไม่ให้ดื่มแอลกอฮอล์ เขาก็โกรธจัด ฉีกเสื้อผ้าและทำเฟอร์นิเจอร์พัง

ในช่วงหนึ่งของการโจมตีเหล่านี้ Maurice Utrillo ซึ่งมีมีดทำครัวเป็นอาวุธ ขู่ว่าจะฆ่าตัวตาย ให้กับชายหนุ่มตอนนั้นเขาอายุ 19 ปี และถูกส่งตัวเข้ารับการรักษาครั้งแรกที่ โรงพยาบาลโรคจิตนักบุญอันนา. การรักษาใช้เวลาสามเดือน ตามคำแนะนำของแพทย์ Suzanne Valadon เริ่มแนะนำให้ลูกชายของเธอวาดภาพเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจจากแอลกอฮอล์

การเข้ารักษาตัวในโรงพยาบาลครั้งแรกของ Maurice Utrillo ไม่ใช่เพียงครั้งเดียว ศิลปินลงเอยที่คลินิกจิตเวชอย่างน้อยสามครั้ง ด้วยความประทับใจในการเข้ารับการรักษาตัวในโรงพยาบาล ศิลปินจึงวาดภาพผลงานชื่อ "Madness" ภาพนี้แตกต่างจากภาพทิวทัศน์ "Utrill" ทั่วไปของมงต์มาตร์โดยพื้นฐาน

มอริส อูตริลโล "ความบ้า"

เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ Maurice Utrillo จะดื่มของเหลวเพื่อเจือจางสี ความอยากดื่มแอลกอฮอล์และความไม่มั่นคงทางจิตใจส่วนใหญ่เป็นผลมาจาก การบาดเจ็บทางจิตใจแม่ที่รักของเขาทำร้ายเขา

ซูซานน์ที่มีอิสรเสรีเล่นนิยายต่อหน้าลูกชายของเธอ พาผู้ชายคนหนึ่งเข้ามาในบ้าน Maurice Utrillo ใช้ชีวิตส่วนใหญ่กับแม่และคนรักของเธอ อยู่มาวันหนึ่ง Utrillo ขี้เมาได้พาศิลปินหนุ่ม Andre Utter ไปที่บ้านแม่ของเขา ปีที่ยาวนานกลายเป็นคนรักและอยู่ร่วมกันของ Suzanne Valadon

Utter อายุน้อยกว่า Susanna 21 ปี และอายุน้อยกว่า Maurice Utrillo ถึง 3 ปี ใน Montmartre, Valadon, Utrillo และ Utter มักถูกเรียกว่า Susanna ต้องการให้ Utter เข้ามาแทนที่หัวหน้าครอบครัวและจัดหาให้ อิทธิพลในเชิงบวกกับลูกชายของเธอ แต่ไม่มีอะไรดีเกิดขึ้นจากการผจญภัยครั้งนี้

แม้จะติดแอลกอฮอล์อย่างหนัก แต่ชีวิตของ Maurice Utrillo ก็ค่อนข้างยาวนาน (72 ปี) เขารอดชีวิตจากศิลปินหลายคนวาดภาพผืนผ้าใบที่มีคุณภาพแตกต่างกันจำนวนนับไม่ถ้วน

การละเมิดแอลกอฮอล์จะกลายเป็นชะตากรรมของเขาสำหรับศิลปิน เขาดูเหมือนตัวตลกจริงๆ แม้ในสายตาของแมงดาและโสเภณีจาก Pigalle Square ทันทีที่พวกเขาสังเกตเห็นร่างของ Utrillo ที่ขาโคลงเคลง พวกเขาแกล้งเขาว่า "คนโง่จากเนินเขา" และเด็กๆ ก็ตะโกนตามเขาด้วยชื่อเล่นที่น่ารังเกียจ - Litrillo

“เขาเดินไปตามท้องถนนในปารีสและชานเมือง มองหาการผจญภัยโดยไม่รู้ตัว ซึ่งบางครั้งเขาก็พบ เขาดีใจที่ได้พบการประชุมที่น่าสงสัยถ้าเพียงเพื่อปลดประจำการและใช้กำลังส่วนเกินอย่างน้อยก็ในการต่อสู้ ... ” เพื่อนของ Utrillo นักเขียน Francis Carco เล่า โดยปกติแล้วหลังจาก "ปลดประจำการ" ดังกล่าวแล้วศิลปินจะใช้เวลาอย่างน้อยหนึ่งสัปดาห์ในการสงบสติอารมณ์และมีสติสัมปชัญญะ

นอกจากความมึนเมาแล้ว Maurice Utrillo ยังเป็นคนที่เงียบและโดดเดี่ยวที่หลีกเลี่ยงการติดต่อกับผู้คน แต่ช่วงเวลาดังกล่าวหายากมากสำหรับเขา “เขาเขียนเพื่อดื่มเท่านั้น” ผู้เขียนชีวประวัติคนหนึ่งของศิลปินเล่า โดยอ้างถึงความจริงที่ว่า Utrillo มักขายผลงานของเขาเพื่อแลกกับไวน์หนึ่งหรือสองลิตร

แม้จะเมามายและมีความสัมพันธ์ทางพยาธิสภาพกับแม่ของเขา แต่ภาพวาดของศิลปินก็ขายดีในช่วงชีวิตของเขา นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของ Maurice Utrillo เล่าว่า เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ ศิลปินมักจะขังตัวเองอยู่ในห้อง และอยู่ในความเงียบสนิทและสนุกสนานไปกับรถไฟฟ้าของเล่นที่ Suzanne Valadon มอบให้เขาเมื่อยังเป็นเด็ก

แม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อมอริซอายุ 55 ปี ตระหนักดีว่าลูกชายไม่ปรับตัวอย่างแน่นอน ชีวิตอิสระเธอยืนกรานให้เขาแต่งงานกับ Lucy Valor (ม่ายของนายธนาคารชาวเบลเยียม) Maurice Utrillo อายุ 51 ปีในขณะที่แต่งงาน

อีกเวอร์ชั่นหนึ่งบอกว่าศิลปินที่อิจฉาแม่ของเขาอย่างมากสำหรับคนรักของเธอแต่งงานกับเธอเพื่อประชดประชัน

ภายใต้อิทธิพลของสามีของเธอ Lucy Valor เริ่มวาดภาพอย่างไร้เดียงสา: ส่วนใหญ่แล้วผลงานของเธอแสดงถึงช่อดอกไม้ที่สดใส

Maurice Utrillo เขียนภาพทิวทัศน์ที่เงียบสงบและอ่อนโยนของเขา แม้จะเป็นโรคพิษสุราเรื้อรังในรูปแบบที่รุนแรงที่สุด ความเกรี้ยวกราดและความก้าวร้าวที่ติดตัวศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ไปตลอดชีวิตของเขา

“ก่อนถึง Utrillo ผมไม่รู้มาก่อนว่าในรูปลักษณ์ของย่านที่ซ้ำซากจำเจนั้นสวยงามด้วยความงามที่สดชื่นและเกือบจะลึกลับ” เขากล่าว นักเขียนชาวฝรั่งเศสอังเดร เมารัวส์.

ปารีสซึ่งถูกบันทึกบนผืนผ้าใบของ Maurice Utrillo กลายเป็นเมืองของศิลปินคนนี้ตลอดไป

ศิลปิน Maurice Utrillo เป็นชาวปารีสโดยกำเนิด เป็น "นักร้องแห่งภูมิทัศน์มงต์มาตร์" ที่ยอดเยี่ยม และเป็นคนที่ไม่มีความสุขอย่างยิ่งกับจิตใจที่ไม่มั่นคงและชะตากรรมที่แตกสลาย ชีวิตส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ของเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของแม่ของเขา Suzanne Valadon ศิลปินที่มีพรสวรรค์

(ทั้งหมด 26 ภาพ)

1. Maurice Utrillo ไม่เคยรู้จักพ่อที่แท้จริงของเขา เขาสามารถเป็นศิลปินคนใดก็ได้ที่แม่ของเขาโพสต์ให้ - Suzanne Valadon

2. ซูซานน์เป็นผู้หญิงที่เป็นอิสระและมีอิสรเสรี เป็นหนึ่งในนางแบบคนโปรดของ Auguste Renoir, Edgar Degas และ Henri de Toulouse-Lautrec Suzanne Valadon เป็นผู้โพสท่าให้กับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Renoir "Dance at Bougival"

3. ซูซานมีความรักไม่รู้จบกับผู้ชายจากสภาพแวดล้อมของเธอ แต่ในขณะเดียวกันเธอไม่ได้เป็นเพียง "ใบหน้าที่สวยงาม" แต่ธรรมชาติได้มอบความสามารถทางศิลปะให้กับเธอซึ่งเธอสามารถพัฒนาตัวเองได้อย่างเต็มที่

4. Suzanne Valadon ได้รับการยอมรับและความเป็นอยู่ที่ดีทางการเงินในช่วงชีวิตของเธอ ภาพเหมือนของนางแบบเปลือยทำให้เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ: ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปินวาดภาพผู้หญิงเปลือยกายเป็นข้อยกเว้นแทนที่จะเป็นกฎเกณฑ์

5. เมื่อมอริซตัวน้อยเกิด ซูซานนาบันทึกว่ามิเกล อูทริลโลและมอร์ลิอุสเป็นพ่อของเขา บางทีเขาอาจให้นามสกุลแก่เด็กเพราะความสงสารทารกนอกสมรส

6. ในช่วงเดือนแรกของชีวิตของ Maurice Utrillo เต็มไปด้วยอาการทางประสาท เขามีอาการมึนงงหรือตัวสั่นไปทั้งตัว และหยุดหายใจไปชั่วขณะ

7. เด็กได้รับการเลี้ยงดูโดยคุณย่าซึ่งการเกิดของหลานชายอาจทำให้เสียสมาธิจากความมึนเมาที่ไม่ จำกัด ตามประเพณีในชนบท หญิงชราคนนี้ได้บัดกรีมอริซตัวน้อยหลังจากมีอาการทางประสาทด้วยส่วนผสมของน้ำซุปและไวน์แดง เครื่องดื่มนี้ในหมู่ชาวนา Limoges ถือเป็นยากล่อมประสาท

8. ก่อนที่ Maurice Utrillo จะเริ่มพูด เขาเป็นคนติดเหล้าอยู่แล้ว และเมื่ออายุมากขึ้น อาการทางประสาทก็ยิ่งบ่อยขึ้นเท่านั้น

9. Utrillo เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่ขาดการสื่อสาร มักจะโกรธอย่างไม่ย่อท้อและไร้เหตุผลในช่วงเวลาที่เขาระเบิดกระแสการล่วงละเมิดอย่างดุเดือด

10. Maurice Utrillo อายุ 12 ปี เมาหนักจนเสียชีวิต เผลอหลับไปในป่าหรือใต้สะพาน ศิลปินในอนาคตจะประหยัดเงินค่าขนมเพื่อซื้อแอ็บซินท์หรือไวน์ให้ตัวเอง และถ้าเขาถูกปฏิเสธไม่ให้ดื่มแอลกอฮอล์ เขาก็โกรธจัด ฉีกเสื้อผ้าและทำเฟอร์นิเจอร์พัง

11. ระหว่างการโจมตีครั้งหนึ่ง Maurice Utrillo ซึ่งมีมีดทำครัวเป็นอาวุธ ขู่ว่าจะฆ่าตัวตาย ชายหนุ่มอายุ 19 ปีและถูกส่งตัวไปรักษาที่โรงพยาบาลจิตเวชเซนต์แอนน์เป็นครั้งแรก การรักษาใช้เวลาสามเดือน ตามคำแนะนำของแพทย์ Suzanne Valadon เริ่มแนะนำให้ลูกชายของเธอวาดภาพเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจจากแอลกอฮอล์

12. การเข้ารักษาตัวในโรงพยาบาลครั้งแรกของ Maurice Utrillo ไม่ใช่เพียงครั้งเดียว ศิลปินลงเอยที่คลินิกจิตเวชอย่างน้อย 3 ครั้ง ด้วยความประทับใจในการเข้ารับการรักษาตัวในโรงพยาบาล ศิลปินจึงวาดภาพผลงานชื่อ "Madness" ภาพนี้แตกต่างจากภาพทิวทัศน์ "Utrill" ทั่วไปของมงต์มาตร์โดยพื้นฐาน

13. เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ Maurice Utrillo จะดื่มของเหลวเพื่อเจือจางสี ความอยากดื่มแอลกอฮอล์และความไม่มั่นคงทางจิตใจส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการบาดเจ็บทางจิตใจที่เกิดจากแม่ที่รักของเขา

14. Suzanne ที่ได้รับการปลดปล่อยมีเรื่องต่อหน้าลูกชายของเธอเองโดยพาชายคนหนึ่งเข้ามาในบ้าน Maurice Utrillo ใช้ชีวิตส่วนใหญ่กับแม่และคนรักของเธอ อยู่มาวันหนึ่ง Utrillo ขี้เมาได้พาศิลปินหนุ่ม Andre Utter ไปที่บ้านแม่ของเขาซึ่งกลายเป็นคนรักและอยู่ร่วมกันของ Suzanne Valadon เป็นเวลาหลายปี

15. Utter อายุน้อยกว่า Suzanne 21 ปี และอายุน้อยกว่า Maurice Utrillo ถึง 3 ปี ใน Montmartre, Valadon, Utrillo และ Utter มักถูกเรียกว่า Susanna ต้องการให้ Utter เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าครอบครัวและมีอิทธิพลในทางที่ดีต่อลูกชายของเธอ แต่การผจญภัยครั้งนี้กลับไม่มีอะไรดีเลย

16. แม้จะติดแอลกอฮอล์อย่างรุนแรง แต่ชีวิตของ Maurice Utrillo ก็ค่อนข้างยาวนาน (72 ปี) เขามีอายุยืนกว่าศิลปินหลายคน วาดภาพผืนผ้าใบที่มีคุณภาพแตกต่างกันจำนวนนับไม่ถ้วน

17. การใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดจะกลายเป็นชะตากรรมของเขาสำหรับศิลปิน เขาดูเหมือนตัวตลกจริงๆ แม้ในสายตาของแมงดาและโสเภณีจาก Pigalle Square ทันทีที่พวกเขาสังเกตเห็นร่างของ Utrillo ที่ขาโคลงเคลง พวกเขาแกล้งเขาว่า "คนโง่จากเนินเขา" และเด็กๆ ก็ตะโกนตามเขาด้วยชื่อเล่นที่น่ารังเกียจ - Litrillo

18. “เขาเดินไปตามถนนในปารีสและชานเมือง แสวงหาการผจญภัยโดยไม่รู้ตัว ซึ่งบางครั้งเขาก็พบ เขาดีใจที่ได้พบการประชุมที่น่าสงสัยถ้าเพียงเพื่อปลดประจำการและใช้กำลังส่วนเกินอย่างน้อยก็ในการต่อสู้ ... ” - เพื่อนของ Utrillo นักเขียน Francis Carco เล่า โดยปกติแล้วหลังจาก "ปลดประจำการ" ดังกล่าวแล้วศิลปินจะใช้เวลาอย่างน้อยหนึ่งสัปดาห์ในการสงบสติอารมณ์และมีสติสัมปชัญญะ

19. จากความมึนเมา Maurice Utrillo เป็นคนเงียบ ๆ และโดดเดี่ยวที่หลีกเลี่ยงการติดต่อกับผู้คน แต่ช่วงเวลาดังกล่าวหายากมากสำหรับเขา “เขาเขียนเพื่อดื่มเท่านั้น” ผู้เขียนชีวประวัติคนหนึ่งของศิลปินเล่า โดยอ้างถึงความจริงที่ว่า Utrillo มักขายผลงานของเขาเพื่อแลกกับไวน์หนึ่งหรือสองลิตร

20. แม้จะเมามายและมีความสัมพันธ์ทางพยาธิวิทยากับแม่ของเขา แต่ภาพวาดของศิลปินก็ขายดีตลอดช่วงชีวิตของเขา นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของ Maurice Utrillo เล่าว่า เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ ศิลปินมักจะขังตัวเองอยู่ในห้อง และอยู่ในความเงียบสนิทและสนุกสนานไปกับรถไฟฟ้าของเล่นที่ Suzanne Valadon มอบให้เขาเมื่อยังเป็นเด็ก

21. แม่เสียชีวิตเมื่อมอริซอายุ 55 ปี เมื่อตระหนักว่าลูกชายของเธอไม่เหมาะกับชีวิตอิสระ เธอจึงยืนกรานให้เขาแต่งงานกับลูซี วาเลอร์ (ภรรยาม่ายของนายธนาคารชาวเบลเยียม) Maurice Utrillo อายุ 51 ปีในขณะที่แต่งงาน

22. อีกเวอร์ชั่นหนึ่งบอกว่าศิลปินที่อิจฉาแม่ของเขาอย่างมากสำหรับคนรักของเธอแต่งงานกับเธอเพื่อประชดประชัน

23. อย่างไรก็ตามภายใต้อิทธิพลของสามีของเธอ Lucy Valor เริ่มวาดภาพอย่างไร้เดียงสา: ส่วนใหญ่แล้วงานของเธอแสดงให้เห็นถึงช่อดอกไม้ที่สดใส

24. Maurice Utrillo เขียนภาพทิวทัศน์ที่อ่อนโยนและเงียบสงบของเขาแม้ว่าจะเป็นโรคพิษสุราเรื้อรังในรูปแบบที่รุนแรงที่สุด ความโกรธแค้นและความก้าวร้าวที่มาพร้อมกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ตลอดชีวิตของเขา

25. “ก่อน Utrillo ฉันไม่รู้มาก่อนว่าย่านที่ซ้ำซากจำเจนั้นมีรูปลักษณ์ที่สวยงาม พร้อมความงามที่สดชื่นและเกือบจะลึกลับ” Andre Maurois นักเขียนชาวฝรั่งเศสกล่าว

26. ปารีสซึ่งถูกบันทึกบนผืนผ้าใบของ Maurice Utrillo กลายเป็นเมืองของศิลปินคนนี้ไปตลอดกาล

สื่อดังกล่าวจัดทำขึ้นโดยการสนับสนุนของศูนย์ส่งเสริมและพัฒนางานสร้างสรรค์ผู้ทุกข์ยาก ผิดปกติทางจิต, ดาเรีย เอฟเซวา

มอริซ อูทริลโล (2426-2498) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส. รักแรกของเขามากที่สุด เพื่อนแท้และคู่สนทนาที่ใส่ใจที่สุดคือปารีส เมาริซ อูทริลโลเป็นคนติดเหล้าแต่เนิ่นๆ โดยไม่ใช่ความผิดของเขาเอง เขาจึงเป็นคนที่ถูกขับไล่ท่ามกลางคนรอบข้าง เขาล้อเขาและเรียกเขาว่า Maurice Utrillo ลูกชายของศิลปินชื่อดัง Suzanne Valadon ผู้สอนเขาวาดรูป Maurice Utrillo แสวงหาความสบายใจในการวาดภาพและศาสนา ผลงานที่ทรงพลังที่สุดของเขาคือภาพทิวทัศน์ของอาสนวิหารที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2451-2453 นอเทรอดามแห่งปารีส. อาสนวิหารแห่งนี้ เช่นเดียวกับโบสถ์อื่นๆ ในปารีส ชาตร์ รูอ็อง แร็งส์ และลูร์ด Utrillo รับรู้และพรรณนาไม่เพียงแค่ธรรมชาติที่งดงาม แต่เหนือสิ่งอื่นใดในฐานะศาลเจ้า Notre Dame ซึ่งตกอยู่ในขอบเขตการมองเห็นของศิลปินไม่เพียงได้มาซึ่งวัตถุ แต่ยังรวมถึงภาพเคลื่อนไหวด้วย มันน่าเกรงขามและเคร่งขรึมมันยิ่งใหญ่จนดูเหมือนว่าจะปราบปรามบุคคล ความรู้สึกหดหู่เศร้าโศก วิตกกังวล และความเหงานี้มีอยู่ในภูมิประเทศในเมืองเกือบทั้งหมดของ Utrillo นี่คือชะตากรรมของเขา ความเจ็บปวดของเขา ความเจ็บปวดของเขาขึ้นสู่ตัวเขาเอง

Maurice Utrillo เกิดเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ. 2426 Marie-Clementine Valadon แม่ของเขาซึ่งทุกคนเรียกว่า Suzanne ทำงานเป็นเด็กฝึกงานของโรงสี เป็นพี่เลี้ยงเด็ก และเป็นนักกายกรรมคณะละครสัตว์ เธอถูกบังคับให้เลิกทำงานในคณะละครสัตว์และกลายเป็นนางแบบมืออาชีพ เธอให้กำเนิดมอริซเมื่ออายุเพียงสิบแปดปี Suzanne ถือว่าพ่อของเด็กชายเป็นหนึ่งในนิสัยของร้านอาหาร Montmartre ซึ่งเป็น Boissy แห่งหนึ่ง แต่ในปี พ.ศ. 2434 Mipoel Utrillo y Molins เป็นลูกบุญธรรมของ Maurice ซึ่งทำงานเกี่ยวกับบทความในหนังสือพิมพ์โครงการจิตรกรรมและสถาปัตยกรรม แต่ไม่นานก็เดินทางไปสเปน และไม่เคยกลับมา Suzanne วาดโดย Renoir, Van Gogh, Puvis de Chavannes, Toulouse-Lautrec และ Edgar Degas เป็นคนกลุ่มแรกๆ ที่สังเกตเห็นพรสวรรค์ทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาของเธอ เรียกเธอว่า "อัจฉริยะการวาดภาพ" และช่วยให้เธอเชี่ยวชาญเทคนิคการเคลือบเงาแบบอ่อน ในปี 1893 ซูซานแต่งงานกับชนชั้นนายทุน Musi ผู้มั่งคั่ง การดูแลสามีและการวาดภาพของเธอไม่ได้ทิ้งเวลาให้กับลูกชายของเธอซึ่งเติบโตอย่างไม่สมดุลอย่างเจ็บปวดและด้วยความเลินเล่อและเหม่อลอยของเขาทำให้ครูที่โรงเรียนในท้องถิ่นไม่พอใจ (ในเวลานั้นแม่และพ่อเลี้ยงของเขาย้ายไปอาศัยอยู่ที่ บ้านใกล้ปารีส) และที่ Rollin College ในปารีส จาก Montmagny ซึ่งอยู่ห่างจากปารีส 13 กิโลเมตร เด็กชายมักถูกพามาที่ปารีสโดยช่างปูนซึ่งเลี้ยงเขาด้วยไวน์เพื่อความสนุกสนาน และในไม่ช้า Maurice เพื่อที่จะดื่ม Absinthe สักแก้วก็เริ่มประหยัดเงินในกระเป๋า ในไม่ช้าฉันก็ต้องออกจากวิทยาลัย แต่มอริซไม่สามารถเรียนกับช่างขัดรองเท้า ช่างโป๊ะโคม หรือนักลอกแบบได้ เมื่ออายุได้สิบหกปี ชายหนุ่มผู้ยังคงเกเรอยู่ถูกไล่ออกจากสำนักงานเครดิตลียง ซึ่งพ่อเลี้ยงของเขาเป็นคนจัดการ จิตแพทย์ผู้ซึ่งแม่ซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นได้วาดภาพเฟอร์นิเจอร์แนะนำให้เธอสอนเด็กวาดรูป ค่อยๆ วาดภาพมอริซที่หลงใหล และในปี 1903 ออกเดินทางสู่ที่โล่ง เขาได้สร้างทิวทัศน์มากกว่า 150 ภาพ ชั้นเรียนวาดภาพตลอดชีวิตของเขาสลับกับการดื่มสุราอย่างรุนแรง Utrillo รู้สึกทึ่งกับภาพวาดของ Pissarro โดยเขียนด้วยจังหวะกระตุกเล็กน้อย แต่ปารีสของเขานั้นดูร้างและไม่เอื้ออำนวย พื้นที่ในภาพวาดของเขาเหมือนกับถูกบีบโดยหลังเวที ภูมิทัศน์ถูกสร้างขึ้นในเชิงลึก และน้ำในแม่น้ำแซนก็เป็นโคลนและเป็นน้ำแข็ง

ในปี พ.ศ. 2446-2450 มอริซวาดภาพทิวทัศน์ของมงต์มาญีและปีแยร์ฟิตต์ แต่พวกเขายังขาดการแต่งเนื้อร้อง การเปลี่ยนภาพด้วยแสงสี ในความพยายามที่จะสื่อถึงวัตถุที่จับต้องได้ของโลกโดยรอบและในขณะเดียวกันก็รักษาลักษณะกราฟิกของภาพวาดอยู่เสมอ Utrillo จึงวาดกิ่งก้านของต้นไม้เปลือย ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ค่อนข้างมืดมนซึ่งแทบไม่มีท้องฟ้าเลย เขามักจะใช้สีที่ทึบ มืด และสกปรก จนกระทั่งประมาณปี 1906 Maurice ได้ลงนามในผลงานของเขาด้วยชื่อ "Maurice Valadon" และหลังจากนั้นก็เริ่มใส่ลายเซ็น "Maurice Utrillo"

Maurice Utrillo เป็นคนที่อ่อนแอโดยธรรมชาติมาก เขาวาดภาพถนนและวัดวาอารามในกรุงปารีสด้วยความรู้สึกเหงาลึก ๆ และบางครั้งด้วยความปรารถนาที่จะกำจัดฝันร้ายที่ตามหลอกหลอนเขา

ช่วงเวลา "อิมเพรสชันนิสม์" ในผลงานของ Utrillo ถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่า "สีขาว" เมื่อศิลปินเริ่มใช้เฉดสีขาวทุกชนิดบนผืนผ้าใบของเขา Utrillo ยังคงซื่อสัตย์ต่อระบบการวาดภาพของเขาที่พัฒนาขึ้นในช่วงปี 1910 จวบจนวาระสุดท้ายของชีวิต บ้านล้อมรอบถนนที่อยู่ห่างออกไปและในพื้นหลังส่วนใหญ่มักมีหอคอยหรืออาคารอื่น ๆ ปรากฏขึ้นบดบังท้องฟ้าและทำให้พื้นที่ปิด Utrillo กังวลเล็กน้อยเกี่ยวกับกระสุนโปร่งแสงที่สำคัญเช่นนี้ในผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาต้องการถ่ายทอดพื้นผิวของปูนปลาสเตอร์ หินทรายหยาบ หลังคากระเบื้อง และสำหรับสิ่งนี้ เขาผสมผสาน สีน้ำมันด้วยทราย, ยิปซั่ม, ใส่แผ่นกระดาษและตะไคร่น้ำบนผ้าใบ โดยทั่วไปรูปร่างศิลปินจะลดโครงร่างของวัตถุให้เป็นพื้นฐาน ในปี 1909 ภาพวาดของ Utrillo ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกที่ Autumn Salon และในปี 1913 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาก็จัดขึ้น แม้แต่การเดินทางกับแม่และอังเดร อุตเตในคอร์ซิกาและบริตตานี เขาก็วาดภาพทิวทัศน์ของมงมาร์ตจากความทรงจำ

ในปี 1920 และ 1930 สีของภาพวาดของ Utrillo เปลี่ยนไป ผืนผ้าใบของเขากลายเป็นสีโพลีโครมที่เบากว่า ดอกไม้บนระเบียงบ้าน, มงกุฎของต้นไม้, ร่างผู้หญิงที่เปราะบางเริ่มให้บทกวีและความสง่างามแก่ผืนผ้าใบของเขา Utrillo ในเวลานี้เริ่มสนใจสีน้ำ, gouache, การพิมพ์หิน ชื่อเสียงของเขากำลังเติบโต และครอบครัวย้ายไปที่ปราสาท Saint-Bernard ซึ่งแม่ของเธอหวังว่าจะแยกลูกชายของเธอออกจากนิสัยของร้านกาแฟในมงต์มาตร์ เจ้าของสถานประกอบการดื่มหลายแห่งเริ่มขายผืนผ้าใบของเขาด้วยเงินจำนวนมหาศาลซึ่งครั้งหนึ่งศิลปินมอบให้กับเครื่องดื่มเรียกน้ำย่อยหนึ่งแก้ว

ในปี 1926 ตามคำร้องขอของ Sergei Diaghilev Utrillo ได้วาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเลต์เรื่อง Barabo ของ Balanchine มงต์มาตร์ได้เปลี่ยนไปแล้วในเวลานั้น แต่ Utrillo ซึ่งยังคงซื่อตรงต่อภาพลักษณ์ในวัยเยาว์ของเขา ยังคงวาดภาพถนนสายโปรดอันเป็นที่รักต่อไปโดยใช้โปสการ์ดเก่าๆ ผลงานของ Utrillo ในยุคนี้มีลักษณะเหมือนทิวทัศน์มากกว่าธรรมชาติที่มีชีวิต

ในปี 1935 Utrillo แต่งงานกับภรรยาม่ายของนายธนาคารซึ่งสะสมภาพวาดของเขามาเป็นเวลานาน และในปี พ.ศ. 2479 แม่ของเขาเสียชีวิต

ในปีพ. ศ. 2493 ที่งานประมูลแห่งหนึ่งในกรุงปารีส นักสะสมชาวอเมริกันได้ซื้อภูมิทัศน์ของ Utrillo ใน "ช่วงเวลาสีขาว" ในราคา 8 ล้านฟรังก์ ซึ่งสูงกว่าจำนวนเงินที่คนรวยยินดีจ่ายสำหรับภาพวาดของ Monet และ Degas อย่างเห็นได้ชัด และในปี 1951 ภาพยนตร์เรื่อง " ชีวิตที่น่าเศร้า Maurice Utrillo" อย่างไรก็ตาม ศิลปินเองก็ไม่ค่อยสนใจในชื่อเสียงของตัวเอง เขาอาศัยอยู่ในบ้านพักตากอากาศในชนบท ทาสีทุกวันในตอนเช้า สวดมนต์ในโบสถ์ที่บ้าน สะสมรูปแกะสลักของ Joan of Arc และ Our Lady of Lourdes และรัก เพื่อดูว่าเขาขี่อย่างไรบนพื้นรถไฟของเล่นในโรงงานของเขา พวกเขาบอกว่าในนิทรรศการบางครั้งเขาเองก็ไม่รู้จักภาพวาดของเขา ในวันที่เขาเสียชีวิต 5 พฤศจิกายน 2498 Maurice Utrillo เริ่มเขียน ภูมิหลัง- ถนน Cortot, Montmartre ในวัยหนุ่มของเขา

Bogdanov P.S. , Bogdanova G.B.