ภาพวาดของมอริซ Maurice Utrillo: ลูกชายของแม่ของเขา

ยูทริลโล มอริซ ยูทริลโล มอริซ

(Utrillo) (พ.ศ. 2426-2498), จิตรกรชาวฝรั่งเศส. ต้นแบบของภูมิทัศน์เมืองที่มีโคลงสั้น ๆ บรรยายภาพชานเมืองปารีส ถนนในมงต์มาตร์ ("Renoir's Garden", 1909-10)

UTRILLO มอริซ

UTRILLO (Utrillo) Maurice (25 ธันวาคม พ.ศ. 2426 ปารีส - 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 Dax, dep. Landes) จิตรกรชาวฝรั่งเศสปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์เมืองซึ่งมองเห็นเมืองผ่านสายตาของศิลปินผู้โดดเดี่ยว ธีมหลักและธีมเดียวของงานของเขาคือปารีส ชานเมืองมงต์มาตร์
ตระกูล
Marie-Clementine Valadon แม่ของศิลปินได้เปลี่ยนอาชีพหลายอย่าง (เด็กฝึกงานของแฟชั่นนิสต้า พี่เลี้ยงเด็ก พนักงานเสิร์ฟ นักกายกรรมในคณะละครสัตว์ ฯลฯ) ก่อนที่จะมาเป็นนางแบบมืออาชีพ (Auguste Renoir ทำงานร่วมกับเธอ (ซม.เรอนัวร์ ออกุสต์)ปิแอร์ ปูวิส เดอ ชาววานส์ (ซม.ปูวี เด ชาวาน ปิแอร์)โดยวินเซนต์ แวนโก๊ะ (ซม.แวนโก๊ะ วินเซนต์), อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก (ซม.ตูลูส-Lautrec Henri de)และอื่น ๆ ) และจากนั้นในฐานะศิลปิน (Suzanne Valadon) ภาพร่างที่กล้าหาญและมั่นใจของเธอสร้างความประทับใจให้กับ Edgar Degas (ซม.เดก้า เอ็ดการ์)และหลังจากเชี่ยวชาญเทคนิคการเคลือบเงาแบบอ่อนภายใต้การแนะนำของเขาแล้ว เธอก็เริ่มวาดภาพในช่วงที่มีสีสันสดใส ซึ่งชวนให้นึกถึงผลงานของ Fauvists
แม่คิดว่าพ่อของ Maurice เป็น Boissy คนหนึ่ง แต่เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เด็กชายคนนี้ได้รับการอุปการะโดย Miguel Utrillo y Milins ซึ่งเป็นเพื่อนเก่าแก่ของ Valadon ซึ่งเป็นชาวสเปน โครงการสถาปัตยกรรม แต่ในไม่ช้าเขาก็ออกเดินทางไปสเปนและไม่ได้นึกถึงตัวเอง
ชื่อ "Maurice Utrillo" ศิลปินเริ่มลงนามในภาพวาดของเขาหลังจากปี 1906 เท่านั้น ก่อนหน้านั้นเขาใช้ชื่อ "Maurice Valadon" หรือ "M. อ.วลาดล.
ติดยาเสพติด
ติดแอลกอฮอล์ในวัยรุ่น (เด็กชายอายุ 14 ปีที่เดินทางไปวิทยาลัยปารีสอย่างอิสระจากชานเมืองบางครั้งถูกเลี้ยงดูโดยช่างปูนปลาสเตอร์และสนุกสนานไปกับการดื่มไวน์) ศิลปินตลอดชีวิตของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยหนุ่ม เขาดื่มสุราอย่างหนัก เนื่องจากการติดยาเสพติดเขาต้องลาออกจากวิทยาลัย ความพยายามที่จะสอนงานฝีมือของมอริซก็ล้มเหลวเช่นกัน และวัยรุ่นอายุ 16 ปีก็กลายเป็นประเด็นเยาะเย้ยไปทั่วโลก
ชายหนุ่มได้รับการช่วยชีวิตโดย Suzanne Valadon - ตามคำแนะนำของจิตแพทย์เธอเริ่มสอนลูกชายให้วาดรูป แต่บทเรียนแรก (แม่จับลูกชายด้วยดินสอบนกระดาษ) ไม่สำเร็จ: มอริซทิ้งดินสอที่ซุกซน ฉีกกระดาษแข็งพยายามกระโดดออกทางหน้าต่าง แต่การค่อยๆ วาดภาพก็พาเขาไป
ประสบการณ์ครั้งแรก คุณสมบัติของสไตล์การวาดภาพ
Utrillo วาดภาพร่างแบบอิสระเป็นครั้งแรกด้วยดินสอ จากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ในปี พ.ศ. 2446 ในฤดูใบไม้ร่วง เขาได้ทำงานในสถานที่ตั้งแล้ว (อย่างไรก็ตาม ในหกเดือน จากภูมิประเทศ 150 ภาพ ที่สร้างขึ้นตามที่แม่ของเขาบอก ไม่มีสักภาพเดียวที่รอดชีวิตมาได้ - วันที่ทราบเร็วที่สุดย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2448)
ระหว่าง พ.ศ. 2446-2450 เขาเขียนหมู่บ้าน Montmagny และ Pierefette ล้อมรอบด้วยเนินเขาที่อ่อนโยนและรกไปด้วยต้นแอปเปิ้ล ในภูมิประเทศเหล่านี้สามารถติดตามอิทธิพลของผลงานของ C. Pissarro ได้ (ซม.ปิสซาโร คามิลล์)สังเกตได้จากลักษณะจังหวะการกระตุกเล็กน้อย Utrillo สามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Pissarro ได้ที่พิพิธภัณฑ์ Luxembourg หรือที่ Durand-Ruel Gallery
อย่างไรก็ตาม วิธีการถ่ายทอดแสงและอากาศแบบอิมเพรสชันนิสม์นั้นไม่น่าสนใจสำหรับเขา ศิลปินสนใจเนื้อหากราฟิกที่จับต้องได้ของตัวแบบมากกว่า ในไม่ช้า พื้นฐานการประพันธ์ของภูมิประเทศส่วนใหญ่ของเขาก็กลายเป็นถนนที่ทอดยาวออกไป ขนาบข้างด้วยปีกบ้านด้านข้าง ในพื้นหลัง - กำแพงบ้านหรือหอคอยบดบังท้องฟ้าและทำให้พื้นที่ปิด ซึ่งแตกต่างจากภาพวาดของ Pissarro ในภูมิประเทศของ Utrillo แม้ว่าแสงจะส่องสม่ำเสมอ แต่ลมก็ไม่รู้สึกถึงท้องฟ้าเกือบจะไม่มีเมฆ ศิลปินลดความซับซ้อนของรูปแบบจริงโดยสรุปโครงร่าง เขาลดโครงร่างของวัตถุให้เป็นพื้นฐาน ด้วยการปัดแปรงเพียงครั้งเดียว จะทำให้เกิดความรู้สึกเหมือนบันไดลื่นหรือปูนปลาสเตอร์เปียกชื้น ซึ่งมักจะเป็นเพียงโครงร่างของความล้มเหลวของหน้าต่างเท่านั้น สีน้ำมันดูเหมือนโปร่งใสเกินไปสำหรับเขา และเพื่อถ่ายทอดพื้นผิวของผนังฉาบปูนและรา เขาเติมทราย ยิปซั่ม กาวลงในสี ใช้ปูนขาว ใส่เศษตะไคร่น้ำ แผ่นหมึกและเคลือบ แผ่นกระดาษ เขาถูสีในถ้วยแล้วใช้มีดทาบนผ้าใบแล้วใช้นิ้วเกลี่ยให้เรียบ สไตล์การวาดภาพนี้ซึ่งเกิดขึ้นค่อนข้างเร็วและแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลยในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
อาสนวิหาร นอเทรอดามแห่งปารีส
ในปี 1908-10 ธีมที่ชื่นชอบของศิลปินซึ่งในเวลานี้คือมหาวิหารนอเทรอดาม Utrillo กลับมาที่ภาพของมหาวิหารซ้ำแล้วซ้ำเล่าในภายหลังอย่างไรก็ตามภาพวาดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งมหาวิหารปรากฏเป็นภาพอันสง่างามที่สำคัญซึ่งกดขี่บุคคลนั้นได้รับการพิจารณาโดยผู้เชี่ยวชาญว่ามีพลังมากที่สุด ความสนใจในมหาวิหาร - ศิลปินที่วาดในปารีส, รูอ็อง, ชาทร์, แร็งส์, ลูร์ด - ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับความงดงามของภาพ แต่ยังรวมถึงศาสนาที่เพิ่มขึ้นของ Utrillo ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
มงต์มาตร์
ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่ศิลปินนั้นมาจากภาพวาดของเขาที่มีภาพของมงต์มาตร์ - มุมโบราณของปารีสซึ่งยังคงสร้างสรรค์มาจนถึงทุกวันนี้ เนินเขามงต์มาตร์ซึ่งเดิมเคยเป็นย่านชานเมืองของกรุงปารีส ได้สูญเสียเสน่ห์อันงดงามไปตามเวลาที่ศิลปินเริ่มวาดภาพ: แทนที่จะเป็นเพิงที่งดงาม อาคารอพาร์ตเมนต์หลายชั้นกลับสูงขึ้น ถนนแคบๆ ที่คดเคี้ยวซึ่งปีนขึ้นเนินเริ่มคล้ายกับบ่อน้ำ , ดอกป๊อปปี้ที่เคยประดับมงต์มาตร์หายไป , มีเพียงไม่กี่มุมเท่านั้นที่ยังคงลักษณะกึ่งชนบทดั้งเดิมไว้ อย่างไรก็ตาม สำหรับ Utrillo โดดเดี่ยว เหนื่อยล้าจากอาการป่วย มงต์มาตร์จากปี 1910 (และเข้าสู่วัยชรา) กลายเป็น ธีมหลักความคิดสร้างสรรค์ ภาพวาดของเขาถูกซื้อโดยเสมียนโรงเตี๊ยมสำหรับเครื่องดื่มเรียกน้ำย่อยหนึ่งแก้วและใช้ประโยชน์จากความสามารถของศิลปินอย่างไร้ยางอาย ผู้เขียนชีวประวัติคนหนึ่งเล่าว่า “บนหน้ากากสีซีดนั้น มีเพียงดวงตาที่เปล่งประกายด้วยความอบอุ่นและชัดเจน ราวกับดวงตาของเด็กหรือผู้สันโดษ แต่รูปลักษณ์นี้ขัดแย้งกับรอยพับที่ขมขื่นของริมฝีปากของเธอ ไม่สิ เรียกว่ายิ้มไม่ได้ มีการบังคับมากเกินไปในตัวเธอ ... "
ในปีพ. ศ. 2452 ผลงานของศิลปินได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรกใน Paris Autumn Salon และในไม่ช้าเขากับแม่และพ่อเลี้ยงก็ไปเที่ยวคอร์ซิกาและบริตตานี แต่จากความทรงจำเขายังคงวาดภาพทิวทัศน์ของมงต์มาร์ต นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Utrillo เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2456 และนอกจากผู้ดูแลโรงเตี๊ยมแล้ว เขายังมีผู้ชื่นชมคนอื่นๆ อีก เช่น คนรักการวาดภาพตัวจริง (เช่น Octave Mirbo (ซม.เมียร์โบอ็อกเทฟ)).
"ระยะเวลาสีขาว"
ในช่วงทศวรรษที่ 1910 รวมถึงจุดเริ่มต้นของสิ่งที่เรียกว่า "ช่วงเวลาสีขาว" ในงานของ Utrillo ช่วงเวลานี้ซึ่งกินเวลาจนถึงจุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งมีลักษณะเด่นในภาพวาดของเฉดสีขาวต่าง ๆ เปลี่ยนเป็นสีขี้เถ้าจากนั้นเปลี่ยนเป็นสีเงินจากนั้นอีกครั้งในโทนสีน้ำนมสีเทาหรือสีทอง ด้วยความช่วยเหลือของสีที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด - สังกะสีสีขาว, โครเมี่ยมสีเหลือง, โคบอลต์, เวอร์มิยอน, กระจับดำ - ศิลปินสามารถสร้างได้ไม่เพียง โทนสีแต่ยังสื่อถึงเสน่ห์อันเงียบสงบของถนนร้างแห่งมงต์มาตร์ที่ปูด้วยหินกรวด ความประทับใจของเมืองที่สูญพันธุ์ไปแล้วมักถูกเติมเต็มด้วยต้นไม้แคระแกรนและบ้านที่ปิดทึบ ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกฉุนเฉียวของความเหงาและไร้ที่อยู่อาศัย ดังนั้นลักษณะนี้จึงไม่เพียงแต่เป็นลักษณะเฉพาะสำหรับความรู้สึกของตัวศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองในศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไปด้วย . ในปีพ. ศ. 2493 ที่งานประมูลแห่งหนึ่งในกรุงปารีสเศรษฐีชาวอเมริกันจ่ายเงินแปดล้านฟรังก์สำหรับภูมิทัศน์ของ "ช่วงเวลาสีขาว" ของ Utrillo ซึ่งเป็นจำนวนที่น่าประทับใจซึ่งไม่ได้ทำให้ศิลปินประหลาดใจในเวลานี้ภาพวาดของเขามีมูลค่ามากขึ้น กว่าภาพวาดของ Claude Monet (ซม.โมเนต์ โคล้ด)และเอ็ดการ์ เดอกาส์ (ซม.เดก้า เอ็ดการ์).
ช่วงหลังสงคราม
หลังสงคราม มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในผลงานของศิลปิน นอกจากธีมของมงต์มาตร์แล้ว ลวดลายใหม่ ๆ ยังปรากฏอีกด้วย: โบสถ์ Sacré-Coeur, Moulin de la Galette, คาเฟ่ Pink Rabbit, Tertre Square และอื่น ๆ สีของภาพวาดถูกควบคุมน้อยลง ศิลปินวาดภาพเมืองใน วันหยุดเมื่อประดับด้วยธง แบนเนอร์ และโปสเตอร์ ในช่วงเวลานี้ Utrillo ยังทำงานในสีน้ำและ gouache และพยายามพิมพ์หิน
ชื่อเสียงของศิลปินเติบโตขึ้นมีการจัดนิทรรศการเป็นประจำมีการเผยแพร่เอกสาร ร่วมกับครอบครัวของเขาเขาอาศัยอยู่ในปราสาทโบราณของเซนต์เบอร์นาร์ดซึ่งกลายเป็นทรัพย์สินของเขา
ในปี 1926 Utrillo รับหน้าที่โดย Sergei Diaghilev (ซม. Diaghilev เซอร์เก พาฟโลวิช)ออกแบบชุดและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ของ George Balanchine (ซม.บาลานชิน จอร์จ)"Barabo" จัดแสดงในปารีสที่โรงละคร Sarah Bernhardt (ซม.เบอร์นาร์ด ซาราห์).
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินแทบไม่ได้ทำงานจากธรรมชาติเลย (มงต์มาตร์ในวัยหนุ่มของเขาเปลี่ยนไปอย่างถาวร) ตอนนี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะวาดภาพอีกภาพหนึ่ง โปสการ์ด. ทิวทัศน์จะค่อยๆ น่าเบื่อและซ้ำซากจำเจมากขึ้น ผู้ลอกเลียนแบบที่ชาญฉลาดสามารถปลอมแปลงได้อย่างง่ายดายและเติมเต็มตลาดด้วยของปลอมมากมาย แต่ถึงกระนั้น ภาพวาดในภายหลังของศิลปินก็มีเสน่ห์ในแบบของตัวเอง ความเรียบทำให้สถาปัตยกรรมมีสัมผัสของทิวทัศน์ และโลกของ Utrillo มีความคล้ายคลึงกับโรงละครหุ่นกระบอก เศร้า ซาบซึ้ง และไร้เดียงสา
ในปี 1935 Utrillo แต่งงานกับม่ายของนายธนาคารที่เก็บงานของเขา เหตุการณ์ของสงครามโลกครั้งที่สองไม่ได้เปลี่ยนชีวิตที่สงบและเป็นระเบียบของศิลปิน ในปี 1951 รอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง " ชีวิตที่น่าเศร้ามอริส อูตริลโล และศิลปินยังคงมีชีวิตอยู่ในอดีตแม้ในวันที่เขาเสียชีวิตก็เริ่มวาดภาพภูมิทัศน์ของ Montmartre Rue Cortot Maurice Utrillo ถูกฝังไว้ข้างแม่ของเขาซึ่งเสียชีวิตในปี 1938 ในสุสานของ St. วินเซนต์.

พจนานุกรมสารานุกรม. 2009 .

ดูว่า "Utrillo Maurice" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ :

Utrillo, Maurice ... วิกิพีเดีย

Maurice Utrillo (fr. Maurice Utrillo) (25 ธันวาคม พ.ศ. 2426 ปารีส 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 Dax) จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส หลุมฝังศพบนหลุมฝังศพของ Maurice Utrillo ที่สุสาน Montmartre ของ Saint Vincent Biography Maurice Utrillo เกิดเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ. 2426 ใน ... ... Wikipedia

- (Utrillo) (2426 2498) จิตรกรชาวฝรั่งเศส จิตรกรภูมิทัศน์. เขาเรียนกับแม่ของเขาซึ่งเป็นศิลปิน S. Valadon ประสบกับอิทธิพลของ C. Pissarro การรับรู้โดยตรงที่ไม่ซับซ้อนของ Utrillo เกี่ยวกับภูมิทัศน์ธรรมชาติที่แสดงภาพถนนแคบๆ ที่รกร้างว่างเปล่า ... สารานุกรมศิลปะ

อูตริลโล, มอริส- มอริส อูทริลโล ถนนในมงต์มาตร์ 2473 ของสะสมส่วนตัว Maurice Utrillo (1883-1955) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ต้นแบบของภูมิทัศน์เมืองที่มีโคลงสั้น ๆ (ชานเมืองปารีส, ถนนใน Montmartre) … พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

Utrillo Maurice (25 ธันวาคม 1883, Paris, √ 5 พฤศจิกายน 1955, Dax, Landes department) จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส เติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ เขาเรียนกับแม่ของเขาซึ่งเป็นศิลปิน S. Valadon ประสบกับอิทธิพลของ C. Pissarro แรงจูงใจถาวร U. √ แคบและ ... ... ใหญ่ สารานุกรมโซเวียต

- (Utrillo, Maurice) (1883-1955) จิตรกรแนวโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส เกิดในปารีสเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ. 2426 เขาเริ่มวาดภาพในปี พ.ศ. 2446 ภายใต้การแนะนำของศิลปินแม่ของเขา ซูซานน์ วาลาดอน เขามักจะเซ็นสัญญากับ Maurice Utrillo V. (ใน ... สารานุกรมถ่านหิน

มอริส อูตริลโล(Utrillo) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์เมือง ผู้มองเห็นเมืองผ่านสายตาของศิลปินผู้โดดเดี่ยว ธีมหลักและธีมเดียวของการสร้างสรรค์คือปารีส ชานเมืองมงต์มาตร์

ครอบครัวมอริซ อูทริลโล

Maurice Utrillo เกิดเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ. 2426 ที่กรุงปารีส Marie-Clementine Valadon แม่ของศิลปินได้เปลี่ยนอาชีพหลายอย่าง (นักเรียนของแฟชั่นนิสต้า พี่เลี้ยงเด็ก พนักงานเสิร์ฟ นักกายกรรมในคณะละครสัตว์ ฯลฯ) ก่อนที่จะมาเป็นนางแบบมืออาชีพ (Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec และคนอื่นๆ) แล้วก็เป็นศิลปิน (Suzanne Valadon) ภาพสเก็ตช์ที่กล้าหาญและมั่นใจของเธอสร้างความประทับใจให้กับเอ็ดการ์ เดอกาส์ และหลังจากเชี่ยวชาญเทคนิคการเคลือบเงาอย่างนุ่มนวลภายใต้คำแนะนำของเขาแล้ว เธอก็เริ่มวาดภาพด้วยช่วงสีสันที่เข้มข้น ซึ่งชวนให้นึกถึงผลงานของ Fauvists

แม่คิดว่าพ่อของ Maurice เป็น Boissy คนหนึ่ง แต่เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เด็กชายคนนี้ได้รับการอุปการะโดย Miguel Utrillo y Milins ซึ่งเป็นเพื่อนเก่าแก่ของ Valadon ซึ่งเป็นชาวสเปน โครงการสถาปัตยกรรม แต่ในไม่ช้าเขาก็ออกเดินทางไปสเปนและไม่ได้นึกถึงตัวเอง

ชื่อ "Maurice Utrillo" ศิลปินเริ่มลงนามในภาพวาดของเขาหลังจากปี 1906 เท่านั้น ก่อนหน้านั้นเขาใช้ชื่อ "Maurice Valadon" หรือ "M. อ.วลาดล.

ใน รูปร่างที่สมบูรณ์แบบไม่มีความสมบูรณ์แบบ หน้าที่ของศิลปินในการวาดภาพภูมิทัศน์เมืองคือการค้นหาความสมบูรณ์แบบที่มีอยู่ สถาปัตยกรรมในอุดมคติอาคาร

Utrillo Maurice

ติดแอลกอฮอล์

ติดแอลกอฮอล์ในวัยรุ่น (เด็กชายอายุ 14 ปีที่เดินทางไปวิทยาลัยปารีสอย่างอิสระจากชานเมืองบางครั้งถูกเลี้ยงดูโดยช่างปูนปลาสเตอร์และสนุกสนานไปกับการดื่มไวน์) ศิลปินตลอดชีวิตของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยหนุ่ม เขาดื่มสุราอย่างหนัก เนื่องจากการติดยาเสพติดเขาต้องลาออกจากวิทยาลัย ความพยายามที่จะสอนงานฝีมือของมอริซก็ล้มเหลวเช่นกัน และวัยรุ่นอายุ 16 ปีก็กลายเป็นประเด็นเยาะเย้ยไปทั่วโลก

ชายหนุ่มได้รับการช่วยชีวิตโดย Suzanne Valadon - ตามคำแนะนำของจิตแพทย์เธอเริ่มสอนลูกชายของเธอให้วาดรูป แต่บทเรียนแรก (แม่พาลูกชายของเธอด้วยดินสอบนกระดาษ) ไม่ประสบความสำเร็จ: มอริซโยนดินสอที่ซุกซนทิ้งไป ฉีกกระดาษแข็งพยายามกระโดดออกทางหน้าต่าง แต่การค่อยๆ วาดภาพก็พาเขาไป

ในงานศิลปะทุกชิ้น ความรู้สึกของมนุษย์ต้องแสดงออกมาก่อนระบบสุนทรียภาพหรือวิธีการทางภาพใดๆ

Utrillo Maurice

ประสบการณ์ศิลปะครั้งแรก คุณสมบัติของสไตล์การวาดภาพ

Utrillo วาดภาพร่างแบบอิสระเป็นครั้งแรกด้วยดินสอ จากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2446 เขาทำงานในสถานที่อยู่แล้ว (อย่างไรก็ตาม จาก 150 ทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นตามแม่ของเขา ในหกเดือน ไม่มีสักชิ้นเดียวที่รอดชีวิต - วันที่ทราบเร็วที่สุดคือ 2448)

ในช่วงปี 1903-1907 Maurice ได้วาดภาพหมู่บ้าน Montmagny และ Pierefitte ซึ่งล้อมรอบด้วยเนินเขาที่นุ่มนวลและต้นแอปเปิ้ลที่รกครึ้ม ในภูมิประเทศเหล่านี้ อิทธิพลของผลงานของ Camille Jacob Pissarro สามารถติดตามได้ โดยสังเกตได้จากลักษณะเฉพาะของพู่กันกระตุกเล็กๆ Utrillo สามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Pissarro ได้ที่พิพิธภัณฑ์ Luxembourg หรือที่ Durand-Ruel Gallery

อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่สนใจลักษณะการถ่ายทอดแสงและอากาศแบบอิมเพรสชันนิสม์ เขาสนใจเนื้อหากราฟิกที่จับต้องได้ของตัวแบบมากกว่า ในไม่ช้า พื้นฐานการประพันธ์ของภูมิประเทศส่วนใหญ่ของเขาก็กลายเป็นถนนที่ทอดยาวออกไปไกล ขนาบข้างด้วยปีกบ้านด้านข้าง ในพื้นหลัง - กำแพงบ้านหรือหอคอยบดบังท้องฟ้าและทำให้พื้นที่ปิด

ซึ่งแตกต่างจากภาพวาดของ Pissarro ในภูมิประเทศของ Utrillo แม้ว่าแสงจะส่องสม่ำเสมอ แต่ลมก็ไม่รู้สึกถึงท้องฟ้าเกือบจะไม่มีเมฆ ศิลปินทำให้รูปแบบจริงง่ายขึ้นโดยสรุปรูปทรงเขาลดโครงร่างของวัตถุให้เป็นพื้นฐาน ด้วยการขยับพู่กันเพียงครั้งเดียว เขาสร้างความรู้สึกเหมือนบันไดลื่นหรือปูนปลาสเตอร์เปียกชื้น ซึ่งมักจะแสดงเพียงโครงร่างความล้มเหลวของหน้าต่างเท่านั้น สีน้ำมันดูเหมือนโปร่งใสเกินไปสำหรับเขา และเพื่อสื่อถึงพื้นผิวของผนังที่ฉาบและขึ้นรา เขาเติมทราย ยิปซั่ม กาว ปูนขาวที่ใช้แล้ว ตะไคร่น้ำที่ใช้แล้ว แผ่นหมึกและเคลือบ และแผ่นกระดาษ ถูสีในถ้วยใช้มีดทาบนผ้าใบแล้วใช้นิ้วเกลี่ยให้เรียบ สไตล์การวาดภาพนี้ซึ่งเกิดขึ้นค่อนข้างเร็วและแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลยในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

พวกเขาบอกว่าฉันได้รับอิทธิพลจาก Pissarro อาจเป็นความประทับใจโดยบังเอิญ แต่ไม่ใช่อิทธิพล: ฉันไม่ได้เห็นภาพวาดอื่น ๆ ยกเว้นภาพวาดของแม่ของฉัน

Utrillo Maurice

มหาวิหารน็อทร์-ดาม

ในปี พ.ศ. 2451-2453 ธีมที่ชื่นชอบของศิลปินซึ่งในเวลานี้ได้ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์คือมหาวิหารนอเทรอดาม Utrillo กลับมาที่ภาพของมหาวิหารซ้ำแล้วซ้ำเล่าในภายหลังอย่างไรก็ตามภาพวาดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งมหาวิหารปรากฏเป็นภาพอันสง่างามที่สำคัญซึ่งกดขี่บุคคลนั้นได้รับการพิจารณาโดยผู้เชี่ยวชาญว่ามีพลังมากที่สุด ความสนใจในอาสนวิหาร - ศิลปินที่วาดในปารีส, รูออง, ชาทร์, แร็งส์, ลูร์ด - ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับความงดงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศาสนาที่เพิ่มมากขึ้นของ Maurice Utrillo ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

มงต์มาตร์

ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่ศิลปินนั้นมาจากภาพวาดของเขาที่มีภาพของมงต์มาตร์ - มุมโบราณของปารีสซึ่งยังคงสร้างสรรค์มาจนถึงทุกวันนี้ เนินเขามงต์มาตร์ซึ่งเดิมเคยเป็นย่านชานเมืองของกรุงปารีส ได้สูญเสียเสน่ห์อันงดงามไปตามเวลาที่ศิลปินเริ่มวาดภาพ: แทนที่จะเป็นเพิงที่งดงาม อาคารอพาร์ตเมนต์หลายชั้นกลับสูงขึ้น ถนนแคบๆ ที่คดเคี้ยวซึ่งปีนขึ้นเนินเริ่มคล้ายกับบ่อน้ำ , ดอกป๊อปปี้ที่เคยประดับมงต์มาตร์หายไป , มีเพียงไม่กี่มุมเท่านั้นที่ยังคงลักษณะกึ่งชนบทดั้งเดิมไว้ อย่างไรก็ตาม สำหรับ Utrillo ที่อ้างว้าง อ่อนล้าจากอาการป่วย มงต์มาตร์ตั้งแต่ช่วงปี 1910 (และจนถึงวัยชรา) กลายเป็นธีมหลักของงานของเขา ภาพวาดของเขาถูกซื้อโดยเสมียนโรงเตี๊ยมสำหรับเครื่องดื่มเรียกน้ำย่อยหนึ่งแก้วและใช้ประโยชน์จากความสามารถของศิลปินอย่างไร้ยางอาย ผู้เขียนชีวประวัติคนหนึ่งเล่าว่า “บนหน้ากากสีซีดนั้น มีเพียงดวงตาที่เปล่งประกายด้วยความอบอุ่นและชัดเจน ราวกับดวงตาของเด็กหรือผู้สันโดษ แต่รูปลักษณ์นี้ขัดแย้งกับรอยพับที่ขมขื่นของริมฝีปากของเธอ ไม่สิ เรียกว่ายิ้มไม่ได้ มีการบังคับมากเกินไปในตัวเธอ ... "

ในปีพ. ศ. 2452 ผลงานของศิลปินได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรกใน Paris Autumn Salon และในไม่ช้าเขากับแม่และพ่อเลี้ยงก็ไปเที่ยวคอร์ซิกาและบริตตานี แต่จากความทรงจำเขายังคงวาดภาพทิวทัศน์ของมงต์มาร์ต นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Utrillo เกิดขึ้นในปี 2456 และนอกจากผู้ดูแลโรงเตี๊ยมแล้ว เขายังมีผู้ชื่นชมคนอื่นๆ อีก เช่น คนรักการวาดภาพตัวจริง (เช่น Octave Mirbo)

ฉันทำตามสัญชาตญาณของฉันเสมอ บางครั้งผืนผ้าใบของฉันดูเหมือนจะมีลายนูน เพราะฉันแปรงมันหลายครั้ง และมีเพียงท้องฟ้าเท่านั้นที่ฉันพยายามทำให้โปร่งใส

Utrillo Maurice

"ระยะเวลาสีขาว"

จุดเริ่มต้นของสิ่งที่เรียกว่า "ช่วงเวลาสีขาว" ในผลงานของ Maurice Utrillo ย้อนไปถึงปี 1910 ช่วงเวลานี้ซึ่งกินเวลาจนถึงจุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งมีลักษณะเด่นในภาพวาดของเฉดสีขาวต่าง ๆ เปลี่ยนเป็นสีขี้เถ้าจากนั้นเปลี่ยนเป็นสีเงินจากนั้นอีกครั้งในโทนสีน้ำนมสีเทาหรือสีทอง ด้วยความช่วยเหลือของสีที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด - สังกะสีสีขาว, โครเมี่ยมสีเหลือง, โคบอลต์, เวอร์มิยอน, กระจุกดำ - ศิลปินสามารถสร้างโทนสีที่หลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ แต่ยังถ่ายทอดเสน่ห์อันเงียบสงบของถนนร้างของ Montmartre ที่ถูกล่ามโซ่ ทางเท้าที่ปูด้วยหิน ความประทับใจของเมืองที่สูญพันธุ์ไปแล้วมักถูกเสริมด้วยต้นไม้แคระแกรนและบ้านที่ปิดทึบ ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกอ้างว้างและไร้ที่อยู่อาศัย ดังนั้นลักษณะนี้จึงไม่เพียงแต่เป็นลักษณะเฉพาะสำหรับความรู้สึกของตัวศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองในศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไปด้วย . ในปีพ. ศ. 2493 ที่งานประมูลแห่งหนึ่งในกรุงปารีสเศรษฐีชาวอเมริกันจ่ายเงินแปดล้านฟรังก์สำหรับภูมิทัศน์ของ "ช่วงเวลาสีขาว" ของ Utrillo ซึ่งเป็นจำนวนที่น่าประทับใจซึ่งไม่ได้ทำให้ศิลปินประหลาดใจในเวลานี้ภาพวาดของเขามีมูลค่ามากขึ้น มากกว่าภาพวาดของ Claude Monet และ Edgar Degas

ช่วงหลังสงคราม

หลังสงคราม มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในผลงานของศิลปิน นอกจากธีมมงต์มาตร์แล้ว ลวดลายใหม่ยังปรากฏอีกด้วย: โบสถ์ Sacré-Coeur, Moulin de la Galette, คาเฟ่ Pink Rabbit, Tertre Square และอื่น ๆ สีของภาพวาดถูกควบคุมน้อยลง ศิลปินวาดภาพเมืองในวันหยุดด้วยการประดับธง แบนเนอร์ และโปสเตอร์ ในช่วงเวลานี้ Utrillo ยังทำงานเกี่ยวกับสีน้ำและ gouache และลองใช้การพิมพ์หิน

ชื่อเสียงของศิลปินเริ่มเติบโตขึ้นการจัดนิทรรศการของเขาจัดขึ้นเป็นประจำมีการเผยแพร่เอกสาร ร่วมกับครอบครัวของเขาเขาเริ่มอาศัยอยู่ในปราสาทโบราณของเซนต์เบอร์นาร์ดซึ่งกลายเป็นทรัพย์สินของเขา (เจ้าของสถานประกอบการดื่มหลายแห่งก็ร่ำรวยเช่นกันโดยได้รับทิวทัศน์ของ Utrillo สำหรับเครื่องดื่มเรียกน้ำย่อยหนึ่งแก้วและขายต่อเป็นเงินจำนวนมาก ).

ในปี 1926 Maurice Utrillo ซึ่งรับหน้าที่โดยโรงละครรัสเซียและ ศิลปิน Sergei Pavlovich Diaghilev วาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Barabo" ของ George Balanchine ซึ่งจัดแสดงในปารีสที่โรงละคร Sarah Bernard

“บนหน้ากากสีซีด มีเพียงดวงตาที่เปล่งประกายด้วยความอบอุ่นและชัดเจน ราวกับดวงตาของเด็กหรือผู้สันโดษ แต่รูปลักษณ์นี้ขัดแย้งกับรอยพับที่ขมขื่นของริมฝีปากของเธอ ไม่สิ เรียกว่ายิ้มไม่ได้ มีการบังคับมากเกินไปในตัวเธอ ... "- เขียนเกี่ยวกับนักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเขา

ไม่เหมือน เรื่องราวทั่วไป, มอริซ อูตริลโล (2426-2498)ไม่ได้สนใจศิลปะมาตั้งแต่เด็ก พรสวรรค์รุ่นเยาว์. ตั้งแต่เดือนแรก ๆ ของชีวิต เขามีอาการทางประสาทที่คงอยู่ไปตลอดชีวิต: เขาอาจมึนงง สั่นไปทั้งตัว หรือหยุดหายใจไปเลยก็ได้ ... วันนี้ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับ คนที่เก่งที่สุดซึ่งชีวประวัติจะไม่ปล่อยให้ใครเฉย

Maurice Utrillo เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์เมือง ผู้ซึ่งทำงานในสไตล์อาร์ตนูโว Suzanne Valadon แม่ของเขาเป็นนางแบบ เธอโพสท่าเช่นนี้ ศิลปินที่มีชื่อเสียงยังไง , . ซูซานนาชื่นชอบการวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก และเมื่อได้พบกับศิลปินหลายคน ได้รับประสบการณ์และทักษะจากพวกเขา ฝึกฝนเทคนิคของเธอ ต่อจากนั้นเธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับการยอมรับใน French Union of Artists ยังมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับพ่อของ Maurice เนื่องจาก Suzanne ยึดมั่นในมุมมองอิสระในความสัมพันธ์กับผู้ชาย

วัยเด็กของมอริซนั้นลำบากมาก เด็กชายได้รับการเลี้ยงดูจากย่าของเขา การเกิดของหลานชายทำให้เธอเสียสมาธิจากการดื่มชั่วครู่ การดูแลเด็กที่มีความผิดปกติทางจิตเป็นเรื่องยากสำหรับเธอ เด็กชายไม่เข้ากับคนง่าย ความโกรธและความก้าวร้าวบ่อยครั้งทำให้เขาไม่สามารถหาเพื่อนได้ บ่อยครั้งหลังจากนั้น อาการทางประสาทคุณยายขาย Maurice โดยมีส่วนผสมของไวน์แดงและน้ำซุป เครื่องดื่มดังกล่าวถือเป็นยากล่อมประสาทในหมู่ชาวนา

มอริซเริ่มมีอาการติดแอลกอฮอล์ตั้งแต่ก่อนที่เขาจะเรียนรู้ที่จะพูดคุยตามปกติด้วยซ้ำ เขาใช้ชีวิตวัยเยาว์ทั้งหมดบนถนน การดื่มสุราและการใช้ยาเสพติดนำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี 1902 เขาเข้ามาเป็นครั้งแรก โรงพยาบาลโรคจิต. หลังจากเหตุการณ์นี้ แม่ที่ไม่รู้ว่าจะหันเหความสนใจของลูกชายจากการเสพติดได้อย่างไร เริ่มพยายามทำให้เขาหลงใหลด้วยการวาดภาพ และปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น: ชายหนุ่มที่ไม่มีการศึกษาเริ่มวาดภาพตามคำแนะนำของแม่เท่านั้น แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้แก้ปัญหาทั้งหมด โรคภัยไข้เจ็บไม่เคยห่างหายไปจากมอริซ แต่การวาดภาพได้ช่วยในช่วงเวลาที่ยากลำบาก และเพิ่มคุณค่าให้กับชีวิต

ในภาพวาดของเขา Maurice Utrillo ได้ลดความซับซ้อนของรูปแบบจริงโดยลดโครงร่างของวัตถุให้เป็นพื้นฐาน เพื่อชุบชีวิตผืนผ้าใบของเขา เขากล่าวเสริม สีน้ำมันซึ่งในความคิดของเขาโปร่งใสเกินไป ปูนขาว ทราย ยิปซั่ม และแม้แต่เศษตะไคร่น้ำ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทาสีด้วยส่วนผสมดังกล่าวบนผืนผ้าใบด้วยแปรงธรรมดาดังนั้นเขาจึงใช้มีดหลังจากนั้นเขาก็ใช้นิ้วเกลี่ยสีให้เรียบ

"ย่านดั้งเดิมของปารีสที่มีซอกมุมต่างๆ และขนบธรรมเนียมแบบโบฮีเมียน", - นี่คือลักษณะที่ Utrillo นำเสนอ Montmartre ซึ่งกลายเป็นหัวข้อโปรดในภาพวาดของเขา มันเป็นมุมมองของพื้นที่นี้ของปารีสที่ทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

หากคุณดูทิวทัศน์บางส่วนของมงต์มาตร์เป็นเวลานาน ความเงียบสงบ ความเศร้าโศกและความขมขื่นก็ปรากฏขึ้น ความงามของถนนที่ว่างเปล่า, บ้านสีเทาที่มีหลังคากระเบื้อง, ผนังแตกเป็นครั้งคราว, โบสถ์สีขาวขนาดใหญ่ - ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความสิ้นหวัง พื้นที่ในภาพวาดของเขาถูกปิด ล้อมรอบด้วยกำแพง ทางตัน ราวกับว่าเวลาหยุดอยู่บนผืนผ้าใบ หรือไม่ก็รู้สึกชาไปด้วยความโศกเศร้า

Gate Saint-Martin เป็นหนึ่งในนั้น ผลงานในช่วงต้นศิลปินที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2452 เป็นหลักฐานที่ดีเยี่ยมในข้างต้น โทนมืดและเย็น หน้าต่างสีดำว่างเปล่าไร้แสง เกวียนที่ดูเหมือนจะลากไปที่ไหนสักแห่งแทบไม่ได้เลย และมีอะไรอยู่ในนั้น? อนาคตสดใส? อาจจะหวัง? ไม่เลย. เลขที่ มีจุดมืด ทางตัน หรือทางเลี้ยวอื่นของถนนที่จะนำไปสู่ทางเลี้ยวเดียวกัน และฉันไม่ต้องการไปที่นั่น - และมันน่าเศร้าที่ต้องยืนอยู่ที่นี่

เป็นครั้งแรกที่ผลงานของ Utrillo ถูกจัดแสดงในปีเดียวกันที่ Paris Autumn Salon หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ได้ไปเที่ยวสั้นๆ กับแม่และพ่อเลี้ยงที่คอร์ซิกาและบริตตานี แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ยังคงวาดภาพมงต์มาร์ตจากความทรงจำ

นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Utrillo เกิดขึ้นในปี 2456 เท่านั้น หลังจากเธอในที่สุดศิลปินก็มีแฟน ๆ ที่รักการวาดภาพอย่างแท้จริง ถึงประมาณนี้ หนุ่มน้อยนักต้มตุ๋นส่วนใหญ่กำลังหมุนตัวซึ่งรู้เรื่องการเสพติดของเขามักจะแลกเปลี่ยนภาพวาดกับเครื่องดื่ม

แต่ไม่ใช่ว่างานทั้งหมดของ Maurice Utrillo จะเป็นสีเทาและเย็นชา ตัวอย่างเช่น ในปี 1914 เขาวาดภาพ "ถนนในมงมาร์ต" เมื่อมองแวบแรกผืนผ้าใบจะสว่างและสง่างามมาก ท้องฟ้าสีครามเกือบจะไม่มีเมฆและ สีเข้มแทบจะไม่เคย

แต่ในหน้าต่างที่ปิดสนิทและกำแพงสูงที่บดขยี้ บางสิ่งที่น่าสยดสยองก็หลุดลอยออกมาอีกครั้ง ราวกับว่าศิลปินมีขนาดเล็กมากและโดดเดี่ยวมาก นี่เป็นหัวข้อของทางตันอีกครั้งและดูเหมือนว่าไม่มีทางออกจากเมืองนี้

เมื่อพูดถึงผลงานของ Utrillo ไม่มีใครสามารถพูดได้ แต่เกี่ยวกับภาพซึ่งโดดเด่นจากทิวทัศน์ของเมือง โรคทางจิตไม่เคยทิ้ง Maurice ถอยห่างไปชั่วขณะเท่านั้น

“เขาตระเวนไปตามท้องถนนในปารีสและชานเมือง แสวงหาการผจญภัยโดยไม่รู้ตัว ซึ่งบางครั้งเขาก็พบ เขาดีใจที่ได้พบการประชุมที่น่าสงสัยถ้าเพียงเพื่อปลดปล่อยตัวเองและใช้พละกำลังที่มากเกินไปอย่างน้อยก็ในการต่อสู้ ... ", - นึกถึงเพื่อนของเขา Francis Carco

พลังแห่งความบ้าคลั่งสะสมอยู่ในตัวศิลปินและไม่เคยพบทางออกในการต่อสู้หรือแอลกอฮอล์ ในปีพ. ศ. 2459 เขาลงเอยที่คลินิกจิตเวชอีกครั้งซึ่งแพทย์ได้วางเท้าเป็นเวลานาน นี่เป็นแรงผลักดันในการเขียนภาพ "ความบ้าคลั่ง" เมื่อมองไปที่เธอ เราจะรู้สึกได้อย่างเต็มที่ว่ามอริซต้องทนทุกข์ทรมานเพียงใด และความเจ็บป่วยของเขาเจ็บปวดเพียงใด

การเปลี่ยนแปลงในการทำงานของ Utrillo เกิดขึ้นหลังจากสิ้นสุดสงคราม การวาดภาพมีการควบคุมน้อยลงศิลปินเริ่มพรรณนาเมืองในวันหยุดเมื่อถนนถูกประดับด้วยธงและโปสเตอร์ ในช่วงเวลานี้เขาพยายามวาดภาพด้วย gouache และสีน้ำ ทุก ๆ ปีชื่อเสียงของจิตรกรเติบโตขึ้นมีการจัดนิทรรศการเป็นประจำและภาพวาดถูกขายด้วยเงินที่บ้าคลั่ง เขาวาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Barabo" ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Diaghilev นักละครเวทีชาวรัสเซีย ซึ่งจัดแสดงในปารีสที่โรงละคร Sarah Bernard และในปี 1929 เขาได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor

เมื่ออายุมากขึ้น แม่ของมอริซตระหนักว่าลูกชายของเธอต้องการผู้อุปถัมภ์ที่เข้มแข็งเมื่อเธอจากไป ศิลปินเข้ากับผู้หญิงได้ไม่ดี พวกเขากลัวความเจ็บป่วยของเขาและเมื่อได้เห็นคู่รักของแม่มากพอแล้วก็ไม่ค่อยสนใจพวกเขา ในปี 1935 Suzanne Valadon ได้จัดให้ลูกชายของเธอแต่งงานกับภรรยาม่ายผู้มั่งคั่งของนายธนาคาร Lucy Valor ซึ่งยินดีรับ Maurice ไว้ใต้การปกครอง หลังจากนั้นไม่นานตามการยืนกรานของลูซี ทั้งคู่ก็ออกจากเมืองไปยังชานเมืองปารีส ซึ่งมอริซจะใช้ชีวิตแบบป่าเถื่อนได้ยากขึ้น

แต่ธีมของมงมาร์ตไม่เคยทิ้งงานของเขา โปสการ์ดหรือความทรงจำของเขาก็เพียงพอแล้วสำหรับมอริซในการพรรณนาพื้นที่โปรดของเขา แต่ภูมิประเทศกลายเป็นสิ่งที่ซ้ำซากจำเจและราบเรียบซึ่งทำให้พวกเขามีความคล้ายคลึงกับฉากในโรงละคร และผู้คนที่ปรากฎบนพวกเขาก็เริ่มดูเหมือนหุ่นเชิด

ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Maurice Utrillo นั้น "หมกมุ่น" กับอดีตอย่างสิ้นเชิง เขาป่วยไม่ได้ออกจากบ้านและยังคงเขียนเฉพาะ Montmartre แม้ในวันสุดท้ายของเขา เขาก็เริ่มทำงานในภูมิทัศน์ของ Montmartre Rue Cortot

เดือนธันวาคมปีนี้เป็นวันครบรอบ 130 ปีของการเกิดของจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 Maurice Utrillo (1883–1955)

เดือนธันวาคมปีนี้เป็นวันครบรอบ 130 ปีของการเกิดของจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 Maurice Utrillo (1883-1955) ปารีสถูกวาดโดยศิลปินหลายคน แต่ส่วนใหญ่เคยเห็น เมืองเป็นปรากฏการณ์ที่ผสมผสานระหว่างถนนและอาคาร สะพานและเขื่อน มหาวิหารและถนน รุ่งอรุณและฝน คู่รักและคู่รัก Utrillo เป็นจิตรกรของถนน ถนน ตรอก บ้าน - เขาวาดภาพเพื่อที่จะพูด ไม่ใช่ฝูงชน แต่เป็นใบหน้าของฝูงชน - ทุกครั้งที่ใหม่ น่าสนใจและมีชีวิตชีวา

ศิลปินในอนาคตเกิดในวันแรกหลังจากวันคริสต์มาส 26 ธันวาคม พ.ศ. 2426 กลายเป็นของขวัญสำหรับแม่วัยสิบเจ็ดปี Maria-Clementine Valadon อดีตนักกายกรรมคณะละครสัตว์ และเมื่อถึงเวลาที่ลูกชายของเธอเกิด นางแบบและศิลปินรุ่นใหญ่ชื่อดัง Marie-Clementine (ในอนาคต - Suzanne) Valadon ค่อนข้างเป็นที่นิยมในแวดวงศิลปะของปารีส เธอถ่ายแบบให้กับ Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes และแน่นอน Edgar Degas ซึ่งเธอได้เรียนการวาดภาพด้วย บางทีความนิยมของเธอนี้อาจเป็นสาเหตุที่ชื่อจริงของพ่อของ Maurice ยังไม่เป็นที่รู้จัก (ในบรรดาพ่อที่ถูกกล่าวหาคือ Puvis de Chavannes, Renoir และ Boassi ศิลปินบางคน) ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2434 พ่อของวาลาดอนลูกชายของเขาปรากฏตัว: เขารับเลี้ยงมอริซวัยเจ็ดขวบ ศิลปินชาวสเปนและ นักวิจารณ์ศิลปะมิเกล อุตริโย่ และ โมลินส์ เขาทำสิ่งนี้น่าจะเป็นเพราะ ความสัมพันธ์ที่ดีถึงแม่ของเขา แต่ก็ไม่ได้มีส่วนร่วมในชีวิตของมอริซอีกต่อไป

การรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมในเวอร์ชั่นที่ค่อนข้างตลกซึ่งเล่าโดย Diego Rivera ถูกทิ้งโดย Ruth Baquin นักสะสมชาวอเมริกัน:“ หลังจากกำเนิดของ Maurice ซูซานนาวาลาดอนมาที่เรอนัวร์ซึ่งเธอเคยโพสท่าเมื่อ 9 เดือนก่อน Renoir มองไปที่เด็กและพูดว่า: "เขาเป็นของฉันไม่ได้ สีของเขาแย่มาก!" จากนั้นเธอก็ไปหาเดอกาส์ ซึ่งเธอเคยโพสท่าให้ในตอนนั้นด้วย เขาพูดว่า "เขาเป็นของฉันไม่ได้ รูปร่างของเขาแย่มาก!" ในร้านกาแฟ Valadon เห็นเพื่อนของศิลปิน Miguel Utrillo และเล่าเรื่องทั้งหมดนี้ให้เขาฟัง มิเกลตอบว่าเธอสามารถตั้งชื่อเด็กว่า Utrillo: "เป็นเกียรติสำหรับฉันที่จะตั้งชื่อให้กับงานของ Renoir หรือ Degas!"

มอริซซึ่งการเลี้ยงดูเป็นเพียงคุณย่าของเขาเติบโตขึ้นมาเป็นเด็กที่ขี้กังวลและอารมณ์แปรปรวน - เขาโดดเรียนและมักจะมีปัญหา ความสงบในบ้านไม่ได้เพิ่มขึ้นจากโรคพิษสุราเรื้อรังในช่วงแรกของเขา ตามเวอร์ชันหนึ่งเพื่อทำให้มอริซน้อยคุณยายสงบจากมาก เด็กปฐมวัย(ครอบครัวตั้งรกรากที่นั่นในปี พ.ศ. 2439 เมื่อ Suzanne Valadon แต่งงานกับทนายความ Paul Musi) ที่โรงเรียนของเขาใน Montmartre

มอริซแค่ดื่มเอง และในปี 1900 พ่อเลี้ยงของเขาก็พาเขาไป สถาบันการศึกษาและได้งานทำโดยหวังว่าการทำงานและตารางงานที่เคร่งครัดจะทำให้มอริซดื่มมากไม่ได้ อย่างไรก็ตามงานไม่ได้ช่วย ตอนอายุ 18 ปี มอริซมาที่คลินิกครั้งแรกด้วยอาการเพ้อสั่น คำแนะนำอย่างหนึ่งของแพทย์เพื่อให้เขาอยู่ในสภาพที่เหมาะสมคือการทาสี Suzanne Valadon ต้องการช่วยลูกชายของเธอและหันเหความสนใจของเขาจากการเสพติด เริ่มสอนเขาทุกอย่างที่เธอรู้ ดังนั้น Maurice Utrillo จึงเข้าสู่โลกแห่งศิลปะ

การทดลองวาดภาพครั้งแรกของเขาย้อนกลับไปในปี 1902; ในเวลาเดียวกันเขาตั้งรกรากอยู่ในบ้านของพ่อเลี้ยงและแม่ของเขาใน Montmagny Utrillo เริ่มต้นด้วยการร่างภาพด้วยดินสอ และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2446 เขาทำงานในที่โล่ง - เขาวาดภาพทิวทัศน์ที่เปิดจากระเบียงของผู้ปกครองรวมถึงภูมิทัศน์ของหมู่บ้านโดยรอบ Montmagny และ Pierefitte ปี พ.ศ. 2447–2449 (พ.ศ. 2450) ในงานของ Utrillo ปัจจุบันเรียกว่า "ช่วงต้น (Montmagny)" Suzanne Valadon เสนอจานสีที่ค่อนข้างแปลกให้กับลูกชายของเธอซึ่งประกอบด้วยสีเพียงห้าสี: สีขาว, สีเหลืองสองเฉด, สีชาดและแมดเดอร์สีชมพู สิ่งนี้กลายเป็นประโยชน์อย่างมากทั้งสำหรับอารมณ์เสียและสำหรับอนาคต ลักษณะที่สร้างสรรค์มอริซ: เขาไม่คุ้นเคยกับการหักห้ามใจ แต่เขาถูกวางให้อยู่ในกรอบที่เข้มงวดจากภายนอก - และสิ่งเหล่านี้ต้องได้รับการพิจารณาด้วย หลังจากนำเทคนิคบางอย่างของ Pissarro และ Sisley มาใช้ใหม่ (ภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นในแนวตั้ง เส้นตรง ลายเส้นที่เฉียบคม สีที่กระชับ) เขาก็ได้ลักษณะที่เกือบจะเป็นภาพกราฟิก โดยมีบ้านและถนนเป็นเส้นตรง อากาศโปร่งใส และมุมมองที่แบนราบ - และลักษณะนี้ เป็นของตัวเองแล้ว

ในปีพ.ศ. 2449 มอริซ - เห็นได้ชัดว่าต้องการสร้างตัวเองในความเป็นอิสระทางศิลปะของเขาเอง - เริ่มเซ็นชื่อในผลงานของเขาด้วยนามสกุล Utrillo โดยละทิ้งนามสกุลของแม่ (ก่อนที่เขาจะเซ็น มอริซ วาลาดอน, Maurice Utrillo V.หรือ ม.ว.วลาดอน).

ในปี 1907 แม่และพ่อเลี้ยงของเขาแยกทางกัน และมอริซกลับมาอยู่ที่มงมาร์ตอีกครั้ง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ปารีสและโดยเฉพาะย่านมงต์มาร์ตก็กลายเป็นธีมหลักของงานของเขา ในปารีสศิลปินมีประสบการณ์ ช่วงสั้น ๆอิมเพรสชันนิสม์ (พ.ศ. 2450–2451) ในเวลานี้เขากำลังมองหามุมองค์ประกอบที่ วิธีที่ดีที่สุดจะถ่ายทอดชีวิตบนท้องถนนของเขาราวกับถูกแช่แข็งในเวลา ในเวลานี้เขาทำงานมากด้วยเฉดสีเขียวเข้มและน้ำตาลซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ได้อยู่ในจานสีของเขาเขาวาดด้วยแปรงและมีดจานสี - จังหวะที่กว้างและรวดเร็ว

ในปี 1909 Utrillo ประสบความสำเร็จในการแสดงภาพวาดของเขาที่ Salon ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาไม่ได้ทำงานกลางแจ้งอีกต่อไป ตอนนี้ Utrillo วาดภาพปารีสและมงต์มาตร์ และส่วนใหญ่มาจากภาพถ่ายและโปสการ์ด จบและ องค์ประกอบลักษณะผลงานของเขา - ถนนแคบ ๆ หรือถนนที่นำไปสู่เส้นขอบฟ้าในใจกลางของอาคารและบ้านที่ราบเรียบ ศิลปินละทิ้งรูปแบบที่ซับซ้อนลดขนาดภาพให้เป็นเงาเรขาคณิตและเส้นตรงหากเป็นไปได้โอนภาพไปยังผืนผ้าใบโดยใช้ไม้บรรทัดและเข็มทิศ นักวิจารณ์หลายคนในสมัยนั้นพบว่ารูปแบบการวาดภาพนี้เรียบง่ายและแห้งแล้งเกินไป แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแทบไม่ได้เปลี่ยนแปลง ซึ่งไม่ได้ขัดขวางงานของเขาจากการหาแฟนใหม่และเพิ่มชื่อเสียง ในปี 1910 จานสีของเขามีสีจางลงอย่างเห็นได้ชัด ชื่อเสียงมาหาเขาเขาได้รับการยอมรับจากคำวิจารณ์ ในปี 1913 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

ความสำเร็จครั้งแรกทั้งหมดเหล่านี้มีอายุย้อนไปถึงปี 1909–1914 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่มักเรียกว่า "สีขาว" ในงานของ Utrillo ตามลักษณะเด่นของสีขาวและเฉดสีในจานสี: ท้องฟ้าและถนนดูเป็นสีขาว ผนังบ้านเป็นสีขาว ปูด้วยปูนปลาสเตอร์สีขาว แสงสีขาวฉายไปทั่วความว่างเปล่าของเมืองและท้องถนนของเขา ซึ่งแทบไม่มีร่องรอยของการมีอยู่ของมนุษย์เลย

สีแบบมินิมัลลิสต์อาจต้องการให้ศิลปินสร้างความสมดุลให้กับพื้นผิว - และ Utrillo ก็เริ่มเติมทราย กาว ปูนขาวลงในน้ำมัน ใส่เศษตะไคร่น้ำและกระดาษลงบนผืนผ้าใบ

ในปี 1914 "ช่วงเวลาสีขาว" ถูกแทนที่ด้วย "สี" ซึ่งครอบงำงานของ Utrillo ต่อไปอีกสองทศวรรษ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จานสีของ Utrillo เบ่งบานด้วยสีสันที่สดใส ซึ่งตอนนี้เขาใช้ลายเส้นที่บางกว่า โปร่งใสกว่า และกว้างกว่า ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่เส้นสายในผลงานของเขาจะกลายเป็นภาพกราฟิกมากขึ้น และมุมมองและเส้นขอบฟ้าที่สร้างขึ้นโดยเส้นสายนั้นเกือบจะได้รับการพิสูจน์ทางคณิตศาสตร์แล้ว นวัตกรรมที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งในการวาดภาพในยุคนี้คือรูปลักษณ์ในแนวนอน ร่างมนุษย์- แม้ว่าจะเป็นเพียงการจัดพนักงาน แต่ก็มีเวลาเกิดขึ้นซึ่งก่อนหน้านี้การเข้าถึงภาพวาดของ Utrillo ถูกปิด ทุกสิ่งที่ไร้กาลเวลาก็กลายเป็นของวันนี้ที่ยังมีชีวิตอยู่ ปารีสแห่งการเฉลิมฉลอง "ช่วงเวลาแห่งสีสัน" ได้รับการประดับประดาด้วยธง แผงสีสดใส และโปสเตอร์ ดอกไม้เติบโตบนระเบียง ต้นไม้กลายเป็นสีเขียว หิมะส่องแสงสดบนหลังคาและทางเท้า มุมมองเมืองที่ได้รับการปรับปรุงของ Utrillo กลายเป็นเรื่องที่เรียบง่ายและเข้าใจได้มากขึ้นสำหรับการรับรู้ หลายคนชอบพวกเขา และนักเขียนของพวกเขาก็ได้รับความนิยมมากขึ้นทั้งในฝรั่งเศสและในทศวรรษที่ 1920 นอกพรมแดน

ในปี 1925 เอกสารฉบับแรกปรากฏขึ้น ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ศิลปิน - "Gouache Utrillo" เขียนโดย Andre Salmon นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง

นิทรรศการเดี่ยวของ Utrillo ซึ่งจัดขึ้นในปารีส ลียง บรัสเซลส์ ประสบความสำเร็จอย่างมาก เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2468 รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Barabo" ของ George Balanchine ซึ่งจัดแสดงโดยคณะ Russian Ballet จัดขึ้นในลอนดอน เครื่องแต่งกายและฉากที่ Utrillo แสดงตามคำสั่งของ Sergei Diaghilev ในปี 1929 รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบรางวัล Order of the Legion of Honor ให้กับศิลปิน

ในปี 1935 Utrillo แต่งงานกับ Lucy Povel อดีตนักแสดงภรรยาม่ายของนายธนาคารชาวเบลเยี่ยม เธอเข้าควบคุมกิจการของสามีอย่างรวดเร็ว จึงทำให้แม่วัย 69 ปีของศิลปินหลุดพ้นจากความรับผิดชอบนี้ ในไม่ช้าทั้งคู่ก็ซื้อคฤหาสน์ในย่านชานเมืองของกรุงปารีส ห่างไกลจากสิ่งล่อใจในเมืองที่มอริซไม่ได้จากไปตลอดชีวิตของเขา

การเปลี่ยนแปลงในชีวิตตามมาด้วยการเปลี่ยนแปลงในลักษณะของศิลปิน - เส้นอ่อนลง การจัดองค์ประกอบภาพมีอิสระขึ้น สว่างขึ้น และบางครั้งก็มีสีสันที่ลุกเป็นไฟปรากฏขึ้น มันเริ่มขึ้นตามธรรมเนียมแล้วที่จะนิยามว่า " ช่วงปลาย"ในผลงานของศิลปินซึ่งคงอยู่จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 มีเพียงภาพลักษณ์ของปารีสก่อนสงครามเท่านั้นที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง โดยหลักๆ แล้วคือมงต์มาตร์เหมือนก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ในปี 1937 Utrillo ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวในสหรัฐอเมริกา จากนั้นในอังกฤษ เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ ในปี พ.ศ. 2493 งานของเขาจัดขึ้นที่เมืองเวนิส Comedie Francaise จัดการฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Louise ของ Gustave Charpentier พร้อมฉากและเครื่องแต่งกายโดย Maurice Utrillo

โดยรวมแล้วมีผลงานมากกว่าพันชิ้นออกมาจากใต้แปรงของ Utrillo เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่สาธารณชน ภาพวาดของเขากลายเป็นทั้งของสะสมสำหรับคนร่ำรวยอย่างรวดเร็ว และเป็นสิ่งที่คนธรรมดาๆ พอใจที่จะประดับห้องด้วย พูดง่ายๆ ก็คือ ความต้องการมีมาก แต่บ่อยครั้งที่แฟน ๆ และนักธุรกิจใช้ประโยชน์จากความอยากดื่มแอลกอฮอล์ของศิลปินแลกผ้าใบกับขวดไวน์ เป็นที่รู้จักกันว่าเป็นงานรูปแบบขนาดเล็กที่ Utrillo เขียนโดยตรงในสถานประกอบการดื่มเพื่อชำระค่าเครื่องดื่ม ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเรียกว่า "Utrillo from the Bistro"

ญาติ - อันดับแรกคือแม่และพ่อเลี้ยงของเขา จากนั้นเป็นภรรยาของเขา - ต่อสู้กับการติดเหล้าจนสุดความสามารถ Utrillo ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของผู้คนจากภายนอก ฟรานซิส การ์โก นักเขียนแนวชีวิตที่มีชื่อเสียงของปารีสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในหนังสือของเขาเรื่อง From Montmartre to the Latin Quarter ถึงกับเล่าถึง "daddy G" คนหนึ่งเป็นการตอบแทน เขามีสิทธิเหนือทุกคน ภาพวาดที่เขียนโดย Utrillo

นักสะสมภาพวาดของ Utrillo ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งคือ Paul Petrides (Paul Petrides) ซึ่งเป็นเจ้าของแกลเลอรีซึ่งเป็นตัวแทนของผู้ค้างานศิลปะรุ่น "interwar" ตั้งแต่ปี 1935 Petrides มีสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวในการขายผลงานของ Utrillo และในทางกลับกัน เขาจ่ายเงินให้กับครอบครัวของศิลปินเป็นจำนวนเงินคงที่ต่อผลงานต่อสัปดาห์ การเยี่ยมชม Petrides ไปที่บ้านของ Utrillo ทุกสัปดาห์มีลักษณะเช่นนี้ (ตาม LCR - ผู้เข้าร่วมในฟอรัม AI):

“ภายในเวลา 17.00-18.00 น. Utrillo ตื่นขึ้นและเริ่มเดินไปรอบๆ บ้าน พยายามหาไวน์สักแก้วในครัว ลูซี่พยายามเกลี้ยกล่อมให้เขารับงาน แล้วก็ดังไปทั้งบ้าน เสียงแหบ Utrillo ทุกข์:

เขาได้ฉัน! พระเจ้า เขาจับฉันมาได้อย่างไร!

อาห์ เขากำลังพูดถึงฉัน - Petrides ยิ้มอย่างยิ้มแย้ม เอนกายบนเก้าอี้เท้าแขน

ในที่สุด ภายในเวลาเจ็ดนาฬิกา Petrides ก็หมดความอดทนและขึ้นไปที่สตูดิโอ โดยที่ Utrillo ยืนอยู่ที่ขาตั้งพร้อมจานสีในมือ และคัดลอกงานเก่าของเขาจากภาพถ่ายด้วยสายตาที่โหยหา

ปรมาจารย์ปรมาจารย์ - Petrides พูดกับเขา - เร็วเข้า!

Utrillo บ่นทั้งฟันและกำลังทาสีบ้านสีขาวที่ถูกทำลายไปเมื่อ 20 ปีก่อนจนเสร็จ

กำแพง! Petrides สั่ง

ศิลปินใช้สีขาวเป็นชั้น ๆ บนผืนผ้าใบ

Utrillo เพิ่มบางอย่างอย่างเชื่อฟัง เส้นแนวนอน.

ตอนนี้ลายเซ็น!

ใช้เวลามากขึ้นในการเซ็นชื่อศิลปินเขียนชื่อของเขาอย่างขยันขันแข็ง: .

ทันทีที่เซ็นชื่องาน Petrides ก็คว้าผ้าใบที่ยังชื้นอยู่และวิ่งไปซ่อนไว้ในท้ายรถของเขา เมื่อเขากลับมา เขามอบเงิน 80,000 ฟรังก์ให้กับลูซี่ เรื่องตลกจบลงแล้ว - จนถึงวันอาทิตย์หน้า"

จากคอลเลกชัน Petridis 30 พฤศจิกายน 2010 บ้านประมูล Artcurial จัดประมูล "30 ผลงานของ Maurice Utrillo" 100% ของล็อตถูกขายในการประมูลรวมมูลค่า 5,522,209 ยูโร

โดยทั่วไปแล้ว ผลงานของ Utrillo มักปรากฏในแคตตาล็อกของงานประมูลต่างๆ ทั้งงานใหญ่ ของ Sotheby's และ Christie's และบ้านหลังเล็กๆ ทั่วโลก แม้กระทั่งในญี่ปุ่น ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา มีการนำไปประมูลสาธารณะเกือบสามหมื่นห้าพันครั้ง รวมถึงภาพวาดประมาณสองพันภาพที่ถูกขาย และกราฟิกปรากฏในแคตตาล็อกประมาณพันครั้ง

ในมรดกของ Utrillo ตลาดส่วนใหญ่ชื่นชมผลงานในช่วงปี 1910 นั่นคือ "ช่วงเวลาสีขาว": ในสิบอันดับแรกของภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Utrillo มีผลงานดังกล่าว 8 ชิ้น ผลการประมูลสูงสุดของภาพวาดของเขาถูกแสดง ในปี 1990 ดังนั้นจึงมีการจ่ายเงินเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปิน 7,300,000 ฟรังก์ (1,277,500 ดอลลาร์) สำหรับงาน "Cafe Turelle in Montmartre" (1911) ในการประมูล Artcurial เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 1990 อันดับที่สองในกลุ่มมากที่สุด งานราคาแพงเป็นของคาเฟ่ชื่อดังชาวปารีส "Nimble Rabbit" (1910) ขายในการประมูลของ Christie ในลอนดอนเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 1990 ในราคา 600,310 ปอนด์ ($ 1,026,678) "(c. 1953) ซึ่ง 15 พฤษภาคม 1990 ที่ Christie's (นิวยอร์ก) ราคา 900,000 ดอลลาร์

ความสนใจในตัวศิลปินเพิ่มขึ้นอีกครั้งในช่วงกลางปี ​​​​2000 เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 2550 ในการประมูลที่ Sotheby's ในราคา 936,000 ดอลลาร์ งาน "The Slums of Montmartre" (แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2474) ถูกขายไป ซึ่งเป็นผลงานบันทึกผลงานของ Utrillo ที่ Sotheby's ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา บันทึกสำหรับปี 2000 ที่ Christie's อยู่ที่ 679,500 ดอลลาร์ - ส่งมอบเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2547 ด้วยเหตุนี้การประมูลล็อตที่ 56 จึงสิ้นสุดลง - ภาพวาด "The Old Mills of Montmartre and the Debré Farm" (1923)

ผลลัพธ์ล่าสุดรวมถึงหน้าจอที่วาดโดย Utrillo และขายในการประมูล Maurice Utrillo ครั้งที่ 30 เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 2010 ในราคา 835,540 ยูโร (1,102,327 ดอลลาร์)

จากข้อมูลของ artprice.com เงิน 100 ดอลลาร์ที่ลงทุนอย่างมีเงื่อนไขกับผลงานของ Utrillo (ผลงานจิตรกรรมและกราฟิกทั้งหมด) ในปี 1999 จะกลายเป็น 125 ดอลลาร์ภายในเดือนมีนาคม 2013 การเติบโตมีขนาดเล็กและไม่พบการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของราคา แต่ที่สำคัญกว่านั้นไม่มีความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง นั่นคือตลาดสำหรับงานของ Utrillo นั้นถือได้ว่าค่อนข้างคงที่